Fundamentos de sombreamento/desenho com luz dramática e sombra

1. Trailer de fundamentos de sombreamento: Bem-vindo à seção de sombreamento da série Arte e Ciência de desenho. Shading é uma das habilidades mais importantes que você pode aprender como um artista ou um designer, todos os indivíduos criativos usam sombreamento em seu trabalho. Agora, nesta série, vamos nos concentrar no desenho, mas aprender a sombrear em um desenho é uma habilidade fundamental que você pode aplicar a vários outros empreendimentos criativos. Quase tudo o que você vai aprender neste curso de sombreamento é baseado na idéia de que tudo se forma, não importa o quão complexo, simplifica em apenas alguns volumes básicos. Ao entender como desenhar e sombrear esses volumes fundamentais, você será capaz de desenhar e sombrear qualquer objeto, seja observado ou imaginado. Este curso vai quebrar o processo de sombreamento em uma série de etapas fáceis de entender. Em cada lição você será apresentado a um conceito de sombreamento crítico, em cada lição vamos construir sobre a próxima, então, no final do curso de sombreamento, você terá passado pelas idéias mais básicas de lógica de luz e sombreamento para ser capaz de renderizar forma complexa. Agora, se você é novo na arte e ciência da série de desenho, é assim que funciona. Todos os dias você vai assistir a uma aula de vídeo, e cada aula contém um programa de demonstração. No final de cada lição, você receberá um projeto específico para fazer sozinho. Depois de concluir a prática recomendada, você estará pronto para assistir à próxima lição. A série Arte e Ciência do desenho foi projetada para agilizar seu processo de aprendizagem como artista, é organizada para fornecer a informação certa no momento certo, e cada projeto foi projetado para que você possa praticar as ferramentas e conceitos mais poderosos, e tornar o processo de desenho acessível a cada passo do caminho, seja você um iniciante que está começando no início desta série, ou um artista mais experiente que decidiu saltar para a série no tópico que eles estão mais interessados. Além dos meus próprios desenhos, você também aprenderá com dezenas de diagramas claros, bem como o trabalho dos mestres, que você possa ver como os mestres usaram as mesmas técnicas que você aprenderá neste curso para criar algumas das mais poderosas desenhos e pinturas na história. 2. Boas-vindas: Bem-vindo ao curso de fundamentos de sombreamento na arte e ciência da série de desenho. Sou seu instrutor, Brent Eviston. Há algumas coisas que gostaria de compartilhar com você antes de começar a primeira lição. A primeira coisa é que, eu absolutamente adoro trabalhar com estudantes. Ensinar desenho é uma alegria e um privilégio que levo muito a sério. Antes de criar a arte e a ciência da série de desenho, ensinei desenho por 20 anos em estúdios, escolas, museus e universidades. Enquanto trabalhava com os alunos, eu me perguntava constantemente, quais são as ferramentas e técnicas de ensino que realmente se conectam com os alunos? Quais ferramentas e técnicas mostram a maior melhoria em suas habilidades de desenho, e como posso ensinar essas técnicas de uma forma que realmente acelera seu desenvolvimento de habilidades? Este curso é a resposta a essas perguntas. Os cursos de arte e ciência da série de desenho, contém algumas das mais poderosas ferramentas de ensino e técnicas que são comprovadas para ensinar os alunos a desenhar. Então aqui está como o curso funciona. Todos os dias, você vai assistir a uma aula de vídeo e, em seguida, receber um projeto para fazer. Depois de concluir o projeto desse dia, você estará pronto para começar a próxima aula de vídeo. Agora este curso foi projetado para que você possa assistir uma aula de vídeo por dia e fazer um projeto por dia, mas você é bem-vindo para adaptar a estrutura do curso de acordo com sua programação. Se você só pode ir a uma aula de vídeo e projetar por semana, tudo bem. Sinta-se livre para fazer este curso funcionar para você. Agora este é um curso baseado em projetos, o que significa que, cada lição virá com um projeto específico que é projetado para você aproveitar ao máximo as habilidades que você acabou de aprender. A prática que estes projetos fornecem é absolutamente essencial para o seu aprendizado como desenhar. Se você não está praticando, se você não está fazendo esses projetos, você não vai melhorar. Ter uma compreensão intelectual dessas idéias é ótimo, mas práticas necessárias para realmente ser bom em desenhar. Agora, uma das minhas grandes alegrias como professora, é ver os alunos evoluírem e crescerem com o tempo. Por isso, encorajo-te a partilhar o teu trabalho. Você pode compartilhá-lo com a família e amigos, você pode compartilhá-lo nas mídias sociais e, claro, você pode compartilhá-lo aqui mesmo no Compartilhamento de habilidades. Quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, eu encorajo você a incluir a hashtag, evoluir sua arte. Construir uma comunidade quando você está aprendendo a desenhar, é uma ótima maneira de se inspirar para praticar e receber feedback sobre seu trabalho. Agora este curso é um dos sete na arte e ciência da série de desenho. Cada curso da série se concentra em uma habilidade de desenho diferente e essencial. Agora, se você é um aluno iniciante, Eu recomendo percorrer esta série em ordem, Mas se você tem algum desenho experiência, sentir liberdade, misturar e combinar os cursos para atender às suas próprias necessidades e interesses. Agora, enquanto você está fazendo o curso, eu recomendo vê-lo em uma tela maior. Você é bem-vindo para fazer o curso em seu telefone se é isso que você tem disponível, mas assistindo-o em uma tela maior, você terá uma experiência mais rica, você poderá ver mais detalhes nos desenhos. Se você quiser qualquer outra informação sobre outros cursos arte e ciência de séries de desenho, recursos de desenho, ou uma descrição detalhada de que tipo de materiais usar, eu encorajo você a visitar o site, evolveyourart.com. É um ótimo lugar para ir para mais recursos de desenho. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. É uma honra e um privilégio ter-te como estudante. Então vamos começar com a nossa primeira lição. 3. Luz e valor: Bem-vindo à seção de sombreamento da arte e ciência da série de desenho. Shading é uma das habilidades mais importantes que você pode aprender como artista ou designer. Todos os indivíduos criativos usam sombreamento em seu trabalho. Agora, nesta série, vamos nos concentrar no desenho. Mas aprender a sombrear em um desenho é uma habilidade fundamental que você pode aplicar a vários outros tipos de empreendimentos criativos, incluindo design de moda, arquitetura, desenvolvimento de personagens para ambos os jogos de vídeo são quadrinhos, e, claro, pintura, e artes plásticas. Quase tudo o que você vai aprender neste curso de sombreamento é baseado na idéia de que tudo se forma, não importa quão complexo se simplifica em apenas alguns volumes básicos. Ao entender como desenhar e sombrear esses volumes fundamentais, você será capaz de desenhar e sombrear qualquer objeto, seja observado ou imaginado. No final deste curso, você terá uma profunda compreensão de como cada um dos volumes fundamentais funciona à luz e como combiná-los para criar formas mais complexas. Este curso vai quebrar esse processo de sombreamento em uma série de etapas fáceis de entender. Em cada lição você será apresentado a um conceito crítico de sombreamento. Em cada lição vamos construir sobre a próxima. No final do curso de sombreamento, você terá movido através das idéias mais básicas de lógica de luz e sombreamento para ser capaz de renderizar forma complexa. Temos muito para cobrir hoje, então vamos começar falando sobre como a luz realmente funciona. Para ilustrar por que é tão importante que você entenda como a luz funciona , me faça um experimento de pensamento. Imagine-se em um quarto escuro. Você sabe que esta sala contém pessoas e objetos, mas a sala é tão escura que você não pode ver nenhuma evidência deles. Imagine como seria andar por esta sala. Embora a escuridão mantivesse os objetos escondidos de sua visão, eles ainda manteriam toda a sua forma e propriedades físicas. Ao tentar navegar pela sala, você provavelmente entraria em contato com as pessoas e objetos dentro dela. Só porque você não pode vê-los, não significa que eles não existem, mas na escuridão, não há nada para desenhar ou pintar. Para poder ver os objetos nos ocupantes da sala, a fim de desenhá-los e pintá-los, precisamos de luz. Agora, imagine acender uma única vela nesta sala. luz começaria a sair da chama da vela em todas as direções, iluminando qualquer superfície diretamente em seu caminho. Os objetos mais próximos da vela pareciam mais brilhantes. Os objetos mais distantes apareceriam mais escuros. Qualquer superfície não diretamente no caminho da luz da vela, seja porque estava virada para longe da luz ou bloqueada por outro objeto permaneceria na escuridão. A localização, a cor e a intensidade da luz da vela determinam tudo o que vemos e não vemos nesta imagem. O que isso significa é que quando desenhamos e pintamos, não estamos desenhando e pintando os próprios objetos, ao invés disso, estamos desenhando e pintando o impacto da luz sobre esses objetos. Luz e sombra são os elementos críticos que nos permitirão descrever toda a forma e volume de nossos assuntos. A aparência de tudo o que você desenha na pintura será determinada pela sua interação com a luz. Durante séculos, os artistas compreenderam que a luz proveniente de uma única fonte de luz descreve melhor forma e volume. Na pintura após pintura e desenho após desenho, vemos a luz brilhando diagonalmente para baixo sobre o assunto. A luz pode vir da direita ou da esquerda, mas quase sempre vem de uma única fonte de luz que vem de cima para um lado e da frente. Com o sujeito posicionado desta forma na luz, você pode ver que dois terços a três quartos do sujeito está na luz, enquanto um terço a um quarto do sujeito está na sombra. Isso cria um esquema de iluminação dramático e descritivo e um que você aprenderá a criar e desenhar neste curso. Você verá este esquema de iluminação usado repetidamente, em ambos os assuntos individuais, como o retrato de um indivíduo, bem como para composições mais complexas contendo vários assuntos. Historicamente, uma única fonte de luz foi alcançada controlando e direcionando a luz natural através de uma janela. Muitos artistas ainda usam essa técnica. Mas para nos dar mais controle sobre nossa fonte de luz, eu estarei fazendo todas as demonstrações de iluminação usando uma lâmpada que eu possa facilmente mover em torno de nossos objetos de desenho para criar diferentes efeitos de iluminação. Este é um diagrama simples de uma esfera sentada sobre uma mesa iluminada por uma única fonte de luz. Assim como vimos nas obras-primas mostradas anteriormente, a fonte de luz é posicionada não apenas para o lado, mas acima do objeto, brilhando luz para baixo e diagonalmente para a esfera. As fontes de luz mostradas brilhando sobre o objeto a partir de um ângulo de 45 graus. Mas, é claro, dependendo do efeito de iluminação que você está procurando, você pode mover a fonte de luz para que ela fique brilhando sobre o objeto de cima ou mais para o