Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à minha aula. Ao longo desta aula, vou ensinar-lhe as diferenças entre RGB, CMYK e Pantone, por que e quando usá-las. Esta não será uma classe superficial que diz usar RGB para digital e CMYK para impressão. A abordagem será muito específica. Vamos mergulhar na compreensão realmente da razão por que está por trás da ciência de tudo isso. Eu também vou ensiná-lo a entender o que são matiz, saturação e valor, como criar matizes, tons e tons e como criar combinações de cores. Em seguida, você usará essas habilidades para criar sua própria paleta de cores e identificar cada uma das cores com os respectivos valores em RGB, CMYK e Pantone. Dessa forma, você pode usar a mesma cor, não importa qual cor, modo ou sistema você está usando. Meu nome é Nayda. Eu sou um designer gráfico de Porto Rico que se especializam em design editorial e superfície. Esta aula é destinada a estudantes que estão apenas começando no mundo do design, ou designers que ainda lutam quando trabalham com cores, e realmente querem de uma vez por todas, resolver os problemas de consistência de cores. Em alguns casos da classe, estarei trabalhando com o Adobe Illustrator. Portanto, o acesso ao programa é recomendado, mas não é indispensável. Essas habilidades e conhecimentos que você aprenderá podem ser usados com qualquer outro programa ou aplicativo que permite que você trabalhe com RGB ou CMYK. Você também se beneficiará de entender qual produto Pantone melhor se adapta às suas necessidades. Esta classe é ótima para designers gráficos que criam arte
digital ou produzem qualquer tipo de produto impresso. Se você é um designer editorial, um designer de marca, um designer de superfície, um ilustrador digital... Você encontrará informações valiosas para melhorar seu processo de trabalho. No final desta aula, você poderá se comunicar corretamente ao falar sobre cor. E você poderá ter consistência de cores em seu trabalho. Esta é a aula que eu gostaria de ter quando comecei a projetar mais de dez anos atrás. Sei que será uma base sólida para construir todos os seus projetos. Vejo você na primeira lição.
2. Projeto do curso: Para o projeto de classe, você criará uma paleta de cores usando as técnicas de combinação de cores que você aprenderá nesta classe. Você pode criar tons, tons ou tons ou uma mistura deles. Você pode selecionar quantas cores quiser. Mas eu vou dizer nada menos que quatro. Depois de selecionar suas cores, você definirá o valor para cada uma delas em RGB, CMYK e Pantone. E não se preocupe, você vai aprender a fazer tudo isso nesta aula. Finalmente, vá para a seção “Projetos e Recursos” e crie um projeto para compartilhar suas belas cores e se inspirar pela comunidade. Te vejo lá.
3. Terminologia de cores: Primeiramente, vamos discutir uma terminologia de cores que geralmente encontramos quando falamos de cor. A cor é descrita por três propriedades. Matiz, saturação e valor. Quando falamos sobre matiz. Basicamente, estamos falando de cor. A tonalidade descreve a cor. Como padrão, refere-se às cores primárias e secundárias. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Estas cores são únicas. O que significa que eles não podem ser feitos misturando outras tonalidades. As cores secundárias são roxo, verde e laranja. Que são as cores intermediárias entre o primário. Cores secundárias, aparece quando você mistura duas cores primárias em quantidades iguais. Alguns dizem que as cores terciárias, que são a mistura de cores primárias e secundárias, também
podem ser chamadas de tons. Mas nem todos apoiam essa teoria. É uma prática comum usar as palavras cor e matiz de forma intercambiável. Mas tecnicamente, nem todas as cores são tons. Preto e branco não são tons. São cores. Porque eles não são uma das cores primárias ou secundárias. Não é correto dizer que o rosa é uma tonalidade, mas que a tonalidade da cor do rosa é vermelha. Porque o vermelho é a cor de que vem o rosa. Uma tonalidade pode ser quente ou pode ser fria. As cores mais quentes são as que têm mais tons vermelhos, laranja e amarelos neles. Cores mais frias, são aquelas que têm tons mais roxos, azuis e verdes neles. Mas estes não são definitivos. Azul por uma norma é uma cor fria, mas se você adicionar amarelo, pode
se tornar uma cor quente. Normalmente, quando combinamos cores, o ponto de partida é fazê-lo pela cor complementar. Uma cor complementar é a cor localizada diretamente na roda de cores. Uma cor fria e quente. Desta forma, garante o melhor contraste possível entre duas cores. Vermelho é a cor complementar do verde, e assim por diante. Mas há mais técnicas de combinações de cores. Vamos dar uma olhada neles. Monocromático, significa o uso de diferentes tons, tons e tons de uma tonalidade da roda de cores. Por exemplo, aqui nós usaríamos variações deste amarelo-alaranjado. Triádico, significa que usam três cores uniformemente espaçadas. Tetradic ou quadrado, e retangular significa que eles usam um quatro cores que consiste em dois conjuntos de cores complementares. Analogous, significa o uso de cores próximas umas das outras. Neste caso, estes roxos e azuis. Complementar, como dissemos, é o uso de duas cores opostas. Complementar análogo, significa o uso de cores que estão próximas umas das outras e uma no lado oposto. Por exemplo, usamos este laranja, vermelho e roxo contra este verde. Finalmente dividir complementar, significa começar com uma cor, encontrar seu complemento,
