Fundamentos de sombreamento: como desenhar retratos realistas a lápis

1. Introdução do curso: Olá a todos. Meu nome é Ivan Florentino Ramirez e bem-vindo à minha classe número três de compartilhamento de habilidades Com minha experiência, depois de me formar na California State University Fullerton, sou retratista, pintora e fiz cursos de estudos de vida, desenho de vida, pintura de vida e qualquer coisa do mundo da cultura pop e Vou guiá-lo pelas etapas de como desenhar cabelo, como misturá-lo. E acredite ou não, não desenharemos cada mecha de cabelo Vou mostrar técnicas para fazer parecer que há volume no cabelo e criar uma aparência realista. Vamos nos concentrar em desenhar Freda em uma vista frontal Vou detalhar esse curso passo a passo, focando nos olhos e nas sobrancelhas, no nariz, nos lábios, nos cabelos E, finalmente, misturar tudo e analisar os materiais necessários para criar essa obra de arte Eu quero desafiá-lo a romper com essa mentalidade. Esse desenho realista é apenas para profissionais. E é muito difícil apenas para o público em geral. E estou aqui para dizer que isso não é verdade. Qualquer um pode fazer isso, seja você um artista iniciante, intermediário ou avançado, porque aprenderemos por meio do desenho à mão livre e não seguiremos os livros Eu realmente acredito que se desenharmos algo no mundo da cultura pop, ou seja, Phantom, nos divertiremos muito mais fazendo isso do que desenhando algo como um modelo comum ou apenas formas básicas para que possamos mergulhar Porque eu sei que em algum momento, como artistas, começamos a desenhar à mão livre. E queríamos imitar e criar algo que vimos. Este é o curso perfeito para você começar e aprimorar nossas habilidades de observação para que você as incorpore em sua própria Você está pronto para participar desta aula? Vamos ao que interessa. 2. Sumário do projeto do curso: Estamos prontos para começar o projeto de aula de hoje. Estamos desenhando Frida Carlo de uma forma realista usando lápis de grafite, mas vamos nos concentrar em seu cabelo e em sua Como mencionei antes, se você ainda não fez meus dois cursos anteriores, eles se baseiam um no outro. Se você fizer o primeiro e o segundo curso, eles conduzem muito bem a este, porque abordamos tudo sobre como usar lápis, mistura de grafite e todos os materiais necessários para tudo isso Esta aula também segue os passos da minha turma, curso número um, que é desenhar a mão livre Vamos tentar criar semelhanças o máximo que pudermos. E é assim que vamos entender a perspectiva. Isso pode ser aplicado se você for um retratista, porque estamos desenhando uma figura humana, desenhando uma cor em uma vista frontal. Em todas as etapas deste curso, abordarei tudo sobre como desenhar olhos, lábios, nariz, mas vamos nos concentrar no cabelo e em como criar volume. A lição mais importante será estrutura e forma. Aprenderemos como criar volume e não focar nos fios de cabelo. Eu tenho uma foto em alta resolução para você baixar para que possamos seguir as etapas. Porque a iluminação é feita para nós. Aprenderemos onde estão as luzes altas, os tons escuros e médios Desde que sigamos essas etapas, vamos e voltamos com nossa foto de referência, podemos criar o que quisermos. Uma das razões é que muitos artistas têm dificuldade em desenhar os olhos, o nariz e a boca, e apenas o rosto inteiro nesse ângulo. Às vezes, as coisas podem estar erradas quando se trata da simetria do rosto e das proporções, o que é mais importante ao desenhar um retrato ou um rosto Mas vou guiá-lo por um tutorial passo a passo neste vídeo. Agora que resumimos o projeto da classe, vamos para a etapa número um 3. Materiais necessários: Esses são os seguintes materiais necessários para esta lição. Uma variedade de borrachas, lápis de borracha, lápis de grafite, alguns tocos de mistura, alguns pincéis de mistura e apenas um pincel genérico para remover alguns detritos de suas borrachas . . Esses são os mais recomendados. Agora, esses aqui são chamados de tocos de arte ou palitos de mistura feitos de papel ou também chamados de tortulinas ou também chamados de tortulinas Esses são um dos tipos de ferramentas de mistura mais recomendados para ter em seu arsenal Por causa disso, você pode entrar nos cantos dos lábios, nas orelhas, nos olhos e nos cabelos, e também nas rugas. E este vai ajudar a empurrar e puxar todo o tipo de grafite e chumbo para diferentes áreas E você notará a grande diferença entre tortulinas e tocos, porque as tortulinas são feitas com papel mais duro e, porque as tortulinas são feitas portanto devem ser preparadas esfregando-o E os tocos usam papel macio, mais fácil de misturar, e a maioria das marcas vem com a lixa já presa ou você pode Eles são usados para alisar as pontas, limpá-las e prepará-las. Quanto às borrachas, você deve ter uma borracha rígida de plástico Mars de qualquer marca, mas a Mars é uma das melhores, fácil de apagar marcas escuras fácil Mas uma borracha necessária, como você pode ver aqui, precisa exatamente como massa, assim como argila E este é fácil de entrar em áreas finas moldadas no formato que você quiser Ele levanta grafite com muita facilidade. E outra que também ajuda a alcançar áreas estreitas e detalhadas são as borrachas de lápis Eu tenho duas variedades diferentes, uma quadrada e uma arredondada fina 0.1. E essas marcas