Desenvolva confiança e habilidades de desenho com estes exercícios de desenho

1. Introdução a desenhos a lápis Yoda: Olá, pessoal. Meu nome é Ivan Florentino Ramirez Sou designer gráfico, pintor e artista plástico Eu tenho muita experiência em pintura, desenho de figuras, desenho de vida, estudos de vida e tudo mais. E uma das razões pelas quais decidi começar este curso foi me livrar de todas as coisas chatas e seguir em frente Com minha experiência, depois de me formar na California State University Fullerton, fiz muitos cursos de pintura, arte tradicional, desenho de figuras, desenho vida e estudos de vida Muitos dos cursos introdutórios foram um pouco chatos e seguiram as regras Então, decidi criar um curso que envolvesse a cultura pop. Acho que, como artistas, é uma ótima ideia sempre criar o que você ama e se divertir fazendo isso. Permitindo-se criar algo da sua infância, como uma celebridade favorita, um cantor, um super-herói ou até mesmo um personagem de filme fictício Nos dá a chance de nos afastarmos da abordagem By the books , que às vezes pode ser muito rígida e sem inspiração Então, se você é um novo artista procurando maneiras divertidas de abordar realismo do desenho por meio dos fundamentos do desenho à mão livre, por meio da cultura pop, posso ensinar essas técnicas neste Dominar os fundamentos do desenho à mão livre com lápis gráfico é uma maneira de fazer E qual herói fictício icônico desenhar é então Yoda, um dos personagens cinematográficos mais reconhecidos de Eu criei um guia passo a passo fácil sobre como desenhar rostos usando três pequenos exercícios e os materiais necessários para criá-los. E uma das mais importantes é uma foto de referência, onde eu a disponibilizo e é fácil de baixar, um modelo de escala de valor que nos ajudará a criar nossa aparência realista e suave E no final desta lição, você pode até mesmo fazer o upload do seu projeto na seção de projetos deste curso. Eu o guiarei nas etapas necessárias para criar nosso assunto usando nossas habilidades de observação E ao dominar os fundamentos do desenho à mão livre, quero desafiá-lo a se livrar do medo de que criar arte realista seja apenas para profissionais e transformar essa intimidação em uma experiência de aprendizado divertida que continuará em sua Espero que você se sinta inspirado a se juntar a mim neste curso e tirar todas essas coisas chatas do caminho e mergulhar direto no assunto com seu ícone favorito da cultura pop Então, vamos começar. 2. Descrição do curso sobre esboços a lápis: Para o projeto de hoje, estamos desenhando Yoda. Quem não gosta de Yoda? Todos nós sabemos quem é esse ícone icônico da cultura pop. Então, uma das razões pelas quais decidi criar esse projeto foi trabalhar na cultura pop e me divertir com todas as técnicas que aprendi ao longo dos anos na universidade. A forma como o desenho à mão livre funciona é usar suas habilidades de observação para tentar criar seu personagem dentro de sua foto de referência e criar a semelhança desse personagem o máximo possível E o que fazemos é estudar a iluminação porque ela já está na foto de referência, então não precisamos fazer nenhum trabalho quando se trata disso. Agora, porque essa é uma nova aula conectada a um dos meus primeiros cursos que eu já fiz aqui no Skillshare, onde nos concentramos apenas em desenhar um único desenho hiper realista final de Yoda Este curso se concentrará três exercícios que fiz antes e finalizará dois deles que eu realmente não terminei de renderizar até o Esses pequenos esboços nos ajudarão a nos familiarizar com nosso personagem que estamos desenhando e a aprender as técnicas e os materiais necessários para criar nosso desenho final e transformá-lo em um desenho realista do qual nos orgulhamos E o mais importante, é ideal para iniciantes de qualquer nível, do iniciante ao intermediário e ao avançado É uma aula perfeita para qualquer pessoa começar À medida que aprimoramos nossas habilidades de observação, isso também o ajudará em seus projetos futuros Você aprimorará suas habilidades na criação realismo, mistura e sombras, usando lápis e diferentes tons de grafite, e até mesmo desenhando com retratos. Eu também aprimorarei suas habilidades de desenho Eu também aprimorarei E no meu trabalho pessoal, sempre usei a cultura pop para fazer isso, sejam personagens de videogame, personagens filmes ou celebridades. Esses tipos de projetos não pareciam dever de casa para mim porque eu estava desenhando coisas que eu gostava de fazer e qualquer tipo de arte de fã ajudou a melhorar minhas habilidades artísticas