e, em seguida, usar as duas cores em cada lado dele. Agora, nem sempre usamos esses tons brilhantes para projetar. Usamos variações de cor como matiz, tom e sombra. Quando adicionamos branco a uma tonalidade, é chamado de “matiz”. Quando adicionamos cinza a uma tonalidade, é chamado de “tom”. Quando adicionamos preto a uma tonalidade é chamado de “sombra”. Normalmente, os tons são considerados cores mais infantis, porque são tão brilhantes. tonalidades também são chamadas de pastéis. Os tons são mais sofisticados e agradáveis aos olhos. Uma sombra é basicamente pura você, mas mais escura. Ele pode ir para quase um 100% preto. Agora, vamos falar sobre a segunda propriedade de cor após matiz. É saturação. saturação é a pureza de uma cor quando é a mais intensa. Não contém branco, cinza e preto. É classificado como cromático. Quando uma cor complementar, ou cinza, ou preto, é adicionada a uma cor saturada, ela se torna menos saturada. Aqui à esquerda, temos um azul saturado. À medida que nos movemos para a direita, torna-se menos saturado. Torna-se menos puro quando se mistura com uma cor complementar, que é laranja. O mesmo acontece com a laranja à medida que se move em direção ao azul. O mesmo acontece quando adicionamos cinza ao azul. Fica menos saturado. O mesmo acontecerá se adicionarmos preto. A terceira e última propriedade após matiz e saturação, é o valor. O valor determina a proximidade ou a distância de uma cor de preto ou branco. Quanto mais escura a cor, mais perto fica
do preto. Então a turquesa à esquerda, é uma turquesa de alto valor. Quanto mais clara a cor, mais perto fica do branco. Então, a turquesa à direita é uma turquesa de baixo valor. É mais fácil notar o valor em imagens com cores na mesma tonalidade. Por exemplo, nesta imagem, a tonalidade predominante é azul. Mas no canto superior esquerdo, podemos ver um valor mais baixo. O que significa que tem mais branco. No canto inferior direito, podemos ver um valor maior, o que
significa que este azul tem mais preto. Às vezes, quando olhamos uma imagem colorida é difícil saber o valor das cores. Uma boa técnica é mudá-lo para escala de cinza. Dessa forma, é mais fácil ver onde estão as cores mais escuras e claras. Apenas preste atenção aos cinzentos mais escuros e aos cinzentos mais claros. Como podemos ver na imagem à direita. Cinzentos mais escuros significam maior valor e cinza mais claro significa menor valor. Dessa forma, é mais fácil identificar os valores na imagem colorida. Esta também é uma boa técnica para saber se sua imagem tem contraste suficiente. Vamos entrar no Illustrator para trabalhar um pouco com tudo isso. Aqui temos três círculos vermelhos. Você precisa abrir seu painel “Guia de cores”. Se não o vir, vá para “Janela” e selecione “Guia de cores”. E aqui você pode ver algumas cores que são aleatórias. Você vai selecionar a cor. Vou selecionar a minha cor. E aqui no lado direito você vê o “conjunto com base na cor atual”, você vai clicar lá. E agora aqui você pode ver que você selecionou, no meio aqui sob a seta, temos sua cor selecionada. À direita, você pode ver tons e, à esquerda, você pode ver tons. Então, digamos que você queira criar matizes dessa cor, que significa que você está adicionando branco a este vermelho. Você seleciona à direita. Se você quiser criar uma sombra, selecione à esquerda. Mas aqui você pode ver que eu só tenho três opções. Podemos mudar isso. Você vai para esta opção no canto superior direito, você vai para “Opções de guia de cores”. E aqui você pode ver que eu tenho passos e eu tenho o número 3, que são 1, 2, 3 tanto para a direita quanto para a esquerda. Se eu usar minhas setas, eu posso mover e criar 4, alterá-lo para 4, 5, 6. Qual número de sempre você precisa ou deseja criar. Além disso, você tem aqui variação. Se eu for para 0% você pode ver que eu tenho a mesma cor e tons intensos. Enquanto eu vou para a direita, eu aumento a porcentagem de variação. E você pode ver aqui talvez você queira criar um gradiente. Bem, então você vai precisar de menos variação. Mas se eu quiser mais variação, eu continuarei aumentando a porcentagem. Se eu percorrer todo o caminho para um 100%, você pode ver que a tonalidade terá os passos que eu selecionar. Neste caso, eu vou subir para 10. E o final vai ser branco e nas sombras vai ser preto. Vou clicar em “Ok”. Vou fazer esta janela um pouco maior. Então agora eu posso selecionar, eu tenho mais opções, quatro matizes, e eu tenho mais opções para tons deste vermelho. Como você pode ver, temos tons e tons. Não vemos tons. Mas os tons estão entre os tons. Então você pode trabalhar com isso. Então, se você for até aqui, para esta pequena janela, você pode ver que você tem diferentes opções para combinações de cores. Se eu selecionar complementar, terei a cor vermelha aqui e abaixo dela terei a cor complementar para aquele vermelho. E eu tenho muitas, muitas, opções para criar combinações de cores. Aqueles de que falamos e muitos outros. Esta turquesa que tenho aqui em baixo, é uma combinação de cores com este vermelho. Então eu posso ir e selecioná-lo, e esta é uma variação da turquesa, e fazer a mesma coisa, selecionar tons e selecionar tons. Posso até selecionar outras cores e fazer a mesma coisa. Digamos que eu vou usar este azul escuro/roxo. E eu vou usar algumas tonalidades, eu vou selecionar no meio primeiro e depois criar algumas tonalidades a partir dele. E faça a mesma coisa para as sombras. Primeiro, selecione o meio para a cor ou aqui. No canto superior esquerdo, e selecione diferentes tons. E esta é uma maneira interessante e agradável de criar combinações de cores. Talvez às vezes você é como, você não tem idéia de como combinar cores. Bem, você pode usar essa técnica. Muitos deles parece um pouco brilhante demais para você, ou algumas cores que eles parecem como cores que você não vai usar. Mas essa é a coisa porque você pode usar tons e matizes e talvez eles pareçam melhores. Você sabe, esta seleção de cores bonitas e eu vou usar isso. Mas talvez eu não usaria este verde com este rosa e seu vermelho, porque estes dois dramáticos para mim. Mas como eu posso trabalhar com tons e matizes, eu posso criar essa combinação de cores que funciona e que é útil para o meu design. Então nós conversamos sobre muitas coisas nesta seção. Você aprendeu sobre as três principais maneiras como a cor é descrita: matiz, saturação e valor. Se adicionarmos branco a uma tonalidade ou cor, torna-se uma tonalidade. Se adicionarmos cinza, torna-se um tom. Se adicionarmos preto, torna-se uma sombra. Além disso, à medida que criamos matizes, tons e tons, a tonalidade ou a cor ficam menos saturadas porque as cores são menos puras. Agora, sempre que você estiver trabalhando com cores e ouvir, qualquer um desses termos, você sabe o que eles significam, vamos mergulhar na cor e o que a luz tem a ver com isso, na próxima lição.
