Fundamentos da pintura a óleo: domine os fundamentos

1. Fundamentos da pintura a óleo: domine os fundamentos: Você está pronto para mergulhar no mundo vibrante da pintura a óleo Se você é completamente novo na pintura a óleo ou está procurando refinar suas habilidades, este curso o guiará passo a passo pelas técnicas e ferramentas essenciais que os artistas profissionais usam para criar obras de arte cativantes expressivas Este curso é perfeito para iniciantes que estão entusiasmados em explorar os fundamentos da pintura a óleo Começarei com o básico, desde a visualização de cores e como criar uma ampla variedade de cores usando apenas algumas cores primárias até aprender sobre itens essenciais, ferramentas Gradualmente, você progredirá na criação pinturas de natureza morta cativantes cheias de cores vivas, transições suaves e texturas Por meio de exercícios práticos, exploraremos como aprender sobre materiais essenciais, incluindo papéis, telas, espátulas, pincéis e paletas pincéis Obtenha experiência prática com meios populares de pintura a óleo, como óleo de linhaça e linquina aprendendo como eles afetam o tempo de secagem, brilho e o acabamento geral do Aprenda a configurar sua paleta de forma eficiente, organizar cores inovador simplifica a mistura e mantém seu processo criativo Crie traços texturizados ousados e adicione dimensões ao seu trabalho com uma espátula Saiba como obter reflexões e destaques dramáticos com essa ferramenta versátil Explore os diferentes usos de pelos macios, cerdas duras e escovas angulares Aprenda a controlar a precisão e a aplicação da textura para elevar o realismo e aplicação da textura para elevar a expressividade de suas pinturas Coloque a teoria em prática pintando temas da vida real, como maçãs e garrafas. Você usará uma variedade de técnicas, do envidraçamento ao impasto, para dar vida às suas composições de natureza morta com profundidade e textura realistas . Isso não é tudo. Você também aprenderá a cuidar de suas ferramentas, garantindo que seus pincéis, espátulas e outros materiais permaneçam nas melhores condições, prontos para sua Ao final deste curso, você dominará as técnicas tradicionais e modernas de pintura a óleo desde a criação de gradientes suaves até adição de traços texturizados ousados Com foco em assuntos de natureza morta e exercícios práticos, você obterá uma compreensão profunda da teoria das cores e das expressões artísticas, dando a você a confiança necessária para criar uma pintura a óleo que realmente se destaque. O que você está esperando? Leve suas habilidades de pintura para o próximo nível, expresse sua criatividade e comece a criar obras de arte que causem um impacto duradouro 2. Entendendo as cores da tinta a óleo: Olá, pessoal, e bem-vindos a este novo curso. Nesta lição, vamos nos familiarizar com as cores, conhecer as tintas a óleo e as características das cores e como precisamos vê-las. Essas são as cores de óleo que estou mostrando na tela. Vamos usá-los nesta lição. E o que pretendemos alcançar no final deste curso é aprender como podemos ver corretamente as cores. Dê uma olhada em toda a gama de cores que estou usando, que vamos treinar nossos olhos e nossa mente para se livrar da distração e ver com precisão o que precisa ser trabalhado no sentido das cores Quando tentamos comprar pinturas a óleo para nós mesmos ou como presente, existem muitas amostras que podem parecer confusas Você pode comprá-los em pacotes de seis, 12, 24 ou até mesmo individuais, um por um Essas são as cores que vamos usar e, mais tarde, nos familiarizaremos com seus nomes e quando tentarmos misturá-las com outra cor, com sua aparência. O que é interessante saber é que esses nomes são basicamente os mesmos em marcas diferentes e isso os torna facilmente reconhecíveis Por exemplo, isso é amarelo cádmio, tom pálido 119, então É bom saber que temos dois tipos de amarelo aqui. Uma é a luz, que é chamada de tonalidade amarelo-limão. A cor é 346 e você pode vê-la aqui Portanto, apesar da mesma marca, temos duas cores, mas todas são um pouco diferentes. E então temos o amarelo cádmio, como você pode ver, duas marcas aqui, o mesmo nome para as cores Agora mudamos para o tom laranja cádmio, 090 e vermelho cádmio, 095 Essa é outra amostra da cor vermelha de diferentes marcas. Este é vermelho cádmio claro. Também o chamamos de Aesarin Chrisman hue, 2003. O tom vermelho tem um pouco de azul. É como vermelho cereja. Não importa qual marca estamos usando. O Aesarin Chrisman tem o mesmo tom. Assim como tínhamos tons diferentes de vermelho, temos diferentes tons de azul. No entanto, a mais importante quando se trata cor azul que usaremos é a cor ultramarina , chamada 660 Então temos toneladas de azul , como o tom azul cobalto, 179 que você pode Em marcas diferentes, temos os mesmos nomes que as tornam reconhecíveis Então, mesmo que você vá para marcas diferentes, elas têm os mesmos nomes. Talvez os números sejam diferentes. Portanto, o próximo tom de azul é, como você pode ver aqui, azul cerúleo, 139 Este é mais claro que os dois anteriores e está muito próximo do tom azul celeste. O próximo que eu vou te mostrar aqui. O próximo tom de azul que usaremos muito é o azul prussiano 538, como você pode ver aqui, é uma cor muito bonita, que é de tom azul escuro, próximo ao azul marinho, e vamos usá-la muito também A próxima cor comumente usada é o branco titânio. Portanto, é melhor se tivermos um tubo maior. Eu sempre compro um tubo muito grande porque vamos usá-lo muito mais do que qualquer uma das cores. Agora, veja essa. O tom viridiante que você pode ver aqui é um tom que você pode ver aqui é um É o tom de verde principal que usaremos neste curso, mas pode não ser a cor verde principal que você usa em outro assunto que está tentando praticar. O ponto importante que você precisa considerar é a combinação, a mistura dessas cores. E como podemos criar uma nova cor. Serão números infinitos de cores que podemos criar aqui. Portanto, neste curso, especialmente, precisamos apenas de oito dessas cores. Alizarin Chrisman Hue, que é 003, tom vermelho cádmio, 09 fino cádmio Como você pode ver, eu o tenho de duas marcas diferentes aqui, mas o tom da cor é o mesmo. precisaremos do tom laranja cádmio, 090, junto com o tom amarelo pálido de cádmio Também precisaremos do tom laranja cádmio, 090, junto com o tom amarelo pálido de cádmio, cujo número é 119. Eles são iguais. E também um tom viridiano, 696 E a última que vou mostrar para vocês, não a última quando se trata de azul, cor ultramarina Esse, 660. Agora, o próximo, como mencionei, é branco de titânio. Muito útil e azul cobalto. Esse, 179. Isso resume as cores que precisamos para essa paleta de cores que vamos usar neste Podemos usar essas cores e criar o resto das cores de que talvez precisemos. Lembre-se de que, nesta lição, não usaremos cores como preto e marrom porque podemos criá-las facilmente. Por que isso? Como pretendemos analisar e entender as cores neste curso, posteriormente, contarei mais detalhadamente que a cor preta na verdade não tem esse pigmento de cor ou que a cor marrom é na verdade uma combinação de muitas das cores principais que podemos criar facilmente, então você não precisa comprá-la na verdade Então, essas são as cores que vamos usar neste curso. Mas, em geral, é importante conhecer todas as cores, conhecer seus nomes, seus tons, tentar praticar. E quando você vai, como as cores da marca, essa é a cor InsuraEton usada por profissionais realmente conhecida por sua marca artística Você não precisa necessariamente usar cores de artistas e pode usar qualquer cor de óleo que tiver. E se você quiser ter certeza como usá-los e quais usar, você pode me enviar mensagens. Eu vou ajudá-lo a obter essa marca que está dentro do seu orçamento e dentro da sua área ou da sua loja de arte local. Agora vamos passar pela próxima lição e falaremos sobre solventes e diferentes tintas a óleo. Mas agora, 3. Trabalhando com líquidos essenciais de pintura: Olá, pessoal. Bem-vindo a outro tutorial. Nesta lição, vamos nos familiarizar com diferentes meios e solventes normalmente usados na pintura a óleo Estas são algumas amostras dos meios líquidos e solventes que usaremos, e vou apresentá-los a vocês um por um A tinta a óleo é sólida e grossa no tubo, então precisamos usar esses meios para preparar as cores para a pintura Os meios nos ajudam a alterar os efeitos da tinta. Eles podem acelerar ou retardar o processo de desenho e também nos permitem ajustar a consistência da tinta. Por exemplo, quando queremos deixar pinceladas visíveis na tela e criar textura com a tinta, é quando diferentes meios são úteis para obter esse úteis para obter Vamos falar sobre um pouco da história por trás dos meios e solventes Isso se originou na China quando mestres da pintura a óleo descobriram pinturas a óleo chinesas e seu acabamento brilhante. Eles começaram a desenvolver meios que os ajudariam a modificar a qualidade e aparência da tinta em seu próprio trabalho Se categorizarmos os meios, começaremos com aqueles que aumentam o brilho e a transparência Os principais são óleo de linhaça, líquido e gel leve Eles também podem adicionar volume à tinta. óleo de linhaça dá à tinta um brilho agradável e retarda a secagem, para que você tenha mais tempo Também torna a tinta mais suave e aumenta o volume. O líquido seca mais rapidamente, mas ainda adiciona brilho e ajuda a tinta a fluir É perfeito se você quiser as camadas rapidamente, sem esperar que cada camada seque. E a casca clara engrossa a tinta, adiciona corpo e mantém as cores vibrantes e brilhantes É ótimo para criar texturas ao mesmo tempo, manter aquele acabamento suave e brilhante. Todos os três meios ajudam a controlar a aparência e o toque da tinta, oferecendo mais flexibilidade, dependendo do efeito desejado Porém, pessoal, isso não significa que você precise comprá-los no começo. A tinta a óleo não precisa de todos os líquidos e solventes. Você pode começar a praticar sem eles. Portanto, não tente gastar tanto dinheiro logo no início. Você pode obter apenas um deles, talvez óleo de linhaça. Se sua tinta a óleo estiver muito velha e você precisar de um pouco de líquido para garantir que ela não esteja seca e tenha liquidez suficiente Além disso, mostrei terebintina para barbear a tinta, areia, cedro e Também solventes que nos dão resultados semelhantes. Esses museus estão amplamente disponíveis diferentes marcas e os usam para alterar a pintura e criar vários efeitos, como mencionei. Neste curso, não precisamos de muitos meios, então não se preocupe Usaremos principalmente terebintina ou aguardente branca pois seu objetivo é diluir a tinta e reduzir sua Além disso, o óleo de linhaça é um dos meus favoritos. Também podemos precisar de limpadores de escova. Minha recomendação é terebintina ou sansdr. Realmente depende do seu gosto pessoal, porque bem, não do gosto pessoal. Talvez você precise comprar um que tenha cheiro e outro não. Então, agora, como você pode ver, existem diferentes tipos de óleo de linhaça que vêm em várias espessuras e consistências, mas todos funcionam da mesma forma, ajudando a atrasar o tempo de secagem e aumentar o brilho Exploraremos isso à medida que os usarmos. Quando você usa óleo de linhaça, talvez precise de mais tempo quando se trata de pintura a óleo Então você não quer que ele seque rápido. Você só quer atrasar o processo, o processo de secagem. Outro uso do óleo de linhaça é suavizar as pinceladas, tornando-as menos visíveis na peça final, o que é ótimo para desenhos de retratos, qualquer tipo de secagem hiper-realista, secagem de pintura a óleo Também pode ser usado ao trabalhar com detalhes finos, como mencionei, tornando-os mais brilhantes e Além disso, gostaria de lhe dar uma dica. Se misturarmos óleo de linhaça com turpantina, podemos criar um meio que acelera Então, espero que tenham gostado dessa dica. É isso para esta lição e obrigado por assistir. Nos vemos no próximo tutorial. Tchau tchau agora. 4. Como escolher os papéis certos para seu trabalho: Oi, pessoal. Bem-vindo a outro tutorial. Bem, vamos explorar os diferentes tipos de telas, papel adequado para pintura a óleo Sim, você me ouviu escrever artigos também. Existem vários tipos de papéis e telas que podem ser usados. Alguns têm texturas semelhantes às papelão e são mais grossos que os papéis comuns Também temos telas com textura semelhante a tecido, que obviamente são mais finas do que as de papelão Como você pode ver na tela, é isso que usaremos nesta lição. E é ótimo para praticar. Assim, você não precisa gastar muito dinheiro e parece que a textura da dinheiro e parece que tela é a forma de um caderno e podemos rasgar uma folha para começar a trabalhar nela. Ótimo para iniciantes ou ótimo quando se trata de profissionais que você deseja praticar. Esses são semelhantes à textura de papelão que mencionei anteriormente. O tamanho também é adequado, oferecendo espaço suficiente para trabalhar e o número de folhas nos permite muitos papéis para praticar. É melhor praticar em telas de papel como esta do que com aquelas texturas parecidas com tecidos logo no início Eles são mais fáceis de manusear. Podemos pegar uma folha e posicioná-la onde queremos trabalhar. Isso não é simples com telas de tecido. Exigimos preparação antes. Então, como você pode ver, é isso que vamos usar desta vez. Quando se trata de telas para pintura a óleo, existem mais alguns tipos que você também deve conhecer A tela elástica é a mais comum. É tecido, geralmente algodão ou linho, esticado sobre uma moldura de madeira Você pode encontrá-lo em diferentes texturas, dependendo da véspera Do tecido. Placas de lona são outra opção. São peças de tela coladas em uma placa rígida, tornando-as mais acessíveis e Mas neste curso, vamos usar papel de lona, o que é ótimo para praticar. Ele imita a textura da tela, mas forma folhas, geralmente vendidas em almofadas Cada tipo serve a um propósito diferente com a tela esticada sendo ideal para trabalhos de acabamento e o papel ou placas de tela sendo melhores para estudos e prática Vamos passar para o próximo Tio, e nos vemos em breve. Tchau tchau. 5. Como explorar técnicas de faca de paleta: Oi, Brivon. Bem-vindo de volta a outro tutorial desta lição. Vamos nos familiarizar com essa ferramenta, que é uma faca de pintura e muito útil. Usaremos a faca como a principal ferramenta para pintar, na verdade usando-a em vez do pincel. A faca que usaremos, como você pode ver, uma ponta angular e é pequena. Também temos tamanhos menores, menores do que isso, mas temos tamanhos maiores. Facilite o controle e o manuseio. Ele pode ser usado para misturar cores, aplicar cores diferentes na tela ou no papel. O formato desta faca de pintura a torna a melhor escolha como ferramenta principal que usaremos mais tarde. Neste curso, não usaremos pincéis. Usaremos uma faca para enfatizar como as cores são misturadas e aplicadas na tela. Além disso, nos concentraremos inteiramente na aplicação de cores e nas texturas criadas com uma faca em diferentes partes da pintura Uma faca de pintura é ótima para adicionar textura ao seu trabalho. É ideal para aplicar tinta grossa e misturar cores diretamente na tela Você pode usá-lo para arrastar e misturar cores sem misturá-las totalmente ou para criar linhas nítidas e nítidas com a ponta pontiaguda da faca Também é útil para remover camadas posteriores para revelar as texturas abaixo, adicionando profundidade à Ao ajustar os ângulos e a pressão, você pode obter uma variedade de efeitos, tornando-o versátil para traços de textura ousados E vamos usá-lo nos próximos tutoriais e você aprenderá como fazer todas essas Obrigado por assistir e a próxima aula. Tchau tchau. 6. Usando uma paleta de papel para mistura: Olá a todos, bem-vindos a um novo tutorial em que nos familiarizaremos com outra ferramenta em nosso curso, a paleta A paleta de pintura tradicional é geralmente feita de madeira No entanto, com o uso frequente, escurece. Também temos alternativas, como paletas de papel como as que você pode ver aqui Geralmente vêm em pacotes e podemos arrancar um lençol para usar Eles são projetados para resistir à absorção, o que significa que as cores e os meios não os absorverão, então não se preocupe com No entanto, para este curso, vamos usar um tipo diferente de paleta Por quê? Porque paletas de madeira ou papel podem alterar levemente as cores e afetar a forma como as percebemos Essa é a paleta que usaremos nesta lição. É feito de papelão cinza, que colocamos dentro de uma folha de ascolt. Você pode estar se perguntando por que estamos fazendo isso. A cor cinza nos ajuda a distinguir as cores na paleta do ambiente ao redor, facilitando a visualização Isso ocorre porque o cinza é uma cor neutra, o que nos permite ver e entender as cores com mais precisão. O tom de cinza que estamos usando é chamado de cinza, uma mistura de cinza e bege Essa é a cor do papelão que estamos usando. Novamente, como mencionei, coloco uma folha Aslet por cima para evitar que o papelão absorva a tinta e para facilitar a limpeza da Manter a paleta limpa é muito importante para misturar adequadamente as cores durante um processo de pintura Essa folha deve ter o mesmo tamanho da paleta para cobri-la totalmente e fornecer uma superfície viável Quando a tinta se acumula nesta folha, podemos removê-la facilmente usando a faca de pintura Então, por enquanto, obrigado por assistir e espero que tenha achado útil. Te vejo na próxima série e, por enquanto, tchau. 7. Como organizar cores em sua paleta: Olá a todos, e bem-vindos a outro tutorial. Nesta lição, que é uma lição bastante fácil, aprenderemos como precisamos adicionar cores na paleta e como fazer isso A única razão pela qual estamos fazendo esta lição é para iniciantes. E se você quiser como eu deveria colocar as cores na minha paleta para serem organizadas, esse é o único motivo Então, se você não é iniciante, sugiro que passe para o próximo tutorial, e esta será uma lição bastante iniciante para vocês Então, como você pode ver, essa é a nossa paleta. Como você pode ver novamente, falamos sobre essa paleta na lição anterior Eu fiz de papelão cinza e folhas de acetato. No entanto, se você não tiver certeza do que usar e como usá-la, você pode me enviar mensagens diretamente e me perguntar sobre o que você tem em mãos em casa. Para usar melhor nossa paleta e adicionar cores a ela é a melhor maneira de seguir minhas mãos Precisamos fazer um pedido medida que adicionamos as cores na paleta Na próxima lição, vou criar a roda de cores que você viu na lição anterior. E mostrarei como vamos combinar todas as cores que vou usar aqui hoje. Já adicionamos a primeira cor, Alizarin Chrisman O próximo seria o tom vermelho cádmio. Veja os movimentos das minhas mãos, eu os estou adicionando da esquerda para a direita. Tenha as cores que apresentei na lição anterior prontas ao seu lado, para que você possa adicioná-las em ordem. O próximo, como você pode ver, tom laranja cádmio. Você pode parar o vídeo e ler todas as informações que coloquei na tela para vocês. Então você tem um pouco mais de informação sobre cada cor. Então, fizemos amarelo cádmio, a versão mais clara, e depois o tom viridiano, qualquer tipo de verde que esteja mais próximo dessa marca está E depois azul cobalto. Depois disso, vamos adicionar a última cor que é ultramarina O azul mais escuro que temos. Até agora, adicionamos todas as cores e, em seguida, a última seria o nosso branco. Você pode ver um pouco mais. Sempre, você precisará da cor branca mais do que outras. Então, como você pode ver, essa é a maneira certa de organizar suas cores e colocá-las na sua paleta Adicionamos outras cores quase verticalmente como essa na paleta, para que possamos facilmente retirar a quantidade necessária das partes inferiores sem danificar o Existem outras ferramentas, além das cores e da faca, que precisamos para começar a trabalhar nesta lição e podemos fazer essas ferramentas nós mesmos. Um deles pode ser feito com um pedaço de papel, o mesmo papelão cinza desse, e tudo o que precisamos fazer é colocar um pequeno orifício nele. Esta peça que eu já fiz tem cinco a 10 centímetros e eu adicionei o orifício circular em 25 milímetros da parte superior na parte superior E quando começamos a trabalhar nesta lição, usamos essa ferramenta e o pequeno orifício nela para observar especificamente a cor do nosso assunto em que vamos trabalhar. Isso nos ajudará a sentar e diferenciar os diferentes tons, as cores que temos em diferentes partes do nosso trabalho, e falaremos mais sobre isso à medida que prosseguirmos Temos o assunto para trabalhar na Apple. Vou usar essa ferramenta, veja as cores especificamente nesta parte que acabei de mencionar agora Usando essa ferramenta, como estou demonstrando agora, você fará isso mais tarde, poderá separar as cores umas das outras, e eu farei ainda mais tarde sobre assuntos diferentes em aulas futuras Então, acompanhe Qualquer coisa que envolva o mundo e as luzes e sombras, todas elas podem afetar a maneira como vemos as cores Mas quando usamos uma ferramenta simples como essa, podemos treinar nossos olhos para ver as cores corretamente. Tente fazer isso e me mande seus pensamentos. Como você se sente? Você achou isso útil? Essa é uma ferramenta que usaremos para ver melhor e entender ainda melhor as cores. Assim, podemos fazê-los em papagaios separados de maneira correta. Outra ferramenta de que precisamos e que podemos criar facilmente é o que podemos chamar de caixa de cores. Uma caixa simples feita de alguns cartões cores diferentes, onde podemos colocar os objetos nos quais vamos trabalhar O que vamos fazer e usar nesta lição tem uma superfície e duas paredes, cada uma com cores diferentes. Como você pode ver, usei esses dois cartões dessa maneira para criar duas paredes e vamos colocá-los à nossa frente, onde nosso modelo está meio que em pé Podemos colocá-lo assim na nossa frente, mesmo que você não possa vê-lo, eu apenas coloco assim. E por baixo, podemos adicionar outro armário como superfície em uma cor Como você pode ver, estou usando cores primárias usando amarelo, vermelho verde para criar uma caixa simples dentro, que criará o assunto posteriormente e mostrarei como fazer isso. Por enquanto, o pássaro está em mente e, nos próximos tutoriais, veremos esse exemplo Por enquanto, vamos passar para os próximos materiais que você precisa conhecer. Então, como mencionei, entre os materiais que precisamos para começar a trabalhar está uma mesa adequada, e qualquer tipo de mesa é bom. mesa de jantar, sua mesa de computador que você se sinta confortável o suficiente, use roupas adequadas. Escolha aqueles que sejam confortáveis e também um pedaço de tecido que você acabou de ver usando para remover as cores da faca ou apenas usar uma toalha de cozinha ou lenço de papel também seria bom. Agora vou mostrar como você precisa usar a faca de pintura e como misturar as cores. Você pode usar os dois lados. Veja como estou segurando uma faca para tirar algumas cores da paleta Estou usando a ponta afiada da faca, e é assim que eu a limpo. Se você não quiser usar muitos lenços, um pedaço de tecido que você nem usa é perfeito. E quando tivermos certeza de que deixamos a faca completamente limpa, podemos usá-la para pegar a próxima cor e depois misturá-la assim. Qualquer tipo de azul e vermelho que você tenha está bom por enquanto. Você não precisa usar vermelho ultramarino ou zarine, ou pode usar azul cobalto ou vermelho pode usar azul cobalto ou cádmio e misturá-los para obter alguns resultados No próximo material, examinarei todas as rodas de cores e como criá-las corretamente. Isso é só para você entender como usar a faca e como misturar cores. Apenas manusear a faca e movê-la pela paleta é muito importante para misturá-la corretamente, porque a parte mais importante é que você entenda os níveis iniciantes, como misturar cores, como segurar o pincel ou a paleta de facas e depois usá-los no assunto principal Precisamos garantir que as duas cores que adicionamos estejam perfeitamente misturadas. É assim que preparamos as cores, e as colocamos na ponta de nossa faca desta forma, e então podemos aplicar a lateral, as laterais da faca com a cor nela para adicionar a camada de cor necessária em nossa tela, desta forma. Basta pegá-lo. Então, quando digo, geralmente nos próximos cinemas escolha a cor, é assim que quero dizer Eu apenas limpo com o tecido. Olha, ainda temos um pouco mais, é assim que removemos as cores da mistura e depois podemos limpar a faca com nosso pedaço de tecido. Essas cores e paletas restantes, que também se suavizam, secarão imediatamente Portanto, é melhor agir rapidamente e removê-los com um pedaço de tecido ou tecido que você tenha. As camadas restantes serão facilmente removidas dessa forma, e o que sobrar secará mais cedo. Por que estou dizendo essas coisas porque a mesma coisa se aplica à sua tela. Portanto, tenha isso em mente, por favor, e isso pode afetar seu trabalho. Como você pode ver, as cores permanecerão no tecido. Também precisamos ter cuidado com eles. Mas se você usar lenço, podemos facilmente jogá-lo fora. É só uma questão de sua preferência. Tudo bem Agora estamos prontos para avançar para nosso próximo Deterial. Você aprende a usar as ferramentas, a colocar cores na paleta e a misturá-las. Agora vamos criar cores diferentes, todas as cores do frasco de cores que vimos e seguir em frente. Nos vemos na próxima TerielPoeye. 