Fundamentos da produção musical com Guy Michelmore

1. Htwmfc vt 1: Sejam todos muito bem-vindos a este guia de início rápido sobre como escrever música. Meu nome é Gary Mitcham Eu venho escrevendo música para viver durante toda a minha vida adulta. E durante esse tempo, chego a uma ou duas conclusões. Essas conclusões, vou compartilhar com você. Agora, este curso é totalmente independente de gênero. Então, se você está interessado em compor ou escrever trilhas sonoras enormes para filmes ou fazer música eletrônica ou música folclórica, ou qualquer outra coisa, os fundamentos de escrever música permanecem E é isso que vou explicar para você. E a coisa toda sobre escrever música, e quanto mais você pensa sobre isso, quando você está escrevendo música há algum tempo, não é só isso: Oh, eu tive uma ideia maravilhosa. Toda essa ideia acabou de entrar na minha cabeça totalmente formada. Não é assim que funciona. Existe um processo. Há um processo pelo qual quase todo mundo passa. E embora o processo muitas variações nesse processo e, você sabe, pessoas diferentes o façam de maneiras diferentes, ainda assim existe um processo E se houver um processo, isso significa que eu posso explicá-lo para você, e é assim que vamos fazer esse trabalho. Vamos usar o que eu chamo de cinco pilares da composição para ajudá-lo a escrever uma peça musical Esses são os cinco elementos principais que entram em qualquer composição musical, harmonia, melodia, ritmo, textura e estrutura Se continuarmos com essas coisas, você vai acabar com uma peça musical. Agora, nem todos os gêneros usam esses cinco pilares, e muitos gêneros os usarão em Você sabe, se você está escrevendo uma peça de hip hop no rap, obviamente, melodia é menos importante do que o conteúdo lírico e o conteúdo rítmico Se você está escrevendo um jornal indiano, quase não há harmonia Portanto, diferentes tipos, estilos e gêneros de música os combinarão de maneira diferente. No entanto, esses cinco pilares estarão lá de alguma forma ou forma Vou levá-lo desde o início de uma ideia até uma peça musical completa. Como vamos fazer esse curso? Como você vai aprender? Bem, primeiro de tudo, vou explicar a ideia básica em um tutorial em vídeo. Não é diferente disso. Então, na maioria das vezes, vou demonstrar essa técnica específica, para que você possa vê-la em ação. Mas não para por aí. Será a sua vez, e fazemos isso de várias maneiras diferentes. Temos uma coisa que chamamos de menos um, em que basicamente forneceremos os elementos de uma pequena peça musical, mas menos um ingrediente crucial, que é para você adicionar Então, você pode, por exemplo, obter uma progressão de acordes com alguns tambores ou algo abaixo dela, que não tenha uma melodia, uma linha superior Seu trabalho será adicionar essa linha superior. Agora, o objetivo disso é que isso permite que você evite o tipo de síndrome da folha de papel em branco, que é um pouco Ah, não, não é uma folha de papel em branco. E isso te dá um lugar para começar. Ele oferece uma maneira rápida de se concentrar em um elemento do processo de composição musical para que você possa obter um resultado muito rapidamente e aprender rapidamente. E você também escreverá uma peça musical Bow, sua música, e nós a interpretaremos cada capítulo à medida que avançarmos, e os capítulos seguirão o formato de harmonia, melodia, ritmo, textura e estrutura, para que você termine no final deste breve curso com uma pequena peça musical completa Agora, será, você sabe, uma sinfonia épica Será uma trilha sonora incrível? Será, você sabe, uma música tocada no Ready One? Mas depois de passar pelo processo uma vez, você começará a ver a incrível diversão de escrever música, quão incrivelmente satisfatório é e o quanto ainda há para aprender E então, mas você vai ter todas essas habilidades que você pode desenvolver. E nos próximos meses, você poderá aprender mais, se divertir mais e se tornar um escritor de música cada vez melhor, compositor, compositor, seja o que for Então é assim que vai funcionar. Você está pronto para mergulhar? Certo. Vamos embora. 2. Htwmfc vt 1: Vídeo, vou explicar o fluxo de trabalho, como você realmente obtém suas ideias originais, como as reúne. Vamos fazer tudo no microcosmo você possa ter uma visão geral de para onde está indo E também estamos falando um pouco sobre a origem das ideias, porque se você nunca escreveu uma peça musical antes, é difícil saber por onde começar. E é aí que realmente vamos começar. O que a maioria das pessoas fará, eu acho que, sem exceção é que a centelha inicial de uma ideia virá como uma ideia harmônica, uma progressão de acordes Pode vir como uma ideia melódica, um pequeno tipo de motivo ou uma pequena ideia para um gancho ou algo parecido Ou pode ser uma ideia rítmica. Pode ser, você sabe, você pode começar criando uma batida. E então, a partir disso, você adiciona outros elementos, porque se você começar com uma progressão de acordes, você vai pensar: Ok, isso é Mas o que está acontecendo por cima? Lá, lá, lá, lá, lá. Então você está adicionando um elemento melódico a isso. Mas, ao mesmo tempo, entrelaçada com tudo isso, já existe uma ideia rítmica B, B, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum. Então você começa com um elemento e depois envolve os outros elementos até terminar com o que eu gosto de chamar, você sabe, o alicerce básico de uma peça musical. Então, uma vez que você tem esse Wm, mas, hum, boom, boom, B, boom Você pode começar a expandi-lo para outra coisa. E é aí que você começa a olhar para a textura, que é, você sabe, estamos felizes com o que é muito simples? Ou queremos algo mais? Vamos adicionar outras coisas a ele? Vamos usar instrumentos diferentes? Vamos usar cordas? Dá uma sensação totalmente diferente. Sabe, poderíamos tocar uma batida de bateria, poderíamos tocar uma linha de baixo. Poderíamos fazer todo esse tipo de coisa. Mas tudo começa com essa ideia básica. E eu poderia ter começado com uma ideia rítmica. Eu poderia ter começado com uma ideia melódica, mas do jeito que estava, comecei com aquela ideia harmônica muito simples E antes que você perceba, você tem essa coisinha. Você tem essa ideia básica. E a partir dessa ideia básica, você pode expandi-la do que é essencialmente um pequeno motivo muito simples para algo um pouco mais longo, uma frase E então você pode começar a combinar frases para formar todo um tipo de seção. E então você pode começar a ver como você estrutura sua música e como você está. Ok, essa seção será suficiente ou eu vou precisar de uma seção B na composição Você pode muito bem ter escrito, por exemplo, um verso, qualquer coisa que eu saiba. Obviamente, vou precisar de um refrão, então essa é uma ideia A e uma ideia B. Como você vai então fazer, você sabe, como você vai usar a textura, arranjo, a densidade da música, a velocidade da música, todo o sabor da coisa. Como você vai mudar isso com o tempo? Veja, é aí que tudo começa a ficar empolgante, mas não se precipite. Tudo começa com algo tão simples quanto isso. Ou pode ser Ok, há uma ideia melódica simples É, aqui vamos nós. Você começa com isso. A partir de uma pequena ideia, outras ideias se desenvolvem. Agora, eu obviamente toco um teclado. Estou razoavelmente confortável fazendo isso e posso simplesmente improvisar E que improvisar é uma parte fundamental da composição. Se você toca um instrumento, isso é ótimo. Isso torna a vida muito, muito mais fácil, mas quase não, quero dizer, provavelmente é mais fácil se você estiver tocando teclado violão ou algo parecido. Mas, na verdade, quero dizer, compositores vêm de todas as origens, clarinetistas, flautistas, você sabe, tocadores Não há limite para onde está o instrumento de sua escolha. Costumo tocar teclado e costumo usar a porta do computador, que é como uma máquina à minha frente. Isso é lógico. Então, temos muitos tipos de instrumentos virtuais e todos os tipos de coisas. E isso é basicamente uma espécie de processador de texto para música, e funciona muito, muito bem. Quero dizer, muitos de vocês também usarão uma porta de computador. Realmente não importa qual deles você está usando, se você está usando logic, garage band, cue base, reaper, FL Studio, Abt, realmente não importa , porque todos eles farão o que você precisa fazer para poder escrever uma peça musical simples Mas se você não é usuário de computador, não precisa ser. Quero dizer, você pode simplesmente sentar lá com um violão. Você pode sentar lá com seu telefone. Você pode gravar a sessão ao piano, ter uma ideia básica mantê-la no telefone para não perdê-la. Quantas boas ideias saem pela janela, porque foi ótimo O que foi exatamente? Oh, não, sumiu. Sua chance de fama e fortuna pela janela. Então, se você fizer isso dessa maneira. E eu faço isso dessa maneira também. Vou me sentar ao piano ou pegar um violão e tocar um pouco. Você provavelmente