Fundamentos do Manga: ilustração digital

1. Trailer: Meu nome é Camilla d'Errico e eu tenho sido uma artista de quadrinhos e manga de barra há cerca de 13 anos, e minha especialidade é fazer quadrinhos estilo japonês na América do Norte. Então, hoje eu vou ensinar a vocês como eu faço uma imagem de cartaz para o meu livro Tanpopo, que é o meu romance gráfico. Vou passar por como esboçar o conceito que você vai desenhar. Então vamos fazer o desenho base e, de lá, vamos fazer a tinta, vamos digitalizá-lo e então vamos para o Photoshop. Eu adoraria ver como as outras pessoas desenham meus personagens. Você vai aprender como eu faço e então você pode fazê-lo e então você pode elaborar desenhar em seu próprio estilo pessoal. 2. Esboçando um Conceito: Então, hoje eu vou ensinar a vocês como eu faço uma imagem de cartaz do meu livro Tanpopo, que é o meu criador de romance gráfico que é baseado na literatura. Comecei há muitos anos e, assim como uma paixão, chamo meu projeto de paixão. Então, ele tem um bom seguimento que eu decidi estendê-lo em uma série de graphic novel. Então, o segundo graphic novel estreia em algumas semanas, e eu pensei que seria ótimo fazer um pôster para o livro, para o lançamento e mostrar a vocês como eu faço isso. Então, é isso que vamos aprender hoje, desde esboços, até o desenho de tinta, até a coloração digital final. Então, a primeira parte da lição que vamos fazer, a primeira coisa que você tem que fazer, é criar a idéia e criar o conceito para sua ilustração. Então, o que eu sugiro que você faça é decidir se você vai fazer retrato ou paisagem. Agora, porque este é um romance gráfico, é um estilo retrato. O que você quer fazer, é pegar papel de impressora, qualquer tipo de papel branco. Pode estar no seu caderno de esboços. Esta é a parte divertida onde você acaba de chegar com um monte de idéias diferentes, e honestamente eu tive idéias nos lugares mais aleatórios em cafés ou apenas sentado assistindo Grey's Anatomy. Eu sou como oh meu Deus esta é a idéia que eu precisaria. Então, tem algo para desenhar o tempo todo. Este é o que eu sugiro que você faça, é pegar um pedaço de papel e então você desenha alguns retângulos e eles não precisam ser perfeitos, este é apenas o seu esboço. Tire todas as suas ideias agora. Aprendi uma lição quando estava tendo aulas de ilustração e foi, sua primeira idéia provavelmente vai ser sua pior idéia. Então, não comece a definir sua primeira idéia, mas esboçar tantas idéias quanto você puder. Meu professor sugeriu cem. Eu não faço cem, mas eu vou fazer cerca de uma dúzia ou algo assim. Então, eu já esboceei minhas idéias para Tanpopo, mas isso é o que você vai fazer. Você vai ter seus retângulos aqui e então chegar com o conceito para ele. Então, para o conceito para esta ilustração é Kuro que é o diabo faustiano. Neste romance gráfico em particular, ele descobre uma máscara de cabra, então isso vai ser incorporado porque segue junto com a história. Em Tanpopo, está sendo atormentado pela Máscara da Morte Vermelha. Agora, Kuro é seu protetor. Então, eu quero mostrar que na ilustração, eu quero mostrar que Kuro ele está lá para mantê-la segura e para salvá-la da máscara de sua morte. Então, o ponto focal aqui é Kuro e Tanpopo. Então, eu quero mostrar que tanpopo é muito vulnerável neste caso em particular porque ela passou por um monte de basicamente tortura pela Máscara da Morte Vermelha. Uma pose muito protetora é os bombeiros carregam ou na história é a princesa carregar. Como o herói vem, varre a garota de seus pés. Muito romântico e aconteceu de eu ser um romântico sem esperança. Então, eu vou ter Kuro segurando Tanpopo e o que eu uso para meus desenhos é apenas uma simples caneta Bic, mas você poderia usar um lápis se você quiser apagar e desenhar. Eu uso meu Bic e então eu só tenho o formulário aqui. Como eu disse, Tanpopo é um romance gráfico que é de forma muito livre. Então, é muito diferente dos quadrinhos normais. Então, o que eu quero fazer é quebrar as regras aqui e eu quero apenas estender o corpo de Kuro e ele está apenas usando este longo manto preto. E quer separá-lo para que se assemelhe ao sangue, se assemelhe a um respingos. Não é uma coisa violenta, é apenas um efeito dramático. Então, o manto dele vai se transformar nisso. Então, é isso que estou fazendo agora. Queremos mostrar a cara do Kuro. Então, há a máscara dele que está fora para o lado. Eu acho que quando você está fazendo uma ilustração, você quer envolver seu público e você também quer que ele emote. Um dos meus ditados favoritos é expressar o que eles sentem e sentem o que eles expressam. Então, é disso que se trata. Eu quero mostrar as expressões dos personagens é por isso que eu vou escolher ter Tanpopo como realmente olhar assustado e para Kuro olhar um pouco mal sorrindo. Então, isso é como o ponto focal bem ali e você lembra que há elementos para os personagens também que você quer repetir. Então, se você está fazendo um mangá e todos aqui que projetaram um personagem tem coisas elaboradas com as quais adornam seus personagens. Eu vou ser muito cauteloso quando você faz o desenho de personagens que você não vai muito elaborado. Trabalhei no Skype Hearts of Neuroptera e foi desenhos de personagens para um jogo. Os personagens, para o jogo eles precisavam de um monte de borlas e um monte de elementos extras para seus trajes que serão incorporados na jogabilidade. Então, o criador decidiu que ele queria fazer um romance gráfico baseado nesses personagens e foi quando eu fui atormentado por um bom seis meses porque os personagens são tão extravagantes que para desenhar repetidamente a mesma roupa sobre e novamente tornou-se muito tedioso e muito difícil. Então, você se safa com uma ilustração, onde você pode dar aos seus personagens um pouco mais de roupas, torná-los mais elaborados porque você está apenas fazendo uma ilustração. Mas se você vai continuar este personagem em uma história sequencial, certifique-se de tonificá-lo, mas tem as imagens icônicas. Por exemplo, Kuro nunca mostra todo o seu rosto. Ele escondeu atrás de cabelo preto e Tanpopo tem asas sobre ela usa e também sua franja é como um corte de cabelo ruim, mas eu não sei, eu só desenhei e eu achei que parecia muito bom e definiu o