8. Técnicas de pincel: Olá a todos, e bem-vindos de volta. Vamos continuar com o tópico da observação de cores. Desta vez, quero usar ferramentas e materiais diferentes. Depois de criarmos uma variedade de cores em nossa paleta com uma espátula e as trazermos para a tela, essencialmente, fortalecendo nossa visão e praticando nossa observação de cores cada vez melhor Agora, pretendemos explicar alguns tópicos simples sobre os materiais usados na pintura a óleo. Agora vamos falar sobre pincéis planos. Eles são adequados para pintura a óleo. Geralmente, eles vêm em dois modelos: versões ásperas e suaves. Por exemplo, são cabeças bastante macias. Também temos cabeças difíceis. Cada um desses pincéis também tem suas próprias aplicações específicas Deixe-me mostrar para você enquanto estou tocando neles. Quando você for à loja e pedir pincéis, tente tocar na parte de Bristols Veja se eles são adequados, você gosta deles, especialmente do modelo. Por exemplo, essas, as cabeças angulares, as escovas angulares também têm um local e uma aplicação específicos e são usadas apenas para uma área específica do desenho Principalmente, usamos o não angular. Esses pincéis também vêm em vários tamanhos. Você pode ver do pequeno ao grande. Eles variam, que são usados para trabalhar em escalas maiores, quando são maiores, têm cerdas maiores Como mencionei anteriormente, usamos diferentes meios na pintura a óleo, meios como o óleo de linhaça, que na verdade é um óleo que ajuda a tornar a tinta mais fina e mais transparente Também usamos outros meios, como o líquido original, você pode ver aqui, que quando adicionado à tinta aumenta o volume da tinta Também temos muitos outros meios diferentes, pessoal, para ajudar sua tinta a secar mais devagar, ajudar a secar mais rápido com mais controle Aqui, pretendo primeiro ensinar como trabalhar com um pincel de pintura a óleo que você acabou de ver, e o modelo que eu escolho é muito simples, como um copo. Um policial que eu te mostrei agora. Aqui não vamos mais abordar o tópico da teoria das cores, então não se preocupe com isso e pretendemos ensinar como criar traços, como mover o pincel facilmente na superfície desejada, como mover sua mão Na verdade, nosso tópico é trabalhar apenas com esse material Você verá e aprenderá sobre eles nesta lição. Você pode trabalhar com pincel de maneiras diferentes. Por exemplo, você pode trabalhar com o pincel muita espessura e aplicar as cores rapidamente com o pincel ou de forma fina . Vou mostrar todas elas. Aqui eu quero usar o método de pintura com barbatanas, que na verdade é colocar pouco de óleo de linhaça na minha paleta E então eu escolho uma cor como laranja ou vermelho alaranjado e misturo com óleo de linhaça Veja como estou fazendo isso. Aos poucos, estou misturando. Portanto, se for demais, você precisará adicionar mais tinta colorida. Se for menor, você pode adicionar mais óleo de linhaça. Agora aqui você pode ver que eu estou usando a cor. Esse é o estado da barbatana. Por exemplo, se eu quiser pintar um objeto usando apenas uma cor, posso trabalhar com essa cor por um longo tempo. Ao combinar essa tinta média e de barbatana com esse movimento, você pode ver que ela me dá uma tonalidade de cor De fato, o volume de tinta diminui. Eu posso criar uma tonalidade de cor, tons diferentes da versão escura para a clara com essa concentração de cor sem ter que adicionar branco a essa tonalidade Então, tenha isso em mente, por favor. Na verdade, trabalhar com tinta fina é como não ter uma tinta grossa e densa para seu trabalho, e é como trabalhar com aquarela, embora seja meio de pintura a óleo Com a diferença de que a tinta que você está trabalhando seca, a primeira parte não seca rapidamente, mas a parte final seca muito rapidamente Agora queremos aplicar tinta mais grossa aqui. Olha, eu adiciono menos óleo de linhaça na tinta. E como você pode ver, a tinta é completamente opaca. Está bem seco, não é? Às vezes usamos uma escova com cerdas muito mais duras ou uma escova com cerdas Por exemplo, agora eu quero usar um pincel com cerdas mais macias Então, vamos ver como estou usando o pincel aqui. Este é um pincel bom para diferentes texturas, não para a textura da pele Portanto, cada pincel, dependendo de suas cerdas, pode ser adequado para uma determinada área Agora, basta adicionar óleo de linhaça. Siga os movimentos das minhas mãos e tente praticar ao mesmo tempo usando pintura figurativa com o mesmo pincel, criando linhas de barbatana à medida que você avança. Tente praticar essa pintura com pincel aqui, por favor. Agora continue a linha à medida que avança. Mas caso nosso pincel tenha um pincel mais rígido ou meio que não seja bom ou tenha cerdas, devo dizer, como o pincel que você pode ver As linhas das aletas podem ser desenhadas com as bordas, a parte angular do pincel. Mas, no geral, as cerdas desse pincel são tal forma que criam uma textura áspera para nós Talvez não consigamos desenhar linhas de barbatana tão bem com esta quanto eu fiz. Versão abaixo. Olha, estou tentando. Mas o pincel com cerdas macias desenha as linhas das barbatanas muito melhores como aqui Eu posso fazer belas obras de arte com ele. Maneira mais fácil. Fazer isso com um pincel rígido e cerdas é mais difícil porque eles desenham principalmente texturas e linhas ásperas com menos finura e delicadeza Então, por favor, tenha isso em mente. Cada um desses pincéis é escolhido dependendo do estilo que eu realmente quero trabalhar, do tipo de estilo desejado e do tipo de estilo que você adquire depois de praticar esses cursos comigo Como o tipo de pincel que você quer usar. Você queria ter cerdas angulares ou, devo dizer, ásperas ou não ásperas, versões macias. Agora, vamos usar esse. Aqui temos um pincel angular com várias aplicações para desenhar e, geralmente, linhas de barbatana podem ser desenhadas com um pincel angular Por exemplo, se você quiser trabalhar no espaço para criar expressionismo ou espaço romântico, cada detalhe afeta seu trabalho, que tipo de pincel você usa Com este pincel angular, posso facilmente ensiná-lo a desenhar certas texturas aqui agora, por favor, acompanhe Muito útil para traços faciais e retratos, e posso alterar facilmente o ângulo. Com um pincel angular, devo dizer, e alterá-lo para desenhar a forma desejada de diferentes formas de uma forma muito fácil Você pode ver que a maneira como eu mudo a direção da minha mão também é muito importante. É uma prática importante. Como você pode ver, eu continuo mudando a direção da minha mão aqui. Deixe-me mostrar duas versões diferentes. Esses dois. Agora vou mostrar a você como devemos nos inscrever. Veja o quão íngreme é um ângulo mais íngreme. Cada um desses pincéis tem um uso diferente. Por exemplo, quando a cabeça do pincel angular tem um ângulo mais íngreme, ela também terá uma largura maior que você pode ver, e a linha também ficará A maneira como você pode mover as mãos é muito mais fácil, mas o controle pode ser um pouco mais difícil, então você precisa de um pouco mais de prática. Olha aqui, de uma forma muito bonita. Você pode criar versões diferentes. Hm criando, movendo, devo dizer, minha mão está aqui. Tudo depende da forma que você deseja desenhar. Usando óleo mais parecido com aquarela, adicionando óleo de linhaça à tinta, tornando-a mais fina Lembre-se de que não estou usando tinta grossa e densa aqui. Talvez possamos aplicar mais facilmente com o pincel angular para nosso modelo básico, devo dizer que para a base do modelo. Agora, vamos usar nossa espátula, como podemos usá-la e trabalhar com ela facilmente, pegue a tinta e aplique aqui Eu só quero que você observe e compare. É muito mais grosso, não é? Veja como também estou usando a ponta da espátula para criar essa linha Por favor, tente mover sua mão, use versões diferentes, direita para a esquerda, da esquerda para a direita, tente uma direção diferente, pratique, pessoal, experimente. Não é só o que estou mostrando para você. Tente praticar muito mais. Você ficará confortável. É como dirigir um carro. Quanto mais você pratica, melhor fica, mais confiante e confiante você ficará. Trabalhar com uma espátula também tem suas próprias dificuldades O controle é um pouco mais difícil do que o pincel. É menos controlável, devo dizer, em comparação com Como você pode ver aqui, agora vamos compará-lo com esse pincel angular que criaremos os formulários. Anteriormente, meu objetivo era ensinar apenas teoria e reconhecimento de cores. Mas aqui, nosso objetivo é criar formulários corretamente. Lembre-se de que, se você quiser criar muitos detalhes em seus desenhos e criar a forma desejada, novamente, usar um pincel como um pincel angular é muito mais eficiente e adequado do que uma espátula A diferença é a facilidade de execução dos formulários. Por exemplo, ao trabalhar com tintas fk, espátula, podemos desenhar uma série de superfícies, mas enfrentaremos dificuldades Embora o uso da espátula tenha sua própria beleza, certas texturas ao trabalhar com tinta de barbatana ou usar pincéis, como pincel angular, E mais fácil. Agora troque o pincel aqui para você ver, crie sua própria textura aqui, linda textura dura para nós. Isso nos ajuda a controlar a quantidade de cor e a concentração porque o tamanho é diferente e tem uma cerda diferente Chamamos isso de cerdas curtas e planas, que são mais fáceis de controlar Está muito seco do jeito que estamos pintando sobre ele novamente. Basta seguir minha mão aqui. Criamos certas texturas usando traços diferentes. Também posso criar texturas na minha pintura com pincel duro Isso é muito difícil. Olha isso. O Bristol não é muito bom. Portanto, por favor, não use isso para desenhar retratos em superfícies macias. Agora vou criar as texturas que eu te disse, enquanto que com cerdas macias, pincel de cerdas macias, você não criará texturas com elas macias, você não criará texturas Você ainda pode, mas é muito mais difícil. Como você pode ver, a ponta do pincel está dividida em algumas seções, mas aqui elas não estão. Às vezes, os artistas usam essas texturas a seu favor. Na verdade, alguns artistas usam certas texturas para diferentes estilos pessoais Você pode escolher seus estilos. Por exemplo, examinaremos diferentes exemplos neste curso, e você verá e praticará diferentes pinceladas que são visíveis em nosso formulário e, na verdade, usadas conscientemente Às vezes, vemos que as texturas não são muito claras e na verdade, são usadas com muita suavidade e cuidado Cada uma dessas texturas foi usada diferente, foi criada com pincéis diferentes Cada um deles tem suas próprias características e artistas, você é o artista aqui, você decide quais desses pincéis e texturas usar Analisaremos muitos exemplos. Portanto, você também descobrirá sua preferência pessoal neste curso. No entanto, durante nosso treinamento, devemos atuar e praticar com todos os tipos de ferramentas que você possui e as técnicas que aprendeu, praticar, praticar e me enviar suas tarefas, por favor E você decidirá mais tarde quais pincéis, macios ou não macios da Bristol, não macios da Bristol, são úteis para você ou Por enquanto, espero que tenham gostado desse tutorial. Por favor, novamente, envie-me todas as suas práticas, e nos vemos no próximo tutorial. Tchau tchau. 9. Introdução à roda de cores: Olá, pessoal, e bem-vindos a mais uma aula. Hoje vamos nos familiarizar com essa roda de cores, que você pode ver aqui. Essa é a melhor referência para discutir cores primárias e secundárias, uma ampla variedade de cores será eventualmente usada. Aqui temos três cores principais no centro da roda de cores, amarelo, azul e vermelho. Eles formam um triângulo no meio. A combinação de amarelo e vermelho cria a cor laranja, que você pode ver novamente aqui e é uma cor secundária. Portanto, no triângulo central, mostra as três cores primárias e os triângulos circundantes representam as cores secundárias As cores secundárias são criadas misturando cores primárias. Por exemplo, misturar vermelho e amarelo nos dá um tom laranja, como você pode ver aqui, a combinação de amarelo e azul nos dá verde, que você também pode ver aqui. Finalmente, a combinação de vermelho e azul nos dá roxo. Portanto, temos três cores primárias e três cores secundárias, todas visíveis no centro da roda de cores. Em seguida, nos anéis externos, temos uma variedade de cores. Por exemplo, entre amarelo e verde, há um verde mais claro no meio. Entre amarelo e laranja, temos um tom amarelo mais escuro, como você pode ver aqui Entre vermelho e laranja, temos um tom de laranja mais escuro, também conhecido como laranja vermelho, que continua assim com as duas cores vizinhas se misturando para criar a próxima tonalidade intermediária Lembre-se de que a porcentagem de cada cor nessa mistura não é necessariamente igual e pode variar. Posteriormente, experimentaremos essas combinações de cores em nossa paleta e tela, e você poderá praticar ao mesmo tempo comigo Mas o ponto principal dessa roda de cores é como as cores complementares são mostradas. Por exemplo, o azul tem laranja diretamente em frente, que é uma cor complementar. E o que isso significa? Isso significa que quando misturamos azul e laranja, obtemos um tom marrom. Portanto, precisamos entender essas coisas, mas você também aprenderá com a prática, para que não precise memorizá-las As cores complementares são aquelas que, quando misturadas com as cores primárias opostas, nos dão um tom marrom, como você pode ver. Basta olhar para a minha mão onde eu a estou mostrando. Na verdade, quando as três cores primárias são misturadas em quantidades iguais, obtemos um tom marrom, que é aqui que você pode ver. Você pode encontrar facilmente as cores complementares para cada cor primária nessa roda de cores. Por exemplo, azul, cor complementar é uma mistura de outras duas cores primárias, amarelo e vermelho, que se combinam para formar Da mesma forma, a cor do vermelho é uma mistura de azul e amarelo, crie verde. O mesmo vale para o amarelo. A cor é uma mistura de vermelho e azul formando roxo. Então, mais uma vez, a cor complementar para azul é laranja, para vermelho é verde e para amarelo é roxo. Olhe para minha mão e eu estou mostrando para você onde eles estão. Se você quiser reduzir a intensidade de uma cor, basta adicionar mais cores complementares a ela. Essa é a regra. Por exemplo, se você adicionar laranja suficiente ao azul, o azul ficará menos vibrante e se moverá em direção a um tom mais neutro. Mas lembre-se, esse é um processo gradual. À medida que adicionamos as cores complementares pouco a pouco, não todas de uma vez, a claridade da cor diminui e se torna mais neutra. Então, tudo depende, especialmente por enquanto, não tente adicionar nenhuma cor branca também. Isso cria um gradiente que mostra como intensidade de uma cor diminui e ela se torna mais neutra Veremos essa gama de tons na combinação de cores amarelo e verde, que você pode observar aqui dependendo da quantidade de amarelo ou verde. Podemos criar uma variedade de tons de verde entre essas duas cores. É por isso que vemos tantas variações de cores na natureza. Por exemplo, quando você imagina um tom vermelho, existem milhões de tons de vermelho. Eu nem estou exagerando, cada um é um pouco diferente do outro Essas variações são o resultado da mistura do vermelho com amarelo, laranja ou roxo, criando uma ampla gama de tons. O círculo de cores pode se expandir para incluir ainda mais variações e tonalidades. Dê uma olhada aqui. É por isso que é tão diferente identificar com precisão uma cor, pois há muitas variações sutis do mesmo tom. E isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir. Nos vemos na próxima série e, por enquanto, exploraremos ainda mais o mundo das cores em nossa paleta de cores Tchau tchau e cuide-se. 10. Criando sua própria roda de cores: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro tutorial. Agora, queremos recriar as cores que vimos no tutorial de Color Ville usando nossa paleta Vamos nos concentrar em seis cores primárias, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta, junto com as cores intermediárias entre elas, como laranja vermelho, laranja amarelo, verde amarelo e verde azul. Primeiro, criaremos o vermelho primário na paleta. Estou começando colocando um pouco de vermelho cádmio, como você pode ver novamente na paleta Em seguida, limparei bem minha espátula e adicionarei um pouco de sarin Chrisman à paleta e depois as de sarin Chrisman à paleta e depois as misturarei. Certifique-se de ter uma toalha de cozinha ou lenços ao seu lado, é muito importante continuar limpando a é muito importante continuar limpando a paleta de pincéis ou facas Veja como estou combinando isso aqui. Por favor, tente repetir depois de mim e praticar ao mesmo tempo. Combinando vermelho cádmio e Alzaan Chrisman, criei minha A quantidade de cor que eu uso e tiro, tipo, se for um pouco ou um pouco mais, também é muito importante. E tudo depende da prática e da experiência. E também, vocês também experimentam. Por favor, dê uma olhada em como estou criando isso. Como usar a paleta de facas. Estou limpando agora. Limpando minha espátula, vou misturar para criar uma laranja vermelha, que está muito próxima da luz vermelha de cádmio. Vamos tentar seguir os movimentos das minhas mãos aqui e ter suas cores prontas no papel ou em qualquer tipo de paleta que você tenha ou adicionar uma pequena quantidade de laranja à luz vermelha de cádmio Movendo minha mão. A maneira como eu movo minha mão e uso a faca, amigo, também é muito importante. Veja que não estou usando apenas a parte de trás, às vezes também a parte frontal. Ao aumentar a quantidade de vermelho, a cor começa a mudar para vermelho e Na verdade, a luz vermelha de cádmio já tem um leve tom laranja Portanto, tenha isso em mente. Não se preocupe com os nomes se eles parecerem assustadores e você nunca ouviu falar deles. Vocês podem ser profissionais e já usaram essa cor antes. Mas se você nunca ouviu falar deles, eles não são assustadores. É uma questão de conhecê-los , praticá-los e continuar ouvindo-os, o que você ouvirá muito neste curso laranja cádmio é, na verdade, o laranja puro visto na roda de cores e não precisa nenhuma mistura para obter a tonalidade certa Aquele que você pode ver agora. O laranja amarelo é criado combinando laranja e amarelo. Aqui estou usando amarelo cádmio como amarelo base. Nessa mistura, devemos aumentar a quantidade de amarelo para realçar o tom amarelo-laranja. Veja, eu acabei de adicionar um pouco mais. Continue circulando a cor. Use cabines e a parte traseira e frontal da paleta de facas, pintura de facas que temos aqui Vamos adicionar um pouco mais de amarelo a ele. É útil manter a roda de cores à sua frente enquanto trabalha para identificar e diferenciar melhor as cores Se você também não precisa memorizar. Eu nem mesmo memorizo. Eu só por hábito. O amarelo cádmio representa o amarelo na roda de cores. Então, vamos adicionar um pouco mais. Não tenha pressa como eu, brinque com as cores, preencha a textura, aplique mais e um pouco menos. Então, você pode experimentar como se você aplicar um pouco mais ou aplicar um pouco menos, qual será o resultado, qual será o resultado? Agora, estou adicionando uma combinação amarelo e verde com verde aqui, usando mais amarelo na mistura para obter um tom verde amarelo. O amarelo é uma cor comumente usada e você descobrirá que ele se esgota rapidamente na sua paleta Vou dedicar meu tempo para misturá-los. Estou combinando as cores. Por favor, tente não se apressar. Essa parte é muito importante quando se trata de praticar. É um tutorial muito importante porque você está experimentando misturar as cores e obter novas cores Agora queremos obter outro tom de verde. Na verdade, é chamado de VidianGreen. É o verde visto na roda de cores e pode ser usado sem mistura adicional. Agora vamos usar um pouco mais de verde. Verde vidente com azul mais claro que temos na tela Vamos ver se os combinamos. O que vai acontecer? Acabamos de criar o tom azul verde. Vamos misturar verde viridiano com nossa cor azul mais clara. Não precisa ser azul claro, azul cobalto ou qualquer coisa que você tenha está bem Vamos adicionar um pouco de branco e ver como vai ficar. Eu perdi um pouco o brilho, mas agora temos um tom bem novo aqui, um mais claro Você precisará deles para diferentes partes de uma pintura. Além disso, sugiro experimentar misturar a cor branca com cores diferentes que você pode ver, por exemplo, com vermelho, laranja e amarelo e ver os resultados. Você também pode experimentar um pouco de branco. Agora vou usar o azul ultramarino para me aproximar da cor azul principal Precisamos adicionar um pouco de branco a ele. Vou adicionar um pouco demais de cor branca e tentar ajustá-la mais tarde. Então, se isso aconteceu com vocês, vocês não entrarão em pânico. Agora, vamos imaginar que adicionamos um pouco demais e precisamos ajustá-lo. Agora vamos ver como devem ser os ajustes das cores de ajuste. Limpe sua paleta de facas, limpe sua faca e adicione um pouco mais Portanto, tente adicionar pouco a pouco, não de uma só vez. Um pouco mais. Agora você pode ver que esse azul se parece muito com o azul primário na roda de cores Continue misturando. Use os dois lados da faca. Quanto mais você misturar, melhores serão os pigmentos. Agora, limpe-o com sua toalha de cozinha ou lenço de papel que você tem em mãos. Sempre certifique-se de limpar sua faca, especialmente depois de terminar de pintar, tente limpá-la para que ela não fique sobre ela e seque, pois será mais difícil tirá-la Agora, você pode ver que estamos criando um azul roxo misturando o azul ultramarino, que já tem um leve tom roxo com um pouco de sarin. Rismon nos dá um lindo azul que já tem um leve tom roxo com pouco de sarin. Rismon nos dá marinho escuro Portanto, essa é uma cor muito boa se você quiser usá-la em vez de preto. Depois de limpar a espátula, novamente, adicionarei um pouco de branco à mistura Certifique-se de que sua cor branca permaneça limpa. Agora veja aquela linda cor púrpura, ou teremos que usar violeta As cores que se inclinam para o azul geralmente são bem escuras, então geralmente precisam do branco para iluminá-las. Tente misturá-lo o máximo possível. Não tenha pressa. Como você pode ver, não estou realmente apressando meu trabalho, misturando as cores, tomando meu tempo Vou adicionar um pouco mais de azul a essa mistura porque estamos buscando um tom azul roxo Sobre isso, vamos ver. Depois de limpar nossa faca, adicionaremos o azul nela. Só um pouco, não muito. Vou ir um pouco mais rápido aqui para que você possa ver