precisa executar um pequeno aplicativo de mensagem de voz no seu telefone ou algo parecido Então você tem algum registro disso. Você pode simplesmente pegar um lápis, você sabe, para aqueles que são muito analfabetos musicais, você pode escrever diretamente em você sabe, para aqueles que são muito analfabetos musicais, você pode escrever diretamente em papel manuscrito. Você pode escrever suas ideias. Portanto, não há uma maneira única de escrever uma peça musical. Na verdade, é o que se adequa ao seu conjunto de habilidades específico onde você se sente confortável e onde se sentirá menos inibido em permitir que suas ideias fluam E é realmente disso que se trata. Sendo gentil, quero dizer, costumo escrever a melhor música quando estou meio que na zona, bastante relaxada, sem pensar em outras coisas. É difícil se você tem crianças gritando e coisas assim, e, você sabe, o telefone ligado o tempo todo ter ideias criativas muito boas Então você precisa descobrir, você sabe, onde você escreve música, seu espaço, em todos os sentidos, a palavra também é importante. Então, essas coisas precisam ser pensadas. Mas onde quer que você esteja, você sabe, você quase pode fazer isso , sabe, quando você está meio que andando, você tem uma pequena ideia para uma coisa, grava essa pequena ideia em seu telefone, volta, trabalha em um piano, trabalha em um violão. E então você pode começar a desenvolvê-lo. E essa é realmente a parte importante, sobre a qual falaremos daqui a pouco. Então, uma vez que você tenha esse básico, você começa com uma faísca. O que pode ser, você sabe, um motivo de três notas Pode ser algo como uma progressão de acordes, pode ser uma ideia rítmica, seja o que for, você então envolve o resto e pode começar a transformá-la em uma Está bem? Isso é o que vamos fazer a seguir. 3. Htwmfc vt 1: Agora é a hora de colocar meu dinheiro onde minha boca está e passar 5 minutos escrevendo uma música bem rápida. Eu só quero mostrar um exemplo muito rápido de como você pode criar uma peça musical muito simples a partir de uma pequena faísca Ok. Então, vamos entender a lógica. Vamos começar com o que devemos começar? Ok, vou começar com uma ideia melódica desta vez. Ok, alguma coisa Existe a ideia melódica básica Ok, então eu vou expandir. Agora, assim que você toca isso, você começa a pensar harmonicamente, o que é isso? O que está acontecendo lá? É isso, eu tenho ? Vamos continuar com isso. Ok, vamos continuar com isso. Vamos seguir em frente. Aqui vamos nós. Recebi um relatório, mas tudo bem. Certo. Vamos adicionar uma parte de piano a isso. Agora, em termos de cordas, se você FOR FG, há um acorde que soará se estivermos em C, podemos usar C maior Agora vou tentar colocar alguns acordes com isso que combinem com a música Como eu disse, não se preocupe com os detalhes no momento. Ok, bonito e simples. Agora vamos adicionar uma linha de base a isso. Ou vai ser uma mancha? Eu tenho uma pequena batida muito simples para acompanhar. Ritmo. Ok. Talvez eu possa adicionar uma pequena camada extra de cordas Aqui vamos nós. Em seguida, adicionaremos uma linha de base e terminaremos Wah. Nem sempre acontece de acordo com o plano. Aqui vamos nós. Mais uma vez. Isso já está começando a parecer uma ideia. Há um som de sintetizador muito Let's Get That. Base de sintetizador Vamos entrar aqui. Aí está minha base de sintetizadores É muito poderoso, não é? Eu me pergunto se eu preciso de um diferente. Você sabe, você está sempre procurando por wobble dub Não, nós não vamos fazer uma dublagem Talvez um fim. Ok, isso bastará. Eu gosto disso. Precisamos que seja muito simples. Três, quatro, e adicionar esse pequeno tipo de linha de base sincopada também pode dar a ela um pouco de rítmica. Vamos fazer isso mais uma vez. Certo. E aí está a ideia musical básica. Começamos com uma ideia melódica de melodia gradual muito simples, que depois expandimos um Nós adicionamos uma ideia harmônica a ela. Nós envolvemos as coisas rítmicas. E depois há. Quero dizer, é pequeno. Você sabe, essa é apenas a primeira parte. Não há nada acontecendo, e é uma peça musical muito, muito simples. Mas então, com isso, você trabalha com variações. Você então pensa: Ok, o que posso fazer? Como posso expandir isso para, você sabe, estamos apenas fazendo o que é uma, duas, três, 4 barras. Como vou expandir isso em uma seção de 16 barras? E então, como vai soar a seção contrastante, meu refrão ou minha seção B. E então, uma vez que eu tenho um A e um B, posso começar a pensar: Ok, como vou organizá-los de forma diferente para que a textura pareça diferente de um para o outro? E como a estrutura vai funcionar? Então eu a construo em uma música de três minutos. Aí está. Então eu não esperava que vocês fossem capazes, quero dizer, aqueles de vocês que não têm muita teoria musical podem dizer: por que ele fez isso? Não se preocupe com isso. A ideia era apenas mostrar o processo ou um processo que você pode usar para emparelhar a composição de uma peça musical. Está bem? 4. Htwmfc vt 2: Venha para a segunda parte do seu curso ultrarrápido. Agora, vamos começar com o primeiro dos cinco pilares, que é a harmonia E eu acho que na música tonal ocidental, música pop, música orquestral para filmes , qualquer outra coisa, harmonia é provavelmente o elemento mais importante É porque define o clima de toda a peça, a tonalidade de toda a peça, seja ela maior ou menor ou qualquer outra coisa, se é mais dissonante e imprevisível ou se é bastante previsível e você sabe para onde vai E também, harmonia meio que fala com melodia e melodia, fala com Então, os dois estão absolutamente ligados. Se eu deixar eu te dar um pequeno exemplo. Então, se, por exemplo, começarmos com uma simples progressão de acordes, vamos lá Então, quando estamos falando sobre acordes, estamos falando no momento em termos muito simples de acordes diatônicos simples Então, se você está olhando para uma escala de C maior e joga, sabemos que é um, três e cinco, você está jogando uma tríade C Esse é o cordão um. Depois, há o cordão dois, núcleo três, chamado quatro, chamado cinco, cordão seis, chamado sete, ok. Os acordes mais comuns que você usará são Cord one Liguei para cinco, ligaram para quatro. E esses, se começarmos com eles, muito progressão de acordes muito simples, um, cinco E isso já está em sua mente, aposto que em sua mente, você pode começar a ouvir um pouco de Oh, sim. Eu meio que consigo ouvir uma pequena melodia por cima, não é? Cante junto. Você já está escrevendo música. Mesmo se você estiver cantando junto na sua cabeça, você já está escrevendo música. É assim que o processo acontece. Mas a harmonia, o que você está pensando em sua cabeça com toda a probabilidade, se você está pensando em se você está pensando notas que combinam com esses acordes, agora, em sua forma mais básica, tendemos a tirar notas melódicas das notas do acorde e das notas de junção Em outras palavras, tomamos notas de um, três e cinco, e então podemos usar essa e podemos usar aquela, as notas de junção. Isso começa a ser a base tanto para a harmonia quanto para a melodia. Então, se você começou com uma coisa melódica, isso já implica harmonia C CDE, depois A F, você sempre tem opções harmônicas Quero dizer, e isso vai colorir a maneira como você escreve sua música. Então, se você quiser usar progressões de acordes menos óbvias, um, três, seis, quatro, isso começa a se tornar a base da peça musical de várias maneiras, porque isso vai colorir a melodia Isso vai colorir a história emocional que você está nos contando. Se você começar com um acorde menor, terá uma sensação muito diferente se você começar em um acorde maior Esses são acordes realmente básicos. Isso é apenas, você sabe, mexer com os chamados acordes diatônicos, cordas que você pode distinguir com as notas da escala Você sabe, não estamos entrando em acordes mais exóticos, como, você sabe, acordes estendidos, nono e 11 e E depois há outras coisas que você pode fazer. Em vez de ter uma tríade reta, você pode usar uma suspensão que diz So, em vez de CEG, ela é CFG ou CDG E isso, novamente, colore toda a peça musical de forma completamente diferente. Há outras coisas que você pode fazer. Estou fazendo este não é um curso de cinco minutos em harmonia, mas estou apenas tentando dar uma ideia das diferentes maneiras pelas quais você pode tocar com harmonia. Uma coisa importante quando você está escrevendo uma peça musical, mas a maioria das músicas terá uma linha de base Então, não está só acontecendo. Aqui embaixo estará uma linha de base em andamento, mas a linha de base, para não grudar na raiz, não precisa se ater à nota inferior do acorde O que estou fazendo lá é usar o que chamamos de inversões. Então, em vez de colocar que há uma palavra de C. Em vez de usar o Cordão cinco G, em vez de colocar o G lá embaixo, por que eu não uso essa nota, nota média