lado. Falaremos mais sobre as razões pelas quais você pode querer fazer isso e o impacto que a mudança de direção da fonte de luz terá sobre o seu assunto mais tarde nesta série. Mas, por enquanto, é importante que você entenda que há uma variedade de posições nas quais você pode colocar sua fonte de luz e obter uma iluminação dramática que mostrará a forma e o volume de seu objeto. Agora vamos dar uma olhada na mesma configuração de iluminação de cima. De uma visão panorâmica, podemos ver claramente que a luz mais uma vez, não está apenas vindo diretamente do lado, mas vem de uma diagonal. Está posicionado em um ângulo de 45 graus à direita do sujeito. Assim como antes, há uma série de posições que você pode colocar sua fonte de luz que irá mudar a direção, mas manter uma iluminação dramática e descritiva. Ao colocar sua fonte de luz dentro deste intervalo de posições em relação ao assunto, você alcançará o cenário de iluminação que realmente mostra a forma em volume de seu objeto. Agora, antes de aprender a renderizar objetos usando luz e sombra, você precisa aprender sobre o valor. Valor é o grau de luminosidade relativa ou escuridão de uma cor. Neste curso será apenas abordar o valor através de preto e branco, mas é importante notar que tudo o que você vai aprender neste curso é um pré-requisito para aprender como a cor funciona. Você não pode entender a cor sem primeiro entender a luz. A melhor maneira de começar a aprender sobre valor reduzido é fazer uma escala de valor. Para fazer uma escala de valor em papel branco, você só precisa de algumas coisas: um lápis, uma borracha, uma régua e, claro, uma folha branca de papel. Nas manifestações de hoje, você me verá usando um lápis preto e uma borracha amassada. A escala de valor estará trabalhando com tem cinco etapas. Primeiro vou desenhar as cinco caixas para a nossa escala de valor. O tamanho exato e a forma dessas caixas não são importantes, você vai querer torná-las mais ou menos do tamanho que você me vê demonstrando aqui. Além disso, não é importante que cada caixa tenha exatamente o mesmo tamanho, basta fazer o seu melhor para obtê-lo o mais próximo possível. Depois de desenhar suas cinco caixas que são todas aproximadamente do mesmo tamanho e forma, estamos prontos para começar a experimentar o valor. O primeiro valor que vou desenhar será o valor mais sombrio. Na caixa à esquerda, começarei a desenhar o mais escuro que puder. Porque eu estou rolando para baixo na ponta do lápis, eu vou usar o aperto do tripé, isso me permite focar todo o peso na ponta do lápis e minimiza a possibilidade de que o chumbo vai quebrar. Este valor mais sombrio é o único valor que você vai me ver usando o tripé. Todos os outros valores serão feitos usando o punho overhand. Estou tentando preencher a caixa o mais uniforme e escuro possível. Para fazer isso, vou rever o valor várias vezes, cada vez que mudar a direção dos traços de lápis. O resultado deve ser um valor escuro e uniforme. Vamos nos referir a esse valor mais escuro como nosso valor número 5. Este valor número 5 será a única vez que suportamos completamente o lápis, e empurrá-lo para seus limites mais escuros. É importante lembrar que, se você estiver usando papel branco ou papel tonificado, seu papel sempre será um dos seus valores. Como estamos usando papel branco e branco é o valor mais leve possível, nosso papel permanecerá em nosso valor número 1. Nenhum desenho do valor número 1 é necessário, vamos apenas deixar o branco do papel brilhar e estabelecer nossa luz mais leve. Agora que temos nosso escuro mais escuro, nosso valor número 5 e nossa luz mais leve nosso valor número 1, estamos prontos para começar a preencher os valores médios. Vou começar com o valor número 3. Aqui você vai me ver mudar para o aperto overhand. Você pode ver que este aperto engata o lado do lápis em vez da ponta. Isso me permite colocar em uma lavagem suave de valor. Mais tarde neste curso, vamos explorar diferentes maneiras de estabelecer valor, mas por enquanto, eu vou recomendar usar esta técnica de lavagem com um lápis. Essa técnica também é referida como granulação, pois expõe o grão do papel. Assim como antes, você vai me ver fazer um número de passes sobre o valor, escurecendo-o cada vez e alternando a direção do traçado cada vez. Uma das coisas importantes para lembrar enquanto trabalha com valor, é que você raramente vai acertar na primeira vez. Você deve esperar para fazer um número de passes antes que o valor desejado seja alcançado. Ao iniciar sua escala de valor, eu recomendaria deixar seus valores um pouco mais leves do que você acha que deveriam ser. A razão é que vamos fazer ajustes todo o caminho através da escala de valores e é muito mais fácil escurecer um valor, do que aliviá-lo. Embora você possa clarear um valor com uma borracha, ela tende a manchá-lo ou levantá-lo de forma desigual, então você vai querer fazer o seu melhor para evitar relâmpago um valor com uma borracha. Embora eu saiba que eu provavelmente terei que escurecer nosso valor número 3 antes que a escala de valor seja concluída, eu vou passar para o valor número 4. Mais uma vez, você vai me ver usando o lado do lápis para deitar e até mesmo lavar um valor. Eu vou estar pressionando mais forte do que com o valor número 3, mas não tão forte quanto eu pressionei com o valor número 5. Mais uma vez, vou deixar o valor número 4 um pouco mais leve do que eu acho que precisa ser, que eu possa fazer os ajustes necessários mais tarde no processo. Em seguida, eu vou passar para o valor número 2, tudo o que ele precisa é uma lavagem leve mesmo de valor. Quando você está fazendo sua própria escala de valor, eu quero que você preste atenção em como é fazer cada valor. Preste especial atenção à quantidade de pressão que você está usando ao fazer cada valor diferente. Agora que fizemos nossa primeira tentativa em todos os cinco valores, você pode ver as escalas de valor começando a se unir. Agora é hora de refinamento. O objetivo da escala de valor é que haja uma transição uniforme entre cada etapa. Não deveria haver saltos na balança. Por exemplo, dê uma olhada nos valores de número 1 e 2. Se você piscar os olhos, você mal pode ver a diferença entre eles. Compare a transição entre os valores número 1 e 2, com a transição entre os valores número 4 e 5. Tente comparar esses valores com seus olhos, apertados ou fora de foco. Esperemos que você possa ver que o salto entre os valores 4 e 5, é muito maior do que o salto entre os valores 1 e 2. Isso significa que o salto entre os valores do número 1 e 2 não é grande o suficiente e o valor do número 2 deve ser escurecido, já que não podemos clarear o valor do número 1. Vou continuar fazendo ajustes na minha escala de valor até que o salto de um valor para o próximo pareça mesmo entre todos os valores. Vai levar algum tempo para você se tornar sensível a essas mudanças de valor, mas uma escala de valor é a maneira perfeita de praticar e sensibilizar seus olhos e mão para essas mudanças. Agora que estou razoavelmente satisfeito com a minha escala de valores, vão ver-me praticar fazer cada valor abaixo da caixa correspondente. É fundamental que você se torne habilidoso em ser capaz de fazer qualquer um desses valores sob comando. Você quer obter a pressão necessária para fazer cada valor individual arraigado profundamente em sua memória muscular. Além disso, você vai notar que as lavagens que estou fazendo sob minha escala de valor, estão indo do escuro para a luz. Debaixo dos cinco, estou começando com o valor número 5, mas passando para um número 4. Sob o número 4, vou de quatro para três. Essas transições suaves de um valor para o próximo são chamadas de gradações, e haverá um componente crítico para sua prática de sombreamento mais tarde no processo. Durante a sua prática de hoje, eu vou encorajá-los a fazer esses valores uma e outra vez. O objetivo é que, antes de começarmos a aplicá-los em desenhos, eles se tornam uma segunda natureza para você. Em seguida, você vai me ver passar pelo mesmo processo de fazer uma escala de valor, mas desta vez em papel tonificado. Para fazer isso, usarei: um pedaço de papel cinza, uma régua, um lápis preto, uma borracha amassada e um lápis branco. A ideia por trás do desenho em papel de tom é que o papel fornece um valor neutro. Nós, como artistas, podemos desenhar tanto a sombra quanto a luz. O resultado é impressionante e dramático. Ao fazer desenhos em papel branco e papel tonificado, você terá uma compreensão muito melhor de como a luz e a sombra funcionam. O processo de escala de valor é em grande parte o mesmo, exceto, é claro, que nós realmente começa a desenhar no branco do valor número 1. O escuro mais escuro será feito rolando para baixo no lápis preto na caixa número 5, e nosso valor mais leve será feito rolando para baixo no lápis branco na caixa número 1. É importante lembrar que seu artigo ainda será um de seus valores. Você será capaz de encontrar papéis cinza escuro e cinza claro. Estou usando um cinza mais claro que é aproximadamente o meu valor número 2. Durante a sua prática de hoje, você pode não estar usando exatamente o mesmo valor de papel que eu estou usando. Esta é uma ótima oportunidade para ter uma ideia do valor que o seu artigo pode ser. Para ajudá-lo a descobrir isso, compare o valor do papel com a escala de valor que você fez no white paper. Qualquer que seja a caixa de valor mais próxima do seu papel, deixe esse número em branco na escala de valor feita no papel cinza. Pode precisar ser ajustado mais tarde, adicionando lápis branco ou lápis preto. Mas uma vez que você tenha uma idéia aproximada de qual número seu papel vai representar, você pode começar a sombrear em sua escala de valor. Depois de fazer uma série de refinamentos, eu ainda acho que o salto entre os valores número 1 e 2 é muito grande, e o salto entre os valores número 2 e 3 é muito pequeno. Para corrigir isso, adicionarei uma pequena quantidade de lápis branco na caixa de valor número 2. Qualquer papel cinza que você está usando provavelmente precisará de ajustes, mas pode não ser o mesmo tipo de ajustes que você está me vendo fazer no meu papel cinza. vez, esta é uma grande oportunidade para sensibilizar os olhos e a mente para as diferenças entre os valores. Mais uma vez, uma vez que estou satisfeito com a minha escala de valor, vou começar a praticar estabelecendo o número de lavagens de valores variados. Aqui está o seu projeto para hoje. Assim como você viu isso demonstrado, você vai criar duas escalas de valor. Cada uma das suas escalas de valor será de cinco passos. Uma de suas escalas de valor será feita em papel branco usando um lápis preto e a outra escala de valor será feita em papel cinza usando um lápis preto e branco. Gostaria de encorajá-los a assistir à demonstração de hoje quantas vezes forem necessárias para obter uma boa compreensão do que devem estar a fazer para praticar. Quando você estiver satisfeito com sua escala de valor, quero que você pratique a criação de cada valor individual. Você quer praticar cada passo da escala de valor até que ele esteja enraizado em sua memória muscular. Se você quiser desenhar um valor número 4, você não precisa compará-lo de volta a uma escala de valor, você sabe como ele se sente e parece colocar para baixo esse valor. Para esta parte da prática, você deve ter um número de páginas de simplesmente estabelecer essas lavagens de valor básico. Quando estiver confortável para criar valores de um a cinco em papel cinza e branco, você estará pronto para assistir à próxima lição. Bem, eu espero que você aproveite seu projeto hoje e eu vou vê-lo de volta aqui na próxima lição quando você vai aprender sobre como a luz realmente opera em nossos volumes básicos. 