são Tumbo, e ao longo dessas aulas você notará que algumas são perfeitas para determinadas áreas e é sempre melhor estar preparado e ter uma variedade delas Então, eu tenho uma coleção de lápis Stadler que varia dos mais claros até os oito, sendo os mais escuros Um dos principais itens importantes que sempre precisamos para qualquer desenho é o lápis número dois. O motivo pelo qual o número dois é o mais importante em qualquer desenho ou esboço que criamos é porque podemos criar tons do claro ao escuro, dependendo da pressão que aplicamos ao papel No entanto, este é opcional, mas se você tiver um lápis mais claro que dois B, eu recomendo um lápis de desenho E este é um dois H, que é bastante, bastante leve. E não importa quanta pressão aplicemos, ela sempre permanecerá bastante leve. E a razão pela qual eu gosto de usar um lápis de desenho quando preciso começar o desenho inicial é porque, se cometermos algum erro, as linhas são fáceis de apagar Com uma lapiseira opcional como essa, qualquer tipo de lápis de chumbo útil quando se trata de fazer cabelos, cabelos muito finos e qualquer coisa como cílios e Uma borracha operada por bateria muito útil porque você pode entrar nos cantos finos de qualquer tipo de fenda quando se trata da face que vamos desenhar E este é um apagador de lápis eletrônico. Este pode remover quase qualquer tipo de marca escura e apenas revelar o papel branco puro por baixo. Para os apontadores de lápis, certifique-se de que estejam bem afiados e se você não tiver nenhum em mãos, também pode usar uma faca exata ou um estilete bem afiado para Agora, para nossa mistura suave para nossos tons de pele, precisaremos de pincéis de cerdas macias Tudo o que você tem está bem. Qualquer tipo de pincéis de acrílico ou óleo, desde que sejam de vários tamanhos, eles nos ajudarão a fazer a mistura suave e a renderização geral do desenho Agora, quanto ao papel, certifique-se de ter papel de desenho grosso o suficiente para um papel de desenho grosso o suficiente para suportar grande parte do lápis de chumbo que vamos usar e também o apagamento para que também possamos fazer este. Eu tinha um enorme bloco de desenho Strathmore que acabei de cortar Você pode fazer isso no tamanho que quiser. Finalmente, se você tem apenas papel comum ou também o que eu recomendo é papel vegetal para colocar embaixo da mão, então, ao desenhar, você não está empurrando ou borrando lápis e grafite por toda parte e cometendo lápis e grafite por toda parte e cometendo eu recomendo é papel vegetal para colocar embaixo da mão, então, ao desenhar, você não está empurrando ou borrando lápis e grafite por toda parte e cometendo erros no desenho. E não se preocupe, entraremos em mais detalhes à medida que formos desenhando com todos esses materiais que acabamos de listar. 4. Estudo de foto de referência: Para a próxima etapa, estudaremos nossa foto de referência porque estamos usando a mão livre e estamos tentando desenhar uma imagem realista de Frieda Lo É importante que tenhamos uma foto de alta resolução que possamos ficar olhando para frente e para trás porque uma das coisas mais importantes a lembrar é que uma foto de referência tem tudo o que precisamos. Isso não mudará o que quero dizer com isso. A iluminação já está configurada. Portanto, sabemos onde estão nossos destaques, nossos tons médios e nossas sombras Porque estamos tentando melhorar nossas habilidades de observação usando o método da mão livre Ter algo para estudar anda de mãos dadas. E durante todo o curso, lembre-se de que tenho uma foto em alta resolução para você baixar. O que eu recomendo é baixá-lo em algo como seu telefone, computador ou iPad. Qualquer um desses métodos funcionaria. Você pode facilmente tê-los ao seu lado, para que você possa se mover facilmente lado a lado quando estiver começando este curso. Essa é uma maneira segura de saber se as coisas estão indo mal ou se você está indo na direção certa. Porque lembre-se de que, quando desenhamos um retrato frontal de uma figura humana, estamos tentando garantir que as coisas estejam o mais precisas possível. Com uma foto de referência em um iPad, como eu faço em qualquer tablet, você pode facilmente ampliar e reduzir o zoom , estudar áreas específicas e permanecer nelas enquanto estiver desenhando neste curso. Porque eu separei os segmentos. Por exemplo, desenhando os lábios, o nariz, os olhos e depois as sobrancelhas Podemos estudar e ampliar o quanto quisermos. Pause o vídeo e trabalhe no seu próprio ritmo. Como buscamos o realismo, essa é uma maneira muito prática de melhorar nossas habilidades com grafite Desenhando com lápis, podemos realmente tomar nosso tempo e ritmo, porque, eventualmente quando chegamos ao cabelo, é uma daquelas em que eu gosto de detalhar as coisas passo a passo e detalhar os detalhes. Vamos dar uma olhada rápida em como a iluminação funciona. Por exemplo, você pode ver as luzes altas nos fios de cabelo dela no canto superior direito e no arco. Observe os destaques. Algumas delas são brancas puras, o que significa que teremos menos foco quando usarmos nosso lápis. À medida que descemos até seu rosto debaixo do nariz, seus lábios e seu queixo, especialmente, terão sombras pesadas e Você também notará como a luz afeta a estrutura óssea ao redor das bochechas, do queixo, da ponta do nariz, da ponte nasal, das