4. Cor e luz: Em nossa última lição, falamos sobre alguma terminologia sobre cor, matiz, saturação e valor. E estabelecemos o que faz uma tonalidade, um tom e uma sombra. Essa é uma boa base para saber como trabalhar com cores. Agora, vamos mergulhar no tópico desta classe, compreendendo RGB, CMYK e Pantone. Vamos começar pelo aspecto mais fundamental. Luz. Mencionamos que as cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Quando éramos crianças que aprendiam essas três cores primárias. Disseram que não importava se não tivéssemos todas as cores. Porque enquanto tivermos esses, podemos misturá-los e criar qualquer outra cor. Então, o que aconteceu? Por que o mundo do design deve escolher entre RGB ou CMYK? Por que nossas belas criações acabam parecendo estranhas às vezes? Bem, a resposta direta é por causa da ciência. Somos capazes de ver cores por causa da luz. E a luz é feita de ondas de energia. Estas ondas de energia são grupo e chamado espectro de energia eletromagnética. Há sete espectro de luz. Há os Raios Gama, Raios-X, Ultravioleta, Infravermelho, Microondas e Ondas de Rádio. E entre o Espectro Ultravioleta e o Espectro Infravermelho está o Espectro de Luz Visível, que são as ondas de energia que são visíveis aos nossos olhos. Luz vermelha, luz verde e luz azul são as que nossos olhos são mais sensíveis. Então, de lá vem o RGB. modelo de cor RGB é basicamente imitando os olhos humanos. Vamos mergulhar em nossa próxima lição para saber mais sobre o RGB.
5. RGB: Como acabamos de dizer na lição passada, somos capazes de ver cores por causa da Luz Visível. partir desse espectro, as cores que nossos olhos são mais sensíveis, são vermelho, verde e azul. RGB! RGB é conhecido como a cor aditiva porque eles são criados adicionando luz colorida. É por isso que se destina a telas digitais, como computadores, monitores, telefones, monitores e TVs. Porque essas telas emitem luz. Então, para entender melhor, quando você está usando RGB, em vez de pensar como usar tinta ou tinta, pense nisso como usar luz para criar cores. Quanto mais luz de cor você adicionar, as cores se tornam mais claras. E qual é a cor mais clara de todas? Branco. Vamos dar uma olhada nesses painéis coloridos do Adobe Illustrator. Ambos estão configurados em RGB. Quando temos branco, isso significa que todas as luzes estão em seu potencial máximo, que é representado pelo número 255. Esse número tem uma razão para ser. Hoje não vamos entrar na razão. Mas será sempre 255. Quando você tem preto, isso significa que um pixel de tela digital específico está mostrando 0 luz. RGB funciona como nossos olhos. Quando olhamos para a fonte de luz, digamos que o sol, tudo se torna branco, nos empurrando para fechar nossos olhos. Quando fechamos os olhos, não
há luz a entrar. Vemos tudo escuro ou preto. E é por isso que o RGB é chamado de cor primária aditiva. Porque você adiciona luz para criar cor. RGB cria todo o espectro de cores adicionando diferentes quantidades de luz. Por exemplo, para criar esta turquesa, usamos 128 vermelho, 183 verde e 183 azul. Para criar este vermelho, usamos 203, leia 75 verde e 87 azul. Agora, se o RGB pode criar todo o espectro de cores, por que precisamos do CMYK? Vamos para a próxima lição para falar sobre isso.
6. CMYK: Como discutimos em nossas lições anteriores, quando usamos o RGB, você está usando a luz para criar cores. Então, o que usamos quando imprimimos algo? Nesse caso, não usamos luz para criar cor. Usamos tinta. Quando imprimimos, não começamos com um pixel preto e adicionamos luz para colorir. Quando imprimimos, começamos com uma superfície branca, como um papel, e uma fonte de luz, como um sol ou uma lâmpada. Em seguida, a luz salta para fora da superfície e para dentro de nossos olhos. Como dissemos antes, RGB só pode ser usado com luz transmitida, como o monitor do computador. E acrescenta cor clara. Quando imprimimos uma obra de arte, a superfície, o papel, absorve a luz e reflecte sobre ela. Outra palavra para adsorb é subtrair. É por isso que CMYK é conhecido como cor subtrativa. Vermelho, amarelo e azul. as cores primárias, também é um sistema de cores subtrativas. Durante séculos, foi usado por pintores. No século XX, com a invenção da imprensa, o sistema subtrativo CMYK foi popularizado por impressoras porque ele era capaz de produzir uma ampla gama de cores. Quando ciano, magenta e amarelo são adicionados juntos, ele cria um marrom muito escuro. Portanto, é necessário adicionar um preto puro para poder criar um preto sólido. Isso também é conhecido como a cor da chave. É por isso que é representado pela letra “K”; também para que você não a confunda com a cor azul, que já está representada pela letra B. Vamos voltar aos painéis de cores do Adobe Illustrator. Na lição anterior, vimos que no RGB, ficamos brancos quando combinamos todas as cores e preto quando há ausência de luz. O oposto acontece em CMYK. Ficamos pretos quando combinamos todas as cores e branco, quando não há nenhum. Podemos criar toda a gama de cores dependendo das percentagens de ciano, magenta, amarelo e preto que adicionamos. Então agora entendemos melhor as diferenças entre RGB e CMYK. RGB destina-se a ser usado para telas digitais. Se a sua arte existir apenas em mídias sociais ou em um site, então você deve projetá-la e exportar em RGB. RGB é conhecido como aditivo porque as cores são criadas adicionando luz de cor. Por outro lado, CMYK destina-se a ser usado na impressão física. Se o seu trabalho artístico for impresso ou produzido em um material físico, você deve criá-lo em CMYK. CMYK é conhecido como subtrativo porque as cores são criadas absorvendo comprimentos de onda de luz e refletem sobre ele. Na próxima lição, vamos aprender sobre como o RGB e o CMYK se relacionam uns com os outros.