Isso é uma inversão. Então eu posso ir até o F e fazer a mesma coisa que estou usando. Você vê que dá uma cor diferente, uma sensação totalmente diferente quando você faz isso, vez de apenas manter a posição da raiz Portanto, a harmonia está entre as ferramentas mais básicas e poderosas que você tem quando está escrevendo música. Então, se nos limitarmos aos acordes diatônicos, um, quatro e cinco são os mais comuns e os que você usará com Eles são seguidos pelo acorde Cord six. Então, se você está tocando em C maior, isso é um acorde de Lá menor E então, provavelmente, o segundo mais comum é o cordão dois. Então, depois do cordão um, cordão quatro e chamado cinco, você vê o cordão seis e, provavelmente, o cordão dois como o próximo. Aqueles que estão um pouco exagerados e não são tão comuns, você encontrará o Cordão três se estiver em uma chave de C, que é E menor O que você tem menos probabilidade de encontrar é chamado de sete, que é um acorde diminuído, que não é usado tão comumente, particularmente em composições contemporâneas e coisas assim particularmente em composições contemporâneas e coisas composições contemporâneas Vamos dar uma olhada em uma ou duas progressões de acordes muito comuns E um dos mais comuns é que muitos deles vêm em sequências de quatro, que também é uma limitação porque é realmente previsível, mas também é bastante simples de começar E a mais comum é uma sequência que começa na corda um, depois vai para a corda cinco, depois vai para a corda seis e depois desce para a corda quatro. Você ouve isso o tempo todo, o tempo todo. Você pode trabalhar com qualquer número de variações disso. Não há nenhuma regra que diga que você tem que se ater a um, cinco, seis, quatro. Você sabe, você pode fazer um, quatro, três, e cada um deles meio que despertará algo dentro de você, o que você dirá: Oh, é muito interessante Talvez eu dê uma chance. Talvez eu tente isso. Então, quanto mais acordes você conhece, quanto mais você sabe sobre harmonia e a forma como esses acordes se juntam, mais fácil será essa parte do processo E enquanto falamos sobre harmonia, estamos falando sobre criar uma progressão de acordes, que então desencadeia outras partes do processo de composição. Mas, obviamente, pode funcionar ao contrário. Se você inventou uma música como essa, você precisa ser capaz de descobrir qual será o acorde E, do jeito que está, parece muito com um cordão de G. Agora, essa é outra coisa. Você precisa ser capaz de desenvolver uma espécie de anjo bom e diabo mau sentado em seu ombro, que avisa quando as notas soam erradas. Não é errado, mas também não está certo. E coisas assim. Portanto, mesmo que você não entenda a teoria musical que está por trás disso, você precisa ser capaz de usar sua intuição musical para ouvir quando algo está certo e quando algo está errado E quando algo está errado, você precisa ser capaz de mergulhar e se exercitar. E o que normalmente significa é que, se há uma linha melódica, que não se encaixa na linha harmônica Então, em outras palavras, se você tem uma corda para C, qualquer uma dessas cinco notas está bem. Aquele aí, A, o sexto pode ser bom, mas você precisa resolver isso de alguma forma. Da mesma forma, o B normalmente precisa se resolver. Você pode usar essa nota lá, a sétima nota. Esse som. Isso parece bom, mas notas para evitar isso. Um semitom acima ou meio degrau acima da raiz do cordão sempre soará um pouco esquivo E da mesma forma, aquele ali, o cinco plano, aumentou o quarto, qualquer que seja aquele nó, semitom a partir da nota superior do acorde Parece um pouco estranho. Da mesma forma, se você estiver combinando um E com um que pode soar pode soar bem, mas pode soar mal. Então, o que estou dizendo é, quero dizer, nenhuma dessas coisas soa mal, a menos que eu queira dizer, é o que você está tentando alcançar. E você pode querer algo que seja muito mais exótico harmonicamente E esse é exatamente o efeito que você procura. E em qual ritmo, vá em frente. Por outro lado, se você não está procurando algo errado, procure notas que tenham um semitom diferente de uma das notas do acorde e procure um tipo de sexta ou sétima nota, que não se resolva adequadamente, que não se resolva adequadamente, que parece um pouco fora Aprender a identificar isso realmente o ajudará a desenvolver sua escrita. Olha, foi um pouco difícil explicar como organizar sua progressão harmônica Mas quero dizer, espero que isso pelo menos despertado alguns pensamentos que você possa ter Agora, o que vamos fazer a seguir é escrever uma peça musical e ajudá-lo a escrever uma peça musical, ok? Aqui está. 5. Htwmfc vt 2: Olá. O que faremos em seções ao longo deste pequeno curso é que eu escreverei uma peça musical e você escreverá uma peça musical. Agora vou começar criando uma progressão de acordes, e essa progressão de acordes estará no centro do que fazemos na minha música, e então você pode criar uma progressão de acordes, e então você pode criar uma progressão de acordes, que será o cerne do que Agora vou fazer com que seja meio bastante simples, mas talvez não, você sabe, ridiculamente Vou ficar na tonalidade C porque é mais fácil para pessoas com menos teoria musical acompanharem o que está acontecendo Então , oh, bem assim. Então, temos isso que se chama um. Um, não, um, 15 ninguém. Um, dois, cinco. Ok, então vai ser um, dois, cinco. Não. Um, dois, quatro. Na segunda vez, é um, dois, seis. Em seguida, resolvi com um 51 no final. Ok, então o que chamamos de um, você percebe também como o ritmo é entrelaçado: você não pode tocar progressão de acordes sem sugerir algum você percebe também como o ritmo é entrelaçado: você não pode tocar progressão de acordes sem Repita isso. Ok. Esse será o nosso ponto de partida. À medida que avançamos, é bem possível que isso mude, porque deixe-me mudar o ritmo aqui. Ok, agora estamos mergulhando na lógica. Então, vou desacelerá-lo para 100 batimentos por minuto. 19. Dent ding ding ding, cachorro. Faça isso, Don Ok, 100. Vamos ficar com 100. Certo. Deixe-me tocar M há uma progressão de acordes de 16 compassos Poderíamos adicionar uma pequena linha de base a isso. Vamos ver o que acontece. Aí está, portanto, a base da nossa música. Então essa é a minha música. Bem, essa é a base que é onde tudo começa. Quero dizer, é muito básico. É progressão de acordes. Tem alguns, já tem um elemento rítmico, e está meio que implicando elementos melódicos Então, deixou de ser um simples loop de quatro acordes. Sendo desenvolvido em algo um pouco mais estrutural porque, na verdade, concluímos que não optamos apenas por um loop de quatro barras. Temos uma espécie de 60. Então, tivemos a primeira ideia, a primeira, duas, quatro. Em seguida, repetimos, mas variamos. Então vamos um, dois, seis. Então voltamos para a primeira ideia, uma, duas, quatro, depois voltamos para uma, duas, seis, e depois com uma pequena etiqueta no final, cinco, Há o início de uma ideia musical. E voltaremos a essa pequena ideia musical no próximo módulo, analisando a melodia. Mas agora você 6. Htwmfc vt 2: Ok, é sua vez de ficar preso agora. Este é um pequeno exercício bastante simples, que temos para Você encontrará materiais como parte de seu curso, que podem ser rotulados de forma diferente, porque ainda é cedo e talvez tenhamos decidido, mas, basicamente, você tem alguns ativos Eu tenho um modelo, um projeto em branco para lógica. Pode ser como qualquer outra porta. Defina o tempo para 120 BPM, que está aqui em cima, que é o padrão da maioria das portas E então a primeira coisa que você quer fazer é arrastar essa -102,3 apenas bateria Está bem? Então arrastamos isso, mantemos o formato da faixa, criamos stop f. Sim, isso serve. Lá vamos nós. Certo. E colocamos isso no início, e você ouvirá uma faixa de bateria tocando. Até agora, tudo bem. Agora, você adiciona sua progressão de acordes. Agora, você pode escolher entre dois tipos de progressão de acordes. Ou você tem esse. O que é um pouco mais clássico e este, que é apenas piano elétrico e baixo. Ok, então vamos começar com este. E se você olhar o que diz aqui, oh, vamos lá. Certo, vamos tirar a foto. Lá vamos nós. Você tem cordões A de um a sete Então isso é chamado de c dois, núcleo três, chamado quatro, cinco. Então, se quiséssemos produzir uma sequência de cordas, que era 1564, por exemplo, basta arrastá-la na chamada um, arrastá-la no festival, alinhá-la com o início, chamar cinco e colocá-la lá Ligou para seis. Liguei para isso. Agora você entenderá, suponha que queira descobrir como será o som. Em vez de cinco, você foi para três. Vamos pegar três e colocar três lá em vez disso. E se você quiser acabar com a coisa, é por isso que você tem esses acordes retidos Então, teremos um acorde segurado para terminar, assim. E então vamos cortar o resto da bateria. Lá vamos nós. Agora temos uma pequena música de quatro compassos. Simples