Transcrições
1. Trailer do curso: A maioria das pessoas está familiarizada com a maneira tradicional de desenhar, onde um lápis escuro é usado para fazer marcas em um pedaço de papel branco. Aqui, o lápis é usado para criar as sombras e o papel é usado para retratar os destaques. Mas, há outro método de sombreamento usando papel colorido tonificado, onde um lápis branco é usado para criar os destaques. Papel tonificado é o meu método favorito de desenho porque permite que você sombra mais rapidamente e com menos trabalho enquanto ainda alcança o mesmo nível de realismo que o papel branco regular. Também resulta em desenhos dinâmicos de alto contraste. Nesta parte da série Fundamentos do Desenho Made Simple, você aprenderá as diferentes maneiras de usar papel
tonificado para tornar suas obras de arte mais empolgantes. Começaremos analisando os materiais que você precisa, bem
como alguns exercícios básicos de sombreamento para que você fique confortável com este meio. Você aprenderá como criar uma escala de valor de tom e como sombrear um formulário 3D básico. Então, vamos progredir para desenhar uma variedade de natureza-morta e assuntos orgânicos. Começaremos com uma figura de madeira simples, depois seguiremos para um bule de porcelana, e depois um olho humano. Você poderá ver todo o processo delineado de forma passo-a-passo, desde a colocação inicial até a aplicação de todas as sombras e destaques. Você aprenderá coisas como aplicar a perspectiva
atmosférica para adicionar profundidade ao seu desenho, como usar a eclosão cruzada para tornar seu sombreamento mais emocionante, como projetar fundos que farão seu assunto saltar da página, e como usar destaques estratégicos para fazer um objeto parecer que está brilhando. Uma vez que você está confortável com sombreamento em papel tonificado cinza, vou apresentá-lo ao desenho em papel preto. Aqui, usaremos apenas o lápis branco para criar os destaques e permitir que o preto do papel permaneça para as sombras. Este estilo de desenho pode criar desenhos muito altos e emocionantes, ainda mais do que papel tonificado regular. Ao aprender a sombrear no papel preto, você obterá uma compreensão mais profunda dos princípios da renderização. Mais uma vez, aprenderemos através de uma série de exercícios passo-a-passo fáceis de seguir. Começaremos com um desenho simples de uma vela, depois passaremos para um copo de vidro, e finalmente, terminaremos com este desenho de um pássaro. Você aprenderá coisas como criar um efeito de chama brilhante legal, como organizar destaques abstratos para criar padrões de iluminação complexos, como criar textura leve de cabelo e penas em um animal, e muito mais. Ao final deste curso, você saberá como usar papel tonificado para criar obras de arte incríveis e estar bem no caminho para se tornar um artista bem equilibrado e experiente. Espero que tenha achado este vídeo útil. Vejo-te lá dentro.
2. Materiais de papel Toned: Se você passou algum tempo olhando para obras de arte, você provavelmente notou que existem dois tipos de desenhos. O primeiro é onde o desenho é feito em papel branco. Um único lápis é usado para criar as sombras e o branco do papel representa os destaques. Este é o método padrão de sombreamento, e nós abordamos como fazer isso na parte anterior da série fundamental do desenho na renderização básica. O segundo é onde o desenho é feito em um pedaço de papel tonificado. Um lápis de valor escuro é usado para criar as sombras. Um lápis branco é então usado para criar os destaques. O tom do papel é usado como a transição entre a luz e a sombra. Existem muitos benefícios para desenhar em papel tonificado. Por um lado, ele permite que você sombreie o desenho muito mais rápido do que a abordagem do white paper. Ser capaz de usar um lápis branco para criar os destaques significa que você pode criar mais destaques marcantes com muito menos trabalho. Além disso, o alto contraste entre o lápis escuro e branco também dá aos seus desenhos uma aparência mais emocionante e realista. É também um meio muito diversificado. Você tem muitas opções de cores de papel e ferramentas de desenho, o que permite explorar diferentes estilos e designs. Por último, o desenho em papel tonificado irá prepará-lo melhor para a pintura. Isso porque os dois processos são muito semelhantes. Na pintura, você também cria seus destaques colocando tinta
branca em vez de usar o branco da tela. Assim, as habilidades que você vai desenvolver trabalhando em papel
tonificado serão muito bem transferidas para a pintura. Escusado será dizer que este é definitivamente um dos meus métodos favoritos de desenho. Nesta parte da série, você vai aprender a usar papel tonificado para criar desenhos incríveis. Vamos começar por rever os materiais que vamos precisar. Para este curso, usarei este papel tonificado Strathmore 400. Ele vem em duas opções de cores, cinza e bronzeado. Mas vamos ficar com o cinza por enquanto. Este papel tem uma superfície relativamente lisa, o que faz com que funcione bem com uma ampla gama de meios. Ele também vem em uma variedade de tamanhos, de nove e meio cadernos a 18 por 24 cartazes. Mais tarde no curso também estaremos desenhando com lápis branco sobre papel preto. Para isso, usarei o papel preto de carvão Strathmore Artagain. Claro que existem muitas outras marcas de papel lá fora e eu estou constantemente tentando fora diferentes para ver como eles interagem com lápis diferentes. À medida que você tem mais experiência com este tipo de desenho, você provavelmente vai querer fazer o mesmo. Se for esse o caso, aqui estão algumas boas marcas para você começar. Estes papéis têm uma superfície mais texturizada, o que pode me ajudar a obter um valor mais escuro. Eles também vêm em uma ampla gama de cores. Mas, novamente, isso não é necessário. Se está começando,
fique com os jornais de Strathmore. Precisaremos de um lápis escuro para criar as sombras. Neste curso, usarei o lápis de cor Polychromos. Eu gosto desta ação porque me permite experimentar com cores diferentes, que cria muitas possibilidades legais quando combinado com o papel tonificado. No entanto, um lápis de grafite ou carvão também funcionará muito bem. Para o lápis de luz, usarei o carvão branco do General. Há muitas opções para lápis brancos lá fora, mas eu descobri que este lápis me dá o pigmento branco mais brilhante. Agora, se você é um artista digital, desenhar em papel tonificado é super fácil. Basta criar uma camada de fundo e,
em seguida, escolher a ferramenta bucket e selecionar qualquer cor que você quiser. Vamos com este. Encha a camada com essa cor, e assim, você tem papel tonificado instantâneo. Agora, basta selecionar seu pincel favorito, escolher sua cor de escolha, criar uma nova camada e começar a desenhar. Quando você estiver pronto para colocá-lo no destaque,
basta mudar a cor do pincel para branco e ir para o trabalho. A grande coisa sobre o digital é que se você quiser mudar a cor do papel, você pode fazer isso com apenas alguns cliques. Basta selecionar a cor de fundo e usar a ferramenta balde para alterá-la para outra. Isso é tudo para os materiais. Agora vamos começar com os exercícios de desenho.
3. Exercício de escala Tonado de valor: Agora vamos criar uma escala de valor usando papel de tom para ver como ele funciona. Comece desenhando esta barra de cinco quadrados
e, em seguida, preencha o quadrado número 5 com o valor mais escuro que puder. Para o quadrado número um, vamos mudar para o carvão branco e preenchê-lo com o valor mais leve que pudermos. Vamos deixar o número 3 em branco e usar o cinza do papel como o tom do meio. Em seguida, vamos preencher o quadrado número 4 com um valor escuro que fica entre três e cinco. Mais uma vez, em caso de dúvida, errar no lado de tornar este quadrado mais leve, podemos sempre reavaliar e escurecer mais tarde. Em seguida, volte para o carvão branco e preencha levemente o quadrado número 2. Agora dê um passo para trás e olhe para sua escala de valores, e faça os ajustes necessários. Em seguida, criaremos uma barra de gradação abaixo dessa escala de valor. Começarei combinando o valor do quadrado número 5 e 4. Agora preenchendo a lacuna para criar uma transição suave entre os dois quadrados. Agora vamos deixar a parte do meio da barra em branco e usar o tom do papel como a transição entre os valores escuros e claros. Vou deixar o valor sombrio gradualmente desaparecer até que ele se mistura suavemente com o cinza do papel. Agora vamos repetir o mesmo processo usando o lápis de carvão branco. Corresponde ao valor do quadrado número 1 e número 2. Em seguida, crie uma transição suave entre eles. Mais uma vez, vamos deixar o carvão branco desaparecer gradualmente no cinza do papel. Em seguida, avalie e faça os ajustes necessários. Estamos todos acabados. Comparando essa escala de valor com uma versão em white paper, podemos ver que usando o carvão branco para criar o valor de luz, podemos obter um contraste muito alto entre a luz e o escuro. Este é um dos benefícios do desenho de papel de tom. Ele nos permite trabalhar com uma faixa de valor muito mais ampla, resultando em um desenho muito mais dramático e emocionante. Experimente este exercício para você mesmo para que você possa se acostumar com este método de renderização, e eu vou vê-lo na próxima lição.