personagem. Então, ela tem franja meio cortada no lado. Então, eu quero ter isso incluído no design 3. Esboçando um Conceito (Continuação): Eu agora desenhei meu ponto focal que é Kouro segurando tampopo e isso é o centro morto, mas você quer adicionar outros elementos para torná-lo realmente interessante e também para ter certeza de que seus personagens, quero dizer, ilustrar você O que está fazendo tem muita vida para ele. Então, você quer ter elementos que fluem e rebaixem. Então, por exemplo, suas asas. Eu quero tê-los comprimento, eu vou ter penas saindo deles. Então, mostra movimento. Sempre que você está fazendo um desenho como este, você quer mostrar que há fluxo e, em seguida, há algum movimento para seus personagens. Porque isso traz sua ilustração à vida, e eu quero que ele seja um pilar. Os elementos de seu projeto não vão fluir porque ele representa força e eu quero que ele fique muito quieto neste caso particular. Mas quero que as coisas ao seu redor sejam caóticas. Então agora, que temos as penas de Tampopo voando. O cabelo dela também, eu quero que ele flua para baixo. Sabes, quando estás a desenhar, este esboço desenha por cima, apaga, faz o que quiseres. Não há nada de errado em desistir de um desenho e depois passar para o próximo. Como você pode ver no meu desenho anterior, isso que eu fiz. Comecei a eliminar alguns dos elementos que eu queria chegar àquele que estou realmente fazendo agora. Então, vai haver fumaça subindo porque eu quero mostrar batalha e então eles vão ser fumaça. Então, no fundo, eu vou ter a máscara de profundidade de leitura sombreando-os e eu poderia até tê-lo vindo na frente aqui. Estes elementos vão desaparecer quando eu colorir porque eu não quero que eles diminuam Kouro e Tampopo, mas eu quero que eles lá. Quero-os presentes para que preencham o espaço e atraiam os olhos e sintam que estão a lutar pelas suas vidas. Então, este é o esboço que eu vou fazer, e você é bem-vindo para adicionar em diferentes elementos que você gosta, mas essa é a parte do esboço. Como você pode ver a partir desses conceitos anteriores, foi como, “Ele deve apenas ter sua máscara, Tampo vai ser desmaiado?” Então, eu já eliminei o que eu não quero ver, e chegar a esse ponto, bem ali. Então, agora, podemos passar para o próximo passo. 4. Ferramentas: Vou mostrar-lhe as ferramentas que uso. Então, este é um lápis Pilot Color Eno e é o que é chamado de lápis azul não-repro, e isso é o que muitos arquitetos usam. Não é algo com o qual a maioria dos artistas começa. Na indústria, há pessoas são lápis e depois há os inkers. Agora, eu sou único no meu campo porque eu realmente funciono como ambos. Por causa do meu trabalho de linha, é muito orgânico, é muito fluído. Então, ao longo dos anos em que trabalhei como artista, decidi que me tornaria minha própria tinta porque muitas vezes quando você tem uma tinta, eles têm seu próprio estilo e depois repassam suas obras de arte. Basicamente, apagando o que você fez e desenhando a imagem deles em cima, e por causa da natureza de como eu desenho, que é um monte de linhas fluidas, um monte de cabelo, que tipo de foi apagado e eu nunca realmente sinto que complementou minha arte muito bem. Então, eu acho que quando eu estava talvez três anos na indústria, eu liguei como eu fazia as coisas, e isso foi depois que eu descobri sobre esse lápis. A beleza de usar o azul não-repro é que ele é o seu sob desenho, e eles chamam de non-repro blue porque ele não escaneia. Então, uma vez que você digitalizar sua imagem, se você digitalizá-la em tons de cinza, o lápis azul é invisível e é simplesmente muito legal e muitas pessoas não sabem sobre isso. Então, quase elimina o uso de uma borracha. Se você não tem isso, você é mais do que bem-vindo para usar um lápis. Eu vou realmente desenhar com um lápis hoje porque o lápis azul não-repro é realmente difícil de pegar digitalmente. Quero dizer, esse é o propósito do lápis, é que é tinta invisível. Então, ele realmente não registra tão bem na câmera. Então, para a aula de hoje, vou usar apenas um lápis Pentel , lápis mecânico, e vamos fazer isso hoje. Mas quando você está desenhando isso, se você gostaria de desenhar como eu faço, normalmente você apenas vai em frente e pegar seu azul não-repro e apenas trabalhar nele em casa. Eu trabalho em um papel de 180gsm Cougar, é quase um papel de cartaz. Eu pego na PacBlue Printing, e você pode ir em sua impressora local, e eu realmente sugiro que você encontre um papel que você gosta de trabalhar com porque as ferramentas de um artista são muito importantes, mas eles também são muito individualmente. O que eu gosto de usar funciona para mim, e eu aprendi isso ao longo dos anos que eu tenho feito quadrinhos e desenhado mangá. Mas para si mesmo, se você está começando, você quer juntar suas ferramentas que fazem você se sentir confortável e torná-lo mais fácil de desenhar. Então, estas são as minhas ferramentas. Eu tenho a minha borracha branca, esta é enorme porque eu apago muito, e então há um pincel, e muitas pessoas me perguntam para que serve o pincel, e é para limpar todas as suas aparas de lápis ou a borracha aparas. Então, ele só o mantém limpo e você não usa as mãos, que têm muito óleo neles, então eles vão manchar seu trabalho. Para evitar isso, eu tenho meu pincel, e você pode ficar igual ao pincel barato. Acontece que gosto muito da sensação deste, por isso tenho este há anos. Lá vamos nós. Eu não sou um artista chique, então eu não tenho um monte de canetas realmente caras. Trabalho com o que tenho, e são esses caras. Eu trabalhei com canetas BIC, é a minha caneta preferida e é apenas a sua caneta diária média que você encontra em todos os lugares. Eu amo porque a maneira e quando eu desenho com ele, ele realmente se assemelha a um lápis e eu posso ajustar a espessura muito facilmente, que torna esta minha coisa favorita no mundo. Eu também tenho um piloto G-Tec, e isso é para quando eu quero fazer linhas pretas realmente sólidas que são finas. Então, porque a caneta BIC, como eu disse, faz quanto mais difícil você trabalha com, você pressiona mais escura sua linha para o mais leve, mas esta é uma linha preta muito sólida. Então eu uso isso quando eu quero fazer alguns esboços. Então, eu tenho minha caneta Sharpie. Novamente, é