Fundamentos de gradação de cores no Davinci Resolve — fluxo de trabalho completo

1. Introdução: Olá, meu nome é Mostafa Nassar. Sou engenheiro e artista com sede em Toronto, Canadá. outro lado, faço vídeos sobre o processo criativo, arte e investimento. A maior parte da jornada do YouTube é a classificação de cores e uma boa qualidade de cor pode separá-lo de um amador para um profissional. Neste curso, vou levá-los passo a passo sobre como eu faço minhas próprias notas de cor e um sistema que eu faço para seguir em cada um deles. Aqui está o detalhamento do curso. Passo 1, vamos passar por todas as configurações relacionadas à classificação de cores. Passo 2, vamos passar por tudo na guia de cores, no DaVinci Resolve. Passo 3, vamos mergulhar no visual cinematográfico dos filmes de Hollywood. Vou ver alguns dos meus filmes favoritos e dissecar como eles fazem as notas de cor e como a imagem parece no pós-processamento. Passo 4, vamos pegar nossos vídeos e classificar as cores deles. Passo 5, vamos passar por como posso fazer looks diferentes para o mesmo vídeo. Esperemos que isso lhe dê uma visão de como as pessoas realmente mudam a aparência da cena sem realmente alterar a localização. Passo 6, basta exportar e desfrutar. Espero que você goste deste curso tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário abaixo na discussão ou entre em contato comigo através de qualquer uma das minhas mídias sociais. Tenho o meu canal do YouTube ligado ao meu perfil e adoraria ouvi-lo. 2. Configurações de Davinci: Bem-vindo ao curso de gradação de cores, onde eu vou levá-lo passo a passo sobre como eu colorir meus clipes, e eu vou passar por isso da perspectiva de um iniciante. Se você não tem nenhuma experiência com classificação de cores, este curso é para você. Inicie o DaVinci Resolve e certifique-se de que suas configurações são semelhantes, caso contrário, os efeitos vão parecer muito diferentes. Atualmente eu tenho tudo como padrão. Apenas certifique-se de que é DaVinci YRGB e Rec 709 Gamma 2.4. Para os níveis de IRE seguros de transmissão, certifique-se de que transmite com segurança. Este não afeta nada do que você faz com o YouTube. Mas se você está enviando suas filmagens para um profissional, digamos que se é uma transmissão ou uma estação de TV, isso será útil para o fim do espectro quando eles receberem suas filmagens. Não faz mal ficar com ele, mas faça isso. Agora que todas as configurações estão ajustadas, é hora de colocar os clipes. 3. Tab 101: Agora que ajustamos as configurações, vamos pegar os clipes. Eu tenho alguns exemplos que eu queria passar, então eu só vou arrastar e soltar. Você vai perguntar se eu mudei as taxas de quadros do produto, eu não mudo porque eu já configu-o nas configurações mestre para ser 24 quadros por segundo, então eu não preciso fazer mais nada. Caso contrário, se você soltá-lo, ele vai ajustar a taxa de quadros que você tem e você não quer fazer isso. Dito isto, antes mesmo de começarmos com qualquer coisa com gradiente de cor, vamos passar pelo que é gradação de cores e o que está na própria aba para que você se familiarize com o que está acontecendo com ela. Vamos começar com o canto inferior direito. Esta é a coisa mais importante sobre a classificação de cores é suas formas de onda, desfile, vetorscópio e histograma. Deixe-me dar um exemplo aqui. Vamos voltar à minha linha do tempo e adicionar um clipe. Uma vez que vamos para a aba de cores, você vai ver algo acontecendo. Quando eu clicar neste botão, ele vai ampliar os escopos e vai colocar tudo lá dentro. Para começar com a forma de onda, agora estamos bem. Preciso que mantenha o desfile, a forma de onda, o escopo vetorial e o histograma. O desfile é praticamente as cores segregadas. A forma de onda é as cores juntas. O vetorscópio diz onde está a cor inclinada, qual quadrante, e o histograma apenas lhe dá praticamente o mesmo desfile, mas é um pouco diferente e apenas no nível horizontal. Dê uma olhada nisso. Vês estas linhas? Isso é praticamente aquela imagem em cores RGB. O que quer que tenha aqui é exatamente o mesmo. Vamos dar-lhe uma visão geral de como essa imagem se parece, apenas cores verdadeiras. É muito útil se você quiser ver se algo está superexposto ou subexposto, e vamos passar por isso com os exemplos. Mas dito isso, vamos fechar isso. Os efeitos abertos é onde você pode colocar efeitos, e geralmente, eu gosto de usar o brilho. Mas não vamos cobri-lo neste curso, que será em outro curso. Você pode ter muitos efeitos diferentes aqui, como os raios de luz e assim por diante. Mas este vem muito útil se você tiver efeitos extras, especialmente se você quiser adicionar grãos e coisas assim. A segunda coisa é o seu nó. Este é o sistema de nó. Parece um pouco intimidante no início, mas uma vez que você sabe como funciona, é realmente muito simples. É quase como qualquer um dos outros programas, todos eles usam o sistema de camadas. Em vez de tudo está acontecendo em cima, este material só vai para o lado e está tudo interligado. Parece um pouco diferente, mas saiba que quando você se familiarizar com o sistema, você está realmente a par com as niveladoras de cor da indústria no nível profissional. Na verdade, é muito legal saber e falar a mesma língua, apenas no caso de você estar pensando em dar o próximo passo e realmente fazer mais trabalho comercial ou você quer apenas fazer como um filme independente. Esta é a sua linha do tempo, e basicamente o que você tem na linha do tempo. O pool de mídia é tudo o que você tem em sua mídia. O LUTs é se você tiver quaisquer LUTs externos. Se você criou um visual, você pode simplesmente importá-lo lá e você pode simplesmente arrastar e soltar em sua nota. A galeria é algo que vamos discutir mais tarde no curso. Mas basicamente, a galeria é um instantâneo do seu grau de cor, e você pode pegar esse grau de cor e ajustá-lo em qualquer um dos outros clipes que você tem, ou você pode fazer uma comparação entre um grau e outro grau se você tiver diferentes e você quer ir e rever com os membros da sua equipe. Esta é muito fixe. A segunda coisa principal na guia de