Fundamentos de retratos em aquarela: cores, valores e caracteres

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar um retrato que parece vivo. Essa aula trata de capturar personagens sem se perder em detalhes Vamos ler a cabeça como planos claros, criar um mapa de valores simples e deixar que mudanças quentes e frias dêem vida à pele O envidraçamento criará uma profundidade suave. molhado para úmido, suavizará as transições, e alguns detalhes nítidos levarão a atenção às características O chapéu e o cachecol se tornam formas de apoio que emolduram o rosto enquanto o fundo permanece calmo e arejado Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar a usar essas técnicas para criar um retrato cheio de expressão. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Nosso objetivo é criar um retrato que pareça vivo e não forçado Pense em formas grandes e valores simples, deixando a cor passar do quente para o frio nos planos do rosto Mantenha as bordas variadas, algumas perdidas no fundo, outras decisivas ao redor dos olhos, nariz e boca. Permita que as flores e a granulação sugiram textura no chapéu e no cachecol, enquanto as características permanecem calmas Escolha uma paleta modesta e confie no envidraçamento para obter profundidade em vez Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com este retrato, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para acompanhar este projeto. Vamos começar o desenho. 4. Como preparar a composição: Então, vamos detalhar esse desenho passo a passo. Eu começo todos os retratos com um círculo básico, e isso apenas ancora a colocação dele no papel onde eu geralmente quero que esteja, e eu marco aproximadamente onde o chapéu vai ficar No momento, são linhas muito ásperas, usando um lápis macio, e então eu marco onde está o queixo e a linha da mandíbula E eu uso pequenas formas ovais para as orelhas. Então, estou detalhando passo a passo. Em seguida, marco onde fica a sobrancelha, que fica a cerca de um terço da testa, e depois a parte inferior do nariz fica outro terço e, em seguida, aproximadamente outro terço até onde está o queixo Mas essas proporções podem variar dependendo da pessoa que você está pintando, mas é útil conhecê-las como diretrizes para que não estejamos apenas trabalhando em formas aleatórias. Estamos dividindo tudo pequenos pontos de ancoragem nos quais podemos olhar para nosso assunto, olhar para a pessoa que estamos tentando desenhar e pintar e ver como ela é afetada, como é diferente Talvez não seja bem assim, no final das contas. Então, ainda estou usando um lápis macio, e vou usar o lápis macio até acreditar que tudo está em proporção, e isso pode levar muito tempo. Eu posso ir e voltar. Por isso, sugiro que você use meu modelo de traçado que forneço para ajudá-lo a garantir que o desenho seja perfeito para desenhar, porque se você quiser acompanhar, eu pinto em seções diferentes o tempo todo e, se o desenho corresponder, será muito mais fácil pintar junto Então, quando acho que as proporções estão corretas, esfrego as linhas macias do lápis e volto com algumas linhas mais duras. 5. Como pintar o fundo: Então, com qualquer pintura que eu esteja fazendo, eu sempre gosto de começar com algumas marcas de pincel expressivas apenas para relaxar, entrar no fluxo da pintura sem me preocupar com detalhes ou ficar preso Quero relaxar e sentir essa natureza expressiva, para começar Então, estou começando com um pouco de ocre amarelo. Mas observe como eu até uso água pura para começar, apenas para umedecer algumas áreas para que possamos perfurar uma boa variedade de bordas Podemos molhar sobre molhado, seja, bordas macias que se misturarão com a brancura do papel, e algumas bordas ficarão duras E quando se trata de criar um plano de fundo para um retrato, você deve mantê-lo muito sutil. Você não precisa adicionar uma infinidade de cores ou uma grande variedade de tons Costumo manter todos os meus planos de fundo bastante ambíguos para retratos, cores muito claras, Então, na verdade, esse fundo será apenas amarelo ocre à esquerda, talvez neutralizando-o, tornando-o ainda mais suave com um pouco de preto ou tom neutro, é o que eu com um pouco de preto ou tom neutro Então, no lado direito, usaremos azul. Observe que eu, na verdade, uso o tom neutro de Daniel Smith, mas outras marcas também usam o tom neutro em vez do preto, porque você encontrará Embora seja para ser neutro, ele tende a ser muito quente ou muito frio, dependendo da marca. Então, isso realmente afeta a sensação de uma pintura se o cinza estiver muito quente quando você quiser esfriar ou frio quando quiser aquecer. Então, a tonalidade neutra está, na verdade, no meio. E por ser neutro, você pode incorporá-lo a qualquer outra cor sem afetar a temperatura. que, na verdade, é particularmente importante neste retrato , porque é um jovem ou um menino usando um chapéu. E porque ele está usando um gorro como esse, é um tipo de dia invernal Então, o fundo, o azul, tem esse tipo de calafrios, temperaturas frias Mas, para contrastar isso, precisamos de um pouco de calor na pele da carne Portanto, ter uma ideia sobre a temperatura que queremos as cores tenham é um passo muito importante. Mas vamos falar sobre isso mais tarde. No momento, estamos apenas nos divertindo, sendo expressivos com uma paleta limitada para o 6. Luz inicial: Então, agora nos divertimos relaxando com o plano de fundo. É hora de realmente começar a pintar no próprio rosto. E vamos começar bem leve e passo a passo, aumentando o tom, aumentando. Acabei de misturar sienna queimada com um toque de sarin carmesim É muito sutil que a alizarina seja vermelha. Você pode até mesmo fazer isso com pura sienna queimada. Realmente tem a ver com preferências pessoais. Quando eu pinto isso, eu não estou realmente pensando nisso É mais uma intuição, um sentimento. Não há certo ou errado. Contanto que você não esteja usando um verde brilhante, você estará correto. Bersiena tem um lindo tom de pele. O mesmo acontece com a alizarina, carmesim e amarelo ocre. Portanto, você pode usar uma grande variedade deles. Mas você pode ver o quão levemente eu o estou usando com tanta água que, na verdade, é pouco visível. É apenas uma forma de fazer a bola rolar lentamente para não nos sentirmos intimidados porque, é claro, quando você vê o resultado final, pode parecer um retrato difícil de pintar Mas nunca queremos nos sentir como se estivéssemos sobrecarregados. Queremos sentir que estamos nos divertindo durante todo o processo. Então, estamos construindo isso pouco a pouco. Então, em nenhum momento, parece que estamos perdidos ou confusos. Mesmo quando se trata de seções mais detalhadas posteriormente, tento, não apenas para fins de ensino, dividi-las passo a passo, de modo que, mesmo que eu esteja pulando em seções diferentes, não necessariamente sigo uma ordem precisa em cada retrato Eu não necessariamente faço olhos, nariz e boca. Às vezes eu espero até os