muito barato e eu uso a ponta fina, e isso é para quando eu quero fazer uma linha sólida, mas um pouco mais espessa do que o G-Tec. Como eu disse, você vai ter um monte de materiais, e este é o meu estojo, que por acaso contém um monte de várias canetas. Tenho Sharpies super grossos, tenho marcadores com ponta de caneta. Novamente, não importa com o que você trabalha, desde que funcione para você. 5. Imprimatura: Então, agora imagine isso, mas azul. Então, novamente, você quer começar com a forma mais simples que é um círculo, e que indica a cabeça. Meu livro Pop Manga, Eu mencionei que esta é a maneira que eu desenho uma cabeça. Houve uma pessoa que disse que não há nenhum truque novo. É só um círculo por cabeça, porque funciona, porque é assim que é. Não tente reinventar a roda, basta usar formas quando você está desenhando seu personagem. Então, isso é o que eu aprendi ao longo dos anos é que eu apenas desenho formas simples, e eu desenho massa primeiro. Então, aqui eu tenho o corpo do Kuro, que ele está camuflado, então eu não tenho que me preocupar com proporções e porque ele é um metamorfo, eu não tenho que me preocupar com seus quadris ou ombros aqui. Ele deve ser quase como tinta preta que acabou de cair e está salpicando no chão. Isso é o que eu gostaria de ter aqui, para que a metade de cima seja realmente lida como sólida, mas então ele bate no chão e este pedal de energia. Então, é isso que vamos fazer. Então, você pegou a cabeça dele. Porque você está desenhando dois personagens, e eles estão interagindo, você quer certeza que você desenhá-los para que eles Tanpopo é realmente menor que Kuro porque ela é uma menina, e cárie o elemento maior aqui. Então, vai ser um pouco complicado, mas você quer, novamente use sua referência se você não tem certeza de como alguém é preso. Mas eu começo de novo com a cabeça de Tanpopo, apenas menor que a do Kuro, então eu já tenho isso mapeado para fora. Então, eu tenho o ombro dela aqui, e ela vai ser como se enrolar no peito do Kuro. Então, e para mostrar o movimento do corpo, estudar no espelho e olhar como, quando você está enrolado, seu ombro sobe. Então, isso é um elemento aqui. Há também exageros que você pode fazer quando você está desenhando. Então, talvez na vida real seu ombro não iria tão alto, mas para fins dramáticos, e como é um desenho animado, você pode se safar com isso. Então, agora eu tenho a forma do corpo de Tanpopo bem coberta aqui, eu queria enrolá-la, e eu sei que a mão de Kuro vai estar debaixo dos joelhos dela, segurando-a. Então, eu só vou colocar um pouco de forma lá que indica sua mão, e então um por baixo. Basicamente as asas dela vão ser como nas costas mais pequenas, então ele está segurando ela, e ele precisa parecer que ele não está lutando para ela, porque ele é tão forte. Quando você está desenhando um personagem muito forte, ele precisa parecer sem esforço. Então, os ombros dele vão ficar retos. Ele não vai ser caído. É como se ela fosse leve como uma pena. Então, eu queria estar agarrado a ele. Então, ela não vai ficar enrolada com ele. Então, você tem o joelho dela e então você tem as articulações aqui, e isso é triângulos para pés. Super fácil. Do jeito que você desenha seus rostos, você vai querer mostrar como sua cabeça é ou está inclinada, e quando você está desenhando um rosto em particular, há cruz, e eles representam o meio para baixo por duas linhas. Uma é uma linha que vai direto do queixo para o topo da cabeça, e a outra é de seus ouvidos, especialmente suas linhas oculares, então de seus ouvidos para seus olhos para seu outro ouvido. Eu vou, essa é a única linha que indica onde o nariz dela vai estar, mais o queixo está e esta é a linha dos olhos dela. 6. Imprimatura (Continuação): Então, agora nós desenhamos para que lado Tanpopo iria estar enfrentando, e então nós temos a mira já definida, e agora nós vamos fazer Kuro. Então, em nosso esboço, ele tem esse tipo de máscara de cabra que está meio ligado e meio fora, e então eu quero começar a desenhar esse elemento e eu sou um grande fã de assimetria também. Então, apesar do fato de que é uma composição muito central, eu amo o fato de que a máscara vai ser uma espécie de fora em uma posição de três quartos e então Kuro vai estar olhando para baixo. Então, lá vamos nós. Nós temos o tipo de cabra, e então nós vamos perder a idéia de cabra aqui porque é apenas uma máscara. Então, lá vamos nós. Então, quero que o Kuro fique virado para baixo. Novamente, Kuro recebe sua mira também mesmo que a maioria de seu rosto não seja vista, mas eu quero ter certeza de que quando você está desenhando um personagem sinistro ou como um personagem irritado, inclinando a cabeça para baixo e fazendo-os olhar para cima torna-os mais ameaçadores, então isso é algo importante. Se você só tem eles de cabeça, é assustador, mas é muito mais sinistro quando eles estão olhando para baixo e olhando para você e seus cabelos estão cobrindo seus olhos um pouco, então é meio que essa qualidade misteriosa. Então, agora, se você precisa de referência para Kuro, é quando você recebe o livro, e Kuro tem suas próprias características distintivas. Então, o cabelo dele cobre um olho quase o tempo todo e então você vê seu olho brilhante. Então, esta página em particular, eu vou usar para referência. Então, temos uma boa foto de Tanpopo, e como eu disse, o cabelo dela está meio mal cortado, e então temos Kuro com o cabelo virado. Então, use referência quando você precisar, então nós temos isso lá. Então, Kuro, eu vou dar o cabelo dele ali mesmo. Novamente, porque este é o underdrawing, eu percebi que meus círculos iniciais um pouco grandes demais e eu não quero fazê-los parecer um bobblehead, então você pode diminuir isso. Agora, quando você está desenhando personagens de mangá, há um estilo particular e que eles parecem muito jovens, e Tanpopo e Kuro são adolescentes. O Kuro parece ter uns 15 anos e o Tanpopo tinha uns 13 anos nesta cena. Na verdade, na novela 2, ela tem 14 anos. Então, o que bons indicadores de idade e manter os personagens com aparência jovem é que você quer dar-lhes pescoços mais finos e também olhos maiores. Então, suas cabeças serão maiores do que seu corpo proporcionalmente. Agora, Kuro sendo o demônio Faustiano, ele