Antes de começarmos, tenho alguns arquivos de projeto você pode baixar a foto de alta resolução do Yoda, a escala de cinza do lápis E um exemplo de como as sombras funcionam nas formas. Então, você está pronto para começar? Nos vemos na próxima aula. 3. Foto de referência para desenho: Agora, nesta etapa, examinamos a foto de referência. Então, um dos principais motivos pelos quais criei esta lição e por que você está aqui é porque a importância de uma foto de referência é que ela retira muito do trabalho de adivinhação iluminação e das sombras E é por isso que eu recomendo ter uma foto de alta resolução, e geralmente você pode encontrá-las na Internet. Se você pesquisar imagens do Geddy é uma das que eu gosto de usar Mas qualquer foto de alta resolução em que você possa ampliar e identificar todos os detalhes e identificar todos os detalhes necessários ao desenhar é essencial Você pode fazer isso de várias maneiras. Um deles, você pode imprimi-lo. Mas uma das maneiras que eu gosto de fazer isso é tê-lo no meu telefone e no meu iPad ou você pode tê-lo no seu computador. Isso torna muito fácil ter o iPad ao seu lado e também telefone, onde você pode movê-lo facilmente e simplesmente aumentar e diminuir o zoom enquanto trabalha no rosto e em qualquer retrato em que esteja trabalhando. Isso nos dá muitas opções para estudarmos a foto. O que quero dizer com estudar a foto? Precisamos aprender com o que estamos trabalhando. Então, neste caso, já que estamos desenhando Yoda, queremos ver o formato de seu rosto, as características especiais, os detalhes desse retrato e a foto de referência que estamos usando Precisamos saber onde está a iluminação , onde estão as sombras E antes de começarmos o desenho real, esboçaremos a cabeça em tamanhos menores em nossa próxima etapa Mas antes de fazermos isso, vamos ver com o que estamos trabalhando. Então, uma das primeiras coisas que faço é inverter isso e transformá-la em uma foto em preto e branco, e isso pode ser feito facilmente no seu telefone ou iPad ou em qualquer programa de software que você tenha Basta fazer com que seja preto e branco, e assim você poderá ver onde estão os escuros, os tons médios e as luzes E como você pode ver, a fonte de luz principal vem de cima, e você pode vê-la porque é a parte mais clara da cabeça dele E gradualmente desce para os tons médios da testa nariz e das pálpebras dos olhos E à medida que descemos na foto, o que isso acontece é porque luz não consegue penetrar na matéria sólida Temos sombras que se projetam por baixo de tudo. Então, quando descemos até a parte inferior do nariz, as pálpebras, as bolsas dos olhos, as bochechas, o queixo e a parte inferior do lábio, você pode ver a enorme diferença entre claro, médio E é assim que vamos usar nossos lápis para criar os mesmos tons com lápis grafite Agora, vamos identificar nossos pontos escuros mais escuros, e você pode ver que está dentro das orelhas, nas pupilas, dentro das narinas e exatamente onde os lábios se tocam e É aqui que a sombra está sendo onde a luz não consegue penetrar Agora que declaramos nosso assunto em nossa foto de referência, podemos passar para a próxima etapa, que é desenhá-los em tamanhos menores 4. Materiais de desenho necessários para artistas: Então, aqui estão os materiais necessários para esta lição. Algumas borrachas, alguns apontadores de lápis, pincéis de cerdas macias para misturar, alguns tocos de papel para misturar em vários tamanhos, diferentes tipos de lápis. Agora, vamos entrar em detalhes sobre por que precisamos da maioria desses materiais Alguns deles são opcionais, mas esses são os principais que precisamos para criar nossos desenhos. Então, eu tenho uma coleção de lápis Stadler varia do mais claro ao B, até um B sendo o Mas um dos principais itens importantes que sempre precisamos para qualquer desenho é o lápis número dois. A razão pela qual o número dois é o mais importante em qualquer desenho ou esboço que criamos é porque podemos criar tons do claro ao escuro, dependendo da pressão que aplicamos ao papel No entanto, este é opcional, mas se você tiver um lápis mais leve do que dois B, eu recomendo um lápis de desenho, e este é um H, que é bastante leve e não importa quanta pressão aplicamos Sempre permanecerá bastante leve. E a razão pela qual eu gosto de usar um lápis de desenho quando preciso começar o desenho inicial é porque, se cometermos algum erro, as linhas são fáceis de apagar Com uma lapiseira opcional como essa, qualquer tipo de lápis de chumbo útil quando se trata de fazer cabelos, cabelos muito finos e qualquer coisa como cílios e Quanto às borrachas, tenho várias. Eu tenho uma borracha de chiclete artística, uma borracha de plástico Stedler Mars e uma borracha amassada Qualquer tipo de marca que você tenha é bom, mas você precisa de pelo menos uma borracha rígida para apagar tudo em geral, mas você precisa de uma E a razão mais importante é porque ela pode ser manipulada, como a argila, você pode moldá-la e moldá-la em qualquer tamanho que quiser, e é capaz de levantar qualquer tipo de chumbo, qualquer tipo de grafite que estivermos usando, qualquer marca de lápis, e é fácil moldá-la em vários tamanhos que possamos precisar Agora, os itens a seguir são opcionais, mas eu recomendo ter pelo menos um desses porque, neste caso, você pode entrar nos cantos finos de qualquer tipo de fenda quando se trata do rosto que vamos desenhar, e este é um apagador de lápis eletrônico Este pode remover quase qualquer tipo de marca escura e apenas revelar o papel branco puro por baixo E se você não tiver uma borracha de lápis eletrônica, pegar várias borrachas de lápis como essa também é bom Você só vai ter que colocar um pouco mais de graxa de cotovelo apenas para apagar qualquer uma dessas marcas, mas elas servirão perfeitamente para todo o apagamento detalhado de que todos Os apontadores de lápis, certifique-se de que estejam bem afiados e, se você não tiver nenhum em mãos, também pode usar uma faca exata ou um estilete bem afiado para fazer o trabalho Agora, para nossa mistura suave, para nossos tons de pele, precisaremos de pincéis de cerdas macias Qualquer um que você tenha está bem, qualquer tipo de pincel de acrílico ou óleo Desde que estejam em vários tamanhos, eles nos ajudarão a fazer a mistura suave e a renderização geral do desenho Agora, esses aqui são chamados tocos ou palitos de mistura feitos de papel ou também chamados de tortilinas e esses são um dos tipos de ferramentas de mistura mais recomendados para se ter em seu arsenal, porque podem ser colocados nos cantos dos lábios, dentro das orelhas, olhos e para cabelos, e também para rugas, e esta vai dentro das orelhas, olhos e para cabelos, e também para rugas, e ajudar a empurrar e puxar tudo de tocos ou palitos de mistura feitos de papel ou também chamados de tortilinas e esses são um dos tipos de ferramentas de mistura mais recomendados para se ter em seu arsenal, porque podem ser colocados nos cantos dos lábios, dentro das orelhas, olhos e para cabelos, e também para rugas, e esta vai ajudar a empurrar e puxar tudo o tipo de grafite e chumbo em diferentes áreas E eles geralmente vêm com essas tiras de lixa que são usadas para limpá-los e afiá-los Agora, quanto ao papel, certifique-se de ter papel de desenho grosso o suficiente para um papel de desenho grosso o suficiente para suportar grande parte do lápis de chumbo que vamos usar e também o apagamento que também podemos fazer Então, este, eu tinha um enorme bloco de desenho Strathmore que acabei de cortar em tamanhos, e você pode fazer isso no tamanho que quiser E, finalmente, se você tem apenas papel comum ou também o que eu recomendo é papel vegetal para colocar debaixo Então, quando você está desenhando, você não está empurrando ou borrando lápis e grafite por toda parte e cometendo erros no desenho. E não se preocupe. Entraremos em mais detalhes à medida que entrarmos no desenho com todos os materiais que acabei de listar. 5. Esboços diários de exercícios de miniaturas: Então, nesta etapa, vamos desenhar as cabeças em versões menores, sabendo onde está a luz e onde estão as sombras e na verdade, abordando-as de três maneiras diferentes E então esses, eles são pequenos, mas você pode fazê-los em qualquer tamanho que quiser. Mas eu recomendo fazê-los em tamanhos de 1 “ou duas polegadas. E no mundo da arte, esses são chamados de tamanhos de miniaturas. E isso nos permite transmitir a ideia muito rapidamente e saber se estamos capturando a semelhança do nosso assunto Essa é a principal parte importante de toda a aula: capturar semelhança usando o método da mão livre e sem usar nenhum guia de medição Isso, por sua vez, ajudará a melhorar sua habilidade artística geral e suas habilidades de observação ao abordar qualquer desenho Portanto, você não precisa de conhecimento prévio ou experiência em desenhar faces. Isso vai nos ajudar a seguir em frente. Com esses aquecimentos, você pode usar o que quiser para desenhar. Acontece que eu tenho vários tamanhos diferentes, todos variando do menor ao maior , que vai até 12 por 15 O menor que eu tenho é um quatro por cinco. De qualquer forma, você também pode