Fundamentos do Affinity (do Canva): vetores, pixels e layout fáceis

1. Boas-vindas a este curso de Afinidade: O Affinity não é apenas gratuito agora, mas é o pacote gráfico completo mais incrível , que é muito bom tanto para profissionais quanto para entusiastas Neste curso, você aprenderá como transformar suas ideias em recursos visuais poderosos para sua empresa, clientes, marca pessoal ou hobby, seja criando seu primeiro logotipo ou refinando um sistema de design completo Aqui está o que vamos criar lindos logotipos para marcas e projetos pessoais. Conteúdo de marketing, como postagens sociais, pôsteres, folhetos e banners Gráficos para uso no Canva, folhetos completos de várias páginas e muito, muito Começaremos logo do início e mostrarei tudo passo a passo em vídeos fáceis de fazer . Oi. Eu sou Tim. Eu moro e trabalho em uma linda barcaça percorrendo os canais de Londres com minha esposa, Allie, e nosso gato Antes de me tornar designer profissional, trabalhei como fotógrafa CSI para a Scotland Yard em Londres Desde então, passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo como BBC, Disney, o jornal Times e muitas, muitas outras. Este curso ajudará você a dar vida às suas ideias por meio de recursos visuais que informam, inspiram e expressam sua visão única O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. Como aproveitar o curso: Agora, antes de prosseguirmos com o curso, há algumas coisas sobre as quais quero falar. Em primeiro lugar, as imagens que vamos usar. Agora, vamos criar muitas coisas do zero, mas usaremos algumas imagens em alguns dos projetos e tutoriais Há algumas imagens nos recursos do seu curso, mas se você quiser usar suas próprias imagens, tudo bem. Ou se você quiser acessar a web e encontrar algumas imagens, eu uso um site chamado unsplash.com, que oferece imagens isentas de direitos autorais ou as coloca onde quiser A segunda coisa é que descobri que a melhor maneira seguir este curso é assistir o que estou fazendo primeiro no vídeo e, no final do vídeo, parar e experimentar você mesmo. E se você não tiver certeza, volte e assista ao vídeo novamente. Se alguns dos vídeos forem um pouco mais longos, fique à vontade para parar no meio e experimentar , depois continuar e experimentar também. Portanto, todo o curso será em porções pequenas, e você poderá simplesmente assistir um pouco e fazer isso. Não se esqueça de que, se tiver alguma dúvida, coloque-a na área de perguntas e tentarei entrar você assim que possível. Vamos começar agora mesmo. 3. Interface: introdução: Vamos dar uma olhada na interface. Agora, para aqueles que já usam o Affinity, há muitas coisas novas. Eles mudaram as coisas. Para aqueles que nunca usaram o Affinity, quero mostrar onde está tudo para que você não se perca Portanto, se você precisar de um painel ou de uma barra de ferramentas, saberá exatamente onde encontrá-lo A outra coisa que vamos fazer é observar a diferença entre bitmap e vetor Então, se você não sabe quais são as diferenças , bem, você descobrirá. Se você fizer isso, basta pular o vídeo e passar para o próximo Vamos começar. Eu. 4. O que todos eles fazem?: Oh, alguns de vocês podem não saber o que o Affinity realmente Então, deixe-me explicar. Veja bem, Affinity é uma combinação de três aplicativos usados principalmente para design gráfico Há o lado vetorial, que é o Vector Studio, e isso é muito parecido com o Affinity Designer, ou no mundo da Adobe, é o Adobe Illustrator O Pixel é como o Affinity Photo, que é o mesmo que o Photoshop, e o layout é como o editor ou o Adobe Então, se você está criando logotipos ou ícones ou qualquer tipo de gráfico interessante pode ser algo como um infográfico, então o vetor é realmente o caminho a seguir Se você trabalha em fotos e talvez queira tirar uma foto e recortar alguém, você quer editá-la um pouco, você quer mudar as cores. Em seguida, trabalhamos em pixels. E, finalmente, se você quiser juntar as coisas em um pôster, um folheto de várias páginas, um livro ou um documento enorme, você pode pegar seus gráficos, suas fotos e seu texto e colocá-los juntos na área externa aqui um livro ou um documento enorme, você pode pegar seus gráficos, suas fotos e seu texto e colocá-los juntos na Agora, há muita sobreposição entre esses três pacotes, mas é basicamente assim que eles funcionam A 5. Interface com ferramenta de contexto: Quando você abre a afinidade pela primeira vez, normalmente vê algo parecido com Você tem essa tela inicial no meio e, em seguida, sua tela inicial pode parecer diferente minha porque eu tenho um documento no qual estava trabalhando anteriormente. Mas vamos dar uma olhada neles à medida que avançamos, e você pode ver que temos coisas como coisas recentes, aprendizado e modelos, etc Mas se você quiser criar um novo documento, clique no lado positivo ali. Se você não vê isso, ainda pode voltar ao menu Arquivo, novo. E você pode ver que isso está me levando a pequena área positiva para criar um documento, e eu posso clicar em Voltar para voltar à tela inicial. Muito simples, na verdade. Vamos clicar na pequena vantagem aqui porque eu quero criar um novo documento. Se eu quiser abrir um documento existente, posso clicar na pequena pasta para abrir. Vou escolher A quatro aqui, posso escolher paisagem ou retrato. Vou usar Paisagem e clicar em Criar documento. Agora, voltaremos a todas essas coisas e examinaremos tudo mais tarde. Então, quando entro no meu documento, no momento, estou na área vetorial. Agora, há uma área vetorial, um pixel, um layout, uma tela e, acredite ou não, se clicarmos aqui, você verá que também há uma fatia, um retoque, uma gradação de cores e, na verdade, você pode Essas áreas são chamadas de estúdios. Portanto, o estúdio vetorial é muito parecido com o que costumava ser designer de afinidade. O estúdio Pixel é como uma foto de afinidade e o layout é como um editor de afinidade Agora, quando você for a esses estúdios, verá que eles apenas mostram as ferramentas desse estúdio em particular. Clique no Pixel, eles mudam para o estúdio Pixel e, da mesma forma, com o layout. A outra coisa que está mudando no lado direito aqui são os painéis. Então, mais uma vez, muito rapidamente, enquanto eu passo entre eles, você pode ver como os painéis mudam É quase como usar um software diferente. Eu digo quase porque, como você verá, é muito, muito melhor do que isso. Agora, é claro, todos os painéis estão disponíveis no menu Janela em seus conjuntos. Mas e esse aqui e as ferramentas? Bem, você não os encontrará no menu Janela. Se você for ao menu Exibir, verá que a barra de ferramentas de contexto está lá Então, se eu desmarcar Mostrar, você verá que ele desaparecerá Mais uma vez, eu posso voltar e mostrá-lo novamente. Você também pode encaixá-lo. Você verá que temos uma opção de encaixe, e o mesmo acontece com as ferramentas aqui. Se eu for ao menu Exibir, mais uma vez, ferramentas , podemos mostrar ocultar, encaixá-las e mostrar as subferramentas lá também De qualquer forma, experimente um pouco, crie um novo documento e confira esses diferentes estúdios aqui. Clique aqui. Você pode ligar e desligar outras pessoas. Então, você sabe, basta ir lá, ligá-los, desligá-los se você não quiser um deles, e ver como você se sai. Te vejo em um segundo. 6. Painéis e barras de ferramentas: Agora, vamos dar uma olhada nos painéis e nas barras de ferramentas. Então, se eu for até aqui e estiver no Vector Studio, posso começar a usá-los, e é exatamente o mesmo com os outros estúdios, e posso fazer uma bagunça completa eles e me livrar deles Então, se eu não quisesse a cor e o traço, posso simplesmente ter a aparência assim. Mas se eu quiser recuperá-los, onde eles estão? Bem, se você for ao menu Janela aqui, precisamos descer e encontrar os painéis relacionados ao Vector. Então, se eu for para Window, até o vetor, e você puder ver lá dentro, eu também tenho meu traçado aqui, e posso trazê-lo de volta. Agora, e a cor? Onde está a cor aqui? Então, você descobrirá que eu não . Parece que não tenho uma cor lá dentro. Porém, se formos ao general, esses serão os painéis que funcionarão em todos esses estúdios diferentes. Eu posso entrar lá e encontrar a cor mais uma vez. Então, onde quer que você esteja em um estúdio, você descobrirá que existem painéis específicos, neste caso, para o layout. Mas existem painéis gerais que são os mesmos por toda parte. No entanto, mesmo se eu estiver no layout aqui, eu ainda poderia ir até o vetor e abrir algo diferente aqui. Se eu clicar em estilos, posso abrir os estilos, mesmo que eles façam parte do Vector Studio Portanto, todos os seus painéis estão listados aqui. Também posso acessar os painéis e posso dizer que basta reiniciá-los para que eu possa redefini-los novamente para a configuração padrão. E eu posso fazer isso em qualquer um desses estúdios. Então, mais uma vez, lá, painéis e simplesmente reinicie os painéis a partir deles. Agora, você descobrirá que existem alguns atalhos e não quero inundá-lo com muitos atalhos, mas há um importante aqui que permite ocultar e mostrar ao estúdio em que você está, para você possa ver o documento sozinho Agora, para mim, o problema desse atalho é que ele geralmente é acionado quando o gato caminha pelo meu teclado, e ele faz isso com bastante regularidade quando estou tentando trabalhar Portanto, é a tecla tab. A guia no lado esquerdo mostrará e ocultará todos os painéis que estão lá. Então, experimente-os, saiba onde as coisas estão. E lembre-se, você tem janela. Todos esses são painéis diferentes. Você pode ir aos painéis. Você pode redefini-los. Você pode ocultar os painéis. Você pode mostrar os painéis. E no momento eu os estou mostrando à direita. Na verdade, você também pode alterá-los para a esquerda, se desejar Você pode fazer com que o estúdio tenha a aparência que você deseja. 7. Estúdios e painéis: Vamos dar uma olhada nesses pequenos estúdios. Agora, há vetor, Pixel e Loud, como já vimos. Há outro aqui chamado Canva AI. Agora, a IA do Canva são todas as funções de IA que você pode usar no Affinity No entanto, embora o Affinity seja gratuito, essa área aqui não é Se você tiver uma conta paga do Canva, poderá usar todas elas Caso contrário, receio que você não o faça. Vamos nos aprofundar nisso durante o curso, embora não seja fundamentalmente a parte principal deste Então, tenha isso em mente. Se você quiser ter uma conta paga, tudo bem. Você pode fazer isso quando chegarmos ao estágio em que começaremos a trabalhar com algumas dessas funções de IA. Agora, aqui, também temos coisas como fatias. Slices é como a antiga opção de exportação que se costumava ter nas versões anteriores do Affinity Há uma área de retoque aqui, se eu clicar nela, e também há uma área de gradação de cores E também podemos criar nosso próprio estúdio. Veremos como fazer isso posteriormente no curso. Mas agora você pode ver que eu tenho todos esses estúdios diferentes aqui. Aí está minha gradação de cores. E quando eu escolho um deles, o que ele faz é me dar um layout diferente dos painéis. Então, esses são apenas os diferentes painéis aqui em layouts diferentes Agora, se eu voltar aqui novamente, volta aos três pontinhos lá dentro, você pode ligá-los e desligá-los conforme necessário E vou simplesmente desligar os que não quero agora para voltar à configuração padrão. Ao acessar o menu da janela, você notará que os painéis estão configurados em grupos diferentes. Portanto, os painéis Pixel são para o Pixel Studio, os vetoriais são para o Vector Studio. Mas também temos outras configurações. Portanto, há uma opção de texto aqui. Há mesas, tudo a ver com mesas. Existe alguma ajuda. Como já mencionei, há os painéis gerais, que estão disponíveis para todos eles. Vou descer rapidamente até os painéis e redefinir a área em que estou. Agora, é claro, estou na área de gradação de cores. Eu só vou voltar para Vector por enquanto. De qualquer forma, brinque um pouco com isso, experimente, veja o que você pode fazer com eles e lembre-se de que você sempre pode redefinir as coisas nos painéis e reiniciá-las veja o que você pode fazer com eles e lembre-se de que você sempre pode redefinir . 8. Recursos da barra de ferramentas: Agora, vamos dar uma olhada nas ferramentas. Se você for até as ferramentas que têm a pequena seta ali, verá que elas têm mais ferramentas em seu conjunto. Então, quando eu clico e mantenho pressionado, eu posso ver algumas outras ferramentas surgindo. Clique e segure aqui, e há toneladas de ferramentas lá dentro. No entanto, se você acessar as ferramentas e clicar com o botão direito em uma dessas ferramentas, aqui, temos várias coisas diferentes, então podemos ocultar as ferramentas, a primeira coisa a fazer lá. Então você escolhe ferramentas ocultas e diz: Ah, como faço para recuperar minhas ferramentas? Bem, se você for ao menu Janela, eles não estão listados lá. Mas se você for ao menu Exibir , verá aqui que temos ferramentas e posso escolher mostrar novamente. Então, se você perder suas ferramentas, é aí que você as encontrará para trazê-las de volta. Agora, a outra coisa que temos se clicarmos com o botão direito do mouse é o fato de que as ferramentas estão encaixadas na lateral Se você desmarcá-la, obterá algo parecido com uma pequena fileira dupla que você pode mover Mais uma vez, se eu clicar com o botão direito do mouse e encaixá-los, eu poderia pular para o lado. Vamos até aqui. Este é um novo recurso do qual eu realmente gosto de ocultar legendas. Agora, eles sempre estiveram escondidos no passado. Mas se eu desmarcar isso, agora você verá que, à medida que vou para as diferentes ferramentas, as subferramentas aparecem automaticamente e eu posso movê-las para onde eu quiser Então, você sabe, se você está constantemente usando uma determinada ferramenta e está usando variações dela, como esta pequena ferramenta Node ali, e você pode estar alternando bastante entre elas ou a ferramenta de texto em que você está realmente clicando entre os dois tipos de Isso é ótimo para mantê-los ativos o tempo todo, mas não se esqueça de clicar com o botão direito do mouse e você também poderá ocultar essas subferramentas Agora, há muito mais a fazer com as ferramentas. Também podemos personalizá-los, mas experimente um pouco no momento. Vamos nos aprofundar neles mais tarde. 9. Diferenças de vetor e pixels: A última coisa que quero ver nesta seção antes de entrarmos nas coisas boas é dar uma olhada na diferença entre vetor e pixel. Então, a maioria das pessoas percebe que os vetores geralmente servem para coisas como logotipos e pixels são para fotografias Mas deixe-me mostrar exatamente por que esse é o caso. Eu tenho duas pequenas formas que fiz aqui, e a do lado esquerdo, é um vetor. E o que está aqui é um Pixel. Embora eu esteja no Vector Studio, isso realmente não importa. Isso é vetor, isso é pixel lá dentro. Então, vamos dar uma olhada nas diferenças entre eles. E para fazer isso, na verdade, vou aumentar o zoom. Por aqui. Você pode ver quando eu chego mais perto de lá, veja a diferença. Isso é um vetor. É absolutamente suave. Era isso em pixels, e é baseado nas pequenas formas de pixels meu documento ali. Portanto, um pixel ou uma imagem rasterizada, geralmente chamada, é composta de pixels, enquanto um vetor é composto de linhas Agora, está tudo muito bem se estivermos vendo isso desse tamanho. Mas por que é tão importante, talvez, ter seu logotipo como vetor? Bem, tudo se resume à escala. Se eu fizer um logotipo bem pequeno assim, e então eu decidir, você sabe o que? Eu quero fazer isso realmente grande porque vai entrar em um pôster enorme E mais uma vez, vou fazer a mesma coisa com isso e tornar esse maior. Assim. E vamos dar uma olhada. Então, com um vetor, você pode fazer o vetor do tamanho que quiser, e essa borda sempre será perfeitamente lisa. Já com pixels, ao aumentá-los, você pode descobrir que esses pixels ou aquele efeito e borda de pixel continuam aumentando o zoom, ficando cada vez maiores Você pode ver os pequenos pixels individuais lá e ver o quão grandes eles se tornaram. Então, a ideia é que, se você está fazendo um logotipo, você quer criar algo que seja totalmente escalável para que, quer você o tenha em um site ou em um pôster de 48 folhas na lateral de um prédio, ele sempre tenha uma aparência absolutamente perfeita A última coisa sobre vetores é que você pode realmente mudar a forma com bastante facilidade com as pequenas linhas ao redor do lado de fora Agora, se eu clicar nesta pequena forma aqui, lembre-se que esta é a minha forma vetorial. Vou acessar o menu vetorial e dizer, converter em enseadas porque, no momento, é apenas um objeto circular A propósito, você não pode fazer isso com um objeto de pixel. Agora eu posso usar a pequena ferramenta Node lá em cima, e eu posso selecionar esses pontos que compõem a forma, e eu posso puxá-los e ajustá-los aqui. Nós vamos fazer muito disso mais tarde. Mas isso significa que agora eu posso mudar isso para qualquer tipo de forma que eu quiser. E você verá como é fácil criar coisas como logotipos e gráficos com esse tipo de formato, onde você pode puxar as alças ali. Esses, aliás, são conhecidos como nós aqui, e as curvas são chamadas de curvas de Bezier Se alguém alguma vez fala sobre curvas de Bezier, é disso que está falando Esses pequenos nós com alças. Não se preocupe em experimentar esse ali. Vá direto para o próximo vídeo. 10. Formas vetoriais - Introdução: Nesta seção, veremos o Vector Studio. Então, vamos pegar as formas. Vamos montar formas. Vamos usar algo chamado geometria e, em seguida, teremos um projeto posterior, sobre o qual falarei assim que você passar pelos fundamentos das formas vetoriais 11. Trabalhando com formas simples: Agora, vou clicar no botão Novo ali. Ou, é claro, você também pode acessar Arquivo e Novo para entrar aqui. E vamos escolher apenas um tamanho A quatro. Então, no lado esquerdo aqui, eu tenho tamanhos de página, e eu vou escolher aquele A quatro lá. Você verá que diz tamanhos de página RGB, oposição aos tamanhos de página CMYK Agora, se você não sabe a diferença entre CMYK e RGB, falarei sobre eles mais tarde em Mas, no momento, se você pensa em RGB como algo para tela, e CMYK é qualquer coisa que será impressa, essa é a maneira mais rápida de contornar isso Você verá que há coisas como fotos aqui, telas, vídeos e o que eu continuo fazendo e continuando Mas vamos escolher o tamanho da página RGB, clicar em A quatro e eu vou escolher a paisagem ali Eu não vou fazer nada com nenhum dos pedaços aqui. Eu só vou dizer criar documento. Agora, vamos adicionar algumas formas aqui e dar uma olhada em como as formas funcionam. Então, no lado esquerdo, eu também estou na área vetorial aqui, aliás, eu provavelmente deveria ter dito isso há pouco. Então, eu estou no Vector Studio. Vou descer em minhas ferramentas até essas formas ali, e vou clicar e segurar nelas. E se você quiser mantê-los fora o tempo todo, basta clicar com o botão direito e dizer, UntakHD Subtools e isso mostrará todos eles ao mesmo tempo E então eu posso clicar em uma dessas formas. Vou usar o retângulo, clicar e arrastar meu retângulo assim Agora, tenho que admitir, quando você faz isso pela primeira vez, você olha para aquilo e acha que é incrivelmente enfadonho Bem, vamos tornar isso mais emocionante. Eu vou até essa pequena ferramenta aqui. Essa é a ferramenta de movimentação. Vou selecionar a ferramenta de movimentação e, primeiro de tudo, posso clicar e realmente mover essa imagem. Então, se você selecionar uma forma, você pode fazer isso clicando nela ou você pode clicar fora dela na parte externa em que eu cliquei lá fora Deixe-me clicar novamente para selecioná-lo. Para mudar a cor, vamos até essa área de cores aqui. Se você não conseguir ver, acesse o menu Janela. Você pode descer e simplesmente reiniciar seus painéis ou, se for para o geral, descobrirá que a cor também está lá. E eu vou clicar aqui do lado de fora, e isso me permite escolher qualquer cor que eu quiser. Agora, depois de escolher essa cor, posso clicar nessa parte interna para escolher a tonalidade e a luminosidade dela Então, lá fora está a tonalidade. No interior está a saturação e a luminosidade, passando do claro ao escuro E é por isso que é conhecido como HSL, matiz, saturação Agora, se suas cores não mudarem quando você estiver lá, certifique-se de que esse pequeno botão aqui esteja selecionado. Se você estiver no outro botão, isso é conhecido como traçado, que é a linha ao redor do lado de fora. E se eu estou mudando a cor lá, nada acontece, pode ser que eu esteja mudando a linha ao redor do lado de fora. Então, vamos clicar nisso e mudar isso lá. Agora, usando minha ferramenta de Seleção, posso clicar para selecionar e mover coisas. Também posso clicar e arrastar sobre parte do objeto para selecioná-lo. Podemos pegar uma esquina e escalar as coisas. E se você pressionar a tecla Shift enquanto estiver fazendo isso, ela será dimensionada proporcionalmente Podemos subir até o topo até esse pequeno pirulito que fica na parte superior, e eu posso clicar e arrastar nele para girar E se eu fizer isso enquanto pressiona a tecla Shift, ela girará em incrementos de graus Lá, você pode vê-lo meio que indo 30 graus, 15, zero. Então, incrementos de 15 graus ao redor. Quando você está realmente desenhando a forma para começar, se eu fosse até minhas formas aqui e usasse a mesma forma novamente, pressionasse minha tecla Shift antes de começar a desenhar, o que ela faria seria desenhar um quadrado perfeito para mim. E é exatamente o mesmo com as outras formas. Então, se eu voltar aqui novamente e voltar para o pequeno círculo, vou clicar e arrastar, manter pressionada a tecla Shift e obtenho um círculo perfeito com isso. Mas, mais uma vez, ainda posso usar a ferramenta de seleção para movê-la, redimensioná-la ou manter pressionada a tecla Shift para dimensioná-la proporcionalmente e alterar as cores nela Agora, você pode experimentar isso com praticamente qualquer uma dessas pequenas formas aqui. Basicamente, basta escolher uma forma, clicar e arrastar, manter pressionada a tecla Shift para deixá-la perfeita e alterar as cores nela. Vamos fazer mais uma aqui, em forma de rosca, clicar e arrastar, manter pressionada a tecla Shift mudar a cor dela Brinque um pouco com isso. Você teria que passar por todas as ferramentas, apenas algumas delas, e ver o que você pode obter. 12. Selecione vários objetos e transforme separadamente: Eu criei algumas formas aqui e quero selecioná-las. Então, vou até a ferramenta de movimentação na parte superior e selecioná-las. Obviamente, posso clicar neles individualmente. Mas se eu quiser selecionar todos eles, se eu clicar e arrastar sobre eles dessa forma, posso selecioná-los muito rapidamente. Você não precisa abranger todos eles assim. Se você trabalhou em uma versão anterior do Affinity, o padrão é que você realmente tenha que cercar todas elas Aqui, desde que você os toque, eles selecionarão. E então eu posso escalá-los juntos. Eu também posso girá-los juntos. Mas eu quero te mostrar essa pequena tela na parte superior. Agora, isso muda dependendo do que você está fazendo. Se eu clicar no plano de fundo, ele me mostrará coisas como a configuração do documento e as configurações do aplicativo. Se eu clicar em um objeto, ele me dará o preenchimento e o traçado e até mesmo a linha ou espessura desse traçado. Assim, posso entrar lá e alterar rapidamente a espessura de um traçado em um objeto, além de outras coisas que abordaremos mais tarde. Mas se eu selecionar todos esses objetos aqui, há um pequeno botão que eu quero mostrar a vocês aqui. E isso é único porque se no momento eu girar esses objetos, todos eles girarão juntos como se fossem um grupo Se você ativar esse pequeno botão, agora, apenas um deles parece estar selecionado, mas se eu girar esse, todos eles girarão ao mesmo tempo Se eu fosse escalar este, todos eles escalariam individualmente, assim também. E isso é muito legal. Mas também é importante saber se você o ligou ou desligou, porque no momento em que está ligado talvez eu não perceba que está ligado, eu tento selecionar todas essas formas e fico tipo, Ok, por que eles Somente um deles é selecionado. Mas se eu mover esse ou girar aquele, você pode vê-lo ligado lá Se eu os desligar, voltaremos para onde começamos com as seleções de várias formas Experimente um pouco esse botão que é realmente útil, mesmo que você nunca o use e só precise saber que ele está lá, caso você o ligue por engano. Mas, honestamente, é um item bastante útil. Agora, e essa pequena janela na parte superior? Eu posso movê-lo e colocá-lo onde eu quiser. Infelizmente, isso atrapalha. Descobri que, enquanto estou trabalhando, é irritante quando está lá Então, se você for até o topo aqui e se mover até ver aquele pequeno quadrado laranja e passar por cima do quadrado laranja, ele permitirá que você o encaixe no topo para que ele fique no topo, não importa o que você esteja fazendo lá, vez de ficar bem no meio das coisas Então, vou deixar o meu lá em cima por enquanto. OK. Experimente um pouco com isso. Brinque com isso e dê uma olhada naquele pequeno botão ali. Transforme objetos separadamente. Está frio. 13. formas: Vou deletar todas essas formas. Vou selecioná-los e pressionar backspace para excluir. E vamos dar uma olhada em algumas das opções aqui com algumas das ferramentas. Vou começar com essa ferramenta de retângulo arredondado e vou clicar e arrastar para criar um retângulo arredondado Agora, enquanto eu ainda estiver usando essa ferramenta, você notará que há um ponto vermelho lá em cima. Se eu voltar para minha ferramenta de movimentação, ela simplesmente desaparece. Mas quando estou nessa ferramenta, consigo ver esse ponto. Agora, posso clicar nesse ponto e alterá-lo para ajustar os cantos. E o mesmo acontece com a maioria das ferramentas aqui ou a maior parte da forma, digamos, aqui. Se eu for até a ferramenta estrela ali, clique e arraste uma pequena estrela para dentro. Enquanto ainda estou usando essa ferramenta, posso ir até esses cantos ajustá-los e movê-los. Você verá que um deles os torna mais curvos. O outro os move para dentro e para fora. Se eu for até aquele que está no topo, posso arredondar o topo desse jeito. Realmente, eu não vou passar por todas essas ferramentas, então você não precisa se preocupar. Eu só quero te mostrar alguns deles aqui. Acho que essa rosquinha é bastante útil porque posso fazer a forma de rosquinha E então eu posso ir até este aqui do lado de fora, e isso vai me permitir decidir quanto desse donut eu quero Então, talvez eu queira três quartos assim. E este me permite tornar o interior maior ou menor. Basta experimentar as ferramentas aqui. Cada um deles tem funções ligeiramente diferentes das do ponto vermelho, pequeno ponto vermelho. Mas não se esqueça de que você não pode usar a ferramenta de movimentação. Você tem que estar na ferramenta em si. A propósito, aqui embaixo , há uma ferramenta CAT aqui, e você também pode clicar e arrastar com um gato. Honestamente, não sei por que isso está lá, mas eles colocaram O último que quero mencionar aqui é o pequeno código QR. E tudo o que você precisa fazer com um código QR é clicar e arrastá-lo e , em seguida, ir até o topo e inserir o código ou a URL desejada Então, acabei de copiar meu próprio site lá e vou colar isso . Clique em OK. Red Rocket Studio é o negócio que eu dirijo ou ajudo a administrar com Allie, e aí está Existe o código QR para esse URL específico. De qualquer forma, experimente, coloque sua própria URL lá e divirta-se com ela. 14. Transformando formas com a ferramenta Nó e Curvas: Vou fazer uma pequena forma aqui. Estou usando apenas um retângulo por enquanto. E embora eu tenha mostrado como usar essa ferramenta de seta preta, a que está no topo, a ferramenta de movimentação, se eu mover os pontos para lá, tudo o que estamos fazendo é mudar a escala, seja ela proporcional ou desproporcional Mas se eu quiser mover esses pontos individuais sem afetar os outros pontos , precisamos usar essa pequena ferramenta aqui chamada Node Tool. Agora, com a Ferramenta Node, se eu clicar em um ponto, você pode ver que ele funciona exatamente da mesma forma que a ferramenta de movimentação. O que temos que fazer se você tiver uma dessas formas pré-fabricadas, essas são todas as formas pré-fabricadas diferentes que podemos usar e podemos alterar as opções de, temos que convertê-la em uma forma adequada que possamos realmente editar Há um pequeno botão na parte superior aqui. Você verá que, se eu passar o mouse sobre ela, ela diz: Converter em curvas Agora, isso não significa que realmente terá curvas Pode, mas só os converterá em pontos. Se você não consegue encontrar aquele pequeno botão ali, as versões anteriores, se você estiver trabalhando com uma versão anterior, tinham um grande nome ao lado. O que você pode fazer é realmente ir para o vetor e converter em curvas lá É exatamente a mesma coisa. Quando você faz isso, o que eu posso fazer agora com esta ferramenta Node é que eu posso realmente selecionar pontos individuais. Então, eu apenas cliquei e arrastei até aquele ponto. Você pode ver que é azul, e esses são todos brancos no meio. E agora eu posso mover isso desse jeito. Eu poderia selecionar múltiplos, então eu poderia selecionar aqueles dois ali, e eu poderia puxar aqueles Podemos fazer o mesmo aqui, esses dois mais aquele. Então eu posso mover esses três juntos, ou você pode ir até a linha em si e você pode realmente sair dessa linha. Agora, vou me certificar de que selecionei isso primeiro e, veja, quando eu vou até a linha, posso simplesmente puxar isso para lá. Então, clique na forma para selecionar. Vá até a linha e você pode arrastá-la até uma curva. Você ainda pode trabalhar com esses pequenos pontos aqui, mas notará que agora tem algumas alças que aparecem quando você tem uma curva. Arraste as alças para ajustar a curvatura nessa forma Apenas puxe isso para baixo, assim. E você pode ver como podemos manipular essa forma ao redor. Agora, vamos lidar com essas curvas e as alças mais tarde, mas vale a pena brincar um pouco com elas no momento Faça uma bagunça completa. Você descobrirá que as coisas podem ficar muito estranhas por lá. Não se preocupe com isso. Quando quiser excluí-lo, basta voltar para o Node Tool, onde você selecionará tudo e pressionará delete ou backspace no teclado Agora, é claro, não use apenas o pequeno retângulo. Você pode tentar isso com absolutamente qualquer coisa. Para descer até essa engrenagem aqui, desenhe uma engrenagem lá dentro, suba, clique nesse pequeno É este aqui que diz Converter em curvas. Na verdade, parece uma mini versão de um ícone do YouTube. Tem um pequeno triângulo no meio. Vamos clicar nisso. Agora eu posso selecionar qualquer um desses pontos aqui com a Ferramenta Node. Então, eu apenas seleciono aquele ali, e posso movê-los desse jeito. Você pode fazer o mesmo com os internos se desejar, ou pode fazer vários. Divirta-se com isso com todas essas formas personalizadas. 15. Várias maneiras de duplicar objetos: Uma das coisas que vamos usar muito é copiar. Portanto, há várias maneiras diferentes de copiar itens. Eu só vou tomar uma pequena forma como esta. Vou fazer um pequeno triângulo ali. Vamos dar uma cor diferente. Então, eu posso ir até a minha cor para o preenchimento e escolher uma cor diferente ali ou para esta pequena área aqui, clicar nela e mudar a cor assim, maneira que você preferir, e é mais fácil para você fazer Agora, de volta ao meu MVtol, uma das formas típicas de copiar é usar os comandos padrão de copiar e colar do teclado, e isso seria no mac, é o comando C para copiar o comando V para Você pode ver que há, bem, apenas um triângulo. Mas se eu movê-lo, ele copiará esse triângulo logo em cima do último. Deixe-me fazer isso de novo. No PC, aliás, é controle e C para copiar e controle V para colar. E mais uma vez, é colar outra cópia lá. Vou me livrar dessas duas cópias, então fico com essa aqui. Agora, outra maneira mais rápida de fazer isso é selecionar a forma, e isso é apenas uma coisa, você pode fazer se estiver em um Mac, é comando e J. Se você estiver em um PC, é Controle e J, e isso apenas fará uma cópia para você colada diretamente no último objeto Por fim, este é o meu favorito. Vou usar em um MAC, a tecla de opção. É a tecla lt em um PC. Basta mantê-lo pressionado e você pode simplesmente arrastar uma cópia como essa. Muito rápido. Opção ou Alt e basta arrastar sua forma assim. De qualquer forma, conheça alguns desses atalhos que funcionam melhor para você, porque os usaremos muito nos próximos projetos 16. Alterando cantos com a ferramenta de canto: E se eu quiser arredondar alguns desses cantos afiados? Bem, temos uma ferramenta para isso, e essa é chamada de Corner Tool. Então, com uma ferramenta de canto, o que eu posso fazer é selecionar um ponto como esse. Eu apenas clico nele para selecioná-lo, e você verá que é azul e aqueles são brancos. Se eu arrastar agora, o que ele faz é simplesmente arredondar aquela esquina para mim. Deixe-me fazer isso de novo. Eu vou para este. Clique nesse para selecioná-lo. E então, se arrastarmos isso, agora, por que não acabou? Bem, porque o padrão é o Node Tool. Podemos desfazer isso? Certifique-se de que você está na Ferramenta de Canto ali e, quando eu clico nela, posso arredondar essa forma assim. Mas e se quisermos fazer vários pontos ao mesmo tempo? Bem, eu vou pegar outra forma aqui. Vamos fazer com que ela tenha uma cor um pouco diferente. E o que posso fazer com essa pequena ferramenta inútil é clicar e arrastar sobre os dois pontos. Agora, se eu clicar e arrastar em um, os dois se moverão ao mesmo tempo. Você pode fazer os três ao mesmo tempo, para que eu possa pegar todos eles na ferramenta de canto e arrastá-los todos juntos assim. Isso pode ser muito divertido com algumas dessas formas se você cair. Então, por exemplo, se eu pegar essa ferramenta de estrela dupla aqui, vou me livrar da que está lá e desenhar minha estrela dupla dessa forma. Vou selecionar todos eles com a ferramenta de canto. Então, vou clicar e arrastar sobre todos eles desse jeito. Você notará que eu não precisei realmente ir até o topo e converter isso em uma forma. Então, vamos garantir que todos fiquem azuis e pegar um deles, e podemos fazer todos eles cantos desse jeito ou curvas assim Experimente um pouco. É realmente uma ferramenta divertida. Mais importante ainda, é realmente muito, muito útil. Experimente. 17. Como criar formas com geometria: E eu tenho uma forma aqui e vou colocar outra forma em cima dela. Vou mudar a cor, então é bem óbvio o que eu tenho. E vou usar minha ferramenta de movimentação aqui para selecionar as duas formas. É muito importante para esse exemplo específico que você selecione as duas formas. Caso contrário, não funciona. Agora, vamos usar algo que a Affinity chama Você também pode encontrá-la em outros pacotes chamados operações booleanas ou, no mundo da Adobe, ela é conhecida como a ferramenta Pathfinder Agora, o que isso faz é permitir que você tome duas formas ou mais. Você pode fazer isso com quantas quiser e permitir que uma forma se separe de outra forma ou as una ou você verá à medida que avançamos Então, eu tenho essas duas formas selecionadas. Há alguns pequenos botões na parte superior aqui. Se eu for até este aqui, ele apenas os soma e os transforma em uma única forma. Eu vou desfazer isso Então, isso é Command Z se você estiver em um Mac ou Control E se estiver em um PC. O segundo botão aqui, mais uma vez, eles ainda estão selecionados. O segundo botão aqui subtrai o objeto frontal do objeto abaixo dele É por isso que os círculos subtraídos do quadrado porque o quadrado estava atrás ou o retângulo estava atrás O próximo aqui os cruza, então deixa a área sobreposta lá O seguinte subtrai a área sobreposta, e o último aqui divide tudo Então, quando você clica nele, parece que nada aconteceu. Mas se você for aqui, você pode realmente separá-la agora e dividi-la nas pequenas áreas que compõem essas formas. Agora, vou desfazê-las, então vou continuar desfazendo até voltar para onde tenho minhas duas formas Lá vamos nós. Nós temos as duas formas lá. Se por algum motivo você não conseguir ver esses pequenos botões aqui ou não gostar de usá-los, faça o mesmo no menu. Agora, lembre-se, estamos na área vetorial. Estamos lidando com vetores. Então vá para o menu vetorial. E aqui embaixo, há geometria, e eu poderia dizer, somar, subtrair cruzar Que é esse pequeno aqui, que é o terceiro, desculpe, o quarto ao lado, e depois divida. Então, vou usar subtrair para fazer exatamente a mesma coisa. Experimente isso. Isso é muito útil, especialmente quando se trata de criar coisas como logotipos e ícones, e faremos isso em breve usando essa técnica específica. De qualquer forma, divirta-se com isso. Crie algumas formas interessantes e faça apenas múltiplos, não apenas os dois. Experimente. 18. Como criar formas com a ferramenta Construtor de formas: Agora, temos outra ferramenta que podemos usar para adicionar e subtrair de formas E eu vou colocar duas pequenas formas aqui em cima. Vamos pegar um quadrado e vamos ter uma forma diferente. aqui, usamos o quadrado no círculo o tempo todo. Vou pegar essa pequena estrela e desenhar uma estrelinha. Ali. Vamos mudar a cor disso. Agora, vou juntar esses dois e vou selecionar os dois. Então, vou clicar e arrastar sobre os dois com minha ferramenta de movimentação. E vou descer aqui, no lado esquerdo, até uma pequena ferramenta chamada Shape Builder Tool. Agora, com a ferramenta Shape Builder, temos algumas opções na parte superior. E você verá isso, diz Shape Builder aqui. Isso muda dependendo da ferramenta em que você está. Se eu clicar em outras ferramentas como essa, você verá que está mudando o tempo todo. Então, quando estou na ferramenta Shape Builder, ela está me mostrando opções para o Shape Builder. Agora, nas ações, há um sinal de mais ou menos, ou há essa pequena opção aqui, que faz uma nova seleção Vou te mostrar todos os três. Vamos ao ponto positivo em primeiro lugar. Veja, conforme eu me movo sobre a forma, a forma em si tem essas linhas diagonais azuis nela, e eu posso simplesmente clicar e arrastar sobre essas três formas para uni-las em uma forma, porque temos adição lá Vou usar Command or Control e Z para desfazer isso. Se você for para a opção de subtração e, mais uma vez, certificar-se de que suas formas estão selecionadas, basta se mover pelas áreas e as linhas diagonais ficarão vermelhas desta vez para subtrair Há um atalho aqui. Se você estiver no sinal de mais e quiser mudar para o vermelho, mantenha pressionada a opção ou a tecla lt e, quando você começar a arrastar, ela mudará para a outra, que agora passa para o sinal de menos. mesmo aqui, posso manter pressionada a tecla de alteração da opção e simplesmente remover aquela pequena seção. Então, o que esse último faz aqui? Bem, esse é bem interessante, na verdade. Se eu selecionar as duas novamente , no momento, há duas formas separadas. Se eu selecionar os dois, vá até minha ferramenta Shape Builder e vá para a terceira. Agora, se eu for para o meio e clicar no meio, parece que nada aconteceu. Bem, na verdade tem. Veja, se eu voltar para minha ferramenta de movimentação aqui e ir para o meio, ela na verdade é feita uma cópia da área sobreposta em que eu mudei Então, essas duas ainda são as formas originais. Não fez nada com eles. Ele apenas copia a parte que você arrastou. Então, experimente aqueles que estão lá. Mais uma vez, eles são espetacularmente úteis para muitas coisas que vamos criar . Se diverte com isso? 19. Projeto: crie um animal a partir de formas: introdução: É hora do projeto. Adoro fazer projetos e espero que você também goste. Nós temos um muito legal. Desta vez, você pode vê-lo ao lado aqui. Vamos usar algumas formas básicas para criar esse cachorrinho. Se você não gosta de cachorros, pode fazer um gato, pode fazer um rato, pode fazer o que quiser. E você verá que eu fiz algumas variações depois. Então você pode mudar isso para qualquer animal que quiser. 20. Crie a cabeça do cachorro: Para este projeto, vamos começar com um novo documento. Então, vou até Arquivo Novo e me certificarei de que você esteja em uma espécie de área positiva. E vamos fazer algo em RGB. Então, vamos escolher um tamanho de página. Eu vou com um cinco e vou me certificar de que é uma paisagem. Não vou fazer nenhuma outra configuração aqui. Basta verificar se isso está realmente em RGB. Vamos clicar em Criar documento. Agora, vou criar esse cachorrinho usando algumas formas simples e usando o Ni said Pathfinder e usando a ferramenta Shape Builder Então, vamos começar fazendo a cabeça e depois a moveremos para o lado, e então faremos o corpo , as pernas e a cauda. Então, para a cabeça, vou começar com um triângulo. Agora eu posso ir até o triângulo aqui e encontrar a ferramenta triângulo e vou clicar e arrastar um triângulo para fora. Agora, em primeiro lugar, esse é o caminho errado. Então, eu quero girá-lo totalmente, então vou até aqui e vou arrastá-lo mantendo pressionada a tecla Shift que ele faça isso em incrementos ali E então vamos dar uma cor. Agora, podemos mudar essas cores mais tarde, então, na verdade, não importa a cor que você dê ao seu cão para começar. E eu quero arredondar os cantos desse rosto. Então, vou até a ferramenta de canto, vou selecionar todos os cantos. Vou clicar em um e arrastar para obter esse triângulo arredondado assim. Agora, isso é para a cabeça básica. Vamos fazer os jows que eu acho que eles são chamados. Então, eu vou fazer isso com círculos, então vou seguir aqui e vou pegar dois círculos. Eu vou fazer um. Estou pressionando a tecla shift para obter uma forma perfeita e perfeita como essa. Vamos dar uma cor um pouco diferente. E então eu quero dois desses porque eles vão meio que ir para lá. Então, temos um, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e arraste uma cópia. Agora, eu gostaria que eles realmente estivessem mais próximos, então vou movê-los um pouco assim. Agora, uma das coisas que você pode ver, enquanto eu os movo, nem sempre consigo dizer exatamente onde as coisas estão em relação umas às outras. Então, o que eu vou fazer é ir para o menu de visualização. Vou usar algo chamado estalar. E no snapping, eu vou dizer habilitar o snapping. Agora, podemos simplesmente deixar tudo isso como padrão. Vou clicar no pequeno botão para fechar isso. E você verá agora, quando eu movo as coisas, você pode ver como elas realmente se encaixam umas nas outras para que eu possa ver onde as coisas estão São como guias inteligentes. Vou juntá-los assim para que fiquem meio próximos um do outro, para saber que estão alinhados, selecionar os dois e, em seguida, vou usar esse botão aqui para uni-los em uma forma como Então, isso vai ser uma espécie de js do cachorro. Em seguida, precisamos de um narizinho por cima que seja muito fácil para o nariz. Só pode ter uma pequena forma como essa. E eu vou fazer isso preto, então vou escolher o preto lá dentro e colocá-lo na posição correta também. Mais uma vez, você pode ver agora como ele se alinha automaticamente dessa forma. Precisamos de alguns olhos, é claro. Então, o mesmo novamente usando essas pequenas formas aqui. Vamos desenhar um pouco, eu gosto disso. E meu olho, eu vou tê-lo como um preenchimento preto, mas a linha ao redor do lado de fora, eu vou torná-lo branco. Então, vou escolher um branco assim. Agora, você não pode vê-lo ali, mas quando eu o coloco em cima do cachorro, você pode ver uma pequena linha branca ao redor. Vá até o topo. Essa é a largura do traçado, e você pode simplesmente ajustar essa largura para o que quiser. Você pode ver como isso pode ser realmente exagerado. É muito, muito simples. Podemos criar uma visão mais interessante. E se quiser, você pode fazer um olho usando apenas duas formas. Você pode ter uma pequena forma como essa, que é um preenchimento branco ali e estourá-la ali. E então você poderia fazer seu globo ocular separadamente ali. Faça disso um círculo perfeito. Preencha esse com preto e eu posso movê-lo para outro lado e depois colocar o I assim também. Depende de você de que maneira você realmente quer fazer isso. Vou manter o meu bem simples. Eu tenho essa forma lá. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e arraste uma cópia para fora. Agora, acabei de cometer um pequeno erro ao arrastar a coisa errada Eu o desfiz usando o Command ou o Control Z. Vou tentar novamente, então seleciono isso, mantenho pressionada a tecla alt ou a tecla de opção e a arrasto até lá Se você precisa que seus olhos sejam um pouco menores, tudo bem. Basta mudar o que você precisar. Experimente um pouco e chegue a esse estágio, e depois avançaremos um pouco mais. 21. Crie as orelhas: Vamos fazer algumas orelhas. Vou pegar um círculo aqui e fazer um círculo perfeito como esse, porque eu só quero meio círculo. Então, vou pegar uma forma como essa e colocá-la por cima. E você pode ver que, quando eu a arrasto, ela me mostra quando, na verdade, estou bem no meio da forma Selecionar os dois e, em seguida, usar essa ferramenta Pathfinder para subtrair um do outro Agora, essa é uma maneira de fazer a forma. Claro, alguns de vocês devem ter notado que na verdade existe uma ferramenta como essa chamada ferramenta de segmento, e eu posso clicar e arrastar para criar um segmento assim, e então ir até essa linha e puxá-la para cima também. Então, outra maneira de criar um semicírculo, use da maneira que quiser Mas depois de fazer isso, vá até sua ferramenta de canto. Selecione os pontos e puxe-os assim. Como eu disse, não importa qual deles você faça. Vou fazer isso aqui. Selecione-o e puxe-o para que tenhamos os cantos arredondados. Agora, vou usar esse aqui, pois está meio que na posição certa. Está de cabeça para baixo, então vamos fazer isso. Essa orelha vai ficar aqui. Vou torná-lo um pouco menor, então vamos ter uma orelha assim. Agora, você notou isso? Veja o que acontece quando eu arrasto e redimensiono isso. Os pequenos círculos dos cantos permanecem os mesmos. Então, à medida que estou fazendo os menores ou maiores, os círculos não mudam de tamanho, mas todo o resto também muda. Então, você pode descobrir que, se tiver feito o tamanho errado e precisar redimensioná-lo dessa forma, talvez queira voltar para essa ferramenta de canto e simplesmente pegar os cantos ali e redimensioná-los um pouco assim Você sempre pode voltar para redimensioná-los a qualquer momento. Então, aqui está minha única orelha para o cachorro daquele lado. Vou segurar a chave antiga, tocar na outra orelha. Mas eu acho que este deveria estar em uma espécie de ângulo para dar a eles um pouco mais de personalidade para colocá-lo chão dessa forma. Isso virá em apenas uma fração até lá. Mais uma vez, experimente isso. 22. Adicione os detalhes finais à cabeça: Quero dar um pouco de brilho ao nariz dele, então vou dar uma pequena forma aqui, apenas a elipse Desenhe uma pequena forma elíptica lá dentro. Agora, vamos ampliar um pouco aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. Se você estiver em um Mac, é Command and plus para ampliar. Se você estiver em um PC, é Controle e mais para ampliar e, da mesma forma, é comando e menos para diminuir ou controlar e menos se você estiver em um Então, vou ampliar assim. Estou em um trackpad, então estou usando apenas dois dedos para me mover pela página dessa forma. Mas há slides na parte inferior e nas laterais, ou você pode usar essa pequena ferramenta manual aqui para mover sua página. E você verá aqui que também temos uma função de zoom. Agora, vamos voltar para essa ferramenta de movimentação aqui. Então esse vai ser o brilho. Eu não quero acariciar isso. Vou clicar no traço e escolher nenhum. Esse é o pequeno ponto branco com uma linha vermelha. E eu vou deixar o preenchimento branco. Então, vamos mover isso até lá. Vamos girá-lo um pouco. Talvez eu até o torne um pouco menor. Ali e coloque na lateral para obter um brilho agradável. A outra coisa enquanto estou aqui é que, nessas duas orelhas, vou clicar naquela, manter pressionada a tecla Shift e clicar na outra. Eu não quero acariciá-los. Vou clicar no traço e não escolher nenhum lá. Agora, vamos dar uma língua a esse cachorrinho. Então, vou escolher uma forma. Aqui, vamos usar a elipse ou o retângulo arredondado. Vermelho não importa qual. Eu vou usar a elipse. Então, teremos uma espécie de língua que terá esse tipo de formato aqui. E eu vou dar um pouco de cor, então vamos fazer com que fique um lindo vermelho. Agora, eu fiz isso na coisa errada. Você descobre que faz isso com muita frequência ao colocar a cor no traçado em vez do preenchimento. Há um pequeno botão lá, que tem duas setas Se você clicar nele, ele simplesmente move os dois, então seu preenchimento se torna seu traçado e vice-versa Mais uma vez, no derrame, eu não quero nenhum derrame. Lá. Então essa vai ser a língua do cachorro. Agora, ele parece muito estranho lá porque a língua está em cima de suas geleias Portanto, se você aumentar suas camadas e precisar encontrar o painel de camadas, se não conseguir encontrá-lo, vá até o menu da janela, vá até o geral e verá que as camadas estão lá. Vou arrastar essa camada, bem, esse objeto abaixo dos géis Então, ele o move abaixo deles, mas acima do fundo. Lá. Então, agora podemos mover isso. Se você quiser dar a ele um pouco mais de personalidade, você pode incliná-lo um pouco. O que quer que funcione para você, vou continuar assim, só com uma pequena língua para fora. Por fim, seus olhos parecem mortos. Se existe algo assim em um personagem de desenho animado, eu quero um pouco de brilho neles. Vou usar a mesma técnica que usei para isso. Então, vou manter pressionada a tecla alt. Deixe-me selecioná-lo primeiro. Mantenha pressionada a tecla t na tecla de opção, faça uma cópia dela, torne-a menor. Você pode achar que até precisa ampliar um pouco mais para isso, e eu posso então colocar um brilho ali. Vamos torná-lo ainda menor. Um pouco de brilho naquele canto ali. Mantenha pressionada a tecla de opção no altar e faça outro brilho desse lado. Se você brilhar à esquerda do nariz , os olhos devem estar à esquerda ou à direita. Se você fizer o nariz à direita , eles devem estar à direita, porque basicamente está refletindo a luz, que vem de uma direção Acho que a cabeça está quase pronta. Vou selecionar todas essas partes na cabeça. Então, eu selecionei todos eles. Aqui, onde temos essa pequena opção, uma dessas coisas diz grupo, e eu vou clicar no grupo, para que ele o agrupe. Agora, se você der uma olhada nas camadas, verá que elas aparecem como um grupo Se eu clicar em qualquer lugar, agora posso simplesmente mover a coisa toda. Se você quiser ver as peças originais, clique na pequena lista suspensa. Há uma pequena seta e você pode ver todos os pedaços dentro das camadas. Ou, se você clicar nele, também poderá desagrupá-lo ali Então, agora estamos de volta para onde estávamos antes. Então, experimente um pouco, faça os brilhos, limpe a língua, selecione tudo ali e agrupe-o ali, e depois faremos o corpo aqui e depois os juntaremos 23. Crie o corpo do cachorro: Vamos criar o corpo. Vou fazer isso mais uma vez, começando com uma elipse Então, teremos uma forma elíptica como essa. Agora, se eu quiser usar a mesma cor que usei para a cabeça do cachorro, posso ir até este pequeno conta-gotas, seletor de cores, clicar nele, passar até a cabeça e clicar, e ele realmente o selecionará Agora, por que isso realmente não mudou de cor? Bem, é porque no momento em que estou no derrame, vamos escolher nenhum para o derrame. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Vou selecionar o preenchimento. Eu selecionei isso aqui. Obtenha a ferramenta conta-gotas. Clique nele e você poderá ver a alteração para a mesma cor do cachorro. Então esse vai ser o corpo. Também teremos algumas pernas que se projetarão com pés pequenos Então, vamos fazer isso. Vou fazer isso usando um retângulo arredondado Vou desenhar no meu retângulo ali. E vou usar minha ferramenta de movimentação para movê-la para que fique no meio dessa forma. Você pode ver a linha verde. Quando estou realmente alinhado verticalmente, a linha verde As linhas vermelhas são horizontais. Então, lá, se eu for, lá vamos nós. Temos uma linha horizontal lá dentro. Então eu acho que algo assim, vou alinhá-lo assim. E precisamos de alguns pés que se projetem até a ponta aqui. Então, vou fazer a mesma coisa, usar o retângulo arredondado e desenhar alguns pés Isso parece mais um foguete, não é? Ali. E a mesma coisa. Vou apenas movê-lo até que esteja alinhado no meio. Agora vou selecionar todos esses itens ali e uni-los em uma forma usando aquele pequeno botão na parte superior Se preferir, você pode usar a ferramenta Shape Builder, ir até o sinal de adição e, em seguida, basta clicar e arrastar sobre os bits que deseja unir Você pode ver que precisa examinar todos eles. Então, às vezes, esse botão é muito mais rápido, mas o resultado final é exatamente o mesmo. Então esse seria o corpo do cachorro. Eu sei que está na frente dele. Então, corpo e tipo das pernas, as patas traseiras, que se projetam desse jeito Experimente e faça essa forma, e depois colocaremos as patas dianteiras. 24. Faça as pernas da frente e a cauda: Vamos fazer as patas dianteiras. O que vou fazer com este é criar um retângulo longo e fino Então, uma longa como essa vai até lá. E eu vou construir as pernas aqui. Não vou construí-los por cima porque não consigo realmente ver o que estou fazendo. Se desejar, você pode mudar um pouco a cor aqui para ver o que está realmente fazendo. Mas eu vou fazer a minha paralelamente. Então essa será a primeira etapa lá. E então eu poderia demorar um pouco mais. E então queremos alguns dedos. Ou a pausa. Então, serão apenas alguns pequenos círculos. Mais uma vez, vou ampliar aqui e vou fazer um pequeno círculo ali. E vamos manter pressionada a tecla de alteração da opção, fazer outra cópia daquela lá, outra cópia ali e outra cópia. Ali. Tudo isso é estilizado, é claro. E então eu posso selecionar todos eles, uni-los todos juntos em uma forma, e essa será a perna dianteira Vou colocar isso ali, segurar a tecla antiga mais uma vez e fazer outra cópia ali. Acho que vou colocá-los um pouco mais ou menos para que fiquem bem próximos. Não gosto da cor deles, então vou selecionar os dois. Use a ferramenta conta-gotas. Certifique-se de que estou preenchendo, use a ferramenta conta-gotas e apenas experimente a cor que eu tinha lá Isso é um pouco mais sutil para isso. Uma vez que podemos mudar todas essas cores mais tarde, precisamos de uma cauda. Agora, a cauda, vou usar uma forma de meia-lua pré-fabricada aqui Então, basta clicar e arrastar para fazer uma meia-lua como essa. Essa vai ser a cauda. E você pode ver que temos algumas opções lá. Acho que vou fazer uma cauda fina como essa. Eu vou fazer isso um pouco maior. Vamos até lá e sim, bela cauda fina como essa. Isso vai ficar atrás do cachorro, então vou colocá-lo aqui. Vou girá-lo um pouco desse jeito. E então eu vou mover esse objeto abaixo das duas pernas e do corpo. Então, eu estou apenas arrastando-o para baixo até que você veja a linha lá, e então você pode soltá-lo e eu vou movê-lo para trás do cachorro Vamos pegar tudo isso agora e agrupá-lo. Então, como podemos colocar isso atrás do cachorro? No momento em que o rosto está lá atrás, tudo o que você faz é pegar aquele grupo e arrastar o grupo inteiro acima do outro. Agora, você tem que ter cuidado ao fazer isso, porque se você colocá-lo dentro do grupo, ele pensará que faz parte desse grupo. Então, você precisa continuar até ver apenas uma linha, logo no topo desse grupo e depois soltar. Agora, esse grupo está no topo daquele. Acho que o corpo é muito grande. Vou apenas reduzir a escala e manter pressionada a tecla Shift para escalá-la um pouco assim. Lá vamos nós. Infelizmente, suas patas dianteiras estão se perdendo embaixo da cabeça Então, vamos fazer com que seja um pouco assim. Então, eu vou selecioná-los. Agora, como estão todas agrupadas, talvez eu precise desagrupá-las, depois posso selecionar as duas pernas dianteiras e mudar a cor para outra coisa Vamos tentar torná-los mais escuros. Assim. Se você quiser, a qualquer momento, pode ir até essas coisas e mudá-las. Se você acha que as pernas dele deveriam ficar um pouco para fora, e que uma deveria ficar para fora, basta entrar, girá-las um pouco, brincar um pouco Talvez seja necessário alterar o tamanho de alguns deles até obter o tamanho que realmente lhe agrade. E se você quiser deslocar um pouco a cabeça dele, pode ser bem interessante assim Mas vou deixar as minhas perfeitamente alinhadas assim. Experimente isso. 25. Dê mais vida ao seu cão: Eu desagrupei meu cachorrinho e acabei de mudar a cor algumas dessas coisas para algo que Agora, vamos dar a esse cachorro um pouco mais de vida. E vou fazer isso usando um retângulo e colocando um retângulo sobre a metade do cachorro, modo que fique do lado esquerdo E eu vou mudar o preenchimento dessa cor para branco. Então, vamos fazer esse branco puro assim. Vá até minha opacidade. Você pode ver aqui com um objeto, podemos mudar a opacidade de um objeto, e vou anotar isso bastante para deixar um lado do cachorro um pouco mais claro que o Você pode ver que isso nos dá uma visão interessante do cachorro. Não faça isso com nenhuma outra cor pois você verá a forma. Se eu selecionasse isso e escolhesse preto, por exemplo, você veria a forma ao redor. Só funciona com branco sobre fundo branco. Há outras maneiras de contornar isso. Se você precisar colocar algo em uma cor diferente, falarei sobre elas mais tarde. Você também pode alterar a ordem aqui. Então, se eu fosse até minhas camadas, eu poderia entrar e pegar esse retângulo branco Essa é a que está aqui, e eu podia arrastá-la para baixo para que não ficasse acima dos olhos, do nariz e das orelhas, de modo que somente a cabeça o corpo e as pernas fossem afetados por ela. Na verdade, não afetava isso. Você verá se eu mudar isso agora, a opacidade não está afetando os olhos e ouvidos lá dentro Depende de você o que você quer fazer com isso, mas aproveite um pouco. E uma vez que você tenha feito isso, vamos salvá-lo. Então, vamos dar uma olhada em como salvar e exportar nosso personagem 26. Salvar e exportar: Vamos salvar isso. acessar Arquivo e Salvar como, e vou colocar isso na área de trabalho da minha máquina aqui. Você pode colocar o seu onde quiser. E eu vou salvá-lo, vou chamar esse cachorro de personagem. Vou clicar em Salvar lá. Agora, essa é minha versão editável. Então, se eu fechasse isso ali, sempre posso voltar para Arquivo, Abrir e encontrar o cachorro. Aí está o cachorro CHA, personagem do cachorro, e abra isso, e aí está. E tudo ainda está como deveria estar para edição. Agora, eu também vou exportar isso. Eu vou para File. Vou até Exportar. Vou clicar em Exportar lá, e podemos exportar em muitos formatos diferentes. Para aqueles que estão usando o Photoshop, notarão que há um arquivo PSD lá dentro Há várias maneiras diferentes. E vou escolher JPG na parte superior. Então você clica em JPG e escolhe sua qualidade aqui. Eu vou escolher, eu acho, apenas alta qualidade por lá. Fale mais sobre essas configurações, JPEGs e PNGs e todos eles mais tarde Mas, por enquanto, vou descer, digamos, exportar, e vou colocar isso no meu desktop para que possamos ver isso. Agora, deixe-me fechar isso. Basta clicar em Salvar. E isso deve estar no meu desktop. Por aqui. Existe o arquivo JPEG. Você pode ver que temos isso lá. E essa aqui é minha versão editável para o Affinity Experimente um pouco com isso. 27. Como encontrar seus arquivos: Agora, se você quiser abrir seu arquivo novamente, você pode ir até Arquivo e descer para abri-lo e encontrá-lo dessa forma ou você pode simplesmente clicar no pequeno ícone A, item A, na parte superior do Affinity Clique sobre isso. Isso leva você de volta a essa tela de boas-vindas. A propósito, se você não consegue ver isso, você pode estar naquela área. Basta clicar em Little House e aí está o documento recente no qual você está trabalhando. Você pode simplesmente clicar nele para voltar e continuar editando. Eu 28. Faça variações: Não se preocupe em seguir as cores padrão. Se você quiser enlouquecer com algumas cores diferentes, basta fazer uma cópia. Então, vou selecionar esse cachorro aqui, manter pressionada a tecla de alteração da opção, gritar e arrastar uma cópia para fora E então eu posso simplesmente passar pela cópia, mudando as cores. E lembre-se, se você quiser selecionar uma cor, então eu a selecionei aqui, eu poderia usar a ferramenta de conta-gotas para simplesmente clicar no verde que eu tenho daqui E eu apenas trabalho para obter algumas cores selvagens e maravilhosas. Além disso, você pode pegar essas formas básicas que eu mostrei e criar todos os tipos de criaturas diferentes. Eu fiz outro aqui para mostrar que você pode fazer algo como um mouse. É o mesmo princípio básico. A cauda é maior. Eu fiz a cabeça um pouco mais longa, e então eu criei essas formas aqui para as orelhas. Agora, como eu criei essa forma? Porque não temos uma ferramenta como essa? Bem, o que você pode fazer é pegar um retângulo como esse, e queremos basicamente fazer essa parte sair para que você possa se lembrar de sua Node Tool para selecionar o ponto e retirá-lo Mas para alterar uma delas, você precisa ir até aquele pequeno botão na parte superior e converter em curvas Agora, com uma ferramenta de nodo, você pode pegar esse canto e retirá-lo para criar uma forma como essa. Então foi assim que eu consegui essa forma lá. E bem, quase, eu arredondei os cantos. Então eu usei minha ferramenta de canto para selecionar todos os pontos lá e apenas cliquei e arrastei para criar aquela forma como Então, uma vez que eu tenho essa forma, é fácil manter pressionada a tecla antiga para fazer uma cópia dela, torná-la menor. Isso vai para dentro , e esse era o rosa na orelha que eu usei lá dentro. De qualquer forma, pense que você também pode criar algumas criaturas incríveis que algumas criaturas incríveis que você criou sozinho. E, por favor, compartilhe-os. Adoramos ver o que você está fazendo. Talvez eu também adorasse receber outras ideias de você sobre as criaturas que você criou. Mais importante ainda, divirta-se muito com este. 29. Fundos e texto: Vamos criar um plano de fundo interessante para isso e transformá-lo em um logotipo ou ícone. Então, começaremos com apenas um fundo quadrado com cantos arredondados atrás de um deles. E eu vou fazer isso seguindo em frente e criando um novo documento. Então, eu vou arquivar um novo. Vou criar um novo documento. Mais uma vez, estou usando um quatro lá dentro. Lembre-se de que o tamanho não importa para os vetores porque é totalmente escalável E vou apenas criar um documento lá. Agora, vou voltar para meu cachorro e meu rato. Você pode ter coisas diferentes, e eu vou copiá-las. Agora, você vê que o mouse tem esse tipo de área branca ao redor dele. Então, vou mover isso para o lado e, em seguida, selecionar o mouse. Copie isso. Então, vou usar o Command C ou o Control C, dependendo do Mac ou PC. E então eu vou levar isso para cá. Mas antes de realmente colar, vou fazer uma pequena forma. Então eu vou pegar um retângulo, desenhando o retângulo que eu quero Estou pressionando a tecla Shift, então é um quadrado perfeito. Vou usar minha ferramenta de canto aqui para selecionar todas elas e apenas arredondá-las um pouco para o tamanho que eu quiser. Acho que vou aceitar que vou me livrar da linha externa. Então, livre-se do traço ali, vá até o preenchimento e dê a ele uma cor de preenchimento, talvez um cinza escuro como esse. E então eu posso colar meu rato em cima disso ou do mouse, seja o que for. Agora, preciso ter cuidado para voltar à ferramenta móvel por aqui. Você pode ver que meu mouse, bem, ele não se encaixa muito bem lá, então vamos ter que ajustá-lo um pouco Agora, vou mover isso para o lado para que eu possa fazer coisas com bastante facilidade. E eu gostaria que meu mouse fosse branco. Então eu vou começar a selecionar partes, e vou dizer que quero colocar essa parte lá, e então eu estou mantendo pressionada a tecla Shift para dizer esta, aquela aqui e aquela aqui. Agora, se você achar que as coisas não estão sendo selecionadas com muita facilidade, lembre-se que você tem um grupo, você pode simplesmente desagrupar lá muito, muito rapidamente Agora, vou mudar a cor de todos eles de uma vez e torná-los bem claros. Agora, eu tenho isso e isso, que são muito escuros, então eu vou clareá-los também Agora, por algum motivo, os pés na frente da cabeça. Então, eu realmente preciso movê-los. Agora, aqui, eu posso fazer isso em minhas camadas. Se você alguma vez olhar para todas essas formas que eu tenho em minhas camadas? O que eu vou fazer é pegar esses dois. Lá você pode ver que eu posso clicar neles para selecioná-los e simplesmente movê-los abaixo das orelhas e do nariz. Mas acima da forma do plano de fundo. Agora, o que aconteceu aqui? Você descobrirá que isso acontece ocasionalmente. Você acha que eu os movi de volta. Por que eles são justos? É quase como lhe dar listras no rosto. Por que isso é feito? Bem, por causa de onde você os moveu, você vê aqui essa polilinha, se eu clicar ali, essas duas formas estão na verdade dentro dessa forma agora Veremos isso mais tarde sobre esse tipo de efeito de mascaramento Então, se você achar que isso acontece, basta desfazer isso. Use Controle ou Comando Z para desfazer isso. E da próxima vez que você agarrá-lo e movê-lo, tenha muito cuidado para movê-lo não por cima da forma, mas por baixo dela Então, lá, eu vou passar por baixo dessa forma. E eu vou pegar essa cauda, eu acho, deixá-la um pouco mais vertical Assim, também vou mudar a cor deles para um rosa muito mais claro e pálido Quando estou feliz com isso, posso selecionar tudo isso e vou junto, agrupá-lo, e então esse pode ir além disso. E meu rato pode ficar no meio ou no mouse, seja lá o que for. Acho que posso torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós. É apresentado muito bem por lá No entanto, eu ainda quero uma mensagem aqui, e vou chamar isso de rato, porque para mim, parece um pouco mais com um rato. Além disso, acho que talvez seja um pouco escuro demais, o cinza lá dentro. Talvez eu também precise relaxar um pouco. Mas, por enquanto, deixe-me colocar um texto. Agora, vou passar para a ferramenta de texto. Ainda não falamos sobre a ferramenta de texto, mas existem dois tipos de ferramentas de texto. Há texto artístico e esse texto em moldura. Vou usar o texto artístico do artista e vou clicar e arrastar até o tamanho do texto que eu quero. E eu vou apenas digitar. Tudo termina com um z. Agora, se eu selecionar isso aqui, tenho algumas opções para o texto Agora, se eu selecionar isso aqui, tenho algumas opções para o E em vez de aéreo, vou escolher Aerial black Você pode escolher o que quiser aqui. Seus tipos de letra que você tem aqui dependerão inteiramente do que você tem em seu sistema Essa é muito interessante para isso. Oh, eu gosto muito disso. E então você pode simplesmente pegar um canto com sua ferramenta de movimentação ali e retirá-lo se precisar. Então eu vou tirar isso, então é do mesmo tamanho que isso. Lá dentro. Vamos selecionar isso. Eu vou escolher uma cor daqui. Acho que vou usar uma ferramenta de colírio e escolher aquela cinza. Isso parece bom. Mas para enfatizar a palavra rato, vou selecionar o z ali, mais uma vez com a mesma ferramenta de texto e vou pegar um rosa na orelha. Isso parece muito interessante lá. Eu vou mudar as cores deles. Agora lembre-se, eles estão agrupados. Então, se eu clicar nas minhas camadas aqui, eu posso ver todas as partes, e então eu posso simplesmente selecioná-las muito rapidamente. Então, aqui, eu vou manter pressionada a tecla Shift, fazer aqueles , aqueles e aqueles, e este aqui. Agora, como eu uso o Shift, quando cliquei nesses três e depois fui para este, ele também selecionou entre os Então, o que você pode fazer é pressionar Command ou Control, dependendo do MACOPC, selecioná-los individualmente E vou ver minhas cores aqui e talvez iluminá-las um pouco Então, temos um pouco mais de um rato de cor clara lá dentro. Vou fazer o mesmo com os pés agora, selecionar os dois e deixá-los bem claros na frente. Experimente um pouco com isso. Tente colocar seu design em um plano de fundo, um pouco de texto lá também. Use cores simpáticas em sua forma. Não coloque muitas cores. Mantenha-o simples e bonito e crie algo interessante como isso. Seque. 30. Variações de fundo: Vamos tentar outra variação. Vou pegar o cachorro dessa vez, então vou me livrar daquela área de luz, selecionar o cachorro, copiá-lo. Vamos fazer um novo documento. Então, até o topo, até o ponto positivo, e eu vou dizer criar documento ali. Agora, desta vez, vou fazer algo vertical. Então, vou pegar minha ferramenta retangular. Vou colocar uma forma vertical aqui. E vou arredondar os cantos, só porque não gosto de cantos arredondados por nenhum outro motivo. Então, eu vou apenas selecionar isso. Mas em vez de realmente arredondar todos eles, vou apenas arredondar os de baixo. Então, vou selecionar esses dois e arredondar os dois assim. E então vamos dar uma cor a isso. Mais uma vez, apenas algo para começar. Vou colar meu cachorro e colocá-lo no fundo, assim. Eu poderia torná-lo um pouco menor. Vamos levá-lo até lá. E então eu quero colocar algum texto na parte superior, mas eu quero te mostrar um pequeno truque com o texto. Então, vou pegar meu texto, que é meu texto artístico, e vou clicar, arrastar e colocar a palavra cão de caça Bem, isso é meio grande, na verdade. Então eu posso aguentar isso. Vou apenas selecionar tudo. Vou subir até o tamanho e diminuir o tamanho um pouco da mesma forma Não precisamos usar isso. Como eu disse antes, você pode simplesmente pegar um canto e escalá-lo para cima e para baixo. E eu vou usar algo como preto aéreo. Portanto, é um tipo de letra bastante pesado que eu tenho lá Eu vou fazer isso um pouco menor. E o que eu quero fazer é deixar isso um pouco menor do que o fundo. Vou colocar isso ali. Agora, vou selecionar o plano de fundo e o texto. E então vou até minhas opções de geometria, e vou dizer que recorte as áreas sobrepostas e obterei algo parecido com Mais uma vez, é muito diferente. E digamos que este é um jogo chamado Hund, e eu posso colocar um pouco mais de texto lá, clicar e arrastar e dizer o jogo Só para que tenhamos outra coisa lá. Claro, eu sempre posso mudar a cor do fundo, e nós apenas tentamos algo mais claro, tentamos algo mais escuro Ah, na verdade, parece muito bom, embora esse trecho de texto também precise ser esclarecido E talvez possamos mudar a cor do cachorro. Mas de qualquer forma, experimente um pouco com isso. É uma técnica adorável que você simplesmente toma sua forma, coloca um pouco de texto sobre ela e, em seguida elimina as áreas sobrepostas 31. Mais um fundo: Vou fazer mais um plano de fundo aqui, então vou fazer um novo documento até lá. O mesmo de novo. Um quatro. Bem, vamos fazer isso com paisagem. E eu quero fazer algo interessante para meu rato ou meu rato. Se você está usando o cachorro, talvez eu faça alguns ossos com um rato. Vou fazer um pedaço de queijo, então vou selecioná-lo. Copie isso. E vamos voltar a este documento aqui. E o queijo que vou fazer, você não vai acreditar como isso será fácil . Pegue uma forma como essa. Vou fazer com que seja um pouco de amarelo brega, assim. Vou usar minha ferramenta Node porque quero transformá-la em uma fatia de queijo E para fazer isso, preciso converter isso em curvas. Agora eu posso selecionar esse ponto e puxá-lo para baixo para obter uma forma de cunha como essa Eu quero alguns furos, então vai ser queijo suíço, então vou fazer alguns furos lá, então vou pegar uma elipse, assim, e na verdade vou mudar a cor dessa elipse para que eu possa ver o que Vou colocar uma elipse ali. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, faça outra, faça outra. E então eu também vou fazer outro lá e depois torná-lo menor. Então, mais uma vez, toda vez que estou escalando isso, mantenho pressionada a tecla Shift, para que ela possa ir até lá Mantenha pressionada a tecla antiga, faça outra cópia, talvez outra cópia ali, e uma última pequena. Eu posso ir lá. Talvez tenhamos outra versão lá. Agora vou selecionar todos eles. Então, estou selecionando cada um deles. E quando subimos até a opção de subtração, o que ela fará é subtrair todos os objetos superiores do objeto inferior. Veja as camadas. Você verá que temos todos esses objetos superiores e o queijo é o objeto inferior. Então, quando eu escolho isso, ele subtrai todos os de cima do de baixo Aí está meu queijo. Vou me livrar do derrame do lado de fora. E eu posso então colar meu rato na frente dele. Lá, temos um pequeno gráfico interessante como esse. De qualquer forma, experimente com o cachorro se você não tiver um rato ou qualquer outro animal que tenha encontrado algo apropriado. Para o cachorro, eu poderia fazer alguns ossos, e provavelmente faria ossos apenas fazendo uma forma como essa, fazendo um pequeno círculo. Ali, e vamos fazer um círculo desse lado. Mantenha pressionada a chave antiga, outra lá, chave antiga, outra lá, chave antiga, outra lá. Eu posso selecionar todos eles e uni-los para formar o osso E então, você sabe, poderíamos ter uma como essa e talvez manter pressionada a tecla antiga e mais algumas em um formato padrão como esse. E então coloque o cachorro na frente dele. Tudo o que você quiser fazer está absolutamente bem. Aproveite o processo e use essas pequenas ferramentas aqui. Experimente. Eu 32. Traçados, preenchimentos, cores e gradientes — introdução: Vamos seguir em frente com as formas. Agora, veremos modos diferentes para que você possa ver sua arte não apenas como cores sólidas, mas em algo chamado modo de raio X e modo de linha Vamos analisar os traços e vamos analisar as amostras Então, veremos cores sólidas, como criar cores sólidas, como salvar suas cores sólidas e também como trabalhar com gradientes. E vamos fazer alguns gradientes muito, muito legais. 33. Preenchimento e traçado — noções básicas: Vamos criar uma pequena forma aqui e dar uma olhada no preenchimento e no traçado. Então, quando eu crio a forma, ela vem com esse tipo de fundo cinza, e há uma linha preta ao redor do lado de fora, que é o traçado aqui. Agora, para alterar o traçado, você pode fazer isso clicando no traçado na parte superior ou pode ir até aqui também. E para alterar a largura, posso simplesmente me mover e decidir uma largura diferente para aquela pequena área. Agora, também podemos escolher entre mais opções sobre a largura. Vou até o pequeno poço, parece uma pincelada. Então eu vou clicar nele , e você pode ver, primeiro lugar, que temos um controle deslizante lá dentro Isso é bom. Já fizemos isso antes. Mas dentro dessa área, você também pode mudar coisas como os pontos ou os traços, digamos E depois há uma última aqui, que é uma pincelada, e abordaremos isso mais tarde. Agora, no que diz respeito às cores, como sempre, você escolhe a que deseja. Mude a cor lá dentro. Agora, eu quero ir do traçado ao preenchimento e, claro, posso ir até aqui e clicar nele ou posso ir até lá e clicar nele ali. Mas uma maneira muito boa e rápida de fazer isso é usar um atalho, e o atalho para ficar entre os dois é apenas X no Não há controle comando, mudança ou algo parecido. É puramente X. X alternará entre o preenchimento e o traçado Assim, posso alternar e quero essa cor para meu traçado, pressionar X e quero essa cor para meu preenchimento Você também notará que há uma pequena seta aqui, então eu posso realmente clicar nessa seta e alterar meu preenchimento e meu traçado. Agora, há um atalho para isso também, para aqueles que gostam de atalhos, que é Shift e X. Então, o shift in X faz isso, mas X apenas trará um ou outro para a frente Agora, também podemos, enquanto estamos aqui, remover o preenchimento ou o traçado. E fazemos isso clicando nessa pequena linha vermelha para frente. Se eu clicar nisso, me livrei do derrame. Se eu fizer isso, eu me livro do preenchimento de lá. Agora, essa forma aqui não tem preenchimento ou traçado. Veja, se eu clicar, não consigo ver. Se eu clicar e arrastar sobre ele, eu o selecionarei. E você descobrirá que, se clicar e arrastar um pouco, ele o pegará, mas apenas clicar não o selecionará de forma alguma. Não, parece um erro não ter preenchimento traçado em uma forma como essa, mas esses são objetos auxiliares e, na seção mais avançada, explicaremos por que precisamos usar essas pequenas formas para coisas diferentes Então não se esqueça, você está preenchendo seu traço aqui. Você pode alterar as cores rapidamente. Você pode usar o X para alternar entre eles. Você pode usar a tecla shift em X para mover essas cores ao redor. E por fim, adoro esse pequeno atalho porque muitas vezes eu vou criar algo e dizer: Ok, eu quero aquela forma lá, mas depois quero outra forma em cima dela, então eu crio minha forma e digo, A, eu quero que então eu crio minha forma e digo, A, essa não seja preenchida Então, em vez de ter que ir até o topo, posso pressionar X para trazer o preenchimento para a frente e ver como a coisinha vermelha parece a barra frontal do teclado Portanto, se você clicar na barra no teclado, isso removerá o preenchimento ou o traçado existam muitos atalhos Receio que existam muitos atalhos, mas você pode ignorá-los se quiser E você pode simplesmente usar esses pequeninos aqui em cima. Finalmente, aqui embaixo, temos exatamente a mesma coisa. Você pode ir para o preenchimento e para o traçado. Bem, parece um longo caminho até lá, clicar no preenchimento e depois escolhê-lo na parte superior. Você pode, enquanto estiver aqui, clicar duas vezes neles e abrir também um seletor de cores Há muitas maneiras de fazer exatamente a mesma coisa no Affinity, e você só escolhe a maneira que funciona melhor para você De qualquer forma, divirta-se um pouco com essas configurações. 34. Modos de contorno e raio-X: Eu fiz algumas formas aqui, e tenho algumas sem traços, algumas com preenchimentos e traços, algumas sem preenchimentos E na verdade há um, se eu arrastá-lo até aqui, você pode ver que não tem nada no meio. Agora, se eu clicar e clicar no meio dessa forma com apenas um clique, ela não será exibida. Se eu clicar e arrastar para dentro ou sobre ela, ela aparecerá e será selecionada ali. E se eu tiver algo assim que não tenha preenchimento, você pode ver que não há nenhum no preenchimento. Mais uma vez, se eu for até ele e clicar, ele não o selecionará. Se eu clicar nesses itens, porque eles têm um preenchimento, um clique os selecionará, mas isso nem sempre os seleciona. Às vezes, você precisa clicar e arrastar para selecioná-los. Você se acostuma e simplesmente faz isso sem pensar no final. Mas lembre-se de que um clique não funcionará, mas sim um clique com um arrasto, enquanto em um item preenchido, você pode simplesmente clicar. Agora, esse aqui, sim, ele não selecionará. Esse vai. Ok, agora, vamos dar uma olhada em outras maneiras ver isso, porque se eu tenho objetos na minha página que não estão preenchidos, como eu sei que eles estão realmente lá? Bem, podemos ir até o menu de visualização. E no menu de visualização, se eu descer para o modo, você verá que estou realmente no modo vetorial. Também há modos de pixel aqui, então eu posso realmente ver as coisas como se fossem pixels. Mas temos um modo wireframe. E há dois modos neste wireframe: um é o modo de contorno e o outro é o modo de raio X. Agora, deixe-me mostrar primeiro o esboço, então, se eu entrar no esboço, ele mostra tudo puramente como E você pode ver que este aqui, que não tem um preenchimento ou traçado , aparece. Então, com esses aqui, mais uma vez, se eu clicar neles, nada acontecerá. Se eu for até a linha e clicar, posso selecioná-los. Mas se eu clicar e arrastar um pouco, posso selecionar qualquer um desses itens lá. Oh, o que é o modo de raio-X? Bem, vamos entrar no modo e você verá. Se formos para o modo de raio-X, ele mostra um pouco da cor, então você tem uma ideia do que realmente está acontecendo com as cores lá dentro E, mais uma vez, basta clicar e arrastar um pouco para selecionar o item antes de começar a movê-lo. Eles são muito úteis, esses pequenos modos que existem. Vou voltar ao modo por aqui. E especialmente se você perdeu algo ou não consegue encontrá-lo ou tem branco em um fundo branco, basta usar o modo de raio X, ou às vezes você pode ter um objeto embaixo de outro objeto e nem sempre o vê Mais uma vez, use o modo de contorno lá. Então, vou voltar ao modo vetorial, o que me leva de volta ao modo normal disso. Brinque com eles, certifique-se de se sentir confortável com eles. 35. Mais configurações de forma: Vamos dar uma olhada em mais algumas formas que podemos fazer. Vou voltar às minhas formas, usar um retângulo e vou desenhar um pequeno retângulo como esse Agora, para que você possa ver um pouco melhor, vou passar para a minha cor e deixá-la um pouco mais clara para que seja mais fácil de ver. ao traçado, e acho que o traço, vou mudar a largura, então fica um pouco mais fino assim Agora, dê uma olhada aqui em algumas das outras opções. Você verá que, à medida que avança, temos essa pequena opção de configurações ou opção de predefinições Se eu clicar lá, posso pular rapidamente para uma predefinição diferente Se eu fizer isso, você verá que ele me mostra aquela forma lá dentro. Se eu fizer isso, ele corta os cantos. Agora, se você escolher um desses, descobrirá que ainda tem o pequeno ponto vermelho, então você pode simplesmente mudar a forma mais uma vez. Agora, honestamente, o meu favorito deles é na verdade, este aqui, porque quando você clica nele, você pode escolher qual dos cantos deseja arredondar de forma independente Portanto, o canto inferior direito no momento tem uma versão curva com 60% Se eu for para o TL superior esquerdo ali, e eu vou escolher arredondá-lo, e então aqui, eu posso escolher o quanto eu quero arredondar, ou você pode ir para o pequeno ponto vermelho, e você pode simplesmente arredondá-lo assim. Eu posso pegar esse aqui e arredondar aquele. Você pode fazer essas formas muito legais assim. Você os verá bastante em designs diferentes porque são muito úteis. De qualquer forma, experimente isso. Lembre-se de que você sempre pode recuar. Assim, se você precisar voltar à forma original ali. Experimente. 36. Painéis de cores: Vamos dar uma olhada nessa pequena roda de cores aqui, vou retirá-la, então vou pegá-la pelo nome onde diz cor e puxá-la aqui para facilitar a visualização. Então, com uma roda de cores, ao redor do lado de fora, temos o que é chamado de matiz Essa é a cor no espectro de cores. Se eu clicar nesse roxo, você verá que, ao arrastá-lo, a tonalidade está mudando A cor está mudando lá dentro. Quando vou para o meio, isso muda a saturação ou a luminosidade Então, eu posso ir da escuridão para a luz desse jeito. Você pode ver se eu vou quase do preto para o branco, escuro para o claro e depois realmente saturado, vívido ou sem saturação ou quase saturado até o fundo para o cinza E você pode fazer isso com qualquer cor no espectro de cores. Agora, se você não gosta de trabalhar assim, vá até esse pequeno V aqui. Clique no V. Essa é a roda de cores. Em vez disso, você pode usar controles deslizantes. Então, nos controles deslizantes, se, por exemplo, você estiver trabalhando em um documento e quiser uma cor CMYK específica, você pode entrar aqui e simplesmente digitar seus valores CMYK Ou você pode clicar nesta pequena área de cores aqui embaixo para escolher as cores, ou você pode simplesmente arrastar os slides para o que quiser. Claro, você sempre pode entrar aqui e usar RGB em vez disso. Mais uma vez, você pode digitá-los e escolher entre as cores lá Se você precisa de algo parecido com uma cor da web, ou seja , as cores hexadecimais que você pode ter nas diretrizes da sua marca, você pode digitar seu número hexadecimal diretamente nela Mais uma vez, isso mostrará essas cores no modo RGB. Hum, há muitos mais deles aqui também. Não quero te dar todo tipo de coisa, mas vou para o HSL porque gosto disso Isso fornece a tonalidade como um controle deslizante e, em seguida, a saturação aqui, de sem saturação a totalmente saturada. E, finalmente, a claridade do preto ao branco ou a escuridão ou claridade dessa cor Agora podemos ir ao topo aqui novamente. Há muitos desses. Podemos dizer: Bem, que tal como caixas? Então você tem a tonalidade ali, e você tem a saturação ali, e então você pode escolher a luminosidade Eu simplesmente tenho tantas opções. Você escolhe aquele em que deseja trabalhar. O último que eu quero mencionar aqui, que é realmente muito útil, é o tom. Então, vou até o topo e escolho a tonalidade lá. Vamos pegar esse pequeno triângulo verde. Se eu fosse pintar isso, eu poderia mudar a cor e iluminá-la Você pode ver que consigo obter uma tonalidade muito clara dessa cor até o branco ou até a cor que eu escolhi lá Então, está apenas iluminando essa cor como se estivesse adicionando branco a ela Agora, é importante saber a diferença entre tonalidade e opacidade Porque se eu for até este aqui e observarmos a opacidade, vamos movê-la para lá, mudaremos a opacidade até que fique da mesma cor Olha isso. São quase da mesma cor. Esse é matiz, aquele é opacidade . Então, qual é a diferença? Bem, a diferença é que se eu colocar este em cima daquele, a opacidade significa que as coisas por baixo aparecerão Com uma tonalidade, há uma leveza sólida dessa cor lá dentro Então, observe esses dois lá, é importante saber a diferença. Se você não tem nada por baixo deles, bem, nesse caso, provavelmente não fará nenhuma diferença, mas é assim que você tiver algo em cima de outra coisa que você verá a Agora, outras maneiras de escolher cores aqui também. A propósito, vou voltar ao meu volante porque gosto de ter aquele ali em cima, só depende de você Eu posso ir até o topo e clicar lá. Temos a mesma coisa lá dentro. O mesmo com o derrame. Temos a roda lá dentro, ou você pode escolher qualquer outra forma de visualizá-la. Por fim, prometo que este é o último que farei com essas cores Na parte inferior, você pode ir até o preenchimento do traçado na barra de ferramentas e clicar duas vezes nesse preenchimento ou traçado E mais uma vez aqui, você pode simplesmente escolher suas cores a partir da tonalidade na parte superior e, em seguida, a saturação e a luminosidade aqui, ou você pode entrar e escolher usando qualquer um dos outros métodos que examinamos Por fim, você pode inserir seu RGB lá ou seus números CMYK, se os tiver nas diretrizes da sua marca, ou pode inserir seu número hexadecimal aqui Se você não precisa de diretrizes de marca, pode simplesmente escolher o que quiser . Vamos fechar isso. Vou parar por aí, dar uma olhada neles, conhecê-los e saber quais opções existem aqui também, caso em algum momento você se abra e tenha essa aparência e diga: Para onde foi? Você sempre pode alterá-lo de volta. Experimente. 37. Amostras: Agora, vamos dar uma olhada em como podemos realmente salvar nossas cores em uma amostra Vou até o painel Amostras aqui e vou publicá-lo novamente para facilitar a visualização Agora, temos amostras de cores diferentes aqui. E se eu clicar aqui, você verá que temos coisas como cores, gradientes, cinzas, hachuras Há alguns dos outros painéis aqui. Tudo o que você precisa fazer é escolher uma para ver as cores lá dentro. Vou voltar às minhas cores principais lá dentro. E, finalmente, temos essa linha pantone aqui. Agora, pantons são conhecidos como cores especiais. A Pantone é apenas uma marca de cores especiais. E se você estiver imprimindo algo, falaremos sobre isso mais tarde, quando começarmos a imprimir. Talvez você queira usar uma tinta colorida específica, e você pode fazer isso nos livros da Pantone Agora, se eu for até aqui e disser: Ok, bem, está tudo bem, mas eu quero salvar minhas próprias cores aqui e fazer minha própria amostra em particular Bem, vá até o topo até lá, e então podemos adicionar nossas próprias paletas Agora, há uma paleta de aplicativos e uma paleta de documentos Vou escolher primeiro a paleta de documentos. Vou dizer que quero criar uma nova paleta chamada paleta de documentos aqui, e vou chamar isso Aí. Vou clicar em OK. Agora, eu quero colocar um pouco de azul lá dentro. Então eu vou entrar e escolher a cor azul que eu quero, então eu quero uma espécie de azul assim. E então, para adicioná-lo a essa pequena amostra, clique naquele pequeno ícone ali com um sinal de mais nele, e nós o adicionaremos lá Bem, é difícil de ver porque está muito escuro. Vamos fazer outro azul. Então, eu vou ter esse azul aqui. Vou adicionar esse. Vamos ter um azul mais claro. Mais uma vez, adicione isso ali e um pouco mais de azul turquesa azul-petróleo lá dentro também Agora, se eu clicar aqui, você verá que eu tenho essa amostra chamada blues Se eu voltar às minhas cores, sempre posso voltar ao Blues e depois escolher cores a partir daí Então eu quero usar aquele azul ali e esse aqui, e aquele vai ficar ali. Tudo bem para este documento. Mas se eu entrar em um novo documento, aqui e clique no botão Novo documento. Agora, para onde foi meu blues? Se eu voltar a este documento aqui, o blues está lá Bem, quando você está criando um painel ou uma amostra, se você fizer isso como uma paleta de documentos, é apenas para o documento em que você está realmente Então, vamos fazer outra, que é uma paleta de aplicativos Mais uma vez, preciso dar um nome a ele. Vou chamar isso de verdes. Você pode chamá-lo do que quiser, na verdade. E então eu vou adicionar alguns verdes aqui, então eu quero usar a tela aqui, uma cor meio que muito viva Vou adicionar isso, e ele está adicionando uma espécie de versão mais saturada disso, talvez uma versão mais escura desse verde Eu continuo adicionando quantos deles eu quiser e talvez mais uma espécie de verde amarelo por lá também. Ok, então eu tenho aquelas verduras lá dentro. Agora, se eu for para outro documento e abrir um novo documento aqui, você verá que meus verdes estão lá, e são parte do aplicativo e não apenas do documento, eles sempre estarão lá. Se eu voltar para este aqui, mais uma vez, clique lá. Ali estão minhas verduras. Portanto, esteja ciente da diferença entre esses dois. A paleta de documentos é somente para o documento em que você está. paletas de aplicativos são para qualquer documento em que você esteja trabalhando Uma última coisa. Se você subir até o topo aqui, poderá entrar e renomear paletas que desejar Se eu clicar em Renomear paleta. Na verdade, essa é a paleta de cores porque eu estou nessa Eu não quero chamar isso de renomear aquele. Vou renomear Greens. Então eu vou até lá. Eu posso renomeá-lo para verdes e amarelos. Ali. E também posso excluir paletas que eu não quero Então, podemos ir até aqui. Nós podemos excluí-los. Podemos duplicá-los se você achar que tem uma paleta muito legal, mas quiser fazer algumas alterações, ajustar a uma versão dela De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Experimente. Conheça essas amostras porque, mais uma vez, elas são muito úteis para armazenar suas cores e as cores da sua marca 38. Noções básicas de gradiente e mistura de pigmentos: Vamos dar uma olhada na criação gradientes, sombras ou misturas Então, as pessoas os chamam de diferentes por nomes diferentes, mas é quando uma cor se mistura outra cor ou com um tom diferente O que eu vou fazer é atravessar. Eu tenho meu objeto selecionado em minhas ferramentas e tenho uma ferramenta aqui chamada ferramenta de preenchimento. Se você passar o mouse sobre ela, ela é chamada de ferramenta de preenchimento. Agora, se eu clicar nessa ferramenta, vou me mover até o meu objeto, clicar e arrastar até lá, e você pode ver, bem, é muito, muito sutil no momento, mas passou do roxo aqui para um roxo mais escuro daquele lado Agora, se eu clicar aqui, elas são chamadas de paradas aqui em nosso gradiente. Se eu clicar nessa e mudar a cor, e eu disser: Bem, vamos fazer aquela laranja. Você pode ver como obtemos uma graduação de cores de uma cor para a outra Vou deixar isso um pouco mais claro e, a qualquer momento, posso ir a essas paradas Posso clicar nessa parada e mudar a cor para outra coisa. Uau, isso é um pouco demais. Vamos voltar para o roxo ali. Também posso arrastar as paradas, então posso simplesmente puxá-las até lá para fazer com que meu gradiente se mova de maneiras diferentes Você também não precisa ficar dentro da forma. Eu posso tirar isso e talvez aquela parte lá fora, se eu quisesse algo mais sutil, tão sutil quanto roxo ou laranja. Portanto, esteja ciente de que, ao fazer isso, você pode colocá-los ali e obter algumas graduações de cores realmente interessantes Tudo o que você precisa fazer é clicar na parada desejada, qualquer que seja, e escolher uma cor ou um tom da Agora, se você já usou afinidade antes, principalmente quando era designer, sabe que, ao fazer esses gradientes, fica com uma cor um pouco confusa , não é uma cor muito bonita Às vezes, não é uma cor muito bonita, especialmente se você estiver indo de uma cor extrema para outra. Portanto, há uma opção na parte superior que eles incluíram chamada mistura de pigmentos. Se você ligar isso, verá que isso está mudando, então está passando do amarelo uma cor marrom-rosada estranha e depois para o roxo ali Se fosse mais uma tinta, quando você passou de uma para a outra, vamos fazer com azul. Na verdade, isso faria mais sentido lá. Se fosse de amarelo para azul, quando você os misturasse, seria realmente verde. Então, se você clicar em Mistura de pigmentos, verá que ele vai do amarelo verde e para o azul ali Então, usando a mistura de pigmentos, ele mistura as cores como se fossem algo como tintas ou tinta ou algo em que você sabe que pega duas cores as mistura para obter uma terceira cor Você pode ligá-lo, você pode desligá-lo. Realmente depende do que você quer fazer com essas cores. Mas experimente um pouco. É a ferramenta de preenchimento ali. Se você voltar para a ferramenta de movimentação, essa linha desaparecerá se você precisar ajustá-la. Basta voltar para a ferramenta de preenchimento mais uma vez e essas pequenas paradas aparecerão para você trabalhar, sem esquecer a mistura de pigmentos na parte superior. Experimente. 