vai ter uma boca muito longa e desumana com dentes afiados. Então, quando você está desenhando isso, e novamente é um exagero. As pessoas sorriem, não vão tão longe. Mas tudo bem fazer isso porque, novamente, ele é um personagem aqui, ele é apenas uma ilustração. Então, agora que estabelecemos o rosto do Kuro, a máscara, agora vou começar a desenhar as características do Tanpopo e o cabelo dela também vai fluir e pressionado contra o peito dele. Então, ela vai ter a franja dela e eles vão estar cobrindo o rosto dela aqui. Mas quando puxei o cabelo dela, também queria parecer que estava pressionado contra ele. Novamente, ela é muito mais curvada e menor, e então haverá cabelo fluindo por todo o lado. Uma coisa importante para você notar quando você está desenhando é fazer uma pausa porque você pode ficar realmente cansado e é um processo longo. Eu sei que o vídeo, a lição não é longa, mas leva cerca de algumas horas para passar por tudo isso. Então, faça uma pausa, volte depois de se refrescar, tome um café ou surfe e depois obtenha uma inspiração novamente. Quando você voltar, então você pode ver sua arte em uma nova luz. Então, por exemplo, você pode ver erros que você não pegou antes porque nossos olhos tendem a ter visão de túnel. Então, a fim de não obter visão de túnel, você realmente precisa se separar e realmente sair da sala por um pouco, então você volta com olhos mais frescos. 7. Imprimatura (Continuação): Tudo bem, agora eu quero desenhar, onde Tampopo estava procurando. Essa linha de olho, a cruz, é um indicador de que, a orelha, bem como os olhos, e as orelhas estão sempre na linha dos olhos. Então eu desenhei no ouvido dela. Mais uma vez, posso mudá-lo se não gostar da posição em que está. Agora, desenhe as sobrancelhas dela. Então ela tem esse tipo de olhar preocupado. Depois desenhei os olhos dela na linha dos olhos. Seu nariz vai ficar um pouco para cima, virado aqui, e sua boca, novamente cai sobre aquele cabelo cruzado. Ok, então, sendo este o subcontratamento, eu posso mudar as coisas um pouco aqui. Posso dar um passo atrás e ver se gostaria ou não ou posso mudá-lo. Então, não é uma grande fã de como seu rosto está inclinado. Novamente, se ficar muito bagunçado, você não pode realmente ver o rosto, você pode simplesmente apagá-lo um pouco e usar seu pincel. Então eu estou apenas mostrando aqui que você pode realmente, mudar como você pode mudar o rosto onde ele está inclinado. Então, eu quero que nós vejamos que ela está olhando para o lado, e para fazer isso, eu tive que mudar de tamanho muito ligeiramente e esse é o jogo aqui é como, é tão pequeno. Tudo bem. Agora, posso desenhar o cabelo dela de novo. Onde o cabelo está escondendo seu rosto, para mostrar que ele é ameaçador, franja de Tampopo vai cobrir seus olhos um pouco. Na verdade, ele vai mostrar vulnerabilidade nesta instância específica. Agora, Tampopo tem uma roupa. Como você pode ver neste desenho aqui, ela tem um tanktop e pequenos shorts pretos. Então, ao desenhar onde a camisola dela estaria, já que o ombro dela está subindo, e a alça na camisola dela vem por cima do ombro. Aqui, assim. Sei que muita gente tem problemas com tecidos e roupas. Então nós queremos fazer é praticar isso. O que eu gosto de fazer é desenhar linhas onde o tecido vai agrupar. Conheço muitos artistas que têm cadernos de esboços cheios de narizes, mãos e pés. Qualquer que seja a coisa mais difícil para você desenhar seja tecido, ou mãos, deve ser a única coisa que você está desenhando mais porque você quer ficar melhor em desenhá-lo. A única maneira de melhorar é desenhar constantemente e repetitivamente a mesma coisa. Então, eu tenho meus cachos onde o tecido vai estar. shorts dela aqui, meio que os curvam. Agora, acho que vou estender os joelhos dela. Está bem. Então, Tampopo está quase terminando com a submissão. Agora, eu vou fazer com ela e quando você começar a desenhar a asa dela aqui. Como podem ver, ela tem pontas pretas nas asas. Certifique-se de que você usa a forma adequada de asa porque há um monte de diferentes tipos de pássaros. Então, eu modelei as asas de Tampopo como um pardais. Então, eu quero ter certeza que contrastam suas asas de pardal. Isso pode ajudar-te com a tua referência se quiseres desenhar as asas que eu faço. Está bem. Há dois conjuntos de asas. Então, isso é uma coisa realmente importante, que você torna muito distinto que existem dois conjuntos. Então, isso adiciona profundidade ao desenho também. Então, temos o fã dela crescendo lá fora. Eles provavelmente vão ficar um pouco enrolados. Então, parece que eles estão se enrolando tanto quanto ela. Certo, então é aí que eu vou parar, com Tampopo agora. Porque, novamente, você está desenhando dois personagens, então você precisa ter certeza de que você não se concentrar completamente em um porque o outro está envolvido na pose. Como podem ver, agora tenho de me concentrar em onde estão as mãos do Kouros aqui. Para entender onde seus braços estarão, ou suas mãos estarão, você tem que entender onde estão os braços dele. É bom que se você olhar para livros de anatomia ou fazer algumas aulas de desenho de vida, você pode entender que, mesmo que as coisas estejam escondidas, que você realmente, você precisa que a anatomia esteja correta, para que ela pareça realista. A mão dele estará aqui. Se você estiver confuso novamente, vá para a cabine de fotos, tire algumas fotos, envolva seus amigos. Ao longo dos anos, tive o meu pai a colocar muito as mãos porque ele tem mãos de homem, eu não tenho mãos de homem. Então, a maneira como um cara se agarra às coisas é diferente da maneira que uma garota faria. Eu a fiz muito grande aqui. Então eu preciso estender ele. É importante notar também que sua subtração não precisa ser perfeita porque o que realmente importa é o próximo passo que é a tinta. Então, eu só vou pegar os detalhes finais de Tampopo aqui, que são os pés dela. Se você tiver problemas para desenhar pés, você deve definitivamente, desenhar o seu próprio, e praticar isso. Há um monte de coisas que são difíceis de desenhar, mas então você vai encontrar coisas que são realmente grandes em desenhar. Então, certifique-se de que você não se concentre apenas nas coisas com as quais você está tendo dificuldade, mas também nas que você realmente ama e gosta. Tudo bem, então a mão de Tampopo, só agarrando aqui, tudo bem e agora só vai trazer o rosto de Kouros aqui. Mais uma vez, ficando esse tipo de sinistro. Olha, ele tem esse tipo de olho de demônio. Não é Tampopo, é como o aluno daqui. Mais uma vez, lembrando disso é a submissão. Você não tem que ser perfeito. Ali está a boca dele. Sorriso muito mau. Está bem. Agora, terminamos a subcontratação. Podemos ir para as tintas. 