Affinity (por Canva) nível 2, o próximo passo — pixels simplificados

1. Boas-vindas a este curso de Affinity Pixel nível 2: O affinity Pixel não é apenas incrível para fotógrafos, mas amadores, designers gráficos e artistas podem criar trabalhos incríveis usando trabalhos incríveis Neste curso, você aprenderá como transformar suas ideias em recursos visuais poderosos, seja mudando sutilmente uma imagem, mudando as cores, manipulando o céu ou fazendo uma montagem completa Algumas das coisas que vamos criar e abordar neste curso. Capas de brochuras onde colocamos uma imagem em texto, efeitos de alongamento de pixels, fluxo de trabalho completo do conceito à imagem final Recortes profissionais e muito, muito mais. Eu vou te mostrar tudo passo a passo em vídeos fáceis. Oi. Eu sou Tim. Eu moro e trabalho em uma linda barcaça percorrendo os canais de Londres com minha esposa, Allie, e nosso gato Antes de me tornar designer profissional, trabalhei como fotógrafa CSI para a Scotland Yard em Londres Desde então, passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo, como BBC, Disney, Times Newspaper e muitas, muitas outras. Este curso ajudará você a dar vida às suas ideias. O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. Perfis RGB ICC — introdução: Essa é a parte técnica desse curso. Vamos analisar RGB, C e YK, que eu sei que abordamos em cursos anteriores Mas vamos nos aprofundar um pouco mais e veremos os perfis e como eles podem realmente tornar sua vida muito melhor. Se você ainda não fez isso, sugiro que faça meu curso Affinity Essentials antes de começar 3. Perfis RGB ICC: Na seção fundamental deste curso, analisamos CMYK versus RGB, e eu mencionei que acabei de descobrir muito, muito rapidamente que o CMYK Essas são tintas em um papel branco, e RGB tem tudo a ver com luz Então, coisas como dispositivos, computadores, tablets e câmeras digitais também são dispositivos RGB E se você alterar o modo de cor de RGB para CMYK, as cores mudam porque há certas cores em RGB que não E antes de avançarmos um pouco mais, quero mostrar isso para vocês em uma foto, então vou ver essa foto aqui. Eu tenho um Ford Mustang muito lindo, e é tão brilhante, e os vermelhos são absolutamente E está em RGB. Então, o que aconteceria com esse? Eu vou para o documento. Vou para a configuração e vou para a configuração do documento na parte superior, porque podemos mudar de RGB para CMYK aqui porque podemos mudar de RGB para CMYK Então, deixe-me mudar isso para oito CMYK e vou clicar em OK ali Agora, eu não sei se você percebeu, mas se eu desfizer isso, vou usar o comando do teclado, Command Z em um Mac ou Control Z em um PC para desfazer Esse é o RGB e esse é o CMYK. É muito sutil. Não é tanto quanto coisas como azuis e verdes Mas você verá que, ao mudar entre eles, é quase como se houvesse menos detalhes nessas áreas realmente mais brilhantes Se eu simplesmente desfizer isso de novo, parece que há mais detalhes lá Então, fique atento a isso. Agora, na próxima seção, se você acha, bem, tudo bem, Tim. Não preciso me preocupar com isso porque vou trabalhar em RGB e tudo vai aparecer na tela Fantástico. Isso é brilhante. Mas ainda há algo que você precisa saber. Veja, se você tem uma imagem como essa, uma imagem, seja RGB ou CMYK, tem um perfil anexado Agora, você pode pensar em um perfil como um mapa das cores dizendo ao computador como exibir essas cores. Portanto, um perfil de cores é um arquivo que ajuda dispositivos diferentes a mostrar as cores da mesma maneira. Ele age como um tradutor, garantindo que as cores da sua câmera tenham a mesma aparência na tela e o mais próximas possível quando impressas Perfis diferentes exibem cores de maneiras diferentes, mesmo que sejam todos RGB Então, por exemplo, essa imagem aqui é uma imagem RGB. E quando vamos para o documento, descemos para a configuração e aqui, vou para o perfil ICC atribuído Você pode ver que isso tem um perfil bastante comum que vem de uma câmera digital profissional. É chamado de perfil RGB de foto profissional. Eu acho ótimo. Isso é fantástico. As cores parecem incríveis. É RGB Eu vou salvá-lo. E isso pode ser absolutamente incrível, pode parecer fantástico. Mas se isso fosse exibido em um dispositivo que na verdade não suportasse o perfil de fotos Pro, o que aconteceria com a imagem? Por exemplo, alguém com um navegador mais antigo pode não oferecer suporte ao perfil de fotos Pro porque os navegadores oferecem suporte a esses perfis para que possam exibir as cores como você as exibiu em pixels. Bem, vamos descer e usar algo chamado RGB padrão Esse é um tipo muito genérico de RGB. É S RGB lá dentro. Se eu clicar nisso, agora veja o que acontece com as cores. Então, alguém que não tenha esse perfil fotográfico profissional veria seu carro assim. Eles estão olhando para isso e dizendo: Bem, está tudo bem, Tim. Não parece muito bom. E você vai dizer: Não, olhe os vermelhos. Eles são lindos. E eles vão, não tenho tanta certeza disso. É porque eles não estão vendo as mesmas cores que você. E isso porque o navegador ou o dispositivo não suportam esse perfil. Então, vou voltar aqui para o perfil atribuído, e podemos voltar e avançar aqui. Não tem problema nenhum. É assim que essas cores estão sendo exibidas em nosso dispositivo. Vou clicar em Pro Photo e atribuir esse perfil novamente. Então, como podemos contornar esse problema e garantir que o que estamos vendo seja o mesmo que todo mundo vai ver? Bem, o que podemos fazer é realmente converter. Então, se formos até o documento aqui e configurarmos, eu usei uma placa. Um sinal apenas atribui o perfil a esse documento específico Isso não muda em nada a cor dos pixels. Ele apenas atribui esse perfil. Você pode alternar entre eles. Mas se você disser converter, eu vou converter isso de um perfil fotográfico profissional para um perfil SRGB Então, vou converter todas as cores, clique em Converter lá. Quase não havia diferença. Foi uma diferença sutil, mas quase não havia diferença entre os dois. Agora, esse documento em particular tem um perfil SRGB. Então, se eu acessar o documento Configurar perfil atribuído, você pode ver que foi atribuído um perfil SRGB, o que significa que quando eu salvar isso na web, todo mundo verá isso exatamente como está Eu digo, pessoal, quase todos os dispositivos suportariam um perfil SRGB Portanto, é uma dessas coisas que você precisa conhecer, especialmente se você estiver obtendo imagens de um fotógrafo profissional ou você mesmo for um fotógrafo profissional e estiver fotografando com um perfil fotográfico profissional ou qualquer outro perfil. Outro perfil que pode causar alguns pequenos problemas relacionados à cor é se você estiver usando um iPhone, por exemplo, um iPhone ou um dispositivo Apple geralmente usa um perfil P três. Então, mais uma vez, se eu entrar aqui novamente, vou atribuir isso, e você verá que há uma tela P três, que tem uma gama muito ampla Significa que há uma grande variedade de cores lá dentro. E se você usar esse P três, mais uma vez, poderá descobrir que um dispositivo Windows com um navegador antigo não exibe o perfil P três, então é sempre uma boa ideia alterá-lo para SRGB Se você está começando um novo documento do zero aqui, e eu vou entrar lá para SRG, desculpe, para RGB, o formato colorido E acabei de me certificar de que meu perfil de cores também seja SRGB Eu incluí essa foto. Não é desse estoque. É do estoque da unsplash. Incluí a foto para que você possa brincar um pouco com ela e deixei o perfil do Pro Photo ativado. De qualquer forma, se tudo isso é tipo, Bem, isso é muita coisa, Tim, não se preocupe com isso. Tudo o que você precisa fazer é, ao tirar uma foto, se não tiver certeza, acessar a configuração do documento, converter, verificar se ela está configurada para SRGB e pronto, e pronto. Isso é tudo o que você precisa fazer. De qualquer forma, vou parar por aí para que você possa dar uma olhada nessa imagem. 4. Perfis CMYK: E se você tiver um documento CM w k? Então, vou até o documento configurado aqui, e você pode ver que meu documento está configurado para CMwyk Vamos dar uma olhada nos perfis. E ao clicar em Perfil, você verá que há muitos perfis diferentes aqui. Agora, a melhor coisa a fazer é se você estiver fazendo uma impressão comercial ou enviando-a para impressão comercial, converse com sua impressora e pergunte sobre o melhor perfil para você. Isso mudará dependendo de onde você estiver no mundo. Então, por exemplo, na Europa, tendemos a usar esses Fogras Há um Foga 27, Foga 39 lá dentro. Há um Foga 28 lá embaixo. Já na América do Norte, as pessoas tendem a usar esses perfis de troca Mas, em caso de dúvida, converse com sua impressora e pergunte o que eles acham que você deveria usar. 5. Perspectiva e Distorção: Introdução: Esta seção é sobre distorção e perspectiva. Agora, isso pode ser para corrigir algo ou pode estar fazendo uma distorção para obter um efeito específico Mas eu vou te mostrar à medida que avançamos. 6. A ferramenta de perspectiva única: Vamos ver como mudar a perspectiva de nossas imagens. Vou até Stock e tirei essa foto da mesquita aqui Agora, eu também o adicionei suas fotos para que você possa realmente colocá-lo lá, em vez de ir para o estoque, caso ele desapareça do estoque Mas é do Pixel Bay. Agora, quero ir até a ferramenta de movimentação, clicar e segurar nela e usar a ferramenta de perspectiva que temos aqui. Agora, quando você escolhe a ferramenta de perspectiva, a primeira coisa que precisamos fazer é decidir se estamos realmente fazendo isso diretamente na imagem? Agora vou puxar minhas camadas para cá. E vamos fazer isso de novo. Então, vou fazer isso diretamente na foto? Nesse caso, preciso clicar na imagem e você verá que, quando eu fizer isso, a perspectiva agora é adicionada apenas a essa camada específica. Ou vamos fechar isso aqui. Se eu não tiver nada selecionado e aplicar minha ferramenta de perspectiva, ela a colocará acima dessa camada, então ela afetará qualquer coisa que esteja abaixo dessa É muito importante porque você pode ou não querer afetar as camadas abaixo Agora, vou até aqui e vou clicar na camada da imagem. Vou usar minha ferramenta de perspectiva. Essa pequena janela de perspectiva ao vivo é exibida. Agora, posso mostrar uma grade se eu quiser ver uma grade para facilitar minha vida. Eu vou desligá-lo por enquanto. E se eu pegar um canto, posso simplesmente arrastar a perspectiva para fora. Estou apenas olhando as colunas aqui e me certificando de que elas estão meio retas. E aí vamos passar isso um pouco para lá. Vou fazer o mesmo deste lado e meio que endireitá-los um pouco da mesma Acho que está tudo bem. E então eu estou feliz com isso. Agora, o que eu faço aqui? Bem, eu poderia escolher mesclar, e isso só vai mesclar com a imagem ali Você verá se eu clicar lá, ele apenas o mesclará em um, ou eu vou desfazer isso e voltar à perspectiva Eu poderia escolher me certificar de voltar lá novamente. Eu poderia escolher simplesmente fechar isso. E isso deixará a perspectiva como uma parte extra dessa camada. Você verá que se eu fechar, aí está minha perspectiva. O melhor de fazer isso é que você sempre pode entrar e jogar isso no lixo. Se você não quiser. Você pode clicar lá novamente e voltar à perspectiva de vida para continuar editando a perspectiva do item que você deseja alterar. Então essa é a maneira que eu sugeriria fazer isso. Como eu disse, se você não clicou na imagem, ela aparecerá acima dela, o que significa que afeta tudo abaixo de si mesma Experimente isso, simplesmente corrigindo essa imagem, e então veremos aonde podemos ir a partir daí, tornando um pouco mais complexo 7. Afete várias camadas: Vamos dar uma olhada em como isso funciona para obter a perspectiva de afetar vários itens. Veja, no momento, eu tenho essa perspectiva anexada a essa camada específica. Então, se eu arrastar outra foto, vamos colocar outra aqui. Lá vamos nós. E dê uma olhada, e eu vou torná-lo um pouco menor também. Mas veja o que acontece aqui. Então, se eu pegasse essa perspectiva e a arrastasse para aquela Então, agora temos essa perspectiva aqui, e se eu ligá-la e desligá-la, você pode ver que a perspectiva está sendo adicionada a essa camada específica. Se eu arrastá-lo acima dessa e colocá-la sozinha, agora, quando a desativarmos, você pode ver que está afetando ambas as camadas, não apenas uma. Portanto, tenha cuidado onde você coloca essas coisas, e eu vou arrastá-las de volta cima do pequeno ícone. Então, ele só vai ser anexado, você pode ver a imagem inferior ali. Experimente isso. Traga várias imagens e veja como você pode fazer com que elas afetem diferentes camadas juntas. 8. Filtro de perspectiva: Achei essa foto da Tower Bridge. Você pode ver que está aqui. Isso está embaixo do Pixel Bay. E eu o trouxe. E o que eu quero fazer é endireitar algumas dessas linhas um pouco Eu sei que foi fotografado em um ângulo, então, naturalmente, haveria linhas indo nessa direção Mas acho que ainda gostaria de me endireitar um pouco mais Agora, poderíamos realmente ir até a ferramenta Perspectiva, mas outra maneira de fazer isso é descer pixels até os filtros e atravessar para distorcer e, em seguida, fazer a perspectiva lá Agora, por que não consigo entrar em perspectiva? Bem, se olharmos para as camadas, é porque eu realmente não cliquei nelas Você precisa selecioná-lo primeiro e depois passar para pixels, filtros, distorção e perspectiva Agora, aqui, a maior diferença é que, na verdade, ele desbloqueou os aviões para nós Agora, vou mostrar isso em um vídeo que será lançado em breve. Mas agora o que eu quero fazer é ver o destino. Então, primeiro de tudo, temos dois modos. Temos uma fonte e temos um destino. Se eu ligar minha grade aqui no destino, posso realmente entrar aqui e pegar um canto e ajustá-lo de acordo com a aparência que eu quero. O problema é que eu realmente não sei se essas linhas são retas ou não. Então, se eu for primeiro à fonte, agora, você verá que, com o molho, posso ajustar a grade sem a imagem. Então, vou ajustar a grade até que ela se alinhe com a minha com a torre. Então, estou procurando aqui para alinhar essas linhas com o topo da ponte. E eu tentei alinhar esta com a borda da ponte que está alinhada com a borda ali. Agora, se eu voltar para o meu destino, se eu pegar esse canto e puxá-lo para trás, ele simplesmente o consertará para mim. Olha isso. Está tudo alinhado corretamente agora. Agora, uma das coisas que podemos fazer aqui também é mostrar e esconder ou ver antes e depois. Veja, eu cliquei naquele pequeno botão central, para que eu possa dar uma olhada e ver como fica antes e E você pode ver a diferença que isso faz. Na verdade, eu pareço, embora tecnicamente não esteja correto Parece muito melhor assim. E eu vou clicar em Aplicar lá. Agora, o que você notou é que ele é aplicado diretamente na imagem. Ele não fez um ajuste que você possa realmente voltar e ajustar No entanto, há outra opção que ainda é importante. Portanto, não descarte o uso desse método com pixels, filtros e distorção 9. 2 Perspectiva de avião: Eu abri essa imagem. Fui procurar casas ou casas e encontrei esta foto interior. E o que eu quero fazer é ajustar essa parede aqui. Agora, vou passar para minha ferramenta de perspectiva, e se eu mostrar a grade ali, você pode ver que é muito difícil porque eu estou basicamente ajustando a imagem inteira, e eu só quero ajustar essa pequena seção aqui Então, em vez de usar apenas um único plano, eu quero usar dois planos. Mas, como você pode ver, não vai me deixar fazer isso aqui. Eu só vou fechar isso e vou para minhas camadas. E vou simplesmente remover essa perspectiva daí. Agora, que tal ir para o pixel? E, claro, se tentarmos isso com uma camada de filtro ativa, haverá distorção e perspectiva Isso faz exatamente a mesma coisa que usar aquela pequena ferramenta ali, mas não permite que você use mais de um avião por vez. Então, vou usar pixels, filtros e vou até distorção e perspectiva E como isso é feito diretamente na camada e não como uma camada de ajuste, isso me permitirá colocar um segundo plano. Então, eu vou fazer dois aviões. Em vez de um único avião, vou fazer um plano duplo, e isso me dá dois aviões. Vou apenas desligar o clipe automático e ativar a grade de exibição. Agora, é claro, isso está indo na direção errada. Então, como faço para mudar isso? Bem, quero dizer, primeiro de tudo, se eu mudar isso, você pode ver que estou no destino e não na fonte. Bem, eu vou incluir isso. Eu vou dizer que quero que isso vá para lá. Vou colocar esse aí. Então, eu estou apenas olhando para essa parede aqui que eu quero rastrear, acho que aquela esquina ali e aquela esquina ali. Eu vou tirar esse, então ele vai para lá. E esse aqui em cima. Só estou tentando garantir que elas estejam alinhadas com as janelas e a perspectiva lá dentro. Agora, e esse lado, esse lado está um pouco bagunçado? Vamos colocar isso aqui. Estou apenas olhando para esta parede e aquela ao longo daquela parede. Honestamente, não vou fazer muita coisa com essa parede, então isso realmente não importa muito, mas você pode fazer isso de forma independente Agora que fiz isso, posso ir da minha origem ao meu destino e dizer: Ok, com este, eu quero apenas ajustar isso e você pode ver como eu posso entrar. Vamos começar com isso. Coloque apenas aquele avião em particular ali. E você pode ver que está cortado no meio, então está bagunçando o chão Você tem que ter cuidado com isso. Ou eu poderia mudar esse avião aqui e talvez movê-lo para cima e para baixo, vamos torná-lo um pouco mais largo. Ali. Vou clicar em OK. E se fizermos isso antes e depois. Então esse é o depois, e é assim que era antes lá. Portanto, tenha cuidado com esse avião. É fácil estragar as coisas muito, muito rapidamente, e lembre-se de que você pode acabar com uma pequena fila sem querer uma, então tenha muito cuidado Para interiores e exteriores de edifícios em que você tem dois planos separados, isso pode ser realmente muito útil E vamos usá-lo em nosso projeto mais tarde. Experimente. 10. Ferramenta Malha Warp: Eu escolhi uma foto aqui. É apenas uma pequena cena com uma pequena cabana e algumas árvores. E eu gostaria de movê-los um pouco para o lado esquerdo. Então, para fazer isso, vou usar a ferramenta mesh Warp. Agora, a ferramenta Mesh Warp diz que requer uma camada, então não se esqueça de clicar no plano de fundo Vamos tentar isso de novo. Ferramenta de dobra de malha E como você pode ver, eu posso simplesmente pegar um canto e distorcer essa imagem, para que eu possa pegar essas alças e mexer com uma forma como Embora isso não seja realmente o que eu quero fazer, o fato é que você pode realmente fazer isso, pegar uma ponta e mudar com a malha. Agora, vou desfazer isso, então não quero continuar Então, na parte superior, temos algumas opções, e eu vou dizer cancelar para voltar ao original. Vamos tentar isso de novo. Então, mais uma vez, na minha ferramenta de malha. Mas desta vez, vou até aqui e vou clicar duas vezes na borda. E isso coloca uma linha no meio. Então, se eu fosse selecionar apenas esse ponto, eu também poderia mover esse ponto. Deixe-me desfazer isso. Se eu clicar e arrastar, posso selecionar os pontos superior e inferior e movê-los ao mesmo tempo. Você vê como eu posso escalar as coisas agora como eu quero. Vou desfazer isso mais uma vez, então ele comanda ou controla para desfazer isso Mas eu também posso fazer isso de outra maneira, então eu posso ir até aqui e eu posso simplesmente clicar duas vezes para colocar um ponto lá e clicar duas vezes para colocar um ponto lá. Mais uma vez, vamos ter outro ponto de vista, talvez aqui. Clique duas vezes. Agora eu posso realmente selecionar todos esses quatro pontos. Então, eu cliquei e arrastei sobre eles, e então posso mover tudo que está dentro desses pontos. Assim. Vamos clicar duas vezes aqui e você poderá ver como funciona. Mais uma vez, posso selecionar esses, movê-los se precisar, ou simplesmente selecionar esses dois pontos internos e movê-los um pouco também. Você pode simplesmente continuar e clicar duas vezes para colocar um ponto nas linhas vertical ou horizontal. Você pode mover os pontos individuais ou selecionar vários deles e depois movê-los arrastando um deles ao mesmo tempo Agora temos um destino e temos um molho lá dentro, como tínhamos antes. Então, deixe-me cancelar isso. Mais uma vez, vou usar minha ferramenta de malha. Eu vou comer molho, e talvez eu clique duas vezes lá. Clique duas vezes aqui. E então eu poderia realmente pegar esses dois e movê-los até lá e dizer: Bem, essa é a parte importante. Vamos pegá-los, movê-los para lá. Depois, posso ir até minha fonte e dizer o destino, e você pode ver como isso os leva de volta à aparência padrão Acho que prefiro realmente fazer isso visualmente e ir ao destino quando estou realmente fazendo essa malha. Por outro lado, se eu estiver usando a ferramenta de perspectiva, prefiro fazer o contrário. Depende inteiramente de você decidir como deseja trabalhar. Mas experimente um pouco com isso. Temos um projeto muito legal chegando em breve qual usaremos essa ferramenta para criar formas incríveis. De qualquer forma, experimente isso. É divertido. E bem, às vezes pode ser útil ajustar uma imagem, desde que você não fique muito louco, como eu ajustei o momento. Experimente. O. 11. Ferramenta Deformar: Agora, vamos para a última ferramenta do conjunto, que é a ferramenta de deformação A maneira como funciona é, em primeiro lugar, certifique-se de ter suas camadas selecionadas e, em seguida, você pode prosseguir e clicar no ponto que deseja deformar Mas se você tentar mudar isso, nada acontecerá. Você precisa colocar alguns outros pontos também, então eu quero mover esse ponto, mas eu não quero mover a mão dele. Eu também não quero mover este. Então, agora, se eu voltar a esse ponto aqui, eu posso realmente deformar esse ponto E esses pequenos pinos impedirão que todo o resto se mova Então eu poderia colocar um alfinete no café, no laptop e na planta ali, e agora ela simplesmente moverá essa pequena área. Eu também poderia entrar e simplesmente fixar a mesa lá e fixá-la lá. Outro alfinete, e só vamos mover um pouquinho para cá. E então, a qualquer momento, posso colocar quantos desses pinos quiser Eu posso ir para o que eu quiser e posso simplesmente movê-lo se houver um alfinete lá. Vamos pegar a mão dele e distorcer isso um pouco. Está distorcendo isso, então fique atento a isso Experimente isso e, em seguida, abordarei um pouco mais com essa ferramenta. Será um pouco mais preciso com isso. 12. Deforme uma camada: Procurei girafa no Pixabay e achei essa. Mais uma vez, há uma cópia disso nos ativos. Agora, antes de começar a manipular isso, vou realmente fazer isso em uma camada separada e vou colocá-lo em um plano de fundo totalmente diferente Então, para fazer isso, quero eliminá-lo e vou usar minha ferramenta de seleção de objetos. Então você acessa a ferramenta Seleção de Objetos e, à medida que se move até aqui, ela demora um pouco para aparecer. Eventualmente, ele começará a reconhecer as formas que estão lá. A propósito, você deve ter seu plano de fundo selecionado. Vamos tentar isso de novo. Lá vamos nós. Então, basta clicar na girafa e ela é selecionada muito rapidamente Vou copiar e colar, ou seja, Controle C e Controle ou Comando C e Comando V, ou você pode ir ao menu e usar copiar e colar a partir daí. Eu não quero o plano de fundo, então vou excluir o plano de fundo e vou me livrar dessa linha pontilhada, a linha de seleção ao redor do lado E a maneira mais rápida de fazer isso é Control D ou Command D, D for Dselect, é fácil de lembrar Caso contrário, você pode ir até o menu. Você pode ir até a seleção e escolher DSelect Lá. Agora eu quero um plano de fundo aqui. Então, vou adicionar uma camada de pixels. É esse pequenino ao lado da lixeira. Insira o plano de fundo. Eu só vou inundá-lo com cores. Portanto, há uma pequena ferramenta de preenchimento aqui e uma ferramenta de preenchimento de inundação Vou usar aquela ferramenta de preenchimento de inundação. Escolha uma cor, e eu vou escolher se vou usar algo da própria girafa Ou você pode criar sua própria cor ali perto disso. E então eu posso clicar, e ela inundará aquela camada de pixels cheia de cor, e eu a moverei para baixo da girafa Então eu o coloquei em uma camada separada. Na verdade, eu acho que, você sabe, ele deveria estar em um fundo azul. Então, mais uma vez, vou clicar duas vezes aqui para escolher uma cor diferente e clicar em um azul celeste ali e inundar novamente essa camada Verifique se você está na camada correta ao fazer isso. Isso parece um pouco melhor. Agora, vou voltar para minha camada de pixels. Vou até a ferramenta de deformação. Agora, quero mexer o pescoço dele. Não quero mexer muito a cabeça ou o corpo dele. Então, vou clicar na cabeça dele. Por algum motivo, isso não foi atualizado para a ferramenta correta que a minha. Aí estamos. Isso é melhor. Vou clicar lá. Vou clicar para onde eu quero me mover. E então esses pedaços aqui são apenas para impedir que o resto das partes de seu corpo se movam. Agora eu posso voltar a este e posso simplesmente ajustar o pescoço dele ali. Eu posso então ir até a parte de trás aqui e clicar lá e puxar isso um pouco para cima aqui, e talvez isso também funcione. Provavelmente estou destruindo completamente esqueleto dele fazendo isso, mas a ideia Vamos examinar seus chifres e movê-los um pouco para frente desse jeito Não queremos mover as orelhas, então clicamos nas orelhas e eu posso mover os chifres ao mesmo tempo Estou feliz com isso. Vou clicar em Aplicar para aplicar essas alterações. Se eu usar o Command ou o Control Z para desfazer isso, você pode ver que tudo desapareceu a partir daí Para lá. Agora, você provavelmente não quer fazer isso demais com animais ou pessoas, mas fiz isso para mostrar que é possível fazer isso razoavelmente bem Mas sempre faça isso com uma camada recortada. Caso contrário, você descobrirá que seu fundo distorce ao mesmo tempo Você gosta desse? 13. Projeto: pôster plano de montagem de fotos - Introdução: É hora do projeto. O que vamos fazer é criar essa imagem aqui a partir de imagens diferentes. Então, vamos fazer recortes. Também usaremos distorção para obter a imagem de fundo como quisermos Você verá como funciona à medida que avançamos, mas vamos começar. 14. Use a ferramenta de perspectiva ao criar: Agora, eu quero abrir uma imagem, então vou clicar duas vezes nessa área, e isso me leva ao comando de arquivo e abertura. E eu vou encontrar esse prédio aqui. Agora, isso foi fornecido para você. O que eu quero fazer é arrumar o prédio, mas antes de fazer isso, preciso realmente limpar alguns dos meus painéis Eu tenho tantos painéis por aqui e, honestamente, vou usar o painel Layers Então, se eu retirar isso, porque vou usar isso, vou dizer: Ok, eu não quero esse histograma Não quero a cor, os canais que não precisamos. Ali, Brushes, não, estoque, não, isso pode acabar E eu vou continuar fechando tudo isso lá embaixo, e vou mover minhas camadas de volta para o lado. Então, isso é tudo em que estou interessado. Agora, o que eu quero fazer é ir até o menu da janela até os painéis, e vou dizer: adicione uma predefinição E vou chamar isso de mínimo. É só uma capital lá. E clique em OK. Então, a ideia é que, se eu decidir que quero outros painéis e talvez eu crie esse painel de páginas e basicamente adicione mais alguns ali, o que acontece é que, quando eu quiser voltar para aquele, posso ir até a janela até meus painéis. Há o mínimo, e eu posso escolher o mínimo, e isso simplesmente redefine tudo de volta para isso Agora, vamos tentar endireitar esses edifícios porque eu quero que eles sejam pequenos quadrados em vez desse tipo formas estranhas por causa da Então, o que eu vou fazer é usar a ferramenta de perspectiva. Agora, não estou fazendo isso por meio de pixels e filtros, como fizemos antes, porque isso é destrutivo e talvez eu queira alterá-lo mais tarde Agora, aqui nos modos, vou mantê-lo no destino porque, dessa forma, posso simplesmente contornar isso, vou diminuir um pouco o zoom, então vou fazer isso a olho nu. Vou fazer isso até conseguir fazer com que meus prédios pareçam quadrados. Então ereto em vez de estar em um ângulo estranho. Então, eu estou procurando por algo que vai ser, eu não sei, algo assim. Ali, vamos fazer isso. E acho que isso funciona para mim. Estou feliz com isso. Então, se você quiser experimentar um pouco isso, crie seu próprio layout personalizado de seus painéis e, em seguida, endireite esses edifícios Eles ainda não precisam estar corretos, e eu vou te mostrar o porquê daqui a pouco, embora eu suspeite que você tenha adivinhado Experimente e, em seguida, continuaremos e adicionaremos a esta imagem. 15. Adicione tela extra e remova o céu com a borracha fluvial: Eu gostaria de expandir minha tela aqui. Então, o que vou fazer é ir até minha ferramenta de corte e puxá-la para onde eu quiser. Então, eu estou procurando por algo assim. Essa será a aparência desta postagem. E eu vou clicar em Aplicar. A próxima coisa que quero fazer é colocar essa imagem, então vou me certificar de que ela esteja selecionada Quero remover essa área de fundo aqui. Então, eu só fico com os prédios lá. Então, vou usar algo chamado ferramenta de apagar inundações Agora, a ferramenta de apagar inundações seleciona a área e a exclui, e é selecionada com base nessa pequena opção aqui em cima, que é a tolerância, e quanto maior a tolerância, mais cores Então, vamos experimentar isso. Então, o que eu vou fazer é ir até lá e clicar. Agora, surge o apagamento do preenchimento por inundação, mas não apaga. Por que isso? Bem, se passarmos para a camada, você verá que a perspectiva, se eu desligá-la, mostra que na verdade essa é a imagem com esse tipo de efeito de perspectiva aplicado. Agora, se eu clicasse lá, funcionaria. Mas com isso ligado ali, eu estava clicando aqui onde na verdade não há nada porque é apenas um efeito Se eu tivesse clicado lá embaixo , teria funcionado Infelizmente, porém, você pode ver que na verdade, ele foi adicionado em algumas janelas à sua exclusão. Então, vou diminuir um pouco essa tolerância. Vou tentar Oh, vamos tentar 12. Aí. E mais uma vez, clique em. Lá vamos nós. Isso deixou aquelas janelas fechadas. Tudo parece bom. Experimente isso e não se esqueça. Às vezes, se você tem um efeito como esse na imagem, isso na verdade não existe. Você precisa desligá-lo para ver como ele realmente se parece. Experimente. 16. Adicione um fundo degradê: Eu quero colocar um pano de fundo por trás disso. O que eu vou fazer é seguir em frente e posso fazer isso de duas maneiras. Eu posso ir até aqui até essas formas vetoriais e colocar uma pequena forma ali. E você pode ver que pode mudar a cor na parte superior, o que é bom. Não há nada de errado em fazer isso dessa forma ou de outra maneira que você pode fazer isso é adicionar uma camada de pixels e, em seguida, preencher a camada de pixels também. Mais uma vez, basta escolher a forma como deseja trabalhar. Vou escolher um filtro de inundação, basta preenchê-lo com uma cor ou a ferramenta de preenchimento aqui em cima e vou transformar isso em um gradiente linear Agora, meu gradiente aqui, se eu simplesmente retirá-lo, está meio indo de uma cor para a outra Clique no pequeno ícone de gradiente ali e você poderá alterar as cores Vamos começar com este aqui e vamos fazer uma cor ali. Não importa quais sejam as cores, porque sempre podemos alterá-las mais tarde. Vamos ter uma cor mais escura na parte inferior. E eu sempre posso mover isso para qualquer ângulo que eu precise, assim. E então eu vou colocar isso para trás de tudo isso. Vou arrastá-lo para baixo. Agora, tenha cuidado para não deixá-lo cair em um desses. Então continue até ver o brilho e isso vai aparecer lá atrás Experimente isso, coloque um plano de fundo com alguma descrição. Como eu disse, realmente não importa as cores porque vamos mudá-las mais tarde, de qualquer forma. 