39. Adicionar e excluir paradas: Você notará que há uma pequena linha no meio, apenas que cruza a linha principal Se você arrastar isso, ele ajustará seu gradiente. Então, neste caso, é predominantemente azul, e então o ponto médio da graduação está ali Da mesma forma, posso fazer isso dessa maneira. E se tivermos uma mistura de pigmentos, é a mesma coisa novamente, então eu posso meio que mover o verde de um lado para o outro Vou desligar isso por enquanto. Se você quiser adicionar mais cores ao seu gradiente, basta ir até a parada e clicar na parada e escolher uma cor diferente e continuar adicionando quantas quiser Assim. Se você quiser se livrar de uma cor, esse verde parece horrível. Tudo o que você faz é clicar nele e, em seguida, clicar em excluir ou retroceder no teclado para removê-lo Vou me livrar desse aí e deletar. Agora, eu tenho essa parada, essa parada e essa parada. O que aconteceria se eu excluísse essa parada? Mas se eu clicar nessa parada e pressionar backspace ou delete, agora meu gradiente vai de lá para lá Se excluirmos essa, voltaremos a uma forma sólida e você poderá clicar e arrastar novamente para o próximo gradiente. Então, experimente-os e conheça-os da maneira como essa pequena linha funciona, adicionando pontos, movendo essa seção central e excluindo-os. 40. Salve gradientes: Agora, eu tenho esse gradiente muito bonito aqui, que vai do amarelo ali para um laranja queimado daquele lado E eu quero salvar esse gradiente. Se formos até as amostras e eu descer em vez das minhas cores, escolhi gradientes lá dentro e fui salvá-las O que aconteceria é que, quando eu clico no gradiente, ele não salva o Isso apenas salva uma dessas cores. Então, como isso está funcionando? Bem, veja, com as paradas, se eu clicar em uma parada ali, essa é agora a cor escolhida. Se eu clicar nesta parada aqui, essa é a cor escolhida. E quando você salva, você está salvando essas cores lá. Então, como você obtém o gradiente? Bem, vá para a ferramenta de movimentação. Clique na sua forma e agora você pode ver meu preenchimento ou o traçado, se você aplicou a um traçado se aplicar, tem um gradiente Agora, se eu escolher salvá-lo, lá vamos nós. Está guardado lá. Então, lembre-se de que quando você estiver trabalhando em um gradiente aqui, vamos adicionar outra cor lá Vamos passar do roxo para, sei lá, verde. E eu quero fazer isso verticalmente, tudo que eu preciso fazer é ir até minha ferramenta de movimentação, clicar nela e depois salvar esse gradiente diretamente ali depois salvar esse gradiente diretamente Mais uma vez, você pode salvá-los no documento ou no próprio aplicativo. Se você quiser se livrar de alguma coisa, então eu tenho aquela cor sólida lá, você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer excluir preenchimento, e você pode excluir cores sólidas. Você pode excluir gradientes, você pode excluir que quiser com isso Mais uma vez, experimente. 41. Outros estúdios: Eu sei o que você está pensando. Você está pensando, Tim, que estamos passando muito tempo nessa área vetorial. Estamos analisando cores, estivemos analisando formas até agora. Vamos mesmo entrar no modo pixel e out? A resposta é: você realmente já esteve lá. Você simplesmente não sabe. Veja, o melhor é que estamos aprendendo isso em vetor, e eu tenho feito cores e amostras recentemente com você Mas e se entrarmos no modo Pixel? Bem, no modo pixel, é exatamente o mesmo. Há uma ferramenta de preenchimento ali. Há amostras. Há cores. Eles são idênticos. Se entrarmos no modo out ou, devo dizer, estúdio, mais uma vez, é o mesmo. Temos uma ferramenta de preenchimento lá. Podemos fazer gradientes, podemos fazer amostras. É o mesmo com tudo o que temos feito com essas formas simples. Vou me livrar dessa pequena forma que temos aqui. Eu posso ter uma forma simples como essa. Lá, você verá todas as formas em vetor. Se eu for para o modo pixel, mais uma vez, posso entrar lá. Também temos todas essas formas no modo pixel. E podemos ir para o modo de saída, e você adivinhou, essas formas também estão disponíveis no modo Alto Portanto, tudo o que você aprendeu até agora, embora esteja tudo na área vetorial, é absolutamente aplicável aos estúdios de pixels e layout e, é claro, a qualquer outro estúdio em que você queira trabalhar. Então você tem feito três e um sem realmente perceber até agora 42. Projeto de pôster em gradiente — introdução: E temos outro projeto. Neste, vamos criar algo que você pode usar como pôster. Você pode usá-lo como uma postagem para mídias sociais, mas será composto por muitos gradientes Mas veja isso, veja as cores que temos aqui. E eu quero te mostrar como misturar seus gradientes com isso, e vamos adicionar algum texto a ele também. Vamos começar. 43. Sobre o projeto e clipe para tela: Para este projeto, vamos fazer esse pôster incrível usando gradientes E eu só quero desmontar isso primeiro para mostrar o quão simples algo que parece tão eficaz pode realmente ser. Agora, este será um pôster de um T que está acontecendo. Eu o chamei de Tuesday Talks, e este é sobre satélites naturais que são coisas como corpos celestes orbitando planetas, I E Portanto, é apenas uma maneira complexa de dizer que vamos falar sobre a lua De qualquer forma, você pode fazer o seu sobre qualquer assunto específico que quiser, mas eu escolhi coisas como luas por causa desses círculos que são muito bons de se fazer Deixe-me desmontar isso para mostrar como é simples e depois mostrarei como construí-lo. Mas a primeira coisa é que, se eu começar a mover as coisas desse jeito, você não pode vê-las do lado de fora. Veja, quando eu tiro isso, você pode ver minhas cores vibrantes lá dentro, você não pode realmente ver Então, vou até o menu de visualização. E o que eu quero fazer é desligar o clipe para a tela. E o que isso faz, então, é mostrar tudo o que está fora da tela. Então, se eu puxar isso para lá, você pode ver o que é. Quando eu começo a puxá-los para cá, você pode vê-los do lado de fora. Então, se você preferir trabalhar assim, onde você pode ver coisas do lado de fora ou colocar algo do lado de fora e não conseguir encontrá-lo, é ver e recortar na tela. Você pode ligá-lo e desligá-lo lá dentro. Então, o que temos aqui é um fundo preto. Ali, temos uma mensagem de texto, e eu vou te mostrar como colocá-la. E então temos esses três pequenos poços, esses três círculos grandes com gradientes. E os gradientes são gradientes radiais. Vamos investigar isso. Mas o mais importante é que, ao arrastá-los um sobre o outro, você pode ver como eles interagem uns com os outros dessa forma, e você pode ver os bits sobrepostos Embaixo deles, e eu quero te mostrar como fazer isso. E, finalmente, vamos colocar uma cor por cima como essa, mais uma vez, a parte superior também tem um gradiente, e vamos misturá-las para obter aquele tipo realmente interessante de aparência azul celestial, mas com um pouco de cor aparecendo também De qualquer forma, eu vou fechar o meu, e então vamos começar. Então, vamos embora. 44. Crie um documento CMYK e gradientes radiais: O pôster que vamos criar será impresso em uma impressora de escritório Então, vamos fazer disso um quatro. E a impressora do escritório funciona com quatro cores de tinta. Portanto, a maioria das impressões funciona com quatro cores de tinta. Estes são magenta siano, amarelo e preto. Agora, se você fizer isso em RGB, ou vermelho, verde e azul, descobrirá que, ao imprimi-lo, mesmo que o envie para uma impressora externa, as cores mudarão um pouco, e eu mostrarei um pouco sobre isso mais tarde Mas vamos começar com um documento em Ci Magenta amarelo e preto , conhecido como CMYK Então, vou para Arquivo e Novo. E nas minhas páginas, vou escolher uma página A de quatro em CMYK Você pode ver aqui que esses são tamanhos de página RGB, tamanho da página é CMYK Aí está meu ícone amarelo e preto Ci Magenta. Agora, aqui, nós realmente não precisamos nos preocupar com nenhuma dessas partes. Ele provocou algo chamado sangramento. Agora, veremos os sangramentos em um estágio posterior, mas o sangramento é apenas uma pequena área extra em que, se você tem uma impressora que imprime até a borda da página, geralmente deseja imprimi-la um pouco maior ; portanto, quando ela é cortada pela gelatina, porque as páginas geralmente não são impressas em quatro páginas A para impressão comercial, não Mais sobre isso mais tarde. Na verdade, não precisamos do sangramento aqui porque ele será impresso em uma impressora de escritório e, provavelmente, não será possível imprimir de ponta a ponta, de qualquer maneira Então, eu vou desligar o sangramento lá dentro. E eu vou clicar em Criar documento. Isso é um pequeno puxão para cima para que você possa ver, pequeno botão ali embaixo. Agora, o que é essa coisa aqui? Bem, isso me mostra muito rapidamente uma pequena margem. E podemos ignorar isso completamente. Não precisamos usá-lo nem um pouco. No entanto, isso nos ajuda a organizar o documento. Então, eu vou continuar e vou fazer os círculos que eu quero aqui. E vou começar usando uma elipse e apenas desenhando uma forma elíptica Vou colocar um gradiente lá. Agora, deixe-me começar preenchendo-o com, e eu estava usando verde como fundo. Não sei se você percebeu. Mas quando você vê essas cores aqui agora, elas não são tão brilhantes quanto quando estávamos trabalhando em nosso GB. Vou te mostrar se eu fizer um novo documento e este for um quatro, e eu vou para o verde. Veja como esse verde é vívido. Se eu colocasse um círculo como esse, você pode ver que é muito, muito brilhante. Se usarmos CMYK, isso é o mais brilhante possível , porque uma impressora que imprime em CMYK não consegue imprimir aquelas cores muito, muito vivas que você obtém usando luz vermelha, verde Então, se você está criando algo para impressão e pensa: Oh, meu Deus, por que não é tão brilhante quanto na tela Provavelmente, você está vendo isso na tela no modo RGB. Quando é impresso, ele usa apenas CMYK. Você descobrirá que os verdes mudam particularmente e também os azuis, os azuis muito brilhantes que estão lá dentro. Mais uma vez, vou mudar isso para azul. Opa, isso não é bem o que eu queria. Para um azul como esse, parece tão brilhante lá, não tão brilhante aqui. É apenas a natureza da impressão. Como estamos usando tinta cimagenta amarela e preta, você não pode obter esses verdes e azuis super vívidos De forma semelhante, afeta os vermelhos, mas não tanto quanto os dois Mas de qualquer forma, vamos tirar o melhor proveito disso, e vamos fazer com que pareça incrível. Então, vou começar com o verde aqui. E eu quero ter um gradiente que seja circular que vá de um verde escuro como esse para um E eu quero que esteja aqui em amarelo para dar aquele tipo de aparência esférica que eu quero para meus planetas Então, vou até o meu filtil e vou clicar e arrastar Agora, no momento, isso não está me dando uma esfera. Isso me deu um gradiente que vai de um lado para o outro Se você for até o tipo de gradiente, é um gradiente linear Vou escolher um gradiente elíptico ou radial Acho que provavelmente vou optar pelo radial. E você pode ver agora se eu puxo isso e puxo para dentro. Vai desse verde claro ao verde escuro. Vamos mudar a luz para talvez uma amarela para que você possa vê-la um pouco melhor. Vamos lá, retiraremos isso para obter um gradiente radial E, mais uma vez, posso mover o centro para onde eu quiser. E como fica um pouco mais escuro lá, isso me dá um tipo de esfera muito bom Por aqui, eu poderia até tirar isso um pouquinho. Lá dentro. E você pode mudar as cores e obter algo que pareça muito interessante lá. Agora, eu quero um segundo desses, então eu vou segurar. Ah, a propósito, vou me livrar do derrame antes que eu esqueça. Então, não há derrame por lá. Vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção para arrastar uma cópia até lá e vou alterar um pouco o gradiente Então, vá até a ferramenta de preenchimento, e acho que vou mover um pouco o gradiente até lá, o escuro Vamos experimentá-lo lá. Eu quero ser capaz de ver um ou outro na frente ou atrás um do outro. Vamos movê-los para uma cruz como aquela ali, possamos ver as duas formas lá dentro, elas estão parecendo bem esféricas Eu poderia até mudar este um pouco mais, puxá-lo para lá, torná-lo um pouco maior. Lá vamos nós. Isso parece muito mais esférico agora. Então experimente um pouco com isso. Faça você mesmo um novo documento. Vai ser CMYK. Sua cor não será tão brilhante quanto possível. Se você quiser torná-lo RGB, faça isso, mas lembre-se que, se fosse imprimi-lo, não seria tão brilhante Mas é bom para a web. Experimente um pouco, chegue até aqui, coloque esses dois aqui. E depois de fazer isso, faça outro aqui, e essa será a pequena lua. Esses serão os planetas. E aqui, vamos mudar os gradientes desta de amarelo para outro amarelo Então, faremos algo nesse sentido aqui. Então, vai brilhar lá. Então você sabe como fazer isso agora. Não se esqueça de alterar as opções na parte superior. Quando você preenche, você passa de linear para radial. De qualquer forma, dê uma olhada em alguns dos outros. Você tem todos os tipos de gradientes estranhos e maravilhosos aqui, e veremos alguns deles mais tarde gradientes estranhos e maravilhosos aqui, e veremos alguns deles mais tarde . Experimente. 45. Fundo preto e modos de mesclagem: Vou fazer o plano de fundo. Vou pegar um retângulo e vou colocar isso sobre o fundo desse jeito Você percebe que meu retângulo um pouco maior que o fundo Sinceramente, não importa que sejamos isolados mais tarde. E eu quero fazer isso preto, então vou passar para a minha cor e escolher preto na parte superior. Agora, eu quero mover isso abaixo das outras formas, e podemos fazer isso de duas maneiras. Nós podemos fazer isso a partir das camadas, e você pode ver que eu tenho minhas formas lá. E eu posso realmente arrastar isso para baixo dessas formas. Ou se você preferir, se descobrir que continua arrastando e soltando em um deles e pensa, por que isso ficou muito estranho, o que você pode fazer é ir ao menu de camadas, ir até um intervalo, e o que vamos fazer é mover o objeto selecionado para trás, e isso o moverá para baixo desse Você pode escolher a maneira que preferir fazer com isso. Agora que temos isso, vamos dar uma olhada no que acontece quando começamos a misturá-los. Então, vou pegar minha ferramenta de movimentação e clicar nessa forma aqui. E então eu vou continuar com minhas camadas. Então, eu tenho minhas camadas lá em cima e vou mudar o modo. Agora, esses são chamados de modos, e há muitos deles. E eu vou mudar o meu para algo chamado luz forte. Você pode quase ver o segundo passar se eu for para a luz forte lá. Há uma luz suave. Você tem todos os tipos de modos diferentes e pode experimentar e ver do que gosta. Aqui, há algumas muito estranhas. Mas eu vou usar luz forte. Na verdade, a luz vívida também é muito fria. Eu vou usar luz forte lá. Opa, perdi. Vamos tentar isso de novo. A luz forte está sempre presente. Então eu fiz isso. Isso está no segundo. Eu não fiz o plano de fundo porque o plano de fundo não importa. São os que estão acima que interagirão com aquele Vamos ao meu círculo e fazer a mesma coisa. Vou até o meu círculo e experimentar a luz forte lá. Então, você pode ver agora como eles se mostram. Você pode descobrir que , na verdade, não está vendo tantos detalhes quanto deseja, mas use sua ferramenta de gradiente Clique na cor e tente ajustá-la para ver o que você tem lá Você pode ver como eu estou fazendo isso ou mudando as cores Oh, isso parece muito melhor agora que eu o fiz levemente alaranjado. Eu posso ver os outros dois embaixo. Vou clicar novamente neste aqui. Mais uma vez, acesse minha ferramenta de preenchimento , clique no verde escuro e vou experimentar diferentes tons de verde para ver se consigo obter uma sobreposição muito boa ou alterar as cores também Oh, isso é interessante, mas eu preferia aquele verde ali. Então, temos esse tipo de sobreposição sutil. Mais uma vez, basta movê-los até obter algo que você ache realmente agradável. Então, experimente, coloque seu fundo preto e vá para os dois primeiros. Não se preocupe com o círculo na parte inferior. Se eu for até aquele e mudá-lo, tudo o que está fazendo é interagir com o que está logo abaixo. Ali. Se você quiser experimentar, por favor, faça isso, mas você pode obter alguns resultados estranhos sobre isso Estou voltando ao modo normal lá dentro. Vá embora. 46. Adicione o gradiente superior: Vamos colocar a cor por cima. Então, vou até aqui e vou fazer outra cor na parte superior ou outra forma na parte superior. E com essa forma, mais uma vez, vou usar o gradiente aqui Se é sólido ou lento, linear ou elíptico, realmente não importa Acho que vou tentar assim. E eu vou escolher algumas cores. Agora vou escolher um pouco de azul, então vou pegar um azul claro e um azul escuro. Ali. Agora vamos misturar isso com as camadas abaixo e depois podemos ajustá-lo e ver o que funciona melhor. Eu só vou descer. Mais uma vez, temos luz forte lá. Isso realmente parece muito bom com aquela luz suave lá. Gosto dessas cores que estão se destacando, mas provavelmente vou usar luz forte Então eu estou pensando: Bem, isso não parece muito bom porque é muito claro na parte superior. Vamos tentar isso como um gradiente radial e eu posso movê-los mais ou menos assim Vamos tentar ajustar a cor que parece muito boa É um plano de fundo sutil. Não é demais, e eu posso então colocar o texto por cima, e isso não interferirá muito com o texto e com o que estou tentando dizer sobre ele. De qualquer forma, coloque algo em cima. Experimente. Honestamente, você pode usar qualquer um desses que achar muito legal, e há alguns resultados realmente incríveis que você pode obter Basta jogar um pouco e ver o que acontece. 47. Adicione o título e use o rastreamento: Eu quero trazer algum texto agora, então vou até a ferramenta de digitação. E quando você acessa a ferramenta de texto, há uma ferramenta de texto artístico e uma ferramenta de quadro de texto. Agora, vamos usar a ferramenta de texto artístico e vamos clicar e arrastar para que o texto fique no tamanho vago que não queremos que seja perfeito E então eu vou colocar um texto aqui. Então eu tenho a palavra satélite natural. E vou selecionar o texto que tenho e, em seguida, quero começar a alterá-lo e ajustá-lo com minhas configurações de texto Agora, primeiro de tudo, estou no ar por padrão. E eu gostaria de algo um pouco mais sutil. Então, vou selecionar o texto. Desculpe, acabei de perder o N na minha seleção. Eu vou descer. Vou encontrar algo como a Helvetica Agora, se você estiver em um PC e não tiver helvetica, tente outra coisa Sinceramente, não importa o que você usa aqui. Eu vou usar a Helvetica e vou experimentar a Helvetica Mamãe. Sim, mais ou menos assim. Mas então eu percebi, você sabe o que? Eu deveria ter colocado tudo isso em maiúsculas. Agora, embora tenhamos muitas configurações aqui, vou até o menu Winder até o texto e abrir as configurações do personagem Então, essas configurações aqui são todas as configurações extras que não estão na parte superior aqui. Claro, você ainda pode acessar os mesmos. Ali está o meu tamanho. Aqui está o meu tamanho. Aqui está meu tipo de letra. Aí está meu tipo de letra na parte superior Mas uma das coisas que podemos fazer aqui muito, muito rapidamente é mudar as coisas de minúsculas para maiúsculas com Então eu clico nele e, de repente, tenho os caracteres maiúsculos ou todos em maiúsculas Você também tem uma tampa pequena. Se você quiser, isso significa que as maiúsculas ainda permanecerão grandes e as outras minúsculas ficarão menores, mas em forma Vou ficar com isso aí. Agora, vou passar para o texto. Vou clicar no pequeno pirulito que se destaca e vou girá-lo Estou pressionando a tecla Shift para que ela gire em incrementos para que eu possa deixá-la absolutamente vertical, desse jeito E então acho que vou pegar minha ferramenta de movimentação e retirá-la um pouco desse jeito. Mas quando estou vendo isso, penso que, você sabe, é muito difícil de ler. A lua é um assunto muito importante. Eu quero tornar isso um pouco mais cinematográfico. Então, vou até aqui e temos algumas opções de posição e transformação. Se você não conseguir vê-los, basta clicar ao lado da posição e transformar nessa opção de personagem. Nessa pequena seta, ela cairá. E aqui, temos algo chamado rastreamento. Arrastar altera as distâncias entre os personagens. E olha, enquanto eu arrasto, acabei de clicar nesse VNA, estou apenas arrastando assim para mudar a distância entre os personagens Isso não está mudando os personagens em si. Não é escalá-los. Está apenas mudando a distância. Eu vou fazer isso. Tipo, então, eu acho, faça com que pareça interessante dessa forma. E então eu quero reduzi-lo. Então, vou pegar a ponta e reduzir assim até que aquele satélite natural caiba na minha margem. Você não precisa tê-lo dentro da margem. Estou apenas usando isso como um guia para me ajudar. A outra coisa é a cor do texto, que no momento é preta nesse fundo. Então, vou mudar isso para branco para que seja mais fácil de ver. Opa. Aqui vamos nós. Isso parece muito melhor e muito mais fácil de ver. Se você quiser colocar seu nome principal ao lado, seja qual for o assunto que você escolheu incluir, coloque-o ali e, em seguida, obteremos mais texto na parte inferior aqui. 48. Adicione mais texto e use lidering: Agora, como você pode ver, eu coloquei mais um pouco de texto. E eu tenho essa parte aqui, corpos celestes orbitando planetas. E só para fazer isso, eu simplesmente o coloquei, voltei depois dos corpos, e então eu queria a mesma coisa, mas menor para os sete a nove no salão principal Então, tudo o que fiz foi pegar aquele pedaço de texto, manter pressionada a tecla de opção, fazer uma cópia, alterar o texto e reduzi-lo assim Agora, quando se trata do outro texto aqui, isso é praticamente a mesma coisa para este texto, mas eu optei pelo negrito. Mas o que eu quero fazer é mudar um pouco porque parece chato. Então, vou até o painel de personagens e vou até aqui, onde temos todas as letras maiúsculas, e vou usar letras maiúsculas ali. Então, vou tirar todas as cápsulas para que você possa ver agora que os T's são maiores porque estavam em maiúsculas e todo o resto são cápsulas, mas menores A segunda coisa que eu gostaria de fazer é aproximar esses dois. Eu vou subir até aqui para esta pequena opção. Agora, isso é liderança. É chamado de encabeçamento de parágrafo, como você pode ver, e se eu clicar e arrastar, posso aproximar ou afastar as coisas. Então, acabei de aproximá-los dessa forma. E lá vamos nós. Parece um fundo muito bom, muito, muito sutil lá dentro. Experimente um pouco com o resto do seu texto. 49. Exportar como JPG: Isso será enviado para as pessoas que imprimirão na impressora do escritório. Então, vou enviá-lo como JPEG. Vou até Arquivo e vou até Exportar, escolhendo Exportar lá. E no lado esquerdo, vou escolher JPEG. E então temos qualidades diferentes aqui, de baixo a alto. Vou escolher a melhor qualidade, e isso nos dá uma largura e altura aqui em pixels. Falaremos sobre tudo isso mais tarde. A qualidade está definida para 100 lá, e eu vou descer e exportá-la. Se essas coisas não fizerem sentido no momento, não se preocupe. Definitivamente, abordaremos isso mais tarde. Vou clicar em Exportar ali e colocá-lo em algum lugar onde eu possa encontrá-lo. Então, vou chamar isso de corpos celestes ou CB ali E vamos clicar em Salvar. E isso agora está feito. 50. Converta para RGB e adicione lua: Criamos isso no modo SamWK. Portanto, as cores eram bastante suaves em comparação com a aparência que poderiam ter em nosso GB E salvamos como JPEG, que é um SMWek Mas e se você quisesse colocá-lo on-line e quisesse cores mais brilhantes do que as que vemos aqui? Bem, clique em algum lugar que não seja um objeto, então basta clicar para que nada seja selecionado no plano de fundo. Acesse as configurações do seu documento aqui. Clique aqui e, aqui, podemos alterar o documento de CMYK para RGB E estamos usando aquele que tem oito lá dentro. Então, vou escolher RGB oito e, em seguida, clicar em OK. Agora, veja, você verá imediatamente que as cores mudaram Se eu simplesmente desfizer isso, é assim que era, e é assim que é como um arquivo RGB A forma como as cores reagem no modo RGB é diferente da forma como elas reagem no modo C e usam o modo K usando esses modos de mesclagem E eu posso simplesmente trocá-los aqui se eu não gostar ou se eu achar que estão muito claros ou não o suficiente, eu posso ir lá, voltar para o meu preenchimento aqui, e vamos escolher uma cor um pouco diferente ou mais brilhante lá Não há certo ou errado aqui. Estou apenas escolhendo cores diferentes para ver o que consigo colocar lá, aí está, temos um azul mais brilhante nela E você vê que minhas outras verduras deveriam ser muito mais brilhantes do que eram Uau, isso parece muito legal. Na verdade, você pode simplesmente mudar isso e fazer o que quiser. Se você não gostar da sobreposição, livre-se dela. Na verdade, temporariamente, se você for até as camadas, basta cutucar no olho Tem um pequeno olho ali. Desculpe, parece terrível. Mas você pode simplesmente cutucar no olho e dizer: “Sim, eu gosto disso” e, em vez disso, deixar o texto preto E isso também pode parecer muito legal, dependendo do que você deseja. Simplesmente não consigo desfazer o que fiz. Estou usando o Controle ou o Comando Z para desfazê-los, e vou simplesmente ativar a cor de sobreposição E, de qualquer forma, você também pode usar as que estão por baixo e alterá-las. Mas também quero trazer uma pequena lua, uma fotografia da lua para ter no canto, porque obviamente tudo gira em torno da lua. Então, vou subir até o arquivo e vou descer até o local. Agora, a imagem que vou colocar antes de colocá-la foi obtida em unsplash.com Unsplash.com é um site com imagens gratuitas, imagens direitos autorais, devo dizer que não são apenas imagens roubadas. Eles são isentos de royalties Você escolhe aqueles que não têm o sinal positivo, aquele tem um ponto positivo, mas aqueles sem um positivo, esses são de uso gratuito. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele e baixá-lo aqui. Então eu baixei um tamanho médio, que depois coloquei na minha pasta Downloads, e eu posso simplesmente voltar para o Affinity E então eu vou colocá-lo aqui. Então, vou para File and Place. Eu vou encontrá-lo. Então isso estava na minha pasta de Downloads, e lá está. Agora, tudo o que preciso fazer é clicar e arrastar para trazê-lo. Agora, você pode ver que o problema aqui é que temos esse fundo preto por trás dele. Mas vamos tentar ver se podemos nos livrar do fundo preto e torná-lo um pouco mais sutil usando alguns desses modos. Do normal, se eu rolar para baixo, você pode ver que temos coisas como escurecer, que mostra apenas as áreas mais escuras O oposto de escurecer e multiplicar é, na verdade, clarear E então você pode ver que eu posso escolher um desses. Na verdade, eu gosto muito dessa tela porque ela ficou levemente azulada, e isso elimina o fundo preto por trás dela, então eu posso usar Whoops Vou colocá-lo onde eu quiser agora, e removerei esse plano de fundo. Agora, essa técnica só funciona se você estiver em RGB. Se você tentar em CMYK, na verdade acabará com uma cor levemente clara na parte externa e poderá ver esse fundo lá dentro Então, tenha cuidado. Como eu disse, as coisas se comportam de maneira um pouco diferente. Esses modos se comportam de maneira um pouco diferente, dependendo se você está no modo CMYK ou RGB Gosto muito do lugar onde está, mas talvez eu a coloque no canto ali, para que possamos ver um pouco da lua passando desse jeito. Então, mais uma vez, se eu gostar disso, vou arquivar. Vou para Exportar e vou exportar isso. Mais uma vez, como JPEG, melhor qualidade. Isso será exportado como RGB, e eu vou escolher Exportar Chamaremos isso de lua, e eu também salvarei essa . Vamos dar uma olhada neles. Se eu voltar aqui novamente, você pode ver no meu desktop. Há muitos arquivos no meu desktop. Mas esses são os dois arquivos nos quais estamos realmente interessados. Essa é a versão RGB. Você vê com as cores brilhantes. Esta é a versão CMYK com as cores mais suaves Experimente um pouco com isso. Divirta-se com isso e experimente outros designs usando gradientes diferentes e veja o que você pode criar 51. The Pixel Studio — introdução: É hora de outro estúdio. Vamos entrar no modo Pixel e podemos começar a trabalhar com fotografias. E eu quero mostrar um pouco sobre como elas funcionam, como as camadas funcionam. Também vamos usar algo chamado camada de ajuste. E vamos fazer alguns ajustes em nossas imagens. Então, se não estiver claro o suficiente ou escuro o suficiente, você pode alterá-lo. Se você quiser torná-lo em preto e branco ou em uma única cor, você pode alterá-lo aqui. 52. Pixels e megapixels: E vamos abrir uma foto agora. Então, estou em vetor, mas vou para o arquivo e não estou usando o lugar. Eu só vou dizer aberto. Agora, eu tenho uma imagem aqui de um gato, e vou abri-la. Eu vou te mostrar onde encontrá-lo se você quiser experimentá-lo mais tarde. Mas temos um gato aqui e você pode ver que ele o abriu e saltou direto para o modo pixel Agora, isso significa que eu não posso voltar ao vetor? Não, eu posso voltar para Vctor se eu quiser desenhar lá em cima disso Mas quando lidamos com pixels, tendemos a trabalhar no modo pixel porque ele tem as ferramentas apropriadas nesse modo ou estúdio. Agora, isso é uma fotografia, então é feita de pixels. E deixe-me mostrar os pixels aqui. Vou ampliar, então vou usar Command and plus ou Control and plus para ampliar diretamente. Vamos para o I, e você pode ver todos aqueles pequenos quadrados lá Cada um deles é um pixel individual. Então, quando você está olhando para as cores, você está olhando para uma massa de pixels aqui e você vai descobrir que esse pixel só pode ser uma única cor lá dentro. Então, quanto mais pixels tivermos em uma imagem, maior será a qualidade dessa imagem. Então, quando eu vou até algo parecido, Pixabay está aqui e clico no Cat Acabei de pesquisar em Pi, desculpe. Sem Pixabay. Pix Bay é outro lugar onde você pode obter imagens gratuitas Eu quis dizer Unsplash. Eu vou para unsplash.com. Eu pesquisei por CAT. Eu fui até esta imagem aqui, cliquei no CAT e aqui, esses números aqui são o número de pixels na imagem Eu escolhi o maior que pude, que tem 5.100 por 3.400 pixels Portanto, para uma alta resolução, escolha o maior número possível. Se você está fazendo algo muito pequeno para as mídias sociais, você não precisa desses números altos, você pode escolher algo de tamanho médio ou até mesmo pequeno, potencialmente. Voltaremos a ver como esses tamanhos realmente funcionam em documentos em breve. Deixe-me voltar à afinidade aqui e dar uma olhada em outra coisa Se você está tirando uma foto sozinho, agora, seja em uma câmera ou em um telefone, as imagens são tiradas em pixels agora, as câmeras e os telefones não medem pixels ou não medem imagens por esse número de pixels, por esse número de pixels. Eles fornecem algo chamado megapixels. Então, o que são megapixels? Digamos que você tenha uma câmera com 12 megapixels. Megapíxeis significam milhões de pixels. Então, se você tem uma imagem de 12 megapixels, isso significa que há 12 milhões desses pequenos pontos na sua Então, como você pode descobrir quantos megapixels sua imagem tem Aqui, eu posso ver que há 5.184 pixels de diâmetro por 3.456 E se você multiplicar isso, é igual a 17,92 milhões de pixels Então, basta multiplicar para baixo, e isso mostra quantos pixels na coisa toda, e isso é o que são mega pixels. Eles são apenas uma forma de medir o número de pixels. Quanto mais pixels você tiver, melhor será a qualidade da imagem dentro do razoável. De qualquer forma, vou parar por aí, pegar uma xícara de chá para resolver seu cérebro depois de tudo isso, e depois passaremos para a próxima área. 53. Opções de corte: Vou até Arquivo e vou abrir algumas imagens, e eu te dei essas imagens na pasta com todos os ativos, e vou começar com essa imagem de um carro. Agora, essa imagem parece ótima, mas talvez queiramos cortá-la um pouco e nos livrar de algumas outras coisas. Então, temos uma ferramenta de corte aqui. Então, se eu clicar na ferramenta de corte, ela me dará algumas opções de corte aqui. Também me dá o tamanho em pixels dessa imagem em particular. Então, diz que tem 4.000 pixels de diâmetro por 6.000 pixels de altura. Agora, embora você não precise saber disso, se você quisesse calcular isso em megapixels, você apenas multiplicaria um pelo outro Então, 6.000 por 4.000 são 24 milhões. Então, na verdade, essa é uma imagem de 24 megapixels. Agora, aqui, eu tenho algumas opções para cortar isso. Em primeiro lugar, eu tenho o Unconstrained Unconstrained que me permite simplesmente redimensioná-lo para o tamanho que eu quiser Eu poderia fazer algo parecido, colocando apenas as folhas na parte inferior, o que parece muito bom. E você pode ver que meu resultado final será 3.700 por 3.100 ali Vou clicar em Aplicar e pronto, pronto. Está cortado. E aqui estão as informações na parte superior. Então, tem 3.700 por 3.100, o que é igual, e indica 11.383 megapixels Eu vou desfazer isso. Então, vou usar o Command Z ou o Control Z, dependendo do seu Mac ou PC. Ali, 4.000 por 4.024 megapixels. Agora, isso é usar a versão irrestrita não consigo pronunciá-la Se eu descer, eu poderia usar a proporção original, e isso pega essa proporção de quatro por seis e me permite aumentar e diminuir com essa proporção específica. A próxima é uma proporção personalizada. Então, se eu quiser quadrar, eu poderia ir, digamos, dois por dois ou um por um ali. E isso me daria um quadrado perfeito, e eu posso simplesmente mudar isso lá. Mais uma vez, quando estiver satisfeito com isso, clique em aplicar. E você pode ver que temos um quadrado aqui. Os tamanhos dos pixels são os mesmos. Vamos desfazer isso aí. Agora, mais uma vez, descendo até aqui, temos algo chamado reamostragem reamostragem é muito interessante, mas para fazer isso, mostrarei isso sem restrições Voltei à minha imagem em tamanho original e, desta vez, vamos dar uma olhada nessa reamostra Mas, para fazer isso, vamos começar com a proporção original. Se eu usar a proporção original e reduzi-la dessa forma, coloque-a no carro. Você pode ver que está diminuindo para um tamanho de pixel diferente. Lembre-se, são 4.000 por 600. Se eu fosse aplicar isso, agora caímos. Temos 1.400 por 2.200 pixels lá dentro. Então, ele se livrou dos pixels extras da imagem, e a imagem que nos resta tem um número menor de pixels. Vamos desfazer isso Se você fizer isso e usar resample, agora, mais uma vez, ainda vou reduzir esse tamanho para lá E vou clicar em Aplicar novamente. Então, o que ele fez é me dar essa área cortada, mas ela é composta por mais pixels Você pode ver que ainda tem 6.000 por 4.000 pixels lá dentro. Então, o Affinity realmente compensou algumas coisas para nós, em vez de apenas nos dar os pixels que sobraram Ele pegou os que estão lá e os dobrou virtualmente A qualidade não é necessariamente excelente, mas pode ser melhor do que era se você simplesmente usasse o outro método de cortar Vamos abrir outra imagem, então vou para Arquivo e Abrir. E eu vou encontrar esse aqui. Agora, o problema com essa imagem é que o horizonte está um pouco inclinado Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de corte Vou me mover até a borda aqui. Você pode ver que o cursor de corte foi para uma seta dupla E vou clicar e arrastar até conseguir alinhar isso perfeitamente. Ter todas essas linhas lá realmente ajuda a obter esse ponto absoluto. Estou feliz com isso. Vou clicar em aplicar e pronto. Agora, há uma maneira mais rápida. Vou simplesmente desfazer isso Se você for para a ferramenta de corte, você pode ir direto para esta pequena ferramenta aqui É a ferramenta de endireitar. E o que acontece é que, se você clicar e arrastar no horizonte, ele o endireitará automaticamente para É muito, muito legal e funciona muito rápido. Agora, isso não se trata apenas de corte horizontal. Também funciona verticalmente. Então, eu vou abrir outra imagem. Vou até o arquivo, abrir e encontrar esse ali. Então, os prédios parecem estar inclinados um pouco para o lado direito Então, vou até minha ferramenta de corte aqui para o Straten. E tudo que eu tenho que fazer é encontrar um no meio e arrastá-lo para baixo. Tudo bem, então você pode ver que foi muito sutil, mas simplesmente endireitou esses Não faça isso em uma das bordas, caso contrário, opa. Vamos tentar isso de novo. Não faça isso em uma das pontas, caso contrário, você descobrirá que tudo tende a cair muito Depois de fazer isso, você pode descobrir que, na verdade, precisa cortar um pouco desse jeito se faltarem pedaços . De qualquer forma, divirta-se com esse. Experimente. É muito útil. E então passaremos para a próxima área. 54. Camadas no Pixel Studio: Vamos dar uma olhada nas camadas agora, especialmente no estúdio Pixel, porque demos uma olhada rápida nelas no estúdio vetorial. Eu fui para o meu painel de camadas. Mais uma vez, se você não conseguir encontrá-lo, você sabe onde procurar no menu da janela, e eu vou puxar isso um pouco para baixo que você possa ver minhas camadas nesta imagem. Vamos movê-lo para aquele lado. Então, há algumas camadas nesta imagem aqui, e eu vou entrar e começar a ligá-las e desligá-las. Veja, em primeiro lugar, no fundo, temos a camada de fundo, e se eu desligá-la, você pode ver que é o plano de fundo, e as outras áreas são apenas camadas na parte superior. Essa parte aqui é na verdade uma camada. Se eu desligar isso, você verá que era a fotografia original e essa é a camada que foi adicionada na parte superior. Vamos até o gato. Se eu desligar o gato, ele será adicionado separadamente e também posso desligar a sombra. A propósito, essas imagens acabei de receber do Unsplash. E, finalmente, o grafite na lateral do prédio, que também pode ser ligado e desligado Então, se eu desligar todas essas camadas, você pode ver como era a imagem original antes eu começar a adicionar pedaços nela. Agora, essas camadas podem ser ligadas e desligadas, como eu disse. Se você não quiser uma, pode pegar a camada. Eu realmente não gosto desse grafite, então vou pegá-lo e arrastá-lo para a lixeira ali para que possamos jogá-lo na lixeira para removê-lo completamente Da mesma forma, esse novo prédio aqui, eu realmente não gosto dele. Na verdade, foi gerado por IA, e eu também vou colocá-lo na lixeira. Mas eu gosto do gato ali. Agora podemos movê-los ao redor de um objeto em uma camada. Essa é a primeira camada e, se você quiser, basta clicar duas vezes nela e dar um nome a ela. Vou chamar isso de sombra poder ir até a camada do gato usando minha ferramenta de movimento. Posso mover o gato para qualquer lugar que eu quiser. Também posso ir até a sombra e depois movê-la. Coloque-o de volta embaixo do gato também. Se você selecionar uma camada, poderá manter pressionada a tecla Shift, selecionar uma segunda camada e, em seguida, mover as duas ao mesmo tempo. As camadas individuais podem ser dimensionadas, elas podem ser alteradas. Eles podem ser ajustados, e abordaremos tudo isso à medida que avançarmos. Mas o que vai acontecer se eu for ao estúdio vetorial? Veja o estúdio vetorial e você pode ver que as camadas lá dentro me mostram exatamente as mesmas camadas. Temos o fundo, a sombra e o gato. Não queremos esse painel de personagens ativo no momento, vou me livrar disso. E se eu fizesse uma forma aqui, fizesse uma forma vetorial? E eu entrei e decidi que seria muito legal se eu tivesse uma pequena estrela no canto. Vou escolher uma cor para a estrela. Vamos fazer com que seja laranja brilhante. Ali. E eu clico e arrasto para criar uma estrela lá, e você pode ver a estrela aparecer como outra camada ou objeto dentro do painel de camadas Então, sejam coisas do estúdio, do estúdio Pixel ou coisas aqui, você pode simplesmente alternar entre esses estúdios e as mesmas camadas que você está vendo lá dentro Agora, esses são tipos diferentes de camadas porque essas camadas aqui, eu posso chamá-las. Vamos tentar renomear isso e realmente chamá-lo de gato. Portanto, o gato, a sombra e o fundo são todos pixels, enquanto a estrela tem uma forma vetorial e, mais uma vez, ela poderia ser tirada e redimensionada, se você quisesse Mas eu não sei se você pode ver porque é bem pequeno, mas o que temos aqui são ícones ligeiramente diferentes à esquerda da tela, basta clicar no fundo para que você possa ver isso com um pouco mais de clareza Aquele ali mostra pequenas formas desse tipo de pequeno triângulo e um círculo e um quadrado lá dentro. Já isso mostra pequenos pontos que são pixels. Se eu rolar sobre ele, você pode ver que diz que é uma estrela. Entende que a estrela aqui me diz que existem camadas de pixels lá. Então você tem diferentes tipos de camadas, e todas elas funcionam. Em todos os estúdios. Se eu entrar aqui, posso ir até minha estrela. Eu posso ajustar minha estrela, posso adicionar mais itens lá. Eu posso usar várias formas. Como fizemos antes, vou segurar a chave antiga e fazer outra. Posso selecionar os dois e misturá-los usando qualquer um dos bits que fiz antes. Agora eu fiz essas duas formas e estou na camada de pixels. Se eu for para a camada vetorial aqui, posso então usar essas e vou uni-las em uma forma ali Mais uma vez, você pode ver que agora é chamada de polilinha e também tem um pequeno ícone muito diferente também tem um pequeno ícone Portanto, observe esses pequenos ícones enquanto estiver construindo ou se obtiver uma imagem de outra pessoa, pois ela lhe dirá o tipo de camada que eles são. Mas não se preocupe em fazer uma coisa em um estúdio e outra no outro. Você pode alternar entre esses estúdios o quanto precisar ou quiser Por fim, dentro do painel de camadas aqui, seja no vetor ou no pixel, posso ir até aqui e posso alterar a opacidade itens. Também posso entrar aqui e posso mudar os modos para modos diferentes Então, acho que devo mudar isso para que você possa ver o que está acontecendo com o gato enquanto eu sigo os diferentes modos, coloco diferentes sobreposições ali E, claro, se eu fosse até as estrelas, a camada estelar, e eu pudesse usar, eu estou no topo das estrelas agora. Vamos mover isso para o lado. Você pode ver que também posso usar isso para efeitos diferentes na foto. Bem, essa luz suave é muito boa, ela aparece, eu ainda as movo se eu quiser. De qualquer forma, divirta-se um pouco com isso. Eu forneci a imagem do besouro e do gato aqui, então o arquivo em camadas para que você possa abri-lo Não terá as polilinhas, as estrelas, mas terá essas três camadas Brinque um pouco com isso. Adicione mais alguns bits vetoriais faça o que quiser. Basta conhecer como essas camadas estão realmente funcionando. 