Desenho imaginativo: desenvolvendo personagens de arte conceitual

1. Introdução: Meu nome é Camilla d'Errico, e eu sou uma artista de mangá, assim como uma surrealista pop. Trabalho na indústria de quadrinhos, fazendo romances gráficos para estúdios de cinema, e Dark Horse, bem como Random House. Então, hoje, vamos aprender a fazer uma imagem singular baseada em mangá e surrealismo pop. Então combina os dois juntos. Vou mostrar-lhe como expandir a sua imaginação e vou mostrar-lhe como ser inspirado por diferentes elementos como animais e até mesmo cultura pop. Vamos começar do início, então conceito que vamos fazer um monte de pequenas miniaturas. Então, você pode tirar todas as suas ideias. Vou mostrar-lhe os diferentes materiais que você vai precisar, e então nós vamos direto para o desenho, e vamos fazer algo muito engraçado, muito divertido. Então, estou muito entusiasmada. Espero que vocês também estejam. Então, vamos entrar. 2. Projeto e materiais: Ei pessoal, é hora de começar a desenhar. Pensei em mostrar-vos um exemplo do que vamos fazer. Então, este é um desenho que eu vou ensinar a vocês. Se você pegou, isso é realmente baseado em BioShock. Então eu quero falar com vocês agora sobre o primeiro passo, é o material e a configuração. Vamos precisar de algumas coisas. Então, a primeira coisa que você vai precisar é de papel e um livro de esboços. Eu tenho vários tipos diferentes, então você pode fazer esses desenhos de grafite e qualquer coisa, pode ser um pequeno papel branco, você pode até mesmo trabalhar em papel bronzeado. Praticamente qualquer coisa. Então, o essencial são seus lápis, é claro. Eu tenho alguns lápis aqui. Meu lápis Bic aqui é 0,5 e eu também tenho pequenos lápis bonitos que eu peguei na loja do dólar e eles são 0,5 também. Então, a coisa boa sobre lápis de grafite é que você tem 0,5 ou 0,7 e que determina a espessura de sua linha. Você pode ter leads suaves, bem como leads duros. A diferença é que se você tem uma pista dura não vai manchar tanto. Leads mais suaves são muito fáceis de borrar. Eu realmente gosto do jeito que Bic funciona porque é bom no meio, então você também pode ter recargas. Então, certifique-se de que você tem recargas para seus lápis porque a última coisa que você quer fazer é ficar sem chumbo. Eu sempre tenho múltiplos para que você não corra para isso. A próxima coisa que você precisa é de uma borracha branca. Eu realmente gosto das borrachas brancas, há toneladas de tipos diferentes que você pode obter. Eu acho que o branco é o mais fácil de trabalhar, ele pega o grafite muito bem e não mancha, não estraga, é muito bom. Também não estraga o papel, o que é um fator muito importante. Isso é algo que não muitos professores ou artistas realmente te dizem, mas isso é algo que eu uso para limpar depois que eu apaguei os pequenos pedaços. Eu uso isso para limpar meu desenho e isso vai te impedir de manchar. Uma coisa com grafite é que ele é manchado muito facilmente. Então a última coisa que você quer fazer é usar suas mãos para limpar os escombros. Uma coisa que aprendi é encontrar luvas pequenas e você corta os dedos deles e então isso vai te dar uma boa aderência para seus lápis e então o tecido não vai realmente manchar seu papel. Então, essa também é uma boa dica para se ter. Se você não consegue encontrar luvas, meias velhas são ótimas. Você só faz alguns buracos e coloca sua mão lá dentro. Eu estava balançando meias, durante toda a faculdade foi ótimo. Então, esses são os seus materiais. Uma coisa é que você também pode usar folhas de papel maiores. Então é nisso que vou trabalhar para esta lição em particular. A próxima coisa que você precisa ter com seus materiais e configuração é referência. Então, imprimi um pássaro. Isso é algo que você pode fazer é imprimir sua referência ou se você tem um laptop, digamos que você quer desenhar um polvo. Então, basta pesquisar o polvo do Google e então você terá todas as referências na tela porque é se você não consegue lembrar como um cão se parece ou qual raça particular e você precisa dessa referência visual, sua tela é a melhor coisa que você pode ter. iPhones são ótimos para isso também ou apenas para qualquer smartphone. Então, esses são seus materiais e configuração e agora podemos passar para o segundo passo. 