17. Adicionar construção circular e subtrair o céu: Agora, vou arquivar e colocar, e vou colocar uma imagem neste projeto. Agora, de acordo com a política de posicionamento, no momento, importamos imagens, pois os arquivos vinculados não estão disponíveis Então, ao colocá-lo, ele o colocará como um arquivo incorporado. Então, eu vou escolher um lugar. Eu vou trazer a foto. Lá vamos construções circulares e eu vou clicar e arrastar para trazê-las dessa forma. Agora, o que eu quero fazer é apagar essa área aqui Então, se eu usar uma ferramenta como a ferramenta flood eraser, tudo o que preciso fazer é clicar nessa Mas olha, nada acontece. Por que não? Bem, essa camada aqui é uma imagem colocada, então você pode ver o pequeno ícone lá. Se eu passar o mouse sobre ela, na verdade diz imagem. Considerando que este aqui, o plano de fundo em que usamos essa ferramenta é uma camada de pixels. Vamos até essa camada, que é a camada da imagem, e convertê-la em pixels acessando pixel, Rusaize e podemos rusterizar essa camada convertê-la em pixels acessando pixel, Rusaize e podemos rusterizar Agora, ambos têm o ícone de pixel neles. Isso funcionará bem se eu clicar lá para remover o plano de fundo. Enquanto estou aqui, também quero dar uma volta por cima, então vou até o topo, clique aqui. Parece um pirulito Arraste-o, mas mantenho pressionada a fila Shift enquanto faço isso para obter os 180 graus exatos Então, ele se move em incrementos. Se você quiser colocá-lo abaixo do seu plano de fundo, faça-o, não há certo ou errado aqui, o que funciona para No entanto, se eu colocar isso embaixo, eu só quero ir até lá. Estou olhando para esses edifícios e pensando que eles não são totalmente verticais e estão um pouco errados. Então é por isso que fizemos isso usando esse item de perspectiva. Então, eu sempre posso clicar na perspectiva e simplesmente entrar aqui e ajustá-la se não estiver totalmente correta Então eu vou puxar isso para cima desse jeito, e esse eu vou retirar. Lá até eu sentir que está correto lá. Experimente um pouco com isso. Como eu disse, não importa a ordem em que você as faz, depende inteiramente de você. Basta arrastar e soltar até se sentir feliz com sua composição. 18. Inclua a torre e subtraia o céu: Vou até Arquivo para colocar, e vou colocar outra imagem. Então, vou trazer essa imagem da torre aqui , trazer minha torre. Acho que esse tamanho pode funcionar muito bem. E, claro, você sabe a pontuação. Se continuarmos com a rustização de pixels, podemos simplesmente rustizá-la em uma camada de pixels, e então eu posso ir até minhas matrizes e vou usar meu flood erayst para podemos simplesmente rustizá-la em uma camada de pixels, e então eu posso ir até minhas matrizes e vou usar meu flood erayst para me livrar do fundo. Agora, eu tenho que ter muito cuidado aqui porque, veja, ao se livrar do fundo, ele se livra de algumas dessas janelas. Então, eu poderia tentar reduzir a tolerância e, mais uma vez, fazer isso em pequenos segmentos como esse. Para se livrar disso. E então eu vou mover isso e vou movê-lo para trás do fundo. Agora, eu fiz isso de novo. Eu faço isso com tanta frequência. Eu vou simplesmente desfazer isso Eu o deixei cair no lugar errado. Vou deixar isso aqui embaixo do prédio circular, mas acima do meu plano de fundo mas acima do meu Então eu acho que isso vai funcionar perfeitamente. Temos esse belo efeito de camadas dos diferentes edifícios Experimente. Traga isso. Se você quiser trazer mais imagens, B significa fazer isso. Mas lembre-se, quando você começar a mover as coisas, veja isso. Há um pouco de céu surgindo lá em cima, então talvez eu tenha que usar minha ferramenta cheia de inundação e me livrar dela também. Experimente. 19. Use o mapa de gradiente: Vamos reunir tudo isso com uma cor de sobreposição. Vou até o Pixel e vou fazer uma nova camada de ajuste. E aquele Oops. Vamos tentar isso de novo, nova camada de ajuste, e a que eu estou procurando é chamada de Mapa de Degradê Agora, o que os mapas de gradiente fazem é mapear a claridade para a escuridão, as cores da sua imagem para essas cores Por exemplo, se eu me livrasse daquele do meio e fosse para este lado e escolhesse branco, fosse para aquele lado e escolhesse preto. Vou apenas fazer uma imagem em preto para branco para mim. E, claro, essa é a maneira errada. Se eu clicar no reverso, você pode ver que é apenas uma imagem em preto e branco, então está mapeando as áreas escuras em preto, as áreas claras em branco. Mas você pode mudar as cores para que eu possa ir aqui e dizer: Ok, que tal em vez de preto se usássemos aquele azul interessante ali? Então eu posso ir para este lado aqui e dizer, que tal escolhermos talvez um tipo diferente de azul, talvez um tipo de azul mais verde Lá dentro. Você pode simplesmente alternar entre esses dois e decidir exatamente o que deseja Vou escurecer isso um pouco desse jeito. Se você quiser colocar cores nos tons médios, basta clicar no meio-tom ali para adicionar outra Então, vamos clicar duas vezes. Escolha a cor e eu poderia colocar um amarelo se quisesse nos meus tons médios. Eu realmente não quero isso. Eu não gosto nem um pouco disso, então vou dizer delete para me livrar desse. um pouco e experimente um mapa de gradiente que seja muito útil para imagens de uma ou duas cores como essa E você sempre pode voltar e simplesmente ajustá-lo até ficar satisfeito com o resultado. Lembre-se de que essa é uma camada por si só. É uma camada de ajuste, então você pode ligá-la e desligá-la se não gostar. Você também pode arrastá-la para baixo de algumas das outras camadas para que ela afete somente as que estão abaixo Se você quiser que ela afete somente uma única camada, arraste-a e solte-a nessa camada, para que ela afete somente aquela camada. Eu quero desertar absolutamente tudo, então vou deixar isso no topo Experimente isso. Divirta-se com isso. 20. Ajuste edifícios com malha: Agora, você também pode adicionar mais camadas de ajuste, então vou até o topo aqui, pixel, nova camada de ajuste e, de forma muito simples, vou usar brilho e contraste porque apenas controles deslizantes muito simples para que eu possa aumentar ou diminuir o contraste Você também pode fazer a mesma coisa afetando apenas a claridade e a escuridão em seu mapa de gradientes Mais uma vez, qualquer coisa que eu esteja fazendo aqui, eu poderia ter alcançado o mesmo resultado em meus mapas de gradiente Mas eu vou deixar isso assim. Na verdade, se eu retirar isso agora, logo acima da cidade, aqueles prédios traseiros, eu posso afetá-los sem afetar o prédio da frente. Vamos até esse prédio circular porque eu quero mover algumas coisas. Vou fazer isso atravessando e usando uma dobra de malha Então lembre-se, com a distorção da malha, podemos simplesmente clicar duas vezes nas linhas para colocar mais pontos Ali, e esse é o que me interessa. Vou retirá-lo para mover o prédio daqui a pouco, mais ou menos. Eu posso puxar isso e mover este e apenas ajustá-lo até ficar feliz. mesmo acontece com este aqui, vou clicar lá e colocar esses prédios um pouco assim. Então, mais uma vez, experimente um pouco com isso. Ajuste sua imagem ao redor. Não há certo ou errado aqui. Na verdade, é só uma questão de brincar com as diferentes ferramentas para ver o que você pode obter. Não se esqueça de clicar em Aplicar quando terminar. 21. Adicionar texto e exportar: Preciso agora. Aqui está um texto. Então, vou até a ferramenta de texto. Por aqui, vou usar o texto artístico. Vou clicar, arrastar e colocar na minha cidade tecnológica. Lá, vou selecionar o texto e depois subir até o topo aqui, mudar o tipo de letra para algo que eu goste, algo um pouco mais técnico e Eu acho isso ótimo. Eu quero aproximar esses dois, então aqui, eu posso entrar e ajustar as distâncias entre as linhas. Isso é conhecido como chumbo. Acho que funciona bem, assim. Eu preciso mudar a cor. Agora, é azul, então por que isso aparece como azul? Bem, é porque temos um mapa de gradientes acima dele. Se eu mover isso para lá, ele deve voltar a ficar preto, o que era originalmente. De qualquer forma, vou selecionar aquele trecho de texto e mudar a cor aqui. Vou fazer o meu branco. Vamos apenas mover isso para a posição correta. Talvez eu o coloque lá embaixo. Por fim, certifique-se de salvar. Quando estamos salvando como, estamos salvando isso como um arquivo ponto A, então ele poderá ser aberto por afinidade Então, vamos chamar esse edifício de montagem. E vou colocar isso em algum lugar onde eu possa encontrá-lo novamente. E então lembre-se, você também pode ir para Exportar e exportá-lo em qualquer um desses formatos aqui. Muito útil, na verdade, se você está trabalhando com o Photoshop ou alguém que está trabalhando com o Photoshop, você pode ir para o PSD ali e salvá-lo com todas as camadas e continuar trabalhando nele no De qualquer forma, espero que tenham gostado. Tentei algumas outras montagens com imagens diferentes, apenas juntando-as, usando os recortes Lembre-se de que você tem opções aqui para arrastar coisas para camadas, fazer com que seus ajustes afetem aqui para arrastar coisas para camadas, apenas camadas únicas e, não se esqueça, você tem camadas de pixels, mas também tem camadas de imagem, e saiba que há uma diferença entre elas Divirta-se com isso. 22. Projeto: imagem esticada de pixels — introdução: Outro projeto. Eu amo esse. Tudo isso tem a ver com alongamento de pixels. Agora, esse é um efeito que você vê ocasionalmente e pode ter se perguntado como isso é feito, e eu quero mostrar como fazer isso Mas temos muitas outras coisas que vamos fazer aqui. Vamos usar muita distorção no alongamento de pixels Também vamos fazer recortes e colorir, muitas coisas Você pode ver o resultado que temos aqui. Parece muito bom. Vamos começar. 23. Novo documento e coluna Make do AffinityInt Pixel BPA2: Agora, vamos começar abrindo a imagem. Você pode fazer isso acessando o arquivo e abrindo, ou pode simplesmente clicar duas vezes nessa área cinza se não tiver uma imagem aberta. Vamos usar esse pixel ou esse trecho de pixel de salto, um pouco cheio E eu vou abrir isso. Agora, o que eu quero fazer é separá-lo do fundo. Acho que esse plano de fundo é muito, muito ocupado. É legal, mas está muito ocupado. E eu quero colocar um pixel atrás dele, e então podemos esconder esse fundo. Agora, vamos eliminá-lo mais tarde. Mas a primeira coisa que vamos fazer é realmente esticar um pixel para colocar aqui. Agora, para esticar pixels, o que precisamos fazer é criar uma pequena camada com uma coluna de pixels. Se isso soa estranho, não se preocupe. Vou até a ferramenta de letreiro retangular e vou clicar e arrastar para baixo desse jeito Então, eu tenho muitos detalhes dentro dessa área selecionada. Agora, vou copiar e colar isso. Verifique se você está na camada, caso contrário, você não copiará nada. Então, vou usar o atalho no teclado, Command C, Command V ou Control C e Control V no PC. Estou em um Mac. Se eu esconder isso, você verá que foi isso que eu fiz e, em seguida, vou desmarcar isso Então, selecione e desmarque pixels para se livrar deles. Então, ainda temos o original lá embaixo, mas copiamos essa linha de pixels lá embaixo Agora eu vou parar, para que você possa chegar a esse estágio também. Então abra a imagem e copie um pouco. Verifique se há muitos detalhes na área que você traz. Então, por exemplo, aqui, não faça o lado do céu porque, bem, você não verá muitos detalhes lá. Oh, você poderia se quisesse. Mas essa parte aqui será muito mais interessante. Experimente isso. Volte e depois faremos um alongamento. 24. AffinityInt Pixel BPA3 Crie o esticamento: Agora, vou esconder meu plano de fundo para que possamos ver isso aqui. Certifique-se de que estou na camada de pixels. E eu vou passar por aqui e vou usar a ferramenta de distorção de malha Agora, quando eu faço isso, o que eu obtenho são quatro pequenos pontos ao redor do lado de fora ou quatro pequenos quadrados Vou pegar um deles e tirá-los desse jeito. Você pode ver como está esticando esses pixels. Vamos para este lado e fazer o mesmo. Agora, às vezes, quando você clica, porque há um quadrado e um círculo juntos, você pode pegar o círculo, e o círculo é a alça. Então, certifique-se de pegar a ponta, o quadrado e puxá-la para cima. E vamos tirar isso para que tenhamos algum tipo de Oh, pegue o errado aí. Algum tipo de forma como essa. Agora que você tem isso, vamos pegar essa, essa do canto superior direito. Vamos puxá-lo para baixo, depois vamos pegar o de baixo e puxá-lo para cima, então estamos meio que dobrando um sobre o outro. Eu vou tirar este um pouco desse jeito. Então você pode vê-lo meio que dobrado, e temos um efeito realmente lindo no meio Agora podemos começar a trabalhar com essas pequenas alças, e não há certo ou errado aqui. Vou puxar essa alça desse jeito, e você pode ver como podemos girá-la dessa maneira Vamos ver este aqui e eu vou retirar aquele , algo parecido. E esse aqui embaixo, vamos puxar essa alça para colocar esse bom tipo de linha entrando lá. E mais uma vez, esse aqui. Veja o que mais. Você sabe, nós temos outra pequena circular lá. Esse é o que eu quero. Eu vou retirar isso. Então, obtemos algo parecido. Então, eu estou realmente procurando por algo que realmente pareça estar dobrado, porque eu quero que ele passe pela dobra até lá Quando estiver satisfeito com isso, você pode clicar em Aplicar. E você pode ver como isso meio mudou um pouco lá. Agora, eu só quero te mostrar como ficará se você usar uma cor mais lisa Então, muito rapidamente, vou fazer a mesma coisa, mas logo aqui, vou selecionar isso, copiar e colar, ir até minha cópia e desmarcá-la A propósito, meu atalho para desmarcar é Control ou Command e D. Vamos até a ferramenta de distorção de malha e você pode ver como obtemos tipos de gradientes em vez daqueles que estão E depende inteiramente de você qual deles você quer fazer. Se você preferir esse tipo de aparência gradiente, por favor, faça isso Vou pegar este aqui e vou girar aquele em cima dele. De qualquer forma, você experimentou e criou algum tipo de dobra interessante em seu alongamento. 25. AffinityInt Pixel BPA4 Copie o tema principal: Vou ver meu plano de fundo e vou esconder meu alongamento na parte superior. E eu quero copiá-lo em uma nova camada. Então, vou descer e encontrar minha ferramenta de seleção de objetos. Vou passar por cima dele, e você pode ver como se vê onde ele está. Eu vou copiar isso. Agora, às vezes essa ferramenta é muito boa. Na verdade, na maioria das vezes é muito bom. Ocasionalmente, você pode encontrar coisas estranhas que acontecem Quero dar uma olhada aqui na parte inferior do sapato, na verdade não tem aquela pequena área ali. Então, podemos usar uma dessas ferramentas manuais livres, clicar no botão Adicionar, e eu posso simplesmente adicionar manualmente aquela parte ali. Então, se você ver algo errado, você pode adicionar e subtrair com essa pequena ferramenta Na verdade, vou até a cabeça dele porque é difícil ver isso, mas na verdade estamos perdendo um pouco do chapéu dele. Então, vou pintar manualmente e adicionar essa parte. Eu me certifiquei de que estou na opção de adicionar, e vou fazer isso um pouco aqui também, aquele pedaço do chapéu dele lá embaixo e voltar ao início novamente. Clique nele e isso será adicionado muito rapidamente. Agora, eu o selecionei. Vou copiá-lo e colá-lo para que ele apareça sozinho em uma nova camada, e podemos desmarcar isso Agora, antes de eu parar, vamos ligar isso e movê-lo acima dessa camada para que possamos colocar algo assim lá dentro. E nesse estágio, você pode movê-lo porque não vamos realmente usar o plano de fundo. Você pode ver que ainda temos o plano de fundo, mas vamos ter um plano de fundo diferente, então você pode movê-lo para onde quiser que ele vá. Experimente e copie o assunto principal e cole e, em seguida, mova-o para onde você acha que o quer. Agora, na verdade, vou colocá-lo aqui porque quero que ele passe por isso Vou esconder sua perna traseira, e então vamos ter mais texto lá embaixo. Vamos fazer com que pareça muito melhor do que parece no momento. 26. AffinityInt Pixel BPA5 Selecione uma área e crie uma máscara: Vamos ampliar um pouco. O que eu gostaria fazer é esconder sua perna traseira aqui. Então, vou esconder sua camada e voltar para minha camada de pixels, e vou fazer uma seleção nessa área. Portanto, a maneira mais fácil de fazer isso será usando a ferramenta de seleção à mão livre Mas em vez de usar essas duas opções aqui, que são o poli ou a mão livre, vou usar o O ímã encontrará essa vantagem para mim. Então, se eu clicar uma vez, à medida que avança, você pode ver que está apenas encontrando essa borda, e não preciso ter muito cuidado com ela. Vou continuar entrando lá. Se cometer um erro, não se preocupe com isso. Podemos ajustar isso em um momento. Eu vou dar uma volta por aqui por enquanto. E há alguns pequenos detalhes que não estão totalmente corretos. Vamos ampliar um pouco aqui. Então, por exemplo, está selecionado demais lá e não o suficiente lá. Então, vou passar para a ferramenta de seleção de bordas retas. E como eu selecionei demais, vou dizer subtrair. Esse é o terceiro botão. Vou clicar aqui. Clique aqui e vá até o fim para subtrair essa parte da minha seleção E então essa parte aqui que eu quero adicionar, clique nesse botão, o segundo botão. Eu vou dizer que quero levar aquela parte até lá, talvez ir mais longe. E volte ao início para obter isso como parte da minha seleção. Oh, tem outra parte aqui. Tendo dito o quão boa essa ferramenta era, ela meio que me decepcionou, verdade, porque normalmente eu recebo algumas boas seleções dela em bordas como esta Então, vamos voltar a este aqui. Vou até o terceiro botão e simplesmente remover essa parte envolvendo-a lá dentro. Vamos diminuir o zoom imediatamente e , na verdade, vou acrescentar ainda mais, só para garantir que tudo isso esteja aqui. Eu gosto disso. Agora, usei essa camada para fazer minha seleção. Mas, na verdade, vou até essa camada aqui. Ligue-o, e esta é a camada. Vou adicionar uma máscara. Agora, vamos até o fundo aqui. Não quero simplesmente excluir essa área porque talvez eu precise movê-lo ou alterá-lo mais tarde. Então, vou até onde temos o pequeno ícone de máscara. Você pode ver este aqui, que é uma espécie de quadrado branco com um preto no meio. Se você clicar nele, o que ele faz é criar uma máscara para você. Agora, essa máscara está na verdade errada porque eu quero mostrar a ele e esconder sua perna. Então, vou desfazer isso por um segundo. Eu tinha essa parte selecionada. A máscara mascarou aquela área e manteve essa área aqui O que eu poderia fazer é ir para pixel, seleção de pixels e inverter a máscara Eu tenho a outra área agora, que está selecionada. E então, quando eu adicionar a máscara, ela será feita dessa maneira. Em seguida, vou desmarcar isso. Então, tudo que eu tenho que fazer é ir para a seleção de pixels e desmarcar Agora, a pequena máscara, que você verá, está realmente separada aqui, então eu posso realmente mostrá-la e ocultá-la. Eu não causei nenhum dano à imagem. Parece que ele está passando por uma situação estranha, eu não sei o que é Coisa estranha de areia marrom. De qualquer forma, vou parar por aí para que você possa experimentar, experimentar um pouco, fazer uma seleção usando algumas das ferramentas de seleção e depois adicionar uma máscara. Se estiver errado , vá para a seleção de pixels e simplesmente inverta sua máscara lá 27. AffinityInt Pixel BPA6 Clarear e escurecer para visual 3D: Vamos ampliar um pouco aqui. Agora, o que eu gostaria de fazer é escurecer um pouco esse fundo atrás dele, e vou fazer isso com um pincel Então, vou até aqui e vou escolher uma ferramenta chamada ferramenta de pincel de queima. Agora, isso vai ser destrutivo. Se você quiser usar métodos não destrutivos, é o pincel de ajuste que está lá em cima, mas não vamos seguir esse caminho No momento, vamos ser destrutivos, então vou usar a ferramenta Burn Brush E então eu posso simplesmente pintar. Agora, vou me certificar de que estou na camada de pixels aqui. Se você não tem certeza se vai bagunçar isso ou não, você pode simplesmente copiar e colar essa camada Então você tem duas versões dessa camada. Você pode então ocultar um e trabalhar no outro, por precaução. Agora, vou pintar ali para escurecer o fundo Você pode quase ver como estou escurecendo. Atrás dele, um pouco ali, e talvez essa parte aqui também esteja escura Vamos diminuir um pouco o zoom. Bem, eu não gosto desse segundo pouco mais sombrio, então vou simplesmente desfazer o que fiz lá Mas você pode ver como eu posso simplesmente escurecer, quase como se tivesse uma área de sombra lá dentro E então eu posso ir para a outra ferramenta, que é a ferramenta Dodge Vou deixar esse pincel um pouco maior, então temos um tamanho ali, e vou retirar esse tamanho clicando e arrastando até lá E isso me permitirá então iluminar essas áreas, para que eu possa iluminar um pouco ali Talvez eu ilumine a parte superior, como se a luz estivesse meio que caindo sobre ela Mais uma vez, não há certo ou errado aqui. Você pode simplesmente sentar e brincar com eles. E porque você fez uma cópia, se você não gostar, bem, você ainda tem essa cópia lá para trabalhar. Então, vou me livrar disso e fazer isso de novo. Então, vou me certificar de selecionar isso. Então, vá até a ferramenta Dodge para iluminar áreas, então eu posso pintar esses pedaços aqui para clareá-los Acho que posso pintar um pouco aqui para clarear um pouco, e depois vou até a ferramenta de gravação para escurecer e apenas escurecer a área abaixo deles Não essa parte aqui, só aquela parte. Isso dá uma aparência um pouco mais tridimensional, e talvez essa área aqui também possa ser um pouco mais escura um pouco mais Como eu disse, não há certo ou errado. Estamos apenas iluminando e escurecendo áreas, e isso dá uma sensação tridimensional muito boa. 28. AffinityInt Pixel BPA7 Experimente uma variação: Agora, se você chegar a esse estágio, você pensa: Sabe o que? Eu realmente não gosto do jeito que isso está acontecendo. O que você pode fazer é tentar outra dessas formas do tipo swish por falta de uma palavra melhor Então eu fiz outro, então você não precisou me ver fazendo isso, e eu acabei de fazer esse aqui. Então é a mesma coisa. É apenas uma área maior, e eu fiz exatamente o que fiz antes, a distorci E então o problema é que ele não está certo. Então, o que terei que fazer é entrar nessa camada, pegar minha máscara, jogar minha máscara na lixeira pegar minha máscara, jogar minha máscara na lixeira e depois remascará-la novamente. Eu não vou fazer você sentar e me ver fazer isso. Eu farei isso em um momento. Mas se você quiser experimentar outro, agora é a hora, é sempre legal ter alguns deles para ver o que você realmente pode obter com isso. Você obtém resultados diferentes dependendo das partes selecionadas. Acho que desta vez, selecionei essa área aqui embaixo , do alto à direita, para que você possa ver a grama verde e o cimento. Você tem uma espécie de céu, pouco de grama verde, um pouco de cor de cimento lá dentro também. De qualquer forma, se você quiser experimentar, tudo bem. Experimente um diferente e, se não, passe para o próximo vídeo. 29. AffinityInt Pixel BPA8 Saturado e dessaturado: Agora, eu refiz o meu, e eu prefiro muito mais desse jeito que eu fiz desta vez Eu usei uma área maior e vamos ativá-la. E eu pego uma área do meio em algum lugar, então eu pego um pouco do verde, também. Mas depende inteiramente de você, sabe, continuar até encontrar algo que goste da aparência e eu ilumine e escureça Se você quiser realçar a cor, pode ir até aqui. Em vez de usar o osso ou a ferramenta de esquiva, vá para a ferramenta de esponja. Agora, eu tenho um pincel muito grande aqui. Você pode ver que estou apenas mudando o tamanho do pincel com este pequeno controle deslizante aqui Com a ferramenta de esponja, você pode saturar ou dessaturar a cor Agora, receio que não seja muito óbvio, mas se você continuar aqui, verá que há esses três pequenos anéis aqui que dizem saturar, e há três anéis que estão unidos, que dizem dessaturar Agora, isso deveria representar um triângulo de cores RGB, trigêmeo Isso deveria representar a mesma coisa, mas sem a cor Difícil. Depois de saber que eles estão lá, tudo bem, mas quando você está procurando por eles, é muito difícil descobri-los. Vou saturar, e então posso pintar sobre eles e saturar um pouco as cores. Lá dentro. Agora estou na minha camada errada, então nada está acontecendo. Vamos tentar isso de novo. Lá vamos nós. E eu acabei ver uma cor realmente saturada nos vermelhos Eu farei o mesmo neste lado para realçar a cor. Também vou até o suéter e vamos ampliar um pouco para ele, tornando o pincel um pouco menor E vamos saturar um pouco a cor dele também Eu não quero exagerar na cara dele porque, caso contrário, ele vai acabar parecendo muito, muito estranho. Experimente isso, sature e dessature. E se você quiser experimentar uma dessas formas diferente, por favor, faça uma pausa e tente novamente. Se precisar voltar às aulas, assista novamente, mas tente também com uma forma diferente. Lembre-se de que eles não precisam estar na vertical. Se você quiser fazer uma completamente diferente, se tiver uma imagem diferente lá dentro, faça uma e faça com que ela saia para o lado Você pode fazer com que as coisas aconteçam dessa maneira, ou você também pode ter algo saindo do topo dessa do topo dessa reviravolta E então puxe isso para fora, mantenha pressionada a tecla Shift e você pode escalá-los para cima e para baixo assim. Vou desfazer o meu porque vou voltar ao look que tínhamos há pouco. Experimente isso. 30. AffinityInt Pixel BPA9 — Crie fundo e reflexo: Vamos colocá-lo em segundo plano. Vou continuar e adicionar uma nova camada lá, e vou preenchê-la usando a ferramenta de preenchimento. Agora, com uma ferramenta de preenchimento, vou escolher um gradiente linear, e esse é o gradiente aqui Mas eu vou mudar as cores. Então, aqui, eu vou escolher uma cor diferente para o momento. Só que eu tenho algo realmente selvagem, não vamos usar essas cores, na verdade, mas só então eu tenho algo selvagem para ver. Vou puxar isso para baixo das camadas lá dentro. Agora, eu gostaria de mudar essas cores, e a razão pela qual eu movo isso para baixo é que eu posso realmente obter cores da própria imagem. Então, vou voltar lá novamente, clicar nessa cor aqui e quero obter uma amostra das cores do documento. Então, vamos clicar nele e usaremos algum tipo de cor talvez clara, como essa. E do outro lado, farei a mesma coisa novamente. Clique nele, clique na amostra e vamos experimentar uma cor diferente lá dentro. Não há certo ou errado nisso. Vou reverter essas cores também para que elas sigam para o outro lado. Experimente e veja o que você pode fazer com as cores do gradiente na sua imagem Se você achar que não está chegando às áreas desejadas, basta mover a imagem e, mais uma vez, entrar lá, escolher suas cores, e isso permitirá que você escolha outras áreas. Também. Isso é muito legal, na verdade. Eu gosto dessas duas cores juntas. Agora, depois de colocar suas cores no fundo, o que queremos fazer é dar um pouco de profundidade e, para fazer isso, vou colocar um reflexo dessa forma no chão. Agora, a maneira de fazer isso é fazer uma cópia disso. Eu fui até essa camada de formas aqui. Vou copiar e colar. Comande C ou controle C para copiar, controle V ou comando V para colar. E aqui está minha cópia. Agora eu vou pegar essa cópia. Vou manter pressionada a tecla Shift. Se você não pressionar a tecla shift, ela escalará todos os lados. Eu vou puxá-lo para baixo assim. Vou movê-lo para baixo dessa camada, e vamos apenas alterar a opacidade para Assim. Então, isso nos dá um pouco de profundidade, quase como se houvesse algo por baixo do qual ele estivesse pulando Se desejar, você pode copiar e colar essas coisas para fazer todos os tipos de outros designs em segundo plano. Então eu poderia pegar algo assim. Agora, eu poderia girá-la em escala redonda para cima, e eu poderia ter uma segunda lá dentro Se eu quisesse, posso então ir lá até aquela. Eu poderia mudar a opacidade disso se quisesse ser muito mais leve Não há como parar, experimente-os, experimente-os e veja o que você ganha. Experimente também alguns desses modos. Na verdade, a multiplicação funciona muito bem com isso. Pessoalmente, acho que está um pouco ocupado. Eu gosto desse jeito. Experimente um pouco com isso, divirta-se fazendo um plano de fundo e refletindo um pouco sobre ele também. 31. AffinityInt Pixel BPA10 Adicionar texto e exportar: Como você pode ver, eu adicionei algum texto ao meu. Coloquei a palavra pular ali e coloquei a palavra atrás do homem que está pulando Parece que ele também está pulando na frente dela para dar a todo o documento um pouco mais de MH Essa é uma palavra separada, e obviamente está separada aqui embaixo. Agora, o que vamos fazer é acessar Arquivo, Exportar. Vou exportá-lo como um arquivo JPEG. E aí está. Dê uma olhada. Tudo pronto e pronto para enviar e-mails. Divirta-se com isso e experimente algumas variações. 