55. Salvar como Affinity e Photoshop: Agora, se eu decidir salvar essa imagem e ir para Arquivo e Salvar como, e quando estiver salvando, o que estou fazendo é salvá-la como um exemplo de afinidade, e é a extensão AF de pontos que temos aqui e é a extensão AF de pontos que temos Então, vou colocar isso na minha área de trabalho ali, clicar em Salvar e ele será salvo exatamente como está no momento. Vou apenas fechá-lo, então vou até Arquivo e fecho para fechar esse documento. E você vai ver se eu vou abri-lo novamente. Aí está na área de trabalho. Ali, tem a extensão AF. Abra-o e está exatamente como estava. Agora, se você vai passar isso para outra pessoa que está trabalhando na área da Adobe, ou seja, Photoshop, bem, o que você pode fazer é porque eles não podem abrir arquivos AF, mas você pode ir para Arquivo e exportar E então, ao exportá-lo, você pode exportá-lo como um arquivo PSD aqui você pode exportá-lo como um arquivo PSD Então, com um arquivo PSD, isso manterá todas essas camadas para eles. E eu vou dizer que preserve a precisão aí. Você pode passar por essas configurações, dar uma olhada e alterar todos os detalhes para preservar a precisão ou a capacidade de edição Vou clicar em Exportar ali, e vamos chamar essa camada de exemplo de dois. Clique em salvar e salve-a como um arquivo PSD para mim Você também pode abrir arquivos PSD com afinidade. Se eu for até o arquivo e abrir, você verá que posso abrir o arquivo AF ou o arquivo PSD Clique em abrir e aí está. Todas as camadas estão lá. Agora, você pode abrir muitas coisas da Adobe com afinidade Eu me deparei alguns pequenos problemas ao com alguns pequenos problemas ao abrir documentos realmente grandes, ou seja, documentos muito, muito grandes por afinidade Mas não é nada que não possa ser superado com alguns pequenos ajustes, mas para a maioria dos trabalhos, deve ser absolutamente bom De qualquer forma, dê uma olhada e guarde isso como um AFFLe Salve-o como PSD se você gosta disso e está lidando com pessoas que usam a Adobe 56. Camadas de ajuste: Vou até o arquivo e abrir outra imagem, e vou pegar essa que vimos anteriormente, que era o carro. Agora, eu quero fazer algumas mudanças nisso, e eu gostaria apenas de ajustar a cor ou a claridade e a escuridão, esse tipo de coisa Então, para fazer isso, vou usar uma camada de ajuste. Agora, as camadas de ajuste estão no menu de camadas aqui. Eles são o pequeno círculo preto e branco na parte inferior. Se você clicar nele, verá que há muitos ajustes nele. Você também pode ir para pixel e também podemos acessar as camadas de ajuste dessa área. Então, posso dizer uma nova camada de ajuste, e elas são praticamente as mesmas coisas que temos lá. Agora, vamos começar com uma simples e muito boa. Vou clicar aqui e vou até algo chamado contraste de barra de brilho Os controles deslizantes de brilho e contraste me dão dois controles deslizantes, e um permite iluminar a imagem, alterando o brilho, e o outro ajusta, bem, o contraste para torná-lo mais ou menos contrastante Você pode ver que, se eu aumentar o contraste, o que acontece é que estamos perdendo detalhes nas áreas de sombra e nas áreas de destaque, mas estamos fazendo com que tudo se destaque, por falta de uma palavra melhor, parece um pouco mais empolgante dessa forma. Se você voltar dessa forma, obteremos mais detalhes nas áreas de sombra e destaque. Veja todos os detalhes que entram por baixo do carro, em oposição ao contraste Quando é assim, perdemos os detalhes nessas áreas Então, vou aumentar um pouco o contraste e talvez apenas escurecer um pouco Agora, se eu estiver feliz com essa configuração e gostar da aparência dela, fecharei esta janela. E você vê que temos uma nova camada chamada camada de brilho e contraste. Então, se eu não quiser ver, eu posso cutucar no olho ali, e eu posso ligá-lo e eu posso desligá-lo Se eu realmente não quiser, posso pegá-lo e jogá-lo na lixeira desse jeito. Deixe-me fazer isso de novo. Então, eu vou entrar aqui. usar brilho e contraste. Vou tornar isso muito mais contrastante e um pouco mais brilhante Feche isso. E mais uma vez, eu tenho esse brilho e contraste lá dentro. Mas se eu pensasse neste estágio, você sabe o que seria realmente interessante se eu pudesse ajustar essas configurações novamente, tudo o que você precisa fazer é ir até o ícone de ajuste e clicar uma vez nele, e ele abrirá as configurações de brilho e contraste para você novamente ou qualquer ajuste que você tenha Eu posso fazer minhas alterações, fechar isso. Volte novamente para isso, clique lá e ele abrirá. A qualquer momento, volte para um clique e eu posso ver minhas configurações e alterá-las. Também posso salvar o documento e voltar a ele em seis meses. E, mais uma vez, posso simplesmente alterar essas configurações. Nada é imutável e, como sempre, você sempre pode clicar na lixeira se quiser excluí-la. Mas e se você tiver isso em um arquivo em camadas como este Bem, eu vou clicar na camada superior ali. Vou adicionar uma camada aqui e uma camada de ajuste a isso. E, mais uma vez, vamos ao brilho e ao contraste, mantemos tudo agradável e simples. E eu vou ajustar o brilho. E veja o que está fazendo, está afetando tudo. Está afetando o gato, a sombra e o fundo lá dentro. Vamos ser um pouco tolos por aqui, fechar isso. Então, uma camada de ajuste afeta cada camada abaixo de si mesma, e isso é muito importante Então, se eu pegasse essa camada de ajuste de brilho e contraste e a arrastasse para baixo do gato, não sobre o gato, mas embaixo dele, agora o gato não está selecionado ou não é afetado Se eu arrastá-lo para baixo da sombra, a sombra não será mais afetada por Está afetando apenas o plano de fundo. Portanto, uma camada de ajuste afetará tudo, todas as camadas que estão abaixo dela Vamos até o estúdio vetorial e colocaremos uma pequena forma aqui. Mais uma vez, vou escolher uma forma simples. Vamos usar uma meia-lua ali. Vou desenhar na minha meia-lua. Eu vou fazer isso azul. E se eu pegar minha camada de ajuste de brilho e contraste e movê-la acima da meia-lua, tente colocá-la acima da meia-lua ou moveremos a meia-lua É mais fácil fazer isso dessa maneira. Você pode ver como isso está mudando o brilho desse crescente Se eu ligar e desligar isso, isso está afetando o crescente Se eu mover isso para baixo, não está mais afetando o crescente As camadas de ajuste não afetam apenas as camadas de pixels. Eles afetam todas as camadas. Uma das coisas a serem observadas aqui. Bem, estou achando isso muito brilhante, então vou desligá-lo por enquanto. Uma das coisas que você deve observar aqui são os pequenos ícones. Então, mais uma vez, temos o ícone Pix. Temos o ícone Formas e, aqui, esse pequeno ícone é o ícone da camada de ajuste. Brinque um pouco com isso e certifique-se de se sentir confiante em mover isso para cima e para baixo. A propósito, ao movê-lo, não o solte em uma camada porque ele simplesmente desaparecerá, e você terá que procurá-lo clicando ali e puxando-o para fora Certifique-se de que, ao arrastá-lo, você o arraste até a linha. Experimente. 57. Níveis: Vamos dar uma olhada na claridade e na escuridão da imagem A questão é: como você sabe quando está realmente correto? Veja, quando você avalia o brilho e o contraste, e muda o brilho aqui, certo? É isso mesmo? É muito difícil dizer e fica ainda pior porque você pode não estar olhando para o monitor com o brilho correto. Digamos, por exemplo, que você tem seu laptop e está sentado em uma árvore em um parque, fazendo um pouco de edição, e o sol está meio que brilhando Como podemos saber, alterando o brilho, que não o iluminamos nem o escurecemos demais Porque o sol está brilhando na nossa tela. Ou você está sentado na cama tarde da noite com o laptop no colo e está fazendo algumas edições, e pode ver todos os detalhes porque está tudo muito escuro. Mas no dia seguinte, você olha para ele e diz, bem , na verdade, parece um pouco escuro demais, não é? Portanto, o brilho e o contraste não são uma forma precisa de obter nossa claridade e escuridão A melhor maneira de fazer isso é usar algo aqui chamado de níveis. Agora esse é o que está no topo. Agora, eu sei que quando eu abro isso, você pode olhar para isso e dizer, Oh, meu Deus, isso é tão assustador Bem, não é tão ruim quanto parece. Vamos colocar dessa forma. Eu sei que muitas pessoas não gostam de gráficos, e eu entendo isso perfeitamente, mas isso não é tão ruim O que acontece aqui é que esse pequeno gráfico apenas nos mostra as áreas claras e escuras da imagem. Estamos apenas olhando para essa área branca aqui. Ignore os azuis, os vermelhos e os verdes lá dentro, e veja essa área branca aqui Então, nesta imagem aqui, ela está nos mostrando que aqui, há muitos detalhes. Portanto, eles ficam bem altos nas áreas mais escuras da imagem. Então, provavelmente são as árvores escuras ao fundo. Há pedaços escuros aqui embaixo ao lado das rodas. Está muito escuro aqui embaixo. Não há muito. Eles não vão muito longe do tipo de áreas mais claras. E nas áreas muito claras também não há muita coisa, o que é surpreendente porque há muita luz no céu lá dentro. Agora, se dermos uma olhada nisso, isso é olhar em cores. Se olharmos para isso no modo de escala de cinza ali, agora você pode ver um pouco mais claro do que, na verdade, toda essa área aqui, que é muito escura, está escura Até o carro, quando você tira o vermelho, fica bem escuro. Está escuro aqui embaixo, e há um pouco de claridade no céu Então, isso só nos mostra as áreas mais escuras e as áreas mais claras aqui quanto há de cada uma delas. Está bem? Isso não faz todo o sentido, então vamos dar uma olhada na imagem do problema para que você possa ver os detalhes. Eu vou encerrar isso. Se você quer uma foto em preto e branco, essa não é a maneira de fazer isso. Há uma maneira muito melhor, que mostrarei em breve. Então, eu tenho outra imagem aqui. Mais uma vez, você pode encontrar isso na pasta de imagens. E essa imagem em particular parece boa. Mas realmente precisamos ter certeza que há áreas escuras e áreas mais claras, para que tenha uma aparência muito boa, e nem sempre dá para perceber. Vamos descer até os níveis aqui e dar uma olhada nos níveis. Agora, veja isso. O que isso está me mostrando é que há muitas áreas mais escuras aqui Vamos ver isso em escala de cinza. Então, há muitas áreas escuras aqui, e então elas meio que aparecem aqui. Na verdade, não chega aos brancos. Os brancos estão bem ali. Então, na verdade, não há nenhum branco nessa imagem, e você pode realmente vê-la Se eu mover isso, é branco lá. Na verdade, é apenas cinza escuro. Então, você esperaria que fosse branco puro ou muito, muito branco. Então, se temos isso, como podemos consertá-lo? E essa é a parte importante. E é aqui que, como eu disse, fica muito fácil. Veja, se quisermos corrigir as áreas mais claras, as áreas brancas aqui, vamos até o controle deslizante de nível de branco e você simplesmente o arrasta de volta Você pode ver isso um pouco aqui. Bem, vou arrastar isso de volta até chegar onde os detalhes começam ali. E agora temos algo que na verdade é branco. E o mesmo com o preto, se eu voltar aos detalhes do nível de preto e puxá-los para cima dessa forma, eventualmente, teremos alguns pretos entrando em nosso documento também E isso está parecendo muito melhor. Se você der uma olhada, o antes e o depois. Só fica muito mais forte quando temos os níveis de preto e branco corretos E a qualquer momento, você pode simplesmente voltar, clicar nesse pequeno ícone. E se não estiver certo, você pode ajustá-lo aqui. Tenha cuidado ao puxá-los muito longe. Você começará a perder detalhes nos pretos, se puxar o preto muito para o outro lado Da mesma forma, você começará a perder detalhes nos brancos. Se você puxar o branco muito para o outro lado, não há mais detalhes lá. Mas você geralmente os arrasta até que eles toquem a área escura e a área clara ali Agora, nesse nível, como é conhecido ou também chamado de histograma, você encontrará em todo lugar muitas câmeras, principalmente câmeras profissionais, com histogramas na parte traseira, para que os fotógrafos possam realmente ver se as exposições estão corretas sem precisar olhar pela lente o tempo todo e tentar julgá-la você encontrará em todo lugar muitas câmeras, principalmente câmeras profissionais, histogramas na parte traseira, para que os fotógrafos possam realmente ver se as exposições estão corretas sem precisar olhar pela lente o tempo todo e tentar como é conhecido ou também chamado de histograma, você encontrará em todo lugar muitas câmeras, principalmente câmeras profissionais, com histogramas na parte traseira, para que os fotógrafos possam realmente ver se as exposições estão corretas sem precisar olhar pela lente o tempo todo e tentar julgá-la, mesmo que há muitas áreas claras e escuras ao redor delas. Portanto, é uma maneira muito precisa de trabalhar e configurar seus pontos pretos e brancos na imagem. Depois de fazer isso, se você tiver seus pontos pretos e brancos corretos, você pode ir até a gama aqui e apenas alterar os tons médios para ajustá-la à sensação que você acha que deveria ser, porque as imagens têm tudo a ver com sentimento Estou feliz com isso. Mais uma vez, clique aqui, mas eu não fiz nada destrutivo. Podemos desligar isso se não quisermos. Experimente nesta imagem e, se você tiver outras imagens próprias que queira usar ou que possa encontrar na pasta que deseja experimentar, faça-o. 58. Curvas: o que elas fazem?: Vou abrir a imagem. Então, eu apenas cliquei duas vezes na página em branco para abri-la e vou encontrar essa imagem E o que vamos fazer é ver outra maneira de realmente fazer com que as áreas claras fiquem as áreas claras e as escuras mais claras se precisarmos de uma imagem Então, como você pode ver nesta imagem aqui, temos algumas áreas mais claras aqui no lado direito da tela, à esquerda dela. E há algumas áreas mais escuras por aqui. Agora, para controlar essas áreas, usamos algo chamado curva. E eu vou colocar a curva indo até os ajustes aqui, encontrando curvas E isso traz à tona mais uma vez uma janela um pouco assustadora. Mas deixe-me explicar isso para que você possa ver exatamente o que ele faz e como funciona e como você pode tirar o melhor proveito dele. Veja, o que temos em segundo plano são, na verdade, níveis. E você pode simplesmente ignorá-los porque não estamos lidando com níveis no momento estamos lidando com essa linha aqui chamada de curva. Agora, eu sei que não é uma curva no momento. É uma linha reta, mas ei, vamos resolver isso. Então, o problema é que isso vai do lado escuro, os pixels escuros aqui, pretos, até o branco ali. Agora vamos pegar esse ponto principal, e se eu reduzir isso para cerca da metade, você pode ver que tudo está ficando cada vez mais escuro e mais escuro Portanto, esse lado controla a claridade dos brancos puros ali Se eu levar isso até lá, você pode ver que tudo está ficando muito escuro. O outro lado controla a escuridão. Então, se eu puxar isso para cima, nada será preto puro se for preto puro, está lá embaixo, assim como no alto. Na verdade, se eu colocar isso no meio e isso no meio, a imagem inteira fica cinza. Se você fizer o contrário, tudo o que é branco fica preto e vice-versa, então você obtém um negativo lá. Mas não queremos usar isso de jeito nenhum. Eu só queria te mostrar o que aconteceria se você colocasse isso da maneira errada. Agora, se você está mexendo com isso, como acabei de fazer lá, você pode clicar em Redefinir para colocá-lo volta na linha reta, então Então, o meio aqui são os tons médios. Então, se eu clicasse no meio e movesse para baixo, os tons ficariam mais escuros Se eu aumentasse, os tons médios ficariam mais claros. Mas, como você pode ver, isso também está afetando os tons mais claros e os tons mais escuros lá embaixo Então, praticamente a maior parte da imagem está ficando mais clara ou mais escura Se estou escurecendo isso, não estou afetando os brancos puros Os brancos puros ainda estão lá em cima. Da mesma forma, se eu clarear, não estou afetando os negros que estão lá embaixo Então, como podemos realmente usar isso? Bem, veja, se eu colocar isso no meio, o que podemos fazer é ir para as áreas mais claras. Este é um buraco aqui, e eu posso clicar para colocar outro desses pontos, e eu posso clarear as áreas mais claras, e eu posso escurecer as áreas mais escuras Então você pode ver como ficou mais contrastante, ou eu posso clarear as áreas escuras e escurecer as áreas claras ali E isso o tornou menos contrastante. Então, o que estamos tratando aqui é o contraste. E você verá que, ao fazer isso, se você fizer uma imagem mais contrastada, obterá a forma aqui, que é como um S. Isso é conhecido como uma curva S aqui, então uma curva S tornará as coisas mais contrastantes Quanto mais um S eu fizer, mais contrastante essa imagem se tornará Se você quiser reduzir o contraste em uma imagem, faça o oposto da curva S. Então esse é um S inverso, então é mais ou menos assim ali. E, mais uma vez, estou exagerando aqui. Você pode ver como isso está realmente fazendo com que a imagem pareça horrível. Geralmente, com essas curvas, você não faz movimentos extremos como esses, talvez apenas pequenos movimentos para efetivá-los Vamos redefinir isso mais uma vez. Então, o que eu gostaria de fazer é parar aqui para que você possa tirar alguns minutos para testar isso em uma imagem e tentar , movê-los para cima e para baixo, colocar alguns pontos, puxar os pontos ao redor, ver o que acontece com a imagem. Você sabe, você pode ficar completamente louco com eles, se quiser, e, você sabe, puxar algumas coisas para cima e outras para baixo e colocar imagens realmente loucas lá dentro. Mas se você cometer um erro ou fizer algo deliberado desse tipo, basta clicar em Redefinir na parte superior para voltar ao original Então, dedique alguns minutos. Brinque com isso. Não faça nada perfeito no momento. Jogue e veja como funciona. 59. Usando curvas: Agora, vou voltar às curvas aqui e vou clicar naquele pequeno ícone E o que eu gostaria de fazer com essa imagem é realmente reduzir as áreas mais claras nela. Então, eu não quero afetar as áreas mais escuras. Então, vou clicar no meio para impedir que eu afete os tons médios. Vou clicar aqui para impedir que eu afete os tons mais escuros Eu posso simplesmente ir para as áreas mais claras aqui e talvez abaixá-la um pouco para lá, e você pode ver como estamos reduzindo a luminosidade dessas áreas muito claras Se você quiser se livrar dos brancos puros, você também pode puxá-los para baixo, então você pode ir até o topo e simplesmente puxá-los para baixo Mas não queremos fazer isso. Queremos manter as áreas brancas lá dentro. Então, agora que eu fiz isso, é muito, muito sutil. Vou fechar isso e podemos ligá-lo e desligá-lo com um pouco de I ali, você pode ver como algumas dessas áreas realmente claras estão escurecendo um pouco Deixe-me fazer isso de novo, mas com uma imagem diferente e torná-la um pouco mais óbvia. Então, vamos nos livrar disso. Vou clicar duas vezes para entrar e encontrar essa outra imagem que forneci aqui. Então, com essa imagem, eu gosto do rosto. Gosto da claridade do rosto, mas quero clarear algumas das áreas mais escuras aqui, talvez porque essa tenha sido uma foto dessa blusa em particular e queremos ver mais detalhes dela Então eu vou entrar aqui, descer até minha curva e colocá-los lá. Agora lembre-se, eu não quero afetar as áreas mais claras. Eu nem quero afetar esse tipo de tom médio. Então, vou colocar um ponto aqui na linha. Vamos apenas garantir que esteja bem no meio e em um ponto ali para que não se mova. E então eu posso ir para as áreas mais escuras aqui e eu posso apenas iluminar essas áreas mais escuras um Agora, eu vou retirá-lo daqui e então talvez pegar isso e soltar aquilo um pouco desse jeito. Mais uma vez, vou usar sutileza aqui para que possamos iluminar um pouco a parte superior Vamos encerrar isso e dar uma olhada no antes e no depois. E você pode ver que é bastante sutil. Agora, isso afetou sua parte superior, mas também afetou seu cabelo. Lá, você pode ver que o cabelo dele está sendo afetado, mas o rosto não. Então, quando eu ligo isso, não há diferença no rosto. Sim, parte de sua barba está sendo afetada lá dentro. Agora, mais tarde neste curso, veremos como podemos controlar isso, onde podemos selecionar determinadas áreas e apenas dizer queremos afetar apenas aquela área ali. Não queremos afetar seu cabelo. Mas a ideia é que você possa controlar as áreas mais escuras ou mais claras usando apenas uma pequena curva como essa E espero que isso tenha eliminado o medo deles porque se você simplesmente enlouquecer com eles, eles não parecem fazer sentido De qualquer forma, experimente isso neste pequeno retrato aqui também. 60. Cor correta da imagem usando o equilíbrio de cores: R Vou clicar duas vezes e abrir uma imagem que tenho dessa família com seu cachorro. Agora, é uma foto linda. Gosto muito da foto, mas algo parece estar errado com a cor aqui, e as cores parecem muito, muito estranhas. Então, vamos dar uma olhada em como podemos corrigir a cor. O que eu vou fazer é ir até minhas camadas. E antes de tudo, antes de corrigir a cor, vou me certificar de corrigir a claridade e a escuridão ou verificar se a claridade e a escuridão Parece bom aqui, mas nem sempre dá para perceber. Bem, eu digo que você nem sempre pode ver no lado direito, abaixo da sua cor, você verá que há uma aba de cores lá Se você clicar no histograma, há um pequeno histograma que me mostra claridade e a escuridão Agora lembre-se, de nossos níveis anteriores, estávamos usando um histograma, e esse histograma me diz que não parece haver muita coisa nessa área da mão direita, que é onde estão Então, talvez não haja brancos puros nisso. Então, vamos ver se podemos corrigi-lo com níveis. Se isso fosse até o fim, eu não me preocuparia em fixá-lo em níveis aqui Então eu posso dizer que não há brancos lá, então vou usar meu nível de branco e arrastar aquela pequena linha até chegarmos aos brancos lá dentro E veja a diferença que isso fez nessa foto. Já está começando a ficar melhor. Os brancos estão melhores, mas ainda não estão certos do ponto de vista das cores Então, a correção de cores é realmente uma coisa muito subjetiva, e eu posso olhar para uma imagem e pensar que é de uma cor, e você pode olhar e pensar que é de outra cor Então, se você não vê as mesmas cores que eu estou vendo, não se preocupe com isso. Isso não significa necessariamente que você está errado e eu estou certo. É muito, como eu disse, subjetivo. Agora, a maneira de fazer isso é decidir primeiro o que há de errado com a imagem antes de entrar na área de equilíbrio de cores. Se você pular direto para a área de equilíbrio de cores, terá esses pequenos slides e pensará: O que eu faço com eles? Você começa a movê-los e as cores ficam estranhas e espalhadas, e você não tem ideia de como voltar Então, eu vou me livrar disso. Então, o que fazemos é olhar para a imagem e dizer, acho que a imagem parece demais e colocar a cor que você acha que parece demais. Então, para mim, essa imagem parece muito, muito verde, amarela ali. E isso é absolutamente bom. Posso dizer que a imagem parece muito verde, amarela. Você pode achar que parece muito verde. Você pode achar que parece muito amarelo. Você sabe, depende de você. Mas acho que parece muito verde, amarelo. Agora que eu sei disso, podemos ir até nossas camadas de ajuste, e podemos colocar um equilíbrio de cores, e isso está aqui. Então, sabemos ou achamos que essa imagem parece muito verde e amarela. Então, aqui, temos verde. Ali, temos amarelo. Esses tipos de cores são opostas umas às outras. Se eu acho que parece muito verde, adiciono a cor oposta, que é magenta Se eu acho que parece muito amarelo, adiciono a cor oposta, que é azul, e vejo a diferença que está realmente fazendo aqui. Então, à medida que estou adicionando ou subtraindo verde e subtraindo amarelo, as cores ficam subtraindo verde e subtraindo amarelo, as cores ficam cada vez melhores. Eu vou continuar. Se você for longe demais, sempre poderá voltar um pouco. Isso realmente parece muito bom, desse jeito. E eu vou fechar isso. Agora, vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Então é isso que era antes e é o que é agora. Portanto, a ideia é que você precisa dar uma olhada na imagem, decidir o que acha que está errado com ela e depois adicionar a cor oposta. Deixe-me abrir outra imagem aqui, então vou usar um atalho, que é Command e O para abrir no Mac ou controlar e abrir no PC Eu vou encontrar a outra imagem que eu tenho aqui, esta aqui. Agora, quando olho para isso, parece que não tenho certeza se é roxo ou vermelho. Eu vou usar uma cor roxa lá dentro. Acho que é um pouco roxo demais. Mais uma vez, verifiquei o histograma. Os histogramas estão absolutamente bons. Vai de um lado para o outro. Então, eu não preciso entrar e colocar nenhum nível lá porque o histograma já está perfeito Como eu disse, se você não consegue ver o histograma, ele está com uma cor ou você pode encontrá-lo no menu da janela Vou descer até aqui e encontrar meu equilíbrio de cores. Agora, lembre-se, pensamos ou eu pensei que talvez isso fosse muito roxo. Não consigo ver o roxo. Não há roxo aqui, mas o que há é azul e magenta E no espectro de cores, roxo é uma espécie de combinação dessas duas cores. Então, se eu achasse que era muito roxo, bem, eu subtrairia magenta e subtrairia E vamos ver o que podemos fazer lá. Isso já está parecendo melhor. E se eu achasse que parecia muito vermelho? Bem, se eu achasse que parecia muito vermelho, eu poderia subtrair o vermelho Que na verdade é ciano. Sim, eu não gosto disso, na verdade. Ainda parece muito frio. Então, acho que estava certo na primeira vez e depois subtrairia magenta Opa, subtraia o magenta e subtraia um pouco de amarelo também. E você pode simplesmente jogar com eles até se sentir confiante e feliz com isso. Agora, devemos realmente entrar e usar o terceiro controle deslizante lá Porque eu poderia entrar e dizer, bem, na verdade, eu quero deixá-lo mais quente para que eu possa adicionar um pouco mais de vermelho à imagem, se eu quisesse. Você não precisa. O ideal é usar apenas dois controles deslizantes para corrigir a cor, porque na verdade não trata da quantidade de cor que você move, mas da relação que essas três coisas têm entre si Dê uma olhada nisso. Você vê que temos esse tipo de triângulo lá. Se eu movesse aquele para lá, aquele para lá e este aqui para criar a mesma forma triangular, você verá que as cores estão corretas ali mesmo se eu colocar esse aqui, aquele ali. Mais ou menos, mais uma vez, temos a mesma cor correta lá dentro. Então, é sobre o relacionamento que esses três têm um com o outro. Se você for extremo assim, tenha cuidado, pois isso pode tornar a imagem mais clara ou mais escura Não sei se você percebeu. A imagem parece mais escura aqui. Se eu corrigir aqui com aquela ali, essa aqui e aquela ali, toda a imagem parece mais clara. Se você conseguir fazer isso, ative este pequeno botão. Isso se chama preservar a luminosidade e isso impedirá que as coisas fiquem mais claras e mais escuras Mas eu sugeriria, vamos reiniciar isso novamente, fazendo duas coisas, queremos nos livrar do magenta Queremos nos livrar do amarelo que está lá dentro. E quando você está feliz com isso, basta fechar isso e dar uma olhada cutucando isso nos olhos para ver o antes e o depois Se não estiver certo, clique duas vezes, volte novamente e diga: Bem, talvez devesse ter havido um pouco menos disso e um pouco mais daquilo. Eu acho que está absolutamente certo. Mais uma vez, vamos ligá-lo e desligá-lo. Experimente e lembre-se de que leva anos e anos para obter uma correção de cores muito, muito rápida. Não estou tentando te desencorajar, mas estou dizendo que, se você descobrir que primeiro olha para uma cor e pensa que não consigo ver essa cor lá dentro, não se desanime Apenas continue assim. E isso vem com o tempo. Quando eu olho para uma imagem para ver a cor, eu olho para certas coisas porque se olharmos para essa imagem aqui, há muito verde na imagem. Então, como eu sabia que era verde? Bem, estou vendo coisas como brancos. Eles realmente parecem brancos ou cinza? E dessa forma, isso me diz que há uma cor lá dentro. Também vejo os tons de pele por lá. Então, esses tons de pele aqui, pareciam um pouco doentios lá E sim, eu posso dizer que eles estão parecendo um pouco verde-amarelados lá dentro mesmo acontece com este aqui, olhando os tons de pele aqui do pai e do bebê. Mais uma vez, ele parece muito, muito vermelho ou roxo. E a criança também parece um pouco roxa. Brinque um pouco com isso. Como eu disse, isso leva tempo. Não desanime, experimente algumas imagens como essa, especialmente as que eu forneci, que estão incorretas 61. Crie uma imagem colorida em preto e branco: Eu fechei aquela outra imagem. Se você quiser salvá-lo com as camadas de ajuste, lembre-se de salvá-lo para salvá-lo como um arquivo AF, arquivo Affinity ou, se você for exportar arquivos, se estiver exportando em algo como JPEG, perderá Eles ainda permanecerão. O efeito ainda permanecerá lá, mas os destruirá completamente. Vou clicar duas vezes, vou ver minhas imagens e vou encontrar a imagem de uma criança com alguns pombos, e essa é a que eu quero E eu quero fazer isso em preto e branco. Portanto, existem várias maneiras de criar algo em preto e branco. Você já viu alguns deles, onde basta remover a cor. Eu poderia entrar em alguns deles, mas o que eu procuro é, na verdade , aquele chamado Preto e Branco. Lá está, ali. Agora, ele automaticamente torna essa imagem em preto e branco. Quando olhamos para ele, dizemos: Sim, não parece ótimo. Parece um pouco estranho. Por que isso? Bem, em preto e branco aqui, podemos controlar quais cores são mais claras e mais escuras Se isso estiver desligado lá, você pode ver que temos cores diferentes aqui Então, há um pouco de azul em seu chapéu. Há algumas verduras por aqui. Seu tom de pele é meio rosa claro. Então, eu posso ir até os vermelhos e talvez escurecer os vermelhos e amarelos para escurecer um pouco o tom de pele dele Você vê como isso está realmente afetando o tom da pele agora, já que estou escurecendo porque ele parecia muito, muito claro Sabe, quase podemos ficar brancos por lá. Então, nós apenas os escurecemos para escurecer os tons de pele Eu não vou até os verdes por aqui, e eu poderia clarear ou escurecer os verdes na imagem para obter um pouco mais de detalhes sobre as bolsas que ele está procurando Portanto, com a opção preto e branco, você pode clarear e escurecer áreas para que a imagem fique como você a imaginou Vamos dar uma olhada em outro aqui. Então, vou ver essa foto de viagem. O céu está ligeiramente azul, e temos essas luzes alaranjadas passando por aqui. Vamos fazer isso em preto e branco. Então, agora eu posso realmente controlar as coisas. Eu posso ir para o céu, talvez para o azul e simplesmente escurecer usando esses controles deslizantes aqui, o céu um pouco Lembre-se de que eram meio alaranjados, então eu podia torná-los ainda mais brilhantes com os controles deslizantes vermelhos e amarelos, ou poderia escurecê-los Se eles estivessem muito claros lá dentro, você pode ver que não estou afetando o céu lá. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Vou tirar essa foto de um carro aqui. Temos um céu azul. Temos um carro laranja. Vamos para preto e branco. Uau, isso é realmente exagerado. Então, vou pegar minhas laranjas e reduzir um pouco a laranja Eu posso fazer o carro ficar praticamente preto desse jeito escurecendo um pouco os vermelhos e os amarelos Você vê como isso realça os reflexos muito bonita por lá E talvez o céu, eu queira escurecer o céu com um pouco de azul aqui. Tenha cuidado para não ir muito longe. Eu não sei se você pode ver. Se eu fizer isso, meio que quebra o céu um pouco. Então você tem que ter cuidado para não exagerar lá Existem outras maneiras de escurecer o céu em que também não obteremos esse efeito, que veremos mais tarde Mas, por enquanto, vou apenas ajustá-los e escurecer um Verduras, e as verduras? Há alguma verdura? Bem, parece que não há verduras lá porque nada está mudando. Então, estou feliz com isso. E eu vou fechar isso. Agora, uma das coisas que você pode fazer com uma camada de ajuste é alterar sua opacidade Então, se eu subir aqui, clique ao lado da opacidade, uma pequena lista suspensa E eu posso dizer: Bem, eu só quero que metade desse preto e branco apareça, e você pode ver que eu posso controlar quanto da camada de ajuste preto e branco eu estou realmente usando. Assim, eu poderia trazer quase um toque de cor. Ele meio que tem aquela aparência de cartão postal velho e desbotado agora Vamos dar uma olhada em mais um exemplo aqui, e eu vou abrir um arquivo no qual já trabalhamos, que é esse exemplo de camadas aqui. Portanto, lembre-se de que uma camada de ajuste afeta todas as camadas abaixo de si mesma. Então, se eu for até o topo e colocar meu preto e branco bem no topo, você pode ver que o carro ficou um pouco laranja demais. Vamos reduzir um pouco o vermelho e o amarelo . Assim. Isso está bem no topo. Se eu movê-lo abaixo das outras camadas, mas logo acima dessas duas, você pode ver que todo o resto fica em preto e branco, mas o gato é colorido e o grafite é Se eu movê-lo acima do gato, também posso ter o grafite colorido Se eu quisesse ter o gato colorido, mas o grafite em preto e branco, eu poderia simplesmente arrastar o grafite e arrastá-lo para baixo daquela camada ali arrastá-lo para baixo Assim, você pode ajustar a ordem de empilhamento de camadas para decidir quais bits deseja colorir e quais deseja em preto e branco E não se trata apenas de usar preto e branco aqui. O mesmo se aplica a qualquer camada de ajuste na qual você esteja trabalhando. De qualquer forma, divirta-se com o preto e branco e obtenha algumas imagens coloridas. Dê uma olhada nas cores primeiro e depois tente ajustar esses controles deslizantes para clarear e escurecer várias áreas 62. Recolorindo: Vamos abrir uma foto e mudar a cor para que pareça um pouco mais velha. O que vou fazer é encontrar uma dessas fotos de carros. Novamente, esse é o que eu quero lá. Agora, esse carro é absolutamente lindo. As cores são tão bonitas com o rosa e o azul do céu. Mas eu quero transformar isso em uma imagem em um único tom, não apenas em preto e branco Eu quero que seja uma imagem em tons de sépia, para que pareça um pouco mais velha Então, a primeira coisa que vou fazer é entrar aqui e fazer isso em preto e branco usando minha camada de ajuste em preto e branco. Agora, por que estou fazendo isso em preto e branco primeiro? Bem, isso é para que eu possa controlar as cores aqui. Vamos até o rosa e escureça o carro um pouco ali, e eu vou para o céu e talvez escureça Um pouco também. Não há certo ou errado aqui. Ajuste as cores conforme achar melhor. Então, estou meio feliz com isso, mas quero dar a sensação de imagem antiga. Então, vou até aqui e vou encontrar um ajuste que nos permita colocar a cor ou colocar a cor em cima dela. E essa opção será chamada de recolorir. Agora, quando você faz isso pela primeira vez , você olha para ele e pensa: Oh, meu Deus, isso é absolutamente horrível. Mas tenha paciência comigo. O que temos na janela de recoloração é um controle deslizante de matiz, e você pode escolher qualquer cor que quiser naquela pequena Eu vou escolher algo que seja laranja. Mas aqui está o truque. Pegue a saturação e arraste a saturação para baixo desse jeito Então, podemos ter um pouco de marrom saindo. Você pode torná-lo mais amarelo ou mais vermelho, dependendo do que quiser. Agora, vou fechar isso. Vamos apenas esconder a camada preta e branca por baixo. Então, você pode ver sem a camada em preto e branco, seria mais ou menos assim. Com uma camada em preto e branco. Consegui dar um pouco mais de leveza ao carro. Assim, você pode ir para qualquer uma dessas camadas de ajuste a qualquer momento, clicar duas vezes em preto e branco e dizer: Sim, vamos deixar o carro mais claro ou mais escuro. Vou torná-lo mais leve. E então eu posso ir para minha recoloração e também posso mudar a recoloração a qualquer momento Se eu quisesse algo um pouco mais parecido com sépia, talvez eu pudesse usar o azul e colocar um pouco mais de cor nele. Desculpe, eu disse sépia, e quis dizer mais como um cianótipo colocar um pouco mais de cor nele. Desculpe, eu disse sépia, e quis dizer mais como Então, fui até as latas ali e adicionei um pouco mais de saturação Gosto do look Sépia, então vou voltar aos amarelos. E feche isso. Agora, se quiséssemos pegar uma imagem e usá-la talvez em uma apresentação como plano de fundo, colocar algum texto por cima, algo nessa linha, digamos que, por exemplo, isso fosse para PowerPoint e você colocasse algum texto no topo Na sua recoloração, você pode então descer até a luminosidade na parte inferior Se eu arrastar essa luminosidade até o fim, você pode ver que posso iluminar toda a imagem ali, então podemos usá-la quase como uma marca d'água e colocar texto por cima, para obter esse tipo de imagem aproximada Ou você pode ir para o outro lado. Você poderia escurecer tudo desse jeito. E, mais uma vez, coloque texto em branco na parte superior. Esse é um recurso realmente adorável para apresentações em PowerPoint ou para postagens em mídias sociais em que você quer apenas um pouco de texto, mas também deseja um pouco de imagem E não se esqueça, depois de fazer isso, você sempre pode ajustar a cor aqui. Se eu quisesse algo, talvez a cor da minha marca estivesse lá. Digamos que a cor da marca fosse uma espécie de cor esverdeada. Eu poderia fazer algo nesse sentido e depois colocar meu texto por cima. De qualquer forma, há tantas ideias. Apenas jogue. Vou apenas dar algumas em que você possa pensar, mas tenho certeza de que você terá muitas outras ideias para usar esse recurso. Lembre-se de que é recolorido e, se for uma imagem colorida, coloque preto e branco em cima dela para que você possa ajustar o preto e branco independentemente do ajuste de recoloração Experimente e divirta-se muito com isso. É um dos meus favoritos. 63. Tom dividido: Vamos abrir outra imagem. Eu vou com esse carro, a foto em preto e branco de um carro. E eu quero dar um tom a isso, mas eu quero usar algo chamado de tom dividido. Agora, o tom dividido é um método muito tradicional da fotografia analógica, em que você tira uma impressão e tonifica para que os realces sejam tonificados em uma cor e, em seguida, as áreas de sombra ficam com uma cor ligeiramente diferente para que você possa amarelos e Então, o que vou fazer é descer até aqui até minhas camadas de ajuste. Vou encontrar tonalidades divididas que, na verdade , estão bem na parte inferior E quando fazemos tonificação dividida, você tem a área de destaque e a área de sombra Então, nos destaques do momento, vou escolher o tipo de amarelo, e as sombras, vou usar, bem, uma espécie de vermelho E então eu posso levantar isso. Então eu posso puxar esse destaque para cima e você pode ver como as áreas mais claras estão ficando amarelas. Na verdade, você pode percorrer um longo caminho com isso. É, é muito delicado. Se eu vou para as sombras , estou afetando as sombras Você pode ver como as sombras agora estão ficando vermelhas. Se eu colocar esse destaque, temos principalmente vermelhos lá dentro Portanto, temos uma divisão de duas cores amarelo para os destaques e vermelho para as costas Agora, você pode fazer um tipo de divisão tradicional, onde você pode ter amarelos para os realces e talvez um pouco mais de laranja para as áreas escuras, as áreas sombreadas Ou você pode exagerar completamente, e eu poderia dizer: quero ter amarelo para os destaques e azul para as sombras Lá. E temos um tipo adorável de combinação dessas duas cores, e você pode ter quantas delas quiser. Agora, há um pequeno equilíbrio aqui embaixo, e se eu ajustar o equilíbrio, posso ter mais amarelos ou mais azuis na imagem Depende de você. Não há certo ou errado. Você acabou de decidir o que quer fazer com isso. Eu vou fechar isso. Vamos dar uma olhada em outra imagem. Então eu vou abrir o carro. Nós olhamos para este carro antes de torná-lo preto e branco. Mas eu quero pegar esse carro e usar o tom dividido nele. Então, vamos encontrar o tom dividido. Agora, veja o que acontece. Se eu escolher, usarei o mesmo amarelo e azul, amarelo ali e azul ali, e aumentarei os realces e as sombras Você vê que ainda mantém a cor lá dentro. Então, está misturando o tom dividido com as cores que já existem na imagem. Então, eu ainda posso fazer o equilíbrio e obter mais azuis ou mais amarelos Agora, essa é uma ótima maneira se você quiser obter uma imagem que pareça uma fotografia muito antiga, que mudou de cor lentamente ao longo dos anos É uma ótima maneira de colocar um tom dividido em cima dela para obter esse efeito. No entanto, se você quiser algo que seja mais apenas o tom dividido em preto e branco, basta adicionar uma camada de ajuste em preto e branco. Por aqui, vamos encontrar preto e branco. Ilumine ou escureça as áreas que você deseja aplicar lá. Agora, o que aconteceu? Bem, eu perdi a tonalidade dividida por causa do meu covil de ajuste em preto e branco Tenho certeza que você descobriu que isso já está acima do meu tom dividido Se eu fizer o contrário, lá vamos nós. A tonalidade dividida agora está acima do preto e branco, e eu poderia simplesmente voltar para preto e branco Talvez eu faça mais alguns ajustes aqui. Mas apenas trabalhe com os que você tem. Experimente isso. Uma técnica tão linda e tão fácil de fazer. 64. Use matiz e saturação para alterar uma cor específica: Vou abrir uma imagem que já vimos, que é essa aqui com muitas cores. E vamos dar uma olhada agora em uma camada de ajuste. Chamado HSL. HSL significa saturação de matiz e luminosidade ou luminosidade Você pode escolher qualquer um deles. Segundo, aqui, combinam com luminosidade, mas é leveza Agora, quando você abre este aplicativo HSL, temos uma roda de cores muito estranha Há uma mudança de matiz, uma mudança de saturação e uma mudança de luminosidade Agora, a ideia aqui é que eu possa entrar e simplesmente mudar essas cores. E você pode ver que as cores na minha tela estão realmente ficando estranhas Então, o que realmente está acontecendo? Bem, se olharmos aqui para o carro, você verá que o carro é meio que uma laranja pronta. E vamos dar uma olhada lá. Então, há uma laranja vermelha ali. E o que eu vou fazer é mudar a cor. Então, observe aquela área lá. Vou mudar isso até o carro ficar azul. Você pode ver aqui a laranja pronta, o que estava pronto agora se tornou azul. Vamos voltar novamente. O céu é meio azul, que está aqui. Se eu mover isso novamente, o que era azul agora se torna amarelo. Então, está pegando todas as cores externas e apenas girando-as, o que obviamente também as altera na imagem Temos uma cor meio esverdeada lá dentro, e se eu fizer isso, sim, teremos aquele verde indo para uma espécie de poço, meio que uma cor azulada, cor azulada eu suponho, lá dentro também Então, podemos fazer isso. Também podemos fazer a saturação aqui para reduzir a saturação e passar para preto e branco Mais uma vez, essa não é a melhor prática de fazer uma imagem em preto e branco, e podemos clarear e escurecer a E quanto a todos esses pontos? Bem, o que vou fazer é fechar isso, fechar essa imagem e abrir uma diferente para mostrar como isso realmente funciona. Então eu vou dizer, não economize lá. Vou abrir outra imagem aqui. Então eu tenho esse besouro S Volkswagen, que é Então, essa laranja em primeiro plano, no fundo, você meio que tem azuis e verdes Se eu quiser mudar a cor do carro, posso usar o HSL, e é para isso que serve Se você tem uma cor específica em sua imagem que deseja ajustar, você pode entrar aqui e dizer: Quero ajustar apenas os verdes e clico em verde. E agora, quando estou fazendo meus ajustes, você pode ver que está ajustando todas as cores de fundo Não está ajustando o laranja do carro porque o que ele faz é dizer: Vamos ajustar essas cores aqui, e então ela meio que cai para lá Então, é isso que é ajustado, e isso é meio que semi-ajustado até que não haja nada lá dentro Ok, tudo bem se você quiser um fundo como esse, mas talvez eu quisesse que o fundo realmente não tivesse muita cor. Eu poderia usar a saturação e simplesmente dessaturar o fundo para que pudéssemos transformar a virtude em preto Podemos escurecer o fundo ou você também pode iluminá-lo Você pode ver como essas cores mais escuras brilham e escurecem Mas tenho certeza que o que você está esperando é que eu mude a cor do carro. Então, ok, eu vou fazer isso. Vou reiniciar isso novamente aqui. A melhor coisa a fazer aqui é pegar o seletor até aqui, clicar no seletor e, em seguida, você pode ir até o objeto e clicar nele Então é o selecionador. Clique no seu objeto e você verá que agora estão escolhidas as laranjas que estão no carro Se desejar, você pode afastá-los ainda mais. Então eu poderia dizer: Bem, na verdade, eu quero fazer esses amarelos também Certifique-se de colocar alguns amarelos lá ao mesmo tempo e talvez algum rosa Lá também. Agora eu posso entrar e ajustar a cor da panturrilha Então, vamos arrastar isso para cima, e você pode ver que estou afetando apenas o carro, não tanto o fundo. Eu digo isso porque ainda há pedacinhos ali, pedacinhos ali. E se eu tirar isso do caminho, você verá que a luz também foi afetada. Portanto, isso não é perfeito para alterar a cor de um item a menos que essa cor seja apenas essa cor e nada mais seja selecionado. Mas é muito útil mais tarde, quando podemos realmente fazer uma seleção aproximada ao redor um objeto e depois mudar a cor. Então, vou levar esse de volta para lá. Agora, vou fazer isso de novo. Mas em vez de mudar a cor, vou mudar a saturação para que eu possa dessaturar Eu poderia escurecer o carro. Então, se eu quisesse um pouco de marrom escuro, eu poderia fazer isso, ou eu poderia iluminar o carro Na verdade, eu posso iluminá-lo até o fim, então parece que está realmente branco lá dentro Esse é um truque muito bom para mudar a cor de um objeto usando essa luminosidade para iluminá-lo rapidamente Tenha cuidado, porém, quando você está fazendo isso, estamos perdendo aqueles reflexos lá dentro, e até mesmo um carro branco teria algum tipo de reflexo lá Eu vou escolher alguma coisa ou, na verdade, acho que essa cor funciona. Com um laranja bem claro lá. Mas brinque um pouco com isso e não se esqueça de usar esse seletor de cores Vou voltar novamente para aquele outro carro em que eu tinha o carro colorido. Ou te dizer uma coisa. Vamos tentar, não sei o que é esse carro. Aquele. Então, o mesmo de novo. Eu vou entrar lá. HSL, vou usar o seletor de cores e vou clicar no C. Vamos tentar novamente Vou usar o seletor de cores, então clique no seletor, clique no rosa do carro para selecioná-lo Se não estiver no lugar certo, sempre podemos mudar isso um pouco. Acho que provavelmente deveria haver um pouco mais de rosa por lá. E então podemos simplesmente ajustar a cor do carro também. Na verdade, isso está funcionando muito bem porque suas origens não mudam nem um pouco E conseguimos torná-la amarela, e eu posso aumentar a saturação que parece horrível ou diminuir a saturação, clareá-la ou escurecê-la Então, podemos realmente colocar um carro quase branco lá. Como eu disse, embora esteja afetando certas áreas, na verdade afetou seu rosto. Você mal consegue ver, mas tem, poderemos nos livrar dessas áreas em um estágio posterior. Experimente. É uma ferramenta muito divertida de usar. 65. Ferramentas de seleção: introdução: Até agora, quando você estava trabalhando em suas imagens, você estava afetando toda a imagem. Então, vamos usar algumas seleções para que possamos selecionar apenas parte da imagem Então, quando você quer mudar a cor do carro, isso não afeta o fundo. Isso não afeta o céu, por exemplo. Então, vamos usar seleções, e elas são tipos diferentes de seleções Alguns funcionam automaticamente, alguns são feitos manualmente e alguns funcionam melhor do que outros. E quero mostrar quais você pode usar para qual tipo de imagem. 