olhos durarem ou às vezes eu os faço bem perto do início. De qualquer forma, tento dividi-la para saber qual seção estou pintando antes de seguir em frente, para não me perder e ficar sobrecarregada com muitas coisas diferentes Então, no momento, estamos colocando uma camada inferior de base toda molhada sobre molhada Não queremos bordas rígidas no momento. Então, basicamente, todo o rosto está molhado com água pura, e eu estou apenas caindo em diferentes temperaturas de tom de pele Você pode ver que eu tenho ocre amarelo lá, sienna queimada, um pouco de vermelho no lado direito do No momento, estou deixando o nariz sozinho. E se você tiver um olho muito cuidadoso, você pode ver à esquerda, embaixo da entre a bochecha e a orelha, eu adicionei um azul muito E mesmo que o tom seja claro, a temperatura mudou para uma cor fria porque às vezes você não precisa detalhar o volume e a forma com o tom. Você pode mudar a cor dela. Então, isso cria essa ilusão de forma, mesmo que seja do mesmo tom E se você pensar nos aviões, na forma de um rosto embaixo da bochecha, onde ele entra levemente onde está a linha da mandíbula, haverá um pouco Então, as sombras tendem a ser frias. É por isso que eu adicionei um pouco de sabonete azul. Esse estágio pode ser bastante libertador também porque o mantemos úmido, então podemos borrifar mais água se ela começar a secar ou podemos usar como lenço de papel ou escova para tirar a água se ficar muito úmida Assim, podemos ir e voltar até sentirmos que está certo. 7. Como criar tons: Agora que as bolas estão rolando, podemos ficar um pouco mais ousados e escurecer um pouco mais com nossos tons Espero que estejamos começando a relaxar e ficar um pouco mais confortáveis agora que começamos a pintar, e estamos menos em nossa mente e mais no fluxo da pintura, idealmente, é claro Se você ainda está se sentindo um pouco estressado, isso é muito natural porque a água, especialmente para pessoas ainda estão aprendendo, pode ser um meio estressante, mas é se sentir confortável em brincar com ela, nos ajuda a lidar com esse estresse, e então nos acostumamos com ele, e isso se torna parte da emoção, especialmente quando dá certo Portanto, ainda tem uma consistência leve, mas em comparação com a primeira lavagem, é muito mais escura Está mais perto de um tom médio do que de um tom claro agora. E você pode ver como o papel está começando a secar, esses traços estão mantendo sua forma um pouco mais E estou usando meu pincel de vez em quando para cinzelar e moldar as bordas aqui Então, se estou fazendo algumas corridas como estou agora, limpo meu pincel e o transformo em um pincel faminto para que ele reabsorva a água daquela área para o meu pincel, como se agora estivesse um pouco escuro demais. E se você planeja pintar junto, pode ver como muitas dessas cores são variadas. Tem um pouco de azul, tem um pouco de amarelo, pouco de vermelho, um pouco de marrom. Eu não recomendaria que você tentasse acompanhar exatamente cada pincelada com cada cor, porque é totalmente impossível Toda vez que eu escolho da minha paleta, cor é um pouco diferente, especialmente quando elas começam a se misturar E enquanto você estiver no estádio, tudo deve ficar bem. Você pode ver que são cores quentes. Então, desde que sejam amarelo, amarelo ocre, vermelho azirino, vermelho camium, sienna queimada, basicamente as cinco cores inferiores da minha paleta, basicamente as cinco cores inferiores da minha E, claro, obter os tons certos, os tons geralmente são muito mais importantes do que acertar as cores. Porque se essa pintura fosse vista em tom monótono, em preto e branco, a pintura ainda seria capaz São os tons que lhe dão forma e fazem sentido. E depois de entender isso, você pode ver como você pode ser brincalhão com as cores e não precisa se preocupar muito com o que exatamente estou usando Mas se você se perder e descobrir que deseja obter uma cor que estou usando e não sabe como usar, consulte minhas tabelas de cores que forneci na seção de recursos, e cada cor que eu misturo é uma combinação das cores que tenho em minhas paletas, e a receita disso está em minhas tabelas de cores Então, o nariz e os lábios, eu mantive um puro lagarto e carmesim Uma cor rosa porque os capilares e o fluxo sanguíneo geralmente são mais fortes, especialmente no frio dessas áreas Então, estou adicionando calor, especificamente a essas áreas 8. Começando os tons médios: Agora concluímos a camada inferior e queremos ter certeza de que está completamente seca antes de passarmos para a próxima etapa, porque estamos pintando sombras, e são essas sombras que darão forma ao rosto e realmente o darão vida Então, estou usando cores mais ousadas agora, vermelho cádmio com amarelo cádmio e a mistura de sienna queimada que E quando penso nessas sombras, nessas seções que estou pintando agora, estou tentando desconectar da minha mente que na verdade é um rosto, ironicamente Não estou pensando que essa é a aparência da testa, é a aparência do nariz ou dos olhos Estou apenas olhando para o tipo de forma. E depois de desenhar tantos rostos, você meio que tem uma ideia de como é essa forma abstrata, a forma dela, a relação entre luz e sombra no rosto, não a anatomia real dela Depois de preencher uma área com uma cor quente, veja como eu realmente coloco alguns tons frios naquele úmido sobre úmido para mantê-la interessante , para que não fique plana. Eu tento combinar a mesma consistência. Então, quando estou girando meu pincel na minha paleta, posso ver que tem a mesma Não será muito fraco, que na verdade afastará os outros pigmentos e criará texturas nítidas, e não é muito forte, pois afetará o tom e o destacará Então, eu estou cobrindo toda essa área, mas estou preservando os olhos e estou seguindo as linhas do meu lápis porque, quando desenho meu esboço, penso em termos dessas formas de sombra, não de volume ou Estou apenas desenhando as linhas duras. Podemos pensar na camada inferior como uma lavagem completa. E, no momento, essa forma de sombra também é uma lavagem. É uma forma bastante abstrata, mas é uma lavagem. Está tudo conectado. 9. Sombras de nariz: Agora podemos estender essa lavagem, conectando-a às sombras do nariz Portanto, é uma forma muito abstrata. Você pode ver que, quando penso nessa forma que estou pintando agora, não parece que um nariz normalmente aparece em nossas mentes. Mas, como estou observando os planos típicos do rosto, conheço a natureza de como a luz e a sombra funcionam Isso faz sentido em nossas mentes. Isso alimenta a ilusão de um rosto no papel. Observe também que, para as sombras do nariz, eu a tornei uma cor muito mais monótona Portanto, nem tudo será um tom vermelho, e estou tentando conectá-lo para que não haja uma linha dura e rígida. É só uma linha suave. Basta usar um pincel faminto novamente para clarear levemente a sombra do nariz Observe que não estou adicionando nenhum detalhe específico, nenhum detalhe nítido no momento. Para começar, tudo são formas amplas, porque isso deve ser principalmente o que estamos pensando. Mesmo dentro dessa forma, podemos adicionar tons um pouco mais de pigmento onde deveria ser um pouco mais escuro, mas não É apenas mais forma. Então, onde ficará a sobrancelha mais tarde, eu a tornei um pouco mais vibrante e vermelha Temos uma bela sombra nítida embaixo pálpebra e em direção ao Mas na borda da bochecha, perto da orelha, é uma transição muito suave no momento É claro que, quando olhamos para um rosto, nossos olhos saltam direto para as feições, os olhos, o nariz, a boca, porque é assim que reconhecemos as pessoas no dia a dia. Mas quando pintamos dessa forma, se formos direto para as peças, muitas vezes perdemos a sensação de uma cabeça sólida, e as feições parecem meio grudadas ou a pele fica irregular e a semelhança começa a se desvanecer Então, estamos tentando nos treinar para ver primeiro a cabeça como um conjunto de planos e depois como características. Características secundárias. Estamos vendo a cabeça como blocos simples. Em vez de dizer olhos, nariz, boca, podemos pensar no plano frontal do rosto, plano lateral do rosto e em como os planos que se inclinam em direção à luz ficarão mais claros e os planos que se afastam da luz serão mais escuros Podemos imaginar a cabeça como uma caixa levemente arredondada, basicamente com certas seções em que a luz atinge um lado mais diretamente e o outro se afasta antes mesmo de pensarmos nos cílios ou na cor dos lábios Precisamos decidir qual plano está mais iluminado, qual está mais na sombra e para onde passa a borda giratória entre eles. 10. O queixo: Então, se pegarmos esse retrato pelo exemplo e você puder acessar a seção de recursos para ver a pintura finalizada, enquanto eu falo sobre isso, podemos dividir o rosto em diferentes planos. O plano da testa que se inclina ligeiramente para trás e capta uma Então temos o plano frontal do rosto. Esta é a faixa central da testa até o nariz e até o meio dos lábios Depois, temos o plano lateral da bochecha que gira em direção à orelha e cai na sombra Depois, o plano inferior do queixo e da mandíbula, que é mais frio e escuro, pintaremos um pouco mais tarde, quando pintarmos as sombras, e então teremos os planos menores, que podem ser o nariz, o plano superior, os planos laterais e o pequeno plano sob a Portanto, mesmo quando se trata de pintar o nariz ou as orelhas, em vez de realmente pensar nisso como um nariz em si, pense nisso como um conjunto de planos. E o que eu realmente quero dizer com um avião? Um avião é simplesmente uma superfície plana da cabeça ou de qualquer objeto voltado para uma direção específica. Não é nada muito complicado. Se a testa se inclinar para cima, isso é um plano. Se a bochecha se virar, isso é outra. Então, se você pensar em um cubo, a cabeça humana é obviamente muito mais arredondada do que um cubo, mas pensar em cubos nos ajuda a quebrar as coisas Então, a frente de um cubo está voltada para nós. O lado se inclina para longe e o topo para cima E a cabeça faz a mesma coisa, mas com transições mais suaves E então a luz atinge os aviões de forma diferente, dependendo da direção em que estão voltados. E é por isso que os aviões são importantes, porque nos dizem quais áreas deveriam ser mais claras e quais áreas deveriam ser mais escuras E o mais importante, esses aviões impedem que o rosto pareça plano. Quando o dividimos ou separamos seções em planos, podemos ser um pouco mais divertidos. Podemos mexer com cores diferentes, valores diferentes ou com a redondeza dentro deles. Então, aviões não são uma ideia nova. Eles são apenas a forma como a luz incide naturalmente sobre um rosto ou objeto. E estamos apenas dando um nome a algo que seus olhos já reconhecem. E se dividirmos os aviões em três planos essenciais que funcionam para qualquer retrato, será mais fácil criar nossos próprios retratos no futuro Portanto, temos o plano frontal, que é a testa, crista nasal, os lábios e o queixo Temos o plano lateral, que é o lado da testa, o lado do nariz, a bochecha e o lado da mandíbula, e depois o plano inferior, que fica embaixo do nariz, sob os lábios e sob o E saber disso é suficiente para criar uma pintura convincente 11. Como finalizar os tons médios: Sei que pode parecer um fardo extra ter que pensar em aviões e aprender esse novo conceito. Mas, na verdade, eles simplificam todo o processo. Então, quando você está tentando seguir em frente dessa forma, você pode achar que isso é bastante avassalador Não sei onde colocar os tons, como ele está descobrindo o que fazer quando, na verdade, estamos pensando nas coisas em termos de aviões, há menos formas em que pensar e há decisões de valor mais claras sobre o tom E há menos tentação buscar detalhes porque não é nisso que estou me concentrando E então também é mais fácil ver grandes mudanças na cabeça. E é isso que cria a semelhança, especialmente se você pratica desenhos de antemão Em vez de pensar em 20 pequenos recursos, podemos pensar apenas em três grandes serviços e como e onde eles variam. Além disso, Waka adora pensar em aviões porque os aviões orientam onde colocamos a primeira grande lavagem, onde as temperaturas quentes e frias mudam e onde nossas bordas devem permanecer duras ou macias Além disso, talvez queiramos voltar às áreas esmaltadas para adicionar um pouco mais de tom ou realçar áreas no futuro Antes de voltar a falar sobre tons e planos, quero apenas destacar algumas diferenças sutis de cor nessa lavagem, porque tecnicamente ainda é a mesma lavagem Está tudo conectado, mesmo que amoleça em algumas áreas ou clareie em algumas Você pode ver que a cor principal é laranja, sienna queimada, aquele tipo de marrom vibrante Mas há variações sutis disso ao longo dessa lavagem. No topo, é um pouco mais vermelho. Está mais quente Então, para complementar esse calor na parte superior, adicionei algumas gotas de azul frio Você pode ver logo acima da sobrancelha, no canto superior direito. Mas à medida que descemos para as sombras ao redor dos lábios e do queixo , passamos de um laranja avermelhado para um laranja mais amarelo E a cor complementar do amarelo é roxa. Então você pode ver, em vez de adicionar realmente uma cor azul, como fizemos na parte superior, eu a mudei para roxo porque esse roxo é uma cor complementar do amarelo. Então, apenas coisas sutis que podem ajudar a tornar uma pintura um pouco mais interessante. E essas coisas que você pode colocar em outros assuntos, seja pintando uma natureza morta ou uma paisagem. Então, enquanto está molhado, estou apenas aumentando o contraste nessa borda aqui, nesse tom do queixo porque há uma sombra bem nítida lá. 12. Os olhos: Então, antes de passarmos para a próxima etapa, vou adicionar um pouco de cor suave. Pode ser cinza. Na verdade, não importa nem um pouco de marrom, só para tirar a brancura dos olhos, porque eu não quero que eles sejam brancos puros, repente os atenue um Não