4. A linha de terminação: Hoje, você vai aprender o primeiro passo do processo de sombreamento. Um desenho bem sombreado mantém uma divisão clara entre luzes e escuras. O limite que divide a luz e a escuridão é chamado de linha de terminação. Chama-se isso, porque marca o momento exato em que a luz termina ou termina e a sombra começa. A linha de terminação tem muitos nomes. Você pode ouvir algumas pessoas se referirem a ele como o exterminador. Você pode ouvir outras pessoas se referirem a ele como a borda de viragem ou quando o formulário se afasta da luz. Você pode até ouvi-lo referido como a linha de percevejos. Mas todos esses termos estão se referindo à mesma coisa. O momento em que a luz termina e a sombra começa. Antes de entrarmos na linha de rescisão, há uma coisa que quero abordar. Quero ter certeza de que você está pronto para aprender a sombrear. Este curso se concentra no sombreamento, que significa que estamos assumindo que você tem algumas habilidades básicas de desenho e você é capaz de obter volumes básicos para baixo na página. Antes de iniciar o processo de sombreamento, você quer já estar confortável retirando cubos, esferas e cilindros corretamente, em perspectiva. Se, por qualquer razão, isso ainda é um desafio para você, eu recomendo vivamente tomar a forma e a seção espacial da arte e ciência do desenho. Se você é um iniciante completo, eu encorajaria você a começar a arte e a ciência da série de desenho desde o início com uma seção de habilidades básicas e trabalhar o seu caminho de volta ao sombreamento. Portanto, se você se sentir confortável em obter formas básicas de volumes para baixo na página, você está pronto para iniciar o processo de sombreamento. Vamos dar uma olhada em algumas condições gerais de iluminação. Antes de começarmos a analisar como a luz interage com os volumes, precisamos diferenciar entre sombras de forma e sombras de elenco. Uma sombra de formulário é qualquer condição de sombra que ocorre no próprio objeto. Considerando que uma sombra de elenco é a sombra criada pela forma que bloqueia a luz de bater e superfície adjacente. Com isso em mente, vamos dar uma olhada em como a luz afeta a aparência de volumes básicos, começando com o cubo. A primeira habilidade que você precisa aprender é como analisar de que direção a luz está vindo. Podemos ver três aviões deste cubo. Cada avião tem uma quantidade diferente de luz caindo sobre ele. Ao analisar a luz caindo em um cubo, a primeira pergunta é: qual plano está recebendo mais luz? Com sorte, você pode ver que o avião certo está ficando mais leve. O plano do lado esquerdo do cubo não está pegando nenhuma luz diretamente e está, portanto, na sombra, enquanto o plano superior está recebendo alguma luz, mas a luz não está atingindo o cubo como diretamente no topo, que significa que não é tão leve quanto o avião iluminado à direita, mas também não está na sombra, que significa que não é tão escuro quanto o avião à esquerda. Agora, veja o que acontece quando levantamos a luz. Com a luz vindo agora mais de cima do que de lado, você pode ver claramente que o plano superior agora está recebendo mais luz. Em seguida, gostaria de chamar sua atenção para a sombra lançada pelo cubo à esquerda. Quando eu mover a luz de volta para onde estava antes, você vai notar que a sombra do elenco fica mais longa. Falaremos muito mais sobre as sombras na próxima lição. Mas, por enquanto, eu só quero que você tenha uma sensação de que a direção da qual a luz está vindo não só afeta como a luz cai no próprio formulário, mas também afeta a sombra do elenco. Eu vou levantar a luz mais uma vez, que você possa observar a sombra do elenco ficando mais curta e o plano superior ficando mais leve. É importante lembrar que o cubo em si não mudou e o contorno nos interiores do cubo seria o mesmo independentemente do tipo de luz que colocamos nele. Mas a direção da luz impacta drasticamente os valores de cada plano e também o tamanho e a forma da sombra elencada. Agora veja o que acontece, quando eu posicionei a luz, então ela está brilhando no cubo diretamente da frente. Sob este esquema de iluminação infeliz, todos os planos do cubo são o mesmo valor. Há quase a saber moldes de sombra visível, e não há oportunidade para contraste dinâmico, porque não há luzes extremas ou escuras. Você geralmente vai querer evitar essa iluminação em seus desenhos e pinturas. Em seguida, vamos dar uma olhada na esfera. Mais uma vez, a luz vem da direita, então o lado direito desta esfera está aceso. A luz também vem mais da frente, o que significa que do nosso ponto de vista, vemos mais luz nesta esfera do que sombra. Agora veja, enquanto eu mais uma vez, mover a luz para cima. Mais uma vez, você pode ver o encurtamento da sombra do elenco e, assim como no cubo, o topo desta esfera agora aparece mais chumbo do que o lado. Agora veja como eu movo a luz de volta para baixo, você pode ver a sombra elencada mais uma vez alongando e a parte iluminada da esfera, movendo-se mais para o lado do que para o topo. Agora veja o que acontece, quando eu mover a luz completamente para o lado, modo que a direção que a luz está caindo na esfera é exatamente perpendicular da nossa linha de visão. Você pode ver agora, que a sombra do elenco está se movendo exatamente na horizontal da esfera, em vez de inclinar para trás como faz quando a luz está vindo mais da frente. Você também pode ver que quando posicionamos a luz que vem diretamente do lado, poderíamos exatamente metade da esfera na luz e metade na sombra. Agora, fique de olho na sombra do elenco enquanto eu mais uma vez, movo a luz de volta para a posição original, você a verá passar de mover-se horizontalmente pela tela para parecer inclinado para cima. Você vai passar todo o resto deste curso aprendendo sobre cada condição de sombra iluminada que você viu demonstrada aqui, assim como muitas outras. No final, você terá um profundo entendimento da lógica da luz, bem como como como desenhar todas essas condições. Mas, por enquanto, eu só quero que você tenha uma noção de como mudar a posição da luz irá alterar drasticamente as condições de luz e sombra em nossos volumes. Para nos ajudar a entender a divisão entre luz e sombra, vamos começar com um cubo. Você notará que cada um dos três planos são valores diferentes, mas apenas o plano lateral à esquerda está na sombra. Ao olhar para uma condição de iluminação como esta no estúdio, os alunos muitas vezes perguntam, se o plano superior também está na sombra porque é mais escuro do que o avião à direita? A resposta é não. Para entender por que, precisamos dar uma olhada na direção de onde a luz está vindo. Uma maneira de descobrir isso, é olhando para a sombra do elenco. Mesmo que a sombra do elenco tenha uma borda difusa, vamos traçar uma linha em torno da forma mais densa e escura da sombra do elenco. Agora vamos imaginar uma linha indo do canto da sombra do elenco, para o canto correspondente no cubo. Se seguíssemos essa linha, isso nos levaria de volta à fonte de luz, estabelecendo assim a direção da luz. Embora a luz esteja vindo ligeiramente de cima, podemos ver que está mais vindo do lado. Portanto, o lado direito do cubo está ficando mais leve do que o topo. Mas o plano superior do cubo ainda está no caminho direto da luz. Só não está conseguindo tão diretamente quanto o plano lateral. Mas o plano do lado esquerdo do cubo está virado completamente para longe da luz e é deixado na sombra. Ele não está sendo atingido com nenhuma luz diretamente. Agora veja como elevamos a fonte de luz para cima. Você pode ver, que com a luz vindo mais de cima, o plano superior do cubo fica mais brilhante, tanto no plano superior quanto no plano à direita estão sendo atingidos com a luz com um nível semelhante de franqueza. Mas você notará que o lado esquerdo do cubo ainda não está sendo atingido com nenhuma luz diretamente e permanece na sombra. Agora vamos mover a luz de volta para baixo. Então, mesmo que todos os três planos do cubo sejam valores diferentes em cada cenário de iluminação, qualquer plano que está sendo atingido diretamente com a luz está na luz e apenas os aviões que não são atingidos com luz direta, nós consideraria estar na sombra. O primeiro passo do processo de sombreamento é encontrar a linha de terminação que separa a luz da sombra. Em um cubo, a linha de terminação é bastante direta. Ocorre nas bordas afiadas criadas onde os aviões se encontram. Vamos dar uma olhada na esfera. Você notará que ao contrário do cubo, a esfera, não tem nenhuma borda dura que divide a luz da sombra em vez disso, encontramos uma gradação ou uma borda suave para a transição entre a luz e a sombra. No entanto, ainda podemos identificar o momento em que a superfície desta esfera se curva para longe da luz. Para ver por que e como isso acontece, vamos mais uma vez encontrar a direção de onde a luz está vindo, imaginando uma linha indo da borda mais distante da sombra elencada até a borda da esfera. Quando fazemos isso, você pode ver claramente que a linha de terminação começa na tangente ou no ponto na curva da esfera que entra em contato com uma linha de luz direcional. Agora veja o que acontece quando projetamos uma linha que é perpendicular à direção da luz. Isso nos dará a outra extremidade da linha de rescisão. Independentemente de quão curvada é a linha de terminação, você precisa encontrar o eixo entre as duas extremidades dela. Você deve notar que, independentemente de quão perto a linha de terminação está do lado da esfera, ou de quão curvada ela é, a linha de eixo entre as duas extremidades da linha de terminação irá aproximadamente bissectar o Esfera. Também é importante notar que os lados da sombra de todos esses objetos não são uniformemente escuros. No lado sombreado da linha de terminação desta esfera, você pode ver que é muito mais escuro no topo e fica mais claro perto do fundo, mas lembre-se, a linha de terminação está separando as partes dos objetos que são sendo atingido diretamente com luz e as partes do objeto que não são. Mesmo que esta parte da sombra fique mais clara perto do fundo da esfera, ela ainda não está sendo atingida diretamente pela luz e, portanto, é considerada parte da sombra. Uma estratégia para simplificar sombras que você deve usar regularmente é apertar os olhos ou permitir que eles fiquem suavemente fora de foco. Tente isso agora mesmo enquanto olha para esta imagem. Esperemos que isso permita que você veja os valores ou simplesmente identifique mais facilmente a linha de terminação. A razão pela qual isso funciona é que quando nossos olhos estão em foco tendemos a ver detalhes, mas quando desfocamos nossos olhos, podemos ignorar os detalhes e somos mais capazes de identificar os padrões mais amplos. Vamos tentar esta estratégia novamente, desta vez para encontrar a linha de terminação no cilindro. Com os olhos apertados ou fora de foco, tente identificar o momento exato em que a superfície curva do cilindro se afasta da fonte de luz. É importante lembrar que, ao contrário do cubo, a linha de terminação que encontramos em fóruns arredondados será suave. No entanto, ainda podemos identificar o momento em que o formulário se afasta da fonte de luz. Em seguida, vamos colocar esse conhecimento em prática e dar uma olhada em como realmente desenhar a linha de terminação. Desenhar a linha de terminação é mais fácil no Cubo. Simplesmente desenhando o objeto em si, você já desenhou a linha de terminação. Só precisamos identificar qual plano está na sombra. Em seguida, você vai me ver colocar uma leve lavagem de valor no plano sombra. O valor que estou desenhando é aproximadamente o número três da escala de valor de cinco passos que fizemos durante a sessão anterior. Isto é tudo o que você vai fazer durante a sua demonstração hoje antes de aprender técnicas de sombreamento mais complexas, é fundamental que você domine a habilidade de encontrar e desenhar a linha de término, que irá separar seu Luzes de suas sombras. Para desenhar a linha de terminação em uma esfera uma vez que você tem sua forma básica desenhada, primeiro você precisa encontrar o eixo da linha de terminação. Lembre-se, a linha do eixo é a linha entre os dois pontos da linha de terminação, onde eles entram em contato com o contorno da esfera. Depois de encontrá-lo, você pode usar uma linha suave para desenhar na linha de terminação. Você vai querer prestar muita atenção ao quão curvada é a linha, bem como o quão perto ela está de ambos os lados da esfera. É importante notar que, embora só vejamos parte da elipse que compõe a linha de terminação, estou fazendo o movimento de desenhar uma elipse inteira e apenas escurecendo o lado esquerdo. Isso garantirá que a linha de terminação seja uniformemente curvada e desenhada com precisão. Também é fundamental que as duas extremidades da linha de terminação se curvem suavemente no contorno da esfera. Uma vez que eu esteja feliz com a linha de terminação, eu vou mais uma vez colocar em uma lavagem leve de valor aproximadamente no número três, separando assim o lado claro da esfera do lado da sombra. Finalmente, encontraremos a linha de terminação no cilindro. Depois de desenhar o volume básico, usarei meu lápis para encontrar o eixo e a colocação da linha de terminação, prestando especial atenção a qual lado do cilindro está mais próximo, e a relação geral entre o lado iluminado e o lado da sombra. Por exemplo, neste cilindro, você pode ver que a linha de terminação não divide o eixo deste cilindro diretamente pela metade. Podemos ver que a linha de terminação está ligeiramente mais próxima da parte inferior do cilindro do que a parte superior. Como a superfície deste cilindro está curvando-se exatamente como fizemos com a esfera, usaremos uma linha mais suave para estabelecer a linha de terminação. Finalmente, no lado da sombra, vou estabelecer uma lavagem de valor número três. Aprender a separar a luz da sombra é um primeiro passo crítico e deve ser dominado antes de tentar técnicas de sombreamento mais sutis e sofisticadas. Mesmo assuntos complexos como a figura que exigem uma estratégia de sombreamento sutil e sofisticada, mantêm uma clara separação entre luz e sombra. Ao dividir a luz e a sombra usando a linha de terminação, você será capaz de capturar todas as nuances e sutilezas da luz e da sombra, enquanto ainda mantém um esquema de iluminação traumático e poderoso com luzes cintilantes e ricos Escuro. Agora você está pronto para o projeto de hoje. O que eu quero que você faça é encontrar uma esfera, um cubo e um cilindro. Se você está tendo problemas para encontrar volumes de madeira como você me vê usando, você pode encontrar outros objetos para apoiá-los, por exemplo, para uma esfera, você poderia usar uma bola ou laranja redonda, para um cilindro que você poderia usar um copo ou um rolo de toalha de papel e para um cubo, você pode simplesmente usar uma caixa de qualquer dimensão. Não precisa ser um cubo perfeito. Para o projeto de hoje, você vai estar iluminando seus próprios objetos. Você vai querer colocar suas mãos em algum tipo de luz. Mesmo algo tão simples como uma luz de mesa com uma única lâmpada e vai funcionar muito bem, mas você quer ter certeza de que é uma única fonte de luz que você pode posicionar facilmente e projetar a luz para baixo em seu objeto. Você não precisa de uma luz chique feita para outras fotografias. Você só precisa de uma lâmpada de mesa direcional simples. Se por alguma razão você está tendo problemas para encontrar algum ou todos esses objetos, você é mais do que bem-vindo para desenhar a partir das imagens que você me vê usando nesta série. No entanto, eu recomendo vivamente se acostumar a iluminar seus próprios assuntos e sempre que você pode tirar da vida, eu encorajo-o vivamente a fazê-lo. Uma vez que você tem seus objetos e sua luz, ou uma vez que você está pronto para desenhar a partir das imagens deste vídeo, você está pronto para começar sua prática de desenho real. Assumindo que você tem suas mãos em alguns objetos físicos e uma luz, a primeira coisa que eu quero que você faça é apenas praticar iluminar seus sujeitos. Veja o que acontece quando você move a luz para cima ou para baixo, mais para a frente ou mais para trás. Você quer começar a experimentar e observar os efeitos da luz em um objeto e ver o que acontece quando você move a luz ao redor para ver como ela muda a aparência. Quando estiver pronto, quero que faça um desenho simples de cada um de seus objetos. Cada desenho deve ser iluminado com uma única fonte de luz e tudo o que você está fazendo é bloquear em uma base leve seus objetos básicos e depois colocar na linha de terminação. Depois de desenhar sua linha de terminação em cada um de seus objetos, vá em frente e coloque uma leve lavagem de valor, preenchendo o lado da sombra do objeto. Agora lembre-se que este é apenas o primeiro passo do processo de sombreamento. Você só deve usar um único valor de luz aqui. Você vai aprender a fazer desenhos sombreados mais detalhados e dramáticos mais tarde, mas por enquanto queremos mantê-lo simples. Você não está fazendo um desenho totalmente sombreado em renderização. Uma coisa a ter em mente quando você está iluminando e desenhando de seus objetos, você quer ter certeza de que há luz ambiente suficiente na sala para que você possa ver o que você está desenhando, mas não tanta luz na sala onde você não consegue ver as condições de iluminação dramáticas no objeto. Contanto que você possa ver o que você está desenhando em sua página e uma linha clara de terminação, isso deve ser um bom equilíbrio. Lembre-se, eu estou dando a você a quantidade mínima de prática, se você realmente quer ser bom nisso, tente desenhar cada objeto duas, três ou até quatro vezes. Cada vez que você pode mudar a posição da luz. Lembre-se, quanto mais você pratica, melhor você vai ficar e se você está apenas assistindo esses vídeos sem praticar, você não pode aprender a desenhar. O desenho requer uma quantidade dedicada de prática. Boa sorte com o projeto de hoje. Eu o verei de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender a desenhar sombras elencadas. 5. A sombra projetada: Hoje vamos nos concentrar em sombras. Uma sombra de lançamento é criada quando um objeto impede que a luz atinja uma superfície adjacente. Quando isso acontece, a parte da superfície que a luz não consegue alcançar é deixada na sombra. Agora, de agora em diante, vamos nos concentrar em três elementos diferentes para cada condição de sombra que estudarmos. O primeiro elemento é a forma. Cada condição de sombra tem uma forma. Mesmo quando as bordas de uma condição de sombra são difundidas, ainda podemos discernir uma forma dessa sombra. O segundo elemento é o valor. Cada condição de sombra tem um valor. Lembre-se, estamos usando uma escala de valor de cinco etapas e os valores cinco, quatro e três são nossos valores de sombra. Uma das primeiras coisas que vamos fazer sempre que decidirmos desenhar uma sombra é descobrir onde na escala de valor ela cai. Em terceiro lugar, vamos olhar para as bordas das sombras. Algumas das bordas das sombras serão agradáveis e nítidas e fáceis de definir, mas as bordas de outras condições de sombra podem ser difundidas. Queremos ter certeza de que obtemos o nível preciso de difusão nas bordas de nossos desenhos. Agora, antes de começarmos as manifestações de hoje, há outra coisa que eu gostaria de abordar. Neste momento, estou a fazer as minhas demonstrações de desenho em papel cinzento, não em papel branco. Mas é importante que você saiba que o processo de sombreamento se você está fazendo isso em papel cinza ou papel branco é exatamente o mesmo até chegarmos ao lado iluminado da linha de terminação. Se você está usando o white paper para sua prática em casa, isso é completamente bom. Tudo o que me estás a ver fazer no papel cinzento ainda é relevante para o papel branco. Vamos começar a lição de hoje dando uma olhada em formas de sombra elencadas. Para entender como desenhar uma sombra de elenco, primeiro precisamos entender sua forma. Quando a esfera é iluminada por uma única fonte de luz, sua sombra será oval. Ao baixar a fonte de luz, podemos aumentar o comprimento do oval e, levantando a fonte de luz, podemos encurtar a sombra do elenco. Isso é importante lembrar especialmente se você estiver iluminando seus próprios assuntos. O comprimento da sombra de fundição é determinado pela altura da fonte de luz. Mas, independentemente de quanto tempo ou curto é a sombra do elenco, ela sempre permanecerá um oval. Em seguida, vamos dar uma olhada na direção da sombra do elenco. Você pode ver aqui que o eixo para a sombra do elenco está inclinando para cima à medida que ele vai para trás. Se movermos a fonte de luz mais para a frente do objeto, a sombra do elenco parece viajar de volta em um ângulo ainda maior. Ao mover a fonte de luz mais para o lado, a sombra do elenco se aproxima de um eixo horizontal. Sabemos que, independentemente da localização da fonte de luz, a sombra elencada de uma esfera será sempre um oval. Antes que possamos desenhá-lo, devemos determinar seu comprimento e seu eixo. Uma das melhores maneiras de determinar o comprimento da sombra do elenco é medindo o ângulo que vai entre a ponta da sombra do elenco e o topo da esfera. Para obter mais informações sobre ângulos de medição, observe a seção de medição e proporção da arte e ciência da série de desenho. Em seguida, vamos dar uma olhada na sombra do elenco de um cubo. Como o cubo é uma forma retilínea, a sombra moldada pelo cubo é composta de linhas retas e ângulos. Podemos encontrar o comprimento desta sombra fundida medindo o ângulo entre a ponta mais distante da sombra do elenco e o canto superior esquerdo do cubo. É claro que este canto é responsável pelo ângulo na ponta da sombra do elenco. Podemos usar a mesma técnica de medição para localizar qualquer um dos cantos que vemos na sombra do elenco, assim como vimos na esfera. Você pode ver que a sombra de elenco do cubo está inclinando para cima como ele vai para trás porque a sombra de elenco do cubo é feita de linhas retas e ângulos. A melhor maneira de desenhá-lo é medindo cada um dos ângulos. Finalmente, vamos dar uma olhada no cilindro. Dependendo da posição do cilindro e da posição da fonte de luz, a sombra fundida do cilindro pode conter linhas curvas e retas. Aqui podemos ver que este cilindro está lançando uma sombra com linhas curvas nos lados direito e esquerdo, conectados com uma linha reta angular no meio. Assim como com nossos outros objetos, podemos descobrir o comprimento da sombra fundida medindo o ângulo que vai da ponta da sombra fundida até a borda superior do objeto. Assim, mesmo que as sombras fundidas tenham bordas suaves difusas, ainda podemos discernir uma forma específica que é derivada da forma do objeto que funde a sombra, bem como da posição da fonte de luz. Quando você está aprendendo a sombrear, a forma da sombra do elenco deve ser construída tão cuidadosamente quanto a forma do próprio objeto. Uma vez que tenhamos uma compreensão da forma da sombra do elenco, podemos começar a dar uma olhada em seus valores. A primeira coisa a notar é que a sombra do elenco não é uniformemente escura. Você pode ver que a sombra do elenco é mais escura logo abaixo da esfera onde a esfera entra em contato com o plano terrestre. Esta parte mais escura da sombra de elenco é chamada de sombra de oclusão. É a parte da sombra fundida onde a luz é bloqueada completamente de atingir o plano terrestre. Na demonstração de hoje, você verá que a sombra de oclusão é o único lugar onde eu uso o valor número 5, o valor mais escuro possível em nossa escala de valores de cinco passos. Mas à medida que a sombra elencada viaja para longe da própria esfera, mais luz ambiente das esferas circundantes começou a clarear a sombra do elenco. Isso significa que o valor de sombra de conversão muda de um número 5 na sombra de oclusão logo abaixo do objeto para um número 4 na borda mais distante da sombra de conversão. É importante notar que, uma vez que mais da parte inferior desta esfera é exposta à medida que se curva por baixo, a sombra de oclusão da esfera parece maior do que aparece no cubo ou no cilindro. No entanto, ainda podemos ver esse padrão de sombra ocorrendo nas sombras fundidas do cubo e do cilindro. Na base do cubo onde o cubo entra em contato com o plano do solo, você pode ver claramente o valor do número 5. Na borda da sombra de elenco, você pode ver claramente que ela é iluminada significativamente para um valor de número 4. Mais uma vez, no cilindro, você pode observar o mesmo fenômeno. Ao fazer a transição da sombra de elenco de um valor de número 5 para um número 4, seus desenhos terão uma maior sensação de realismo e complexidade. Agora vamos dar uma olhada nas bordas da sombra do elenco. As bordas das sombras são um dos elementos mais negligenciados de desenho e pintura. Mas ao fazer um desenho de um assunto dramaticamente iluminado, capturar as mudanças nas bordas das sombras pode fazer toda a diferença na credibilidade e no drama do seu desenho. Primeiro, gostaria de chamar sua atenção para a parte da sombra que está diretamente abaixo do fundo da esfera. Não só a sombra do elenco é incrivelmente escura aqui, como também tem uma borda dura. Agora, usando seus olhos, siga a borda inferior da sombra para a esquerda. À medida que a sombra do elenco fica mais longe do assunto e começa a clarear em direção a um valor número 4, você também pode ver que a borda se suaviza. Felizmente, você pode ver que a borda esquerda da sombra do elenco é incrivelmente difusa. Esta borda difusa da sombra do elenco é chamada de penumbra. É importante notar aqui que o quão desativada é a penumbra de sua sombra de elenco, depende do tipo de fonte de luz e da distância que ela está do objeto. Nessas demonstrações, estou usando uma fonte de luz sintética que irradia luz para fora de um único ponto. Também é bastante próximo do assunto. Estas duas coisas combinadas criam uma borda de sombra de elenco mais suave. A penumbra amolecida ocorrerá independentemente da forma do objeto que funde a sombra. No entanto, se você estiver desenhando objetos do lado de fora sob luz solar direta, a borda da sombra será mais uniformemente firme. Isto é devido ao fato de que os raios do sol atingem a Terra em linhas paralelas. Mas, independentemente do tipo de condição de iluminação que você está usando para desenhar, você deve sempre investigar a qualidade das bordas da sombra do elenco. Vamos começar a demonstração de desenho de hoje onde paramos da lição anterior. Você pode ver aqui que eu já estabeleci a forma básica da esfera, que é um círculo, desenhado na linha de terminação e colocado em aproximadamente um valor número 3 separando a luz da sombra. Agora, eu posso começar a desenhar a sombra de elenco antes de desenhar qualquer valor. Primeiro estabelecerei a forma da sombra do elenco. Lembre-se, a forma da sombra do elenco deve ser construída tão cuidadosamente quanto a forma do próprio objeto. Começarei estabelecendo o eixo da sombra do elenco. Uma vez que eu tenha desenhado levemente no eixo, eu preciso descobrir quanto tempo a sombra do elenco é. Uma das melhores maneiras de fazer isso é pegar um ângulo do topo da esfera até a ponta mais distante da sombra do elenco, que deve, naturalmente, além da linha do eixo que você já desenhou. Eu também quero marcar onde no contorno da esfera a sombra do elenco entra em contato. Primeiro, no lado esquerdo da esfera e, finalmente, no canto inferior direito. Agora que sei o tamanho, o eixo e a colocação da sombra do elenco, estou pronto para desenhar o oval. Se, por qualquer motivo, descobrir o tamanho, o eixo e a colocação de formas básicas ainda for um desafio para você, recomendo voltar à seção Habilidade Básica da série Arte e Ciência do Desenho. Você vai notar que em vez de simplesmente traçar o contorno da parte visível da sombra elencada, eu estou desenhando o oval completo. Isso garante que a sombra do elenco seja a forma certa. Você também notará que usei uma linha suave para desenhar a borda da sombra do elenco. Quando estiver satisfeito com o tamanho, a colocação e a forma da sombra do elenco, estou pronto para agregar valor. Quando você está sombreando, seu objetivo não deve ser obter o valor exato em sua primeira tentativa. O processo de sombreamento geralmente acontece em camadas. Lembre-se, é muito mais fácil escurecer um valor do que clarear um. Então, particularmente enquanto você está aprendendo, pode ser útil começar com um valor mais leve, então você sabe que você vai precisar, e escurecer os valores conforme necessário. Desde o início do sombreamento da sombra do elenco, você deve ter em mente que quanto mais a sombra do elenco for da esfera, suaves as bordas se tornarão e mais leve o valor se tornará. Enquanto adiciono a sombra de oclusão, notarão que estou usando o aperto do tripé. A aderência do tripé, que normalmente é usada para escrever, é a melhor aderência quando você quer suportar a ponta do lápis e empurrá-lo para os seus limites mais escuros. Lembre-se, a sombra de oclusão é o único lugar onde usaremos o valor número 5. Você vai notar que quando eu me aproximar do lado esquerdo da sombra elencada, eu mudo de volta para o aperto overhand. O aperto overhand me permite engatar o lado do lápis e desenhar com esta linha mais suave. Neste ponto do desenho, não é importante que resolvamos completamente a sombra do elenco, mas eu aconselharia ter certeza de que você estabeleceu seu escuro mais escuro e já começou a experimentar com as bordas da sombra do elenco. Mais tarde neste curso, você aprenderá a resolver completamente um desenho sombreado e renderizado. Mas por enquanto, eu só quero que você pratique um desenho na forma básica, valores e bordas da sombra do elenco. Agora, enquanto a sombra elencada de uma esfera será sempre um oval, a sombra elencada de um cubo pode variar muito nas especificidades de sua forma. Para estabelecer a forma da sombra elencada de um cubo, vou construí-lo linha por linha usando a técnica de citação angular. Lembre-se, estamos assumindo neste curso que você tem suas habilidades básicas de desenho para baixo. Para obter mais informações sobre citação de ângulo, consulte a seção de medição e proporção da arte e ciência da série de desenho. Ao começar a adicionar valor à sombra de elenco do cubo, você notará que estou começando com o valor número 5 na sombra de oclusão. É importante lembrar que não há uma única maneira correta de se envolver em qualquer uma dessas práticas de desenho. Eu encorajaria você a experimentar com o processo de desenho, para descobrir o processo que funciona melhor para você. Mais uma vez, você vai me ver mudar para o punho overhand para desenhar as bordas suaves no lado esquerdo da sombra elenco. Outra técnica para produzir bordas leves suaves é uma variação da aderência do tripé. Em vez de segurar o lápis perto da ponta, você pode segurá-lo mais para trás. Ao construir uma série de traços de luz, você pode mais uma vez, alcançar bordas suaves. Finalmente, você vai me ver construir a forma de sombra para o cilindro. Assim como o próprio cilindro, a sombra fundida é composta de duas linhas curvas conectadas por uma linha reta. Uma vez estabelecida a forma da sombra de elenco, passarei novamente pelo mesmo processo de adição de valor, movendo-se do valor número 5 na sombra de oclusão, para um valor de número 4 na penumbra. Mais uma vez, este não é o momento para capturar cada nuance e detalhe da sombra elenco. Mais tarde, uma vez que você aprenda a lidar com todas as condições de sombra, podemos refinar o desenho e adicionar quantas sutilezas e detalhes desejarmos. Mas durante o projeto de hoje, eu só quero que você leve seu desenho sobre o mais longe que você pode ver que eu levei o meu. Aprender a sombrear bem requer disciplina e paciência e é fundamental que você domine cada condição de sombreamento por conta própria antes de tentar colocá-las todas juntas em um desenho totalmente sombreado e renderizado. Para o projeto de hoje, você vai iluminar e desenhar os mesmos três objetos que você usa para o projeto anterior. Isso é uma esfera, um cilindro e um cubo. Você também vai seguir as mesmas etapas que você fez no projeto anterior. Você vai obter um formulário básico na página, você vai desenhar a linha de terminação, e então você vai adicionar uma lavagem leve no valor do lado da sombra. Em seguida, para cada objeto, você vai desenhar a sombra do elenco exatamente como você viu isso demonstrado hoje. Você começará desenhando a forma da sombra do elenco, então você começará a colocar em valor, prestando especial atenção ao quão claro ou escuro qualquer parte da sombra do elenco é e, finalmente, você prestará atenção ao bordas da sombra do elenco. Lembre-se, logo abaixo de seus objetos, vai ser muito mais firme e à medida que você ficar mais longe do objeto, as bordas da sombra do elenco vão se tornar mais difusas e, como sempre, se você quiser melhorar no desenho mais rápido, Pratique mais. Lembre-se, o que estamos ensinando nesta série são fundamentos. Você não pode praticá-los demais. Se você decidir desenhar cada um dos seus objetos mais de uma vez, lembre-se você pode mudar a posição da luz toda vez que você fizer um novo desenho, então será uma nova experiência. Essa também é uma ótima maneira de se familiarizar com como as sombras do elenco mudam dependendo da posição da luz. Bem, boa sorte com o seu projeto hoje e espero vê-lo de volta para a próxima lição quando você for apresentado às sombras do núcleo. 6. A sombra do núcleo: Hoje vamos nos concentrar na sombra do núcleo. A sombra do núcleo é a parte mais escura da sombra do formulário. Lembre-se, sombras de forma são sombras na própria forma em vez de uma sombra elencada, que é lançada pela forma em uma superfície adjacente. Você aprendeu sobre lançar sombras na lição anterior. Sombras centrais, nas quais estamos focando hoje, só ocorrem em objetos curvos. Isso significa que por hoje, não vamos nos preocupar com o cubo. Só nos concentraremos em esferas e cilindros, mas antes de introduzirmos a sombra do núcleo, precisamos aprender sobre a luz refletida. Nesta lição, estamos nos concentrando na sombra do núcleo, mas não obtemos uma sombra do núcleo sem luz refletida. Para entender como funciona a luz refletida, vamos dar uma olhada no lado da sombra da linha de terminação. Você vai notar que não é uniformemente escuro. É muito mais escuro no topo do que no fundo. A razão é que quando a luz atinge uma superfície, seja o objeto em que estamos brilhando ou a superfície em que o objeto está sentado, a luz salta. Isso significa que a luz brilha da fonte de luz, atinge a superfície em que a esfera está sentada, então salta de volta e ilumina a parte inferior da esfera. luz refletida não é tão intensa quanto a luz direta. Você pode ver claramente que a área de luz refletida na esfera não é tão brilhante quanto a parte da esfera sendo atingida com luz direta. É importante lembrar que a linha de terminação divide a parte do objeto que está sendo atingida com luz direta da parte do objeto que não é. Isso significa que a área da luz refletida ainda é considerada uma condição de sombra porque ela não está sendo atingida diretamente pela luz. Para que haja uma luz refletida em um objeto, deve haver uma superfície próxima que reflita a luz. Dê uma olhada no canto inferior esquerdo deste cilindro. Você pode ver uma quantidade muito pequena de luz refletida que é causada pela luz saltando do plano terrestre e iluminando a parte inferior do cilindro. Agora, mantenha seus olhos no lado esquerdo do cilindro enquanto colocamos um cubo ao lado dele. Você viu o lado esquerdo do cilindro ficar mais brilhante? Veja novamente enquanto eu removo o cubo e depois trago de volta. O lado esquerdo do cilindro fica mais brilhante porque a luz cai, atinge o plano direito do cubo, salta e ilumina o lado esquerdo do cilindro. Agora veja o que acontece quando colocamos este cilindro de lado. Esperemos que você possa ver que a parte inferior do cilindro é iluminada pela luz saltando sobre a superfície em que o cilindro está ligado. No início deste curso, você aprendeu sobre a linha de terminação, que separa o lado iluminado de um objeto do lado da sombra, mas como acabamos de ver, a seção de sombra de um objeto curvo não é uniformemente escura. Uma parte da sombra é iluminada pela luz refletida, mas a parte da sombra que não está acesa com luz refletida permanece mais escura. Esta região mais escura da sombra que não é iluminada pela luz refletida é chamada de sombra do núcleo. Antes de darmos uma olhada na própria sombra do núcleo, há uma coisa que eu gostaria de abordar. Como sombras de forma têm bordas difusas, muitos alunos têm dificuldade em entender como podem ter uma forma, mas só porque algo tem bordas suaves não significa que não podemos atribuir uma forma específica. Por exemplo, a forma na tela agora tem uma borda dura definida. É, obviamente, um triângulo. Agora veja o que acontece quando difundimos as bordas da forma. Espero que você possa ver que mesmo com estas bordas incrivelmente macias e difusas, a forma ainda é claramente um triângulo. As bordas suaves deste triângulo estão aproximadamente no mesmo nível de difusão que as gradações entre condições de sombra. Mesmo que o limite entre sombras tenha bordas suaves, ainda podemos atribuir-lhes uma forma específica. Vamos colocar essa ideia em prática, descobrindo a forma da sombra central de uma esfera. Você vai se lembrar de que, para simplificar a sombra do núcleo em uma forma básica, pode ser útil avaliar sombras apertando os olhos ou deixando-os sair suavemente fora de foco. A sombra do núcleo de uma esfera tem três arestas. A primeira borda deve ser óbvia. É simplesmente o contorno da própria esfera. A segunda vantagem que você já aprendeu. É a linha de terminação que separa o lado iluminado da esfera do lado sombreado. Finalmente, a terceira borda da sombra do núcleo pode ser encontrada onde a sombra do núcleo se transita para a luz refletida. Mesmo que duas das três bordas da sombra do núcleo sejam difundidas, ainda podemos simplificá-la em uma forma que é essencialmente um triângulo curvo. Há outra coisa que eu gostaria de apontar sobre a sombra do núcleo. Você pode ver que, embora a seção escura e triangular da sombra do núcleo seja a mais óbvia, a sombra do núcleo parece ter uma segunda zona. Espero que você possa ver que esta banda curva é um pouco mais escura do que a luz refletida. Embora esta área da sombra do núcleo não seja tão proeminente quanto a seção triangular mais escura acima dela, ela ainda deve ser incluída em seus desenhos. Vamos remover as diretrizes. Com os olhos apertados ou fora de foco, espero que você ainda possa ver a forma básica da sombra do núcleo. É importante notar que o tamanho e a forma da sombra do núcleo podem mudar dependendo da posição da fonte de luz e da quantidade de luz refletida que a esfera está recebendo. Por exemplo, observe o que acontece quando elevamos a fonte de luz para que a luz esteja brilhando na esfera de cima. Com os olhos apertados ou fora de foco, veja se consegue descobrir a forma desta nova sombra do núcleo por conta própria. Como a luz agora está posicionada mais acima, a esfera está ficando muito mais luz refletida. Isso pode restringir a sombra do núcleo, mas os limites da sombra do núcleo permanecem os mesmos. O primeiro é a borda da própria esfera. A segunda é a linha de terminação. Lembre-se, o eixo da linha de terminação será perpendicular à direção da fonte de luz. O terceiro limite da sombra do núcleo é a transição para a luz refletida. É importante que você note que as diretrizes que estou colocando sobre essas imagens são aproximações. A forma real da sombra do núcleo é suave, mas espero que essas diretrizes possam ajudá-lo a ver a forma básica da sombra do núcleo apesar de suas bordas suaves. Espero que você esteja se sentindo confortável ao reconhecer a forma geral da sombra do núcleo suave. Eu também gostaria de notar que você ainda pode ver esta segunda zona mais leve da sombra do núcleo perto do canto inferior direito da esfera. Em seguida, vamos dar uma olhada no cilindro. Sabemos que, para obter uma sombra central, precisamos de luz refletida. Quando o cilindro está na posição vertical e nenhum objeto está perto do lado sombreado, ele recebe muito pouca luz refletida. Agora há uma pequena quantidade de luz refletida que está saltando sobre a superfície em que o cilindro está sentado. Isso torna a parte inferior esquerda do cilindro um pouco mais brilhante do que a parte superior esquerda, mas não é suficiente luz refletida para criar uma sombra clara do núcleo. A sombra do núcleo é mais visível em um cilindro quando o lado curvo do cilindro está descansando contra uma superfície, neste caso, o plano do solo. Agora podemos distinguir a linha de terminação e uma transição clara da sombra do núcleo para a luz refletida. Sob essas condições, a sombra do núcleo aparece como uma faixa mais escura, cujas bordas são paralelas às bordas do próprio cilindro. É interessante notar que muitos artistas, inclusive eu, desenharão uma sombra central em qualquer fórum cilíndrico, seja ou não visível no próprio objeto. Esta é uma ótima maneira de ajudar a comunicar a redondeza de um volume cilíndrico na superfície plana da página. O valor da sombra do núcleo pode mudar, dependendo do volume que está sendo aceso, da posição e intensidade da fonte de luz e da quantidade de luz refletida que o volume está recebendo. Por exemplo, a parte mais escura da sombra central da esfera mostrada aqui, é quase tão escura quanto a sombra de oclusão sob a esfera. Quando nos concentramos na parte mais escura da sombra do núcleo, podemos ver que ele faz a transição de cerca de um valor de número 5 para cerca de um valor de número 4. É importante notar, que esses valores são aproximações. A escala de valor de cinco passos é uma maneira de simplificar o número infinito de valores encontrados em um assunto real. Você aprenderá a refinar seus valores mais tarde neste curso. Mas, por enquanto, é fundamental que encontremos maneiras de simplificar as formas e os valores de nossas condições de sombra. Agora dê uma olhada na luz refletida. O valor desta área transita de cerca de um número 4 para cerca de um número 3. Mais uma vez, é importante lembrar que as sutilezas e nuances da sombra serão abordadas mais tarde. Por enquanto, precisamos apenas de uma compreensão geral da organização dos valores e sua relação com a escala de valor. Se movermos a fonte de luz para cima, você pode ver que a sombra do núcleo agora parece estar mais próxima de um valor de número 4, que então transita para um valor de número 3. A área de luz refletida, agora parece estar mais próxima de um valor de número 3 que transita para um valor de número 2. Uma ótima maneira de comparar valores é supor que a sombra de oclusão, a parte mais escura da sombra abaixo do objeto, será a única área que é um valor verdadeiro número 5 neste objeto. Felizmente, você pode ver que a sombra do núcleo em sua parte mais escura ainda não é tão escura quanto a sombra de oclusão. Agora compare o valor da sombra do núcleo desta esfera, que tem a luz vindo mais de cima, o valor da sombra do núcleo nesta esfera, que tem a luz vindo mais do lado. Felizmente, você pode ver que não só a sombra central desta esfera é mais escura do que a esfera anterior, mas também que a parte mais escura da sombra do núcleo é aproximadamente o mesmo valor que a sombra de oclusão. Agora vamos praticar essa idéia, enquanto olha para o cilindro. A sombra do núcleo aparece tão escura quanto a sombra de oclusão? Espero que sua resposta seja não. Isso coloca a sombra do núcleo em cerca um valor de número 4 e a luz refletida em cerca de um valor de número 3. Se isso é um desafio para você ver, não se preocupe, quanto mais prática você tiver comparando valores entre si, melhor você terá em diferenciá-los e atribuindo-lhes um lugar na escala de valor. Além da borda da sombra do núcleo com o contorno real da esfera. As duas bordas da sombra do núcleo que precisamos abordar são a transição da sombra do núcleo para a luz refletida. A transição da sombra do núcleo para o lado iluminado do objeto na linha de terminação. Ambas as bordas são suaves, mas você pode ver na esfera que a transição da sombra do núcleo para a luz refletida é mais suave do que a transição na linha de terminação. No entanto, em um cilindro, dependendo de sua relação com a fonte de luz, essa diferença nas bordas da sombra do núcleo pode ser mais difícil de ver. Mas esperançosamente, você pode ver que ambas as transições são suaves. Agora que você tem uma compreensão da forma da sombra do núcleo, seu valor e a qualidade de suas bordas ou pronto para desenhá-lo. Neste ponto, você deve estar bastante familiarizado com os primeiros passos do processo de sombreamento. Primeiro, você obtém seu formulário básico na página, então você desenha a linha de terminação. Em seguida, você preenche o lado da sombra da linha de terminação com uma lavagem de valor número 3. Então você desenha a forma da sombra do elenco. Em seguida, você sombra a sombra de elenco, certificando-se de que ela se move de um valor de número 5 na sombra de oclusão para um valor de número 4 na penumbra. Agora estamos prontos para desenhar a sombra do núcleo. Depois de passar por todas essas etapas iniciais de sombreamento, desenhar a sombra do núcleo é bastante simples. No início desta lição, você aprendeu que não obterá uma sombra central a menos que haja luz refletida. A lavagem do valor número 3 no lado da sombra da linha de terminação já está no nosso valor de luz refletida. Além disso, a linha de terminação já está servindo como um lado da sombra do núcleo. Para completar a forma geral da sombra do núcleo, tudo o que precisamos fazer é desenhar na transição da sombra do núcleo para a luz refletida. Lembre-se, esta linha deve ser incrivelmente macia. É apenas uma diretriz e não deve ser visível no final do desenho. Uma vez que tenhamos a forma da sombra do núcleo, é hora de escurecê-la. Lembre-se, é muito mais fácil escurecer um valor do que aliviá-lo. Então eu vou planejar fazer várias passagens sobre a sombra do núcleo enquanto escureço, você vai notar que eu estou fazendo linhas suaves usando o aperto overhand. O outro benefício de fazer múltiplas passagens é que, à medida que elas se sobrepõem umas às outras, os traços individuais parecem suavizar e misturar-se entre si. Podemos dizer olhando para a sombra do elenco e o eixo da linha de terminação, que a fonte de luz vem principalmente do lado. Isto significa que sem nada à esquerda desta esfera para refletir a luz, a parte mais escura da sombra do núcleo será quase tão escura quanto a sombra de oclusão. Depois de fazer várias passagens sobre a sombra do núcleo, estou pronto para abordar as bordas. Lembre-se, que a transição da sombra do núcleo para a luz refletida será mais suave do que a transição para o lado iluminado desta esfera na linha de terminação. Você também notará que escureci a segunda zona da sombra do núcleo, que corre ao longo da seção inferior da linha de terminação. Nesta fase do desenho, mesmo sem abordar o lado iluminado da linha de terminação, espero que você possa começar a ver a ilusão de um volume tridimensional emergindo na página. Desenhar a sombra do núcleo no cilindro, também deve ser bastante simples. Lembre-se, em um cilindro, a sombra do núcleo é apenas uma faixa escura e reta que corre paralela às bordas do eixo do cilindro. Tudo o que eu preciso fazer é escuro na faixa e ajustar as bordas, certificando-se de que a transição da sombra do núcleo para a luz refletida é mais suave do que a transição na linha de terminação. Além disso, gostaria de lembrá-los, que esses exercícios são apenas prática. Tente não pensar neles como desenhos renderizados e concluídos. Você aprenderá a refinar e terminar desenhos sombreados mais tarde neste curso. Mas, por enquanto, você está apenas tendo alguma experiência passando pelas etapas de sombreamento, em lidar com as diferentes condições de sombra. Tenho certeza que você notou que durante cada uma das últimas lições, adicionei um novo passo ao processo de sombreamento. A razão pela qual eu estou quebrando assim, em vez de ter você fazer um desenho de um volume totalmente sombreado e renderizado do início ao fim, é que o processo de sombreamento é incrivelmente complicado. Existem inúmeras condições de luz e sombra que você tem que entender para fazer um desenho totalmente sombreado. Ao se concentrar em cada condição de sombra individualmente, você terá a oportunidade de entender e desenhar cada condição de sombra por conta própria antes de tentar juntar todas elas. Então, para o projeto de hoje, mais uma vez, vou pedir-lhes para acender e desenhar a esfera e este cilindro. Lembre-se, sombras do núcleo não ocorrem em cubos. Então, por hoje, você não precisa se preocupar com o cubo. Para cada um de seus objetos, você vai passar pelo mesmo conjunto de etapas que você passou para seus projetos das duas lições anteriores. Primeiro, você terá seus volumes básicos para baixo na página. Em seguida, você vai desenhar a linha de terminação e adicionar um número 3 lavagem de valor. Então, você desenhará e sombreará a sombra do elenco. Finalmente, você vai desenhar a sombra do núcleo, assim como você me viu, demonstrar hoje. Agora, em vez de apenas adicionar uma sombra de núcleo em seus desenhos das duas sessões anteriores, eu gostaria de encorajá-lo que para cada novo projeto para começar novos desenhos. Sei que essa prática pode parecer repetitiva, mas lembre-se, estamos tentando te familiarizar com os passos do processo de sombreamento que eles se tornam uma segunda natureza para você. A única maneira de fazer isso é praticá-los uma e outra vez. Dito isso, vamos levá-lo ao seu consultório. Boa sorte com o projeto de hoje, e espero vê-lo de volta para a próxima lição, quando você vai aprender a desenhar o lado iluminado dos objetos. 7. Desenho com luz: Bem, parabéns, você chegou ao quinto dia da seção de sombreamento da arte e ciência da série de desenho. Hoje vamos nos concentrar no lado iluminado da linha de terminação. Vamos literalmente mostrar-lhe como desenhar usando a luz. Hoje vamos nos concentrar em três condições de iluminação diferentes. O primeiro e mais proeminente é chamado de destaque. O destaque será a luz mais brilhante em seu desenho e o único lugar onde você usará branco puro. O segundo é chamado de luz central. A luz central não é tão brilhante quanto o destaque, mas é a parte acesa do objeto que fica mais próxima da fonte de luz e fica mais fraca à medida que se move em direção à linha de terminação. A terceira condição de iluminação é chamada de tom médio. É uma área de transição final que ocorre entre a luz central e a linha de terminação. É a última área a ter luz directa no lado aceso da linha de terminação. Hoje também vamos mostrar-lhe como terminar um desenho totalmente sombreado e renderizado. Bem, temos muito para cobrir hoje, então vamos direto ao assunto. Antes de chegarmos ao destaque, a luz central e o Midtone, que só ocorrem em volumes redondos. Vamos começar dando uma olhada em como os planos de um cubo estão acesos. Podemos ver que tanto o plano superior quanto o avião à direita estão acesos. O avião à esquerda está na sombra. Primeiro, vamos nos concentrar nos dois planos acesos do cubo. Mesmo que a luz esteja caindo em ambos os planos, a luz batendo no avião à direita está batendo nele mais diretamente, então parece mais brilhante do que o avião em cima. Ao desenhar o cubo, o plano à direita deve aparecer o mais brilhante. Eu diria que é aproximadamente um valor número 2. Gostaria que notasse que, além uma pequena descoloração na superfície do próprio cubo, o avião tem um valor bastante uniforme. Um dos erros comuns que eu vejo começar gavetas ao desenhar o cubo é sombrear os planos iluminados indo do escuro para a luz. Na maior parte, os aviões acesos terão um valor uniforme de frente para trás e de lado para lado. Você pode ver isso no topo do avião também. Além das pequenas descolorações na superfície do avião, é praticamente tudo um valor igual. Este plano superior, que está ficando um pouco leve, mas não tanto quanto o plano à direita é sobre edição número 3 valor. O único plano que não deve ter um valor par é o plano sombra. Você pode ver que o canto inferior esquerdo do plano sombra é mais escuro do que o resto do plano. O canto inferior esquerdo deste plano é sobre o valor número de edição 5, enquanto o resto está mais perto de um número 4. Lembre-se, a escala de valores de cinco passos que estamos usando é apenas uma aproximação, uma maneira de simplificar os valores no início do desenho. Perto do final do desenho, podemos nos desviar da escala de valor de cinco passos para capturar as nuances de um formulário. Mas, no início de um desenho, simplificar os valores torna muito mais fácil entender a lógica da luz e o processo de sombreamento. Em nossa demonstração de desenho de um cubo aceso, paramos com a forma do cubo desenhado, o plano sombra levemente sombreado em um valor número 3, e a sombra de elenco renderizada. Para completar o processo de sombreamento, primeiro, vou terminar de sombrear o plano sombra do cubo. Assim como você viu em nossa foto de referência mais cedo, eu vou sombrear o canto inferior esquerdo do cubo em um número de cinco valor e ligeiramente clarear o valor enquanto eu subir o avião. É importante lembrar que a linha de terminação em um cubo tem uma borda reta rígida. Com um plano sombreado, posso agora passar para os aviões acesos. Já estabeleci o escuro mais escuro do desenho na sombra de oclusão no canto inferior esquerdo do plano sombreado. Em seguida, estabelecerei a luz mais leve iluminando o plano no lado direito do cubo com lápis branco. Mesmo que o avião à direita seja a parte mais brilhante do objeto, não é tão brilhante quanto um destaque. Portanto, eu não vou suportar o lápis branco. A única vez nessas demonstrações que você vai me ver empurrar o lápis branco para seus limites mais brilhantes é no destaque que ocorre em formas arredondadas. Agora que estabelecemos o escuro mais escuro do desenho, assim como a luz mais leve, será mais fácil descobrir o valor do plano superior. Neste momento, o plano superior parece estar muito próximo do plano aceso à direita. Então eu vou aplicar uma pequena quantidade de valor uniformemente sobre ele. É importante lembrar que a luz da fonte de luz não atinge apenas o objeto em si. Ele também atinge a superfície em que o objeto está sentado. Para terminar este desenho, usei o lápis branco para adicionar uma pequena quantidade de luz à superfície em que o cubo está sentado. Também refinei as bordas do cubo, assim como as gradações da luz ao escuro, tanto no plano da sombra quanto na sombra do elenco. Agora vamos dar uma olhada no valor mais brilhante que você vai usar em seus desenhos, o valor número 1 na escala de valores e o único lugar onde você vai empurrar seu lápis branco para seus limites, produzindo o branco mais brilhante que puder. Chama-se “O Destaque”. O destaque geralmente só ocorre em formas arredondadas, como a esfera e o cilindro. O destaque é um reflexo real da fonte de luz. Isso significa que, para que um realce verdadeiro seja visível, o objeto deve ser semi-reflexivo. Quanto mais reflexiva a superfície do objeto, mais brilhante será o destaque. Esta esfera de madeira é apenas reflexiva o suficiente para obter um destaque sutil. Assim como as condições de sombra, a localização do realce depende da posição da fonte de luz. Mas há uma diferença importante. Mesmo com o objeto e a fonte de luz estacionária, a localização do destaque mudará sua posição à medida que você mudar sua relação com o objeto. Este diagrama mostra uma visão panorâmica do visualizador colocado na parte inferior da tela, olhando para uma esfera sentada sobre a mesa com a fonte de luz à direita. A fonte de luz irradia luz para esta esfera, e como você aprendeu na lição anterior, uma vez que a luz entra em contato com a esfera e a superfície sobre a qual a esfera está sentada, a luz salta e viaja em um novo direção. fótons atacam e saltam de uma superfície da mesma forma que uma bola de bilhar ricocheteia do lado de uma mesa de bilhar. Quando um fóton atinge a superfície de uma esfera, ele salta na direção igual e oposta. A localização do destaque é onde os fótons atingem a superfície desta esfera e são refletidos diretamente em seus olhos. A localização do destaque é circulada aqui em vermelho. Mesmo que a esfera e a fonte de luz permaneçam exatamente no mesmo lugar, a localização do destaque mudará se você mudar de posição. Fique de olho na localização do destaque em vermelho à medida que mudamos a posição do espectador, você pode ver que isso muda o local onde a luz atinge a superfície da esfera no ângulo necessário para refleti-lo diretamente para os olhos do espectador. Com mais de um visualizador, cada visualizador veria o destaque em um local diferente. A localização da linha de terminação e a sombra do elenco são fixos e inativos. Mesmo que pareçam diferentes dos espectadores de diferentes locais, seu tamanho, posicionamento e forma não mudariam de fato. O realce, por outro lado, realmente se move em torno do objeto à medida que a posição do visualizador se move. Na verdade, mesmo em uma sala lotada, cada espectador individual veria o destaque em um local ligeiramente diferente. Além da localização do destaque, sua aparência também pode mudar dependendo da textura e reflexividade da superfície do objeto. Por exemplo, dê uma olhada no destaque na superfície da laranja. A superfície da laranja é mais reflexiva do que a superfície da esfera de madeira que vimos anteriormente. Ele também tem uma textura de bolso. Estas duas características juntas criam um destaque que é brilhante e mais texturizado do que o destaque na esfera de madeira. Em seguida, vamos dar uma olhada em um cilindro de madeira. Mesmo sob luz direta, você nem sempre verá um destaque em um cilindro. Há duas razões possíveis para isso. A primeira é que porque um cilindro apenas curva em uma direção em oposição à esfera, que está curvando-se em várias direções, a relação entre o cilindro, a fonte de luz, e o espectador não sempre criar o conjunto de ângulos necessários para refletir a luz diretamente de volta para os olhos dos espectadores. A segunda razão é que a superfície do cilindro pode não ser reflexiva o suficiente para gerar um destaque visível. Agora vamos dar uma olhada neste cilindro cilíndrico de metal. Devido à posição do recipiente em relação à fonte de luz no visualizador, bem como o quão reflexivo é a superfície, podemos ver um destaque extremamente claro e brilhante. Também é interessante notar quão claramente você também pode ver a sombra do núcleo, bem como a luz refletida. A próxima condição de iluminação em que vamos focar é chamada de luz central. Assim como a sombra do núcleo e o realce, a luz central só ocorre em objetos arredondados. A luz central corre ao longo da borda de uma forma arredondada e escurece à medida que viaja em direção à linha de terminação. É importante notar que, mesmo em seu ponto mais brilhante, a luz central não é tão brilhante quanto o destaque. Para ter uma noção de como o valor da luz central muda, dê uma olhada no ponto colorido claro que coloquei ao longo da borda mais brilhante da luz central. Em seguida, vou colocar um ponto perto da linha de terminação que é exatamente a mesma cor e valor que o primeiro ponto. Esperemos que você possa ver que, embora na realidade esses pontos sejam exatamente o mesmo valor, aquele próximo à linha de terminação parece ser muito mais brilhante. Isso ocorre porque a luz perto da linha de terminação é muito mais fraca do que a luz na borda superior do eixo do cilindro. Podemos observar o mesmo fenômeno na esfera. Mais uma vez, na realidade, ambos os pontos têm exatamente a mesma cor e valor, mas o ponto próximo à linha de terminação parece muito mais brilhante porque o valor circundante é muito mais fraco do que o valor na borda de esta esfera mais próxima da fonte de luz. É importante lembrar que o destaque será o único lugar em seu desenho onde você usará um valor número 1, que é claro, o valor mais brilhante possível. A luz central não é tão brilhante quanto um destaque, mas também não é tão fraca quanto o valor número 2. Isso significa que a luz central transitará aproximadamente de um valor de número 1.5 na borda para cerca de um valor de número 2 à medida que se aproxima da linha de terminação. Há um outro valor que gostaria de abordar antes de chegarmos à demonstração do desenho. medida que a luz central escurece e se aproxima da linha de terminação, podemos ver outra transição de valor. A área de transição entre a luz central na sombra do núcleo é chamada de tom médio. É a última parte de uma superfície curva que recebe qualquer luz direta antes que a forma se afaste da luz e vá para a sombra. Embora tecnicamente o tom médio esteja no lado aceso da linha de terminação, a luz o atinge em um ângulo tão indireto que mal parece aceso. Parece pairar entre as condições de iluminação mais fortes da luz central e destaque e as sombras. Agora que você foi apresentado a todas as condições essenciais de sombra iluminada, vamos completar os desenhos de demonstração que começamos no início deste curso adicionando luz. Se você está desenhando com lápis branco em papel tonificado, eu recomendo vivamente limpar a área que você vai aplicar lápis branco com uma borracha. Mesmo que pareça limpo, há provavelmente pequenas quantidades de pigmento que têm manchado ou de outra forma entrou na área no lado claro da linha de terminação. Branco é uma cor incrivelmente delicada. Mesmo a menor quantidade de pigmento escuro deixado na área que você aplicar lápis branco, irá aborrecer o brilho do branco. Antes de colocar o destaque, vou desenhar na luz central. Lembre-se, a luz central não é branca pura, então eu não vou estar rolando para baixo com um lápis branco. Vou aplicar uma lavagem leve de branco o suficiente para iluminar a luz central na borda da esfera. Estou sendo cuidadoso para ter certeza de que há menos pigmento branco na esfera quanto mais perto eu chegar da linha de terminação. Estou me certificando de deixar uma faixa do papel cinza completamente sem desenho para o tom médio. Finalmente, posso colocar o destaque. Lembre-se, o destaque é o único lugar no desenho onde vamos empurrar o lápis branco para seus limites mais brilhantes, rolando completamente para baixo na ponta. Agora abordei todas as condições de luz e sombra, incluindo o realce, luz central, o tom médio, a sombra do núcleo, a luz refletida e a sombra do elenco. Com todos os valores essenciais abordados, agora posso definir o refinamento do desenho. O benefício de ter todas as condições de sombra e luz desenhadas é que agora podemos comparar os valores uns com os outros. Para que um desenho totalmente sombreado e renderizado funcione, o desenho deve estar bem ajustado. Nesta fase final de refinamento, eu vou comparar cada valor individual com todos os outros valores no desenho sempre me perguntando se o valor particular que eu estou olhando deve ser mais leve ou mais escuro em relação aos outros. Eu também vou prestar especial atenção às bordas dos valores onde eles fazem a transição de um valor para o próximo. Olhando para trás e para a frente do meu objeto iluminado real para o desenho, eu vou ser capaz de dizer se as bordas precisam ser suavizadas ou endurecidas. Para terminar este desenho, não só adicionarei lápis branco no próprio objeto, mas na superfície em que o objeto está sentado. Esperemos que o desenho resultante seja um registro rico e dinâmico de volume representado através de luz e sombra. Neste desenho, a gama completa de valores foi usada desde o escuro mais escuro até a luz mais brilhante. Se feito corretamente, a sensação de volume de luz e sombra deve atingir você em um nível quase intestinal. Se capturamos todas as formas, valores e bordas corretamente, a imagem deve ter uma sensação inegável de forma existente na luz. O cilindro é uma combinação de formas arredondadas e planares. Em cada extremidade do cilindro, há um plano plano. Sabemos ao estudar os planos do cubo que, na maior parte, os planos na luz terão um valor par. Porque este plano frontal deste cilindro está na luz, vou adicionar branco a ele. Também podemos ver a luz central no eixo arredondado do cilindro, embora esta seção do cilindro não seja tão brilhante quanto o plano frontal. Além disso, devido à sua posição na luz, bem como à sua falta de qualidade reflexiva, não podemos ver um destaque neste cilindro. Uma das habilidades mais essenciais para aprender a sombrear é olhar para frente e para trás do seu objeto para o seu desenho, comparando constantemente o que você vê com o que você desenhou e, claro, fazendo as mudanças necessárias. Agora, se você estiver desenhando com um lápis escuro em papel branco, há alguns pequenos ajustes que você precisará fazer no lado iluminado da linha de terminação. Agora, as primeiras etapas do processo de desenho em que você está estabelecendo a forma básica e desenhando as condições de sombra permanecem as mesmas. Mas em vez de desenhar em um destaque com lápis branco, como fizemos em papel tonificado, o branco do papel deve ser deixado sem desenho, e permanecerá no seu valor número 1. Existem essencialmente duas formas de conseguir isso. Você pode desenhar cuidadosamente em torno do local onde o destaque estará deixando o papel branco, ou você pode desenhar sobre todo o lado iluminado da linha de terminação e, em seguida, remover o pigmento com uma borracha. Qualquer coisa que não seja tão brilhante quanto o destaque, que será a maior parte do lado iluminado da linha de terminação, precisará de uma pequena quantidade de pigmento aplicada a ele para derrubá-lo de branco puro. Para realmente ter uma noção de como a luz e a sombra funcionam, eu recomendo fortemente desenhar tanto em papel tonificado com lápis preto e branco quanto em papel branco com um lápis escuro. Para o projeto de hoje, vou pedir que comecem novos desenhos e passem todo o processo de sombreamento para que vocês possam completar totalmente sombreados e renderizar desenhos de seus três volumes básicos, a esfera, o cubo e o cilindro. Eu encorajo-o vivamente a desenhar os três volumes, tanto em papel branco usando um lápis preto em papel tonificado usando um lápis preto e branco. Eu sei que os projetos desta semana podem parecer um pouco repetitivos, mas é fundamental que você seja capaz de observar, analisar e registrar todas as condições de luz e sombra que você aprendeu esta semana e conhecer o processo de sombreamento para bem que se torna uma segunda natureza para você. Se você estiver lutando para desenhar e sombrear esses volumes básicos, será extremamente difícil para você passar para formas mais complexas. Eu realmente quero que você fique confortável desenhando volumes básicos e quando estiver pronto, você pode passar para formas mais complexas. Bem, boa sorte com o projeto de hoje. Espero ter dado prática suficiente para que você possa ficar confortável sombreando esses volumes básicos.