66. O que fazem as seleções: Agora, o que as seleções fazem? Bem, eu vou continuar e você descobrirá que existem diferentes ferramentas de seleção. Analisaremos as várias ferramentas de seleção à medida que avançamos neste curso. Mas, por enquanto, eu só quero usar essa ferramenta de seleção de letreiros retangulares Se eu clicar e arrastar assim sobre o cachorro, essa área dentro daqui é selecionada, e essa área externa não é, se eu estiver fazendo alguma coisa com a imagem, e embora ainda não as tenhamos, quando começarmos a olhar coisas como pincéis, se eu for pintar com um pincel, você verá que só pintará na área selecionada Na verdade, vou usar o Command ou o Control Z para simplesmente desfazer isso Você pode simplesmente continuar desfazendo. A segunda coisa é que, quando adicionamos uma camada de ajuste, se eu descer até minhas camadas de ajuste aqui, você pode ver que acabei de colocar o plano de fundo lá. Vou clicar na camada de ajuste e vou até algo simples, e vou até algo como brilho e contraste. E quando eu altero o brilho, isso afeta apenas a área que está dentro dessa seleção, seja iluminando ou escurecendo Agora, o que é realmente feito? Bem, primeiro de tudo, vou me livrar da linha pontilhada do lado de fora, das pequenas formigas marchantes Vou desmarcar essa área usando comando ou controle e D. É uma boa fácil de lembrar porque D é para desmarcar Se você já olhou minhas camadas, o que eu tenho nas camadas agora é uma camada de ajuste com uma pequena máscara adicionada e, mais uma vez, abordaremos mais as máscaras à medida que avançamos. Mas essa é uma maneira rápida de selecionar a área. Então, quando você aplica a camada de ajuste, ela afeta somente a área que você deseja selecionar. Deixe-me me livrar daquela camada de ajuste ali e fazer isso de novo. Então, eu vou tomar uma pequena forma ali. Vou pegar uma pequena elipse e desenhar em uma pequena forma elíptica E então eu quero outro aqui. Agora, se eu clicar e começar a desenhar outra ali ou outra aqui, você pode ver o que ela está fazendo é desenhar a elipse repetidamente Então, você descobrirá que, se clicar assim, ele também será desmarcado. É muito mais fácil usar o Controle D ou o Comando D para se livrar dessa seleção. Mas você pode simplesmente clicar. Ah, se eu selecionei uma área lá e quero adicionar outra área, podemos acessar esses pequenos botões na parte superior. Esses são os diferentes modos. Se eu clicar no segundo botão, agora, mesmo tendo uma seleção lá, posso adicionar uma segunda. Não precisa se tocar, mas pode, se você quiser. Vou fazer um terceiro lá. E então podemos ir para o terceiro botão, e este subtrair. Então, se eu clicar e arrastar até aqui, você pode ver como ele está subtraindo um círculo Se eu clicar e arrastar até lá, posso subtrair outra, clicar e arrastar para subtrair outra forma circular Mais uma vez, se eu adicionar uma camada de ajuste, vamos entrar e escolher de forma muito simples o brilho e o contraste e escureceremos Você pode ver que está afetando apenas aquela área lá dentro. Então, eu vou parar com isso. Você pode simplesmente experimentar com isso. Você não está destruindo sua foto de forma alguma, fazendo isso dessa maneira porque acabou de fazer isso na camada de ajuste Não se esqueça de que você pode desmarcar rapidamente se estiver neste botão aqui, apenas clicando, ou se estiver em um dos outros botões em que não pode simplesmente clicar porque são apenas coisas que você deseja adicionar ou subtrair, use o Command D se estiver em um Mac ou o Control D, se estiver em um PC para desmarcar A última coisa aqui, a propósito, antes de experimentar é quando você está fazendo essas formas, vamos voltar a esta aqui. Você pode entrar neles para movê-los. E se você está desenhando e ele está desenhando do centro, você pode mudar isso. Assim, você pode desligar o desenho do centro, agora ele desenhará do canto para fora Depende de você decidir de que forma prefere desenhar. Experimente. 67. Mais usos de seleção: Em que mais podemos usar as seleções? Bem, se eu clicasse e fizesse uma pequena seleção como essa, e eu a movesse para o cachorro ali, eu poderia realmente copiar essa área em uma nova camada. Agora, se eu for editar e copiar, você verá que as cópias realmente estão acinzentadas. O truque aqui é ter certeza de que você realmente clicou na camada, de modo que as camadas fiquem alaranjadas Agora você pode usar Editar e copiar ou usar o atalho se souber o atalho, e então eu posso usar Editar e colar Para colar isso como uma nova camada. Agora, quero me livrar dessa seleção para poder usar meu atalho que mostrei ou simplesmente clicar com a ferramenta de seleção Há mais uma seleção que eu não mostrei aqui, ou seja, se você tiver uma seleção como essa e clicar neste botão aqui, isso deixará a área cruzada ali isso deixará a área cruzada Você pode ver que conforme eu me movo sobre ela, ela apenas mantém a área cruzada lá dentro De qualquer forma, agora posso voltar para minha ferramenta de movimentação aqui, e você verá que tenho uma nova camada e posso, vamos tentar novamente com a ferramenta de movimentação. E eu posso então simplesmente mover essa seleção ou essa camada desse jeito. Obviamente, poderíamos fazer exatamente o mesmo com uma nova cópia do documento e colada em um documento diferente Agora, o que acontece se voltarmos para a área vetorial? Bem, se você clicar na área vetorial, suas camadas ainda estarão lá. Então, se eu estivesse fazendo outra forma aqui e colocasse uma nova forma ali, minha nova forma está entre essas duas camadas, e eu ainda posso movê-las para lá, vou pegar aquela e arrastá-la abaixo ou acima dessas formas. Portanto, as formas também aparecem como objetos de camada aqui. Então, mais uma vez, tente isso usando copiar e colar para copiar e colar como um novo objeto de camada, que é uma camada de pixels, a propósito. Se eu entrar lá, você verá que é uma camada de pixels, que é uma camada retangular E sim, certifique-se de se sentir confortável com isso e depois volte e continuaremos dando uma olhada mais. 68. Ainda mais coisas que usam seleções: Vamos nos livrar dessa camada lá. Então, vou pressionar delete ou backspace no teclado para removê-lo Agora, mais uma vez, mais uma coisa que podemos usar com as seleções, vou fazer outra seleção em torno do cachorro agora Não está acontecendo nada. Você pode ver quando estou arrastando, e isso é porque, estupidamente, esqueci de mudar meu modo de volta para o modo E vou desenhar uma pequena forma ao redor da cabeça do cachorro lá dentro. E então, se formos até o menu de pixels aqui, temos vários filtros que podemos usar. Por exemplo, eu tenho muitos filtros de desfoque aqui e posso escolher um deles. Vou usar o desfoque mais simples que existe, que é desfoque gaussiano, que acabou de ter um pequeno controle deslizante aqui e você pode ver como eu também posso desfocar o desfoque gaussiano, que acabou de ter um pequeno controle deslizante aqui e você pode ver como eu também posso desfocar essa área. Agora, isso é muito destrutivo porque quando eu clico em aplicar, você pode ver que isso acontece naquele plano de fundo Vamos desmarcar isso. A propósito, se você não tiver uma seleção e for para os filtros de pixels e qualquer um desses filtros que escolher, voltarei ao Mais uma vez, você verá que isso afetará toda a camada. Portanto, tenha cuidado. Eles afetam tudo a menos que você tenha uma seleção. Experimente rapidamente com isso. Você pode experimentar os filtros que quiser aqui. Para ser honesto, existem toneladas e toneladas deles. Mas, no momento , experimente e certifique-se de entender como isso realmente funciona com a seleção. 69. Inverter a seleção e uso com camadas adjacentes: Vou desfazer usando o Command ou o Control Z, aquelas coisas que fiz até agora para voltar ao meu cachorro original e desmarquei Se você tem uma seleção e não consegue se lembrar desse atalho, o Command D ou Control D, basta acessar o menu Pixel Vá até Seleção de pixels e escolha Dselect lá Esse é o caminho mais longo. Agora, digamos que eu tenha feito uma seleção ao redor do cachorro ali, mas quero afetar tudo, exceto a cabeça do cachorro. Bem, o que eu posso fazer para a seleção, devo dizer, o que eu posso fazer é ir até a seleção de pixels, e aqui, eu posso escolher inverter. Agora, ao inverter, o que ele faz é inverter essa seleção, então tudo é selecionado, exceto o cachorro Se, nesse estágio, eu usar meu pixel, filtro, desfoque e desfoque gaussiano, posso estragar tudo, exceto a parte que tenho no meio dessa seleção Agora, essa é uma vantagem muito, muito dura. Você verá que, se eu a desmarcar, não parece muito bom, mas vou mostrar outras maneiras pelas quais podemos realmente mudar isso e obter uma vantagem muito mais suave Funciona exatamente da mesma forma se você estiver fazendo algo com camadas de ajuste. Então, vou abrir outra imagem aqui. Vamos voltar para esse carro que tínhamos. E se eu tivesse uma pequena seleção, usaria apenas uma seleção retangular Digamos que eu goste disso e acabei de selecionar talvez metade dessa imagem lá. Eu posso então ir e fazer algo nessa metade. Então eu vou até aqui e vou dizer, vamos recolorir apenas aquela metade ali, e vamos fazer com que tudo fique amarelo assim E então eu posso ir ao meu menu de pixels, ir até a seleção de pixels e dizer inverter. Então, ele seleciona a área oposta. Então, se eu for para minha camada de ajuste, desça, e essa eu escolherei preto e branco, então ela deixará todo o resto em preto e branco. Então, temos duas camadas de ajuste diferentes aqui. Uma é selecionar uma parte, que é aquela ali, e a outra está selecionando aquela parte ali. Isso não é destrutivo porque são camadas de ajuste e você sempre pode armazená-las se não quiser. E vamos simplesmente desmarcar o caminho mais longo, indo para a seleção de pixels e desmarcando Experimente fazer uma seleção e , em seguida, inverter a seleção para que fique ao contrário e faça isso também com algumas camadas de ajuste 70. Seleção à mão livre: Agora, você se lembra de quando fizemos os ajustes aqui, e escolhemos HSL nessa foto específica desse pequeno besouro, e então pudemos decidir escolher uma Podemos usar o seletor de cores, clicar na cor ali e depois ajustar essa cor aqui Mas eu não sei se você notou que, infelizmente, quando estávamos ajustando aquela cor também estava ajustando um pouco de luz lá em cima, algumas flores Também estava ajustando a parte frontal, esse indicador e também o indicador traseiro e as luzes E isso vai ser um pouco problemático porque, embora os carros tenham uma ótima aparência e possamos trocá-los o quanto quisermos, não queremos afetar essas áreas. Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso com uma seleção. Eu só vou me livrar disso lá. Então, vou fazer isso como uma seleção bem aproximada. Vou usar a ferramenta de seleção à mão livre. E essa pequena ferramenta permite que você simplesmente desenhe a forma desejada. Agora, você verá que temos diferentes tipos de seleções. Aqui, vou te mostrar os outros dois em breve. Mas, por enquanto, se eu fizer esse tipo de novo modo, e eu puder dizer: Bem, na verdade, eu quero selecionar essa área aqui e ali em toda a volta. Você pode ver que estou sendo muito duro com isso ali na frente do carro. Mas eu não quero afetar essas flores. De volta para lá. Agora, eu não os selecionei. Eu não os selecionei, mas, infelizmente, também tenho a luz frontal, a luz traseira e o indicador. Então, vamos nos livrar deles da seleção. Vou usar Command and plus ou Control and plus no teclado para ampliar, e então podemos simplesmente arrastar. Agora, estou em um computador com um trackpad. Só posso usar duas coisas para me mover. Você pode ter maneiras diferentes de trabalhar com o computador para mover as coisas. Mas se você não tiver certeza, há uma pequena mão que você pode realmente usar para mover coisas pela página. Voltaremos a isso em um segundo. Mas, por enquanto, deixe-me passar para essa pequena ferramenta aqui, vá para a opção não de adicionar, mas de subtrair e apenas subtraia a parte que eu não quero que seja afetada Então, eu vou até lá tipo, então eu não quero nem um pouco afetado. Eu não quero que isso seja afetado. Agora, mais uma vez, vou ampliar aqui para que eu possa ser um pouco mais preciso. Não quero que isso seja afetado pois quero manter aquela bela laranja. Vamos para a parte de trás por aqui. Se você está tendo problemas para se movimentar, pode usar os pequenos controles deslizantes ali e aquele também, aliás Você também pode, nós realmente não falamos muito sobre isso. Você pode ir até o navegador aqui em cima e simplesmente arrastar o navegador desse jeito É uma maneira muito boa e rápida de fazer isso. Mas eu ainda estou subtraindo, então vou apenas subtrair essa parte aqui e descer Oh, estamos lá embaixo E subtraiu essa parte. Não importa essas áreas externas porque a ferramenta que estamos usando não as reconhecerá. Só vai reconhecer o laranja. Então, na verdade, não precisávamos ser tão precisos ao selecionar o carro perfeitamente. Vamos voltar aqui novamente e dizer: Ok, bem, vamos fazer o HSL agora E mais uma vez, você pode escolher uma cor, usar seu seletor de cores para clicar na laranja do carro, e então eu posso mudar a cor, e você pode ver que não está afetando aquela parte ali, não está afetando as luzes ou aquelas partes ou a luz na parte de trás Então, eu posso ir muito longe nisso. Vou fazer disso, na verdade, um vermelho escuro como esse. Feliz com isso. Vamos fechar isso, e eu posso então desmarcar isso com meu atalho, e ainda temos nossas cores Experimente isso. Lembre-se de que isso não está gravado em pedra. É uma camada de ajuste, então você pode ativá-la e desativá-la a qualquer momento específico. Experimente nessa imagem. 71. Usando as seleções de linha reta e magnética: Bem, começamos esta pequena seção. Se você não conseguir encontrar essa ferramenta manual, eu disse, eu te mostraria em um momento, e você não a vê aqui. Você pode descer. Há uma pequena seta dupla. Se você clicar nele, terá a ferramenta de visualização ali e poderá simplesmente se mover com essa ferramenta específica. A segunda coisa também tem a ver com a maneira como você está interagindo com a imagem Se você achar que as camadas são um pouco pequenas demais e não consegue ver o que está acontecendo, você pode ir até o topo até o menu suspenso. Clique no menu suspenso e esses são os tamanhos das miniaturas dessas pequenas camadas E vou dizer que uma miniatura grande torna um pouco mais fácil ver o que estou realmente fazendo ou no que estou trabalhando Depende de você, dependendo do tamanho da tela, você pode ou não ter esses problemas. Agora, olhando esta foto aqui, mais uma vez, ela foi fornecida para você, acho que gostaria de mudar a cor do chapéu dele para combinar com os verdes, algo semelhante nas bolsas. Talvez seja uma imagem na qual você queira colocar as cores da sua marca e não esteja muito feliz com a cor do chapéu. Você não quer mudar tudo. Não queremos mudar essa parte por aqui. Na verdade, estamos apenas olhando para o chapéu em si. Mas, para essa seleção, queremos ser um pouco mais precisos do que fomos com a última. Então, vou me mover e usar o Command plus para ampliar ou, não se esqueça, você tem um pequeno controle deslizante aqui Você pode ampliar, diminuir o zoom com esse controle deslizante e depois se mover com o navegador Apenas faça com que seja um pouco menor lá. Então, para selecionar essa ferramenta, vou usar a ferramenta de seleção à mão livre. Mas em vez de realmente ter que desenhar com muito cuidado em toda a volta, vou até o pequeno ímã Se você clicar no ímã, verifique se está no novo modo de seleção aqui Depois, basta clicar uma vez na borda. Agora, você não precisa segurar o mouse. Na verdade, não segure o mouse, mova-o. E você pode ver que eu não estou realmente sendo preciso e estou encontrando essa vantagem para mim. Eu não sou tão preciso. Você verá que , enquanto estou subindo e descendo aqui, ainda estou encontrando essa vantagem para mim. Eu vou continuar indo até o fim. Isso significa que você pode fazer uma seleção bastante rápida sem precisar ser super preciso. É encontrar a vantagem para mim. Eu vou me mudar para cá. Opa. Agora, eu cometi um pequeno erro. Então, o que fazemos então? Bem, a maneira mais fácil é usar a tecla delete ou backspace no teclado e simplesmente clicar e voltar ao longo dessa linha até onde você deseja ir Então, eu vou até lá, seguir esta linha ao redor. Agora, às vezes, vai para o lugar errado. Acabei de forçá-lo até lá, e podemos usar o backspace para voltar novamente. Vamos voltar a essa parte aqui. E mais uma vez, quase isso. Oh, agora, está um pouco desgastado, então volte para trás novamente. E vou clicar novamente no meu ponto de partida para chegar lá. Agora, se você não conseguir encontrar seu ponto de partida, basta clicar duas vezes para finalizá-lo. Então eu percebo que eu realmente quero essa pequena seção na minha seleção também. Então, desta vez, em vez de fazer isso à mão livre, vou usar a ferramenta de seleção de bordas retas Vou clicar no botão Mais nesta opção de adição aqui. Se você esquecer, ao fazer sua seleção, perderá aquela que acabou de fazer. Eu só vou clicar. E o que isso faz é permitir que você simplesmente clique ponto a ponto. Você pode ver se eu simplesmente faço isso. Ponto a ponto, e isso lhe dará uma borda reta. E quando você voltar ao início novamente, ele simplesmente transformará isso em uma seleção. Eu só vou desfazer isso. Então, desta vez, eu posso clicar ali, clicar ali. Cometa um erro clicando lá fora, então use o backspace no teclado para voltar a isso Eu posso simplesmente adicionar essa parte assim. Agora, recebi minha seleção. Estou razoavelmente feliz com isso. Então, vou continuar e adicionar um plano de ajuste. Vou usar o HSL, vou diminuir o zoom. Por aqui. Então, podemos clicar em uma cor lá. Se isso não estiver certo, use o seletor de cores e você poderá escolher a cor que deseja ajustar Então, estamos apenas vendo o blues lá dentro. Embora isso não importe muito, porque temos uma seleção muito precisa por aí. Mas eu estou usando os verdes ou os azuis lá porque essa é a parte que eu realmente quero afetar dessa forma Agora, como você pode ver, enquanto estou fazendo isso, há algumas partes que não estão realmente mudando muito. Olha isso. Eu só faço isso. Assim, você pode ver que às vezes precisará retirá-los ou, se não quiser usá-los, você tem uma seleção precisa, clique neste pequeno multicolorido Isso elimina isso. Lembre-se de que você sempre pode redefinir tudo novamente se tiver cometido um erro. Então, de volta aqui, eu clicaria naquele multiclod que elimina a seleção mais precisa porque fizemos uma seleção Eu só vou mudar isso até chegar a algum tipo de verde que eu meio goste lá. Você escurece. Talvez esteja um pouco claro demais lá dentro. Só queremos algo nesse sentido. Eu acho que é um bom verde lá dentro. E eu terminei com isso. Vamos desmarcar isso. Agora que você fez isso, você pensa, Oh, meu Deus, você sabe o que? Seria muito bom se eu pudesse ter outra camada de ajuste para controlar o contraste nela. Então, temos que selecioná-lo novamente? Não, não se você tiver uma dessas máscaras porque tudo o que você faz é ir até a máscara e segurar. Agora, se você estiver em um Mac, é comando. Se você estiver em um PC, é controle. E clique e ele o trará de volta como uma seleção para você. Então, eu posso adicionar outro ajuste aqui. Eu vou para um poço, níveis ali, e vou apenas aumentar o nível de preto ali e talvez empurrar o branco para cima também. Assim, podemos fazer algo um pouco mais contrastante. Assim. Então você pode continuar. Se você se livrou de sua seleção, volte para a última máscara, mantenha pressionado o comando ou controle MacAPC e clique na máscara para trazê-la de volta como uma Agora, por que a minha não volta como uma seleção enquanto eu clico? Bem, certifique-se de mover até primeiro, certifique-se de que essa camada esteja selecionada e, em seguida, tente novamente, e isso trará de volta essa seleção para você. Experimente um pouco com eles. Estamos usando essa ferramenta de laço à mão livre. Use os diferentes tipos aqui, o padrão de mão livre, o de borda reta ou o magnético. E se você usa um desses e começa a dizer, Oh, oh meu Deus, é só que ele está me seguindo por todo o lugar, e você se perde desse jeito Pressione Escape no teclado, isso o tirará de lá. Experimente. 72. Use a ferramenta de seleção de objetos: Eu vou me livrar dessas duas camadas. Estou apenas pressionando backspace ou delete no teclado para removê-los. E vamos dar uma olhada em outras formas de seleção. Agora, há uma pequena ferramenta aqui chamada Ferramenta de Seleção de Objetos, que na verdade é uma ferramenta muito boa, mas não é perfeita, é por isso que você precisa entender como usar as outras. Veja, com a Ferramenta de Seleção de Objetos, à medida que você se move, ela mostra áreas que ela pode selecionar para você. E isso mostra que eu posso selecionar a criança muito, muito rapidamente, embora omita o copo de vidro e eu ou o copo de plástico, e eu teria que selecioná-lo separadamente. Mas e esse chapéu? Não vai permitir que eu escolha o chapéu. Bem, se eu for até aqui e clicar e arrastar um retângulo ao redor do chapéu, você pode ver que isso acontece muito, muito rapidamente para mim, mas não é perfeito Então, se aumentarmos o zoom, você pode ver como ele tem parte do plano de fundo, e é por isso que precisamos ir até a ferramenta Lasso à mão livre Eu poderia então ir até a ferramenta magnética Lasso, escolher subtrair, clicar em arrastar ao longo da linha aqui, cercar a área da qual eu não quero me livrar Assim. Às vezes, pode ser bem rápido, às vezes é mais rápido selecioná-lo de forma independente e se livrar dele sozinho. Você pode ver que também temos toda essa parte aqui para remover. Então, desde que você entenda que às vezes é mais rápido fazer isso manualmente, às vezes é mais rápido usar uma dessas pequenas ferramentas de seleção de objetos. 73. Tema colorido em fundo preto e branco: Então, vamos tentar selecionar a criança aqui, então vou clicar uma vez e ela está selecionada. Isso não é ruim. Teremos que dar uma olhada de perto para ter certeza que temos os pedaços que queremos, e vou ampliar os dedos dele aqui. E isso não é ótimo. Então, vamos voltar às nossas ferramentas manuais aqui, a ferramenta de seleção à mão livre Eu só vou fazer isso à mão livre. Gosto de ampliar bem de perto quando estou fazendo essa mão livre ali. Vá para a opção de adicionar e adicione aqui um pouquinho que eu quero. E então eu vou até a ferramenta Straight Edge Lasso e vou até a opção de subtração e digo, eu não quero essa parte aqui, e vou usar apenas alguns cliques Então clique ponto a ponto para lá, toda a volta e subtraia esse pedaço E o mesmo com este aqui. Se você fizer muitos pequenos cliques, tudo bem. Se você fizer apenas um grande clique, você terá essa longa linha reta lá porque ela é tão pequena ninguém vai notar que vai continuar andando por aqui. E então o que vamos fazer é selecionar o oposto, ou seja, tudo, exceto a criança. Então eu acho que está tudo bem. Vamos apenas verificar isso. Oh, olha isso. Isso é uma espécie de lacuna ali. Então, vou usar a ferramenta de laço à mão livre, para a opção subtrair e subtrair aquela pequena seção ali e subtrair Você pode ser tão preciso quanto quiser com isso. Acho que isso é tudo. Você pode ver. Quanto mais você olhar, mais você verá. E se eu for até aqui, posso ver que há essa seção. Então, vou para a ferramenta magnética Lasso, vá para a opção Adicionar Você pode ver como podemos misturar e combinar essas ferramentas aqui, e vamos ver se podemos simplesmente seguir em frente. Estou apenas clicando para adicionar meus próprios pontos , caso não funcione corretamente. Eu tento à mão livre. Estou apenas clicando. Vamos apenas adicionar essa parte lá, e vamos adicionar essa parte. Eu vou fazer essa mão livre para acelerar. Então, na opção de adicionar, vou adicionar um pouco mais ou menos assim. Certo. Vou parar de procurar porque, caso contrário, verei mais problemas. Então, eu selecionei isso. Vou selecionar Inverter, então isso é seleção de pixels e Inverter Apenas tome cuidado para não ir até a camada e selecionar as camadas , porque então todas essas coisas desaparecerão? Então é pixel e a seleção é assim. De qualquer forma, eu tenho todo o resto selecionado. Então, vou até minhas camadas de ajuste e escolho preto e branco para deixar tudo em preto e branco, exceto ele. E acho que vou escurecer alguns desses verdes também Vamos simplesmente desmarcar isso aí. Temos uma foto colorida ou em preto e branco. Experimente isso. É uma boa maneira rápida e fácil de combinar preto e branco e cores simplesmente selecionando o objeto principal, que geralmente é mais fácil de selecionar, inverter a seleção e deixar todo o resto em preto e branco Lembre-se de que não está imutável, você pode ligá-la, desligá-la e também pode usar essa camada de ajuste e alterar a opacidade para que possamos obter um pouco de cor , apenas uma pequena quantidade de cor, mas a maioria dele é colorida Uma última coisa. Se eu quiser recuperar minha seleção , lembre-se de manter pressionada a tecla Command no Mac ou Control no PC e clicar em. E eu sempre posso voltar e posso dizer seleção de pixels, invertida. Agora eu escolhi a criança, e eu poderia ir até aqui para sair com vibração. A vibração permite aumentar a saturação das cores Vou apenas aumentar a saturação das cores ou você pode usar a vibração aqui. É um pouco mais sutil lá. Aqui vamos nós. Então, uma seleção agora seleciona a criança e sua saturação O outro torna o fundo preto e branco ou quase preto e branco. De qualquer forma, experimente. Depois de experimentar esta imagem, experimente algumas imagens diferentes e veja o que você pode fazer com elas. 74. Projeto: crie uma composição de imagens para redes sociais: introdução: JectTi novamente, vamos criar essa imagem muito legal e vamos usar recortes para fazer isso. Vamos cortar a casa. Vamos adicionar formas no plano de fundo. Vamos adicionar texto. Nós vamos mudar a cor. Vamos ajustar a cor na janela. Tantas coisas. Espero que você goste. 75. Estenda com a IA do Canva: Para este projeto, vamos começar com uma imagem parecida com esta. E, na verdade, vamos estender essa imagem um pouco porque você pode ver que o teto está meio cortado. Agora, vamos usar o AI Canva AI para isso, e você só terá acesso a ele se realmente tiver pago pela versão pro do Canva Então, se você não tem e está usando a versão gratuita, não se preocupe. Na verdade, adicionei a imagem que foi estendida para você trabalhar, ou você pode simplesmente ignorar o fato que o teto está um pouco saliente Não vai ser o fim do mundo. Mas deixe-me mostrar como podemos estender isso antes de tudo. Então eu vou abrir essa imagem, e nós temos essa linda, sei lá, casa de campo. E o que queremos fazer é mudar o plano de fundo com um pouco de gradiente Nós também, e alguns textos, também queremos estender isso para que também possamos ver a borda do telhado. Essa é a primeira coisa que vamos fazer. Agora, para fazer isso, do pixel, vou passar para o Canva AI Se você não consegue ver o Canva AI, pode ser porque ele está desligado Se você clicar nesses três pequenos pontos, verá que pode realmente desligá-lo e ligá-lo, para que apareça lá Então, basta ligá-lo para que você possa acessá-lo rapidamente. Agora, o que eu quero fazer é ir até essas ferramentas aqui e usar uma ferramenta chamada ferramenta Generative Expand Então eu clico nisso. Agora, é muito fácil de fazer. Tudo o que eu preciso fazer agora é ir até o final e tirar isso um pouco desse jeito. Então, retire-o e solte-o. Agora, você pode ver que a forma como eu fiz isso é meio que a casa, a seção central da casa, está no meio desses terços ali, e eu vou atravessar e clicar em Expandir, e você espera que ela funcione Certo, lá vamos nós. Vamos dar uma olhada nisso. Na verdade, fez um trabalho muito bom com isso. Você pode ver como ela se estendeu naquela pequena seção ali, fez com que parecesse bastante realista e foi feita em uma nova camada. Então, não consigo ver minhas camadas no Canva AI. Vou voltar ao pixel, e aqui estão minhas camadas ali. Você pode ver que está colocado em uma nova camada ali. Então, vou abaixar um pouco, mover essa variação para fora, e podemos ligá-la e desligá-la. Ali. Até adicionou um pouco de uma árvore lá dentro. Agora, às vezes funciona lindamente assim, às vezes nem tanto Então, deixe-me mostrar um exemplo disso. Vou até o Canva aqui, Canva AI, devo dizer Clique nesse gerador e vamos adicionar um jardim na parte inferior. Mais uma vez, clicarei em Expandir e esperaremos. Certo, lá vamos nós. Agora, você pode ver que ele fez algumas coisas estranhas com os degraus ali Não é tão ruim quanto poderia ter sido. Eu já fiz isso algumas vezes. Eu tentei isso antes nesta imagem para ver o que faria com o primeiro plano, e tinha degraus por todo o lado. Não fazia sentido. Felizmente, desta vez, não é tão ruim, mas ainda não está certo. As formas deles não estão corretas. Você pode, é claro, entrar aqui novamente e solicitar que ele faça uma nova variação lá também. Eu não vou fazer isso. Na verdade, vou desfazer isso porque tudo que eu quero é adicionar um pouco mais aqui Agora, vou voltar para minha camada de pixels porque na verdade, estou muito feliz com isso. E eu quero mantê-lo como uma camada separada. Eu realmente quero apenas esmagar essas camadas, então vou clicar com o botão direito aqui Eu vou descer e vou dizer merge down. E isso apenas mesclará essa camada com aquela, e agora temos isso como uma única camada De qualquer forma, se você tem o Canva AI, que é e tem a versão paga, experimente um pouco, experimente Se você não fizer isso, basta abrir o que eu forneci para você com a área extra sobre isso. 76. Selecione a casa e limpe: Agora, vamos dar uma olhada em como podemos realmente cortar essa casa. Então, o que eu quero fazer é experimentar primeiro a ferramenta de seleção de objetos. Agora, com a ferramenta Seleção de objetos, posso simplesmente mover a imagem e você pode ver que nada está acontecendo. Por que não está pegando? Bem, você precisa ter certeza de que realmente clicou no plano de fundo E agora, quando vou até aquela ferramenta, ela a pega e vê a casa Agora, isso parece estar bem. Vamos clicar nele e ver que tipo de seleção obtemos. E parece ser uma seleção muito boa. Agora, não importa que essa área na parte inferior aqui não seja selecionada porque estamos interessados apenas em garantir que a metade superior da casa esteja cortada corretamente, e você verá o porquê à medida que avançarmos. Então, vamos dar uma olhada nessa seleção. Para fazer isso, vou até uma opção chamada refinar E esse é um pequeno botão na parte superior, e eu vou clicar em Refinar e ele me mostra a seleção em um fundo vermelho Agora, no momento, estamos visualizando isso em uma sobreposição Se olharmos contra um tapete preto, agora você pode ver o problema se ampliarmos Veja o telhado ali. Não está muito limpo. Há um pouco de teto entrando por lá. Vamos dar uma olhada nisso em um tapete branco. Lá vamos nós. Está ainda pior agora. Você pode ver o quão ruim é esse telhado. Algumas áreas do telhado são muito boas. É um pouco engraçado lá, talvez um pouco estranho lá. Então, o que poderíamos fazer é começar com isso como uma seleção e depois editar essa seleção manualmente. Então, eu tenho isso como uma seleção. Em seguida, vou continuar e vou até minha ferramenta de seleção Freehand E então podemos ampliar diretamente. Então, mais uma vez, estou usando Command or Control e plus para ampliar, e ele se move até aqui. Você pode ver o quão ruins algumas dessas partes são. Agora, vou ser honesto com você, se você estivesse fazendo isso apenas para aparecer nas redes sociais, então seria bem pequeno. Isso não importaria. Essa seleção ruim aqui não importaria. Talvez você pudesse limpar isso um pouco , tudo bem Mas se isso fosse para um pôster enorme, você gostaria de ter certeza de que eles eram muito bons Então, eu vou limpá-los. Eu não vou fazer cada uma delas, porque senão, você vai ficar muito entediado me vendo, mas só para ter uma ideia, vou começar por aqui com a ferramenta magnética de mão livre Eu vou até o plus, e então eu posso simplesmente correr até aqui e ver como isso funciona. De selecionar aqueles pedacinhos ali. Vamos dar uma volta por lá. Você pode ver que está começando a se perder completamente, então vamos escapar disso. A outra maneira que eu poderia tentar é usando a ferramenta de cobertura reta aqui, e eu posso simplesmente ir até lá e clicar nesses pedaços toda a volta. E selecione-os dessa forma. Ou podemos usar a ferramenta à mão livre e, na verdade, apenas à mão livre Eu posso ir até lá, cercar aquela parte para selecionar aquela Eu quero aquele pouco lá dentro, cercar isso, cercar isso Você vê que pode demorar um pouco para fazer tudo isso corretamente, mas isso lhe dará um resultado melhor. Agora, os que estão no topo, aqui, quero subtraí-los Então, na verdade, vou fazer isso com a ferramenta Straight Hedge Lasso Vou subtrair clicar aqui e dizer, vamos nos livrar disso e ir até aqui e depois contornar até lá Opa, parece que cometi um erro, então vou me livrar desse também Você apenas joga com eles até conseguir o que deseja. Se eu for longe demais, posso adicionar aquelas partes onde elas não são perfeitas, posso contorná-las assim. Se você encontrar algo assim , saindo do lado de fora, subtraia e também pode subtrair essa seção Basta contornar o documento, repente você pode ver o quão ruins alguns deles estão e, mais uma vez, adicioná-los ou subtraí-los. Agora, como eu disse, não vou forçar você a assistir a coisa toda lá. Eu só quero fazer esses dois últimos, e depois vou contornar meu enquanto você também experimenta o seu. Então, vamos nos livrar disso um pouco ali. Lembre-se de que você está adicionando ou subtraindo. Se você for longe demais, basta adicioná-lo novamente. Vou parar por aí e vou continuar com o meu para acertar. E você também pode experimentar o seu, até ativar o apodespot de seleção Não se esqueça que a chaminé não faz parte desta pequena cabana e no topo da casa não faz parte desta cabana, nem deve haver uma que esteja atrás dela Então, basta se livrar deles. Não se preocupe com nada disso aqui embaixo. Portanto, certifique-se de que sua seleção seja daqui para lá como uma boa seleção e, em seguida, ignore o resto. Está absolutamente bem. Experimente. 77. Adicione o fundo da casa à seleção: Agora você tem uma ótima aparência de sua seleção. Vamos fazer mais uma parte da nossa seleção. Vamos usar a ferramenta de seleção à mão livre, usar uma borda reta, acessar o anúncio e eu vou adicionar um pouco aqui, então vou clicar ali, até aqui. Basta adicionar a seção inferior, assim. Não precisa ser legal, desde pareça algo assim Vamos copiar isso em uma nova camada. Então eu vou editar e bem, veja isso. É nota baixa. Por que essa nota está baixa? Bem, é porque na verdade não selecionamos a camada de fundo. Vou clicar nisso. Ficou laranja. Agora eu posso fazer minha edição e cópia. Você conhece seus atalhos, tudo bem. Copie, depois edite e cole ali. E isso nos dará uma segunda camada com uma cópia da casa. Veja, se eu escondo a primeira camada, essa é a que temos. Não precisamos mais dessa seleção. Podemos simplesmente desmarcá-la. Então, vou usar o Controle D ou Comando D para me livrar disso. Então, agora temos a casa como uma cópia em uma camada separada como essa. Agora, isso significa que se eu for para o lado vetorial e pegar uma forma, e desenhar uma pequena forma ali, vamos dar um pouco de cor. E eu movo essa camada de forma para baixo. Agora, tenha muito cuidado, não dentro, mas embaixo dessa cópia da casa Você pode ver claramente onde temos aquele recorte muito bonito ali, e queremos misturar duas formas dessa forma. Mas eu vou me livrar disso por enquanto. Experimente, certifique-se de copiá-lo e colá-lo lá como uma cópia em uma camada separada. 78. Adicione fundo degradê transparente: Eu quero que este documento seja vertical, não horizontal. Então, vou adicionar um pouco de espaço extra na parte superior. E para fazer isso, eu não estou em nenhuma das fotos aqui. Acabei de clicar neles no fundo. Então, a configuração do documento é exibida. E se você estiver em vetor ou pixel, isso não importa. É o mesmo botão de configuração do documento. Vou clicar lá e o que eu quero fazer é alterar a altura da página. E aqui, eu vou mudar a altura disso para 7.000 pixels lá dentro Agora, você pode ver, uma vez que eu mudei isso, esta pequena janela aqui aparece e diz: Bem, o que você quer fazer? Qual é o seu ponto de ancoragem? Vou fazer com que o ponto de ancoragem seja a parte inferior, então todo o novo espaço entra na parte superior Se você clicar no meio, o novo espaço aparecerá acima e abaixo. E, obviamente, se você clicar na parte superior, ele aparecerá logo abaixo. Então, vou clicar na parte inferior, para que o novo espaço apareça acima. Clique em OK. E você pode ver que agora temos todo esse novo espaço bem no topo. Agora vamos passar para o modo vetorial, se você ainda não estiver lá. E eu vou pegar uma forma usando apenas um retângulo, e vou colocar um retângulo logo abaixo de onde está a sarjeta da casa Então, por lá, eu acho que é perfeito. E vamos mover isso para baixo da casa, ali. Agora, eu o mudei e algo deu errado. O que aconteceu? Bem, como você pode ver, há uma pequena flecha lá. Se eu clicar nessa seta, isso mostra que essa forma vermelha está realmente dentro daquela forma ali, então está usando uma máscara. E isso é algo que eu mencionei antes e que acontecerá com você uma e outra vez. Apenas desfaça isso. Ao arrastar, não o solte lá, verifique se você está embaixo Então você apenas vê a linha embaixo da casa e a solta, e então temos a casa chegando acima do vermelho ali Agora, isso deve ser bastante simples para você fazer. Apenas tome cuidado com isso, deixando-o cair. Mas agora o que eu gostaria de fazer é que essa forma realmente desapareça. Ali. Ainda não analisamos isso. Estamos em vetor e vamos até onde tínhamos a ferramenta de preenchimento de gradiente e usaremos a ferramenta de transparência Agora, a ferramenta de transparência, basta clicar no retângulo ali, funciona da mesma forma que a ferramenta de gradiente com uma pequena linha Então, vou começar aqui e arrastar até a borda ali. E você pode ver como isso se gradua lentamente. Você pode fazer isso tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Então, na verdade, eu meio que gosto disso. Talvez eu quisesse ir um pouco mais longe, para poder voltar à minha ferramenta de movimentação. Eu poderia tornar essa forma ainda maior. E, mais uma vez, vou voltar à ferramenta de transparência e fazer com que ela desapareça um pouco mais Então, temos esse lindo desbotamento de cima para baixo Experimente um pouco com isso. Isso nos dá uma sensação realmente adorável de onde a casa está cheia, mas o fundo simplesmente desaparece. Experimente. 79. Adicione um gradiente à forma: R Agora, vamos colocar um gradiente aqui também. Então, vou mais uma vez para a ferramenta de preenchimento. Vamos selecionar o retângulo lá, e eu vou clicar e arrastar assim E então eu posso ir até o meu gradiente. Clique neste lado, escolha uma cor para ele, clique no outro lado, escolha uma cor diferente ali. Agora, isso parece horrível. Então, vamos começar com essa cor aqui, para que ela se misture bem com todo o fundo Vou clicar na pequena ferramenta Eyedropper. E desça e escolha um desses tipos de verdes escuros ali. Então você pode ver que a cor escura entra por lá. E então eu vou até o topo por aqui. Eu quero que essa seja uma cena matinal. Então, eu quero que a parte superior tenha uma cor meio azulada, e vamos usar um tipo de azul assim E então eu quero colocar outra cor aqui para dar a sensação do nascer do sol. Então, aquela vai ter um pouco mais de cor laranja. E eu posso simplesmente mover isso para cima ou para baixo o quanto eu quiser, movê-los até ficar meio feliz com o visual. Eu acho que está muito escuro. Vamos escolher um céu matinal rosado mais claro, um céu matinal laranja rosado Isso é, sim. Isso não parece nada ruim. Acho que vamos escolher algo assim. Você pode sentar e brincar com isso por horas até que fique do jeito que quiser. Não se esqueça de que é um gradiente linear. Você pode experimentá-lo com um gradiente radial, se preferir, embora pareça muito estranho, como se houvesse algum tipo de alienígena descendo E não se esqueça. Experimente também com uma mistura de pigmentos e você poderá obter um resultado um pouco diferente Na verdade, eu prefiro com mistura de pigmentos para este exemplo em particular De qualquer forma, mais uma vez, experimente e experimente essa mistura adorável aqui. 80. Adicione ajustes para afetar apenas a casa: Agora, como isso funcionaria com ajustes? Bem, vou colocar um ajuste em preto e branco para mostrar a vocês. Se eu for aos meus ajustes e adicionar um preto e branco, você pode ver, porque é a forma superior ali ou a camada superior, devo dizer, afeta tudo até o fim. Se eu me mover para baixo da casa, a casa volta a ser colorida, se eu a mover para baixo dessa, é apenas a frente e o fundo ali, que estão em preto e branco. Então está tudo muito bem. Mas e se eu quisesse apenas afetar a casa aqui? Bem, quando você arrasta isso, e isso é o que eu estava dizendo para você não fazer antes, se você arrastá-lo para cima dessa camada, ele vai estourá-lo para dentro desse jeito, e agora só afeta essa camada aqui. Você pode ver lá está, eu posso ligá-lo e desligá-lo. Então, podemos ter uma camada de ajuste afetando apenas uma camada como essa. Se eu quisesse outro aqui no fundo, eu poderia simplesmente colocar um no fundo para afetar o plano de fundo. Isso não afetará esse porque também está abaixo dele. Agora, deixe-me desfazer isso. Novamente, estou usando muito Controle Z ou comando zs para desfazer o preto e branco. Aí estamos. Na verdade, o que eu quero fazer é não torná-lo preto e branco, mas quero mudar a vibração disso Então, eu vou descer até a vibração. E eu vou afetar a saturação. Então, basta aumentar um pouco a saturação ali e você verá que agora ela está afetando tanto a casa quanto o céu Agora, isso na verdade não parece muito ruim, mas se eu quiser afetar apenas a casa, eu simplesmente a moveria e a colocaria em cima da camada da casa. Agora você pode ver que se eu abrir isso, isso afeta apenas a camada da casa. Se eu clicar lá, ajustar e ficar muito louco, mais uma vez, estamos afetando apenas a casa. Experimente um pouco e veja como isso funciona. 