32. Pincéis em profundidade — Introdução: Veremos os pincéis nesta seção. Agora, muito disso é voltado para artistas, mas para vocês designers e fotógrafos, há muitas coisas aqui que vocês também poderão usar Certamente, quando se trata de fazer ajustes e trabalhar com máscaras, pincéis são muito, muito bons 33. Opacidade x pincel para pintura fluida: Agora, vamos nos aprofundar nos pincéis, e você provavelmente já usou algumas das configurações básicas antes, mas vamos continuar com isso e dar uma olhada em muitas das pequenas áreas detalhadas Agora, antes de começarmos a olhar para os pincéis, vamos começar com um pincel aqui Muitas das configurações são semelhantes para os diferentes tipos de pincéis Vou mostrar meus pincéis, então vou até o menu da janela para ver em geral e vou encontrar meus pincéis Também quero ter certeza de que estou usando apenas esses pincéis básicos para começar Se você não tiver certeza, basta trocar o que está lá por um pincel básico. Eles são os melhores para que você possa realmente ver o que está realmente fazendo com essas configurações sem que outras configurações interfiram. Vou escolher um desses pincéis arredondados como esse Agora, se você bagunçar seu pincel, há um pequeno botão de reset na parte superior, então você pode simplesmente clicar para redefinir e mudar tudo de volta para o pincel padrão De qualquer forma, vou começar com esse pincel arredondado aqui. Agora, primeiro de tudo, o tamanho. Agora, tenho certeza de que você já usou pincéis e o tamanho antes, então não preciso mencionar nada sobre isso E a outra coisa que imagino que você esteja usando aqui é a suavidade e a dureza do pincel, então você pode passar de um pincel duro para um macio com o controle deslizante Mas o que eu faço com meus pincéis é usar um atalho de teclado Então, os colchetes à direita para aumentar o pincel, os colchetes à esquerda, para torná-lo menor, e no momento estão configurados para 100%, você pode ver que eu tenho um pincel duro ali Se eu deslocar e colocar colchetes para a esquerda, o pincel ficará mais macio deslocamento e os colchetes para a direita tornam o pincel mais duro, então basta trocar os dois Vou desfazer isso, então estou apenas usando o Controle Z ou o Comando Z para desfazer Agora, vamos passar para a transparência ou opacidade do pincel, porque, mais uma vez, é uma dessas coisas em que você provavelmente já a usou antes, tenho certeza Então, com 100% lá dentro, eu posso simplesmente pintar sobre essa área. Obviamente, se eu mudar isso, digamos para 50%, podemos ver através disso. Então, e o próximo aqui, que é o fluxo? Apenas leve isso de volta. Se você alterar o fluxo em um pincel, também parece que você está alterando a transparência ou a opacidade desse Vou retomar isso de novo e, mais uma vez, voltaremos a isso. Qual é a diferença entre fluxo e opacidade? Bem, a melhor coisa a fazer é se eu mostrar para você e eu vou até aqui e vou diminuir minha opacidade e vou desenhar uma pequena figura de oito ali Então eu vou fazer a mesma coisa com o flow. Agora, com o flow, vou ter que anotar isso muito mais. E eu vou desenhar lá. E você pode ver que quando eu estou examinando o pincel em si, ele está realmente acumulando a tinta. Então, quando você pinta com fluxo, ele se acumula assim, ao passo que quando você pinta com opacidade, basta retirá-la Não se acumula tanto. Bem, não se acumula de jeito nenhum, para ser honesto. Quando você pinta na mesma área, ela não se acumula. Quando você faz isso pela segunda vez ao soltar o mouse , ele se acumula. Vou parar por aí para que você possa experimentar e experimentar essas opções aqui e a diferença entre fluxo e opacidade Portanto, lembre-se de que a opacidade, ao pintar, se você não tiver levantado o botão do mouse, reterá a porcentagem que você escolheu O fluxo continuará aumentando , mesmo que você não levante o mouse enquanto pinta sobre a área. Há uma última coisa que eu quero mencionar aqui, que às vezes você verá, especialmente se estiver pintando com fluxo, os pequenos pontos aparecendo assim no pincel, você pode ver pequenas áreas redondas estranhas como O que vou dizer é que, se você ver isso, clique em mais. Vamos abordar isso mais tarde e alterar seu espaçamento lá. Isso vai acabar com isso. O espaçamento é a distância desses pontos ali. Então, podemos simplesmente alterar o espaçamento, fechá-lo, e então eu não terei esses pequenos pontos, mas talvez eu tenha que mudar ainda mais o fluxo para tentar obter alguma transparência Lá vamos nós. De qualquer forma, eu tenho uma tela muito, muito verde, então vou desfazer tudo isso enquanto você experimenta. O. 34. Espaçamento e forma do pincel: Vamos até o botão Eu ali. Então, temos algumas coisas aqui. Não vou examinar todos os itens porque há muitas coisas aqui para trocar por seus pincéis, e isso é uma história para outra época Vamos dar uma olhada, porém, tamanho, que é exatamente igual ao seu tamanho. Você pode ver que enquanto eu estou mudando isso, está mudando a parte superior. Temos a dureza lá dentro, que é a mesma. Temos o espaçamento que mencionei, que permite que você tenha apenas os pequenos pontos lá dentro O motivo pelo qual você usa o espaçamento é porque a maneira como o pincel funciona é que ele não mancha a Ele o coloca em pequenos círculos, e esses círculos se sobrepõem Às vezes, quando você está usando o fluxo, a sobreposição pode fazer com que você realmente veja os pequenos pontos. Se você achar que seu pincel não tem uma borda lisa porque deseja uma borda lisa muito boa, basta entrar aqui e alterar o espaçamento e reduzir o espaçamento para algo muito, muito pequeno Você descobre que, especialmente se estiver em uma máquina antiga e seu pincel tende a ficar muito atrasado, pode ser porque seu espaçamento está definido em algo como 1% e precisa colocar muitos desses pequenos pontos Na verdade, esse 1% significa que ele está colocando um ponto ali, e então ele se move em 1% da largura do pincel e depois coloca outro ponto e outro ali. Por outro lado, se subirmos até 100%, perto o suficiente. Você pode ver que temos um ponto lá e, em seguida, 100% se move para outro ponto, outro.in ali. Portanto, o padrão é cerca da marca de 2025 ali. Se você não tiver certeza, experimente e experimente. Fluxo, já analisamos. Agora, e a forma aqui? Bem, para mostrar a forma, vou mudar o espaçamento, para que eu possa entrar aqui e ajustar a forma e apertar o pincel desse jeito E então eu também posso usar a rotação se quiser girá-la Vou fechar isso e você verá que consigo obter esse tipo de efeito com meu pincel. Vamos voltar lá novamente, e eu vou ajustar a forma dessa forma, talvez mudar meu espaçamento, talvez mudar meu espaçamento, colocar um pouco do tipo de pincel com hachura cruzada de pincel com hachura cruzada Vou aumentar um pouco o tamanho. Então eu tenho um pincel que está fazendo esse tipo de coisa. Voltando aqui, vou simplesmente transformar minha forma um círculo e diminuir meu espaçamento novamente. A rotação agora não importa porque é um círculo. Certo. Experimente um pouco e, em seguida, falarei sobre bordas úmidas e modos de mesclagem em um momento. 35. Bordas molhadas e janela vs estabilizador de corda: Acabei de mudar minha cor porque meio que tenho uma borda verde. Vou clicar em mais e vamos dar uma olhada nas bordas molhadas aqui. Agora, com bordas molhadas, vou mudar minha dureza. Vou colocar um pincel um pouco mais macio lá. Isso deve simular quando você coloca tinta em uma tela, e a tinta tende a gravitar em direção às bordas da pintura úmida ou a tinta tende a gravitar em direção às Então, vou dizer que coloque as bordas úmidas e você pode ver como na verdade temos uma borda mais sólida e um meio ligeiramente transparente. Agora, se eu fechar isso, esse é o tipo de efeito que estamos obtendo com um meio meio um pouco mais transparente nas bordas. Agora, vamos voltar lá novamente porque você mesmo pode personalizar isso. Então, se você clicar em personalizar e clicar no pequeno ícone à direita, existem algumas formas pré-fabricadas que você pode usar para suas bordas molhadas, ou o que é muito legal é que você pode simplesmente puxar isso e colocar diferentes bordas molhadas lá para que eu possa obter essa borda realmente selvagem que está acontecendo lá. Wafer queria dois deles, talvez eu pudesse fazer algo assim lá Acho que vou deixar isso assim. Então essa é agora minha vantagem. Quando eu pinto com isso, você verá que eu tenho borda muito interessante em torno da própria forma. Portanto, embora você possa usá-lo para tentar simular tinta, você também pode usá-lo para alguns efeitos realmente interessantes por lá E eu geralmente costumo fazer isso com uma dureza no meio Se você se esforçar demais, não verá. Você pode ver como você pode mudar isso com a suavidade que existe De qualquer forma, é muito divertido. Então brinque com ele em um momento. Vou desligá-lo por enquanto e não molhar as bordas. A outra coisa que temos são nossos modos de mesclagem. E os modos de mesclagem aqui são praticamente iguais aos modos de mesclagem. Bem, eles são iguais aos modos de mesclagem que você tem na parte superior, mas são praticamente os mesmos que você obtém nas camadas ali também. E vamos nos aprofundar nisso mais tarde. Portanto, não se preocupe muito com eles no momento. Por fim, embora tenhamos abordado isso nos fundamentos, temos um estabilizador Então, só para lembrá-lo, vou me livrar daquele pedaço de pintura rosa muito grande e estranho que eu tenho Se você tem um estabilizador ligado, você tem o da esquerda, que é o modo corda Então, enquanto você está pintando, você pode ver que temos a corda, que está puxando o pincel ao redor Bem, a propósito, esse pequeno botão aqui tem bordas molhadas, então as bordas molhadas ainda estão ligadas, é por isso que estou vendo isso ali Comparado ao modo Janela. Agora, o modo janela é o mesmo com uma corda, mas também é baseado na velocidade Quanto mais rápido eu for, mais suavizada vou ficar. Então, quando chego a um ponto em que quero mais detalhes, corda em si ou elástico gosto de pensar que a corda em si ou elástico é muito pequena, para que eu possa fazer muitos detalhes e, quando vou rápido, posso alisá-la Depende inteiramente de você decidir qual deles você deseja usar e você pode colocar a quantidade lá. Experimente todas essas pequenas opções lá dentro. Não se esqueça do estabilizador. Eu disse, eu sei que já abordamos isso antes, e aqui, experimente as bordas molhadas lá dentro. 36. Pressão de força: Vamos dar uma olhada neste pequeno botão aqui chamado pressão de força. Agora, se você tem um tablet com o qual está trabalhando como um tablet wackom ou Hoon ou um desses, você pode ligá-lo e verá que seu pincel está que seu pincel Mas e se você estiver trabalhando em um mouse? Bem, eu vou passar para o meu mouse agora, então eu tenho um mouse conectado e eu ligo. Vou fazer uma pequena linha lá primeiro. Vou ativar a pressão de força, e você pode ver que meu pincel está ficando maior. Bem, o que está acontecendo porque não há sensibilidade à pressão no mouse, ele apenas me dá a pressão máxima do próprio pincel. Vou desfazer isso. E desta vez eu vou realmente voltar para um trackpad. Estou em um Mac e meu trackpad tem algum tipo de pressão sobre ele. Portanto, você pode ou não ter a opção de pressão em sua máquina. Então, com isso desligado, você pode ver que é o meu pincel Se eu ligá-lo agora, se eu não tiver muita pressão, posso pressionar para obter mais pressão lá. Infelizmente, usar um trackpad não ajuda muito. Porque está quase ligado ou desligado. É muito difícil colocar esse tipo de pincel intermediário lá dentro. A melhor coisa que você pode fazer é usar algum tipo de tablet. Se você realmente gosta de pintar, não posso recomendar o suficiente o uso de um tablet. Não precisa ser o mais caro. Alguns dos mais baratos funcionarão perfeitamente bem. Desde que tenham sensibilidade à pressão, isso é tudo o que você precisa, e você também não precisa de uma grande sensibilidade. Eu usei alguns muito pequenos e eles ainda são absolutamente brilhantes. Na verdade, os enormes são ótimos, mas seu braço fica realmente amarrado no final de uma sessão de pintura. De qualquer forma, experimente aquele pequeno se você tiver um dispositivo que aceite pressão. Caso contrário, passe para o próximo vídeo. 37. Proteja o Alpha: Agora, vamos dar uma olhada nesse pequeno alfa aqui. E para fazer isso, vou pegar minha ferramenta de seleção de objetos e selecionar minha torre. Então, eu tenho algo em uma camada separada. Ok, isso também seleciona alguns outros pedaços. Isso não importa. Vou copiar e colar. Tudo o que eu quero fazer é mostrar isso em uma camada separada como essa. Vou desmarcá-lo ali. Então, se eu voltar para o meu pincel, temos a imagem em si mais a área transparente. E essa área aqui é conhecida como Alfa. Então, se eu pintar, posso pintar em qualquer lugar dessa camada. Mas se eu ligar isso, agora ele protegerá o alfa e pintará apenas onde houver pixels. Então, é realmente muito útil. Se você estiver pintando algo, você só quer colocar uma área específica que não deseja pintar nas áreas transparentes, ative essa. Vou clicar em Redefinir para redefinir todas as minhas configurações novamente. Experimente. Basta copiar e colar algo, qualquer coisa em uma camada, e depois experimentar o Alpha. 38. Simetria: Vou até Arquivo e criarei um novo documento em branco. E então vamos dar uma olhada nessa última pequena configuração. Agora, estou em vetor no momento. Vou clicar no Pixel Studio. Vá até o meu pincel, e é esse aqui. Se eu clicar nele, é simetria. A simetria é ótima. Divertido de jogar. Eu realmente gosto de brincar com ele. Mas entre você e eu, eu nunca tive a oportunidade de usá-lo profissionalmente, mas talvez aconteça algo em algum momento De qualquer forma, vou ativar a simetria, e o que temos agora é uma linha no meio Então, com meu pincel, vou mudar isso para uma cor diferente. Vamos clicar duas vezes nele e eu vou escolher uma boa profundidade. Vermelho profundo lá. Então, no momento, você pode ver que, enquanto eu pinto de um lado, ele pinta do lado oposto. Então, mais uma vez, voltando aqui, se eu escolhi espelho, agora ele pinta a mesma coisa nos dois lados, mas em forma de espelho. Então, deixe-me desfazer isso novamente. Então, se você tem um espelho ligado e pinta alguma coisa lá dentro, você pode ver que ele está fazendo uma versão espelhada de cabeça para baixo Por outro lado, se eu desligo o espelho e faço isso, é como se eu realmente o tivesse girado para o outro lado Então, isso é para ligar e desligar o espelho. Mas vamos voltar aqui, e eu vou desligar o espelho, e vou mudar a simetria ali, então eu vou ter oito pequenas formas Agora, com essas formas, eu quero realmente colocar uma em algum lugar, então vou movê-la para lá, e então vou desenhar minha pequena forma aqui. Vou clicar e arrastar, desenhar um pequeno coração. E você pode ver que vai continuar com isso lá embaixo, então eu posso pegar toneladas deles. Então, se eu precisar movê-lo, basta clicar no meio. Você pode movê-lo para onde quiser. E então, ao desenhar sua forma, ela criará várias versões em um círculo. Assim. Como eu disse , são horas de diversão e brincadeiras que você pode ou não usar profissionalmente Isso é muito legal se você fizer isso, e você pode simplesmente criar essas formas intrincadas realmente interessantes Assim. De qualquer forma, quer você possa usá-lo ou não profissionalmente, divirta-se muito com ele agora porque é muito legal 39. Pincel misturador — como funciona: Agora, vamos dar uma olhada no pincel do misturador de tinta. Então, passei dos meus pincéis básicos para os óleos Você não precisa usar um pincel a óleo, mas essa coisa toda é sobre pintar e borrar tinta, então achei que óleos seriam apropriados Agora, mais uma vez, na parte superior, temos o tamanho do pincel. Nós temos o fluxo. Analisamos os dois e temos as opções de pincéis aqui, mais uma vez, as mesmas que tínhamos antes. Agora, essa é a força do pincel. Então, vou clicar neste botão de limpeza do pincel por enquanto. Vou explicar sobre isso em breve. E se eu clicar e arrastar, isso meio que mancha as cores pelo pincel ou pela pintura dessa forma Vou simplesmente desfazer isso. Agora, dependendo da quantidade dessa força que você tem, dependerá do quanto ela realmente mancha Vamos até aqui. Mais uma vez, temos uma longa mancha por lá. A forma como esse pincel funciona e é bastante interessante é que ele capta a cor inicial Eu só vou limpar o pincel novamente. Por exemplo, aqui, se eu estiver na luz amarela e clicar, ela começará a ficar amarela e depois borrará o rosa e depois borrará a cor do cabelo dela ela começará a ficar amarela e depois borrará o rosa e depois borrará a cor do cabelo dela. Agora eu paro. Se eu começar de novo, lembre-se, a última mancha que fiz foi a cor do cabelo Então, se eu começar de novo aqui, clicar e arrastar, ele ainda começa com uma cor de cabelo e depois começa a pegar as outras cores à medida que as outras cores à medida Mais uma vez, vou acabar com esse verde escuro. Mas então, se eu comecei aqui, ainda me lembro daquela cor verde escura. Então, o que podemos fazer é nos livrar de tudo isso. Toda vez que você começar, você pode realmente ir até aqui e simplesmente limpar o pincel. Agora, se eu começar da laranja, vai manchar a Se eu quiser fazer isso de novo, eu limparia o pincel e depois posso começar aqui novamente com a laranja, limpar o pincel e começar do branco que está lá dentro. Se eu esquecer de fazer isso, vai começar do nada. Então, experimente um pouco com isso. Lembre-se, você tem a força lá dentro. Brinque com isso, mas use esse pequeno pincel aqui para limpar o pincel à medida que avançamos, e depois falarei sobre o outro em um segundo com o pincel carregado. Ao pintar, você verá essas pequenas marcas. Esses estão prontos a partir do espaçamento. Se eu colocar esse espaçamento mais próximo, caso contrário, você verá alguns deles. Lá dentro. E mais uma vez, se eu fizer isso, agora ficaremos muito mais manchados, mas não deixaremos aquelas pequenas marcas engraçadas lá agora ficaremos muito mais manchados, mas não deixaremos aquelas pequenas marcas engraçadas lá. Experimente. Experimente um pouco com eles. Na verdade, trata-se apenas de borrar tinta, como artista. Experimente. 40. Pré-carregar cores: Agora, esse pequeno botão aqui, o carregamento? Bem, isso me permite escolher uma cor, e vou clicar duas vezes na cor do meu primeiro plano, e vou escolher algo bem extremo, esse verde lá para que você possa ver como funciona Se eu clicar nesse botão, ele o pré-carrega com essa cor, e então ele começa a pintar com essa cor e começa a manchar depois disso Agora, o que vai acontecer agora? Como eu terminei com esse tipo de cor, continuará com aquela cor ali. Então, eu vou simplesmente desfazer isso. Então, pré-carregue, pré-carregaremos com uma cor, e eu posso continuar pré-carregando essa cor se eu quiser pintar com ela Eu também posso, é claro, simplesmente limpar o pincel e pintar novamente dessa forma. Existem algumas configurações automáticas aqui para pré-carregamento automático e limpeza automática do pincel, que você também pode experimentar. E, por fim, temos o RYB. Isso é vermelho, amarelo e azul. Então, esses são os modelos que ele usa RGB para os quais usamos na tela ou suas cores primárias vermelho, azul e vermelho, amarelo e azul para pintura Você escolhe qual deles você quer. Mais uma vez, há um pequeno botão para reiniciar as coisas aqui. E, claro, temos simetria. Então, experimente um pouco e veja como você se dá com eles. 41. Pincel de substituição de cores — como funciona: Para a próxima ferramenta, voltei aos meus pincéis básicos e, aqui, vou usar a ferramenta Pincel de substituição de cores Agora, isso é bom para fotógrafos, ilustradores e talvez menos para pintores O que ele faz é mudar a cor nas áreas com base no pincel. Agora, para descrever ou mostrar o que isso faz, vou passar pelo vetor muito rapidamente e colocar uma pequena forma por cima, e vou tornar essa forma verde. E se eu fosse para minha Opacidade aqui e para o modo nas camadas, e eu escolhesse, eu a encontraria aqui em algum lugar, no modo de cores O que acontece com o modo de cores é que ele substitui a cor da imagem abaixo Isso não afeta a claridade ou a escuridão da imagem abaixo. Então, isso significa que eu posso realmente ajustar a cor para o que eu quiser lá. E você pode ver como o céu, porque na verdade o céu é bastante claro, agora é um roxo claro, enquanto as áreas mais escuras nos tijolos são roxos mais escuros Portanto, lembre-se desse modo de cores, porque é assim que esse pequeno pincel vai funcionar. Então, vou voltar ao Pixel Studio e, mais uma vez, estou na ferramenta de substituição de cores. E então eu tenho um pincel grande aqui, muito maior do que eu preciso, porque eu quero mudar a cor do céu. Então, se eu clicar aqui, só preciso ter certeza de que realmente selecionei a camada. Muitas vezes eu simplesmente começo a trabalhar e depois percebo que tenho que voltar e selecioná-lo. Se eu clicar ali e pintar, você pode ver que está pintando com aquela cor rosa. Mas mesmo que eu esteja sobre o telhado, ele não subiu no teto. É só pintar o céu. Agora, eu sei que não parece muito bom no momento. Ali. Então, o que é feito é que é apenas colorido É usado o modo de cor para alterar a cor do céu. Eu vou desfazer isso Se eu fosse até aqui e clicasse em alguns dos tijolos, você pode ver que ele está usando esse modo de cor para alterar a cor dos Agora, vou desfazer isso. A razão pela qual isso não está funcionando muito bem no momento tem a ver com algo chamado tolerância. E isso está aqui à direita. Agora, ao analisar suas configurações, você verá que temos as configurações usuais aqui, até mais, e então temos a tolerância deste lado. Então, vou para a tolerância e vou aumentar a tolerância. Agora vou exagerar com a tolerância, e agora, quando toco no telhado, você pode ver que ele também está colorindo o telhado ao mesmo tempo. Eu vou desfazer isso Não sei se você notou que, quando fiz isso, a borda do meu pincel parece um pouco mais escura do que a seção intermediária, e isso porque, por engano, ativei as bordas molhadas Eu vou fazer isso de novo para que você não tenha aquela pequena vantagem horrível lá dentro Então, o que precisamos fazer aqui é encontrar algum tipo de meio termo. Vou tentar cerca de 13, 14. Clique e pinte, e aí você verá que ele está selecionando o céu ou pintando a cor do céu, mas não está tocando nem um pouco no teto E então eu vou para minhas nuvens lá. Agora, nas nuvens, posso clicar novamente e tentar pintá-las até obter uma boa mistura entre elas. Se você quiser nessa fase, eu poderia pegar aquela configuração até o fim e depois continuar pintando lá. Eu vou desfazer isso. Nós vamos. Então, mais uma vez, quando você está usando essa ferramenta, recorra à tolerância e experimente diferentes tolerâncias Para esta imagem em particular, descobri que o tipo de 14 15 parece funcionar muito bem. E mesmo que você possa se mudar para cá, você não pintará nenhuma dessas cores a menos que clique e comece a pintar novamente. Experimente. Se você usar essa imagem, é uma boa para demonstrar. Então experimente lá. Se você quiser experimentá-lo em outras fotos, tudo bem. E depois vou mostrar alguns dos outros botões aqui que fazem a diferença. 42. Amostras contínuas e pintura contínua: Encontrei uma foto em estoque, que abri, e me certifiquei de que a imagem fosse apenas uma imagem de fundo, então o pequeno ícone é pixels, não a imagem. Caso contrário, você não poderá trabalhar nisso , como descobrimos antes. O que eu gostaria de fazer é mudar a cor dos freios aqui Vou ampliar diretamente esses intervalos. E vamos dar uma olhada nas opções na parte superior dessa ferramenta de substituição de cores. Agora, temos dois pequenos botões aqui. Este diz amostra continuamente. Vou deixar isso desligado e depois vou passar por aqui para Contiguous aqui para Contiguous Agora, contíguo realmente significa tocar. Então, se eu deixar isso desligado, vou para cá e vamos ampliar um pouco mais para lá, pegar um pincel grande e bonito ali Você pode ver se eu fosse até o intervalo e clicasse, estava selecionando áreas que estão no meio, mas também partes superiores. Então, com um clique ali, ele pintará não apenas essa seção, mas essa seção também. E isso é porque temos esse contíguo Se eu ligar e fizer isso de novo, agora, quando eu for aqui, isso afetará apenas a área dentro dos raios da roda Portanto, usar contíguo significa que, se houver algo que atrapalhe, não sairá Isso afetará apenas os pixels que estão se tocando. E isso pode ser muito útil para algo assim, onde você não quer afetar outra área. Agora, deixe-me desfazer isso. Mas é claro que eu quero afetar a outra área aqui, então vou desligá-la. Então, quando eu faço isso, na verdade também está afetando esses bits. Agora, eu preciso realmente ter uma configuração maior minha tolerância para tentar obter algumas dessas outras laranjas ou amarelas E então eu vou tentar esse. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. vez em quando, posso reamostrar as cores mais escuras para afetá-las também. E lá vamos nós. Os freios agora estão prontos. Mas e a lateral do carro? E o mais importante, que tal esse pequeno botão aqui? Bem, eu vou ampliar um pouco lá. Portanto, esse pequeno botão permite que você faça amostras continuamente. Se estiver desligado, quando eu clico, tudo o que ele faz é dizer: Ok, você tirou uma amostra desse amarelo e vamos usar uma tolerância um pouco menor para Então, quando eu cliquei, você tirou uma amostra desse amarelo, então isso não está realmente afetando aqueles Mesmo se eu passar por cima deles, isso não os afeta. Por outro lado, se eu ativar isso, agora, à medida que estou avançando, à medida que movo o cursor, ele está continuamente amostrando essas cores. Lá vamos nós. Você pode ver que agora também pegou isso. Portanto, é rápido fazer algo em que haja vários tons que você deseja afetar. Então, aqui, ao repassar isso, posso captar esses tons muito rapidamente. Lá dentro. Às vezes, você ainda precisa mudar a tolerância para uma tolerância maior e ter uma combinação das duas, e isso agora deve funcionar muito bem nessas cores. Então, experimente isso. Eu sei que é muito confuso porque eles parecem ser a mesma coisa Mas esta aqui é uma amostra. Conforme você avança, ele apenas coleta amostras contínuas da cor que está no meio do pincel Já este significa que este é seu contíguo. Isso afetará apenas as áreas que estão se tocando. Então, pixels que estão realmente se tocando lá. E às vezes você pode precisar usar um, às vezes você pode precisar usar o outro. Experimente. 43. Pincel de pixel x pincel normal: Agora, o último pequeno pincel aqui é a ferramenta de pixels. E isso é ótimo para um artista de pixels, então estamos apenas criando esse tipo de ilustração em que você tem apenas uma cor ou outra cor ou escolhe os pixels Agora, o que quero dizer com isso é que se eu pintar com esse pincel de pixels, você pode ver que eu posso pintar pixels individuais lá. Ou eu posso mudar o tamanho do pincel e também posso pintar áreas maiores. Mas o que isso faz é pegá-lo como um quadrado. Então, basta pegar esses pixels e não há suavização na borda do pincel Então, mesmo que eu tivesse um pincel diferente, por exemplo, um dos pincéis ali, e eu deixasse esse pincel bem duro Então eu vou até a dureza lá e tornar isso difícil Quando ampliamos o zoom, sei que é difícil ver com aquele outro pincel no caminho. Mas você pode ver como ainda há um pouco de amolecimento ao longo da borda do pincel esse aqui está, e eu sei que é difícil dizer, mas isso tem uma vantagem difícil. Este, embora seja duro, tem um leve amolecimento Tem o que é chamado de anti-aliasing. Então esse pincel aqui, mesmo o pincel mais duro, vai te dar essas bordas, enquanto esse pequeno aqui? O pincel de pixels. Ou está selecionado ou não. Ou está pintado ou não. Não há anti-aliasing nele. Mais uma vez, vou voltar para o meu pincel aqui e reduzir isso para um pixel, que é o pincel em um pixel. E isso aqui é o pincel de pixels em um pixel. E você pode ver a diferença entre esses dois. De qualquer forma, dê uma olhada nisso. Pode ser algo que você usa , talvez não. Experimente. 44. Ferramentas Borracha: Olhando para as borrachas que temos aqui, temos a ferramenta de pincel apagado e que apaga, e as opções são muito parecidas com o Descendo, temos então a ferramenta de apagamento de fundo. Agora, a ferramenta de apagamento de fundo é muito parecida com a ferramenta de pincel de substituição de cores Porque o que ele faz é apagar, mas está examinando áreas com base no que você clicou no meio do pincel Então, o mesmo tipo de coisa que você verá , temos o contíguo Temos a amostra continuamente, toda na parte superior. Então é a mesma coisa. Você clica e começa a apagar e se move pela borda Você pode simplesmente continuar. E se eu passar pelo prédio em si, bem, ele não vai se livrar dele. Então, isso é realmente muito legal. Vamos nos livrar disso e desfazer isso. E depois para a ferramenta Flood Erase aqui, que na verdade é muito parecida com a varinha mágica Então, nas ferramentas de seleção, você tem uma ferramenta de seleção por inundação, que seleciona as coisas com base em suas cores Então, posso clicar nele para fazer uma seleção rápida. E isso é exatamente o mesmo. Se eu for para a ferramenta Flood Erase, posso clicar nesta área aqui e ela verá cores semelhantes e as apagará Experimente um pouco com esses três. Muito fácil, muito simples. Eles são muito destrutivos, mas são adequados para trabalhos rápidos 45. Ferramentas subexposição e esponja, e pincel de ajuste: Agora, temos alguns pincéis aqui, e eu só quero falar sobre o Dodge e o Sponge para queimar antes de usar a ferramenta de ajuste do O pincel para queimaduras escurece as áreas. Vou deixar meu pincel um pouco menor e depois posso pintar nele para queimar ou escurecer essas áreas O pincel Dodge ilumina as áreas. Então, mais uma vez, posso simplesmente escolher um pincel e clarear a área. Então. Agora, essas são ferramentas destrutivas e, na verdade, estão destruindo a imagem Então, eu vou desfazê-los. Assim. A última, também uma ferramenta destrutiva, é a ferramenta de pincel de esponja Agora, a ferramenta Pincel de esponja satura a cor, então a intensifica, ou a derruba E isso depende de qual desses dois pequenos botões você usa. Essa aqui vai intensificar a cor. Então, se eu for até esse tipo de área frontal aqui e talvez eu esteja pensando, você sabe, esse ouro com a escrita, talvez precise sair um pouco. Então, mais uma vez, posso me certificar de que estou saturado, e então posso saturar essas cores ali Você pode ver que se eu continuar, está ficando muito, muito claro. Talvez eu faça a laranja ali onde luz do sol está batendo nela e a luz do sol está batendo aqui A desvantagem disso é que, mais uma vez, é destrutivo. Então, se eu fui longe demais, como fiz lá, bem, estou praticamente preso. Eu só posso desfazer isso. Agora, a outra maneira é que podemos dessaturar. Então, se eu clicar nesse botão, e eu vou fazer o mesmo, mas na parte inferior, mais uma vez, também destrutivo, eu posso simplesmente eliminar a cor E se eu continuar, isso acabará se tornando uma escala de cinza ou preto e branco. Eu farei o mesmo com aqueles que estão lá. Agora, esses três são destrutivos, mas certamente com esses dois aqui, há uma maneira rápida de usá-los para que não sejam destrutivos Deixe-me desfazer o que fiz lá, então vou desfazer todos aqueles pincéis ali para voltar ao meu Lá vamos nós. Aí está o original. Agora, para fazer isso de forma não destrutiva, você usa a ferramenta de pincel de ajuste Então, com a ferramenta de pincel de ajuste , digamos, por exemplo, que eu queira escurecer essas áreas abaixo dos arcos, para realmente mostrar a forma Então eu posso começar a pintar aqui, e você vê que isso abre uma caixa de exposição. Vou deixar isso de lado por enquanto. Vamos continuar com eles. E então eu tenho a exposição, então eu posso realmente mudar a exposição para escurecer ou clarear essas áreas Estou feliz com isso. Agora, não clique em Mesclar , caso contrário, ela se tornará parte da imagem e será destrutiva Nós apenas clicamos nela ali. Vamos voltar ao plano de fundo novamente. Então, mais uma vez, a mesma ferramenta, vou abordar essas áreas aqui. Você pode ver que isso me fez outro ajuste ali, e eu poderia usar a luz ali para iluminá-los Mais uma vez, vamos apenas iluminá-los e acho que essa parte aqui também poderia ser um pouco mais leve Agora, isso provavelmente é demais, então eu posso escurecer um pouco Como você pode ver, você pode realmente exagerar nos dois sentidos. Então, apenas um relâmpago sutil lá dentro. Agora, a melhor coisa sobre eles é que eles não são destrutivos, então eu posso realmente desligá-los e voltar ao original Então, aí está o original, e aí está com meus ajustes. Se eu não gostar deles, posso excluí-los. Então, eu sugiro que, em vez de usar o burn e o Dodge a partir de agora, você use a ferramenta de pincel de ajuste A esponja ainda está separada, mas existem outras maneiras de fazer isso com máscaras. Experimente um pouco. Experimente isso e veja como você se sai. 46. Pincel de filtro, desfoque e nitidez destrutivos: Agora, com o próximo conjunto de ferramentas, temos a escova de filtro que vou usar novamente agora. Também temos um borrão, uma nitidez, uma mediana e uma mancha A ferramenta de desfoque faz exatamente isso. Se você aumentar o tamanho do pincel como eu estou fazendo, posso entrar aqui e simplesmente desfocar as áreas É destrutivo. Da mesma forma, o oposto disso é o pincel afiado. Portanto, o pincel afiado também é destrutivo. E se eu pintar um pouco aqui, posso fazer as coisas parecerem mais nítidas O que está realmente fazendo é apenas intensificar o contraste nas bordas Então, é um pouco nítido ir até as bordas e aumentar o contraste entre esses pixels Não é um pincel inteligente de IA. Não inventa coisas. Ele simplesmente faz o que pode com os pixels que estão lá, não entende o que está vendo. Deixe-me desfazer isso. Então, no pincel médio Agora, o pincel mediano é como o pincel de desfoque, mas mantém as bordas Agora, isso é realmente muito bom para coisas que contêm muitos grãos, então você pode remover o grão sem fazer com que as coisas pareçam muito embaçadas E eu vou voltar para a última imagem que eu tinha aqui. E se aumentarmos o zoom, você pode ver aqui embaixo que temos muitos grãos na imagem. Eu vou um pouco mais longe, então vou ampliar um pouco mais. Agora, há alguns grãos no fundo. Há grãos aqui, embora, tecnicamente, isso não seja grão Na verdade, é a textura do poste, mas funcionará da mesma forma. Se eu for para a mediana também, vou diminuir o pincel E vamos até aqui. Acho que 100% ficará muito bem com um pincel levemente macio Eu posso então pintar sobre isso. E você pode ver que parece que está embaçando. Mas se você comparar isso com o pincel de desfoque, o pincel de desfoque deixa as coisas muito macias Foi isso que manteve a forma. Eu vou fazer isso de novo. Então, usando o desfoque deste lado, está desfocando tudo, usando o Está eliminando alguns detalhes, mas mantendo aquela borda rígida ali. Então, à distância , acaba parecendo um pouco melhor. Por fim, aqui, temos a ferramenta de pincel para borrar manchas, que faz exatamente o que diz Ele mancha as coisas, então você pode simplesmente colocar o dedo em uma pintura a óleo molhada Agora, vou voltar para a ponte da torre porque há mais alguns filtros aqui chamados de ferramenta de pincel de filtro. Desculpe, mais alguns pincéis, chamados de ferramenta de filtro Pincel. E isso me permite usar filtros diferentes. Então, por exemplo, golpe gaussiano. Se eu quiser explodir alguma coisa, usando essa ferramenta, posso simplesmente pintar a área em que quero desfocar, e ela não é destrutiva Então, na verdade, não destruiu essa camada. Se eu clicar aqui, você verá que ainda temos o desfoque gaussiano Se eu não gostar, posso clicar no olho para removê-lo ou arrastá-lo para a lixeira. Exclua-o. Então, é muito legal. Com eles, você pode usar os filtros para obter alguns dos mesmos efeitos obtidos com a ferramenta de desfoque e a ferramenta de nitidez. Há tantas opções diferentes aqui quando você tem, você sabe, uma tarde livre, brinca com elas e vê o que consegue. Sério? Eu só vou te mostrar um dos meus favoritos. Esse é o meio-tom. Gosto muito disso porque me permite ter esse tipo de aparência de meio tom em uma imagem, que eu posso pintar assim para que possamos fazer com que uma imagem passe de colorida para meio tom. E se eu não gostar , basta colocá-lo na lixeira se você não quiser. Mais uma vez, vou aumentar meu pincel e posso simplesmente pintar desse lado para obter uma mistura muito boa a partir de meio tom. E há todos os tipos de opções com as quais você pode jogar, desde meios-tons coloridos como esse, até preto e branco Você gosta um pouco desses. Há todo tipo de coisas estranhas e maravilhosas. A máscara não afiada, aliás, esse é o poço, é semelhante ao que fizemos com o pincel de afiar Experimente-os. Eles não são destrutivos e você não destruirá sua imagem 47. Projeto: pôster do Japan Flow Show - Introdução: Outro projeto, e eu adoro esse. Agora, neste projeto em particular, vamos partir do resumo do cliente. Então, temos um documento que vamos dar uma olhada, que é o que o cliente quer, e depois vamos montar a imagem com base nesse resumo. E temos muitas coisas para fazer, recortes, efeitos, pincéis e todo tipo de Você pode ver aqui ao lado, vai ficar muito, muito bom. 48. Resumo: R: Vamos fazer algo um pouco diferente para este projeto. Vou te dar um resumo do projeto. Então, esse é o tipo de coisa que poderia ter sido dada a você por um cliente. E esse resumo do projeto, como você pode ver, diz Japan Flow, que é um balé, e precisamos fazer um pôster para o Agora, eu coloquei coisas como a visão geral aqui, para que você possa ver que é um balé contemporâneo ambientado nas atmosféricas ruas secundárias do A história segue uma dançarina de IA um ser sintético, descobrindo movimento, emoção e identidade por meio da E então eu te dei o clima aqui. A propósito, este documento do Word estará na sua área de recursos. Temos coisas como definir o clima, a localização, becos iluminados por neon, ruas laterais e cantos escondidos do Japão urbano, luz atmosférica dos sonhos, cinematográfica luz atmosférica dos sonhos e um pouco futurista. E eu não vou ler tudo. Vou descer até aqui muito rapidamente. Temos o personagem principal, o dançarino de IA. Temos uma foto em preto e branco, que é fornecida. Também fornecerei imagem de fundo do Japan Backstreets No entanto, se você quiser usar o seu próprio, tudo bem. Há alguma orientação visual aqui sobre as cores, os pretos profundos, os carvões, os vermelhos neon, a inspiração e como ela mistura o tradicional e como ela Também temos temas-chave aqui, tecnologia versus humanidade, fluxo, transformação, autoconsciência e a sensação geral de elegância, emoção, futurista e poética, um ponto de encontro entre o balé clássico e a narrativa cibernética balé clássico Isso, como eu disse, foi fornecido para você. Leia-o e então começaremos. 