assim. Divirta-se . Vá e divirta-se. É apenas uma forma, especialmente para aqueles que não são particularmente fluentes em um teclado ou algo parecido É apenas uma maneira fácil de mexer e ver os diferentes efeitos esses acordes diferentes podem ter ao criar uma progressão de acordes Você não precisa se limitar a uma progressão de quatro acordes. Você pode ter três, seis, oito, o que quiser. Eu o mantive em C maior e 120 BPM, então é bom e simples. Ah. Ok, isso é muito estranho. OK. Mãos grandes. Certo, sim. Mas dessa forma, você pode começar a criar algo e, se for capaz, sabe, se for fluente em um teclado, poderá começar a criar suas próprias progressões de acordes e fazer Caso contrário, você pode usar isso, por exemplo, como base para os trechos da melodia e todo o resto, sobre os quais falará a seguir Então é assim que seu menos um funciona. Vá e divirta-se. 7. Htwmfc vt 3: Todo mundo. Bem vindo de volta. Vamos nos aventurar no mundo da melodia agora Afinar a escrita geralmente é o que as pessoas pensam quando você diz escrever música. Mas, obviamente, muitas músicas não têm melodias ou não têm uma melodia por frase totalmente desenvolvida, que tem uma espécie de estrutura coesa e todo o resto pode ser simplesmente um motivo, que é, você sabe, como a menor unidade que é, você sabe, não têm melodias ou não têm uma melodia por frase totalmente desenvolvida, que tem uma espécie de estrutura coesa e todo o resto pode ser simplesmente um motivo, que é, você sabe, como a menor unidade indivisível de melodia. É como um justo. Há um motivo. O motivo da nota Outro motivo de três notas. Motivo um pouco mais complicado, mas ainda assim um motivo. Você não pode dividi-lo em mais nada. É apenas uma pequena série de notas, que por si só podem ser suficientes. Muita música de dança, tudo o que você tem é, tipo, um motivo de três ou duas notas, mesmo assim, isso não significa necessariamente ser expandido , estruturado e colocado no que chamaríamos de melodia Mas, na maioria das vezes, é isso que fazemos. E é sobre isso que vamos falar neste artigo. E é isso que você vai continuar e fazer a seguir. Então, a forma como você escreve melodias é um pouco como a harmonia, depende em parte de quanta teoria musical, se houver, você tem Mas, basicamente, tudo que você precisa é de dois à vontade, alguns ouvidos e, você sabe, uma noção do que soa bem para você. Então, como mencionei quando estávamos falando sobre harmonia, harmonia e melodia estão absolutamente unidas no quadril, e as duas estão conversando Então você pode começar a escrever um pouco de melodia e depois criar uma progressão de acordes que funcione com ela, e então dizer: Ah, bem, essa é uma Vamos mover a melodia para outro lugar, etc. Então, os dois podem funcionar assim juntos à medida que você avança e produz algo que é mais interessante do que o que você tinha no início. Ok, há duas maneiras de abordar isso. Você pode criar um motivo primeiro e depois colocar os acordes nele ou pode começar com os acordes e depois um motivo que Vamos dar uma olhada na segunda primeira, porque em alguns aspectos, se você tem menos teoria musical, é mais fácil Então, para começar com as notas que estão disponíveis para você, ok, isso é uma espécie de nível um para pessoas que não têm uma grande quantidade de teoria musical. Então, temos uma tríade, um acorde de C, todas as notas dessa tríade estão disponíveis Então você pode ir. Está tudo bem. Vai funcionar bem. Você também pode se safar com as notas intermediárias, as notas de junção Ok. Então, todas essas notas estão disponíveis para você. Novamente, você precisa ter cuidado com coisas que estão erradas em semitom Não trabalhe muito bem e tenha cuidado com o seis e o sete. Você pode escapar impune. Mas isso nem sempre soa muito bem. Então, você precisa saber um pouco mais harmonicamente o que está fazendo antes de chegar lá Então, o que você tem são as notas da tríade e as notas de junção Então, o que vamos fazer com isso? Se temos um 1564 em andamento, vamos inventar um pequeno motivo Ok, tudo bem. E chamado C. Agora, eu não posso simplesmente repeti-lo lá porque tem C e E nele, e G não tem nenhum desses. Eu posso fazer isso porque tem uma Gina D nela. Aí você tem uma música. Então, aqui está o motivo que funciona com o cabo C porque temos CDE nele Em seguida, vamos para Cuda G, núcleo cinco. Em seguida, subimos para seis, que também tem uma CNN E, para que eu possa voltar ao meu motivo original Então, estamos apenas descendo até o cordão quatro. Então você vê como variamos isso, pegamos o mesmo motivo e o movemos para uma chave diferente. Um ponto realmente importante, na verdade, é que, em primeiro lugar, uma das razões pelas quais funciona é que eu não vou Está indo. Tem E a identidade rítmica realmente importa porque se eu tivesse ido embora, seria meio que Mull, não é, mas não é muito empolgante, não é? Quero dizer, é meio que isso chama de música? Não, eu diria que são três notas, maio, na verdade. Uh, são quatro notas. Bem, minha luz. Ok. Então você pega uma vez que tenha essa coisa rítmica funcionando, eu posso movê-la para o CorDig e você ainda a reconhece , mas você Então eu volto para o e coloquei o Cordão seis embaixo dele. A outra coisa importante que sai desse pequeno exemplo é como o acorde que você coloca abaixo da música muda o som da música Então, quando eu fui, parecia uma espécie de caixa de chocolate de baunilha com borda de berçário, mas soa completamente diferente quando eu volto pela segunda vez com um A menor Então, há muitas maneiras pelas quais a harmonia está quase dando identidade à melodia. Então pense sobre isso. Quão simples é isso? Quer dizer, estou subindo e descendo uma escala C maior até GM Bach Mas se eu jogar assim, Bela e a Fera, ok? Portanto, é uma linha melódica maravilhosa. Mas é. Não poderia ser mais simples. É um movimento gradual . Você sabe, sem grandes saltos, sim, está tudo bem Mas é a harmonia que lhe dá. É isso que lhe dá a identidade. Então é quando eu estou falando sobre essa conversa entre melodia e harmonia, esse é o tipo de coisa de que estou falando Um dos problemas mais comuns que ouço com as pessoas quando estão escrevendo melodias de uma descrição ou outra é que elas meio não têm certeza de qual é a identidade dessa melodia Então, meio que desaparece, e você precisa ter uma forma Se for mais do que apenas um motivo. Se precisar ter uma forma, precisa ter início ou fim médio. E, muitas vezes, é necessário que haja uma progressão harmônica que também acompanhe necessário que haja isso Então, por exemplo, você não é exatamente como eu digo, maioria das vezes músicas de volta onde elas começaram ou no Cchord Então , mas depois volta e onde acaba, acaba voltando firmemente no acorde um, estamos falando de música tonal Estamos falando de harmonia funcional, que remonta ao acorde inicial Nesse caso, C major. Então, quando você está escrevendo sua música, você precisa pensar na estrutura da coisa. Você pode ouvir para onde está indo, não é? Realmente não foi uma música muito boa. Mas isso não importa. Ainda deu uma pequena caminhada pelo campo e voltou ao início e ainda tinha sua identidade. Ok, isso é melhor. Aqui está outra coisa sobre a composição de músicas. Na verdade, escrever música em geral. A maioria das peças musicais não chega ao mundo totalmente formada como grandes peças musicais O que acontece é que eles evoluem dessa forma. Eu tentei. Estava tudo bem. Eu tive outra chance. Foi um pouco melhor. Chip, chip chip chip. Então, se você reduzir as coisas, as coisas acabarão por melhorar. De qualquer forma, então eu quero que você tenha esse tipo de princípio em mente, encontre um motivo, expanda-o Esteja ciente do contexto harmônico da música. Então, se você está começando com acordes, descubra quais notas estão disponíveis Se você está começando com uma música, descubra quais acordes essa música está descrevendo para você ou quais acordes estão disponíveis para Assim como quando estávamos usando C e E, eu podia escolher um acorde de C, eu poderia escolher um quarto de Lá menor, etc. Você pode escolher um ou outro. A memorização se resume à repetição, mas a repetição direta é muito monótona, então você precisa de variações mas a repetição direta é muito monótona, então Mas nunca perca de vista qual é a sua ideia central. Certifique-se de que, se alguém lhe disser, ok, qual é o motivo central dessa música Você pode ir, D, d, d, d, trabalho feito. Então, com isso em mente, vamos seguir em frente. Eu vou ter um G para afinar, então você vai ter que tocar, ok? Esteja lá ou seja honesto. 