quanto tempo leva para misturar uma cor perfeitamente. A cor roxa é feita combinando azul ultramarino, um azul mais escuro que você tem, um laser em Crispin, que é um vermelho bastante escuro e você tem um pouco Tente adicionar amarelo também. Eu não vou fazer isso, mas para você e para experimentar, tente fazer isso também. Quando comparamos nossos misturadores de cores com a roda de cores, observamos as proporções necessárias para obter essas tonalidades Essas proporções raramente são iguais e são baseadas nas cores envolvidas. Com prática e experiências, podemos criar cores muito parecidas com as da roda de cores Como você pode ver, adicionamos um pouco mais de azul ultramarino à nossa paleta à mistura atual para aprofundar as Agora podemos adicionar mais uma vez para criar a cor roxa principal. Precisamos usar mais azul do que vermelho na mistura. Veja, você precisa mudar a direção do movimento da mão e do pulso às vezes O roxo é uma cor roxa primária e a última cor que criaremos é o roxo vermelho. Agora, para vermelho e roxo, estou usando um laser em Chrisman, um pouco de azul ultramarino, não muito, só um pouco e um Veja a proporção de cada vez, como na vez anterior, quanto vermelho usamos e, desta vez, vamos compará-los. Começo misturando essas cores agora com a ponta da espátula Limpe a faca antes de usá-la em branco. Agora vamos misturá-los perfeitamente. Depois, pressionando a espátula na paleta, misturo as cores dos dois lados Continue misturando usando as pontas da espátula, misturando em direções diferentes Neste caso, tenho mais branco do que preciso, então vou adicionar mais vermelho para equilibrar as cores. Olha minha mão. Acabamos de adicionar o vermelho que mencionei anteriormente. É uma cor linda. Isso é o que eu quis dizer com experimentar. Embora eu use um pouco mais de azul, um pouco mais de branco, às vezes você precisaria dessa linda cor rosa e às vezes você precisa realmente alcançar o que está na roda de cores. Então, isso realmente depende do seu assunto e do que você deseja alcançar. Eu serei ótimo, vocês poderiam enviar todas as suas tarefas. Ou me mande uma mensagem. Você pode tirar uma foto de suas práticas e me enviar perguntas como essa cor, nós a misturamos assim, e é assim que fica. Você pode me enviar uma mensagem sobre as marcas que está usando. Além disso, mencionei isso anteriormente apenas por experiência própria. Podemos recriar com precisão as cores na roda de cores. Veja todas as lindas cores que criamos até agora. Seguindo esse processo, criamos com sucesso 12 cores da roda de cores, vermelho, vermelho, laranja e vermelho roxo. Então, eu realmente espero que você goste desse tutorial e nos vemos no próximo Por enquanto, adeus e cuide-se. 11. Como explorar gráficos de cores: primeiros passos: Hy ribon voltará para outro tutorial. Nesta lição, quero criar cores e aplicá-las à minha tela, que você pode ver aqui. Esta é uma tela de papel que eu apresentei a você nos tutoriais anteriores Além disso, você aprendeu a criar rodas de cores, mas desta vez vamos criar cores nesses quadrados A melhor maneira é seguir os movimentos das minhas mãos. Essas são as cores vistas na roda de cores. Vou começar com as cores primárias. Podemos começar com a cor azul primária misturando o azul ultramarino com uma pequena quantidade de branco Também na lição anterior, examinei todas as cores, sua história e mais detalhes sobre elas. Espero que você tenha lido essas informações. Agora temos nosso azul primário e também branco. Aqui, dê uma olhada. Eu vou passar por isso. As proporções das cores nem sempre são iguais, pessoal. Tenha isso em mente, por favor. Você precisa praticar para poder distinguir e misturar essas cores corretamente. Tenho certeza de que você aprendeu a usar a espátula e misturar cores No próximo curso, você aprenderá mais sobre desenhos de retratos e como usar cores com pincel. Então, a melhor maneira é entender completamente as cores, como misturá-las, como usá-las. E então, no próximo curso, você dará um passo à frente e aprenderá como fazer assuntos mais avançados. Basta mover a mão da direita para a esquerda. Eu mergulho a espátula na tinta e aqui vou mostrar as cores azuis primárias que misturei com um pouco de branco Remova o excesso de tinta da espátula, coloque-a de volta na paleta e limpe a ponta da Agora vou para o próximo, de cor vermelha. Não vou citar as cores desta pois está tudo bem com qualquer cor que você tenha. Eu crio isso combinando um vermelho mais escuro. Se você quiser saber qual vermelho de cádmio com Alizarin Mas, como mencionei, está tudo bem. Qualquer tipo de cor vermelha que você tenha até agora, você não precisa ter exatamente essa marca e também esse nome de cor. Agora vou da direita para a esquerda, novamente, tentar praticar isso. Você pode pensar que talvez isso não seja muito iniciante, mas é uma prática muito importante, especialmente quando você combina as cores e se encontra no meio A próxima seria uma combinação da mistura de azul e vermelho, o que resulta na cor secundária roxa. Vou colocá-lo aqui. Como sabemos pela cor, começamos com as cores primárias. Depois disso, temos as cores secundárias ou complementares e, em seguida, passamos para as cores do espectro. Agora, certifique-se de limpar sua espátula, e eu vou combinar esses dois Olha como eu escolho a cor. Vou colocá-lo aqui. Agora vamos combiná-los depois de limpá-los. Você pode ver toda vez que eu limpo, embora eu esteja usando as mesmas cores quando se trata de misturá-las. O resultado dessa combinação é um roxo escuro. Lindamente feito. Agora, para clarear e clarear um pouco, precisamos adicionar um pouco de tinta branca Tente misturá-lo perfeitamente. Estou usando lenço de papel aqui, mas você pode usar tecido tão bem quanto viu nos tutoriais anteriores. Limpe novamente e depois misture perfeitamente. Se você não misturar perfeitamente, verá que uma parte da cor está mais clara outra mais escura Aqui está a cor roxa que vem da mistura de azul e vermelho, tornando-a uma cor secundária. E isso é tudo para a primeira parte. Vamos passar rapidamente para a segunda parte. E espero ver você no próximo tutorial. 12. Como explorar gráficos de cores: avançando: Voltaremos imediatamente. Vamos mergulhar na parte número dois. Nossa próxima cor é vermelha novamente. Desta vez, queremos combinar o vermelho com o amarelo primário; a luz amarela cádmio está, luz amarela cádmio está na verdade, muito próxima do amarelo primário Combinar as cores amarelo e vermelho nos dará a cor laranja, como você sabe, porque já examinamos essas cores e as combinamos. Essa é uma ótima prática quando se trata de combinação de cores. Eu prometo que, depois passar por todos esses quadrados, você aprenderá a ver as cores de forma diferente, como analisá-las e misturá-las. Escolher as cores certas é muito importante quando se trata do assunto Não se trata apenas de analisá-lo. Está analisando e aplicando corretamente. Então, por favor, faça essas práticas comigo ao mesmo tempo. Você os memorizará dessa maneira. É por isso que estou tentando garantir que você pratique essas combinações de cores. Eu passei por esta lição muito rapidamente, mas não tenha pressa ao fazer isso. Agora, vamos mergulhar na próxima parte, parte número três. 13. Explorando cores: desenvolvendo sua gama: Agora vamos começar a parte número três deste tutorial. A próxima combinação envolve as duas cores amarela e azul. Rapidamente, vamos colocá-los no primeiro quadrado. A cor amarela. Sempre , especialmente quando estiver usando uma cor mais clara limpe o pálido e a faca ou pincel Isso é muito essencial, pessoal. Essa é uma prática porque se trata de memória muscular. Agora vamos colocar a cor azul e depois vamos combiná-las. Tenho certeza que você pode adivinhar que a combinação deles seria verde. Você pode ver que estou usando um pouco de azul, não muito. Tente fazer com que suas mãos se acostumem com a quantidade de cor que você precisa usar, não muito azul e amarelo, deve ser um pouco mais de amarelo e apenas um pouco de azul Você pode ver a cor verde aqui. Azul e verde são uma ótima combinação de cores para experimentar, especialmente em cenas de paisagens e natureza. Como as duas são cores legais, elas funcionam muito bem juntas, pessoal. Eles criam efeitos calmos e harmoniosos. Ao misturá-los, você pode obter uma variedade de tons, de azuis e verdes suaves a tons ricos Essas cores são ideais para capturar céus aquáticos e vegetação porque elas ficam próximas umas das outras, como você pode ver aqui, é por isso que as estou colocando uma ao lado da outra para que você possa ver na roda de cores, elas naturalmente se misturam bem sem colidir, tornando-as perfeitas para criar equilíbrio e Experimentar diferentes proporções ajudará você a explorar misturas suaves e vibrantes Além disso, você pode ver que estou criando um verde separado com branco e vou colocá-lo ao lado dele. É assim que parece. Não se esqueça de me enviar suas práticas e tarefas. Estou ansioso para recebê-los. Além disso, não se esqueça de ver minhas mãos acenando e como estou segurando a faca e brincando com a tinta. A quantia que você traz também é muito importante. Então, terminamos com a parte número três. Nos vemos na próxima parte, parte número quatro. Vamos. 14. Explorando cores: indo mais fundo: Bem-vindo de volta à parte número quatro. Nós aquecemos nossa mão e as cores colocaram todas as cores necessárias aqui Nossa próxima etapa é adicionar cores complementares às cores secundárias. Isso significa que, onde temos roxo, adicionamos um pouco de amarelo, depois sombreamos e misturamos. Aqui pegamos o roxo, colocamos na paleta e misturamos com amarelo cádmio Isso é para a primeira fila. Dessa forma, a pureza e transparência das cores diminuíram. O importante aqui é que essas cores ou combinações dessas adições as complementem que eles se tornaram impuros Devo dizer que eles se tornaram impuros nos dão uma cor neutra Às vezes, essa cor é muito importante porque, se você notou, alguns artistas preferem colocar algumas cores neutras na tela, na superfície da tela antes de iniciarem a pintura real. Examinaremos esses elementos um por um. Por enquanto, vamos aprender a misturar essas cores. Então, novamente, combinamos roxo com amarelo, mas eu uso uma quantidade maior de amarelo aqui, que afeta o equilíbrio da mistura. Quando combinamos roxo com amarelo, a proporção de cada cor desempenha um grande papel nos resultados finais. Nesse caso, eu uso uma quantidade maior de amarelo. Ou eu posso usar menos cor amarela, que afeta o equilíbrio da mistura. Como o amarelo é a cor dominante, ele clareia e suaviza o roxo, fazendo com que a mistura se incline mais para um tom quente e suave do que para uma Quanto mais amarelo você adiciona, mais ele se afasta da intensidade do roxo, proporcionando uma cor mais suave e quente Ajustar o equilíbrio entre os dois permite criar variações diferentes, desde pastéis suaves até tons mais profundos e ricos Idealmente, nossa mistura principal deve ter um pouco menos de amarelo, pois o objetivo é um meio termo fino entre roxo e amarelo. Agora está mais marrom. É muito importante a quantidade de roxo e amarelo que você usa. Agora, para a próxima etapa, vamos adicionar outra cor, que é azul. Vamos criar uma nova variação agora, depois um pouco de vermelho, e depois vamos combiná-la o tom anterior que tínhamos com a tonalidade que tínhamos. Talvez tente ter quantidades iguais quando se trata de azul e vermelho ao adicionar aqui. Mas agora que o misturamos perfeitamente, vou pegar uma pequena quantidade desse roxo, colocá-lo na paleta misturá-lo com azul para criar uma nova variação O que estamos fazendo até agora, o que fizemos até agora aqui, combinando cores secundárias roxas com suas cores complementares amarelas em quantidades iguais. Espero que a mistura seja reproduzida na seção central. Então, vamos seguir os movimentos das minhas mãos e completar esta parte. mistura de roxo com azul cria um tom de roxo muito rico e fresco, geralmente inclinado para um violeta ou índigo profundo, dependendo da quantidade de cores que Essa cor é mais suave do que o roxo puro. Então, o que fizemos nesta sala, combinação de cores secundárias, roxo com suas cores complementares amarelas em igual quantidade. Em seguida, misturamos com cores neutras com amarelo e azul adicionais para criar uma variedade de tons de roxo e amarelo, como você pode ver aqui. Agora podemos experimentar misturando essas cores em pares. Por exemplo, podemos combinar uma mistura azul amarela com misturas roxas e assim por diante É incrível a quantidade de cores diferentes que podemos criar com apenas algumas cores simples. Ou podemos combinar amarelo com uma mistura azul, amarela ou com uma mistura amarela azul. Eu também estou ficando confuso . É por isso que também precisamos desse tipo de paleta de cores para nós mesmos Eu sugiro que você anote todos os nomes. Por exemplo, aqui está um vermelho, anote, você acabou de colocar vermelho puro ou esse era uma combinação de, tipo, era roxo? Era azul? Era amarelo? E o que é essa combinação? Assim, você pode memorizar a combinação. É muito importante que você escreva sobre eles. Para a mistura, por exemplo, se eu adicionar esse amarelo, vou anotar e anotar ou uma mistura igual de roxo, anotar tudo. Estou começando com um pouco mais de laranja aqui. Só vamos comer um pouco mais. Lembre-se de que a cor deve ser misturada com cuidado. Uma coisa que eu queria falar enquanto estou misturando isso sobre a cor anterior é que a cor anterior era ótima para pintar sombras e céus noturnos ou criar profundidade em arranjos florais e paisagens Você também pode usá-lo para adicionar riqueza às áreas mais escuras para pintura ou para criar um contraste dramático quando combinado com tons mais claros e quentes O roxo frio anterior é versátil e pode ser usado para trazer uma sensação de calma ou intriga à sua obra de arte Agora vamos combinar esse laranja e azul que estamos fazendo com um toque de branco Vamos ver o próximo resultado agora , enquanto analisamos essa combinação. Então, novamente, combine laranja com uma quantidade específica de azul para obter o equilíbrio certo. Adicionei um toque de branco para adicionar azul para clarear um pouco Agora vou misturar uma pequena quantidade de azul com pouco de laranja. Veja as cores. Vamos compará-lo com o anterior abaixo dele. Veja o tom, tente experimentar o tom ao mesmo tempo em que estou fazendo isso. Enquanto estou misturando isso, vamos falar sobre azul e laranja. Criamos um tom neutro. Cores complementares quando misturadas se anulam, resultando em um tom marrom acinzentado suave Esse tipo de mistura é útil para criar sombras sutis, tons terrosos ou para equilibrar cores mais vibrantes em É ótimo para adicionar profundidade e realismo ao seu trabalho. Essas são cores muito importantes, caras que estou ensinando aqui, especialmente quando se trata de planos de fundo, paisagens suaves ou áreas neutras Quando você conhece essas cores, a combinação, sua pintura ficará muito diferente. O foco, os elementos, você obterá resultados muito melhores, prometo quando você misturar essas cores. Agora, a cor anterior que criamos, vamos adicionar mais laranja a ela. Isso criará uma mistura mais neutra, pessoal. O tom esquentará mudando para suave, esverdeado, laranja ou marrom. Vamos dar uma olhada nisso. É mais marrom do que o próximo , no lado direito. A laranja adicionada traz calor e vibração de volta à mistura e é bastante Mas como ainda está misturado com o azul, ele permanece um pouco neutro Esse tom mais quente é perfeito para criar elementos naturais livres de ar, como solo, pedras ou, muitas vezes, folhas, ou para adicionar vermes sutis à área sombreada sem torná-las Quanto mais laranja você adicionar, mais perceptível será o calor, dando à sua pintura um contraste mais rico e equilibrado Agora vamos dar uma olhada no próximo. A mesma cor que acabamos de usar, a anterior e o azul mais claro que criamos muito antes. Vamos combiná-los. Quase da mesma cor, mas com um tom diferente. Agora, para a próxima cor, criamos uma nova combinação usando o verde claro que criamos, que era verde e branco com vermelho. Quando você combina verde claro, que é uma mistura de verde e branco com vermelho, você está misturando cores complementares. Novamente, parece com o anterior, os tons neutros que fizemos, as linhas anteriores. mistura de cores geralmente resulta em um tom neutro ou suave, já que o verde é iluminado com branco Adicionar vermelho criará uma cor quente, geralmente inclinada para um tom suave de marrom ou pêssego dependendo da quantidade de vermelho usada nela Eu adicionei muito mais vermelho, então ele se inclina para um marrom avermelhado ou cor de tracota O vermelho se torna dominante, mas o verde claro suavizado pelo branco neutraliza um pouco, criando uma tonalidade mais suave Isso o torna perfeito para criar tons naturais realistas como tijolos de ferrugem, para paisagens Agora, vamos adicionar um verde mais claro. Eu olho o tom, por favor. Vou colocar a cor resultante no final daqui. É mais acastanhado. Certifique-se de limpar sua faca todas as vezes para não misturá-las. Isso também é muito importante quando se trata de desenho de retratos. Imagine se fosse um desenho de cabelo ou olhos, cílios, todas essas coisas Usaremos para todas essas coisas, usaremos esses tons de cores, esses tons. Agora, no meio, é por isso que deixei essa parte vazia. Eu queria mostrar para você quando você tiver apenas a cor avermelhada, como vai ser Vamos compará-lo do verde ao tom acastanhado que temos no meio Novamente, anote todas essas coisas que você fez para não esquecer, por exemplo, eu combino verde que era uma combinação de verde e branco. Eu combino esses. Todas essas cenas são muito importantes. Você pode ver que temos cores primárias, cores secundárias e versão meio impura delas alinhadas Agora criamos completamente o secundário primário. O objetivo de criar essa combinação de cores é ver a transição das cores mais puras para as cores mais neutras ou impuras Também podemos criar gradientes entre essas cores, com as cores mais neutras sendo aquelas misturadas em proporções iguais Por exemplo, o roxo e o amarelo se misturam em quantidades iguais ou laranja e azul ou verde e vermelho em quantidades iguais. Com todas essas combinações de cores, você pode até criar mais combinações apenas combinando essas. Depois, ajustamos a proporção aumentando a quantidade de cada cor Por exemplo, aqui, aumentamos a quantidade de azul e misturamos, tornando cor resultante um pouco mais vibrante do que as cores vizinhas Nesta linha, criamos as versões mais neutras das cores secundárias a partir da roda de cores. E com isso, concluímos o estudo da cartela de cores, parte quatro, e vejo você na próxima parte número cinco. Tchau tchau agora. 15. Explorando cores: cores neutras.: Voltaremos à parte número cinco. Vamos nos aprofundar da mesma forma que podemos combinar cores complementares , como azul e laranja, para criar cores mais neutras. Da mesma forma, combinar vermelho e verde ou amarelo e roxo resultará em outras cores neutras. Quando misturamos cores primárias, que você viu nas duas séries anteriores, com suas contrapartes complementares, reduzimos a pureza e a vibração das cores, movendo-as para tons mais suaves, geralmente criando tons de cinza ou Outro fator importante a considerar é a quantidade de branco misturada a essas combinações de cores e com a quantidade que você deseja misturá-la. Agora vou demonstrar como misturar roxo com branco para criar uma variedade de tons mais claros. Começarei criando um novo lote de roxo usando o mesmo método antes, combinando azul, zain, Crispin e branco Na camada anterior, eles secaram , então não se preocupe com isso. Basta misturar perfeitamente. Agora que criei a cor roxa original, vou replicar o processo Assim que eu tiver a cor roxa, como você pode ver na tela, vou pegar uma parte dela e misturá-la com quantidade específica de branco para clarear Olha o quanto temos que aguentar. Basta fazer isso pouco a pouco. Ao fazer isso, aumentei significativamente a luminosidade da cor Eu uso quase a mesma quantidade de roxo e branco para obter esse tom mais claro. A combinação de roxo e branco resulta em uma versão pastel mais clara Então, a vibração acabou, mas temos uma linda cor roxa pastel aqui Siga os movimentos das minhas mãos. Você aprendeu muito até agora, muito orgulhoso de tudo o que aprendeu. Agora vou misturar esse tom mais claro, roxo original, para criar uma transição gradual. A versão pastel do roxo criada pela mistura de roxo com branco é ideal para adicionar suavidade e leveza à Você pode usar essa sombra mais clara em áreas onde deseja uma sensação calma e suave, como céu durante o nascer ou pôr do sol, pétalas de flora suaves ou sombras sutis Agora, este é um tom um pouco mais escuro. O roxo paso também é ótimo para criar realces ou adicionar profundidade às sombras de uma forma mais delicada É perfeito para pintar cenas suaves de sonho ou para adicionar um toque de elegância ou serenidade ao seu trabalho sem a intensidade do É uma cor muito bonita, uma das minhas favoritas. Agora, vamos misturar com mais branco. Estou combinando isso com o roxo anterior. Estou adicionando ainda mais branco para clarear. Desbote se você adicionar mais branco ao roxo pastel, a cor ficará ainda mais clara e suave, resultando em um tom muito pálido, quase Essa versão extremamente leve do roxo tem uma qualidade delicada e arejada, tornando-a ideal para pintura, destaques sutis, efeitos atmosféricos suaves, como névoa, nuvens ou É frequentemente usado para criar áreas suaves na pintura, como mencionei na anterior, mas ainda mais delicadas Ótimo para pessoas do chão ou planos de fundo que sejam qualquer cena em que você queira evocar um clima tranquilo e relaxante Quanto mais branco você adiciona, mais suave e pastel a cor se torna, oferecendo um efeito refinado e discreto Além disso, para esses destaques, por exemplo, vamos imaginar o céu, as nuvens. Se você quiser adicionar esse efeito de destaque em vez de apenas branco puro, você o adicionará dependendo da cena, é claro. Adicionar grandes quantidades de branco a essa mistura. Criamos a cor roxa original e depois a misturamos com partes quase iguais de branco. No entanto, a proporção de branco para roxo não era exatamente igual, havia um pouco menos de branco porque o branco tende a dominar outras cores na mistura, então tenha cuidado Mesmo uma pequena quantidade pode ter um forte impacto. Agora criamos essa combinação de cores. Deixe-me falar sobre três aspectos principais da mistura de cores que focaremos. Ou já nos concentramos nesta lição em Matiz, pureza e brilho Matize a cor ou tonalidade específica, pureza é a intensidade ou saturação de uma cor, que diminui à medida que misturamos mais cores brancas ou complementares Por exemplo, vamos ver a diferença entre os que estou mostrando na tela e o brilho O brilho é a claridade ou escuridão da cor determinada pela quantidade de branco ou preto adicionada Pegue um pouco de laranja e coloque uma pequena quantidade na paleta Eu vou te mostrar uma mistura diferente aqui. Vamos adicionar um pouco de branco nela. Para clarear um pouco esse laranja, tenha cuidado com a quantidade de branco que você usa, como mencionei antes Estou ajustando o brilho dessa mistura para criar um tom médio de laranja Coloque a mistura resultante no quadrado central da paleta. Veja a diferença. Vamos fazer variações diferentes agora. Vou misturar esse tom médio com um pouco de laranja original para criar outra variação. Vamos misturar um pouco mais. Certifique-se de que está perfeitamente feito e, em seguida, vamos colocá-lo aqui. razão pela qual vemos uma cor diferente na paleta e diferente em nossa tela também é a luz Portanto, tenha cuidado ao pintar algo. A luz ao seu redor afetará sua pintura e seus olhos também. Então, talvez às vezes tente pintar com a mesma luz. No entanto, veja sua pintura com luzes diferentes também. Em seguida, vou pegar a mistura branca de laranja médio e misturá-la com mais branco. Isso significa que estou misturando o tom branco laranja médio com branco adicional para completar a cor mais clara desse espectro Dessa forma, concluímos o estudo dessa gama de cores, focando em como as cores complementares interagem umas com as outras. Espero que você goste dessa parte. imediato, vamos mergulhar na parte número seis, que é a última parte desses tutoriais Te vejo em breve. 