7. Relacionamento RGB e CMYK: Agora temos entendido por que é que RGB se destina a ser usado em telas digitais. No RGB, experimentamos acadêmico diretamente. Isso é conhecido como cor aditiva porque é criado adicionando uma cor clara. Enquanto isso, CMYK é destinado para impressão física. Porque em CMYK experimentamos cores indiretamente. Isso é conhecido como cor subtrativa porque é criado
absorvendo ou subtraindo comprimentos de onda de luz e refletindo-o. Há uma razão pela qual ciano, magenta e amarelo são os que foram escolhidos para imprimir. Talvez você já tenha notado. Quando o RGB se sobrepõe, ele cria CMYK. O mesmo acontece quando o CMYK se sobrepõe. Ele cria RGB. É por isso que CMYK às vezes é chamado de segunda cores primárias, ou cores primárias subtrativas. Porque CMYK vem da interação das cores primárias, vermelho, verde e azul. Para poder ver todo o espectro de cores, usamos tinta CMYK que absorverá os comprimentos de onda da luz e mostra cores. Vamos dar uma olhada mais de perto. Verde e azul criam ciano. Azul ou vermelho cria magenta. Vermelho e verde cria amarelo. Então, quando imprimimos nossos desenhos, a tinta, ciano, magenta e amarelo atua como um filtro que absorve a luz no espectro de luz visível. Em outras palavras, a luz voltou para o papel, filtra através das camadas de cor e cria cores perceptivas. Quando a fonte de luz salta sobre o papel com ciano, ela absorve vermelho e reflete verde mais azul. Então podemos ver o ciano, como dissemos antes, verde e azul cria ciano quando a fonte de luz salta sobre um papel com magenta, ele absorve verde e reflete azul e vermelho. Assim podemos ver a magenta, porque o azul e o vermelho criam magenta. Quando a fonte de luz salta sobre um papel com amarelo, ela absorve azul e reflete vermelho e verde. Assim podemos ver o amarelo. Como dissemos, vermelho e verde criam amarelo. O mesmo se aplica ao RGB. Magenta e amarelo cria vermelho. Vermelho absorve verde e azul. Amarelo e ciano cria verde. Verde absorve vermelho e azul. Ciano e magenta cria azul. Azul absorve verde e vermelho. Como podem ver, ciência é uma coisa maravilhosa. Sinta-se livre para baixar o PDF nos recursos
da aula e estudar este slide no seu próprio ritmo. Pode levar tempo para afundar, mas acredite, um que faça, tudo faz sentido. Você começa a entender tantas outras pequenas coisas que chama seus olhos de vez em quando. Então agora você entende melhor quando usar RGB ou CMYK e sua relação entre si. Na próxima lição, vamos discutir Pantone Matching System.
8. Pantone: Nas lições anteriores, aprendemos sobre terminologia de cores, como matiz, saturação, valor e sobre matiz, tom e sombra. Vamos aprender sobre luz, RGB e CMYK. Tenho certeza que se você tem trabalhado em design gráfico há algum tempo, você já ouviu falar sobre Pantone e tenho certeza que você deve ter dito “por quê?”. Se CMYK é tão incrivelmente, cientificamente perfeito, por que precisamos de outra coisa de cor para trabalhar? Será bom que possamos trabalhar com todas as cores que existem, eu posso ver. Mas cada espaço de cores tem sua própria gama. Gama significa alcance, o espaço limitado dentro de todas as cores perceptivas pelos olhos humanos. Nesta imagem, podemos ver essa gama de cores de RGB, CMYK e Pantone. A imagem número um que apresenta todas as cores percebidas pelos nossos olhos. Isso é conhecido como LAB. L-A-B. Nós não vamos mergulhar em trabalhar com LAB porque ele está fora do escopo desta classe. Mas se você deseja aprofundar este tópico, sinta-se à vontade para fazer uma pesquisa sobre o espaço de cores do LAB. Voltando à gama de cores, em 1930 a Comissão Internacional de Iluminação, estabeleceu cérebros
humanos enxerga até 8 milhões de cores,
mas a maioria das pessoas só vê de um a dois milhões de cores. Então o círculo preto representa as cores do LAB. Na imagem número dois, podemos ver o espaço de cores RGB, que são as cores que podem ser exibidas em um monitor RGB. A imagem número três são as cores CMYK imprimíveis. E a imagem número quatro são as cores Pantone imprimíveis. Se eu projetar algo neste RGB azul e enviá-lo para imprimir em uma máquina de imprensa CMYK. Ele será impresso no azul mais próximo disponível em CMYK. E esse problema semelhante acontecerá sempre que trabalharmos em um espaço de cores e, em seguida, mudaremos para outro. Ou quando trabalhamos em um espaço de cores e enviamos o design para outra pessoa, que o abre em outro dispositivo com um espaço de cores diferente. Qual é um dos problemas mais comuns ao trabalhar com cores. Mas mais do que nas seguintes lições, voltando para Pantone, a verdade é que ele veio para resolver um problema designers e impressoras estavam tendo por um tempo. Quando imprimimos usando CMYK, usamos para placas coloridas, um amarelo, um magenta, um ciano e um preto. As cores desejadas resultam dependendo do ângulo da tinta dos pontos impressos. Isso é chamado de calibração. Então você pode imaginar que há uma alta margem de erro Um rosa claro, talvez diferente de uma impressora para outra. Isso pode não ser um problema para pequenas produções com uma pequena vida útil como um folheto. Mas digamos que você é uma empresa de tecidos. Você faz um pedido de 10.000 jardas para sua coleção de primavera. Você vende com sucesso. Um par de anos se passa e você quer reimprimir alguns de seus projetos mais bem sucedidos. A empresa que os imprimiu não está mais no negócio. Então você contata uma nova empresa. Os estaleiros chegam e você percebe que os raios do sol dourados parecem castanhos. Isso é um problema porque você quer consistência em seu projeto, não importa quando ou onde você imprimi-lo. É por isso que Pantone vem à existência. O Pantone surgiu em 1963. A palavra “Pantone” consiste na palavra “pan” e “tom” que significa “todas as cores”. Eles se descreveram como uma linguagem universal de cor. Cada cor tem um nome específico. Desta forma, você pode dizer-lhe para imprimir o seu provedor o número Pantone que você deseja usar. Isso permite consistência de cores, não importa onde, não importa quando e não importa quem imprime seu projeto. Foi assim que Pantone se tornou a autoridade em cores. Quando você está usando o Pantone, você não está usando CMYK, mas uma cor Pantone específica no processo de impressão. A cor é misturada antes com uma fórmula específica e é configurada em uma máquina de impressão. Portanto, o problema da calibração não é um problema. Como vimos antes, CMYK é referido como a cor do processo, mas Pantone é referido como uma cor spot ou uma cor sólida. Pode ser que você imprima um design usando CMYK mais uma