8. Htwmfc vt 3: Vamos começar a escrever uma música. Deixe-me voltar à progressão de acordes que tínhamos logo no início Talvez eu viva para me arrepender disso. Eu realmente posso viver para me arrepender disso. O que eu estou fazendo? Nem consigo colocar o teclado corretamente. Aqui vamos nós. Vamos entrar nisso. Aí estamos. Você deve se lembrar que a progressão de acordes é um, dois, quatro, um, dois, Agora, isso não é imutável e, como eu disse, conversa entre a melodia e a harmonia Mas vamos lá Então quando estou olhando meu teclado aqui, eu tenho as notas que tenho que escolher. Em seguida, vai para o D menor. O que eu tenho aí? Então eu vou e depois vou para o F. Então, há Cs disponíveis Eu posso ir para aquele C porque isso também faz parte de A minor. Então, quando estou sentado aqui escrevendo música, estou vendo acordes no teclado imaginando as notas e pensando comigo mesma, o que está disponível Demora um pouco até que você consiga fazer isso. Mas você pode fazer isso lentamente. Ou você começa ao contrário e começa com a música e depois tenta colocar os acordes nela Ambos têm suas vantagens e desvantagens. Mas eu gosto muito disso. Então, vai para algum lugar diferente? A única coisa que me incomodou na progressão de acordes que fizemos originalmente foi que ela era um pouco Então. Agora eu poderia ir para Cord Three. Isso funciona. Então, o que eu estava fazendo é muito bom. Tem esse formato e acaba no cordão quatro. Cordão dois. Então eu vou até A lá para pegar o menor. Então, em vez de voltar para o C, eu escolheria um E menor, mas uso a mesma forma mas transposto para uma chave diferente Em seguida, volte para ligar para One novamente. É uma espécie de hino épico, na verdade, não é, eu suponho Então, ok, é assim que essa música teria funcionado. Vamos começar com outra música e começar do final da música desta vez. E tudo vai ser modelo. Ok, vamos tentar. Isso funciona. Portanto, temos uma forma muito simples. É assim que é mais simples. Então, obviamente, F. Então eu apenas elaborei um pouco nesta segunda rodada, então é variação e Então, há a conversa entre acordes, harmonia e melodia acontecendo ao mesmo tempo Chamou um chamado quatro. Em seguida, uma pequena elaboração. Então eu vou até o cordão seis. Mesma forma, mas com uma harmonia diferente. Então, até o G, eu posso ir para C ou G ou E menor. E menos soa melhor porque todos os três têm G nele E depois trazendo tudo de volta. Para ligar para um. Então, esses são dois. Eles são tão diferentes? Maneiras diferentes de escrever uma música usando a melodia primeiro, harmonia primeiro, mas na verdade os dois estão conversando o tempo todo Agora será sua vez de adicionar melodia e trabalhar em sua própria música Então, vamos ver como 9. Htwmfc vt 4: Olá, pessoal. Número três, pilar número três, ritmo Claro, nós já conhecemos isso. No exato momento em que começamos, no momento em que coloquei minhas mãos no teclado e comecei, há um ritmo inerente a isso , porque estou escolhendo por quanto tempo segurar um acorde quando passar para o próximo Sabe, quero dizer, além de quando eu vou , há ritmo lá. Então você tende a pensar no ritmo como uma espécie de grande batida de rock em blocos e todo esse tipo de coisa E isso é, você sabe, uma parte importante disso, especialmente se você está, você sabe, em alguns tipos de música mais do que em outros. Mas sim, isso de repente se torna uma grande frente e um centro. Então, oh, ritmo, sim, tem uma grande batida de direção e é qualquer coisa. Mas o ritmo está presente em absolutamente tudo. É inerente à melodia. Isso tem uma identidade rítmica. Se eu simplesmente fosse, o que é muito reto, ainda tem ritmo porque vai um, dois, três, quatro. Já que eu vi aquele pequeno clipe, aquele pequeno clique no final, hum, dá a ele uma espécie de identidade. Isso o torna diferente de outros tubos que vão, etc. Há muito ritmo. Não se trata apenas de como as notas, acordes ou qualquer outra coisa se alinha com a grade Obviamente, há tempo, quão rápido é? Estamos lidando com uma espécie de bateria e baixo de 170 BPM? Não faça isso, isso, isso? Ou estamos fazendo uma espécie de variação de enigma é algo muito, muito lento Você sabe, o ritmo está estável? Você sabe, gosta de muita música eletrônica ou ela meio que respira? É muito rubato, o que significa roubado? Em outras palavras, você não está se agarrando diretamente à grade, mas está deixando a coisa respirar e se mover Quantas batidas existem em um bar? Quantas batidas existem em um grupo de notas? Você sabe, é meio legal e direto, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, Ou três. Ou cinco, um, dois, três, quatro, cinco, quatro, dois, três, quatro, cinco. Você sabe, existem todos esses tipos de assimétricas interessantes, você sabe, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, quatro, um, dois, Então, grupos de sete, por exemplo , não precisam ser simples E alguém estava comentando em um dos vídeos do YouTube e disse que uma das falhas comuns na música é ver tudo em blocos de quatro E isso é realmente verdade porque muitas vezes acabamos com, você sabe, frases de quatro notas, você sabe, loops de acordes de quatro compassos e coisas assim E às vezes é previsível. Uma das coisas boas é, você sabe, jogar as coisas um pouco fora e ter uma barra de 24 ou, você sabe, de repente simplesmente não está exatamente onde você espera as coisas. Esse é um dos elementos mais importantes Na verdade, o ritmo é fazer coisas um pouco inesperadas. Espere o inesperado. Se você pensar em Olá de Adele, ela só espera que não seja um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, É um, dois, três, quatro, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Só antecipa. Então, isso só te confunde. Olá? Sim, etc. Eu não vou fazer uma peste de Adele Sério? Você gostaria de ver um presságio de Adele Não, eu não tenho a peruca. Não consigo fazer isso. Desculpe. Então Rhythm é sobre o inesperado quanto sobre o esperado, às vezes é sobre tocar com os dois, e definitivamente não se trata apenas de batidas e percussão e ostinar aquelas coisas grandes de cordas e ostinar aquelas coisas grandes de cordas todo É sobre todos os aspectos da música. É sobre como você a incorpora em seu movimento harmônico, como Adele incorpora em seu movimento harmônico, como Adele Como você a incorpora à sua melodia, dando a ela essa identidade rítmica E então isso pode fazer toda a diferença entre algo ser um pouco previsível e algo que é um pouco Oh. Vamos fazer isso. Oh, vamos? Te vejo em um minuto. 10. Htwmfc vt 4: Novamente. Certo, vamos descobrir alguma coisa. O que pensei em fazer é começar a escrever coisas, mas na verdade, com um pouco de interesse rítmico, tentar mostrar as diferentes maneiras pelas quais podemos usar o maneiras pelas quais podemos usar Então, vamos começar com Now, o que temos aí, uma nota única muito simples, mas com interesse rítmico Por que tem interesse rítmico? Porque, deixe-me resolver o atraso na faixa porque ele precisa voltar um pouco. Isso mesmo. Se olharmos para isso, a primeira está bem, primeiras três notas estão na batida, primeiras quatro notas estão na batida e, em seguida, as próximas quatro notas estão fora da batida, então está sincopada Ok, agora isso funciona perfeitamente bem, mas funciona ainda melhor se houver algo que esteja no melhor contra o qual possa funcionar. Você percebe que, assim que coloca outra coisa nela, você começa a ter uma interação entre as duas porque o excêntrico de repente está atingindo uma nota diferente nesta nota superior Então, fazer algo tão simples como isso introduziu algum interesse rítmico E isso é antes de começarmos a fazer coisas estranhas e malucas como colocar tudo isso Tudo isso está se dividindo. Cada batida é dividida em duas. Então, esse é um momento simples. Isso não é tempo composto. Mas se você começar a adicionar, obviamente, você pode dividir uma batida em duas. Então vai um, dois, um, dois, um, dois, um, dois, três, 123 4123 para 12, três, quatro Então você pode dividi-lo em dois ou quatro. Mas você também pode dividi-lo em três, 12, três, dois, três, um, dois, três, 123. E se você colocar três contra quatro, também poderá obter um efeito bastante interessante Eu não sei o que vai acontecer com você. Provavelmente não é o melhor com toda essa demora, acho que, provavelmente, se eu tentar fazer uma observação sobre ritmo. Sim, eu diria que sim, cara. Eu me livraria disso. Uau. Oh, querida. Ok. Espere um pouco. Desculpe. Você não está vendo isso. Na verdade, deixe-me mudar o som porque acho que esse som não é muito útil para isso. Ok, eu vou te dizer para onde vou voltar. Um, dois, três, quatro. Eu acho que, sem dúvida, isso é demais. Muitos ritmos cruzados, muita coisa acontecendo. Faça as malas e vá para casa. Mas tudo bem, deixe-me quantificá-lo em oito trigêmeos. Lá vamos nós. Então, temos contra Há um interesse rítmico . Ali mesmo. Sem precisar fazer mais nada, podemos acrescentar nossas excêntricas malucas Então, o que você tem é muita identidade rímica acontecendo lá Então, há três coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo. E não há uma espécie