orelhas e da testa Falaremos sobre isso nas etapas a seguir, juntamente com os materiais necessários e como usá-los. Então, agora que vimos nossa foto de referência, tenha seu espaço pronto, seus materiais prontos. Fique à vontade e vamos para a etapa número um. 5. Desenho de rosto leve: Tudo bem, para a etapa número um, vamos desenhar a forma de uma cabeça reta fechada, o rosto inteiro E estou usando meu lápis de desenho, que é um HB. Você também pode usar um lápis de dois B para isso, mas tente aplicar o mínimo de pressão possível. Dessa forma, podemos apagar facilmente qualquer linha se cometermos algum erro Como estamos desenhando isso à mão livre, você pode começar da maneira que quiser. Eu gostaria de começar com os olhos, principalmente o olho direito, e depois me mover lentamente em direção ao lado esquerdo do rosto. E lentamente adicionando as sobrancelhas, as pupilas, o nariz e depois E podemos lentamente começar a delinear o queixo, as bochechas, depois as orelhas e depois subir em direção aos cabelos Novamente, mantendo isso bastante leve. Lembre-se de continuar olhando frente e para trás em nossa foto de referência. Todas as informações de que precisamos são feitas para nós. A iluminação não mudará. Portanto, podemos ver onde os destaques e onde estão as sombras Mas nessa etapa inicial, é crucial garantir que nossas proporções estejam caindo. E é aqui que nossas habilidades de observação entram em ação. Estamos observando isso. Não se preocupe em cometer erros Essa é a parte de simplesmente começar e aprender à mão livre Esse tipo de desenho nos ajudará com nossas habilidades de observação a longo prazo E isso nos ajudará a definir as proporções e o alinhamento, especialmente com os olhos E isso nos ajuda a manter as proporções sob controle por não termos um olho torto, muito grande ou muito pequeno E como um guia visual rápido, tenho essas três guias de cabeça voltadas para a frente, um perfil de vista lateral e uma visão de três quartos aqui. Você pode focar na frente, apenas para saber onde estão os aviões. E se você precisar dividir a cabeça ao meio e em terços, isso também nos ajuda no alinhamento E aqui está uma ótima dica para alinhar os olhos. Pegue uma régua, coloque-a logo abaixo de um dos olhos, e isso o ajudará a mantê-los alinhados da parte inferior das pálpebras e da parte superior E meu olho direito precisa de alguns ajustes, e essa é uma das minhas técnicas favoritas para fixar proporções faciais. Lembre-se de que você pode pausar esses vídeos a qualquer momento para atualizá-los e ajustá-los conforme necessário Se você se sentir confortável com as proporções que tem ao desenhar o rosto inteiro, podemos começar a analisar lentamente alguns detalhes antes de começarmos a usar nossos lápis de grafite mais escuros Ainda não se preocupe com certos detalhes como as sobrancelhas. Entraremos em mais detalhes sobre como o cabelo funciona. Mas, por enquanto, use movimentos simples, começando pela parte inferior e usando um movimento ascendente, fazendo movimentos pequenos e finos para representar o cabelo e, novamente, mantendo-o bem claro Outro gráfico de anatomia que pode ser baixado é a anatomia ocular. Agora que estamos entrando em detalhes sobre a forma como os olhos são moldados, agora não precisamos saber os nomes científicos exatos, mas pelo menos sabemos quais são os canais lacrimais. A íris, a pupila, a pálpebra, para que possamos apontá-las e ter uma ideia básica de como um olho é formado Novamente, estou me movendo da direita para a esquerda, certificando-me de ter um dos olhos e sobrancelhas, pelo menos o mais perfeito possível Para que eu saiba que quando vou para a esquerda, nossas proporções coincidem. Como você vê aqui, eu tenho minha borracha pronta. Estava um pouco estranho, então eu apaguei o olho e o refiz novamente E também falaremos sobre o nariz em um vídeo separado ou em uma seção separada do nosso curso. Mas, por enquanto, aqui está um diagrama rápido que você também pode baixar apenas para ver o formato do nariz, que é principalmente um longo triângulo onde focamos nas narinas, ponte do nariz, para onde vai a cartilagem, e na bola do nariz, que é a O mesmo acontecerá com seus lábios, embora essa não seja uma característica proeminente para Frida Ao contrário de sua icônica sobrancelha, também abordaremos como desenhar os lábios, mas, por enquanto, pense nisso como um oval Divida ao meio, algumas linhas simples para as rugas, e continue indo e voltando por todo o desenho certificando-se de que as proporções estejam corretas Ajustando o queixo, apagando tudo o que você sente que parece estranho Desenhando algumas linhas para o pescoço. Entre nas orelhas e comece a modelar seu cabelo e seu padrão de fita Por causa de nossa próxima etapa, vamos nos concentrar em suas sobrancelhas e sobrancelhas icônicas. Ao olharmos para uma foto de referência, lembre-se de fazer um esboço simples, que seja facilmente apagável Em nossa próxima etapa, pousaremos e moldaremos algumas das sombras E para onde nossas sombras mais escuras irão, onde a luz está agora, pense em tudo como formas Este é nosso esboço preliminar inicial. Espero que esse primeiro passo tenha deixado você mais confortável em abordar o realismo entrando imediatamente e removendo um pouco da intimidação que surge nesse estilo Vamos passar para a etapa número dois. 6. Sobrancelhas: Agora estamos entrando em Frida, o icônico Unibrow. Mas os princípios são os mesmos quando se trata de desenhar qualquer sobrancelha E podemos dividi-lo da forma mais simples possível usando linhas pequenas, finas e curvas Aqui está uma comparação lado do que não vamos fazer. Algumas pessoas cometem o erro de delineá-lo e depois adicionar algumas linhas verticais e simplesmente não parece certo O meio são apenas linhas verticais sem variação real e ainda parecem estranhas. Ou, finalmente, tudo é misturado em uma forma sólida e isso também parece estranho Eu tenho esse diagrama de sobrancelhas de formatos diferentes, mas ela parece ter um que muitos de nós temos, que são algumas sobrancelhas levantadas quase em arco e apontadas para as pontas um pouco espessas no meio, mas ainda não são exageradas e permanecem bastante horizontais mas ela parece ter um que muitos de nós temos, que são algumas sobrancelhas levantadas quase em arco e apontadas para as pontas um pouco espessas no meio, mas ainda não são exageradas e permanecem bastante horizontais em sua forma mais simples. Aqui está outro diagrama, ou podemos pensar nele como uma forma, mas não vamos delinear isso, porque, novamente, isso não é um desenho animado Estamos buscando realismo. Lembre-se disso quando se trata de qualquer desenho. Especificamente, quando quebramos certas áreas do rosto. Tudo é uma forma em sua forma mais simples, e estamos definindo-a com lápis grafite Estamos basicamente esculpindo tudo e criando dimensão Fui em frente e diminuí a velocidade desse vídeo e dessa pequena seção, um pouco mais do que o normal, só para que pudéssemos ver como os cabelos podem ser criados naturalmente E para ter uma aparência mais natural e realista , agrupando-os, colocando-os em ângulos curvos e tendo um bom fluxo de transição gradual E aqui você pode ter uma ideia melhor de como o cabelo deve ser feito. Por exemplo, na linha superior, tudo é muito parecido, enquanto as do meio parecem mais naturais e realistas Aqui na parte inferior, você pode ver as setas, como elas se transformam em curvas e eventualmente, caem até a ponta inferior É assim que terminaremos com nosso sorteio final. Para começar, verifique se o lápis está afiado, forma que fique bem afiado Vamos criar traços muito finos, começando quando você entra em contato com o papel e decolando no final Isso cria um ponto de partida semi grosso e uma extremidade fina do cabelo Aqui eu tenho uma linha pontilhada apenas para garantir que tudo esteja alinhado Você pode usar uma régua para isso. Só queremos ter certeza de que tudo é simétrico. Novamente, levantando e empurrando com nosso lápis de grafite. Você pode usar dois lápis B ou um lápis HB. Vamos começar com a mais clara e gradualmente passar para algumas das mais escuras Porque só para lembrar, quando olhamos para esta foto de referência, há uma variação com a escuridão E se pressionarmos demais, criaremos linhas mais grossas do que realmente queremos Em vez disso, usaremos um lápis de grafite mais escuro, onde precisamos de menos pressão, mas ainda criamos cabelos finos nas sobrancelhas Na verdade, vamos fazer uma combinação dos três para que tudo pareça natural e perfeito, mas também sutil e delicado Novamente, esta é uma oportunidade perfeita para usar um lápis de chumbo, porque eles tendem a ser sempre finos e afiados, e veja o que acontece com você. Ter uma variedade quando se trata de cabelos semi grossos e semi médios dará a eles uma aparência mais natural Agora vou me aprofundar nessa área apenas para que possamos ver como estou aplicando esses traços Eu os curvo enquanto levanto meu lápis e, em direção à área do arco, uma linha pontilhada imaginária, é aí que o arco começa a cair É aqui que os cabelos também se curvam em direção ao fundo. Eventualmente, quando chegarmos à nossa seção de mesclagem, é aqui que podemos adicionar um pouco mais de profundidade e sombra Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em agrupar alguns cabelos, não deixá-los muito grossos, não deixá-los muito grossos, mantendo-os delicados e leves E o mais importante, usar um lápis afiado para criar traços mais finos Nesse caso, ainda estou adicionando alguns fios de cabelo para criar sua icônica sobrancelha. Só como um lembrete, não vamos misturar nada nesta etapa Vamos guardar isso até as últimas etapas deste curso. Isso facilitará a visualização dos detalhamentos e facilitará o controle de exatamente qual parte da face estamos desenhando Agora que temos sobrancelhas icônicas e sobrancelhas Uni, vamos para a próxima etapa 7. Desenhando olhos: Nesta etapa, vamos chamar a atenção. Para começar, o olho tem uma forma básica de amêndoa. Quando se trata do contorno, tente fazer com que o canto interno próximo ao nariz seja mais baixo que o canto externo Geralmente, isso é para a maioria dos olhos. E olhando para os olhos de Frida, mais ou menos, esse é o formato de seus olhos um pouco mais inclinado, não redondo, mas mais oval, mas o círculo interno médio da pupila Novamente, aqui está um gráfico de anatomia simples para que possamos saber os nomes básicos à medida que avançamos nessas etapas Por exemplo, aqui estão a pálpebra, a pupila, a íris, a esclera e o canal lacrimal O nome mais científico, a carícula lacrimal. Mas podemos evitar isso e