cores, que são seus ajustes de cor. Você tem as rodas primárias e você tem as rodas de troncos. As rodas da barra, realmente eu não usá-los porque é praticamente o mesmo, mas estes dois são os mais essenciais que vamos cobrir neste curso. A câmera crua é se você estiver filmando cru. Este é para métrica de cor se você estiver usando um verificador. Estas são as primárias que acabamos de falar. HDR é uma nova adição ao Davinci Resolve 17, mas não vamos abordá-lo neste curso. O Mixer RGB, quase nunca usá-lo, e os efeitos de movimento. Este não está disponível na versão gratuita do Davinci, mas se você tiver a versão completa, este permite que você reduza o ruído e adicione um pouco de desfoque extra se você quiser. Mas realmente não é necessário se você estiver fazendo algo como o YouTube, menos que você já tenha uma câmera muito cara, então pode muito bem investir nisso para obter uma imagem realmente nítida. A próxima coisa são suas curvas. Essas curvas realmente têm um monte de outras funções diferentes. Você pode clicar aqui ou você pode pressionar aqui. Estes são praticamente os mesmos, e você pode apenas ajustar as cores, manipular sua saturação, sua luminosa, e isso é realmente útil se você quiser fazer um ajuste fino. O warper de cores, eu realmente não uso muito, mas é basicamente se você usar as curvas, você realmente não precisa usar isso. O qualificador é a 3ª coisa mais importante porque este pode realmente marcar uma determinada cor e vai deixar você manipular essa cor independentemente de tudo o resto na imagem. Este foi muito bom se você está tentando tons de pele e nós vamos usar isso neste curso. mesma coisa com a janela, você pode realmente isolar uma certa parte na imagem, ou você pode apenas ajustar esta janela, excluindo tudo lá fora. Este é muito legal, e é assim que parece. Esta é a única parte que você pode ajustar, digamos, se eu quisesse ir muito alto. Veja, é assim que realmente funciona. Este é para estabilização e seus quadros-chave. Este é para o Borrão. Se você quiser dar ao seu tom de pele um pouco de suavidade extra ou nitidez extra, você pode fazer isso a partir daqui. Vamos cobrir isso um pouco aqui. Este é praticamente a sua opacidade de cada um dos seus nós. Digamos que eu tenha quatro nós e esse nó é bem escuro. Posso entrar aqui e ajustar a saída. Se eu quiser 50 por cento, posso fazer 0,5 e aí vai você. O tamanho, nós realmente não o usamos, e 3D, nós realmente não o usamos. Isso é praticamente tudo o que usamos nesta guia de cores e vamos começar. 4. O faz um premiação: Agora que sabemos o que a guia Cor tem, devemos começar com nossa classificação de cores. Mas antes de fazermos isso, quero rever um pouco do trabalho profissional primeiro, para lhe dar uma ideia do que eles costumam fazer. Ele lhe dá uma perspectiva do que os profissionais fazem, então você pode pegar isso e aplicá-lo em sua própria forragem. Eu costumo ir ao gráfico de cinema e começar a olhar para baixo em alguns dos meus filmes favoritos, e ver como a imagem parece, e tentar aplicar isso aos meus próprios vídeos, que eu já baixei algumas dessas imagens. Eu só vou entrar aqui e colocá-los na linha do tempo. Agora que você tem as fotos, nós estamos indo apenas para ir para a guia Cor e estudá-los um pouco. Este era da rede social e você pode dizer imediatamente que a imagem é muito equilibrada. Nós não ultrapassamos o 640. Você pode notar aqui, este é cerca de 900 perto porque esta era a luz. Mas os tons de pele estão lá e não ultrapassam os 640. No vetorscópio, há algo que eu queria tocar. No vetorscópio, certifique-se de que seu indicador de tom de pele está marcado porque este irá ajudá-lo ainda mais quando você fizer seus tons de pele. Este vai te dizer tudo bem, este é o tom de pele mais natural que você pode obter. Se você está sempre pairando em torno desta linha, você vai obter tons de pele realmente precisos. Mas se você olhar aqui, olhar para as sombras, as sombras estão em 512 em torno do mesmo, e até mesmo o fundo, mesmo que pareça um pouco escuro, veja que é em torno de 250. Tudo como o preto não é realmente preto. É um pouco azul, você pode ver aqui. Tudo mal está tocando o fundo. Quando você notar, quando você realmente mover isso, deixe-me mostrar-lhe uma coisa. Vamos entrar aqui e se eu mover isso para baixo, ver agora a imagem parece um pouco preta porque este é o seu ponto preto, que é para ser zero. Quanto mais você desce, mais longe a imagem vai para a escuridão, que vamos passar mais tarde. Isso também é da rede social. Observe o céu, é realmente brilhante, mas não é tão brilhante como está aqui. Na verdade, é cerca de 760. Isso diz que você só entende que o equilíbrio da imagem, quando algo é tão brilhante, ele não vai realmente brilhante. Na verdade, ainda é controlado, e a mesma coisa com a sombra. A sombra ainda está tocando o zero. Próximo tiro. Este é um pouco azul se você notar, e daqui você pode realmente dizer que o azul está realmente dominando, e há um pouco menos vermelho porque se você olhar para a roda de cores, vermelho e azul estão no oposto do espectro, com um ultrapassando o outro, então ele vai aparecer aqui. Mesma história aqui. Seu máximo está em 768. Isto é da chegada. Isso é muito equilibrado e você pode notar que o vermelho é na verdade um pouco menos, é um pouco mais escuro do que 760, é na verdade no 640. Vamos levar este também a partir da chegada. Eles mantêm tudo um pouco baixo neste filme, e você pode dizer. Este é um pouco azul e verde. O azul e o verde estão ultrapassando o vermelho. Este é do Blade Runner. Você pode ver uma perspectiva diferente, gradação de cores diferentes. Este é realmente fundo muito branco, mas ainda está pairando em torno de 896. Se você ver aqui o azul é um pouco menos porque isso é um pouco mais quente. A temperatura é um pouco branda para o amarelo, você pode ver daqui. Mas o tom de pele ainda é adequado. A mesma coisa, Blade Runner, o azul e o verde estão ultrapassando. É aqui que a pele dela está. Está um pouco mais escuro, certo? Interestelar, um pouco mais vermelhos e amarelos. A temperatura é amarela e azul, então se for