81. Adicione calor aos reflexos: Agora, com esse lindo fundo que temos, quando você olha para a casa, bem, parece um pouco estranho porque você tem essas luzes quentes aqui, as luzes quentes ali, mas há um pouco do reflexo de um céu azul ali, e ficaria muito melhor se essas janelas e aquelas janelas fossem de um tipo de cor laranja quente muito bonita tipo de cor laranja quente Então, vamos fazer isso. Vou voltar ao modo pixel aqui e vou ampliar para poder me aproximar dessas janelas. Agora, para este exemplo, você não precisa ser muito perfeito sobre isso. Vou usar a ferramenta de seleção à mão livre e vou passar para a linha reta, a poligonal Eu sempre tenho problemas em pronunciar essa. O poli ou, você sabe, você sabe, a única linha reta E vou começar aqui e fazer algumas seleções nas áreas das janelas Eu disse, isso não precisa ser muito perfeito. Agora, verifique se você está na opção adição e pode adicionar a próxima. Ali. E vamos passar por todas essas janelas, de uma vez, lentamente. Se você cometer um erro, use seu recurso de desfazer ou você também pode subtrair com a mesma ferramenta novamente Mais uma vez, até lá, atravesse. E então esses, bem, nós vamos trapacear. Na verdade, vamos de lá até uma grande praça ao redor. Desça essa e volte ao início. Então, vamos ter certeza de que estamos no objeto superior. Apenas esconda isso por um momento. Vou colocar uma camada de ajuste e vou usar, eu acho, brilho e contraste para começar. Vamos diminuir o zoom para que possamos ver todo o processo. Eu posso diminuir um pouco o brilho, então não é tão óbvio. Então, agora eu fiz essa. Vamos adicionar um segundo. Mais uma vez, a seleção ainda está lá. Se você perdeu a seleção, não se preocupe. Você sempre pode voltar e manter pressionada a tecla de comando ou controle e clicar nela para recuperar sua seleção. E de volta aqui, vou usar o equilíbrio de cores desta vez porque quero aquecê-lo, então vou adicionar um pouco de vermelho ali. Vou adicionar um pouco de amarelo a ele também. Muito vermelho, na verdade, para levar aquele bom tipo de calor ao céu e ali Certo, vamos desmarcar isso, e você pode ver o que temos se eu desligá-los em comparação com o que está lá 82. Adicione texto e uma forma: Eu coloquei uma forma no estúdio vetorial e coloquei dois pedaços de texto ali, então eles têm o mesmo tamanho de fonte. Agora, a primeira coisa que quero fazer aqui é descobrir onde esses pedaços de texto devem estar em relação uns aos outros. E você pode ver que acabei de colocá-los diretamente no momento O que vou fazer é mover a palavra aconchegante para a esquerda até que o Y encontre a borda do M, porque acho que ficará um pouco melhor simplesmente movendo-a para lá. Agora, você pode usar as setas do teclado para mover as coisas por lá Gosto de manter pressionada a tecla shift e, dessa forma, posso mover os pedaços dessa forma. Então eu acho que parece um pouco melhor porque você tem esse tipo de linha reta lá. A borda do C vai para lá, o E vai para lá, e é muito mais equilibrado. Vou pegar meu círculo porque meu círculo tem apenas uma pequena forma circular. Vou movê-lo para baixo camada de cópia doméstica, não para Caso contrário, você acaba com algo assim, mas logo abaixo Agora, tenha cuidado quando você tem texto ou qualquer objeto como esse e o coloca muito perto de uma forma. Veja se eu coloquei bem ali, logo acima da casa. O que acontece quando você tem duas formas próximas uma da outra é que elas causam tensão. Esta pequena seção aqui está tão próxima do M que há muita tensão acontecendo. Eu sei que é meio que não é realmente resolver isso com um plano de fundo se eu mover isso para lá . Isso seria melhor. Mas ainda há muita tensão quando uma forma toca a outra Portanto, tenha muito cuidado com isso e certifique-se de que haja uma pequena lacuna. Eles devem se sobrepor completamente ou não devem se tocar Isso só faz com que as coisas pareçam um pouco mais profissionais quando você está fazendo dessa maneira. Agora, podemos simplesmente brincar com nossas cores para que eu possa ir até aqui. E mais uma vez, posso usar minha ferramenta de seleção ali para escolher uma cor, talvez algo da própria fotografia. Posso ir até o texto, selecionar os dois pedaços de texto, usar a ferramenta Conta-gotas e selecionar uma cor de texto na forma Realmente, não há certo ou errado aqui. Apenas observe se suas cores não se chocam umas com as outras. Eu gosto dessas duas cores porque elas vêm de lá. Gosto do fundo, do círculo, porque vem daí. Estou descobrindo que , na verdade, não estou muito feliz com o gradiente no fundo Então, o que eu poderia fazer com o gradiente é simplesmente alterá-lo e talvez escolher uma cor diferente para o fundo em si Então, em vez de ter um gradiente, poderíamos ter uma cor sólida como essa e brincar até encontrar algo que funcione para você Vou deixar assim, embora eu diga que deixo assim. Eu sempre volto e mexo um pouco mais. Em vez disso, vamos tentar verde escuro nesse fundo. De qualquer forma, como eu disse, sem certo ou errado, experimente, experimente e organize suas camadas 83. Salve, redimensione e exporte: Eu mudei minhas cores novamente. Não consigo deixar de tocar violino. Eu tirei esse cinza das cortinas da casa porque adoro as cores daqui e acho que tudo funciona muito bem. Agora, obviamente, você pode inserir quantos outros detalhes quiser. Se você não quiser fazer um círculo, faça uma forma diferente ou faça algo totalmente diferente lá dentro. Depende de você o que você quer colocar aqui. Quando terminar, vá para Arquivo e Salvar como. E aqui, vamos salvá-lo. Vou colocar isso na pasta de imagens que tenho que compartilhar com você. Então, vou clicar em salvar lá. E então vou até Arquivo e exportarei porque quero exportar isso para a web. E eu vou usar o JPEG Best Quality. Agora, o que eu preciso fazer aqui é alterar a largura ou a altura. Você não precisa mudar os dois, apenas um deles. E a largura, porque eu quero que seja para mídias sociais, 1080 pixels ou 1080 pilares, costuma ser chamada, que geralmente é a altura, mas 1080 pixels de largura provavelmente é um bom Então eu vou colocar 1080 lá. E você verá que, quando eu clico no outro lado, ele vai até aqui e me mostra o tamanho equivalente. Então, ele apenas o redimensionará para isso. Vamos descer e clicar em Exportar. E mais uma vez, vou exportá-lo e está pronto. Com outro nome. E isso estará pronto para ser carregado nas redes sociais. Divirta-se com isso. Depois de experimentar este, experimente com uma imagem diferente. Agora, vou sugerir que, nesta fase, você não tente nada em que tenha pessoas com cabelo, porque é um pouco difícil cortar o cabelo inicialmente. E quero mostrar algumas dicas à medida que avançamos no curso em um estágio posterior. Mas experimente com carros, casas, prédios e qualquer coisa que você goste, na verdade, que tenha uma vantagem bastante dura. Mais importante ainda, divirta-se com. 84. O Layout Studio: introdução: Para o próximo estúdio principal, e este se chama Layout. E, mais uma vez, se você vem do lado da Adobe, descobrirá que isso é como no design. Se você veio da Affinity, é como uma editora. Então, vamos pegar coisas. Nós vamos tirar fotos. Vamos pegar gráficos e colocá-los todos juntos no layout. Em seguida, trabalharemos com várias páginas e criaremos documentos com várias páginas Há muitas coisas que podemos fazer e também podemos trabalhar entre os diferentes pacotes. Então, podemos começar entrando, mas depois podemos ir para a área de pixels, ou podemos ir para a área vetorial e adicionar ao documento. Portanto, em vez de precisar mudar para aplicativos diferentes, dependendo se você deseja fazer fotografias ou logotipos, podemos fazer tudo em um. Você vai se divertir. 85. Por que usar o Layout Studio e ajustes para usuários do InDesign: Vamos até o Modo de Layout. Agora, o que vou fazer é abrir um documento para que você possa ver todos os detalhes aqui e eu vou para Arquivo Novo, e vou usar o tamanho da página CMYK a quatro Você pode tentar isso com qualquer página. Sinceramente, não importa. Vou passar para Paisagem porque, bem, parece um pouco mais fácil quando você a vê na tela e clica em Criar documento, mas qualquer tamanho serve. Agora, vamos voltar ao vetor. Vamos entrar no modo L out aqui. Agora, a primeira coisa é que muitas das ferramentas aqui são muito semelhantes às que temos no modo vetorial. O modo Pixel é um pouco diferente, mas esses dois vetores e Lot são muito, muito semelhantes. Obviamente, temos algumas diferenças , mas a maioria delas é a mesma. Agora, a próxima coisa que quero abordar é para aqueles que estão usando a Adobe em design, porque quando você faz isso e começa a ver coisas como páginas mestras, vá lá e diga: Espere um segundo. Isso parece tão estranho. Bem, quero mostrar como você pode configurá-lo para que pareça muito mais com o design com o qual você está acostumado. Vou até o topo aqui, e vou usar pequenas miniaturas Você pode ver como isso já começa a se parecer muito com o design tradicional? Se você pegar as páginas e colocá-las deste lado aqui, então, de repente, temos algo que se parece muito mais com design. E quando começarmos a adicionar mais páginas lá, você verá que é o mesmo tipo de coisa. Para aqueles que não são do design, podem deixar suas páginas à esquerda, e eu vou redefinir as minhas em um momento, de qualquer forma. Mas dê uma olhada rápida. Você verá que há alguns painéis novos aqui, como o painel Páginas. Há mais algumas ferramentas aqui, mas elas devem ser bem reconhecíveis, especialmente se você já esteve no lado vetorial 86. Várias páginas e sangrias: Então, por que devemos usar layout em vez de vetor se eles são muito, muito semelhantes? Bem, o layout permite que você organize as coisas em várias páginas com bastante facilidade Você não precisa usar várias páginas. Você também pode fazer isso em uma única página, mas tudo se resume à facilidade de organizar as coisas. Deixe-me mostrar como podemos fazer isso com várias páginas. Agora, o que vou fazer é acessar o arquivo e o novo. Eu escolhi o tamanho de página CMYK porque é para impressão, passei para o modo retrato e, em seguida, no topo, temos nosso tamanho e pronto temos nosso tamanho e Temos nosso tamanho A de quatro em milímetros. Você pode mudar isso para o que quiser. O formato de cor é CMYK porque é para impressão, falaremos sobre os perfis de cores um pouco mais tarde e depois vou descer Também falaremos sobre o posicionamento da imagem. Mas vamos descer para várias páginas. Agora, você pode achar que está desligado. Você pode ativá-lo e eu posso inserir o número de páginas que eu quiser. Acabei de digitar oito aqui, e eles estão dispostos horizontalmente Então, se eu clicar em Criar documento, ali. Você pode ver que eu tenho todas as minhas páginas 1 abaixo da outra ali, e no painel de páginas, eu posso vê-las. Assim, podemos simplesmente pular para as páginas muito rapidamente clicando duas vezes. Então, a melhor coisa sobre isso é que se trata de organizar o documento e trabalhar muito rápido com um documento de várias páginas Agora, isso é muito parecido com uma palavra em que você tem uma página abaixo da outra. Então, vamos dar uma olhada em como criaríamos isso se estivéssemos fazendo isso para um layout de revista ou um folheto, que tem várias páginas Vou para Arquivo e Novo, mais uma vez, a mesma coisa ali, apenas mantendo o mesmo tamanho. Mas em várias páginas, ativamos as páginas opostas Ligue isso. Mais uma vez, vou ficar com oito páginas aqui e criar o documento. Agora, o que você pode ver é esta aqui, esta é minha capa, então a capa está sozinha. E então você abre a revista ou o folheto, e você tem duas páginas uma ao lado outra e outras duas páginas uma ao lado da outra, e outras duas E, finalmente, chegamos ao final, onde temos a última página. Então, isso permite que você crie coisas em que você possa realmente ver toda a página, as páginas duplas juntas. Dessa forma, se você quiser colocar uma foto nas duas páginas, tudo bem. Lembre-se de que você pode simplesmente clicar duas vezes aqui para ir rapidamente para a página que deseja acessar. Então, você pode tratar essa área como um navegador, se desejar Agora, você notará que temos aqui uma margem e uma pequena linha em todo o lado de fora. Então, vamos voltar aqui novamente. Vou para Arquivo e Novo, e vou para o meu modo retrato aqui, e vamos ver mais algumas opções aqui embaixo. Então, vou descer um pouco para minhas várias páginas. Vou mantê-los ligados por enquanto. Em seguida, vou descer para as margens. As margens são a linha azul interna. Eles estão lá apenas para ajudá-lo com seu design. Você pode ignorá-los completamente se quiser. Na verdade, acho que são muito grandes. Eu vou fazer os meus 12 milímetros ali, e eu realmente deveria juntá-los. Então, se fizermos isso como 12, agora eu os estraguei um pouco Vou fazê-las manualmente por enquanto. Lá. Então essa deve ser minha margem. Então temos o sangramento do lado de fora. Agora, falamos um pouco sobre o sangramento antes, mas vamos entrar em mais detalhes agora Vou clicar em Criar documento. Veja, então eu tenho minha margem lá. A pequena linha azul está do lado de fora, então esse é o sangramento. Então, o que acontece é que quando você coloca algo na página, ele vai para a borda. Agora, isso pode ser apenas uma pequena forma. Assim, vamos dar uma cor diferente. E digamos que eu queria uma forma na parte inferior da minha página como essa. Ali, vamos nos livrar do derrame na parte externa, então não queremos isso. Opa. Então, eu poderia fazer isso de duas maneiras. Na verdade, consegui colocar a forma, então ela foi até a borda da página. Ali. E se eu estivesse fazendo isso para usar a tela, é exatamente o que eu faço. Acabei de colocá-lo de forma que vá até a borda da página. Mas se isso fosse para impressão, quando você imprime ou quando os envia para as impressoras, eles geralmente não imprimem em pedaços individuais de papel A de quatro tamanhos O que eles fazem é imprimir em rolos de papel. Então você tem esta página e depois a mesma novamente ao lado dela, ao lado dela e ao lado dela neste rolo, e então eles imprimem do outro lado. E então uma grande guilhotina aparece e corta em pedaços apropriados Agora, eles não estão próximos um do outro. Há uma pequena lacuna entre esta página e a próxima página. Então, se você imaginar que quando a gilatina veio até aqui e foi cortada, e estava apenas meio milímetro fora, agora, meio milímetro não é nada quando se trata de cortar massas Então. O que aconteceria é que seu documento apareceria, e eu vou fazer isso manualmente para ter uma pequena linha branca na lateral porque a guilhotina estava um pouco esticada e cortada um pouco nesse lado, ou talvez o papel estivesse esticado ou talvez fosse apenas um dia muito úmido e o papel estivesse um pouco Então, para contornar esse problema, o que fazemos é adicionar algum espaço extra aqui até o sangramento E então as impressoras imprimirão isso com aquele espaço extra E então, quando a glotina aparece e corta, não importa se as douradas não são perfeitas, pois elas apenas cortarão perfeitas, pois elas apenas cortarão esse espaço extra e seu design seguirá direto até a borda Agora, pode ser que você esteja fazendo isso cores como essas, ou pode ser uma fotografia. Se você tem uma fotografia, vez, eu poderia colocá-la na borda da página, mas existe a possibilidade que ela tenha um pouco de branco nela, ou eu colocaria a moldura da foto no caminho até a borda ali. Vamos trazer uma foto rápida aqui. Vou usar o lugar. Encontre uma imagem. E você pode ver que minha imagem agora vai até o limite da hemorragia, e esses pedaços extras são cortados Portanto, lembre-se de que eles serão cortados na impressão final. Como eu disse, se estamos fazendo isso para a tela, não importa. Podemos simplesmente colocar isso aí. Assim. Nada será cortado porque não há papel para imprimir. Dê uma olhada nisso. Então, acesse seu novo documento ali. Desça até aqui, altere as margens se quiser. Mas então vá até o sangramento, certifique-se de ativar o sangramento e colocar um tamanho de sangramento lá dentro Agora, o padrão da indústria é de 3 milímetros. Ocasionalmente, uma impressora solicitará uma hemorragia maior, especialmente se você estiver fazendo um banner enorme, talvez de até 5 milímetros Mas se eles não especificarem, 3 milímetros são absolutamente De qualquer forma, crie o documento, dê uma olhada, certifique-se de entender o que essas coisas estão fazendo. E lembre-se, essa margem aqui existe apenas para ajudá-lo Se você colocá-lo no lugar errado, não é o fim do mundo. 87. Como adicionar páginas ao seu documento: Agora, vou fazer um novo documento aqui e vou colocar apenas uma página por enquanto. Eles estão em formato de várias páginas, e temos páginas opostas ativadas e organizadas horizontalmente Eu vou te mostrar o que acontece quando você os organiza verticalmente em um momento E da mesma forma, estamos começando pelo lado direito. Então, tudo isso é a configuração padrão, e também podemos ativar a página mestra padrão. Agora, entraremos no Masters mais tarde, mas vamos ativá-lo por enquanto. Vou clicar em Criar documento. Então, o que temos aqui são as páginas mestras lá em cima. Então, você sabe, se você não vê nada lá, é porque as páginas mestras não estão ativadas E temos nossas páginas aqui embaixo. Agora, se eu quiser adicionar mais páginas, há várias maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, você pode ir até a opção de páginas, clicar no pequeno sinal de mais ali e dizer Adicionar páginas e escolher quantas páginas deseja adicionar. Então esta é minha capa, e então eu quero duas páginas internas, e eu quero uma última página. Então, vou adicionar três páginas lá. E aqui, diz: Em qual página você quer que ela apareça depois? Bem, nós só temos uma página, então será depois da primeira página. Vamos clicar em Ok, e lá estão minhas três páginas extras, e você pode vê-las na tela. Agora, outra forma de adicionar páginas é ir até o menu do documento aqui. Vá para as páginas. Se você clicar em Novo, ele adicionará mais uma página. Você pode ver que agora tenho cinco páginas lá. Se você for ao menu do documento e escolher Adicionar páginas, é o mesmo que clicar em apertar aquele pequeno botão ali e escolher quantas quiser Então, vou adicionar minhas novas páginas, e vou adicionar outras três delas e clicar em OK. Agora tenho oito páginas. Uma das coisas que você deve observar ao adicionar páginas a um documento, se você nunca fez coisas para impressão antes, é que suas páginas aqui devem estar em conjuntos de quatro, se você estiver fazendo esse tipo de página dupla, e elas serão fazendo esse tipo de página dupla, impressas. Porque quando eles imprimem isso, eles não imprimem em quatro folhas A individuais. Como eu disse antes, está impresso em um rolo grande, e esta será uma página aqui. Será esse tipo de tamanho A três. Essa seria outra página ali. Portanto, você só pode ter cerca de quatro páginas por vez. Você não pode ter cinco páginas em um documento. Simplesmente não funcionaria. Então, esteja ciente disso. Quando você está preparando seu documento. Sempre tem que ser em conjuntos de quatro. E se você descobrir que há, você sabe, uma ou duas no final, bem, você poderia tê-las como páginas em branco. O que eu faço é meio que trapacear às vezes e colocar algumas linhas e dizer notas Então, parece que é realmente deliberado ter essas páginas extras lá Você pode criar novas páginas lá. Você pode criar novas páginas acessando o documento. Por fim, agora lembre-se, eu tenho oito páginas lá. Você também pode criar novas páginas acessando a página mestra e arrastando-a para dentro E você pode ver que agora tenho dez páginas lá. Agora, isso obviamente não se divide por quatro. Então, vamos entrar lá, arrastar a cena novamente, e agora eu tenho 12 páginas. Portanto, esse documento realmente funcionaria corretamente. Dê uma olhada nisso. Se você não vê nada nas páginas mestras, é porque, ao fazer seu novo documento, você precisa se certificar de que essa página-mestre padrão esteja ativada Se estiver desligado, você clera o documento não terá nada lá Se você fez isso por engano, pode clicar nesse pequeno botão e criar uma página mestra rápida nele. 88. Configuração de documentos no Affinity G4 para alterar documentos existentes: Agora, como eu disse antes, se você não sabe o que é uma página mestra , não se preocupe com isso. Vamos passar por isso passo a passo mais tarde. Vamos voltar às nossas páginas aqui. Então, eu tenho 12 páginas aqui. Se eu quiser me livrar de algumas páginas, basta clicar nas que quero remover e clicar na pequena lixeira na parte superior para removê-las. Vou clicar lá novamente e usar a lixeira para removê-los, e agora tenho oito páginas. Se você quiser voltar e alterar algumas das configurações do seu documento, porque talvez tenha decidido que não gosta essas páginas espalhadas sejam assim, e você só quer que elas estejam em páginas únicas porque não serão impressas e você só vai enviá-las e-mail O que você pode fazer é clicar no botão Configurar documento aqui ou acessar Documento e configurar a configuração do documento. É exatamente a mesma coisa, os dois. Agora, isso nos leva janela realmente assustadora, mas não se preocupe Está absolutamente bem. muito fácil quando você ver como funciona. Então, isso mostra todas as páginas do documento da página um, dois, três, mostra também a página mestra. Então, quando estivermos fazendo alguma alteração aqui , serão alteradas as que estão marcadas Então, se eu não quiser afetar a página mestra, posso desligá-la. Eu posso desligar a página um ou a página dois, o que eu quiser lá. Então, eu posso ir até aqui e descer até minha orientação, e então posso simplesmente clicar nela para transformar minhas páginas em paisagem, se eu quiser. Se eu clicar em OK, você verá que todas as minhas páginas agora estão em formato paisagem. Vamos voltar lá novamente. Vou guardar o retrato porque é mais fácil ver o que estou fazendo. E então eu vou clicar lá e tudo bem. Então, de volta. Agora, descendo um pouco até aqui, temos páginas opostas. Então, como eu disse, eu posso desligá-los. Clique em OK. E agora minhas páginas são como páginas únicas lá dentro. Vamos voltar para a configuração do documento. Se eu ligá-los e escolher vertical em vez de horizontal, agora minhas páginas ficarão meio que para cima e para baixo assim. Então, quando você olha para os spreads duplos, eles são na verdade verticais em vez de horizontais Não é algo que você vai usar muito , eu imagino. Vamos voltar lá e voltar para a horizontal. E podemos começar a primeira página à direita, o que faz sentido para um documento, ou à esquerda, o que significa que você não terá esse tipo de primeira página. Eu vou colocar isso de volta para a direita lá dentro. E depois voltaremos à cor mais tarde aqui as margens e o sangramento mais uma vez Se você esqueceu de colocar uma hemorragia, você pode vir e colocá-la ali Vamos clicar em OK e voltar para este documento como ele está. Mais uma vez, experimente. 89. Affinity G5 RGB VS CMYK: Quando estamos criando um documento, das opções que temos aqui é escolher entre CMYK ou RGB E se você descer, verá que as fotos não têm nada. O Canvas não é nada, o vídeo e a web também nada. Então, por que alguns deles têm CMYK e outros têm RGB? Bem, não importa o que diz lá em cima, porque se eu clicar em algo, posso mudar o formato da cor aqui de RGB para CMYK Você descobrirá que algumas outras coisas, como fotos terão automaticamente um RGB, Canvases terá RGB web também terá RGB Então, quando você entra aqui, você pode alterá-los. Essas são apenas predefinições rápidas. Então, qual é realmente a diferença entre RGB e CMYK? Eu mencionei rapidamente anteriormente que CMYK é para impressão e RGB é Mas eu quero realmente mostrar isso em um gráfico aqui. E então eu quero que você veja o que acontece quando você escolhe as cores erradas. Portanto, existem dois modos de cores principais em que temos CMYK, que significa ciano, que é o azul, magenta é o rosa, amarelo e K, que é preto Então, essas são tintas. A propósito, por que é K? Bem, é porque era a cor principal que usaríamos. Além disso, se você usou B lá , pode ser confundido com azul, então faz mais sentido. Então, essas são as tintas que usamos e as colocamos em um papel branco quando estamos imprimindo E a maioria das impressões é feita usando tinta magenta, amarela e preta em um papel branco Se você está fazendo alguma coisa para usar a tela, e por tela, quero dizer, seja seu laptop, seu computador, bem, qualquer coisa que seja realmente um dispositivo, as câmeras digitais usam RGB O mesmo acontece com os projetores, o mesmo acontece com os relógios inteligentes. Qualquer coisa que seja um dispositivo que precise ter luz, porque todos esses dispositivos precisam ter luz, eles usam RGB vermelho, verde e azul Se não houver luz, então você tem preto. Então, sempre que você vê preto em uma tela por causa da falta de luz. E se você pegar RGB, luz, e juntá-la a 100%, obterá branco puro Portanto, sempre que você vê branco em uma tela, porque os pixels que compõem a tela exibem 100% de vermelho, verde e azul. Então, se estamos criando algo que vai aparecer na tela, seja uma apresentação, uma apresentação em PowerPoint que será projetada ou colocada em uma grande televisão, ou se for apenas algo para ser enviado por e-mail, que será exibido na tela sempre usamos os modos de cores vermelho, verde e azul Se você estiver enviando algo para impressão comercial, geralmente usamos CMYK Não sei se você percebe a diferença no meu idioma aí. Eu disse que sempre usamos isso para tela, mas geralmente usamos isso para impressão. Ocasionalmente, você pode encontrar impressoras que podem imprimir cores extras vez tive uma impressora fotográfica dez ou 12 cartuchos diferentes Então, se eu realmente fizesse uma imagem em CMYK, não obteria tantas cores quanto obteria se tivesse impresso a partir de um arquivo RGB Fale primeiro com sua impressora. Basta verificar se eles querem CMYK Agora, e a diferença de cor entre eles? Bem, o problema é que, com o RGB, você pode obter cores muito mais brilhantes Consigo obter verdes e azuis muito vívidos. Você não pode criar essas duas cores vivas usando cimagena Simplesmente isso não acontece. Você sabe, os azuis nunca serão tão brilhantes usando essas duas cores Então, o problema é que, se você faz algo em RGB ou tem uma foto RGB, o que acontece quando você a envia para impressão e a converte em CMYK Bem, dê uma olhada. Eu tenho essas duas fotos. Acho que é esse papel em texturas, e isso é de uma pintura, que é muito brilhante Se eu for até a configuração do documento aqui na parte superior e vou converter esse documento porque é um documento RGB de RGB para CMYK, use CMYK oito e clique em OK, use CMYK oito e clique em OK, não se preocupe com Você pode ver o quão chato isso é? Isso foi muito brilhante? Essas, os verdes, não são mais tão brilhantes, e mesmo essas imagens aqui, RGB, não são tão vívidas quanto antes. Vou apenas diminuir o zoom. O que vou fazer é desfazer isso para que você possa ver a diferença Então, vou usar o Controle Z ou o Comando Z para desfazer. Veja a diferença. Foi assim. Mas no momento em que você o converte em CMYK, perdemos essas cores Acontece alguma coisa com o CMYK? Não deveria ficar exatamente o mesmo. Bem, eu não sei se você notou que uma pequena mudança lá, apenas porque isso está tentando demonstrar as cores CMYK usando um documento RGB, então não é perfeitamente verdade De qualquer forma, a principal coisa sobre isso é que, se você usa RGB, esteja ciente de que suas cores muito vivas, os azuis brilhantes e os verdes muito vívidos mudarão significativamente Vermelha um pouco, mas não tanto. Algum ciano, magenta e amarelo? Bem, você não deve notar nenhuma mudança e, se o fizer, será muito, muito mínima. O melhor são os tons de pele, e não importa a cor do seu tom de pele e não importa a cor do seu tom de pele ou o assunto, eles praticamente permanecem perfeitos. Portanto, os tons de pele, sejam eles do rosa claro ao marrom, todas cores que estão nesse tipo de faixa CMYK Então essa é a boa notícia. má notícia é que o céu azul, que é muito vívido na tela, pode não ser impresso tão bem Agora, uma das coisas em que você vai começar a pensar é: espere um segundo. Quando eu entro na loja que vende revistas, e eu olho para as revistas, e há algumas cores muito bonitas lá, e as capas têm essas lindas imagens com céu azul, por que elas não Bem, é provável que seja porque você não tem nada com que compará-los. Acho que se você os pegasse e olhasse a imagem original que estava em RGB, descobriria que a versão impressa não é tão brilhante O segundo motivo é que às vezes as revistas, principalmente as cores das capas, e alguns folhetos usam uma tinta colorida extra aqui, então são impressos com cimagento Além disso, eles também terão outra cor ou duas cores. A desvantagem disso é que isso pode ser feito, mas é muito, muito caro Então, eles poderiam ter um verde fluorescente brilhante se quisessem esse verde na capa da revista Ou, para um folheto, você pode ter uma cor específica, que é cor da sua marca, que precisa ser absolutamente perfeita Então, essas cores extras são feitas por empresas diferentes. Essas diferentes empresas criam as tintas coloridas, e a mais popular é chamada Pantone Então, se você já ouviu falar sobre cores pantone, é isso que elas significam São cores extras que você pode imprimir com todas as impressoras e devem ter a mesma aparência que você viu na amostra da Pantone Eu vou parar de falar aí. O que se deve tirar disso é ter cuidado. Se você trabalha em RGB, suas cores podem mudar quando você converte em CMYK para impressão. 90. Quadros de texto: introdução: Vamos dar uma olhada nos quadros de texto. Os quadros de texto não são apenas um pequeno quadro onde você pode inserir seu texto. Eles são muito mais do que isso. Nós podemos movê-los de um lado para o outro. Podemos mudar o tamanho deles . Podemos fazer o texto fluir. Podemos fazer com que o texto vá de um quadro para outro. Tantas coisas para fazer. Eu gostaria de te mostrar agora. 91. Usando texto moldura x texto artístico: Vamos trazer uma mensagem de texto. Agora, até agora, usamos essa ferramenta artística de texto na qual você clica e arrasta para decidir o tamanho do seu texto e, em seguida, pode inseri-lo. Então, acabei de inserir um pouco de texto lá. Eu posso então pegar minha ferramenta de movimentação. Eu posso pegar um canto e redimensioná-lo para qualquer tamanho que eu quiser Então, e essa outra ferramenta de texto? Porque não queremos fazer isso quando temos muito texto para colocar em um documento. Bem, com isso, o que eu posso fazer é clicar e arrastar para criar uma moldura e você pode ver agora que é apenas um pequeno raio de olho piscando no canto O que eu vou fazer é continuar, e eu tenho o Word e tenho um documento aqui no Word, e eu quero trazer um pouco desse texto do Word. Então, eu vou selecioná-lo. Vou levá-lo até lá. E eu vou copiá-lo. Então, isso é Command C ou Control C se você estiver em um PC, e você também pode editar e copiar lá. De qualquer forma, copiei o texto aqui novamente e vou colar Então, mais uma vez, comande V em um Mac, Controle V em um PC para trazer isso. E a mensagem chegou lá. Agora, eu tenho a mensagem. Parece praticamente o mesmo de quando estava no Word. Mas e se eu quisesse mudá-lo agora e movê-lo de um lugar para outro? Bem, eu vou continuar e vou pegar minha ferramenta de movimentação e posso mover o texto, mas também posso ir até o canto aqui e você verá que há dois pontos no canto Há um na própria praça e outro do lado de fora. Se eu for até aquele no próprio quadrado, isso me permitirá alterar a moldura e o texto fluirá dentro daquela moldura ali. Se eu for para o externo, o ponto do lado de fora, isso me permitirá dimensionar o texto e o quadro juntos. Portanto, o interno altera a caixa em que o texto está e o externo altera o tamanho do texto e da caixa lá dentro. E quanto a esses aqui? Bem, esses são praticamente iguais aos que estão lá dentro. Você pode pegá-los e mudar a caixa para o tamanho que desejar. Agora, tenha cuidado, porque uma vez que você trouxe seu texto e fez isso, agora você está escondendo parte do texto. E você pode dizer que está sendo escondido porque esse pequeno olho vermelho aparece aqui para dizer que há algo sendo escondido Se eu tirar isso, você vê o olho desaparecer, volte para lá e temos um texto escondido lá Falaremos em um momento como podemos lidar com isso. Experimente isso. Experimente um pouco. Eu forneci este documento para você com algum texto sobre fotografia de trem, e você pode usá-lo, ou você pode usar qualquer outro texto de um documento do Word que você deseja copiar e colar . Experimente. 92. Por que o fundo cinza e a cor da moldura de texto: Você pode notar que meu texto parece ter um fundo cinza. Se eu movê-lo para lá, você pode ver que é definitivamente cinza lá dentro. Então, isso nem sempre é algo que acontece, mas, ocasionalmente, pode acontecer. Você pensa: Bem, onde está? Como faço para me livrar disso? O que precisamos fazer é ir até o menu da janela. Vamos começar a enviar mensagens de texto. E vamos encontrar o painel do quadro de texto aqui porque, no momento, temos caracteres e outras coisas. O que precisamos é do quadro de texto. Isso funciona com a própria moldura. E lá dentro, você pode ver que há um preenchimento, e o preenchimento é cinza claro. Se eu clicar lá, se eu fiz aquele vermelho, é a cor de preenchimento ali. Então, o que eu posso fazer é clicar no botão da freira, e agora está transparente Se eu mover isso sobre a palavra trens, você pode ver por lá. Deixe-me fazer o mesmo com os trens. Vou clicar nos trens, ir até o preenchimento ali e vou escolher nenhum para a cor do preenchimento. Agora, temos o mesmo tipo de coisa com um traço na parte externa. Se eu clicar no traçado e escolher uma cor de traçado, você não poderá realmente vê-lo até que eu aumente a largura ali, e aí você poderá ver a linha ao redor do lado de fora. Eu também poderia fazer o mesmo com esse trecho de texto. Em vez de nenhum, vou apenas aumentar a largura ou o peso ao redor do lado de fora. Se você tem esse problema, resolva-o. Se você não tiver esse problema, abra o quadro de texto para lembrar onde ele está. Portanto, está a janela, o texto e o quadro de texto lá dentro e, em seguida, tente alterar o preenchimento e o traçado no quadro. A propósito, também estou usando a ferramenta de movimentação aqui em vez da ferramenta de texto Não tenho nenhum tipo de texto ou qualquer tipo de texto selecionado no momento. Estou apenas em movimento, ferramenta. Experimente. 93. Tipo de fonte, famílias de fontes e conceitos básicos de fontes: Agora, quando se trata de alterar algumas das opções de caracteres, posso entrar com a ferramenta de texto e clicar e arrastar sobre um monte de texto ou, para selecionar texto, você pode clicar algumas vezes. Então, se eu clicar duas vezes, ele seleciona uma palavra. Se eu clicar três vezes, ele seleciona uma linha. Com quatro cliques, selecionaremos o parágrafo. E se eu quiser selecionar tudo , bastam cinco cliques para selecionar todo o meu texto E eu quero ir até aqui e mudar o tipo de letra. Agora, quando você ouve as pessoas falarem sobre essas coisas, às vezes elas se referem a elas como fontes. Às vezes, eles se referem a eles como tipos de letra e, às vezes, são chamados de famílias de fontes Na verdade, não importa como você os chama. No entanto, só para ficar claro, esses aqui são tipos de letra Se eu escolher este aqui, é um tipo de letra ou uma família de fontes É uma família porque pode ter mais de um tipo específico porque tem tamanhos diferentes. Volte lá novamente, vamos encontrar outra coisa aqui. Mais uma vez, essa é uma família de tipos, mas Apple Gothic, normal E se eu consegui, eu não sei, 13 pontos, isso é uma fonte. Portanto, uma fonte é um subconjunto da família da fonte ou do tipo de letra. Como eu disse, Dorry, se você quiser chamá-las de fontes, está tudo bem Somente os designers mais exigentes talvez vejam você de forma um pouco engraçada se você fizer isso. De qualquer forma, você pode selecionar mais. Você pode selecionar palavras individuais. Mais uma vez, basta clicar duas vezes rapidamente para entrar e fazer algumas alterações no texto. Vamos colocar mais mensagens lá. Temos mais opções aqui, e eu vou explicá-las mais tarde em todo o curso. Mas, no momento, você pode alterar as opções lá. Você pode colocar seu painel de personagens aqui. Isso muda os personagens individuais. E você também tem um painel de parágrafos aqui para alterar todo o parágrafo. Experimente-os. De qualquer forma, basta clicar nas coisas, ver o que elas fazem e nós as examinaremos adequadamente em um estágio posterior. Mas certifique-se de saber onde eles estão. E se você quiser mudar a cor do texto , basta ir para a sua cor. Você sabe como fazer isso, tenho certeza, agora. 94. Fluxo de texto: Eu tenho alguns painéis aqui em cima, então vou até o menu da janela, painéis, e redefino todos os meus painéis de volta ao padrão para que você possa ver tudo. Agora, eu cliquei neste texto e vou mover a parte inferior do texto para cima Agora, tendo feito isso, eu ainda posso ver esse texto aqui e você talvez não. E é para fazer esse pequeno I. Se ampliarmos um pouco ali, você pode ver que I esconde ou mostra o texto que transborda da caixa Então, se eu clicar nesse botão, agora ele está escondendo esse texto, e eu posso escolher editar o texto e dizer: Bem, eu não quero ver o resto, ou posso dizer, não importa o tamanho da caixa, eu quero ver todo esse texto lá dentro. Agora, e se você quisesse que seu texto fluísse? E com isso, quero dizer, eu tenho esse pequeno texto aqui, e então eu quero que a história chegue lá, e então eu queria continuar aqui embaixo. Bem, o que eu posso fazer é ir até a pequena flecha. Veja, há uma pequena seta vermelha ali. E se eu clicar apenas uma vez nessa seta, ela me dá minha ferramenta de moldura de texto, e eu posso simplesmente ir até aqui e clicar e arrastar para colocar mais texto lá. Então, o texto flui daqui para lá. Você vai ver se eu faço isso? O texto vai de lá para cá. Se eu colocar isso aqui, a última linha diz: encontre seu ângulo único. Vou exagerar e descobrir que seu ângulo único está aqui embaixo. Agora, o que acontecerá se eu pegar esse trecho de texto e excluí-lo? Bem, todo o texto então fluirá para esse quadro aqui. Então eu posso retirar isso. Vou apenas selecionar todo o texto e torná-lo um pouco menor. Por aqui. Vamos reduzir isso para dez pontos. Então, é mais fácil para você ver. E eu vou levantar isso de novo. Então, com esses quadros, você pode fazer com que um flua de um para o outro. Vou puxar essa moldura aqui. Vou clicar na pequena seta. Eu vou dizer, eu quero que esse pedaço de texto flua aqui embaixo. E então eu quero que flua daqui para lá. E ainda resta algum texto. Vou clicar lá novamente e continuar aqui embaixo. Então, todo o meu texto fluirá de lá para lá, para lá e para lá. Se eu mudar o tamanho disso, o texto continuará fluindo de lá para lá e para aquele ali. Você percebe que, como eu tenho uma moldura que vai de lá para lá, aquele pequeno eu desapareceu de lá, então você não pode mostrar o texto extra porque o texto extra vem aqui. Se eu pegar este, este é o último, posso pegar o I e mostrar o texto extra que está chegando na parte inferior. Experimente isso. Você pode fazer quantos quiser. Você pode fazer com que ele vá de uma página para outra. Você pode excluí-los. Você nunca perderá seu texto porque ele sempre estará em um dos quadros que lhe restam. Livre-se dessa aí. Lá vamos nós. Tem toda a minha mensagem lá atrás novamente. Experimente, brinque com ele e divirta-se com ele. 95. Colunas de texto: Agora, se você quiser dividir seu texto em colunas, há duas maneiras de fazer isso. Uma maneira é você realmente fazer suas molduras do tamanho que quiser, e então você pode clicar em uma pequena seta e ir até a próxima parte e clicar e arrastar para baixo para colocar suas coisas em uma coluna como essa. Ou, e isso é muito mais fácil. Eu vou me livrar disso. Vou pegar isso e mostrar isso. O que poderíamos fazer é ir até o menu Janela, descer até o texto e lembrar os quadros de texto, encontrar o painel do quadro de texto. E aqui, abaixo das colunas, se você não consegue ver, a propósito, basta clicar na pequena seta ali, você pode escolher quantas colunas você quer. Então, vou clicar nele e ele me dá duas colunas. E você pode ver que quando eu puxo isso para cima, eu posso fazer com que ele vá para cima nós vamos fluir de um para o outro desse jeito. E você pode escolher quantos quiser, então eu posso entrar aqui e escolher três, se eu quiser. Também temos a capacidade de ser um pouco mais específicos sobre os números. Então eu posso entrar e mudar os números aqui e você pode ver que enquanto eu os ajusto, aquele está se ajustando, aquele está ficando menor Mais uma vez, vamos retirar isso. Também temos uma sarjeta. A calha é a distância entre as colunas, então eu posso aumentar a calha ou diminuir a calha lá Anote isso um pouco assim. Minha parte favorita das colunas é, na verdade esse pequeno botão aqui que diz equilibrar texto e colunas porque você pode ver que, no momento, temos os dois bits de texto e depois o terceiro. E eu poderia realmente entrar aqui e tentar levantá-lo para tentar equilibrá-lo muito mais rápido, basta ligá-lo e tentar equilibrá-lo muito mais rápido ele se equilibrará automaticamente para você Não importa o que você faça aqui, tornando isso maior ou menor. Isso apenas manterá isso equilibrado. De qualquer forma, mais uma vez, como sempre, experimente, é a opção de quadro de texto ou o painel de anel de texto no menu da janela abaixo do texto, e você deseja a área das colunas. 96. Quadros de imagem - Introdução: Então, agora que você adicionou seu quadro de texto, vamos adicionar imagens aos quadros também. E o melhor das imagens é que, se você vier do pixel e se deparar com o layout, descobrirá que suas camadas ainda estão lá. Mas vamos trabalhar em uma moldura, e há uma pequena diferença entre simplesmente colocar uma foto e colocá-la em uma moldura, e eu quero mostrar a vocês as diferenças e como todas elas funcionam juntas 97. Coloque fotos em quadros: Vamos trazer algumas molduras para colocar nossas fotos. Eu vou até aqui até as molduras. Esses aqui, você pode ver que eles meio que têm uma cruz no meio. E vou clicar e arrastar uma pequena moldura como essa. E vamos fazer uma circular também. Temos outro aqui embaixo. Agora, eu posso vê-los e eles têm que cruzar pelo meio. Mas isso é porque, no menu de visualização, eu tenho o modo de visualização desativado. Se você ativar o modo de visualização, eles desaparecerão. Eles ainda estão lá. Se você clicar neles assim, ainda poderá vê-los. Mas vou sugerir que você acesse o menu Exibir e desative o modo de visualização para poder ver as próprias formas. Agora eu quero trazer uma foto para cá, e eu posso fazer isso clicando na que eu quero, ou se eu desmarcar as duas, eu posso simplesmente trazer a foto e clicar na moldura em que eu quero colocá-la Vou usar esse método por enquanto. Então, vou para File e vou usar o place. Usamos place in Affinity em vez de importar. Então eu vou até um lugar aqui e vou procurar uma imagem. Agora, você pode usar absolutamente qualquer imagem que quiser. Para isso, vou escolher um arbitrário aqui E você pode ver que, na verdade, minhas maldições mudaram. E quando eu leio essa, ela me mostra como era naquele lugar. Eu ainda não cliquei. Estou apenas passando por cima deles. Eu quero trazer isso , então vou clicar uma vez e ele vem direto. Agora, a imagem em si está dentro de uma moldura. Então, se eu mover toda a imagem e a moldura, digamos, até o topo, posso pegar a lateral da moldura e retirá-la assim. Agora, você pode ver que enquanto eu estou fazendo isso, a imagem está meio que bem, está aumentando e diminuindo Se eu for até a parte inferior , mais uma vez, imagem vai aumentando à medida que eu a arrasto Então, eu vou puxar isso para o lado assim. Se eu quiser ampliar a família ali, posso acessar este pequeno botão de zoom aqui embaixo e posso realmente escolher ampliar a imagem dessa forma. Se você quiser mover a imagem, vá até o meio desse pequeno poço, garfo ou seta, e basta clicar e arrastar para movê-la Você também pode ir até essa pequena seta circular e clicar para girar a imagem dentro dessa moldura. Vamos fazer isso de novo. O que vou fazer é selecioná-lo desta vez, em vez não selecioná-lo da última vez. Vou até File and Place, encontrar a foto que quero trazer . Eu não sei o que é isso. Vamos dar uma olhada. Oh, é uma casa. Perfeito. Vou clicar em abrir, e ele deve vir direto para lá. Agora, tudo que eu tenho que fazer é ir e ampliar um pouco desse jeito. Vamos passar por cima da imagem, clicar na parte central e movê-la. Se eu quiser mover a coisa toda, posso simplesmente colocá-la assim. Agora, se você realmente descer até o final desta aqui, você pode ver que há dois pequenos círculos. O círculo interno me permite alterar o tamanho da moldura. O círculo externo muda a moldura e o tamanho da imagem, então eu posso fazer os dois assim. Então, cuidado com isso. Vou colocar isso esquina desse jeito. Mas cuidado com isso. Ao clicar ali, se você ver esses pequenos pontos duplos, poderá usá-los para alterar a forma ou o tamanho da moldura ou a externa com a moldura e a imagem E você pode usar o controle deslizante para ampliar e reduzir a imagem em si e, por fim, se movimentar. Lá dentro. Vou apenas mover isso um pouco para cima, para que a terra fique quase na parte inferior da foto. Assim. Acho que vai ficar bem interessante assim. De qualquer forma, experimente isso. Brinque um pouco com alguns porta-retratos e altere o zoom, mova-os para dentro e, em geral, os conheça. 