exagere. É quase imperceptível, na verdade, mas faz uma pequena diferença. Agora concluímos a fase dois. Então, fizemos a camada inferior. Depois fizemos os tons médios e agora estamos começando a aplicar os tons escuros. Então, usamos aviões para ancorar o retrato até agora. Então, ainda parece um pouco engraçado porque não temos a faixa tonal completa Ainda não pintamos os tons escuros, então não parece completo, é claro. Ainda estamos a apenas um terço da pintura. Mas está ancorado, no entanto, sabemos que as formas gerais fazem sentido Então, adicionar os detalhes na parte superior e esses tons escuros, que são um pouco mais complexos e demoram um pouco mais será mais fácil de resolver agora que tudo está organizado Essas linhas que estou aplicando agora, estou tentando obter uma borda suave. Não quero que sejam linhas duras. Mas é estranho, na verdade, se pensarmos em aviões novamente, mesmo que sejam linhas, pois as estamos pintando, tecnicamente, elas ainda são aviões Eles são uma superfície plana, mas são basicamente pálpebras, são apenas seções nítidas de sombra, nós as pintamos como linhas Mas mesmo quando chegamos a pequenos detalhes como esses, tecnicamente, podemos pensar neles em termos de aviões Estou usando um pouco de água pura apenas para suavizar algumas dessas linhas, conectá-las um pouco Depois, usando aquele pigmento mais diluído que pego do papel para pintar os cílios, muito Você realmente não pode vê-los a essa distância, e tudo bem. Também não estou olhando de perto para pintá-los. Agora, para pintar os olhos, estou usando o que parece ser um preto escuro. Mas, na verdade, você pode ver que, ao diluí-lo com água pura e espalhá-lo, é na verdade um roxo, um roxo muito cinza que você pode misturar usando ultra marinho e um sarin carmesim diluí-lo com água pura e espalhá-lo, é na verdade um roxo, um roxo muito cinza que você pode misturar usando ultra marinho e um sarin Mas não precisa ser roxo. É muito sutil. Pode ser apenas um cinza ou qualquer cor que você queira pintar seus olhos. Claro, ninguém na vida real tem olhos roxos. E então eu usei um lenço de papel apenas para enxugá-los para que não ficassem totalmente molhados Em seguida, pinte o contorno para que ele sangre levemente. E a íris, novamente, então a borda está levemente sangrada, então não é uma linha dura Tem uma suavidade. Obviamente, a borda do olho é dura contra a branca, mas as partes pretas têm uma suavidade. Os olhos geralmente são o ponto vocal, a parte que chama mais atenção. Portanto, há muito contraste do claro ao escuro aqui. Tenho cuidado com o preto para adicioná-lo pouco a pouco. Eu não quero exagerar. Mesmo que eu também possa tirar com o pincel. Não quero entrar com consistência pastosa e espessa. 13. Narinas: Você pode começar a descer até o nariz e, novamente, estou usando sienna queimada para pintar as narinas e a pequena sombra onde o lábio ou a bochecha encontram o Burnt Sienna é na verdade uma cor muito versátil porque, se você olhar minha paleta, quando está concentrada, pode realmente ficar escura Na verdade, você pode obter 90% de toda a faixa tonal apenas com siena queimada, ao passo que, obviamente, com amarelo de cádmio Ocre amarelo. Você pode ver na minha paleta que é o mais escuro que fica É por isso que, muitas vezes, quando se trata de misturar tons escuros, você não precisa usar o preto imediatamente Você só pode usar o preto para silenciar coisas e afetar a cor real de algo Você não precisa necessariamente dele para o tom. Claro, você pode usá-lo como um atalho, mas essas três cores de fundo, siena queimada, Elazar e azul carmesim e azul ultramarino, são tão escuras você pode 14. A boca: Agora é hora de pintar os lábios, e vou começar com bastante ousadia e depois suavizar. Estou usando um camium vermelho apenas para preencher a área, começando com bastante ousadia e depois usando água para espalhar esse pigmento pelo resto da Aí está o destaque: se você pensar na forma como a luz incide nos aviões, nos lábios, o lábio superior está na verdade, voltado para longe da luz. Então, isso vai ficar mais escuro e na sombra. Mas o lábio inferior se curva em direção à luz. Então, estamos mantendo o lábio inferior mais claro. E então, quando os lábios se encontram no meio, é aí que nenhuma luz se encontra. Então, vamos adicionar uma pequena linha mais tarde, quando deixarmos secar um pouco para criar a ilusão da sombra dos lábios se encontrando Agora, essa luz é uma luz lateral. Está vindo da esquerda e criando uma sombra à direita. Então isso também afeta o lábio porque o lado direito ficará mais na sombra do que o esquerdo. Mas como o lábio se curva, não é um ângulo rígido Vai ser um pouco gradual, então você pode ver que no lábio inferior, à medida que vai para o lado direito, ele se suaviza um pouco O lábio é um pouco vibrante demais para o meu gosto, então vou usar um pouco de marrom suave para tirar essa vibração É uma siena queimada que tem um pouco de ultramarino Portanto, não é a vibrante sienna queimada que estamos acostumados. É mais silencioso. Você também pode usar preto , apenas um pequeno toque disso. Você pode ver, mesmo na parte inferior, que essa borda é bem definida e escura, e gradualmente se transforma nos vermelhos quentes acima quando se trata de pintar tons de pele. Não se trata de realmente encontrar uma única cor de pele, Não se trata de realmente encontrar porque há muita variedade Há uma mudança constante entre notas quentes e frias. E o que estamos realmente pintando é na verdade, a luz passando e refletindo na pele, não uma camada plana de Portanto, a temperatura é uma das nossas ferramentas mais fortes para fazer a cabeça parecer viva. Mesmo se mantivermos os valores bastante suaves, também podemos usar a lógica básica de temperatura para resolver isso. Então, em muitas situações, a luz é mais quente e as sombras são Mas há outras situações em que ela pode girar, talvez uma luz artificial fria com sombras mais quentes, especialmente em ambientes fechados, onde objetos quentes são refletidos no lado sombrio Então, o que importa para nós não é memorizar uma regra, mas perguntar: meu lado luminoso está claramente em uma temperatura diferente do meu lado sombrio Além disso, especialmente no rosto, a pele é levemente translúcida, então a luz quente pode penetrar e refletir dando-nos aquelas notas suaves Mas as áreas com mais fluxo sanguíneo tendem a ficar mais quentes, como bochechas, nariz, orelhas e lábios Então, as áreas que são ósseas ou sombras mais profundas parecem mais frias ou mais neutras 15. O pescoço: Agora é hora de pintar o pescoço. E ao pintar esse pescoço na sombra, estamos na verdade definindo o queixo e a linha da mandíbula Então, em vez de realmente pensar em pintar o pescoço, estamos pintando negativamente a forma da cabeça na parte inferior. Então, só podemos realmente fazer isso de uma vez. Portanto, certifique-se de ser ousado com suas tintas e misture-as com uma cor escura o suficiente. Você não quer que eles sequem muito. Mas você ainda pode ir devagar. tinta demora um pouco para secar, então não tenha pressa. Não pinte demais. Certifique-se de ver a linha do lápis para saber onde não pintar no rosto. E você pode começar com luz e depois continuar usando mais cores Você pode ver que, mesmo em uma área sombreada como essa, estou começando com marrom à esquerda e depois incorporando um roxo azulado no meio E esse azul e o marrom realmente misturam para criar uma cor mais escura Quase parece cinza, mas na verdade é azul misturado com aquele marrom. Isso, é claro, dá ao retrato uma sensação de profundidade, como se a cabeça estivesse se aproximando e o pescoço afundando na cena Eu não quero que seja uma lavagem plana. Estou adicionando pequenas gotas de tom para torná-lo interessante, enfatizando algumas das áreas sombreadas Normalmente com aquarela, pintamos do claro ao escuro, mas estou quebrando as regras e, na verdade, pintando essa seção mais clara em cima da ação mais escura, para que não seja uma linha completamente rígida Então, embora não pareça, ainda é a pele do pescoço. 16. Camada inferior do casaco: Agora é hora de ser expressivo novamente. Então, estamos começando a pintar o casaco. E também é aqui que você pode experimentar sua própria personalidade e onde deseja levar essa pintura. Estou misturando um verde amarelado, mas, claro, você pode escolher cor que quiser para o Procurando referências, estava pensando em uma capa de chuva verde clássica No entanto, não quero que seja, não quero que um verde seja muito chocante Quero manter o esquema de cores que já estabelecemos, e o verde é apenas uma cor totalmente nova que não está realmente relacionada a nada no momento. No entanto, no amarelo, já temos alguns amarelos no fundo, aquele ocre amarelo, e há, de fato, muitas influências amarelas nos tons de rosto Basta pintar esse pequeno capuz que fica ao fundo com uma cor um pouco mais suave, deixando um pequeno espaço onde seu chapéu vermelho ficará ao redor da orelha Na verdade, podemos carregar isso e conectá-lo. É um pouco verde demais, então adicione o ocre amarelo. Estou pintando uma lavagem maior agora, então você pode ver que mudei para um pincel maior. E eu posso começar a brincar com isso, me divertindo um pouco Mesmo com algo assim, não é uma cor plana. Estou incorporando algumas cores aleatórias, como o verde na parte superior, deixando-o um pouco suave, começando pelo outro lado Adicionando aquele verde novamente e depois misturando aquele ocre amarelo suave Pode ser um pouco confuso por causa das diferentes camadas do casaco, do cachecol, incorporando um pouco de pincel seco, talvez sacudindo um pouco de água pura para aumentar a sensação de textura Depois de toda essa tensão de detalhes no rosto, podemos tentar nos sentir um pouco mais liberados Esta é apenas uma camada subjacente neste estágio. Portanto, não se preocupe muito com os detalhes, basta preencher a área geral. Geralmente, a camada inferior é onde todas as texturas empolgantes estão todas as texturas empolgantes e aquela sensação etérea Isso é muito empolgante para muitas pessoas. E então são as sombras no topo, a segunda camada que a irrita e dá sentido e razão ao caos Estava começando a ficar um pouco amarelo e chato, então estou adicionando um pouco mais verde e isso também afeta o tom Agora podemos passar para o cachecol, que, no momento, estou usando um pouco de cinza só para tirar a brancura de algumas áreas e depois adicionar E depois um pouco de marrom por cima para contrastar com aquele azul. Mas eu estou contornando todo o blues, não apenas Cerlean. Eu tenho azul cobot, ultramarino, e depois o construo pouco a pouco Novamente, pode parecer bastante abstrato nesse estágio. Não é tão importante ser refinado. Voltaremos mais tarde para entender tudo isso. 17. A camada inferior do chapéu: Agora é hora de pintar o chapéu, e é aqui o brilho da pintura existe, na verdade Este é um bom laranja e vermelho quentes. Então, vamos inclinar para o amarelo à esquerda. E então, para mantê-lo empolgante, vamos deixá-lo mais vermelho no lado direito. Estou pré-molhando a área para que, quando começarmos a adicionar todo esse pigmento, ele se misture bem e suavemente e eu não sinta a pressão de preenchê-lo o mais rápido possível Eu posso aproveitar meu tempo e me divertir experimentando cores Então, começando com um belo amarelo cádmio vibrante com um toque de amarelo ocre e, em seguida, faça a transição com este Alizarin Crimson à direita, mantendo-o agradável e estável, um tom médio estável e agradável para começar, aumentando com um toque de amarelo ocre e, em seguida, faça a transição com este Alizarin Crimson à direita, mantendo-o agradável e estável, um tom médio estável e agradável para começar, aumentando gradualmente os tons. Estou usando um pincel com uma ponta bonita para poder pintar até a borda e obter uma linha bem limpa Na verdade, estou começando a usar vermelho cádmio agora em vez de lázaro e carmesim, que na verdade tem muito mais Isso alcançará mais desse brilho. Agora podemos começar a estendê-lo para o lado direito, e vou deixá-lo um pouco mais silencioso neste lado direito Como você pode ver à esquerda, temos aquele brilho amarelo aqui, vou mantê-lo um pouco mais de uma cor marrom neutra. E são esses pequenos toques que podem tornar uma pintura um pouco mais interessante, em vez de apenas deixá-la com uma cor vermelha lisa Podemos experimentar as cores vizinhas e também a vibração dessas 18. Cores brilhantes: Então, podemos secar isso completamente agora e começar a trabalhar na próxima camada de tom. E a razão pela qual eu não pintei tudo de uma vez é porque quero ter um pouco mais de controle com minha textura. Vou tentar transmitir aquela sensação de malha do tecido Então, muito disso poderia ser preenchido, mas fazer isso em duas tomadas me dá um pouco mais de controle e o torna um pouco mais dinâmico. Essa segunda lavagem ainda é vermelha, mas é um pouco mais de um vermelho suave Como você pode ver, não é tão vibrante. Alizarin Crimson e um pouco de ultramarino. Então, na verdade, é um pouco legal. É um vermelho frio, com bordas roxas, na verdade. Mas também estou adicionando um pouco de sienna queimada lá E enquanto preencho essa área, estou tentando pensar em onde posso deixar essas pequenas lacunas da camada inferior, a transparência do papel abaixo Embora 90% desse chapéu seja pintado, preciso dedicar um pouco de tempo para considerar em quais áreas quero deixar. Porque quando se trata de preservar o papel, você não pode voltar atrás Claro, podemos usar tinta branca opaca mais tarde, mas tento não confiar nisso Eu só quero usar isso para pequenos destaques no final. Assim como fizemos com a camada inferior, começamos com os tons suaves à direita e os vibrantes amarelos alaranjados à esquerda E vamos conectar os dois. Tentando obter os tons bem corretos. E então eu posso começar a experimentar com textura. Aplicando algumas diretrizes. Então, essas pequenas marcas que ajudam a guiar o olho para onde a possível direção do fio ou do tecido irá, não pintando na linha do cabelo, garantem que haja uma definição clara entre o chapéu e o cabelo por enquanto E depois usar esse lenço e algumas gotas de água para criar algumas texturas interessantes porque é disso que trata a aquarela Não queremos ter tudo de bom e refinado. E continuando aqui, deixando uma pequena lacuna para que não fique completamente conectado em todos os lugares. Essas duas camadas, aquela camada mais escura na parte superior e essa camada frontal 19. Finalizando o chapéu: E então, enquanto ainda está úmido, podemos adicionar esses traços direcionais, Alizarin Crimson, mas Alizarin Crimson, Vendo como ele simplesmente se funde em molhado sobre molhado. E à medida que começa a secar, está começando a manter sua forma um pouco mais. E podemos dar a esse chapéu um pouco mais de forma. Eu mudei para um pincel menor porque já preenchemos essa grande área, então não preciso preencher muito mais pigmento. Estou confiando um pouco mais na ponta do meu pincel, girando meu pincel para que o pigmento caia E o bom de molhado e molhado é que é mais ambíguo Isso cria essa ilusão de detalhes sem precisar pintá-la H. Decidi que os tons não eram fortes o suficiente lá, então voltei a usá-los. Esfregar o pigmento que já está no papel, mesmo usando água pura para agitar e deixá-lo um pouco Assim, você pode usar água para tornar as áreas mais claras e isso afastará o pigmento para revelar o papel por baixo De uma forma texturizada muito divertida. Se quiséssemos uma lavagem limpa, não gostaríamos de fazer essas coisas. E é aí que a aquarela pode ser imprevisível de uma forma divertida, em vez de rígida Estou descobrindo que esse chapéu é realmente mais fácil de pintar do que o cabelo, porque às vezes o cabelo pode ser imprevisível ou errado. Pode ser uma coisa complicada acertar porque, é claro, não queremos pintar cada mecha de cabelo, então pode ser difícil simplificá-la em uma massa crível Mas esse chapéu é um tipo de forma abstrata que podemos simplificar de uma forma que seja facilmente legível para o espectador E estamos no ponto ideal aqui, onde o papel está 80% seco. Então, quando aplicamos essas pinceladas agora, elas simplesmente derretem no papel, criando aquela técnica suave, molhada sobre úmida Você não quer pintar este chapéu até sentir que está pronto, porque então ele ficará sobrecarregado Então, em algum momento, você só precisa seguir em frente e possivelmente voltar a ela mais tarde, e pode ser difícil encontrar esse local. Então, geralmente, quando você sente seus tons estão corretos e tem uma boa variedade de texturas, molhe sobre molhado, perdidos e achados, bordas suaves, bordas duras, siga em frente e, possivelmente volte a usá-la mais tarde com novos olhos. E então você provavelmente descobrirá que na verdade, não precisa fazer muita coisa, e isso já tem aquela sensação etérea 20. Sombras de casaco: OK. Podemos voltar ao casaco e ao cachecol para adicionar algumas sombras, e são realmente essas sombras que dão sentido à forma e a tornam crível E mesmo essas sombras não precisam ser detalhes rígidos. Apenas transmite a sensação de estrutura. Estou usando esse verde muito suave. Na verdade, estamos usando um tipo de cor semelhante para essas sombras e para a base, apenas uma concentração diferente A consistência é mais espessa. Ainda é esse tipo de barra verde suave, ocre amarelo. Sendo um pouco mais potente com isso. E mesmo quando se trata dessas formas de sombra muito aleatórias, não é como se pudéssemos seguir regras como podemos fazer com o rosto. Podemos pintar muitos rostos diferentes e entender como a estrutura facial funciona. Mas quando se trata de um casaco com rugas aleatórias, não podemos realmente aplicar regras universais a Então, tudo se resume à observação. E, novamente, de certa forma, pensando nisso em planos, como observar a direção da luz e sombra e as formas específicas tão abstratas quanto essas formas, tentará combinar essas formas simplificando-as em seu papel E ao simplificar, quero dizer, há quantidades infinitas de tons e diferentes estágios de níveis, do claro ao escuro Então, eu estou apenas mudando eles para três. Eu tenho tons claros, tons médios e tons escuros. E então, talvez dentro deles, eu esteja meio que permitindo um pouco de espaço de manobra Mas quando estou analisando um assunto ou minhas referências, antes de tudo, dividindo-as em três O que é luz, o que é meio e o que é escuro? E então eu posso trabalhar nessas seções uma por uma. Então, é claro, a seção de luz, é a mais fácil, porque estamos apenas estabelecendo a camada inferior expressiva, uma espécie de camada inferior plana, mas excitante e expressiva Com esses tons médios, é aí que precisamos começar a usar nosso cérebro um pouco mais para descobrir como simplificá-lo Qual é a diferença entre um tom claro e escuro? Esse tipo de faixa intermediária pode ser literalmente uma área cinzenta. Então, isso também faz parte da nossa própria intuição e é o que nos torna únicos como artistas Observe também que à direita, aquela sombra projetada, aquela sombra projetada em negrito sob a gola ou aquela dobra, é um azul profundo, em vez do tipo de sombra é um azul profundo, em vez do tipo de tom médio que eu fiz no lado esquerdo E isso é realmente porque é um pouco mais ousado e define a forma geral em vez do tipo de sombras superficiais à esquerda 21. Sombras de cachecol: O cachecol, em particular, é muito estranho de desenhar porque não há planos transparentes É tudo enrugamento e rugas dobradas. Então, será outra situação em que teremos que realmente simplificar o máximo possível. Assim como pintamos cabelo bloqueando os tons, vou pintar tudo em formas abstratas, e depois posso suavizar e arrumar E enquanto passamos por esse processo, vamos examinar algumas perguntas importantes que eu me faço, e você pode se perguntar ao tentar pintar um retrato e realmente descobrir o que quer contar e como torná-lo bem-sucedido. A primeira é: eu entendo claramente de onde vem a luz? Falamos brevemente sobre isso, mas o que essa pergunta realmente significa é onde está a fonte de luz? Está quente ou frio? É alto ou baixo? Está vindo de um lado ou inundando toda a cabeça E antes mesmo de uma única lavagem tocar no papel, queremos saber em que direção a luz está atingindo os planos da cabeça E é por isso que às vezes fazer um pequeno esboço para elaborar uma composição com antecedência realmente ajuda se você estiver trabalhando em suas próprias peças originais A direção da luz controla tudo, as formas dos valores, as mudanças de temperatura, a suavidade das bordas, todo o clima Portanto, se não soubermos se a direção está vindo, pintaremos sombras que não pertencem lugar nenhum ou nosso retrato parecerá bastante plano ou confuso Portanto, a direção clara da luz é uma das maiores diferenças entre um retrato verossímil e um confuso Depois de responder a essa pergunta, você pode passar para a próxima. E isso acontece durante todo o processo. É Separei luz e o lado da sombra com clareza suficiente? Com isso, estamos verificando se a cabeça tem uma estrutura de valores simples e legível, não detalhes ou características, mas uma divisão clara A família da luz, que é tudo voltado para a família da luz e da sombra, tudo se afastando da luz. Portanto, é semelhante à última pergunta. Mas ele o divide em termos mais simples. Porque se essa separação for clara, o retrato já funciona antes que os recursos sejam adicionados. É a espinha dorsal da forma. Sem essa divisão, a cabeça simplesmente se torna plana e os detalhes pintados parecem estranhos em uma estrutura de valores fraca Eles nunca parecerão convincentes. E a aquarela nos recompensa especificamente por organizar valores desde cedo Uma vez estabelecidas as famílias de luzes e sombras, cada pequeno esmalte e lavagem se tornam mais fáceis E a próxima pergunta sobre a qual falamos bastante. Portanto, não precisamos falar muito sobre isso novamente. É: estou pensando em aviões grandes ou entrei no modo de peças Estamos tratando a cabeça como uma coleção de planos simples e grandes ou começamos a pintar partes isoladas, ou começamos a pintar partes como olhos, nariz e lábios, que não estão realmente conectadas? 22. Intervalo de valor: Outra pergunta que me faço: minha faixa de valores é forte o suficiente para carregar o retrato? Na verdade, comprometemos uma faixa de valores completa ou estamos pairando no meio em algum lugar É por isso que às vezes temos que pensar com o fim em mente, porque com a aquarela, geralmente deixamos o escuro para o Portanto, temos que estar cientes de todo o processo. E sabemos que podemos estar na metade da pintura e ainda não tocamos nas trevas mais escuras Então, temos que saber onde vamos colocá-los antes de realmente começarmos. E então, do outro lado disso, temos que pensar nas luzes preservadas. Porque quando se trata de pintar cores e formas, precisamos estar cientes de quais partes vamos omitir antes de realmente colocar o pincel no papel , pois pode ser difícil retirá-las. Portanto, um bom retrato geralmente precisa de luzes preservadas, um punhado de verdadeiras escuras sólidas exatamente nos lugares certos , como os olhos, e mesmo agora, essa pequena seção sobre a sombra do pescoço, as áreas nostrais, os cantos da boca e o pequeno poço, ainda não os pintamos, mas também as sombras escuras das orelhas E então, é claro, precisamos de um tom médio sólido e coerente, que compõe a maior parte da pintura Valores em vez de detalhes, faça o trabalho pesado de um retrato, não parece que não parece quando você olha um retrato pela primeira vez, mas o sinal de um bom retrato é que você não o percebe porque está atraído por ele. Se os valores estão errados, é isso que faz uma pintura parecer estranha, mas é difícil associar isso a valores, mas é isso que a define. Se nos contivéssemos e nunca usássemos sotaques escuros, os olhos perderiam sotaques escuros, profundidade, a boca ficaria fraca e a cabeça não teria peso real Portanto, uma faixa de valor forte nos ajuda a criar um volume confiável A aquarela tende a secar mais, então devemos pintar com ousadia suficiente para compensar Mesmo em um retrato expressivo mais solto, ele se torna mais convincente quando a estrutura de valores Geralmente, é assim que pintores expressivos trabalham para transmitir uma cena Se você não tiver tempo para pintar, primeiro se concentre nos valores, e isso acelerará seu trabalho. Essa é uma área divertida que estou fazendo agora porque é um preto sólido, mas há uma ponta que se conecta à sombra marrom maior acima E essas linhas quase pretas, essas linhas nítidas e contrastantes Tudo gira em torno do valor, como você pode ver, e isso cria essa profundidade, esse interesse. E não é uma grande parte da pintura, essas pequenas linhas diagonais, mas elas têm uma grande influência na coisa toda. Não precisamos de muitos escuros, mas quando os usamos em lugares especiais, isso realmente faz o retrato se destacar 23. Cores quentes e frias: A próxima pergunta que me faço é minhas cores quentes e frias estão ajudando ou combatendo a forma? Porque precisamos verificar se nosso uso de cores quentes e frias segue a lógica da luz ou se tornou decoração aleatória. É claro que podemos contornar as regras, mas só podemos fazer isso se soubermos como as regras funcionam. E cada retrato tem uma história de temperatura. Assim, aviões mais quentes se voltam para uma luz quente e aviões mais frios se afastando da luz quente E então temos transições neutras que mantêm tudo harmonioso Quando as mudanças de temperatura seguem os planos, a forma aparece sem esforço A pele está cheia de transições suaves de cores, mesmo quando os valores são semelhantes, e mudanças de calor e frio ajudam o espectador a sentir a redondeza do Eles também criam humor, portanto, calor na bochecha iluminada ou violetas mais frias na sombra, tons neutros suaves, onde tons neutros suaves Uma boa maneira de fazer isso, como analisar qualquer referência de retrato é apertar os olhos levemente para ver os valores Ao relaxar os olhos, você percebe as transições de temperatura um pouco melhor Você pode começar a perceber que o formulário nem sempre precisa de um forte contraste de valores. Às vezes, uma mudança sutil de temperatura pode ser suficiente. Se você olhar para a sombra acima do lábio à direita e apertar os olhos, é basicamente o mesmo tom, exceto embaixo do nariz, é laranja e, no canto do lábio, tem uma forma azul fria mais suave Agora podemos começar a pintar nos ouvidos. Novamente, mantendo uma forma muito simples. Não estou tentando misturar cores complicadas, apenas usando aquele Alizarin Crimson apenas usando aquele Alizarin Crimson e a siena queimada. Mas às vezes as cores podem se tornar muito únicas porque, se você olhar para minha paleta, elas são todas bastante harmoniosas porque estão se misturando E em vez de misturar uma cor totalmente nova a cada vez, estou usando as cores que já estão na minha paleta para que elas combinem E, ao fazer isso, eles se tornam involuntariamente únicos . H. 24. Pontos focais: Outra coisa a ter em mente durante o processo de pintura de um retrato é onde está o verdadeiro ponto vocal e minhas bordas e contrastes o sustentam E o que realmente queremos que o espectador veja primeiro? E nós projetamos o retrato para que o olho vá para lá naturalmente? É claro que, como mencionei anteriormente, nos retratos, quase sempre são os olhos, mas às vezes a boca ou o padrão geral de sombras claras podem liderar Basicamente, trata-se de verificar se nossas bordas, valores e textura estão direcionando a atenção para o lugar certo A aquarela nos dá transições suaves e difusas em todos os lugares, a menos que moldemos deliberadamente