49. Imagem de fundo correta: Eu abri a imagem de fundo que forneci para você, mas se você quiser usar sua própria imagem, tudo bem. Não, é uma ótima imagem, mas não parece muito correta. Se você der uma olhada nessa área escura aqui e nessas áreas escuras ali, não é realmente preta. Na verdade, não há nada preto nessa imagem. Então, como você pode saber? Bem, apenas olhando para ele, você pode ser capaz de vê-lo. Obviamente, se o monitor estiver muito escuro ou claro, talvez você não veja que não é preto. Vou pegar um pincel aqui só para mostrar que se eu pintar nele, você pode ver a diferença entre os dois Então, para ajustá-lo, continuaremos e faremos isso de forma não destrutiva, pixels e adicionando uma nova camada de ajuste E o que vamos escolher são os níveis. Agora, os níveis têm dois slides nos quais estamos interessados : o nível preto aqui, que afeta as áreas mais escuras ou as áreas mais claras ali, para que possamos clarear os pedaços Também há uma gama aqui, que é uma espécie de ponto médio para que você possa clarear ou escurecer Agora, e quanto aos níveis aqui? Já analisamos isso anteriormente, mas vou levar isso um pouco mais longe. No momento, estamos vendo o mestre, que é composto por todos os três canais, o canal vermelho, azul e verde. Eu vou até o master e clico lá, eu poderia simplesmente olhar para o canal vermelho. Você pode ver que, com o canal vermelho, há muita coisa nas áreas mais escuras por lá Se olharmos para os verdes, eles realmente só entram em cena nesta área aqui, e então o azul, mais uma vez, está a meio caminho Então, você pode afetar apenas os canais individuais, mas vamos afetar todos os três por lá. Se, por exemplo, eu fosse para o vermelho, você pode ver que eu posso apenas afetar os vermelhos lá dentro Agora, o que eu quero fazer é pegar o nível de preto e arrastá-lo para cima até que essa pequena linha chegue onde o branco começa. Então vamos até lá, lá vamos nós, e agora temos alguns negros lá dentro Não estamos sendo absolutamente perfeitos nisso. Estamos fazendo isso a olho nu, e estamos meio que acertando a olho nu, em vez de realmente amostrá-los para ter certeza de que são pretos puros Mas, para esse exemplo em particular, isso é o suficiente. Estou feliz com isso, então vou fechar isso, pegar essa camada de ajuste e colocá-la no meu plano de fundo, então agora ela só afetará aquela camada ali, o plano de fundo. Vou parar por aí, para que você possa experimentar isso, deixar seu plano de fundo com uma boa aparência, seja este ou outro. Queremos algo que seja bem escuro com algum tipo de cor Noni brilhante se você estiver escolhendo a sua Chegue a este ponto e depois continuaremos. 50. Adicione um filtro de ajuste: Vamos usar essa ferramenta de pincel de filtro aqui. E o que eu quero fazer é ter uma sensação meio problemática, quase cibernética, na imagem E então eu fui até aqui para os diferentes filtros que temos, e fui até o glitch E conforme você se move, você pode ver o que isso fará por você. Agora, se você quiser experimentar alguns dos outros, por favor, faça isso. Se eu fosse colorir meio tom, já vimos isso antes, talvez você pudesse fazer um efeito de meio tom na imagem. Mas eu vou usar a falha lá, e então podemos escolher entre os diferentes tipos de Então, eu vou com o Shred, mas vamos com o Blast lá, e você pode ver o que está acontecendo com isso Agora, eu vou voltar para o Shred. E eu vou pintar no meio aqui porque eu quero rasgar o meio ou rasgar o meio, mas eu queria sair normalmente a partir daí Agora, essa falha foi aplicada na camada abaixo, e você pode ver onde eu pintei, há uma pequena máscara lá em cima Se eu ligar e desligar isso, teremos algo parecido. Agora, quando você usa um desses e se aproxima da borda, você pode ver como você pode realmente fazer com que algumas das áreas transparentes passem. Agora, se você fez isso e pensa: Ah, eu realmente não gosto dessas áreas transparentes que estão lá, ao ativá-las e desativá-las, você pode afetar a forma como elas realmente afetam sua imagem. Mas e se você quiser manter as coisas assim, mas quiser se livrar dessas partes? Bem, poderíamos obter uma cópia disso, então vou pegar esse plano de fundo. Vou copiar e colar. Então copie e cole lá. Então, eu tenho duas origens agora. Se eu aplicar a falha na camada superior, você pode ver agora que, se eu ativar e desativar a cópia abaixo, ela apenas oculta os pedaços de fundo para que você não veja Se você esconder o de cima, você volta ao normal lá dentro. Então essa camada superior, essa camada superior aqui tem um ajuste de níveis. Ele também tem o ajuste de falha. Experimente isso. É um pouco estranho, eu sei, mas jogue um pouco e compre algo que pareça muito interessante lá 51. Dançarina com caimento: Vamos trazer a dançarina em preto e branco. Eu vou para File. Vou usar o Place lá dentro e vou encontrá-lo. Clique em Abrir e, em seguida, clique e arraste para deixá-lo no tamanho certo. Vai ser algo assim. Agora, eu quero me livrar do plano de fundo, então vamos usar algumas seleções para isso, e já fizemos muitas seleções, mas pode haver algumas dicas extras que podemos usar Vou até a ferramenta de seleção de objetos e simplesmente passar por cima dele até que a seleção o encontre. Vou clicar diretamente lá. Agora, essa é a seleção da Mada, mas provavelmente não é a melhor seleção do mundo Se eu aumentar o zoom diretamente, estou usando Command e plus para ampliar. E vamos mudar as ferramentas aqui e depois lembrar de comando e menos ou Controle mais Controle menos para Ampliar e Reduzir, etc., em etc Você pode ver que o rosto não é dos melhores. O que vou fazer é ajustá-lo manualmente Vou acessar minha ferramenta de seleção à mão livre. Quero adicionar esses bits. Vamos ampliar bem de perto assim. Vou até a opção de adicionar aqui. Agora, quais dessas ferramentas você deve usar? Bem, você poderia usar a ferramenta reta. Você poderia usar a ferramenta magnética. Vou experimentar a ferramenta magnética, clicar e ver se ela acha que a ponta do queixo dele é um ótimo começo. Vamos voltar a este aqui e lembrar que estou na opção de adicionar. Tudo isso é feito à mão. Eu só vou me arrastar até lá. E acrescente um pouco. Então seus lábios, mais uma vez, voltaram para lá. Não se preocupe, não vamos contornar todo ele. Estamos apenas fazendo as partes importantes aqui e falta um pouco da testa dele Um pouco da cabeça dele ali. E temos algumas partes importantes aqui para fazer, então o ombro. Eu sempre acho que as mãos, quero dizer, há pequenos pedaços em seu braço. Não me preocupo muito com isso, mas as mãos costumam ser um problema. Então, vou adicionar seu polegar. Lá. Agora, preciso subtrair. Oh, esse pequeno dedo para adicionar antes de eu subtrair. Vamos adicionar essa parte. Então eu posso ir para a opção de subtração, com o terceiro botão ao lado, e eu posso então cercar a área que eu quero subtrair, que é essa parte ali, aquela parte aqui, vamos verificar por outro lado, porque isso provavelmente também é um problema Sim, lá vamos nós. Vamos subtrair essa parte e adicionar o polegar aqui e os dedos ali também Vou diminuir um pouco o zoom por lá. Como você pode ver, não estou me preocupando com os pés e com todo o resto do corpo dele haverá um efeito que esconderá muito disso de qualquer maneira. Agora que fiz isso, vou clicar em refinar. E o que o refino faz é também olhar ao longo da borda e tentar ajudá-lo a refinar a Mas se você usar o refine, às vezes isso pode atrapalhar as seleções perfeitas que você tem Se você desligar as bordas foscas , ela voltará à borda absolutamente perfeita que você criou lá. Então, observe aquele pequeno botão mate Edges, que está tentando encontrá-los e selecioná-los como se fossem objetos macios. Enquanto estou aqui, eu poderia suavizar essa seleção, para que eu pudesse ir até aqui para suavizar. Eu só estou tirando aquelas pequenas bordas lá dentro. Eu poderia aplicar penas para suavizar a borda, talvez apenas um pouco de plumagem lá talvez apenas um pouco de plumagem E então temos algo aqui chamado rampa, e a rampa pode estender sua seleção Você pode ver que está estendido dessa forma ou, indo para a esquerda, eu também posso aumentar essa seleção E isso meio que funcionará com o cabelo, embora façamos o cabelo um pouco separadamente. Se eu estiver satisfeito com isso, basta clicar em Aplicar no momento, para voltar à minha seleção novamente. Agora, não queremos fazer isso de forma destrutiva. Então, o que faremos é descer aqui com aquela camada com a seleção nela, aqui embaixo e clicar no novo botão de máscara que é o quadrado com o círculo no meio para criar uma máscara, e então podemos desmarcá-la Agora, se há coisas que ainda estão um pouco problemáticas, você pode usar sua máscara, pegar seu pincel se usar o branco, cor de primeiro plano, e eu vou exagerar aqui, tornando meu pincel Estou usando os colchetes para torná-lo maior. Você pode ver com branco, eu posso apenas pintar as áreas de trás. Vou desfazer isso ou com preto. Agora, para ficar preto, o atalho é X no teclado. Pressione X até deslizar você entre o primeiro plano, as cores do plano de fundo Então, X, vamos realmente remover isso. Agora, o que vou fazer é ampliar um pouco o cabelo dele, usar uma escova menor. Talvez uma escova macia. Estou me certificando de que está macio lá em cima, e vou pintar alguns desses pedaços de branco aqui com um pincel macio. Assim. Se você descobrir que há outras partes estranhas lá dentro, você pode simplesmente entrar e pintá-las também Não estamos muito preocupados com eles. Obtenha-os da forma mais correta possível. Mas muito desse tipo de área aqui vai parecer um pouco diferente quando terminarmos com ela. A outra coisa que descobri é que às vezes entro e faço tantos detalhes, e esqueço que, ocasionalmente, isso pode ser, embora estejamos fazendo isso como um pôster , se fosse algo para mídias sociais só seria visto nesse tamanho Então, ninguém vai ver se você realmente selecionou o polegar corretamente ou não Se este fosse um pôster enorme, você sabe, enorme, então sim, você gostaria de ser um pouco mais detalhado sobre alguns deles Então, experimente um pouco e, como eu disse, a seleção e adicione uma máscara e, em seguida, na sua máscara, você pode pintar pedaços para dentro e para fora. Não se preocupe muito com a área das pernas aqui embaixo. 52. Camadas de ajuste na dançarina: Vamos adicionar algumas camadas de ajuste ao nosso dançarino. Vou até o Pixel, a nova camada de ajuste, e vamos começar com o equilíbrio de cores. Agora, com o equilíbrio de cores, o que eu quero fazer é porque isso é preto e branco, eu quero dar um pouco de cor, então eu vou adicionar pouco de vermelho a ele e você pode ver como o vermelho está chegando. Então, em vez de ser preto e branco, é uma espécie de tons de vermelho. Eu também posso adicionar um pouco de amarelo a isso. Na verdade, estou apenas querendo dar um pouco mais de tom de pele para ele. Podemos adicionar um pouco de magenta, se quisermos. Você pode movê-los o quanto quiser. Acho que isso realmente funciona muito bem para minha dançarina, sim. Isso parece bom. Mais uma vez, ligue-o, desligue-o para ver o que você está recebendo. Lembre-se de que isso também está afetando o plano de fundo, então vou arrastá-lo e soltá-lo na minha dançarina para que ele realmente fique lá dentro Agora, a próxima coisa que quero fazer é escurecê-lo na parte inferior mesmo, vou subir para pixels, novos níveis da camada de ajuste, e vou simplesmente aumentar os níveis para escurecê-lo Agora, como antes, ele está selecionando o plano de fundo então vou arrastá-lo até lá, voltar aqui novamente, voltar aos meus níveis e clicar no pequeno ícone ali. Então, agora eu posso fazer isso sem afetar o plano de fundo. Estou procurando algo assim em que tenhamos essa luz brilhando sobre ele. Voltando ao meu equilíbrio de cores, acho que vamos deixá-lo um pouco mais vermelho. Podemos ir entre esses dois. Eu também posso usar essa gama para escurecer a pele dele, se eu quiser Estamos procurando aquela forma do braço, do peito e do rosto lá dentro. Você pode fazer o que quiser, mas basta adicioná-lo apenas à camada dele aqui. Experimente. 53. Falha de ajuste na dançarina: Agora, o plano de fundo ainda não combina com o dançarino. Vou voltar ao meu plano de fundo aqui , neste meio, entrar nos meus níveis, entrar nos meus níveis, e é por isso que fizemos isso como uma camada não destrutiva e a escurecemos um pouco Você vê que apenas um pouco mais de escuridão faz com que ele pareça mais parte da cena. Mas lembre-se, o resumo que tivemos foi que era um ser de IA que é, suponho, parte humano, parte IA. Então, queremos realmente dar esse efeito digital e eu vou fazer isso com ele. Então, vou voltar para a camada dele lá. Vou até o pincel do filtro e vou usar novamente o glitch Mas desta vez, vou tentar outra coisa. Então, vou entrar aqui e tentar algo como uma explosão ou um fragmento Vamos dar uma olhada no fragmento. Não gosto do fragmento lá. Você pode simplesmente continuar com o que quiser lá dentro. Estou procurando algo que meio que esconda suas pernas no fundo. Então, vamos voltar aqui para Blast. Lá vamos nós. Essa é muito interessante por lá. Vou torná-lo um pouco menor, e então eu posso pintar aquela área ali. Agora, ele entrou nessa camada porque eu estava naquela camada para que pudéssemos abri-la e você sempre pode entrar e ligá-la e desligá-la. Então, isso está afetando apenas essa camada aqui. Mas se eu não gostar, sempre posso clicar na falha e tentar mudar coisas como a força Então, se não fosse forte o suficiente, eu posso ajustá-lo lá. Vamos garantir que possamos ver isso primeiro. Então, de volta para lá novamente. E eu posso simplesmente ajustar essa configuração. E mais uma vez, se você não gosta disso, tente outra coisa quando estiver aqui. Vamos tentar a explosão e eu vou aumentar o tamanho. Ali. Experimente um pouco com isso. Depois de experimentar isso, também não se esqueça dessa camada de ajuste específica, você pode ir até o topo até a Opacidade e ajustar a Opacidade desse efeito para que possamos trazer um pouco das pernas dele Experimente e você não precisará usar o mesmo que eu usei. Veja o que você pode usar. Vou jogar um pouco aqui e ver se consigo encontrar uma melhor. 54. Adicione seu texto e ajuste a vibração: Eu fiz algumas coisas. A primeira coisa é que resolvi minha falha e, na verdade mudei para distorcer a cor E como eu acho que todo o movimento é vertical aqui em vez de para a esquerda e para a direita, mudei a força vertical aqui em vez da força horizontal. Você pode ver que podemos jogar com esses dois desse jeito. E agora que eu entendi isso, eu também entrei e coloquei um texto. Então, tenho certeza que você já sabe como enviar mensagens de texto. Basta acessar sua ferramenta de texto artístico inserir algum texto. E lembre-se de que, com seus tipos de letra, você está vendo algo que combina com a sensação de tudo isso Então, eu meio que usei dois tipos diferentes de texto aqui. Este aqui, que espero que pareça mais japonês, e este, que é um pouco mais bem, digital, eu acho. Eles não precisam ser exagerados. Você não precisa escolher algo que seja especificamente japonês ou especificamente digital, desde que eles tenham a sensação de estar lá. Agora, alguns outros pedaços. Aqui embaixo, é aqui que os detalhes sobre o programa serão exibidos. Portanto, o cliente deseja inserir alguns detalhes na parte inferior com horários e detalhes do show e detalhes do ingresso. Eles querem colocá-los em texto branco. Então, o que eu vou fazer é pegar um retângulo ali, desenhando um pequeno retângulo aqui embaixo em preto Agora, isso vai ser um pouco duro. Então, vamos mudar a opacidade disso, para que você ainda possa ver parte do plano de fundo passando por lá Mas dá ao cliente uma área para colocar o texto, onde ele ainda será muito, muito legível e não atrapalhará o design A outra coisa que eu acho que é um pequeno erro aqui ou um problema é que há esse pôster, desculpe, não um pôster. O que é isso? Não há sinal no fundo no meio do pôster. Então, eu gosto de estar lá. Dá um toque japonês, mas é um pouco duro demais. Então eu vou entrar. Vou até o fundo ali e vou usar um pincel de ajuste, então a ferramenta de pincel de ajuste. E aqui no topo, eu vou para a exposição. E então, com minha exposição, eu posso simplesmente pintar lá. E então podemos mudar a exposição para clarear ou, no meu caso, quero escurecê-la um pouco assim Eu ainda quero manter a aparência porque acho que é bom para toda a sensação disso. Feche isso. E também estou pensando que as cores não fazem justiça aos fundos brilhantes de cores neon que o programa terá Então, mais uma vez, enquanto eu ainda estou nessa camada de fundo específica, ali. Vou para a camada Pixel New Adjustment e vou adicionar algo para realmente destacar as cores, e vou usar a vibração nela Agora, há duas vibrantes aqui. Bem, há uma vibração na saturação. Se você usa cores vibrantes, isso torna suas cores mais brilhantes, mas não afeta tanto os tons de pele Não afeta os vermelhos, os rosas e os marrons. Mas você pode ver que é por isso que ele realmente não funciona muito em segundo plano. A saturação realmente satura as cores, mas acontece em todas as Então, se eu pressionar isso, você pode ver como as cores realmente ficam muito, muito brilhantes. Agora, eu quero algo mais sutil no meu fundo claro, então vou usar a vibração lá Se você tivesse algo com um rosto humano, eu sempre escolheria vibrante. Não importa para nós porque na verdade, estamos em segundo plano. Ele está em uma camada diferente lá dentro. Experimente um pouco, faça com que funcionem, e então vamos exportar isso. 55. Salvar e exportar: Coloquei um pequeno texto na parte inferior aqui e agora vou salvá-lo Então, vou para Arquivo e Salvar. Não se esqueça, D, como eu digo, não como eu faço. Você deve economizar à medida avança, apenas para ter certeza de que, sabe, não perderá nada se tudo falhar Então, eu vou guardar isso. Vou chamá-lo apenas de Japan Flow. E isso vai salvá-lo. Vou colocá-lo na área de trabalho por enquanto. Isso vai salvá-lo como um arquivo Affinity. Agora, queremos enviar isso para o cliente, então vamos até o arquivo para exportar. Ali, e podemos escolher as várias formas de exportar isso, conversar com o cliente e perguntar como ele gostaria das imagens. Se eles tiverem um departamento de design, talvez estejam trabalhando no Photoshop Você pode enviar a eles o arquivo do Photoshop. Nesse caso, eles podem realmente acessar as camadas sozinhos, embora muitas coisas não sejam traduzidas diretamente do Affinity para A maioria deles provavelmente acabará solicitando um PDF para impressão ou apenas como PDF para envio por e-mail, que o cliente quiser Vou usar um PDF digital de alta qualidade. Portanto, isso é algo que eles podem enviar por e-mail e imprimir na impressora do escritório, se desejarem. No lado direito, aqui, porque temos uma predefinição, isso classifica todas essas pequenas configurações para você Agora, vou até aqui e digo exportar e exportar isso para lá. Vamos dar uma olhada rápida. Então aqui está meu PDF ali, pronto para o cliente. Experimente, mas volte para o próximo vídeo, porque haverá uma pequena reviravolta aqui 56. Adicione novo dançarino e corte: Agora, você enviou isso para o cliente. Eles absolutamente adoram isso. Eles acham que você cumpriu o resumo perfeitamente. Tudo o que eles pediram, você fez de forma fantástica, exceto que o cliente diz: Infelizmente, nosso dançarino principal caiu e quebrou o pulso Estarei fora de ação nas próximas seis semanas. Agora temos uma nova dançarina em Você poderia atualizar a dançarina com a nossa nova Aqui está uma fotografia. Agora, o melhor é que você não precisa refazer tudo. O que vamos fazer é ir ao arquivo, vamos ao local, e eu vou encontrar minha nova dançarina Mais uma vez, eu a fornecerei para você. E vamos clicar e arrastá-la até lá. Agora, temos alguns problemas. Esse é um tipo de foto muito diferente do que tínhamos antes. Mas vamos ver o que podemos fazer. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é eliminá-la. Então, eu vou fazer o mesmo processo. Vou até a ferramenta de seleção de objetos. Eu vou excluí-la. E eu não vou sentar e analisar todos os detalhes porque você já fez isso antes. Mas depois de fazer sua seleção, verifique se todos os bits estão selecionados. Use essas outras ferramentas aqui. Vamos lá, a ferramenta manual livre para adicionar e subtrair peças que estão faltando Como você pode ver, alguns de seus dedos estão faltando ali. Não se esqueça de que você pode refinar e ajustar as configurações aqui Eu desligo as bordas foscas, a menos que você queira uma borda um pouco mais macia em alguns pedaços Quando estiver satisfeito com isso, adicione uma máscara a isso. Agora, como eu disse, o meu ainda não parece perfeito, mas eu não quero que você fique sentado e me vendo fazer todos esses detalhes lá. Deixe-me desmarcar isso. Então, temos um pequeno problema com o cabelo dela. Eu vou até a máscara. Use um pincel com um pincel macio para escovar alguns dos pedaços de cabelo que estão muito escuros. Como está escuro aqui em um fundo escuro, você pode misturá-lo com muita facilidade por lá. Experimente um pouco. Chegue até aqui, e então eu vou levá-lo para a próxima etapa. 57. Mude o novo dançarino para preto e branco e adicione glitch: Vou movê-la um pouco para baixo, para que ela fique na mesma posição. Agora, depois de movê-la, é como, o que diabos deu errado lá? Vou simplesmente desfazer isso Isso é porque eu estou na máscara, não na camada. Certifique-se de que estou na camada, e então eu posso movê-la até lá. Agora, vou movê-la até lá para que ela fique logo acima de onde a outra dançarina estava ou está E eu vou pegar a falha e arrastá-la daquela Se você não conseguir ver a propósito, basta clicar na pequena seta. Vou pegar a falha e colocá-la na camada dela para que você possa ver como ela sai Vamos fazer o ajuste dos níveis e vamos colocar isso na camada dela. Vou pegar o equilíbrio de cores e colocá-lo na camada dela. Também. E então essa dançarina aqui pode ser escondida. Agora, ainda não parece ótimo porque, bem, as pernas dela são bem claras e as dele muito escuras, então foi fácil escondê-las. E ela também está muito, muito vermelha. Lembre-se de que ele tinha aquele belo preto e branco quase não humano com um pouco de cor. Então, vamos fazer algumas coisas para isso. Em primeiro lugar, vou fazê-la em preto e branco. Então, eu vou para o pixel. Nova camada de ajuste, e eu vou escolher preto e branco nela, e você pode decidir o que quer mais claro e mais escuro usando esses pequenos controles deslizantes Estou olhando para os vermelhos e escurecendo ela. Não se preocupe se o fundo ficar preto e branco. Isso não importa em nada. Vamos fechar isso. Vou pegar isso e soltar isso em cima da camada dela, para que só ela seja afetada agora. Então, por que ela não ficou preta vermelha? Porque temos o equilíbrio de cores lá Bem, se eu arrastar o equilíbrio de cores acima do preto e branco nessa ordem, você pode ver que agora aplica o vermelho a ele. Você sempre pode clicar duas vezes no equilíbrio de cores e, se quiser um pouco mais de cor, pode ajustar as cores dessa forma. E essa área escura ou essa área clara aqui que precisamos escurecer? Bem, mais uma vez, eu vou entrar. Vou usar um pincel de ajuste e vou pintar sobre essa área para escurecê-la. E então, no controle deslizante, vou escurecer bastante isso ali Então, temos a falha em algum lugar aqui. Aí está. Ali, vamos aumentar isso um pouco mais ou menos. Não quero que a falha seja colorida em preto e branco. Eu gosto desses pedacinhos que estão chegando lá. E agora temos quase a mesma coisa que tínhamos antes. Experimente um pouco, suba até esse estágio e depois terminaremos com isso. 58. Altere a ordem das camadas de ajuste: Agora, nossa falha está apenas na dança. Está meio que sendo afetado pela máscara. Então, se pegarmos a falha e a movermos acima da dançarina, ela será afetada pela dançarina e pelo fundo Ainda não parece muito bom. E se pegássemos a falha e a colocássemos embaixo da dançarina, mas em cima da mas em cima Agora isso afetará apenas a dançarina. Você pode ver se eu a ligo e desligo, mas na verdade ela não é afetada pela máscara. Portanto, é muito importante a ordem em que você os coloca. Acho que estamos quase terminando com ela. Eu só vou movê-la de um lugar para outro. Acho que vou afastá-la um pouco. Lá, mais uma vez, você pode salvar como, exportar isso para o cliente e ele adorará. Mas a parte importante da segunda coisa é que às vezes é muito fácil, se você criou seu documento corretamente com todas as coisas que não são destrutivas, é fácil atualizar o que você gosta muito, muito rápido, sem precisar reconstruir De qualquer forma, experimente essa última parte e observe a ordem dos ajustes. 59. Ferramentas de IA úteis para versões pagas: introdução: Agora, as ferramentas de IA estão disponíveis somente se você pagou pelo Canva Mas você pode fazer a maioria das coisas sem a IA. Quero mostrar a você as ferramentas de IA. Portanto, mesmo que você não tenha a versão paga, sugiro assistir isso para que você possa decidir se acha que é algo que você pode querer no futuro. Vamos continuar. 