de grande batida estrondosa em nenhum lugar. Mas você vê como o ritmo, tocar com o ritmo, tocar com o que você espera, que o confunde com as cordas entrando sendo sincopadas, chegando meio batido mais cedo e colocando trigêmeos contra três contra dois, cria interesse E, curiosamente, se você ouvir, deixe-me me levantar. Spice, que é uma fonte muito boa de, você sabe, batidas e coisas assim Oh, não, isso não é emenda, não é? Isso é um sintetizador. Aqui está o splice Olá splice. Aqui, veja, temos um loop de techno aqui, e você acha que o techno deve ser tão reto quanto quatro no chão, o que é mais ou menos Mas ouça o número de vezes que palmas um pouco à frente da batida, é isso que lhe dá vida Realmente, muito interessante. A maneira como isso acontece e você entende isso, se não fosse por isso, seria, você sabe, completamente correta. Mas são pequenas coisas assim porque não muito proeminentes na maioria das vezes, e não precisa ser tudo que você conhece, você pode fazer 7 barras, que são completamente retas, e depois colocá-las e dizer : Ah, isso é interessante. Tudo o que estou dizendo é que, se você está tocando com ritmo e ouvindo sua peça musical, e de alguma forma ela não está decolando e levando você a um novo nível, talvez você não precise voltar e necessariamente escrever uma sequência de acordes ou melodia maravilhosamente mais inventiva Talvez tenha a ver com o uso ou a falta de uso do ritmo e com a tentativa de dar a ele aquele pequeno toque imprevisível, que pode ajudar a elevá-lo a algum outro tipo de, você sabe, nível, por assim dizer Então, uma das principais coisas que estou tentando reforçar aqui é que a coisa mais interessante sobre o ritmo é que, quando é um pouco inesperado, mesmo com um tipo de batida de dança absolutamente clássica em que você está fazendo quatro no chão, na verdade são os elementos, que são inesperados, que o tornam bom Então, se pegarmos um tambor que temos aqui, é, você sabe, tipo de batida tecnológica perfeitamente padrão Mas são todos esses elementos que simplesmente não estão completamente no ritmo. Deixe-me ajustar o tempo para que seja o mesmo que este. Então você pode ver isso com mais clareza. Ok. São os pequenos elementos que estão lá dentro. Aqui vamos nós. Se abrirmos, então nossos grandes elementos. Olha, aqui vamos nós. Aí está a grade. E você pode ver que são essas pequenas coisas, pequeno Karo, todo esse tipo de coisa. Bing É isso que está dando seu caráter. Há mais exemplos que eu tenho aqui. Aqui vamos nós. Olha. Se olharmos para esse cara aqui. Olá, camarada, como você está? Eu estou bem Muito obrigado, Gore. Que bom que você perguntou, na verdade. Está certo. É um prazer estar aqui, eu. Certo. Ok. Vamos ajustar o tempo e ver o que ele tem a dizer sobre si mesmo. Ótimo, os sons na superfície são uma batida muito simples, boom, boom, chick, boom, boom Mas então está desligado. Olha, aqui está a batida. E tudo isso é inusitado. Olha, eles estão por toda a loja. Bem, eles não estão por toda a loja. Eles estão muito bem alinhados, mas não estão onde você esperava que estivessem Eles não estão no chão. É isso que o torna interessante. Então, um outro aspecto disso, que é muito importante, é se você está vendo as coisas em um tempo simples, em outras palavras, onde elas podem ser divididas em dois, quatro e dezesseis ou se você está vendo as coisas em compat, onde elas são divididas em onde Agora, os dois se reúnem em um conceito chamado swing, o qual você pode estar familiarizado Mas, novamente, é outra coisa que pode realmente impulsionar sua música e dar a ela todo tipo de vida. Swing é quando você começa a se mover. Bem, há muitas partes, mas uma grande parte é quando você começa a mover suas notas em direção ao trio e se afastar da reta, quartos, oitava e 16ª Mas você não precisa ir tudo de uma vez. Não precisa ser tudo em três ou em dois e quatro Pode ser uma coisa gradual. E à medida que você o move gradualmente, o efeito pode ser muito interessante. Então, aqui está um pequeno loop de bateria muito simples, que é meio que em quatro e oito Oh, não essa. Ok. Agora, vamos começar a aplicar um pouco de swing a isso Ouviu isso? Está ficando cada vez mais perto de três, não é? Agora são quase três. De volta aos 16 novamente. Então, isso é 100% correto. E então o que eu estava fazendo era introduzir gradualmente o swing Uau. E aí, se você olhar para isso, você pode ver que faz Don Don, d Dun, d dun Então é assim que o swing funciona. É uma parte muito importante de muita música contemporânea, mas não é só música contemporânea. Quero dizer, toda música. E, na verdade, mais uma vez , a parte interessante é misturar a reta com os quatro e oitos seguidos e os três, porque é aí que você obtém esse tipo interessante de cross play Então, o que venho tentando dizer aqui é que estou defendendo? Você me diz. O ritmo é mais do que apenas programar batidas. E mesmo que você esteja programando batidas, tornar a coisa interessante é mais do que simplesmente ficar com quatro no chão São todos os elementos que não estão quatro no chão, que o tornam muito legal. E esse ritmo é muito mais do que apenas batidas e ostinatos É sobre ritmo harmônico, ritmo melódico, todo esse tipo de coisa Então, eu realmente vou estar interessado em ouvir como você interpreta esses pensamentos quando escreve sua peça musical. Sim, vamos ver como isso acontece. 11. Htwmfc vt 4: Olá, todo Waddy. Para você menos um neste módulo, caramba, pensei em misturar um pouco Lã. Então, estou lhe dando algo um pouco diferente do que fizemos antes. Então, estou lhe dando uma pequena peça, pequena peça, é uma espécie de peça, que consiste em vários elementos, todos com interesse rítmico, e você pode decidir quais manter e quais descartar Então, há um pedaço de corda. Muito reto. Todos os oitos. OK. Continua assim. Tem isso. Depois, há uma peça para piano, que também começa da mesma maneira. Então vai. E depois há piano elétrico e baixo elétrico, que têm uma espécie de pequena progressão de acordes que é mais ou menos assim OK. E quando você toca a coisa toda juntos, é a maneira como eles jogam um com o outro, então é assim. Agora, você sabe, você pode usar o que quiser ou o que não quiser. Você pode simplesmente se livrar de qualquer coisa. Qualquer coisa que você não goste, livre-se dela. Hum, o que era um nome duvidoso? Então, sua missão, se você optar por aceitá-la, é adicionar coisas ao que toca com o ritmo. Pode ser que, se você quiser fazer uma pequena batida, cavar, você pode fazer uma dessas. Você pode colocar alguns trigêmeos contra alguma coisa. Você pode encontrar alguns elementos. Eu te dei as três hastes básicas, os acordes de baixo bem, o piano e as cordas, e você pode fazer o que quiser com elas e usá-las como ponto de partida para encontrar sua própria maneira de desenvolver algum interesse rítmico aqui e adicioná-lo sua própria maneira de desenvolver algum interesse rítmico aqui Novamente, são 120 BPM muito simples, e há um pouco que eu sei harmonicamente, é um pouco mais complicado do que algumas das outras coisas Mas, basicamente, vá em frente, divirta-se e veja o que você inventa. Boa sorte 12. Htwmfc vt 5: Olá, pessoal. E então passamos para, eu acho, um dos mais misteriosos. Textura. O problema com textura, de certa forma, é que ela significa coisas diferentes para pessoas diferentes. E nós meio que sabemos o que você quer dizer com texto. Sim, como você define isso? Ok, olha, há uma definição técnica disso, que inclui coisas como, ok, monofônico, homofônico, polifônico e heterofônico Em outras palavras, monofônico é, como você pode imaginar, uma linha solo de instrumento, Oh, de melodia Homofônico é quando você trabalha principalmente com acordes de bloco ou às vezes inclui melodia e acompanhamento, melodia e acompanhamento simples trabalha principalmente com acordes de bloco ou às vezes inclui melodia e acompanhamento, melodia e acompanhamento simples. Polifônico é quando você tem aquelas linhas de música entrelaçadas, você sabe, aquele tipo de sensação de que tudo que é um rio ondulante de som é uma hetrofônico é provavelmente o menos comum, e é quando você tem dois instrumentos tocando a mesma música, menos, mas um tocando uma música um pouco diferente do Isso faz algum sentido? Aqui, eu sei como eu posso te mostrar como tudo isso funciona porque eu escrevi uma pequena peça de música, e é assim. Monofônico, ok? Instrumento solo. O que mais há nisso? Vamos ter homofônico. Bloqueie acordes. Tema e acompanhamento. Prepare-se para o polifônico Diferentes texturas de tecelagem. E finalmente, aí está. Eu gosto muito disso. Fiquei muito satisfeito com isso. Ok, olha, tudo isso à parte, vemos que essa é a diferença entre o tipo de teoria musical , uma abordagem mais acadêmica, que é isso, e eu estou tentando escrever uma abordagem musical, que é o que somos, sim. Então, quando