E se cada borda é nítida e cada sombra é forte, nada realmente se destaca, e a pintura parece bastante plana no final. Portanto, um ponto focal controlado cria ritmo. Uma área lê claramente, enquanto o resto permanece calmo. E quando decidimos para onde o espectador deve olhar, fica mais fácil decidir onde não colocar detalhes. Então, se os olhos vão ser nosso ponto focal, estou dizendo que as bordas mais nítidas e os detalhes mais escuros são E estou suavizando certas áreas da bochecha porque não quero que isso desvie a atenção dessa área do E observe como o fundo fica bem claro e solto para que os traços pareçam mais presentes. Não é uma distração. É uma sensação sutil. E se uma forma fora da área focal estiver ficando muito alta, eu apenas a amoleço um pouco com um pouco de água limpa e ajudo a derreter novamente na composição E você pode experimentar com isso. Talvez você possa praticar fazer um retrato em que você deliberadamente muda o ponto vocal Então, talvez você possa fazer esse retrato uma vez com os olhos como ponto focal, e então talvez a boca ou até mesmo a silhueta geral enfatizem essa forma de silhueta enfatizem essa forma de silhueta Agora que temos a maior parte da pintura completa, podemos realmente reconhecer o fundo novamente, porque quando pintamos pela primeira vez como a etapa inicial dessa pintura, não havia contexto e pode ter sido fácil trabalhar demais, mas você pode ver como é sutil e aleatório agora, mas é intencionalmente Pelo menos não é uma busca de atenção. Está agindo como uma moldura que aprimora o retrato, em vez de realmente tirar a atenção do rosto Mas ele suporta o retrato por meio de valor, temperatura de cor e simplicidade. 25. Como pintar o cabelo: Quando se trata dessa seção de cabelo, estou pensando nela novamente em dois valores diferentes. Eu tenho os pretos sólidos, depois tenho os midtns marrons e depois tenho aquela Estou tentando incorporar esses três níveis e depois misturá-los de forma natural, para que não pareça que haja um fluxo dentro deles. Então, mesmo que quando eles se misturam, haja uma espécie de cruzamento entre os três tons diferentes Na minha mente, ao mapear tudo, estou pensando em tons claros, médios e escuros. E não há muita variação de cor. Basicamente, estou usando um preto puro ou um tom neutro para o escuro E os marrons são iguais aos marrons. Não há nada de especial. Não há outra influência real lá no momento. Às vezes é muito fácil sobrecarregar o cabelo, mas você só precisa se perguntar: estou adicionando detalhes porque ajudam na composição ou porque estou apenas nervosa e insegura Essas marcas estão realmente esclarecendo a forma, o caráter ou a expressão, ou eu as estou adicionando porque não tenho certeza do que Na verdade, é mais provável que os retratos sejam sobrecarregados devido ao medo do que ao entusiasmo, e a aquarela Pequenas marcas desnecessárias se acumulam rapidamente e podem atenuar o frescor do E então é fácil tentar corrigir um retrato adicionando mais detalhes e mais mechas de cabelo, mas isso geralmente resulta em mais confusão do que clareza Portanto, mesmo quando se trata de pintar o cabelo, expressão vem das principais formas, planos e relações de valor, não do número de fios ou da quantidade de cachos. E se você ficar preso, pode dizer a si mesmo que, em vez de decorar o retrato com detalhes, quero fortalecer as formas maiores. E sempre que sinto vontade de adicionar pequenas marcas em todos os lugares, isso geralmente significa que estou nervoso Então, em vez disso, eu recuo e olho para a estrutura de valor. Falamos muito sobre técnicas e conceitos, mas na verdade não falamos sobre o sentimento e como queremos que emoção seja transmitida ou sobre a qualidade que você espera que o retrato expresse Não se trata de precisão ou semelhança, mas de sentimento, e exemplos podem ser como calma, força, cordialidade, curiosidade, confiança, esse E então você se pergunta se suas escolhas em valor, borda e cor estão proporcionando esse clima, porque pintura de retratos e qualquer outra pintura realmente não é apenas técnica, é emocional. Então, se focarmos apenas em proporções e características, podemos perder acidentalmente essa qualidade humana Portanto, o sentimento direciona as decisões de design. Portanto, um clima suave é igual bordas suaves e valores suaves ou um clima ousado, contrastes mais fortes e Um clima distante ou frio é uma paleta mais fria ou um clima íntimo quente é uma paleta mais E sem intenção emocional, um retrato pode se tornar tecnicamente competente, mas emocionalmente vazio, tentando ter em mente que retratos são interpretações 26. Quando terminar uma pintura: Às vezes, pode ser difícil descobrir quando a pintura termina, quando você deve parar. Então, uma das coisas que você pode se perguntar é se eu tivesse que parar agora, o retrato já estaria vivo? Estamos verificando se o retrato já ultrapassou esse limite, mesmo que não esteja polido E se não for, há algumas coisas que podemos verificar porque um retrato parece vivo quando a estrutura de valores é clara e os planos são lidos claramente, a expressão está presente. As mudanças quentes e frias parecem naturais, e a área focal tem força suficiente e não requer detalhes perfeitos ou renderização meticulosa para E grande parte dessa mágica realmente acontece mais cedo nos estágios iniciais, quando estamos fazendo as camadas inferiores e as partes mais abstratas Então, estou usando um pouco de cal apenas para adicionar um pouco de brilho, não necessariamente detalhes, apenas pequenos toques desse branco para dar um pouco de clareza ou pelo menos a sensação de clareza ou pelo menos a Eu realmente não quero que essas partes sejam óbvias. Basta adicionar um pouco de nitidez a eles. Um pouco de marcas de pincel seco nesta área do chapéu. Apenas essas três linhas sutis e alguns pontos ajudam a criar esse sentimento, essa emoção, essa ilusão Ajude a ancorar o caos sem exagerar. Estou usando um pincel seco no chapéu para tentar obter essa textura do tecido, e aí está. 27. Considerações finais: Bem vindo de volta. E parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre como pintar um retrato Hoje, exploramos como a expressão cresce partir de valor e bordas em vez de detalhes, como uma paleta limitada de cores quentes e frias cria uma pele convincente e como acentos vidrados, lifting e seletivos criam clareza sem a partir de valor e bordas em vez de detalhes, como uma paleta limitada de cores quentes e frias cria uma pele convincente e como acentos vidrados, lifting e seletivos criam clareza sem peso. O chapéu e o cachecol mostraram como formas de apoio podem enquadrar o ponto vocal enquanto o fundo permanece silencioso Essas ideias viajam para qualquer face em qualquer ângulo e para figuras mais amplas, onde a estrutura, ritmo e a luz fazem a narrativa Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. 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