60. Seleções pagas x gratuitas e configurações de IA: Antes de começar a trabalhar com alguns desses recursos de IA, é uma boa ideia acessar suas configurações. Agora, no Mac, está em Affinity e você tem configurações em um PC Acho que está no menu de arquivos. Mas, basicamente, você está apenas procurando o item do menu de configurações. E precisamos adotar modelos de aprendizado de máquina. E verifique se você instalou todas essas opções aqui. A segmentação, a estimativa de profundidade, é particularmente útil para algumas das coisas que vamos fazer, a colorização e a superresolução ali e a superresolução Portanto, certifique-se de que eles estejam instalados. Mais uma vez, isso é apenas para a versão paga. Você pode ver as pequenas coroas ali. A segmentação é para todas as versões e, mais uma vez, você pode ver que não há coroa nela E diz que a ferramenta de seleção de objetos permite que você a use corretamente. Quero separar as linhas do plano de fundo. Na verdade, quero excluir completamente o plano de fundo. Então, temos algumas opções que podemos usar, e eu quero mostrar a vocês as diferenças entre usar a IA e usar as opções padrão. Então, se você não tem a capacidade de usar Canva AI porque não está na versão paga do Canva, ainda pode fazer muitas das mesmas Vou voltar aos pixels por aqui. Apenas certifique-se de que minha imagem esteja selecionada e, em seguida, vamos dar uma olhada neste pequeno ícone na parte superior. E quando eu clico nele, você notará que, ao passar o mouse sobre ele, a propósito, está escrito Canva AI ali, então está disponível apenas para a versão paga completa Agora, primeiro de tudo, vou escolher Remover plano de fundo. Agora, vou remover o plano de fundo com um clique. Você precisa esperar um pouco enquanto isso funciona, e isso requer uma conexão com a Internet para funcionar. Vamos lá, e ele se livrou do plano de fundo, não fez um trabalho ruim. No entanto, ele se livrou do caule, o que eu realmente queria. E havia outra pequena parte de uma folha aqui que eu também gostei. Portanto, isso é ótimo se você precisar fazer recortes de objetos muito, muito rápidos Deixe-me desfazer isso. Então você pode ver que eu queria aquela folhinha lá, e eu queria o resto desta folha e eu queria o caule lá dentro também. Então, a outra maneira de fazer isso é usar o assunto selecionado. Mais uma vez, essa é uma das opções de IA. Você espera, espera enquanto a IA faz seu trabalho. Fez a mesma coisa. Mas desta vez, isso é feito como uma seleção, para que você possa ver que está selecionado. Aquele pedaço da folha não selecionou aquele que não foi selecionado, mas isso realmente não importa porque agora posso acessar minhas ferramentas de seleção. Vamos até a ferramenta de seleção à mão livre. Eu posso ir para a opção de adição na parte superior e posso simplesmente adicionar essa parte manualmente. Ali, ou eu poderia fazer uma máscara. Vou clicar no botão da máscara. É um quadrado com um. no meio, desmarque-o, e eu poderia ir até a máscara e usar meus pincéis para pintar dentro ou fora o que eu quisesse da imagem Portanto, nenhum dano foi causado. Vamos nos livrar disso ali. Então, vamos ver o que acontece se você não tiver a versão paga. Bem, vou até a ferramenta de Seleção de Objetos e a usarei . Agora, deixe-me verificar se ele foi selecionado primeiro. Certo, então, na verdade, me mostrou que fez uma seleção, e veja só. De certa forma, isso é melhor porque tem mais da seleção que eu queria, além de ter a haste lá dentro. Portanto, a IA nem sempre é melhor quando se trata de seleções. Às vezes é, mas nem sempre. Portanto, se você não tem a versão paga, não se sinta mal porque você ainda pode chegar exatamente à mesma área. De qualquer forma, vou parar por aí, para que você possa alternar um pouco entre eles. Se você não tem a versão paga, pode pular grande parte dessa área, mas cuidado com os projetos, pois você pode fazê-los sem a versão paga 61. Selecione por profundidade: Vamos dar uma olhada em outra forma de selecionar. Então, usando e vou selecionar primeiro o plano de fundo, usando o pequeno ícone do Canva AI, vou descer para selecionar a profundidade amostrada Agora, isso me permite selecionar coisas na imagem com base em quão perto elas estão de mim. Você verá que temos dois pequenos controles deslizantes aqui, temos esse cachorro de aparência estranha E eu tenho um controle deslizante próximo lá. Agora, se eu parar com isso, veja o que está acontecendo aqui. Tudo o que está perto de mim está sendo desmarcado, então temos a pata, temos o rosto e a grama longe eu vou, mais desse animal ele pega, então eu posso chegar a esse estágio aqui em que acabo de colocar a frente do animal ali. Todo o resto está selecionado, tudo aqui não está. Então, se eu continuar, posso continuar até ter o cachorro, suas costas e a guia, todos selecionados fora do fundo. Agora, que tal ir para o outro lado se eu me aproximar novamente? Bem, fazendo dessa maneira, faz ao contrário. Então, quando eu paro lá, ele está desmarcando o E se eu continuar, você pode ver que nos livramos do fundo, mas deixamos o dono e os outros cães ainda selecionados. Vou continuar um pouco mais até poder desmarcá-los. E obtenha exatamente a mesma coisa que eu tinha antes, mas desta vez, o cachorro selecionado em segundo plano não é. É muito fácil inverter sua seleção se você a selecionou da maneira errada Então, isso permite que você selecione coisas com base em quão perto ou longe elas estão da câmera. Outra coisa muito interessante é que você pode realmente usá-lo para selecionar coisas a meia distância. Então, se eu pegar esse controle deslizante quase para cima, por aqui. Então eu selecionei o cachorro, desculpe, o cachorro foi cancelado ali, e todo o resto está E então eu tomo o controle deslizante para baixo para desmarcar o céu. Agora, o que eu selecionei é o dono e aqueles cachorros ali e o tipo de grama de meia distância. Não é algo que você vai usar todos os dias. Acho que isso é bastante útil para poder selecionar parte de uma imagem Então, por exemplo, aqui, talvez eu só queira que a frente do cachorro venha até mim, e dessa forma eu posso fazer isso muito rapidamente e colocar a frente sem as patas traseiras lá dentro Mas você experimentou, divirta-se um pouco. Como eu disse, não é algo que você usa todos os dias e, se você não tem o recurso de IA, não é tão difícil realmente tentar fazer isso como uma seleção usando as ferramentas de seleção padrão. Jogue e divirta-se. 62. Desfoque por profundidade: E dar uma olhada em outra maneira de trabalhar com profundidade, vamos dar uma olhada em outra maneira de trabalhar com profundidade, que será esse desfoque de retrato. Agora, o desfoque de retrato funciona não apenas em retratos de pessoas, mas em animais ou em qualquer coisa que você realmente queira ver ou separar do fundo com o Temos um raio aqui, e o raio afeta a falta de foco do desfoque E temos outro aqui chamado suavidade de desfoque, e isso permite que você também suavize esse desfoque Basta fazer isso a gosto. Agora, temos a distância focal do desfoque. Para mostrar isso, vou aumentar o raio e reduzir a distância focal para zero No momento, você pode ver que é apenas esse primeiro plano que está em Todo o resto está embaçado em vários graus. Ao aumentar essa distância focal, consigo fazer com que as coisas comecem a ficar focadas. Se eu puxar isso até lá, agora você pode ver que temos a frente do cachorro em foco e as patas traseiras ligeiramente para fora Se eu estragar mais, você verá o efeito um pouco mais lá dentro. Agora, seja muito gentil ao usar isso, é muito fácil exagerar e ver coisas que parecem muito, muito estranhas. Então, um pouco de raio e vou medir minha distância focal até colocar o cachorro em foco e todo o resto estar apagado Se eu quiser ver isso, temos três pequenos botões. Aqui embaixo, vou clicar nesse botão central para poder ver um antes e um depois apenas arrastando o controle deslizante Do outro lado. Clique em aplicar quando estiver satisfeito com isso. Isso é destrutivo, então tenha cuidado. 63. Super Resolve: Vamos dar uma olhada em outro desses. Eu vou até o Super Resolve. Agora, o que o Super Resolve faz é permitir que você tire uma imagem e aumente a resolução. Então você pode ver esta imagem, se eu aumentar o zoom, há muitos pixels lá dentro. Há muita granulação na imagem. Se eu for até a configuração do documento, podemos ver que essa imagem ou a página espelhada é 1920 por 12 81. Então, vamos ver o que podemos fazer com o Super Resolve. Se precisarmos transformar isso em um grande pôster, obviamente não é resolução suficiente Então, vou clicar novamente na imagem para clicar novamente na imagem ter certeza de que ela está selecionada. Até aqui, eu vou para o Super Resolve. E então mais uma vez nos sentamos e esperamos. Se você não tem a versão paga, você está assistindo isso e pensa: Oh, meu Deus, isso é muito bom Na verdade, você descobrirá que existem alguns sites, sites on-line, que também farão isso por você. E você pode pegar uma imagem e colocá-la e aumentar a resolução dessa forma. Com tudo isso, se quiser experimentar, você pode fazer um teste gratuito de 30 dias do Canva Pro e também experimentar todos esses recursos Você não precisa continuar após o teste gratuito. Certo, então dê uma olhada na diferença que isso fez. Há um pouco de antes e depois aqui, então eu posso realmente arrastar isso para o outro lado. Parece muito artificial, não é Mas ele fez um trabalho incrível com a imagem em si e recuperou alguns desses detalhes. Não é perfeito, de forma alguma. Vamos dar uma olhada mais abaixo aqui. As mãos sempre doem. Ah, não é ruim. Nada mal. Parece muito plástica De qualquer forma, vou clicar em Aplicar. Eu subi até 400% lá. Vou clicar em Aplicar. E vamos dar uma olhada na resolução agora. Então, se eu for para o documento, configuração do documento, você pode ver aqui, agora tem 7.600 pixels por 5.100 Então, isso realmente aumentou bastante a resolução. Se eu ampliar para a direita, terei que percorrer um longo caminho antes de chegar a esses pixels. Tenha cuidado com isso nas pessoas. Isso pode fazer com que pareçam um pouco plásticas. Não fez nenhum trabalho ruim com o carro. Acho que funcionou muito bem. Mas acho que ela parece um pouco plástica demais. Mas é uma opinião pessoal. De qualquer forma, experimente nesta imagem. Isso e as linhas, é claro, estão em seus recursos para fazer experiências. 64. Colorir imagens em preto e branco: Vamos dar uma olhada em outra das configurações aqui. Temos algo aqui chamado colorir, e isso pega uma imagem em preto e branco e adiciona cor a ela, pois acha que deveria ser feita Vou clicar em Coloriizar aqui. Temos um pequeno slide colorido e você pode ver que, na verdade, ele fez um trabalho muito bom, não perfeito, mas é um bom trabalho para começar Eu tenho um controle deslizante de saturação aqui para que eu possa ir do preto e branco às cores de saturação realmente vívidas, e eu tenho uma temperatura para que eu possa torná-la mais quente ou mais fria, dependendo do que eu quero da imagem em eu quero Agora, não parece verdade, mas parece que foi colorido dessa forma antiquada de colorir à mão Vou clicar em Aplicar. Agora, eu realmente tenho o original aqui porque fiz essa imagem em preto e branco. Eu vou te mostrar o original. Esse é o original, e é isso que foi feito com uma versão em preto e branco. Nada mal. Na verdade, quando você olha para este, você pensa: Oh meu Deus, ele realmente parece bem cinza Gosto das cores que eles usaram nos tons de pele, mas as roupas lá contidas fizeram um péssimo trabalho De qualquer forma, vamos dar uma olhada em outro. Então, eu vou passar para este aqui. E essa imagem, mais uma vez, eu tenho a original para mostrar quando terminar, tem muito azul nela. Há muito tipo de azul no jeans. Então, vamos experimentar isso. Vou clicar aqui. Eu vou para Colorise. É muito bom, muito, muito bom o que é feito lá. Eu vou puxar isso para cima. E você pode ver a diferença entre isso e se eu aquecer ou esfriar , vou aquecê-lo um pouco assim. Na verdade, isso foi feito e funcionou muito bem. Vamos aplicar isso. E eu quero te mostrar contra o original. Essa é a original , que na verdade é uma imagem bem fria em comparação com esta aqui. Você pode ver que ainda existem alguns problemas, mas isso tornou os tons de pele muito, muito quentes por causa do controle deslizante Se for esse, os tons de pele tendem a ser um pouco azulados. Agora, dê uma olhada nas diferenças em que isso foi feito. Você pode ver que ele está usando essa blusa jeans e está com a mão lá Quando você olha de perto, ele tem uma cor estranha aqui e, de repente, suas roupas mudam de cor As roupas dela ficam um pouco estranhas assim. Portanto, você nem sempre pode confiar nisso. Em absoluto. Você vai ter que decidir se acha que seria uma coisa interessante de experimentar. É ótimo em fotografias muito antigas, mas, como mostrei , nem sempre está correto. Fui até Gêmeos, coloquei a mesma foto em Gêmeos e pedi que a colorisse E esse é o resultado que obtivemos de Gêmeos. Como você pode ver, Gemini, que é nana banana, fez um trabalho muito, muito melhor do que você pode fazer no Canva Aqui está a outra imagem e, como você pode ver, ela fez um trabalho muito bom com as roupas, acertando as roupas. Embora as cores não sejam exatamente como eram em primeiro lugar, eu provavelmente poderia entrar e pedir que as camisas quadriculadas dos meninos fossem vermelhas, e ela também faria isso corretamente Jogue no nano Banana e veja o que você pode fazer. 65. Iluminação de retratos: Vamos dar uma olhada na iluminação do retrato. Agora, a iluminação de retratos não serve apenas para retratos, como mostrarei em breve, mas adiciona luz à sua cena Então, quando você faz isso, você pega alguma coisa, olha para isso e pensa: Oh, meu Deus, isso parece terrível Mas a ideia é que essa pequena luz você possa mover em sua cena e ajustar a iluminação em sua cena. Existem alguns controles para isso. Então, deixe-me colocá-lo aqui e começaremos a trabalhar com alguns desses controles. Em primeiro lugar, há dois tipos de luzes. Há uma luz pontual. Então, pense uma luz pontual quase como uma lâmpada nua E então há um holofote, que é uma luz que você pode inclinar ao redor, então você pode ver se eu simplesmente pegar isso ao redor, eu posso inclinar essa luz e posso mudar o cone daquele ponto de acordo com o que isso vai afetar Agora, vou voltar à luz pontual e vamos começar aqui com difusa Difuso é como pegar uma luz e colocar um pedaço de papel vegetal na frente dela, para suavizar a Então, podemos simplesmente ajustar a difusão da luz. Specula está tornando as coisas mais brilhantes. Então, se eu aumentar ou diminuir a especularidade, você pode ver que estamos recebendo um pouco mais de brilho no rosto dela Se reduzirmos a especularidade, esse brilho desaparece. Agora, isso é muito útil se você estiver tentando clarear um pouco de cabelo assim. Com o espéculo, ele apenas acende, ilumina. Se você levar para zero. Se você aumentar até 100%, obterá aquele tipo de brilho agradável ali. Mais uma vez, o mesmo neste cabelo aqui, consigo obter um brilho muito bom nele. Provavelmente não queremos fazer isso demais no rosto dela. A luz ambiente é a iluminação geral da cena. Se eu reduzir isso, você verá que reduz a luz geral. Então, agora eu posso ver exatamente o que aquele pequeno ponto ou aquela pequena luz pontual está realmente fazendo. Vamos retomar isso. A propósito, com eles, você pode realmente ajustar a cor nas várias partes para que eu possa entrar na luz ambiente e podemos simplesmente mudar a luz ambiente para uma cor específica, se isso ajudar Vou deixar o meu set em branco. Aqui embaixo, temos o raio, então você pode torná-lo maior ou menor Isso afeta mais ou menos. Também temos uma distância para que possamos alterar a distância dessa luz. E por último, aqui, temos a força para aumentar ou diminuir a intensidade da luz Você também pode adicionar várias luzes aqui. Basta clicar em Adicionar e adicionar uma segunda luz. Você pode movê-lo e simplesmente ajustar qualquer uma dessas duas luzes. Honestamente, é mais fácil clicar neles para selecioná-los dessa forma Agora vamos dar uma olhada em uma imagem diferente aqui. Então, com essa imagem, mais uma vez, vou me certificar de que cliquei no fundo Vou até aqui até a iluminação do retrato, e vamos passar isso para este lado do carro. E, mais uma vez, eu poderia então escolher um pouco mais de especularidade porque os carros eram um objeto um pouco mais brilhante ali. Luz ambiente, vamos movê-la para baixo para que possamos ver o que essa luz está fazendo Aqui, no raio, eu posso ver o quanto vou estar afetando Veja o que está embaixo do carro, o quanto isso está afetando as áreas mais escuras embaixo Mais uma vez, a distância, podemos movê-la. Não há certo ou errado aqui. Você só precisa fazer isso dependendo da sua imagem e da força para ir de um extremo a algo muito mais sutil. E agora vou pegar a iluminação ambiente. Suba e você pode ver o quão extremo isso é. Então eu coloco aquela luz na frente do carro, e é demais. Poderíamos simplesmente retirá-lo um pouco desse jeito. Mas, por exemplo, talvez você queira simular o pôr do sol ou algo parecido Você tem uma luz lá em cima e, na verdade, pode simplesmente entrar na cor. E se fizéssemos isso vermelho, poderíamos simular uma luz vermelha lateral, talvez o pôr do sol chegando Veja como isso está afetando a cor, que está atingindo a borda do carro Acho que na verdade deveria ser um pouco mais laranja. Algo mais parecido. Mas brinque um pouco com isso e, você sabe, veja como você se sai. Eu só vou te mostrar um rápido antes e depois. Então, isso é com meu filho extra lá dentro. Vou desfazer isso. Você pode ver que, na verdade, faz algo com essa imagem. Isso só lhe dá um pouco mais de vida, ter aquele pouco de laranja saindo. 66. Projeto: pôster de solo/capa de brochura: Hora do projeto, o que vamos fazer é criar essa capa para um folheto Agora, vamos usar alguns recursos de IA, mas se você não tem IA, não está pagando pela versão profissional, não importa, porque vou mostrar outras maneiras de fazer isso. E você verá que, com as seleções, às vezes a IA não é a melhor Mas vamos direto ao assunto. 67. Configure o documento: Vamos começar criando um novo documento. Vou arquivar um novo e quero criar algo com pixels porque isso vai aparecer na tela. Então, em vez de usar uma dessas opções na parte superior aqui, que estão em milímetros ou centímetros, vou até minhas telas e vou escolher essa tela de ilustração, e ali, e ali, Se você quiser trabalhar em outra coisa, basta alterá-la nas unidades do documento. Estou verificando se estou realmente no modo RGB e se meu perfil de cores é S RGB Vamos clicar em Criar documento e configurar seu documento. 68. Corte e máscara da planta: Vamos trazer nossa foto, então vamos arquivar e colocar. Vamos usar essa imagem de planta, e eu vou clicar e arrastá-la até lá. Vamos levá-lo até lá. E agora que o tenho cobrindo meu plano de fundo, vou até o topo e vou fazer uma cópia dele antes de prosseguir. Então, para copiá-lo, a maneira mais rápida é copiar e colar, então esse é o comando ou controle C para copiá-lo, comando ou controle V para colar uma cópia. E agora que temos a cópia, vou esconder a de baixo Então, eu estou apenas trabalhando neste top. Voltaremos à parte inferior daqui a pouco. Mas nesta primeira, o que eu quero fazer é cortar a planta e o solo. Então, estou me livrando do plano de fundo, basicamente. E você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode continuar, se estiver na versão paga , daquele pequeno botão de estrela ali. Clique nele e você pode dizer selecione o assunto. E selecionamos seu assunto. Agora, pode não ser perfeito, então teremos que dar uma olhada nisso de perto. Então, vamos continuar e queremos usar as bordas refinadas para examinar a seleção corretamente Não consigo ver bordas refinadas aqui, mas isso não importa É porque eu não estou em uma das ferramentas de seleção. Se eu for para a seleção de pixels, você verá que refinar Edges está na parte inferior Agora vamos dar uma olhada nisso. Fez um bom trabalho. Você pode ver que perdeu um pouco por lá. Se eu desligar as bordas do tapete , mais uma vez , não é ruim, embora pareça haver algo estranho acontecendo aqui e ali Então, talvez eu tenha que corrigi-los manualmente. Acho que o que eu gostaria de fazer, porém, é ir até aqui e adicionar um pouco de plumagem, não muito, apenas um pouquinho de E vamos dar uma olhada no solo lá embaixo. O solo parece certo. Se ativarmos as bordas do tapete, o solo ficará ainda melhor lá. E você pode se lembrar de apertá-lo ou torná-lo mais selecionado usando a opção de rampa na parte inferior Então, acho que vou deixar as bordas do tapete ligadas e separar essas partes manualmente Então, vou clicar em uma camada ali. Agora, se você não tem a versão paga, não se preocupe, vou até você em breve. Certo, então vamos dar uma olhada. Na verdade, acho que realmente fez isso corretamente. Parece que esse é o plano de fundo ali. Mas há algo estranho acontecendo aqui. Então, vamos ampliar um pouco. Ali. Vou pegar minha ferramenta Lasso, a ferramenta seleção à mão livre, e vou passar para a ferramenta e vou passar para a Estou na opção de adicionar e, em seguida, posso simplesmente adicionar um pouco. Ali, se eu achar que estava faltando. E aqui embaixo, também temos alguns pedaços que estão faltando. Então, vou para a ferramenta Lasso de borda reta. Certifique-se de que estou em adicionar e vou clicar aqui para adicionar essas partes. Até, na verdade, falta muita coisa lá , até o topo. Até lá e ao redor para adicionar toda aquela pequena seção lá. E depois de fazer isso, vou até o final e vou adicionar uma máscara para mascarar isso. Certo, então eu posso desmarcar isso agora. Eu vou esconder isso. Agora, digamos que você esteja na versão gratuita. Vai ser praticamente o mesmo. Vou copiar e colar isso s. Eu tenho outra cópia aqui. Então, como eu faria isso? Bem, usando minha ferramenta de seleção de objetos, vou entrar e fazer com que ela selecione o objeto lá. Certifique-se de que estou no botão do anúncio, desça até o chão, clique no chão e faça isso. Então é exatamente o mesmo. Você pode conferir usando bordas refinadas, ver como fica lá exatamente como fizemos com a outra versão Mais uma vez, é uma seleção muito semelhante. Você pode ver que há um problema aí, e eu posso então usar as mesmas ferramentas de lá para adicionar a parte que estava faltando. Lá dentro. Na verdade, esta não arrancou aquela parte central, então talvez eu tenha que ir até a parte negativa, ir até minha ferramenta manual livre e simplesmente ir até minha ferramenta manual livre e simplesmente removê-la com a mão livre Exatamente o mesmo, adicione uma máscara lá. Portanto, esses dois resultados são praticamente os mesmos obtidos com IA e um pouco mais rápidos. Experimente. 69. Coloque a foto no texto: Vamos receber uma mensagem de texto aqui. Vou até minha ferramenta artística de texto. Vou clicar e arrastar o texto. E então eu vou encontrar Bem, eu vou digitar a palavra solo primeiro. Mas eu não vou encontrar um tipo de letra que se adapte a isso. E eu quero algo grande e robusto. Então eu vou descer. Na verdade, aí está. Vou usar o Aerial black. Depende de você qual deles você deseja usar. Eu meio que gosto disso porque é bem, é grande e ousado. E então vou mover meu texto para a posição correta. Então, o que eu quero fazer é ter o L ali, e a planta vai sair desse L lá dentro, e vai ficar no solo. Vou mover isso para baixo dessa camada. Agora, cuidado para não arrastá-la para a camada superior, arraste-a entre as duas, se ela ainda não estiver lá. Esconda a parte superior e mostre a inferior para que possamos ver toda a imagem e, em seguida, temos o texto acima dela. Agora, arraste seu texto e solte-o em cima do pequeno ícone ali, e ele automaticamente mascarará esse texto na imagem. Basicamente, é tirar uma foto e mascará-la na forma de texto. Coloque-o lá. Agora, você verá que se eu ligar isso, obteremos aquele efeito lá, que parece muito, muito legal. Nós temos o texto, crescendo ou a planta crescendo a partir do texto, digamos assim. Experimente um pouco disso, e depois faremos algumas outras partes aqui e também um plano de fundo. Mas lembre-se, você está colocando o texto na imagem. Se você não tiver certeza ou se estiver errado, volte e assista novamente a este pequeno vídeo. Experimente. 70. Adicione uma máscara e um fundo: Vou ampliar até lá, porque o que eu acho que seria muito bom é que se ela meio que caísse lá, quase parecia que a planta estava indo para o L, e eu só quero me livrar dessa pequena parte, desse pedacinho verde aqui. Agora, como posso fazer isso? Bem, porque eu quero ter certeza de que é transparente, então eu não quero pintar apenas com branco. Se eu entrar nesta imagem inferior aqui. O que eu realmente quero fazer é mover ou remover parte do L disso. Eu não posso fazer isso porque isso diz que há uma máscara de recorte lá dentro Então, de que outra forma poderíamos fazer isso? Bem, uma maneira de fazer isso é se eu clicar na palavra solo, eu adiciono uma máscara normal a ela. E na minha máscara normal, vou pegar um pincel. Vou me certificar de que meu pincel seja preto. E você pode ver que se eu pintar lá agora, está mascarando um pouco dessa imagem aqui Então eu vou desfazer isso. Vou deixar meu pincel bem menor. Estou usando o atalho do teclado, que é o colchete esquerdo ali Vamos chegar bem perto para ver isso. Acho que também deveria deixar meu pincel muito mais duro porque ele é bem macio lá dentro. Faça meu pincel menor ainda. E eu vou pintar um pouco. Lá. Agora, se você quiser fazer linhas retas como eu fiz lá, clique uma vez, vá para onde deseja que a linha continue pressionando a tecla Shift e clique novamente, e isso resultará em uma linha reta ali. Vamos adicionar um plano de fundo aqui agora. E vamos fazer isso indo arquivar e colocar. Tenho outra imagem para você, que será a imagem de fundo. E esse é aquele ali. Vamos clicar em abrir, e eu vou trazer isso para lá. Agora, vou continuar até que cubra tudo. Vou pegar isso e arrastá-lo para baixo de todas as minhas camadas. Agora, por que isso aconteceu do jeito estranho que aconteceu? Olhe com cuidado aqui. Meu solo tem a máscara o solo e tudo mais, porque eu caí na posição errada. Deixe-me prolongar isso novamente. Vou simplesmente dobrar isso. Vou arrastá-lo até ver aquele brilho Então eu posso soltá-lo e ele fica atrás de todo o resto. Experimente um pouco e depois mudaremos a cor desse fundo. OK. 71. Adicione texto e um mapa gradiente: Vamos mudar a cor do fundo. Vou me certificar clicar primeiro na imagem inferior e acessar Pixel, Nova camada de ajuste, e escolher um mapa de gradiente Agora, quando você faz um mapa de gradiente pela primeira vez, ele vem com essa cor horrível. Então, eu vou me livrar da cor do meio lá. Vou para o lado esquerdo e vou escolher um verde ali. E então eu vou para o lado direito e vou escolher um verde diferente. E essa aqui, eu vou deixar um pouco mais escura, eu acho Está um pouco claro lá. E eu vou voltar para o meu verde brilhante e talvez escurecê-lo também Então, temos algo parecido. Na verdade, não gosto do verde que tenho lá. Vou deixá-lo um pouco mais amarelo lá dentro. Então, obtemos um plano de fundo muito interessante usando as cores da planta. Agora, não se esqueça de que, se quiser usar as cores exatas da planta, você sempre pode usar a ferramenta conta-gotas e apenas provar as cores diretamente da própria planta Agora que eu tenho isso, estou feliz com isso. Eu quero trazer uma mensagem. Então é aqui que fica muito legal, porque agora é muito fácil. Eu vou junto. Eu coloquei meu texto no topo. Vou colocar a palavra orgânico. Na verdade, isso é tamanho. Isso é muito bom, na verdade. Basta ir até lá. E eu vou colocar isso abaixo daquela camada ali. Então, entre esses dois. Dessa forma, temos a aparência do texto atrás da planta, quase como se estivesse recortado, mas é muito rápido de fazer, se você precisar de algo atrás da planta agora, é muito rápido. Vamos ao menu de visualização e dar uma olhada no modo de visualização sem todas as pequenas linhas. Isso está funcionando bem. Talvez o texto precise ser alterado um pouco no meu caso. Precisa ser um pouco mais claro. Opa, deixe-me voltar ao texto, voltar à ferramenta de texto e selecionar todo esse texto e relaxar um pouco aqui E talvez eu tenha que fazer algo branco para isso também. Mas de qualquer forma, eu poderia passar anos apenas sentado e mexendo na cor do texto Eu sempre gosto de entrar na visualização e no modo de visualização. Certifique-se de que estou no modo de pré-visualização por lá. Isso não parece nada ruim. De qualquer forma, não se esqueça de salvá-lo e exportá-lo, se desejar. De qualquer forma, divirta-se com isso. Experimente alguns exemplos diferentes de como usar algo inserido no texto para obter uma bela mistura dos dois. OK. 72. Projeto: imagem no estilo do cineasta Wes Anderson — Introdução: Temos outro projeto. Agora, nesta, vamos tentar recriar um estilo de um diretor famoso, e o que eu escolhi é Wes Anderson Agora, se você não sabe o nome, provavelmente já viu os filmes dele. Um de seus famosos é o Grand Budapest Hotel. Ele tem um estilo muito, muito específico, um pouco surreal, e você ama ou odeia, e pessoalmente, eu adoro isso Mas o que vamos fazer aqui é tirar algumas imagens e juntá-las naquele estilo colorido surreal e bastante estranho de Wes Anderson colorido surreal e bastante estranho E você pode ver que esse é o resultado que temos aqui. Agora, é claro, você não precisa gostar de Wes Anderson. Se você quiser fazer outro estilo, tudo bem. Basta escolher um diretor, dar uma olhada em seu trabalho e tentar ver o que o torna único. Então, é muito, muito contrastante? É muito brilhante? Tem muita cor? É minimalista? E então tente recriar isso em seu próprio trabalho. Mas juntos, faremos o de Wes Anderson. 73. Selecionar assunto e máscara: Vamos começar com essa imagem no estilo Wes Anderson. Agora, tenho algumas imagens que vou encontrar e as dei a você, embora você provavelmente possa encontrá-las em estoque, porque foi daí que eu as tirei. Então, eu vou até lá e vou encontrar as imagens. Vou começar com a mulher com o Volkswagen Então é esse aqui, e vem do Pixel, vou clicar em abrir. E então eu também vou encontrar outra imagem que vamos usar como plano de fundo. Então, eu vou abrir novamente, e vamos encontrar essa imagem aqui. Agora, você já pode ver que esse é um estilo muito Wes Anderson. É muito surreal. As cores são muito estranhas. Então, isso será perfeito para um plano de fundo. Agora, vou cortar essa imagem. Essa é a primeira coisa que eu quero fazer antes de começar qualquer outra coisa. Então, se você não tem a versão paga, acesse Seleção de Objetos e pode começar a selecionar esse objeto ali. Você pode selecionar, digamos, por exemplo, o besouro primeiro, depois entrar na opção de adição e depois adicionar a mulher Você também pode adicionar na mala. Você também precisa dar uma olhada , pois pode encontrar algumas áreas como essa que não deseja em sua seleção. Então, você terá que ir para a opção de subtração e também poderá subtrair os pedaços que não deseja de lá Mas tenha cuidado, porque às vezes, quando você os subtrai , eles são subtraídos e eu diminuo o zoom novamente Eu estava sendo sorrateiro lá para que você não pudesse ver a coisa toda Você olha para isso e diz: Para onde foi minha seleção? Vamos desfazer isso Novamente. Então, o que eu costumo fazer ou faria é, embora estejamos usando a ferramenta de seleção de objetos, eu vou até a ferramenta de seleção Flood, escolho a opção de subtração e, em seguida, vou lá e subtraia esses bits manualmente Se você quiser fazer isso realmente corretamente, você terá que realmente entrar e subtrair todos esses pedacinhos ali e até mesmo entrar nas persianas ali também Não se esqueça de que, às vezes, você obtém trechos como esses e terá que entrar manualmente até lá com uma ferramenta manual livre, adicioná-los ou subtraí-los, dependendo do que você deseja da imagem final No entanto, vou acrescentar isso muito rapidamente. Se você tem a versão paga, podemos tentar fazer isso com IA. Vou desmarcar isso. E, mais uma vez, vou abordar meus antecedentes. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação, clicar no pequeno botão de IA e dizer selecione o assunto lá dentro. Então, como você pode ver, você pode fazer essas coisas manualmente. Às vezes, a IA é apenas mais rápida, nem sempre necessariamente melhor, embora eu ache que, neste caso, será um pouco melhor começar com o Right, então ela fez um trabalho razoavelmente bom aqui Estou procurando por aqui. Eu posso ver, Oh, há um pouco lá que precisa ser subtraído Então, essas partes eu vou fazer manualmente. Então, vou entrar e começar com a ferramenta de seleção à mão livre Então, aqueles de vocês que estão fazendo isso manualmente estão pensando : M, bem, eu realmente preciso pagar pela IA? Depende de você. Vou usar isso para subtrair aquela seção ali e limpá-la um pouco Então, vamos contornar essa parte e subtraí-la. Talvez eu precise subtraí-los. Dependendo do tamanho e do nível de detalhes que você deseja obter da imagem, talvez seja necessário gastar um pouco de tempo limpando todos esses pedaços. Você pode ver as janelas. Foi feito por um deles, mas não pelos dois. E, de fato, esse tem algo estranho acontecendo lá fora Então, vou usar minha ferramenta de seleção à mão livre mais uma vez. Vou ver o anúncio e vou fazer isso manualmente. Agora, venho fazendo isso há anos, então você pensaria que eu entenderia da maneira certa. Vamos para Adicionar, vou apenas adicionar essa parte ali. E então, para esta parte lembre-se de que tudo isso está selecionado. Então, eu quero subtrair essa parte. Vou usar a ferramenta de seleção de inundação subtrair e posso subtrair E essa parte aqui, eu também vou subtrair aquela pequena parte ali Então, depende do que você quer fazer. Você quer ir tão longe quanto fazer essas partes e, nesse caso, você mesmo pode fazer isso manualmente. Além disso, temos um pouco aqui, que é meio que semiselecionado Agora, eu não quero que isso seja selecionado, então vou usar minha ferramenta assu aqui Quero adicionar isso à minha seleção. Você verá que se eu fizer isso, eu poderia simplesmente acrescentar isso diretamente, simplesmente acrescentar isso diretamente, e opa, eu fui um pouco longe demais. Apenas desfaça isso Estou apenas usando uma borda reta para arredondá-la e adicionar aquela broca. E então você pode passar mais tempo aqui, acertando tudo isso, se desejar. Agora, uma vez que você tenha feito isso, o que podemos fazer porque não queremos que isso seja destrutivo Então, vamos entrar e adicionar uma máscara lá para garantir que, bem, possamos fazer as alterações que quisermos. Então, nesta fase, se eu desmarcasse isso e pensasse, você sabe o que? Eu realmente gostaria de me livrar dessa janela traseira. Eu poderia pegar um pincel para lá. Então, vou me certificar de que estou usando preto como minha cor de primeiro plano e depois posso simplesmente apagar com Obviamente, eu teria que ser muito cuidadoso e ir bem pequeno. Certifique-se de que você está usando a máscara ali. Experimente, chegue até aqui e exclua-a com uma seleção interessante. E então vamos colocá-la em segundo plano aqui, mas vamos fazer algumas coisas no plano de fundo primeiro. Experimente, experimente, chegue até aqui. 74. Crie uma panorâmica com IA generativa ou copiar e colar: Vamos abrir essa imagem da praia aqui. O que eu quero fazer é estender bastante a praia. Vou diminuir um pouco o zoom aqui. E eu não vou usar essas IAs automáticas, mas vou usar a IA do Canva e vou usar essa pequena ferramenta aqui Veja, se você está no Pixel, você não usa essa pequena ferramenta da mesma forma. Se você diz cortar, se for para a IA do Canva, é uma ferramenta de recorte um pouco diferente É chamada de ferramenta Generative Expand. Então, observe aquele Pixel, que é o Crop. Isso é Generative Expand. E eu vou clicar nisso, e vou expandir isso um pouco desse jeito, porque eu quero que seja um estilo muito cinematográfico de Wes Anderson Queremos essa bela vista panorâmica de lá. E tudo o que vou fazer agora é clicar em Expandir. Isso fez um trabalho muito interessante. Temos a árvore aqui, e podemos trazer o carro desse lado. E se você observar suas camadas agora, quando voltarmos ao Pixel, verá que essa é na verdade uma camada separada ali. Então, para aqueles que não estão na versão paga, como podem fazer isso? Bem, uma das maneiras de fazer isso é simplesmente fazer uma seleção disso. Então, se eu coloquei essa seleção lá, o que vou fazer é ter certeza de que estou nessa camada. Você não terá essa camada superior. Copie e cole isso. Então, eu tenho outra versão disso, e então podemos simplesmente mover essa versão um pouco para lá. Agora, não está exatamente no lugar certo, então vou ter que me certificar de movê-lo para que os dois pareçam se juntar lá. E então precisamos misturá-los também. Então, a maneira mais fácil fazer isso no momento é com algum tipo de máscara. Então, se eu colocar uma máscara nessa camada, vou me certificar de que desmarquei isso, a propósito, então vamos desmarcar Estou usando a máscara e vou escolher meu pincel, e se eu pintar lá, você pode ver como eu posso mascarar essa área. Vou ampliar um pouco e, na verdade, vou usar um pincel macio. Então, vou pegar meu pincel até o fim, para que fique bem macio e depois o torne maior. Quanto mais sobreposição você tiver, melhor será a combinação entre os dois agora , ainda está um pouco no lado claro Você pode definitivamente ver a diferença entre esses dois. Mas e se a escurecêssemos ou mudássemos um pouco Na verdade, vou fazer isso manualmente. Vou até minha ferramenta de pincel de queimadura. Use um pincel pequeno aqui. Certifique-se de que estou na imagem, não na máscara. Vou apenas escurecer um pouco para tentar fazer com que os dois se misturem E os Cs realmente funcionaram muito bem agora. E essa seção aqui? Bem, mais uma vez, um pincel maior e talvez apenas um ou dois cliques nessa camada para tentar escurecê-la Este aqui provavelmente poderia ficar um pouco mais claro porque aquele pedaço ali é mais claro, ou eu poderia ir para o fundo e clicar uma ou duas vezes no fundo para fazê-lo funcionar Talvez seja necessário ajustar isso um pouco mais. Esta área aqui parece um pouco mais azul do que aquela parte Você não percebe automaticamente o quão diferente esse lado da imagem é daquele lado da imagem. Então você só precisa jogar com eles e se esquivar ou queimar até que combinem Agora, como eu disse, vou usar a versão AI, então vou desfazer tudo isso E mostre minha versão de IA lá porque ela tem uma palmeira muito bonita. Experimente um desses métodos, dependendo de como você deseja fazer isso. Ou você acessa o Canva AI e usa a pequena ferramenta de expansão generativa ou, se estiver em pixels, usaria essa ferramenta aqui e a retiraria Você clica em OK, aplica e, em seguida, pega um pouco dessa imagem e a copia para aquele lado e mistura as duas. Experimente, obtenha uma bela imagem panorâmica de qualquer maneira. 75. Adicione iluminação do pôr do sol: Vamos colocar essa imagem na outra. Vou clicar na imagem em si para fazer uma cópia, Controle C, Comando C, que você preferir nesta imagem, Controle ou Comando V para colá-la diretamente E eu vou mover a imagem aqui e vou reduzi-la porque ela é um pouco grande. Eu quero algo talvez assim lá dentro. Agora que eu tenho isso, eu tenho algumas partes que precisam ser feitas aqui. Precisamos de algumas sombras embaixo dela. Eu também quero afetar a iluminação aqui. Eu quero um pouco de luz solar. Como mostrei com a iluminação do estúdio, vou colocar um pouco de laranja na lateral para simular a luz que está passando por aqui Você pode ver que a luz está vindo dessa maneira, então talvez precisemos escurecer essa parte do carro Eu vou fazer isso de algumas maneiras. Vou usar a IA, mas também vou usar um pouco de Dodge and Burn Para aqueles que estão na versão gratuita, não se preocupem com isso. Nós podemos fazer as duas coisas. Vamos começar fazendo a iluminação e classificando a iluminação Nesta imagem aqui em cima, eu cliquei na imagem Vou usar minha IA. Vou escolher a iluminação de retrato e vou mover a luz para este lado aqui em cima. Agora, eu quero que essa luz seja laranja, então vou até aqui e vou clicar na cor. Vamos levar isso de volta para laranja. E coloque algum tipo de luz laranja entrando lá. Vou aumentar a força para que possamos dar uma olhada e ver como fica. Ali. Você brinca com eles e vê o que pode obter deles. Mude a distância até lá. Lá vamos nós. Vamos comprá-lo apenas para ir até a borda, assim, e eu clicarei em Aplicar. Agora, se você quiser vê-lo antes e depois, use o Comando ou o Controle Z para desfazê-lo Comande a tecla Shift Z ou a tecla Control Shift Z para refazê-la. Você pode ver a diferença que eu tenho de lá para lá. Agora, e se você não tiver a versão AI? Bem, uma maneira de obter exatamente o mesmo resultado é se eu desfizer isso, eu poderia usar um pincel, e sei que parece um pouco estranho poder pintar uma cor diretamente ali O que eu vou fazer é pintar nessa camada. Sim, existem maneiras de fazer isso de forma não destrutiva, mas, no momento, usaremos esse método Vou escolher minha laranja que quero usar. Eu quero pintar com laranja. Mas há apenas uma bela laranja brilhante lá em cima. E quero ter certeza de que não estou pintando na parte externa dessa camada. Agora, você pode ver que se eu estiver lá e tiver uma máscara, não importa onde eu pinte, ela pintará apenas na própria camada. Mas a segunda coisa que eu quero fazer é quando estou pintando, eu não quero preenchê-lo com essa cor. Vou sair do normal e vou voltar para o modo colorido. Portanto, há o modo de cores lá. Você pode ver agora que quando eu pinto, na verdade estou apenas pintando ou colorindo com laranja Vou ampliar um pouco aqui e vou deixar meu pincel um pouco menor e depois começar a pintar pedacinhos de laranja. Menor ainda nas bordas e só pegue um pouco de laranja. Estou exagerando para que você possa ver exatamente o que estou fazendo, pintando essas cores. Obviamente, você vai querer ser muito mais sutil. Vamos desfazer isso. A outra opção que eu uso aqui é outra e geralmente é chamada de adicionar ali, Adicionar ou queimar cores. Quando você faz isso, ele o adiciona e o torna muito, muito brilhante. Assim. Então, se você vai usar isso, vá até suas opções na parte superior aqui e anote a quantidade de cor que você está usando. Então, mais uma vez, se eu fizer isso, isso apenas iluminará e aquecerá um pouco as bordas, como se houvesse um pouco de sol Ao fazer isso, especialmente nesse ar mais escuro, está funcionando muito, muito bem Seja qual for o método que você deseja usar, experimente um pouco deles Eu só preciso ir e pegar o meu novamente. Estou usando a versão AI mais uma vez para simplesmente examiná-la. É iluminação de retrato. Coloque sua luz onde você quiser. Vou ter que diminuir o zoom um pouco aqui, mover minha luz para o lado, mudar a cor para laranja. Ali, ou até mesmo vermelho, depende inteiramente de você. E então dê uma olhada em sua força, mude a força, mude o raio, mude todas essas opções até obter exatamente o que deseja Vou mudar essa especularidade aqui, vamos dar uma olhada Sim, isso funciona muito bem. E clique em aplicar para que um pouco de luz entre pela lateral. Experimente qualquer um desses métodos. 76. Camada de ajuste HSL: Não estou totalmente convencido de que essas duas cores funcionem juntas. Este parece muito azulado e surreal. Isso é mais normal. Então, nessa camada, vou até o Pixel. Vou descer até minhas camadas de ajuste e vou adicionar um ajuste para fazer isso. Eu vou usar o HSL. Agora, o HSL permite que você mova o controle deslizante ao longo da roda de cores Então, como você pode ver, quando estou retirando isso, o que talvez fosse rosa agora se tornou roxo, o que era azul se tornou vermelho Então, está apenas mudando isso. Agora, vou fechar isso porque eu só queria afetar o carro. Eu sei que isso ainda não está certo, mas eu só quero afetar o carro, então vou arrastar isso para o carro até o texto onde está esse plano de fundo. Agora faz parte dessa camada aqui e não está afetando o plano de fundo. Agora, deixe-me voltar a isso novamente. Vou clicar no ajuste de mudança do HSL e agora posso ajustá-lo até que fique bem Então isso é normal, e eu posso exagerar de uma forma ou de outra. Vou apenas empurrá-lo um pouco para a direita para que as cores se movam ao longo do espectro de cores. Então, estamos meio que comprando algo que seja mais compatível com o plano de fundo Eu vou um pouco mais longe. E eu vou parar por aí. Agora, vamos dar uma olhada com e sem ele. Então, se eu cutucar no olho aqui, isso foi antes, isso é depois Você pode ver que as cores são mais simpáticas. Experimente. 77. Pincel de ajuste: Você notará que as sombras do fundo são muito fortes e o carro não é tão áspero É muito suave e delicioso. Então, eu vou fazer outra coisa aqui também. Eu vou continuar e vou usar meu pincel de ajuste. Vou colocar um pincel um pouco maior e pintar neste lado do carro, e depois posso ajustá-lo aqui. E também vou pintar talvez um pouco aqui embaixo , onde as pernas dela estão nas malas, e até agora, é claro, eu só quero que isso afete essa camada, então vou arrastá-la e soltá-la no texto que diz fundo Então, agora isso só vai afetar esse lado do carro, e estamos procurando por algo um pouco mais parecido. Então, eu posso ajustar essas configurações. Isso é demais, mas só um pouco assim para escurecer um pouco Se quiser, você também pode jogar com coisas como contraste. Então, poderíamos ir até o pixel, nova camada de ajuste, e dar uma olhada no contraste. Vou usar apenas brilho e contraste e aumentar um pouco o contraste. Você pode ver o que acontece se eu aumentá-lo. Ali. Isso não está tornando isso mais sombrio. Só está deixando os pretos mais pretos lá dentro, e eu poderia escurecê-los usando o brilho Só estou procurando por algo talvez um pouco mais parecido com isso. E a qualquer momento, quando estou vendo isso, penso, bem, você sabe, eu sempre posso voltar para o meu HSL Se isso não estiver certo, ajuste novamente e continue adicionando cores Isso é muito azul, então talvez eu até entre aqui. Você pode ver que eu simplesmente não consigo me conter. Tenho que continuar indo até aqui e adicionar um pouco de azul a isso. E eu provavelmente faria isso com um equilíbrio de cores, para ser justo. E poderíamos simplesmente adicionar um pouco de azul à cena. Talvez só um pouco de azul para esfriar um pouco. De qualquer forma, você pode adicionar quantos quiser. E lembre-se, você pode soltá-los nessa camada para que eles só afetem aquela camada com o carro nela. Experimente. 78. Mude seu ponto de vista com uma malha: Como você pode ver, acabei de colocar uma camada de brilho e contraste por cima de tudo para tentar fazer com que todos tenham aquela aparência interessante de Wes Anderson. Eu vou dobrar esse também. Agora, o problema que eu tenho aqui é que o carro, o ponto de vista do carro está muito mais baixo do que o fundo Parece que quando isso foi fotografado, estávamos em um ponto mais baixo quando isso foi fotografado, estávamos em um ponto mais alto Precisamos fazer com que sejam iguais. Então, vou analisar meus antecedentes. Agora, para fazer isso, preciso juntar essas duas camadas. Então, vou clicar na parte superior. Eu vou para o Pixel. Fusão e fusão. E agora os dois estão na mesma camada. Não estou muito preocupado com esses aqui. Eu só vou trabalhar no plano de fundo. Então, com o plano de fundo, vou passar para minha ferramenta de distorção de malha. Vou até aqui e vou clicar duas vezes para colocar um ponto de malha no horizonte. E então eu vou selecionar esses dois pontos, e vou puxá-los para baixo. Então, o que estou realmente fazendo é mesclar isso e puxar o horizonte para baixo até que pareça correto Isso parece mais normal lá. Eu vou aprovar isso, então vou clicar em Aplicar. Vamos dar uma olhada antes lá. Você pode ver que o cartão não parece muito correto, mas depois parece mais como se estivesse naquela cena porque mudamos nosso ponto de vista. Experimente. 79. Pinte nas suas sombras: Vamos adicionar algumas sombras. O que eu vou fazer é fazê-las manualmente. Então, no meu plano de fundo, vou adicionar uma camada de pixels e, na verdade, vou pintá-los. E vamos usar várias camadas diferentes para construir as sombras lentamente Agora, deixe-me começar com um pincel. Vou até aqui e aumentar o pincel para 100%. E eu quero um bom pincel macio. Isso. Então, vou começar bem longe por aqui. Eu quero preto como minha cor de primeiro plano. Agora, eu poderia simplesmente clicar naquele para trazê-lo para a frente, ou você pode simplesmente pressionar X no teclado. E eu vou pintar. Então, aqui nós apenas pintamos mais ou menos embaixo do carro. Essa é a primeira camada que nos dá a ideia de que há algo que está acima do solo. Então, isso vai ficar um pouco escuro aqui. E se você notar que as árvores realmente se espalham desse jeito, podemos decidir escurecer essa área um pouco mais também Podemos colocar uma sombra mais forte mais tarde, se quisermos. Agora, eu sei o que você está pensando. Você olha para esse pensamento, Tim, não tem como parecer uma sombra, e você está certo, não é. Mas o que faremos é reduzir a Opacidade imediatamente. Tudo o que fazemos é escurecer um pouco a parte embaixo do carro E como isso é preto, ele também está removendo um pouco da cor de lá. As sombras têm menos vibração do que outras áreas. Agora, vamos construir isso, então vou adicionar outra camada de pixels aqui, e vamos torná-la um pouco menor lá dentro. Isso pode ser um pouco mais preciso aqui. Então, no carro ali, aquela parte ali, essa parte aqui. E se você foi longe demais, realmente não importa. Sempre podemos pegar a ferramenta apagada, uma borracha normal, tornar o pincel muito menor na minha borracha e simplesmente eliminar as áreas que Então eu acho que aquele pouco ali, talvez uma vantagem mais dura lá dentro. Basta trabalhar para trás e para frente aqui até conseguir um pouco mais o que procura Talvez lá embaixo. E, mais uma vez, vamos apenas reduzir a opacidade Se você olhar e pensar, bem, na verdade, até lá, não deveria haver uma sombra lá fora, pegue sua navalha e reduza-a até que pareça correta Agora, embora tenhamos essa área escura embaixo do carro, o carro ainda parece estar flutuando. Então, o que precisamos fazer é ter uma área muito escura embaixo dos pneus E eu vou fazer isso com um pincel, pincel muito menor aqui, e vamos ampliar um pouco. Porque o que queremos é uma área escura aqui embaixo. Agora, eu preciso fazer isso em outra camada, e Nelly esqueceu Então, precisamos de uma área mais escura aqui e talvez um pouco atrás dessa gravata Eles não estão muito afastados aqui. E o mesmo aqui, área mais escura lá, um pouco menos lá Você pode ver que o carro em si é realmente muito leve. Os pretos não são pretos no carro. Agora, poderíamos corrigir isso ajustando nossas sombras ou poderíamos ir até a própria camada do carro e colocar algo na camada do carro Vou apenas clicar em brilho e contraste. Vou subir até o pixel, descer até a nova camada de ajuste e vou para meus níveis e simplesmente aumentar o nível de preto. Você pode ver até que essas rodas fiquem mais escuras. Vamos dar uma olhada naqueles que estão lá. Agora, esse parece um pouco estranho. Esse não parece muito certo. Use sua ferramenta cortada e pegue-a até que apareçam. Oh, estou na camada errada. Isso é que não é bom. Vamos tentar isso de novo. Apenas certifique-se de que estou realmente na camada correta. Então eu vou fazer isso mais uma vez. Desculpas. Eu vou para pixel, Nova camada de ajuste. Vou usar níveis, empurrar os pretos um pouco para cima nessa camada para tirar essas áreas escuras Então, meio que também combina com o plano de fundo. E então vou voltar para minhas sombras e brincar com elas até que pareçam certas Então, apague um pouco isso, talvez um pouco desse lado também Agora, este aqui, por ser muito pequeno, não precisa ser reduzido demais , porque se você tem aquela escuridão embaixo dele, você pode ver como ele simplesmente o planta no chão. Mas aí. Provavelmente também queremos algo parecido embaixo da mala, algo muito escuro lá embaixo Não vá muito longe aqui porque, mais uma vez, parecerá que está realmente flutuando lá dentro, bem perto do volante. Você pode continuar com eles e fazer outro muito, muito perto do volante até se sentir confiante. Se você quiser algo um pouco mais duro assim, faça esses primeiro, e então você pode entrar em outra camada e fazer uma sombra mais forte também Mas mesmo com a sombra mais dura, ainda haverá esse tipo de sombra mais suave por baixo Eu notei, porém, que essa sombra traseira está meio que subindo em um ângulo estranho Deveria estar mais do outro lado. Então, vou dar uma olhada nisso. Esse é o que está aqui. Use minha ferramenta levantada, talvez um pincel um pouco maior, e levante-a um pouco para trás para que fique mais inclinada. Assim. Certo. De qualquer forma, experimente, chegue a esse estágio, e então vamos tentar fazer uma sombra dura com um pouco de cor também, porque, como você pode ver, essas sombras aqui não são cinza . Queremos igualar isso. 80. Sombra dura e longa: Vamos dar uma olhada em uma longa sombra aqui. Então, o que eu vou fazer é pegar, acredite ou não, uma ferramenta de seleção. Então, vou usar minha ferramenta de seleção à mão livre e, aqui, posso escolher a borda reta se fosse um prédio ou algo parecido, ou, neste caso, a mão livre arredondada Lembre-se de que não há nada certo ou errado aqui. Tudo o que estamos fazendo é ter a aparência de algum tipo de sombra. Então, eu vou desenhar a que eu acho que a sombra pode parecer. Ali. Vamos voltar para lá. Agora vamos adicionar outra camada de pixels e eu vou preencher essa área. Então, vou usar a ferramenta de preenchimento de inundação. E o que eu quero fazer é escolher uma cor diferente. Cliquei duas vezes na cor do meu primeiro plano e vou experimentar essa cor marrom que temos aqui Acho que é isso, vamos ajustar isso um pouco e dizer “fechar” E agora eu posso simplesmente encher aquela área ali Eu sei que parece muito, muito estranho para começar. Vamos desmarcar isso. Mas é claro que eu poderia então entrar e alterar a Opacidade Então, estamos apenas procurando reduzir a opacidade disso para que tenhamos a sensação de que esses estão lá E ajustando isso, eu digo: Bem, isso não parece muito bom. Use sua ferramenta de apagar, apague as partes que você acha que não parecem mais boas Então, eu posso retirá-lo um pouco assim. Você não quer que as pessoas olhem para isso e digam: Uau, que sombra fantástica Você quer que eles apenas olhem e digam: Sim, realmente parece que estava lá. Vou reduzir um pouco mais a opacidade para que você mal consiga vê-la Mas dá a impressão de que está lá. 81. Recolorir árvore e remover linha: Temos duas coisas para fazer aqui. Uma é separar a árvore, que parece muito azul, e a outra é essa pequena linha ao redor do carro. Então, vamos separar a árvore. O que vou fazer é usar uma ferramenta de seleção para selecionar aproximadamente a árvore. Vou entrar em pixels, nova camada de ajuste, e vou usar o equilíbrio de cores. E eu vou empurrar os vermelhos para cima, então está meio que aquecendo a borda da árvore Você pode adicionar um pouco de amarelo, se desejar . E vamos desmarcar isso Agora. Agora, é provável haja uma pequena vantagem que você poderá ver mais tarde. Então, vou me certificar de clicar na máscara, pegar meu pincel. Agora, quando estou pintando, vou verificar se minha seleção aqui em cima, meu modo está configurado para normal, não para adicionar cores ou algo parecido. Caso contrário, não funcionará. Faça meu pincel um pouco maior e pinte aquela área ali. Com um pincel macio, então eu fico com uma ponta macia. Você pode ver que há uma borda muito mais suave agora. Então, por que temos esse quadrado ao redor do carro? Bem, o que provavelmente aconteceu é que , quando mudamos a escala do carro, ela meio que foi levemente afetada pela máscara Então, basicamente, o problema é a máscara. Se eu mostrar e esconder a máscara, você verá que é onde realmente está a borda da imagem. Então, se eu clicar na máscara, vou usar meu pincel. Preta e faço exatamente a mesma coisa, mas com um pincel um pouco menor, e eu posso pintar aquela linha lá embaixo. Não acho que haja um lá. Aí. É isso mesmo. Salve seu arquivo e exporte-o. E você sempre pode voltar se quiser ajustar qualquer uma dessas configurações porque nada é imutável. Sempre podemos voltar e mudar o que quisermos aqui. E vou mudar a exposição porque acho que está muito escuro. Assim. Experimente e experimente para Wes Anderson sua própria imagem também. Ok. 82. Canais: introdução: Nesta seção, que não é muito longa, veremos os canais. Agora, talvez você nunca tenha usado canais antes, e quero mostrar o que são, como funcionam e como podem realmente ajudá-lo com suas seleções 83. O que são canais e 8 bits: Vamos dar uma olhada em como as imagens são criadas. Agora, eu tenho uma imagem aqui, mas pode ser qualquer imagem. Pode estar em um laptop. Pode ser em um tablet , em um smartphone ou em uma câmera digital. Veja, as imagens são compostas de vermelho, verde e azul, e você sabe, já passamos por isso, aquelas que são exibidas em dispositivos. Mas cada um desses vermelhos, verdes e azuis por si só é chamado de canal. Portanto, essa imagem é composta por três canais, ao contrário de uma imagem CMYK que é composta por quatro canais seno magenta, Então, falaremos sobre os três canais aqui. Na verdade, há outro canal que você não vê e você pode ter vários deles chamados canais Alpha Por enquanto, vamos falar apenas sobre canais RGB. Eu vou para o menu da janela. Vou até o meu Pixel e vou até os canais. E você pode ver que temos três canais aqui, um para cada cor. Então, esses três canais juntos compõem todos os milhões de cores que você vê na tela. Então, se eu escondesse, por exemplo, o canal azul e o verde, ali, estaríamos apenas vendo o canal vermelho aqui. Agora, esses canais, embora apareçam em cores, são apenas em escala de cinza. Eles são apenas pixels claros a escuros. Você pode ver, porque é o canal vermelho, esse gradiente vermelho que eu tenho está aparecendo como branco puro porque está mostrando apenas 100% de vermelho por lá Se eu fosse escondê-lo e ir para o canal verde, o gradiente verde está aparecendo em 100% lá dentro Da mesma forma, se eu for para o azul, o canal azul aparecerá 100% branco na parte superior. Desculpe, eu os entendi da maneira errada, mas você pode ver a ideia em azul, vermelho e verde. Então, todas as cores que vemos são compostas por essas três. Agora, cada um desses canais tem vários tons de cinza para compor essa imagem. Agora, há uma imagem padrão que você trabalha em uma imagem normal, algo que você baixa da web ou obtém de uma biblioteca de imagens geralmente é composta 256 tons de cinza para cada canal. E sabemos disso porque essa imagem aqui é chamada de imagem de oito bits. Você pode ver que diz RGBA, vermelho, verde, azul e Alpha, e há uma barra e um oito ali Então, oito bits significa que há 256 tons de luminosidade aqui Então, por que vemos todos esses milhões de cores se há apenas 256 tons? Bem, é porque pegamos o vermelho, o verde e o azul e os multiplicamos. Então 256 vezes 256 vezes 256 é um pouco mais de 16 milhões de cores que estamos vendo nesta imagem em particular. Há uma desvantagem em algo assim, que é que, se você criou um gradiente em uma determinada cor, como azul, um azul muito vívido, ele não está usando verde ou vermelho para exibir essas cores, então, na verdade, você só verá 256 tons de azul E é por isso que, às vezes, com gradientes, especialmente gradientes de cor única, se eles estão no espectro vermelho, verde ou azul, você tende a obter o que é chamado de faixas, como pequenas linhas Então, se você estiver usando muitos gradientes, vale a pena pensar em ir para o próximo nível de cor chamado 16 bits Eu vou te mostrar isso em um momento. Deixe-me parar nesta fase aqui. Se você quiser abrir qualquer imagem e dar uma olhada nos canais RGB, vamos avançar um pouco mais Eu sei que isso é coisa que explode o cérebro, então vamos fazer isso devagar 84. O que são canais de 16 bits: Quando fotógrafos profissionais fotografam, nem sempre fotografam em oito bits Muitas câmeras digitais funcionam em profundidades de bits maiores, algumas delas dez, outras 14. E isso significa que há mais tons de cinza em cada canal que eles podem gravar. Eu tenho uma imagem aqui dessa mulher, esse retrato, e se você der uma olhada, isso é RGB a 16 Portanto, esta é uma imagem de 16 bits. Agora, isso significa que há muito mais cores em cada canal. Na verdade, cada um desses canais tem cerca 65.000 tons de cinza em cada um deles. Assim, você pode cronometrar 65.000 por 65.000 por 65.000 e obter um número muito grande E isso é quantos tons de cores você poderia ter. E isso significa que se você estiver usando algo com muitos gradientes muito sutis e quiser mantê-los , usar uma imagem de oito bits, desculpe, uma imagem de 16 bits será a melhor opção Agora, se você tem uma imagem de 16 bits como essa, como você sabe, além de ir aos canais? Bem, a outra forma de sabermos é se você acessar a configuração do documento aqui e ver na parte inferior que diz que o formato da cor é RGB de 16 bits ali Vamos voltar aqui rapidamente e dar uma olhada nos canais individuais. Então, há esse ali, que é o canal azul, o canal verde e o canal vermelho. Você pode ver que eles estão aparecendo com as cores neles. Ainda é a mesma coisa. São apenas tons dessa cor ali. 85. HDR 32: Vamos dar uma olhada em algo chamado HDR de 32 bits. Agora, o que vou fazer é mostrar a vocês três fotos que eu fotografei Acabei de fazê-los do meu telefone. Temos essa foto aqui, que tem uma exposição média, mas você pode ver que muitos detalhes lá fora são, bem , muito claros. E os detalhes aqui embaixo são muito escuros. Então eu fiz outra exposição aqui também, onde obtive todos os detalhes que pude dessa área preta escura e pronta aqui embaixo, e fiz outra foto em que obtive máximo de detalhes possível dos destaques. Eu os segurei com as mãos. Eles não estão em um tripé ou algo parecido. Então, vamos juntá-los como uma imagem HDR de 32 bits. A propósito, cada um deles é de oito bits. Se eu prosseguir com a configuração do documento aqui, você verá que é um oito RGB Então, eu tenho três imagens de oito bits. Eu vou fechar aqueles que estão lá. Eu só os abro para te mostrar. Agora, o que fazemos para trazer uma imagem de 32 bits ou criar uma imagem de 32 bits é ir para o arquivo. Você acessa o processo de Nova Imagem e, aqui, fazemos o HDR Merge Agora, vou clicar em Mesclar ali, e aí vou me perguntar: você pode me mostrar as imagens? Então, vou apenas adicioná-los. Agora, coloquei essas três imagens em sua pasta para que você também possa brincar com elas lá, e clicarei em Abrir. Agora, ele me mostra as imagens lá dentro. Mas se eu for até aqui, temos mais algumas opções. Quero ter certeza de que removerei automaticamente qualquer fantasma. Eu, quando você tem duas imagens que estão uma em cima da outra e você se move um pouco, você pode ter um fantasma de uma das imagens, então eu vou me livrar disso. Redução de ruído? Bem, vou deixá-lo no padrão porque não precisamos disso. E aqui, temos a imagem HDR do mapa de tons. Agora, vou clicar em OK. E então o que acontece é que ele junta essas imagens. Isso se sobrepõe a eles. Isso garante que todos estejam alinhados e nos leva à área de mapeamento de tons Agora, isso parece horrível, mas o que é feito é misturar essas três imagens, então devemos ser capazes de obter as sombras, os tons médios e os realces, e ter detalhes em todas Você pode ver que temos predefinições aqui embaixo, então eu poderia clicar em uma predefinição se eu quiser ver Essa dramática, que não parece nada ruim, e que mostra os detalhes de fora, bem como os detalhes de dentro. Mas lembre-se, essas são apenas predefinições. Se formos para o outro lado aqui, temos algumas opções de mapas de tons. Então, posso ir até a compressão de tons e abaixá-la para que você possa ver como está comprimindo mais, e obtemos menos detalhes desses destaques. Eu posso ir para o contraste local e podemos aumentar esse contraste ou diminuir o contraste também. Há tantas opções aqui que você pode começar a usar, desde coisas como o ponto preto até obter mais pretos ou menos pretos e também o brilho da imagem Saturação: bem, podemos aumentar a saturação lá. Então, você pode simplesmente passar por aqui e misturar essas três imagens até obter uma imagem com a qual esteja satisfeito. Tenho que ser honesto, não estou muito feliz com isso. No momento, era uma foto horrível para começar. Caso você esteja se perguntando, é um fogão multicombustível que você usa em um barco, e é aqui que o Fuji Our cat Então é isso que aquela coisa estranha é ali, e esse reflexo de uma guitarra na janela Então, aqui, temos mais opções até as curvas Você pode mudar suas curvas. Mas lembre-se de que o que você está fazendo agora é trabalhar com três imagens em uma, que faz com que um HDR HDR de 32 bits signifique imagem de alta faixa dinâmica, para que possamos obter detalhes dos destaques e detalhes das sombras Agora, quando terminar, posso clicar em Aplicar e aqui está minha imagem. Mas vamos nos certificar de que clicamos nele. Se quisermos voltar e alterá-lo novamente, você pode clicar novamente no Mapa de tons. Um pequeno botão aqui na parte superior e voltamos ao mapeamento de tons. E podemos ir e fazer mais ajustes lá. Está ficando cada vez pior. Quanto mais eu me aprofundo nisso. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Experimente e, você sabe, experimente com suas próprias coisas, pegue seu telefone e faça algumas exposições diferentes da mesma cena Você sabe, você pode querer algo em que realmente tenha uma imagem e seja à noite, mas você pode realmente ver pela vitrine de uma loja com as luzes brilhantes acesas e deseja obter detalhes da rua externa, e deseja obter detalhes da bem como das áreas iluminadas. E você pode fazer isso e criar uma imagem HDR de 32 bits e usar mapeamento de tons nela Agora, se quisermos salvar isso, vamos dar uma olhada rápida no que é no momento, porque se formos para a configuração, você verá que na verdade é uma imagem HDR de 32 bits Se formos para o arquivo e vamos exportar isso quando estivermos exportando isso, e eu vou escolher os padrões ali, usarei uma Clique em Exportar. Vamos colocar isso na área de trabalho para que eu possa encontrá-lo novamente para mostrar a você. Vou fechar isso. Então, se eu abrir isso de novo, este é o arquivo exportado, e lá está ele O que você verá é que, quando eu acessar a Configuração do documento e a configuração do documento, agora é uma imagem de oito bits novamente. Experimente. É muito divertido e você pode obter alguns resultados interessantes com ele. 86. E5 Canais Alfa: O que são canais Alpha? Bem, os canais Alpha têm alguns usos, mas basicamente são canais em tons de cinza, que apenas contêm informações Agora, um dos usos dos canais Alpha é que certos softwares, principalmente na edição de vídeo não permitem o uso de transparência. Portanto, você não pode salvá-lo como um arquivo PSD, por exemplo, com transparência ou PNG, mas eles reconhecem os canais Alpha pela transparência Então, esse é um uso para os canais Alpha. Outro uso, e esse é o que vou demonstrar agora, é que você pode usar os canais Alpha para ajudá-lo com suas seleções E o que é estranho, porém, é que as máscaras também são uma espécie de canal Alpha De qualquer forma, vamos dar uma olhada. Então, eu tenho essa mulher aqui novamente, e vou ampliar o rosto dela. Vou até os lábios dela. E eu quero fazer uma pequena seleção nos lábios dela. Agora, se você assistir isso de vez em quando, em primeiro lugar, se eu clicar fora dele, você só verá esse tipo de composição RGB lá Ao clicar na camada em si, você verá os canais completos. Então, se você está se perguntando por que talvez você não tenha todos eles no seu, certifique-se de clicar neles Vou usar a ferramenta Lasso, de mão livre, e vou selecionar seus lábios Agora, eu não estou fazendo um bom trabalho porque este não é um tutorial sobre como fazer uma boa seleção, então vou contornar os lábios dela desse jeito, e talvez eu os refine muito rapidamente entrando aqui e colocando um pouco de plumagem Isso é tudo o que eu vou fazer. Vou clicar em Aplicar. Então, agora eu preciso sair, digamos, e quero salvar essa seleção para usar mais tarde. Então, o que eu vou fazer é ir até o menu Pixel. Vou para a seleção de pixels e vou dizer salvar como um canal extra. Se você salvá-lo em um arquivo, ele o salvará como um arquivo separado totalmente independente. Eu vou dizer salve como um canal extra. Aí está meu canal de reserva. Vou clicar com o botão direito do mouse, clicar em Renomear e chamarei isso de Lips Ah, libs. Vamos tentar isso de novo. Vou clicar em OK. E então eu posso esquecer essa seleção, desmarcá-la E se eu quisesse, eu poderia salvar esse documento como um arquivo Af de pontos, e isso salvaria aquela pequena seleção ou aquele canal Alpha do canal com o documento. Então, que tal recuperá-lo? Bem, para recuperá-lo, basta ir até lá. Mais uma vez, clique com o botão direito do mouse no canal e diga carregar na seleção de pixels, e ele o trará de volta como uma seleção para você. Vamos levar isso um pouco mais longe. Vou desmarcar isso. Eu vou fazer outro. Então, aqui, vou dar uma volta nos dentes dela. Assim. E então eu vou salvar isso como uma seleção. Agora, está escrito Seleção de pixels lá. É disso que estamos falando. Estamos falando sobre essa seleção de pixels, não sobre os lábios. Então, obtemos uma seleção de pixels, clicamos com o botão direito nela e, mais uma vez, criaremos esse canal vazio ali Então, aqui está nosso outro canal. Vou clicar com o botão direito do mouse, renomeá-lo e chamá-lo de dentes Então, agora eu tenho, se eu desmarcar isso, dois canais, um para lábios e outro para dentes Se eu clicar com o botão direito nos dentes agora, posso carregá-los na seleção de pixels e lá estão meus dentes novamente. Mas é claro que podemos dar um passo adiante porque quero ajustar seus lábios, mas não seus dentes, para que eu possa entrar no canal labial. Posso carregar isso na seleção de pixels. Então eu posso ir até os dentes, com o botão direito, clicar nele e posso dizer subtraia isso da seleção de pixels Você pode ver aqui que podemos adicionar à seleção de pixels, podemos subtrair da seleção de pixels e podemos cruzar com a seleção de Vou escolher subtrair da seleção de pixels, então ele subtrairá aquela parte ali, então agora são apenas os lábios dela que estão selecionados Se eu fosse até Pixel até a nova camada de ajuste, usássemos uma exposição aqui, e eu apenas a escurecesse Você pode ver que não está afetando os dentes dela lá dentro. Deixe-me desmarcar isso ali. Então, experimente um pouco. Como eu disse, um dos usos é salvar suas seleções, que podem ser salvas com um documento, e você pode adicionar e subtrair esses canais Alfa como seleções em sua imagem Experimente. OK. 87. Máscaras como alfas: Agora, às vezes você verá alguns outros canais Alpha aparecendo. Então, o que eu fiz foi fazer uma seleção da unha dela. Eu não criei nenhum tipo de canal Alpha aqui. Vou acessar a camada Pixel New Adjustment e vou usar essa exposição. Eu só vou escurecer a unha dela um pouco desse jeito. E então vamos simplesmente desmarcar isso. Então, o que temos aqui? Bem, temos algo chamado ajuste de exposição Alpha. E é essa seleção ou essa máscara aqui. Está surgindo como um canal Alpha. Se eu clicar novamente no plano de fundo, você verá que o ajuste de exposição Alpha desaparece Então, só está lá quando você realmente clica na camada de ajuste. Vou fazer isso mais uma vez aqui, então vou fazer uma seleção rápida. Por lá. Mais uma vez, vou até o pixel. Nova camada de ajuste, vou usar curvas. Vou apenas escurecer aquela unha, dar um pouco mais de contraste e desmarcá-la Então você pode ver se eu clicar nessas curvas, temos um ajuste de curvas Se eu clicar na exposição, temos um ajuste de exposição Alpha. Se eu clicar no ajuste de curvas Alpha ali, na verdade é a máscara Eu posso pintar sobre isso. Então eu estou pintando diretamente na máscara, que na verdade está pintando diretamente no Alfa. Vamos colocar um pouco de branco lá. Pinte esse pouco para trás e depois podemos pintar essas unhas aqui também. E tudo isso está acontecendo no ajuste de curvas alfa, que é uma máscara De qualquer forma, mais uma vez, tente adicionar uma camada de ajuste e conferir o Alpha que você obtém dela. 88. A área de desenvolvimento: introdução: Agora, há uma área dentro do Pixel chamada desenvolvimento. E, como você vê, às vezes abrimos uma imagem e ela vai direto para o desenvolvimento. Às vezes, vai direto para o Pixel. Mas o desenvolvimento tem tudo a ver com trabalhar com arquivos brutos. Agora, se você não tem ideia do que são arquivos brutos, não se preocupe, explicarei exatamente o que são à medida que avançamos. Então, vamos começar. 89. O que é um arquivo RAW: Vamos abrir uma imagem. Vou clicar duas vezes aqui e vou abrir um arquivo. Vou levar esse arquivo até lá e clicar em Abrir. Estou no estúdio Pixel no momento. Eu clico em Abrir e vejo o que acontece. Ele salta automaticamente para outra coisa chamada Develop. Temos ferramentas diferentes aqui. Temos painéis diferentes no lado direito. Por que ele fez isso? Porque não faz isso com todas as imagens que você abre? Bem, é porque a imagem específica que eu abri é conhecida como arquivo bruto. Agora, deixe-me explicar um pouco sobre arquivos brutos e onde você os encontra. Arquivos RAW são arquivos que vêm diretamente de uma câmera digital. Portanto, se você fotografa com uma câmera digital, muitas vezes tem a opção de salvar o que salvou ou fotografou, digamos, em dois formatos Você pode salvá-lo como um arquivo bruto. E dependendo do tipo de câmera, ela pode ter uma extensão diferente. Existem coisas como DNGs, Nikon tem uma extensão diferente, pode ter uma extensão diferente Mas são todos arquivos que contêm todas as informações brutas da cena. Se você salvar como um arquivo JPG , o que aconteceu foi que a câmera processou as informações e, muitas vezes, eliminou alguns dos destaques ou sombras dependendo da exposição inicial que você escolheu Já um arquivo bruto, muitas vezes, mantém todas essas informações. Então, um arquivo bruto aqui, se você der uma olhada na parte superior, ele fornece algumas informações sobre esse arquivo. Nesse caso, isso diz RGBA 32. Se você abrir um JPG ou salvar um JPG de uma câmera, muitas vezes, será um arquivo de oito bits. Portanto, há mais informações nesta imagem. Isso não significa que a câmera filmou isso aos 32. Acabou de abri-lo às 32. Normalmente, muitas câmeras digitais, profissionais, podem salvar as informações em dez, 12, 14, 16 bits. Então, muitas informações extras que você pode usar. Depois de fazer isso e fazer algumas mudanças, mostrarei como mudar as coisas em um momento. O que você faz? Bem, se for um arquivo bruto, o melhor é que, ao sair, você pode exibi-lo como uma camada de pixels; nesse caso, ele apenas o transformará em um arquivo simples simples, arquivo normal. Ou você pode realmente tê-lo como uma camada bruta. E há duas opções aqui: incorporar a imagem ou vinculá-la Vou escolher incorporar no momento e clicar em Agora, o que temos aqui é um tipo diferente de camada que ainda não vimos, e tem uma pequena câmera no lado esquerdo. Então, se eu estiver fazendo algumas mudanças aqui, e então eu penso, Oh, eu gostaria de ter feito isso em bruto, você pode simplesmente clicar duas vezes no ícone. E ele o abrirá novamente em bruto e você poderá fazer mais alterações aqui. Vou te mostrar que vou mudar a exposição e vou exagerar completamente. Eu vou dizer que desenvolva lá. Então talvez eu tenha entrado aqui e tenha feito meus ajustes e pensei, vamos fazer isso. Vamos usar o HSL nele e fazer algumas mudanças horríveis. Mas então acho que gostaria de poder voltar ao meu arquivo bruto. Eu posso simplesmente clicar duas vezes no arquivo Raw lá. E volte e ajuste minha exposição lá também. Isso é como um arquivo Raw. Você não pode fazer isso se escolher uma camada de pixels posteriormente. Acabei de clicar em Desenvolver. Portanto, esta imagem aqui tem o arquivo Raw incorporado e você sempre pode alterá-lo. Dê uma olhada rápida nisso e, em seguida, entraremos em mais detalhes na área de desenvolvimento. Eu adicionei o arquivo bruto com seus outros arquivos para que você possa abri-lo se não tiver nenhum de seus próprios arquivos brutos para experimentar. 90. Configurações básicas e predefinições: Vamos abrir uma imagem. abrir este que eu forneci para você. Chama-se Norfolk August e é um arquivo DNG. O arquivo DNG é um formato de arquivo bruto. Na verdade, significa negativo digital. Não vem de uma câmera específica, mas está meio que nos arquivos brutos. É como o JPG dos arquivos brutos. Muitas pessoas o usam. Agora, aqui no lado direito, bem no topo, eu tenho um histograma Agora, já examinamos os histogramas antes, mas eles são muito úteis no fm bruto. Fique de olho nele, e você pode realmente ver como sua exposição muda quando você faz algumas alterações Vamos até essa área agora, e temos cinco pequenas abas. Aí está a guia básica. Há guias de correção de lentes, detalhes, tons e máscaras Não se preocupe Não vamos examinar todos os detalhes de todos eles. Eu só quero te mostrar as coisas importantes. Então, começando aqui com o básico. A primeira coisa na parte superior é uma predefinição. Então, se eu fizer algumas alterações aqui, obtiver uma imagem muito boa, fico muito feliz com ela. Mas é claro que talvez eu tenha quatro ou cinco outras fotos também com a mesma exposição que eu quero corrigir Eu poderia salvá-las como uma predefinição Eu posso adicionar uma predefinição e posso simplesmente aplicar essa predefinição às outras imagens Agora, o que é um pouco estranho, e isso me chamou a atenção na primeira vez que usei o Affinity dessa forma , foi que essa predefinição é apenas para Se você for até a lente, terá predefinições para a lente. Se você acessar os detalhes, terá predefinições para os detalhes Portanto, se você fizer uma predefinição aqui para o básico e depois alterar a lente, os detalhes e os tons, descobrirá que, ao aplicar essa predefinição, ela não necessariamente os atualiza na próxima imagem Então, esteja ciente disso. O que vou fazer é ir até aqui para ver minha exposição, e vou ajustar a exposição para iluminá-la Então, enquanto estou ajustando, sim, podemos ver mais detalhes aqui, mas você também pode ver que o histograma está se movendo para o lado direito Então, temos mais detalhes na área central aqui. Então, eu simplesmente não vou fazer nada muito duro com isso, apenas iluminá-lo para que possamos ver o dinossauro Agora, há mais dois slides aqui. Uma é para os pontos pretos para que possamos escurecer os pretos ali, e a outra é para o brilho Então, mais uma vez, podemos iluminar as áreas mais claras sem afetar tanto as áreas mais escuras E mais uma vez, ao experimentar isso, dê uma olhada e veja o que o histograma está fazendo Em seguida, descendo, temos o contraste, para que possamos ajustar o contraste de qualquer maneira. Claridade, o que faz com que a imagem pareça quase mais nítida. É muito bom. Não está afiando, mas faz com que pareça mais nítido lá Saturação para aumentar a intensidade das cores e a vibração A vibração é como uma saturação delicada, mas não mexe com os tons de pele tanto quanto Então, é realmente muito bom. Eu prefiro vibração. É muito mais delicado, a menos, é claro, que você queira exagerar completamente com esse. Descendo, temos o balanço de branco aqui, e podemos simplesmente ativar o balanço de branco e ajustar o calor da imagem Vou aquecê-lo um pouco. Por aqui, vamos descer. Novamente, sombra e destaques. Agora, vou ativar isso porque posso ir para os destaques e escurecer os destaques ou iluminar os destaques E você pode ver que, ao escurecer os destaques, estou obtendo mais detalhes na janela desta catedral Então, eu posso reduzir isso para obter um pouco mais de detalhes. Se eu quiser mais detalhes nas áreas de sombra, posso aumentar ou intensificar essas sombras, desculpe, aumentar essas sombras, não intensificá-las Eu posso iluminar essas áreas sombrias lá dentro. E então, aqui embaixo, temos o perfil. E lembre-se de que já falamos sobre perfis antes e podemos exibi-los como você quiser, na verdade. Mas tenha cuidado, pois alguns deles fornecerão cores que não estão disponíveis nas máquinas de outras pessoas. Então, em caso de dúvida , opte pelo SRGB, é um bom e seguro Então essa é a guia básica ali. Experimente, divirta-se um pouco com isso. Não se esqueça, antes de clicar em Desenvolver, verifique se você está na camada bruta. Então, vamos levar isso como arquivo incorporado até aqui. Se precisarmos fazer algumas alterações, basta clicar duas vezes e voltaremos à área de desenvolvimento e faremos algumas alterações aqui. Por fim, quero salvar isso como uma predefinição, caso eu tenha outras imagens que precisem exatamente dessas mesmas configurações Mas pouco antes de fazer isso, vou acessar uma dessas outras pequenas guias. Não importa qual, eu só quero te mostrar outra aba aqui. Eu vou até as curvas e vou enlouquecer com aquela curva ali Vamos voltar às configurações básicas aqui. Se eu adicionar uma predefinição agora, chamarei esse testador Você pode chamá-lo do que quiser, na verdade. Digamos que eu então voltei aos meus tons e desligo esse tom aqui, voltei ao básico, fiz algumas mudanças bobas nisso E eu quero entrar aqui, voltar ao testador novamente, você pode ver que ele o redefine, mas o que ele não faz é não adicionar os tons ali É só fazer o básico. Então, lembre-se de que você pode usar isso para outras imagens, mas também é uma ótima maneira de salvar suas configurações enquanto você avança. Se quiser experimentar, você entrou aqui e pensou: Uau, isso é fantástico Eu gosto disso. Salve-o como uma predefinição e, em seguida, você poderá usar algumas das outras configurações tentar algo completamente diferente Quero dizer, isso é simplesmente horrível. Mas então você sempre pode voltar novamente. Esse é o padrão. Volte para Testra novamente lá Liguei para o Min Tester. Você pode chamá-lo do que quiser. Isso realmente não importa. Experimente isso, veja como você se sai. 91. Distorção de lente e aberração cromática: Vou voltar para o meu arquivo bruto. Então, basta clicar duas vezes lá. E vamos passar para a opção de lente aqui. Agora, algumas câmeras serão selecionadas automaticamente aqui e você poderá realmente ver o perfil da lente automaticamente. O meu não o pegou automaticamente. Você pode ver esse pequeno símbolo de aviso lá. Mas isso não importa. Se você não vê o seu, basta clicar lá e encontrá-lo. Agora, eu estou em uma Sony, então eu tenho uma Sony 27, desculpe, 24 a 70 que eu quero usar. Então, eu vou ligá-lo. E quando eu faço isso, você pode ver que a imagem se ajusta levemente, então ela se livra de quaisquer distorções que a lente possa ter causado. Agora, também podemos distorcer manualmente para que possamos puxá-los para dentro e para fora do meio esse tipo de efeito de almofada de alfinetes Às vezes, esse tipo de efeito de almofada de alfinetes pode ser um pouco problemático, especialmente se você estiver fotografando algo que precisa Temos a vertical horizontal e a rotação, então você pode brincar um pouco com elas e ver o que elas estão realmente fazendo para ajustá-las. E, mais abaixo, temos algo chamado Aberração Cromática Aberração cromática ocorre quando a imagem geralmente próxima à borda da imagem se divide nas cores que Então, você pode descobrir que está vendo uma franja vermelha ou magenta ou algo parecido, e isso permite que você corrija esses pequenos problemas Isso geralmente acontece nas bordas de uma lente. Quanto mais você paga por uma lente, menos você costuma receber. 92. Configurações de detalhes para ruído: Agora, a desfranja remove a franja roxa que às vezes você pode contornar um objeto Remova a vinheta da lente. Isso remove o escurecimento que às vezes pode ocorrer na borda da imagem e, em seguida, na vinheta pós-corte Então, depois de cortá-la, se houver uma vinheta lá, você pode trabalhar Caso contrário, este funciona em toda a imagem. Esse funciona em uma área cortada. Então, vamos passar aos detalhes. Agora, nos detalhes, temos um raio e uma quantidade aqui Nós vamos voltar a esse. E vou abordar primeiro a redução de ruído, e depois veremos o que esses dois estão realmente fazendo. O que vou fazer é o ruído para que você possa ver isso, vou ampliar minha imagem e você pode ver que há muito ruído nela ou granulação, como se sabe. Agora, a granulação pode ficar muito boa em uma imagem. Isso lhe dá aquele tipo de aparência de filme fotográfico. Mas se você não quiser, pode removê-lo aqui. Então eu posso ir para Luminance. A luminância é o grão de claridade e escuridão. E se eu puxar isso para cima, você pode ver que eu posso simplesmente removê-lo da imagem. E se eu for longe demais, vai ficar horrível, muito, muito horrível Mas se eu pegar um pouco, posso me livrar de um pouco desse grão que está lá dentro. E então temos alguns detalhes luminosos aqui e você pode alterar isso para ver exatamente o que você quer da sua imagem Obviamente, isso é diferente em cada imagem, então não posso dizer definir isso ou fazer aquilo. Você só precisa experimentá-lo imagem por imagem. Agora, às vezes você pode descobrir que realmente tem ruído ou granulação de cor e também pode ajustá-los ou removê-los com este pequeno. Se eu puxar isso para trás, você pode ver que há algum ruído de cor passando por lá, e podemos simplesmente removê-lo muito rapidamente. Agora, a razão pela qual eu fiz isso antes é porque você realmente não consegue ver isso funcionando corretamente com o grão. Vou diminuir um pouco o zoom. O que esse top faz é chamado de refinamento de detalhes e fornece à imagem um pouco mais de detalhes nas bordas Vou aumentar um pouco o raio aqui e aumentar a quantidade. Veja o topo das espinhas aqui. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver que está quase ficando mais nítido ali e nos dando detalhes na borda E na parte inferior, por fim, temos a adição de ruído, então eu posso clicar nela E se eu quiser adicionar mais do meu próprio grão, bem, eu posso fazer isso lá. Você tem granulação de cor, se quiser adicioná-la também. Então, um remove, outro adiciona. De qualquer forma, então dê uma olhada nessas configurações de detalhes. Experimente. 93. Curvas, preto e branco e tom dividido: Passei para a guia de tons, e a primeira que temos aqui são as curvas que examinamos no início do curso E se eu simplesmente ligá-lo, posso clicar nessa curva e clarear ou escurecer Eu posso aumentar o contraste, então, para aumentar o contraste, você faz uma curva em forma de S. Para reduzir o contraste, você faz o oposto de um S, então é um S inverso lá dentro. Se você quiser se livrar disso, basta clicar no pequeno botão de reset na parte superior. Depois disso, temos preto e branco, então vou ligá-lo e, mais uma vez, podemos ajustar as luzes e as trevas da escuridão e da brancura da imagem Ao usá-los, posso escurecer os vermelhos. Eu posso clarear os amarelos ou qualquer um desses que eu Agora vamos descer. Vou deixar isso em preto e branco por enquanto para algo chamado split toning. A tonalidade dividida é uma técnica fotográfica tradicional que você tira uma impressão e a coloca em um lote de química que pode afetar ou tonificar os realces e outro pedaço de química que pode tonificar as Então, aqui, se eu ligar isso, você verá que temos o tom de destaque E temos a tonalidade das sombras. Então, aqui, vou colocar isso em, digamos, amarelos, por exemplo, e depois vou usar meus destaques e apenas aumentá-los para deixar os amarelos ligeiramente Tonificado. Você pode ver lá, as áreas muito claras estão sendo pintadas de amarelo ou laranja, digamos, lá dentro Então eu posso entrar aqui e dizer: Bem, eu acho que as sombras deveriam ser talvez azuis Eu posso então tonificar as sombras com o azul. Vamos exagerar um pouco você possa ver, com essa tonalidade dividida, agora tenho as áreas de destaque em amarelo e as áreas mais escuras em azul Eu posso escolher o equilíbrio que eu quero entre os amarelos e os azuis na parte inferior Você pode usar isso para recriar todos os tipos de efeitos, desde tom sépia tradicional até alguns tons divididos realmente selvagens e maravilhosos que você mesmo deseja criar Não se esqueça, se você fizer uma bagunça, basta clicar no pequeno botão de reset para começar de novo. Divirta-se com aquele ali. E se você fizer isso em preto e branco, fica muito bom. Mas se você experimentar cores, e vamos fazer isso aqui, você pode obter o mesmo tipo de efeito estranho com uma combinação da cor e da tonalidade dividida De qualquer forma, experimente. 94. Ferramenta de balanço de branco: Voltarei às máscaras daqui pouco porque usaremos algumas dessas ferramentas com máscaras. Mas vamos dar uma olhada em algumas das outras ferramentas que temos aqui. Agora, há uma ferramenta manual para mover sua imagem. Há também a ferramenta Zoom para aumentar e diminuir o zoom. Bastante simples. Eu prefiro os atalhos que discutimos antes Então, vindo para cá, isso é muito interessante. É chamada de ferramenta de balanço de branco. O que isso faz é definir seu balanço de branco aqui. Então, o que precisamos fazer é clicar em algo que achamos que é uma cor neutra. Então, ampliando aqui, se eu entrar nessas áreas aqui, estou tentando procurar algo que seja neutro, eu realmente não sei o que é neutro aqui Vamos dar uma olhada nesse pedaço de papel que ela está segurando lá. Se eu clicasse naquele pedaço de papel, mais uma vez , não estaria me dando nada muito neutro. Há algo lá no fundo. Vamos tentar esse. Mamãe. Ah, há algo bem no topo aqui, e lá estamos nós. Vou clicar nele e ver se isso funciona. Isso é melhor. Isso é definitivamente melhor. Uma imagem como essa é muito difícil porque há muitas luzes diferentes entrando lá, algum tipo de luz muito vermelha ou laranja aqui. Temos luzes de cores diferentes lá. Há luz entrando pela janela. Portanto, há uma mistura de cores. Portanto, todo o equilíbrio de cores é muito, muito subjetivo. Então, eu poderia usar isso para clicar e ir direto para o tipo certo de área, mas eu ainda faria isso manualmente. Então, vou retirar isso, e você pode ver que provavelmente consigo aproximá-lo manualmente. Então essa é a pequena ferramenta de balanço de branco lá em cima. Experimente, mas talvez você mesmo precise ajustá-lo. 95. Desenvolva um JPG com olhos vermelhos e manchas: Eu tenho uma foto aqui, e essa mulher tem olhos vermelhos. Olho vermelho é o que acontece quando um flash se apaga e a luz salta contra a retina, então você está realmente vendo o vermelho da retina dentro do retina dentro do E eu quero removê-lo. Agora, há uma ferramenta para olhos vermelhos no Affinity. A propósito, este não é um arquivo bruto. Então, eu posso entrar aqui e usar a ferramenta de remoção de olhos vermelhos no Affinity E se eu quisesse fazer isso em bruto? Eu poderia realmente fazer isso? Posso considerar isso como um arquivo bruto? E sim, você pode. Então, se você clicar na imagem aqui, verá isso se desenvolver. Se você clicar nele, poderá tirar qualquer imagem. Então eu tirei essa imagem, que era uma imagem JPG como um arquivo bruto, e então temos as mesmas ferramentas aqui. Então, temos a ferramenta de remoção de olhos vermelhos, então eu posso simplesmente entrar com minha ferramenta de remoção de olhos vermelhos e clicar e arrastar pequeno quadrado sobre aquela parte do olho um pequeno quadrado sobre aquela parte do olho e outro sobre aquela também. Vamos dar uma olhada rápida lá. Sim, acho que coloquei isso na posição certa ali. Então, por que eu faria isso aqui? Bem, se eu clicar em Desenvolver quando voltarmos aqui novamente, ainda é uma camada de pixels. Portanto, não há razão para que você precise absorver isso e usar a ferramenta de olhos vermelhos, por exemplo, ou a outra, a ferramenta de remoção de manchas que usaremos em breve no arquivo bruto Você pode fazer isso aqui e obter exatamente o mesmo resultado. No entanto, enquanto você está realmente fazendo isso, há um pouco mais de flexibilidade. Assim, você pode usar qualquer uma das ferramentas Raw apenas clicando na camada, certificando-se de que está na sua ferramenta MOV, clicando em Desenvolver, e você pode entrar e usar qualquer uma dessas opções aqui Mas, como você pode ver, essa imagem ainda é uma imagem de oito bits. Não é uma imagem com maior profundidade de bits. Agora, vamos dar uma olhada em algumas das outras também, algumas das outras ferramentas aqui. Eu só vou cancelar isso. Eu não quero. Opa. Vamos tentar isso de novo. Eu quero apenas cancelar isso e vou voltar para a outra imagem que eu tinha com o Dino Vou clicar duas vezes nele e vamos dar uma olhada em mais algumas configurações aqui. Então, avançando ou descendo, devo dizer, temos a ferramenta para remover manchas Vou ampliar um pouco aqui. Isso não é particularmente uma mancha, mas quero me livrar dessa luz porque posso achar que ela me distrai Então, com essa ferramenta, posso simplesmente clicar nela, e você notará que, se eu mover isso, haverá dois pequenos círculos. Esse círculo aqui é o círculo de cópia, e ele o está copiando para aquela mancha lá dentro Se eu fizesse o contrário, se eu fizesse isso e aquilo, então ele tentaria copiar de lá para lá. Então, esses dois pequenos círculos, eu posso simplesmente movê-los assim. aqui, vamos falar sobre isso, e então podemos ter um pincel um pouco maior e mais largo. Quando fazemos isso, você pode ver que eu tenho um pincel enorme para isso. Há dois círculos. Uma copia e outra pinta em outro lugar. Experimente, funciona da mesma forma que na afinidade normal. Não é só para a área de desenvolvimento. Experimente um pouco com aqueles para os olhos vermelhos e a ferramenta para manchas 96. Crie uma área mascarada: Vou até a aba da minha máscara, e você pode ver que há uma máscara. Há um mestre lá dentro. E agora vou pegar meu pincel. Essa aqui é chamada de ferramenta de pintura de máscara, e eu vou clicar nela. E agora o que vou fazer é pintar uma área em. Agora, temos algumas opções para o pincel aqui, e eu também posso ajustar o tamanho do pincel usando os colchetes esquerdo e direito no teclado Então, com o pincel, o que vou fazer é pintar essa área aqui com meu pincel. Vamos pintar aquela parte ali, eu quero aplicar aquela parte, e vou fazer meu pincel menor. Eu quero fazer essa parte lá também. E você pode ver que agora tenho algo aqui que diz Brush mask. Agora, se eu cometer um erro, posso ir até a ferramenta apagada com pincel ou com a ferramenta apagada com máscara, e posso simplesmente apagar as partes que não quero Então, se eu não quisesse afetar os ossos do dinossauro, eu poderia simplesmente entrar e apagá-los provavelmente com um pouco mais de cuidado do que estou fazendo no momento Eu também não quero afetar aquela parede, então vou até lá desse jeito. E ela não precisa ser afetada. Então, como eu faço isso? Bem, eu vou até minhas configurações agora, e posso ajustá-las para que você possa ver que eu posso iluminar ou escurecer aquela área Então, eu quero escurecê-lo para manter toda a atenção nesta área aqui Talvez eu reduza a saturação nessa área também. Agora, o melhor disso é que, se eu terminar com isso, posso clicar em Desenvolver quando chegar aqui, talvez eu esteja fazendo outras coisas, olhando para isso e pensando, sabe o que? Isso é muito sombrio e deprimente lá dentro. Então, posso clicar duas vezes e voltar para minha área de desenvolvimento. Então eu vou usar minhas máscaras. Eu posso clicar na máscara do pincel, ir até aqui e afetar essas áreas dessa forma. Vamos tentar ser ainda mais leves. Assim, você pode fazer as máscaras, e elas permanecem com a imagem quando você realmente a desenvolve, desde que você esteja usando essa saída de camada bruta. Vamos fazer outra máscara. Vou usar minhas máscaras. Há um novo botão de máscara na parte inferior. Vou clicar nisso, então vou clicar naquele. Eu vou até lá e acho que vou escurecer essa janela, então vou pintar a janela Estou fazendo isso muito, muito rápido Quando você experimentou. Talvez você queira fazer um pouco mais detalhadamente. Agora que fiz isso, posso voltar às minhas configurações básicas e simplesmente ajustar a exposição para escurecê-la e inserir mais alguns detalhes E vamos aumentar a saturação disso também. E sim, acho que gosto muito disso. Talvez até um balão branco para torná-lo um pouco mais laranja. Lá dentro. Então você adiciona quantas dessas máscaras quiser e sempre pode voltar, clicar na máscara e ajustá-las. Quando você estiver realmente usando uma máscara, encontrará essa Opacidade para que também possa reduzir o que fez com um pequeno controle deslizante de Opacidade Brinque um pouco com essas máscaras e não se esqueça de que, se você for longe demais, também existe a ferramenta de apagamento de máscaras, que pode ser usada a qualquer momento e simplesmente pintar o que fez com essa máscara Experimente. 