um pouco mais amarela, o azul vai descer um pouco e você pode ver aqui que o vermelho é realmente bastante dominante nesta imagem. Vamos pegar outro. Isto é de Star Wars e você pode ver todos os brancos e escuros, este realmente pinta uma imagem muito boa para entender o que está acontecendo com a imagem. Olhe aqui, este é o tom de pele dele, e o tom de pele dele está estacionado por volta do 640 e do 384. Está bem ali. É um pouco mais vermelho por causa dos lábios e cicatrizes. Você pode ver isso traduzindo aqui. Mas este é um branco muito equilibrado, porque o azul e o vermelho são tomados. Mas olhe para o verde. O verde é um pouco predominante. Podemos ver um pouco isso aqui. A última imagem que vamos ver é na verdade da Matrix. Mesmo que este pareça muito branco, ele realmente nem sequer se prende no topo, e olha para o tom de pele, ele está estacionado em torno do mesmo. A razão pela qual estou mostrando isso, porque quando você olha para tons de pele, a maioria dos profissionais geralmente mantém seus tons de pele em torno do mesmo entre 640 e 384, e você só pode ver isso daqui. Este é um pouco escuro, porque este é muito escuro. Mas se você olhar para a bochecha dela, é por volta de 512. Ainda está entre eles. Vamos pegar um último. Mesma história. Resumindo, é sempre bom olhar para os profissionais e como eles fazem as coisas, e se está funcionando para eles, definitivamente vai funcionar para nós. Tenha isso em mente quando estiver trabalhando em sua imagem, você está tentando manter seus tons de pele ao mesmo tempo para obter esse visual cinematográfico. Porque o que estamos tentando conseguir não é apenas a cor classificada. Estamos tentando obter aquele visual cinematográfico para todas as nossas fotos e imagens. É sempre um bom exercício para entrar em seus filmes favoritos, pegar os quadros do filme e estudá-los. Vou mostrar-lhe como fazer isso no próximo módulo. 5. Por que os perfis de câmera: Agora que você tem seus clipes na linha do tempo, você também deve saber em que seus clipes são filmados. A maioria das câmeras que filmam em log, que é se você tem o Canon, os Sonys e Panasonic. Então você tem o pró-res se você está filmando um pouco mais profissional e tudo tem seu próprio perfil diferente. Ajuda muito saber qual perfil você está filmando com porque no interesse de realmente tem muito para ajudá-lo com qualquer um desses looks. Digamos que se você tem Sony, você pode traduzir SLog para Cine, Slog3 e, em seguida, se você tem uma câmera vermelha, você pode traduzir isso para Rec 709, mesma coisa com Blackmagic, Astro, Arri, e tudo o resto realmente e você pode baixar isso. Mas com este curso, não vamos realmente fazer isso. Vamos tratar como se você fosse muito novo e tivesse uma imagem e estivesse tentando trabalhar com o que tem. Mas é sempre uma boa prática saber o visual você está procurando de antemão e qual câmera ou qual perfil você está filmando porque isso irá ajudá-lo muito quando você transformar esse visual em um perfil de cor diferente, e isso irá ajudá-lo com a classificação de cores em si. É muito bom saber com o que você está filmando porque abaixo da linha, vamos dizer que se você tem a mesma câmera e você já está classificada muito para ela, você pode simplesmente pegar esse lote e colocá-lo nele e você pode cortar seu tempo ao meio fazendo esse trabalho. É muito bom manter esse perfil em sua mente quando você está trabalhando com uma imagem. Digamos que se você estiver usando uma câmera Sony e uma câmera Canon, você tem que ter isso em mente, porque quaisquer ajustes que você fez para a Sony não vai funcionar para a Canon, porque o perfil de cor para cada câmera é diferente. Mas se você tem duas câmeras Canon e você já salvou esse lote, você pode simplesmente pegar isso e copiar colá-lo na outra e ter o mesmo resultado. Apenas mantenha isso em mente. 6. Ao exterior: edição de cores quentes: Agora vamos em frente e começar a classificação de cores. Antes mesmo de começar, você precisa ter certeza de que você estacionar sua imagem, chamamos de um tiro de herói. O tiro de herói ia representar todo o seu vídeo, e tudo o que você fizer com esse tiro vai se traduzir em tudo. Ele realmente vai caber a você ter esse clipe ou aquele herói tiro muito semelhante a tudo no clipe. Digamos que se você já tem dois clipes costurados juntos, um é escuro e outro é brilhante, dividir esse clipe em dois e manter a luz por si só e o clipe escuro por si só. Neste caso, temos dois clipes que já os separamos. Quero que a minha foto de herói esteja aqui. Bom. Agora vamos começar a fazer nós diferentes. Vamos começar com o botão direito do mouse e adicionar série, ou você pode clicar em “Control S”, e dessa forma você pode criar quantos nós quiser. Mas o que eu quero mostrar é que você deve seguir um sistema que sempre permitirá que você volte e mude algo. Porque se você fizer tudo em um nó, é muito difícil entrar e obter um efeito composto antes de tudo, e você não pode realmente ir e solucioná-lo. Porque se digamos que você já fez tantos ajustes e adicionou vermelho aqui, azul aqui, e adicionou verde neste. Se quisesses ver como isto ficaria sem o vermelho, podes entrar aqui e tirá-lo. Então você pode ver como a imagem é, mas se você tem tudo em um nó, e se você quiser vê-lo antes e depois, digamos que era um pouco vermelho, um pouco azul, você não pode fazer isso porque uma vez que você pega esse nó fora, ele vai tirar tudo. É sempre bom ter isso em mente. Mas agora vamos começar a rotular nossos nós. Eu costumo manter meu primeiro nó como um sobressalente se eu precisaria dele para fazer qualquer ajuste global, se eu quisesse obter algum brilho ou correção de cor ligeira, eu apenas faço isso com o primeiro nó. O segundo nó, nós estamos indo apenas para ir e nó rótulo. Vamos chamar isso de primário. Vamos chamá-lo de temperatura, que é a nossa temperatura de cor. Na verdade, vou fazer isso, temperatura e contraste. O outro vai ser o tronco. Esta, eu vou ligar, olha. Eu não vou saltar à frente. Vamos fazer os ajustes preliminares. Para começar, vamos apenas tirar os nossos escopos. Normalmente