16. Explorando cores: toques finais: Bem-vindo de volta à última parte desses dois terios. Agora estamos trabalhando com a combinação de cores verde. Primeiro, limparei todas as impurezas restantes da paleta para garantir uma mistura de cores limpa Certifique-se de que sua faca esteja limpa. Em seguida, criarei a cor verde principal, que era verde e amarelo. Vamos misturá-los. E depois limpe a faca novamente. Vou apenas tirar essas cores escuras restantes para torná-la o mais pura possível ou tão limpa quanto possível. Vamos colocar um pouco da cor verde da nossa roda de cores principal nisso. E então eu vou começar a trabalhar com ele. Vamos adicionar um pouco de branco nela. Quando você mistura verde, amarelo e branco, o resultado é um tom suave de amarelo esverdeado claro, geralmente chamado de cor pastel ou limão pálido O branco ajuda a diminuir a intensidade. Portanto, tente adicionar um pouco de amarelo também. Isso é apenas verde e branco. Mas, como mencionei, o branco ajuda a diminuir a intensidade do verde e do amarelo, criando uma versão fresca, leve e suave da mistura original. Essa cor é ideal para pintar cenas de primavera ou verão, especialmente quando se trata folhas novas ou grama ao sol, não apenas a grama normal, porque elas são bastante escuras. Então, quando você quiser adicionar esse destaque a eles, isso é perfeito. Vamos adicionar um pouco mais de branco. Ele pode ser usado para adicionar destaques para plantar efeitos de iluminação suaves ou criar fundos novos e vibrantes O branco adicionado faz com que a cor pareça arejada, perfeita para áreas alegres, naturais e claras em Mas aqui adicionamos um pouco mais de branco, muito mais branco. Mas quando você adiciona mais branco à mistura de verde e amarelo, a cor fica ainda mais pálida Vamos dar uma olhada. Agora, essa é uma combinação de tons médios. Portanto, você tem uma versão mais macia, essencialmente uma massa muito leve, esverdeada, muito delicada, quase cremosa ou com tom de menta Esse tipo de cor pode ser usado em áreas onde você deseja evocar uma sensação de frescor ou suavidade, como na luz do sol, na grama, no primeiro toque das folhas da primavera ou em destaques sutis Depois dessa mistura, vamos passar para a próxima faixa de cores. Estamos quase terminando. Enquanto isso, envie-me todas as suas tarefas e práticas Eu preciso de mais azul aqui para criar o roxo novamente. Vou misturar azul ultramarino com sarin Chrisman e uma pequena A mistura resultante está muito escura. Mas podemos brincar um pouco com isso. E vamos ver como vamos misturá-lo agora. Você já fez essa mistura nas lições anteriores, tutoriais e nas aulas iniciais Um azul bem escuro. Então, agora é hora de adicionar um pouco de branco esse tipo de cor roxa escura na paleta Em seguida, limpe a faca e depois vamos misturá-la bem. Continue misturando. Não tenha pressa quando estiver fazendo isso. Mesmo que você sinta que precisa limpar sua faca, faça-o , por favor. Agora você viu isso. Vamos adicionar um pouco de branco na lateral e, em seguida, adicionar gradualmente. Ao misturar essas cores, você obtém uma cor suave de roxo ou violeta mutel A pequena quantidade de branco ilumina ligeiramente a mistura. Você pode usar essa cor para criar sombras em flores, no céu durante o crepúsculo ou áreas que precisam de um toque de sombreamento fresco O toque de branco dá uma sensação mais delicada e acessível Agora que criamos essa cor, vamos ver um pouco de azul e branco. Agora, da cor anterior, vou adicionar essa a esta. Certifique-se de misturá-lo perfeitamente aqui. Agora, vamos adicionar um pouco da cor anterior aqui. Agora que criamos um roxo suave misturando azul, vermelho e um pouco de branco, podemos criar uma segunda cor misturando separadamente azul e branco para criar também um azul claro e suave Depois de misturarmos essas duas cores, elas mudarem de roxo e azul claro, acabaremos com uma versão mais fria de roxo inclinada para um tom azul violeta ou Essa nova cor é perfeita para criar transições sutis nos céus, efeitos atmosféricos ou sombras frias, especialmente útil quando você deseja evocar um clima calmo e tranquilo evocar Essa mistura é ótima para mesclar gradientes suaves ou adicionar profundidade a áreas que exigem um toque mais frio Agora temos esse roxo criado a partir de versões anteriores. Eu sei que está ficando um pouco confuso. É por isso que tivemos que fazer isso um por um. Agora, vamos adicionar um pouco de laranja à mistura desse roxo suave e azul claro Estamos misturando cores complementares roxo e laranja. Isso resulta em um tom suave mais neutro, geralmente inclinado para um tom marrom acinzentado ou arejado, dependendo da quantidade de laranja adicionada dependendo da A laranja aquecerá a mistura fria de azul e roxo, suavizando o frescor criando cores equilibradas Esse tom pode ser excelente para pintar elementos naturais, como pedras, sombras para fundos diferentes ou fazer uma espécie de bandidos pintando caras. É uma cor muito boa. Realmente ideal para um calor sutil em áreas que precisam de menos intensidade e adicionam mais equilíbrio Agora com roxo mais escuro, vamos ver. Quando você adiciona roxo escuro à mistura existente, o resultado é um tom neutro mais profundo e complexo. O roxo escuro escurecerá a cor geral, dando uma qualidade mais rica e intensa A combinação do roxo mais escuro com os tons suaves criados anteriormente resultará em um tom acastanhado um pouco mais quente, graças à interação com a laranja Olha essa linda mistura. É uma nova mistura perfeita para adicionar profundidade ou sombras à sua pintura Ele pode ser usado para áreas mais escuras e sutis. Pois a paisagem é perfeita. Mesmo para os caras do céu noturno, para as áreas mais escuras de objetos naturais ou até mesmo elementos arquitetônicos A riqueza do roxo escuro proporcionará uma sensação de peso e contraste, tornando-o uma cor excelente para adicionar dimensão e clima à sua obra de arte Vamos ver, quando você adiciona ainda mais laranja, como fica, como fica, devo dizer, todas as pinturas ou pigmentos, eles têm sentimentos. É por isso. Agora, você o está adicionando lentamente à nossa tela. Veja essa cor acastanhada e quantas cores misturamos para chegar a essa O resultado está visível aqui. Nesse processo, combinamos azul roxo com cores complementares, laranja, amarelo e depois misturamos ainda mais. Agora, se você quiser torná-lo mais escuro, siga os movimentos das minhas mãos Aguardo ansiosamente todas as suas tarefas e práticas. Não esqueça de me enviar. É muito importante que você os crie e anote abaixo ou acima deles ou ao lado deles antes de enviá-los para mim Quais cores você usou? Qual marca você está usando? Se você está satisfeito com sua marca, como está indo sua mixagem? Você não precisa ter essa faca. Você pode até fazer isso com um pincel, mas certifique-se de que, se estiver usando um pincel, limpe-o depois. Olha essa linda laranja agora. É uma espécie de laranja acastanhado, a versão mais clara das ligações abaixo Veja o que está no meio. Agora você pode ver as combinações de cores, qual delas usamos, qual combinamos e misturamos para alcançar esses resultados. Todas essas combinações são importantes. É por isso que eu queria fazer isso um por um, algumas das dezenas, mesmo que fossem um ou 2 minutos. Foi bom que vocês fizessem isso passo a passo e não se apressassem para conseguir essa coluna. Essas últimas cores que criamos ao longo desse processo representam uma variedade de tons suaves e dessaturados, com tons quentes e frios Então, eu realmente espero que você tenha gostado desse processo, e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus agora. 17. Pintura da maçã: como estabelecer a base: Olá a todos, e bem-vindos a outro tutorial. Este é um tutorial de cinco partes e vamos começar com a parte número Aqui temos nosso modelo, que é uma maçã. Não chamamos isso de maçã. É um objeto com cores por enquanto. E depois vou mostrar como podemos desenhá-lo em armários com cores diferentes de amarelo, verde e vermelho Temos um conjunto aqui e, como você pode ver, como uma imagem, você também pode encontrar essa imagem em seus recursos para download Como sempre, tenha suas cores, lápis e sua tela de papel preenchida à sua frente. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos, apenas dividindo a superfície e desenhando a maçã agora mesmo no centro A razão pela qual escolhi essas três cores é porque você se familiariza mais com as cores primárias e como usá-las lado a lado. Como você pode ver, estou usando lápis aqui, lápis HB. Certifique-se de que seus traços de lápis não sejam realmente difíceis. Você pode ver que mal estou pressionando minha mão e meu lápis. Quando os contornos e as grades estiverem prontos para você, começaremos a desenhá-los e pintá-los Portanto, certifique-se de ter praticado seu desenho. Você não se apressa em pintar e usar todas as cores até estar pronto, até ter certeza de que todas as cores são boas o suficiente. Seus esboços são sinceros, minhas desculpas. A melhor maneira de praticar é seguir os movimentos das minhas mãos. Você pode parar o vídeo a qualquer momento, assisti-lo algumas vezes e praticá-lo. Neste vídeo, neste tutorial, não vamos usar pincel. Vamos praticar nossa espátula. Só estou me certificando de que todos os contornos estão corretos nessa área Vamos concluir esse trabalho em três etapas. Não em três etapas, então vai ser bem fácil. Podemos observar o modelo com cuidado. Novamente, o primeiro é desenhar os contornos corretamente. Na próxima etapa, nós a tornamos uma etapa de informação menor. As cores ficam secas quando trabalhamos nos detalhes para mostrar a diferença de tons de cores, escuridão e brilho, brilho em cada parte Explicarei mais em cada etapa para que você possa entender melhor o processo. Agora, o que temos aqui é um desenho básico do modelo. Depois de desenhar a imagem da amostra, aplicamos com um cartão. Você se lembra desses caras de quem eu te falei? Então, qualquer que seja a amostra que você tenha, você pode usar este dispositivo como você pode ver aqui na frente dele. E então, do jeito que estou mostrando para você, se você é destro, segure-o com a mão direita ou esquerda. Mantenha a mão totalmente reta até onde está o modelo e, em seguida, olhe para o modelo, através do orifício que você fez no papel aqui. Não importa se seu modelo é uma fruta ou qualquer outro objeto. Primeiro, foque no objeto através desse pequeno orifício circular que você fez. Tente adivinhar as cores que você vê e entender o quão pura é a cor, a tonalidade e o brilho da cor Em seguida, use isso para combinar e misturar cores na paleta de cores Depois de terminar, colocamos as mesmas cores na paleta, seguramos assim para ver se você fez isso corretamente, não se esqueça de manter a mão totalmente reta Então colocamos essa faca, olhe aqui atrás da ferramenta. Fizemos isso de forma que possamos ver modelo e as cores na paleta de facas Depois disso, examinamos novamente o orifício circular aqui para ver se eles têm cores semelhantes; se você fez o correto, escolha a cor corretamente. Queremos ver se entendemos corretamente a saturação, o brilho, todos esses termos Ainda não usamos verde ou vermelho. Precisamos verificar o quão brilhantes eles são. Precisamos verificar a pureza da cor. O que quer que eu esteja dizendo, significa a cor que você vê, tente misturá-la e colocá-la na espátula e depois colocá-la ao lado da fruta Se for vermelho, a mistura de cores, todas essas coisas que estou mencionando, elas precisam ser da mesma cor E este, esse pedaço de papel vai te ajudar a conseguir isso. Ok, agora vamos começar. Vamos ver no que vai dar. Primeiro, adicionamos as cores na paleta, seguimos os movimentos das minhas mãos e tentamos usar as cores o mais próximo possível Você pode ver. Agora eu vou fazer exatamente o que eu te ensinei, mas eu vou realmente fazer isso neste modelo. Então, vamos tentar obter a cor correta, porque eu já a vi através do dispositivo que acabei de fazer. Agora, estamos apenas examinando a combinação de cores que já descobrimos. Obviamente, a cor precisa ser mais escura. Então, vamos ver como vamos fazer isso. Veja meus manuais. Estou tomando meu tempo, pessoal. Estou me apressando. Já vi muitos dos meus alunos às vezes se apressarem em ler todas as combinações de cores. Acabei de adicionar um pouco de óleo de linhaça, não muito, e faço isso gradualmente Talvez você precise de mais. Mesmo que você saiba que precisará de um pouco mais. A melhor maneira é adicionar gradualmente, seja do ponto de vista da cor ou do ponto de vista do óleo. É dns em óleo ou óleo seco? Todos eles, você precisa fazer isso gradualmente. Agora, eu sei que você não pode se sentar embaixo daqui, mas continuo colocando-os lado a lado para ter certeza as cores são semelhantes ou Preciso adicionar cores mais escuras? Preciso mudar a cor aqui? Isso é o que estou apenas analisando, dedicando meu tempo para fazer isso. Espero que você faça a mesma coisa também. Muito fácil de fazer. Tente reconhecer, tente analisar. Não se preocupe É um processo muito interessante. Então, precisa ser um pouco mais leve. É por isso que adicionei um pouco de branco aqui para torná-lo mais brilhante O tom da cor é mais brilhante, o que significa que a cor está mais próxima do laranja ou Então, acompanhe ao mesmo tempo. Precisamos adicionar mais? Você precisa analisar todas essas etapas. Então, se você tiver, por exemplo, um laranja ou vermelho mais claro, tente combiná-lo em cores. E mesmo que você ache que não é a correta, não a use em seu modelo. Tente fazer um pouco no início e depois crie mais tarde. Veja quantos minutos eu demorei para relaxar, certificando-me de que minhas cores estão corretas antes de aplicá-las no modelo. Também precisamos modificar a pureza da cor. Isso significa que você precisa descobrir se precisa adicionar algumas cores complementares a ele. Preste atenção na quantidade de verde que eu adiciono à combinação de cores. Eu mudo a pureza e também o brilho da cor agora. Às vezes você pensa: Ah, adicionar verde ao vermelho não é uma boa ideia. Não estou adicionando muito. É só um pouco disso. É por isso que estou adicionando que você pergunta se poderíamos adicionar todas as cores gradualmente. Agora, vamos comparar mais uma vez, ver se está mais perto. Primeiro, achei que era uma cor vermelha em tom laranja, mas depois vi mais cores nessas áreas considerando a luz. Agora, há um começo. Veja os movimentos das minhas mãos. Estou pegando a cor e espalhando. Não se preocupe com o que acontece no começo. Apenas tente seguir os movimentos das minhas mãos e fique à vontade para fazer suas perguntas a qualquer momento Eu o guiarei em seu aprendizado, especialmente se você estiver no nível inicial. Tente me fazer quantas perguntas quiser. Além disso, em seus recursos para download, coloquei todas as informações de que você precisa para praticar mais Portanto, certifique-se de conferi-los. Veja a direção dos movimentos das minhas mãos, como eu mudo a direção das minhas mãos. Do jeito que estou aplicando as cores uma a uma na tela, isso está por trás da maçã. Observe o movimento das minhas mãos para que você entenda melhor como controlar as suas. Tenho certeza de que o vídeo não está rápido no momento porque estou demorando. Mas se em algum momento você preencher os vídeos, eles serão rápidos para você Tente interromper o vídeo, atualizá-lo e depois continuar para não ficar sobrecarregado Tentando adicionar um pouco mais no lado esquerdo. Também é muito importante, pessoal, ter ferramentas limpas. Você sabe que, como mencionei isso quando se trata dos primeiros tutoriais deste curso, mencionei que você tem uma toalha de cozinha ou um lenço de papel ao lado da mão E toda vez que você mudar a cor, certifique-se de limpá-la. Agora terminamos, complete com esta parte. Vamos limpar. Agora é hora de limpar porque vamos adicionar outra cor. Nós já o analisamos. Certifique-se de usar a ferramenta que eu lhe ensinei antes. Examine o todo e verifique se você precisa usar vermelho ou vermelho mais escuro Veja como eu passo meu tempo aqui. Excelente. Agora está completamente limpo. Eu vou pegar o dispositivo que eu inventei, eu tenho que dizer, agora eu só estou brincando Muitos artistas famosos fazem isso. Não estou dizendo que esse é um curso famoso, mas espero que vocês também possam tentar usar esse método. Então, agora, se quisermos adicionar um pouco de vermelho mais escuro, eu adicionei o vermelho, um pouco de laranja Estou tomando meu tempo para misturá-los completamente. Gente, vocês também precisam ser pacientes quando estão tentando misturar tudo. Passo a passo, acostume-se a ver as coisas e observá-las da maneira certa Continue trabalhando na parte mais escura. O processo é exatamente o mesmo. Agora, veja como vou percorrer desse ângulo a partir daqui. Crie a sombra. É por isso que precisa ser mais escuro Então, precisamos adicionar um pouco de marrom, vermelho mais escuro. Então, como fazemos isso, como analisamos, não vamos usar negros de jeito nenhum. Eu te ensinei como criar tons mais escuros. Digamos que é proibido usar preto aqui agora. Não estou dizendo isso, talvez não usaremos preto em cursos futuros, mas agora, neste curso, não quero que você use preto. Quero que você crie as cores corretas. Agora, um pouco de verde. Dependendo da cor que você analisou e percebeu, você também pode adicionar um pouco de azul, dependendo. Mas o verde é bom o suficiente aqui. Veja o quanto estou realmente dedicando meu tempo para garantir que a cor que temos aqui seja bem misturada. Novamente, tente ver se eles estão bem próximos. Agora que as cores combinam, vamos aplicá-las em nossa tela, seguir os movimentos das minhas mãos. Não se preocupe Se você cometeu erros, você pode corrigi-los facilmente quando se trata de pintura a óleo. Tudo o que você precisa é praticar para aprender o processo mais rapidamente e você se tornará profissional em pouco tempo. Você também pode adicionar um pouco de terebintina à sua cor e depois aplicá-la na superfície Siga os movimentos das minhas mãos, por favor, para que você possa praticar ao mesmo tempo e também como controlar suas mãos. Lembre-se sempre de que seu trabalho está em andamento. Então, isso significa que, no início, você pode não gostar do seu trabalho. Você sente que, Oh, você não está fazendo algo certo, então você vai desistir. Já vi tantas vezes que, no início de qualquer jornada, isso acontece, por favor, não pense assim. Tente se certificar de que, no início, você está apenas fazendo camadas, as primeiras camadas. Então, não tenha pressa, tente terminar, e então você verá que, no final do processo, você alcançou algo muito bonito e grandioso. Vá. Quantas vezes eu o analisei? Vamos perceber se precisamos torná-lo mais escuro ou não. Precisamos adicionar um vermelho mais escuro? Não estou chamando isso apenas de Alzaran Chrisman Hue número 003. Eu só vou chamá-lo de vermelho escuro ou vermelho. E, novamente, o processo é adicionar um pouco de verde a ele. Tudo bem, pessoal, estamos quase terminando a parte número um. Eu só queria que você praticasse bastante o plano de fundo, a mistura de cores, e não se deixasse impressionar com esse tipo de prática Então, já que você começou, se estiver pronto, vamos passar imediatamente para a peça número dois, e podemos concluir o plano de fundo antes de passar para a área Apple. Só estou fazendo a última parte da mixagem e depois continuaremos. Além disso, não se esqueça de fazer o último, analisar e pronto. Tudo bem, descanse um pouco, e nos vemos na próxima parte 18. Como pintar a maçã: adicionando detalhes: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à parte número dois. Você lembra que fizemos nosso plano de fundo. Depois de descansar um pouco, decidi que, em vez da parte amarela do fundo, deveríamos começar a fazer a maçã. Imediatamente, vamos começar a usar o roxo e trabalhar nessa parte. Estamos criando uma cor mais escura aqui, um pouco de roxo, misturando tudo, misturando as cores completamente meio avermelhado e tom meio avermelhado e arroxeado lado a lado aqui Não misture completamente. Apenas certifique-se de que a mistura esteja próxima uma da outra. Estamos mudando a tonalidade da cor. Às vezes achamos que uma cor é mais escura, mas a questão é que a tonalidade da cor muda Analise para se certificar de que estão corretos. Veja os movimentos das minhas mãos, como eu começo a passar por isso. Se você precisar diminuir a pureza da cor, é assim que você deve fazer. Então, adicionamos um pouco dessa cor, a combinação de id e matiz, 696 e amarelo cádmio, matiz 696 e amarelo cádmio Meio que ficou marrom, pessoal. Não é mais arroxeado. Estou bastante satisfeito com a cor, bastante parecida com a que temos à nossa frente. Vamos verificar cada etapa, ter certeza de que estão corretas. Use os dois lados da paleta noturna ao tentar misturá-la Novamente, verifique mais uma vez. Eles estão corretos? Semelhante? Um pouco de vermelho mais escuro. Pode ser Asarian Chrisman, número 003, siga Bem, não é só seguir. Está se misturando principalmente agora. Você pode ver quantas vezes eu aplico modificações nas cores. Eu tomo meu tempo. Essa prática não consiste apenas em misturar cores, mas também em pacientes. Estou tentando fazer você entender que você realmente precisa tomar seu tempo. Essa é uma ótima prática quando se trata de desenho de retratos. Porque quando você está fazendo retratos de pele e combinações de cores de pele, você realmente precisa dedicar seu tempo para aplicar isso Esse também é um ótimo método para hiperrealismo. Como estamos fazendo um resumo, ainda está tudo bem, se não estiver totalmente certo, eles não são totalmente compatíveis, mas ainda assim Às vezes, talvez com um pincel, seja mais fácil. Você pode me perguntar: precisamos começar com cores mais claras ou mais escuras Então aqui você tem a resposta. Comecei com um tom mais escuro e depois vou aplicar as cores mais claras, e depois vou aplicar o que significa aqui, a cor acastanhada que criamos com um pouco de vermelho, vermelho escuro, verde vermelho escuro Essa cor que criamos. Portanto, é um tom mais escuro. E então vamos aplicar a cor mais clara, que significa aquele tipo de vermelho puro que temos no lado esquerdo. Apenas dê uma olhada e acompanhe trocando minhas mãos, certificando-se de que eu entendi a pressão da mão, a pressão da paleta de facas que estou trazendo para a tela aqui Especialmente se você estiver fazendo em uma tela real que está à sua frente, é muito mais fácil do que em uma mesa. E geralmente é assim que você se acostuma, então você não precisa ter um cavalete Já que estamos passando por essa área, vou explicar e analisar o que fizemos até agora e o que estamos fazendo. Continuamos essa demonstração de natureza morta aqui, focando em como bloquear cores e estabelecer uma composição. Agora, vou detalhar o que você aprendeu até agora. Por isso, configuramos a paleta no lado esquerdo com cores organizadas, incluindo uma grande variedade de cores primárias e secundárias Tudo o que você tem está bom, como vermelho, amarelo, verde, azul e branco Estou mostrando para você como organizar as cores. É muito bom ser organizado. E a primeira coisa que fiz foi bloquear o plano de fundo. O lado direito mostra o que eu fiz até agora que, em uma tela de papel, eu já bloqueei em um fundo vermelho vibrante. Esse é um primeiro passo muito importante, pessoal, para estabelecer o esquema geral de cores e