placa extra com um Pantone para garantir consistência em uma cor específica. Ou você pode imprimir quantas placas você precisa, mas tudo em Pantones. Nem um único em CMYK Agora vamos falar sobre os produtos Pantone disponíveis. Pantone oferece dois sistemas de cores: o Pantone Matching System, também conhecido como PMS, Pantones Fashion, Home + Interiors System, também conhecido como FHI. Ambos os sistemas oferecem codificação e especificações de cores únicas. Vamos falar sobre eles para que você possa aprender qual deles você deve obter para sua necessidade específica. Eles oferecem estes dois porque a cor muda dependendo do material que é produzido, se é papel ou têxtil. O Pantone Matching System é conhecido como PMS. Ele é recuado para impressão, embalagens, digital, serigrafia e usos semelhantes. A partir de agora , oferece 9.758 cores. Ele oferece tantos porque, por exemplo, na publicidade, o uso de cores intensas é comum para atrair espectadores. PMS é conhecido como o “sistema gráfico”. Porque é usado no mundo do design gráfico. Eles oferecem vários produtos dependendo de suas necessidades. Mas seus produtos mais conhecidos são os “Guias de Fan”. Para PMS, a oferta uma variedade deles. Como falamos antes, as cores
CMYK são conhecidas como cores de processo. Bem, Pantone é conhecido como “cores spot” ou “cores sólidas”. Pantone oferece produtos para ambos os cenários. Em cores sólidas eles oferecem o seguinte: O Guia de Fórmula Revestido e Não Revestido Este é um dos guias de fãs mais utilizados. Este guia oferece formulações de cores para misturar corretamente todas as tintas de cor Pantone Spot. Ele oferece 2.161 cores. Ele vem tanto em estoque revestido e não revestido. um revestido é marcado com a letra “C” o que
significa que a cor é impressa em papel revestido para um acabamento brilhante ou sobre uma superfície que não absorva muita tinta O não revestido é marcado com a letra “U”, o que significa que a cor é impressa no acabamento mais poroso de uma superfície que irá absorver mais tinta. Pastéis e néon. Este guia de fãs oferece 154 cores pastel e 56 cores especiais de néon adicionais ao Formula Guide. Metálicos. Oferece 655 cores metálicas. Inclui cores de tendência, como ouro rosa. Agora, a Pantone também oferece livros de fãs para cores de processo. Ponte de cor. É uma das adições recentes que está se tornando a mais utilizada no mercado. Esses guias ilustram como as cores do Pantone Spot podem se reproduzir em CMYK. Você pode vê-lo lado a lado
a cor Pantone com o equivalente CMYK mais próximo. Ele também oferece os equivalentes de valor HTML e RGB para aplicações digitais. Ele oferece 2.139 cores. CMYK. Ele oferece a precisão Pantone, mas para impressão em quatro cores. Contém 2.868 cores. Há muitos livros por aí semelhantes a este. Onde eles mostram as quantidades de CMYK que você deve adicionar para obter uma cor específica. Mas este oferece a qualidade Pantone que garante a precisão da cor. Ainda assim, você enviará isso para um provedor de impressora de 4 cores. Assim, mudanças de cor podem ocorrer dependendo da qualidade do equipamento que eles usam para imprimir. Gama estendida. Oferece combinações de cores especiais Pantone 90%
melhores sobre CMYK adicionando laranja, verde e violeta à gama de cores. Então, lá vai você. Você tem opções para todas as necessidades possíveis. O outro sistema de cores Pantone é o Fashion, Home + Interiors System FHI Destina-se a designers de moda para tecidos, vestuário, produtos
macios e superfícies especiais. Como couro, acessórios e similares. Este sistema de cores oferece mais cores brancas, pretos e neutros do que PMS. partir de agora, o sistema de cores FHI oferece 3.049 cores. FHI é conhecida por ter dois códigos: o “TCX” para têxteis, como vestuário, tecidos e produtos macios. E o “TPG” para revestimento e pigmentos, como cosméticos, tintas, couro e acessórios. Nesta imagem à esquerda você pode ver o guia de cores, os smalls, e também dois livros ou fichários maiores. A diferença entre estes dois é que os pequenos, têm as cores impressas em papel e usa a codificação TPG. “ P” significa “Papel”. E os grandes, têm a cor em algodão e usam a codificação TCX. “ C” significa “Cotton”. Ambos asseguram que as cores de Pantone combinam. A diferença entre ambos é o preço. Se você está trabalhando com clientes têxteis e muito exclusivos, o TCX, os grandes livros, pode ser sua melhor opção. Ainda assim, se você trabalha com têxteis, você pode absolutamente fazê-lo com um TPG, os pequenos. O que você não pode fazer é usar o sistema gráfico PMS para combinar cores para têxteis. Porque o guia do Sistema Gráfico está usando tinta sobre papel. O guia do sistema FHI está usando pigmento sobre papel. Pantone oferece muitos produtos. Você pode dar uma olhada em Pantone.com. Comprar os seus produtos tem de ser visto como um investimento. Tudo se resume ao tipo de trabalho que você faz e suas necessidades de negócios. Eu sempre sugiro fazer sua pesquisa e investir no produto que terá um retorno no investimento. Eles oferecem um programa Trade-In onde você pode obter algum dinheiro ao devolver um produto Pantone e investir em outro. No caso de você comprar um e, em seguida, você precisa de mudanças. Pantone também oferece uma extensão chamada “Pantone Connect”, que você pode usar no Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. Em nossa próxima lição, aprenderemos como usá-la.