98. Trabalhando com as bibliotecas de estoque: Vamos trazer mais algumas fotos. Se eu for até aqui, você verá que temos ativos de páginas. Temos outra coisa chamada estoque. Agora, estoque são bibliotecas de estoque, e há duas bibliotecas que estão realmente incluídas no Affinity E talvez você precise clicar no botão Eu entendo para acessá-los ler as letras miúdas. Mas eles fornecem imagens isentas de direitos autorais. Agora, eles são muito parecidos com a biblioteca Unsplash da qual eu estava recebendo as fotos que você está usando até agora Portanto, em estoque, podemos escolher Pixel B ou pixels. Vou voltar para o Pixel Bay aqui e, como você pode ver, você pode até mesmo procurar arquivos vetoriais para poder usá-los em sua área vetorial. Agora, se eu for até o Pixels ou o Pixel Studio, você também poderá acessar o estoque que está lá. Agora, o que eu vou fazer é passar por aqui e procurar por algo. Eu cliquei no botão Entender ali. Vou procurar alguma coisa, então vou dizer floresta. Então, talvez este seja um folheto sobre férias em uma pequena caverna, em algum lugar da floresta Então, na floresta ali, pressiono Return ou Enter para dar uma olhada, e temos algumas fotos lindas aqui dentro da floresta. Então, eu vou encontrar algo. Oh, isso parece incrível, desse jeito. Agora, se eu clicar nessa imagem, você pode ver que ela a seleciona. Se você clicar duas vezes nele, ele realmente o abrirá no site, então você também pode dar uma boa olhada aqui. E isso está no site do Pixabay. Mas você também pode arrastar sua foto diretamente para dentro. Agora, se você fizer isso, veja o que acontece. Vou arrastar e soltar. Está demorando. Lá vamos nós. É enorme. Se eu diminuir o zoom, você pode ver as fotos tão grandes vou ter que entrar e tentar reduzi-las ao tamanho certo. Vamos ampliar um pouco aqui. Estou apenas usando Command and plus para ampliar ou Control and plus no PC. Então eu tenho o tamanho certo, e se eu quiser cortar um pouco, porque não quero ver muito desse primeiro plano, estou meio interessado nessa parte Pegue um canto e tente cortá-lo. Não vai permitir que eu recorte essa foto. Ele apenas mantém a imagem inteira lá e a escala para cima e para baixo. Então, como podemos contornar esse problema? Bem, se você for até seus porta-retratos e, antes de começar, coloque um porta-retratos. Vou apenas desenhar uma moldura aqui desse jeito. Vamos direto até lá. E então pegue minha floresta arraste-a e solte-a na moldura. Demora um pouco para chegar. Está chegando. Agora, as fotos em uma moldura. Então eu posso ir até aqui e escalá-lo para cima e para baixo. Lá dentro. Eu posso ir até a esquina e escalá-la e escalar a moldura de forma independente. Eu quero aumentar isso um pouco desse jeito e, em seguida, talvez escalar ou ampliar a imagem para ver apenas parte dela ali. Então, em vez de simplesmente arrastá-la até lá, por que não criar uma moldura primeiro, e então você pode simplesmente arrastar a imagem para dentro da moldura e então você tem todo o controle que tínhamos antes Não se esqueça de que com essas imagens aqui, assim como com o texto, é como quando estávamos trabalhando em vetores Também temos camadas para que eu possa ir até minhas camadas aqui, e eu poderei ver que a imagem está acima daquela, então eu posso arrastá-la até lá para que possamos colocar a outra em cima dela. Experimente. Então vá em frente. Dê uma olhada nas bibliotecas de lá, procure algo, qualquer imagem que você quiser, e arraste-a para dentro ou, melhor ainda, coloque-a em uma moldura. Então, faça a pequena moldura lá dentro. Se você quiser um quadrado ou círculo perfeito, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto estiver fazendo isso e arraste-a diretamente para dentro. Vou trazer uma pequena torradeira aqui, colocá-la e esperar enquanto ela aparece. Experimente isso. 99. Adicione um traçado de imagem: Agora, essa foto que eu trouxe aqui, eu mal consigo vê-la. Se eu clicar nele, o que posso fazer é seguir em frente e encontrar meu derrame. Aqui está meu painel de traços. Se você não conseguir ver, abra o menu e vá até as opções do seu estúdio, seus painéis para seus estúdios. E vou aumentar a largura do traçado na parte externa. Então, só para que se misture um pouco melhor, mas eu ainda posso ver isso como uma imagem separada Eu vou até aqui com a minha cor. Certifique-se de que estou no traçado, não no preenchimento. Então, com o traço ali, clique no pequeno conta-gotas, e eu vou tirar uma amostra de uma cor da foto Então, vamos escolher um pouco de marrom, talvez lá dentro. Deixe-me fazer isso de novo. Vou clicar nessa foto aqui. Mais uma vez, vá até o traço, aumente o traço para o tamanho que eu quiser. Ali. E vamos voltar para a cor. Mais uma vez, estou no traçado, escolho o conta-gotas e tiro uma amostra de uma cor da imagem 100. Ajuste suas imagens no Pixel Studio: Agora, primeiro, se você quiser substituir uma imagem, basta arrastá-la diretamente para dentro. Então, aqui, acho que quero me livrar dessa e trazer uma floresta diferente. Eu gosto disso, então vou arrastá-lo, soltá-lo lá e ele o substituirá imediatamente. Isso é muito bom lá. Agora, a outra coisa é que, se quisermos ajustar qualquer uma dessas imagens, estamos no modo Layout. Tudo o que precisamos fazer é ir para o modo Pixel aqui, e você pode ver que eu tenho minhas camadas aqui. Lembre-se, se você não conseguir encontrar suas camadas, vá até o menu Janela, vá até Geral e as camadas estarão lá. Então, o que eu quero fazer é ajustar essa imagem da família e fazer com que pareça um pouco mais quente Então, vou ver a foto da família. Agora, eu não sei se você notou, mas isso é muito diferente de quando estávamos aqui antes. Quando acabamos de abrir uma foto, e eu vou fazer isso agora, vou abrir uma foto aqui, então não especificamente para aquela em particular, mas abrimos em uma janela separada. Sua foto tem essa aparência, e o pequeno ícone no lado esquerdo é como um pixel. Ali. Agora que estamos trabalhando no modo Layout e colocando nossas fotos em molduras, você pode ver que o pequeno ícone realmente está do outro lado, então mostra que está na moldura. Se você clicar na pequena seta, poderá realmente ver sua foto que está dentro da moldura. Há um pequeno ícone de moldura ali. Agora, vou clicar nessa imagem porque quero aquecê-la e vou para minhas camadas de ajuste. Eu vou descer. Vou encontrar o equilíbrio de cores. Lembra do equilíbrio de cores? Foi há um tempo, eu sei. Equilíbrio de cores aqui. E em vez de corrigir a cor, vou apenas adicionar cor Então eu vou dizer, eu quero que isso seja mais quente. Agora, o calor seria laranja, então laranja seria uma combinação de vermelho e amarelo E vou puxá-las para cima para deixá-las bem bonitas e quentes, porque a foto de baixo é linda e quente, então estou apenas tentando combinar isso. Agora, se eu ligar e desligar isso , você pode ver a diferença. Oh, está um pouco frio. Lá vamos nós. Parece muito mais quente e também se encaixa na foto abaixo Agora, e se eu quisesse ajustar esse pequeno aqui? Eu vou até lá e vou descer, e vou ajustá-lo usando, eu acho, preto e branco. Eu quero que seja uma foto em preto e branco, então eu clico lá, e você pode ver que o problema imediatamente é que tudo fica em preto Mas podemos obter uma camada de ajuste para afetar apenas um objeto. E eu vou fazer isso arrastando esse pequeno ícone aqui e soltando-o no ícone da imagem Agora você pode ver que o que aconteceu foi que a camada de ajuste foi cortada Só está afetando essa foto aqui. Posso clicar duas vezes na camada de ajuste. Eu posso ir e fazer minhas alterações, e acho que vou mexer com algumas dessas partes até conseguir esse look que procuro, talvez algo, algo parecido. Feche isso. Então, no momento, temos as camadas de ajuste, afetando apenas essa camada. Se eu abrir, você pode ver há a camada de ajuste e eu ainda posso ligá-la e desligá-la se eu não gostar. Então, experimente isso no layout. Você pode simplesmente ir até Pixel e trabalhar com essas camadas com camadas de ajuste. Mas não se esqueça de que, se você quiser efetuar apenas uma camada, arraste-a e solte-a no próprio pequeno ícone. Eu vou fazer mais um só para te mostrar. Estou hesitante em fazer essa foto porque é uma foto muito bonita, mas vou fazer isso Então, vamos até aqui e eu vou usar HSL, e vou fazer com que as cores fiquem um pouco estranhas Oh, vamos usar esse tipo de blues lá dentro. Agora, isso afetou absolutamente tudo, então vou arrastá-lo e soltá-lo no ícone, então eu me movo até ver o ícone destacado, solto lá, então agora está afetando apenas aquele. Mas o melhor é que nada é imutável. Ainda consigo ver a camada de ajuste. Se eu clicar duas vezes, posso fazer as alterações que eu quiser agora que posso ver o que está fazendo. E acho que vou intensificar a cor um pouco assim Experimente. Em seguida, voltaremos ao modo Lout e continuaremos trabalhando nisso. 101. Adicione uma forma para mostrar texto: Vamos limpar todos esses painéis, então eu vou para o Windows. Vou até os painéis e vou dizer reset para redefini-los novamente para o padrão. E vamos tirar isso para lá. E por padrão, quero dizer a posição padrão. Então, uma última coisa. Se eu quiser adicionar algum texto a este documento, o texto será muito difícil de ler se eu colocar algum texto lá ou aqui embaixo. Então, o que eu costumo fazer é colocar texto em uma imagem, costumo colocá-lo em uma forma. Agora, eu vou até Vctor aqui. Você pode ver o que estou fazendo com esse exemplo? Estou mostrando algumas coisas quando você trabalha em voz alta, depois vai para o Pixel, depois vai para o Vector Studio e simplesmente pula entre os estúdios. Isso é realmente o que estou tentando obter aqui para ajudá-lo a entender. Então, eu estou no Vector Studio, vou até minhas formas aqui, e vou desenhar em uma pequena forma ali, onde quero colocar meu texto talvez assim. Agora, vou voltar ao modo de saída. E aqui, temos a cor, e eu posso mudar a cor para qualquer coisa que eu quiser. Vou mudar a opacidade, então vou reduzi-la desse jeito Então, agora temos uma forma ali. E podemos então colocar nosso texto no topo, e o texto em preto ficará legível Você pode ajustar isso o quanto quiser. Opa. Vamos nos certificar de que o estamos ajustando corretamente para qualquer tipo de nível que você quiser Agora, às vezes você pode querer o oposto. Talvez você queira ter um texto em branco lá. Bem, basta mudar a cor para preto. E o mesmo, você pode afetar a pequena capacidade do retângulo e depois colocar seu texto branco em cima dela Então, deixe-me pegar um texto branco aqui, e eu vou clicar e arrastar até lá e encontrar algum texto, e colamos esse pedaço de texto diretamente ali. Copie essa colagem. Não consigo ver meu texto porque está preto em um fundo preto, mas vou selecioná-lo. Vá até aqui e escolha branco para meu texto assim. Se você quiser múltiplos deles, mantenha pressionada a opção ou a tecla antiga e basta fazer uma cópia Mais uma vez, vamos abaixar um pouco e talvez isso vá para o fundo. Tudo bem, então. E então eu vou apenas para facilitar o uso porque eu não quero que você me veja fazer a coisa toda. Novamente, você sabe como fazer isso. Vou simplesmente fazer uma cópia desse trecho de texto e fazer com que ele vá até lá e apenas esconda a parte inferior do texto. Certo. Embora você possa ver esses pequenos pedaços agora, se quiser acessar o menu de visualização, vá para o modo de visualização e basta ativar o modo de visualização e eles desaparecerão. Agora, tenho certeza de que o seu não se parece em nada meu, porque eu não disse, faça isso, faça aquilo. Eu só queria que você experimentasse com isso. Mas experimente. Se você quiser começar de novo e fazer outro com algumas fotos aqui, não copie as minhas. Pense em suas próprias coisas que você pode fazer com esse exemplo específico. E não se esqueça de que você está trabalhando entre os modos layout, pixel e vetor. 102. Repartição de texto: Eu trouxe uma foto, e está nesta moldura. Acabei de trazer da Stock Library. Acabei de pesquisar trens a vapor. E o que eu quero fazer é fazer com que ele se encaixe rapidamente nessa moldura. Agora, se você for até o topo, verá que existem algumas propriedades aqui, e eu poderia dizer escala para o ajuste máximo, e muito, muito rápido, posso fazer com que caiba lá. Também pode experimentar alguns desses outros. Se eu disser nenhum, ele voltará a esse tamanho lá. Eu poderia escalá-lo para um ajuste mínimo para que fosse dimensionado na parte superior e inferior ou cabesse na parte superior e inferior. Mas vou escalar para o ajuste máximo. Não gosto de usar elasticidade para ajustar porque isso distorce a imagem Agora, vamos até esse aqui. Então eu coloquei uma imagem dentro desse círculo, e vamos movê-la um pouco para cima, desse jeito. Na verdade, talvez eu mova o trem dentro do círculo ali. E o que eu quero fazer agora é fazer com que o texto envolva a imagem. Então, para usar a quebra de texto, você clica na imagem, não no texto. Eu sei que parece meio estranho porque você pensaria que é uma quebra de texto, mas você clica na imagem, no objeto que você queria enrolar. Vá até o menu de texto até a caixa de texto e você verá que diz Mostrar configurações de quebra de texto. Agora, vamos clicar nisso. E essas são todas as coisas diferentes que você pode fazer para quebrar o texto. Então pular significa que, se seu texto estiver meio no meio, ele parará acima dele e começará abaixo dele. Se você tiver um quadrado, posso clicar no quadrado e você verá que ele realmente envolverá a forma quadrada ali. O que me interessa é esse aqui chamado tight. Se eu clicar nisso , acho que ela realmente envolve a imagem em si muito bem Você tem um interior para que ele simplesmente apareça por dentro. Você tem uma vantagem, então ela vai para fora e para dentro. Mas esse é o que maioria das pessoas usa tão bem aqui. Agora, está bem apertado . Então, vou descer até a distância do texto. Vou ativar o link e aumentar essa distância para que ele também se afaste da imagem. Agora, vou para o menu de visualização e simplesmente ligo meu modo de visualização para que eu possa ver tudo assim. E, claro, se eu mover a imagem, o texto também se moverá. Agora, isso nos leva a outro problema. Deixe-me desligar minha prévia novamente. Vou tornar o trem menor lá e, na verdade, vou usar isso aqui para escalá-lo até lá. Agora não está encaixando corretamente, então vamos usar um desses botões aqui para forçá-lo a ficar no meio. Lá vamos nós. Eu fui para o segundo, nós o forçamos para o meio, certo , então agora, vou movê-lo e colocá-lo no meio do meu texto. Então está indo para o meio, e o texto gira em torno dele, o que inicialmente, quando você olha e pensa, Uau, parece muito bom, exceto que tente lê-lo A incrível fera a vapor daquele lado, blá, blá, blá, você Portanto, tenha cuidado ao fazer isso. Se você quiser fazer isso, acesse seu texto e o que queremos fazer com o texto é dividi-lo em duas colunas. Então, vou até o menu Janela até o texto no quadro , abriremos esse aqui e escolherei duas colunas ali. Agora, ainda parece igualmente impressionante. Mas a diferença aqui, e vou apenas esconder minha prévia, é que agora podemos ler um lado e depois ler o segundo lado também. De qualquer forma, experimente isso. Lembre-se de que a quebra de texto fica na foto, na imagem ou no objeto, não no texto em si. Você encontra a quebra de texto em texto, quebra de texto e mostra configurações de quebra de texto. E não se esqueça que, se você quiser colocar as coisas em duas colunas, vá para a janela até o texto, e é o quadro de texto, e essas são suas colunas aqui. 103. O GRANDE projeto usando tudo o que você aprendeu e algumas coisas novas - Introdução: Se esse é o grande projeto, vamos usar coisas que fizemos ao longo do curso até agora. Vamos montar um documento de várias páginas e teremos muitas coisas legais lá dentro Vamos usar imagens que vamos editar no Pixel. Vamos criar nosso próprio logotipo para entrar lá. Você pode ver ao lado que há muitas coisas que vamos criar aqui, bem como algumas coisas novas que eu ainda não mostrei. De qualquer forma, espero que você goste disso. Se você não gosta do assunto que estou usando, sinta-se à vontade para criar seu próprio assunto ou encontrar fotos para seu próprio assunto lá. De qualquer forma, espero que você goste. Vamos começar. 104. Obtenha cores de marca com o ChatGPT: Vou passar para o meu modo vetorial aqui, vou para o menu de inverno, vou para meus painéis e vou redefinir todos os meus painéis para que pareçam um pouco mais organizados. Também vou até os painéis aqui e simplesmente clicar entre eles e arrastá-los um pouco. Então você pode ver que, à medida que eu me movo, você vê aquela pequena linha que aparece, e eu posso simplesmente clicar e arrastar para obter um pouco mais de espaço no meio. Agora, o que vamos fazer é criar nosso logotipo. Também procuraremos as cores da marca que queremos usar para isso e talvez daremos uma olhada em algumas fontes ou famílias de fontes que também queremos usar em todo o folheto Agora, é claro, se você estiver fazendo isso para uma empresa existente, provavelmente terá as cores da marca , provavelmente terá as fontes e poderá até ter o logotipo. Mas esse é o tipo de coisa que podemos configurar desde o início, se quisermos. Agora, para fazer isso, na verdade não vamos usar o Affinity, mas vamos usar o ChatGPT e fazer com que ele nos dê algumas cores Então, temos as cores prontas para usar e depois faremos o logotipo. Mas antes de tudo, vou começar. Eu só vou fazer um novo documento aqui. Agora, lembre-se de que meu logotipo pode ser usado na tela , pode ser usado na impressão. Então, vou fazer um A de quatro páginas aqui e vou me certificar de que também esteja no modo RGB Agora, quando chegarmos ao lado da tela, desculpe, quando chegarmos ao lado da impressão, teremos que falar sobre CMYK Mas, por enquanto, vamos criar esse pequeno documento. Agora, vou entrar e encontrar algumas cores, e eu já fiz isso para que você não precise esperar. Mas, obviamente, você pode experimentá-lo sozinho. Eu fui ao ChatGPT. E o que eu fiz foi dizer à Chachi GPT que estava criando um folheto chamado Violoncelo Você pode ver que isso é o que está escrito para mim aqui, e eu quero algumas cores de marca para isso. E está de volta com muitas e muitas opções aqui. Você pode ver a opção de paleta um, opção de paleta dois ali Então eu disse, você pode me dar imagens das cores que eu escrevi incorretamente De qualquer forma, aqui, eu tenho paletas, paleta um, paleta dois, paleta três E então disse: Você gostaria de criar uma única imagem de paleta de marca, como um Então eu coloquei sim lá, e então eu pedi que ele me desse uma visão disso. Finalmente, isso é o que eu estava procurando. Então, na verdade, acabei de pedir uma paleta de cores para violoncelo no mundo moderno Isso me deu variações, e eu optei por essa variação moderna , número um. Então, finalmente, tenho algumas cores que funcionam juntas. E temos alguns números abaixo aqui, e esses são os números que eu quero usar no Então, esses, se você não os conhece, são chamados de números hexadecimais e nos darão a cor exata de que precisamos Agora, eu posso tirá-los de lá, ou posso simplesmente ir até aqui porque era esse aqui, de mogno profundo, dourado quente Você pode ver que temos ouro quente de mogno profundo. Esse é o que eu escolhi. E eu vou pegar esses números aqui. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente copiar o número. Estou usando meu atalho de teclado, comando C ou controle C, para copiá-lo Volte para Affinity, e eu vou colocá-los em alguns pequenos retângulos Então, a melhor coisa sobre isso é que eu posso realmente ver todas as cores bem na minha frente. Então eu fiz um retângulo. Aqui, temos nossa cor de preenchimento, que é branca, e é aí que posso colá-la. Então, vou colar esse número, pressionar Enter, e aí está o primeiro número que eu tenho ou a primeira cor que eu tenho lá. Volte para minha ferramenta de movimentação e, em seguida, posso manter pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia dela. Vamos recuar. Vá até o ChatGPT e pegue o próximo. Copie isso. Agora você pode ver o quão rápido isso vai ser porque eu posso simplesmente colocar isso, pressionar enter e, mais uma vez, vamos fazer outro aqui. Não precisam ser perfeitos, estão todos alinhados. Só que eu posso vê-los de verdade e ter uma boa ideia de como eles se parecem. Podemos colocá-los em uma amostra mais tarde. Mas vou me certificar de que eles trabalhem para mim primeiro. Azul ardósia. Vamos copiar esse de volta para aqui novamente. Colado na declaração de imprensa. Essas três cores ficam tão, tão bonitas juntas. Vamos encontrar o último aqui, Soft Ivory. Então, vou copiar isso. Não preciso usar todas essas cores no meu documento final, se não quiser. Cole isso. Piston E essas são minhas cores lá dentro. Agora, para ter uma ideia melhor de como isso realmente seria, vou criar este documento. Será um documento muito escuro em um fundo escuro, como você viu na introdução Então, vou pegar outra forma e colocá-la por cima, preencher essa forma com preto. lá, e retire-o, então eu vou arrastá-lo para baixo das camadas ali. Então, até o fundo. Lembre-se, não o deixe cair dentro, solte-o abaixo para ver a linha. Então eu posso ver como eles realmente funcionarão contra o fundo preto, e eles funcionam muito bem. Não tenho certeza sobre o mogno, mas está lá se eu quiser Mas essas duas cores realmente amam. De qualquer forma, vou parar lá para que você possa experimentar isso. Então, crie um novo documento na área vetorial, faça alguns quadrados Vá até o ChatGPT e diga o que você quer em inglês simples Estou fazendo um folheto. É para um violoncelo Dê-me algumas cores para minha marca, e então você pode pegar essas cores e copiá-las, se quiser Se você quiser usar as cores que eu usei, basta parar o vídeo neste momento e copiar esses números ali, para que você possa usá-los. De qualquer forma, experimente isso e depois avançaremos um pouco mais. 105. Adicione cores à amostra: Antes de prosseguirmos, vamos colocar essas cores em nossa marca ou em nossas amostras para que possamos ter acesso às cores dessas marcas em qualquer documento Vou examinar as amostras aqui, e vou lembrar disso do início do curso, vou criar uma nova amostra, então vou clicar na parte superior e dizer Adicionar agora, e dizer Adicionar agora é um documento ou uma paleta de aplicativos que eu quero Bem, é o aplicativo. O documento seria somente para este documento. Quero que isso também esteja disponível em outros documentos. Então, eu vou dizer Adicionar paleta de aplicativos lá. Vou chamar isso de violoncelo. E clique em OK. E agora eu tenho minhas cores aqui. Então, vamos clicar neste aqui, e eu posso ir até lá e adicionar essa cor. Eu cliquei nele. Está adicionado ali. Vamos escolher esse. Mais uma vez, posso simplesmente adicionar essa cor e analisar as cores, adicionando-as à minha amostra de violoncelo Acho que também gostaria de ter o preto como uma dessas cores. Vou adicionar isso à mistura também enquanto estiver lá. Na verdade, não preciso deles agora, mas acho muito útil tê-los levantados, então vou movê-los para o lado. Isso só me ajuda a manter a marca e pensar nas cores , no estilo e na sensação que vou escolher. Experimente um pouco com as amostras lá dentro, coloque-as em uma nova amostra para que você tenha uma nova amostra chamada Violoncelo e que estará disponível para qualquer coloque-as em uma nova amostra para que você tenha uma nova amostra chamada Violoncelo e que estará disponível Mas não se esqueça de que, ao fazer isso, certifique-se de que seja uma paleta de aplicativos, não uma paleta de documentos Experimente. 106. Encontre seus pares de fontes com o ChatGPT: Eu escolhi um tipo de letra que eu realmente gosto. Você pode escolher o que quiser. E o que eu escolhi é algo chamado All Round Gothic Gosto muito da sensação arredondada que tenho e acho que poderia funcionar muito bem com meu design porque os violoncelos são muito, muito grandes e arredondados Então, estou pensando que isso pode funcionar. Isso também se refere violoncelo moderno, e não ao excesso dessas coisas do velho mundo Então, eu não quero usar nada muito clássico. No entanto, isso é para meus títulos principais. Para o corpo real do texto, talvez eu prefira algo um pouco mais clássico menos óbvio ou menos arredondado do que isso. O que eu fiz foi pedir, mais uma vez, ajuda a um modelo de linguagem. Então lembre-se, eu escolhi isso e se chama All Round Gothic Ao fazer isso, você pode tentar algo completamente diferente. Vou voltar ao ChatGPT e, por aqui, eu realmente disse para conversar Se eu usar todo o Round Gothic para o título principal, qual fonte combinará bem com ele para a marca acima E voltou com algumas variações diferentes. Então, tudo sobre Gothic, Minion Pro, tudo sobre Gothic e Na verdade, não tenho Laura na minha máquina, embora eu provavelmente possa procurá-la Eu também poderia pedir a ela que se certificasse que essas fontes que eu poderia realmente obter, você sabe, possam estar disponíveis como fontes do Google ou encontrá-las gratuitamente em algo como Defont Mas, no momento, vou escolher o Minion Pro porque acho que Minion Pro poderia funcionar muito bem com Então, eu vou testar este. Então, eu vou voltar aqui. Agora, lembre-se, eu quero usar isso para meus títulos principais. Então, vou usar a ferramenta de texto. Vou usar a ferramenta de moldura de texto e apenas desenhar uma pequena moldura aqui, para que eu possa ver como isso funcionaria com isso. E eu preciso de algum texto lá agora, posso copiar e colar texto de alguns ou posso ir ao menu de texto para inserir e dizer, adicionar texto de preenchimento a ele, para que ele o preencha com algum tipo de texto que ele o preencha com no estilo OraMepsen Gobbledegook está pronto. E eu vou escolher o Minion Pro aqui Lacaio, lacaio Minion Pro. Lá está, ali. Isso parece funcionar muito bem com isso. Esses dois tipos de letra funcionam bem juntos. Agora, se você assistiu a algum dos meus outros cursos, sabe que eu sei essa coisa sobre fontes e o quão próximas elas são, bem, atos duplos de comediantes Então, se você tem um comediante sozinho, isso é ótimo. Eles podem ter a aparência que quiserem. Se você colocar dois comediantes juntos, você precisa ter um que seja um pouco mais tradicional como esse e outro um pouco menos E eu não quero dizer completamente malucos, mas talvez não tão tradicionais E eles trabalham juntos muito, muito bem, e um funciona em conjunto com o outro. É o mesmo com as fontes. Se você escolher um que seja mais tradicional e um pouco peculiar, eles funcionarão perfeitamente juntos Como os comediantes, se você adicionar um terceiro, descobrirá que todos eles se confundem É exatamente o mesmo com as fontes. Quando você adiciona uma terceira fonte diferente, a coisa toda simplesmente se desfaz e fica horrível. Então, tente se limitar a dois. Agora, em duas palavras, isso não significa que só podemos usá-los. Poderíamos ter uma versão em negrito ou talvez em itálico. Poderíamos ter uma versão mais ousada dessa ou uma versão em itálico Portanto, você também pode trabalhar nesses dois quadros. De qualquer forma, experimente, encontre seu texto. E depois de fazer isso, experimente alguns tamanhos diferentes e veja se funciona lá. Então, se isso fosse uma espécie de subtítulo, ali, talvez um pouco maior Isso ficaria bem? Esses dois juntos. Isso funcionaria muito bem como uma espécie de título enorme. Isso pode funcionar bem, mas talvez tenhamos que tentar algo como se eu fosse fazer uma cópia disso lá e retirá-la. Então, acabamos de ouvir uma palavra. E talvez isso também possa ser um título. Nós tínhamos isso, mas usamos uma versão ousada disso. Pessoalmente, eu prefiro com esse aí, mas não há razão para que você não possa simplesmente experimentar com eles e ver o que você obtém deles. De qualquer forma, pegue algum tipo e, quando estiver satisfeito com isso, basta movê-lo um pouco para lá, para que tenhamos as cores, tenhamos o tipo lá e, em seguida, criaremos nosso logotipo aqui embaixo. Experimente. 107. Ilusão de ótica branca no preto: E eu fiz outra versão do meu texto. Então eu coloquei um fundo preto, copiei isso para lá e deixei o texto branco Agora, por que eu fiz isso de duas maneiras diferentes? Bem, eu quero ver como ficaria em preto. Agora, eu sei que você pensa, bem, obviamente é apenas invertido, mas há um pouco mais de sutileza Quando você olha para um texto assim, o texto branco sobre preto tende a parecer mais grosso do que o texto preto sobre branco Veja a palavra Violoncelo lá embaixo e a palavra Violoncelo lá embaixo lá embaixo e a palavra Violoncelo lá Esses personagens parecem quase ousados. Onde esses não funcionam. E não é que eles sejam. Esses são exatamente os mesmos personagens. Isso é todo gótico lá, e isso é todo gótico Ambos são exatamente iguais. Mas o olho tende a ver branco sobre preto sendo um pouco mais grosso lá dentro, mesmo com este texto, o mesmo com aquele texto ali, mas não são Então, eu sempre gosto de verificar o contrário, porque vou usar um pouco texto branco sobre preto para o projeto final. Então confira o seu também e dê uma olhada e veja se você ainda se sente feliz com ele. 108. Desenhe o logotipo a partir de uma referência: Para fazer o logotipo, preciso de uma pequena referência porque quero fazer a cabeça do violoncelo como um pequeno logotipo Então, vou procurar alguma referência, e vou fazer isso primeiro, procurando uma imagem usando as imagens do banco de imagens. Então, se eu for até o menu da janela e estiver procurando estoque agora se você não conseguir vê-lo em geral, definitivamente está no layout ali, então vou escolher o estoque aqui e vou digitar Cello Oops Então dê uma olhada. E o que eu estou procurando é algo com a cabeça do violoncelo dentro para que eu possa ter uma ideia de como é Se você não consegue ver nada no Pixel Bay, tente acessar Pixels e, mais uma vez, dê uma olhada lá e veja se consegue ver o que está procurando. De volta. Achei uma foto aqui, e vou arrastar essa foto e soltá-la. Agora, é muito, muito grande, e eu acho isso um pouco chato Então, vou simplesmente desfazer isso, criar uma pequena moldura para isso Então, vamos rapidamente para o layout, colocamos um quadro rápido ali e, quando eu o solto, vou colocá-lo nesse quadro assim. Vou ampliar para que eu possa ver a imagem logo no topo. É nisso que estou realmente interessado. Vamos ver se podemos ir mais longe. Lá vamos nós. Então, eu quero usar isso como minha referência. Eu posso fechar minhas ações agora. Então, a cabeça de um violoncelo tem uma espécie de seção quadrada aqui Estou apenas transformando isso em formas muito simples. Há uma espécie de seção quadrada lá. Há uma seção redonda ali, e então temos os quatro pinos aqui Agora, vou simplificar isso e vou desenhá-lo aqui para mostrar a vocês. Eu tenho meu lápis. Vou colocar uma cor para o lápis ali. Então, na verdade, temos esse tipo de seção redonda na parte superior, que é aquela seção ali. E então temos, vamos ver, uma espécie de seção quadrada que desce desse jeito. Ali. Isso é mais ou menos essa parte. E temos alguns pinos que vão lá, não os que estão lá em cima, e depois há mais dois aqui embaixo Você pode ver que isso é incrivelmente difícil, mas é o suficiente para que eu possa ver as formas básicas ali. Certo, deixe-me me livrar disso. E eu vou fazer isso com formas. Então, vou começar com um círculo ou uma elipse. Vou desenhar minha forma elíptica enquanto estiver pressionando a tecla Shift, então é um círculo perfeito Não importa a cor que você usa. Em seguida, vou pegar um retângulo e vou fazer um retângulo Então esse é o nome não sei o nome dessas coisas. Mais uma vez, qualquer um de vocês já fez meu curso antes, sabe que eu gosto de trechos musicais, embora eu nunca tenha tocado violoncelo, acaso gosto muito deles Eu acho que eles soam lindos. Mas de qualquer forma, se você não gosta de violoncelos e quer outro instrumento musical, tudo bem Não tem problema. Basta encontrar algo com uma cabeça interessante. Sabe, pode ser uma cabeça de guitarra. O pára-choque, strato cast tem lindas cabeças que você pode experimentar e usar Então eu tenho essas duas formas lá. Vou pegá-los e juntá-los usando este pequeno botão na parte superior para uni-los em uma forma Agora, essa parte aqui realmente deveria ser direta. Então, vou pegar outra pequena forma ali e usá-la para cortar a parte inferior, lembre-se, estou estilizando tudo isso Não quero ser preciso. Eu só quero ser estilizado, o que na verdade é que, você sabe, maioria dos logotipos são gráficos estilizados Então essa é uma forma simples muito bonita. É apenas redondo na parte superior e comprido lá. Não tenha nada muito complexo. Vamos colocar os pinos para que eu desenhe um pequeno pino aqui Agora, eu poderia tentar fazer isso como círculos. Sei que eram formas elípticas como essa, mas quero manter as coisas o mais simples possível, então vou fazer uma pequena forma como essa ali, e precisamos de quatro delas Então, acho que teremos um lá em cima. Mantenha pressionada a tecla antiga e faça outra cópia dela. E eu estou vendo as lacunas aqui. Então, não estamos sendo muito precisos sobre isso, mas estou tentando manter essa igual a essa lacuna, a mesma que essa lacuna, e então eu posso selecioná-las para manter pressionada a tecla de opção novamente e arrastá-las até aqui. Eu os terei mais abaixo. Mais uma vez, não acho que as lacunas estejam corretas. Oh, vamos colocar isso ali embaixo. Estou apenas usando as setas para mover isso para baixo, então a parte inferior dos círculos meio que toca a parte inferior Isso pode ter que se mover um pouco e, da mesma forma, este teria que entrar um pouco. Ali. Ainda precisa de alguns ajustes, talvez esses dois precisem se mudar um pouco E, finalmente, vamos movê-los um pouco para lá. Eu preciso colocar. Você também pode usar a rotação , se precisar Preciso colocar as pequenas linhas que vão atravessar. Então, isso vai ser apenas um retângulo. Temos um pequeno retângulo que você vai lá. Então esse é o primeiro. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção. Há o segundo, o terceiro. E o quarto aqui. Agora, lembre-se de que não se trata de uma aula de criação de logotipo no momento. Eu só quero lhe dar algumas ideias de como você pode criar algumas formas simples com isso. Vamos pegar todos eles, subir até o topo e uni-los em uma forma interessante como essa E vou reduzir isso. Estou pressionando a tecla Shift para poder reduzi-la e ter certeza de que ela realmente tem a aparência correta quando é muito pequena. Muitos logotipos, que são muito complexos, parecem um pouco estranhos quando são tão pequenos. Honestamente, parece que está caindo um pouco Se esse fosse um logotipo adequado, eu teria que ajustá-lo um pouco mais Mas, por enquanto, eu vou voltar. Estou usando o Comando Z ou o Controle Z para continuar desfazendo até voltar a essas formas aqui, e posso dizer: Bem, na verdade, vamos pegá-las e clicar com a tecla Shift e ver como fica se eu movê-la para lá Isso ficaria melhor? Acho que na verdade é uma forma mais agradável, então vou uni-las assim E mais uma vez, anote isso. Você pode sentar e brincar por muito tempo até obter a forma desejada. Em seguida, vou sentar e mexer nisso enquanto você experimenta e coloca algum tipo de forma lá Lembre-se de que não precisa ser perfeito. Você está apenas procurando por algo que dê a sensação do item, neste caso, o instrumento. 109. Use texto como logotipo: Vamos adicionar um pouco de texto a isso. Vou pegar essa palavra Violoncelo aqui, manter pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia dela e ver como poderíamos trabalhar com esses dois ali Então, se eu fizer isso um pouco menor, pressionarei a tecla Shift para torná-lo menor. Talvez isso vá para o topo do O ali ou para o topo do Ls. Hum, desse jeito. Eu não gosto disso. Não parece nada bom. Talvez eu apenas mantenha o logotipo sozinho, ou, e vamos torná-lo maior novamente para que eu possa mostrar o próximo, mas talvez eu só queira ter um C lá para violoncelo Então, se eu pegar isso e o que vou fazer é clicar duas vezes, remover a baixa. Vamos nos livrar do amarelo. Pegue meu C, deixe o C branco lá, torne-o um pouco menor. Acabou de aparecer na parte superior. Agora, está embaixo, então precisa ficar por cima, então preciso arrastá-lo para cima nas minhas camadas Vamos retirar as camadas aqui para que você possa ver todas elas. Muitos estão lá dentro. Vou arrastá-lo para fora e acima do logotipo. E então talvez eu possa redimensionar isso um pouco desse jeito, e poderíamos ter um C lá também Portanto, essa é outra possibilidade de eu também ter algo parecido para um logotipo. Vamos tentar algumas outras versões. Vou fazer uma cópia disso e me livrar do pequeno C lá dentro. Que tal se pegássemos a palavra Violoncelo e fizéssemos esses dois Ls angulares, então parecesse que era o pescoço, e esta é a cabeça do violoncelo Agora, eu preciso apenas inclinar esses dois ao redor. Então, eu quero te mostrar como podemos fazer isso. E eu estou mostrando isso para que eu possa te mostrar outra técnica. Eu vou até o vetor aqui. E o que eu quero fazer é converter esse texto em curvas Então eu digo converter para curvas, e agora esse texto, em vez de ser texto editável é na verdade formas editáveis Veja, se eu colocar minha ferramenta aqui, no momento, posso escalá-la. Eu posso fazer as coisas habituais que eu faço. Mas se eu for até essa Node Tool, a Node Tool me permitirá clicar na forma e selecionar as partes individuais dessa forma. Vou apenas ampliar um pouco desse jeito. Vou clicar aqui e você pode ver que agora posso selecionar esses dois pontos ali, ou posso clicar neste, e posso selecionar esses dois pontos ali, puxá-los e movê-los como eu quiser. Se eu clicar nos dois, não me permitirá selecionar os dois ao mesmo tempo. A razão para isso é porque o que temos aqui é na verdade um grupo. Se eu clicar na palavra Violoncelo, você verá que todas elas são selecionadas ao mesmo tempo Se olharmos nas camadas, eu sei que está muito escuro lá dentro, mas isso significa que é um grupo de itens. Então, vou até a pequena palavra desagrupar, clique em Desagrupar E agora, se eu usar essa ferramenta de nó , posso selecionar ambas e simplesmente selecionar os pequenos pontos que quero ajustar. E acho que quero pará-los. Então, vou selecionar todos eles, pegar um deles e movê-los mais ou menos no mesmo ângulo em que está. Podemos ser um pouco mais precisos com isso se eu diminuir um pouco. Na verdade, isso não foi um mau palpite. Vou fazer isso um pouco menor. Estou pressionando a tecla shift para garantir que ela seja dimensionada corretamente. Então, será algo assim, e podemos ter isso no topo. Essa foi uma suposição muito boa da minha parte, na verdade. Vou mover isso para frente e para baixo. Agora, este também pode ser movido, então podemos movê-lo para a posição correta. Podemos selecioná-los e movê-los individualmente também para lá. Claro, você não vê os dois Ls lá agora, então talvez eu tenha que movê-los apenas uma fração para cima, para que fique logo acima daquele ali, para que você ainda possa ler a palavra Violoncelo lá dentro De qualquer forma, há tantas coisas que você pode fazer com essas formas, experimentá-las, experimentá-las, misturá-las com algum texto, pegar duas formas e misturá-las, para que eu possa escolher outra forma como essa. Eu poderia girar este em toda a volta. Estou pressionando a tecla Shift, então quando ela gira, ela gira em pequenos Eu poderia juntá-los assim e fazer algo interessante. Honestamente, parece uma centopéia, então eu não vou usar essa Mas, você sabe, você pode fazer coisas assim. Você poderia ter um, que era cinza claro, então parece um reflexo A lista é simplesmente infinita. Por acaso, eu prefiro este sozinho ou o pequeno C na parte superior. Experimente. Divirta-se muito com essa forma e use-a com o texto, e não se esqueça de que, ao trazer seu texto deixe-me fazer uma cópia dele. Ao inserir seu texto, acesse Vector e converta em curvas E então, quando você clica nele para selecioná-lo com a ferramenta de movimentação, você pode desagrupá-lo para que possa acessar esses itens individuais sozinhos. Experimente. 110. Verifique o tamanho e salve: Como você pode ver, fiz algumas variações aqui. Peguei isso, tornei-o um pouco menor. Eu ampliei isso, tornei-o um pouco maior, mudei os personagens. E então eu tentei em branco, desculpe, branco sobre preto também. Mais uma vez, só para ver se funciona bem. A outra coisa que se deve fazer com qualquer tipo de ícone de logotipo é torná-lo bem pequeno. E se você o fizer pequeno, as pessoas ainda conseguirão reconhecer a forma? Sim, eles podem reconhecê-los. Na verdade, eles provavelmente podem reconhecer quase todos eles. Mas às vezes, se as coisas são muito pequenas, elas são muito, muito difíceis de ver, especialmente se você as tiver em um smartphone. De qualquer forma, depois de fazer isso e fazer algumas variações , o que gostaria que você fizesse? Tem um arquivo e vamos salvar como, vamos salvá-lo como violoncelo e essas serão nossas marcas A marca de violoncelo está ali. Basta salvá-lo onde você possa encontrá-lo novamente mais tarde. Oh, vamos tentar soletrar corretamente. Clique em Salvar e pronto. Agora. Se você fechar isso, ele ainda estará lá. Guarde tudo isso. Vá tomar sua xícara de chá , volte e passaremos para a próxima etapa deste projeto. 111. Configure o documento de brochura: Vamos começar nosso novo documento. Vou acessar Arquivo e Novo, e vamos criar um documento para impressão, mas também podemos usá-lo apenas para enviar e-mails, se quisermos Mas vamos fazer isso usando CMYK. Então, vou clicar em A para redefinir e vamos dar uma olhada nas configurações aqui. Temos o tamanho lá dentro. É vertical. Isso é absolutamente perfeito. Temos o formato de cores que é CMYK. Agora, o perfil cores com o perfil de cores, se eu clicar aqui, você tem todos os tipos de perfis de cores diferentes, e isso depende de onde você está no mundo e quais provavelmente você pode usar. Por exemplo, essa troca na web dos EUA é amplamente usada nos Estados Unidos, enquanto na Europa, geralmente tendemos a trabalhar com o FOGRA 39 Há vários tipos de perfis diferentes aqui. Se você não tiver certeza de qual escolher , fale com sua impressora, se você realmente não souber, e ela não dirá você use apenas um perfil CMYK genérico Não é tão importante quanto garantir que o formato da cor esteja correto e que você esteja realmente em CMYK Agora, descendo um pouco até aqui, vamos para várias páginas Eu cliquei em várias páginas, e estamos organizando-as horizontalmente começando à direita, e o número de páginas que queremos aqui será quatro Então, vou colocar minhas quatro páginas lá. Agora, não entraremos no mestrado até mais tarde no curso, então vou deixar isso desligado Aqui embaixo, eu tenho as margens e minhas margens, eu posso escolher qualquer tamanho que eu quiser Na verdade, eu vou mudar isso. Acho que vou simplesmente trancá-los juntos. Vou mudar todos eles para 15 milímetros porque acho que será um tamanho melhor. E o sangramento. Queremos entrar aqui porque isso potencialmente vale porque isso potencialmente vale para impressão comercial Então, serão 3 milímetros lá dentro que estão ligados A propósito, esqueci de mencionar aqui nas páginas múltiplas que estamos ativando as páginas opostas, então as páginas ficarão voltadas uma para a outra para que possamos fazer páginas duplas Estou feliz com isso. Vou clicar em Criar documento e aqui está. Você pode ver as páginas aqui embaixo. Estamos no layout. Eu posso ver todas as páginas da primeira página, as duas internas e a última página ali. Portanto, se você quiser chegar tão longe e criar o documento, se não conseguir ver essas pequenas linhas, certifique-se de não ter o modo de visualização ativado Se você tiver os modos de visualização ativados, você não os verá. Então, mais uma vez, entre lá e desative o modo de visualização. 