contraste entre o fundo e o objeto, que pode ser um objeto de fruta semelhante a uma maçã ou pérola ou o que você quiser pintar aqui. Até agora, esse é o ângulo que eu fiz. Agora vamos passar por essa parte, apresentando o formulário. Como trabalhamos na parte inferior da composição, vamos trabalhar na parte superior. Usamos tinta marrom avermelhada mais escura e rica e uma espátula para criar a forma básica do objeto Agora estamos trabalhando no tom mais claro, como criar o formulário aqui em vez de usar lápis O meu me perguntou por que estou usando uma espátula aqui em vez de um pincel Essa técnica enfatiza texturas, bordas limpas e controle sobre a espessura da tinta Estou ensinando como misturar suavemente e criar uma textura deliberada pressionando ou levantando a faca em ângulos diferentes e como misturá-la assim É muito importante dedicar seu tempo ao fazer pintura de base, que chamamos de pintura de base ou bloqueio nas sombras, usando cores escuras para marcar a parte inferior da E agora estamos fazendo a parte superior. É só para estabelecer um equilíbrio tonal logo no início da pintura, pessoal Evite detalhar demais no início do processo. Vocês precisam dedicar seu tempo para estabelecer a composição básica e o contraste de cores, pessoal A técnica da faca que você está aprendendo é uma ótima lição sobre como controlar a pressão quando se trata de misturar agora mesmo para alisar panelas ou criar texturas Agora estou fazendo mais uma vez, a análise para ver se a cor da parte superior está correta ou não. Ainda estamos fazendo a camada inferior. Apenas tenha isso em mente, por favor. Vou dar uma ideia de quais cores vou usar um pouco mais. Quando eu for para a parte superior, vou usar amarelo cádmio, tom pálido, amarelo cádmio, que é chamado de 119 e matiz viridiano e talvez um viridiano e Mas, por enquanto, não os estamos usando. Vamos apenas misturar essas cores até chegarmos a esse ponto. Então, nesta etapa, estamos refinando o formulário, pessoal. Ainda assim, estamos apenas na forma real e na coloração. Estamos apenas examinando a forma do objeto. À medida que aplicamos um tom mais escuro, agora estou apenas apresentando o destaque para os caras aqui Então isso significa que temos que definir a fonte de luz e a luz e as sombras no objeto Mas agora estamos examinando a mistura e as transições aqui, o contraste entre a parte inferior e a parte superior, o que significa que o vermelho mais escuro e o mais claro interagem com o E como eles se misturam, o que chamamos, é claro, de técnicas de mistura de transição para mostrar a transição entre as áreas de luz e sombra Você precisa suavizar as bordas onde a luz encontra as sombras Eu apenas forneço um pouco mais de informação quando você deseja adicionar profundidade, escurecendo a área e também adicionando branco aos realces, se necessário Ou você pode adicionar amarelo. Dessa forma, você adiciona mais profundidade e dimensão ao objeto, fazendo com que pareça mais tridimensional. Etapa muito importante ao modelar, formar e criar uma sensação de volume usando luz e sombra, mantendo o fundo. Portanto, os caras do fundo vermelho devem permanecer intocados. R Certifique-se de que, se quiser fazer mais ajustes, me avise. Além disso, vamos entender os destaques, o forte contraste entre o fundo e o objeto. Já estabelecemos a fonte de luz onde estão a luz e as sombras Gradualmente, estamos construindo o formulário sem nos apressar em detalhes Certifique-se de não se apressar. Então, agora, essa é a vez que mencionei que vamos usar o amarelo. Acompanha meus momentos de mão aqui? Essa prática precisa de muita paciência. Dedique tempo e esforço para aprender as etapas e o processo. Assim, no futuro, você poderá criar palavras bonitas e artísticas e usar várias cores em sua paleta Tenho certeza de que você percebeu que essa é uma ótima prática para reconhecer as cores corretamente e como essa prática mudará seus desenhos e obras de arte Use um pouco de titânio branco, siga a forma como estou misturando as cores Fazendo a análise mais uma vez, certificando-se de que as cores estejam feitas corretamente. Gostaria de enfatizar mais uma vez que os tons mais escuros no lado inferior direito do objeto se tornaram mais proeminentes Estamos estabelecendo uma sombra sólida por baixo. Esse tipo de sombra, que é a primeira camada, faz com que o objeto pareça aterrado e lhe dá, como mencionei, uma presença dimensional livre na tela Então você pode ver que temos três camadas até agora, a mais escura, as de médio prazo, agora a de destaques que estamos examinando agora Estamos estabelecendo a área de luz. A maior área branca não pintada, por enquanto, é onde temos nosso destaque, a cor de valor mais claro Até agora, deixamos em branco. É intencional, pessoal, evitar modelar as cores enquanto focamos em examinar cada camada uma por uma, a mais escura, as de médio prazo e os Ok. Mamãe. Contraste com o fundo. Você pode vê-lo adicionando uma cor um pouco mais clara, amarela e branca misturando-a para criar esses destaques. É uma palavra nova, Highlightish. ColorPara aprimorar a forma do assunto. Vamos analisar mais uma vez. Você pode ver a forma geral da cor, o objeto, a maçã agora está clara. Ok. Com um pouco de suavidade, bem, não tão lisa, mas quase curva que sugere a natureza arredondada da maçã. Portanto, certifique-se de ler este, os tons mais escuros estão na parte inferior Apague essa redondeza. É assim que você cria a forma de ilusão de profundidade. Veja como a cor está mais brilhante agora depois misturar todas essas cores . Acompanhe Por enquanto, coloque o outono nos meus movimentos manuais, pois vou colocar as cores mais claras nessa área Veja como eu misturo as cores. Depois disso, vamos começar a misturar cores suaves, como as chamamos de amarelo suave , amarelo mais claro ou mesmo se você tiver amarelo océ. Isso sugere que estamos nos preparando para adicionar destaques ou tons médios ao objeto, que é nossa maçã aqui na tela Como criar o tom certo misturando cores diretamente na paleta é muito importante E como alcançar um valor mais leve, precisamos aqui. É muito importante prestar atenção na forma como aplico as cores com a paleta de facas Quando a cor é menos pura, como você pode ver aqui, ela fica mais escura e você chega ao ponto que acha que precisa deixar a cor mais clara e mudar a Isso mostra que você fez isso talvez incorretamente ou talvez não tenhamos misturado da maneira certa Então, quando não temos opções para trazer de volta o poço, você pode criar as cores desde o início. Portanto, não continue usando a mesma cor se isso aconteceu com você. Ou você pode adicionar um pouco de branco. Sobre essa cor agora, vamos ver o destaque que estamos criando aqui. Portanto, não estamos criando um destaque direto, o que significa nosso branco. E siga os movimentos das minhas mãos novamente enquanto verifico as cores e as misturo, certificando-me novamente, mais uma vez, se o brilho é semelhante à cor que temos na maçã à nossa frente, adicionando mais amarelo aqui ou, como a cor real, é chamada de amarelo como a cor real, é chamada cádmio, tom pálido Em seguida, verificamos as cores novamente. Veja como misture bem a cor. Você também precisa adicionar um pouco de cor laranja cádmio, número 090 Vamos misturar perfeitamente a cor nessa área. Sinta-se à vontade para fazer suas perguntas a qualquer momento, pessoal. Estou ansioso para receber seus comentários e também tarefas. Portanto, sempre que se trata de criar realces e tons médios, você precisa ter certeza de que entendeu as áreas de iluminação do próprio objeto Continuamos usando uma espátula para misturar. Mantenha o processo limpo e eficiente. Além disso, lembre-se de que, quando nossa paleta é organizada, descobrir as cores ao redor dela e como misturá-las seria muito mais fácil Estamos conseguindo o tom certo aqui, misturando gradualmente as cores E aumente até o destaque certo em certos estágios, começando com o tom médio, como mencionei, passando gradualmente para áreas mais claras, que dão mais dimensão à nossa maçã. Eu continuo limpando a paleta de facas aqui, espátula, devo dizer Portanto, o controle da faca é muito importante, pois continuamos misturando. Como controlar a pressão das paletas para misturar e aplicar a tinta aqui Por favor, dê uma olhada como: Ah, observe quantas vezes eu analiso e mudo a cor e misturo para obter o tom de cor correto aqui. Mais uma vez. Vamos continuar. Portanto, mesmo que tenhamos uma pintura muito pequena e queiramos obter um bom resultado, precisamos realmente tomar nosso tempo. Sejamos pacientes, pratiquemos cada vez mais e não tentemos terminar o mais rápido possível. Vamos limpar o palato da faca mais uma vez e depois vou aplicá-la Pois é muito importante ver como eu o mantenho aqui e o controlo. Nesta área em que você vê a parte superior. Quando a cor muda, precisamos ter certeza de que a aplicamos corretamente. Onde quer que eu esteja aplicando, tente seguir exatamente o que você vê e como estou fazendo isso agora. Ele pega a cor da paleta e depois a aplico aqui e depois a coloco A cor ao redor dessas áreas não está completamente seca. Então, às vezes você realmente precisa deixar secar a primeira camada e depois trabalhar nela. Além disso, como você sabe, a capa, o fundo do lado direito é amarelo. Então, vamos usar amarelo cádmio, cor pálida, número 119 Então eu adicionei mais cores na paleta. Temos um pouco mais de amarelo cádmio, tonalidade pálida, 119, e variada do que a tonalidade 696 Para que pudéssemos misturá-los. Dessa forma, e estou hospedando um convidado em algum lugar onde não temos outras cores, então poderíamos misturá-lo aqui e aplicá-lo nesta área. Como a superfície abaixo da maçã é verde , podemos ver o reflexo dessa cor na superfície amarela. A única maneira de reconhecer a cor é usando essa ferramenta. Esse pedaço de papel, como eu chamo, ferramenta que fizemos aqui sem esse pedaço de Talvez pensemos: “Ok, a superfície é amarela. Mas depois de usá-lo, você fica tipo, Ok, há uma sombra aqui. Tem essa cor aqui. Então você percebe e pode ver as cores separadamente. É um ótimo treinamento muscular para seus olhos, pessoal. Aplique também um pouco de titânio branco e misture aqui. Observe os movimentos das minhas mãos para que você possa entender melhor como descontrolar sua mão e também a pressão Misture as cores com cuidado e paciência, pessoal. Você pode alterar a velocidade de reprodução do vídeo posteriormente. Se você acha que está muito lento, tudo bem, mas eu aconselho que você realmente tome seu tempo e, às vezes , pare o vídeo e tente terminar a parte que você viu e depois continuar. Agora nos aproximamos da borda. Também poderíamos ter um pouco de verde. Precisamos verificar a cor mais uma vez. Vamos adicionar um pouco mais de titânio branco. Misture-os. Agora, vou aplicá-lo na tela. Veja como, em primeiro lugar, misturar agora está pronto para aplicar. À medida que avançamos, essa primeira fase que você está assistindo agora e praticando depois disso, avançaremos nos próximos tutoriais Passo a passo, temos que passar para a segunda e terceira fase. Primeiro, estamos refinando o formulário fundo ou como maçã Precisamos falar que a Apple foi amplamente bloqueada com uma variedade de tons que definem a forma e a curvatura. Chamamos isso de curvatura. Tons mais escuros são usados no lado inferior direito para representar a sombra, enquanto tons mais claros provavelmente misturados com o amarelo branco visto a são aplicados no lado esquerdo Principalmente na parte superior, mas você viu quantas cores eu apliquei para criar esse destaque. Além disso, precisamos falar sobre destaques e equilíbrio de sombras. A parte central da maçã está passando suavemente do escuro para a luz, dando a aparência de uma forma tridimensional redonda Então, a razão pela qual eu continuo aplicando e repetindo isso é para que você entenda que precisa criar essas ferramentas diferentes, essas três versões diferentes Enquanto estou aplicando o verde nessa área e um pouco mais de amarelo, vamos falar sobre o equilíbrio de luz e sombra que ajudará a maçã a parecer realista. A área mais clara e branca perto do topo indica onde a luz mais forte está atingindo Como estamos trabalhando com espátula, é muito importante mencionar a textura Por isso, estamos usando a espátula de forma eficaz para misturar e aplicar tintas de uma forma que crie uma textura sutil Portanto, é muito diferente de pincéis usando pincel. Também imita as superfícies irregulares da casca da maçã A mistura de cores é suave, mas com textura suficiente para sugerir a aparência natural dessa fruta Agora, considerando o fundo, esta área, tenha cuidado ao contornar a maçã. É muito importante. Você não escolhe a maçã, especialmente com essa cor, mas se isso acontecer, está tudo bem. Estamos apenas concluindo o bloqueio inicial do fundo vermelho e do fundo amarelo. Isso vai criar harmonia. Como continuamos misturando o fundo amarelo, quando a forma da maçã estiver quase finalizada, trabalharemos um pouco mais nela Portanto, não é apenas uma camada. Isso é só o começo. Precisamos deixar que as dores respirem e permaneçam um pouco secas, para que possamos ajustar e aplicar mais cores nela Posteriormente, ajustaremos até mesmo pequenos detalhes, ou não digo apenas ajustar, se adicionarmos realces mais sutis, e refinaremos as sombras e as poliremos um Então, esses são passos a passo. Até agora, aprendemos muito. Então, vou me mover um pouco mais rápido. Dando a volta na maçã. Por favor, veja como estou segurando a faca aqui, a espátula, a paleta de facas Continue misturando o nome. Então, agora é hora de criar outra cor amarela porque a parte superior do fundo, a maçã devido à luz que eu tenho no estúdio, é diferente. Então, às vezes você tem que tomar uma decisão. Você vai pintar de acordo com o que vê exatamente como natureza morta? Isso é o que os pintores antigamente costumavam fazer de acordo com o que viam, eles pintavam ou apenas de acordo com a peça real sem certa luz refletisse ao redor dela Continue misturando essas cores agora, criando o tom certo. Até agora, acabei de misturar amarelo cádmio, branco pálido, titânio branco e um pedaço de laranja misturando Vamos adicionar um pouco mais de titânio branco aqui. Misture novamente. Realmente não importa quantas vezes você faça isso até ficar satisfeito com a cor que você misturou e criou. Então, estou apenas combinando esses dois um pouco. Não basta aplicá-lo na área superior, mas na parte superior da superfície como plano de fundo. Você só precisa se certificar de que não há nenhuma linha entre eles. Isso significa que você precisa misturá-los perfeitamente quando se trata dessa área que você está vendo. Seja muito paciente nesta fase do trabalho. Por favor, siga o movimento da minha mão. Estamos quase terminando este tutorial. Na próxima, vamos passar pela próxima etapa. Certificando-se de me livrar desse vermelho. Mesmo que isso aconteça, tudo bem, certifique-se de limpá-lo. Mais uma vez, limpe sua paleta, pegue um pouco de amarelo e é assim que você pode misturá-la É muito importante ter uma paleta limpa. Ótimo trabalho até agora, e nos vemos no próximo tutorial. Por enquanto, tchau tchau. 19. Como pintar a maçã: construindo camadas: Nesta parte, continuamos trabalhando em segundo plano e estabelecendo mais contexto para a maçã em seu ambiente. Vamos trabalhar no bloqueio de cores e também vou te ensinar quando você cria uma cor que não é adequada, como criar outra, use a ferramenta que mencionei para você. Para analisar a cor primeiro, já decidimos usar três cores diferentes para o plano de fundo. Dividimos o plano de fundo em três áreas de cores distintas, uma seção vermelha no canto superior esquerdo, uma seção amarela à direita e uma seção verde na parte inferior. Que atua como uma superfície sobre a qual a maçã repousa. Essa técnica de bloqueio de cores simplifica a composição e cria um forte contraste vibrante que permite que a maçã se destaque contra essas cores fortes É por isso que escolhemos essas cores primárias para este tutorial. Por enquanto, você viu que eu adicionei verde e depois branco titânio, comparando-o com as outras cores que temos por aqui Vou adicionar um pouco mais de azul marinho mais escuro e branco, e vamos colocá-lo um pouco na lateral da borda entre a parte amarela e a área verde E então temos que criar outro que seja mais vibrante. Devo dizer que o verde é mais verde, o que mostrarei a você em um minuto depois de concluir esta parte. Por favor, veja como estou apenas misturando as cores. Vamos adicionar um pouco mais de titânio branco aqui. Depois disso, vou levá-lo através da perspectiva e da sombra. Falaremos mais sobre isso quando eu começar a aplicá-lo e criar essas áreas. Mas a sombra abaixo da maçã começou a se misturar com a área verde e deve se misturar com a área verde Eu vou te ensinar como fazer isso. Por enquanto, estamos quase terminando com o primeiro tom verde. Por favor, misture o máximo que puder. Tente se divertir quando se trata de misturar cores, tente experimentar diferentes misturas de cores diferentes, adicione um pouco mais de azul, adicione um pouco mais de branco, não apenas o que você vê aqui. No entanto, por favor, siga os movimentos das minhas mãos e a mistura de cores. Mas é ótimo que, se você também pudesse se inscrever do seu lado, ótimo trabalho até agora. Não se esqueça de acessar seus recursos disponíveis para download e suas tarefas e baixá-los para que você possa praticar Eu adicionei mais exemplos para vocês. Então eu adicionei um pouco de vermelho aqui também. Agora podemos aplicá-lo um pouco na lateral e depois vou criar outro verde. Portanto, certifique-se de que sua paleta de facas ou espátula esteja limpa Agora, ao verde que tínhamos, que estava intocado, adicionamos um mais claro, mas um pouco branco, não muito. E veremos a diferença. Vamos adicionar um pouco mais do nosso tubo, tubo verde. Ainda está tudo bem se você não estiver usando as mesmas marcas de tinta a óleo que eu estou usando. Qualquer marca que você tenha é suficiente, é boa o suficiente. Você pode me enviar os nomes ou, se quiser comprar um novo conjunto, envie-me nomes para que eu possa orientá-lo melhor. Vamos fazer a análise mais uma vez, ver se você está feliz em começar a aplicá-la. Certificando-se de que o verde as poucas cores que acabei de misturar, estejam perfeitamente harmonizadas, misture bem. Acabei de adicionar um pouco mais de titânio branco nele. Você pode ver que eu continuo misturando um pouco, tipo, um pouco e branco pouco a pouco, não tudo de uma vez. Essa é uma ótima prática para vocês. Em primeiro lugar, para seus pacientes. E segundo, você tem que perceber a cor gradualmente. Olha como estou pegando mais verde e depois segurando para contornar a maçã. Especialmente se sua maçã não estiver seca o suficiente, você realmente precisa ter cuidado. Da esquerda para a direita Você pode ver que estou fazendo a direita e a esquerda e subindo e descendo nesta área. O verde está um pouco aguado. É por isso que você verá um pouco de brancura abaixo, mas vamos adicionar mais camadas, especialmente no próximo h. Veja, aqui, porque não Então, vamos tirá-lo da parte vermelha e trazê-lo para o verde. Portanto, temos que ter cuidado ou alterar essa área. Mesmo que quando algo assim aconteça, você sempre possa utilizá-lo porque temos uma certa perspectiva e sombra, certo? Portanto, na sombra abaixo da maçã, precisamos fazer a mistura correta na área verde As sombras ajudam nossa maçã. Os objetos que você tem parecem mais realistas. Portanto, devemos sempre considerar onde eles estão e adicioná-los corretamente ao nosso desenho. Isso é para a área sombria que estou fazendo. Então, estamos apenas adicionando mais camadas e construindo essa dimensão. Você pode se sentir como as camadas de fundo. Essa é a segunda camada, a parte sombreada, começando a adicionar mais complexidade à composição. Esse tipo de cor de fundo desempenha um papel fundamental no destaque da maçã Portanto, também temos uma versão mais leve aqui. Então eu vou adicioná-lo a essa cor. Você pode ver que é mais escuro, bem parecido com a primeira cor que acabamos de criar Vou limpar a cor e agora vou adicionar um pouco de amarelo e vermelho nessa área. Aproveitando meu tempo para garantir que a primeira faca esteja limpa e, em seguida, analisarei a próxima cor, adicionei um pouco de amarelo ao azul para criar outra versão do verde. Você vai pegar o jeito muito em breve. Apenas tente misturar as cores, e eu uso a ferramenta que apresentei a você, esta. Então, tudo bem se você realmente não estiver criando as mesmas cores ao mesmo tempo, as mesmas cores que eu estou fazendo. Tente ficar o mais próximo possível, por favor. Agora, a área de sombra, muito importante. E essa é apenas a primeira camada da sombra. Falaremos mais algumas vezes sobre isso nos próximos tutoriais e concluiremos esta área A maneira como estou manuseando a espátula é muito importante. E do jeito que eu a estou segurando. Mais uma vez. Vamos analisar. Agora, adicionando mais detalhes sobre a maçã. Você viu segurá-la e criar essa peça? Adicionando os detalhes. É como uma linha muito estreita. Na seção de introdução deste curso, você aprenderá a fazer esse tipo de detalhe. Agora estamos apenas aplicando isso em um objeto. Na próxima parte, examinaremos mais áreas e adicionaremos mais camadas. Tudo bem, por enquanto, vamos para a próxima parte e nos vemos no próximo tutorial 20. Como pintar a maçã: refinando a forma: Hybribon vol, volte para outro tutorial. Esta é a parte número quatro do Tutorial. Hybribon vol, volte para outro tutorial. Esta é a parte número quatro do Tutorial. Continuando, trabalharemos na maçã. Novamente, nesta etapa, vamos usar todas essas cores que vou mostrar para você e depois vou misturá-las. Mais uma vez, vamos usar essa ferramenta para identificar a cor real dessa peça. Só estou me certificando de que todos os destaques foram feitos corretamente. E temos dois destaques melhores agora. Segunda camada. A melhor maneira é seguir os movimentos das minhas mãos, ter tudo pronto. Tenho certeza de que você já leu os tu orios anteriores misturando um tom pálido amarelo cádmio E talvez você possa adicionar um pouco de tonalidade viridiana, número 696 na paleta , e misturá-las Certifique-se de limpar sua paleta de facas também. Um pouco de titânio branco. Não precisamos de muito branco para essa parte. Portanto, não se esqueça de adicionar um pouco. Assim, você pode controlar as cores. Tonalidade laranja de cádmio Nabita, número 090 . Como você pode ver, estamos adicionando destaques quentes usando a espátula para aplicar tons mais claros e mais quentes como se você tivesse algum tipo de amarelo, laranja e um pouco de branco na maçã, principalmente na área onde a fonte de luz atingiu Então, por favor, use essa ferramenta que temos e entenda onde estão os destaques. Por exemplo, aqui, estou procurando onde os destaques deveriam estar e gosto de realçar, dedicando meu tempo e certificando-me de que as cores, os destaques estão aqui. Eles estão corretos. É muito importante, pessoal destacar o destaque e descobrir o volume da maçã. O mal faz muita diferença. Você verá, no final deste tutorial, a diferença entre agora e depois de aplicarmos os destaques, como criar uma superfície refletora de luz na maçã, removendo-a com meus dedos porque ainda precisamos dela, mas não precisávamos dela dessa forma Enfatizar as texturas nessas áreas usando nossa espátula em vez de pincel, é claro, adicionando mais camadas de textura mais próximas a pontos e pequenas texturas, o que faz com que a superfície das maçãs pareça mais pontos e pequenas texturas, o que faz com que a superfície das maçãs pareça que faz com que a superfície das maçãs Essa é uma ótima maneira, pessoal, praticar como usar uma espátula para formar tinta e criar uma textura dinâmica que possa representar a aparência natural de um objeto, como a casca irregular de Vamos tentar criar