9. Como usar Pantone: Como acabamos de aprender, existem muitos produtos Pantone para cada necessidade específica. Existe o Sistema Gráfico, principalmente para Design Gráfico tradicional; e os Sistemas
TCX ou TPG, principalmente para moda e outros produtos físicos. Todos eles vêm em produtos diferentes, o mais conhecido e mais acessível são os livros de fãs. Então, ótimo, agora entendemos RGB, CMYK e Pantone e como ele se relaciona com o trabalho que fazemos. Confirmamos que precisamos de um produto Pantone. Nós compramos... agora? Qual é o fluxo de trabalho para usar esse investimento que acabamos de fazer? Vamos entrar no Illustrator para aprender a usar o Livro de Fãs Pantone. Então agora estamos dentro do Illustrator e a primeira coisa que
vou fazer é abrir minhas amostras. Vou selecionar todo o meu design aqui. E eu vou para essas opções “Novo Grupo de Cores”. E posso dar o nome que quiser. Vou nomeá-lo ondas CMYK, porque tudo isso está em CMYK. E o que isso vai fazer é criar um grupo de todas as cores que este design tem. Porque às vezes criamos coisas que têm muitas cores e é muito difícil para nós, em algum momento, descobrir. Então esta é uma boa maneira. Então, antes, anos atrás, o que costumávamos fazer era ir para opções para trabalhar com Pantone, ir para a “Open Swatch Library”, “Color Books” e aqui temos diferentes opções de livros Pantone. Estamos perdendo alguns deles. E esta seção aqui não está atualizada. Esta seção está faltando cerca de 1.500 cores. O que Pantone agora sugere é que usemos “Pantone Connect”. E é isso que vamos usar agora. Então vamos sair de tudo isso. e para instalar “Pantone Connect” Você precisa ir para o seu espaço da Creative Cloud, ir para “Marketplace” aqui na parte superior, “Marketplace”, “Plugins gerenciados” e aqui você pode ver “Pantone Connect”. Já o tenho instalado. Então você pode ver que ele diz instalado. Mas se não, você pode instalá-lo. Se você tiver algum problema com isso, você pode simplesmente fazer uma pesquisa com “Pantone Connect” e seu computador ou seu sistema é. E deve ajudar-te com isso. Então agora eu estou indo, para ter aqui “Pantone Connect”, e se você não pode, se você não pode ver isso, vai abrir assim. Você pode ir para “Janela” > “Extensão” e selecionar “Pantone Connect”. É aí que as extensões vão. Então agora eu tenho esta janela aqui, e você pode ver que eu estou logado na minha conta Pantone. Não se confunda. Você não precisa fazer login na sua conta Adobe é uma conta Pantone. Você pode criar isso gratuitamente. partir de agora, “Pantone Connect” está livre. Nós não sabemos quando, Pantone não disse, mas em algum momento vai ser uma coisa mensal, uma coisa mensal. Então você deve ser algo dentro de mim não sei quanto, mas eu vou mostrar o potencial que isso tem, então você pode tentar, e então você pode tomar sua decisão sobre onde investir seu dinheiro. Então agora estamos nesta janela. Vou movê-lo para cá, este painel. E eu vou para esta outra prancheta, onde eu tenho todas as cores que eu já criei, um meu grupo aqui no meu grupo de cores. Então, como você pode ver, eu já tenho os números de cores CMYK, o RGB e neste caso, eu tenho este já feito, o Pantone para esta cor e para esta também. Agora vamos para esta cor esverdeada, números CMYK e cores RGB. Peguei-os do seletor de cores. É só clicar duas vezes aqui sobre a cor. E aqui você pode ver os valores CMYK e o RGB. Estes são outros sistemas de cores. E este é outro sistema de cores que você pode precisar. E este é o HEX, este número aqui, as letras e números é aquele que você usa muitas vezes para um site, use esses números para selecionar as cores. Então, se você está criando um site e quer este verde, este é um número que você precisa copiar e colar no site que você está criando. Então é assim que escolho esses dois. Então agora eu vou para Pantone e aqui, Pantone Connect, e aqui você pode ver um menu suspenso e aqui você tem todos os livros. Nós até temos esse sistema FHI, que está faltando de outra forma nos livros coloridos dentro do Illustrator que não está mais atualizado. Assim, você pode escolher o sistema
ou livro que estiver usando. Neste caso, eu vou usar o “Guia de Fórmula Pantone revestido” porque este é o que eu tenho, o livro físico. Então eu vou usar este aqui. Eu vou para essas opções e eu estou indo para ir para RGB/CMYK/HEX/LAB Eu vou clicar lá. Então agora eu selecionei meu verde e eu vou clicar em “Importar”. Como você pode ver, eu tenho a cor
verde aqui. Vou clicar em “Pesquisar”. E eu tenho o primeiro é o melhor par. Este é um pouco diferente o grande é a cor que eu selecionei na minha prancheta e o pequeno quadrado aqui é que Pantone que é a melhor combinação para essa cor. Você tem diferentes alternativas abaixo. Você pode mover sua janela e você pode selecionar aquela que você preferir. Se eu quiser este porque acho que é o melhor. Posso clicar aqui e fazer coisas diferentes. Aqui você tem informações sobre o RGB para esta cor. Você vai notar que é um pouco diferente
daquele que o Illustrator me mostrou, por exemplo,
eu comecei com aquele que tem o ilustrador começa com 167. E nesta, a janela Pantone Connect diz 162. Bem, isso tem que fazer porque lembre-se que este Pantone é um