8. Arte-final: Então, o próximo passo aqui é a parte da tinta. Este e dependendo de quão detalhado você fez o seu sob desenho, pode ser muito rápido ou poderia ser um pouco mais demorado, porque isso é quando você realmente tem que ser focado nos detalhes e as camadas para que você quer ter certeza de que você está confortável com o que você desenhou porque a tinta não é, você não pode apagá-lo. Então, cada linha conta, mas quer saber? Não se preocupe porque você tirou seu branco que eu uso muito então, tudo bem se não for perfeito. Mas agora, vamos fazer o estágio de tinta e depois da tinta, vamos fazer a digitalização e a parte digital. Agora, não há ciência por onde começar exatamente, mas eu costumo desenhar o que está em cima primeiro porque é como, por exemplo, se o cabelo de Tanpopo em seu rosto, está acima de seus olhos, então eu tendem a não desenhar coisas que estão em o tridimensionalmente como o que está na camada inferior primeiro. Então, vou começar com o cabelo do Tanpopo. Só vamos desenhar isto e... Se você está usando um lápis, você está sob desenho se ele é muito grosso você pode apagá-lo ligeiramente, então você apenas usa a borracha para passar por cima dele muito, muito gentilmente porque você não quer manchar nada demais. Para que talvez ajude a descobrir algumas dessas camadas que você desenhou. Em seguida, use o pincel para limpá-lo. Se você estiver usando o lápis azul não-repro, você não precisa fazer isso. É bem definitivo como um sob desenho. Tudo bem, então agora o que eu costumo fazer é colocar uma quantidade muito leve de pressão no meu bico-biológico. Eu realmente faço desenhos bicos luz primeiro e então eu vou voltar com minhas outras canetas quando eu quiser fazer contornos mais definidos ou, por exemplo, como seus cílios e, eu vou te mostrar. Por enquanto, vamos nos concentrar na primeira etapa da tinta, que é apenas para obter a forma. Agora, para se manter motivado, eu sei que vocês podem, pois estou fazendo essa lição que eu não tenho meus fones de ouvido, mas geralmente eu vou estar ouvindo um livro de áudio ou uma boa música só para deixá-los no clima. Então tente isso quando estiver desenhando para manter seus níveis de energia acima. Sim, eu me lembro quando comecei a desenhar quadrinhos, eu gostava muito de J-pop, então eu sempre ouvia o máximo de J-pop que eu podia e então, enquanto meus gostos musicais mudaram eu comecei a ouvir todo tipo de diferentes gêneros e um realmente incrível para ouvi-lo enquanto você está desenhando e dá-lhe uma verdadeira clareza é a música clássica, acredite ou não. Adoro ouvir Mozart e Beethoven. Você pode ir ao YouTube e obter como os maiores sucessos. Eu tenho que dizer isso, quando eu estou desenhando eu estava desenhando as partes que eu gosto mais primeiro, então seu cabelo e as asas. Eu não posso evitar. Eu sei que eu provavelmente deveria focar nas partes mais difíceis primeiro, mas eu gosto de fazer as divertidas e então eu vou me concentrar nas partes mais difíceis. Isso é algo porque eu uso uma caneta bic Eu tenho um pequeno pedaço de papel que eu apenas limpar minha bic com. Então, Bics tendem a obter um pouco de acumulação quando você usá-los, então você apenas limpá-los em um pedaço de papel extra. Manga é tudo sobre, eles são muito detalhados, mas eles não têm muitas linhas de expressão, então lábios, dependendo do seu estilo, eles geralmente não são atraídos por um artista de mangá ou como covinhas e os personagens são muito Suave. Então você não quer adicionar muitos detalhes. Uma coisa sobre os artistas de mangá é que eles tendem a dar aos seus personagens cortes de cabelo realmente dramáticos. Sempre que lê Naruto ou Bleach, verá que eles têm um cabelo bastante desafiador da gravidade. Eu sei que Kuro não usa gel, mas se ele fosse um garoto de verdade, ele usaria. Não há como ter esse tipo de estilo sem gel. Novamente golpes realmente leves. Podemos ver que o meu pincel ou o meu traçado da caneta não são contínuos. Eu só estou definindo primeiro e depois quando você entra naquelas áreas como esta apenas pequenas pinceladas. Então, também é bom que quando você está secando, se você não tem certeza sobre algo para obter uma segunda opinião. Eu sei que quando eu estava começando eu realmente apreciei quando as pessoas me dão críticas e às vezes é muito difícil ouvir que você realmente sabe que você desenhou algo errado ou que você cometeu um erro e é totalmente normal se sentir nervoso com isso. Agora quero desenhar os pés do Tanpopo. Tanpopo é sempre descalço porque eu tendem a realmente gostar durante os pés. Mas se não se sente confortável com os pés, tudo bem também. Eles são difíceis. Agora vou voltar para a mão dela aqui. Vou redesenhar a mão. mãos são a parte mais difícil de desenhar. Então não se preocupem com isso se vocês estão tendo um momento difícil também. Toda a gente tem a sua parte mais fraca. Então normalmente eu teria meu laptop na minha frente e eu seria capaz de tirar fotos e eu manipularia minha pose que eu pudesse ver como o templo será agarrado e como nós estamos segurando algo porque eu nunca realmente 'mdesenhei antes. Então eu vou tentar lutar por isso aqui. Então a maneira como Kuro a abraçaria seria muito gentil. Eu imagino e cabelo dela flui em torno dele. Então, como você pode ver, eu estou pulando de volta para o passo anterior, mas está tudo bem, nada é realmente finito. Tentei desenhar a mão do Kuro com os dedos para fora, mas não gosto desse olhar, posso apagar isso. Agora eu quero realmente estabelecer a outra mão de Tanpopo, que eu acho que ela estaria segurando assim. Então, vamos enrolar isso. Ok, então agora desenhe a mão do Kuro aqui. Então, estamos quase terminando. A parte de tinta e agora o que eu vou fazer uma vez que eu terminar isso é apagá-lo para que possamos ver como ele se parece e, em seguida, adicionar mais detalhes. 