outra versão do destaque. Novamente, com o amarelo e o branco titânio, estamos refinando as sombras, os destaques e, depois disso, as sombras destaques e, depois disso, as Por enquanto, estamos apenas aumentando o volume com destaques. Desta vez, adicionei um pouco de laranja cádmio, destacando as partes da maçã que captam mais luz usando cores mais brilhantes Então, não se esqueça disso. Ao mesmo tempo, estamos criando texturas usando uma espátula Um pouco disso também, só um pouco. Não muito, por favor. Pegue-o com a ponta da espátula The knife here para garantir que você tenha um bom controle sobre ele Depois de verificarmos a cor, vamos aplicá-la no trabalho. Sempre que precisar, e se a cor não estiver correta, limpe sua espátula Basta adicionar um pouco de azul também. Estamos apenas modificando essa cor com a adição. Não é só azul. É chamado de azul cobalto 179 para modificar a Você pode ver como eu tomo meu tempo quando se trata de misturar cores. Isso é muito importante. Imagine que você está fazendo os tons de pele ou quando se trata de retratos, pinturas, essas são práticas muito importantes que você adquiriu nesta parte Como já adicionamos um pouco de verde e azul cobalto , adicionamos o verde à mistura Não apenas misturando cores, mas você está melhorando sua visão, como ver as cores corretamente. Agora um pouco de titânio branco. Novamente, depois de terminar, você acabou com isso. Basta limpar a espátula. Olhe para minha mão, pois queremos verificar a cor com o modelo, mantenha sua mão reta e veja as cores através do orifício no pedaço de papel. A primeira cor que eu fiz não era a correta. Então, agora vamos ver a diferença entre as cores que fizemos no segundo lote. Bem diferente. Você está usando a ponta da espátula para trabalhar nessa parte da maçã Ora, veja quão lentamente eu apliquei as cores na superfície. Mais uma vez, pegue um pouco mais. Continue aplicando. A técnica que procuramos usando uma espátula é para construir texturas e formas uma abordagem altamente expressiva e versátil , tanto na pintura abstrata quanto na representacional Posso dizer que a característica mais proeminente da pintura com espátulas é a textura que você pode ver aqui Usando o tom vermelho cádmio, 0,95 na mistura, siga o movimento da minha mão siga Ao contrário dos pincéis, que tendem a criar transições suaves e detalhes finos, uma espátula permite camadas mais volúveis e texturizadas, como você pode ver aqui, superfícies elevadas criadas por meio da aplicação pesada de impasto apresentam uma qualidade tangível, posso dizer, posso dizer Além disso, devo dizer que você pode ver como estamos adicionando a luz. Essa técnica permite que a luz interaja com a superfície de forma diferente, dando ao nosso objeto aqui, por exemplo, Apple, profundidade e interesse. Vamos cozinhar mais uma vez. Acompanhe os movimentos das minhas mãos, não apenas quando se trata da mistura, mas quando limpo a espátula, quando adiciono esse branco de titânio, um pouco de pequena quantidade Novamente, vamos verificar as cores enquanto você segue os movimentos das minhas mãos. Vamos falar sobre os traços expressivos que temos. Tipo de estilo expressivo. Portanto, qualquer tipo de pincelada que você tenha com sua espátula pode variar em espessura e largura Você também pode criar linhas finas, mas também pode criar linhas não finas com elas. Como você pode ver aqui. Por exemplo, fundo, tínhamos algumas áreas finas , mas na Apple, estamos tendo efeitos diferentes, meio dinâmicos, devo dizer. A criação de detalhes íntricos em torno desta peça. Uma das principais vantagens de usar uma espátula é a capacidade de colocar tinta em camadas sem turvar a cor, pois faca raspa ou coloca a tinta sobre as camadas existentes Há menos mistura em comparação com o trabalho com pincel. Isso permite que vocês trabalhem com um contraste de cores nítido e vibrante, contraste de cores nítido e vibrante, especialmente ao criar realces ou sombras, como estamos fazendo agora Adicione o tom radiano 696 e também o azul ultramarino 660. Certifique-se de adicionar uma quantidade muito pequena. Limpe-o antes de aplicar essa cor. Certifique-se de que, mesmo que você traga uma pequena quantidade, parece muita coisa. Portanto, certifique-se de ter controle e continuar analisando. Mantenha sua mão reta. Isso requer muito controle. Estou realmente ansioso para receber todas as suas tarefas práticas Não se esqueça de acessar seus recursos disponíveis para download e obter mais informações Além disso, quando você tiver este curso, sempre que quiser mais exemplos, pode entrar em contato comigo. E se votarmos, posso criar mais aulas e tutoriais para vocês sobre objetos ou exemplos específicos Estamos gerenciando a pressão aqui. O ângulo da lâmina e o movimento desempenham um papel na formação da textura e do resultado dessa maçã É uma espécie de equilíbrio entre folga e precisão em torno dessa peça, especialmente na tomada de decisões sobre quais áreas requerem um toque mais pesado e com mais textura e quais devem permanecer lisas Além disso, devemos falar sobre a variedade de cores usadas para trabalhar nesta maçã com tons semelhantes, mas as vemos em diferentes luzes e ângulos Quando temos uma cor correta, que é usada principalmente no trabalho, podemos aplicá-la em diferentes partes do trabalho. Então, podemos modificar essa saturação com base no que vemos. Também podemos alterar o brilho e modificá-lo quando necessário. Quando chego a uma cor que é mais usada no trabalho, eu a guardo para outras partes também e, novamente, modifico a saturação e o brilho das cores e as aplico em outras partes também Ao usar essa técnica, acelero o processo de conclusão da obra de arte Adicione um pouco de titânio branco à mistura e misture as cores Tente misturá-lo da forma mais perfeita possível. Parece que estamos controlados. Temos que aprender a controlar o caos aqui. Como mencionei, isso requer muito controle, você está aprendendo a fazer isso. Estou confiante de que, depois disso, você terá muita experiência quando se trata de misturar cores, criar novas cores e controlar a pressão das mãos. E também quando se trata de aplicar cores corretas, lugares corretos. Mas você realmente precisa me prometer praticar e não se apressar ao aplicar qualquer uma dessas peças, especialmente na maneira como manuseia a espátula e como a segura Além disso, lembre-se de que não importa se você não aplica as cores agora com precisão na tela pois estamos usando essa espátula, é normal que aconteça Não estamos focando no formulário exato, mas estamos criando o formulário. Você está apenas trabalhando nas cores, nas luzes da maçã. Trabalhe de perto enquanto estou misturando as cores. Vamos verificar a cor mais uma vez. Olha como eu lavro na parte esquerda, na borda, especialmente na área da borda todas essas segundas, terceiras camadas Devo dizer que todas essas segundas, terceiras camadas, camadas adicionais, porque algumas delas talvez sejam a quinta camada. É muito importante como você o aplica, e eu realmente quero pedir que vocês sigam os movimentos das minhas mãos exatamente como estão vendo agora , porque é o posicionamento correto por enquanto. E quando se trata da última parte, que é a parte número cinco ao lado Terre, e quando a concluirmos, você verá que tudo o que fizemos até agora aumentou Continue acompanhando os movimentos das minhas mãos aqui. Mas quando trabalhamos com cores diferentes, podemos entender melhor qual cor tem mais efeito na obra de arte Precisamos ter muito cuidado quando queremos adicionar branco, pois é uma cor muito influente. Então, precisamos adicioná-lo pouco a pouco. Mesmo que talvez você saiba que precisa aplicar uma certa quantia. É muito mais do que pouco a pouco. Mesmo assim, aconselho você a seguir e não se apressar. Muito importante, pessoal. Eu prometo que compensa seu paciente, quero dizer. Basicamente, você deve observar que cores mais claras são muito mais influentes porque você pode corrigir a cor mais escura Mas quando você aplica uma cor mais clara, será um pouco. É mais incômodo. Devo dizer quando você deseja corrigi-los e aplicar mais cores neles. Em seguida, misture novamente as cores. Nós meio que controlamos o aprendizado de como controlar também e criar esse equilíbrio sobre o qual falei há alguns minutos. Além disso, temos que tomar decisões sobre quais áreas requerem um toque mais pesado e com mais textura e quais áreas precisam ser lisas, e quais áreas precisam ser permanecer lisas ou mescladas, como mencionei Esse é um ótimo exemplo do que eu quis dizer. I Como a faca não requer movimentos finos e delicados como um pincel em comparação com um pincel, ela liberta vocês. Isso meio que dá a você a liberdade de se concentrar demais em pequenos detalhes, mas requer atenção e precisão. Bem, devo dizer que menos precisão em algumas áreas, mas principalmente incentiva uma expressão mais criativa. Adoro essa prática para vocês porque vocês praticarão relações de cores, forma e movimento, em vez de se atolarem em pequenos detalhes Você se divertirá muito mais quando se trata de praticar com espátula Comparando quando se trata de praticar pincel, quero dizer, acabamos de criar esse tom de marrom mais cedo Misture vermelho e verde para usá-lo na ponta do caule da maçã. Por favor, concentre-se em como estou segurando a espátula para esta parte Limpe sua espátula novamente. Tente misturar o vermelho mais escuro com o mais claro. Certifique-se de que esteja perfeitamente misturado. Com um pouco de verde. Outros assuntos que se beneficiam da textura seriam paisagens ou naturezas-mortas. Muitos mestres antigos usam essa técnica quando se trata de natureza morta. Quando você vai a museus, tente prestar atenção nas luzes. Por exemplo, se você está olhando paisagem não apenas natural, quando se trata de oceano, mares, ondas, ondas, como mencionei, e também a luz vinda do pôr do sol ou do nascer do sol, todos esses efeitos, você pode ver que muito disso vem dessa técnica. Técnicas muito importantes que você está aprendendo. Como você demonstrou, canivetes de paleta são excelentes para definir áreas de luz e sombras com traços nítidos e decisivos para definir áreas de luz e sombras com traços nítidos Então, por exemplo, para a parte da maçã, basta compará-la com alguns minutos atrás. Quando tinta grossa ou clara é colocada sobre as camadas mais escuras, ela capta a luz com mais eficiência e dá a ilusão de reflexos Se eu quiser expressar isso um pouco mais artístico, os traços ousados criados por essa faca nessa área podem evocar uma sensação de movimento e energia, tornando-a ideal para trabalhos expressivos ou impressionistas em que o impacto emocional é tão importante quanto Eu sei que é um pouco artístico falar sobre isso assim, mas é verdade. Além disso, é um efeito rápido e espontâneo. Por exemplo, se um artista precisa cobrir uma área grande rapidamente ou criar efeitos diferentes espontâneos, a espátula é uma excelente ferramenta para todos É perfeito para criar um fundo dinâmico, traços amplos e bordas limpas ou bordas meio confusas Realmente depende do seu estilo. Agora, por favor, certifique-se de seguir os movimentos das minhas mãos exatamente nessas áreas. Por exemplo, se eu estiver adicionando uma determinada cor em apenas uma área, tente imitá-la E crie essa textura, cor e expressão ousada nessa área. Estamos criando a relação entre camadas de tinta e como a luz interage com essas áreas específicas. É interessante como as paleteiras têm liberdade, mas também são muito controladas mas também são muito Aqui, aplique as manchas coloridas em partes menores, área menor. Podemos continuar trabalhando na saturação e no brilho das cores Vou adicionar um pouco de titânio branco aqui depois de analisarmos se precisávamos de mais ou não Já faz um bom tempo. Estamos trabalhando nessa parte. Vamos fazer uma pausa. Depois disso, também damos algum tempo para secar. Então, quando aplicamos outra camada é muito mais fácil, e ela fica muito melhor na camada anterior. Então você não quer criar uma confusão. Então, você precisa deixar sua tela respirar. Quase pronto. Vamos adicionar um pouco mais de titânio branco nele Siga o movimento da minha mão nesta parte. Às vezes, você vê minha cabeça porque precisa ter mais controle sobre ela. Portanto, você precisa ter certeza de olhar para ela e adicionar com precisão essa cor a essa parte. Certifique-se de que você está misturando bem aqui, analise mais uma vez Só um pouco na parte central. Olha, acabei de criar mais destaques. É um destaque bastante ousado, tanto na área central quanto na borda. E também um mais escuro para reparar essa área. Então, por enquanto, vamos descansar e passar para a próxima parte em breve. Por enquanto, tchau tchau. 21. Como pintar a maçã: toques finais: Oi, Vyvon. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Nesta parte, que é nossa última parte, vamos nos concentrar em criar sombras, projetar sombras e também vamos fazer a última camada, últimos detalhes da maçã Então, vamos começar, como sempre, a analisar as cores e vamos avançar passo a passo. Primeiro, temos que enfatizar a importância de observar as cores com precisão, que você aprendeu nos o que você aprendeu nos tutoriais anteriores como fazer isso, em vez apenas confiar na ideia de nossa mente sobre o que a cor Essa é uma prática perfeita para observação e mistura de cores. Isso é crucial porque dominar as cores é fundamental para alcançar realismo, morte e atmosfera em uma pintura Então, agora estamos nos concentrando apenas na observação e correspondência de cores. Como vamos misturá-lo? Por favor, siga os movimentos das minhas mãos e siga como você vê e repita depois de mim. Se você tiver alguma dúvida, envie-me suas perguntas. Estou sempre online para respondê-las. Essa ferramenta feita por mim mesmo, que tem um orifício cortado no papel, ajuda a isolar cores específicas do objeto sobre o assunto que você tem, permitindo compará-las diretamente com a tinta em sua paleta que essa técnica que você aprendeu até agora Devo dizer que essa técnica que você aprendeu até agora evita que você se deixe enganar pelas cores ao redor e certifique-se de que os tons que você mistura sejam precisos Agora vamos começar projetando a sombra aqui. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim. Veja como estou segurando a espátula e também a direção da minha mão, como a movo Todos esses detalhes são muito importantes. Você pode usar cores complementares, como vermelho, para escurecer áreas na pintura, especialmente para essa área, você adiciona um pouco de verde, amarelo e branco e os mistura para criar tons neutros Enquanto eu misturo isso e depois analiso mais uma vez, a sombra central da maçã localizada no lado direito é onde as transições da maçã da luz para a sombra Temos que escurecer a lateral da maçã usando cores complementares Você pode usar o que eu criei. Além disso, você pode usar talvez experiência com vermelho e verde e experimentá-la, que aprofunda as sombras sem tirar a vibração da cor natural da maçã Essa sombra não é um bloco sólido de escuridão. Isso nós temos que entender e como aplicá-lo. Então, em vez disso, tem variações sutis de tom. Com essas cores que já misturamos, temos que ter muito cuidado quando se trata de tons mais frios nas bordas da maçã Essas mudanças de tom fazem com que as sombras pareçam mais realistas e dão à maçã uma forma tridimensional arredondada Preciso enfatizar como o uso de cores complementares também adiciona riqueza à sombra Portanto, tente criar cores complementares diferentes. Talvez você tenha uma maçã diferente, uma cor diferente. Então, todos esses fatores afetarão sua pintura. As sombras não são apenas versões escuras da cor dos objetos. Eles são afetados pela luz, pelo ambiente circundante e até pela superfície em que o objeto está sentado. Por enquanto, estou apenas demonstrando como criar sombras gradualmente, não de uma só vez, misturando cores em camadas para obter a profundidade certa Siga os movimentos da minha mão, estou misturando isso. Nós meio que temos tons de verde aqui. Agora vamos seguir em frente e começar a trabalhar nessa parte. Devo dizer que quase estamos chegando perto de projetar sombras na superfície. A sombra projetada sob a maçã é um dos elementos mais importantes que fixam a maçã na superfície, garantindo que ela não pareça estar flutuando Temos que usar uma mistura escura de verde. Você também pode adicionar um pouco de vermelho para torná-lo mais escuro, mais turvo e com um tom mais natural Isso criará sombras naturais. Isso é o que eu quero dizer. A sombra projetada desaparece gradualmente à medida que se afasta da maçã, o que ajuda a criar a ilusão de difusão da luz A área mais próxima da maçã é mais escura. E essa escuridão se suaviza à medida que a sombra se move para fora, imitando como a luz interage com os objetos Então, por favor, tenha isso em mente. É muito importante entender a transição da parte mais escura da sombra, que fica perto da maçã, para as áreas mais claras e suaves, que é essencial para aterrar a maçã na superfície, como A mistura da sombra no piso verde cria uma aparência perfeita Veja como tirar a cor dessa área. Às vezes, tentar evitar bordas duras faz com que a sombra pareça realista. Devo dizer que realmente amo essa cor contra a parede amarela. Um dos detalhes mais significativos desta peça, devo dizer, é projetar a sombra projetada pela maçã sobre o fundo amarelo. Parece um aspecto fundamental porque acrescenta dimensão da qual eu estava falando ao espaço ao redor da maçã. Sem essa sombra projetada, a maçã se sentiria desconectada do ambiente. Agora, enquanto estamos misturando essas cores, já que este é o último tutorial, eu gostaria de passar por algumas das conclusões. Devo dizer que alguns dos pontos de discussão quais passamos. O número um seria criar cores gradualmente. O resultado fino mostra o quanto é importante colocar as cores em camadas de forma lenta, rápida e cuidadosa. Por exemplo, aqui, quando contorno a sombra projetada, primeiro, fiz a primeira camada, e agora essa cor, a cor verde nela. Cada etapa envolveu verificar e refinar as cores até que ficassem perfeitas e combinassem com o que queríamos, com o que víamos Essa observação cuidadosa que tivemos neste tutorial e aprendemos como fazer um ajuste, muitas vezes, devo dizer, muitas análises, muitos ajustes são fundamentais para obter uma aparência realista. O poder da textura é um segundo ponto que eu gostaria de falar com vocês. Mas antes disso, devo dizer, não se esqueça de limpar sua espátula Esse talvez seja um dos pontos mais importantes. Mas, novamente, o poder da textura. A técnica da espátula, pessoal, adiciona textura à pintura Portanto, você deve ter muito cuidado ao controlar a pressão quando se trata de texturas ásperas na superfície da maçã Então você pode imitar uma pele natural. Ao mesmo tempo em que enfatiza a forma da Apple. Outro ponto que aprendemos, e eu gostaria de falar sobre isso novamente usando cores complementares para maior profundidade. As sombras abaixo da maçã que acabamos de fazer demonstraram como cores complementares como vermelho, verde, um pouco de branco de titânio, uma mistura de azul e verde podem ser usadas para criar sombras dinâmicas ricas A profundidade e a complexidade da sombra fazem com que a maçã pareça mais fundamentada e realista Estou apenas iluminando a cor verde. Portanto, é uma boa combinação quando se trata de todas as cores que tínhamos aqui. Além disso, quando você tem tantas cores diferentes em sua paleta, precisa ser extremamente cuidadoso ao misturar determinadas cores Então, preste atenção nisso também. Estou tirando mais verde dessa área. Olha como eu estou segurando a espátula. Vamos misturar as cores um pouco mais rápido. Novamente, use a ferramenta. Vou aplicá-lo em todo o fundo verde. Agora você pode ver que é mais fácil porque o fundo está seco, foi mais fácil aplicar uma segunda camada, uma camada mais clara, sem turvá-la Parece uma cor independente, sem interferência dos tons circundantes. Em todos esses tutoriais, pessoal, misturamos várias cores, ajustando-as gradualmente para corresponder ao que vimos na amostra da maçã Também aprendemos como cada cor é uma combinação de influências da luz, objetos ao redor e dos reflexos Além disso, aprendemos como cada cor é muito importante, como devemos misturá-las. Cada mistura é diferente e tem sua singularidade. Eles não são os mesmos. É muito difícil criar a mesma cor. Portanto, você precisa dedicar seu tempo, passo a passo, criando. Use aquela ferramenta que eu te ensinei a manter a mão reta e perceber as cores. Então, passo a passo, aprenda todos esses detalhes. A maçã não é apenas vermelha e o fundo não é apenas amarelo e verde vermelho. Portanto, cada área é influenciada por certas cores sutis. O processo de misturar essas cores em paletas é meio especial Cada um é especial. Ajustá-los até acertarmos é muito importante. É a habilidade essencial que aprendemos. Portanto, não se apresse ao aplicar a primeira e a segunda cor. E também, por favor, siga o movimento da minha mão passo a passo. Ao aplicar certos destaques, certifique-se de aplicá-los. Por exemplo, aqui, eu apliquei um pouco demais, então você aprende quando está aplicando, especialmente quando o fundo está seco, é muito mais fácil tirar essa cor e corrigi-la imediatamente, enquanto que se estivesse meio molhada, a primeira camada e a segunda camada, em primeiro lugar, teriam criado uma sensação de lama e teria sido mais difícil de absorver para nos livrarmos da cor extra que tínhamos nela. É tudo uma questão de ajuste gradual em vez de esperar que a primeira camada de cores seja perfeita ou que a primeira mistura de cores seja perfeita Colocar cores em camadas e revisitá-las é essencial para alcançar essa técnica e alcançar essa habilidade e profundidade Na vida real, as cores raramente são planas. Eles são construídos a partir de camadas de luz refletidas em diferentes superfícies, e essa técnica de camadas reflete Às vezes, você precisa percorrer uma área várias vezes. Você viu quantas vezes, por exemplo, para este. Eu criei cores diferentes, misturei-as bem, misturei mais, criei mais e depois apliquei várias vezes, pouco a pouco. Então, não só de uma vez. Quando você está no nível iniciante, pode sentir a tentação acertar as coisas na primeira Mas este tutorial mostra que até mesmo artistas experientes vão e voltam até que tudo se encaixe harmoniosamente Além disso, aprendemos que essa ferramenta de verificação de cores é simples, mas altamente eficaz. Deixe-me saber na seção de comentários ou me envie uma mensagem diretamente se você poderia criar um e como você se sente sobre ele e se você poderia usá-lo. Estamos quase terminando. Essas são as últimas etapas. Concluímos o trabalho adicionando muitos detalhes adequados, devo dizer, aplicar as cores passo a passo, analisá-las várias vezes. Verifique as cores, certificando-se de que estamos misturando-as corretamente. Então, como estamos quase terminando, parabéns por, tipo, passar por todos os cinco tutoriais, todas as partes Aprendemos a observar cuidadosamente, misturar cores corretamente, usar a textura propositadamente Isso simplesmente não é sobre uma maçã. Criar e pintar uma maçã significa treinar seus olhos para ver as cores de novas maneiras, aprender a equilibrar cores complementares e entender o valor de colocar camadas e ajustar à medida que O resultado final não é apenas uma maçã realista, mas uma obra de arte textural vibrante que demonstra controle sobre cor, luz e composição Posso dizer que essa prática é uma prova do valor dos pacientes e dos observadores cuidadosos. Espero ver muitas obras de arte lindas e incríveis. Por favor, envie-me suas tarefas e tudo bem, se não for exatamente assim, sua prática prática não é exatamente assim, envie-as para que possamos analisar seus Por enquanto, terminamos. Vamos descansar um pouco e começaremos com outro exemplo. Em breve, vejo você no próximo tutorial Tchau tchau. 