usar apenas papel comum para esboçá-los. E lembre-se de que são apenas aquecimentos, então papel de qualquer tamanho serve. Então, para começar, prepare sua foto de referência e coloque-a onde quiser. E vamos começar desenhando a cabeça básica e conhecendo nossa forma da anatomia. E uma dica que eu quero estender ao longo toda esta lição é que, no mundo real , não existem linhas. A luz e a sombra criam as formas. Nós vamos apenas revelar isso. Não estamos desenhando caricaturas. Vamos buscar o realismo. Então, Yoda tem apenas uma face redonda básica, nada muito complicado até agora E a importância de ter um lápis número dois porque você é capaz aplicar pressão e criar linhas escuras ou claras, e você sempre começa desenhando a luz Então, se você precisar apagar, essas marcas não aparecerão Então, à medida que você obtém o contorno básico dessa forma, o que eu gosto de fazer é dividir o rosto e deixá-lo simétrico, o que significa que eu o divido ao meio e depois na vertical e E o que eu gosto de fazer nesse primeiro método é começar pelo nariz e sair. Então, essa abordagem central para um retrato e qualquer desenho que você faça que envolva um rosto é uma das coisas que venho fazendo há muito tempo, e essa é muito legal porque é muito útil para nós se você começar, por exemplo, com o nariz, como estou fazendo aqui. E à medida que avançamos em direção aos olhos e à boca, você pode determinar se as coisas estão indo na direção certa. Se as coisas parecerem erradas, você pode simplesmente parar ver sua foto de referência. Você pode começar a se ajustar lentamente à medida que avança. E lembre-se, este é um esboço preliminar à mão livre , e isso é apenas um aquecimento Essa é a parte em que podemos cometer erros. Não há problema em seguir em frente. Ter o olhar de um artista ao olhar sua foto de referência é fundamental aqui. Basta olhar para frente e para trás em seu desenho, em sua foto e fazer ajustes à medida que avança. E o que você está vendo aqui com meu lápis, eu estou apenas desenhando um alinhamento abaixo da parte inferior do olho e onde o nariz cai bem no meio E isso também ajuda com uma medição imaginária para que os olhos fiquem alinhados e não olhem Então, à medida que eu acelero este vídeo, continue definindo o rosto escurecendo as áreas ao redor dos olhos, o nariz, as bolsas sob os olhos, o queixo, a sobrancelha, as orelhas e as muitas rugas na testa e em todo o E lembre-se de que esses são apenas um esboço de aquecimento, então isso deve levar menos de 10 minutos para fazer por desenho ou até menos de 5 minutos à medida que nos sentimos cada vez mais confortáveis com nosso desenho E com esse limite de tempo, podemos começar a nos aproximar das sombras Podemos trabalhar dentro das orelhas, das pupilas, logo abaixo do nariz, das bochechas e logo abaixo do queixo e Qualquer área escura, basta ir em frente e começar a aplicar pressão no lápis e deixar o grafite fazer o trabalho E a maneira como eu gosto de aplicar o lápis de grafite é fazer um movimento para frente e para trás muito rápido e trabalhar nas formas e nas curvas Em vez de desenhar linhas retas, vamos trabalhar com as curvas da forma, e isso nos dará aparência de três D que estamos procurando E entrarei em detalhes sobre como desenhar dentro curvas das características faciais à medida que chegarmos ao desenho final E é aqui que eu gosto de criar guias úteis para mim desenhando setas e anotando de onde vem a luz, esta sendo de cima ou da esquerda, e também desenhando setas na parte inferior, sabendo onde as sombras estarão Essa é uma ferramenta útil para consultarmos se precisarmos alguns lembretes à medida que nos aproximamos do desenho final Percebo que não usei nenhuma borracha no momento porque desenhei de forma tão leve que consigo desenhar em cima do lápis de grafite e corrigir qualquer Não são necessárias borrachas quando você desenha esses pequenos esboços, mas se precisar, tudo bem Então, gostei do resultado, e esse é um dos meus métodos favoritos para começar. Agora vamos passar para o método número dois. Portanto, essa abordagem de desenho começa por um lado da face e, nesse caso, estou começando pela direita. E isso nos ajuda a passar lentamente de uma área do desenho para outra, ajudando-nos a calcular cada pequeno detalhe desde o início. E, dessa forma, nos ajuda a capturar a precisão e a semelhança de nosso assunto Então você começa desenhando o círculo, dividindo-o ao meio, e percebe que eu dividi o rosto em terços, e esses guias nos ajudam a determinar onde a boca, o nariz e os olhos estarão Eu recomendo essa abordagem para quem gosta de trabalhar em um lado do rosto com detalhes e que tem paciência suficiente para ficar de um lado, porque nesse tipo de desenho e aula, buscamos realismo e, se quisermos capturá-lo da forma mais perfeita possível, essa é uma das melhores maneiras de fazer isso E, como no nosso primeiro método, continuo com os detalhes adicionando pressão ao lápis, e agora estou trabalhando nas sombras, nos tons médios, onde está a luz, o cabelo, as rugas, tudo Mas eu estou estritamente em um lado do rosto à direita. E, por sua vez, quando entrarmos no outro lado do rosto, será muito mais fácil prever com precisão para onde tudo vai. Ok, agora que concluímos dois métodos de desenho, um começando no centro e outro começando em um lado da face, podemos fazer uma combinação de ambos usando formas. E essa é a abordagem que muitos artistas usam porque você está determinando para onde tudo vai no início do esboço preliminar Conseguimos ver se as coisas são simétricas, se estamos definindo nossas proporções apenas a olho nu nesse esboço à mão livre, e esse método nos ajuda a trabalhar em qualquer parte do rosto sempre que quisermos, tornando-o uma maneira versátil apenas a olho nu nesse esboço à mão livre, e esse método nos ajuda a trabalhar em de começar qualquer tornando-o uma E você notou a quantidade de detalhes que comparamos com os primeiros? Com apenas um exercício em outro, já melhoramos muito mais desde quando começamos. E esse método também nos ajuda a determinar cada vez mais medidas imaginárias para nós mesmos Por exemplo, dividi o rosto ao meio na horizontal e na vertical e até adicionei linhas nos olhos para que, ao trabalharmos do centro para fora ou em qualquer lugar intermediário, nosso desenho saia da maneira mais suave possível Agora, trabalhar com esse método à mão livre sem usar nenhuma medida preliminar pode ser difícil às vezes, mas esse é o objetivo de usar nosso olho e estimar, pois isso melhorará ainda mais nossas proporções e as atingirá corretamente . E uma razão pela qual eu queria deixar de desenhar formas como círculos, quadrados, cones e triângulos, e até mesmo desenhar objetos inanimados de frutas Isso foi feito e fica chato. Eu quero que você, como artista , siga em frente. Quero que você sinta o que está desenhando e seja o mais confiante possível. E esses exercícios ajudarão você a fazer isso. E como alguém que frequentou muitas aulas na faculdade e na universidade, sei que quando quis criar este curso, queria eliminar as partes chatas e abordá-las frente, porque você aprende fazendo e não apenas assistindo Agora que você esboçou três desenhos menores nesses três exercícios em miniatura, podemos passar para nossos métodos de renderização Agora, essas são algumas das técnicas que eu gosto de usar meus desenhos finais com toda a minha arte com lápis de grafite E essas serão algumas técnicas úteis porque não apenas usaremos um processo de eliminação, ou seja, apagaremos grafite para criar realces, afiar coisas, limpar coisas e usá-las em combinação com borrachas de lápis para ter uma aparência profissional Então, vamos seguir em frente. 6. Como mesclar exercícios a lápis grafite 1: Antes de prosseguirmos para a etapa número um, vamos dar uma olhada nos esboços que criamos anteriormente Vamos aprender a usar nossos tocos de mistura, borrachas de lápis, nossos pincéis de mistura e a borracha mais importante de todas as borrachas amassadas nossos pincéis de mistura e a borracha mais importante de todas as borrachas e a borracha mais importante de todas as Vou me concentrar nesse Yoda que desenhei na parte inferior Vou intensificar o grafite e a escuridão usando um lápis de cinco B. Dessa forma, podemos ver claramente como usar nossas técnicas de mistura Escolha um esboço prático que você fez anteriormente e continue a escurecê-lo da maneira que achar melhor Essa etapa prática pode nos deixar um pouco mais confortáveis antes de começarmos nosso desenho maior. É uma maneira perfeita de ter uma ideia de como nossas borrachas funcionam e como nossos pincéis de mistura Então, vamos começar usando alguns dos nossos tocos de mistura. Esses liquidificadores de lápis de papel são muito, muito úteis para áreas que você verá aqui Vamos usar um movimento para frente e para trás de forma curva, porque lembre-se de que estamos seguindo o formulário Então, use esses traços e você verá que ele está empurrando, puxando e pegando grafite e movendo-o para o papel onde não o cobrimos Veja como tudo parece suave. Então, basta entrar nas áreas escuras e empurrá-la para frente e para trás e para as áreas que você precisa cobrir. E se você desenhar de um ângulo, poderá cobrir mais ou menos. E quanto mais lápis você coloca, mais grafite você coloca, mais camadas você cria e mais grafite você tem que trabalhar É muito fácil de fazer e é um lugar perfeito para praticar e se sentir confortável com isso. Aqui está uma demonstração perfeita usando o lado esquerdo da face não desenhada Vamos empurrar totalmente para a esquerda. E esse pincel de mistura menor pode entrar em áreas apertadas, como rugas, boca e sob diferentes E neste você pode ser super, super preciso. Tamanhos diferentes para áreas diferentes. Tenha isso em mente. tantas opções à nossa disposição. E lembre-se, quando quisermos criar realismo, por meio da dimensão e semelhança, isso vai ajudar Agora vamos passar para nossos pincéis de mistura. E lembre-se de que esses pincéis de cerdas macias podem ser qualquer tipo de pincéis de acrílico ou pincéis de tinta a óleo , desde que sejam macios e tenham alguma resistência E a razão pela qual usamos esses pincéis é para criar uma aparência geral suave de aerógrafo E lembre-se, é pegar o grafite que você colocou com o lápis e ele está empurrando, puxando, suavizando e cobrindo todas as áreas brancas Porque, no final das contas, lembre-se que estamos tentando criar uma diferença de valor e tom. E quando olhamos para nossa escala de lápis, é isso que estamos tentando criar. Queremos criar a forma do rosto e da cabeça e fazer com que as coisas pareçam arredondadas. Queremos criar um contraste impressionante entre claro e escuro e, obviamente, tamanhos diferentes funcionam para cobrir mais ou menos. Assim, você pode continuar praticando colocando mais lápis, como estou fazendo aqui , para que possamos colocar mais e mais grafite nas áreas que gostaríamos Decidi combinar esse exercício com misturar e apagar porque eles andam de mãos dadas É mais fácil simplesmente entrar lá e aprender as duas coisas simultaneamente. Agora, vamos passar para a nossa borracha amassada. Certifique-se de que você ainda esteja desenhando com bastante luz, ajuste de acordo com sua foto de referência e é aí que entra a borracha Ao desenhar retratos e criar realismo, a borracha amassada é um item Então, o que estou fazendo aqui é manipulá-lo como argila e transformá-lo em uma ponta fina E o que ele faz é que você pode entrar nos cantos, nas bordas e nos lábios grafitar facilmente Você pode passar um pouco e tocar se precisar remover um pouco ou apenas usá-lo como uma borracha normal Isso é tão versátil que você deve usá-lo em todos os seus desenhos e em quaisquer produtos futuros que você criar. Veja com que facilidade ele remove o grafite. Uma das razões pelas quais adoro essa borracha é que ela não deixa resíduos, marcas e pequenos detritos , marcas e pequenos detritos Neste, quanto mais você toca, mais esfrega para frente e para trás, você também pode criar destaques e tons médios. Sempre que sentir que está sujo e está limpo com um lápis demais, você pode limpá-lo apenas apertando-o, amassando, esticando, puxando e dobrando-o um no outro , como se fosse Lá está limpo e você pode começar de novo. Agora, quando você quiser apagar com extrema precisão, um apagador de lápis Existem várias variedades. Essas borrachas de lápis podem ser afiadas como um lápis. Eles são muito versáteis para entrar em áreas como os olhos, criar reflexos finos e afinar as bordas onde as borrachas normais não cabem as bordas onde as borrachas normais não cabem Agora, de todas elas, descobri que essa borracha Tambo, que é recarregável, é a melhor Não deixa tanto resíduo quanto o anterior. Quanto mais pressão você aplica, mais ela apaga. E um dos outros truques e técnicas úteis é revelar o papel por baixo para criar linhas finas e finas O que quero dizer é que, se você pressionar muita força e em movimentos muito rápidos, você pode criar essas mechas brancas ao lado do cabelo e criar uma variedade do claro ao escuro para o cabelo de Yoda O perfeito para praticar é o quadrado. Ao ir de lado e usar as bordas mais afiadas, estou criando cabelos, que parecem cabelos brancos Essa é uma técnica que usaremos no final. Aqui está um exemplo do que você pode conseguir usando borrachas no cabelo É a mistura perfeita de remoção de grafite para criar esses fios de cabelo realistas e a diversidade necessária na variedade de cabelos Portanto, à medida que você continua removendo o grafite, certifique-se de voltar com o lápis e adicionar um fio de cabelo um pouco mais escuro ao lado de onde você apagou para dar a impressão de sombras em alguns desses fios de Então, agora que começamos a praticar com nosso primeiro exercício em miniatura, vamos passar para o segundo 7. Prática de desenho de rosto com lápis aula 2: Olá, pessoal. Como você já viu, esse foi o Yoda que fizemos na minha primeira aula quando se tratava miniatura Esse, foi só metade do rosto que eu terminei. Eu renderizei totalmente usando esses lápis de mistura, esses tocos de Então, por hoje, vamos nos concentrar nesta versão completa aqui, onde eu tenho as setas de luz e sombra apontando, e vamos renderizá-la totalmente em um pouco mais de grafite com um lápis de cinco B, para que possamos mostrar como um tipo mais escuro de grafite pode ser destacado ainda mais com esses lápis de mistura aqui, onde eu tenho as setas de luz e sombra apontando, e vamos renderizá-la totalmente em um pouco mais de grafite com um lápis de cinco B, para que possamos mostrar como um tipo mais escuro de grafite pode ser destacado ainda mais com esses lápis de mistura em todo o desenho. E também temos nossa caneta apagadora moleca. Este foi mais um desenho à mão livre que fizemos. Neste, focamos nas formas. E nesta, aqui, nos concentramos também em um pouco de linha medindo formas e dividindo o rosto ao meio Vamos ampliar um pouco. O que vou fazer primeiro é adicionar um pouco de grafite nas orelhas Novamente, vocês se certificam de ter sua foto de referência ao seu lado no telefone, iPad ou laptop. A razão pela qual vamos adicionar muito mais disso é que, com nossos tocos de disso é que mistura que temos, poderão ser facilmente inseridos na parte branca do Novamente, siga o formulário. Em vez de linhas retas como essa, estamos curvando. Estamos curvando tudo o que eu faço quando empurro meu lápis. Linhas retas são boas quando não estão curvas, mas, ao redor das orelhas, certifique-se de se curvar na forma e, dessa forma, quando estivermos misturando, isso ajudará Vou nos ajudar com esse visual tridimensional que estamos buscando. Novamente, essas são apenas miniaturas de exercícios. Para prepará-lo para um desenho de Yoda totalmente renderizado que você verá na minha primeira aula Novamente, esses exercícios ajudam a nos familiarizar com a mistura, a adição de grafite, a diferença entre luz e sombra e diferença que faz quando queremos aquela aparência de alto contraste quando buscamos realismo, mesmo quando se trata de personagens de fantasia, é o estilo geral que Então, coisas como as orelhas embaixo do queixo, a área do pescoço onde a luz não está atingindo diretamente, é onde obtemos a maior quantidade de sombra porque nossa luz vem da esquerda Essas áreas serão as mais claras. Novamente, esboços em miniatura são a maneira perfeita de praticar porque você não precisa se comprometer com um É aqui que temos uma ideia de como as coisas funcionam. Debaixo das olheiras porque Yoda tem muitas rugas Então, coisas como o nariz, as narinas, por dentro, serão totalmente Agora, eu simplesmente não quero exagerar em adicionar tanto, porque vou mostrar como esses liquidificadores funcionam E, novamente, quanto mais pressão você coloca, mais grafite você coloca no papel Então, agora eu estou meio que sendo um pouco leve de propósito, só para que eu possa fazer uma pequena diferença. E também estou usando a lateral do meu lápis. Então, na parte superior da cabeça dele, à direita, porque a luz está meio refletindo lá, não vai ficar tão escuro Então, eu vou usar um tom médio aqui. Então, vai do claro ao médio ao mais escuro na parte inferior E olha como eu estou curvando a bochecha dele, e isso a torna arredondada Mais um pouco de grafite embaixo da orelha dele, e acho que estamos prontos para continuar com nossos liquidificadores Então, eu tenho três tamanhos diferentes. E um deles é muito mais suave do que os outros. Mas provavelmente vamos usar um tamanho médio para que eu possa mostrar como você pode entrar nos detalhes. E isso não é difícil de usar. Além disso, esqueci completamente de vocês que, se tiverem um pedaço de papel, um pedaço de papel vegetal, coloque-o logo abaixo da palma da mão para que nada fique manchado nas áreas que você , coloque-o logo abaixo da palma da mão para que nada fique manchado nas áreas que nada fique manchado nas áreas Então, logo abaixo, está perfeito para a palma da mão, para que você não espalhe o grafite Então, vou pegar meu liquidificador e, da mesma forma, vamos seguir a forma e ver como ela se alisa nesse grafite Tem uma mistura muito boa, quase como uma aparência sedosa, porque entra em todas as fendas do Novamente, veja como ele remove facilmente esse grafite. Você nem precisa adicionar mais grafite, pois isso está empurrando tudo para as áreas que queremos Vou ampliar um pouco mais para que vocês possam ver todos esses detalhes. Então, novamente, olhe, logo abaixo das olheiras, estou arredondando a forma na parte superior do nariz dele, logo abaixo da logo abaixo Na lateral da cabeça dele. Novamente, você também pode usar a lateral para cobrir mais áreas. Como é muito pontudo, posso entrar nessas áreas detalhadas, como seu cabelo mesmo em todas as partes de suas rugas U Eu vou usar o meu mais fino para que eu possa mostrar como isso se parece em coisas como rugas de sua boca Estou literalmente apenas empurrando aquelas rugas e empurrando aquele grafite Agora parece que ele realmente tem dimensão, tem forma. Há uma variedade de sombras que fazem com que as coisas se curvem ao redor de sua pele Ele apenas fornece a forma geral e a aparência de um desenho realista renderizado em três D que muitos de nós artistas costumamos usar quando queremos esse tipo de estilo Novamente, não tenha medo de cobrir áreas, especialmente porque essa mistura é tão suave que podemos apagar com nossa Portanto, desde que você não tenha pressionado com muita força com o lápis, você deve ser capaz de remover qualquer resíduo e grafite facilmente com as borrachas Novamente, estou seguindo o formulário e deixando as áreas branco onde sei que a luz está atingindo E estou até criando cabelo porque ainda tem um pouco de grafite na ponta disso Eu posso até criar algumas linhas finas de cabelo. E aí está, pessoal. É assim que você adiciona grafite e o mistura com esses tocos de mistura Agora vou usar minha borracha para mostrar como posso remover coisas como destaques e grafite para criar aquela aparência de detalhes finalizados Eu tenho um pincel aqui, fino, que posso remover alguns resíduos, para não estragar Não quero estragar mais tudo e borrar todo aquele Vamos deletar um pouco em sua bochecha, talvez na parte superior da testa, onde vêm as luzes A mesma coisa que um lápis, siga a forma, use as laterais, as bordas, a parte superior. E, novamente, tudo isso é prática. Vocês podem empurrá-lo até onde quiserem. E você pode até mesmo continuar com o outro Yoda que fizemos aqui, se quiser, então aí está Esses são os exercícios em miniatura de que precisamos se você quiser melhorar a mistura e os desenhos realistas E se você gostou disso, não deixe de ir à minha primeira aula com Yoda Então é isso que criamos, pessoal. Na verdade, estou empolgada com forma como criamos esses dois looks, realmente exagerando, dedicando nosso tempo e, em seguida , desenhando de outra forma Saiu muito, muito legal. 8. Considerações finais sobre este curso de arte: Olá, pessoal. Finalmente chegamos ao final de nossa aula. Espero que vocês tenham gostado desses exercícios em miniatura usando um ícone da cultura pop no mundo do cinema com Yoda Eu me diverti muito com esse desafio publicado, em que deveríamos conectar essa classe mais nova e meio que atualizá-la e conectá-la a uma de nossas classes mais antigas E isso foi muito divertido de fazer porque meu Yoda é um dos meus cursos mais assistidos aqui, e foi muito legal aprofundar um pouco mais no processo de mistura usando diferentes lápis de grafite, usando tocos e tortilhas e até mesmo aprofundar um pouco mais no processo de mistura usando diferentes lápis de grafite, usando tocos e tortilhas pincéis meu Yoda é um dos meus cursos mais assistidos aqui, e foi muito legal me aprofundar um pouco mais no processo de mistura usando diferentes lápis de grafite, usando tocos e tortilhas e até mesmo pincéis. Agora, mal posso esperar para ver o que todos vocês fazem quando publicam seus envios para a turma, e não se esqueçam de compartilhar, comentar e iniciar uma conversa sobre seu processo quando vocês também os fizeram Esse foi um processo divertido de ensinar formas de realismo usando apenas lápis e mistura E eu fiz isso para que até mesmo artistas iniciantes a intermediários e avançados possam usá-lo em suas aulas e também em suas futuras aulas maiores. Isso pode ser aplicado a qualquer obra de arte em que você esteja trabalhando E se você quiser enfeitar um antigo, isso também ajudará Ter uma variedade de tocos, pincéis e até borrachas de mistura diferentes, especialmente a borracha necessária, será útil necessária Espero que isso tenha lhe ensinado algo ao tentar criar tons, texturas e valores do claro ao escuro, e mesmo com apenas essas poucas lições, tenha melhorado sua habilidade geral Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo curso. Tchau tchau.