112. Coloque a foto de capa e adicione texto sob o recorte: Agora, vou para a primeira página, que é essa aqui, e a maneira mais rápida é clicar duas vezes nela no painel da página Então, clique duas vezes lá e eu estou na primeira página. Quero colocar uma foto aqui, que vai de sangramento em sangramento, e a maneira mais fácil de fazer isso é criar uma moldura para Então, vou até aqui, desenhar uma moldura de uma hemorragia até a outra hemorragia Ali, e então eu vou arquivar e colocar aquela imagem lá dentro. Agora, as imagens estão com o resto de seus ativos, então vou encontrar as minhas lá. E o que eu estou procurando é esse aqui. Então, vou clicar em Abrir e colocá-lo lá. Agora, não está mal colocado. Talvez eu queira ajustá-lo um pouco, então vou até o Zoom e talvez apenas amplie um pouco ali, não muito, e depois mova-o para o lado Eu acho que , apenas tome cuidado para não se mover totalmente e sair da área de sangramento lá dentro Acho que é quase isso. Vamos dar uma outra olhada aqui. Se eu parar com isso, só uma fração. Ok, eu estou apenas olhando para esses tipos de bordas, então elas são praticamente iguais lá dentro Agora que entendi isso, quero ir para o lado do pixel porque quero cortar essas cabeças de violoncelo, acho que são chamadas de cabeças, a parte superior do violoncelo Então, vou até o Pixel, lá dentro, e vou até a Ferramenta de Seleção de Objetos. Agora, a Ferramenta de Seleção de Objetos permitirá que eu passe por cima disso e selecione-o. Mas o problema é: por que não está funcionando? Por que as coisas não estão sendo selecionadas quando eu clico nelas? Bem, é porque na verdade está naquele porta-retratos. Veja, se eu for até as camadas e clicar nessa camada, posso ver a imagem lá dentro. É só a moldura. Há um pequeno ícone de uma moldura lá, e esse é o ícone da imagem. Então, vou clicar nisso. E agora, quando eu passo para isso, você pode ver como, de repente, me mostra as pequenas linhas que se cruzam. Agora, não precisamos fazer uma seleção perfeita para isso, algo muito difícil, para ser honesto. Então, vou até aqui, vou dizer que quero selecionar aquela parte ali. E então eu vou para a opção de adição, e vou adicionar essa parte e aquela parte ali. Bem, eu acho que isso é muito perfeito. Não estou nem um pouco preocupado com nada disso aqui embaixo. Agora que fiz isso, vou copiar e colar, então comande C ou controle C para copiar e Command V e controle V para colar. E o que eu fiz foi copiar os pixels nesta camada aqui Se eu esconder a camada inferior, você pode ver, acabei Eu posso desmarcá-los. Lembre-se de usar o comando D ou o controle D para desmarcar E aí está o de cima. Então, por que eu fiz isso? Bem, é para que, quando voltarmos ao modo de saída, eu tenha duas versões disso, e eu possa colocar o texto embaixo da superior e acima da inferior, para que pareça que o texto está realmente atrás das cabeças do violoncelo. Deixe-me te mostrar. A propósito, a coisa mais fácil agora que você tem sua marca é simplesmente entrar lá Eu posso selecionar o trecho de texto lá, copiá-lo, voltar aqui e colar ali. E eu vou fazer isso um pouco maior. Ali. E você pode ver agora que se eu mover isso abaixo do topo, parece que está realmente entre os dois. Agora, tendo feito isso, eu estou pensando, você sabe o que? Isso só diz celular no momento, e eu realmente não consigo ver a coisa toda. Então, vou mover esses dois para baixo. Então, vou selecionar esse. Mantenha pressionada a tecla agora, se você estiver em um Mac, é comando, se estiver em um PC, é controle e selecione essa opção. Então, quando eu os arrasto para baixo, agora, certificando-se de que você está usando sua ferramenta de movimentação , a propósito, ela apenas os moverá para ela. Não moverá o texto entre eles. Eu posso voltar para a minha mensagem agora. Talvez ampliemos um pouco, talvez possamos pegar isso e torná-lo um pouco maior. Vamos ver como isso parece. Ok, bem, acho que podemos ler a palavra Violoncelo corretamente, vou parar por aí, para que você possa tentar um pouco e chegar a esse estágio Portanto, lembre-se de que, ao trazer sua foto, faça uma moldura para ela primeiro, para que ela entre na moldura. Facilitarei sua vida. Depois de fazer isso, você pode entrar no modo Pixel. Use uma das ferramentas de seleção para selecionar a área desejada. Eu fiz o meu muito rapidamente. Apenas usando a Ferramenta de Seleção de Objetos. Se você quiser fazer isso, com mais delicadeza, usando a ferramenta de seleção à mão livre, tudo bem. Você sabe, você pode entrar lá com a ferramenta de seleção à mão livre Você pode usar o magnético e contornar essa borda também. Mas lembre-se de que, se você estiver usando essas ferramentas, certifique-se de não clicar apenas na camada que você pode ver lá. Abra essa camada e certifique-se de clicar na imagem lá dentro. E depois de selecioná-lo, copiá-lo e colá-lo, para que ele venha em uma nova camada, volte ao layout e, em seguida, você pode colocar seu texto e arrastá-lo abaixo dessas duas camadas para obter esse tipo de efeito aqui. Experimente um pouco e chegue até aqui. 113. Tente mesclar textos: Eu movi minhas duas cabeças de violoncelo um pouco, então elas estão ligeiramente deslocadas Achei que parecia um pouco melhor assim. Você pode fazer o que quiser com o seu. Mas para fazer isso, eu selecionaria um e seguida, pressionaria o comando e selecionaria o outro, e eu poderia simplesmente movê-los para lá. quero ter certeza de que entanto, quero ter certeza de que a foto vai até a hemorragia O melhor dessa técnica de colocar algo acima de outras coisas é que você pode fazer isso com todo tipo de coisa. Por exemplo, o texto, se eu selecionar o texto, vou copiá-lo e colá-lo. Então copie e cole lá usando os atalhos Control C, Control V, Command C, Command V. E se eu mover este acima dessa camada , vamos dar uma olhada Então, o que eu tenho é aquele acima daquele e aquele acima daquele. Se eu for até esta de cima e mudar a opacidade, ainda veremos a outra chegando, mas você pode ver como podemos controlar aparência dela em cima da outra imagem Agora, eu realmente não quero fazer isso. Eu só queria te mostrar que é uma técnica porque se você fizesse isso diretamente no texto, horrível porque ficaria muito, muito leve, mas fazer isso dessa forma significa que você pode obter algum tipo de sobreposição no texto, se desejar E você pode então ajustar a quantidade de mistura desejada com essas duas formas. Como eu disse, eu não quero isso, então vou realmente distorcer isso. Você pode querer isso no seu. Depende inteiramente de você. Mas experimente um pouco disso, para que você se lembre da técnica. 114. Adicione mais texto: Eu quero trazer outro pedaço de texto, então a maneira mais rápida, mais uma vez, é simplesmente passar por aqui. Copie o texto. E cole na minha imagem. Agora, colá-lo na imagem significa que, na verdade logo acima da moldura Se você estivesse na moldura e seu texto entrasse na moldura ali, embora ainda funcionasse, você teria que mexer um pouco com ela, certificando-se de que estava acima da camada apropriada Mas vou arrastá-lo para fora para que não fique naquela moldura. Está acima da moldura. Podemos então fechar a moldura ali. Os porta-retratos tinham as duas fotos, as duas cópias e o texto colocado entre elas. Então, Whoops. Não significa que não possa ser movido. Na verdade, vou até essa camada aqui e vou mudar o tamanho dela, e esse será meu pequeno texto para ficar entre as duas. Vai dizer moderno. Então vai dizer violoncelo moderno, e eu vou colocar a palavra vida ali Vamos ampliar diretamente isso ali. Vamos mudar isso um pouco para cá, e eu vou usar o moderno e vou pegar isso. Vou fazer com que tenha a mesma largura do E ali. Então eu meio que vou sentar em cima do E, talvez desse jeito, e depois só Whoops, não queria fazer isso E então, basta movê-lo um pouco para a direita, estou meio que pouco para a direita, olhando para a mesma altura, um pouco abaixo do topo do C lá dentro. Falaremos sobre como você pode inserir guias em um estágio posterior do curso. Então eu tenho isso. Eu quero outra versão lá que diga Vida, então eu vou segurar Deixe-me ter certeza de que estou na correta. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção para arrastar uma cópia. Mais uma vez, vamos colocar isso aí e transformar isso em vida. E eu vou ampliar. Só estou usando meu atalho para ampliar. Essa será a mesma altura dos dois Ls. Então eu coloquei lá para que eu pudesse ver onde está. Mantenha pressionada a tecla de mudança quando eu a movo e simplesmente puxe-a para lá Certo, eu tenho esses dois pedaços de texto lá, e eu só quero outro pedaço de texto aqui embaixo. No entanto, o problema é que, se eu colocar algum texto, ele ficará um pouco perdido por causa de todos os detalhes aqui. Então, essa é a próxima coisa que vamos corrigir. Mas de qualquer forma, coloque seu outro texto lá, qualquer texto que você quiser, e então veremos o que podemos fazer com isso. 115. Mescle em uma forma e adicione a linha de tag: Vou fazer uma forma na parte inferior aqui e usar a técnica que examinamos anteriormente no curso. Agora, fizemos isso em vetor, mas você pode fazer a mesma coisa no layout. Vou pegar uma forma, e vou colocar uma forma da parte inferior da hemorragia, bem, a uma distância bastante razoável E eu vou fazer essa forma preta. Então, nas minhas cores aqui, vou até o traçado, não escolho nenhum para o traçado, vou para o preenchimento e escolho preto para aquele preenchimento ali. Então podemos ir até este pequeno copo, que é a ferramenta de transparência, e eu posso simplesmente clicar aqui e começar mais perto da parte inferior e arrastar para cima. Não vá muito longe, porque você verá que terá uma frase horrível nisso Sempre pare antes do final da forma. Então eu posso fazer isso. E se eu quiser um pouco mais de detalhes na parte inferior, vou puxar isso ainda mais para baixo. Então. Assim, podemos obter esse adorável tipo de efeito de escurecimento na parte inferior da imagem Se eu esconder isso por um momento, você pode ver o antes e o depois. Só ajuda desviar a atenção para os detalhes aqui e, obviamente, para a palavra violoncelo moderno Então, eu preciso de outro pedaço de texto lá embaixo. Eu só vou pegar um desses pedaços. Vou pegar este moderno. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e arraste-a. Agora, eu cometi um erro na cidade. Eu vou desfazer isso. Esqueci de usar a ferramenta de transparência Vamos acessar a ferramenta de movimentação repetidamente aqui, certificando-se de que estou no texto, manter pressionada a tecla de alteração da opção e fazer uma cópia ali. Agora, infelizmente, a cópia está abaixo desse gradiente. Agora, eu poderia movê-lo manualmente para cima dessa forma, ou posso ir até o menu de camadas, dizer, organizar, mover e trazê-lo para a frente. Assim, você pode mover as coisas para a frente ou para trás muito, muito rapidamente. Se você escolher mover para frente ou para trás, ele apenas avançará ou retrocederá um objeto. Mas aqui, eu vou dizer vá para a frente, então ele vai se mover direto para o topo, ali. Eu gostaria que você dissesse vá para o topo porque isso faz mais sentido aqui, mas eles usam o movimento para a frente. Eu posso então entrar e mudar esse texto para qualquer coisa que eu realmente goste. Digamos que, hum, Escola de música. E vou colocar isso na posição correta. Coloque o que quiser ali. Certo, experimente um pouco com isso. Traga sua outra mensagem. Não se esqueça de fazer esse tipo de escurecimento. Você sempre pode voltar a ele e ajustá-lo se quiser. Você pode desligá-lo se não quiser. Mas você pode ver como a música zombeteira quase não é visível. Quando eu ligo isso, eu posso ver isso muito bem e claramente lá. Isso. 116. Adicione a cor e o bloqueio da marca: Agora, antes de passarmos para a próxima página, quero dar um pouco mais de cor a isso porque embora tenhamos esse preto muito escuro e os marrons, que parecem realmente lindos, eu gostaria de ter uma cor um pouco complementar Complementar por ser a cor oposta no espectro de cores, que seria azul. Então, vou voltar aos meus guias de marca aqui e vou trazer duas cores. Então esse aqui e esse aqui. Vou colocá-los de forma muito sutil no canto e vou manter essas cores espalhadas pelas diferentes páginas Então, vou copiá-los, voltar aqui, colá-los e , na verdade, vou torná-los muito menores. Algo parecido. E eles vão se sentar bem no canto ali. Vou apenas alinhá-los praticamente com meu texto, talvez movê-los um pouco desse jeito. Então, esses dois criarão alguma continuidade porque veremos a mesma coisa novamente, não necessariamente no mesmo lugar, mas em páginas diferentes, e isso só ajudará a dar consistência a todo o documento O que vou fazer agora é bloquear essas coisas. Então, vou até as camadas individuais aqui e as selecionarei ou você pode simplesmente clicar e arrastar sobre todas elas. Você pode ver que pode selecioná-los muito rapidamente. E vamos clicar no cadeado aqui em cima para trancar todos eles, que eu não possa tocá-los e movê-los por engano Certo. E estamos na segunda página. Agora, se você notar quando eu estava nesta página aqui, pude ver as camadas dessa página. Se eu clicar nesta página, minhas camadas ficarão em branco porque não há nada nessa página. Então, quando você entra na segunda página, não pense: Oh, meu Deus, para onde foi aquela outra coisa? Bem, se você clicar nessa camada, ainda vai se desculpar, nessa página, as camadas ainda estarão lá. De qualquer forma, se você quiser inserir essas cores, selecione tudo, bloqueie-o para que você não possa tocá-lo e, em seguida, passaremos para essa página dupla. 117. Adicione cores às páginas 2 e 3, e adicione foto panorâmica: Vamos adicionar a cor de fundo nessas duas páginas. Vou usar o retângulo, mais uma vez, para sangrar Tenha cuidado , pois é muito fácil ir até a borda da página, não até a própria hemorragia ao fazer isso Isso vai ser preto, e então eu vou trazer uma foto que eu quero ver nas duas páginas. Então, vou usar a ferramenta de moldura e simplesmente desenhar em uma moldura mais uma vez, de sangramento em sangramento, que vai passar por ambas as páginas dessa forma Agora vou procurar a imagem, então vou até o arquivo e local e dei essas fotos nas imagens da sua pasta de imagens, e estou procurando aquela lá. Tenho certeza de que é gerado artificialmente porque temos os animais em segundo plano Não estou muito preocupado com isso. Eu simplesmente gosto da foto. Então esse é o que eu vou usar. Vamos tirar isso do caminho, clicar em Abrir ali e ele aparecerá imediatamente. Agora, como este é um documento que pode ser dobrado, não quero que o rosto dele fique bem no meio da dobra Então, o que vou fazer é ampliar um pouco usando a opção Zoom aqui. Assim. E então eu vou passar para a imagem e simplesmente arrastá-la um pouco desse jeito. Então, nós meio que o levamos até lá. Se for muito grande, podemos recuar um pouco. Assim. Acho que vai funcionar muito bem. Podemos ver o violoncelo. Podemos ver o animal ao fundo, podemos vê-lo e ele não está na dobra da página. Agora, para impedir que eu os mova novamente, vou clicar no plano de fundo. Vou trancar isso. Vou até a foto e também vou bloqueá-la, caso eu a mova por engano. Uma última coisa. Eu quero pegar essas duas pequenas formas aqui e colocá-las lá. Então, eu vou voltar. Agora, essas duas formas estavam bloqueadas, então vou desbloqueá-las, selecionar as duas, para poder clicar em uma, manter pressionada a tecla Shift e clicar novamente. E vamos copiá-los, então eu vou usar Editar e copiar lá. Bloqueie-os mais uma vez, volte para essa camada aqui e vamos colar. Então, vou até Editar e colar aqui. E você pode vê-la colada exatamente no mesmo lugar de onde foi copiada. Então você tem essas duas pequenas cores, mantendo o estilo da marca em todo o documento. Experimente isso. Antecedentes. Imagem panorâmica do outro lado, duas cores copiadas de lá Não se esqueça de trancar tudo à medida que avança. E eu não os tranquei. Eu deveria fazer o que digo e fazer o que digo, não como eu faço. De qualquer forma, tente um pouco e chegue até aqui. 118. Imagem de preto e branco recortada: Ok, eu quero trazer uma foto em preto e branco neste canto. Então eu vou e, bem, abro. Então, vou até o arquivo e abrirei. Abra a foto que eu quero. Então, isso está incluído nas imagens. E é essa foto em preto e branco aqui. Então, vamos abrir isso. Agora, isso se abre separadamente na área de pixels. Eu poderia tê-lo colocado lá se quisesse, mas só quero trabalhar nisso separadamente porque será mais fácil mostrar a você. O que eu gosto de fazer agora é acessar a Ferramenta de Seleção de Objetos. E eu quero ser capaz de selecionar as várias partes aqui. A propósito, certifique-se de que, se você estiver fazendo isso na própria imagem e ela estiver em uma moldura, você realmente clicou na imagem dentro da moldura Agora, eu fui para o meu plano de fundo ou para a imagem ali. Vou me mover e clicar para adicionar aquela pequena seção. E então vou me certificar de que estou na opção Adicionar. Vou adicionar o violoncelo aqui também. Adicione esse pedaço, adicione aquele pedaço, adicione a perna dele, o arco. Acho que está sempre lá. Precisamos adicionar essa parte também. Essa parte. E, honestamente, às vezes chega ao ponto em que você pensa vamos usar a ferramenta de seleção à mão livre Vou usar uma linha reta e dizer, quero essa parte aqui e quero adicionar todas essas partes. A propósito, verifique se você está na opção de adição lá em cima. Vou apenas adicionar todas essas partes por aí. Em termos de velocidade, às vezes é muito mais rápido fazer isso dessa maneira. Oh, o dedo dele também precisa ser selecionado. Vamos pegar isso. Agora, o que dizer e muito mais? Quanto mais você olha, e quanto mais de perto você olha, mais você vê lá dentro. Agora, essa parte não queremos, então vou para a opção de subtração Esse é o terceiro botão. Mais uma vez, ainda estou usando a mesma ferramenta e vou clicar com uma linha reta até o início novamente para me livrar dela. Olhando para seu arco, há uma área extra aqui, e eu vou removê-la mais uma vez, então vá até a subtração, clique aqui, clique ao lado dela e simplesmente se livre daquela pequena seção ali E se desejar, você pode começar a entrar bem perto e limpar alguns desses pedaços, se precisar. E eu só tenho um último aqui. Bem, espero que este seja o último. Sem dúvida, vou ver outra coisa em um momento. Então, estou feliz com isso. E agora eu posso ir em frente, selecionar isso, copiá-lo e entrar nesta imagem aqui e colá-la ou neste documento, digamos, e colá-lo diretamente. E lá está, ali. Agora, você pode ver as imagens chegarem. Na verdade, não está em uma moldura. Então, eu ainda posso clicar na parte externa e arrastá-la e redimensioná-la para o tamanho que eu quiser E eu meio que estou procurando por algo assim. Vou girá-lo até que o arco dele fique na horizontal Vou colocar a linha para que você possa ver que, enquanto eu a arrasto, quero ficar na horizontal até lá Vou explicar o porquê em um momento. Mas estou meio feliz com ele sentado ali no canto. Se você quiser fazer outras coisas com ele, na verdade, antes de trazê-lo, você pode ir e, você sabe, clarear, escurecer, etc Você ainda pode fazer isso agora porque essa é uma camada separada, então eu ainda posso entrar e fazer os ajustes que eu quiser para isso. Então essa é uma maneira de trazê-lo. A outra forma, como eu disse, é que você pode colocar em uma moldura, e você também pode fazer isso na moldura. Experimente e chegue ao palco em que você o tem lá, e também não se esqueça girá-lo com aquele pequeno pirulito até que o arco 119. Adicione uma imagem dentro de um círculo: Vamos trazer outra foto. Eu vou descer até a caixa circular. Vou clicar e arrastar e manter pressionada a tecla Shift para obter um círculo perfeito. E eu vou mover isso um pouco para lá. O que eu quero é outra fotografia lá para ajudar Well, que a imagem em si na parte superior não seja tão isolada. Isso só ajudará a unir a área escura na parte inferior e a área clara. Então eu vou procurar a imagem. Vou até o arquivo e o local. E eu tenho uma foto de alguns violinos, violoncelos Vou abri-los e trazê-los direto para lá. Isso parece absolutamente perfeito. E o que quero dizer com fazer com que esses dois trabalhem juntos é que temos a cor da madeira lá. Então, temos a cor da madeira aqui embaixo. O preto está aqui embaixo, mas há um pouco de preto no topo. Por isso, ajuda fazer com que os olhos sintam que há algum movimento entre essas duas áreas. De qualquer forma, experimente e traga essa imagem. 120. Colunas e rastreamento: Vou trazer um texto para cá. Então, vou usar minha ferramenta de moldura de texto, não a ferramenta de texto artístico. É o texto da moldura, e vou desenhar uma pequena moldura aqui. Tão bom, grande. E então eu vou continuar com o texto. Agora, eu forneci este texto para você. Se você quiser usar seu próprio texto, tudo bem. Isso é uma coisinha que veio da Wikipedia sobre violoncelo Vou copiar isso. Então, mais uma vez, controle C, comando C para copiá-lo. Volte aqui, clique lá dentro e cole o texto. Agora, o texto está lá. Você não pode ver isso. Você vê que há um pequeno raio E piscando lá dentro É um texto preto em um fundo preto, então, obviamente, você não pode vê-lo. Mas se você clicar algumas vezes e continuar clicando até selecionar todo o texto ou simplesmente clicar e arrastar sobre ele, você poderá pegá-lo e selecioná-lo rapidamente, e então você pode ir até aqui e mudar a cor do texto, no meu caso, para branco. Agora, lembre-se de que com minha marca aqui, usei, se eu clicar sobre isso, um pouco de textura, Minion Pro para o corpo do texto Então, vou voltar lá novamente e selecionar todo o texto. E vou examinar minhas fontes ou tipos de letra para ser mais correto Eu vou encontrar o Minion Pro lá. É um pouco nos sites pequenos. Eu vou torná-lo um pouco maior. Acho que 13, talvez 14 14 parece absolutamente perfeito para isso. O problema, porém, é que eu quero esse texto esteja em duas colunas. Portanto, lembre-se de acessar as duas colunas, acessar o menu da janela até o texto e encontrar o painel do quadro de texto. Então, aqui, posso simplesmente escolher duas colunas para que ela entre em duas colunas como essa. Honestamente, acho que esse texto ainda é muito grande. Acho que eu deveria escolher 13 em vez disso. Aqui vamos nós. Isso parece melhor. E também, enquanto eu estiver lá, vou me certificar de equilibrar o texto nas colunas ao mesmo tempo. Então aí está meu primeiro texto. Agora, vamos dar uma olhada nisso e ver como realmente parece. Se formos ao menu de visualização, no modo de visualização, posso ver a aparência desse texto. Há uma pequena palavra aqui, uma pequena palavra que está logo abaixo, esse é o tipo de palavra. E quando você tem essas pequenas palavras sozinhas, você tem que ter muito, muito cuidado com elas, porque elas parecem um pouco estranhas. Agora, se subisse até aquela linha e estivesse lá em cima, pareceria ainda pior porque eles seriam apenas a palavra no topo. A propósito, eles são chamados de viúvas e órfãos. Portanto, fique atento a isso ou a essas pequenas palavras sozinhas. Mais uma vez, odeio continuar dizendo isso, mas mais tarde no curso, muito mais tarde, veremos como podemos realmente alterá-los e alterar o texto para movê-lo um pouco melhor. No momento, vou selecionar esse trecho de texto aqui. Então, selecione este parágrafo. E eu preciso ajustar isso um pouco. Então, se formos até o topo, temos muitas opções no topo aqui. Um deles, a propósito, você pode ver é o número de colunas que temos. Nós o configuramos para dois. Eu te mostrei o menu, mas você também pode fazer isso a partir daqui. Vou até a janela para ver o texto, e as opções de caracteres são as que estou procurando. Lá está, ali. Vamos retirar isso. No caractere nas opções de personagem, podemos alterar uma opção aqui chamada rastreamento. Vou apenas reduzi-lo um pouco, e isso aproximará todo o texto um pouco mais. E você pode então ver como ele salta para aquela página ali Se eu fosse para o outro lado, então fosse menos três, vamos para zero menos um, dois, três, quatro, cinco, eventualmente, posso continuar até que ele realmente coloque mais palavras nessa linha Acho que ficou melhor do outro lado, com um pouco de menos, você não deveria conseguir ver nenhuma diferença entre os personagens e os personagens que estão lá, porque é muito pequena a quantidade que estou investindo Mas tenha cuidado com isso e tome cuidado com as viúvas e órfãos basicamente com palavras próprias Então, se você quiser chegar até ele, você precisa encontrar o rastreamento. Você seleciona o parágrafo que deseja efetuar. Desça. É esse aqui, o rastreamento, e você pode alterar as distâncias entre os personagens individuais. Certo, eu vou parar por aí. Se você quiser trazer sua mensagem. Você pode não ter esse problema lá, mas se tiver, confira o rastreamento. 121. Contorno de texto: Vamos inserir a próxima parte do texto. Então, vou usar minha ferramenta de texto. Vou clicar e arrastar um quadro de texto até aqui. Você pode ver que, na verdade, é colocado em duas colunas. Agora, podemos ir até a janela, descer até o texto e o quadro de texto, ou se você olhar na parte superior, você o encontrará lá, então eu posso simplesmente usar uma coluna como essa. Eu vou procurar o resto do texto. Vou voltar a dizer que vou pegar esse trecho de texto aqui e copiá-lo. E eu vou colá-lo lá. Vou selecionar todo o texto. E eu vou fazer com que seja branco lá. E no que diz respeito ao tipo de letra, será exatamente o mesmo Lá vai ser o Myriad Pro. E eu acho que tenho isso para 12. Vamos levar isso para 13 aqui. Agora, eu não quero que o texto seja transmitido desse jeito. Eu gostaria que fosse mais ou menos um terço do caminho até lá. Então, agora que eu tenho isso aí, a propósito, vou colocar um pouco de texto na lateral, é por isso que estou transferindo isso, não só porque estou sendo difícil. O que eu quero fazer agora é ir até a foto e, com uma foto, quero fazer como fazíamos antes: texto, quebra de texto, mostrar configurações de quebra de texto, e vou clicar na versão resumida ali. Então, basta afastar o texto do arco dele. E vou me certificar de que tudo isso esteja vinculado e simplesmente removê-lo um pouco desse jeito. Agora, eu a retirei, e você pode ver a palavra pianos sozinha ali Agora eu poderia contornar isso tentando girá-lo um pouco e ver se isso realmente ajuda se eu fizer essa rotação até ficar feliz com a aparência Lá vamos nós. Isso é absolutamente perfeito. Então, o texto agora está fluindo ao redor de seu arco ali. Vamos colocar mais texto aqui também. Mas antes de fazermos isso, é sua vez de experimentar, clicar na imagem, ir para o texto, descer até o contorno do texto e fazer com que ele se enrole em forma de laço. 122. Efeitos de texto: Vou colocar um pouco de texto aqui. Então, eu meio que quero usar o mesmo tamanho que tenho naquela escola de música. Então eu vou clicar lá, colocar minhas camadas aqui, e era aquele pedaço de texto ali, então eu vou desbloqueá-lo , manter pressionada a tecla de alteração da opção, arrastá-la até lá, voltar para esta e bloquear o texto novamente. Portanto, é uma boa maneira rápida de obter o mesmo tamanho em todas as partes. Então, isso vai dizer que vou pegar um pouco de texto a partir daí. Vamos comer Bach. Ali. Vou manter pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia aqui. A propósito, quando estou copiando isso, também mantenho pressionada a tecla Shift, que a força a ficar na horizontal, 45 graus ou também na vertical. Então eu posso colocar essa parte, e vamos ter outra pessoa aqui. Então, eu vou apenas selecionar isso. E eu vou escolher um nome daqui de baixo, Sega SWGR Então, eu tenho esses dois pedaços de texto. Eles parecem bons, mas eu quero outro pedaço de texto aqui, e esse trecho de texto é mais sobre o efeito. Então, vou pegar uma dessas partes, manter pressionada a tecla antiga e fazer uma cópia dela, e vou mudar o texto para o que eu quiser. E isso vai ser para música barroca, então vou digitar em Eu digitei tudo em maiúsculas porque vou girá-lo Vou manter pressionada a tecla Shift que você possa ver que ela gira em incrementos de 15 graus Eu sei que entendi tudo absolutamente perfeito. Em seguida, vou usar minha ferramenta de movimentação e vou pegá-la e movê-la para cima desse jeito. Então, eu vou fazer isso bem grande lá. Isso vai direto para a borda da página. Então, quase será cortado, então você não verá tudo. É apenas o efeito do texto lá dentro. Na verdade, eu poderia torná-lo um pouco maior. Eu não quero ser muito grande lá. Agora que tenho meu texto lá, vou ver a opacidade aqui nas camadas e reduzir a opacidade para aqui nas camadas e reduzir a que possamos obter o efeito de um pouco de texto, dizendo barroco desse dizendo Vamos dar uma olhada. Se eu for ao menu de visualização, vou para o modo de pré-visualização, e podemos ver como a coisa toda se parece com isso. Estou razoavelmente feliz com isso. Talvez meu texto precise cair um pouco, mas acho que posso viver com ele do jeito que está. Você pode experimentar, mesmo no modo de visualização, obviamente, você pode simplesmente entrar e experimentar coisas e dizer, bem, e se estivesse lá, e tivéssemos um “Vamos livrar dessa” e simplesmente voltar, então temos um pouco de espaço lá dentro. Talvez eu coloque outro espaço aqui em algum lugar também. Então, temos outro retorno lá, só para dividir um pouco o texto. De qualquer forma, depende inteiramente de você. Brinque um pouco com isso. Faça o que quiser. Coloque o texto ali, aumente e diminua, veja o que acontece. Veja o que funciona para você e não se esqueça de girá-la, mantendo pressionada a tecla Shift, e você ainda poderá escalá-la Se você quiser enlouquecer com a escala, mantenha pressionada a tecla Shift e também poderá escalá-la dessa forma E então você usa a opacidade nas camadas para torná-las muito mais claras Não precisa ir até a borda. Você realmente não precisa lê-lo. É exatamente o efeito que estamos procurando. Experimente. 123. Mescle fotos com a ferramenta de transparência: Ok, estamos na última página. Então, vamos trazer algumas fotos para esta página. Então, vou fazer uma moldura aqui e vou colocar minha foto lá para arquivar e colocar. E eu quero trazer uma foto desse artista de rua. Mas aí. Então, vou torná-lo um pouco maior, só um pouco e talvez movê-los um pouco para cá, algo assim. E então eu vou colocar outra foto em cima dessa. Agora, vou me certificar de trancar este primeiro, então vou clicar no cadeado para trancá-lo, para eu não possa movê-lo por engano Vou fazer outra moldura em cima dessa. Então, mais uma vez, do sangramento até o sangramento, é um pouco maior do que o sangramento que eu esperava Vamos torná-lo um pouco menor. E eu vou arquivar, colocar e colocar minha segunda foto em cima dela. Então, eu vou usar essa imagem de sedução uma vez lá E eu vou fazer isso um pouco maior lá e talvez puxá-lo um pouco mais ou menos assim. Agora, o que eu gostaria de fazer é misturar essas duas imagens. Se eu apenas esconder a parte superior, quero poder ver as duas partes dessa imagem. Então, vou passar para a ferramenta de transparência. E vou clicar e arrastar a parte superior para misturá-la. Mas quando eu faço isso, nada acontece. Tenho certeza que você já descobriu isso. Deixe-me desfazer isso. Lembre-se de que você precisa entrar na foto, não na moldura, mas entrar na imagem em si, acessar a ferramenta de transparência, e então eu posso misturar as duas dessa forma. Então, é exatamente o mesmo de quando fizemos essa forma, mas estou fazendo isso em uma foto em cima de uma foto diferente. Vamos dar uma olhada e ver se conseguimos fazer com que esses dois tenham uma boa aparência. Agora, vou bloquear o de cima e desbloquear o de baixo, e vamos clicar no de baixo e movê-lo, assim. Então, eu estou procurando uma espécie de combinação desses dois. E você pode continuar brincando com eles e movendo-os o quanto quiser. Então, novamente, nesta imagem aqui, vamos ver se vamos torná-la um pouco menor e movê-la um pouco. Não devo ir muito longe, porque há uma hemorragia na qual preciso estar Certo, estou feliz com esses dois, então acabei de misturá-los em algum tipo de forma interessante Está um pouco confuso aqui embaixo, mas não se preocupe, vamos encobrir isso em breve Experimente isso, experimente um pouco com uma mistura. 124. Adicione P&B e níveis: Agora, é claro, quero fazer disso uma única cor, talvez preto e branco. Então, vou descer até aqui e adicionar uma camada de ajuste a isso. Vamos encontrar nosso preto e branco. E parece bom, mas você pode ver que os negros não estão realmente aparecendo como pretos Então, vamos colocar outra coisa em cima disso. Vou fazer outro ajuste aqui e vou fazer os níveis agora. Com os níveis, vou para esse nível branco e o coloco cima até que apareçam alguns negros Acho que está parecendo muito melhor. Se eu fizer o nível de preto, você verá que ele realmente deixará os brancos muito brilhantes O nível de preto, desculpe, o nível de branco aumenta um pouco os pretos funciona de forma um pouco diferente de quando você está em RGB, não Então, se eu for para RGB aqui, agora você verá que isso eleva os brancos e isso traz os negros à tona Então, no modo RGB, no momento, é essa área que tem uma lacuna Se eu for para CMYK, é o outro lado que tem uma lacuna. De qualquer forma, basta puxá-lo até conseguir o tipo de coisa que você está procurando. Eu gosto muito disso. Agora, eu quero colocar um pouco de forma aqui, também. Então, há muita bagunça acontecendo por aqui, e eu quero encobrir isso, e eu quero trazer um pouco mais de cor Então essa é a próxima coisa que vamos fazer. Mas antes disso, dê uma olhada nesses dois. Faça camadas de ajuste em preto e branco. Faça os níveis se quiser, brinque com eles e esteja ciente da diferença entre fazer os níveis em CMYK e fazê-los em Eu 125. Adicione formas vetoriais: Em algumas formas. O que vou fazer é passar para o modo vetorial aqui, embora, para ser justo, o que estou prestes a fazer poderia ter sido feito no modo alto com algumas formas, mas vamos para o modo vetorial. Vou diminuir um pouco o zoom aqui. Agora vou pegar um retângulo e colocar um retângulo sobre uma grande parte da imagem dessa forma E então eu vou fazer um círculo aqui em elipse. Estou pressionando a tecla Shift se eu quiser um círculo perfeito. Se eu não quiser que seja perfeito, posso retirá-lo assim. Vou mover esse para lá. Eu também vou torná-lo um pouco maior. Então, vamos ajustar um pouco mais a forma disso e retirar isso. Então, o que estou fazendo aqui é tentar obter uma forma, e estou obtendo essa forma aqui, então não estou realmente interessado na seção superior. Então, vou aumentar um pouco isso. Assim. É essa parte aqui que eu quero manter. Se eu selecionar os dois, tanto o círculo quanto o retângulo, tenho que ter muito cuidado, porque você verá aqui que também está selecionado o porta-retratos Portanto, tenha cuidado ao usar essa técnica. Pode ser uma ideia realmente bloquear algumas dessas coisas antes de prosseguir para não tocá-las por engano. Agora, deixe-me voltar e fazer isso de novo. Vou apenas selecioná-los lá. Então, aqueles dois estão lá. E até o topo, eu vou usar a subtração, e isso vai subtrair o objeto em primeiro plano do objeto em segundo plano Você pode ver que esse é o tipo de forma que eu queria aqui. Então, temos apenas uma cor sólida ali, e então a imagem está desse lado. Você ainda pode alterar isso e ajustar a forma lá. Agora, mais ou menos assim, mas eu quero dar um pouco de cor. Então, vamos tentar um azul nisso. E essa é a parte que o torna muito legal e muito fácil. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, arraste uma cópia dela, mude a cor e, em seguida, podemos simplesmente juntá-las. E olha isso. Você obtém esse efeito adorável com uma linha que vai de grossa a fina lá em cima. Tudo o que eu quero fazer agora é entrar aqui e trazer nosso logotipo, então vou voltar para a marca escolher um dos logotipos que eu criei lá Vou manter isso bem simples e usar um desses tipos simplificados aqui, então vou pegar esse. Opa, aquela aí, copie, volte aqui, cole e mova para a posição correta na parte inferior Esquina. Assim. Então, experimente um pouco a forma dessa cratera. E a maneira como fiz isso foi pegar primeiro um retângulo, assim, e depois pego um círculo ou uma elipse e desenhei a elipse Então, quando selecionamos os dois, eu só quero ficar com esta seção aqui. Usando a subtração da frente, isso me mantém com essa forma Mas, obviamente, eu fiz isso, então estávamos examinando essa área aqui. Em seguida, fiz uma cópia e movi a cópia. Experimente isso, veja como você lida com isso. 126. Ajuste os vetores: R Agora, olhando para isso, ele realmente não se encaixa com o resto do estilo. Temos um fundo preto lá. Temos um fundo preto lá. Sim, isso é preto e branco, mas seria muito legal se eu pudesse realmente ter esse pouco de preto também, talvez o logotipo em branco. Mas e se eu realmente fizesse algo que combinasse com essas pequenas formas que eu tinha lá? Então, se, por exemplo, eu puxasse a de baixo um pouco para cima, e eu pudesse torná-la um pouco maior para puxá-la para cima, desse jeito E eu fiz esse amarelo. E então eu fiz outra cópia disso, talvez aqui embaixo. E eu fiz esse preto. Então, nós meio que temos a parte amarela lá, a parte amarela lá. Então eu fiz outra cópia. Estou apenas segurando a chave antiga o tempo todo. E aquela, talvez eu a tenha feito azul. E então eu fiz outra cópia, mantendo pressionada a tecla antiga novamente. E esse aqui pode ser preto. E podemos simplesmente brincar com essas cores. E dessa forma, oh, na verdade não precisamos desse. Esse pode ir. esse tipo de efeito semelhante ao que temos lá. Na verdade, posso simplesmente ir até qualquer um deles e alterá-los agora, e posso movê-lo talvez um pouco para cima, certificando-me de que está sangrando até que corresponda vagamente a este aqui Agora temos esse efeito muito legal, que o mantém em estilo com todos os outros. A outra coisa que você pode decidir é, bem, temos todas essas lindas fotos coloridas aqui. Talvez eles devessem ser coloridos. E o melhor de tudo é na verdade, é uma camada de ajuste que está na parte superior, eu posso entrar aqui e removê-la. Então, vou clicar no menu suspenso porque esses são os dois que estão sendo ajustados, e vou prosseguir e desligá-los. Ali. E se eu gostar disso , sim, talvez eu escolha isso. Ou eu posso ir lá e dizer: Bem, você sabe, este parece um pouco mais verde. Então, talvez eu faça uma camada de ajuste aqui que seja um equilíbrio de cores para alterá-la. Não há certo ou errado aqui. Você pode simplesmente sentar e brincar com todas essas coisas. Vou examinar o equilíbrio de cores lá e vamos ver o que aconteceria se tornássemos um pouco mais verde Mamãe. Está tudo bem Um pouco de amarelo para adicionar a isso pode funcionar. Lá vamos nós. Isso é melhor. Agora, tem uma sensação semelhante em todos os aspectos. 127. Mostre o logotipo: Eu quero encontrar meu logotipo. Então, vou para o menu Exibir para o modo e vou colocar a estrutura de arame aqui. E vamos dar uma olhada nisso no modo de contorno. Tem meu logotipo ali. Se eu clicar nele, você verá que posso selecionar as partes individuais. Aqui está nas camadas. Então, o que vou fazer é selecionar a coisa toda ali. Está agrupado meus estavam agrupados, mas caso contrário, você poderia selecioná-los individualmente Então, vou selecionar a coisa toda e vou mudar a cor de preenchimento para branco lá. Agora, quando eu voltar do modo de visualização, em vez do wireframe, vou voltar para o modo vetorial Eu posso então pelo menos ver o logotipo na parte inferior. Talvez precisemos colocar um pequeno texto aqui com alguns detalhes de contato. É fácil para você fazer isso, você sabe como fazer isso agora. Na verdade, você pode selecionar alguns desses logotipos. Você pode torná-los maiores. Se precisar, você pode ajustar o que quiser. Portanto, tudo neste documento é praticamente totalmente editável e você pode alterá-lo da maneira que precisar Certo, então pegue seu logotipo, verifique se ele está ativo adicione algum texto se precisar. Eu vou fazer isso enquanto você está experimentando isso, e então vamos tentar salvar isso de várias maneiras. O. 128. Exportar o PDF para impressão e e-mail: Vamos garantir que guardemos isso. Então, arquivo, salve como. Espero que você tenha economizado um pouco à medida que avançava Mas vou guardar isso de alguma forma para que eu possa encontrá-lo novamente. Então, aí está meu arquivo editável, e eu também vou até Exportar arquivo e escolher Exportar aqui Agora temos muitas maneiras diferentes de exportar isso. Quero dizer, começando pelos JPEGs aqui. Agora, com JPEGs, eu sugeriria usar a melhor qualidade que você tem, se você quiser fazer isso Você descobrirá que com uma qualidade baixa e, até certo ponto, qualidade média, você pode realmente ver a diferença nas imagens. O detalhe parece estar completamente perdido lá dentro. Mas o que estamos procurando é algo para impressão, que é impressão comercial profissional. Portanto, embora eu possa enviar um JPG para um colega, eu realmente quero usar o PDF para impressão E aqui, temos PDF para impressão. Temos a impressora pronta e também há algumas outras opções. Agora, você pode descobrir que sua impressora disse: Ah, você poderia nos enviar um arquivo PDFXA E então tudo o que você precisa fazer é descer e escolher esse tipo específico de PDF, e ele configurará todas as opções para você. Mas eu vou até aqui e vou dizer que a imprensa está pronta lá. E então vamos dar uma olhada em algumas das opções aqui. Então, começando do topo, vamos fazer todos os spreads por lá, em vez de apenas páginas individuais ou páginas atuais aqui, e entraremos no modo avançado aqui Agora, descendo um pouco, vou dizer DPI raster Então, quando você converte um arquivo vetorial em pixels, isso é chamado de rusterização. E queremos garantir que os arquivos de pixel sejam de boa qualidade, sejam de alta qualidade. Então, vamos com 300 lá dentro. Você descobrirá que, se o tamanho desse arquivo for muito grande para ser enviado às pessoas e elas não as impressoras comerciais para as quais você o está enviando, você também poderá reduzi-lo um pouco Agora, a outra coisa é que quando temos imagens aqui, algumas das imagens podem ser usadas e podem ser muito pequenas. Por exemplo, essa aqui, eu tirei uma imagem muito grande e a tornei bem pequena lá dentro. Portanto, a resolução desse arquivo é realmente muito alta, e não precisamos dessa alta resolução. Então, vamos reduzir a resolução das imagens. Portanto, se alguma imagem estiver acima de 375, a resolução dessas imagens será reduzida E temos muitas outras opções aqui. Vou deixar isso ligado para todas as configurações aqui O espaço de cores, eu só quero destacar os mais importantes. O espaço de cores é o espaço de cores CMYK, obviamente, em vez O perfil ICC, esses são seus perfis, como a web revestida aqui ou o Fogras A propósito, quando eles têm coisas como revestido e não revestido, revestido significa brilhante, não revestido significa fosco Então, vou mantê-lo como o perfil do documento porque eu o configurei originalmente para o documento. Lá, vamos continuar descendo um pouco até aqui para incluir o sangramento. Definitivamente, queremos a hemorragia lá dentro e vamos incluir as marcas da impressora Então, todas as notas, quer tenham sido solicitadas ou não, incluímos tudo isso. E você pode ver isso automaticamente. Isso só me mostra como ele realmente será exportado. Certo. Mais uma vez, tudo isso, vou deixar de fora por enquanto. Eu vou dizer exportação. E vamos apenas exportar isso. Então clique em Salvar e ele está exportando o PDF com todas essas opções Vamos dar uma olhada nisso. Então eu o exportei para o meu desktop, então eu só preciso fechar alguns pedaços aqui e lá está Então você pode ver que temos as marcas das impressoras, essas pequenas vamos nos livrar dessa Esses pequenos alvos aqui ajudam a impressora a alinhar as várias placas Temos as marcas de corte aqui. Então é aqui que o Gillotin realmente cortaria aquelas marcas ali e ali do outro lado E mais uma vez, temos nossa página dupla ali, e você pode ver as pequenas marcas de corte, mais marcas de impressoras, as mesmas novamente aqui, marcas de corte, marcas de corte E eu simplesmente verificaria se tudo parece aceitável aqui. Obviamente, eu não verifiquei a ortografia ou algo parecido no momento Só estou vendo o documento. Falaremos sobre verificações ortográficas mais tarde, mas é muito fácil encontrá-las no menu Certo, então está feito. Eu me sinto muito feliz com isso. Acho que está muito bom, e não há problema em enviar para as impressoras Agora, se você quiser enviar algo, mas não quiser enviá-lo para as impressoras, basta enviá-lo por e-mail para um colega Bem, mais uma vez, vamos para Exportar aqui. E aqui, podemos usar algumas das outras configurações lá. Então, vou dizer apenas tamanho de arquivo digital pequeno. Agora, o problema com o tamanho pequeno do arquivo, embora me permita enviá-lo por e-mail muito rapidamente, diminui o tamanho das imagens. Você pode ver aqui, temos 72 lá dentro, e está diminuindo a resolução das imagens Qualquer coisa acima de 90 também diminuirá a resolução. , se for apenas uma olhada rápida eles precisam ver seu layout, tudo bem. Mas se eles começarem a ver as imagens e a qualidade das imagens, elas parecerão e, você sabe, essas imagens não parecem muito boas. Então, tenha cuidado com isso. talvez você queira usar Em vez disso, talvez você queira usar alta qualidade digital, onde, na verdade, essas configurações de rusa são bastante aprimoradas vou fazer o tamanho pequeno do arquivo Por enquanto, vou fazer o tamanho pequeno do arquivo, porque quero mostrar o quão ruim isso pode ser. E mais uma vez, aqui embaixo, não precisamos do sangramento e não precisamos das marcas da impressora Vamos clicar em Exportar. E vamos chamar isso de Violoncelo dois. Clique em Salvar e vamos dar uma olhada nisso. Então lembre-se, este é o que era de menor qualidade. E vamos dar uma olhada aqui. E vamos compará-lo com este para impressão. Agora, esse é o de impressão, que tem a melhor qualidade de imagem. E você pode compará-lo com este aqui, onde o tamanho do arquivo era menor e a qualidade da impressão ou da imagem era muito pior. Veja os detalhes em sua cabeça e rosto e compare-os com os detalhes em seu cabelo, rosto e mãos ali. Portanto, lembre-se de que, se você usar essa opção em pode reduzir o tamanho do arquivo e diminuí-lo, diminuirá a qualidade das imagens nele contidas. De qualquer forma, divirta-se com isso, exporte-o de várias maneiras e não se esqueça de compartilhar seu trabalho conosco. Adoramos ver o que você fez. Divirta-se com isso. 129. Bom trabalho e obrigada!: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível. Agora, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar mais cursos para você. Também faço cursos na Adobe, bem como no Canva e no Procreate Não se esqueça de me seguir e dar uma olhada no meu perfil. Há um nível dois deste curso, então comece agora mesmo. Te vejo na próxima.