3. Criando o conceito e as thumbnails: Certo, pessoal, vamos para o passo dois. Então, esta é na verdade a parte divertida, mas também é, eu diria, uma das mais difíceis porque você tem que inventar suas idéias. Então, vou te mostrar meu caderno de esboços. É isso, e é aqui que faço todos os meus conceitos e esboços de ideias. Quando você está fazendo mestiço, você vai fazer surrealismo pop. É realmente misturar duas coisas e atrair física para fora da porta. Como a lógica, a gravidade, nada existe no surrealismo pop. Na verdade, virar as coisas de cabeça para baixo é uma das melhores maneiras de você ser criativo neste estilo particular. Então, o que vamos fazer é, eu vou mostrar a vocês alguns dos meus conceitos aqui. Vou mostrar-lhe como colocar as suas ideias em miniatura. Eu nunca vou direto para o meu produto final porque eu gosto de vir para cima com algumas idéias primeiro e depois ver qual delas eu gosto mais. Então, essa é a melhor coisa que você faz. Pegue seu caderno de rascunhos e eu desenhei meus painéis aqui. Vamos chamá-los de painéis. Estes representam a minha página. Então, digamos que para esta imagem em particular, eu vou trabalhar com polvos. Adoro polvos. Então, o desenho que vou fazer, digamos, é um tema octo. Então, você faz é pensar em apenas ter uma cabeça porque eu sempre gosto de incorporar uma garota, como um humano na equação. Então, você pode escolher se você quer fazer um menino, você quer fazer uma menina. Pode ser praticamente qualquer coisa. Na verdade, você nem tem pessoas lá dentro. Então, eu só vou dizer, eu gosto da idéia de talvez ter o corpo, os tentáculos justos. Não faz nenhum sentido, mas essa é a coisa, não tem que fazer. Então, teremos algumas barreiras ou algo assim. Então, foi assim que desenhei algumas ideias. Você realmente não precisa ser perfeito aqui. Esta é apenas a ideia inicial. Uma vez me disseram que você deveria desenhar, ou você deveria tirar 100 idéias primeiro, e então isso se livra de todas as más idéias primeiro ou as mais óbvias. Não faço 100 esboços antes de ir para a final. Eu só faço um par aqui e decido a partir daí que vamos. Ok, então uma coisa que você quer considerar ao criar esses desenhos de grafite é misturar formas. Eu geralmente começo com se eu vou desenhar uma pessoa, eu vou começar com a cabeça. Eu apenas desenhei e então eu geralmente tenho a direção em que o rosto da pessoa vai ser. Eu não sou muito detalhado neste momento porque eu estou apenas tentando resolver a forma e os diferentes elementos e juntá-los. Então, eu gosto de ter rolinhos de gato, então eu tenho orelhas de gato. Então, para o corpo, é aqui que eu meio que a coisa surrealista entra em ação. Então, digamos que eu não quero que ela tenha um corpo de verdade, mas eu queria ser feito de fitas. Então, eu só vou ter fitas saindo e então o cabelo dela também vai fluir para aquelas fitas. É tudo sobre garantir que seus elementos se misturam e se reúnem em uma unidade coesa. Então, você quer ter certeza de que você tem um ponto focal. Para mim, é sempre o espaço do personagem porque eles vão ser a maior parte deste desenho de grafite e então você quer que todos os outros elementos venham ao redor do rosto, e assim, eles complementam seu personagem. Então, eu vou ter algumas asas que estão vindo do lado da cabeça dela e, em seguida, ter seus ombros lá, e adicionar um par de fitas e outras coisas, precisando de alguns anos, por que não. O mais importante aqui é ser divertido e se divertir com isso. Então, a minha última miniatura que estou a fazer aqui, devia ter percebido que esta seria uma perfeita Lua do Marinheiro. Então, eu só vou adicionar pequenos detalhes como seus pãezinhos porque Sailor Moon não é nada sem seus pãezinhos de carne, e então seu pequeno círculo de meia-lua, e então adicionar isso, e agora eu tenho pelo menos três conceitos que eu posso carne para fora. Então, no final disso, eu quero que vocês continuem a desenhar tantos conceitos quanto puderem, e então encontrem aquele que vocês se apaixonam e partam daí. 4. Desenhando seus contornos: Tudo bem, pessoal. Agora vamos passar para o passo três, que é desenhar o contorno do seu desenho. Agora que você criou