chamar isso de área do canal lacrimal. Novamente, estou começando pelo lado direito e me movendo para a esquerda. Enquanto desenho o olho direito, desenho a pálpebra superior e uso um lápis número dois apenas para escurecer a área e pode parecer um contorno Mas lembre-se, se olharmos para nossa foto de referência, essas áreas que entram em contato com nossa parte branca real do globo ocular Elas estão criando algumas sombras de contato, o que significa que são mais escuras do que o normal e, portanto, estamos aplicando-as Estou desenhando o canal lacrimal, vou mexendo um pouco na área da pupila e da íris, deixando dois círculos redondos para os eventuais destaques, que entraremos em mais detalhes posteriormente E alguns cílios simples com algumas linhas curvas. Novamente, aqui está uma régua apenas para garantir que, quando eu finalmente passar para o lado esquerdo, tudo esteja alinhado Se dermos uma olhada na órbita ocular, ela é completamente branca dentro da íris, essa é mais de um tom médio e as pessoas são as E os que são brancos puros serão os destaques. Aqui. Vou usar um lápis de seis apenas com o propósito de saber que a íris é uma cor preta profunda e rica e quero que ela se destaque Além disso, estou adicionando um pouco mais de escuridão nas sobrancelhas, mas ainda mantendo o foco na íris E depois entrar com essas sombras de contato que mencionei na pálpebra superior e na parte inferior do olho Aqui, estou usando minha régua e medindo, e parece que meu olho esquerdo realmente estava um pouco errado Eu o tornei mais baixo do que era. Essa é uma daquelas dicas que eu gosto de fazer, principalmente quando desenho à mão livre. Este é o melhor guia para manter tudo sob controle. Gosto de fazer esses pequenos pontos no canal lacrimal e em direção ao outro lado do olho. Novamente, essas são apenas linhas e pontos imaginários apenas para nos manter sob controle quando se trata precisão e manter as coisas alinhadas Então, ao focarmos no lado esquerdo do olho, lembre-se de que todos nós temos essa dobra e estojo, que basicamente significa que ela está sobreposta, que significa que a dobra é uma parte sobreposta do olho e o resto está na Agora que corrigi o olho esquerdo, me sinto um pouco mais confiante para começar a adicionar mais detalhes que diz respeito ao funcionamento interno das dobras, de alguns cílios e dos pelos finos que se curvam para fora dessas dobras e também notam também notam E lembre-se de que tudo projeta algum tipo de sombra quando pedaços da pele interagem uns com os outros. E observe como estou delineando a área da íris porque ela tende a ser um pouco mais escura e fica um pouco mais clara à medida que você vai para o meio e novamente, sendo as pessoas Se ampliarmos o gráfico de anatomia, se você notar que a íris tende a ter um padrão repetido quase pontiagudas Embora não precisemos entrar em tantos detalhes, ainda podemos ter a impressão contornando a íris e adicionando traços finos e finos para se assemelhar a esse Enquanto eu continuava desenhando a íris, adicionando alguns destaques, sombreando propositalmente onde nossos destaques estarão Adicionando algumas linhas para os cílios, formamos os olhos em um nível básico Apenas certifique-se de relembrar suas fotos de referência. zoom o máximo que puder para ver os detalhes que você possa ter perdido. E agora vamos para a próxima etapa. 8. Desenho dos lábios: Nesta etapa, estamos desenhando os lábios. Algumas coisas que você deve ter em mente para simplificar as coisas ao desenhar os lábios. Vamos dar uma olhada em um gráfico realista para facilitar as coisas para nós mesmos. Não vamos usar nomes científicos, vamos apenas prestar atenção ao filtrum, que vou chamar apenas de área do arco do cupido, e ao lábio superior e inferior Se dermos uma olhada em nossa foto de referência, lábio superior de Frida não está definido, que significa que seu arco de cupido não tem um grande Quase não tem um mergulho no centro da área do arco do cupido O que significa que haverá uma pequena curva na área do lábio superior. Outro ótimo visual é a quebra dos lábios. Pense nisso como um oval. Podemos dividi-lo ao meio e, em seguida, horizontalmente e pequenos detalhes, como os cupidos vo, podemos ajustar à medida que avançamos Embora esses lábios estejam em um ângulo de 34, eu queria que você visualizasse isso em um espaço de três D. Então, tudo o que fazemos é focar nas rugas dos lábios, que são apenas linhas simples Ou seja, os lábios não são difíceis de fazer. Para começar, comecei a desenhar a parte superior e inferior com muita leveza, como fizemos nas etapas anteriores. Isso torna mais fácil dividir os lábios com essa linha horizontal. Você pode adicionar dois pontos do canto esquerdo e direito da boca para manter as coisas alinhadas, com um pequeno mergulho no meio do lábio superior geralmente pendurado nessa parte da pele Novamente, outra forma de ajudar a alinhar os cantos da boca e os lábios em geral, você pode usar uma régua Isso evitará que os lábios pareçam tortos ou desalinhados Parece proporcionalmente correto. Podemos começar a desenhar em algumas sombras abaixo dos lábios, na parte inferior e entre as linhas horizontais onde os lábios se encontram Este é outro ótimo momento para adicionar um pouco de sombra na área do arco do cupido Ao curvar nossas linhas e deixar esse