falamos sobre textura, do que estamos falando? Estamos falando sobre densidade. Estamos falando sobre, você sabe, quanta coisa está acontecendo lá, quantas linhas de música estão acontecendo. Estamos falando sobre alcance. Você sabe, é muito confinado? É, você sabe, é muito grande? Estamos falando sobre a paleta de sons e arranjos Você sabe, estamos usando vozes de resposta? Estamos falando sobre, você sabe, intensidade rítmica. Sabe, é meio grande o que os músicos de estúdio chamam de “bolas de futebol Em outras palavras, são longas linhas de semibreves ou notas inteiras Ou é uma espécie de Ostinato com muitas notas do dia 16 correndo por toda a loja Não, é todo esse tipo de coisa. Então, estou tendo uma visão muito ampla do que é textura. Mas, em muitos aspectos, textura costuma ser a essência do seu personagem musical É mais do que apenas a paleta de sons que você escolhe. E embora sua personalidade musical seja escrita em todas as suas melodias, harmonia e abordagem ao ritmo, textura é muito importante e, quando se trata de estabelecer um estilo pessoal, você precisa de uma abordagem para isso Então, em vez de falar sobre isso sem parar, que não é muito útil, vou pegar uma música simples e depois trabalhar quase como um pequeno tema e variações muito rapidamente Então você pode começar a ver o que eu quero dizer com textura, e então você pode levar essa ideia adiante e aplicá-la à sua própria música. Está bem? Vamos fazer isso. 13. Htwmfc vt 5: Volte. cantar essa pequena música que escrevi aqui, e então vamos analisá-la do ponto de vista textual e ver o que podemos fazer com ela. Aqui vai. Ok, muito simples. Uau. Vamos agora começar reorganizando-a. Ok. Oh, vamos clicar em. Certo, vou começar colocando uma espécie de corda básica ostinato Ok. Foi empolgante, não foi? Espero que nem todos estejam caindo suas cadeiras de entusiasmo com isso, porque bem , ok, agora vamos ter uma linha superior? Ok, isso serve por enquanto para essa pequena variação. Ok, vamos entrar aqui e adicionar outra pequena camada de corda a ela. O que vamos colocar neste? Devemos ir aos boxes? Tudo isso está ficando um pouco orquestral De qualquer forma, isso realmente não importa. Nós fazemos outra variação, que não é orquestral Ok, vá à toa. O que é o garoto que estou fazendo? Estou fazendo o que eu digo para você não fazer, que é esquecer o que é a progressão de acordes Certo. DC Ok. Desculpe por isso. Bem, onde estávamos? Certo, vamos lá. De volta ao começo. Certo, um, dois, três. Vamos resolver isso com um pizzicato absolutamente incrível Ok, você está começando a entender como textualmente isso é muito diferente de onde começamos Podemos tornar isso mais polifônico com uma frase de resposta Isso foi nojento. A frase de resposta está correta, então podemos mantê-la Ok, então veja, há um exemplo. Ok, vamos seguir em frente e fazer outro. Você sabe, essa é uma maneira de mudarmos textualmente isso. Certo. O que vamos fazer agora? Nós vamos ter, vamos dizer Ah, vá lá, Guy. Vá lá, Guy. Faça esse clique funcionar. Certo. Aqui vamos nós. Ok, lá vamos nós. Então, agora podemos adicionar. Ok. Ou qualquer outra coisa. Ok, então você pode começar a ver como isso soa diferente do que tínhamos Ok, vamos entrar lá e pegar algumas cordas de corte. Essa é uma pequena textura interessante, da qual eu gosto. Ok. Então nós temos temos alguns Ok, você ouviu isso? Bem, você pode ouvir que é diferente, mas isso é tratar o material de uma maneira diferente com uma textura diferente. Agora, nós poderíamos. Ok, vamos adicionar alguns, vamos tentar. Não fizemos uma versão drummi Sempre esquecendo o metrô. Certo. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Ok. Muito simples. Esse vai ser. Então, vamos para Ok. Então, isso é mais homofônico porque tem menos, não há muitas linhas se movendo Eu gostaria de um pouco de reverberação sobre isso. Absolutamente honesto. Vamos dar um pouco de reverberação. Ah , então é simples. Não é denso. Quer dizer, eu posso fazer qualquer um desses outros. Você pode, eu acho que realmente entendi. Quero dizer, toda vez que você arranja algo, se você está mudando a paleta de sons, se você está mudando a velocidade e a intensidade da música, você está mudando a textura Então, vamos examiná-los uma última vez e falar sobre isso , então esse não é o tipo de guia definitivo de textura, mas você começa a ter uma ideia de como isso funciona Então, aqui está a ideia original. Basicamente, o acompanhamento de Thebe. Agora, um pouco mais de densidade e ritmo rítmicos e linha polifônica Então eu perdi o interesse no final. Então pegamos esse. Eu flutuava Oh. Oh. Aí está. Olha, esse é um tipo de exemplo muito rápido , mas eu poderia continuar o dia todo. Mas acho que seria melhor se você ficasse o dia todo. Bem, não o dia todo. Mas o que eu gostaria que você fizesse é tentar isso. Pegue um tema simples e veja quantas maneiras diferentes você pode organizá-lo, diferentes densidades, diferentes ritmos, diferentes texturas, porque há muitas outras variações que poderíamos ter experimentado com Teríamos mudado o ritmo, poderíamos torná-lo muito mais rubato, para que não ficasse tão próximo da camarilha Poderíamos fazer todos os tipos de coisas. Mas é na sua imaginação que estou interessado. Vamos ver o que você tem. 14. Htwmfc vt 5: Eu disse que era a sua vez, e é isso que quero dizer. O que eu te dei aqui é uma música muito simples, um pouco keltiy E eu dei a você. Você tem audiófilo e um arquivo midi da linha superior e do acompanhamento e uma Então, é um pouco celta. Aí está. Simples assim. E o que você vai fazer agora é usar isso como base para trabalhar seu próprio tema de variações. Como você pode mudar a textura disso? Eu quero ouvir um pouco de hip hop estrondoso. Eu quero ouvir um pouco de metal gritando. Eu quero ouvir uma voz solo. Eu quero ouvir você sabe, seja o que for. O que quer que faça seu barco flutuar, basicamente. Mas o que eu quero que você pense é na textura. É por isso que eu lhe dei um tipo de parente de que você não precisa se limitar à minha harmonização Você pode usar seu próprio acorde. Olha, você pode fazer suas próprias coisas. Você pode criar seu próprio pequeno tema e trabalhar suas variações. Mas o foco desse exercício é textura após textura, sons palacianos, arranjos, densidade, velocidade, todo esse tipo de coisa, certo? Então vá buscá-los. 15. Htwmfc vt 6: Olá, pessoal, e bem-vindos à última parte do seu curso, seu programa de imersão rápida em como escrever música Nesta última seção, examinaremos a estrutura e a forma , e estrutura e o formulário fornece a resposta para uma das perguntas mais comuns. E isso é, por que eu posso escrever uma música perfeitamente boa de oito ou 16 compassos. Mas então ele simplesmente desaparece, e eu não tenho ideia de como transformá-lo em uma peça de três minutos Essa é a pergunta que vou responder. Ah. OK. Agora, parte da resposta é que você vai precisar de mais do que apenas uma ideia. Quero dizer, há uma estrutura e uma forma. Existe uma estrutura musical que, literalmente, usa apenas uma ideia que você repete repetidamente, chamada de forma estrófica Devo dizer que esta é uma dessas partes do mundo do tipo toca de coelho Se você tem uma inclinação acadêmica, pode entrar na estrutura e na forma e passar a vida inteira separando peças musicais Mas não estamos interessados em fazer isso. Estamos aqui para escrever música, não para separá-la. Então, deixe-me mostrar a deficiência da forma estrófica, em que você simplesmente repete a mesma ideia novamente Novamente, eu escrevi uma música de quatro compassos muito, muito simples, e a peça musical está sendo muito generosa com ela. Mas estou escrevendo apenas 4 compassos para que possamos resolver rapidamente o tipo de pequena ideia para que você possa ouvir a estrutura no microcosmo Na vida real, você provavelmente teria uma seção de música que poderia ter 16 compassos. Então, na verdade, a coisa toda duraria muito, mas você dormiria e ficaria entediado antes que eu chegasse ao fim Então, vamos usar quatro barras. Então, aqui está a forma estrófica em toda a sua glória. Ok, boa ideia, sim. Sim, isso está fazendo isso por mim. Ah. Ah, sim, sim. Já ouvimos isso antes, não é? Sim, tudo bem. Sim, bom. OK. Certo. O que vem a seguir? Espere aí. Você vê o problema. Você não pode simplesmente repetir a mesma coisa indefinidamente. Então, uma das respostas para essa pergunta, como posso ter uma música de três minutos , é que você precisa de mais de uma ideia. Oh, tudo bem. Isso pode estar relacionado. Precisa estar relacionado. De repente, você não pode voar em alguma outra peça musical do Planet Zog ou algo assim Precisa ser uma variação do tema principal. Então, são acordes diferentes, linhas superiores diferentes, qualquer coisa diferente. Mas você não pode mudar tudo. Nós voltaremos e falaremos sobre isso em um momento. Mas primeiro, quero mostrar a próxima variante dessa odisséia temática épica, chamada de forma binária, na dessa odisséia temática épica, chamada qual usamos cada um desses blocos, a primeira ideia, chamaremos de A. Essa nova ideia, chamaremos de B. A estrutura aqui é A, A, B, e é conhecida como forma binária, e é assim que soa Você vai se cansar dessa música. Eu vou te dizer isso. Mais uma vez. Vá lá, dê-nos outra coisa. Ah, hein. Sim. OK. Isso é definitivamente uma melhoria em relação ao primeiro , mas só que justo. A outra coisa sobre essas estruturas e formas, e veremos mais algumas antes de prosseguirmos, é que só porque você está repetindo o material temático como A, A, B, B ou A, B, A, B, seja o que for, não significa necessariamente resto tenha que dizer o mesmo, porque você pode ter uma forma de música em que você tem verso de introdução, refrão, verso, refrão, bridge, coro, outtro Isso não significa que cada verso vai soar exatamente da mesma forma ou que cada refrão vai soar exatamente da mesma forma Pode haver algo diferente acontecendo também. Pode ser que, quando você chega ao segundo refrão, o vocal seja dobrado em uma oitava Pode haver uma dinâmica diferente da forma da estrutura, que está crescendo ao longo de toda a peça. É sobreposto na parte superior do formulário do tipo ABA. Então, outras coisas podem mudar. Você não precisa ficar preso apenas na mesma coisa de sempre. Então, aqui, vamos tentar. Vamos tentar este, A, B, então teremos A. Então teremos C. Whoa Então voltaremos para A novamente. Este é um formulário chamado formulário Rondo, AB, AC. Então, está ficando mais perto de como as músicas soam. Oh, eu peço desculpas. Estamos tocando essa música novamente. Ideia nova. OK. Sim. Já ouvi isso em algum lugar antes. Onde eu já ouvi isso antes? Você conhecia a ideia. Ok, vamos lá. Aí está a ideia do mar. Oh, vá lá. Vamos trazer nosso velho amigo de volta. Lá vamos nós. Então você vê como isso funciona, não é? E isso não poderia ser mais simples. Você sabe, é bateria, baixo. Isso é tudo, realmente, não é? Eu tenho um piano aí? Quero dizer, não há nada nisso. Então, ok, como isso se traduz em seu mundo? Bem, primeiro de tudo, vamos avançar para a próxima parte, da qual ela está falando. Vamos nos livrar de nossos amiguinhos aqui embaixo. Então, aqui está nossa ideia básica. Certo. O que vamos fazer para começar é que precisamos de uma introdução. Então, vamos ter algo que é semelhante a isso e se baseia no material que está lá, mas não é o mesmo que isso. Então, vamos lá. Vamos entrar aqui, cortar nosso chapéu alto, quero dizer, nosso símbolo de carona, por exemplo. Eu vou fazer tudo isso no microcosmo. Não, não, não, não, comece por aqui. OK. Olá, desculpe, vamos desmarcá-los. Vamos pegar esses A e movê-los para baixo. Vamos lá, mova-os um pouco para baixo. Então, agora podemos chegar com algo que foi terrível. Não importa. Certo, isso mesmo. Agora, isso poderia ser uma pequena introdução E então entramos no piano e no baixo, e mantemos a bateria tocando Ainda não estamos trazendo tudo. Esse é um erro que as pessoas cometem : só porque têm tudo, pensam: Oh, eu vou trazê-lo imediatamente. Não, traga em pedaços. OK. Então, o que estamos fazendo agora, vamos recuar um pouco. Veja, eu estou usando esses blocos e estou apenas cortando-os e movendo-os. Então, o que podemos fazer é achar que isso vai soar melhor. Esse bloco em particular soará melhor se eu o transpor para a oitava Suba, você vai. Então, quando introduzimos o Intro pela primeira vez, usando o mesmo material, mas diferente Quem, meu Deus. Desculpe. Vá em frente. Eu transpus errado. Lá vamos nós. OK. Agora vamos duplicar isso e agora reduzi-lo em uma oitava Então, agora está no tom original. Portanto, há um crescimento gradual acontecendo dentro da peça. Mas esta é a nossa seção A. Piano abaixo de uma oitava. Certo. Agora, podemos ir para a ideia B. Opa, então Daisy. Então, quando voltarmos à ideia A. Certo. Novamente, tudo isso está em microforma Não estamos bem. Mova isso para trás também. Agora, então temos uma introdução Certo. Agora podemos trazer o baixo. O que está fazendo esse barulho estranho? Ah, isso é o que está fazendo aquele barulho estranho. Lá vamos nós. Lá. Agora podemos trazer todas essas coisas, agora podemos voltar para o piano. E agora podemos recuperar a música da primeira. Então, agora temos Shortly , na verdade. Afaste-se, mas com todo mundo dessa vez. Ok, agora estamos repetindo muito do material, mas estamos variando em algum grau Então, na verdade, está nos dando um pouco de forma à estrutura da peça. É paz. Eu disse paz? Não é realmente uma peça. É a coisa mais simples do mundo. OK. Lá vamos nós. Ok, vamos ouvir do início e você começará a entender como isso pode funcionar Introdução. Ideia interessante. Repita, mas apenas uma pequena variação, piano para baixo e oitava Agora, a ideia B. Agora, uma ideia. Mas não é a mesma ideia A. É um arranjo diferente. Textura envolvente. Certo. Espero que você esteja entendendo, quero dizer, não preciso me aprofundar no assunto e, além de qualquer outra coisa, basta de uma melodia minúscula. Se você está realmente trabalhando com, você sabe, um bom material, o que na verdade não é. Mas se precisar de muitas ideias, você pode alimentá-las gentilmente e trabalhar essas variações na ideia para começar a ver como pegar sua ideia inicial e, em seguida, criar uma variação dessa ideia que seja semelhante, mas diferente, e não pode ser totalmente diferente. Você não pode simplesmente entrar, como eu disse, voando do Planeta Zog Assim, você pode alterar a progressão dos acordes. Você pode mudar a linha superior, mas não mudaria isso e a instrumentação ao mesmo tempo, porque soaria muito Então, quando você vai para um tema B ou C, você precisa de continuidade e diferença Então você precisa de algumas coisas que sejam iguais e outras que sejam diferentes, e então elas se misturarão bem. E então você precisa planejar as coisas para que na verdade, quando estiver vendo sua sequência, possa vê-la. Ok, começamos com uma pequena introdução. Você pode ver como está ficando mais espesso e rico à medida que avança, e então você pode colocar pequenos marcadores Muitas pessoas fazem isso com músicas em particular, verso de introdução, você sabe, verso um, pré-refrão, refrão, todo esse tipo Mas, portanto, a solução para o problema estrutural de como chegar a 3,5 minutos é planejar e apresentar mais de uma ideia. Uma vez que você tenha mais de uma ideia, que está relacionada à primeira ideia e, de preferência, também a uma ideia C. Mas então você pode usar algo da ideia do CID como parte da introdução, etc. Então você tem blocos temáticos, mas talvez tenha um arco diferente que vale para a textura Muitas ideias interessantes. Agora, você precisa aplicar isso à sua música. E eu começaria com algo tão simples quanto isso. Não precisa ser tão banal quanto isso, mas tente trabalhar com algumas ideias bem simples Não tente trabalhar essa estrutura com um arranjo grande e complicado, uma produção muito complicada. Entenda como a parte funciona, antes de tudo, seja qual for a sua música, esse é o seu bloco A. Agora vá embora e crie um B e um C, elabore uma estrutura e depois trabalhe em termos de textura. Lembre-se do último módulo, como você vai fazer isso crescer? Como você vai dar uma forma para que a textura se desenvolva ao longo da peça e alcance um pico e depois se afaste Esse é o seu desafio. Vá. 16. Htwmfc v 7: Então chegamos ao fim. Muito obrigado, de fato, por sua companhia durante todo este curso. Espero que você tenha escrito ótimas músicas e continue escrevendo músicas ainda melhores. Mas essa é apenas a primeira etapa. Você sabe, muito do que estamos abordando aqui é bastante fundamental. Mas fundamental não significa simples. Algumas das melhores peças musicais que as pessoas estão fazendo são essas coisas fundamentais sobre as quais falamos neste curso, mas excepcionalmente bem Não existe uma espécie de escala móvel natural em que as coisas melhorem e também se tornem muito mais complicadas Aí, você sabe, é disso que trata escrever música. Agora, existem muitas maneiras diferentes de fazer isso, e temos muitos outros cursos que ajudarão você a crescer como compositor, compositor, Você pode muito bem mergulhar em mais teoria musical. É uma ótima coisa a se fazer. Ou você pode querer aprender a escrever música ainda mais longe e algumas coisas mais avançadas. Mas também temos muitas coisas específicas de gênero relacionadas a jogos de cinema, televisão, músicas, produção musical, uso de diferentes softwares e todo esse tipo de coisa. Portanto, há muita coisa por aí, que espero que você considere. E sim, dê uma olhada. Confira-nos. Confira-nos, confira nossos outros cursos e teremos o maior prazer ter sua companhia mais uma vez Então, muito obrigado, de fato, e adeus.