seus conceitos, escolha um e então prepare seus materiais. Então, eu vou usar um pedaço de papel aqui, e eu tenho meus lápis. Então, o que você quer fazer é apenas desenhar livremente as formas. Eu decidi ir com a garota com o, ela tem apenas um rosto normal, mas ela tem orelhas de urso e ela tem um corpo de tentáculo. Por quê? Porque eu gosto, é divertido. Então, o que você quer fazer é que você quer desenhar levemente as formas aqui. Então, eu vou decidir para que lado ela vai procurar. Quando você está desenhando seus contornos, você não quer pressionar muito. Estou pressionando um pouco mais agora para que vocês possam realmente ver o que estou fazendo. Mas aqui vamos nós, e novamente, estou desenhando tentáculos aqui agora. Eu desenhei muitos polvos no meu tempo. É uma espécie de um dos meus animais favoritos, então eu não preciso referência para desenhar estes pequenos tentáculos fofos, mas se você fizer, certifique-se de que você tem algum material de referência na sua frente. Então, isso é basicamente como, vocês só tem que ter sua idéia áspera para obter suas proporções para ter certeza de que tudo se encaixa em sua página. Então, você não quer começar muito alto, você não quer começar a baixo. Certifique-se de que você está feliz com sua composição e a maneira de fazer isso é apenas ter um esboço rápido de suas formas indo. Então, proporções, o que você quer ter certeza é que você sabe qual é o foco da peça. Então, digamos, como esses tentáculos, eles são um pouco grandes, então eu provavelmente vou fazer o rosto dela um pouco mais largo para que ela ainda permaneça o ponto focal da peça. Mas, no que diz respeito às proporções, vocês não têm que ficar corretos como vai ser difícil para mim dizer, mas vocês nem sempre têm que ficar como dentro da realidade. Então, se seu personagem tem como eu disse orelhas grandes, você pode ir tão grande quanto você quiser, porque isso é surrealismo. Então, é feito para empurrar os limites da realidade e da física. Então, digamos, acho que o topo da cabeça dela talvez precise de algo para animar. Então, eu vou adicionar apenas mais um pequeno arco lá para trazer como o arco em seu pescoço para dentro com este elemento aqui em cima. Então, você tem seu esboço e acho que vou fazê-la feliz. Então, dê a ela uma carinha feliz. Se você está preocupado com suas proporções para o rosto e você precisa de um pequeno guia sobre como fazer isso, o que eu gosto de fazer é ter mira. Então, o que isso significa é que você tem uma linha que vai a partir disso, divide a face direita para baixo para o meio e em seguida, a outra linha é onde a linha do olho estaria. Então, essa é a sua mira. Sempre tenho os olhos do meu personagem caindo naquela mira. Então, o nariz está na linha central. Você quer ter certeza de que o nariz é, como quanto mais longe o nariz é para os olhos como quanto mais perto ele está, mais jovem seu personagem parece especialmente com Mongo. Então, quanto mais baixo você faz o nariz ir, mais velhos eles parecem. Então, a boca cai a meio caminho entre o nariz e o queixo. O queixo sempre chega ao ponto do cabelo cruzado. Então, lá vai você. Então, esse é o esboço básico para este desenho. 5. Dando corpo ao desenho: 1: Ei caras. Tudo bem. Então, agora, estamos na etapa quatro, que é aperfeiçoar o seu desenho. Agora, que você criou seu esboço, você sabe exatamente o que vamos fazer. Esta é a parte onde você coloca todos os detalhes. Vais querer ter a certeza de que tens a tua borracha e que tens o teu espanador. Então, agora, vamos direto para isso. Você quer começar com os elementos que estão por baixo de tudo. Então, o que eu quero dizer com isso é, se a gravata borboleta estiver na frente do tentáculo, o que você quer fazer é, desenhar o tentáculo primeiro, porque então eventualmente você vai desenhar a gravata borboleta em cima, e então o rosto continua acima disso, e são todos esses elementos que se juntam, e isso só torna muito mais fácil porque então você não vai e vai apagar as coisas, se você mudar os elementos que estão no topo. Confie em mim, depois de muita prática, entenderá o que quero dizer. Então, agora, vamos em frente e eu vou começar com os tentáculos. É tudo sobre pressão. Então, quanto mais leve for