recuo claro, comece a bloquear as áreas que você vê que têm sombras, têm tons médios e até mesmo comece a adicionar Não é demais exagerar. Essa é uma escolha artística. Deixe alguns de fora, porque se você fizer demais, isso a envelhecerá. Por fim, observe como deixei parte do papel propositalmente branco. É aqui que provavelmente irão os destaques. E isso tornará mais fácil para nós, no final das contas, evitar apagar tanta coisa Observe que vou voltar a adicionar algumas linhas, tornando-as mais escuras, garantindo que o contraste seja impressionante entre claro e escuro Use um lápis de três ou quatro B, para não ter que colocar tanta pressão e dificultar o apagamento E agora que você verifica suas proporções e elas parecem corretas para você, vamos desenhar o nariz de Frida 9. Como desenhar o cabelo: Olá, pessoal. Estamos desenhando o cabelo. Eu sinto que o cabelo é uma das coisas mais difíceis de fazer se você o abordar da maneira errada, felizmente, porque você seguiu meus passos Desenhamos o volume do cabelo, o significa que desenhamos sua forma e o volume que ele contém antes de começarmos a desenhar qualquer um dos fios de cabelo. Porque no final das contas, não queremos cabelo espaguete, queremos que ele tenha uma estrutura de volume E, no meio, queríamos ter e parecer que ele tinha pedaços individuais de cabelo com algumas mechas, sombras e um bom contraste entre claro e escuro E uma das razões mais importantes é que eu não o abordei de forma a desenhar mechas de cabelo no início, porque isso pode levar a uma aparência não natural Se você der uma olhada neste exemplo em que o cabelo está forrado de vermelho, pense nisso como uma forma. Se pensarmos sobre isso nesses termos, isso o simplificará para nós. Da mesma forma que desenhamos a cabeça, as orelhas, o nariz, os lábios e os olhos. Nós os separamos em forma. Agora fizemos o mesmo com o cabelo da Frida. O cabelo de Frida está penteado para trás, feito em um padrão mais intrincado, onde parece um coque, ou vários pãezinhos enrolados em sua ou vários Observe como esses também são grupos individuais de cabelo. Pense nisso de acordo com o que está assentado. Pense nisso como a cabeça de um manequim. Eles se enrolam em grupos de cabelos, neste caso, são penteados para trás E eu estou seguindo o formulário. Aqui está uma dica rápida. Comece pela raiz e deixe o fio se estreitar. Isso lhe dará um fio de cabelo orgânico e garantirá que eles se sobreponham E mais uma vez, se dermos uma olhada em nossa foto de referência, você pode ver que a luz vem da extremidade superior à direita. Observe as mechas no lado direito do cabelo, deixando o lado esquerdo, em sua maior parte , escuro e logo abaixo da fita Agora eu debati se eu queria combinar o bloqueio no tom de pele e no cabelo de uma só vez, mas acho que faria sentido se fizéssemos isso juntos Pegue seus dois lápis e comece a bloquear todas as sombras dela O que estou fazendo agora é colocar todas as sombras. E projete sombras onde a luz não está brilhando. Por exemplo, embaixo das orelhas, dos canais auditivos, embaixo do pescoço, bem entre os lados dos olhos, as pálpebras e em qualquer lugar em que você veja um tom médio na foto de referência na pele e no cabelo dela pálpebras e em qualquer lugar em que você veja um tom médio na foto de referência na pele e no E certifique-se de adicionar variações ao longo da lateral do cabelo onde o cabelo está crescendo e se movendo para trás no couro cabeludo Isso adicionará alguma variação para evitar que pareça uma peruca Novamente, a conexão com a pele não deve ser delineada. Mostre alguma gradação nos pedaços de cabelo, depois nos fios um pouco mais grossos, e isso evitará que pareça que está colado na pele dela Isso o manterá interessante e mais crível. O que estou fazendo agora é seguir a forma. Por exemplo, embaixo, entre o nariz e os lábios. O arco do cupido. Estou seguindo a forma e curvando-a na direção da luz da esquerda para a direita Novamente, você pode separá-los em padrões para facilitar a sua vida, para que você possa saber onde estão os tons médios. Logo abaixo da boca, do queixo e na área do pescoço, há uma sombra proeminente E mesmo onde estão suas bochechas, novamente, estamos bloqueando tudo Eventualmente, quando entrarmos na seção de mesclagem, será mais fácil fazer uma transição suave de marcas de lápis texturizadas para uma transição suave de marcas de uma renderização suave e gradual a lápis de grafite Agora observe a diferença em que eu não estou colocando nenhum lápis de grafite no papel, é branco puro Você pode deixá-los para as áreas de destaque. Dependendo do papel usado, você também notará a textura do papel. Agora é a nossa hora de começar a usar nosso 4b5b e até Queremos fazer uma boa transição para um grafite escuro e realmente garantir que os escuros se destaquem E há uma diferença marcante entre nosso lápis tubular. Agora observe a bela transição marcante de um tom médio para um preto escuro a aplicação que fiz em suas sobrancelhas, olhos, pupilas e íris Isso é exatamente o que queremos. Queremos que as coisas saiam do papel quando necessário e que as coisas sejam graduais. E também observe a aplicação que estou fazendo no cabelo dela. Estou usando um lápis de cinco B e um lápis de quatro B. Você decide da mesma forma que queremos uma transição da escuridão para a luz. Isso é o que estamos fazendo com o cabelo. Estamos bloqueando os tons. E, novamente, pense neles como formas e tufos de cabelo e siga a Novamente, observe como estou deixando um pouco do papel de cabelo branco e essas serão nossas áreas de destaque. Preste atenção na sua foto de referência e comece a escurecer as áreas com a curva mais escura do cabelo Você não precisa soltar cada fio. Contanto que você faça marcas de lápis curvas, elas se parecerão com cabelos. E isso nos dará esse realismo tridimensional. Olha. Novamente, observe que estou usando papel vegetal ou apenas papel embaixo das palmas das mãos Eu costumo borrar as coisas para evitar isso. Certifique-se de que você está fazendo isso. Você não vai estragar a mistura e o grafite que aplicou Essa é uma etapa muito importante para evitar que você estrague todo o seu trabalho árduo Agora, para fazer o cabelo, e esses pedaços e seções de cabelo parecerem tridimensionais, precisamos ter elementos diferentes Novamente, precisamos ter sombras, meios-tons, realces e, finalmente, uma textura detalhada Para que pareça real, queremos uma separação clara entre fios de cabelo pequenos grupos de cabelo. Quando vemos algo como um desenho realista de longe, queremos a ideia de que parece que temos centenas e centenas de fios de cabelo sem realmente desenhar todos eles. E é por isso que o bloqueio em parte deste vídeo é importante. Agora, nesta etapa, estou bloqueando toda a fita que ela tem na cabeça E é isso que está unindo todo o cabelo dela. Adicionando a parte de textura, tudo gira em torno do design. Não fique muito repetitivo com os mesmos movimentos. Tente criar formas orgânicas e interessantes com sobreposições e agrupamentos preciso haver um ótimo equilíbrio entre áreas simples e áreas complexas com muitos detalhes. Por exemplo, observe que alguns dos cabelos que eu deixei de fora com mechas simples e outros um pouco mais escuros e muito mais Isso o deixará orgânico e tridimensional, que é o que queremos. Estamos tentando criar a ilusão de mechas e garantir que você desenhe mechas de cabelo confiantes É melhor desenhar mechas rápidas e confiantes, levemente fora de forma, depois desenhar bem devagar e acabar parecendo tortas 10. Mistura e sombreamento: Olá a todos. Fizemos com que fosse bem-vindo à aula final, a mistura Para começar, vamos usar tocos artísticos ou as tortulinas Eles são quase iguais. tocos de arte tendem a ser mais duros porque usam um papel mais duro, porque usam um papel mais duro, enquanto as tortulinas tendem a ser mais lisas com um papel mais macio E eles são enrolados em forma de lápis em bastão, facilitando o uso como um lápis. Quando estamos misturando, o que você quer fazer é pegar um de seus tocos ou tortulinas e começar a empurrar e puxar o grafite para frente e Da mesma forma que estávamos adicionando nosso grafite, vamos seguir o formulário Basicamente, estamos colocando isso no papel e misturando tudo Esse é o termo de onde vem o sombreamento. Isso nos dará uma camada base de uma transição suave de grafite Aqui está um exemplo de algumas formas. Observe um forte contraste de luz e escuridão porque sabemos onde vem a luz de uma foto de referência. E agora que estamos misturando, queremos ter tons médios, claros e escuros, como as sombras, para que possamos criar uma aparência suave e uma renderização em três D do O que estou fazendo com esses tocos é misturar E é por isso que nosso bloqueio em parte de nossa última aula foi muito importante. Sabemos quais seções precisamos misturar e agora continuamos a colocar camadas Agora, o que você quer fazer, como você pode ver pela forma como estou mesclando, não há contraste suficiente Você só pode ver uma diferença marcante em suas sobrancelhas, pupilas e um pouco em seus Vou pegar meu lápis 3b4b e cinco B e começar a adicionar essas Aqui está uma seção ampliada de seus lábios. Veja a grande diferença quando adiciono meu lápis grafite de cinco B, bem entre os lábios, há uma sombra projetada Esse preto profundo e rico realmente faz com que tudo se destaque. E eu estou pegando meu menor, meu menor toco e misturando Os lábios têm essas linhas verticais para rugas que combinam com o quanto você deseja adicionar, para que não a envelheçamos. E use o coto para fazer linhas verticais e algumas linhas horizontais Novamente, também usaremos nossa borracha necessária para apagar e remover grafite onde estão as áreas de alta Esses tocos são muito pontiagudos e podem entrar em pequenas fendas em áreas altamente detalhadas, como os áreas altamente detalhadas, como E se precisar torná-los mais afiados, use sua lixa para raspar e obter o ponto limpo de que você Continue adicionando algumas dessas sombras escuras na área do arco dela para unir tudo Esse laço tende a ser muito macio e parece quase uma fita de seda Mas observe onde estão as sombras profundas , porque, como um todo, não estamos apenas juntando seus cabelos, seus traços faciais, seus acessórios, como seus brincos Mas qualquer coisa que se assemelhe ao realismo tem algum tipo de dimensão tridimensional. E estamos dando estrutura a ele. E lembre-se de virar sua obra de arte sempre que necessário para ter um posicionamento confortável de suas mãos no desenho E isso também ajuda a perceber erros ao olhar para ele de um ângulo diferente. E a luz tende a se espalhar