9. Arte-final (Continuação): Então, agora que eu fiz usando minha caneta Bic, eu vou apagar o desenho a lápis agora. Se você usou o lápis azul não-repro, você não precisa fazer este estágio porque você seria capaz de ver claramente suas linhas. Então, eu definitivamente sugiro que você faça isso com muito cuidado. Então, uma coisa a lembrar enquanto você está apagando é segurar seu papel de forma que você não tem esse efeito de rugas. Arruinei tantos desenhos daquela maneira onde eu estava apagando vigorosamente e eu não tinha um porão no papel e ele desmoronou e eu sei que todos os artistas lá fora sabem exatamente do que eu estou falando. Então, apenas certifique-se de segurar seu papel e isso não vai acontecer. Está bem. Então, lá vamos nós, e agora o que você quer fazer é usar seu pincel, e limpar tudo isso fica um pouco confuso. Tudo bem. Então, como você pode ver, estou apenas engrossando algumas linhas e delineando. Isto, eu tendem a quando eu estou engrossando uma determinada área, Eu vou usar pinceladas curtas rápidas que maneira eu evitar cometer erros quando eu faço isso. E então para quando eu desenhar uma linha contínua que coloca muita pressão sobre a caneta. Agora, este piloto em particular G Tech não tem uma ponta muito delicada, tem um ponto de metal muito forte. Então, eu posso pressionar o quanto eu quiser e ele não vai empurrar para dentro como outras canetas. Eu só quero estabelecer o cabelo e engrossar algumas dessas linhas dos dedos e se você ainda achar isso muito confuso, eu vou usar o meu afiador que tem uma linha ainda mais espessa. Lá vamos nós, eu acho que é importante quando você está desenhando ou se, por exemplo, meu estilo de desenho é que eu tenho linhas mais finas e então eu tenho as linhas piloto mais grossas ou afiadas que aumenta a profundidade da peça. E então eu vou apenas delicadamente continuar a adicionar detalhes para ficar roxo. Há um monte de artistas lá fora que fazem crosshatching que é realmente uma ótima maneira de mostrar sombra no meu estilo eu realmente não desenhar um monte de sombras. Prefiro não fazer grandes blocos de almofada de tinta sólida para que eu não os faça. Mas se você quiser isso seria ótimo você pode absolutamente estabelecer um monte de suas sombras com suas tintas, que é o que um monte de inkers fazem na indústria eles estabelecem a iluminação, adicionando sombras escuras no queixo como. Por exemplo, você poderia fazer isso com cural apenas adicionar mais linha realmente grossa lá. Mas, para mim, prefiro adicionar as sombras com os meus efeitos de iluminação com as minhas cores. Uma coisa a estabelecer com a roupa é que, a menos que seja basicamente pulverizada, haverá sempre um lábio para a roupa. Então, você quer ter certeza de que com calções temperáveis você quer ter você quer parecer que a linha está fora da linha da perna. Então, você estabelece que é realmente shorts e não apenas pintado em calças. Use o seu afiador aqui. Nós terminamos o palco no desenho e eu posso ver algumas coisas que eu quero mudar, e essas são coisas que eu vou corrigir digitalmente que felizmente Photoshop pode fazer maravilhas acontecerem. Mas se você achar que há erros em seu desenho de tinta que você gostaria de corrigir use seu branco para fora. Então, eu vou mostrar-lhe partes no desenho que precisamos de branco para fora apenas para fazer apenas para e limpar algumas coisas sobre. Por exemplo, seu cabelo aqui não realmente eu acho que eu fiz um pouco de uma bagunça lá. Então, eu sempre uso as canetas brancas, esta é uma Bic. Então, você quer começar em outro pedaço de papel só para testá-lo, ok? Em seguida, comece em um ponto e empurre lentamente muito gentilmente para fora para que ele não tenha grandes aglomerados, e se você pressionar muito forte com sua caneta branca, ele irá para todos os lugares. Então, seja muito cauteloso quando estiver fazendo isso. Mas a coisa boa sobre isso é que ele é branco para que você sempre pode desenhar por cima dele. Eu avisaria para não fazer o branco fora muito grosso porque então quando você desenha sobre ele vai realmente ser muito difícil para desenhar sobre camadas finas. Por exemplo, não sou uma grande diversão daquela colina, então apenas limpe isso [inaudível]. Sim, e lá vamos nós, temos o produto final. 10. Pintando o fundo: Então, agora que terminamos o desenho do tempo bon crue, nós realmente temos que considerar os elementos de fundo que em nosso esboço original, haverá a máscara da Morte Vermelha por trás deles. Então, isso requer que eu faça um desenho separado que então eu vou camada no Photoshop. Novamente, isso é porque eu estou fazendo isso dessa maneira porque eu sei que eu vou ser colorir isso digitalmente, e Photoshop é ótimo para isso porque você pode colocar quantas camadas quiser. Eu realmente tive algumas ilustrações que tiveram cinquenta camadas, eu conheço artistas que têm muito mais do que isso. Então, em um pedaço de papel separado, o que eu vou fazer é desenhar a Morte Vermelha aqui e um pouco desse efeito de fumaça. Então, eu vou apenas tentar um pouco de fumaça aqui, apenas a mandíbula dele que novamente você pode usar referência para dentes. Então, esse é o seu desenho básico para o fundo de Mascarado da Morte Vermelha. Você não quer que o plano de fundo para competir muito com o primeiro plano, então você não quer adicionar muitos elementos. Ok, e agora nós vamos fazer o desenho de tinta e aqui é onde o ombro dele estaria, então você só quer adicionar novamente elementos de tecido, para que pareça que ele está enrolado para ele. Porque a Morte Vermelha é realmente assustadora e muito áspera, não vou tê-lo tão limpo como o tempo bon crue porque eles precisam se destacar mais do que ele. Então, eu não estou muito preocupado com o quão rasgado por fazer isso e como as linhas são bagunçadas porque eu quero que elas sejam, eu quero essa energia. Ok, uma vez feito, eu quero apagar tudo, e novamente segurar seu papel para não amassar. Não apague por cima de seus bicos tendem a manchar se você apagar por cima deles, você tem que dar-lhes um par de minutos, desculpe alguns segundos para secar antes de apagar sobre eles. Então, há a Morte Vermelha assustadora sendo assustadora. Eu só vou entrar e definir o desenho um pouco mais e com Red Death ao contrário do tempo bon crue, você pode adicionar nessas pequenas linhas finas em detalhes que os jovens personagens não entendem, torna muito mais assustador. Ok, eu uso meu Sharpie agora porque é um pouco mais grosso. Cansei de desenhar “A Máscara da Morte Vermelha”. 