97. Máscara de gradiente e mostrar/ocultar máscaras: Se você estiver trabalhando com suas máscaras, talvez queira ver o que está acontecendo. E o que você pode fazer é clicar em Mostrar máscaras na parte superior aqui. Então, ao clicar na máscara, você pode vê-la com muito mais clareza Então, se eu fizer isso com a máscara de pincel, vá para o básico, eu sei qual delas eu estou trocando lá. Infelizmente, não consigo ver exatamente o que está acontecendo com isso. Deixe-me voltar às máscaras. Novamente, esse aqui que você pode ver é aquele. E se eu fizer alterações nas minhas configurações, bem, você realmente não pode fazer muita coisa lá, então vou desligar isso e depois posso alterar minhas configurações. Lá. Então, basta ligar e desligar para ver no que você está trabalhando Agora, vamos dar uma olhada em mais uma máscara que é essa aqui. Essa é uma máscara de gradiente. Então, mostraremos as máscaras novamente. Eu usei minha máscara de gradiente porque quero escurecer a parte superior Então, vou clicar e arrastar para criar um pouco de gradiente. Vamos puxar esse para cima um pouco assim. E então eu posso voltar às minhas configurações aqui e talvez alterar a exposição para escurecer na parte superior Só um pouquinho para equilibrar toda a imagem. De qualquer forma, muito fácil, basta clicar e arrastar para fazer uma máscara em um gradiente. É realmente ótimo para escurecer coisas como o céu. 98. Recorte em RAW: A última das ferramentas aqui permite que você recorte a imagem. Então, usei a ferramenta de corte e talvez eu queira me livrar de apenas um pouco na parte superior e um pouco na parte inferior, assim. Acho que vamos usar isso restringir toda a imagem dessa forma E por engano, vou cortar muito do vitral Então, se eu desenvolver isso agora, você pode ver que é cortar a imagem imediatamente. Mas é claro, se eu clicar duas vezes nele, você sabe, o que está vindo aqui, não é? Eu posso então simplesmente voltar lá até a ferramenta de corte e trazê-la de volta. Assim. Clicaremos em Desenvolver e aí temos nossa imagem não recortada da parte superior As outras safras ainda estão lá. Experimente isso. É um cultivo não destrutivo 99. Liquify — Introdução: Esta pequena seção é sobre a ferramenta de liquidificação. Agora, a ferramenta liquify é a ferramenta que deu má fama à manipulação de imagens inicialmente antes do surgimento da IA, mas na verdade ela tem alguns usos muito, muito bons, e eu quero mostrá-los a vocês 100. Ferramentas de liquefação: Agora vamos dar uma olhada em outra opção, que está ao lado de ser desenvolvida. É chamado Liquify. clicar em Liquificar aqui. E o que temos são algumas ferramentas desse lado e algumas opções à direita. Agora, o que podemos fazer é, primeiro, ir até os pincéis e ajustar o tamanho do pincel aqui Você pode ver que temos um controle deslizante para o pincel ou pode usar o atalho, que são os colchetes à esquerda e à direita, para alterar o tamanho Então, uma vez que você tenha seu tamanho, sua dureza, sua configuração de opacidade, você pode começar a dar uma olhada em algumas dessas pequenas Não, passando por eles muito rapidamente, você tem coisas como a liquidez, que é o impulso, que permite que você mova as coisas dessa forma Você também tem esse, e você pode ver que tem uma ponta reta ali. É um tipo de empurrão totalmente diferente. Eu prefiro esse. Acho que é muito mais útil. Vou simplesmente desfazer esses dois. Esta é uma toalha, então você clica e segura, e ela simplesmente gira as coisas ao redor. Essa é a pitada. que torna as coisas maiores, e esse é o impacto, que torna as coisas menores Basta clicar e segurar para alterar o tamanho dos itens. Com esses itens lá, você pode simplesmente clicar e fazer o que quiser puxando as coisas ao redor Mas e se você não quiser afetar a imagem inteira? Bem, eu vou voltar novamente e entrar com a nova versão desta foto. Então, acabei de cancelar o último. O que vou fazer é clicar em Liquify e gostaria de realmente mudar o cabelo, e gostaria de realmente mudar mas não afetar o rosto dessa mulher Então, aqui embaixo, há um pequeno floco de neve gelado. Vou clicar nele, e isso diz congelar. Então, o que ele faz é mascarar a área aqui para que eu não afete essa área. Eu não quero afetar essa parte lá, e provavelmente também não quero afetar o braço dela e esse pedaço de cabelo. Agora que fiz isso, quando volto para essas ferramentas aqui em cima, posso começar a puxar coisas e movê-las, e você pode ver que isso não afetará o que é vermelho Vou desfazer isso um pouco. Então, vou arrancar um pouco o cabelo dela aqui porque acho que está um pouco desequilibrado Tem muito cabelo desse lado, e talvez puxe isso um pouquinho para lá. Agora, se eu estiver feliz com isso, clico em Aplicar e você verá a diferença. Se eu simplesmente desfizer isso, isso é antes e isso é depois Portanto, é muito sutil. Deixe-me fazer isso de novo. Então, vou mais uma vez acessar minha ferramenta de movimentação, certificar-me de clicar na camada e clicar em Dissolver Eu gostaria de ajustar um pouco o nariz dela, então vou até minha ferramenta de congelamento e vou fazer com que ela não esteja na ferramenta de congelamento. Vou pegar minha ferramenta de congelamento e vou congelar essa parte por aqui, para não tocar nela por engano. Eu também vou congelar a boca dela. Por lá? Oh, agora eu fui muito longe no nariz dela, então posso usar a ferramenta de descongelamento, talvez um pincel menor para descongelar essa área Agora, quando eu entro aqui e ajusto o nariz dela, vamos movê-lo um pouco para cima. Você pode ver que não está afetando sua boca ou seus olhos. Ok, eu exagerei um pouco , mas com um pouco de movimento sutil, não estamos afetando essas outras áreas. E mais uma vez, clique em Aplicar quando terminar. Há muitos pequenos ajustes e configurações que você pode experimentar lá Brinque um pouco com eles, mas é basicamente assim que essa ferramenta funciona. Experimente. 101. Reconstruir malha deslizante: Bem, se eu continuar e fizer algumas mudanças nisso, vou fazer o mesmo tipo de coisa que fiz com um cabelo, mas talvez um pouco mais extremo. Vou usar minha ferramenta de congelamento e vou congelar essa área aqui para não afetar nada por engano. Lá, talvez entrando na cabeça um pouco ali. E então eu vou pegar essa ferramenta de movimento aqui e vou arrancar um pouco desse cabelo. Vou usar um pincel maior ali para retirá-lo um pouco mais e talvez empurrar um pouco para dentro também. Agora, estou feliz com isso. Eu quero limpar essa máscara para que você possa usar essa ferramenta de degelo ou você pode simplesmente dizer máscara clara lá embaixo Agora, eu meio que exagerei. Então, se formos até essa pequena malha de reconstrução, posso puxá-la para a esquerda e simplesmente desfazer o que fiz, você possa ver que está entre o que eu fiz e o original E eu posso dizer: Bem, eu fui longe demais, então vamos recuar um pouco até que eu esteja feliz. Então, dê uma olhada nisso. A malha de reconstrução, o que quer que você faça, aqui, vamos puxá-la um pouco para baixo Você pode então escolher apenas reconstruir isso. Você pode ver que está penteando o cabelo ao mesmo tempo, então é a imagem inteira. Assim. E experimente. 102. Projeto: pôster do espião mestre — introdução: É hora do projeto mais uma vez, e esse é outro pôster do filme Então, o que vamos fazer é fazer um tipo de pôster de espionagem muito minimalista Você pode ver que eu o mencionei aqui ao lado, e nós vamos trazer as fotos. Nós vamos mudar a cor. Vamos nos sair bem, vamos cortar a pessoa em primeiro plano. Vamos colocar sombras Vamos colocar reflexões, muitas coisas para fazer isso E, claro, depois de fazer isso, você pode experimentá-lo sozinho. Não precisa ser necessariamente para um filme. Pode ser para um convite, pode ser para um folheto, o que você quiser Mas eu vou te mostrar a técnica. De qualquer forma, vamos começar. Eu mal posso esperar. Essa é uma ótima opção para começar. En 103. Crie seu documento A3: Então, o diretor de arte acabou lhe dar um pedaço de papel e disse: Você poderia criar este pôster do filme para nós Não parece muito, mas tem informações suficientes para trabalharmos. Os diretores de arte também nos deram as fotografias das pessoas de que precisamos. E a ideia por trás disso é que é um tipo de espião, muito preto e branco. É muito leve porque não é, tem que ser razoavelmente de alta tecnologia Vamos ter um fundo branco ali, e vamos trazer todas essas peças, cortando-as. Vamos pegar a pessoa do meio. Vamos fazer com que ela pareça menos sorridente, então vamos deixá-la um pouco mais séria E vamos tirar as fotos de fundo, torná-las em preto e branco. Um deles será vermelho. Também vamos apresentar coisas como sombras e reflexos embaixo cadeira em que ela está Agora, se isso soa muito, não se preocupe, vou explicar tudo passo a passo. Então, vamos começar. Esse pôster do filme precisa ser A três, então vamos continuar e criar um novo documento Então, eu vou para Arquivo Novo. Vou fazer um documento A de três tamanhos, que é esse aqui. E eu vou para o lado aqui. Agora, este documento é principalmente para envio por e-mail e as pessoas podem imprimi-lo sozinhas. Então, escolheremos RGB oito para isso. Se isso for para produção em massa, estaríamos analisando o CMYK Mas esse é o tipo de coisa que as pessoas usam suas impressoras domésticas para imprimir Agora, eu acho que isso parece certo. Temos um perfil de cores lá, que é RGB. Os tamanhos estão bem. E eu vou clicar em Criar documento. Agora, que tal uma hemorragia na borda? Eu ouço você chorar? Bem, como isso é para impressão doméstica, há muito poucas impressoras domésticas que podem imprimir de ponta a ponta Algumas impressoras fotográficas podem, mas geralmente não é como a impressão comercial em que, não é como a impressão comercial na verdade, temos uma guilhotina cortando as bordas, então realmente não precisamos sangrar Se o fizéssemos, poderíamos realmente alterá-lo e adicioná-lo mais tarde. Mas, por enquanto, acabamos de ter um documento A três como esse. De qualquer forma, se você quiser publicar seu documento A três muito rapidamente, volte e começaremos a trazer os ativos. Mamãe. 104. Posicione a imagem e recorte: Uma das coisas que esquecemos de fazer foi verificar a resolução Temos o tamanho, mas na verdade precisamos que esse documento tenha 300 PPI. Agora, PPI significa pixels por polegada. Mas muitas pessoas também se referem a isso como DPI ou pontos por polegada Então, se você ver DPI ou PPI, você pode dizer que eles são a mesma coisa No entanto, às vezes você descobrirá que, para impressoras a jato de tinta, elas usam PPI, que são pequenos pontos individuais Mas, para nossos propósitos, estamos realmente usando isso como pixels. Um ponto é igual a um pixel. De qualquer forma, vamos ao documento. Vamos até nossa configuração, configuração do documento e, aqui, você pode ver que estamos a 300 DPI lá Agora, vamos trazer uma foto. Então, eu vou colocar uma imagem. Vou até o arquivo e o local. Agora, vamos verificar nossa política de colocação. Aqui, minha política de posicionamento, quero ter certeza de que estamos realmente trazendo coisas como arquivos incorporados em vez de importá-las como arquivos vinculados Quero ter certeza de que eles fazem parte do documento, então está tudo bem. Vou clicar em Colocar e vou procurar a imagem. Agora, o que eu quero é a mulher sentada em uma cadeira? Não, não essa. Ela está sentada sozinha em uma cadeira, então vamos procurá-la. Lá está ela, e vamos abri-la. E eu vou trazê-la para um lugar razoavelmente grande. Ela não precisa ser enorme, mas provavelmente terá mais ou menos esse tamanho lá. Agora precisamos eliminá-la. Então, como podemos fazer isso? Bem, podemos usar nossa ferramenta de seleção de objetos aqui . Nós nos movemos para baixo. Nós apenas esperamos enquanto ele descobre, e eu posso clicar para selecioná-la. Agora, eu também quero trazer o banquinho em que ela está sentada Então, vou passar até isso e me certificar de que estou na opção Adicionar. Esse é o segundo botão aí. Vou clicar no banquinho para adicioná-lo também. Isso fez um trabalho muito bom. Agora, caso haja um problema que eu precise alterar mais tarde. Eu não vou excluí-la. Na verdade, vou descer aqui em minhas camadas e adicionar uma máscara, que depois a mascara. E eu posso então desmarcá-la, ou seja , Controle D ou Comando D, para desmarcar, e ela é cortada assim E o melhor disso é que, na verdade, está em uma máscara. A qualquer momento, posso jogar a máscara fora e voltar ao original ou posso clicar na máscara e pintar os pedaços dentro e para fora conforme necessário. Pode ser, por exemplo, que eu não gostasse desses pezinhos pretos aqui e só quisesse parecer branco. Então, mais uma vez, eu poderia simplesmente pintá-los na máscara. Experimente isso até agora. 105. Dissolver: Ela é nossa mestra de espionagem e parece muito feliz para ser uma mestre de espionagem, então vou ampliar imediatamente. Ali. E você pode ver que ela tem esse tipo de sorriso sutil ali. Eu quero que ela seja um pouco mais séria. Então, o que vou fazer é usar liquefeito para ajustar um pouco o rosto dela para obter uma aparência mais séria dela Vou até a pequena ferramenta de movimentação. Vou clicar em Liquificar. Agora, você precisa ter cuidado porque antes de fazer isso, estou na máscara ou na camada? Preciso ter certeza de que estou na camada, não na máscara. Então, assista isso. Vou clicar em liquidar agora, e há certas coisas que não queremos afetar Nós vamos congelá-los. Vou deixar meu pincel bem menor. Vou até a ferramenta de congelamento e vou pintar essa área aqui. Agora, vamos tentar isso de novo, congelar a ferramenta e eu vou pintar essa área ali. Não quero afetar o queixo dela, então vou pintar tudo isso. Eu vou pintar o cabelo ali. Definitivamente, não quero afetar o cabelo. Depois, certifique-se de que é exatamente a área em que estou interessado que vou afetar. Então, talvez algo parecido. Agora, vamos ampliar um pouco mais ali. Vou começar com a boca dela. Então, vou até essa ferramenta de movimentação aqui, e quero apenas empurrar a boca dela um pouco para perto, e depois ir até os cantos e puxar os cantos para baixo. Agora, vou começar daqui e retirá-los um pouco para lá. Então ela está com a boca aberta, mas não é bem assim, então vamos aumentar um pouco. Não estou muito feliz. E aí está uma aparência mais séria. É muito sutil o que estou fazendo, mas é o suficiente para tirar esse tipo de felicidade. Outra coisa que podemos fazer é quando as pessoas sorriem, seus olhos tendem a se enrugar Então, eu vou apenas puxar os olhos dela para baixo. Mais uma vez, pincel pequeno. Vou simplesmente ir abaixo do olho até esse tipo de pedaço embaixo do olho e puxá-lo um pouco para baixo Não muito, porque você acabará distorcendo a íris em si, mas um pouco mais ou menos assim Se você quiser, pode ir até as sobrancelhas. Você pode puxá-los um pouco para baixo. Então, temos mais uma carranca quase chegando lá. E dê uma olhada nisso. Se eu for reconstruir, na verdade, vamos limpar a máscara, primeiro de tudo, reconstruir que temos antes e depois Olhe para os olhos enquanto eu os movo. Eu tenho sido muito, muito sutil com eles. Então, estamos felizes, sérios. E se você continuar indo até aqui, vai ficar ainda pior. Mas nós não queremos isso. Isso parece um pouco engraçado. Então, estou feliz com onde estou no momento. Ela parece séria o suficiente para a imagem. E eu vou clicar em Aplicar lá. Então, ao experimentar isso, certifique-se de congelar a área ao redor do lado de fora. Então você está afetando apenas parte dessa imagem. E então, quando você sair disso, se quiser dar uma olhada em como era antes e depois, basta usar o Controle Z ou o Comando Z para desfazer, e então você pode usar o Command Shift e Z ou o Control Shift e Z para refazer, para que você possa ver as diferenças aí Experimente. Não se esqueça de mascarar as coisas em sua ferramenta de liquidificação 106. Sombras e reflexos: Ela parece estar flutuando no ar. Então, eu vou fazer duas coisas. Vou colocar uma sombra sutil embaixo dela. Mas eu também quero que seja nesse fundo branco puro com talvez um reflexo na frente dela. Vamos começar com uma reflexão , porque é muito fácil de fazer. Vou até a camada dela e vou copiar e colar, então é o Comando C ou o Controle C para copiar e comandar ou o Controle V para colar. Então eu tenho dois desses, um em cima do outro. Vamos para a parte inferior. E o que eu vou fazer é esmagá-la para fazer uma reflexão Então, vou voltar para minha ferramenta de movimentação. Agora, antes de começar a esmagar, se eu a esmagar desse jeito, você pode ver que isso Então, vou manter pressionada a tecla shift. E então, quando eu a esmagar, ela esmagará desse jeito Vou continuar até que ela termine. Vamos alinhar a parte inferior da cadeira, mantendo pressionada a tecla Shift novamente. Coloque o reflexo lá dentro. Agora, é um reflexo bastante forte quase como um espelho, então vou até minha Opacidade e reduzo a Opacidade reduzo tenhamos uma espécie de reflexo sutil, quase como se o fundo Então, temos um pouco de reflexão lá dentro. A próxima coisa que precisamos fazer é começar a colocar um pouco de sombra. Agora, já fizemos isso no curso. Então eu vou fazer uma sombra manual. Então, aqui embaixo, fazendo uma nova camada, eu vou apenas pintá-la. Então, faça você trabalhar com um pincel novamente. Escolha o tamanho do pincel. Eu tenho preto como minha cor de primeiro plano, e vou pintar uma pequena bolha lá embaixo , desse bolha lá embaixo Agora, eu sei que parece horrível, mas vamos ver a Opacidade lá embaixo. Vamos colocá-lo para trás de tudo, para que não mexa com os pés dela E então vamos para a ferramenta de movimentação e, mais uma vez, vou manter pressionada a tecla Shift e vou reduzi-la a algo que se pareça mais com isso algo que se pareça mais com Eu poderia até puxá-la da borda um pouco assim, então temos mais uma sombra embaixo dela E também diminuiremos a Opacidade novamente. Assim. Então, basta dar a impressão de que há algo por baixo Agora, a outra coisa que também podemos fazer é entrar aqui e colocar sombras muito sutis sob as pernas da cadeira Então, eu vou me mudar para cá. Vou adicionar outra camada. Mais uma vez, puxe-o para baixo desses dois. Use meu pincel, um pincel um pouco menor do que aquele ali. E eu vou clicar em um ali, mais uma vez, ali e reduzir a opacidade para escurecer um pouco ou talvez o que está na parte de trás E então, mais uma vez, adicionaremos outra dessas camadas. Estou adicionando camadas de pixels o tempo todo lá. Eu provavelmente amplio um pouco mais. Mais uma vez, pincele menor, potencialmente ainda mais duro , pinte logo abaixo dos pezinhos onde naturalmente estaria a área realmente escura Você não precisa alterar muito a opacidade dos pequenos porque eles ficariam muito, muito escuros De qualquer forma. Você pode continuar construindo isso. Você sabe, você poderia ir até esta aqui, que é a grande sombra ali e dizer: Bem, vamos reduzir isso um pouco mais. E se tivéssemos outra sombra lá dentro? Então você pode ver como você pode facilmente se deixar levar por isso. Vou usar um pincel maior mais uma vez. Clique ali, clique ali, talvez diminua a escala, mantendo pressionada a tecla shift, puxando-a para baixo e alterando a opacidade delas Você não quer que as pessoas olhem para o seu pôster e digam: Uau, que sombras e reflexos incríveis Eles simplesmente nem deveriam estar cientes deles. Isso só ajuda a vender toda a ilusão. um pouco, experimente, pouco de sombra, um pouco de destaque. 107. Fundo degradê: Vamos colocar um fundo muito sutil. Vou adicionar uma nova camada e movê-la para baixo Mais uma vez, ao mover essas coisas, certifique-se de que, ao arrastá-las para baixo de tudo, veja aquela pequena cor laranja graduada. Vou até minha ferramenta de preenchimento. Vou preencher, e o tipo será um gradiente linear, e vou clicar e arrastar assim Agora, embora pareça bom, eu realmente quero que o primeiro plano também seja branco Então, vou clicar na área de edição de gradientes. E eu vou dizer: Ok, aqui no meio, talvez eu queira outra pequena cor. Então, a propósito, eu apenas cliquei duas vezes nessa linha. Esse primeiro plano aqui, eu quero que seja branco, então eu vou ficar branco lá Então você pode ver que temos um gradiente muito, muito sutil que vai do branco ao cinza à distância E vamos tentar mudar isso, diminuir um pouco o cinza. Mexe com seus olhos no motor. Você não pode ver esse cinza, mas é muito sutil. Se eu mudar isso para um cinza mais escuro, você pode ver o que estou procurando, algo assim, mas muito, muito sutil lá Certo, é isso mesmo. Havia uma seção muito fácil, apenas um pequeno gradiente para ajudar mais uma vez na com apenas um pequeno gradiente para ajudar mais uma vez na profundidade da imagem 108. Configure guias de linha e coluna: Agora, antes de trazermos as fotos, vamos configurar um pequeno sistema de grade para que possamos ver exatamente o que estamos fazendo. Vou até o menu de visualização e vou até os guias. E o que eu quero fazer é querer duas guias, uma no meio e outra no meio dessa forma, então colunas verticais e horizontais ou rowan Aqui, nas colunas, vou escolher apenas duas colunas, e você pode ver agora que tenho aquela linda linha branca no meio. E eu vou fazer o mesmo com minhas linhas, e vou escolher duas linhas lá dentro. Agora, se você quiser aumentar essa lacuna, basta alterar a calha entre elas para o tamanho que desejar Mas eu meio que gosto desse tamanho ali, e vou fechar isso. Então, isso é ótimo, porque agora eu posso simplesmente criar com base nisso. E como eu realmente quero desenhar sem ela no caminho, vou fechar ou desligar todas essas camadas aqui até que eu possa ver aquela parte ali. Então, se você quiser chegar tão longe, você pode ver duas linhas e duas colunas, e então vamos mais longe. 109. Crie 4 quadrados e snapping: Agora, vamos usar esses guias para inserir nossas formas em nossas fotos. Então, vou descer até essas formas vetoriais. Embora estejamos na persona pixel, essas ainda são formas vetoriais aqui E eu vou desenhar em uma dessas formas. Então, vou manter pressionada a tecla Shift enquanto desenho para obter um quadrado perfeito. E acho que gostaria de mudar a cor disso, então vou dar uma cor totalmente diferente para que eu possa ver o que estou fazendo. Ali. E vou me livrar do derrame externo porque simplesmente não precisamos disso, então não escolheremos nenhum lá dentro. E isso me dá minha primeira pequena forma aqui. Vamos ampliar diretamente. E eu vou colocar isso ali. Agora, vamos fazer uma cópia disso. Então, eu tenho meu retângulo aqui. Vou copiar e colar, e a cópia será então movida para cá. Se desejar, você pode usar suas ferramentas de alinhamento para colocá-las perfeitamente no lugar certo E, obviamente, há muitas outras partes em que podemos fazer com que as coisas se encaixem umas nas outras, nos guias e todo tipo Mas estamos fazendo isso manualmente agora. Cole novamente. Vamos levar isso até lá e mais uma pasta. Nós temos esse aqui. Então, eles estão todos alinhados perfeitamente. Agora, vamos pegar todos eles. Vou selecionar um, manter pressionada a tecla Shift, selecionar todos e movê-los abaixo do meu pessoal ou da minha pessoa. Agora, tenha muito cuidado onde você o deixa cair. Certifique-se de que seja uma linha perfeita como essa ao soltá-la Não importa as sombras porque elas estão aqui de qualquer maneira E com todos eles selecionados, vou apenas puxá-los um pouco para a posição em que eu quero. Podemos movê-los mais tarde. Isso não é um problema. Então, vamos mostrar nossa pessoa e todas as outras camadas lá dentro. Então é basicamente isso que buscamos. Agora, vamos voltar lá novamente. Então, vou subir para ver meu guia. Esses não são meus guias. Vamos tentar isso de novo. Eu vou até View Guides. E, como você pode ver aqui, você pode fazer quantas colunas ou linhas quiser. Eles são realmente úteis. Vou devolver o meu para um, então eles meio que desaparecerão da página. Se você quiser tirar fotos, vá até o pequeno ímã na parte superior Clique sobre isso. Tudo está acinzentado, mas tudo o que você precisa fazer é ativar o encaixe na parte superior e ver como tem tantas coisas que podem ser ajustadas ao encaixe de objetos e ao captura Há tantas coisas lá dentro. 110. Adicione fotos nos quadrados: Vamos começar a trazer as fotos agora. Então, eu vou ter quatro fotos diferentes nesses quadrados Então, vou começar com o primeiro. Vou até File and Place, encontrar a primeira das minhas imagens. Tem o primeiro ali. Ela parece particularmente uma espiã, e eu vou trazê-la até lá. Agora, na verdade, só estou interessado no rosto dela, então vou colocá-la ali. E então eu vou pegá-la e vou arrastá-la para baixo. Agora, preciso descobrir qual quadrado é qual. O primeiro que eu comecei é, na verdade, aquele que está lá. Então eu vou arrastá-la e soltá-la em cima dela, e isso vai empurrá-la para aquele quadrado ali. Vamos fazer isso de novo. Então, eu vou para o local do arquivo. Vou encontrar meu próximo, que acho que é aquele que está lá. Clique em abrir, traga-a aqui. E mova-a para a posição correta, porque é difícil ver o que você está fazendo se a colocar na posição errada. Então eu vou colocá-la lá. Vamos arrastá-la para baixo e colocá-la lá dentro. Mais dois, muito, muito rapidamente. Local do arquivo. Encontre o próximo. Ela vai embora. Agora, o que aconteceu aqui? Eu cliquei e arrastei, e você pode ver que está realmente colocado dentro daquele ali Isso é algo que você precisa saber onde você realmente clicou Então, preciso ter certeza de que realmente cliquei naquele retângulo ali, ou naquele, ou em nenhum deles E então eu posso trazer isso de novo. Então, eu vou para o File Place. Encontre-a. Eu poderia trazê-la aqui. Acho que é do tamanho certo. Mova-o para onde eu acho que ela deveria ir e, mais uma vez coloque-a em Eu acho que é aquela ali no quadrado na parte de trás. Um último. Isso não vai demorar muito. Coloque, encontre a imagem. Traga-a aqui. Ela vai ser bem grande, eu acho, porque precisamos que seu rosto seja grande. Mova-a arraste-a e solte-a no quadrado desse jeito. Isso está muito, muito ocupado no momento, mas quando os tornarmos todos em preto e branco, ficará muito melhor. De qualquer forma, experimente isso, experimente um pouco e traga as fotos para lá. 111. Faça imagens em preto e branco e adicione quadrados: Ela está olhando para fora da moldura, e eu realmente quero que ela olhe para a moldura. Então, vou me certificar de entrar e selecioná-la. Lá está ela dentro daquela pequena caixa dentro do retângulo. Eu vou para Layer. Vou descer até uma faixa e vou dizer virar na horizontal, que a virará para o outro lado Então ela agora está olhando para a cena, que é muito mais agradável. Agora eu gostaria de começar a fazer esses em preto e branco. Então, o que vou fazer é entrar no meu menu de pixels, nova camada de ajuste, e encontrar o ajuste em preto e branco. Ali está, e podemos então ajustar os vermelhos até obtermos a cor que nos interessa Isso é ajustar tudo abaixo de si mesmo, incluindo as sombras e os reflexos Então, esteja ciente disso. Se você quiser afetar apenas uma das camadas ou quiser fazer isso quatro vezes, basta arrastá-la para dentro da camada e ela só afetará aquela camada lá dentro. Mas eu vou trapacear e vou fazer isso para todos eles ao mesmo tempo. Experimente. 112. Torne a imagem vermelha usando o modo Multiplicar: R: Essa é a nossa característica, e não queremos que ela seja preta e branca. Queremos que seja vermelho. Então, vou pegar a camada dela e arrastá-la até o preto e branco, mas embaixo das outras duas. Então, vamos até lá. Então ela agora está colorida. Mas queremos que ela seja vermelha. Portanto, existem maneiras diferentes de fazer isso usando diferentes camadas de ajuste. Mas eu vou fazer um método totalmente diferente. Eu vou tomar uma pequena forma. Vou colocar a forma em cima dela e vou fazer essa forma vermelha. Então eu vou mudar isso para o vermelho que eu quero. Assim. Acho que é bem parecido com aquele vermelho. E então eu vou pegar isso e vou arrastá-lo para a camada dela. Então, eu vou até lá na camada. Agora temos o vermelho dentro dessa forma. Então, temos a forma. Temos essa forma vermelha e temos o retrato da pessoa. Vou clicar na forma vermelha lá dentro, não na principal, mas lá dentro. E eu vou mudar o modo, e temos todos esses modos de cores diferentes eu possa escolher qual deles eu gosto. Quero dizer, essa é bem extrema. Hum, vamos dar uma olhada e ver quais funcionam muito bem. Acho que provavelmente multiplicar será a melhor, porque também a escurece Então, experimente isso usando apenas uma forma que você adicionou em outra camada e, em seguida, ajuste o modo para ficar bom, seja multiplicado , seja escuro, seja colorido, qualquer um desses até obter o que está procurando lá 113. Adicionar texto e rastreamento: Como você pode ver, eu adicionei algum texto, então há um pouco de texto aqui, texto artístico, um pouco mais ali, outro ali. Eu gostaria de mudar um pouco desse texto, principalmente o filme flixo na parte inferior Talvez seja essa a empresa. Vou destacar o O no meio e vou aumentar o tamanho para algo parecido, e vou aumentar o tamanho para algo dando a ele um pouco mais de aparência de marca Também quero mudar a palavra traição porque é um pouco chata no momento Eu quero algo que pareça muito mais cinematográfico. Então, vou torná-lo um pouco menor. Eu vou para a linha central se eu quiser. E você pode ver que, à medida que eu avança, você tem todos esses pequenos tipos de linhas que vêm e vão, mostrando exatamente onde você está na página. Agora, o que eu quero fazer é ir até o menu da janela até o texto e o caractere. No personagem, eu quero encontrar a posição e me transformar. Então, vou clicar nisso. E essa opção aqui é chamada de rastreamento. Então, se eu selecionei meu texto, posso alterar o rastreamento para afastar ainda mais os caracteres. E estamos procurando algo assim, que dê uma sensação muito cinematográfica a esse trecho de texto Na verdade, vou ir um pouco mais longe e vamos continuar um pouco. Você verá que estou apenas arrastando o pequeno ícone para movê-lo para lá Uma última coisa, e ela está desaparecendo em segundo plano Então, precisamos pensar como podemos realmente trazê-la para fora para que ela fique um pouco à frente das fotos. Faremos isso no próximo vídeo. 114. Adicionar efeito e exportar como PNG: Agora, para separá-la do fundo, eu vou realmente usar um efeito. Vou ver a camada dela ali. Vou até o ex na parte inferior e vou escolher um brilho externo Então eu vou ligar o brilho externo e então eu tenho a cor que é branca Você verá que, se eu retirar isso, teremos um brilho horrível por fora Também podemos mudar a intensidade. Mas o que eu quero fazer é conseguir algo que seja muito mais sutil. Então, vamos abordar isso um pouco mais assim, talvez aumentar o raio um pouco mais, mas diminuir a Opacidade Mais uma vez, não queremos nos surpreender com o brilho incrível, mas queremos separá-la levemente do fundo para que possamos ver a borda do terno e do cabelo Talvez você precise mexer nisso e talvez entrar e dar uma olhada e ver se precisa ajustá-lo Como você pode ver, eu mal consigo ver isso, como você não pode ver. Então, deixe-me entrar novamente. Vou clicar duas vezes nele e vamos dar uma outra olhada aqui. Apenas retome isso um pouco. Não há certo ou errado aqui. Você só precisa ajustá-lo até se sentir feliz com o que tem Ok, eu gosto disso. Então, vou clicar em Fechar ali. Basta separá-la um pouco do fundo. Agora, queremos dar uma olhada e ver como fica sem todas as linhas ao redor. Então, novamente, vá para o menu de visualização e entre no modo de visualização para que possamos ver todo o nosso projeto. Se você gostou do que tem, não se esqueça de salvá-lo e, claro, você pode exportá-lo como um arquivo JPG ou PNG, conforme sua preferência Se você quiser fazer alguma alteração, experimente. Mude as fotos, mude as cores. Você poderia ter cores diferentes em todos os quatro quadrados, se quisesse Depende inteiramente de você. Tudo isso tem a ver com técnica, não com o assunto em si. De qualquer forma, divirta-se com isso e experimente algumas variações desse tema. 115. Bom trabalho e obrigado: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível. Agora, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar mais cursos para você. Também faço cursos na Adobe, bem como no Canva e no Procreate Não se esqueça de me seguir e dar uma olhada no meu perfil. Te vejo na próxima.