4. Exerceu de amostras Tonadas: Neste exercício rápido, estaremos criando essas amostras de gradações em papel de tom. Comece usando o lápis escuro para criar uma gradação que se desvanece suavemente no cinza do papel. Em seguida, use o lápis branco e crie outra gradação vinda da outra extremidade. Certifique-se de deixar uma lacuna no meio para que os pigmentos escuros e brancos não se misturem. Ao trabalhar com papel de tom, queremos evitar que os dois lápis se misturem pois isso resultará em uma cor acinzentada que não ficará muito boa. É isso. Se feito corretamente, isso deve parecer uma gradação suave indo da luz para a escuridão. Agora basta repetir esse processo e criar mais amostras indo em direções diferentes. Este exercício irá ajudá-lo a se sentir confortável com a combinação dos dois lápis. Então divirta-se e te vejo na próxima aula.
5. Desenho tonado: Nesta lição, estaremos desenhando a esfera. Isso nos dará a chance de praticar o processo de desenho de papel de tom em um objeto simples. Também nos permitirá comparar esta esfera com a versão do white paper para ver as semelhanças e diferenças entre os dois processos. Mais uma vez, começaremos por traçar a linha. Em seguida, separaremos a luz da sombra. Então, vamos preencher o lado da sombra. Depois disso, escureceremos a sombra de oclusão e adicionaremos a sombra do núcleo. Até agora, todo o processo é o mesmo que se estivéssemos desenhando em papel branco. A verdadeira diferença acontece quando começamos a trabalhar no lado claro da esfera. Ao invés de criar o meio-tom com nosso lápis, vamos usar o cinza do papel para representá-lo. Para criar a área central, usaremos o lápis de carvão branco. Vou mover o lápis branco em um movimento de círculo para criar a área de linha central, e vou gradualmente deixá-lo desaparecer à medida que se aproxima da área de meio tom. Lembre-se, ainda queremos manter uma transição suave entre os elementos do sombreamento. Então, aumentarei a pressão sobre o lápis para criar um ponto brilhante para o destaque. Adicionar as áreas de luz é a parte realmente divertida do desenho de papel de tom como quando o desenho realmente se junta e você
verá a forma do assunto apenas saltar para você. No entanto, se você está tendo problemas para ver o efeito do lápis branco, é uma boa idéia para recuar do desenho e olhar para ele de longe. Isso ajudará você a avaliar se o sombreamento está funcionando até agora e determinar o que fazer a seguir. São todos os elementos que precisamos adicionar. Agora, como você sabe, só
precisamos escurecer e refinar o sombreamento. Podemos elevar essa borda ao longo do lado brilhante da esfera para criar uma borda de perda. Vamos escurecer a oclusão e lançar sombra. Aumente a sombra do núcleo, suavize a transição entre a luz e a sombra, suavize a borda da sombra do elenco e continue refinando o tom até alcançar um sombreamento suave e uniforme. Às vezes, dependendo do tipo de papel que você está usando, pode ser difícil preencher a textura do papel e criar um sombreamento suave. Nesses casos, às vezes gosto de usar meu dedo para misturar o tom. Esta é uma maneira rápida e fácil de mover os pigmentos para os espaços vazios e suavizar tudo. Embora, você queira ter cuidado com esta técnica. Se suas mãos são particularmente oleosas, isso pode causar manchas no sombreamento e também torná-los mais difíceis de apagar. Se você quiser estar seguro, é melhor usar um toco de mistura, Q-tip ou toalha de papel para misturar seu tom. Eu só gosto de usar meu dedo porque é tão conveniente e isso me dá um melhor controle sobre a pressão. Como eu costumo passar por muitas rodadas de adição de pigmento com meu lápis, misturando o tom com meu dedo ou uma ferramenta de mistura, e depois, adicionando mais pigmento. Vou continuar repetindo esse processo até chegar à escuridão
e suavidade desejadas . É isso. Estamos todos acabados. Comparando este desenho com a versão em white paper, podemos ver muitos dos benefícios do desenho de papel de tom. Para começar, criar a luz central e o destaque é muito mais fácil porque
podemos simplesmente atraí-los em vez de ter que escurecer todo o resto. Isso também permite que o destaque seja muito mais brilhante, o que nos ajuda a acentuar a qualidade brilhante da esfera. O fato de que podemos simplesmente usar o cinza do papel para ficar
no meio tom significa que temos que fazer menos trabalho e o processo de sombreamento vai um pouco mais rápido. Vá em frente e experimente este exercício por si mesmo, e te vejo na próxima lição.
6. Técnicas de design: Antes de entrarmos nos projetos de desenho, gostaria de apresentar algumas técnicas de design que usaremos nos próximos exercícios. À medida que nos
tornamos mais avançados como artistas, queremos começar a pensar não apenas em como tornar os nossos trabalhos mais realistas, mas também em como torná-los mais interessantes e bonitos. Essas técnicas de design nos ajudarão a fazer exatamente isso. Perspectiva atmosférica. Perspectiva atmosférica às vezes também conhecida como perspectiva aérea é quando um objeto parece mais leve e menos vívido quanto mais longe ele fica do espectador. Neste exemplo, a colina mais próxima da câmera começa relativamente escura e vívida. À medida que nos afastamos cada vez mais, as colinas parecem mais leves e fuzziers. Isso ocorre porque há pequenas partículas no ar, como poeira, vapor de
água e poluição, que podem obstruir nossa visão. Quanto mais distante um objeto estiver, mais uma partícula existe entre o visualizador e o objeto, fazendo com que ele pareça menos vívido. Além da distância, a qualidade do ar também desempenha um papel. Num dia claro como este, o efeito da perspectiva atmosférica não se torna óbvio até chegarmos a estas colinas muito distantes. Mas nesta cena, a névoa é espessa o suficiente para que, mesmo a uma curta distância, o fundo é consideravelmente mais turvo do que o primeiro plano. Como artistas, podemos usar a perspectiva atmosférica para comunicar profundidade ou criar um clima em nosso trabalho. Observe como os elementos de fundo progressivamente desvanecidos nessas pinturas ajudam a transmitir a vastidão da cena. Nós também podemos aplicar perspectiva atmosférica para menores assuntos como esta figura. Aqui, a perna que está mais distante do espectador é representada de forma muito leve e com menos detalhes. A perna que está mais perto do espectador é um pouco mais escura, e a cabeça, que está mais próxima do espectador é a parte mais escura e vívida do desenho. Aqui está um exemplo mais sutil de perspectiva atmosférica. Mesmo que este braço lateral distante seja
mais escuro do que o resto do desenho porque está na sombra, o artista o retrata com muito poucos detalhes. Ele funde o dedo, a mão e o braço em uma grande forma, e essa falta de detalhes empurra o braço para o fundo. Sempre que seu desenho tiver um objeto mais próximo do visualizador do que outro, essa é uma ótima oportunidade para injetar alguma perspectiva atmosférica em seu trabalho. Vamos ver exatamente como fazer isso em exercícios posteriores. Vinheta. Uma vinheta é quando você deixa um desenho desaparecer
gradualmente em vez de ter um desenho parar abruptamente, o que pode ser chocante. Uma vinheta alivia os olhos do espectador para fora de um desenho. Isso torna uma composição mais atraente e permite que o espectador seja mais focado no assunto principal, em vez de ser distraído pelas bordas externas. Existem muitas maneiras de projetar uma vinheta. Aqui, o artista desfoca as bordas
do desenho com linhas verticais para criar uma borda mais suave. Aqui, o artista indica levemente o resto da figura usando linhas, mas apenas escolhe renderizar a fase e parte do tronco, que é o ponto focal da peça. A vinheta também funcionará para desenhos de
arquitetura e paisagem. Design de fundo. É muito comum que artistas adicionem um fundo ao seu trabalho. Um fundo bem projetado pode ajudar a acentuar o assunto principal, bem como criar uma bela vinheta. Aqui, os artistas usam um fundo abstrato para enquadrar a fase e também criar uma interessante composição em forma de V. Aqui, o fundo escuro ajuda a fazer o retrato realmente aparecer para a frente e também adicionar uma energia cinética ao desenho. Além de serem abstratos, fundos também podem ter uma forma definida. Aqui o artista usa um fundo retangular para enquadrar a figura mas ele também permite que a parte inferior da figura se desvaneça gradualmente e vinheta para fora. Um benefício muito legal de desenhar em papel de tom é que você pode usar o lápis branco para criar rapidamente projetos de fundo muito marcantes. Aqui, o lápis branco é usado para realmente chamar a atenção para o ponto focal e torná-lo se destacar do resto do desenho. Há muitas, muitas maneiras de projetar um plano de fundo, e neste curso, vamos explorar algumas dessas opções.