11. Edição no Photoshop: Agora, eu trabalho em fotos no Photoshop e trabalho com o Cintiq. Você não precisa ter um Cintiq para ser capaz de fazer o que estou fazendo. Trabalho com o Photoshop. Há muitos artistas usam o mouse, mas este também é meu. Vou te mostrar como faço. Agora, o estágio que eu não mostrei que é na verdade o estágio de digitalização, é importante notar que quando você digitaliza sua imagem, você digitaliza a 600 dpi. Você digitalizá-lo como um TIFF, não como JPEG, porque JPEGs, eles não são arquivos de imagem de alta qualidade. Então, você quer ter certeza de que é um arquivo TIFF de 600 dpi. Quando estiver trabalhando no Photoshop, você deseja trabalhar em um tamanho de página 11 por 17 mas diminuir o dpi para 400, pois se você trabalhar com 600 dpi, isso irá travar seus computadores. É um arquivo muito maior. A razão pela qual você digitalizá-lo em 600 dpi é porque ele reúne um monte de mais informações. Então, você quer ter uma varredura de imagem muito alta. Para que toda a informação, todos os detalhes lá dentro. Então, o que acaba acontecendo é que você encolhe para baixo, o que eu vou mostrar para caber no seu tamanho de tela de 400 dpi 11 por 17. Então, há muitas maneiras diferentes de digitalizar sua imagem. Se você não tem um scanner de mesa que pode acomodar um 11 por 17, você pode fazer o método de cortar e colar onde você digitalizar outra parte seguida, você Frankenstein ele em seu Photoshop. Caso contrário, se você não quiser passar por esse problema, você sempre pode ir para Staples ou você pode ir para Kinkos, ou qualquer loja de impressão que realmente faz digitalização para você. Certifique-se de fornecer-lhes as configurações corretas. Está bem. Então, agora, no Photoshop, você abre um novo arquivo que é 11 por 17 400 dpi. Se a sua imagem vai ser impressa, você quer trabalhar em CMYK. Se vai ser apenas imagem baseada na web, você pode trabalhar em RGB. Isso ocorre porque as cores RGB não são cores de impressão. Impressoras imprimem em ciano, magenta, amarelo e preto. Então, eles estão limitados a que tipo de cores eles podem produzir. Considerando que as cores RGB são o que vemos, o que os olhos vêem, que são milhões e milhões de cores. Então, os efeitos que você obtém no RGB ou as cores que você vê no RGB, alguns deles podem ser fluorescência realmente brilhante, e esses não são realmente impressos. Então, você tem que entender que há uma diferença entre cores de impressão e cores de tela. O único problema é que o Photoshop, com suas configurações RGB, você obtém filtros diferentes. Então, se você estiver indo para fazer um monte de trabalho de filtro, então você quer ter sua imagem em RGB, mas tenha cuidado com as cores que você selecionar. Então, esta imagem está em RGB agora porque a imagem que eu digitalizo está em tons de cinza. A imagem quando você digitalizá-la, certifique-se de que ela é uma imagem em tons de cinza. Não digitalize em preto e branco ou a cores porque a digitalização colorida vai pegar o lápis Não-Repro Blue. Se você digitalizá-lo em apenas preto e branco, você vai perder um monte de detalhes que a caneta grande, ele varia, ele tem uma escala de cinza para ele. Portanto, certifique-se de que a digitalização está em tons de cinza. Então, uma vez que você tenha seu arquivo 11 por 17 pronto para ir, você puxa seus exames. Então, aqui temos a máscara do nosso exame de morte pronta. Então, o que você faz é encostar. Você verá que a imagem sendo 600 dpi, muito maior, que não é um problema porque é uma camada. Então, tudo que você tem que fazer é redimensioná-lo, que o atalho para isso é apenas Command T. Se você tem Photoshop, você pode criar seus atalhos como quiser. Há também os padrão. Aqui está um truque que aprendi no Photoshop para redimensionar uma imagem e manter as proporções corretas. Se eu fizesse isso, tornaria mais amplo, e se eu fizesse isso, tornaria mais estreito. Então, o que você deseja fazer é manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, ele irá redimensionar perfeitamente. Então, na verdade, eu vou deixar um pouco maior porque está no fundo, então eu não deixei. Então, isso só vai mudar. Está bem. Agora, eu tenho Tanpopo e Kuro, e eu vou pará-los agora. Então, eles não apareceram porque a Morte Vermelha é na verdade a camada superior. Então, certifique-se mover Tanpopo e Kuro até a camada superior porque eles estão em primeiro plano. Então, eles vão estar em cima disso. Mais uma vez, você só queria redimensioná-los. Então, agora, se isso ia ser um disfarce, você tem que ter certeza de que você deixa espaço suficiente no topo para o título. Mas como esta é uma imagem de cartaz, não precisamos nos preocupar com isso. Só vou deixar o... talvez um pouco menor. É fácil o suficiente para redimensionar estes. Agora, vamos limpar as linhas pretas indo para suas curvas. Então, eu já tenho um atalho para o que é Comando M. Então, quando você usa curvas, ele escurecerá os negros e iluminará os brancos, então se houver alguma flexão. Você sempre pode visualizar se você não gostar, você pode fazer isso. Eu realmente gosto disso. Eu gosto de um pouco mais escuro. Você pode fazer a mesma coisa com a máscara da morte vermelha. Se você não gosta de curvas, se você quiser mais controle, você pode usar Níveis, que é isso. Aqui é Levels. Então, você só ajusta os brancos. Então, como você pode ver, você pode fazer todos esses ajustes. Então, eu só vou torná-lo mais leve. Então, há muito a aprender no Photoshop e o que eu sugiro que você faça é brincar com o Photoshop, ficar confortável porque ele realmente é uma lição por conta própria, sobre como usar o Photoshop. Mas eu vou passar por isso e mostrar a vocês como eu coloro Tanpopo que tem um monte de camadas. Então, o que eu quero fazer é cortar o tempo e o coral. Então, eu uso minha magia, minha ferramenta varinha e eu pressiono do lado de fora. Desde que eu tinha contornos muito fortes, ele não pegou nenhum do interior de lá. Então, queremos ampliar e ver. Quero ficar com essas penas. Então, eu só quero removê-los da porção que vai ser cortada. Então, uma vez que você cortar isso, que é o Comando X, então você vê que Tanpopo e Kuro agora apareceram. Eles estão flutuando por aí, como você pode ver. Eles só estão flutuando por aí. Não há mais espaço em branco. 