22. Explorando texturas de caneca e técnicas de sombreamento: Olá Evon, e bem-vindo de volta a outros tutoriais. Nesta lição, vamos trabalhar com uma escova que é meio que uma escova pouco usada e com dentes ásperos. Você pode ver, deixe-me mostrar tocando nesta parte do pincel, você entenderá se é macio ou áspero Isso é chamado de parte de cerdas do pincel. Obviamente, trabalhando com esses pincéis que têm cerdas irregulares e meio difíceis, os resultados não serão limpos, mas eles nos darão alguns resultados muito os resultados não serão limpos, mas eles nos darão alguns Você verá no final deste tutorial quais resultados temos. Vamos trabalhar em cores diferentes, muito neutras, tons diferentes dos tutoriais anteriores Espero que você realmente goste deste. Olha essa cor que eu tenho aqui. Primeiro, eu uso tinta branca. Nosso pincel estava levemente embebido em tinta branca, fazendo com que nossa tinta laranja ficasse Eu vou usar essa cor. Preciso mostrar como limpar o pincel adequadamente para que fique completamente limpo. Para que pudéssemos usá-lo novamente. Temos um pouco de cor branca aqui e também verde. Bem, eu tenho que dizer cor rosada. Temos que misturá-los. Você aprendeu a misturar com uma espátula. Agora, desta vez é hora de trabalhar com pincel. Por favor, dê uma olhada, estou misturando-os, criando uma cor verde muito brilhante. Meu objetivo aqui é criar um formulário, não uma cor específica. Então, o que eu quero dizer com isso, eu quero usar esse pincel para desenhar a forma do copo. Eu não pretendo realmente colorir isso por enquanto. Isso é apenas para a base, a camada base. Então, às vezes, alguns artistas, você pode ver, eles fazem uma camada de base na tela, um tom neutro. Eles usam cores CoA. Agora estamos usando essa cor para o plano de fundo, mas não vamos fazer o fundo inteiro, apenas uma parte para o copo. Não vou usar lápis para desenhá-lo da maneira que mergulhamos Dessa forma, você desenvolverá suas habilidades em desenho ainda vivo e também na teoria das cores. Vamos combinar muitas habilidades aqui. Então, espero que você goste de acompanhar. Pause o vídeo a qualquer momento se tiver alguma dúvida. Certifique-se de obter os formulários corretos simultaneamente. Vou te ensinar como trabalhar com luz e sombras ao mesmo tempo Usando minha tinta que está seca aqui, a ponta é bem áspera, como mencionei antes. Completando esta parte da taça. Observe a textura ao redor dessa área. Agora vamos examinar a parte do corpo do resto da xícara. Siga este esboço e não se apresse. Estou trabalhando nisso um pouco mais rápido do que deveria, mas é uma boa experiência para vocês. Veja como os artistas trabalham quando se trata de seus esboços. Quando trabalho nessa parte, a tinta seca mais rápido. Eu posso aplicar cores mais rápido. Para algumas áreas claras, trabalhamos levemente com cores claras, o que significa que eu uso cores subjacentes para desenhar a forma desejada. Aqui você pode ver usando cores diluídas. Na verdade, apesar da espessura da tinta e da rugosidade do pincel, nosso trabalho está saindo Veja o Formulário, é muito, muito importante que você entenda a luz, os destaques em que estou trabalhando, por exemplo, ao redor da parte superior do copo onde usamos mais cores e onde deixamos as partes que deixamos de fora. A brancura da tela é extremamente importante. Essas áreas mostrarão a forma principal de nossa . De toda a área, essa parte que estou mostrando para você. Ainda estou trabalhando no formulário. Por favor, acompanhe. Se você se sentir tão rápido quanto vocês, parem neste momento e preencham essas áreas. Certifique-se de qual parte você está omitindo, a brancura da tela é muito importante Nós o deixamos de fora por enquanto, para que o formulário seja preenchido corretamente. A maneira como eu cubro as bordas é muito importante. Vamos trabalhar com cores diferentes. Portanto, não é só praticar em cores diferentes, porque vamos trabalhar com três policiais semelhantes todos semelhantes em cores diferentes Em primeiro lugar, é uma ótima prática para vocês quando se trata forma e da parte de esboçar, segurar a parte do pincel e também da fúria da cor Tudo isso em uma aula é uma ótima prática para vocês. Então, por favor, acompanhe. Você pode ver que são as partes mais leves, que eu uso menos pressão no pincel. Tente utilizar a brancura da tela. Agora, este, o bristol é diferente, é mais macio. Fizemos principalmente o esboço. Agora estou usando papel toalha, limpe tudo. Temos tudo pronto. Seu pincel também deve estar bem limpo, para que não haja tinta nele. Agora, a tinta verde. Vamos adicionar um pouco de tinta vermelha nela. Combinando essas cores, você aprendeu em nossa teoria das cores, em tutoriais anteriores Isso nos dará uma cor complementar escura e neutra para nós. Meio que desenhando linhas hachadas nessa área. Não quero que seja tranquilo e estamos fazendo isso deliberadamente. De propósito, estamos passando por essa parte. Por favor, segure o pincel do jeito que estou fazendo, crie a textura do trabalho. Depende realmente do seu gosto e escolha como você deseja desenhar e pintar essa área. Você também pode fazer isso de uma forma suave. Mas, por enquanto, prefiro que você acompanhe e decida esse estilo e trabalhe nele com essas técnicas que está aprendendo agora. Então, por exemplo, no lado esquerdo, eu adicionei as cores um pouco na parte central e da esquerda para a direita. Novamente, é muito importante praticarmos juntos ao mesmo tempo. Acabamos de terminar a segunda camada na lateral do copo. Agora que estamos examinando essas áreas, observe onde estou aplicando. Não está tudo acabado. Muito importante. Tente se certificar colocar a tinta exatamente onde você vê agora. Portanto, prestar muita atenção em como eu aplico a tinta movo o pincel e acompanho é extremamente importante. Primeiro, eu uso que você pode usar cores mais escuras, e depois você traz cores mais claras Temos tantas técnicas diferentes que aprenderemos passo a passo aqui. Até agora, aprendemos como criar antes de tudo, como misturar cores para a camada base, criar a camada base, garantir que o formulário esteja correto e não nos apressamos. Fomos pacientes. E então adicionamos a segunda camada com um pincel diferente. Agora, com esse pincel, que é mais macio, vamos adicionar um pouco de branco Você pode usar branco de titânio, adicionando um pouco de brilho à nossa cor Na verdade, agora vou cobrir a brancura da tela aqui A maneira como eu movo minha mão, a maneira como eu faço isso nessa área é muito importante, e eu não a estou aplicando em todos os lugares. Certifique-se de aplicá-lo apenas nesta parte. Você não vai muito para o árbitro, você não vai muito para a direita. Certifique-se de trazer cores suficientes da sua paleta para a tela E também a forma como você usa a ponta do pincel é muito importante, pessoal. Ao trabalhar com uma espátula, aprendemos como fazer isso Agora estamos usando uma escova, especialmente quando os pelos da escova estão rachados ou mais macios, eles Mas agora, a forma como você se mistura é muito importante. Agora eu estou misturando primeiro entre a esquerda e a direita, e depois para cima e para baixo, então você mistura as cores Você cria o formulário, dá dimensão a essa parte. Então você já viu nossos materiais e etapas. Já são verdes, marrons terrestres, e estamos criando a partir Realmente não é branco, é esbranquiçado. As variações sutis dessas cores ajudarão a realçar a textura natural e a refletividade delas Eu tenho que dizer material cerâmico aqui. O copo que tem, então veja a paleta básica, quantas cores eu estou usando Pedaços de branco, verde e vermelho, e pronto. Você não precisa de mais para criar belas obras de arte. Você está apenas trabalhando na natureza morta. Além disso, vamos usar o branco ao redor dessa área. Crie mais recheio quadrado, mas uma versão redonda. Além disso, devo mencionar que nossa escova de cerdas é plana Isso é óleo de linhaça. Veja a diferença que está criando aqui. Se você estiver usando óleo de linhaça ou não, limpe o pincel regularmente usando papel toalha, pois as cores se misturaram Especialmente ao usar cores mais claras, limpe o pincel toda vez que usá-lo, evitando que as cores fiquem turvas Agora, novamente, mergulhe o pincel no óleo de linhaça, aplique mais camadas nessas áreas Torna seu trabalho mais uniforme e também cria mais destaques. Porque ao adicioná-lo, você cria esse preenchimento de sombra. você também pode criar destaques com ele dependendo de como você utiliza o óleo de linhaça e o mistura com o pincel, e os movimentos das mãos do pincel são muito importantes Estou pedindo que vocês repitam exatamente o que vendo, mesclem as bordas. Assim, poderíamos ter a forma desejada. Vamos trazer o pincel anterior, mergulhá-lo na cor mais escura Misture essas áreas. Você também está criando linhas de texturas ao mesmo tempo Veja essas áreas em que eu, com apenas um toque, você criou aquela sensação de sombra. Esses detalhes são extremamente importantes, pessoal. Com todos os detalhes, se você não aplicá-lo, não obterá esses resultados. Então, ter pincéis, essas cores , bem, nem são pincéis Alguns desses pincéis nem são de boa qualidade, como você pode ver, mas são perfeitos para bloquear tons y e criar ligers de enchimento lisos ou às vezes muito secos Então, já estabelecemos a forma básica, adicionando cores mais neutras. Todas essas são da mesma cor. Mas a maneira como adicionamos tons mais escuros e mais claros, basta adicionar um pouco de branco, é o quão importante eles são Estamos definindo o volume da polícia sem colocar muita tinta em nenhum estágio Esses são os resultados que estamos obtendo aqui. Então, eu apenas adicionei um pouco para melhorar o formulário, corrigir o formulário. A qualquer momento, se você achar que precisa corrigi-lo, faça-o. Nosso objetivo aqui não é nos preocupar com detalhes, mas sim focar na forma geral e na estrutura. É realmente essencial capturar a perspectiva e as proporções do policial antes de refinar as texturas e os destaques Aprendemos até agora, construir uma pintura do zero, começando com tons claros, transparentes, neutros, primeira camada, e eu gostaria de mencionar que devemos manter as pinceladas soltas e não ficar muito presas na perfeição neste momento Apenas certifique-se de que você é preciso no que está vendo. As camadas iniciais, ou, por exemplo, o destaque que estou adicionando agora nessa área, não trazem muita luz, apenas um pouco de tinta no pincel. Então você nem precisa , você nem precisa de pincéis grátis Você pode ter talvez um deles, isso é suficiente. Mas isso significa que, com apenas pincéis gratuitos, você pode concluir qualquer trabalho Um pincel, aplico cores mais escuras, um pincel com outro pincel, aplico cores mais claras e outro, aplico cores médias para não precisar limpar o pincel constantemente Mas, por exemplo, se você tiver apenas um pincel, isso também é suficiente. Enquanto prosseguimos, gostaria de mencionar algo se você usar pintura figurativa com os mesmos pincéis que têm esse tipo de cerdas para pintar essa forma e você notará que seu trabalho não está mais embaçado e, na verdade, é muito parecido com um liso claro , devo dizer, proeminente devo dizer Agora eu gostaria de pintar outro modelo com um esquema de cores mais concentrado. Começamos do início, aumentando a concentração da minha tinta. Por exemplo, eu coloco muito mais tinta aqui, cor branca, basta combiná-la com verde e vermelho. Como você pode ver, há muito mais tinta no pincel. Olhe aqui e volte 20 minutos e compare com o exemplo anterior que temos na tela. Obviamente, as cores devem ser bem misturadas e nosso esquema de cores não deve ter muita semelhança entre as cores Então, o que quero dizer que você deve misturá-lo completamente de uma maneira perfeita Agora comece a desenhar o mesmo modelo aqui ao lado dele. Veja os movimentos das minhas mãos. Estou segurando o pincel. Muito mais cor, não é? Então, neste momento, novamente, sei que já mencionei isso algumas vezes, mas, por favor, preste muita atenção ao movimento da minha mão e do pincel e tente acompanhar. Agora, para cima e para baixo, vou tentar criar a mesma xícara que temos no lado esquerdo, mesmo quando se trata de tamanhos. Então você pode praticar isso em casa e praticar a estrutura, as formas, a pintura de base, as primeiras camadas As principais técnicas aqui quais nos concentramos quando estamos aprendendo são estabelecer uma fonte de luz clara, que é essencial em qualquer pintura ainda viva. Você começou a aprender como a luz afeta o interior e o exterior do copo, com suaves por dentro e sombras mais escuras abaixo Então, por enquanto, vamos nos concentrar na primeira camada e aprenderemos novamente, examinaremos todas elas. Eu vou um pouco para Digi. Copa anterior porque queremos ter três filhotes diferentes um ao lado do outro Ainda assim, estamos trabalhando na estrutura e na forma, construindo uma pintura do zero, como mencionei, usando um branco mais claro aqui. O anterior criamos como uma espécie de cor acinzentada com branco, verde e vermelho Agora adicionamos o mesmo branco de titânio na cor anterior, mas não vamos misturá-lo, então ainda temos uma versão mais clara Veja as pinceladas. Eles estão tão soltos. Eles não são perfeitos. A camada inicial serve como base, para que possamos refiná-la posteriormente Então não se preocupe com isso. Apenas certifique-se de que o formulário esteja perfeito. E então temos que definir sombras no lado inferior direito do filhote Essas são as fontes de luz que você pode ver. Veja como mudo os movimentos das minhas mãos e depois da esquerda para a direita, depois para cima e para baixo. E, por favor, tente se certificar de que você o está usando exatamente na mesma área em que eu o estou usando. Essa área está chamando a atenção e é destacada com tons mais claros, neutros e brancos. Entre a comparação entre realces e sombras, amtons, sombras são o que cria a ilusão de Gostaria de mencionar as principais áreas de sombras, o interior do copo, sob a alça e na base do copo Também temos destaques nessas áreas que atualmente estou aplicando, transmitindo o volume dos objetos aqui Estamos trabalhando com transições suaves entre luz e sombras A mistura gradual de tons que estamos fazendo aqui cria a natureza reflexiva suave da cerâmica, que não tem linhas ásperas, mas gradações suaves de luz A textura suave do copo aqui, comparação com o esquerdo. O que podemos aprender com isso tem uma mistura mais sutil. Você pode ver que sou mais cuidadoso com minhas pinceladas, levando mais tempo, em comparação com o copo do lado esquerdo Então, é meio que seu gosto pessoal. Se você quiser ser mais realista, usar mais tinta, tentar misturar mais, use essa técnica Mas se você quiser usar mais, não quero dizer uma técnica mais severa, mas mais rápida, tenho que usá-la com cerdas mais duras Você usou a técnica anterior que aprendeu. Como mencionei, estamos mantendo um foco suave na copa geral, sem linhas ásperas, que tivemos muitas linhas duras na copa anterior. Isso ajuda a enfatizar a qualidade do material da cerâmica. Portanto, temos dois materiais diferentes aqui. Tente colocar mais a colocação das sombras ao redor dessas áreas, traços delicados e controlados para imitar a suavidade e o brilho A cerâmica tem uma superfície refletiva polida. É por isso que estamos passando por essas partes agora. Os movimentos das minhas mãos aqui, novamente, são muito importantes. Devo destacar a importância das camadas. Olha, por exemplo, vou dar uma olhada nessa parte mais uma vez. Isso é chamado de camadas de luz. Então, isso nos ajuda a construir profundidade e realismo gradualmente. E também nos permite a correção e o refinamento que estamos fazendo aqui, especialmente as cores que ainda não estão secas É por isso que podemos refinar a forma, refinar as camadas ao redor dessa Nos dois exemplos, você viu como fizemos as alças. Garantimos que ele segue a perspectiva e a curvatura da espiga A alça é uma característica muito importante aqui, para todos, porque quebra a forma cilíndrica simples do policial e aumenta a Portanto, já colocamos as sombras iniciais ao redor da alça, indicando como ela projeta uma sombra no corpo da espiga. Cria uma perspectiva e uma estrutura que são cruciais ao pintar objetos com formas mais complexas, como Esses recursos geralmente podem distorcer a forma geral se não forem tratados corretamente Portanto, temos que entender a importância de observar como a luz atinge essas áreas de forma diferente e como as sombras conectam a alça ao resto do objeto Todos esses elementos, por favor, tenha em mente. Se passarmos por eles novamente, minha primeira xícara tinha uma sensação fina e nebulosa. Mas a segunda forma que estamos pintando aqui é de tal forma que as pinceladas são claramente visíveis Veja como eles são visíveis. Técnicas muito diferentes, técnicas de pintura. Eu crio intencionalmente esses traços aqui. De fato, se você se referir à história da arte e às obras dos mestres, notará que, especialmente na arte contemporânea, essas pinceladas e a maneira de dobrá-las duramente, tendo-as duramente aqui, por exemplo, nas obras de Van Gogh, temos características únicas que ele usou, essas características que você está aprendendo aqui e esses história da arte e às obras dos mestres, notará que, especialmente na arte contemporânea, essas pinceladas e a maneira de dobrá-las duramente, tendo-as duramente aqui, por exemplo, nas obras de Van Gogh, temos características únicas que ele usou, essas características que você está aprendendo aqui e esses pontos únicos que você acabou de aprender, todas essas características são evidentes nas obras do artista, e são técnicas meio únicas que eles usam. Você deve aprender e se treinar com todos os modelos de trabalho, diferentes tintas e pincéis Em seguida, estágios posteriores. Depois de aprender a prática, você escolherá seu próprio estilo de trabalho dentre esses exercícios e poderá até mesmo implementar talvez uma nova técnica. Você pode ver algumas das áreas em que coloco pinceladas aleatórias Eles podem parecer aleatórios, mas estamos fazendo isso de propósito. Enquanto trabalhamos nessa área, sugiro que você estude as obras de artistas famosos da história da arte, pesquise, pesquise sua técnica. E eu mencionei em alguns dos tutoriais que, quando você vai a museus ou galerias, tente observar as pinceladas, as técnicas que eles usaram, os diferentes artistas que usaram diferentes Agora, estamos trabalhando na sombra projetada aqui, pintamos a alça e a sombra desta forma para que você adicione pinceladas visíveis e de alta concentração a essa Às vezes, os pintores colocam todas as tintas no tubo de tinta diretamente na obra, o que, obviamente, depende do método e do estilo de trabalho exclusivo de cada pintor E não discutimos o certo ou o errado nessa questão aqui, mas isso realmente depende depois de você ter aprendido todas as técnicas, depende do seu estilo. Até agora, construímos camadas muito boas, as pintamos gradualmente, as pintamos gradualmente, começando com lavagens mais claras e avançando para camadas mais opacas para as áreas mais escuras Essa abordagem evita sobrecarregar a tinta muito cedo e permite correção e ajuste, além de adicionar mais camadas, por exemplo, nessas áreas mistura correta é fundamental, mas colocar as cores certas nos lugares certos é mais importante Veja os diferentes tipos de pincel que eu estou usando e como eu os uso, como eu uso cada um de forma diferente. Os contrastes e detalhes aqui são muito importantes. Antes de passarmos para o terceiro exemplo, neste momento, progredimos significativamente no refinamento dessas áreas, forma e na adição de detalhes mais estruturados, focando especialmente nas luzes e qualidade refletiva da superfície cerâmica Vamos resumir o que fizemos. Você volta e pratica todas essas etapas novamente, uma por uma. O que notamos é que uma característica desta etapa é a nitidez dos destaques Eu gostaria que vocês praticassem isso. Por exemplo, agora, onde eu o adicionei nessa direção é muito importante. Eu adiciono um pouco no meio, mas não muito. Você realmente precisa entender o posicionamento, quais camadas têm tons mais claros, principalmente branco e cinza claro na superfície do copo, enfatizando sua Além disso, o interior do copo agora está mais desenvolvido com sombras escuras que dão profundidade ao espaço oco Portanto, a gradação sutil de cinza no interior contrasta bem com destaques mais brilhantes na borda, ajudando a enfatizar a forma tridimensional da polícia Enquanto analisamos este resumo, estou apenas limpando todos os pincéis, que é algo que você precisa fazer E também veja esse pincel. Já aprendemos sobre esse pincel antes. Então, se você se lembra, lembre-se , esse pincel é chamado de pincel angular Eu coloco minha tinta branca no canto da paleta e adiciono um pouco de óleo de linhaça nela Então, com esse novo pincel e essa tinta branca, vou apresentar a vocês um objeto adicional ao lado desta xícara, uma cerâmica cozida. Vamos usar apenas a decomposição, o formulário por enquanto, porque no próximo tutorial, concluiremos este pois precisaremos de algum tempo para que ele seque Nosso foco por enquanto é bloquear a forma geral desse novo copo e trabalhar a estrutura de luz e sombra antes de adicionar detalhes. Mas então primeiro, vá criar a mistura da cor, crie a cor novamente. Você aprendeu nos dois exemplos anteriores dois exemplos anteriores como fazer isso com titânio branco, um pouco de verde e um pouco de branco, muito mais branco, você pode ver aqui, e depois mais verde Vamos misturá-los bem. À medida que analisamos a combinação de cores aqui, temos que começar a esboçar a forma geral desse objeto masculino Usando essa cor novamente? Portanto, certifique-se de que estamos satisfeitos com a cor base. Essa etapa inicial consiste em capturar o volume e as proporções corretas antes de passar para os detalhes Então, veja como estamos usando as mesmas cores, pessoal. E, por favor, observe como cada tom é diferente. Eles são todos neutros. O primeiro é mais para o esverdeado, acinzentado, o segundo, tem tons de vermelho acinzentado, e este é mais para Estamos adicionando mais óleo de linhaça para torná-lo mais suave. Agora, novamente, vamos começar a desenhá-lo com a ponta desse pincel angular, de uma forma muito diferente Desta vez, a forma como estou criando o esboço é muito diferente Parece que estou segurando um lápis. Usando esse pincel angular, estamos usando ele para desenhar bordas nítidas agora, obtendo controle, temos mais controle sobre as linhas. Em seguida, continue adicionando óleo de linhaça para garantir que a tinta seja mais fácil de mover Então, especialmente para formas delicadas como as bordas do filhote e as alças, você pode comparar essa forma com a anterior Veja como é suave quando o movo para a esquerda ou para a direita e o comparo com o primeiro e o segundo. Às vezes, é muito agradável, pessoal, mover o pincel desse jeito Você tem que experimentar isso, e espero que estejam experimentando ao mesmo tempo enquanto assistem a este cinema. Espere que vocês pratiquem ao vocês Além disso, se você tiver alguma dúvida sobre as tintas, os pincéis ou qualquer material que você tenha, envie-as para mim ou até mesmo sobre suas tarefas Agora, novamente, estamos tendo a mesma cor. Estamos adicionando isso aqui. É um bloco de cores de peça única muito ousado. Continue girando o pincel, ajustando facilmente a espessura das linhas Devo mencionar novamente que o pincel angular é ótimo para controle ou precisão. Eu gostaria de encorajar vocês a experimentarem diferentes ângulos de pincéis para ver como isso afeta seus traços ou pinceladas Assim, você ganha confiança ao definir bordas ou adicionar linhas a objetos mais estruturados, como Cops Handle, agora compare esses três policiais Essa técnica é demonstrada na camada inicial do formulário em que o subpêlo é aplicado para bloquear a forma