tenho uma segunda tela, mas para o propósito deste curso, vamos fazer tudo aqui. Agora, vamos para as nossas primárias. O que estou tentando conseguir meu objetivo aqui é tentar equilibrar minhas formas de onda, que eu veja que minha forma de onda já está na extremidade superior. Normalmente eu vou às primárias, e você pode ver algo chamado elevador, gama e ganho. O elevador geralmente controla a extremidade inferior do escopo. Mostra aqui. A gama controla o intervalo médio, e o ganho controla o topo. O deslocamento, praticamente apenas compensa a coisa toda para cima ou para baixo. Dito isso, você acabou de redefinir isso. Vejo daqui que minhas calças não se tocam. Não tenho negros ricos à minha imagem, então vou descer um pouco até que um deles se toque, que é o azul e o verde. Você pode ver que já estou pressionando “Controle D” para ver o que é antes e depois. Estou a tentar pôr o meu top por volta dos 780 porque quero dar-lhe um pouco de humor. Isso seria muito bonito para mim. A temperatura é onde vou controlar minha temperatura e contraste. Digamos que para o primeiro olhar, eu quero mostrar um pouco de hora dourada. Eu só vou entrar na minha temperatura e ir para a direita e agora está um pouco no lado amarelo. Você pode ver daqui, quando você vai no amarelo, o azul e o vermelho estão alternando. Quanto mais amarelo você fica, menos azul está na imagem e vice-versa. Eu só vou dar em torno de 920. A tonalidade é o verde e as magentas. Você pode ir um pouco para o verde para tentar fazer esse filme funcionar. Nós só vamos para menos 25. Aqui vamos nós, ou você pode apenas digitar. O contraste, eu só vou dar um pouco de contraste. Aqui vamos nós, e vamos ver antes e depois. Vamos dar um pouco de saturação, não muito. Eu só queria dar-lhe uma ligeira saturação. Você pode dizer que esta imagem já parece muito melhor do que era antes. Mas agora vamos para o nosso próximo passo, que é uma roda de troncos. Este é auto-explicativo, este controla a sombra, o tom médio e os destaques. Você percebe que entre as primárias e a roda de log, isso segue a mesma coisa. A sombra controla a parte inferior, o tom médio, controla os tons médios e os destaques controlam os realces. Mas, na verdade, a forma como a cor é manipulada é muito diferente. Para as rodas, as cores são realmente mudadas, não uma mudança absoluta. Ele muda um pouco de alcance nele, mas quando você percebe nos destaques, ele muda apenas o topo. Vamos mostrar-lhe algo aqui, ver que quase esmaga seu escopo vetorial, esmaga as cores. Não é um visual muito natural. Mas digamos que se você entrar em suas rodas primárias, ele realmente apenas aperta. Você vê isso? Vês a diferença? As rodas de cor, as rodas primárias apertam suas cores, e os destaques realmente eliminam. Só corta para baixo. É um corte muito afiado, e você pode ver as cores aqui, elas não parecem muito naturais. Estes têm um uso muito pequeno que você pode fazer, se você só quer manipular a cor muito ligeiramente. Digamos que, por exemplo, aqui, eu queria adicionar um pouco de sombra, então eu quero dar à sombra um pouco mais de azul. Eu só vou entrar aqui, e você pode ver que a sombra está sendo deslocada. Mas, na verdade, eu só quero dar um ligeiro vermelho. É muito ligeiro. Normalmente faço isso pela minha aparência, que vamos cobrir aqui. Agora, para o olhar, o olhar é onde você realmente faz um monte de trabalho pesado além destes, estes apenas corrigem o que a imagem parece. Este dá-te um ligeiro humor e este é todo o teu visual. Agora quero dar-lhe um pouco de vermelho. Então eu vou apenas para ir para os meus destaques e dar-lhe um ligeiro vermelho, e então ir para a minha gama e dar-lhe um pouco de laranjas e no meu elevador e apenas tentar equilibrar para fora agarrando isso de volta na direção oposta. Se você vê antes e depois, eu acho que eu puxei um pouco demais, então eu vou apenas ir um pouco para baixo, lá vamos nós. Aqui é onde a magia acontece. Digamos que eu não queira mudar a cor do casaco aqui. O que eu posso fazer é, porque tudo aqui está ajustando a cor, eu posso fazer clique com o botão direito e ir para Adicionar nó e eu posso adicionar uma camada. O que a camada faz ele realmente substitui tudo neste nó e ele vai no topo. Se você notar, as cores são praticamente substituídas. O que eu posso fazer aqui, eu posso apenas ir para baixo na minha Qualifier e selecionar. Mas você não vê nada? Isso é porque você precisa pressionar “Shift H”. Shift H praticamente mostra todas as cores que você compartilha. Digamos que eu só quero selecionar isso, eu posso apenas ir para o meu Qualifier e arrastar com o mouse. Posso manipular essa cor. Agora que eu tenho essa cor, vamos discar isso um pouco. Eu só vou entrar aqui e adicionar um pouco, entrar na saturação, suavidade apenas um pouco e aqui. Para o Denoise, eu só vou fazer isso porque parece um pouco duro demais. Eu só vou adicionar um pouco de denoise e limpar o preto porque eu não quero ter muito disso lá atrás. Assim sendo feito, eu posso pressionar “Shift H” novamente e agora eu tenho a habilidade de apenas manipular essa cor. Se eu entrar no meu Gain e eu posso entrar aqui, olha, eu tenho isso de volta imediatamente e não está ajustando nada na imagem. Talvez eu só queira dar um pouco de laranja extra ou algo assim. Isso é antes e depois e agora ele se mistura muito bem. Vamos apenas adicionar outro nó de camada e eu só quero ajustar o verde. Agora que selecionei isto, “Shift H”. Você pode ver que o verde está realmente levando um monte de coisas no saco porque o fundo é um pouco verde, então nós temos que entrar e refiná-lo um pouco. Entramos aqui e tentamos refiná-lo. Aqui vamos nós com um pouco suave, e é mais como tentativa e erro até você encontrar o ponto ideal com que você quer trabalhar. Eu não quero isso, isso é muito bom. Então vamos para Denoise e o Clean Black para limpá-lo um pouco e pressionar “Shift H” novamente. Agora isolamos essa cor. Digamos que, por exemplo, quero dar um pouco mais de azul. Você pode ver que é mais azul, mas isso é muito extremo. Só estou a tentar mostrar-te como vai parecer. Mas no meu caso, quero dar um pouco mais verde. Eu só estou indo para Gama porque a Gama controla meus tons médios, e isso não é realmente no lado mais escuro ou no lado mais brilhante, é no meio, então eu vou apenas tentar e jogar um pouco com isso. Lá vamos nós. Você pode ver que a cor é ligeiramente alterada de antes. Vamos ver antes e depois. É uma mudança muito pequena. Mas se você olhar para toda a imagem e o que eu faço é selecionar tudo e pressionar “Control V”, e é assim que parece antes e depois. Agora que fizemos isso, você tem seu primeiro e último nó. O primeiro nó é para todos os ajustes que você vê. Digamos que eu estava tipo, “Oh, droga, eu realmente adicionei um pouco mais vermelho.” Eu posso apenas ir para o meu ganho e subtrair um pouco disso, ver imediatamente, tudo parece um pouco diferente. Mas eu não quero fazer isso agora, eu quero fazê-lo na final, subtrair um pouco daquele vermelho, ir. Você pode ver imediatamente, os tons amarelos são, na verdade, um pouco mais natural de aparência. Aqui, realmente não é recomendado que você mude qualquer cor no primeiro, é apenas recomendado, para minhas descobertas de qualquer maneira, que você apenas ajuste apenas a aparência. Você pode usar suas Curvas e as Curvas são basicamente: aqui estão seus destaques, aqui estão seus tons médios, e aqui estão suas sombras, então você pode apenas ajustá-los. Ou se não estiver familiarizado com isso, pode entrar aqui e fazer a mesma coisa. Só quero dar um pouco mais. Quero que o meu blues esteja aqui, que ainda não é recorte, por isso é bom e com os meus tons médios, quero dar-lhe um pouco mais de brilho. Você pode ver que está levantando a coisa toda. Você sabe o que? Eu quero que o azul se toque então eu só quero dar-lhe sombras um pouco mais ricas, então lá vamos nós. Eu tenho todos eles perto e você pode ver apenas o primeiro nó, que mudou tanto para aquele olhar. Na verdade, eu gosto muito disso. Agora digamos que se você quiser comparar diferentes looks, uma coisa pode fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar, Grab Still. Grab Still vai adicionar apenas uma imagem estática em sua galeria e o que isso faz é que ele realmente pode comparar todos os seus looks. Digamos que se eu desmarcar tudo isso. Agora eles são revertidos para onde estava antes e eu clico aqui. Posso ver antes e depois. Você pode ver que já fizemos tanto para esta imagem. Parece realmente lindo. Mas o principal uso para isso também é, digamos que você acidentalmente apagou tudo e disse : “Oh, droga, eu realmente perdi tudo.” Você não tem que começar de novo, você pode apenas entrar aqui e pegar e você está de volta no negócio. Este realmente salva sua classificação de cor em seu DaVinci e você pode simplesmente agarrá-lo em qualquer um dos outros e apenas agarrá-lo aqui. Mas obviamente você viu o que eu estava falando antes. Se você está filmando algo à luz do dia e algo à noite, a nota não vai parecer a mesma. Na verdade, faz parecer pior, então não queremos fazer isso. Isso ajuda muito saber o que você está atirando. Se for a mesma aparência, então você pode realmente ajustar e adicionar essa mesma aparência a ela. Mas se é algo completamente diferente, porque este clipe foi realmente filmado em um perfil de cor muito diferente deste. Então vai levar um pouco mais de delicadeza ou, na verdade, um grau completamente diferente. Não vamos falar sobre isso agora. 7. Ao exterior: edição de cor legal: Mas digamos que, por exemplo, queríamos dar outra olhada. Nós já sabemos que salvamos isso, então eu vou entrar aqui e excluir e vou começar uma nova árvore de nós. Nós só vamos entrar aqui e começar de novo. Só vou rotulá-los da mesma forma. Digamos que, por exemplo, eu quero dar a este um pouco mais de um olhar mais legal. Vamos apenas ir em frente e ajustar a mesma coisa, porque eu quero ter tudo um pouco equilibrado. Tenho o meu primário, a minha temperatura. Eu vou jogar um pouco diferente agora, eu quero que ele olhar, digamos que se fosse um inverno canadense, eu só queria fazer isso, apenas indo para obtê-lo um pouco mais para o azul, [inaudível] o contraste e um pouco de verde, não muito. Para o meu Log Wheels, eu realmente vou dar um pouco mais azul aqui e os destaques, eu vou apenas ir um pouco para o lado oposto apenas para equilibrar e agora nós vamos jogar com o olhar. Meu visual já está muito azul, mas não se preocupe, vamos ajustar isso agora. Você pode entrar aqui. Eu notei que meus blues estão ocupando, então eu quero equilibrar isso, eu vou apenas ir para a direção oposta do azul para derrubá-lo. Você pode ver isso acontecendo agora, e eu só quero trazer isso à tona um pouco. Agora, minha gama parece que o verde é realmente predominante no blues, e o azul é predominante um pouco mais. O que eu posso fazer é, eu posso até empurrá-lo para baixo um pouco mais em direção ao azul, mas isso não parece natural, então eu vou tentar ajustar esse azul para baixo e você pode ver que a gama realmente vai no meio e estende tudo, então eu vou fazer isso aqui. Para o meu jogo, que são os destaques, eu quero dar-lhe um pouco mais azul, então eu vou apenas fazer isso. Agora que temos esse olhar, podemos apenas adicionar, eu vou realmente adicionar um nó paralelo desta vez e você percebe que o nó paralelo não se sobrepõe. Ele realmente adiciona no topo, mas não ultrapassa o olhar, porque eu quero adicionar um pouco de composição e eu penso pelo que eu estou vendo aqui. Eu vejo que o verde é assumido e eu quero reduzir isso, eu só vou adicionar um pouco de matiz, já que eu estou tentando obter essa cor para ajustar e lá vamos nós. Só estou a tentar fazer com que a cor se sobreponha, mas este é o meu céu. Mas ao mesmo tempo, eu não quero que o azul assuma, então eu só vou descer um pouco no Gain, lá vamos nós. Agora que estamos a brincar com isso, vamos para os meus Midtones. Eu realmente vou voltar para as minhas Sombras e eu quero ajustar um pouco de sombras aqui, então eu estou realmente indo para as minhas sombras e eu vejo que as sombras aqui, eu estou tentando ficar um pouco mais azul em verde, Eu vou até lá, então eu vou esmagá-lo para baixo. Aqui vamos nós, ou eu posso subir. Você pode ir para cima e para baixo até ver algo que você gosta e eu gosto assim. Nós vamos apenas adicionar outro nó e desta vez nós vamos apenas fazer com o qualificador, eu quero isolar o céu desta vez. Então eu só vou para aqui e só vou para lá e desdenoise. Você pode ver que esse cara está tomando muito, lá vamos nós. Eu só vou pressionar “Control H” novamente, e agora que está sendo feito eu só quero ajustar isso ligeiramente e eu estou mantendo meus escopos lá em baixo apenas para ter uma idéia do que eu estou fazendo. Estou tentando mantê-lo como 768, um pouco de azul aqui e isso. Lá vamos nós. Só estou tentando fazer isso se sobrepor. Toda essa composição mudou de isto para isto. Agora, para os meus ajustes finais, apenas indo para escolher um olhar rápido, nós temos sorte de não ter que lidar com tons de pele caso contrário provavelmente teria que adicionar outro isolamento aqui para isolar os tons de pele. Mas até agora eu acho que a imagem parece muito boa e eu só vou entrar em meus destaques e apenas ver se eu posso adicionar um pouco mais e levantá-lo ligeiramente. Aqui vamos nós. Isso não é ruim em tudo e agora vamos fazer outro ainda e vamos dar uma olhada no nosso trabalho. Esta é a aparência número 1 e esta é aparência número 2, completamente diferente. Isto é antes, isto é depois. 8. Ao exterior: cor fresca: Mas digamos, por exemplo, que queríamos dar outra olhada. Então, já sabemos que guardamos isso. Então eu vou entrar aqui e deletar. E vou começar uma nova árvore de nós. Então, vamos entrar aqui e começar de novo, só vamos rotulá-los da mesma forma. Digamos, por exemplo, eu queria dar a este um visual um pouco mais fresco e descolado. Então, vamos ajustar a mesma coisa porque eu meio quero ter tudo um pouco equilibrado, Então eu tenho meu primário, minha temperatura. Vou jogar um pouco diferente agora. Então, eu queria parecer digamos, se fosse um inverno canadense, certo? Então, eu só queria fazer isso. Só vou dar um pouco mais de contraste azul e um pouco de verde. Não é muito, certo? E para minhas rodas de madeira, eu realmente quero dar a ela. Na verdade, vou dar um pouco mais de azul aqui. E os destaques. Vou apenas ir um pouco para o lado oposto. Ok, só para equilibrar isso. Agora, vamos jogar com o Look. Meu look já está muito azul, certo? Mas não se preocupe, vamos ajustar isso agora. Então, podemos simplesmente entrar aqui. E percebi que meu blues está melhorando, certo, então eu quero equilibrar isso. Então, eu vou na direção oposta do azul para derrubá-lo. Você pode ver isso acontecendo agora, certo? Ok, e eu só queria falar um pouco sobre isso. E agora minha gama, parece que o verde é realmente predominante E o blues, certo? E o azul é predominante um pouco mais. Então, o que eu posso fazer é até empurrá-lo um pouco mais para baixo em direção ao azul, mas isso não parece natural. Então, vou tentar ajustar esse azul para baixo. E você pode ver que a gama realmente vai para o meio e estica Então eu vou fazer isso aqui. E para meu ganho, que são os destaques, eu meio que quero dar um pouco mais Então eu vou fazer isso. Ok? Agora que temos esse Look, podemos simplesmente adicionar, na verdade, vou adicionar um nó paralelo desta vez E ele percebeu que o nó paralelo não se sobrepõe. Na verdade, ele adiciona no topo, mas não termina. Dê uma olhada porque eu quero adicionar um pouco de composição E acho que pelo que estou vendo aqui, vejo que o verde está dominado e quero reduzir isso. Então, vou adicionar um pequeno assento na barraca. Estou tentando ajustar essa cor. E lá vamos nós. Só estou tentando fazer com que essa cor se sobreponha. Esse é o meu céu, certo? Mas, ao mesmo tempo, não quero que o azul assuma o controle Então, vou diminuir um pouco o ganho. Lá vamos nós. Agora que estamos brincando com isso, vou entrar em meus tons médios. Na verdade, vou voltar para minhas sombras. E eu quero ajustar um pouco de sombras aqui. Então, na verdade, vou até minhas sombras e vejo que as sombras aqui estão tentando obter um pouco mais de azul em verde Então, eu vou me concentrar apenas nisso. Então vou esmagá-lo. Aqui vamos nós. Ou pode simplesmente subir. Você pode simplesmente subir e descer até ver algo que gostaria. E eu meio que gosto desse jeito. Então, estamos apenas, e eu adiciono outro nó. E desta vez vamos fazer apenas com a eliminatória. Eu quero isolar o céu desta vez. Eu vou para cá e vou para lá. E o barulho. Você pode ver que esse cara está tomando muito certo? Lá vamos nós. E vou pressionar Control H novamente. E agora isso está sendo feito. Só queria ajustar isso um pouco. E estou mantendo meus telescópios lá embaixo só para ter uma ideia do que estou fazendo Ok. Estou tentando mantê-lo como 768 Um pouco de azul aqui. E lá vamos nós. Só estou tentando fazer com que isso se sobreponha. Então, toda essa composição mudou isso para isso. E agora, para meus ajustes finais, que vão dar uma olhada rápida, temos sorte de não precisar lidar com tons de pele Caso contrário, provavelmente teríamos que adicionar outro isolamento aqui para isolar os tons de pele Mas até agora, acho que a imagem parece muito boa. E vou entrar nos meus destaques e ver se consigo adicionar um pouco mais. Ok. E levantado um pouco. Aqui vamos nós. Isso não é nada ruim. Agora, vamos fazer outra foto. E vamos dar uma olhada em nosso trabalho. Então, basta ver. Este é o Look número um e este é o Look número dois. Completamente diferente, certo? Isso foi antes. Isso é depois 9. Edição de laranja e teal: Agora que terminamos de ajustar o primeiro clipe, vamos passar para o próximo. Este é um pouco mais escuro, é filmado em um perfil de cores completamente diferente, então vamos apenas ir em frente e tratá-lo como tal. Agora, com este, vamos apenas criar os mesmos nós que normalmente criamos. O que podemos fazer é copiar e colar esses nós da galeria e tê-los lá dentro, e depois redefinir tudo. Basta redefinir os nós. Reset, lá vamos nós. Agora que temos tudo igual, vamos apenas remover. Agora que ajustamos nossa árvore, vamos fazer da mesma maneira. Para este, no entanto, eu quero brincar com as curvas. Com o primário, em vez de ir aqui, vou mostrar-lhe como você pode ajustá-lo com as curvas. Só quero fazer alguma coisa por aí. Para nos dar mais real estado, eu vou fazer isso. Assim você pode ter um pouco mais de controle sobre o que você quer fazer. Estou tentando obter meus tons de pele para estar em torno deste estádio, e você já pode dizer que nossa pele é realmente bastante equilibrada. A coisa é que quando você começa a ajustar seu visual, tudo isso vai se confundir um pouco, então vamos em frente e brincar. O olhar que eu estou indo para este, eu estou tentando chegar a um olhar que foi feito nos meninos, então isso vai ser um pouco complicado. Não quero brincar tanto com a temperatura, só quero tentar ver o meu visual. Dito isto, a temperatura aqui está bem, já é muito amarela, posso fazer um pouco azul para equilibrar isso, e para os meus troncos, eu quero dar minhas sombras vermelho claro só para trazer um pouco da minha bochecha e o tom da pele um pouco melhor. Você pode ver que aqui está ajustando essa curva, tão ligeiramente. Agora com esse olhar, vamos fazer algo, eu quero que esse fundo pareça um pouco mais verde e azul, então vamos em frente nas sombras e brincar com isso. Não muito porque eu quero mudá-lo apenas um pouco para que eu não tenha que trabalhar muito com meus tons de pele. Posso equilibrar um pouco com isso e ir em frente para o elevador. Você já está vendo aqui que tudo está errado, mas não se preocupe com isso por enquanto, vamos tentar fazer esse olhar do jeito que queremos. Porque podemos entrar aqui e levantá-lo ligeiramente, mas não queremos fazer isso porque estamos indo para um extremo muito diferente, então agora vou tentar equilibrar. Agora que temos o nosso olhar, vamos adicionar um nó de camada, e este vai ser o nosso tom de pele, ele vai apenas entrar aqui, e nós vamos apenas adicionar um pouco denoise, e um pouco disso . Vamos adicionar um pouco mais. Eu quero adicionar essa bochecha para ele, então eu vou apenas adicionar este aqui. Oh, eu acidentalmente cliquei. Se eu selecionar isso, eu volto, então eu não quero realmente selecionar isso. Eu só vou tentar selecionar isso e obtê-lo um pouco suave e o mais largo que eu puder. Lá vamos nós. Eu acho que isso não é ruim. Dito isto, gosto de dar ao meu tom de pele um pouco mais vermelho, então mudo meus tons por dois pontos, e você pode ver aqui, quando você muda seus tons um pouco, tudo muda, e você pode dizer que está se transformando em um pouco vermelho. Eu só vou entrar em metade disso, então eu vou apenas fazer 3.5, 3.25 está bem. Dito isso, vamos voltar ao nosso escopo vetorial, tudo parece bem, mas eu posso mudar um pouco aqui, então eu posso adicionar um pouco de sombras. Você pode ver que eu estou trazendo um pouco desse tom de pele de volta à vida, e um pouco para baixo para o elevador e deslocamento. Aqui vamos nós. É o olhar que eu queria. Agora que já fizemos isso, podemos ir e ajustar todo o olhar aqui, que eu possa ir para as sombras. Eu só quero voltar para um olhar melhor para isso. Para o deslocamento, eu quero dar-lhe um pouco de azul e ligeiramente. Quando se trata de levantar, eu vou levantá-lo para equilibrar um pouco, e a mesma coisa com a gama, eu vou descer aqui, e para o ganho, eu vejo que o vermelho é dominante, Mas tudo bem, porque isso faz parte do olhar. Veja, o verde está ultrapassando o escuro, que é muito bom. Parece um pouco contrastante ao meu gosto, então o que eu posso entrar aqui, eu posso ir no topo, o primeiro e reduzir um pouco desse contraste. Viu o que eu fiz aqui? Tanto desse trabalho. Se eu tentar ajustar qualquer um desses vai ser muito trabalho, mas porque eu deixei este aberto e isso é realmente antes que ele afeta tudo depois e faz com que pareça muito legal. Então agora com isso eu posso adicionar um pouco de sombra aqui. Quero dar um pouco mais de vermelho. Olhe para isso, ao seu gosto. Você pode adicionar um pouco de saturação no final, e você pode adicionar o detalhe. Agora, olha para isto, está ligado. Se você quiser dar um olhar um pouco mais suave, você pode ir para menos 20 e ele vai remover algumas dessas rugas, mas eu sou um cara, eu não me importo, então eu vou subir um pouco, e lá vamos nós. Eu vou adicionar isso como olhar número 1, e nós vamos fazer outro olhar. 10. Indoor: visual de snyder desgastado: Agora que terminamos a primeira olhada, vamos tentar fazer algo diferente. Eu queria dar-lhe um pouco de fosco na parte de trás e um pouco acinzentado. Eu queria dar-lhe um olhar limpo, mas ao mesmo tempo tipo de preservar os tons de pele e ter um pouco de um fundo dessaturado. Eu fiz um esforço para colocar tudo como antes e nós vamos apenas ir em frente e nos ajustar. Dito isto, vamos apenas para as nossas primárias. Vamos usar isso e voltar e nos ajustar. Só vou dar um pouco de alcance. Para a temperatura, vou mantê-la igual. No entanto, eu quero dessaturar um pouco e quando se trata da roda de troncos, vamos fazer a mesma coisa com as sombras. Só vamos dar um pouco de vermelho. Você pode dizer de trás, já mudando. Levantei o verde para dar um pouco mais vermelho. Agora com o olhar, é aqui que vai ser um pouco complicado. Já isolamos a pele de antes, certo? Já isolamos a pele de antes e agora vamos para as sombras e tentar dessaturá-la. No entanto, ainda queremos dar vida a ele. Vou dar um pouco de contraste. Estou de olho nas escovas aqui. Eu não quero que nada assuma e eu sei que tudo parece um pouco dessaturado mas nós vamos corrigir esse tom de pele agora mesmo. Dito isto, vamos apenas adicionar essa saturação de volta ao tom de pele e levantar. Você pode ver antes e depois. Quero chegar ao tom de pele. Vamos voltar aqui e aqui vamos nós. Não quis fazer isso. Agora você vê que nós tiramos muito disso na parte de trás e aqui dentro. Nós só vamos fazer um ajuste global. Eu só vou dar um pouco de azul para a temperatura e quando se trata do elevador, apenas vou tentar neutralizar. Eu só quero falar um pouco disso, e quando se trata do azul, aqui vamos nós. Agora está um pouco cinza porque quando você olha aqui, tudo é branco. Isto é antes e depois. Eu só tentei fazer aquele azul para combinar, para dar-lhe um fundo branco, então agora este parece muito branco. Esta é a tonalidade, certo? Não queremos brincar com os matizes, queremos brincar com a saturação então vamos selecionar aqui porque não quero saturar tudo. Então eu estou isolando as cores do vermelho ao verde, um pouco de azul. O que eu posso fazer é entrar aqui e pegar tudo nessa faixa tão praticamente todos os meus tons de pele, e eu posso subir um pouco, dar vida a ele. Quando se trata de tudo o resto, posso dessaturar. Dito isso, posso subir aqui nas sombras e dar-lhe um pouco mais vermelho e para os tons médios, apenas dar-lhe um pouco mais de azul. Os destaques, você não quer realmente brincar com isso porque quando você faz os destaques, isso muda isso, e eu vou demonstrar aqui. Veja os destaques movem apenas o topo que você não quer. Agora vamos voltar ao nosso primeiro nó e ver se queremos fazer algum ajuste global, tipo de apenas ver antes e depois. Então nós já fizemos um bom trabalho de tonificação para baixo, e o que você pode fazer é se você quiser, basta adicionar um pouco, trazer isso para cima. Cabe a você como você quer fazer isso. Quero dar um pouco mais de contraste, algo assim. Lá vamos nós. Então, antes e depois. A laranja está muito, muito saturada, então o que podemos fazer aqui é entrar e dessaturar isso. Esse é o poder de saber onde está tudo. Só desnaturo isso e posso adicionar um pouco mais de vermelho no elevador. Se eu quiser, eu posso apenas adicionar gama, mas você pode brincar com ele um pouco e ver. Mas a coisa é, ele domina tudo porque dessaturamos o fundo, então não queremos fazer muito. Mas algo pode fazer é adicionar um pouco de verde para desligar essa laranja. Só um pouco para diminuir o tom, e dito isso, aqui vamos nós. Basta ir para a saída chave e levá-lo para baixo um pouco. Lá vai você. Este é um olhar específico, não é algo que eu normalmente faria , mas se isso é algo que você está procurando, você pode fazer isso completamente. Se você isolar essa cor e então descer com a saturação e isolar seus tons de pele e ir em frente com isso. Você sempre pode entrar e adicionar um pouco mais de vida a ele ajustando e deve ser bom. Ok, então nós vamos apenas adicionar esse olhar, e agora você só vê olhar um contra olhar dois. Vou tentar obter a mesma imagem de tonalidade. Ver antes e depois. São vibrações completamente diferentes que você pode criar, apenas usando a mesma árvore de nós. 11. Edição de filmagem com drone: Agora, o último clipe que vamos usar hoje é um clipe de um drone. Normalmente clipe drones, depende de quais configurações você está tendo. Para este é um pouco dessaturado, então vamos mostrar-lhe uma boa maneira de levá-lo de volta para onde ele precisa estar. Aqui, eles já têm muitos LUTs que você já pode adicionar à sua imagem e melhorá-lo. Eles têm um para Phantom 3, Phantom 4 e muitas outras coisas. O que você pode fazer é adicionar outro nó e arrastar e soltar. Aí está você. É um olhar muito rápido e fácil de fazer. Basta olhar em volta para todos os LUTs que eles têm. Mas vamos apenas dizer que você não teve nenhum desses LUTs e você só quer fazer algo bem rápido. O que você pode fazer é seguir os mesmos passos. Eu só vou fazer isso. Tudo já parece muito bom, mas eu quero levantar meus destaques e minhas sombras para baixo. Eu vou para a Roda de Toros. Vou adicionar um pouco de contraste. Enlouquecer com o contraste. Não se preocupe, você sempre pode se ajustar, então você pode enlouquecer e depois se ajustar para frente e para trás. Agora você tem saturação. Você pode adicionar um pouco de saturação. Olhe para isso, você já consertou o olhar. Mas você pode apenas dar um passo adiante e ir para o seu olhar e ver onde você quer se ajustar, se for algum? Porque às vezes você não quer tanto. Mas vamos apenas dizer que eu vi que o azul já está assumido e eu quero dar-lhe um pouco mais verde ou algo assim. Vamos apenas ver. Sim, eu quero dar mais azul porque eu quero mostrar que é luz do dia. Posso voltar ao meu set e depois adicionar um pouco mais de azul, ou posso adicionar um pouco mais de tons mais quentes, depende de você. Eu só vou adicionar um pouco mais de tons azuis. Se for esse o caso, eu posso entrar aqui e trazer o meu ganho um pouco para torná-lo bom. Para os ajustes finais, posso entrar aqui e ver o que preciso ajustar. Talvez eu possa levantar as sombras um pouco, então eu posso ir no elevador e fazer isso, e eu posso ir nas sombras e derrubá-las para esmagar. Lá vamos nós. Aí está você. Esta é uma maneira muito rápida de ajustar uma imagem, que se você não quiser ter uma aparência específica pode simplesmente entrar na saturação e adicionar contraste. Em seguida, certifique-se de que as sombras estão alinhadas e que os realces estão alinhados. Você não quer que seja muito louco. Isso é sobre isso. Apenas uma vez que você entende como os escopos funcionam, você pode praticamente manipular qualquer imagem que você tem. 12. Como criar um carrinho: Lá temos ele. Esta é a forma de editar qualquer imagem com o DaVinci Resolve. Isso funciona com imagens e clipes. Se você ainda tem uma imagem, você quer ajustá-la, você pode fazer isso aqui. Quero mostrar-lhe uma coisa antes de avançarmos. Agora, digamos que você queria extrair esse olhar para, digamos, qualquer outro programa como Adobe Premiere ou Final Cut Pro. Você pode simplesmente entrar em, vamos apenas dizer que eu quero extrair este olhar, eu posso ir clique com o botão direito, “Gerar LUT”, e clique. Assim que eu salvar esse LUT, vamos apenas dizer que este é o LUT do curso, eu já sei onde ele está salvo. Eu posso salvá-lo. Assim que isso for salvo, posso entrar na minha seção LUT. Tenho-o como Curso LUT. Lá vamos nós. Eu posso apenas clicar com o botão direito, abrir a localização do arquivo, e usá-lo em qualquer lugar que eu quiser. Lá vamos nós. Está bem aqui. Eu posso compartilhar isso com meus amigos, meus clientes, ou meu editor, e ter esse olhar em qualquer um dos outros projetos que usamos. É assim que você cria um LUT no DaVinci Resolve.