7. Hachura cruzada: Até agora, temos tomado uma abordagem tonal para o nosso sombreamento preenchendo as sombras com um tom plano. Mas também há uma abordagem linear para criar valor chamado hachching. Com a eclosão, simplesmente desenhamos um monte de linhas
paralelas ao lado das outras para criar um pedaço de tom. Se quisermos tornar o valor mais escuro, mudaríamos o ângulo e aplicaríamos outra camada de linhas eclodidas em cima da primeira. Como as linhas estão cruzando umas das outras, esta técnica é chamada de eclosão cruzada. Podemos continuar em camadas linhas hachadas como esta para continuar aumentando o valor. eclosão e a eclosão cruzada são basicamente a mesma técnica. Você pode me ouvir usar os dois termos de forma intercambiável. Linhas de escotilha podem dar a um desenho um visual muito legal e
estilizado, e permitir que o artista seja realmente criativo com seu sombreamento. eclosão cruzada pode variar de padrões simples a projetos realmente complexos. Vamos explorar as complexidades das técnicas de incubação em cursos futuros. Por enquanto, quero apresentá-los à idéia de eclodir e como incorporá-lo em seu sombreamento tonal. Vamos rever alguns exercícios básicos. Comece fazendo linhas de eclosão paralelas com seu lápis assim. Tente manter o comprimento, o valor e a distância entre as linhas consistentes. Este é um exercício muito simples, mas é preciso um pouco de coordenação. Os erros mais comuns são variar o comprimento e o ângulo das linhas, tornar algumas linhas mais escuras ou mais claras, e tornar o espaçamento das linhas inconsistente. Tente também eclodir em diferentes direções. Você provavelmente vai descobrir que você tem um ângulo preferido. Isto é perfeitamente natural. Para mim, está indo diagonalmente assim. Quando estiver confortável com isso, tente adicionar uma pequena curva às linhas de escotilha. Também faça a linha um pouco mais curta à medida que você progride. Isso ajuda a tornar a eclosão mais interessante, e eu acho que eu uso esse padrão muito em meus desenhos. Você pode experimentar fazer as linhas mais curvas e movê-las em padrões interessantes. Para este estilo de eclosão, ele realmente ajuda a desenhar com o ombro em vez de apenas o pulso. Quando estiver confortável com a eclosão, podemos praticar a eclosão cruzada. Comece com as linhas de eclosão. Então mudarei ligeiramente o ângulo e criarei outra camada de linhas de escotilha. Mais uma vez, estou fazendo as linhas ligeiramente curvas e surpreendendo o comprimento. Podemos adicionar quantas camadas queremos para criar um valor mais escuro. Você pode praticar a criação de diferentes formas e padrões quando você está cruzando eclosão. Uma dica a ter em mente é que ao fazer eclosão cruzada, eu tento evitar que as linhas se cruzem em um ângulo perpendicular. Isso tende a dar uma aparência rígida ao desenho. Pode haver momentos em que eu usaria esse padrão, digamos quando estou tentando criar alguma textura. Mas, em geral, tenho tendência a evitá-lo. Em vez disso, prefiro desenhar o segundo conjunto de linhas com um ligeiro ângulo para o primeiro. Acho que isso cria uma aparência mais agradável. Mas é claro, à medida que você adiciona mais e mais camadas, eventualmente você não pode deixar de cruzar as linhas em um ângulo de 90 graus. Mas até lá não será muito perceptível. Está bem. Vá em frente e pratique estes exercícios, e nas lições posteriores, aprenderemos como aplicar a eclosão, bem como as outras técnicas de design aos nossos desenhos.
8. Papel cinza: figura de madeira: Nesta lição, estaremos desenhando esta figura de madeira. Pode parecer complicado, mas não se preocupe. Este manequim é realmente composto de todas as formas básicas, e desenhando-o, vamos aprender a lidar com formas simples de sombreamento em papel tonificado. A primeira coisa que vou fazer é criar um esboço muito leve e
áspero de toda a figura. Vou simplificar a figura em formas como ovais e cilindros. Vou fazer um esforço para capturar a proporção e a colocação do assunto, mas como este é apenas um rascunho, espero totalmente fazer alterações nessas estimativas mais tarde. Este esboço áspero nos ajuda a estabelecer o tamanho
do assunto e garantir que tudo se encaixe confortavelmente na página. Quando se trata de assuntos complexos, particularmente a figura humana, há tantas partes móveis que pode ser difícil saber o quão grande você precisa para fazer cada parte. Iniciantes muitas vezes tornam o assunto muito pequeno ou muito grande e acabam cortando um braço ou uma perna. Aqui, eu estou fazendo um palpite inicial de quão grande a cabeça deve ser, e então, baseando as proporções do tronco e braços do tamanho dessa cabeça. Isso me permite ver o quão grande a figura vai acabar sendo e se ele vai caber confortavelmente na página. Às vezes, enquanto faço isso, vou descobrir que meu tamanho inicial da cabeça
resultaria em uma figura muito grande ou muito pequena. Nesse caso, eu reajustaria o tamanho da cabeça e repetiria o processo de desbaste da figura. Novamente, é por isso que é importante manter suas marcas muito leves para que você possa fazer ajustes facilmente. Uma vez que eu estou feliz com as proporções básicas e colocação, eu vou voltar sobre o esboço áspero com marcas mais escuras e realçar os detalhes. Observe como na segunda passagem, minhas linhas se desviam bastante do esboço inicial. Estou usando o esboço para refinar minhas suposições e aproximar o desenho da verdadeira precisão. No final do dia, isso é tudo desenho é, adivinhar. Muitas vezes, os alunos ficam congelados por uma página em branco porque sentem que precisam acertar tudo na primeira vez. Bem, esse não é o caso. Você faz suposições difíceis no começo. Então, você avalia essas suposições e faz ajustes para aproximá-lo da verdade. Você continua repetindo esse processo até que esteja satisfeito com o resultado. Além disso, enquanto você está desenhando essa figura, certifique-se de prestar atenção aos formulários sobrepostos. Por exemplo, a articulação do ombro é uma esfera. Bem, não somos capazes de ver toda a esfera. Está parcialmente sobreposto e coberto pelo cilindro da parte superior do braço. Ao mesmo tempo, o ombro se sobrepõe à forma do tronco. Essas sobreposições estão dizendo ao espectador que o ombro está na frente
do tronco e a parte superior do braço está na frente do ombro. As sobreposições sutis estão por toda esta figura de madeira e são extremamente importantes para mostrar nas formas 3D, por isso não se esqueça de capturá-las. Agora, podemos rever o desenho para ver se há algo que precisamos consertar. Eu posso ver que esta cabeça precisa ser deslocada ligeiramente para a esquerda, então eu vou em frente e fazer essa correção. Podemos ver um pouco do plano inferior da cabeça. Vamos indicar isso com uma elipse muito fina. Em seguida, vou fazer mais uma passagem sobre o desenho para adicionar nos pequenos detalhes como os sub-planos das partes do corpo. Também farei pequenas mudanças nas linhas onde quiser. Se eu me sentir confiante de que uma área é precisa, irei em frente e escurecerei essas linhas. Olhando para a referência, podemos ver que nem tudo está em foco claro. O braço que está mais longe do espectador, bem
como sua perna traseira, está confuso e fora de foco. Isso cria um efeito atmosférico que faz com que esses elementos de fundo recuem e permitem que a atenção do espectador seja atraída para as partes do foco. Nós vamos incorporar isso, de fato, em nosso desenho mantendo as linhas e sombreamento no braço e perna lado distante muito leves e difusos. Em seguida, usaremos o mesmo procedimento de sombreamento que sempre usamos. Comece separando o lado da luz do lado da sombra. O corpo deste manequim de madeira é muito arredondado, então eu vou usar o lado do meu lápis para criar bordas suaves para o terminador. Mesmo que as sombras nesta referência sejam bastante óbvias, ainda
há alguma criatividade envolvida na concepção das formas de sombra. Seu mapeamento de sombras pode não ser exatamente o mesmo que o meu, mas tudo bem. Contanto que você tome uma decisão firme sobre onde o terminador deve ir, o desenho parecerá tridimensional. Nós também mapearemos nas sombras do braço lateral distante, mas lembre-se de manter as marcas aqui mais leves do que o resto do desenho. Então, podemos preencher o lado da sombra com um tom plano. Para o braço lateral distante, usarei linhas paralelas para manter o valor nesta área mais sutil. Em seguida, adicionaremos as sombras de oclusão mais escuras. Estas são as fendas das articulações da figura onde menos luz é capaz de entrar. Nós também estaremos adicionando algumas pequenas sombras de elenco que são criadas pelo corpo da figura. Acho que adicionar essas sombras mais escuras realmente ajuda
a transmitir a profundidade das fendas e dar ao desenho muito mais volume. Mesmo que você não veja no vídeo, estou afiando meu lápis com freqüência para manter uma ponta afiada. Um lápis afiado é crucial para criar esses pequenos detalhes. Agora podemos adicionar as sombras do núcleo e luzes refletidas. Na verdade, não vemos muito de uma sombra central ou luz refletida nesta referência. Isso é porque o manequim não está parado ao lado qualquer superfície que possa saltar luz para as áreas de sombra. Mas como a sombra do núcleo e refletida a luz é tão útil para mostrar a forma de um objeto, vamos cortá-los de qualquer maneira. Para fazer isso, vou ao longo do Exterminador e criar uma sombra mais escura. Isso, por sua vez, criará a área de luz refletida mais leve. Observe como a figura parece muito mais tridimensional depois que adicionamos a sombra do núcleo. É por isso que adoro exagerar tanto nas sombras do núcleo. Agora, a transição entre a luz e a sombra ainda é um pouco abrupta, especialmente para a forma arredondada como esta figura. Vou voltar sobre o exterminador e suavizar a borda para criar uma transição mais suave. Isso ajudará a figura a parecer mais arredondada. Também queremos ter certeza de que as pernas desaparecem gradualmente em vez de terminarem abruptamente. As coisas estão muito boas. Novamente, observe que até agora o processo de sombreamento é exatamente o mesmo que se estivéssemos desenhando em papel branco. Em seguida, usaremos o lápis branco para adicionar as áreas de luz. Mas antes disso, usarei uma borracha para limpar os locais onde pretendo aplicar o carvão branco. Muitas vezes, suas mãos vão manchar o pigmento escuro levemente fazendo com que eles entrem no lado da luz. Ao limpar o papel em primeiro lugar, irá garantir uma aplicação limpa. Agora podemos entrar com o lápis de carvão branco e estabelecer as áreas de luz. Pode ser muito fácil exagerar o carvão branco, então eu recomendo que você comece levemente e faça uma pausa para avaliar como ele parece. Podemos sempre adicionar mais pigmentos brancos mais tarde. Certifique-se de deixar algum espaço entre os tons escuros e o tom branco para que o grau do papel possa atuar como uma transição entre os dois. Eu também aplicarei o lápis branco no braço lateral mais distante também. Mas mais uma vez, usarei linhas paralelas para manter o valor mais sutil. Esses são todos os elementos de sombreamento que precisamos adicionar. Agora só precisamos rever o desenho e aumentar o contraste escurecendo as sombras. Enquanto estou fazendo isso, estou procurando oportunidades para adicionar bordas perdidas ao desenho. Por exemplo, na articulação do ombro, escureço esse contorno para enfatizar a sobreposição entre o ombro e o tronco. Mas então eu deixei a linha desaparecer gradualmente