a sua pressão, suave e leve será o seu traço de lápis. Então, se eu quiser fazer um tentáculo aqui embaixo, eu quero desenhar levemente onde os idiotas estão, ok? Então, se eu disser que gosto de onde essa linha está, agora vou adicionar mais pressão e solidificá-la, assim mesmo. E então eu sei com certeza que é onde esse tentáculo vai estar e porque ele está no topo, eu não quero trabalhar nele ainda, mas eu quero ter um limite para o meu desenho aqui. Então, vou tirar isso do caminho. Quando você está trabalhando com grafite, algo que você também vai querer considerar é sombreamento. O que eu gosto de fazer é desenhar levemente na sombra. Torna-o mais interessante, digamos. Então, novamente, eu desenho levemente na linha, e então eu entro e com mais pressão, eu puxo meu traço de pincel para fora. Então, eu começo com uma forte pressão e então eu lentamente aliviar a pressão, que significa que eu estou tirando minha mão do papel. Se você está se perguntando como você adicionar como ou onde você deve colocar nas sombras, isso depende da sua fonte de luz. Então, defina sua fonte de luz. Eu tenho tendência a manter uma fonte de luz muito ambiente, o que significa que não há nenhum holofote específico atingindo meu personagem. Mas eu tenho uma idéia geral de que há uma luz, tipo, difundida a partir do topo. Então, se há uma luz superior, isso significa que haverá sombra debaixo do pescoço dela ou quaisquer elementos, digamos, como se este tentáculo em particular fosse lançar uma sombra sobre este. Então, eu vou ter sombras no fundo. Se a sua fonte de luz está vindo da direita, você teria sombras à esquerda e vice-versa. Então, se você tem uma fonte de luz da esquerda entrando, você teria uma sombra à direita. Suas sombras mais escuras sempre estarão onde o elemento está sentado diretamente. Então, quanto mais próximo seu objeto está do objeto embaixo dele, é na verdade onde a sombra será mais escura. Então, você pode realmente mudar para fora e decidir ir com uma vantagem mais suave a qualquer momento. Então, esta é uma pista mais suave que a minha Beck. Vai ser muito mais fácil de misturar e eu não tenho que pressionar tanto. Então, o Beck será muito bom quando eu estiver trabalhando nas bordas, enquanto isso será muito bom quando eu estiver trabalhando na minha eclosão cruzada. Assim, eu uso menos pressão e assim, digamos, eu quero fazer mudanças no meu desenho. Eu realmente não amassei o papel, porque uma das coisas que pode acontecer quando você está trabalhando com grafite e se você está pressionando muito, você pode deixar entalhes em seu papel. É por isso que prefiro fazer mais eclosão cruzada e mais como, eu passo minhas linhas assim que eu sei que é exatamente onde ele vai estar. Assim, se eu deixar um recuo no jornal, realmente não importa porque eu não vou mudar esse elemento em particular. É por isso que é muito bom ter certeza que você tem um esboço. Sim. Então, de agora em diante, vocês adicionam todos os detalhes que puderem, lembrem-se de cruzar a escotilha, e se quiserem também, podem borrar e usar o dedo. Certifique-se de que seu dedo, você usa um dedo e você borra. Só um pouquinho. Simplesmente assim. E então você pode ir em frente. 6. Dando corpo ao desenho: 2: Ok, agora parte dos detalhes são a gravata borboleta. Então uma coisa que você quer estar ciente é que você pode fazer qualquer coisa que você quiser com isso você pode fazer bolinhas que você pode fazer para mascarar padrões Eu gosto de fazer um padrão realmente intrincado para compensar o detalhe suave nos tentáculos. Então o que eu vou mostrar é isso e você tem que ter em mente que a gravata borboleta, é feita de tecido, então o padrão deve fluir com os solavancos e curvas do tecido. Então, vou mostrar-vos aqui. Eu vou fazer um belo padrão de cruzamento, e eu tenho um pouco de cabelo fluindo por cima da gravata borboleta então eu tenho que estar atento e eu tenho um pouco de cabelo fluindo por cima da gravata borboleta para não colocar meu padrão sobre o cabelo. Agora que criei o contorno para a gravata borboleta, o que vou fazer é começar a colocar o padrão. Então eu quero fazer um padrão de xadrez simples aqui eu acho que ele realmente vai funcionar muito bem em contraste com os círculos