12. Edição no Photoshop (Continuação): Morte Vermelha, eu quero fazer a mesma coisa com ele porque eu quero que ele também se afaste do fundo. Tenho algo em particular planejado para ele, mas não o descrevi. Então, é aqui que fica um pouco complicado, e é aí que eu tenho que entrar, e na verdade descrevê-lo ou você pode fazer o que eu faço, que é apenas adicionar algumas linhas. Agora, seus pincéis são, cabe a você como, que tipo de pincel você gosta de usar. Há predefinições, você pode criar seus próprios pincéis. Eu gosto de usar pincéis que são, pode simular um lápis. Então, eu escolho esse, que funciona para mim, e então você pode torná-lo menor. Mais uma vez, com os atalhos de teclado. Então você quer ampliar para ter certeza de obter, desenhe lá. Então, esta parte pode ser um pouco demorada, e você também pode alterar a configuração de seus pincéis com fluxo e opacidade. Então, se você quiser mostrar mais da textura granulada do pincel, você altera o fluxo. Eu nunca guardo, eu sempre mantenho o meu menos de 100. Você não tem que fazer assim. Quero dizer, você pode usar sua ferramenta Varinha, sua ferramenta Laço. Então, como você pode ver agora que eu fechei todas as linhas, eu posso realmente excluir o fundo, que você não pode ver porque é branco, mas eu vou mostrar a vocês. Então, uma vez que eu terminar isso, eu vou salvar, porque os arquivos do Photoshop podem ficar muito grandes, e se você não salvar cada vez que você faz uma alteração, você realmente acaba perdendo muita informação, e eu ter, isso aconteceu comigo. Perdi horas de trabalho porque esqueci de economizar. Tudo bem, então lá vamos nós. Então, eu vou salvar isso agora, e você sempre faz um backup, e então um backup de seu backup, porque você não quer perder tudo. Tudo bem, e por isso aqui. Tudo bem e certifique-se de salvá-lo como um arquivo do Photoshop e não como um tiff. Então, agora que você tem suas camadas de limpeza o que você quer fazer é corrigir todos os erros que você cometeu que você não gosta. Então, eu só vou desligar a camada Máscara da Morte Vermelha, porque o que eu acho que eu gostaria de fazer é realmente fazer Kuro um pouco maior. Acho que Tanpopo meio que se safou por mim. Então, eu gostaria de torná-lo maior. Portanto, certifique-se de que você está na camada em que está trabalhando também rotule suas camadas. Quando você começa a ter, quando você tem camadas, como 50 camadas, fica confuso quanto ao que é para o quê, então certifique-se de rotulá-las. Tudo bem. Ok, então provavelmente o que eu vou fazer é encolher Tanpopo, e não há problema em fazer esses ajustes. Na verdade, acho que vou encolher a mão dele também. Gosto deste tamanho da mão. Ok, então eu encolhi cerca de quatro por cento. Acho que parece melhor. Estou a trocá-la com o meu teclado, que é sem fios. Não sou fã de nada com fios. Então, você apenas troca-a com suas teclas de seta. Ok, e agora você vê que há manchas pretas, o que é bom, porque é uma camada, então o que você quer fazer é criar uma nova camada. Coloque embaixo do Kuro e Tanpopo, e então apenas, sim, apenas faça isso, e o que isso é, sou eu criando apenas um, basicamente estou enchendo um remendo. Então, a camada por baixo acabou de ser preenchida. Então, se você pode ver que é apenas um globo, e está logo abaixo deles, e preenche aquele remendo preto. 13. Edição no Photoshop (Continuação): Agora, que eu terminei essa alteração, eu vou entrar, e eu acho que a mão dele é um pouco pequena agora que eu encolhi essa porção. Então, eu só vou entrar lá e ampliá-lo. Só estou fazendo minhas pequenas mudanças aqui. Então, algumas correções rápidas, limpezas aqui. Vou mudar isso um pouco mais. Essas são coisas que você nunca poderia fazer se você não tivesse Photoshop e saísse impune. Mas não se acostume a cometer erros que você pode facilmente corrigir. Você deveria tentar torná-lo perfeito na primeira vez. Tudo bem, manipular suas imagens no Photoshop é muito importante, e é muito divertido e criativo. Portanto, certifique-se de tentar isso ao usar suas camadas diferentes no Photoshop. Por exemplo, eu tenho muitas imagens que eu uso para Tampopo, então eu tenho imagens de dentes-de-leão, e então eu as manipulo para que eu as bloqueio. Basicamente, eu tenho essas imagens de design gráfico plano de dentes-de-leão que eu uso ao longo da série. Porque Tampopo na verdade significa dente-de-leão, e é essa metáfora que continua ao longo da série, então eu tenho isso. Eu também tenho um monte de padrões de pontos que eu vou usar na ilustração. Então, essas são coisas que não posso te dar. Essas são as coisas que você vai descobrir por si mesmo tirar fotos de dentes-de-leão, ou comprar imagens online. Não pirate nada, certifique-se de que você paga por suas imagens porque há pessoas que tomaram seu tempo para tirar as fotos, e para dar-lhe essas imagens. Então, acumule várias fotografias diferentes. Tenho muitos respingos de sangue, muitos observadores de tinta, padrões de pontos, dentes-de-leão e corvos também, que todos vão adicionar às diferentes texturas e camadas desta imagem. Quando você está colorindo sua imagem, eu acho que é muito importante estabelecer que tipo de humor você quer. Então, por exemplo, se você quiser fazer algo que seja realmente intenso e dramático, você quer usar cores realmente vibrantes e agressivas como vermelhos e roxos. Se você quiser fazer uma ilustração que é mais suave tipo de cores, você quer usar mais azuis, e amarelos. Então, para esta imagem, eu queria ser muito intensa e realmente como, você está com medo de Tampopo. Então, eu vou usar um monte de roxos e vermelhos para esta ilustração em particular. Então, certifique-se de que quando você estiver fazendo, seja qual for a ilustração da sua coloração, que você use suas cores para realmente afetar o humor que você quer que outras pessoas percebam. 14. Mais aulas criativas no Skillshare: