Fundamentos de sombreamento: desenho a lápis realista à mão livre

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Ivan Florentine, conheço Ramirez. Sou designer gráfico, pintor e artista plástico. Eu tenho muita experiência em pintura, desenho de figuras, vida, desenho, estudos de vida, tudo mais. E uma das razões pelas quais decidi começar este curso foi me livrar de todas as coisas chatas e seguir em frente. Com minha experiência de me formar na California State University, Fullerton, fiz muitos cursos de pintura, arte tradicional, desenho de figuras, desenho de vida e estudos da vida. Muitos dos cursos introdutórios foram um pouco chatos e compram os livros. Então, decidi criar um curso que envolva a cultura pop. Acho que, como artistas, é uma ótima ideia sempre criar o que você ama e se divertir fazendo isso . Se permitir criar algo da sua infância, como uma celebridade favorita, um cantor, um super-herói ou até mesmo um personagem de filme fictício, nos dá a chance de evitar a mordida, a abordagem do livro que às vezes pode ser muito rígida e sem inspiração. Então, se você é uma nova arte e está procurando maneiras divertidas de abordar o realismo do desenho por meio dos fundamentos desenho à mão livre, por meio da cultura pop, posso ensinar essas técnicas neste curso. Dominar os fundamentos do desenho à mão livre com um lápis de grafite é uma maneira de fazer isso em qual herói fictício icônico desenhar depois Yoda, um dos personagens cinematográficos mais reconhecidos de todos os tempos. E vamos lá, quem não gosta um amigo de Wrigley, Mestre Yoda. Eu criei um guia passo-a-passo fácil sobre como desenhar rostos usando três pequenos exercícios e os materiais necessários para criá-los. E uma das mais importantes é uma foto de referência ou disponibilizá-la e fácil de baixar. Um modelo de escala de valor, que nos ajudará a criar nossa aparência suave, mesclada e realista. E no final desta lição, você pode até mesmo enviar seu projeto na seção de projetos deste curso Eu o guiarei nas etapas necessárias para criar nosso assunto usando nossas habilidades de observação e, dominando os fundamentos do desenho à mão livre, quero desafiá-lo a romper com o medo de que criar arte realista seja para profissionais, somente. Transforme essa intimidação em uma experiência de aprendizado divertida. Em seguida, continuaremos sua jornada artística. Espero que você se sinta inspirado a se juntar a mim neste curso e tirar todas essas coisas chatas do caminho e simplesmente começar com seu ícone favorito da cultura pop. Então, vamos começar. 2. Sumário do projeto do curso: Para o projeto de hoje, estamos desenhando Yoda, quem não gosta de Yoda? Todos nós sabemos quem é esse ícone icônico da cultura pop. Então, uma das razões pelas quais decidi criar esse projeto foi trabalhar na cultura pop e me divertir com todas as técnicas que aprendi ao longo dos anos na universidade. A forma como o desenho à mão livre funciona é usando suas habilidades de observação para tentar criar seu personagem dentro de sua foto de referência e criar a semelhança desse personagem o máximo possível. E o que fazemos é estudar a iluminação porque ela já está nas fotos de referência, então não precisamos fazer nenhum trabalho quando se trata disso. Estudamos a forma e também com um dos exercícios que eu gosto de fazer é desenhar esboços em miniatura. Esses pequenos esboços nos ajudarão a nos familiarizar com nosso personagem que estamos desenhando. E quando aprendemos as técnicas e os materiais de que precisamos para criar nosso desenho final e transformá-lo em um desenho realista do qual nos orgulhamos. E o mais importante, é ideal para iniciantes em qualquer nível, do iniciante ao intermediário e ao avançado. Esta é uma aula perfeita para qualquer pessoa começar , pois aprimoramos nossas habilidades de observação Isso também o ajudará em seus projetos futuros. Você aprimorará suas habilidades na criação de realismo, mesclagem e sombras, usando lápis e diferentes tons de grafite e até mesmo desenhando com retratos. Isso também melhorará suas habilidades de desenho. E no meu trabalho pessoal, sempre usei a cultura pop para fazer isso Sejam personagens de videogame, personagens filmes ou celebridades, esses tipos de projetos não pareciam dever de casa para mim porque eu estava desenhando coisas que eu gostava de fazer e qualquer tipo de arte de fãs ajudou a melhorar minhas habilidades artísticas. Antes de começarmos, eu tenho alguns arquivos de projeto que você pode baixar. A foto de alta resolução do Yoda, a escala de cinza em lápis e um exemplo de como as sombras funcionam nas formas. Então, você está pronto para começar? Nos vemos na próxima aula. 3. Materiais: Então, aqui estão os materiais necessários para esta lição. Algumas borrachas diferentes, alguns apontadores de lápis, pincéis de cerdas macias para misturar. Alguns tocos de papel para misturar em vários tamanhos, diferentes tipos de lápis. Agora vamos entrar em detalhes sobre por que precisamos da maioria desses materiais. Alguns deles são opcionais, mas esses são os principais de que precisamos para criar nossos desenhos. Então, eu tenho uma coleção de lápis Staedtler que variam dos mais claros aos oito, sendo os mais escuros. Um dos principais itens importantes que sempre precisamos para qualquer desenho é o lápis número dois. O motivo pelo qual o número dois é o mais importante em qualquer desenho ou esboço que criamos. É porque podemos criar tons do claro ao escuro, dependendo da pressão que aplicamos no papel. No entanto, este é opcional, mas se você tiver um lápis mais leve que o Tooby, eu recomendo um lápis de desenho. E este é de a a H, que é bastante leve e não importa quanta pressão apliquemos, ele sempre permanecerá bastante leve. E a razão pela qual gosto de usar um lápis de desenho quando preciso começar o desenho inicial é porque se cometermos algum erro, as linhas são fáceis de apagar. Com um lápis mecânico opcional como esse, qualquer tipo de lápis de chumbo útil quando se trata de fazer cabelos, cabelos muito finos e qualquer coisa como cílios e sobrancelhas. Estimativa das borrachas. várias. Tenho uma borracha artística, uma borracha de plástico Staedtler, uma borracha de plástico Mars e uma borracha imediata. Qualquer marca que você tenha é boa, mas você precisa de pelo menos uma borracha dura para apagar em geral, mas você precisa de uma borracha amassada. E a razão mais importante é porque é capaz de ser manipulada como argila. Você pode moldá-lo e moldá-lo em qualquer tamanho que você quiser. E você é capaz de levantar qualquer tipo de chumbo, qualquer tipo de grafite que estamos usando, qualquer marca de lápis. E é fácil moldá-lo em vários tamanhos que possamos precisar. seguir são opcionais, mas eu recomendo pelo menos ter um desses porque, neste caso, você pode entrar nos cantos finos de qualquer tipo de fenda quando se trata da face que vamos desenhar. E este é um apagador eletrônico de lápis. Este pode remover quase qualquer tipo de marcas escuras e escuras e apenas revelar o papel branco puro por baixo. Se você não tiver uma borracha eletrônica, pegar várias borrachas como essa também é bom. Você só vai precisar colocar um pouco mais de graxa de cotovelo para apagar qualquer uma dessas marcas, mas elas funcionarão bem para todo o apagamento detalhado de que precisaremos para os apontadores de lápis e garantir que estejam bem nítidos. E se você não tiver nenhum em mãos, você também pode usar uma faca exacto ou um estilete bem afiado para fazer o trabalho. Agora, para nossa mistura suave, para nossos tons de pele, precisaremos de um pincel de cerdas macias qualquer um que você tiver for bom. Qualquer tipo de pincel acrílico ou a óleo, desde que tenha vários tamanhos, isso nos ajudará a fazer a mistura suave e a renderização geral do desenho. Agora, eles aqui são chamados tocos parciais ou bastões de mistura feitos de papel, ou também chamados de lentes torta. E esses são um dos tipos de ferramentas de combinação mais recomendados para ter em seu arsenal. Por isso, você pode entrar nos cantos dos lábios, nas orelhas, nos olhos e nos cabelos, e também nas rugas. E este vai ajudar a empurrar e puxar todo o tipo de grafite e chumbo para diferentes áreas. E geralmente vêm com essas tiras de lixa que são usadas para limpá-las e afiá-las. Quanto ao papel, certifique-se de ter papel de desenho que seja grosso o suficiente para suportar muito do lápis de chumbo que vamos usar e também do apagamento que também podemos usar. Então, este, eu tinha um enorme bloco de desenho Strathmore que acabei de cortar em tamanhos e você pode fazer isso no tamanho que quiser. E, finalmente, se você tiver apenas papel normal ou também o que eu recomendo é papel vegetal para colocar embaixo da mão. Então, quando você está desenhando, você não está empurrando ou borrando lápis e grafite por toda parte e cometendo erros no desenho. E não se preocupe, entraremos em mais detalhes à medida que entrarmos no desenho com outros materiais que acabei de listar. 4. Foto de referência: Agora, nesta etapa, examinamos a foto de referência. Então, uma das principais razões pelas quais eu criei esta lição e por que você está aqui é porque a importância de uma foto de referência é que ela exige muito trabalho de adivinhação da iluminação e das sombras. E é por isso que eu recomendo ter uma foto de alta resolução. E normalmente você pode encontrá-las na Internet se pesquisar Getty Images é uma das que eu gosto de usar, mas qualquer foto de alta resolução, você pode ampliar e identificar todos os detalhes de que precisa ao desenhar é essencial. E você pode tê-lo de várias maneiras. Um deles, você pode imprimi-lo. Mas uma das maneiras pelas quais eu gosto de fazer isso, é hábito, tanto no meu celular quanto no meu iPad, ou você pode tê-lo no seu computador. Isso torna muito fácil para você ter seu iPad perto de você e também seu telefone, onde você pode movê-lo facilmente e simplesmente ampliar. E agora, enquanto você está trabalhando no rosto e em qualquer retrato em que esteja trabalhando, isso nos dá muitas opções para estudarmos a foto. Agora, o que quero dizer com estabilizar a foto? Precisamos aprender com o que estamos trabalhando. Então, nesse caso, já que estamos desenhando Yoda, queremos ver a forma de um espaço. Características especiais que detalham esse retrato e a foto de referência que estamos usando. Precisamos saber onde está a iluminação, onde estão as sombras. E antes de começarmos o desenho real, desenharemos a cabeça em tamanhos menores em nossa próxima etapa. Mas antes de fazer isso, vamos ver com o que estamos trabalhando. Uma das primeiras coisas que faço é inverter isso e transformá-la em uma foto em preto e branco e pode ser feita facilmente no seu telefone ou iPad ou em qualquer programa de software que você tenha. Basta fazer isso em preto e branco. E assim, você poderá ver onde estão os tons escuros, os tons médios e as luzes. E como você pode ver, a principal fonte de luz vem do topo. E você pode ver isso porque é a parte mais clara da cabeça dele. E gradualmente desce para os tons médios de sua testa nariz e pálpebras de seus olhos. E à medida que descemos na foto, o que isso faz é porque a luz não consegue penetrar na matéria sólida. Temos sombras projetadas por baixo de tudo. Então, quando descemos até o fundo do nariz, pálpebras, as bolsas dos olhos, as bochechas, queixo e a parte inferior do lábio, você pode ver uma grande diferença entre claro, médio e escuro. E é assim que vamos usar nossos lápis para criar os mesmos tons com o lápis de grafite. Agora que identifique nossas trevas mais escuras. E você pode ver que está dentro das orelhas, as pupilas dentro das narinas e exatamente onde os lábios se tocaram. É aqui que as sombras são projetadas onde a luz não consegue penetrar de forma alguma. Agora que declaramos nosso assunto em nossa foto de referência, podemos passar para a próxima etapa, que é esboçá-los em tamanhos menores. 5. Esboços em miniatura: Então, nesta etapa, vamos desenhar as cabeças em versões menores. Dessa forma, pudemos ter uma ideia de como vamos fazer nosso maior desenho final sabendo onde está a luz e onde estão as sombras e na verdade, abordando-a de três maneiras diferentes. E então eles são pequenos, mas você pode fazê-los em qualquer tamanho que quiser, mas eu recomendo fazê-los em tamanhos de 1” ou duas polegadas. E no mundo da arte, esses são chamados de tamanhos de miniatura. E isso nos permite transmitir a ideia muito rapidamente e saber se estamos capturando a semelhança do nosso assunto. Essa é a principal parte importante de toda a aula de aula: capturar a semelhança usando o método da mão livre e sem usar nenhuma medida e guias. Isso, por sua vez, ajudará a melhorar sua habilidade artística geral e suas habilidades de observação ao abordar qualquer desenho. Portanto, você não precisa de conhecimento prévio ou experiência em desenhar rostos. Isso vai nos ajudar a seguir em frente. Com esses aquecimentos, você pode usar o que quiser para desenhar. acaso, eu tinha vários tamanhos diferentes, desde o menor até o maior, que vai até 12 por 15. O menor que eu tenho é um quatro por cinco. Mas de qualquer forma, você também pode usar apenas papel comum para esboçar isso. Lembre-se de que isso é apenas um aquecimento, portanto, papel de qualquer tamanho serve. Então, para começar, prepare sua foto de referência e coloque-a onde quiser. E vamos começar desenhando a cabeça básica e conhecer nossa forma da anatomia. E uma dica que quero enfatizar durante toda a lição é que no mundo real não existem linhas, luz e a sombra criam as formas. Nós vamos apenas revelar isso. Não estamos desenhando desenhos animados , buscamos realismo. Então, Yoda tem apenas um rosto redondo básico. Nada muito complicado até agora. E a importância de ter um lápis número dois, porque você é capaz de aplicar pressão e criar linhas escuras ou claras. E você sempre começa esboçando a luz. Então, se você precisar apagar esses marginais, não mostre. Então, ao obter o contorno básico da forma, eu gostaria de dividir a face e torná-la simétrica, o que significa que eu a divido ao meio e depois vertical e horizontal. O que eu gosto de fazer neste primeiro método é começar pelo nariz e sair daqui. Então, essa abordagem central para um retrato e qualquer desenho que você faça que envolva um rosto é uma das coisas que venho fazendo há muito tempo. E esse é muito legal porque é muito útil para nós começarmos, por exemplo, dentro deles, como estou fazendo aqui. E à medida que avançamos em direção aos olhos e à boca, você pode determinar se as coisas estão indo na direção certa. Se as coisas parecerem erradas, você pode simplesmente parar de olhar para sua foto de referência. Você pode começar a se ajustar lentamente à medida que avança. E lembre-se, este é um esboço preliminar à mão livre esboço preliminar à mão e isso é apenas um aquecimento. Essa é a parte em que podemos cometer erros. Não há problema em seguir em frente. Ter a visão de um artista ao olhar sua foto de referência é fundamental aqui. Basta olhar para frente e para trás para o desenho, sua foto e fazer ajustes à medida que avança. E o que você está vendo aqui com meu lápis, estou apenas desenhando uma linha embaixo da parte inferior do olho e onde o nariz cai bem no meio. E isso também ajuda com medidas imaginárias para que os olhos fiquem alinhados e não olhem para fora. Então, enquanto eu acelerava este vídeo, continuei definindo o rosto escurecendo as áreas ao redor dos olhos, o nariz, as bolsas sob os olhos, o queixo, a sobrancelha , as orelhas e as muitas rugas na testa e em todo o rosto. E lembre-se de que isso é apenas um esboço de aquecimento. Portanto, isso deve levar menos de 10 minutos para ser feito por desenho, ou até menos de 5 minutos à medida que nos sentimos cada vez mais confortáveis com nosso desenho. E com esse limite de tempo, podemos começar a nos aproximar das sombras. Podemos trabalhar dentro das orelhas, das pupilas, logo abaixo do nariz, das bochechas e logo abaixo do queixo, em qualquer área escura. Vá em frente e comece a aplicar pressão no lápis e deixe o grafite fazer o trabalho. E a maneira como eu gosto de aplicar o lápis de grafite é apenas fazendo um movimento para frente e para trás. Muito rápido. E meio que trabalhe nas formas e nas curvas. Em vez de desenhar linhas retas, vamos trabalhar com as curvas de uma forma. E isso nos dará a aparência 3D que estamos procurando. Entraremos em detalhes sobre como desenhar dentro curvas das características faciais à medida que entrarmos no desenho final. É aqui que eu gosto de criar guias úteis para mim, desenhando setas e anotando de onde vem a luz. Este é do canto superior esquerdo. E também desenhando setas na parte inferior, sabendo onde as sombras ficarão. Essa é uma ferramenta útil para consultarmos se precisarmos alguns lembretes à medida que nos aproximamos do desenho final. E observe que eu não usei nenhuma borracha neste momento porque desenhei com tanta luz que consigo desenhar em cima de um lápis de grafite e corrigir qualquer erro. Não são necessárias borrachas quando você está desenhando esses pequenos esboços, mas se você não precisou, tudo bem. Então, gostei do resultado e esse é um dos meus métodos favoritos para começar. Agora, vamos passar para o método número dois. Portanto, essa abordagem para desenhar começa por um lado da face. E neste caso, estou começando pela direita. E isso nos ajuda a passar lentamente de uma área do desenho para outra, ajudando-nos a calcular cada pequeno detalhe desde o início. E dessa forma, isso nos ajuda a capturar a precisão e a semelhança do nosso assunto. Então você começa desenhando o círculo, dividindo-o ao meio. E você percebe que eu dividi o rosto em terços. E esses guias nos ajudam a determinar se a boca, o nariz e os olhos serão. Eu recomendo essa abordagem para quem gosta trabalhar em um lado do rosto com detalhes altos e altos. E quem mais tem pacientes suficientes para ficar de um lado? Porque nesse tipo de desenho e aula, buscamos o realismo. E se quisermos capturá-lo da forma mais perfeita possível, essa é uma das melhores maneiras de fazer isso. E, como no nosso primeiro método, continuo com os detalhes adicionando pressão ao lápis. E agora estou trabalhando nas sombras, tons médios onde está a luz, nos cabelos, nas rugas, em tudo o que está no meio. Mas eu estou estritamente em um lado do rosto à direita. E, por sua vez, quando entrarmos no outro lado da face, será muito mais fácil para nós prever com precisão para onde tudo vai. Ok, agora que concluímos dois métodos de desenho. Um começando no centro e outro começando em um lado do rosto. Podemos fazer uma combinação de ambos usando formas. E essa é a abordagem que muitos artistas usam porque, nessa, você está determinando para onde tudo vai. Tudo. No início do esboço preliminar, podemos ver se as coisas são simétricas. Se estivermos definindo nossas proporções apenas a olho nu desse esboço à mão livre. E esse método nos ajuda a trabalhar em qualquer parte do rosto sempre que quisermos, tornando-o uma forma versátil de começar qualquer desenho. E você notou a quantidade de detalhes que temos em comparação com os primeiros? Com apenas um exercício passando para outro. Já melhoramos muito mais desde quando começamos. E esse método também nos ajuda a determinar cada vez mais medidas imaginárias para nós mesmos. Por exemplo, eu dividi o rosto ao meio horizontal e verticalmente, e até adicionei linhas nos olhos para que, enquanto trabalhamos do centro para fora ou em qualquer lugar intermediário, nosso desenho saia da maneira mais suave possível. Agora, trabalhar com esse método à mão livre sem usar nenhuma medida preliminar pode ser difícil às vezes, mas esse é o objetivo de usar nossa IA e estimar, pois ela melhorará ainda mais nossas proporções e as atingirá corretamente. E uma das razões pelas quais eu queria deixar desenhar formas, como círculos, quadrados, cones e triângulos, e até mesmo desenhar objetos inanimados de frutas, é que isso foi feito e fica entediante. Eu quero que você, como artista, vá em frente. Quero que você tenha uma ideia do que está desenhando e seja o mais confiante possível. E esses exercícios ajudarão você a fazer isso. E como alguém que fez muitas aulas na faculdade e na universidade, sei que, quando quis criar esse curso, quis eliminar a parte chata e abordá-la frente, porque você aprende fazendo e não apenas assistindo. Agora que você esboçou três desenhos menores nesses três exercícios em miniatura, agora estamos prontos para criar nosso ícone da cultura pop, nosso Mestre Yoda. Vamos passar para a próxima lição. 6. Como usar borrachas e escovas: Antes de passarmos para a etapa número um, vamos dar uma olhada em nossos esboços que criamos anteriormente. Vamos aprender a usar nossos tocos de mistura. Borrachas de lápis são pincéis de mistura. E a borracha mais importante de todas, a borracha amassada. Vou me concentrar nesse Yoda que desenhei na parte inferior. Vou intensificar o grafite e a escuridão usando um lápis de cinco B. Dessa forma, podemos ver claramente como usar nossas técnicas de mistura. Escolha um esboço prático que você fez anteriormente e continue a escurecê-lo da maneira que achar melhor. Essa etapa prática pode nos deixar um pouco mais confortáveis antes de começarmos nosso desenho maior. É uma maneira perfeita de ter uma ideia de como nossos apagadores funcionam e como nossos pincéis de mistura também funcionam. Então, vamos começar usando alguns de nossos tocos de mistura. Esses liquidificadores de lápis de papel são muito, muito úteis para áreas que você verá aqui. Vamos usar um movimento para frente e para trás de forma curva. Porque lembre-se de que estamos seguindo o formulário. Então, use esses traços e você verá que ele está empurrando, puxando e agarrando grafite e movendo-o para o papel onde não o cobrimos antes. Veja como tudo parece suave. Então, basta entrar nas áreas escuras e empurrá-las para frente e para trás e para as áreas que você precisa cobrir. Se você abaixar um ângulo, poderá cobrir mais ou cobrir menos. E quanto mais lápis você coloca, mais grafite você coloca, mais camadas você cria e mais grafite você tem para trabalhar. É muito fácil de fazer e este é o lugar perfeito para praticar e se sentir confortável com isso. Aqui está uma demonstração perfeita usando o lado esquerdo da face não desenhada. Vamos empurrar todo o caminho para a esquerda. E esse pincel de mistura menor pode entrar em áreas apertadas, como rugas , boca e sob diferentes dobras. E neste, você pode ser super, super preciso. Tamanhos diferentes para diferentes áreas. Tenha isso em mente. muitas opções à nossa disposição. E lembre-se, quando queremos criar realismo, dimensão 3D e semelhança, isso vai ajudar. Agora, vamos passar para nossos pincéis de mistura. E lembre-se de que esses pincéis de cerdas macias podem ser qualquer tipo de pincéis de acrílico ou pincéis a óleo, desde que sejam macios e tenham alguma resistência. E a razão pela qual usamos esses pincéis é para criar uma aparência geral de aerógrafo suave. E lembre-se de que está pegando o grafite que você colocou com seu lápis. E está empurrando, puxando, suavizando e cobrindo todas as áreas brancas que você gostaria. Porque, no final das contas, lembre-se que estamos tentando criar uma diferença em valor e tom. E quando olhamos para a escala de lápis que estamos tentando criar, queremos criar a forma do rosto e da cabeça e fazer com que as coisas pareçam arredondadas. Queremos criar um contraste impressionante entre o claro e o escuro e, obviamente, tamanhos diferentes a pena cobrir mais ou menos. Então você pode continuar praticando colocando mais lápis, como eu estou fazendo aqui. que possamos colocar cada vez mais grafite nas áreas que gostaríamos. Decidi combinar esse exercício com misturar e apagar porque eles andam de mãos dadas. É mais fácil simplesmente entrar lá e aprender as duas coisas simultaneamente. Agora, vamos passar para nossa borracha amassada. Certifique-se de que você ainda está desenhando com bastante luz. Ajuste de acordo com sua foto de referência. E é aqui que a borracha entra. Ao desenhar retratos e criar realismo. A borracha amassada é um item obrigatório. Então, o que estou fazendo aqui é manipulá-lo como argila e transformá-lo em uma ponta fina. E o que ele faz é que você pode entrar nos cantos, nas bordas e elipsar grafite facilmente. Você pode dar um toque nele e tocar se precisar remover um pouco ou apenas usá-lo como uma borracha comum. Isso é tão versátil que você deve usá-lo para todos os seus desenhos e projetos futuros que você criar. E veja com que facilidade são removidos os grafites. E uma das razões pelas quais eu amo essa borracha é que ela não deixa nenhum resíduo e ele marca em pequenos detritos. Neste, quanto mais você toca, mais você esfrega para frente e para trás, você também pode criar destaques e tons médios. Sempre que você sentir que é resistente e está limpando um pouco demais de lápis. Você pode limpá-lo simplesmente apertando-o, amassando-o, esticando-o puxando-o e dobrando-o um no outro, assim como FAÇA lá, está limpo e você pode começar de novo. Agora, quando você quiser apagar com extrema precisão, uma borracha de lápis é essencial. Existem várias variedades. Essas borrachas podem ser afiadas como um lápis. Eles são muito versáteis para entrar em áreas como os olhos, criar reflexos finos e finos e afiar as bordas onde as borrachas normais não cabem. Agora, de todas elas, descobri que essa borracha Tombow que é recarregável é a melhor que eu já usei. Não deixa tantos resíduos quanto o anterior. Quanto mais pressão você aplica, mais ela apaga. Um dos outros truques e técnicas úteis é revelar o papel por baixo para criar linhas de cabelo finas e finas. O que quero dizer é que se você pressionar muita força e em movimentos muito rápidos, você pode criar essas mechas brancas ao lado do cabelo e criar uma variedade do claro ao escuro. Ou Yoda é cabelo. O perfeito para praticar é esse quadrado. Ao ir desse lado e usar as bordas mais nítidas, estou criando cabelos e parecem cabelos brancos. Essa é uma técnica que farei até o final. Agora que você precisa sentir o uso desses materiais, vamos passar para a etapa número um. 7. Desenho de cabeças: Tenha isso em mente durante toda a aula. As linhas são uma representação gráfica do valor a ser formado. Estamos criando um gradiente suave do claro, médio ao escuro. Depois de nossos exercícios de aquecimento anteriores, decidi começar com o centro do nariz e sair. Começando levemente com esse nariz de botão em forma de círculo, trabalhando pela direita com um olho no início e adicionando detalhes lentamente à medida que avança. E lembre-se de que comecei este desenho com o lápis número dois, mas vou alternar entre o lápis mecânico HB apenas para ter uma variedade de linhas muito claras. Se eu precisar apagar, será fácil fazer isso. Para nos ajudar a alinhar os olhos, gosto de desenhar um olho primeiro e depois desenhar uma linha fina imaginária logo abaixo do olho, ou também na parte superior do olho. E também dividiu o nariz. Dessa forma, isso nos ajudará a manter tudo simétrico enquanto avançamos. E lembre-se de que ainda não vamos detalhar todos os detalhes. Concentre-se nos nódulos, na parte superior do nariz e talvez na linha do sorriso embaixo das narinas. Mas principalmente os olhos e o nariz são o ponto focal da etapa número um. E não aplique muita pressão no lápis para manter tudo leve ou garantir que tudo esteja correto. As proporções parecem decentes o suficiente para retirar sua borracha amassada, pois ela é capaz levantar grafite facilmente. E agora estou gradualmente descendo para a área da bochecha, a parte inferior do lábio. E, ao mesmo tempo, penso nas pálpebras, na sobrancelha , nas bolsas sob seus olhos e simplesmente saindo do centro. E eu estou lentamente formando a forma da cabeça. E você pode se sentir confortável para fazer isso quando estiver pronto. Porque estou confiante o suficiente para saber que o nariz e os olhos até agora parecem simétricos. Estou me movendo lentamente para todo o rosto e definindo a linha da mandíbula e, eventualmente, me movendo para a área da orelha. E você notará que é recomendável girar o papel constantemente. Essa é uma ordem para entrarmos em áreas com muita facilidade, sem virar a cabeça ou o corpo inteiro. E isso torna mais fácil para nós e para nossos riscos evitar ferimentos. E isso torna muito mais fácil ver seu desenho em ângulos diferentes e detectar facilmente erros se as coisas parecerem um pouco erradas. E como esse é um desenho à mão livre, se você perceber que estou ajustando à medida que avança, porque as coisas são muito leves, estou sobrepondo linhas e fazendo linhas umas sobre as outras e moldando gradualmente a cabeça, as orelhas e qualquer coisa que eu precise fazer à medida que avança. Se as coisas parecerem um pouco maiores, um pouco finas demais, ajuste acordo com sua foto de referência. E é aí que entra a borracha. Eu ainda estou usando minha borracha amassada. É o mais fácil de fazer e não deixa resíduos ou marcas de apagamento como um normal. E apenas alguns conselhos. Não pense em nada do que você comete como um erro nesta primeira etapa. Essas são apenas lições que estamos aprendendo por tentativa e erro. Porque na próxima etapa , em que abordaremos os detalhes de sombreamento e mesclagem, os detalhes de sombreamento e mesclagem, aprenderemos que no mundo real não existem linhas. A luz e as sombras criam formas. Estamos apenas revelando eles. Agora, porque a proporção é tudo para um desenho. Ao voltar a redesenhar ou simplesmente ajustar os olhos e o nariz, certifique-se de que você ainda está desenhando com bastante luz sem colocar muita pressão sobre o lápis de grafite. Continuou a cobrir a boca, as rugas, as pupilas, as narinas, as orelhas e a parte superior da testa, e também a parte superior da cabeça. Agora continue indo e voltando entre as áreas que precisam de um pouco mais de detalhes, mas sem adicionar tanta pressão chegaremos lá eventualmente na etapa número 2.3. E lembre-se, estou apenas usando e movimentos bastante leves para frente e para trás para criar essas linhas. Especialmente porque ele tem muitas curvas em seus traços faciais e nada é realmente rígido. Quando chegarmos ao fim da etapa número um, certifique-se de ter toda a cabeça desenhada. Garante que o rosto e os pontos anatômicos, ou seja, o nariz, os olhos e a boca estejam completamente desenhados com uma boa quantidade de detalhes para saber exatamente onde as coisas estarão. Na maioria das vezes, você está feliz com a aparência de tudo e o mais próximo possível da sua foto de referência. Continue apagando detalhadamente e experimente diferentes borrachas. Antes de prosseguirmos para a etapa número dois. 8. Características faciais: Ok, então esta é a segunda etapa e é aqui que começamos a definir todas as sombras e realces usando um lápis número 2345 HB. E isso vai nos ajudar a realmente abordar qualquer assunto. Nesse caso, é um Yoda com muitas rugas e sombras de contato nos lábios, olhos e narinas. E eu também vou continuar trabalhando do meio e saindo em direção ao rosto, ao queixo e aos anos. E isso também nos ajudará a nos guiar onde grande parte da luz atingirá e onde as sombras também cairão. As rugas no espaço de Yoda são uma de suas características marcantes. E a definição de uma ruga é uma leve linha ou dobra em algo especialmente tecido ou pele do rosto. Isso pode causar linhas, taças ou até mesmo vincos. E, assim como qualquer coisa que desenhamos, luz e a sombra também a tocarão e gradualmente passarão de tons claros para médios e escuros. Aqui está um exemplo de uma escala de valor em lápis para referência. Vamos dar uma olhada mais de perto em suas bolsas, embaixo de seus olhos e também nas dobras superiores. Observe que, ao desenhar, estou deixando o papel o mais branco possível neste estágio e focando apenas nas áreas de contato onde a luz está projetando uma sombra. Então observe que eu estou desenhando as sombras por baixo qualquer ruga que você vê e também nas bolsas dos olhos dele. E não se preocupe com a quantidade de linhas que ele vai desenhar cada ruga que você vê. Vamos apenas fazer as mais importantes. E no final, é aí que podemos começar a adicionar os detalhes. Mas, por enquanto, a parte mais importante é focar nas rugas profundas que projetam a maior quantidade de sombra. E se você der uma olhada nesses elementos de luz e forma que encontrei online, perceberá onde a bola está tocando a superfície, logo abaixo de onde a flecha bate. Isso é chamado de sombra de contato, onde é a escuridão mais escura e a luz não penetra. E observe onde estou fazendo essas linhas. Eles são muito estratégicos porque este é um guia que nos ajudará posteriormente nas etapas a seguir, nas quais eventualmente criaremos um valor usando nossos pincéis e criaremos um tom de baixo bastante médio para iniciar nossa aparência hiper-realista que estamos procurando. E à medida que vou para o lado esquerdo do rosto, colocarei um pouco mais de pressão com meu lápis para criar um valor um pouco mais escuro que não seja tão escuro quanto o projeção ou a sombra de contato. E agora vamos definir os tons médios. Porque o que estamos tentando criar é uma transição gradual do médio para o mais escuro para o mais claro. Ainda mantenho o papel branco puro como base da pele, onde a área dos lábios é praticamente a mesma dos olhos. Apenas certifique-se de que haja uma linha escura onde os lábios se encontram e onde eles se tocam e as rugas ao redor da área da boca subindo na direção vertical. Então, basta fazer pequenos movimentos com o lápis e movimentos para cima e para baixo para criar essas linhas com bastante facilidade. E quando você olha sua foto de referência, estou fazendo correções com minha borracha e ajustando à medida que avança. E você pode até experimentar seu lápis mecânico porque é muito, muito fino. E você pode aplicar uma grande quantidade de pressão para criar uma linha muito fina. É aqui que você pode experimentar e criar esses pequenos detalhes. Então, agora que entramos na área da boca e criamos o queixo e a parte superior geral da cabeça. Nós até fizemos as orelhas. Vamos seguir em frente e criar uma parte geral de bloqueio das sombras. Estou entrando nos ouvidos onde sabemos que as sombras ficarão bem escuras. No final das contas, também vamos direto para baixo das orelhas. Eu continuo adicionando grafite a lápis em todo o rosto, sem os destaques. Porque em nossa próxima etapa, é aqui que começaremos nosso processo de mistura. E lembre-se de que, ao criarmos linhas, certifique-se de que você está se curvando com a forma da figura. Isso nos ajudará a criar essa aparência 3D no final. Isso facilitará muito quando continuarmos a fazer a mistura com nossos tocos e pincéis. Lembre-se de fazer uma pausa e voltar quantas vezes quiser durante todo o curso. É uma ótima maneira de relembrar qualquer coisa que você possa ter perdido e também reavaliar qualquer uma de suas proporções. E você pode fazer isso no seu próprio ritmo. Agora, vamos seguir em frente. 9. Bloquear nos valores: Ok, eu gosto de chamar essa etapa de adicionar um tom base, o que significa simplesmente adicionar uma camada muito fina e muito leve com o HB ou o futuro lápis. Isso vai nos ajudar e bloquear muito de onde estão as sombras. E isso vai estar em toda a superfície do rosto do sujeito. E isso também nos ajudará mais tarde com a mistura com tocos e muitas outras técnicas de mistura. Então, vamos dar uma olhada nessa escala de valores mais uma vez. Se você notou que o Raby está bem no centro. Então eu decidi usar, só para mostrar a grande diferença entre o lápis de A a B e este. E mesmo com apenas uma pequena quantidade de pressão, estamos criando alguns bons valores entre escuro, médio e claro. Então, entre nos canais auditivos, entre nas pupilas, logo abaixo das pálpebras, indo até as narinas e também a área dos lábios. Nós realmente queremos ver uma diferença marcante entre todos esses tons. Nesta fase do nosso desenho, é aqui que precisamos garantir tudo fique o mais próximo possível da foto de referência e de qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. Se você sentir que a semelhança está um pouco errada, você pode ir em frente e parar. E só para reavaliar tudo voltando. De agora em diante, usaremos nossos lápis mais escuros e pode ser um pouco difícil apagá-los se você não certeza de que está pronto para continuar. Portanto, é apenas um aviso rápido enquanto você acompanha. Agora, esta é uma etapa muito importante: usar um lápis muito escuro para realmente adicionar sombras de contato. E isso também nos ajudará a começar a adicionar todos os valores médios e até os destaques em todo o rosto. E também estou usando um pincel muito leve para tirar e remover qualquer tipo de marca de apagamento. A UC e eu também estamos usando papel vegetal embaixo da minha mão para ajudar a evitar manchas desnecessárias e indesejadas. Ao consultar sua foto de referência, continue adicionando quantos detalhes quiser. E o que quero dizer com isso, como eu disse anteriormente, ele tem tantas rugas no rosto e tantos detalhes que podem parecer avassaladores. Ou esse é o estágio em que você pode adicionar o quanto quiser, desde que se sinta confortável com a semelhança que criou até agora. Agora que você chegou até aqui, estamos prontos para começar a mesclagem e o sombreamento. Vamos começar usando vários tocos. E esses lápis em forma de papel são fáceis de entrar nas pequenas fendas e começar a empurrar e puxar o grafite. Para cobrir uma grande área rapidamente, use o maior toco que você tiver. E essa é uma técnica que eu gosto para suavizar todas as minhas sombras escuras. Você pode ver aqui. E isso depende da quantidade de grafite e da pressão que você coloca nos tocos. Basta ir e voltar em movimentos brownianos e continuar fazendo o mesmo que faria com um lápis. Reduza seus movimentos até a forma do rosto e faça isso em toda a pele. E é assim que vamos criar essa aparência 3D. Essa é uma maneira fácil de começar a empurrar e puxar todo aquele lápis de grafite e começar a criar os valores de que precisamos. E observe que os tocos agarraram o grafite nas áreas mais escuras e isso ajuda você a empurrar da maneira que você gostaria. Por exemplo, você pode ver onde está empurrando tudo para as áreas que nos restam. Papel branco puro. E está criando uma aparência muito suave e suave. Se precisar colocar pouco mais de lápis, vá em frente e faça isso, e vá e volte entre os tocos, em direção à lente e ao lápis, conforme necessário. Agora, para uma mistura geral mais suave, vamos tirar nossos pincéis de cerdas. Para esta técnica final nesta etapa. Isso vai nos ajudar em geral com um tom mais suave. Eu parei aí, olha. E como os pincéis de cerdas são muito finos e finos, isso também nos ajuda a preencher todas aquelas pequenas lacunas que são papéis que Great teria. E embora alguns papéis possam ser grossos e dizer que são lisos, muitos papéis têm muitas fendas que esses pincéis de cerdas preenchem. E dependendo do tamanho dos pincéis, isso cobrirá uma grande área de superfície. E a partir de agora, vamos usar uma combinação dos pincéis de mistura e dos tocos de mistura. É aqui que vamos alternar entre os dois, porque vamos usar muito mais pressão com os tocos e menos pressão com as escovas. Ou seja, todos nós vamos usar lápis e camadas de construção cada vez mais escuros. Vamos construir muito grafite para continuarmos empurrando e puxando em todas as áreas que precisamos cobrir. Alterne entre usar o lápis 45,6 B e depois usar o pincel para ajudar a mover e preencher lentamente todas as áreas que você deseja para criar um valor mais próximo do branco, mas também de um tom médio. E já que você chegou até aqui, estão seguindo os passos. Vamos detalhar ainda mais a pele e adicionar textura. 10. Detalhes finais: Estamos quase lá, pessoal. Estamos quase lá. Percorremos um longo caminho desde que começamos na etapa número um. Observe a grande diferença de detalhes e contraste entre o claro e o escuro. Vamos adicionar os retoques finais para unir Yoda. Vamos começar adicionando um pouco de cabelo. Então, muito rápido, vamos dar uma olhada na foto de referência. Você notará que seus cabelos brancos estão saindo da esquerda e da direita perto da área da sobrancelha e direita perto do lóbulo da orelha e fluindo de volta para o topo da cabeça e sobre as orelhas. Agora, com o cabelo , desde que o desenhemos da maneira que está crescendo e fazendo fluir, sem pressionar com tanta força para sabermos que está correto. Não precisamos desenhar cada mecha de cabelo. Podemos apenas garantir que pareça suficiente em comparação com a foto de referência. Então, este é o ponto em que você decide, como artista, fazer a escolha artística e continuar secando os fios de cabelo até que pareçam corretos para você. É isso que um lápis muito afiado ou mecânico é útil. Você é capaz de desenhar fios de cabelo finos e grossos com muita facilidade e eficácia. Outra dica na hora de desenhar cabelos. O cabelo também pode ser claro, médio ou escuro. E em comparação com a foto, por ter cabelos grisalhos, o cabelo ficará muito, muito branco na parte superior porque é aí que a luz também incide. Então, alguns dos cabelos ficarão brancos muito, muito brilhantes porque isso é um desenho. Vamos apenas desenhar o cabelo em tons diferentes. E, eventualmente, quando chegarmos à seção de apagamento, faremos uma técnica para criar a ilusão de cabelos brancos apenas removendo o lápis traços muito finos. Este é o momento em que também vamos adicionar detalhes diferentes como imperfeições da pele e tipos de manchas da idade , espinhas ou qualquer outro tipo de rugas. E vá em frente e torne as coisas muito mais contrastantes. E use lápis mais escuros, se quiser. E apenas certifique-se de que tudo esteja intenso da maneira que você deseja que as coisas se destaquem. Continue adicionando valores e tons com lápis mais escuros, pois esse é o estágio em que também usaremos nossos pincéis novamente e deixaremos as coisas lisas novamente. E você também pode deixar as coisas como estão com o lápis e mantê-lo uma textura áspera, para que possamos ter tons suaves e claros e diferentes tipos de sombreamento para que possamos criar alguns interesses na pele. Ok, então esta é uma etapa em que vamos usar alguns truques com nossas borrachas. Agora, vamos dar uma olhada no tipo que temos, lembre-se de que temos uma variedade, mas é aqui que vamos usar mais uma borracha amassada. E um de seus lápis mecânicos, o elétrico ou o apagador de lápis fino. E assim como nos exercícios em miniatura com essas cabeças menores de Yoda, onde usamos as borrachas. Este é o momento em que temos controle total de adicionar o máximo de detalhes e remover o grafite que quisermos. Como essas borrachas são finas e de várias maneiras, podemos adicionar destaques e remover o grafite o quanto quisermos. E, como eu disse anteriormente, podemos até criar ilusões como cabelos simplesmente removendo o grafite nas áreas mais escuras. E com a combinação do cabelo que já desenhamos, parece natural e se encaixa perfeitamente. Para esse desenho à mão livre que criamos. Essa é uma daquelas opções interessantes de se ter e aprender é, por tentativa e erro, reconstruir o papel branco embaixo com a remoção do grafite. E embora essa seja uma técnica mais avançada, acho que qualquer um pode aprendê-la. E qual a melhor maneira de aprender essa técnica? Depois, desenhando algo que você ama e aprendendo por meio da cultura pop e fotos de referência. E essa é uma das razões pelas quais criei esse plano de aula. Vamos dar uma olhada mais de perto com a borracha eletrônica. Então, uma dica para manter o controle enquanto você o usa, porque ele vibra em alta velocidade. Você não quer passar muito tempo em um só lugar. Tudo o que você precisa fazer é fazer movimentos rápidos , curvas e linhas, e isso as apagará com muita facilidade e eficácia. Isso é perfeito para secar o cabelo, adicionar rugas, iluminar os olhos, as pupilas, deixar cair de lado. Você também pode criar linhas ainda mais finas. Então, quando chegamos ao fim deste plano de aula, o que vocês acharam de aprender as fotos de referência usando a mão livre e aprender por meio da cultura pop. Espero que tenham se divertido tanto quanto eu criei isso e aprendendo juntos. Há mais aulas em andamento em que aprendemos a desenhar os olhos, os lábios e os cabelos por meio da cultura pop. Vamos aprender de maneiras divertidas, não convencionais, e não da maneira padrão. Para fechar. Vamos colocá-los lado a lado. Compare seu desenho com a foto de referência. Você gostou do resultado, porque está perto o suficiente. Você está satisfeito com isso? O que eu recomendo fazer é guardar o desenho, não olhar para ele por um ou dois dias e voltar com novos olhos e você verá as áreas que você pode melhorar. Se as coisas precisarem ser apagadas, se alguma coisa precisar ser corrigida e se houver alguma técnica que você possa aprimorar nos outros desenhos que você planejou. Então, muito obrigado por assistir a este plano de aula. Meu nome é Ivan Florence Tina Ramirez. E até a próxima. Tchau tchau. 11. Conclusão: Então, o que vocês acharam? Vocês se divertiram criando esse projeto? Como você está participando do Yoda? Você se divertiu criando os exercícios e tudo o que fizemos? Eu sei que eu fiz. Eu me diverti muito criando esse curso. Gostei de passar por todas as etapas necessárias para finalizar este desenho. E foi muito divertido porque, como eu disse, estamos desenhando algo que todos conhecemos. E lembre-se, você pode fazer isso com sua própria arte. Escolha uma celebridade, um personagem de videogame, um super-herói, qualquer coisa que você goste. Agora que você concluiu seu desenho de Yoda e melhorou suas habilidades e ficou um pouco mais confiante desenhando de forma realista, nos vemos no próximo curso. Até lá, adeus.