e os elementos circulares das orelhas e dos tentáculos. E para criar um padrão xadrez, você faz uma linha fina ao lado de em paralelo com uma linha mais espessa e então você apenas repete isso uma e outra vez em uma direção e então você gira e você faz isso em outra direção. Uma das coisas que você vai encontrar se você está fazendo um padrão que está embaixo de outro elemento, então, neste caso, o cabelo está em cima da gravata borboleta. Então o que eu vou fazer é no início, eu vou estar ciente do contorno do cabelo, mas muito provavelmente, eu vou ter P como que as linhas do meu padrão realmente indo para o cabelo. Eu não vou me preocupar muito com isso agora porque, como eu disse, eu sempre posso apagá-lo. E há definitivamente borrachas que você pode usar. Você tem todos os tipos de borrachas que há como os muito finos. O fim do seu lápis BIC é ótimo porque eu posso ir direto lá e posso apagar qualquer um desses pequenos erros que cometi. A coisa a ser realmente consciente de dois é quando você está trabalhando com grafite, você não precisa se preocupar em cometer muitos erros. Desde que mantenhas as tuas tacadas leves, acho que vais ficar bem. Você será capaz de apagar praticamente qualquer coisa especialmente dependendo do papel. Então, o papel liso permitirá que você faça muito mais apagamento do que dizer algo que é texturizado e eu acho que é por isso que é realmente importante ter certeza que você trabalha com uma borracha branca também porque ele não vai danificar a superfície do seu papel. Certo, então lá vamos nós, temos um arco xadrez. 7. Dando corpo ao desenho: 3: Voltando ao rosto, novamente, eu queria apenas apagar alguns desses contornos que eu originalmente coloquei em apenas muito levemente porque você quer ter certeza de que você ainda sabe onde você vai estar desenhando. Então, eu vou apenas apagar levemente aqui onde eu inicialmente coloquei, ali, e eu vou começar a trabalhar nos olhos dela. Agora, eu estou colocando as sobrancelhas dela porque eu quero ter certeza de que eu sei onde os olhos caem. Os olhos caem diretamente embaixo das sobrancelhas, então me dá uma boa noção de onde devo adicionar nas pupilas. Eu começo com as pupilas primeiro, eu sou conhecido por fazer olhos realmente redondos. Então, cabe a você como você quer desenhar seus olhos. Eu tendem a desenhar personagens com grandes olhos redondos, que são muito expressivos, eu acredito. Se o rosto do seu personagem estiver ligeiramente inclinado do jeito que o meu é, o olho do lado esquerdo vai ser ligeiramente menor do que o do lado direito porque o rosto é girado ligeiramente. Então, eu gosto de colocar os lados do rosto como esta parte aqui. O espaço entre o olho e o templo, e então isso me dá um lugar para colocá-lo na bochecha. Então, eu sigo o contorno desse contorno que eu coloquei para definir suas bochechas. Esta vai ser uma menina jovem, então ela vai ter um belo e grande bochechas redondas. Então, uma vez que eu defina o queixo e as bochechas, agora eu vou começar a definir o nariz. Com mangá, você não quer colocar muito detalhe no nariz. É basicamente como as narinas, basicamente. Se você achar que não importa como você virar seu papel, sua mão vai pousar em algo que você já desenhou, não se preocupe com isso. É só pegar um pedaço de papel do caderno de esboços e deitá-lo. Dessa forma, você pode desenhar sem ter que se preocupar em afetar negativamente seu desenho. A menos que você esteja usando uma luva, então você vai ficar bem. Então, eu gosto de fazer apenas uma fofinha aqui e definir os lábios um pouco. Agora, novamente, com mangá, não há muita definição de boca, maioria das vezes eles nem sequer têm um lábio definido. Então, este é o meu estilo pessoal. Gosto de dar a eles um pouco de um olhar picado de abelha, e apenas virar a boca para cima, que pareça que ela está nos dando um sorriso atrevido. Agora, o que eu vou fazer é apagar algumas das linhas mais escuras que coloquei com o cabelo para que agora eu possa seguir em frente e desenhar o cabelo. Uma coisa que eu gosto de fazer é fazer muitas mechas de cabelo. Então, esta é uma técnica que eu desenvolvi ao longo de algum tempo, e o que eu faço, eu vou mudar para o meu lápis BIC aqui, é que eu simplesmente