pouco diferente do que eu selecionei porque é o melhor jogo. Então ele sugere mudar este RGB, para usar esses números RGB para estar mais perto deste verde, em Pantone. Então você tem mais informações aqui, e você pode clicar aqui em, “Adicionar cor à amostra”. E agora tenho o meu verde aqui nas minhas amostras. Por aqui, à direita. Eu tenho o meu verde na versão Pantone. Então agora eu posso apenas clicar duas vezes aqui. E apenas para este exemplo, vou escrever “Pantone 456 C”, para revestido. Porque este é o sistema que estamos usando. Então agora eu posso fazer isso com esta cor creme claro e este azul. E então é assim que eu posso trabalhar com isso. Vou fechar esta janela agora. Então, uma vez que você tem todas as suas cores Pantone, que você tem adicionar o para suas amostras, para mudar sua prancheta para Pantone, você apenas usar a “Ferramenta de Seleção Direta” aqui à esquerda ou pressione a letra “A” e I vou selecionar a cor do salmão e eu vou para “Selecionar” > “Mesmo” > “Cor de preenchimento”. E agora eu selecionei todas as cores idênticas a essa. Vou às minhas amostras. E como você pode ver aqui, selecionado, é a cor salmão ou cor rosa que está em CMYK Então agora eu vou clicar sobre a cor Pantone. Vou clicar em cima. E agora todas essas cores mudam para a versão Pantone. Se eu agora selecionar novamente esta parte, você pode ver que está selecionada a versão Pantone. Então essa é a maneira que você vai mudar todas as cores do seu design. Aqui vamos fazer isso claro, marrom
claro, vá para “Selecionar” > “Mesmo” > “Cor de preenchimento”. Agora eu tenho todos da mesma cor selecionados e eu vou mudá-lo para Pantone. E é assim que você trabalha com o Pantone Connect. E essa é a maneira que você pode mudar sua arte para Pantone caso você precise. E é assim que você pode criar uma paleta de cores e pegar os números para RGB, CMYK e Pantone. Então, o que você precisa fazer a seguir é comparar as cores que você selecionou e sua arte que você tem no Pantone e compará-lo com o seu livro físico, por exemplo, esta cor esverdeada é o Pantone 456 C. I Vou usar o meu livro físico e olhar para essa cor e dar uma olhada porque essa é a cor real que vai ser impresso. Talvez você tenha um bom monitor com calibração. Mas ainda assim você pode ver alguma diferença de brilho que você pode querer enfrentar para baixo. Então é isso que você precisa fazer para compará-los, talvez lado a lado com um monitor. Certifique-se de que a cor que você vê no livro é a cor com a qual você está satisfeito. E é assim que você trabalha com Pantone no Illustrator. Ele funciona de forma semelhante no Photoshop e no InDesign. Você só precisa instalar o Pantone Connect uma vez.
10. Gerenciamento de cores: Nesta aula, aprendemos sobre como
vemos as cores e a relação entre RGB e CMYK. Também aprendemos sobre Pantone. Agora, por causa de todas essas diferentes maneiras de trabalhar com cores, é natural que possamos ter problemas ao trabalhar de dispositivo para dispositivo. E ao trazer para o mundo físico algo que criamos digitalmente. Todos desejamos que haja uma maneira de
reproduzir digitalmente o que nossos olhos são capazes de ver. Mas, como vimos na lição anterior, o modo de cor RGB é diferente do modo de cores CMYK e Pantone. Como designers, um dos problemas mais frequentes que enfrentamos é a consistência de cores entre dispositivos e meios. Por exemplo, que o design eu criei no CMYK no meu Apple MacBook, parece o mesmo, quando eu exporto como um PNG no RGB, e envie-o para o meu cliente que o verá exibido em um tablet Samsung. Ou quando essa mesma obra de arte projetada em CMYK, é alterada para Pantone para ser enviada para um provedor de impressão. Isso é muito, certo? Como mantemos a consistência da cor? A realidade é que todos os dispositivos “vêem” cores de forma diferente. Eles nem todos “vêem” as mesmas cores mais saturadas. Isso ocorre porque cada dispositivo tem seu próprio espaço de cores. Cada monitor tem um espaço de cores diferente. Isso é diferente do modo de cor, RGB ou CMYK com o qual escolho trabalhar no Illustrator. Isso não tem que fazer isso com um software. Tem a ver com o hardware, o dispositivo. Os dispositivos mais comuns, espaços de
cores são sRGB e Adobe RGB. Você deve ter notado que essas qualidades às vezes são usadas como um ponto de venda em monitores ou computadores. Esta imagem representa um conjunto de cores visíveis para o ser humano. E o que um dispositivo pode reproduzir. O mais conhecido é o sRGB. Quase todos os monitores no mercado são sRGB. Mas você provavelmente já ouviu falar sobre o Adobe RGB. Isso significa que ele pode mostrar mais cores, especialmente na área verde azul. Então, como você pode imaginar, é uma boa idéia trabalhar dentro do monitor Adobe RGB porque você será capaz de ver mais cores. Ainda assim, isso não resolve todos os nossos problemas de consistência de cores. Como trabalhamos com o problema é conhecido como “Gerenciamento de cores”. O objetivo do gerenciamento de cores é, em suma, manter as mesmas cores percebidas pelos olhos de um dispositivo para outro. Podemos ter um bom gerenciamento de cores com estes três: ferramentas de calibração, perfis
ICC e motores de conversão. Vamos falar sobre isso. Uma ferramenta de calibração de monitor é um dispositivo que você coloca em cima do monitor e mede as cores em sua tela e ajusta-o para se tornar mais preciso para o que será impresso. Há muitas marcas lá fora. Mas como pesquisa simples por “ferramenta de calibração de monitor” mostrará informações sobre as marcas, custos e benefícios mais confiáveis. A segunda recomendação para ter um bom gerenciamento de cores é usar perfis ICC. Um perfil\ ICC é um arquivo especial que exibe as cores verdadeiras de um arquivo. Mesmo que você não tenha uma calibração de monitor, dispositivo,
computador, impressora, scanner, todos