por toda parte. Portanto, preste atenção à sua foto de referência e tenha uma boa transição do claro para o escuro. Como a mistura é a etapa final deste curso, vamos nos mover entre nossos lápis e todos os materiais que usamos Estamos usando nossos tocos, nossas borrachas e, em seguida, estamos usando nossos Agora, quando se trata de borrachas, lembre-se de que temos uma variedade de borrachas de lápis e nossa borracha necessária. Gosto de usar os destaques marcantes em suas pupilas, na área da íris, usando minhas borrachas de lápis, porque elas são estreitas o suficiente para levantar qualquer grafite lembre-se de que temos uma variedade de borrachas de lápis e nossa borracha necessária. Gosto de usar os destaques marcantes em suas pupilas, na área da íris, usando minhas borrachas de lápis, porque elas são estreitas o suficiente para levantar qualquer grafite. E, novamente, lembre-se de quando deixamos alguns desses papéis em branco que facilitaram a colocação de grafite em torno Observe que esses reflexos nos olhos se destacam contra o grafite preto e esses são os tipos de detalhes que ajudam nos olhos humanos e no desenho Observe a mesma coisa com as borrachas e os reflexos nos lábios Remova qualquer parte do grafite para revelar que o papel embaixo é a mesma coisa ao redor do nariz e da ponta da área do nariz, e até mesmo na parte superior das bochechas Embora áreas como a testa, a ponte do nariz e as áreas do cabelo sejam as mais claras de onde vem essa fonte de luz E quanto aos acessórios, que realmente não abordamos. Mas se você ampliar sua foto de referência, elas tendem a ter mais reflexos do que o normal Porque são superfícies metálicas como pérolas, ouro ou prata Portanto, preste atenção a isso e adicione da mesma forma que fazemos um contraste entre claro e escuro. Vamos continuar e repetir todas as etapas que fizemos nesta lição. Continue usando seu lápis para adicionar mais detalhes. Adicione mais grafite onde for necessário. E então continue empurrando e puxando seus tocos. E agora vamos experimentar nossos pincéis. Agora, esses são pincéis simples de acrílico ou óleo. Costumo tê-los muito pequenos ou, na verdade, são mais médios, mas são muito macios e rígidos o suficiente para empurrar suavemente todo o grafite de uma forma Isso vai nos dar uma aparência suave e retocada. Isso é algo que não podemos fazer demais apenas com tocos, e você notará a diferença Continue adicionando mais grafite onde for necessário e experimente esses pincéis mesma forma que faria com um lápis Empurre para frente e para trás, quase como um pincel de maquiagem. Quanto mais camadas você adicionar, mais notará a suavidade que está sendo inserida na superfície do papel Novamente, precisamos de uma combinação de texturas, ou seja, se você deixar algumas marcas de lápis junto com uma aparência suave e mesclada Quando usamos nossas habilidades de observação da mesma forma que criamos semelhança, adicionando ainda mais cabelos soltos, adicionando um pouco mais de cílios, algumas imperfeições na pele, como poros, algumas imperfeições na pele, como poros e cabelos soltos nas sobrancelhas. Estamos desenhando de forma realista, e essa é a arte de um artista que todos nós queríamos desenhar, e vocês fizeram isso Se esta é a primeira vez que você experimenta com lápis sete e até oito B, que tem mais sensação de carvão, experimente gradualmente e veja se isso faz diferença nas áreas mais escuras, como o Eu sei que usei os sete B com moderação, mas que diferença isso faz Eu o usei nos canais auditivos, em alguma parte dos lábios e também no meio das pupilas dela. E nas íris, experimente o quão escuro você quer que seja e continue se misturando E agora espero que você goste deste curso e espero que a intimidação de desenhar de forma realista tenha E agora você pode transformar isso em sua própria arte com um pouco mais de confiança 11. Considerações finais: Então, o que vocês acharam do projeto de classe número três sobre desenhar cabelos realistas, usando Fda clo como nosso assunto E lembre-se de não se apressar e seguir seu próprio ritmo. Você está no controle de tudo o que você faz. Espero que vocês se divirtam aprendendo a desenhar mechas de cabelo e a forma e estrutura básicas. E o fato de não precisarmos desenhar cada mecha de cabelo é muito importante, porque não temos tempo para isso Isso leva muito tempo e aprendemos muitos truques para criar volume, focamos nas mechas de cabelo e em como a estrutura da cabeça define como o cabelo flui. Eu realmente acredito que essa abordagem usando Phantom, que significa cultura pop, e alguém tão icônico quanto Frida Lo é um pouco mais instativa em desenhar algo um pouco mais familiar e alguém que conhecemos, em vez de simplesmente seguir o que em vez de simplesmente seguir o um livro didático E foi muito divertido aprender desenhos de cabelo complexos Padrões de cabelo, especialmente o tipo que ela tem, onde estava amarrado para trás, muito liso E também aprendemos sobre sua sobrancelha. Como foi seu sorteio final de Frida Colo? E lembre-se, não se esqueça de fazer upload para a seção de projetos deste curso. Por favor, deixe sua avaliação honesta e eu estarei interagindo com todos os comentários que eu receber Muito obrigado por se juntarem a mim neste curso. Há mais para vir e ver vocês na próxima vez. Tchau, tchau.