Fundamentos de desenho urbano: como desenhar pessoas e multidões de forma simples

1. Introdução: Oi, sou James Richards. Bem-vindo e muito obrigado por estar aqui. Este é o essencial do esboço urbano e é o primeiro de uma série de aulas que vou fazer para o Skillshare. Este chama-se atrair pessoas e multidões simples. Eu sou um designer urbano e passei décadas projetando ótimos lugares para as pessoas. Parte do aprendizado que o ofício envolve viajar ao redor do mundo, qualquer oportunidade que eu tenha e aprender os segredos dos lugares mais interessantes do mundo desenhando-os. Agora eu sou um artista de viagens, um esboço urbano e escritor e ensino oficinas de esboços em todo o mundo. Também sou instrutor de muito tempo e correspondente da Urban Sketchers. Eu sou o autor de Freehand Drawing & Discovery, publicado por John Wiley & Sons. Por que começar com as pessoas? As pessoas são a vida e o batimento cardíaco de qualquer grande cidade. Eles são a razão da existência de lugares urbanos. Mais importante para esta aula, começo quase todos os meus esboços urbanos com algumas pessoas se movendo pela cena. Quero ensinar-te porquê e como. Agora isso não tem que ser um obstáculo para você. Tive muitas pessoas ao longo dos anos a dizer-me que nunca atraíram as pessoas para os seus esboços. Que eles basicamente têm medo. Vamos superar isso muito rapidamente. Vou ensiná-los passo a passo, um vocabulário relativamente simples para adicionar uma pessoa aos seus esboços, depois um grupo de pessoas, depois uma multidão, e quando terminarmos a aula e você terminar com seu projeto, você vai adicionar pessoas muito naturalmente aos seus desenhos e vai se tornar uma parte importante do seu repertório de esboços urbanos. Estou muito entusiasmada com isto. Estou muito confiante de que você vai gostar disso e pegá-lo com relativa facilidade. Estou super feliz que esteja aqui e mal posso esperar para começar. Vamos lá. 2. Galeria de exemplos, parte 1: Olá, bem-vindo de volta. Antes de começarmos a vender canetas, quero falar um pouco sobre esboços em geral e esboços urbanos em particular. Quando dizemos esboçar em geral, estamos falando de algo que é feito rapidamente, espontaneamente para capturar a essência de um assunto. Muitas vezes é um desenho preliminar para um desenho mais envolvido ou pintura mais tarde como uma escultura de pintura ou algo assim, ou talvez um pensamento preliminar para o design. Agora, quando dizemos esboços urbanos, esse é um termo que foi cunhado por Gabriel Campanario, que é jornalista do Seattle Times 10, 12 anos atrás. Quando dizemos esboços urbanos, estamos falando sobre desenhar no local a partir da observação direta, especificamente para contar as histórias sobre onde vivemos e viajamos. É uma ótima maneira de ver o mundo, contar histórias, ver e valorizar a cultura. É também um movimento no qual compartilhamos nossos desenhos online uns com os outros e com o mundo em geral. Isso é em grande parte o que o esboço urbano é sobre hoje em dia, não é apenas fazer o trabalho, mas compartilhar o trabalho. As pessoas são muito importantes para o esboço urbano. Como eu disse antes, eu não acho que haja nada que possa adicionar vida, movimento e energia a um desenho que adicionar pessoas possa. Dito isso, não estamos falando de desenho de figuras, embora eu ache que isso é muito importante. Não estamos falando de criar retratos ou desenhos animados. O que estamos tentando fazer é capturar a essência da atividade humana que está acontecendo lá. Capturar grupos que se movem, capturar pessoas conversando umas com as outras, sentadas em bancos e elas não precisam necessariamente ser semelhanças para fazer isso. Na verdade, eu gosto de jogar para baixo coisas como características faciais um pouco para que o desenho não é necessariamente sobre um indivíduo no esboço a menos que seja o que você pretende, mas é mais sobre o ambiente geral que nós vendo e capturando a energia disso. O que vamos fazer agora é olhar para alguns exemplos que eu acho que você pode achar útil, eu certamente os achei útil ao longo dos anos, de alguns livros que você pode gostar e também de alguns dos meus próprios cadernos de esboço. Espero que ache isso útil. Vamos dar uma olhada em algumas referências. Este é um livro de Norman MacDonald, chamado Artists on the Spot. Ele é um desses repórter ambulante. Ele ainda está trabalhando em tarefas ao redor do mundo, vivendo em Amsterdã agora, e este livro é um dos que realmente me fez querer começar a adicionar pessoas aos meus desenhos. Este desenho em particular, não é fácil ver as pessoas aqui por causa desta massa de forma e detalhes sobre o Duomo de Florença aqui. Mas olhem para esta colmeia de actividade que está a acontecer aqui em baixo. Pessoas andando, de pé em grupos, movendo-se através do mesmo. Há muita energia e movimento, mesmo em pequena escala e é importante que eles estejam lá para que você tenha uma idéia do tamanho deste edifício. É absolutamente tremendo. Se você não tivesse isso como um dispositivo de medição, se você quiser, seria difícil ver o quão grande isso era. MacDonald faz isso com muitos de seus desenhos. Este é um ótimo estudo da arquitetura da igreja, mas não seria o mesmo desenho sem as pessoas andando na frente, as senhoras e as crianças brincando aqui. Da mesma forma com este, é muito movimento que está nos dizendo que este não é apenas um pedaço de pedra fria da arquitetura. Isso está acontecendo em uma cidade onde as pessoas vivem e a vida continua em uma base diária. Este é um dos meus desenhos favoritos do MacDonald. Estes são monges na Tailândia e uma das coisas que eu realmente gosto neste desenho é que há muitos monges nele. Eles estão conversando, eles se sobrepõem, eles estão andando em grupos, eles estão andando sozinhos. Mas a parte inferior do desenho não é definida pela borda de um quadro ou por sombras ou algo assim. É definido pelos pés deles. Isso faz uma forma muito interessante quando você olha para isso em geral. Então você tem o detalhe das pináculos e você tem o detalhe desses pés que enriquecem essa grande forma e a tornam muito mais interessante. Este é um detalhe do mesmo desenho, e eu estou feliz que eles colocaram isso aqui, porque realmente enfatiza o fato de que esses monges provavelmente foram desenhados depois que alguns do templo foi apenas uma reafirmação bem no topo dessa linha de trabalho. Ele acrescenta uma frescura e uma casualidade a ele que torna muito mais interessante na minha opinião, e é realmente um selo de algo que é desenhado no local. É o Norman MacDonald. Este é David Gentleman cujo trabalho também gosto muito. Tenho vários livros dele. Ele está na Inglaterra. Este é o seu livro de Paris e falar sobre quintessencialmente parisiense com este edifício de quatro andares, as ruas estreitas e este mercado com o belo toldo no topo. Olhe para todas as pessoas olhando para mesas, conversando um com o outro, empurrando um carrinho de bebê. Formas muito simples para seus corpos e cabeças. Um pouco mais de detalhes nas figuras de primeiro plano, o que novamente nos dá essa sensação de profundidade. Eles estão muito próximos para que possamos ver que há uma lacuna e espaço entre essas pessoas e essas pessoas. Esta é Notre Dame. Se você já viu Notre Dame, é assim que você provavelmente experimentou como uma grande fachada de pedra que se aproxima de você. Mas depois com milhares de pessoas lá embaixo tirando fotos e fotografias do prédio, esse tipo de coisa. Mais uma vez, formas muito simples desenhadas em tamanhos diferentes para que algumas pessoas olhem mais perto do que outras. Isso é uma chave de verdade. Parece que é uma cena complicada, mas realmente não é. Vou te mostrar como fazer isso com muita facilidade, prometo isso. Isso realmente chamou minha atenção por causa do povo. Observe como o edifício é desenhado muito ficou com o detalhado, especialmente no interior subjugado, e então há essa paixão selvagem de pessoas aqui em baixo e carros, bem como que adicionar uma enorme quantidade de energia e emoção para o desenho. Novamente, reafirmação, pessoas desenhadas em cima de carros, pessoas desenhadas em cima de pessoas. Parece que essas pessoas foram provavelmente adicionadas depois que muito do desenho foi feito e tão feliz que eles foram porque não seria um desenho chato como esse. De repente, Kapow, esta é realmente uma cena excitante da cidade. 3. Galeria de exemplos, parte 2: Tanta coisa para a minha casa. Este é um caderno de esboços do Vietnã, da viagem mais recente que fizemos lá, um lugar maravilhoso para esboçar, cheio de pessoas. Não há lugar mais do que os mercados de rua. Este é o de Huaiyin e no início da manhã, oitenta ou mais, as ruas são apenas cotovelo a cotovelo com as pessoas olhando para produtos, pegando alguma sombra sob as barracas, caminhando para frente e para trás. Aqui você vê que essas pessoas são muito simplificadas. Novamente, formas muito simples, basicamente um retângulo, uma cabeça oval, e neste caso com um chapéu no topo, deixando cair alguns pés para baixo, perto, mais longe, ainda mais longe. Há até um cara em uma scooter aqui e todas essas características e o fato de que o cara estava na scooter e outras coisas são coisas que eu estava realmente assistindo enquanto eu estava lá fora e não necessariamente tentando capturar um retrato como este, mas apenas tentando refletir um pouco da diversidade que eu vi. Este é o complexo do Templo de Nissan, ruínas do templo basicamente nas terras altas centrais do Vietnã, um ambiente de selva. Eu queria que o esboço tivesse aquela umidade da selva e tudo mais. Mas também as pessoas porque havia muitas pessoas andando por aí verificando as ruínas. Eu usei estes para criar um ponto focal que era muito importante para deixar aquele branco para alcançar esse ponto focal e para adicionar o escuro em torno dele, mas você pode ver algumas outras cores brilhantes. Você pode ver algumas sobreposições de figuras que contribuem para a profundidade. Você vê algumas pessoas no fundo que eu acabei de mostrar na sombra para indicar que eles estão lá, mas eu realmente não quero chamar a atenção para eles. Esta é a Catedral no Domínio. O que eu amo sobre este desenho é que ele foi feito muito rapidamente em cerca de 20 minutos, porque esse é todo o tempo que eu tinha antes de ser disparado. Eu não ia ser capaz de ficar muito tempo. Isso é o que eu amo nele, é que ele parece apressado e, portanto, muito solto e fresco, espontâneo e uma das coisas que faz funcionar, são todas essas pessoas aqui em baixo, notar novamente, formas muito simples, mas são seres humanos. Eles adicionam alguma escala ao desenho. Estas pessoas são desenhadas maiores, por isso estão mais perto disto. Essas pessoas estão mais afastadas. Essas pessoas se movendo através do mesmo. Você pode ver uma perna na frente da outra e isso é muito importante para ajudar a transmitir uma sensação de movimento, energia apenas interesse, mais interesse para toda a cena. Indo para a Europa agora este é um dos meus cadernos de esboços da Itália e este acabou bem. Isto é na Ilha de Capri e você pode ver novamente, pessoas em praticamente primeiro plano aqui, grandes retângulos, uma forma oval de cabeça. Estão a afastar-se de mim, por isso escureço isso para indicar cabelo. Trouxemos as linhas das pernas juntas para indicar movimento. Parece complexo. Não é. Você pode fazer isso. Eu vou te mostrar como fazer isso e você vai rir de como é fácil. À medida que as pessoas saem da cena, elas ficam menores, menos detalhadas. Há mais pessoas na sombra e são desenhadas exatamente da mesma forma que estas. Acabei de colocar algumas linhas de trabalho sobre eles e , em seguida, uma grande pintura para realmente destacar este eixo de luz. Este é um que eu realmente queria te mostrar principalmente por causa desse cara aqui. Ele está em um grupo de pessoas em Orvieto, Itália. Pessoas subindo os degraus, pessoas andando por esta galeria aqui, mais longe. Esta pessoa é muito grande, o que significa que está perto de nós. Novamente, criamos uma sensação de profundidade tridimensional em uma folha de papel bidimensional. truque muito legal para fazer se você puder fazer isso e eu prometo que até o final desta aula, você estará fazendo isso. Há alguns esboços de uma viagem recente por vários lugares. Aqui é Pisa. Vocês reconhecerão a Torre Inclinada ou alguns de vocês provavelmente reconhecerão o Duomo. Mas a coisa que mais se parece com Pisa é a paixão das pessoas que estão aqui. Parece que toda vez que estive lá, há milhares de pessoas de cotovelo a cotovelo para dar a volta e tirar fotos brega que fazem parecer que estão segurando a Torre Inclinada e tudo mais. Mas não há como escapar, não há como sentar e fazer um desenho à distância, então foi assim que eu desenhei. Esta é a minha impressão de Pisa com todos esses rostos de perto, eles são muito, muito simplificados e você pode ver alguma multidão à distância, até mesmo lugares onde está bloqueado em seu implícito que a multidão está lá, então para mim que está contando história muito verdadeira sobre o que Pisa é sobre, na minha opinião. Este foi feito no Piccadilly Circus, em Londres. Desenhado no local como todos estes são a estátua de Eros é icônica. É muito reconhecível como é o espaço que estes edifícios moldam e é mais um desses lugares que, independentemente do dia ou da hora do dia, sempre parece estar cheio de pessoas. Olhe atentamente para esse cara aqui. É um retângulo com um semicírculo indicando um pescoço de camisa, um oval para uma cabeça e um par de linhas pontiagudas descendo para indicar pés. Da mesma forma com esta mulher aqui. Da mesma forma com todas essas pessoas neste desenho, algumas têm pernas, uma na frente da outra que estão indicando movimento. Esse cara se aproximou, então, de novo, estamos estabelecendo uma sensação de profundidade. Mas este desenho não funcionaria se não fosse para as pessoas e uma pessoa que passou muito tempo aqui provavelmente sentiria que havia algo terrivelmente errado sem sequer perceber por que se não houvesse pessoas no desenho. Essas são algumas das coisas que eu queria compartilhar com vocês em relação a como adicionar pessoas ao seu desenho pode realmente adicionar outra dimensão de energia, emoção e movimento. Espero que tenha gostado desse sentimento inspirado. Voltem e, em seguida, vamos falar sobre ferramentas e materiais. 4. Ferramentas e materiais: Agora vamos falar sobre materiais. Vou me desculpar antecipadamente. Há trabalhadores lá fora, eles têm trabalho sério a fazer e você pode ouvir um pouco disso em segundo plano e isso é muito bom. É a vida na cidade. É por isso que é esboço urbano. Vou começar com papel. Para esta aula, você não vai precisar de um lote inteiro e certamente não teria que ser top prateleira material caro. Mas, algo como esta pequena almofada espiral, papel aquarela Strathmore nove por 12. Esta é uma prensa fria de 140 quilos, que é a minha favorita. Quanto ao dente do papel, vamos fazer o trabalho de linha de tinta com lavagem de aquarela em cima dele. Eu gosto que isso seja bem suave sem ir para papel quente. Eu só gosto de como a aquarela funciona com a imprensa fria melhor. Essa é uma ótima opção. Esta para mim é uma opção melhor, não é realmente como você define a menos que você encomendá-lo on-line. É fluido, imprensa fria, papel aquarela, 140 lagoas. Este é um nove por 12, mas eles fazem em todos os tamanhos diferentes e ele vem no que eles chamam de bloco fácil, que é como um bloco tradicional que é colado em todos os quatro lados, mas este é apenas colado em dois lados. Isso é muito legal porque torna muito menos frustrante para obter seu papel de embrulho. Quando saio para o campo, normalmente carrego uma de duas coisas. Não vais precisar disto para esta aula, mas pensei que te interessasses. Esta é uma série Beta Stillman & Birn. É um fio encadernado, que significa que quando eu terminar, se eu quiser dá-lo ou alguém quiser comprá-lo ou algo assim, eu posso rasgá-lo e não estrago o livro de esboços. É um papel muito suave e é por isso que escolhi a Série Beta. Como você pode ver leva tinta muito, muito bem. O meu cavalo de batalha no campo é o Moleskine. Algumas pessoas dizem Moleskine. É italiano, é Moleskine, álbum de aquarela A4. Ele tem muitas das características clássicas da Moleskine, como o elástico que o mantém unido, e o envelope na parte de trás onde eu gosto de colocar mapas e selos e esses tipos de coisas. Faz muito bem. Eu gosto deste A4 porque ele me permite fazer algumas coisas como, colocar vários desenhos em uma página e adicionar uma etiqueta de cerveja aqui e um selo ali, algumas notas que tipo de coisa e é realmente flexível a esse respeito. Você pode fazer uma enorme página dupla e é maravilhoso para isso também. Mas como eu disse, você vai precisar de algo muito menos ambicioso só para passar por essa aula. Eu recomendaria obter pelo menos uma prensa fria de 140 libras. Agora, em termos de canetas, há todos os tipos de opções. Trabalho com dois tipos de canetas nos dias de hoje. Uma caneta muito fina. Algum tipo de caneta pincel ou uma caneta dobrada ou algo assim, que me permite ter linhas mais grossas. Vamos trabalhar em preto para esta aula. Esta é uma humilde caneta Eye Micro Uni-ball que custou cerca de $1,12. Acho que é uma bola de rolo. Foi dado a mim como um presente e eu virei o nariz para ele, até que eu desenhei com ele. É tinta à prova d'água. É quase preto a jato. Escreve como um sonho. O facto de ser uma caneta tão barata, não me preocupo em perdê-la. O que estou desenhando não parece tão precioso. Isso é uma opção. O mesmo tipo de linhas que você pode fazer com algo assim. Caneta Artista Faber-Castell Pitt. Para os meus propósitos, gosto de usar um F para multa. É mais um pouco de ponta de feltro, mas como você pode ver linhas muito semelhantes lá. Algo como um micron. Novamente, tinta permanente, linha relativamente fina, este é um 0,5. No papel, esses são indistinguíveis. Este olho uni-ball, eu tenho usado na maioria das vezes porque as pontas não secam, ele não fica sem tinta muito facilmente. Vazio, é praticamente indestrutível. Eu aprecio isso em uma caneta. Agora, além das linhas finas, eu gosto de ter algo que vai me dar uma linha ousada, algo que eu possa colorir em grandes áreas de escuro com. Para aqueles, eu poderia usar uma caneta pincel como este Faber-Castell Pitt Artist Pen e você pode ver que há um B no biro e um B no topo da tampa. É literalmente uma caneta de escova. Ele faz linhas variáveis agradáveis que você pode trabalhar muito, muito rápido com quando você está tentando cobrir algumas áreas escuras. Aquele Micron que acabei de te mostrar também vem numa caneta. Este é novo, então está fazendo algumas lindas, lindas linhas variáveis aqui. Que você também pode cobrir grandes áreas como essa, e essa é uma boa escolha. O que eu carrego, não tenho certeza que eu recomendo este direito fora do portão você provavelmente quer começar com uma caneta escova, mas este é um marinheiro Fude, F-U-D-E. Algumas pessoas dizem que “fude nib “, o que significa que tem uma ponta dobrada nesta caneta-tinteiro como uma caneta de caligrafia. Essa ponta dobrada permite que você vá de linhas grossas para linhas finas e obtenha todos os caracteres variáveis nisso. Quando eu estou fazendo grandes áreas de escuras, parece um pequeno arranhão aqui um pouco mais artesanal, talvez, do que usar uma caneta escova. É por isso que ao longo dos anos eu gravitei mais para este tipo de coisa. Para os exercícios básicos e para os projetos que estamos fazendo, você realmente não precisa de nada além deste papel aquarela de 90 libras, e uma caneta de linha fina e algo como uma caneta de escova ou uma ponta de dia fude, linhas finas, grossas linhas. É disso que estamos falando. Vamos seguir em frente para aquarela a partir daí. É por isso que estamos mostrando o papel aquarela. Obviamente você vai precisar de alguns pincéis. Eu não iria para pincéis realmente baratos, mas eu também não iria para muito caro, algum sable sintético ou algo assim, que você pode comprar uma loja de arte. Eu carrego um pequeno conjunto de pincéis de viagem. Eventualmente você pode querer fazer isso se você acabar fazendo um monte de esboços urbanos. Mas 12, 10, e um oito, provavelmente vai fazer muito bem. Apontado e se você quiser jogar em um apartamento só por diversão, isso vem a calhar. Mas eu gosto dos maiores para fazer cílios grandes no céu ou algo assim. Então eu gosto do oito ou um pincel de rigor para fazer pequenos detalhes. Tenho seis aqui e provavelmente uso três deles 90 por cento do tempo. São os 10, os oito e o rigor. Você vai precisar de algumas aquarelas e há muitas opções diferentes para esse tipo de coisa. Variando a partir destes pequenos conjuntos pré-fabricados como este, que vêm com aguarelas de bolo já nele. As cores são predefinidas. Eles são vendidos com um discutir algumas áreas de mistura por aqui. Existem pontuações de diferentes tipos de designs para esta coisa e é uma questão realmente de sua preferência pessoal, as escolhas de cores que eles oferecem e se esses carros alegóricos você vota em termos dos tipos de cor que você gosta de usar. Pré-embalado como uma opção. Outra opção é obter uma palete com canetas vazias e preenchê-las a partir de tubos de aquarela com suas cores favoritas. Recebi este do Daniel Smith anos atrás. Se você olhar atentamente para ele, ele realmente passou pelo toque. É um cavalo de batalha. Se você vai levar um desses para o campo eu acho que um metal faz muito sentido só porque vai aguentar bem. Esse é relativamente acessível. Isto é o que tenho usado há algum tempo. Não é particularmente acessível, mas você pode estar interessado algum dia. É feito à mão por Craig Young na Inglaterra. Tem 16 canetas cheias e coloquei minhas 16 cores favoritas lá. Tem essas grandes áreas profundas de mistura de poço. Se você está apenas começando, eu realmente recomendo que você não faça algo assim. Eu recomendo que você faça algo mais como isso, as coisas pré-embaladas, e apenas veja o quanto você gosta, experimente. À medida que você entra cada vez mais nele, você vai se formar conjuntos cada vez mais complexos de aquarelas e suas próprias preferências. Esqueci de mencionar quando estávamos falando de pincéis. Muitas pessoas começam com essas escovas de água. O que é legal sobre isso, é que há um reservatório nele que transporta água para que você não tenha que carregar água com você a menos que você queira ter um pouco extra. Saia da parte de cima e há uma bela ponta lá dentro e você pode apertá-la e a água corre para fora. Você pode espremer mais água no que você está fazendo ou apenas manter uma ponta molhada, e isso funciona muito bem. Se você decidir levar um pouco de água, você vai precisar de algum tipo de pequeno recipiente para carregá-lo dentro No estúdio, eu só tenho um pequeno recipiente de plástico barato com um parafuso em cima, e ele funciona muito bem. No campo eu tenho esta taça bacana de acampamento. Eles não fazem mais este particular, mas você pode obter coisas semelhantes em lojas de cozinha e o que não, ele se expande para conter muita água e depois comprime para baixo. Não ocupe tanto espaço em sua bolsa. Isso é muito bom. É com isso que vamos trabalhar. Lembre-se, para esta aula tudo o que você realmente vai precisar é de uma caneta fina, uma caneta de linha mais grossa como uma caneta escova, o papel aquarela de 90 libras, um pouco de aquarelas sutis e isso vai cuidar de nós. 5. Criando um esboço rápido da pessoa: Olá, bem-vindo de volta. Temos alguma inspiração, temos nossas ferramentas e materiais. Agora, vamos desenhar pessoas. Vou mostrar-lhes uma maneira de desenhar pessoas e esboços como este em situações em que as pessoas não estão posando, elas estão andando, é muito rápido lá para realmente capturar uma semelhança, então você tenta capturar o espírito ou um gesto geral, ou uma peça de roupa específica ou algo que seja exclusivo para eles, que o ajudará a lembrar disso mais tarde. Para fazer isso, eu tenho uma maneira muito rápida de fazer isso para tentar capturar essas coisas o mais rápido possível. Eu sempre começo com um oval, como este, e isso é claro indicativo de avanço. Eu vou desenhar um retângulo muito rápido, solto, talvez um pouco mais de trapézio ou assim, eu certamente não o fiz muito geométrico e isso é de propósito porque as pessoas não são geométricas. Eles têm ângulos estranhos, e um ombro mais alto que o outro quando andam, e você é caroços e solavancos e esse tipo de coisas. Tenho o meu porta-malas, vou descer e puxar uma perna, fiz apenas uma marca de carrapato aqui, onde um pé poderia ser indicado. Vou puxar outra perna para baixo, ver isto, em vez de ter outra perna com dois lados, puxo isso aqui para baixo. Por quê? Bem, porque nós não andamos assim onde você pode ver duas pernas o tempo todo, nós andamos uma perna na frente da outra, assim. Vigie as pessoas, verá do que estou falando. Eu puxei uma perna para trás assim porque faz parecer que esta pessoa está andando até nós ou se afastando de nós, o que você preferir. Um par de braços, digamos que é hora de verão que é onde eu estou, vamos fazer um par de triângulos lá para mangas e puxar um braço para baixo. Agora, as mãos na ponta do braço precisam vir logo abaixo do nível da cintura aqui, não muito abaixo de onde temos braços de gorila e não muito altos, temos braços T-Rex, mas bem aqui e então eu estou indo para esses dedos, se você quiser. Às vezes eu coloquei polegares opostos sobre esses caras, Eu era um estudante de antropologia e eu sei que com polegares opostos você pode usar um make ferramentas e construir civilização, então eu acho que isso é importante. Outra mão aqui com um polegar oponível para completar o conjunto. Agora, isso não é uma figura ruim, parece um pouco robótica porque não há nenhuma característica nele ou qualquer outra coisa. Quero mostrar a vocês como podemos pegar essa coisa simples que acabamos de fazer, adicionar alguns detalhes, e transformá-la em algo que é realmente crível em uma situação de multidão. Este baú que desenhei com duas linhas torna-se um colete. Se são duas linhas se juntando, torna-se um casaco, mas por agora, temos um colete com algo embaixo dele, talvez seja um baú, quando colocamos isso, não, é uma camiseta, ele tem uma pequena equipe Pescoço indo lá. Vou colocar alguns bolsos. Talvez este seja um colete de fotógrafo, um sketcher urbano pode carregar um monte de canetas e algo assim. Vamos ter piedade desse cara e colocar um pouco de cabelo no topo, ou talvez até uma conta lá e ele está usando um boné. Em termos de mais detalhes, um pouco de sombra nesta perna que está atrás, ele tem essas roupas penduradas sobre as calças, então provavelmente há uma pequena sombra lá. Isso parece muito bom, que está começando a parecer realista. Eu vou colocar uma pequena sombra lá embaixo e talvez apenas um pouco lá onde o sol está vindo por aqui e desenhando uma pequena sombra da cabeça sobre os ombros. É um bom nível de detalhe para o tipo de coisa que estamos falando. Você poderia jogar em uma linha para alguns olhos ou óculos de sol ou algo assim, mas algo assim é mais do que suficiente para ser capaz de preencher uma cena sem chamar muita atenção para as próprias figuras. Digamos que queremos deixar cair uma figura feminina também. Acabei de colocar um retângulo dobrado para atuar como cabelo, não desenhando cabelos individuais, mas a forma geral do cabelo. O que vem a seguir? Tronco. Solte um par de pernas para baixo. Vou fazê-la do mesmo jeito e puxar uma perna na frente da outra. Está quente, então vamos dar a ela, ou é uma saia curta ou alguns shorts, isso realmente não importa em um esboço como este. Vamos puxar as mãos dela para baixo, mas vamos fazer deste um vestido sem mangas. Oh, não desceu longe o suficiente. Agora, viu o que eu fiz lá? Fiz asneira e não deitei fora o jornal, não surtei ou tentei apagá-lo, só desenhei outro, é o que chamamos de reafirmação. Reveja algo até se sentir bem com ele e abraçar esse pequeno defeito como algo, é como as cicatrizes em couro fino, é prova de que é autenticidade e você desenhou a coisa bem aqui no local. Vamos dar-lhe um pequeno saco de ombro, que se resume ao seu braço, o que mais esta senhora precisa? Vamos sombrear isso dentro da perna. Não digo muito mais, acho que somos bons para ir com ela. Agora, você vai notar que quando eu desenhar essas ovais para uma cabeça, eles não são simétricos, eles não são para cima e para baixo. Esta parte, a esquerda está apontando mais longe do que isso. Por que é isso? Bem, é indicativo de uma direção do queixo, que significa que pode nos dizer para que lado esta pessoa está olhando, ou se há outra virada para o outro lado, quem ele está falando. Tenho um oval, vou desenhar um baú. Agora, aqui está algo para prestar atenção. Observe como esses ombros estão inclinados para cima e o quadril do mesmo lado está apontando para baixo. Por que eu faria isso? Bem, é outra coisa aqui, você vê isso aqui. Quando as pessoas andam, os quadris e os ombros não ficam paralelos, eles estão se movendo assim. Se você assistir as pessoas novamente de perto na rua, ou câmera lenta em sua câmera de vídeo ou algo assim, você verá que isso é realmente o que está acontecendo. Eu indiquei um ombro mais alto deste lado, quadril inferior deste lado. Eu vou fazer algo um pouco diferente, eu só vou trazer uma perna aqui e então puxar uma para trás como esta, então nós temos uma posição um pouco diferente, nós temos uma pessoa que está possivelmente em movimento, Vamos dar-lhe um pouco de atitude e uma mão nos quadris, a coisa que está acontecendo, o que mais podemos fazer aqui? Que tal cor para esta pessoa? Talvez ele tenha alguns bolsos, isso parece muito bom. Vamos em frente e sombrear uma dessas pernas, colocar uma pequena sombra aqui, aqui, aqui e talvez um pouco mais de cabelo nesse cara, talvez alguns óculos. Eu não gosto de ir muito mais longe do que isso em termos de nível de detalhe, porque então os números começam a chamar a atenção para si mesmos, em vez de ser comitiva e vistos para trazer vida a ele. Muitas maneiras que você pode dobrar esses números, torcê-los uma vez que você começa o vocabulário básico para baixo. Aqui está um oval e eu vou puxar uma linha de ação para baixo assim, ombro para cima, quadris caindo assim. Eu realmente torci esse tronco desta forma e eu vou fazer essa perna seguir essa linha de ação. Esse cara está correndo, ele fez algo ruim, ou possivelmente ele está praticando esportes, futebol. Não dessa maneira de ser retratado em um desenho, na verdade, vamos dar-lhe um pouco de cabelo, ele está mantendo seu equilíbrio lá. Vamos dar a ele um pouco mais de pescoço do que dei aos outros caras e vamos dar-lhe alguns shorts para que ele seja um bom modelo de atleta. Lá estamos nós. Esse é apenas um exemplo realmente interessante, você poderia distorcer este qualquer número de direções, qualquer tipo de caminho. Às vezes eu torço um desses para um cara em um skate ou um músico em um palco ou algo assim. Você pode continuar indo e indo com esse tipo de coisa. Você tem uma figura feminina aqui com um coque, eu vou colocar um rabo de cavalo na ponta do pão, vamos dar-lhe algumas mangas, um braço. Observe como essas mãos, esses pulsos estão bem no nível da cintura para que as mãos estão realmente um pouco abaixo do nível da cintura. Ela está passeando com seu cachorrinho ou o que quer que seja só para adicionar algo um pouco diferente àquela parte do desenho. Vamos sombrear as pernas, vamos colocar nossas sombras lá, talvez a maneira como este top está virado, há um pouco de apenas uma ruga nele bem ali e garoto, que vai funcionar para mim, eu espero que Funciona para você. Coloque uma pequena sombra debaixo do cão e estamos prontos para ir. Mais uma vez, essas são técnicas que eu usaria para ver pessoas se movendo através de um espaço ou um campo de esportes ou o que quer que seja e apenas com blocos básicos de construção de anatomia, juntar figuras que são críveis nesse contexto, não tanto detalhe e fofura que eles chamam atenção para si mesmos, mas detalhe suficiente que, como eu digo, eles são credíveis como figuras em um desenho. Em seguida, analisaremos as proporções humanas globais para garantir que essas pessoas pareçam realistas. Obrigado. 6. Esboce as proporções da pessoa: Agora, eu mencionei proporções e como essas podem ser problemáticas às vezes. Há uma maneira relativamente fácil de pensar sobre isso, que tem um dispositivo de medição por muito tempo, desde pelo menos os tempos renascentistas, e informalmente por tanto tempo que as pessoas têm desenhado, eu suponho. Vamos começar com o oval aqui, desenhar um baú, desenhar nossas pernas descendo, dizer que o desperdício está quase lá. Quando estamos fazendo desenhos como este, geralmente podemos pensar nas pessoas como sendo o que dizemos, oito cabeças de altura. Essa é a cabeça, então, essa é uma cabeça, isso é x. Se eu descer 1,2,3 até a cintura, chamaremos isso de 3x. Para que as pernas sejam longas o suficiente, tipicamente eles têm que ser 1,2,3,4 vindo todo o caminho até o chão aqui, e assim, vamos chamar isso de 4x. Some esses e tem oito cabeças de altura. Você pode ver que essas proporções estão parecendo muito boas. Vamos em frente e acabar com esse cara. Carregando algo. Eu não sei o que necessariamente, e a sombra lá embaixo, boa, boa aparência [inaudível]. O que eu recebo de volta dos alunos muitas vezes é, pessoas com pernas muito curtas ou corpos triangulares com caranguejo pequeno como apêndices saindo nessas cabeças realmente grandes. É incrível quantas vezes cabeças grandes costumavam voltar dos meus alunos de pós-graduação. As pessoas não se parecem com isso. Aliens se parecem com isso e isso é muito bom se essa é a sua intenção, mas é quase sempre melhor se você estiver indo para o ar, ar do lado de fazer a cabeça muito pequena em vez de muito grande. Mas, de um modo geral, se os ombros são assim, queremos que a cabeça seja cerca de um terço dessa largura dos ombros. Isto está parecendo muito bom. Se mantivermos essas proporções gerais em mente, não teremos problemas. Esta é apenas uma boa fórmula para lembrar, 1x, 3x da cintura ao chão, 4x, e isso irá mantê-lo fora de problemas com proporções. 7. Usando a linha do nível dos olhos e senso de profundidade: Vamos falar sobre estabelecer um senso de profundidade e um desenho. Apenas usando as pessoas. Esse é um truque que eu tropecei anos e anos atrás quando eu estava sentado em um resort, atraindo pessoas em torno de uma piscina e eu comecei com as pessoas desenhando nos fundos a seguir e foi incrível o quão fácil isso fez o desenho e eu estava trabalhando com este princípio, chamado linha de nível do olho. Se você já teve algum treinamento e perspectiva, você provavelmente já ouviu falar de linha horizonte e ponto de fuga. linha do nível do olho pode ser trocada com a linha do horizonte. Eu gosto mais da linha do nível dos olhos porque muitas vezes em situações urbanas você não pode ver um horizonte. Além disso, a maneira que você desenha em relação a uma linha de nível dos olhos realmente importa, se você está em pé, caso em que seus níveis de olho em cerca de cinco pés ou se você está sentado, nesse caso seu nível de olho é mais baixo a três pés ou mais, faz uma tremenda diferença. Então vamos usar o termo “ nível dos olhos ” e colocar o oval para uma cabeça bem no nível dos olhos, e já que somos tão bons em atrair pessoas agora, vamos puxar o caminhão para baixo. Ponha umas pernas compridas nesse cara. Ali estão os nossos braços. Há todas as coisas que ele precisa ser para ser um cara normal. Faremos com que ele se afaste de nós apenas em virtude de atrair a parte de trás de sua cabeça para lá. Então, há uma pessoa se afastando de nós e, tudo parece bem, normal. Vamos desenhar outro, mas metade do tamanho deste, e desenhar bem ao lado dele ali. Agora, enquanto estas duas cabeças estiverem na mesma linha do nível dos olhos, podemos olhar para ela e parece que estão na mesma praça, só que esta pessoa está muito mais perto de nós do que esta pessoa. Esse é o senso de profundidade que estou falando. Esse cara está aqui. Este aqui está, mais longe, sabe o que mais? Desenho ainda menor. Enquanto suas cabeças em torno da linha do nível dos olhos, eles são basicamente da mesma altura. Se eles estavam de pé ao lado um do outro, eles apenas parecem menores porque eles estão mais longe. Você pode tomar isso apenas todos os tipos de lugares divertidos. Pessoas grandes, pessoas pequenas, podem preencher as lacunas. Vamos colocar alguns muito pequenos como lá atrás. Um grupo andando por aqui. Naquela diversão. Eu vou entrar entre agora e então e escuro e alguns apenas para, alguma variedade e aqui está um truque legal para estar ciente. Posso entrar e desenhar uma cabeça maior aqui, talvez um par de orelhas. Orelha maior, colarinho, tronco. Ele parece, muito mais perto do que esses caras. Nem temos de acabar com o resto do corpo com este tipo. Podemos desenhar uma cintura e carregar as pernas para baixo, mas não é necessário. Nós só vamos em frente preenchendo mais pessoas e menino antes que você perceba, você tem um pouco de pierce italiano ou algo que é apenas absolutamente seguir as pessoas. É assim que usamos as pessoas em um desenho para estabelecer uma sensação de profundidade. Realmente grande truque que vamos usar no próximo desenho e seu projeto. Então eu acho que você vai achar isso realmente agradável. Quando tiver alguns minutos, desenhe a si mesmo na linha dos olhos, desenhe algumas das pessoas com quem estamos lidando em tamanhos diferentes e veja se você não pode recriar esse efeito de atrair uma multidão inteira muito, muito rapidamente usando essa ferramenta de linha de nível de olho. Mencionei que a linha do nível dos olhos fosse diferente se estivéssemos de pé contra se estivéssemos sentados. Se estamos sentando nossa linha de nível de olho é sobre a cintura das pessoas que estamos observando e assim as pessoas estavam olhando, olhar mais como este em vez de suas cabeças estar naquela linha de nível de olho. Suas cinturas estão na linha do nível dos olhos, da mesma forma, nós desenhamos essas pessoas muito, muito pequenas. Nós desenhamos alguns no meio. Continue indo. Sim, eu a desenhei mal, eles estão perto o suficiente. Você vê o que eu quero dizer? É assim que parece, se você estiver sentado aqui. Digamos que você desenha uma pessoa sentada. Incidentalmente. Se você está sentado aqui e assim, sua cabeça vai ser sobre o desperdício deles. Você está vivendo em um mundo de fivelas de cinto e umbigo, e desenhe seu povo dessa maneira e isso sempre vai dar certo. Então, o nível dos olhos, nível dos olhos sentados, um pouco diferente, faz muita diferença. 8. Demonstração de desenho de linha, parte 1: Acabamos de aprender a fazer pessoas críveis em um esboço urbano usando apenas algumas formas simples, um pouco de contraste, e alguns detalhes para fazê-las parecer reais, sombras, detalhes de roupas e afins. Aprendemos sobre proporções adequadas para fazer essas pessoas parecerem corretas. Nós aprendemos sobre como estabelecer um senso de profundidade em um esboço, sendo capazes de atrair algumas pessoas para perto, algumas pessoas mais longe de uma maneira convincente. Agora, vamos fazer uma demonstração em grande escala que vai acabar parecendo muito com isso. Tenho o meu papel aquarela de 140 libras. Tenho o meu colado na mesa. Você pode querer fazer a mesma coisa para evitar que ele se mova sob você enquanto você está rolando. Tenho a minha humilde caneta uni-ball com a qual estou a trabalhar em todos estes desenhos. Como vou começar? Sempre a linha ao nível dos olhos. Lá vamos nós e percebemos que estou puxando isso com meu ombro em vez de tentar mover meu pulso e fazer uma pequena linha arranhada, puxando uma linha contínua para lá, pratique isso e veja se você pode fazer isso e vai tornar a vida muito É mais fácil para você. Vou começar do jeito que começamos tudo isso com meu oval bem ali na linha dos olhos. Eu vou jogar alguns ombros para cima, soltar o tronco, baixo na direção oposta para o fundo do tronco aqui, eu vou puxar para baixo e dar-lhes uma perna um pouco maior lá. Puxe uma perna, puxe outra perna. Parece que ele está se movendo. Isso é uma coisa boa. Vamos fazê-lo usar algum tipo de jaqueta, camiseta, aprendemos a fazer isso. Vamos puxar as mãos dele para baixo e dar-lhe um pouco de cabelo. Vou dar uns óculos a esse cara. Isso é sobre todos os detalhes que precisamos. Vou indicar que isso tinha uma sessão em cima daqueles ombros colocando um pouco de sombra ali atrás. Como fizemos em alguns dos outros, vou colocar um pouco de sombreamento na perna traseira. Vou colocar um pouco de sombra nesta roupa aqui. Pequena sombra debaixo deles e isso está parecendo bastante realista para o que estamos tentando fazer aqui. Vamos fazer como fizemos em alguns dos anteriores e adicionar mais algumas pessoas. Vou seguir em frente e escurecer este daqui a pouco. Esse cara só vai usar uma camiseta ou moletom ou algo assim, mas teremos calças compridas, pouca dignidade. Há outra aqui que talvez esteja usando um boné de bola, talvez seja uma ela. Curto, então há uma coisinha de turismo acontecendo lá. O que mais? Que tal um pouco de cabelo nesse cara? Mais um par. Eu vou colocar as pernas para fora um pouco movendo-se na mesma direção. Esse cara está quase se movendo de lado. Este ainda mais, ele está realmente olhando para esta direção e eu posso dizer pela maneira que eu coloquei o corpo atrás da cabeça, cabeça sentada um pouco na frente. Eu vou derrubar uma perna, derrubar outra perna, e aquele cara realmente parece que ele está seguindo por lá. Eu vou ter esse cara falando em um celular. As pernas vão para a frente, por isso, se observarem como ele anda, se esta perna for para a frente, este braço estará para trás. Este vai estar aqui fora. Estamos começando a chegar lá. Normalmente eu termino uma cena como esta, pelo menos fora do limite, tendo algumas pessoas realmente ásperas e não lhes dando muitos detalhes. A direção sul, é outra coisa que vou colocar e colocar uma figura feminina aqui. Há um pouco de cabelo escuro, podemos voltar e escurecer isso um pouco mais. Outra maneira. Vamos dar a ela um curto período de verão. Sem mangas. Vamos dar a ela a bolsa de ombro que ela tinha na última demonstração. O que mais? Que tal escurecer em algumas dessas pernas só para enfatizar essa sensação de movimento. O fato de termos pernas se movendo, eu acho que é uma coisa boa. De vez em quando podemos alternar essas luzes e escuras ao longo do desenho para dar mais interesse visual. Temos duas figuras de primeiro plano aqui. Temos um pouco de meio-termo. Vou adicionar mais algumas figuras de fundo. Eu não vou conseguir muitos detalhes, realmente não importa se eles são homens ou mulheres, neste momento é difícil dizer a essa distância. Teremos outro cara andando de lado aqui. É divertido. Carregando algo, um pouco maior, então ele está mais perto. Isto é como jogar um jogo. Isto é muito divertido. Espero que esteja gostando tanto quanto eu. Em algum momento você provavelmente está dizendo, Jim, você está indo tão rápido nessas coisas. Essa é uma das chaves para torná-lo realista, eu acho, é mover-se rapidamente através dele. Você tem essas linhas obscuras, você não quer geometrias perfeitas nessas coisas porque os humanos não são perfeitamente geométricos. Você quer ser capaz de indicar algumas variações nesses tamanhos e tipos de corpo. Essa é uma maneira de fazer isso, é ir rápido. Tanta diversão. Veja como temos um pouco de ritmo acontecendo aqui com as luzes e escuras, eu vou continuar assim. Talvez eu vá escurecer esse cara aqui para que tenhamos um pouco de variação. Escureça as pernas dele. Isso é muito bom. Não sei se precisamos de muito mais do que isso. Ele diz, como acrescenta, mais uma pessoa. 9. Demonstração de desenho de linha, parte 2: Temos uma bela multidão aqui. Eu disse que nós daríamos um pouco de contexto, e vamos fazer isso de acordo com o exemplo que você viu no cartão de abertura e que eu mostrei a você há um minuto. Vou fazer um pedestal aqui com um pedaço de escultura nele. Uma coluna muito simples para construir atrás dele um poste. Vamos dizer que isso vai funcionar. O contexto. Como desenhamos uma estátua de um ser humano? É outra pessoa. Eu vou dizer que meu pedestal vai parar por aqui, e então eu vou subir, tem uma cabeça, tem um baú. Vamos fazer essas pernas então um pouco para que essa pessoa pareça aventureira. Me dê um pau. Todas as pessoas importantes carregam paus. Talvez um desses chapéus tipo Napoleão, um desses chapéus tipo explorador do século XVII. Vou em frente e escurecer essa coisa toda. Que talvez seja bronze velho que resistiu ao longo dos anos, algo assim. Já vi pior. Ele está em um pequeno pedestal de bronze, e então nós vamos descer e puxar um pedestal até o chão aqui embaixo. Eu desenhei esculturas como esta. Muitas vezes eles não são um mistério para mim. Eu posso entrar e apenas adicionar alguns detalhes como este, e eu sei que vai ser um pouco correto. Você percebeu que eu desci e fingi em um pouco de perspectiva aqui. Eu não olhei para ele, eu não medi. Nem tenho certeza de que antes considerei um ponto de fuga apenas por hábito. Eu coloquei assim e eu vou puxar estes para baixo. Talvez haja algum recesso neste pedestal. Talvez seja uma placa de latão ou algo assim. Eles muitas vezes têm alguns pequenos detalhes e apenas tornam isso mais interessante. Lá vai você. Isso é divertido. Mais um aqui em baixo. Vamos deixar isso pra lá. Vejamos a possibilidade de um prédio aqui atrás. Isto foi muito fácil. Precisamos tornar o prédio muito fácil também. Vamos puxar algo para trás, como isto. Você está bem através daquele cara. Eu não me importo. Eu vou entrar e adicionar outra linha aqui, apenas desenhar junto comigo. Então eu vou indicar algumas colunas. Vou colocar um pequeno chapéu neste edifício, apenas outro retângulo, outro pequeno retângulo dentro e provavelmente tem alguma escrita nele, mas isso é um edifício de fundo, então não vamos para esse nível de detalhe necessariamente. Talvez tenha uma dessas coisas do tipo Brasão de Armas. Isso é apenas um círculo com um par de golpes de ambos os lados. Talvez tenha pequenos números. Aqui está uma cabeça, tem um Trump. Sem pernas. Não me importo. Vamos deixar isso pra lá por agora. Vamos adicionar uma luz de rua aqui. Eu vou entrar e colocar um pouco de poste escuro aqui e eu vou desenhar um retângulo sobre ele assim. Este é outro item que vai nos ajudar a dar um senso de escala. Vamos fazer isto alto o suficiente para onde parece que faz parte da cena. Vou desenhar um pouco oval em ambos os lados para mostrar que estamos olhando para ele. Um chapéu. Indicar simbolicamente um padrão de luz lá dentro. Vou desenhar mais um pouco para baixo. Outro do outro lado. Desenhe nossas ovais. Um chapéu. Olhe para você. Você está desenhando luzes urbanas. Orgulhoso de você. Há uma barra para segurar aqueles dois. Muito importante. Já que esta parece uma praça mais antiga, vamos fazer alguns floreios extravagantes. - Sim. Gostaria de segurar essa coisa. Só para torná-lo um pouco mais resistente. Parece engraçado que isso está terminando como se estivesse bem ali. Vou descer e adicionar um pouco mais de construção aqui atrás. Quase como uma outra ala. O mesmo tipo de coisa. Apenas um retângulo e algumas colunas. O mesmo deste lado. Será simétrico. Vamos fazer mais uma coisa. Você sabe. Eu disse que estou indicando provavelmente um ponto de fuga aqui em baixo, algum lugar do jeito que puxei essa linha para baixo assim. Digamos que o nosso ponto de fuga é bem ali. Eu vou vir daquele ponto de fuga na perspectiva de um ponto. Se temos linhas atravessando esta praça, todos eles vão voltar para o ponto de fuga e este é um truque legal e desavergonhado que você pode fazer para adicionar imediatamente algum contexto a algo assim. Eu vou puxar uma linha para baixo e então eu vou continuar puxando todos eles, voltar para o ponto de fuga e se você estivesse no céu olhando para baixo, eles pareciam paralelos. Mas já que estamos no chão olhando para ele na perspectiva do nível dos olhos, eles formam um radial como este. Continua a sair por aqui e continua a vir por aqui. Estes estão voltando para o ponto de fuga também. Sim, acabei de desenhar através dessas pessoas. Lembre-se dos desenhos que estávamos olhando nos livros mais cedo e havia toda aquela reafirmação e eu disse que isso é legal realmente. Isso é para não me incomodar fazer algo assim. Uma vez que eu tinha um lado nisso, eu vou colocar um pouco de lado nisso. Podemos entrar e colocar algumas linhas horizontais finais para realmente fazer isso parecer pedras de pavimentação, se você preferir, talvez uma velha pedra de corte e uma praça europeia ou algo assim e com muito, muito pouco esforço, apenas um par de truques. Você fez algo aqui que realmente parece um lugar real. último passo para esta versão em preto e branco é pequenas folhas de lixo ou algo em primeiro plano. É outra maneira de enganar o olho para pensar que está mais perto, e então não vemos coisas assim muito mais atrás ou se o fizermos, são apenas pequenas manchas. Vamos indicar que talvez haja algumas árvores à distância. Veja como eu fiz aquela linha curva, linha curva, linha curva. Voilá, você é um artista. Por último, falta-lhe alguma coisa. Vou colocar outra luz de rua aqui. Se você seguir meus desenhos muito em tudo, você vai saber que às vezes eu gosto de jogar alguns pombos em uma situação como esta. Alguns com asas para cima, outros com asas para baixo. Eles não se parecem anatomicamente com pombos, mas o que mais vai estar lá em cima voando em uma situação como esta? É onde estamos. Vamos chamar isso de feito. Voltaremos no próximo segmento e adicionaremos um pouco de aquarela. Obrigado. 10. Adicionando cores, parte 1: Bem-vindo de volta. Vamos nos divertir um pouco agora. Temos um belo desenho de tinta aqui. Usamos tinta impermeável para que possamos voltar com um pouco de aquarela. Estou usando a paleta que uso o tempo todo. Você está usando algo diferente, provavelmente. Mas tem as minhas 16 cores. Mas desta vez hoje, só vou usar o amarelo de Nápoles. Eu coloquei um pouco nesta panela e nesta panela, e então eu misturei o amarelo de Nápoles com um pouco de laranja maia. Bem, esta é uma cor de Daniel Smith. Este é um Winsor & Newton, apenas para ser justo com todos. Isto é azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-marinho , que é muito bom. Misturei um pouco de roxo aqui para as sombras. Eu usei azul prussiano e carmesim Alizarin, ambos Winsor e Newton para isso. Antes de começar, peguei uma garrafa de Spritz e refresquei a tinta um pouco. Agora vou deslizar essa coisa. Vejamos, estou usando um pincel número 10 para começar as coisas. Vamos ver como funciona. Vou entrar no cerco primeiro e isso é bom. Estou gostando muito até agora. Veja, acabei de passar por cima da minha sombra. Acho que vou levá-lo um pouco mais longe. Aquele pequeno pedaço de branco não me incomoda. Vou deixá-la lá. Às vezes vou querer molhar apenas com um pouco de água limpa, a área do céu primeiro. Mas não desta vez. Quero que isto seja uma pedra, visual mais gráfico para este esboço. Vou trazê-lo para baixo ao redor do prédio. Agora, eu tomei uma decisão antes de começarmos esta coisa para deixar algum espaço em branco. É aqui que vou deixá-la, neste edifício branco bem aqui. Pode ou não ser completamente branco na vida real, mas preciso de algo assim no desenho, então é aí que vou fazer essa peça. Deixe o branco, trabalhe tudo ao redor dele. Vou me arriscar e fazer umas bexigas aqui e enxaguar minha escova. Tem um pouco de respingos lá. Vamos voltar. O que eu costumo fazer é começar com um pouco deste amarelo de Nápoles sobre praticamente tudo o que é difícil como este belo monte de escultura, pedestal, se você quiser. O chão também. Eu só vou carregá-lo bem embaixo disso. Agora, você pode vê-lo em cima daquela tinta preta. Algumas pessoas não gostam destes amarelos porque são considerados cores opacas. mesmo, eu não encontrei nada que funcione bem para entrar e estabelecer a cor base, especialmente para edifícios de alvenaria de pedra. Não encontrei nada perto deste amarelo de Nápoles. Algumas pessoas gostam de titânio branco pela mesma razão, mas eu gosto de Nápoles. Isso é um pouco mais grosso do que eu poderia querer bem ali. Eu só vou bater-lhe com o meu pano e eu vou torná-lo um pouco mais interessante enquanto ainda está molhado vindo aqui com um pouco deste vermelho maia misturado com o amarelo de Nápoles. Coloque-o nesta área de trás aqui atrás para puxar o I. Assim cria algum interesse. Isso é um pouco puro vermelho maia apenas, digamos, fora do tubo, fora da palete, com certeza. Vamos deixar cair um pouco. Isso é um pouco forte. Largue um pouco assim. Vamos puxar as listras por aqui. Isso é legal, estou gostando. Normalmente deixaria algo assim secar, mas para os propósitos desta demonstração, não queremos demorar muito tempo. Quero que esta seja uma boa fácil lição para você passar do ponto de vista do investimento do tempo. Eu vou entrar agora com um pincel número 8 e começar a trabalhar alguns desses itens de roupa. Estou indo para a laranja maia agora, que é realmente vermelho. Deixe-o relativamente puro para a direita fora da palete e entrar e colocar um pouco sobre esta mulher para realmente destacar este primeiro plano. Agora, as pessoas me escrevem, eles realmente fazem e dizem, eu amo seu trabalho de cores. Há algo na forma como fazes isto que me faz feliz. Claro, isso me faz feliz e nem sempre escrevo de volta e conto os segredos. Mas um dos segredos é que, com este amarelo para baixo, não importa o que mais eu coloque em cima dele, toda a página parecerá brilhar. É uma coisa muito boa de se ter. jogando a seu favor, é porque aquarela é um meio semi-transparente. O que quer que você coloque está lá e o que quer que você coloque em cima dele, você vai ser capaz de ver pequenas dicas dessa cor vindo através. Isso é uma coisa muito boa. Seguindo, temos um pouco de vermelho, vamos colocar um pouco de Nápoles e talvez um pouco mais amarelo brilhante. Talvez um pouco mais como cádmio nesse cara. Deixado sozinho assim é um pouco chato. Vou entrar com um pouco daquela laranja maia e tocar-lhe aqui e deixar essas coisas sangrarem juntas. Talvez no ombro bem aqui. Não muito, mas é um belo desenho vermelho que cria um bom efeito laranja aqui. Legal. 11. Adicionando cores, parte 2: Agora, você deve ter notado que eu pulei aqui e coloquei um pouco de vermelho nesta pessoa, e em uma cena que nós imaginamos assim, é normalmente como eu vou entrar e adicionar cor às pessoas. Vamos pegar algumas cores relativamente brilhantes e vir aqui sobre cada quarta pessoa, colocar uma cor, então eu vou voltar com algo como um amarelo sobre cada quarta pessoa, colocar amarelo naqueles que não são coloridos e voltar com um verde ou voltar com algumas outras coisas. É uma maneira perfeitamente válida de fazer isso. Faço isso assim há muito tempo, muito bom amarelo. Vamos colocar um pouco mais em outras pessoas. Vamos colocar um contra esse cara. Talvez aqui, claro, e talvez aqui. Por que não? O que mais poderíamos usar? Uma das coisas que vou fazer muitas vezes é entrar assumindo que algumas dessas pessoas estão usando jeans. Chego com um pouco de azul prussiano puro e deixo cair em algumas pernas, não em todas. Talvez até naquela figura ali. Estas pernas em movimento parecem muito boas. Eu acho que quando você escurecê-los e realmente realçar isso, eles estão se movendo, é bom. Que tal, eu não mencionei verde, mas vamos deixar um pouco verde. Vejamos, tenho um verde de primavera aqui. Então eu vou me misturar com um pouco de verde Sap, e jogar sobre este cara aqui, e talvez sobre este, e talvez sobre este. Eu vou deixar isso quando branco por agora e ver como isso vai ser. Podemos voltar com um pequeno truque para dar um pouco mais de energia. Agora, eu vou pegar um pouco de amarelo Nápoles, e eu vou misturá-lo com um pouco mais de laranja maia para obter mais de uma cor de laranja para usar para tons de pele. Este laranja, eu acho que é quase cor muito universal para usar para esses tipos de coisas. Você pode misturá-lo com outras cores para vários tons de pele, eu vou voltar em cima dele. Vou deixar os óculos brancos. Eu só vou trabalhar em torno deles. Mas essas coisas sempre parecem inacabadas se você não tem algum tipo de tom de pele neles, então eu vou recomendar que você faça isso. Vamos ver. Acidentalmente não coloquei calças nessa pessoa, mas não direi nada se você não disser. O que mais? Vamos colocar um pouco mais de azul prussiano. Isso é um bom elemento repetido aqui também por todo o lado. Ninguém nunca me disse, por que todas essas pessoas estão usando jeans azuis? É só uma cor escura. Talvez esta tenda neutra seja outra coisa que você pode usar nessa situação para criar alguns tons escuros sem se repetir muitas vezes. Isso está se dando bem. Ela tem uma bolsa de ombro. Ela também tem algum pavimento naquela mancha branca bem ali. Mas ela tem uma bolsa de ombro. Por que não fazemos algo um pouco diferente com isso, talvez um tom acastanhado, que é um pouco grosso. Vamos recuar e eles são bons. O que mais precisamos aqui? Temos alguns neutros agradáveis, temos um bom céu desaparecido, temos algumas toneladas brilhantes para a cor. Este prédio aqui atrás está parecendo plano. Vou entrar e adicionar algumas sombras implícitas com esta mistura de azul prussiano, está um pouco escuro. Azul prussiano e carmesim Alizarin vai puxá-lo através da parte inferior entre estas colunas. Eu trapaceei um pouco, saí e coloquei uma marca de lápis, onde estavam as colunas e onde não vão, para que eu fizesse isso direito. Vou fazer as linhas um pouco mais grossas à medida que descemos por aqui, só para dar um pouco mais de noção das três dimensões lá. A mesma coisa aqui, a mesma coisa que eles, nada mal. Isto parece fraco. Vou escurecer isso um pouco. Tudo isso parece bom. Eu gosto de adicionar um pouco de brilho colocando um pouco de amarelo naquelas lâmpadas. Isso não é necessariamente algo que você vê na rua, mas é um dos meus elementos que eu vou fazer uma e outra vez. Você pode reconhecer isso em muitos dos meus desenhos, agora que você sabe sobre ele. Vamos ver. Vamos escurecer um pouco no cabelo dela com a tonalidade neutra. Deixaremos o sal e a pimenta dele. Essa pessoa está se afastando de nós. Acho que estamos em boa forma aqui, pessoal. Gostaria que a Laranja Maia tivesse sido um pouco mais pronunciada aqui. Só vou acrescentar um pouco. É bom, eu gosto mais disso. Vou pegar um pouco do verde que misturei e colocar aqui do lado para emoldurar o prédio ali. Este sinal também, muito bom. Acho que já terminamos. Se você quiser que eu faça algo mais, talvez você possa adicionar algumas bexigas de laranjas em primeiro plano e no céu. Só para soltar as coisas um pouco, dar um pouco mais aquela sensação fresca, ou talvez não, completamente até você. Mas eu acho que, que um vai passar na reunião. Todo o processo realmente não demorou muito. Essa é a beleza de fazer um esboço de linha de tinta e depois sair e colocar um pouco de lavagem em aquarela, quase de uma forma minimalista. Sempre decida com antecedência, onde você vai deixar seu espaço em branco. Aqui, eu tenho isso em algumas das roupas e eu tenho isso nesta grande peça aqui atrás para que nós estamos pulando de cor forte para branco, baixo para cores fortes, novamente aqui em baixo. Tudo isso está funcionando relativamente bem. Muito bom. Vamos limpar e depois voltamos e embrulhamos esta coisa. 12. Seu projeto do curso: Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Eu não consigo pensar em nada que eu goste mais, do que entrar em uma cidade montando em uma cena animada que está cheia de pessoas andando por aí, começando com aquela ilha, elaborando algumas figuras e lá muito, muito rapidamente e fazendo com que a coisa ganhe vida dessa maneira. Você conhece os truques agora. Os truques ou a base basicamente, mas há uma pequena parte. O próximo é o treino. Eu sugeriria algumas coisas. Um, é praticar um pouco em casa e trabalhar naqueles blocos de construção que olhamos, a cabeça, o tronco, os apêndices, como usar a linha dos olhos, esse tipo de coisa e depois sair para o campo. Encontre um lugar onde você se sinta confortável. Veja as pessoas passando e depois adapte os blocos de construção ao que você vê. Talvez essa pessoa seja muito alta e magra, talvez essa seja maior, talvez essa de chapéu de cowboy, talvez essa mulher tenha um bolo em cima, óculos escuros, óculos, o que for. Encontre maneiras de individualizar os blocos de construção que mostrei para o tipo de coisas que o ajudarão a lembrar daquele lugar. Eu tenho esboços de todo o mundo que eu olho para trás agora. Eu vou ver essa mulher de botas de cowboy e um chapéu grande de 10 galões andando pelas ruas em Singapura e eu nunca vou esquecer o momento em que eu vi isso. Então aproveite isso. Esse é o ponto inteiro. Seu projeto para esta aula é produzir algo muito parecido com o que fizemos no último exercício. Onde você produz um desenho inclinado, preto e branco. Linha dos olhos primeiro, cabeça, tronco, pés. Coloque um monte de pessoas lá em tamanhos diferentes para que pareça que estão em profundidades diferentes. Volte com algumas escuras e com um pouco de cor e realmente adicione um pouco de vida a essa coisa. Isso não é algo que vai ficar no circuito. Não se preocupe, não é uma coisa preciosa. Isto é por diversão. Aproveite e abraçar os erros. Este é o meu primeiro vídeo de compartilhamento de habilidades. Você verá algumas coisas neste tipo, pernas aparecendo nas molduras e respingos que foram longe demais, coisas assim. Estou abraçando os erros e espero que você faça com seus desenhos também. Certifique-se de postar esse projeto. No final disso, me disseram que você precisa estar em um computador desktop vez de um dispositivo portátil para realmente postar o projeto, então isso seria bom fazer. Finalmente, obrigado. Meu Deus, é uma grande alegria para mim poder fazer isso neste fórum com vocês. Eu ensinei três oficinas em todo o mundo, oficinas de 10 dias. Já fiz aulas de vídeo. Mas isso é realmente especial porque isso é realmente tomado em uma mordida de cada vez. É muito acessível. Só espero que tenham gostado tanto quanto eu e adoraria vê-los de volta. Este é o primeiro de uma série de esboços essenciais urbanos. O próximo será um processo de cinco etapas para montar uma cena maior com arquitetura e outros tipos de coisas acontecendo nisso. Eu garanto que vai ser muito divertido. Se você gostaria de ver mais exemplos deste tipo de coisa. Estou fazendo isso o tempo todo e postando no Instagram. É o caderno de esboços da JR. Eu adoraria que você viesse e me dissesse o que está pensando, e se você tem comentários e me diga onde você está para que eu possa segui-lo e ver o que você está fazendo. Obrigado de novo, pessoal de Siesta Key, Flórida, eu diria para continuarem sonhando e continuarem desenhando. Tchau tchau.