eles têm um perfil ICC. Portanto, sempre que um programa como o Illustrator oferecer
a você a opção de incluir os perfis ICC, faça isso. O perfil ICC é o responsável pela tradução. Por exemplo, ele informa à impressora como ele deve exibir as cores escolhidas ao projetar no Illustrator. O melhor exemplo para explicar isso, eu li de Arnaud Frich. Ele disse, que você vai encontrar uma nota de 100 algo no chão. É uma moeda desconhecida para você. Então você obviamente não pode usá-lo em suas lojas favoritas. Duas coisas, portanto, terão que ser feitas: Primeiro, você precisa descobrir de qual país ele vem para dar-lhe um valor “universal”, então você deve convertê-lo em sua moeda, no meu caso “dólares”. Esta sequência “dar-lhe um valor”, em seguida, “converter” é chamado no gerenciamento de cores “atribuição”, em seguida, “conversão”. Isso é o que os perfis ICC fazem. Eles atribuem e convertem cores. A terceira e última recomendação para ter um bom gerenciamento de cores é usar mecanismos de conversão. E isso tem a ver com trabalhar com as preferências de seus programas da Adobe. Mergulhar nos perfis de cores ajustados e certificar-se de que tudo se comunica da maneira certa. Isso pode ser diferente de país para país e de provedor de impressora para provedor de impressora. Os provedores de impressora me enviaram arquivos PDF
específicos sobre como configurar minhas preferências de ilustrador para suas necessidades específicas. O fato é que todas as cores que seu dispositivo não pode exibir, serão substituídas por outra que pode ser exibida. gerenciamento de cores não mudará magicamente o monitor. Ele irá ajudá-lo a fazer essas mudanças uma
forma que faça sentido e preservar a imagem original. Além disso, o gerenciamento de cores pode ser uma coisa cara de alcançar. É também um tópico complicado. Cada uma das coisas que falei brevemente são temas mais profundos. Então, como eu, como um solopreneur, proprietário de uma
pequena empresa, ter certeza de que minhas cores são consistentes. Aqui estão algumas recomendações: Se o seu design viverá no mundo digital, projete-os em RGB desde o início, você terá uma variedade de gama de cores para escolher. Se o seu design será impresso. projetá-los em CMYK desde o início. Se estiver trabalhando com a Pantone, certifique-se de usar o guia adequado para o produto final, seja para o “Sistema Gráfico” ou para o “Sistema Fashion, Home Interior”. Neste ponto, é uma boa prática investir no livro físico. Desta forma, você pode se certificar de que não importa o que seu monitor mostre, você está escolhendo a cor certa porque você está olhando para ela no livro. Sempre, sempre, sempre, pedir uma prova antes de fazer todo o pedido. Esta é a melhor maneira de garantir que as cores estejam corretas. Você pode fazer isso se estiver trabalhando com nossa impressora local ou com um site de impressão sob demanda. Muitos sites de impressão sob demanda oferecem amostras por um preço razoável. Eu tenho amostras de pedido de “Spoonflower”, “Printfull”, “Blurb” e muitos outros. Ao imprimir, pergunte sempre ao seu provedor de impressora ou diretor de
arte para obter especificações sobre como configurar seu documento. Coisas como formato de cor, formato de arquivo ou qualquer outra coisa específica que você deve fazer para gerenciar cores em seu computador. Acredite em mim, provedores me enviaram PDF com instruções
específicas sobre como eles querem documentar a ser configurado. Isso torna tudo muito mais fácil. Não tenha medo de perguntar. Não se mostra como uma fraqueza, mas como uma força. Ele mostra você como alguém que sabe como a cor pode ser complicada e está disposto e capaz de fazê-lo funcionar. Ao comprar um computador ou monitor, selecione aquele que exibe mais cores dentro da faixa de preço. Tente sempre apontar para o Adobe RGB. monitores. Cor em geral, é uma coisa sensível para trabalhar, mas com as habilidades aprendidas nesta aula e essas recomendações, você pode fazê-lo funcionar.
11. Considerações finais: Aprendemos muito nesta aula. Aprendemos sobre terminologias de cores como matiz, saturação, valor e sobre matiz, tom e sombra; e como elas se relacionam entre si e nos ajudam a criar paletas de cores melhores. Aprendemos sobre luz, RGB e CMYK. Entendemos a relação entre RGB e CMYK. E por que é que RGB se destina a usar em telas digitais e CMYK para impressão. Finalmente, aprendemos sobre Pantone. Entendemos como usar o Pantone e como encontrar os valores corretos em RGB, CMYK e Pantone para nossa paleta de cores. Levei anos para finalmente entender tudo isso. Esta classe está disponível para você sempre que você precisar dela para voltar e atualizar essas informações. Além disso, lembre-se de visitar a
seção “Projetos e Recursos” para baixar o PDF com os destaques da turma. Assim, você pode acessá-lo sempre que precisar. E também carregue seu projeto. Eu adoraria ver sua seleção de paleta de cores na seção do projeto. Desejo que seja uma fonte de inspiração para todos os alunos que frequentam esta aula. Convido você a dar uma olhada em minhas outras aulas aqui Skillshare: “Formatos de arquivo” onde eu ensino quando usar JPG, PNG, TIFF, PDF, EPS e SVG. Um tópico muito relacionado a esta classe quando se trabalha a nível profissional. E minha outra classe “Design for Non-Designers” onde dou dicas úteis sobre como criar design gráfico funcional e atraente. Trabalhamos especificamente com cores, fontes e imagens. Espero ter ajudado você a aprender algo novo e útil. Por favor, deixe um comentário se você viu na próxima.
Nayda Cruz, Editorial Designer