na sombra do tronco criando uma borda perdida sutil. Há uma série de arestas perdidas aqui na parte inferior do corpo onde as linhas aparecem e desaparecem na sombra. Claro que há um monte de bordas perdidas
no braço lateral distante onde as linhas se desvanecem no cinza do papel. Vou escurecer algumas das linhas deste braço, mas depois deixá-los gradualmente iluminar à medida que avançamos. A figura está completa, mas parece um pouco chato, apenas de pé lá por si só, então vamos adicionar um fundo para torná-lo mais interessante. Para este, vamos com um motivo de círculo. Encontre qualquer objeto ao redor da casa que possa ser usado como um modelo de círculo. Vou usar esta tampa de jarro. Se o seu objeto é um tamanho diferente do meu, não se preocupe, tudo bem. Teste onde você deseja colocar um círculo e desenhá-lo com o carvão branco. Este fundo fará com que a figura realmente apareça. Vou colocá-lo no ponto focal onde quero que o espectador olhe. Certifique-se de que você não desenhe sobre a figura em si. Agora podemos engrossar a linha e criar uma borda interna ao longo do contorno da figura. Já o desenho parece muito mais interessante. Em seguida, vou em frente e usar linhas de incubação para preencher o círculo. Repare que eu não estou colocando essas linhas de escotilha em cima da outra. Em vez disso, estou colocando cada grupo de linhas ao lado do outro para criar um padrão aleatório. A chave é misturar a direção de cada grupo para que eles não se tornem muito repetitivos. Isso é mais difícil do que parece, então leve seu tempo com este. Claro, esta é apenas uma maneira de preencher o círculo. Você também pode preenchê-lo com um tom plano ou usar linhas paralelas indo na mesma direção. Sinta-se livre para explorar as diferentes possibilidades. Bem feito. Vá em frente e experimente este exercício por si mesmo. Divirta-se, e te vejo na próxima aula.
9. Papel cinzento: bule: Nesta lição vamos desenhar este bule usando uma combinação de desenho observacional e construído. Este exercício nos ajudará a aprender a sombrear superfícies brilhantes. Começaremos desenhando um oval para o corpo do bule. Este oval será mais largo do que a cauda. Em seguida, vamos desenhar em uma elipse para a abertura superior do bule. A linha central nos ajudará a manter as coisas simétricas. Desenhe uma elipse menor dentro da primeira para indicar a espessura da borda de abertura. Em seguida, desenhe nos lados para indicar a altura. Em seguida, vamos desenhar a alça redonda da tampa. Desenhe a fixação da alça na tampa. Este anexo é muito sutil na referência, mas vou exagerar no desenho. Agora que desenhamos a abertura e a tampa, posso ver que o corpo do bule é um pouco pequeno demais, então vou expandi-lo um pouco. Agora podemos colocar a maçaneta. Há um pouco de um canto aqui onde a alça muda de direção. Aqui está a superfície externa da alça. Esta borda interna estabelecerá a espessura da alça. Há a fixação da alça ao bule em si. Deixe-me escurecer e limpar essas linhas. Em seguida, vamos desenhar na base do bule que mal está espreitando. Por último, vamos colocar o bico. Há o corpo do bico e há a abertura. Estas linhas de canto, mesmo que sejam muito sutis
na referência, ajudarão a estabelecer a estrutura do bico. Agora queremos olhar sobre esta camada e ter
certeza de que não há erros que precisamos corrigir. Assumindo que está tudo certo, podemos passar para a fase de sombreamento. Começarei mapeando na sombra do elenco. Em seguida, separe o lado da luz do lado da sombra no corpo do bule. Esta área da abertura e tampa pode ficar um pouco confusa, então deixe-me esclarecer um pouco. Aqui está a sombra criada pela borda de abertura na tampa. Estou exagerando um pouco as sombras comparado com o que está na referência. Neste lado há a sombra criada pela tampa para a abertura. Em seguida, vamos preencher a sombra com um tom plano. Antes de avançarmos, vamos falar sobre como queremos projetar alguma perspectiva atmosférica neste desenho. Podemos ver que há um pouco de profundidade nesta imagem. A alça está mais próxima do visualizador, seguida pelo corpo, e o bico está mais distante. Sempre que há um objeto que está mais perto e outro que está mais longe, podemos transmitir essa profundidade para o espectador tornando o objeto Far Side menos vívido. À medida que continuamos com o processo de sombreamento, vou tornar o valor no bico muito leve e difuso em comparação com o resto do desenho. Vou tornar os detalhes na alça muito nítidos e definidos. Ao contrário do exercício manequim de madeira onde a perspectiva atmosférica é dada a nós pela referência. Aqui estamos injetando no desenho nós mesmos. Agora que temos o lado da sombra preenchido, podemos adicionar sombras de oclusão mais escuras. Começarei na base do bule onde menos luz poderá entrar. Esta referência não está mostrando muita sombra de inclusão, então estou tomando algumas liberdades aqui. Há uma sombra de inclusão aqui no anexo da alça. Este é um pouco mais óbvio na referência. Vou adicionar uma sombra fina aqui para separar a base do bule do corpo. Vou escurecer este lado da alça para enfatizar que está afastado da luz. A mão da tampa está lançando uma sombra sobre o bule de chá. Deve haver uma sombra de oclusão perto da base da alça. Nossa escuridão neste recesso aqui onde a tampa e a borda de abertura fazem contato, não muita luz será capaz de entrar lá também. Em seguida, adicionamos as sombras do núcleo. Começando com esta alça de tampa esférica, podemos definitivamente ver uma distinção entre a sombra do núcleo e a área de luz refletida por baixo. Há uma luz muito forte refletida ao longo do corpo
da tampa porque ela está sentada ao lado desta borda de abertura, que está pisando luz nele. Como sabemos, uma luz forte refletida criará uma forte sombra do núcleo. Em seguida, podemos ver na área de luz refletida na parte inferior do corpo do bule. O que significa que esta área aqui será a sombra central. Para uma grande sombra de núcleo como esta, temos que fazer um esforço para criar
uma transição suave entre a sombra do núcleo e a luz refletida. Não os faça saltar abruptamente de um para o outro. Voltando para a borda de abertura, há uma sombra definitiva ao longo desta borda onde a forma da borda muda de direção. Mais uma vez, isso é devido à forte área de luz refletida criada pelas luzes saltadas que saem do corpo da tampa. Por último, há sombras do núcleo correndo ao longo desta borda da alça. Agora estamos prontos para adicionar o lápis branco. Mais uma vez, eu uso minha borracha para limpar a superfície primeiro. Para este desenho, eu realmente quero capturar
a qualidade reflexiva
deste bule de porcelana então eu vou fazer algo um pouco diferente. Vou usar o carvão branco só para os destaques. Vou usar o tom cinza do papel para retratar as áreas de luz central. Isso permitirá que os destaques se destacem entre todos os outros pigmentos mais escuros e pareçam muito mais brilhantes. Como você sabe, quanto mais brilhantes forem os destaques, mais brilhante será a superfície. Como você pode ver, apenas adicionando esses pequenos destaques, o desenho instantaneamente se torna muito mais tridimensional e podemos realmente sentir a superfície brilhante do bule. Em seguida, usarei o lápis de cor para escurecer levemente o meio tom para criar uma transição suave entre as sombras e as áreas de luz central. Agora só precisamos voltar sobre o desenho e
afiar algumas das linhas e escurecer as sombras. O escurecimento do valor deve fazer com que o realce pareça ainda mais
brilhante e dar ao desenho muito mais impacto. Estou apenas escurecendo o núcleo, moldando e oclusão sombras e suavizando o meio-tom. Estivemos ignorando completamente esta parte, então vamos dar atenção a ela. Vou escurecer um pouco as sombras aqui, mas vamos ter cuidado para não exagerar. Nós ainda queremos que ele desapareça principalmente em segundo plano. Vou afiar esta linha para enfatizar a sobreposição e mostrar que o corpo do bule está na frente do bico. Mas eu vou me certificar de deixar que ele gradualmente se desvaneça em uma borda de perda. Vou adicionar algumas linhas com variações ao longo do desenho para torná-lo mais interessante. Em seguida, vamos clarear essas duas áreas no lado claro para criar algumas bordas de perda. É isso para o bule de chá. Agora só precisamos criar um fundo para o desenho. Vou começar usando o lápis branco para criar um contorno ao redor do bule. Vou manter o contorno no lado claro
do desenho, pois é onde está o nosso ponto focal. Em seguida, usarei o mesmo padrão de incubação que fizemos
no desenho manequim de madeira para criar o fundo. Se precisar, use um pedaço de papel para descansar a mão para não borrar o desenho. À medida que saímos mais do bule, vou diminuir gradualmente a pressão das linhas de escotilha para que se tornem mais leves e leves até que se misturem no cinza do papel. Isto irá criar uma vinheta que irá aliviar os olhos do espectador para fora do desenho sem ser demasiado abrupto. Claro, esta é apenas uma maneira de projetar o fundo. Se quiser, encorajo-te a experimentar o teu próprio design. À medida que você se torna mais experiente, você será capaz de ser muito mais criativo com os fundos. É isso, estamos todos acabados. Divirta-se com este desenho e te vejo na próxima lição.