vou muito rápido. Quanto mais rápido eu for, mais suave é a linha. Então, qualquer hesitação que você mostrar neste ponto realmente vai se traduzir em seu desenho. Então, se você apenas for realmente suave, ele cria essas linhas bonitas como perfeitas. Se você hesitar, por exemplo, eu vou lhe mostrar aqui. Se você hesitar e não vai ser apenas uma linha mais escura, vai ser um pouco de uma linha vacilante. Então, se você fizer isso em vez de assim, você vê a diferença, você vê que é uma linha muito mais limpa. Então, vou continuar a fazer isso, certificando-se de que não borrão nada. Então, agora, vou desenhar as orelhas dela e estamos quase acabando. Tudo bem. Agora, as orelhas vão ficar confusas, então o que você quer fazer é encurtar suas pinceladas, apenas fazer uns golpes rápidos, e novamente, certificar-se de que a pressão não é muito forte porque você não quer ficar muito escuro, muito cedo. Tudo bem. Agora, estamos no último passo que são os olhos. Então, o que eu quero fazer é definir sempre os cílios primeiro, o topo, torná-los agradáveis e escuros. Você pode adicionar quantos cílios quiser. Você pode ir cheio como cada linha, mas eu tendem a fazer apenas um par, apenas dar a dica dele em vez de ir como muitos cílios. Eu gosto de dar ao olho um destaque geralmente no canto esquerdo, e depois novamente lentamente com uma pressão muito leve para começar cinza no olho. Agora, a pupila geralmente está no centro como o centro morto do olho. Então, eu começo com a parte inferior da pupila e então eu trabalho lentamente inclinando-o lá dentro. Em seguida, adiciono mais definição para os cílios inferiores, defino o círculo um pouco mais para que você obtenha essa linha escura agradável que faz os gradientes de luz no olho pop. Novamente, os olhos especialmente querem ter muito cuidado com seus pinceladas ou seus traços de lápis. Então, você quer ir muito leve e fazer muitas camadas diferentes até que você tenha uma forte pressão firme para o contorno do olho e para os cílios. Uma coisa que você pode fazer também, se você quiser adicionar um pouco de um destaque, você pode simplesmente pegar sua borracha e você pode apagar um pouco do gradiente que você acabou de adicionar. Se você quer uma lição mais aprofundada sobre como fazer olhos e desenhar personagens de mangá, você é mais do que bem-vindo para olhar para minha outra lição que eu tenho sobre Skillshare, bem como meu livro de mangá pop que tem uma variedade de lições sobre como desenhar anime meninas e anime e todos os tipos de bichinhos bonitinhos. Só vou definir o nariz um pouquinho mais. Estamos quase prontos para ir para o passo número cinco, que é a fase final. 8. Finalizando seu desenho: Ok, pessoal. Agora estamos no final e quero mostrar-vos pequenos detalhes para terminarem a vossa peça. Basicamente, são coisas como, quando você tem elementos que estão em cima um do outro, você quer ter certeza de que eles se juntam, realmente agradáveis. Então, vou apenas adicionar uma linha grossa onde o arco e o cabelo se conectam, ou como onde a linha da mandíbula encontra o cabelo. Um pouco de momentos aqui. Estes pequenos detalhes como adicionar, como essas linhas mais grossas, na verdade apenas realmente faz a peça parecer coesa, e isso é tudo que você tem que fazer, você tem que apenas adicionar algumas pequenas linhas bem ali onde o pescoço está, onde o abeto encontra o cabelo, onde partes do cabelo se cruzam, e então você está pronto. Mas não posso esquecer a coisa mais importante. Então, na verdade, assine seu nome. Então, aqui vamos nós, tudo pronto. Espero que você tenha se divertido muito com esta lição e que tenha aprendido algumas coisas, o mais importante é apenas se divertir com seu desenho. Então, não se limite, enlouqueça, misture pássaros e polvos, elefantes e meninas, é tudo sobre ter uma sessão explorativa, imaginativa e criativa, e trabalhar com grafite é muito fácil. Leve o seu tempo, eu aprendi a trabalhar com isso por muitos anos. Então, não sinta pressão de que se seu primeiro desenho não for perfeito, seu próximo será ainda melhor. Então, lembre-se de se divertir e ter um tempo divertido com você desenhando. Obrigado por assistir a minha lição. 9. Explore cursos criativos no Skillshare: