Esboçando seu mundo: explorando a composição e um senso dramático de profundidade

1. Introdução: Desenhar seu mundo não é sobre talento, é sobre princípios e técnicas que qualquer um pode aprender. Esboçar é para todos. É uma maneira pessoal de se expressar, é uma maneira de ver o mundo com novos olhos, aumenta sua experiência de lugar, e é uma tremenda quantidade de diversão. A base é a composição, como você organiza elementos em uma página de uma maneira visualmente emocionante. A essência é a ilusão de profundidade, como recriar esse mundo tridimensional que você vê ao seu redor em uma página plana do caderno de esboços de uma forma crível e divertida. Você aprenderá a fazer as duas coisas aqui. Sou Jim Richards. Sou um designer que desenha. Aproveitar a localização tem sido uma pedra angular da minha vida profissional e carreira há quatro décadas, em escritórios profissionais e salas de aula universitárias, e em oficinas de viagem e ensino em 45 países ao redor do mundo. Agora eu quero compartilhar o que eu aprendi sobre o uso da composição e criar um senso de profundidade para criar esboços animados em suas próprias mãos. Nesta aula, você vai aprender o básico por trás, composição, como criar um primeiro plano convincente, meio termo e fundo, como simular a profundidade atmosférica, a ilusão de distância em seus esboços, e como truques como sobreposição e peso da linha podem implicar profundidade. Então vamos juntar tudo em um projeto, uma linha e um esboço de uma cena real que eu realmente vou desenhar no local. Esta aula vai ser ótima para você, seja você um iniciante absoluto, um veterano de esboços de longa data, se você é um arquiteto, um arquiteto paisagista, um designer urbano ou um pintor de belas artes que só quer aprimorar suas habilidades de desenho, ou um Illustrator de longa data ou artista de storyboard. Venha e veja como realmente entender a composição e criar uma sensação de profundidade pode adicionar vida aos seus esboços e adicionar riqueza à forma como você vê e experimenta o mundo. Vamos começar e falar sobre esse projeto. 2. Seu projeto do curso: Bem-vinda de volta. O projeto para esta aula é um pouco diferente do que eu fiz no passado, porque eu tenho que estar desenhando a localização. Você verá que é uma tremenda quantidade de diversão. Você é bem-vindo para esboçar junto comigo, ou eu vou enviar várias fotos. Digite a guia Projetos e recursos que você vê diretamente abaixo desta tela. Ou melhor ainda, vá até sua cidade natal ou encontre um lugar em suas viagens, configure e use essas técnicas e princípios para produzir um esboço com um grande senso de profundidade. Espero que publique seu progresso, sua composição, seus desenhos de linha, sua cor na galeria do projeto. Quando terminarmos a aula, espero que escreva uma crítica para nós. Estou ansioso por isso. Vamos lá. 3. Ferramentas que usaremos: Agora vamos falar sobre ferramentas e especificamente sobre as ferramentas que vamos usar para esta lição. Ferramentas que são particularmente adequadas para usar tinta e lavagem, que é a minha maneira preferida de trabalhar no campo. Por que é isso? Bem, para começar, é muito rápido. As coisas secam rapidamente. Você não precisa carregar um monte de equipamentos, então é uma maneira muito portátil de trabalhar. Outra é que ele permite o trabalho de linha e um monte de tom que pode realmente ajudar, adicionar muita vida e energia ao desenho. É por isso que eu gosto. O que é tinta e lavagem de qualquer maneira? Vamos dar uma olhada. Agora, se você adivinhar, esta é a parte da tinta da tinta e da lavagem, você estaria certo. Esta é uma que eu fiz há alguns anos como parte de uma demonstração. Você pode ver que eu gosto de fazer um desenho bem acabado antes de eu saltar para as lavagens de aquarela, mesmo com alguns tons e outras coisas. Um monte de Urban Sketchers não, haverá um pouco menos do que isso. Há alguns que realmente vai colocar para baixo a lavagem aquarela primeiro e, em seguida, desenhar em cima dela com tinta, que também é ótimo, mas esta é a minha maneira preferida e eu gosto de ter um desenho bem acabado antes ir para a lavagem de aquarela que pode se parecer com isso. Isto é, eu não diria mínimo, mas há muito espaço em branco deixado aqui onde eu entrei rapidamente e adicionei algumas lavagens quentes, coloquei algumas sombras legais sobre eles, e algumas cores brilhantes nas roupas das pessoas e Lá em cima na ponte. Isso é típico do tipo de coisa que eu vou fazer com tinta e lavagem. Esta é uma pintura mais realmente quase acabada onde eu carrego cor todo o caminho para fora para as fronteiras. Essa é outra maneira de pensar nisso. Este é um que eu fiz há alguns anos, que é mais cor mínima usando cor estrategicamente, onde eu queria que o foco do esboço para ser este pequeno café calçada e Santa Domingo que eu tinha me tornado bastante afeiçoado. Eu peguei essas cores quentes e os elogiei com o verde e a árvore, não a árvore inteira, apenas parte dela. Um pouco de céu, não todo o céu, apenas parte dele. Em seguida, repetiu algumas dessas cores ao redor da composição para que a coisa toda se mantenha unida como uma peça acabada, mesmo que nós realmente minimizamos a cor exatamente onde queremos que o foco seja. Essa é outra maneira de pensar nisso. Acho que é nisso que vamos nos concentrar para esta lição. Agora, tudo que você realmente precisa para trabalhar com tinta e lavagem no campo é algum papel, ou um bloco como este ou um pequeno caderno de esboços, uma caneta de algum tipo com tinta à prova d'água, um pequeno conjunto de aquarela de viagem, e talvez uma água Escova. Foi tudo o que usei durante anos, mas as minhas escolhas evoluíram um pouco desde então. Quero compartilhar um pouco disso com você. Eu ainda gosto muito deste Fluid 100 Cold Press, papel de 140 libras. Para esta aula, eu vou usá-lo em um tamanho nove por 12 e provavelmente em um desses pequenos blocos fáceis. É como um bloco de aquarela normal, exceto que só é colado em dois lados, que torna um pouco mais fácil tirar o papel sem uma espátula, faca de massa exata, e todo esse negócio. É bonito, branco brilhante. É uma superfície relativamente lisa, de modo que leva bem a tinta. Esta 140 libra permitirá que você coloque muita água sobre ele sem que ele fivela muito mal e, em seguida, ele geralmente tende a achatar-se ao longo do tempo. Em termos de canetas, gosto de ter duas coisas. Eu acabei de te mostrar este pequeno olho Uni-ball Micro que acredite ou não, é um rollerball com tinta permanente e dá linhas finas muito agradáveis. Este pequeno Micron PN faz a mesma coisa. É tinta à prova d'água e dá linhas muito finas. Agora, eu também gosto de ter este maravilhoso Fude De Nib, Bamboo Green, de Sailor. Felizmente, você pode ver que a ponta é dobrada no final em um ângulo de 55 graus, que eu prefiro mais do que alguns dos outros que estão disponíveis. Dá-lhe a oportunidade de fazer linhas suculentas realmente gordas. Ou quando você move essa ponta para um ângulo mais nítido, linhas progressivamente mais finas, onde elas são muito finas na outra extremidade. Você pode fazer coisas como galhos de árvores legais com esse tipo de flexibilidade e uma única ponta. Muitas maneiras que você pode usar essas linhas completas de caracteres. Mas às vezes eu layout o desenho áspero com uma caneta de linha fina. Em seguida, venha e realmente reforçar as áreas que eu quero enriquecer com este Fude De nib. Ambas são ótimas ferramentas. Eu mencionei tinta à prova d'água e há muitas escolhas diferentes para esse tipo de coisas. Este De Atramentis Archive Ink é o que eu uso quando estou usando tinta preta ou marrom, que é tipicamente o que eu vou fazer. Rapaz, flui muito bem, muito raramente fica entupido. Dá linhas pretas grossas muito bonitas. Por grosso, quero dizer, denso. Não há nenhum grisalho fora dessa coisa. Se você quer cinza, eles têm uma grande cor cinza urbana, bem como que eu gosto muito. Para a lavagem, eu uso, tipicamente uma das minhas escovas de zibelina. Este é um pincel de viagem de Escoda. Isso é um pequeno conjunto de, eu acho que seis que eu comprei. Mas hoje em dia eu praticamente só uso este e é bem grande, então eu uso para esfregar no céu, coisas assim porque é muito macio. Eu elogio isso com este bebezinho. Este é um pincel sintético e mantém um ponto maravilhoso. Você pode dobrá-lo e você pode obter algumas linhas mais amplas fora dele, mas ele mantém um bom ponto para que você possa entrar e fazer alguns detalhes. Vlad Yeliseyev, um aquarelista muito bom, Fine Art, desenvolveu a série de pincéis. Este número 10 é muito útil para mim. Eu também gosto de ter um equipamento por perto, caso eu só precise de algumas linhas bem afiadas. Este Da Vinci funciona bem para mim. É uma arma número 6 e é quase como uma agulha pequena. Isso é tudo o que preciso do ponto de vista do pincel. Esta é, na verdade, uma paleta feita sob medida. Eu não recomendo que você faça isso direito fora do portão. Mas o que eu recomendo é que talvez você obtenha uma boa paleta de viagem de metal duro com 12 ou 16 panelas que não têm nada neles, que não têm os blocos de cores pré-preparados para que você possa comprar tubos de aquarela e apenas aperte-os, aqueles que você gosta. Agora, isto aqui. É uma coleção que eu deixei evoluir ao longo dos anos e isso muda ocasionalmente, mas eu tenho ficado com isso por muito tempo. Amarelo carbazol, luz de siena queimada, umber queimado, tenda neutra, amarelo cádmio, laranja maia profunda parece vermelho, mas é laranja maia, verde seiva profunda, azul cobalto, amarelo azo, verde primavera, viridiano, ultramarino, amarelo Nápoles, que eu provavelmente uso mais do que qualquer outra coisa. Vou pular aqui para o azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul- A razão pela qual eu pulei é porque todas as cores que eu mencionei são as cores do Daniel Smith. Tenho duas cores Winsor e Newton aqui, Alizarin carmesim e azul prussiano. E eu vou usar qualquer um deles por conta própria, mas vou usá-los muito juntos para misturar sombras púrpuras. Eles são absolutamente maravilhosos para isso. Além dessas coisas, você vai querer um pequeno frasco de spray para que você possa refrescar suas aquarelas. Você vai precisar de um pano robusto para manter as coisas limpas e um recipiente de água. Esta é uma que minha esposa Patti, encontrou apenas sentada nas prateleiras da loja de arte é que estávamos checando, um lugar inteligente para tê-lo. É por [inaudível] e é um pequeno copo dobrável que você pode manter a água dentro e é uma quantidade muito boa para ser capaz de lavar seus pincéis. Certo, espero que tenha gostado disso. Se você vai para a seção de recursos de sua classe, você encontrará uma lista abrangente de todas essas ferramentas e vários outros recursos do tipo folheto que você poderá usar enquanto passa pela aula. Acho que vai achar muito útil. Em seguida, vamos falar sobre o que pode ser uma das decisões mais criativas que você vai tomar em todo o curso de fazer um desenho como este. Isso é editar o que está dentro e o que está fora. Vejo você lá. 4. Composição: edição: Vamos falar sobre edição. Agora, a edição pode ser, provavelmente será, a decisão mais criativa que você toma quando estiver montando um desenho como este. Pode variar de pegar uma grande cena e transformá-la em algo que faz uma composição mais forte, ou pode envolver muito mais, e a maioria da minha faz. Gosto de andar por um lugar que vou desenhar, encontrar os elementos que melhor contam a história que acho que precisa ser contada. Às vezes isso envolve eliminar algumas coisas estranhas e às vezes envolve enfatizar outras coisas e talvez mover as coisas apenas um pouco para que eu possa contar a mais completa, a melhor história que eu posso sobre o lugar e alcançar uma composição forte. Vamos dar uma olhada e eu mostro-lhe o que quero dizer. Aqui está uma exibição que precisa de alguma edição. É na ilha onde eu moro. Você pode ver o Golfo do México, aquela água azul clara lá atrás no fundo. Se você olhar ainda mais de perto, há um par de placas vermelhas em forma de diamante que eu acho que fazer um bom elogio visual para aquela água cor turquesa lá atrás. Mas obviamente não precisamos de toda essa informação estranha. Queremos realmente ampliar para que a vista para o Golfo seja o que é importante no desenho. Agora, eu posso torná-lo ainda mais forte se eu incluir algumas dessas palmeiras em primeiro plano, um baú aqui, uma bela sombra sendo jogada pela estrada. Eu quero pegar algo para enquadrar o outro lado também, então talvez algumas dessas palmeiras e um pouco desta parede aqui. Vou querer que se pareça com isto. Vamos pegar um pouco desse tronco, algumas dessas palmeiras. Vamos pegar essa sombra aqui, e só um pouco daquela parede e algumas das outras palmeiras. Isso vai fazer uma composição muito agradável para criar um ponto focal bem ali. Isso é exatamente o que queremos. Aqui está como essa colheita se parece na vida real. Eu saí e realmente fiz um pequeno esboço em miniatura preto e branco dele para que eu pudesse ver como a coisa iria se moldar como um desenho de como eu queria que algumas das luzes e escuras olhassem, esse tipo de coisa. Então eu peguei aquele desenho preto e branco e fiz alguns estudos de cores sobre ele. Não tanto refletindo a condição real lá fora, mas tentando decidir que tipo de sentimento ou emoção eu queria que esta peça transmitisse. Eu fui com este no canto superior esquerdo, o céu azul com um pouco de amarelo para baixo. Isso passa pelo sentimento otimista e otimista que eu quero que essa peça tenha. Aqui está o que a pintura final parece, como ele acabou, e você pode ver que ele se parece muito aquelas miniaturas preto e branco e a miniatura de cor que eu tinha apontado. Ele reflete as primeiras decisões que tomamos em termos de edição. Parece que foram boas decisões. Aqui está outro exemplo aqui em Siesta Key. Isto é no meio da nossa aldeia comercial. É onde várias estradas se unem. Há um gazebo aqui que funciona como um marco no centro da aldeia. Há muitos restaurantes nas esquinas e outras coisas, e há um restaurante relativamente novo aqui com uma torre de relógio. Agora, eu realmente gostaria de montar um desenho que inclui nesta vista particular, o gazebo, o restaurante aqui atrás, um dos meus favoritos com estes guarda-chuvas, e então este edifício com a torre do relógio, assim. Isso é o que eu tenho em mente. Você pode ver uma pequena miniatura de três polegadas por cinco polegadas aqui onde eu olhei para isso e tem alguns aspectos agradáveis para ele, mas não há nenhum primeiro plano em tudo. Eu realmente acho que precisamos disso para estabelecer esse senso de profundidade de que continuamos falando. Vamos voltar para a fotografia. Você pode ver o problema aqui é se eu quero mostrar essas três coisas, eles são todos elementos do meio termo e não há primeiro plano, e esta palmeira está realmente bloqueando a vista deste restaurante central aqui. Do ponto de vista da edição, o que vou fazer é deixá-los no lugar. Mas eu vou pegar essa palmeira e eu vou colocar alguns anos de crescimento nela, torná-la um pouco mais alta. Isto acaba por ser uma boa composição com um forte primeiro plano, assim. Então esses elementos do meio termo, e eu posso incluir algum fundo quando eu realmente colocar a coisa juntos. Vamos pular e reduzir essa opacidade volta para que possamos ver o que isso vem, vamos reduzi-lo. O que isso realmente vai parecer do ponto de vista composicional, e eu realmente me sinto muito bem sobre isso. Aqui está minha miniatura que eu coloquei juntos na verdade no local para descobrir como essa composição iria se juntar. Quando eu realmente comecei a desenhar, aqui está como o preto final, e branco parece e aplicou um pouco de aquarela em cima da tinta, e aqui está como a pintura final parecia. Mais uma vez, acho que tomamos boas decisões em relação à edição, para mover algumas coisas para melhor contar a história que queríamos contar. Bem, isso é edição e isso é o que a edição pode fazer por você desde simplesmente reformular até realmente pensar sobre a história que você quer contar e fazer ajustes em uma composição para melhor servir essa história. Em seguida, vamos falar sobre a regra dos terços. Vejo você lá. 5. Composição: regra dos terços: Vamos falar um pouco sobre a regra dos terços. Agora, você provavelmente já sabe algo sobre isso. Se você tem um telefone com câmera e você olhar através do visor, e há algumas linhas fracas que configuram um padrão tic tac toe. Essa configuração para tirar proveito da regra dos terços, e você pode alinhar elementos em sua composição com isso de tal forma que dá a coisa toda uma melhor sensação de aptidão e equilíbrio. As interseções dessas linhas são o que os artistas visuais chamam de hotspots, e esse é um ótimo lugar para um ou mais pontos focais. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos que eu tenho de como as fotografias tiraram vantagem da regra dos terços. Aqui está uma fotografia muito bonita. Foi tirada pela minha filha Cassie Wagen. Cassie é uma fotógrafa profissional, e ela entende composição visual e coisas como a regra dos terços, e ela usou isso para uma boa vantagem aqui. Você pode ver como o nível da água está alinhado com a linha horizontal superior, e ela usou três pontos quentes. Minha cabeça está em um, os veleiros estão em outro, e um está bem perto da minha mão de desenho lá embaixo no canto inferior direito. Todos estes estão trabalhando juntos de uma forma que torna esta imagem muito visualmente agradável. Agora, esta próxima fotografia é de Lucca, Itália, uma das principais piazzas lá onde vamos esboçar. Você pode ver como a linha horizontal superior está alinhada com os topos dessa fileira dos edifícios. A linha inferior está praticamente alinhada com a linha de guarda-chuvas lá, e o ponto de acesso superior esquerdo é o ponto mais alto nesses edifícios. É tudo, novamente, trabalhando juntos em uma bela composição de terceiro, terceiro, terceiro tipo. Quero mostrar como apliquei a regra dos terços em alguns dos meus esboços em campo. Agora, este primeiro é San Gimignano, na Itália. É uma cidade montanhosa italiana de tempos medievais com estas altas torres medievais. Aproveitei-me do ponto superior esquerdo da grelha para colocar as torres ali. Você não pode perdê-los. Geralmente, o resto do esboço é alinhado entre as duas linhas horizontais. Isso ajudou muito a fazer esta composição funcionar. O próximo esboço é na praia de Coquina, não muito longe da minha casa. Você pode ver como eu uso o ponto de acesso superior esquerdo para colocar um grupo de gaivotas, e o hotspot logo abaixo está muito bem alinhado com um grupo de pessoas, o ponto de acesso superior direito você vê algumas palmeiras. Você também pode ver como o horizonte está alinhado com uma das linhas horizontais. Em suma, a regra dos terços foi muito útil para esta composição. Agora, como eu mencionei, eu realmente uso isso em campo. Às vezes eu vou colocar marcas de carrapato em uma folha. Provavelmente um pouco mais sutil do que isso, mas você entendeu a idéia. Dividindo-o em aproximadamente terços. Agora, eu geralmente não desenho as linhas inteiras apenas sobre este tanto, e a partir disso, eu posso ver onde meus hotspots vão estar. Digamos que estou do outro lado da rua desenhando na praia, e a linha d'água vai estar bem neste terço inferior, mais frequentemente do que não. Eu tenho uma forma de terra descendo assim que se transforma na praia onde a água encontra a areia. Vamos colocar um marco mais pesado lá dentro. Eu tenho um hotspot bem aqui, então adivinha? Isso vai se tornar uma palmeira. Talvez se tornem duas palmeiras, isso é um pouco melhor, eu acho. Alguma vegetação aqui atrás. Talvez haja outros tipos de árvores acontecendo. Eu tenho um hotspot aqui e uma terceira linha vertical. Eu vou usar isso para posicionar um par de caminhantes na praia aqui. Isso tudo está funcionando muito bem. Tem algumas ondas pulando. Se eu precisar localizar um sol, vou usar outro ponto de acesso para isso. Eu acho que tudo isso está funcionando muito bem. Deixando alguns guarda-chuvas, deixando algumas pessoas, e é uma festa na praia, pessoal. Espero que tenha achado isso útil. A regra dos terços é algo que, eu acho, eu provavelmente uso em todos os esboços que eu faço, e eu acho que você vai achar isso útil também. Na verdade, se o seu telefone com câmera tem grade que eu descrevi enquanto você olha através do visor, vá e pratique um pouco com alguma fotografia de obter o horizonte ou algumas outras linhas importantes alinhadas horizontalmente e talvez bordas de construção alinhadas verticalmente com a regra de terços. Olhe para esses pontos e veja se você pode colocar coisas neles. Então pegue um caderno de esboços e saia e faça algumas miniaturas de três polegadas por cinco polegadas. Coloque sua grade nele e veja se você pode organizar os elementos que você está olhando tal forma que eles aproveitem essa ferramenta de composição. A próxima coisa que vamos falar é sobre equilíbrio. Te vejo lá. 6. Composição: equilibre-se: Oi. Bem-vinda de volta. Vamos falar de equilíbrio agora. Equilíbrio é um elemento composicional básico para qualquer uma das artes visuais: se você está falando de cinema, ou fotografia, desenho, pintura. Tem a ver com como as coisas são posicionadas dentro do quadro que você está olhando para que uma área não domina outra, então há peso visual relativamente igual. Vamos falar sobre dois tipos diferentes que se aplicam ao tipo de esboço que estamos fazendo. Um é equilíbrio simétrico; igual em ambos os lados, e um é equilíbrio assimétrico que parece diferente em cada lado, mas com o justa-posicionamento atinge um equilíbrio visual muito agradável e às vezes muito dinâmico. Já que estamos falando de peso visual, acho que um fulcro e uma gangorra são uma boa maneira de falar sobre isso. Vamos dar uma olhada. Aqui está um exemplo de como o equilíbrio simétrico parece como um diagrama com um fulcro e uma gangorra. Você pode ver que é igual em ambos os lados. Temos a mesma quantidade de peso visual à direita e à esquerda. É assim que um esboço como esse funcionaria basicamente como espelhamento. Um lado espelha o outro e isso resulta em um tipo muito estático de equilíbrio. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui eu tenho um esboço de vários anos atrás no meu iPad. É o mercado flutuante em Bangkok. É apenas um lugar incrível e isso traz todas essas memórias inundando de volta. Mas em termos do esboço, ele tem um bom layout geral e tem muitos detalhes, muitas coisas interessantes acontecendo. Mas vamos avaliá-lo em termos de seu senso de equilíbrio. Eu vou derrubar um pouco a opacidade e eu quero vir aqui em uma nova camada e dizer, vamos colocar o ponto fulcro bem aqui e analisá-lo assim. Quando olhamos para isso dessa forma, nossa composição realmente quebra assim, não é? Isso é tão simétrico quanto você pode obter. Mesmo que haja um pouco de variação no assunto em ambos os lados, ele realmente tem o peso visual igualmente distribuído em cada lado. Vamos dar uma olhada em outro. Aqui temos um esboço da cidade do Porto em Portugal e tem um belo complexo governamental. Há uma grande praça pública aqui. Mas em termos de equilíbrio, este é quase tão simétrico quanto você pode obter, mesmo que haja um elemento extra aqui e uma árvore aqui que não está do outro lado. Vamos rebocar essa opacidade e analisá-la rapidamente onde temos um ponto fulcro sobre assim e peso visual aqui, peso visual aqui ; isso é novamente muito igual em ambos os lados. Este é um exemplo clássico de equilíbrio simétrico que também tem apenas um pouco de variação nele que ajuda a mantê-lo interessante. Agora vamos falar sobre equilíbrio assimétrico. Normalmente uso equilíbrio assimétrico a maior parte do tempo que estou desenhando no campo. Acho que só contribui para um tipo mais dinâmico de composição, algo que é mais interessante de se olhar. Tenho uns diagramas para te mostrar do que estou a falar. Aqui está usando o fulcro e a gangorra novamente e você pode ver que temos uma bola grande de um lado, três bolas menores do outro lado, mas o peso visual é quase o mesmo em ambos os lados. Eles não são os mesmos, mas quando você coloca todos juntos, sim, isso é bastante equilibrado de cada lado. Aqui está uma variação disso. Aqui temos uma bola grande de um lado e uma bola muito pequena do outro lado. Obviamente muito diferente em peso visual, mas essa bola grande é puxada para cima perto do ponto fulcro e é equilibrada porque a menor é empurrada para fora do outro lado. Pense em um par de crianças em uma gangorra, uma grande e uma pequena, e isso é sobre como esse tipo de equilíbrio funciona. Veremos isso uma e outra vez e esboços que eu ou qualquer outra pessoa faz quando estão trabalhando em campo. Aqui estão alguns esboços para olhar, você vai ver do que eu estou falando. Este é um esboço de South Beach, Miami. É um antigo Hotel Art Deco aqui, e é aproximadamente equilibrado por estas palmeiras. Se quiséssemos analisar isso em termos de composição geral, poderíamos dizer, ok, temos uma grande massa de peso visual aqui, equilibrada por um grupo de coisas menores aqui e esses guarda-chuvas também. Essas massas visuais são provavelmente quase iguais, certamente do ponto de vista do esboço. Acho que está funcionando muito bem. Este é um esboço divertido da Abadia de Westminster em Londres e você poderia realmente se perder no detalhe de todas as coisas que estão acontecendo com esta arquitetura antiga. Mas do ponto de vista geral da composição e especialmente falando para equilibrar, ele realmente funciona muito bem. Vamos analisá-lo rapidamente. Se tivéssemos um ponto fulcro por aqui, temos uma grande massa de peso visual deste lado que é contrabalançada por várias massas menores aqui, incluindo estas notas. Muitas vezes vou colocar notas em um desenho exatamente por essa razão; para ajudar a equilibrar a composição de tal forma que seja mais agradável aos olhos. Que tipo de equilíbrio você vai usar é uma decisão que você deve tomar no campo quando você vê o assunto que você decidiu esboçar. Vou mostrar-vos um exemplo aqui. Foi quando Patty e eu estivemos em Londres há alguns anos. Este é Piccadilly Circus com esta famosa estátua bem no meio. É uma grande coisa tipo rotunda onde você tem prédios em todos os lados. É um assunto muito interessante, mas você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Agora, se você apenas saísse daquele ponto de vista e colocasse seu caderno de rascunhos e fosse para a cidade, você teria aquela estátua bem no meio, como está na fotografia, e se você quisesse simétrica. equilíbrio, você estaria espelhando os dois lados. Então você teria multidões de pessoas paradas por aí se divertindo com essa coisa. Você pode ter alguns dos edifícios vindo assim para dar uma sensação do espaço lá. É assim que o equilíbrio simétrico se pareceria. Ou você pode optar por andar um pouco, olhar para os diferentes pontos de vista e decidir fazer algo um pouco mais dinâmico, onde estamos caminhando mais perto, olhando para a coisa e temos de um lado. Isto é implorar por um equilíbrio assimétrico, não é? Eu quero vir de algum jeito até aqui e construir uma multidão, algo assim; talvez eles estejam em pé em torno de um poste de rua ou algo assim. Temos talvez um edifício deste lado que está a fazer algo assim. É uma composição muito dinâmica para esta pequena cena. Pense no assunto enquanto você está caminhando até ele. Dê uma volta e veja se você pode vir acima com algumas idéias interessantes de composição, apenas em forma de miniatura pequena antes de saltar para o seu esboço real. Isso é o que você precisa saber sobre equilíbrio nesta classe. Eu sugiro olhar para alguns esboços on-line ou olhar através de um livro e tentar descobrir que tipo de equilíbrio é usado lá e como ele foi realizado. Acho que é sempre um exercício que vale a pena. Em seguida, vamos falar sobre a criação de uma área de ênfase, então eu vou vê-lo lá. 7. Onde está sua área de Ênfase?: Olá, bem-vindo de volta. O que queremos falar agora é ter uma área de ênfase ou um ponto focal para o seu desenho. Normalmente, quando decidimos esboçar algo, há algo nessa cena que chama a nossa atenção imediatamente. Essa é a razão pela qual estamos desenhando em primeiro lugar. Você pode guiar o olho do seu espectador para esse ponto com apenas alguns truques e técnicas que você pode aprender através do tamanho, posicionamento, contraste e outras coisas. Eu gostaria de mostrar alguns exemplos de meus próprios cadernos de esboços de como isso se parece. Mas primeiro, quero mostrar um que não tenha uma área de ênfase ou ponto focal. Vamos ver como é essa experiência. Este é o primeiro exemplo que quero mostrar a vocês. Esta é a cidade montanhosa de Monteriggioni na Toscana, Itália. É uma daquelas situações em que o ônibus puxa para cima, você tem cerca de 30 minutos e então não tem muito tempo para planejar lá dentro. Pegue uma mesa de café, sente-se e comece a bater na coisa. Como resultado de não pensar no futuro, eu tenho um ponto focal aqui, e aqui, e aqui, e aqui. O ponto está por todo o lado. O olho realmente não sabe para onde ir. Muitas coisas interessantes, mas um pouco caóticas. Agora, contrasta esta cena com esta. Este é o New Orleans Riverfront onde eu cresci, ponte do rio Mississippi, a marca registrada do velho mundo, e os belos jogos de barco a vapor. Está mugido contra os médicos aqui em cima do amor. Observe como essas cores e contrastes são sutis nesta área até chegarmos aqui, e de repente temos pretos, brancos, e os vermelhos mais brilhantes ao longo da grade dos fósforos, pouco detalhes como as bandeiras e coisas assim. Então você pega em toda a cena, você reconhece que há profundidade que uma cidade, mas essa é a estrela do show. É uma boa maneira de lidar com isso. O próximo é um pouco mais sutil. Isto é no Porto, Portugal. Também desenhado no local muito rapidamente. Quando digo que é um pouco mais sutil, o que quero dizer é que a cor não desempenha um papel importante neste ponto focal. Você está tomando toda essa arquitetura, e os ônibus, e as pessoas. Mas seu olho está desenhado bem ali. Por que é isso? Bem, é bastante óbvio neste aqui, nós temos o branco mais largo contra o preto mais negro, o escuro mais escuro bem ali. Quando você fizer isso, o olho do espectador vai ser puxado para esse ponto, quer você pretenda que seja ou não. Claro, o mais inteligente é ser intencional e pensar com antecedência sobre isso e planejar onde seu ponto focal vai estar e como você vai ser capaz de fazer isso acontecer. Tenho mais alguns aqui. Este é um pequeno desenho que eu fiz como uma demonstração em Amsterdã no simpósio de esboços urbanos há alguns verões. Há muitas coisas divertidas acontecendo nele. Mas meu olho está desenhado bem aqui. Novamente, eu tenho os brancos mais brancos contra os escuros mais escuros. Tenho o detalhe de algumas pessoas com as cores mais brilhantes. Na verdade, eu vim com um pouco de giz branco para silenciar essas outras cores um pouco e realmente fazer essa área pop como um ponto focal. O meu último que quero partilhar convosco é um que fiz aqui no estúdio a partir de uma fotografia. Não é um esboço urbano. Não está desenhado no local. Há muitas coisas divertidas acontecendo. Você tem essa água rolando e o vitral ali, e semáforos e isso e aquilo e o outro. Mas meu olho e foi intencional, é atraído direto para esta área bem aqui onde temos a maior concentração de escuros. Você tem alguns detalhes interessantes com este trabalho de pedra e com essas sombras diagonais caindo. Temos uma entrada escura e mantive a camisa branca para criar o contraste entre os dois. Coloque as cores mais brilhantes ao lado. Então o olho vai ser puxado bem ali e, em seguida , começar a se mover e ver esses caras na esquina, as janelas da torre, a árvore, as outras pessoas na travessia, etc Agora sabemos o que é uma área de ênfase parece ou um ponto focal. Isso é algo que você costuma fazer em seus desenhos? Se não, talvez você possa voltar a alguns esboços que não estão completamente acabados e trabalhar em algum contraste ou alguns escuros ou algo para tentar criar um ponto focal, ou melhor ainda, talvez você possa pegar um pouco de cinco por sete polegadas caderno de esboços como este que eu carrego por aí. Basta fazer algumas miniaturas no campo e olhar para a diferença entre o que um esboço sem ponto focal e o que um esboço com um ponto focal forte faz em termos de interesse nesse esboço. Em seguida, vamos falar sobre primeiro plano, meio termo e fundo. Te vejo lá. 8. Foreground, Middle Ground, Background: Ok, bem-vindo de volta. Nós temos uma boa composição [inaudível] agora, então vamos falar um pouco sobre senso de profundidade. Agora, o que eu quero dizer com uma sensação de profundidade é digamos que estamos lá fora apenas olhando para uma cena. Algumas coisas parecem muito próximas de nós. Algumas coisas olham mais longe, outras ainda olham mais longe. O que vamos tentar fazer com nossos esboços é pegar essas três dimensões e colocá-las de uma forma credível em uma folha de papel bidimensional. Soa como mágica? Não é, é apenas um truque legal, especialmente se você pensa em termos de primeiro plano, meio termo, e fundo. Vamos dar uma olhada. Aqui está um bom exemplo. Vamos quebrá-lo pouco a pouco. Há um bom primeiro plano aqui que parece mais próximo de nós, um meio termo, e um fundo. São árvores maciças lá atrás. Estas árvores, pessoas, esta parte do meio da trilha, todos considerados meio termo. Agora, como eu quero que você pense sobre isso é se eu tivesse desenhado o fundo, meio termo, e primeiro plano, tudo como três desenhos completamente separados. É um pouco mais fácil até imaginar se estamos desenhando em vidro e depois vamos sanduíchá-los juntos. Mas vamos pegar e quebrar dessa maneira. Vou pegar uma folha de papel limpa aqui. Eu geralmente gosto de começar com o meio termo porque isso é mais frequentemente do que não onde estão o foco do esboço vai ser. Então podemos colocar o primeiro plano e o fundo em torno dele pode suportar essa visão. Vamos começar com uma linha ao nível dos olhos. Assim. Muito agradável. Quero entrar e colocar aquela trilha que tínhamos traçado. Está numa perspectiva de volta desta forma, mas também se curva. Só vou olhar para aquela coisa para que pareça algo assim. Certamente perto o suficiente. Quero acrescentar as pessoas que estavam no esboço. Eu vou ter uma cabeça, um tronco, deixar cair algumas pernas para baixo, e nós vamos dar a essa pessoa um amigo. Lá estamos nós. Ponha um braço naquele cara também. Talvez uma sombra, algumas linhas horizontais através trilha para fazer parecer que está deitado na paisagem. Agora, a outra coisa que eu disse que teríamos neste meio termo foram estas árvores marcadas aqui atrás. Eu vou colocá-los assim para que eles apareçam no meio do chão também. Agora tivemos uma aula anterior em que falamos sobre como desenhar essas árvores de tal forma que seja rápido, mas convincente. Você deve se lembrar, falamos sobre puxar um tronco do chão, atirar alguns galhos secundários, desenhar alguns ramos terciários, e isso normalmente é o suficiente para cuidar disso. Vamos em frente e colocar o resto destes dentro Não, eu não quero que todos sejam exatamente iguais porque as árvores não são assim, é? Claro que não. Você pode ver que eu joguei em alguns troncos só para fazer parecer um pouco mais natural de aglomeração de árvores. Ali, isso funciona. Alguns pontos atmosféricos da nossa classe anterior sobre desenho de árvores. Gosto de entrar e colocar sombras debaixo destas árvores assim. Ali, bom. Vou pegar uma caneta de pincel Tombow e colocar um pouco de tom nisso. Funciona. Enquanto estou nisso, coloque um pouco de tom nesta área de relva também. Separe isso um pouco deste caminho. Vamos deixá-lo branco para os nossos propósitos hoje. Isso, pessoal, é o nosso meio termo. Se tudo o que queríamos era o meio termo, desenhamo-lo assim. Como eu disse, quero que imaginem que está num pedaço de vidro. Vamos deixar de lado e pegar outro pedaço de vidro. Boom. Isso parece certo. Agora, eu tenho o mesmo quadro no lugar. Eu quero ter mais ou menos a mesma linha de olhos atravessando. Mas vamos desenhar essas árvores de primeiro plano aparecendo na cena. Assim. Uma das coisas que muitas vezes faço em primeiro plano é reforçar algumas dessas linhas. Só um pouco mais grosso. Acho que podia ter usado esta caneta, mas está tudo bem. Vamos lançar alguns galhos com esta caneta incrível. Que agradável. Talvez mais um. Vamos desenhar um pouco de textura nestes troncos. Faça-os parecer pequenos troncos de álamo tremedor, ou algo assim. Tipicamente tem alguns pontos escuros neles, então vamos em frente e colocar alguns deles lá. Muito agradável. Como fizemos no último desenho, vamos adicionar um pouco de tom. Agora, na maioria dos exemplos que vou mostrar a vocês, e naqueles que vamos desenhar, esses elementos de primeiro plano são tipicamente um pouco mais escuros do que os outros ao seu redor. Vou seguir em frente e tomar a liberdade de escurecê-los. A outra coisa que é em primeiro plano nisto é uma parte desta vegetação que funciona ao redor da trilha, assim. Quero entrar e adicionar um pouco disso. Esta é uma maneira que ajuda a enganar o olho e fazê-lo pensar que esta parte do desenho está mais perto do que o resto porque podemos ver mais detalhes. Agora isso é tudo em primeiro plano. De volta ao meio termo, nós provavelmente adicionaríamos algumas linhas para mostrar como essa paisagem está funcionando. Mas isto e isto constituem o primeiro plano. O que sobrou? Precisamos de um fundo. Vamos colocar esse pedaço de vidro de lado e pegar mais um, assim. Desenhe nossa linha ao nível dos olhos. Tudo o que realmente precisamos sobre isso é uma linha muito, muito leve para indicar onde essa massa de árvores vai estar. Vou usar um lápis para isso. Você pode usar um lápis, você pode usar um fineliner permanente cinza de algum tipo. Mas o principal é, eu não quero uma linha preta pesada sobre o topo dessas árvores ao fundo. Aqui está o nível dos olhos, há as nossas árvores. Até as árvores à distância vão ter uma sombra escura sob o dossel. Vou em frente e colocar isso aí. Isso é isso. Agora, há um avião, há outro avião, há outro avião. Se estes eu digo eram vidro e eu empilhá-los, um em cima do outro, assim, e melhor cozinha show de moda, você teria algo que se parecia muito com isso. É assim que os três aviões funcionam. Não importa se você tem árvores em primeiro plano, ou figuras humanas maiores em primeiro plano, ou a borda de um edifício em um ou ambos os lados, ou qual é o foco do seu esboço no meio termo, ou em vez de uma massa de árvores, este poderia ser um horizonte de cidade desenhado muito, muito levemente ao fundo. A idéia é que temos o melhor senso de profundidade por ter todos os três aviões representados. Bem, eu acho que você pode ver que é um conceito muito fácil de entender, e é muito fácil de executar também. O que quero mostrar agora é um trabalho nos meus cadernos onde apliquei algumas dessas ideias e vamos começar um bar Sloppy Joe's em Key West. Aqui está o meu desenho, feito na calçada. Está inclinado até agora. Tudo bem, mas não há profundidade nisso. Não há nenhum primeiro plano, e acabei de sugerir uma torre no fundo com uma grande tinta. Nós realmente precisamos de um pouco mais de profundidade nesta coisa. Notei que havia uma palmeira a cerca de três passos atrás na calçada, e recuei o suficiente para ver aquelas frondas de palmeiras penduradas no primeiro plano, no topo da minha vista, e eu as incorporei. Então eu incorporei algumas sombras no chão na parte inferior da minha visão, elas não estavam realmente lá, mas eu as adicionei mesmo assim. Entre esses dois, as palmeiras e a sombra, o olho é puxado de volta para o Sloppy Joe no meio do chão. Acrescento um pouco mais de fundo, alguns edifícios lá atrás, alguns pólos de energia, esse tipo de coisa. No final do dia, eu acho que a ilusão de profundidade é puxada com bastante sucesso. Agora eu quero olhar para mais alguns exemplos dos cadernos de esboços para fazer um ponto em particular, e isso é que, se você não pode obter todos os três planos; primeiro plano, meio termo, fundo em um esboço, tente ir para Pelo menos dois. Agora, aqui está um esboço de San Gimignano na Toscana. Eu estava com um grupo e o motorista parou e disse: “Tire todas as fotos que quiser, você tem 10 minutos.” O que soou muito generoso, mas eu queria um esboço. Eu peguei uma grande caneta escova e apenas muito rapidamente esboçou o contorno dos edifícios e da colina. Adicionado alguns cipreste italiano à direita, eu tinha alguns edifícios derramando a colina abaixo à esquerda. Poderia ter deixado assim, e teria sido um belo esboço, mas decidi que queria um pouco mais de detalhes. Eu peguei uma esferográfica preta e desenhei aquelas fazendas no meio do chão, e mais alguns cipreste, e aquelas fileiras de colheitas que se estendiam para o primeiro plano, embora realmente não fosse um primeiro plano real. Lá eu tenho um fundo da colina, um meio termo das casas. Isso foi o suficiente para conseguir uma sensação convincente de profundidade. Aqui está outro que quero compartilhar com você. É de Da Nang, Vietnã. É de uma catedral lá no meio da cidade que eu estava desenhando com alguns estudantes de arquitetura. Este tem um primeiro plano muito forte e meio termo, mas nenhum fundo real forte. Estes postes estão perto o suficiente para o espectador com todo este detalhe que eles realmente funcionam bem para fazer você se sentir como se eles estivessem perto e na sua cara. A catedral em si, o ponto do esboço, está no meio do chão junto com todas as pessoas moendo para trás e para frente na frente dele. Como eu disse, sem fundo real, mas entre o primeiro plano e o meio termo, conseguimos essa sensação de profundidade. Mantenha isso em mente. Se você não pode ter os três, vá para dois, e você vai ficar bem. Você pode ver que toda essa distância de primeiro plano, meio termo, e fundo não é tão técnico realmente, é apenas reconhecer que esses três planos existem, e tratar cada um deles quase como um desenho separado, juntos em uma única folha de papel. Por que você não faz isso, por que você não ir on-line ou pegar um livro com alguns esboços legais, dar uma olhada neles e ver como diferentes artistas trataram primeiro plano, meio termo e fundo nesses exemplos. Em seguida, pegue um pequeno caderno de esboços e faça algumas miniaturas, duas polegadas por três polegadas, onde você desenha talvez um par de pessoas em um primeiro plano de perto e escureça. Talvez haja um edifício no meio do chão, caixa simples com algumas janelas, e algum tipo de paisagem à distância. Veja se consegue tirar essa sensação convincente de profundidade em algumas miniaturas. Acho que vai se divertir muito. Próximo passo, vamos falar sobre a diminuição do tamanho e dos detalhes e como eles podem contribuir para uma sensação de profundidade. Vejo você lá. 9. Diminuindo tamanho e detalhes: Oi, é hora de falar sobre um fenômeno visual chamado tamanho e detalhe diminuindo. É uma ideia muito simples, na verdade. É basicamente se você tem duas coisas do mesmo tamanho, a que está mais perto vai parecer maior e a que está mais longe vai parecer menor. Não só isso, o que está mais perto, você vai ser capaz de ver muito mais detalhes. Você vai ser capaz de ver rugas nos dedos e cabelos rugosos e esses tipos de coisas onde mais longe você não seria capaz de ver tantos detalhes. Há muitas maneiras diferentes de aplicar isso nos desenhos. Vou rabiscar alguns exemplos rápidos e depois veremos como eles foram aplicados nos meus cadernos de esboços. Vejamos algumas aplicações dessa idéia. Uma maneira de demonstrar isso aos meus alunos de graduação é desenhar pedras como se fossem, talvez elas estejam em um jardim ou uma paisagem ou algo assim. Se eu estiver desenhando de perto, vou colocar muitas divisões e fissuras e pequenos fósseis e todo tipo de coisas lá dentro, talvez algum cascalho na base porque somos capazes de ver esse nível de detalhe de perto. Se eu quiser que um olhar mais longe, mesmo um pouco, eu coloquei menos detalhes naquele, o próximo mais longe ainda menos, e mais longe ainda, ainda menos. Então, à medida que essas rochas recuam para a distância, queremos que elas não só fiquem menores, mas também tenham menos detalhes. Algo como carros. Eles são divertidos de desenhar, vamos fazer um par de carros. perto, você será capaz de ver coisas como luzes traseiras e até mesmo luzes de backup e placas de carro, e você será capaz de ler as placas, é 8675309 e você pode ver coisas como pisar no pneus e o diferencial, e sombras por baixo. Na outra faixa, um pouco à nossa frente, há outro carro, então é mais longe, então vamos ver menos detalhes nesse. Além disso, esse carro vai parecer menor e ele vai ter ainda menos detalhes para que você começa a idéia, perto; maior, mais detalhes, longe; menor, menos detalhes. Aqui estão alguns desenhos de caderno de esboços que eu acho pegar nesta idéia, este é o melhor em diminuir tamanho e detalhe. Esta é uma fazenda de abóbora em Wisconsin, pelo menos desta vez por ano foi. Em termos de tamanho e detalhe diminuindo, eles obviamente ficam menores à medida que recuam para a distância, mas você pega o detalhe nessas hastes encaracoladas nessas abóboras em primeiro plano, e então as hastes ficam menos visíveis e há realmente não quaisquer hastes sobre os profundos no fundo. Aqui está outro exemplo um pouco mais sutil, estávamos em um barco no rio Mississippi, muito perto disso e eu estava desenhando a paisagem adjacente nas margens. Havia muitas árvores, algumas casas de lago, e então uma montanha com um grande penhasco no topo dela que era realmente dramática. Olhe para as árvores perto da costa, você pode ver árvores individuais, você pode ver galhos, e esse tipo de coisa. Eles ficam cada vez menores e apenas mais de uma textura como eles recuam em distância acima da colina em direção ao penhasco. Agora aqui está um que é realmente diferente. Este é um show de carros em Downtown Fort Worth. Aqui estamos olhando para as pessoas, olha para este cara, ele é um dos mais próximos de nós nesta foto e você pode ver os detalhes em seu pescoço, neste bolso, e na correia em torno de sua cintura suéter lá. Esta pessoa um pouco mais longe, então eles são menores e menos detalhes, mesmo com a criança. Essas pessoas, ainda menores, ainda menos detalhes. Você pode olhar para isso ao longo deste desenho e realmente obter a sensação de distância e profundidade, em grande parte por causa da diminuição do tamanho e detalhe. Esta é a cidade de Trinidad, em Cuba. É uma cidade histórica muito antiga com um monte de arquitetura original e ruas originais que são pavimentadas com pedras de rio e é um estudo interessante e diminuindo tamanho e detalhe, você pode vê-lo nas pessoas, obviamente. Mas mais interessante para mim, você pode vê-lo nas ruas que são pavimentadas com pedras de rio e você pode ver que eles diferentes formas e tamanhos diferentes e interessantes em primeiro plano, e quanto mais para trás você chegar à distância quanto menor eles se tornam. Quase se torna uma espécie de textura lá atrás então estamos enganando os olhos para pensar que é um longo caminho daqui até aqui, apenas pela maneira que escolhemos desenhar os paralelepípedos do rio e você pode fazer isso com tijolos de pavimentação e madeira tábuas e todos os tipos de coisas. Grande na frente, muitos detalhes, menor como ele retrocede, menos detalhes e é apenas uma ótima coisa de saber. Agora veja que é realmente uma idéia simples. Não há muito para isso, mas pode ser muito eficaz para ajudar a criar essa sensação de profundidade. Por que você não pega um pouco de papel e trabalha naqueles pequenos exercícios que estávamos fazendo anteriormente, apenas algumas pequenas versões de desenhos animados de carros e rochas e aqueles tipos de coisas onde você está gradualmente vendo tamanho menor e menos detalhe, e vamos saltar para a próxima lição. próxima é sobreposição e peso de linha, e eu acho que você vai gostar disso também. 10. Sobreposição e espessura de linha: Ei, bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre sobreposição e peso da linha. Novamente, ideias muito simples. Aqui está o que está mais perto, difícil de dizer, mas agora o que está mais perto. Colocamos algo perto, colocamos algo longe simplesmente por deixar que se sobreponham um pouco. Isso pode ser melhorado pela espessura da linha que você usa, especialmente em primeiro plano. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos e ter algum desenho divertido ao mesmo tempo. Agora, aqui estão alguns exemplos que podem nos dar algumas percepções sobre sobreposição e peso da linha. Este é um grupo no Aeroporto de Heathrow enquanto eu estava sentado em uma das áreas judiciais. Você pode ver que há muitas e muitas sobreposições acontecendo, que é divertido e emocionante. Uma das coisas que torna isso legível é vir ocasionalmente com este peso de linha mais pesado. Você vê isso em ambos os lados deste sujeito, no braço desta mulher, neste braço, e depois na perna abaixo aqui. Há apenas uma dica disso, por exemplo, na perna desse cara aqui. Isso é realmente tudo o que é preciso para puxar essas duas pessoas para a frente e nos dá um pouco melhor senso do que está acontecendo naquele desenho. Isso é muito parecido, mas está lidando com arquitetura em vez de pessoas. Este é um pátio da igreja no México, e você pode ver que esta coluna está em primeiro plano e tem esta linha pesada de um lado para baixo este ajudando a puxá-la para a frente. Linha pesada, mas não tão pesada do outro lado para que não pareça que é apenas um contorno lá. Também temos St. Paul em Londres. Agora, esta vista de St. Paul, enquanto você está subindo a rua, você tem edifícios em ambos os lados que estão em frente e emolduram esta vista de St. Paul. A maneira que eu posso fazer isso funcionar em um desenho é entrar com um peso de linha mais pesado nessas bordas para que nós estamos ajudando a reiterar esse quadro e focar a visão bem ali. Vamos desenhar alguns exemplos. Eu vou percorrer um par de desenhos de demonstração aqui para mostrar algumas maneiras diferentes de usar esta sobreposição e peso de linha. Eu só vou rabiscar aqui muito rapidamente. Vou usar a ponta de fude e as canetas uni-ball. Uni-ball, como você se lembra, é uma linha muito fina. Vou mostrar a uma árvore aqui que estou inventando tudo isso. Não há nenhuma foto de referência ou algo assim, então vamos brincar com ela um pouco. Algumas raízes bonitas que se estendem para o chão lá. Eu vou ter um pequeno pedaço de arquitetura tradicional aqui atrás. Como assim. Aqui está minha linha central, então eu vou colocar uma coluna aqui, coluna aqui, coluna aqui, e a coluna ali. Talvez alguns degraus para baixo ou algo assim. Janela, janela, telhados virão para que as árvores se sobreponham um pouco. Vamos colocar alguns arbustos na base daquele prédio. Como assim. Apenas rabiscos muito rápidos. Agora quero separá-los um pouco. Eu vou pegar esse bico de fude e dizer, sim, eu realmente preciso de um peso de linha mais pesado bem ali. Isso praticamente faz isso. Vou repetir aqui. Eu não deveria ter que fazer isso em nenhum outro lugar, exceto que eu vou usar essa mesma caneta agora para jogar algumas sombras nesta casca de árvore. Esta é uma caneta maravilhosa para fazer essa coisa com todas as variações realmente doces na qualidade da linha que você começa. Aqui isso parece apenas alguns dos ramos que estão jogando algumas sombras no tronco, os ramos, as raízes. Eu vou pesar essa linha até um pouco mais. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui apenas para destacar essas colunas. Vou colocar um pouco de sombra entre eles assim. Talvez baixo para cada coluna também. Poucos detalhes de nível. Há uma porta, há uma pessoa, outra pessoa lá. Isso está parecendo muito bom. A outra coisa que eu vou fazer é jogar um pouco desta mesma textura aqui atrás. Mas eu vou usar esta ponta grossa da ponta fude para fazer isso para que pareça mais perto de nós do que isso. Você entendeu a idéia. Comecei a desenhar tudo isto com a mesma caneta. Pesar isso um pouco, e agora parece dramaticamente mais perto do que isso. Vamos tentar um pouco diferente. Esta seria uma cena interior que eu desenhei várias versões de on-location muitas vezes. Aqui no Siesta Key no Oyster Bar e coisas assim. Patronos em alguns desses estabelecimentos. Vejo que fui até a ponta de fude e estou desenhando uma linha muito mais pesada para o corpo desse cara que vai estar na frente do bar, na frente de um barman. Ele está sentado em um banco de bar. Tem uma perna caindo assim. Colocaremos outra manga e braço ali. Usaremos uma caneta branca para pegar um cotovelo que vai descansar aqui no bar. Como é que isso? Bastante bom. Vamos pedir a um servidor para ajudá-lo. Colocaremos uma coleira e uma gravata nesse cara. Observe a sobreposição aqui, como eu estou tendo uma figura se sobrepor à outra, e vamos colocar um par de copos lá. Bem, vamos colocar uma prateleira atrás daquele servidor com as garrafas nele. Vou tirar vantagem de alguma sobreposição lá, um pouco mais de sobreposição lá. Eu não gosto de ter isso em um bar, mas vamos colocar um relógio bem ali. Então vamos entrar com algumas dessas linhas mais pesadas e puxar essa figura para o primeiro plano. Separando daquele relógio um pouco, um pouco de sombra lá. Escureça essas calças, e estamos quase lá. Vamos colocar um pouco escuro neste colete aqui. Mas reparem que eu não usei esta caneta pesada, eu uso a mais leve porque ele está um pouco mais atrás. Eu acho que com esses dois pequenos ajustes, nós temos uma boa indicação de uma sensação de profundidade com isso estar mais perto, que estar mais longe apenas em virtude da sobreposição e estes pesos de linha mais pesados em primeiro plano figura. Com esses dois exemplos, acho que você tem uma boa idéia de como podemos usar essa sobreposição e peso da linha de forma muito eficaz. Espero que tenha gostado disso. Um pouco da diversão que você pode ter com sobreposição e pesos de linha. Agora, o próximo tópico, porque eu desenho paisagens urbanas e grandes vistas é próximo e querido para o meu coração, e isso é chamado de profundidade atmosférica. Vamos dar uma olhada. 11. Profundidade atmosférica: Bem-vinda de volta. Agora vamos falar sobre algo chamado profundidade atmosférica. Você já sabe um pouco sobre isso porque cada vez que você olha para a distância e vê um horizonte ou uma cordilheira que era nebulosa, esse é o efeito da profundidade atmosférica. É basicamente distância e partículas atmosféricas, poeira, seja lá o que for, desfocando essa imagem um pouco ou mais corretamente, dando-lhe menos intensidade em termos de valor e cor. Isso é dizer ao seu cérebro que está mais longe do que as coisas que estão mais perto de você. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos e vamos esclarecê-lo ainda mais. Aqui estão alguns exemplos dos meus próprios cadernos de esboços. Eu tenho um par de maneiras diferentes que eu consegui uma sensação de profundidade atmosférica. Aqui em Oxford, Inglaterra, eu fiz o edifício mais próximo de mim quase preto, e, em seguida, alguns trabalhos de linha de tinta preta e abundância de detalhes neste edifício característica no meio do chão, mas eu usei tinta cinza com um fino forro de volta Aqui. Você poderia fazer a mesma coisa com um lápis mecânico até onde isso vai. Eu não fiz as cores bastante intensas, então tipo realmente desaparece que de volta à distância e cria uma sensação realmente agradável de profundidade atmosférica. Esta técnica é dramaticamente diferente, mas também eficaz. Não há realmente um primeiro plano. No meio do chão, você vê muitos detalhes em termos dessas árvores trabalhando seu caminho até o penhasco, e as pessoas na ponte, janelas sobre os edifícios, etc., mas para essas áreas vegetadas e as colinas mais distantes por trás disso, eu realmente não queria muito detalhes sobre isso em tudo. Eu só molhei isso com um pouco de água clara e depois deixei cair aquarela nele. Verde para as áreas vegetadas e roxo para as colinas mais distantes, e deixe essas coisas se misturarem de uma forma nebulosa e esfumaçada. Acabou melhor do que eu poderia imaginar. Estou muito satisfeito com a forma como foi. Há duas maneiras diferentes de alcançar esse objetivo, e há muitas mais por aí para você descobrir enquanto começa a brincar com desenhos. Quero mostrar-lhe alguns truques rápidos para criar uma sensação de profundidade atmosférica. Eu montei uma perspectiva rápida de um ponto. Se você fez minha última aula, trazendo cenas da cidade para a vida, fizemos uma perspectiva de um ponto passo a passo, muito, muito parecida com esta. Eu não vou passar por isso tudo sobre isso. Eu realmente quero me concentrar no problema em questão, que é criar profundidade atmosférica. O que eu vou fazer é pegar este desenho base, tudo feito em uma linha de peso com uma caneta, e usar diferentes pesos de linha e diferentes tons e valores para realmente fazer essa coisa parecer que tem alguma profundidade. Vamos adicionar algumas escuras, vamos adicionar um primeiro plano pesado, vamos adicionar um fundo muito claro, e eu vou mostrar as técnicas e as ferramentas que eu uso para fazer isso. Vamos saltar para dentro. Vou informá-lo antes de começar que este desenho está disponível na seção Recursos da turma. Se você vai para Projetos e, em seguida, há uma guia para Recursos, você vai encontrar este desenho lá que você pode desenhar em cima se você quiser. Aqui vamos nós. Eu vou começar apenas adicionando algumas escuras nas janelas de varejo no primeiro andar destes. Eu não estou preocupado em ficar imperfeito porque eu não estou preocupado em obter a maioria das coisas perfeitas. Mas como eu costumo dizer, soltas e rápidas algumas dessas coisas são, eu acho que quanto melhor elas parecem. Vamos em frente e colocar algumas janelas escuras de varejo. Se vamos simular a profundidade atmosférica, eles ficam progressivamente mais leves. Vou trocar as canetas e deixar isso desaparecer um pouco enquanto chegarmos ao fim. Muito, muito escuro aqui, não tão escuro aqui. Agora eu vou pular do outro lado da rua e eu vou fazer aquele primeiro plano que eu mencionei. Eu tenho um grande marcador de Sharpie aqui. Não é um som bonito? Eu só vou rasgar essa coisa com ele. Apenas alguns golpes porque esta fachada está tão perto de nós enquanto estamos caminhando para baixo, nosso ponto de vista é realmente da calçada deste lado. É tão perto dele, que realmente quase desaparece e se torna uma moldura escura de um lado. O que eu normalmente vou fazer com isso, colocar um toldo aqui. O que eu normalmente vou fazer com isso é ir em frente e puxar algumas linhas de sombra do outro lado da rua para que agora nós temos um L e ele está empurrando sua visão para o meio aqui. Provavelmente não é a primeira vez que você vê isso, mas é bom reiterá-lo. Faço isso na maioria dos meus desenhos. Eu gosto de ter essas linhas atravessando, não apenas por uma sombra, mas eles realmente ajudaram a definir os planos; o que é vertical, o que é horizontal, e tudo mais. Acho que funciona muito bem para esse tipo de coisas. Já que há um dossel aqui, vai haver uma sombra aqui. Vai parecer algo assim. Vou ter algumas escuras nestas palmeiras, não muitas. Acho que isso está certo. Podemos acrescentar alguns detalhes a este edifício mais próximo em termos de materiais, alguma alvenaria ou algo assim, que o fará parecer mais próximo do que este. Com certeza, temos algumas pessoas na frente aqui. As coisas estão muito boas. Agora que cheguei a este ponto, vou pegar este lápis de cor cinza e desenhar em outro prédio aqui atrás, um prédio de fundo. Eu só estou inventando essa cena enquanto eu vou junto, então eu vou fazer este edifício também, mas é baseado em alguns que eu já vi antes. Que tal isso? Isso funciona muito bem. Não quero muitos detalhes. Quero indicar quantos andares estão naquela coisa, algo assim. Posso fazer isso com linhas horizontais muito simples. Eu não tenho que entrar em muitos detalhes. Se eu quiser ter aberturas no primeiro andar como eu faço aqui, eu vou fazê-las em cinza em vez de preto porque novamente, o edifício está definido tão longe atrás. Eu indiquei alguma árvore ou algo assim aqui, então eu vou ir em frente e escurecer isso de modo que eu estou separando esses prédios daquele. Podemos adicionar mais alguns prédios de fundo, se quisermos. Isso parece muito bom. Talvez algumas árvores à distância. Agora, isso parece muito bom, mas eu acho que ficaria um pouco melhor se eu colocasse algum valor no céu e forçasse aquele edifício branco a sair um pouco mais. Na verdade, acho que parece muito bom. Legal. Há o nosso edifício de fundo, há um pouco de tom de céu lá, aqui está o nosso meio termo, aqui está o nosso primeiro plano, o que mais podemos fazer? Bem, há muitas coisas. Muitas vezes coloco figuras em primeiro plano; cruzando ruas ou outras coisas. Só porque essas figuras sombrias parecem muito mais próximas do que qualquer uma das outras figuras mostradas, eu vou fazer este escuro também. Agora temos algumas coisas realmente interessantes acontecendo lá. Vou colocar algumas luzes de rua. Isso parece certo, não é? Com alguns braços ornamentais sobre eles e talvez um pouco florescer assim para que ele tenha um olhar histórico para ele. É uma linha bem grossa porque é mais próxima de nós. Se quisermos mais, eles serão uma linha mais fina e não tanto detalhe. Se quisermos ainda mais, é sobre o que vamos fazer. Acho que não precisas de muito mais do que isso. Vou fazer alguns pontos para o lixo de folhas. Só folhas, lixo e coisas assim, que você veria de perto na rua, mas que você não veria mais longe. Isso é um conceito importante em tudo isso para enganar os olhos, para fazê-lo pensar que ele está olhando para as coisas mais perto do que para trás na imagem. Acho que é só isso, mas também podemos entrar aqui. Temos palmeiras deste lado. Poderíamos puxar um Key West e dizer, vamos apenas adicionar algumas palmeiras deste lado também para realmente fazer esta cena em primeiro plano. Agora estamos debaixo das palmeiras. Nós temos isso, então nós temos um bom quadro indo, meio termo, fundo. Isso é realmente uma boa sensação de profundidade atmosférica em uma cena de rua da cidade. A mesma coisa funcionaria em uma cena natural onde isso pode ser uma árvore ou algo assim e você tem outras coisas no meio do chão e assim por diante, mas eu acho que isso está funcionando muito bem, então nós estamos vai chamar isso feito e seguir em frente. Agora você entende um pouco mais sobre profundidade atmosférica do que maneiras que você pode ser capaz criá-la para melhorar uma sensação de profundidade em uma folha de papel bidimensional. Agora, pense nisso. Quando você está fora e você vê um horizonte ou uma cordilheira ou algo, muitas vezes a distância que parece nebulosa e pensar em maneiras que você poderia recriar esse efeito em desenhos de linha, desenhos de tons, aquarela, E por que você não vai em frente e pega essa caneta esferográfica e lápis Sharpie e vê se consegue desenhar uma cena da sua imaginação que incorpora esse tipo de profundidade atmosférica em seu esboço. Agora vamos nos divertir de verdade. Vamos lá para fora e começar o esboço final. Pegue suas coisas e vamos. 12. Composição final do esboço: Oi, você está comigo agora no centro de Sarasota, no Bayfront Park. Este é um parque público. Temos uma marina. Temos aula de ioga. Temos pessoas passeando com seus cachorros. Temos música tocando ocasionalmente. É isso que o esboço urbano é, estar no meio de tudo. A outra coisa que está aqui com a qual estou realmente animado é o meu tiki bar favorito, O'Leary, e isso vai ser o assunto do nosso esboço demo que juntamos tudo o que aprendemos até este ponto, a edição, a composição, sensação de profundidade, primeiro plano, meio termo, fundo, todas essas coisas boas, e este é um belo dia e um belo lugar para fazê-lo. Nesta lição em particular, vamos nos concentrar em obter a configuração correta do quadro, obter uma composição com a qual nos sentimos confortáveis, e então começar a mudar para as grandes formas, talvez alguns detalhes, então Vamos entrar. Agora, este é um caderno de cinco por sete que eu faço um monte de minhas miniaturas quando estou tentando montar uma cena. Eu fiz muito aqui na ilha e em outros lugares. Estes são alguns que considerei para este projeto. Agora, na parte superior esquerda, você tem uma cena da praia. Há um posto de salva-vidas, há algumas pessoas em primeiro plano, e é muito bom, mas seria muito lotado. Não sei se é uma boa ideia. Este próximo tem uma grande árvore de primeiro plano, um edifício legal no meio do chão, não muito fundo que vai aparecer, então eu comecei a pensar em cabanas tiki seria uma coisa muito legal para desenhar. Isso me fez pensar no O'Leary. O'Leary é um assunto maravilhoso para algo assim. Olhe para aquela árvore de primeiro plano que podemos usar para enquadrar a coisa toda e nós também podemos montar um esquema de cores mínimo estratégico para nos mostrar como ser eficiente com isso. Eu gosto de começar pensando sobre como tudo isso vai colocar para fora o primeiro plano, as raízes dessa árvore em primeiro plano, o tronco, os ramos superiores, e como ele vai fazer um quadro para esse elemento central. O telhado do bar tiki, pequeno telhado de palha lá, e aqueles edifícios de fundo distantes também. Como eles vão se encaixar em toda essa composição agora? Aquele telhado tiki é importante, então vou fazer alguns pontos para os cantos desse retângulo paralelogramo. Então eu vou trocar canetas, pegar um Micron PN, lá estamos nós, e começar a colocar para fora o telhado tiki conectando os pontos que eu acabei de colocar no lugar. Você vai ver que quando eu puxar uma linha se não for exatamente onde eu quero, eu apenas desenhá-lo novamente. Não é grande coisa. Não vamos começar de novo. Não vamos pensar em apagar nada. Estou desenhando outro para a tampa de madeira em cima do telhado Tiki. Tive que reafirmar isso também. Isso vai ajudar o personagem do desenho no final do dia. Aqui estão os meus pontos para a minha regra de terços da lição anterior, onde os melhores se cruzam como meu ponto de acesso e é para lá que a minha primeira palmeira vai. Reparem o quão rápido estou desenhando essas folhas. Eu não estou ficando muito detalhado. Não vou querer realismo fotográfico aqui. Eu nem vou querer uma bela pintura em aquarela eventualmente. Estou a fazer um sketch urbano e quero que seja descolado. Tem um monte de caráter. Tem uns cocos. Há um belo tronco curvo nele que está realmente no negócio real lá. Agora, eu vou entrar e ainda muito, muito levemente indicar onde esses prédios de fundo vão estar. Mas eu não quero fazê-lo com tinta, isso faria com que eles olhassem muito perto. Vou pegar um lápis mecânico aqui com uma pista dura e colocar algumas linhas muito claras onde estão os prédios de fundo vão estar e mais tarde, quando eu colocar alguma cor do céu, será realmente a cor do céu que as bordas desses edifícios em vez de uma linha de tinta, o que os faria parecer muito perto para estar no fundo. Isso os levaria para o meio termo e ninguém quer isso, não é? Vamos colocar mais um pouco. Vou entrar em um pouco de detalhes aqui só porque é muito divertido não fazer isso. Essa tampa de cima tem algumas nervuras de madeira e eu vou colocar um pouco disso. Ele realmente faz uma cruz no topo é o que eu estou desenhando lá. Acho que neste momento, vou voltar para o meu lápis. Por quê? Bem, colocando os guarda-chuvas amarelos e no passado, desenhei meus guarda-chuvas com tinta. Eu aprendi que eu realmente não gosto do olhar disso tanto quanto quando eu apenas desenhei com uma linha de lápis muito, muito leve. Deixe a cor definir as formas, essas formas triangulares dos guarda-chuvas. Agora vou voltar para a minha caneta e começar a colocar algumas pessoas, algumas figuras humanas. Eles estão sentados em mesas de bar ao ar livre. Quando digo mesas de bar, são altas. Eles são construídos rústicos para parecer mesas de piquenique e nós estamos desenhando-os assim, mas eu vou em frente e desenhando alguns dos clientes em torno deles ao mesmo tempo. Alguns copos e garrafas nas mesas, as pernas embaixo todas feitas de madeira áspera, então eu não estou sendo muito cuidadoso em elaborar precisamente essas coisas. Eu só quero que ele faça parte deste personagem geral funky do desenho. Agora, vamos guardar o forro fino e tirar o bad boy, o Sailor Fude nib com as linhas grossas. Por que quereríamos linhas grossas? Bem, lembre-se que o peso da linha é uma das maneiras que podemos ajudar a mostrar profundidade. Quero mostrar esta árvore de primeiro plano agora. Vai ser muito mais perto de nós, do espectador do que aquele chapéu tiki do meio termo. Eu estou usando esta ponta Fude para entrar com algumas linhas grossas e desenhar esta árvore como um quadro curvo em torno do meio termo como você me viu fazer no passado. Há um ramo superior com alguns ramos menores a decolar, a aproximar-se e a desenhar o porta-malas. Isto é um tronco dividido, na verdade. Vamos desenhar outro pedacinho lá. Desça do topo. Mais galhos laterais e puxaremos direto para essas raízes no chão. Esta é uma velha árvore de ficus. Você vê algumas dessas raízes acima do solo, algumas delas, na verdade, e isso ajuda a dar-lhe este caráter repugnante. Essa é uma das coisas que é tão atraente nisso, na minha opinião. Agora vou adicionar um pouco de sombreamento por algumas razões. Por que é isso? Reparem que ainda estou usando este pé porque estamos de perto, estamos em primeiro plano. Lembre-se que vamos ver mais detalhes em primeiro plano. Estou desenhando um pouco desta textura da casca na árvore e estou usando esta ponta Fude para fazê-lo muito, muito rapidamente. Linhas muito soltas porque não queremos linhas apertadas na natureza, não é? A outra coisa que isso indica é talvez algum fluxo de luz através de alguns desses ramos e do tronco para dar-lhe um pouco mais de caráter. Vamos continuar brincando com isso ao longo do tempo. Enquanto isso, eu estou colocando em alguma textura moída que se assemelha ao relvado que está lá fora. Ainda está em primeiro plano. Eu ainda estou usando a linha grossa Fude nib para fazer isso. Você não precisa de uma ponta Fude, você pode usar qualquer coisa com uma ponta um pouco mais grossa sobre ele para alcançar este olhar. Mas reparem como as linhas mais escuras e grossas para essa árvore de primeiro plano são do que a cabana de tiki, a palmeira, e as pessoas lá atrás. Faz parecer um pouco mais perto, não é? Agora, vamos entrar e talvez adicionar um pouco de vegetação tropical. Eu torci esta ponta Fude um pouco e eu estou usando a extremidade estreita dessa ponta para colocar em alguma folhagem que está realmente no meio do chão lá atrás. Vamos estourar um pouco mais com algumas escuras. Mas, por enquanto, só queremos obter as formas. Isso está começando a se parecer muito com o que realmente está lá fora. Um pouco mais solto, um pouco mais estranho, mas isso é uma coisa boa. Agora, novamente, eu vou entrar em detalhes onde quando eu descrevo meu método clássico para trabalhar em algo assim, eu costumo falar sobre grandes formas primeiro e depois formas menores e só então entrar em detalhes. Como eu disse anteriormente, isso é tão divertido que eu realmente não posso resistir, e então eu pulei aqui com este Micron PN e colocando em alguns detalhes linha fina para indicar o telhado de palha grama nesta cabana tiki. Eu realmente gosto de como isso está nos dando um valor médio lá dentro. Teremos todos esses negros escuros quando terminarmos, especialmente em volta daquela árvore em primeiro plano. Nós vamos ter um monte de branco porque nós não vamos colocar cor em tudo. Precisamos de alguns valores médios, e é isso que estou fazendo com o telhado de palha neste capuz tiki está nos dando quase um cinza em vez de um preto ou um branco. Mais vegetação de fundo atrás desta árvore de primeiro plano, desenhando-a muito levemente. Voltaremos e enriqueceremos com alguns negros mais tarde. Agora eu quero ir para a cabana Tiki e desenhar no bar que está debaixo daquela cabana Tiki e atrás daqueles clientes. É um aspecto tropical. Ele tem algumas peças de bambu verticais que estão na frente dele para fazer parecer algo fora da Ilha de Gilligan's, que é o ponto para um bar tiki, eu suponho, e uma das razões pelas quais as pessoas gostam de sair por lá. Isso está parecendo certo. Estou tão perto desta textura do telhado que vou pular e adicionar um pouco mais disso. Talvez carregá-lo todo o caminho e apenas cuidar dessa textura. Eu acho que isso está funcionando muito bem como uma textura média. Agora, este é o tipo de textura que eu vou desenhar um pouco quadrados de uma polegada em uma folha de papel e apenas preenchê-los com este tipo de texturas. Este, o que representa o relvado no chão. Algumas dessas linhas indicam textura de casca na árvore de primeiro plano para que eles se tornem uma parte de sua memória muscular que você realmente não tem que pensar. Você só se move muito, muito quase em um ziguezague rápido colocando essas coisas para fora. O que você acha? Isso parece muito bom até agora. Vamos adicionar algumas das palmeiras mais distantes. Sabemos que eles estão mais distantes porque são menores e aprendemos que diminuir tamanho e o detalhe é uma maneira de ajudar a indicar profundidade. Estes são um pouco menores e quando terminarmos adicionar texturas ao desenho de tinta, eles serão menos detalhados do que o primeiro que eu desenhei também. Algumas mesas mais altas com pernas debaixo delas. Vamos precisar atrair mais alguns clientes. Eu quero colocar dois caras aqui no meio do chão porque essa será minha área de ênfase, meu ponto focal, se você quiser. Este é provavelmente um bom lugar para parar e fazer uma pausa. Temos um bom começo. Temos nossa árvore de primeiro plano, temos a cabana Tiki. Temos até uma pista daqueles prédios de fundo lá atrás. Vamos continuar desenvolvendo o esboço com mais detalhes, mais escuros, e preparar essa coisa para cor. Vamos lá. 13. Como completar o desenho: Tudo bem. Agora veja como inventamos isso à medida que avançamos. Vou adicionar folhagem tropical. Provavelmente vai ter mais algumas texturas e realmente entrar naqueles escuros de uma forma grande. Aqui vamos nós. Aqui estamos no O'Leary em um dia muito ensolarado, cena de alto contraste, areia branca, sombras escuras. Temos nossa árvore de primeiro plano na frente, os principais elementos de composição da cabana tiki, e os guarda-chuvas. Alguns detalhes você pode ver aqui as mesas, as pessoas, algumas das colunas segurando a cabana tiki. Vamos saltar para dentro. Vou me livrar desse forro fino por um minuto e mudar para a ponta do Fude. Eu também vou acelerar esta parte apenas um pouco, porque francamente, há apenas um monte de escuros acontecendo que levam um pouco de tempo e eu não estava com muita pressa enquanto eu estava aqui fora. Eu acho que você vai ser capaz de acompanhar muito bem e, na verdade, talvez até mesmo pegar nos padrões que eu estou criando um pouco mais fácil indo a esta velocidade mais alta. Agora, olhe para a esquerda da cabana Tiki naquela área escura ali. Isso é o que eu estou trabalhando agora é pintura quase negativa em torno dessas plantas tropicais para que você não só veja as folhas reais das plantas bem, eu estou criando um campo escuro em torno desse tronco de primeiro plano da árvore de primeiro plano que vai forçá-lo visualmente ainda mais perto de nós. Mais uma vez ver aquela área escura que eu estou desenhando lá. Não há nada que eu goste mais do que ficar sentado e esboçar num dia como este. Mais escuros, ajudando-nos a tirar essas folhas e, em seguida, adicionar mais algumas folhas realmente com a tinta preta. Vamos continuar trabalhando nisso. Na verdade, há algumas folhas de palmeira procurando coisas grudadas aqui em baixo. Colocarei umas trevas entre elas para que elas se destacem. Agora, vamos guardar a ponta do Fude, pegar o forro fino e nos divertir colocando algumas folhas nesses coqueiros. Este é o mais próximo de nós, vai ter mais detalhes. Você pode ver que há um conjunto de cocos embaixo e essas fronds realmente preguiçosas. Adoro desenhar aqueles quase como um ziguezague de mão livre muito rápido. Não só eu acho que captura com sucesso a textura, mas mantém o esboço olhando solto e funky e novamente estilizado. Colocaremos uma sombra no porta-malas debaixo desses cocos e frondes, pequenas sombras nos próprios cocos. Então eu vou voltar e colocar algumas folhas escuras usando essa tinta preta para fazer a coisa toda parecer mais tridimensional. Vamos colocar a palma mais atrás. Ele é desenhado menor porque é mais longe e nós aprendemos sobre diminuição do tamanho e detalhe e lá está. Vamos adicionar alguma textura a estes troncos. Apenas linhas horizontais desenhadas muito rapidamente através deles. Acho que quanto mais rápido melhor. Mais uma vez, essa frouxidão dá todo o esboço sensação de frescura e informalidade que não teria se você gastasse uma tremenda quantidade de tempo nisso. Há mais algumas folhas escuras para dar aquele olhar tridimensional. Agora vou trabalhar um pouco nos guarda-chuvas. Estes são desenhados altamente estilizados. Você pode ver a coisa real lá é bastante complexo em termos de sombra, sombra, dobras, e esses tipos de coisas. Aqui eu indiquei, e eu sou praticamente apenas triângulos com alguma sombra por baixo. Agora eu estou adicionando algumas colunas como você vê embaixo da cabana tiki aqui. Eles são praticamente pretos porque eles estão em uma sombra tão profunda. Estou adicionando isso, bem como um barman atrás do bar, outro barman para que ele tenha alguma ajuda lá atrás. Um pouco de sombra debaixo destas mesas de piquenique de topo alto. Agora veja isso. As pernas destes clientes debaixo das mesas vão estar na sombra, certo? Eu estou indo em frente em escurecer aqueles dentro Você não pensa muito nisso, mas dá a coisa toda uma aparência realista. Agora, nestas pernas, estou a dar-lhe um pouco de magro. Este vai ser um ponto focal no esboço e eu queria ter algum movimento e energia. Na verdade, estou desenhando esses caras em movimento como se estivessem andando pela cena. Adicione algumas escuras ao redor deles que ajudarão a puxar o olho para esse ponto focal e nós vamos reforçar isso com cor. Aqui está um pouco de sombra naquele boné de madeira em cima da grama de palha. Quando desenhei aquela linha horizontal, pensei: “Sim, estas coisas estão muito bem juntas.” Eu realmente gosto dessa combinação. A linhas muito finas e, em seguida, linhas muito grossas com a ponta Fude. Aqui estou eu desenhando um par de linhas no plano terrestre só para ajudar a definir isso e olha, eu esqueci de colocar um lugar para a água, aquela água azul ali. Desenhei uma linha para isso, para que não nos esqueçamos de indicar que quando começarmos a colocar a cor e continuaremos a fazer o macarrão. Vou adicionar algumas folhagens de fundo aqui atrás, como fizemos em muitos dos desenhos que desenhamos juntos nas aulas anteriores. Você pode ver um pouco daquela folhagem de fundo lá. Carne para fora, alguns desses clientes, mas não muito porque estes não estão perto do ponto focal. Eu não quero que eles sejam tão perceptíveis com tantos escuros e alto contraste lá dentro. Vamos deixar isso para o outro lado do retrato falado. Outra palma de fundo, vamos em ziguezague através dessas frondes de coco e um pouco mais escuro cercar esta vegetação tropical. Basta estourar um pouco mais. É incrível o que um pequeno ponto escuro pode fazer para começar a dar vida a essas áreas vegetadas. Lá vamos nós. Mais algumas folhas e mais algumas linhas de sombra neste belo tronco desta árvore Ficus. É uma das maneiras que sabemos que estamos em Sarasota, Flórida, é por causa desses baniões e ficus que têm esses grandes troncos e raízes maciças e até mesmo raízes aéreas. Agora estou colocando essa sombra horizontal sobre o chão e trazendo cenas da cidade para a vida. Naquela classe, fizemos alguns do mesmo tipo de coisa e isso apenas adiciona algum contraste e também ajuda a descrever o plano terrestre. Mais uns escuros aqui. Agora veja os prédios de fundo lá atrás. Vamos desenhá-los ainda mais leves do que aparecem na fotografia. Eu vou usar esta caneta pincel cinza claro Tombow para primeiro desenhar os contornos. Mal se vê lá atrás. Então eu vou apenas colocar uma linha horizontal para cada um desses andares para que nós não estamos entrando em detalhes. Lembre-se que quanto mais longe algo está, menos detalhes ele tem. Mas estamos indicando aproximadamente a escala da coisa mostrando quantos andares ela pode ter. Estou contando os andares? Não, não importa muito, mas estou indicando a escala que vejo muitas vezes a distância lá. Tudo bem. Acho que temos um desenho muito bonito aqui, alguns tons muito bons. É hora de começar a brincar com alguma cor. Mas antes disso, temos uma lição bônus sobre escuros dramáticos. Vamos dar uma olhada. 14. Bônus: dardos dramáticos: Vamos fazer uma pausa no parque porque quero falar seriamente sobre escuros dramáticos. Muitas vezes os alunos me trazem coisas para olhar e dizer: “O que posso fazer para melhorar?” Quase sempre, duas coisas: melhor senso de profundidade, os desenhos no meio do chão, e ele precisa de outras coisas, e as escuras e sombras não são escuras o suficiente. Esse é o caminho mais rápido para a mediocridade, é ter esses pequenos escuros insípidos lá dentro que são apenas meio-tons. Eu quero mostrar alguns exemplos de como eu uso escuros para obter um monte de contraste, para obter muito zelo e energia em um desenho. Aplica-se a quase qualquer escala. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Aqui está um rabisco de praias que eu fiz com uma caneta-tinteiro Fude. Você pode ver que é quase tudo escuro com exceção de algumas linhas finas para frondes de palmeiras e troncos, mas as escuras são o que delineia a linha costeira, que nos dá um pouco de primeiro plano que nos mostra sombras na palma da mão troncos de árvores, e que separa o meio termo de troncos de palmeira do fundo que é mostrado no escuro com uma pequena casa lá atrás, e uma interrupção nas escuras é o que faz a casa sair. É um rabisco muito simples, muito rápido, mas é tudo sobre escuros. O próximo é em um bar de ostras aqui na cidade. Você pode ver as pessoas que eles são desenhados bem o suficiente, mas os escuros dão aquele desenho pop e contraste lá. Os negros são o que fazem este desenho funcionar bem. Aqui está outro, este é de uma das minhas cidades favoritas. Aqui é Lisboa, em Portugal. Esta é uma rua comercial muito famosa bem no coração das coisas com este grande portão arqueado no final. A linha é importante, mas meu Deus, olhe a diferença que esses escuros fazem. Você verá isso em muitos dos meus desenhos, onde as escuras estão mostrando as sombras sob guarda-chuvas e janelas, sob as sombras do próprio arco e no chão sob o arco, e em algumas roupas do povo. Esse contraste proporcionado por esses escuros é tudo neste desenho. Agora vamos olhar para uma sequência rápida que também está em Portugal, mas esta é no Porto. Aqui está um desenho que você já viu antes. Este é o complexo governamental do Porto. Belo desenho colorido, mas aposto que não viu essa sequência. Este é um desenho de contorno. A primeira coisa que eu fiz quando eu entrei no site, onde você acabou de colocar uma caneta no papel e manter olho em seu assunto e apenas seguir o contorno ao redor, neste caso, a silhueta dos edifícios contra a linha do horizonte e algumas das características do solo também. No próximo desenho, adicionei alguns detalhes, e no próximo, adicionei os escuros. Olhe para a diferença entre os detalhes e os escuros. Que diferença dramática no contraste isso faz, só para ter essas coisas. Com o contraste extra, vem algum pop extra fora da página, vem da vida e energia que o desenho nunca teria, caso contrário. Mantenha isso em mente. O desenho colorido é maravilhoso, mas esses escuros são o que o torna, na minha opinião. Agora eu quero mostrar a vocês uma pequena demonstração de como eu realmente faço isso fisicamente. Agora, este é um desenho que fiz no Porto há alguns anos. Este é o passeio à beira-rio deles. Chamam-lhe Ribeira, com um B. Vou usar esta ponta da fonte Fude para vos mostrar a rapidez, e casualmente vou entrar e adicionar algumas escuras dramáticas a um desenho de linha bastante fina. Aqui está o rio ali. Eu vou entrar e colocar um pouco de sombreamento nesta árvore, e você verá que isso não cobre tudo uniformemente, e é por isso que eu gosto de usá-lo neste tipo de coisa. Parece um pouco arranhado e eu gosto disso. Gosto que pareça um pouco mais artesanal e menos refinado. Veja como isso é arranhado. Eu só gosto daquele olhar agradável e informal para as coisas. Estes galhos serão sombreados sob o dossel. Vou mostrar-lhes assim e puxá-lo para baixo até o porta-malas, acho eu, nesta. Parece muito bom. Lá vamos nós e embrulhamos em torno dessas pessoas que estão sentadas nesta mesa aqui. Vamos dar-lhes umas pernas debaixo da mesa. Uma vez que estão na sombra, não tenho problema apenas desenhá-los de preto e colocar uma sombra sob os próprios companheiros. Eu gosto de entrar e fazer algumas dessas figuras em preto apenas para ter uma sensação de sobreposição. Na verdade, todo esse número pode ser melhor feito assim. Faremos um aqui e continuaremos adicionando essas coisas enquanto estamos indo. Há uma ponte aqui que a parte de baixo da superestrutura vai ter um pouco de sombra nela. Há o calçadão inferior, e há um convés superior para carros. É divertido. Vamos continuar indo junto com isso. Eu vou colocar algumas calças escuras em algumas dessas pessoas, não porque eles estão particularmente usando calças escuras, mas porque eu quero obter um pouco de variação aqui, algum contraste indo para trás e para frente e para dentro e para fora com estes Luzes e escuras. Eu não quero que essas áreas escuras pareçam que eu acabei de entrar e preenchê-los com tinta ou algo assim. Algumas sombras debaixo deles. Aqui está um sujeito sentado em uma cadeira aqui no meio do nada. Bom o suficiente, e continuaremos andando. Mostrei-lhe no esboço de Lisboa há pouco como gosto de escurecer debaixo de guarda-chuvas e também vitrines de lojas de varejo e galeria no primeiro andar de edifícios, mas gosto de ter alguma variação nisso, não apenas grandes retângulos de preto porque isso parece tão ruim quanto parece. Não, você quer ter alguns números ou alguns sinais ou algo quebrando essas coisas para que, sombras sob os guarda-chuvas, você não tenha apenas grandes áreas chatas de preto. Isso é bastante opressivo. O que mais temos aqui? Tem um dossel aqui. Eu vou colocar algumas escuras debaixo do dossel, e também vai ajudar a tirar estes guarda-chuvas aqui em baixo nesta extremidade. Agora, estes beirais pendentes estão em sombra profunda, então vou usar a caneta para escurecê-los. Você pode ver que eu estou deixando bastante branco lá dentro. Ele quase age como luz refletida ou algo assim, o que é um bom olhar para algo assim. Há algumas luzes de rua ao longo do passeio marítimo, assim. Como queremos mostrar isso? Vamos puxá-lo para baixo, um pouco mais grosso poste na parte inferior do que no topo. Vamos dar-lhe alguns floreios de ferro fundido. Vamos ver, como eu fiz isso? Eu fiz assim. Isso parece muito bom. Sombras debaixo destas varandas. Mais uma vez, quanto mais áspero melhor para algo assim na minha maneira de pensar sobre isso. O que mais temos? Temos mais escuros debaixo dos guarda-chuvas aqui. Eu só vou informalmente interpretar isso dessa forma. Sombras terrestres, eu acho, são importantes para um desenho como este. Não só porque eles estariam lá, mas porque eles ajudam a criar uma composição tipo L aqui, uma moldura, para ajudar esse primeiro plano. Colocaremos algumas manchas e pontos lá dentro. Como estamos indo? Acho que estamos indo muito bem. Mais algumas sombras só para garantir que eles estão recuando para o fundo lá. Vamos colocar um pouco de escuro em torno do cabelo dela. Pessoal, acho que é só isso. Estou à procura de outra coisa para acrescentar a isto. Talvez alguns traços rápidos de janela enquanto minha caneta fica sem tinta, mas este é um bom lugar para ficar sem tinta, porque eu praticamente terminei. Agora, às vezes eu vou voltar e apenas adicionar alguns tons no lado sombreado. Um último truque que quero mostrar a vocês é que nem sempre faço isso, mas às vezes eu entro e escureço a borda externa de um prédio como este só para dar um pouco mais de definição contra o céu lá. Isso provavelmente desceria um pouco mais. Eu poderia me misturar para um olhar mais dramático para a coisa toda, e acabamos. É assim que eu faço isso. Agora você sabe um dos segredos chave de Jim para obter muita vida e energia nesses desenhos. É o contraste. São aquelas trevas dramáticas. Sejam ousados meus amigos, não se contentem com medíocres, vão para aqueles escuros dramáticos. Agora vamos voltar para o parque e obter um pouco de cor nesse desenho. 15. Aquarela para dar ênfase: Agora, estamos prontos para começar a colocar cores. Mas nem sempre temos tempo para uma pintura planar completa, montar um cavalete e tudo isso. Mais frequentemente em esboços urbanos, você realmente quer se concentrar em contar histórias. Qual é a sua ideia e como podemos usar a cor estrategicamente para ajudar a sublinhar isso? Vamos usar a cor de tal forma que ela realmente bombeia nossa composição e se concentra nessa área de interesse. Vamos fazer um pequeno salto de cor ao redor para que possamos minimizar a cor e ainda amarrar a coisa toda juntos. Vamos entrar e tentar. Aqui está o nosso site. Temos aquela árvore de primeiro plano à frente. Não quero fazer muito disso em termos de cor. Você pode ver os guarda-chuvas amarelas lá atrás e o telhado da cabana tiki, o céu, a água. Isso é realmente onde nós vamos querer concentrar tudo isso, é nesta área central aqui. Esta árvore de primeiro plano, não tanto, está agindo muito bem como uma moldura, mas não queremos chamar muita atenção para ela. Queremos que o foco esteja bem aqui. Sim, talvez algum céu ao redor daqueles prédios de fundo. Acho que isso vai funcionar muito bem. Queremos uma área de ênfase onde essas duas pessoas estão caminhando aqui como falamos no desenho preto e branco. Se estivermos prontos, vamos em frente e pegar um pouco de amarelo de Nápoles, talvez um pouco de amarelo CAD junto com ele, e vamos começar a trabalhar nessa coisa. Vamos começar pelas palmeiras. Você deve se lembrar, quase sempre que eu faço vegetação nesta parte sul do mundo e na maioria das partes do mundo, há amarelo e a maior parte dele, e especialmente nessas palmeiras, e então eu vou entrar com um subpêlo Nápoles amarelo com apenas um pouco de amarelo cádmio lá dentro. Isso está muito bonito. Eu estou usando essa mesma cor lavagem para ser uma lavagem de fundação na cabana de palha da cabana tiki lá, aquele telhado em vez disso. Isso nos dará um brilho que brilha. É sempre um bom efeito de se ter. Um pouco mais amarelo. Sim, vou espalhá-lo por ali. Eu vou pegar um pouco de luz de sienna para trabalhar em cima disso e dar-lhe um pouco mais de um tom avermelhado que eu acho que vai ser útil. Há um pouco mais disso. O muito bom quase uma cor de ferrugem, mas eu vou voltar em cima dele com um pouco de laranja maia. Olhe para isso. É muito perto de um vermelho, mas é laranja maia. É um pouco mais amarelo do que o vermelho cádmio e vai me dar um belo destaque vermelho naquele canto. Voltando com um pouco de ultramarino só para dar alguma variação de cor ao telhado de palha. Há um vermelho púrpura aqui no canto que eu realmente não tenho idéia do que é. Vou tentar descobrir isso e avisá-los, mas enquanto isso, vamos lavar tudo, entrar e pegar um pouco mais de laranja maia para este canto à direita. Tem um pouco de azul ultramarino e um pouco de azul cobalto. Eu realmente gosto de como essa laranja maia e o azul cobalto trabalham juntos em situações como essa apenas para dar um pouco de variação de cor, um pouco de interesse mais do que teria de outra forma. Agora, aqui está a nossa água. Vamos entrar e ter certeza de que estamos enfatizando isso lá atrás. Essa é uma das ideias fortes aqui. Você pode vê-lo lá atrás debaixo dos guarda-chuvas. Este parque, este bar tiki não funcionaria nada se não estivesse em uma pequena península saindo para a água. Vou entrar com um azul azul-azul-azul-azul-azul-cobalto bem ali no topo. Olhando bem. Um pouco mais amarelo. Vamos voltar com essas palmeiras de fundo e colocar um pouco de verde aqui. Temos o amarelo para baixo. Vamos colocar o verde em cima dele. Esse amarelo está quase seco agora. Você pode ver o amarelo brilhando através daquele verde e é um efeito muito bom. Eu venho fazendo árvores no sul deste jeito por um bom tempo. Há um pouco verde de primavera e um pouco de verde seiva profunda que estou misturando lá. Você vai me ver variar isso um pouco também. Há um pouco de azul cobalto que estou colocando na árvore. Gosto de colocar um pouco de azul cobalto e até mesmo alguns roxos. Essas não são cores que necessariamente veríamos olhando para a palmeira, mas nosso cérebro registra isso e torna mais interessante olhar. Dá um pouco de vida e brilho a esse desenho. Agora, estou colocando alguns verdes muito claros para alguns dos fundos. Lá atrás. Há uma vegetação que uma parte dela está bloqueada na cena real perto do bar e do telhado do bar. Quero indicar que alguns desses antecedentes estão lá, mas não quero chamar muita atenção para isso. Eu não quero ter muita textura e eu não quero que seja uma cor que se destaca por causa de seu brilho ou escuridão. Eu só queria ser insinuado. Agora, vou entrar com um pouco de amarelo para os guarda-chuvas. Adoro como esses complementam todas as cores frescas da vegetação e da água. Sempre que me deparo com aqueles em uma cena, gosto de aproveitar ao máximo. Aqui, eu estou indo muito grosso com essa aquarela e você pode ver que eu estou apenas tirando diretamente das panelas ao invés de misturar muita água com ela. Lá estamos nós. Eles estão fazendo exatamente o que deveriam estar fazendo. Agora, eu estou entrando em uma pequena tampa no topo do telhado do Tiki Bar, é acastanhado, você pode vê-lo lá em cima agora. Estou voltando e usando aquela luz queimada de novo, dando um tom natural. Agora volte em alguma desta vegetação tropical e, pare a paleta de deslizar, bata com o amarelo como fizemos com as palmeiras, modo que o amarelo brilhe através dos verdes quando voltarmos e adicionamos os verdes. Há vida real. Você vê todos os tipos de grandes, grosseiros plantas texturizadas em sua. Palmas e agaves e outras coisas. Agora vamos adicionar um pouco de verde em cima disso. Este não é o foco do esboço, é um pouco alto para isso. Estamos colocando o verde, mas não estamos tornando-o realmente, realmente brilhante ou escuro necessariamente. Agora estamos indo um pouco mais intensos aqui em baixo. Isto é, vocês devem se lembrar, o que queremos ter como nossa área de ênfase com aqueles dois caminhantes lá. Algumas das escuras e eu vou adicionar um pouco de cor extra para algumas dessas plantas tropicais, reforçando um pouco do fundo como vemos no outro lado do Tiki Bar ali. Um pouco mais escuro sobre essa vegetação de fundo, e lá está o meu vermelho roxo funky que vai ser uma cor bem ali na minha área de ênfase, que poderia ser um carmesim Alizarin ou qualquer número de coisas, mas é vai fazer o truque. Voltando com aquele amarelo profundo, e eu provavelmente vou ajustar isso em algum momento porque eu não acho que vai ser brilhante o suficiente para nossa área de ênfase. Isto é o que eu chamo de salto colorido. Vou pegar um pouco daquele vermelho, neste caso laranja maia, colocando-o ali no canto. Eu vou trazer um pouco para esse cara perto da água, e você pode ver com aquele vermelho original que eu coloquei no prédio e que no patrão do bar à direita, há uma triangulação lá. Repetir essas cores ajuda a dar ao desenho um visual acabado, mesmo que obviamente não seja colorido em todos os lugares. É um belo truque. Agora estou colocando um pouco amarelo e verde nesse primeiro plano muito, muito rapidamente, escovando quase seco. Não adicionando muita água a essas coisas. Há um pouco mais daquela luz de sienna queimada que estou colocando nos troncos de palma. Há o outro do outro lado. Vamos entrar com um pouco de ultramarino e um pouco de carmesim de Alizarin, pouco de azul prussiano e me fazer na minha cor de sombra aqui, assistir isso , pow, bem em frente com aquela sombra horizontal que você já me viu usar tantas vezes. Esta é uma boa maneira de montar uma cor de sombra, é em grande parte azul prussiano e carmesim Alizarin, e eu usei isso por anos para sombras e áreas de sombra, colocando um pouco marrom naquela barra lá atrás agora, e Acho que estamos chegando ao fim. Pode ajudar aquela árvore de primeiro plano se eu colocar um pouco amarelo e verde no lado esquerdo. Acho que isso ajudou. Agora, vamos adicionar um pouco de céu ao fundo aqui atrás, começando com apenas um pouco de água limpa e limpando em torno desses prédios de fundo, tomando cuidado para não obter água nos próprios prédios. Agora eu vou entrar com um pouco deste azul azul-azul-azul-azul-azul-cobalto misturado com um pouco de azul cobalto e apenas arrastá-lo ao redor das bordas desses prédios de fundo. Eu não quero pintar os prédios neste caso, eu quero que eles recuem para o fundo. Então eu só vou pintar em torno deles com este céu fraco, e isso está trabalhando junto com aquele marcador cinza que eu usei nos próprios edifícios apenas para mostrar as separações do chão. Há um pouco de cobalto extra naquela esquina, algo que eu costumo fazer muito só para fortalecer esse canto, e eu acho que isso é muito bonito. Isso parece muito bom, mas não vamos esquecer os respingos, um pouco de energia extra indo lá dentro. Não sei por que me sinto atraída por esse tipo de frouxidão, mas sou e funciona muito bem. Agora estou adicionando algumas sombras a estes guarda-chuvas amarelas de cádmio. Eu acho que, sim, é uma mistura do meu azul prussiano e carmesim Alizarin. Não parece escuro o suficiente para mim. Vamos voltar. O que você acha? Adicionar um pouco mais? Acho que sim. Sim, lá estamos nós. Vamos em frente e escurecê-los um pouco. Agora, dê uma olhada nesta árvore de primeiro plano e você vê aquele apêndice pendurado naquela parte horizontal, que são raízes aéreas como estas. Estas árvores de banyan estão por todo o parque e estas raízes aéreas são muito típicas para estas árvores em toda a região de Sarasota e sul da Flórida. Eu vou ter uma edição criativa e apenas desenhar algumas dessas raízes aéreas vindo daquele ramo para que quando as pessoas que estão familiarizadas com esta parte do mundo olhem para este desenho, eles vão dizer, ah, sim, Sarasota, Banyarvores, conheço-os bem, e ali está o pequenino, o existente pendurado lá em baixo. Aí está, estou satisfeito com a forma como isso saiu. Eu provavelmente vou ajustá-lo um pouco de volta no estúdio como eu costumo fazer, mas isso é um embrulho. Espero que tenha gostado disso. Essa é uma maneira que muitas vezes eu vou ser capaz de obter um pouco de cor no desenho sem gastar uma tremenda quantidade de tempo e ainda ser capaz de contar a história. Isso termina nosso esboço de demonstração. Vamos voltar para o estúdio e terminar. 16. Conclusão: Aqui está o nosso esboço acabado. Estou muito satisfeito com isso, mas como quase todos os meus esboços, vou ajustá-lo um pouco depois de tê-lo de volta no estúdio ou no quarto de hotel. Escurei-me um pouco esta sombra aqui. Adicionei algumas trevas e tentei aumentar a intensidade e o contraste desta área de ênfase que discutimos. Eu uso guache branco para fazer o casaco deste cavalheiro branco para contrastar com aqueles negros. Eu aumentei um pouco a cor nesta planta, e nesta área do tronco, de modo que todo este pequeno ponto focal realmente se torne mais proeminente e atraia a atenção para ela. Uma das coisas mais difíceis de fazer em um esboço como este é a fuga, mas é isso que eu vou fazer, vamos chamar este feito. Parabéns. Você não só aprendeu muitos segredos da composição e como aplicá-los, mas aprendeu a olhar para a cena tridimensional real à sua frente e traduzi-lo de uma forma crível em uma página plana do caderno de esboços, e isso é pura magia. Eu quero deixar vocês com este pensamento; composição uma vez que a profundidade são ferramentas muito poderosas para ajudar a levar seu esboço para o próximo nível, mas eles estão apenas lá, eles são ferramentas. O verdadeiro molho secreto é a sensação de diversão, a sensação de curiosidade e maravilha que você traz para este processo. Fique solto. Deixe toda essa auto-consciência na porta quando você sair e se divertir muito com isso. Se você fizer isso, os esboços que resultam serão autenticamente seus. Eles não vão se parecer com ninguém, e essa é a melhor razão para fazer isso. Se precisavas de permissão, é isto. Vá para fora. Divirtam-se muito. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Certifique-se de postar seu progresso na galeria do projeto. Se você está interessado em ver mais do meu trabalho, você pode me acompanhar no Instagram no jrsketchbook, eu adoraria interagir com você lá. Se você tiver tempo, escreva um comentário para a turma, eu adoraria receber seu feedback. Com isso, vamos encerrar o dia. De Siesta Key Florida, continue sonhando, continue desenhando. Tchau, tchau.