10. Papel cinzento: Olho: Nesta lição, vamos desenhar este olho que
nos ajudará a ensinar como sombrear forma orgânica complexa usando papel de tom. Vou começar esboçando na forma da sobrancelha. Observe como estou simplificando as curvas da sobrancelha em segmentos de linha reta. Em vez de ficar atolado com todas as ondulações sutis, toda
a forma pode ser destilada com apenas um punhado de segmentos de linha. Isso não só torna as coisas mais fáceis de desenhar, mas também dará ao seu desenho mais estrutura e torná-lo melhor. Vou indicar um pouco a ponte do nariz. Em seguida, vamos esboçar o vinco na pálpebra. Novamente, observe que estamos dividindo essa curva em segmentos de três linhas. Há um ritmo de curva que conecta o final do vinco com a sobrancelha, que ajuda a amarrar os elementos juntos. Em seguida, vamos desenhar a abertura do olho. Esta parte é um pouco mais curva, mas você
ainda pode ver que ele tem alguma estrutura direcional para ele. A linha se inclina para cima, e depois se depara e, em seguida, ângulos para baixo. A parte inferior inclina-se para baixo e, em seguida, para cima e depois para baixo novamente. Capturar essas mudanças direcionais ajuda você a evitar o erro muito comum de desenhar olhos
em forma de amêndoa onde tudo é curvado da mesma maneira. Agora vamos desenhar na forma da íris. A forma é um círculo, mas a parte superior será coberta pela pálpebra superior. Ao desenhar a íris, acho muito útil olhar para o espaço negativo no branco
do olho para me ajudar a julgar a colocação e o tamanho da íris. Então vamos desenhar a espessura das pálpebras. As pálpebras não são apenas pedaços planos de pele, eles têm uma espessura definitiva para eles. A maior parte da espessura da pálpebra superior é coberta pelos cílios, embora você ainda possa ver um pouco dele cutucando na esquina. Podemos ver claramente a espessura da pálpebra inferior. Um dos erros mais comuns ao desenhar olhos é esquecer de adicionar essa espessura às pálpebras. Em seguida, há uma protuberância sutil sob o olho criada pelo volume esférico do globo ocular. Então vamos indicar isso com uma borda suave como essa. Agora vamos avaliar o desenho para ver se há algo que precisamos consertar. Parece que a sobrancelha é um pouco longa demais, então vou encurtá-la e aproximá-la do olho. Finalmente, vou desenhar na pupila, bem
como a forma do destaque. Na verdade, há outro destaque mais sutil à esquerda
da pupila, mas acho que isso fará com que o desenho pareça um pouco ocupado demais, então vamos deixar de fora. Agora estamos prontos para o sombreamento começará
mapeando nas sombras para separar o lado da luz do lado da sombra. As bordas da sombra neste olho são muito macias e difusas, que pode dificultar muito saber onde colocar o terminador. Então, em vez de tentar copiar a referência, basta tomar uma decisão sobre como você deseja que as formas de sombra pareçam. Use a foto para inspiração, mas injete um pouco do seu próprio design. Se você não tem certeza, então copie o que eu tenho por agora. À medida que você se torna mais experiente, você terá um melhor senso para o que torna um padrão de sombra atraente. Essa é a sombra neste canto do olho onde menos luz é capaz de alcançar. Vou esculpir um lugar para este pequeno destaque na pele. Então podemos preencher o lado da sombra para ver como o desenho parece. Há também uma sombra clara lançada no globo ocular pela pálpebra superior. É um detalhe muito sutil, mas pode ajudar a mostrar a espessura da pálpebra superior. Apenas separando a luz e a sombra, já
somos capazes de obter uma leitura bastante realista. Agora podemos fazer a renderização mais detalhada. Vamos começar com as áreas mais escuras e óbvias como a íris. Há muitos detalhes intrincados nesta íris, então agora vamos tentar fazer uma cópia em carbono dela. Em vez disso, vamos simplificá-lo em um padrão de raios solares como esse. Comece escurecendo a borda externa da íris
e, em seguida, desenhe linhas finas que começam
na borda e apontam para a pupila no centro. O detalhe chave a ter em mente aqui é girar gradualmente as linhas à medida que você vai para que todas elas apontem para o centro da pupila. Certifique-se também de variar o comprimento, a escuridão e a concentração das linhas para que o padrão não fique muito repetitivo, faça algumas linhas mais curtas ou mais longas, mais escuras ou mais claras e coloque mais luz em algumas áreas do que outras. Se isso ajudar, você pode pensar na pupila como o sol e essas linhas são como raios solares emanando dele. Vou engrossar a borda externa da íris um pouco mais. Voltando à referência, se olharmos de perto para o destaque, podemos realmente ver pequenos reflexos dos cílios. Então também vou indicá-los no desenho. Você não tem que copiá-los exatamente, apenas algumas linhas aqui e ali farão o truque. Agora estamos prontos para desenhar os cílios superiores. Os cílios se enrolam e saem da borda da tampa superior, e podemos ver esse curling muito claramente ao longo desta extremidade do olho. Mais uma vez, tente variar o comprimento dos cílios individuais. Além disso, os cílios vão cruzar um sobre o outro, então não apenas desenhe como linhas paralelas. Ao longo desta extremidade do olho os cílios não serão tão visíveis, porque a partir deste ângulo, os cílios estão apontando diretamente para o espectador e, portanto, aparecem para encurtados, embora ainda possamos ver alguns dos cílios curvando-se para baixo . Em seguida, vamos sombrear a sobrancelha. A chave para desenhar sobrancelha realista é
prestar atenção à direção do crescimento do cabelo. A primeira camada de cabelo estará indo em uma direção diagonal ao longo da sobrancelha. Cada traço que estou desenhando começa na parte inferior
da sobrancelha e vai em direção ao topo. Ao chegar ao final do curso, aliviarei a pressão sobre o lápis para que o final da linha seja mais fino do que o início. Isso ajudará a imitar a estrutura do cabelo onde a ponta é mais fina do que a base. Como sempre, é muito importante para variar ligeiramente o comprimento, ângulo e escuridão de cada cabelo. A segunda camada de cabelo começará a partir do topo da sobrancelha, e eles vão inclinar ligeiramente para baixo. Não há tanto desses cabelos, mas eles ajudam a preencher a sobrancelha do topo. Os cabelos ficarão mais leves e mais curtos à medida que atingem o final da sobrancelha. Uma vez que temos o padrão geral no cabelo esboçado, só
precisamos repetir o mesmo processo para tornar a sobrancelha mais escura e completa. Não vamos esquecer os cílios inferiores. Mais uma vez, esses cílios crescerão a partir da borda da tampa inferior e rastejarão para baixo, mas eles serão muito mais curtos e menos do que os cílios no topo. Em seguida, vou colocar uma sombra de núcleo leve ao longo da ponte deste nariz para ajudar a mostrar que a sua protuberância para a frente. Eu também vou adicionar um pouco de tom na borda
do duto lacrimal para mostrar que ele tem alguma profundidade também. É isso para o lado da sombra. Agora estamos prontos para abordar o lado da luz. Como de costume, vou limpar as áreas onde o pigmento branco vai passar. Vou começar por preencher este destaque no olho. Queremos que o destaque seja o mais brilhante possível, então tenha cuidado para não misturar o carvão branco com os pigmentos escuros. Então vamos fazer o resto da íris, que apenas preenchendo o espaço vazio que foi descoberto com o lápis de cor vermelha. Em seguida, passaremos para o branco do olho. Não vamos aplicar o carvão branco a toda esta área. Em vez disso, só vamos usá-lo para indicar as áreas do globo ocular que está mais salientes e, portanto, captando mais luz. Eu quero que o pigmento seja mais brilhante perto da borda da íris e gradualmente clarear como ele se move para as duas áreas de sombra nos cantos. Lembre-se, o globo ocular é basicamente uma forma esférica. Assim, ele iria exibir o mesmo padrão de iluminação de uma esfera que compartilhamos no início deste curso. Esta área que estamos desenhando corresponderia à área de luz central da esfera. Em seguida, adicionaremos esses destaques nas áreas do duto lacrimal. Isso ajudará a mostrar a forma dessas áreas carnudas rosa que estão no ducto lacrimal, e também transmitirá que o olho está molhado e brilhante. Então adicionaremos o pigmento branco a este plano superior da pálpebra inferior. Este plano de tampa está inclinando para fora e, portanto, recebendo mais luz. Esta área da pele sob o duto lacrimal também está armazenando um pouco de luz em cache. Eu também vou adicionar esses destaques muito finos ao longo do fundo do globo ocular. Às vezes, a umidade do olho pode se acumular lá e refletir um pouco de luz. Então, adicionar esses destaques pode transmitir ainda mais que o globo ocular está molhado e brilhante. Agora, passando para a pálpebra superior, vou adicionar um pouco de branco a esta porção da pele. Novamente, essa é a área que seria mais
saliente e, portanto, captando mais luz. Há também este pedaço de pele que é bastante brilhante também. Este olho é parte de um rosto, mas obviamente não vamos desenhar a coisa toda. Então, à medida que
eu me afasto, estou começando a pensar sobre como eu quero projetar a vinheta que o desenho possa desaparecer gradualmente de forma interativa. Aqui estou usando linhas de incubação para indicar de repente o destaque nesta área. As linhas de incubação ajudam a manter esta área mais sutil, e também adicionam um visual estilizado ao seco. Nós também aplicaremos um pouco de eclosão cruzada nesta área
da sobrancelha que é mais brilhante porque está saindo mais. Eu vou ter as linhas indo nesta direção e se você quiser que o valor seja mais intenso, basta mudar o ângulo ligeiramente e aplicar outra camada sobre ele. vez, essas linhas de eclosão nos ajudam a aplicar um tom uniforme sobre esta área, mantendo-a relativamente sutil. Em seguida, adicionamos algumas linhas de eclosão muito leves sobre esta ponte do nariz. Isso nos ajuda a mostrar a forma saliente da ponte
do nariz e também nos ajuda a criar a vinheta. Agora só precisamos voltar ao desenho para aumentar o contraste. Vou escurecer a sobrancelha e algumas das áreas de sombra do núcleo. Aqui estou escurecendo a área ao longo do vinco da pálpebra. À medida que a pele se dobra no vinco, ela ficará cada vez menos leve e, portanto, parece mais escura. Ao escurecer esta área, ajudamos a dizer ao espectador que o formulário é arredondado, inscrevendo-se no vinco. Acho que este é, na verdade um detalhe muito importante para ajudar a tornar o olho realista. A chave aqui é deixar o tom ser mais escuro ao longo do centro
do vinco e gradualmente iluminar à medida que ele se move para fora. Ao lado do olho, estou usando linhas de eclosão curvas para escurecer esta área. Também estou permitindo que as linhas de incubação se
iluminem gradualmente à medida que nos afastamos do olho. Isso ajuda a criar a vinheta que estamos procurando. Aqui estou escurecendo o canto do globo ocular e tentando criar uma gradação suave entre a sombra e a luz. Isso ajudará a enfatizar ainda mais a forma arredondada do globo ocular. Escureça a área de sombra sutil para indicar a protuberância sob o olho. Também adicionarei algum valor a este canto do olho para
ajudar a separar o ducto lacrimal do resto do globo ocular, e também para mostrar o volume arredondado dos tecidos carnudos dentro do ducto lacrimal. Aqui eu estou permitindo que o tom na ponte
do nariz para gradualmente se transformar em linhas de eclosão e, em seguida, ter a linha lentamente tornar-se mais leve e mais espaçada para fora e eventualmente desaparecer. Farei o mesmo por esta área sob o olho. É isso e estamos todos acabados. Como você pode ver usando o papel de tom e lápis branco, nós somos capazes de criar um efeito muito marcante com este olho. Divirta-se com esse exercício e te vejo na próxima aula.
11. Introdução ao papel preto: Agora que você entende como sombrear em papel tonificado, gostaria de apresentá-lo a um método ligeiramente diferente de sombreamento usando lápis branco em papel preto. Aqui, em vez de criar as sombras usando um lápis escuro, o próprio papel faria isso por nós. Nós simplesmente desenharíamos a luz usando o lápis branco. Está desenhando em sentido inverso. Não se preocupe, parece complicado, mas é mais fácil do que pensa. Aqui estão os materiais que usarei ao desenhar em papel preto. Voltando ao exemplo da escala de valor, começaríamos preenchendo o quadrado número 1 com o valor mais brilhante possível. Vamos deixar o quadrado 5 em branco e usar o preto do papel para defender o valor mais escuro. Em seguida, preenchemos o quadrado número 3 com um valor que fica entre o número 1 e o preto do papel. Então, como você sabe, nós preenchemos o número quadrado 2 com um valor que fica entre 1 e 3. Por último, preenchíamos o quadrado 4 com uma leve camada de tom para a transição entre 3 e 5. Para criar a barra de gradação, basta aplicar o pigmento branco na extremidade brilhante e gradualmente desvanecê-lo até chegar ao quadrado número 5. Comparando os três tipos de escalas de valor, podemos ver que todos eles usam os mesmos princípios de sombreamento. É só que eles usam um método ligeiramente diferente para criar valor e, portanto, produzem um visual ligeiramente diferente. desenho em papel preto pode nos dar um visual muito legal de alto contraste, ainda mais do que o papel tonificado normal. Então é uma grande habilidade para adicionar ao seu arsenal. Além disso, ao praticar este método único de sombreamento, você ganha uma compreensão mais profunda de como manipular a
luz na sombra para criar uma ilusão realista. Finalmente, devo salientar que mesmo que você não tenha papel preto, você ainda pode acompanhar os exercícios. Independentemente da cor do papel tonificado, desde que não seja completamente branco, ele pode suportar a sombra. papel preto tende a funcionar melhor por causa do alto contraste. Mas você pode usar qualquer papel colorido que você tenha. Com isso dito, vamos entrar nos projetos de desenho.
12. Papel preto: vela: Nesta lição, vamos fazer um desenho simples
desta vela usando carvão branco sobre papel preto. Este desenho ilustrará como você pode usar o contraste do papel preto para criar um efeito brilhante legal. Comece simplificando o corpo da vela em um cilindro. Então vamos adicionar os solavancos e ondulações no corpo. O bom de desenhar assuntos como esta vela é que não temos que nos preocupar tanto com precisão, como se estivéssemos desenhando um retrato. Em vez disso, podemos usar a referência como inspiração, mas permitir-nos ser um pouco mais livres com os detalhes. Certifique-se de deixar uma lacuna no meio para o pavio de vela. Em seguida, vamos desenhar a parte superior do pavio, e também a chama. Então vamos preencher a área das chamas. Sabemos que queremos que esta área seja a mais brilhante do desenho. Vou aplicar uma pressão decente com o meu lápis. Agora, há pequenos pontos brilhantes dentro da ponta do pavio, então vamos colocá-los com um lápis branco. Você precisará de uma boa dica para isso, então não se esqueça de afiar seu lápis. Estou tentando usar bordas afiadas para separar o pavio do resto da chama da vela, e dar-lhe mais definição. Em seguida, vamos colocar um esmalte leve sobre esta metade superior do pavio para mostrar que está envolto em chamas. Em seguida, preencha o corpo da vela. Certifique-se de deixar uma lacuna onde o pavio está. Aqui estou sombreando o corpo da vela usando traços
verticais para dar ao desenho alguma energia direcional. Além disso, isso torna mais fácil fazer com que os choques desapareçam
gradualmente em direção ao fundo da vela. Em seguida, vou colocar alguns destaques ao longo da borda do corpo pois essas são as áreas que seriam iluminadas pela chama. Como você pode ver, eu estou tomando algumas liberdades criativas, em vez de ficar rigidamente na referência fotográfica. Vou colocar um esmalte leve no fundo do pavio. Em seguida, podemos ver pela referência que há um efeito brilhante em torno da chama. Então eu vou colocar um valor de camada de luz nessa área do desenho. Então eu uso meu dedo para misturá-lo levemente. Isso vai suavizar o pigmento e fazer parecer que a chama da vela está realmente brilhando. Agora, só precisamos refinar o sombreamento. Vou adicionar mais pigmento branco à chama para realmente fazer sobressair do resto do desenho. Certifique-se de que a chama se desvanece ligeiramente, pois se aproxima do corpo da vela. Iluminaremos o corpo também, especialmente as áreas mais próximas da chama. Queremos ter cuidado para não tornar o corpo da vela muito brilhante, pelo menos ele compete com a chama. Para transmitir o efeito brilhante, a chama precisa ser o elemento mais brilhante do desenho. Eu vou permitir que o pigmento branco para vinheta para fora enquanto nós abaixamos o corpo da vela. Vamos adicionar mais valor ao halo ao redor da chama, e deixá-lo gradualmente desaparecer no preto do papel. Misture um pouco. Meu dedo estava um pouco suado, então acabei criando manchas na auréola. Esse é um dos perigos de usar o dedo para se misturar. Mas, felizmente, este não foi tão ruim, e eu posso simplesmente bater de volta com uma borracha. É isso, bem feito. Vá em frente e experimente este desenho por si mesmo, e te vejo na próxima lição.
13. Papel preto: vidro: Nesta lição, vamos desenhar este copo de vidro. Este exercício nos ensinará como abordar objetos brilhantes complexos. Começaremos esboçando levemente o corpo cilíndrico do vidro. Coloque na base do copo e desenhe na borda da mesa em que o copo está sentado. A água está deslizando em torno do vidro, por isso vai formar uma forma elíptica ligeiramente inclinada. Agora, podemos começar a renderizar colocando os destaques mais brilhantes. Há alguns destaques espalhados pela borda de abertura. A luz e o padrão de sombra neste vidro podem parecer muito complicados, mas como você verá, é realmente apenas sobre combinar as formas dos destaques como você os vê na referência, e eventualmente, o ilusão do vidro começará a tomar forma. Estes destaques espalhados ao longo da borda são realmente importantes com certeza na forma do vidro. Mas como eles não são uma linha contínua, eles são capazes de sugerir a forma da abertura sem ser muito óbvio. A superfície da água será uma das áreas mais brilhantes do desenho. Aqui, estou ajustando minhas pinceladas à forma elíptica da água. Em seguida, copiaremos as formas abstratas dos destaques na metade inferior do vidro. Novamente, não se deixe sobrecarregar por todas essas formas complexas. Você não tem que copiá-los exatamente. Contanto que você capture a forma geral e a colocação, o desenho
parecerá parecerá real. À medida que você estiver desenhando esses destaques, você deve ter certeza de que eles estão em conformidade com o contorno do vidro. Como não estamos usando uma linha dura para delinear a forma do vidro, estamos confiando na forma desses destaques que transmitem a silhueta do vidro para o espectador. Há muitos destaques de aparência abstrata
na base deste vidro que podem ser confusos. A chave aqui é deixar pequenas lacunas entre
os destaques para que eles não se fundam apenas em uma grande forma. Tudo bem. Agora que temos os grandes destaques colocados, podemos esboçar os destaques mais sutis. Vou adicionar algumas riscas verticais ao longo desta parte do vidro. Estes destaques sutis ajudarão a dar ao vidro uma aparência mais escura e realista. Há algumas riscas neste lado do vidro também. Aqui, vou adicionar algumas manchas abstratas de valor e depois suavizá-las com o meu dedo. Há um monte de detalhes sutis nesta metade inferior do copo, e eu não vou tentar retratá-los todos. Em vez disso, só estou desenhando as coisas que sinto que são importantes e deixando de fora o resto. Em seguida, vamos desenhar a luz refratada que está atingindo a superfície da mesa. Certifique-se de distinguir essas luzes do
próprio vidro , deixando um pequeno espaço entre elas. Queremos que as bordas desses pontos brilhantes sejam muito macias, então vou misturá-las com o meu dedo. Há alguns pontos brilhantes mais sutis espalhados por toda a mesa. Também adicionaremos alguns pigmentos brancos à borda da mesa, e deixaremos o branco desaparecer lentamente à medida que fica mais longe do vidro. Mais uma vez, usarei meu dedo para espalhar o pigmento e cobrir a superfície da mesa com uma camada sutil de valor. Agora, só precisamos voltar ao desenho e refinar o sombreamento. Vou adicionar alguns pigmentos através dos destaques para torná-lo o mais brilhante possível. Isso vai nos ajudar a obter esse efeito brilhante. Aumentar a intensidade dos destaques mais brilhantes aumenta a faixa
de valor do desenho e ajuda a diferenciar alguns dos destaques mais sutis. Vou acrescentar um destaque sutil a esta área. Isso não é algo que eu vejo na referência, mas eu acho que vai fazer o vidro parecer mais interessante. Eu também vou adicionar esses dois destaques mais brilhantes. Novamente, estes são enfeites que não estão realmente na referência em si. Em seguida, reforçarei os destaques nesta área. Vou usar meu dedo para espalhar o pigmento e cobrir a metade inferior do copo em uma névoa branca clara. Isso ajudará a dar ao vidro uma aparência turva. O desenho ainda está parecendo um pouco silenciado em comparação com a referência, então eu vou fazer mais uma passagem onde eu realmente bombeio os destaques. Mesmo que adicionemos mais pigmento branco, temos que ter cuidado para não cobrir muito do papel preto. Precisamos de uma boa mistura do papel preto mostrando através para que ele possa contrastar com o lápis branco. Um pouco mais para a área da mesa e acabamos. Como você pode ver, apenas montando um monte de formas abstratas juntos, nós somos capazes de criar a ilusão de um copo de água realista. Bem, vá em frente e tente este exercício por si mesmo, e te vejo na próxima lição.
14. Papel preto: pássaro: Nesta lição, vamos aplicar o método do papel preto para desenhar este pássaro. Isso irá ensinar-lhe como criar texturas orgânicas, bem
como como como lidar com padrões de iluminação mais complexos. Começaremos desenhando levemente uma pista áspera. Há uma linha de pele em forma de V que separa a cabeça do corpo, e vou desenhar uma forma de cone triangular para o bico. Aqui está a separação da asa do resto do corpo. Há a cauda saindo, e eu vou esboçar uma das pernas em pé sobre a cerca de madeira. Esta pista áspera deve ajudar-nos a capturar as proporções gerais. Agora podemos refiná-lo ainda mais e adicionar os detalhes. Começando com a cabeça, vou desenhar um círculo simples para o olho e adicionar uma mancha branca para o destaque. Este pequeno destaque é muito importante para mostrar a dimensão do globo ocular. Em seguida, desenhamos o remendo branco de cabelo que envolve a metade superior do olho. Então vamos desenhar o maior pedaço de cabelo que fica abaixo do olho. Como eu vou ao longo da fronteira entre o cabelo branco e o preto, eu vou ter certeza de usar traços variados para simular a textura semelhante à pele. Vou fazer as linhas do bico um pouco mais fortes e adicionar um pouco de cabelo branco no topo da cabeça também. Em seguida, desenhamos o grande pedaço de cabelo branco no corpo. Há uma mancha em forma de V de cabelo preto que separa a cabeça do corpo. Observe que estamos deixando uma lacuna onde este pedaço de cabelo estaria. Basicamente, vamos usar o preto do papel para defender esse cabelo escuro, e só vamos desenhar o cabelo branco sem um lápis. Em seguida, vamos desenhar os detalhes da asa. Vou começar com um esboço simples e rascunho em algumas das grandes penas. Há uma mancha de cabelo branco na parte superior da asa. A porção média da asa consistirá
dessas pequenas penas azuis com pontas pretas. Vamos desenhar na forma das penas e vamos preencher levemente o corpo. Bem, vamos deixar a ponta em branco para que o preto do papel possa aguentar. Isso é um monte dessas pequenas penas e é fácil perder o controle de todos os detalhes, então não sinta que você tem que copiá-los exatamente, apenas faça o seu melhor para capturar o padrão geral. Em seguida, podemos ver que a asa está criando uma pequena sombra de elenco no corpo do pássaro. Então eu vou desenhar na forma da sombra do elenco, e eu vou ter certeza de deixar esta área em branco ao sombrear. Então temos um pedaço muito branco de penas na asa, então eu vou preencher essa área. Para a parte inferior da asa, as penas estão em um padrão listrado, então eu vou desenhar essas linhas ligeiramente curvas para representá-las. Há um pequeno pedaço de cabelo branco no final aqui. Agora, quanto ao corpo principal, podemos ver que a luz solar vem da direita, deixando o lado esquerdo do pássaro na sombra. Então eu vou desenhar na separação entre a luz e a sombra no corpo. Há também um pequeno pedaço de cabelo branco ligeiramente curvo na área da barriga. Mais uma vez, certifique-se de usar traços de pele para replicar a textura do cabelo. Em seguida, vamos desenhar em uma das pernas. Aqui na área da cauda, há uma sombra criada pela cauda sobre o corpo, então vou marcar essa sombra. Há uma cerca de madeira que cobre a cauda. Agora vamos terminar o resto desta perna, e há a parte da cerca em que o pássaro está parado. A metade superior desta perna de trás estará na sombra. Vamos usar o preto do papel para representá-lo, mas ainda vamos desenhar no contorno externo, para que o espectador possa ver que há uma perna lá. Vamos colocar a última parte da cerca. Vou estender esta cauda até que seja cortada pela cerca de madeira. Finalmente, vamos colocar nesta separação entre a luz e a sombra nesta área abaixo do bico. Já terminamos com a pista, agora podemos começar o processo de renderização. Começaremos preenchendo as manchas brancas de pêlo na cabeça. Enquanto estou preenchendo essas áreas, estou me certificando de que meus traços de lápis estão seguindo a direção do cabelo. Há algumas manchas brancas no topo da cabeça, e há uma mancha branca na ponta do bico. Agora, vamos pular a área de cabelo
preto ao redor do pescoço e passar para o corpo. Nesta área do corpo, os cabelos são geralmente apontando para baixo, mas eu vou misturar a direção um pouco para imitar a textura natural do cabelo. Escusado será dizer que você realmente quer manter seus lápis afiados para que você possa criar a textura do cabelo. Vou preencher a mancha branca de pêlo na barriga. Já que esta área deveria estar na sombra, vamos manter o traço relativamente leve. Nós também vamos preencher esta área de sombra aqui. Novamente, vamos manter os traços ainda mais leves e
espaçados para deixar mais o papel preto aparecer. Isso ajudará a transmitir ao espectador que esta área está na sombra, e este lado da cauda será atingido pela luz. Em seguida, vamos preencher as pernas. Sabemos que a luz vem da direita. Então vamos adicionar pigmento branco ao lado direito da perna e deixar o lado esquerdo em branco. Estou exagerando um pouco esse efeito comparado com o que está na referência. Mas isso ajudará a transmitir a forma 3D das pernas e dos pés. Deixaremos a metade de cima da perna traseira em branco. Mas eu vou adicionar levemente este pequeno pedaço de luz na borda do cabelo. Agora vamos preencher a cerca de madeira. Há muita textura áspera na madeira. Então eu vou rever o contorno
da cerca e adicionar algumas rachaduras e ondulações aleatórias. Então usaremos o pigmento branco para preencher as áreas que estão sendo atingidas pela luz. Também adicionarei alguns traços verticais leves
ao lado da sombra da cerca para dar uma textura sutil. Certifique-se de fazer esses traços um pouco aleatórios e caóticos para combinar com a superfície áspera da madeira. Agora vamos repetir o mesmo processo para as outras peças. Adicione alguns solavancos e rachaduras na borda da madeira. Preencha o lado claro e adicione alguma textura leve ao lado da sombra. Para este último pedaço da cerca, vamos aplicar alguma perspectiva atmosférica mantendo os detalhes muito leves e vagos. Isso ajudará a transmitir que esta parte da cerca está mais longe
do espectador e permitirá que a secagem desapareça gradualmente. Todos os elementos deste desenho estão essencialmente no lugar. Agora só precisamos refinar os valores para adicionar mais contraste e textura. Vou começar fazendo o cabelo branco da cabeça mais brilhante. Esta área da cabeça está voltada para a luz, então precisamos torná-la mais brilhante, a fim diferenciá-la do outro lado que está na sombra. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos quando preenchemos esta área, exceto que desta vez estamos aplicando mais pressão com o lápis. À medida que chegar mais perto do lado da sombra, vou ter certeza de clarear meus traços. Claro, nós ainda queremos um pouco de pigmento branco para ir para
este lado sombra porque o cabelo lá ainda é suposto ser branco. Vamos adicionar um pouco mais de valor ao topo da cabeça. Vou adicionar um pouco de branco a este lado do bico para mostrar que está sendo atingido pela luz. Agora, para a faixa de cabelo preta ao redor do pescoço do pássaro, vamos deixá-lo em branco, como você sabe. Mas se você olhar com cuidado, podemos ver alguns destaques muito sutis dentro do pedaço de cabelo preto. Vou colocar levemente alguns pequenos traços ao longo da faixa de cabelo. Isso ajudará a mostrar que o cabelo tem alguma dimensionalidade e evitar que a cabeça pareça flutuar no ar. Em seguida, adicionarei algum valor ao lado claro do corpo. Novamente, certifique-se de misturar seus traços para criar a textura do cabelo. Estou prestando especial atenção à fronteira entre o lado da luz e da sombra. É aí que a aparência da textura é mais importante. Aqui estou eu usando uma borracha para limpar o local da sombra criada pela asa. Esta sombra elenco é realmente importante para dar profundidade
ao desenho e mostrar que a asa se projeta para fora do corpo. Eu realmente quero enfatizar a sombra elencada que é criada pela cauda fortalecendo a área de luz. Novamente, as sombras do elenco são realmente ótimas para mostrar a forma do assunto. Em seguida, um pouco de luz refletida na parte inferior desta cauda. Temos que ter cuidado para manter a luz refletida muito sutil para que ela não compita com o valor do lado da luz. Agora, quanto à parte superior da asa, há algumas faixas de cabelo branco espalhadas por toda parte. Vou rabiscar em alguns aqui e ali. Isso só ajuda a criar um pouco de detalhes sutis para tornar esta área mais interessante. Então cobrirei toda a área com uma leve camada de valor, e fortalecerei este pedaço triangular de cabelo para distingui-lo das áreas circundantes. Passando para a parte do meio da asa, vou delinear as bordas das penas enquanto me certifico de não sombra sobre as sombras fundidas ou as pontas escuras das penas. Isso ajudará as pontas escuras das penas a se destacar mais. Eu também aumentarei o valor para este pedaço branco de pena aqui, e por último para esta parte inferior da asa, vou adicionar um pouco de branco para cada uma das penas e fortalecer os contornos para melhor separar cada indivíduo penas. Para ser claro, não estamos tentando copiar todos os detalhes que estão nesta ala, que serão muito complicados. Em vez disso, só estou tentando capturar o suficiente para transmitir a essência do pássaro. Aqui estou adicionando mais branco ao lado da cauda que está de frente para a luz. Em seguida, vamos adicionar mais pigmento ao lado da sombra do corpo. Mesmo que esta área esteja na sombra, ele ainda tem uma cor local branca e por isso
ainda deve ser mais leve do que o cabelo preto que está ao redor do pescoço. Agora vou adicionar ainda mais pigmento branco ao lado claro
do corpo para contrastá-lo ainda mais do lado da sombra. Estou segurando o lápis usando o aperto overhand e empurrando e arrastando o lápis para frente e para trás para criar a textura do cabelo. Isso me permite criar linhas mais nítidas do que se eu estivesse apenas usando a ponta. Também facilita a variação da direção das linhas para traçados mais dinâmicos. Movendo-se mais para baixo no corpo, podemos ver que há pequenas marcas brancas nas pernas do pássaro que as fazem parecer quase como galhos. Vamos adicionar isso ao nosso desenho. Podemos usar essas linhas quase como linhas de
contorno cruzado para ajudar a descrever o valor arredondado das pernas. Embora não se esqueça de variá-los um pouco para que eles vão olhar mais orgânico. Certifique-se também de que seu lápis é afiado o suficiente para criar essas linhas finas. Em seguida, usarei uma borracha para limpar as áreas que deveriam ser pretas, como as pontas das penas na asa e as sombras fundidas. É basicamente o oposto do que faríamos ao desenhar em papel branco. Em vez de usar a borracha para escolher os destaques, aqui estamos usando-a para escolher as sombras. Também usarei a borracha para criar textura adicional no cabelo. Isso me permite adicionar algumas faixas aleatórias de preto para o lado da luz e sombra do corpo. Se sentirmos que tiramos muito do pigmento branco, podemos sempre aplicar outra camada de traços de lápis e então eu vou fazer outra passagem sobre o desenho e realmente aumentar o valor em alguns dos manchas. O corpo é particularmente brilhante para a extremidade da cauda, então eu vou aplicar mais pressão nesta área e adicionar um pouco mais branco para a asa, adicionar alguns pontos brilhantes na área da cauda. Eu também vou adicionar alguns acentos brancos à cerca, e alguns arbustos verticais mais claros para o lado da sombra, e é isso, estamos todos feitos. Espero que isso tenha lhe dado uma boa introdução ao sombreamento de papel tonificado e algumas das maneiras pelas quais podemos manipular a luz e a sombra para criar um efeito realista. Claro, há muito mais nessas ideias e vamos explorá-las em cursos futuros. Mas até lá, espero que te divirtas com estes exercícios e vejo-te na próxima vez.
Ethan Nguyen, Portrait Artist & Art Instructor