e, em seguida, adicionamos tinta figurativa com o mesmo pincel para resultar em pinceladas mais visíveis, pessoal Eu ainda estou usando as mesmas cores, mesmo tendo cores mais escuras aqui, preste atenção na diferença entre as formas e a combinação de cores que eu fiz Como você pode ver, adicionei uma combinação de cores mais escuras ao meu formulário e a adicionei a essa parte do copo, e então pudemos adicioná-la à alça, desenhando facilmente a alça do copo ao mesmo tempo com o mesmo pincel Depois disso, usaremos cores mais claras nas bordas do copo e em algumas partes do corpo e algumas partes do corpo e seguida, misturarei mais cores . É muito importante que você se concentre no movimento da minha mão e em como aplico as tintas quando avançarmos neste tutorial e na maneira como uso o pincel. Especialmente nessa área, algumas das linhas precisam ser retas. Com esse movimento, desenho linhas retas em direções diferentes com o pincel. Pincéis diferentes, usando pincéis diferentes ajudam vocês a desenhar a forma desejada com muita facilidade Já conhecemos três modelos diferentes de pincéis diferentes Então, eles tinham cerdas de escova diferentes, algumas delas eram macias, outras muito duras. Então, por enquanto, vamos falar sobre o que estamos fazendo aqui. Estamos refinando o objeto, trabalhando mais nas camadas, afiando as bordas, adicionando mais contraste entre as áreas de luz e sombra, tornando o objeto mais sólido e definido Você também deve prestar atenção em como esse objeto interage com o filhote com as xícaras próximas a ele, , os elementos da composição e também as camadas, diferentes camadas que aplicamos até agora E depois disso, temos que começar a adicionar detalhes. Por exemplo, agora mais verde e mais vermelho, muito mais do que antes. E tínhamos um vermelho mais escuro para os detalhes ao redor. Como mencionei, nos próximos detalhes, abordaremos isso e daremos mais detalhes sobre tudo isso. Mas, principalmente, trabalharemos nesta xícara. Então essa é a sombra que temos aqui. O fundo e a sombra, algo que realmente precisamos considerar e analisar antes começarmos qualquer pintura onde estão, como devemos aplicá-los. Se quisermos aplicá-las, como usar nosso pincel e criar aquelas que talvez precisemos para trabalhar na sombra projetada um pouco mais tarde. Eles estão alinhados com as fontes de luz que já estabelecemos para o copo Você pode ver que eu uso mover minhas mãos muito mais devagar. Veja o caminho, da esquerda para a direita, e de uma forma mais curvilínea, de uma forma mais sutil Caras muito importantes. Agora, novamente, nesta parte, vamos comparar como aplicamos cores mais claras nessas áreas. No exemplo anterior. Agora estamos aplicando cores mais escuras, muito diferentes. Embora alguns dos movimentos das mãos sejam semelhantes, a forma como vamos para a esquerda ou para a direita é muito diferente. Agora estou apenas me certificando de que o formulário está correto. Vou criar essas linhas para você, para que você entenda o formulário. Não quero tê-los aqui, mas é bom que vocês entendam visualmente por que estou desenhando assim. Veja onde estão os pontos principais. Ou eu quis dizer as linhas principais aqui. Então, entendemos a perspectiva. Por enquanto, terminamos com essa parte. Eu gostaria que vocês descansassem e depois voltássemos para a próxima parte e como continuar. Vamos deixar essa parte secar. E se você não estiver cansado imediatamente, podemos passar para o próximo tutorial e concluir essas áreas. Vou trabalhar mais no formulário e também nas cores e também nas cores em como adicionar mais cores em todas essas áreas. Definitivamente, trabalharemos um pouco mais nos destaques e nas sombras Então, eu realmente espero que você tenha gostado desse tutorial. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Aguardo ansiosamente suas tarefas para ver seu progresso. Novamente, se você tiver alguma dúvida, me avise por enquanto, Bee, e nos vemos no próximo tutorial. 23. Como criar profundidade com faca de paleta e pinceladas: Olá, mais uma vez, pessoal, e voltaremos ao segundo tutorial desta lição. Vamos continuar pintando. Nesta área, a terceira xícara, como você pode ver, a tinta secou um pouco. Agora vou adicionar peças mais leves. Nessas áreas, preste atenção aos movimentos das minhas mãos, maneira como seguro o pincel e também à pressão do pincel. Adicionando um pouco de óleo de linhaça, nas bordas desse pincel, você tem que ver como manuseá-lo na tela, facilmente desenhado, podemos desenhar facilmente as bordas do copo com um pincel angular Vamos adicionar um pouco aqui. Além disso, você pode ver com apenas um toque. Eu adiciono os destaques nesta parte e depois a movo para o lado direito. Esta pintura a óleo exige muita paciência. Precisamos ser capazes de prosseguir com grande concentração. E depois de cada etapa, depois que a tinta secar, voltamos ao trabalho e continuamos adicionando mais tinta. Precisamos ser capazes de adicionar mais cor a ela, e isso é possível quando a primeira camada estiver seca Dessa forma, podemos alcançar a riqueza da cor e criar a forma Caso contrário, teremos apenas lama por toda parte, e você precisará refazê-la muitas vezes sem nenhuma correção Portanto, siga cada etapa , como você viu até agora. Por exemplo, a diferença entre óleo e tinta medial, como aquarela, é que a tinta a óleo pode ser corrigida A aquarela também pode ser corrigida, mas tem um método diferente, mas a tinta a óleo tem uma história completamente diferente É muito mais fácil de ser corrigido. Estamos movendo nossas mãos suavemente, tomando nosso tempo. Não temos pinceladas fortes em nenhum lugar. E você pode continuar adicionando aqui. Vamos experimentar uma variedade de técnicas diferentes com nosso pincel, combinando as cores. Nessas etapas finais da copa, progredimos muito, adicionando mais luz e estrutura Podemos ver que o copo tem qualidades mais claras e mais refletivas Eu gostaria de mencionar sobre luz e sombra. As sombras dentro e ao redor do copo foram aprofundadas com a quantidade de tinta que adicionamos, e a estrutura da polícia agora As sombras mais escuras na parte interna, perto da parte inferior e ao longo da lateral, dão ao copo uma forma tridimensional mais sólida Esta etapa destaca meio a importância de usar sombras para definir volume e espaço A fonte de luz é evidente no canto superior esquerdo, com as áreas mais claras cuidadosamente misturadas aos lados mais escuros Estamos meio que enfatizando a construção gradual de sombras para dar mais profundidade à forma Isso é ilusão de tridimensionalidade, especialmente em formas ocas, como o interior da carpa e ao redor Portanto, temos que entender onde precisamos um contraste forte, onde precisamos de destaques. Por exemplo, nesta área, continuo adicionando mais destaques para criar aquele forte contraste em comparação com o interior da espiga. Então, estamos apenas refinando as arestas e os ângulos. Então, eles parecem um pouco mais nítidos. Mais ou menos, é como uma transição suave entre áreas de luz e sombra. Portanto, temos certeza de que garantimos que o policial mantenha sua qualidade cerâmica A alça do Cup foi conectada mais claramente ao corpo com sombras embaixo, aumentando a profundidade Devo mencionar que o posicionamento da alça e a conexão o corpo do policial fazem com que o objeto pareça mais realista e integrado Preste atenção aos destaques, bordas e ângulos que são cruciais para definir a forma desse objeto. Devemos nos concentrar em afiar as bordas onde o objeto precisa de clareza e suavizar as transições onde a luz Além disso, esse tom suave de roxo e marrom foi ainda mais refinado nesta fase Então, novamente, combinação de vermelho, verde , branco, todas aquelas cores que tínhamos no início da lição anterior. Agora está perfeitamente misturado para criar uma aparência mais natural. Estamos quase terminando. Eu gostaria de te ensinar mais algumas dicas e pontos aqui. Por isso, nos concentramos na forma e na estrutura nas duas últimas lições, criando camadas para aprofundar e lidar com reflexões Também aprendemos como nos unir ao propósito. E nossos policiais, todos eles alcançaram sua forma final com um realismo suave, especialmente o terceiro, sombras e reflexos e uma forte sensação de volume Nesta etapa, a etapa final completa o tutorial mostrando a vocês como refinar seu trabalho, adicionando toques finais, e vocês devem saber quando parar quando chegar Agora, eu gostaria de guiá-lo pela próxima etapa e ensinar outra coisa. O que vamos passar agora, deixe-me ir aqui com objetos diferentes da mesma forma e com as mesmas cores que temos. Vou pedir que você pratique suas formas, desenho de formulários, movimentos livres com a mão com seu pincel. Por favor, siga minhas mãos. Eu sei que alguns de vocês podem pensar que isso é rápido para nós ou que precisamos de mais, nós meio que precisamos de tutoriais mais lentos, mas prometo que essa é uma boa maneira vocês mergulharem e não apenas aprenderem pintura a óleo, mas aprenderem a desenhar à mão livre E logo de cara, são as antigas técnicas mestres de estrutura, secagem de formas e pintura colorida. Depois de praticar essa forma, por exemplo, agora mesmo, do jeito que fiz com uma cor, você ficará muito melhor Até agora, colocamos em camadas a estrutura básica do objeto usando camadas de tinta finas transparentes. As linhas são soltas e gerais, definindo a forma e as proporções básicas sem que nos preocupemos muito com os detalhes As pinceladas, você pode ver, se concentram principalmente em delinear a silhueta, capturando a forma geral do objeto Existem alguns indícios de sombra com tons um pouco mais escuros, especialmente perto da parte inferior e interna do objeto, mas ainda são muito Então, vamos nos concentrar nas proporções aqui. Nosso objetivo é capturar a forma e as proporções corretas, pessoal. Lembremos que a precisão aqui é fundamental, e devemos nos concentrar em obter o tamanho e a forma corretos do objeto antes de passar aos detalhes. Isso é o que eu estou esperando vocês aqui. Tente entender as pinceladas soltas e o quão fluidas elas devem ser Permita-se ajustar o formulário facilmente. É muito importante não se deixar levar pela perfeição nesse estágio Tudo ainda está aberto a mudanças. Veja os movimentos da minha mão, como eu já a movia, e passei por todo o processo da primeira, vamos dar mais alguns exemplos. Novamente, eu não usei muitas cores aqui. Só queríamos dar uma olhada nas pinceladas. Os princípios da teoria das cores são muito importantes aqui. Ser capaz de criar cores e estar familiarizado com os princípios básicos. Assim, poderíamos implementar formulários usando cores e pincel. Agora vou desenhar com um pincel mais áspero, um pincel diferente que tem cerdas mais ásperas Você pode ver que tem uma textura diferente. Você precisa se familiarizar com diferentes pincéis, pessoal. Entenda também talvez períodos históricos, artistas diferentes, que tipo de pincel eles usam, que tipo de pinceladas eles têm e você também pode praticá-los para entender métodos diferentes Então, como eu apresentei a você um pincel mais áspero, mais textura, em comparação com o esboço inicial de Smifer, essas pinceladas agora ajudam a definir as áreas de sombra com mais força, dando ao objeto uma sensação de volume ao mesmo tempo, adicionando uma textura interessante à superfície, como você pode ver, vamos compará-la com a da porta ao lado, no lado esquerdo Técnicas muito importantes, pessoal , muito diferentes, e você precisa aprender todas elas e praticar algumas vezes. Por favor, envie-me sua tarefa para que eu possa ver como você está progredindo Agora vamos passar para o terceiro com uma diferente com uma técnica diferente. Essa técnica que estou mostrando aqui e ensinando, temos sombras que se aprofundaram e as áreas de luz estão Vou adicionar destaques muito diferentes a pouco, especialmente ao redor da borda superior e da base do objeto. O objeto parece mais sólido com uma distinção clara entre luz e sombras É por isso que estamos aprendendo aqui. Além disso, você entenderá que há uma diferença definitiva entre tons médios, sombras e realces Continue adicionando essas peças, formando toda a estrutura. Certifique-se de que todas as bordas dos objetos estejam afiadas Por favor, siga os movimentos das minhas mãos aqui. Eu sei que às vezes, em algumas das minhas aulas, eu digo: tudo bem que você não pinte exatamente do jeito que vê. Mas aqui estou realmente tentando perguntar se você poderia seguir as pinceladas e a maneira como eu movo minhas mãos Agora começamos a adicionar os destaques que mencionei para você com cores mais claras. Focando em áreas onde a luz está atingindo o objeto mais diretamente Esses destaques ajudam a definir material do nosso objeto e a dar a ele mais presença na tela. Refinando as bordas. As linhas devem se tornar mais deliberadas, ajudando a definir claramente os limites entre luz, sombra e fundo do objeto E olha com precisão, eu adicionei os destaques no lugar exato que eu queria. Então, vamos deixar o óleo de linhaça na lateral e vou usar minha espátula aqui, que cria texturas e acabamentos completamente diferentes Aprendemos muito sobre espátulas no tutorial anterior, então tenho certeza de que você está familiarizado com ela, como usá-la, segurá-la e colocar as tintas na tela Mas, por favor, preste atenção estou fazendo todos esses fatores novamente. O uso da espátula serve para criarmos tintas mais espessas, resultando em traços fortes e ousados e em uma superfície muito mais Vamos compará-lo com os da casa ao lado. Bem, no lado esquerdo, as bordas dos objetos são mais nítidas e os traços são mais angulares e um pouco mais deliberados Eles têm características muito fortes, pessoal. Vamos ver como espalhar as cores, a tinta. A tinta é colocada em algumas áreas, especialmente ao longo das bordas e onde a luz capta o objeto, dando-lhe mais uma escultura É como se fosse uma escultura, aparência tridimensional O contraste entre as áreas mais claras e mais escuras meio que aumenta o volume do objeto Agora, a forma como adicionamos o destaque é muito diferente em comparação com o exemplo numérico, o primeiro exemplo, um tipo de tinta mais pronunciada, estamos criando uma superfície texturizada elevada Como você pode ver, com uma espátula, pode ser mais fácil para alguns de nós colocar uma camada de tinta sem borrar a cor abaixo Isso é particularmente útil para realces e sombras, aplicando facilmente uma cor mais clara sobre uma base mais clara com apenas nossa espátula Certifique-se de limpá-lo com a toalha, adicionando mais fonte de luz, enfatizando a fonte de luz e as qualidades refletivas do objeto E você também pode raspar áreas de tinta para revelar as camadas abaixo ou para criar bordas mais duras onde as sombras encontram a bordas mais duras onde as Isso importa, pessoal, porque quando se trata de contraste textural, é muito importante poder usar essa faca corretamente, que fornece texturas diferentes dos objetos anteriores Eu mostro como a mesma forma pode ser pintada de várias maneiras Além disso, é muito mais expressivo. Nos dá liberdade para sermos expressivos e ousados com nossos traços Por exemplo, agora com uma cor um pouco mais escura, mas, por favor, dê uma olhada, estou adicionando Parece um gesto. Adicionando um pouco aqui. Praticando nossas texturas, traços meio ousados e Eles meio que se encontram no meio. Estamos criando texturas muito interessantes no momento. Isso deve nos dar uma ideia de como diferentes ferramentas podem alterar drasticamente a aparência final de uma pintura. É por isso que aprendemos tantas técnicas diferentes aqui. Foi uma lição muito importante, pessoal. Eu sugiro que você assista isso algumas vezes, pratique suas pinceladas e as técnicas de pintura que você aprendeu Cada objeto é muito importante para ser praticado algumas vezes. Não consegui mais enfatizar. Novamente, neste exercício, aprendemos a passar de pinceladas suaves mescladas nos objetos malditos para pinceladas objetos malditos para texturas ousadas com nossa espátula nossa Por exemplo, novamente, vou adicionar a mesma coisa que fizemos com o primeiro e adicioná-la com a técnica que usamos no terceiro objeto. Estamos refinando o formulário, adicionando mais sombras. Tente fazer experiências com seus pincéis. Agora adicionando um pouco mais aqui, você pode ver, eu não estou apenas segurando o pincel todo, tentando adicionar um pouco aqui no lado esquerdo e no lado direito, alguns pontos, algumas linhas no meio, ainda usando a mesma cor Então, nesses modelos, podemos ver da esquerda para a direita, o primeiro modelo é totalmente feito com óleo. O segundo modelo é executado de forma mais seca e fina. E o primeiro modelo tem mais cobertura e as cores são mais grossas, mas ainda assim é suave Além disso, conversamos muito sobre espátula, e sabemos como fizemos isso e como lidamos com a espátula quando se trata Veja como é macio e quanto estamos usando. Óleo. Também nesta lição, enfrentamos o problema de ver as cores e também as texturas dos diferentes tipos de pincéis que usamos Escovas pequenas e maiores, as escovas ásperas e macias, toque nas cerdas para que você possa entender a forma de Certifique-se sempre de usar isso e limpe seu pincel. Deixe-me saber se seus pincéis são de cerdas ásperas ou macias. Para que eu pudesse orientá-lo melhor, por exemplo, veja aqui. Quando eu toco, você pode sentir a suavidade ou é áspero. E também não se esqueça de usar o óleo correto, seja óleo de linhaça para deixá-lo liso ou outro óleo para secá-lo mais rápido Na verdade, a tinta a óleo é pesada e tem alta densidade. Você precisa ter certeza de que entendeu as cerdas do pincel, como trabalhar com elas e também como lavá-las Certifique-se de lavá-lo com água e sabão depois de lavar a tinta com diluente ou terebintina Por exemplo, veja minha mão. Vou explicar para você que imagine que esta é sua pia ou você a tem. É assim que você deve escovar as cerdas para não destruir as cerdas, pois as escovas são Portanto, você precisa se certificar de não tocar diretamente dessa maneira. Muito importante que você pratique isso algumas vezes, coloque um pouco de sabonete líquido e espuma na palma da mão, e então combinamos completamente o pincel com a sopa de luces e, em movimentos circulares, é isso que eu queria dizer Dobre completamente as cerdas do pincel para que as cores que você usou saiam completamente da ponta das cerdas, das Então, novamente, repito, mergulhamos o pincel em sabonete líquido e o usamos assim para limpá-lo; na verdade, removemos completamente as cores dele Isso foi tudo para este tutorial. Sei que tivemos muito a conversar sobre como usar cada técnica. Por favor, vá em frente e assista a este tutorial algumas vezes, pratique-o e volte para mim se tiver alguma dúvida. Mesmo se você tiver dúvidas sobre como lavar os pincéis novamente, se forem escovas angulares ou como mergulhá-las em um líquido diferente, volte para mim e me faça qualquer pergunta que Estou mais do que feliz em analisar todos esses elementos, todas as perguntas que você tem, e poderíamos respondê-las juntos. Mais uma vez, obrigado por assistir, espero que tenham gostado, e nos vemos nos próximos Corais, que temos muito a aprender. Tchau tchau agora. 24. Como criar vida morta: primeira etapa: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial Esta é a primeira parte desta lição, e vamos nos aprofundar e começar imediatamente. Neste tutorial, gostaríamos de pintar um vaso de barro. Com algumas cores principais, como você está familiarizado com esse objeto que temos aqui, vamos analisar a cor. Isso significa que temos um papelão com um orifício circular e podemos observar as cores, distinguir o que está lá e analisar que tipo de cor precisamos criar para misturar aqui em nossa paleta Imediatamente, vamos começar a fazer a cor por conta própria, examiná-la com cuidado. Essa cor vai nos ajudar. Esse pedaço de papelão que acabei de usar vai nos ajudar a distinguir qualquer cor que você tenha à sua frente, reconhecê-la corretamente. Agora começamos a usar laranja verde e vermelho, diluindo a cor, tornando-a menos pura, adicionando um pouco mais Depois disso, vamos adicionar um pouco de titânio branco, só um pouco Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos, quantidade de cor de tinta que eu trouxe. A quantidade de cor que você traz é muito importante. Você notou até mesmo um pouco de cor branca misturada com a anterior, o quanto ela mudou? Estamos criando uma espécie de cor neutra, tom neutro, uma versão mais clara. Misture bem, veja quantas vezes estou misturando e como estou fazendo isso com nossa espátula estou misturando e como estou fazendo isso com nossa espátula Então, agora vamos comparar isso mais uma vez. Veja se você está satisfeito com a cor misturada. Caso contrário, por exemplo, vamos adicionar um pouco mais de verde. Pode levar alguns minutos até que você esteja pronto com a cor. Faça isso algumas vezes. Enquanto misturamos as cores, vamos examinar os materiais em que temos uma espátula para aplicar tintas, tintas a óleo, temos verde, vermelho, branco, tom rsi. Devo dizer, como sempre, uma paleta para misturar cores, uma paleta para misturar cores, e você também pode ter tintas de barbatana ou líquidos de linhaça, se precisar , aprendeu nos tutoriais anteriores como usá-las Passo a passo, vou detalhar todo o processo. Primeiro, o bloqueio de formas , e depois de misturar bem as cores, mostrarei como fazer isso Depois disso, adicionaremos sombras e destaques básicos Essa é a etapa número dois pela qual vamos passar. Enquanto estou mixando, gostaria de enfatizar que por favor, preste atenção em como você usa a espátula, com traços largos para bloquear O primeiro passo é criar forma geral e uma silhueta com traços largos A espátula é excelente cobrir grandes áreas com um único movimento Podemos chamar isso de raspagem, por definição. Por exemplo, na segunda etapa do trabalho, você pode começar a usar a ponta da espátula para adicionar detalhes mais nítidos ou raspar algumas tintas para revelar as camadas abaixo, dando mais estrutura ao objeto , como temos um objeto de vaso aqui E também até agora, misturamos algumas cores aqui, que é meio que verde nêutron como cor base para a garrafa, para o vaso, na paleta misturando verde com branco e um Nos ajuda a criar os diferentes valores necessários para definir a luz e as sombras Então, agora estamos passando por tons diferentes com a mesma paleta de cores que temos Por favor, veja como eu analiso e quando eu precisar tirar mais cores na segunda etapa, você pode começar a usar a ponta da espátula, como por exemplo, aqui Estou usando o giro de borda. Podemos ver que a espátula é excelente em cobrir grandes áreas com um único movimento Ainda assim, a cor não está correta. É por isso que adicionaremos mais verde. Quando se trata de misturar cores na paleta, novamente, usamos o verde neutro como cor base para o vaso Tente adicionar um pouco de vermelho também, misturá-lo com verde e vermelho para as sombras ajuda a criar diferentes valores necessários para definir luz e sombras Agora que estamos aplicando, tente, gostaria de encorajar vocês a experimentarem a pressão. Pressões diferentes e também movimentos diferentes das mãos aplicados com uma espátula podem fazer uma diferença significativa Mais pressão resultará em camadas mais finas de tinta, enquanto um toque mais leve deixará texturas mais espessas. Você pode ver neste fax os resultados aqui agora mesmo. Formando essa estrutura. Até agora, você está fazendo isso. Também temos que aceitar as imperfeições. Usar uma espátula significa que a pintura terá uma aparência mais expressiva e texturizada, e esses são os resultados que Caso contrário, teríamos usado pincel. Devemos lembrar que o objetivo não é a perfeição, mas sim capturar o sentido do objeto de uma forma ousada e pictórica. Agora, com uma cor mais clara para o destaque, comece a bloquear mais áreas. Tenha cuidado com seus traços, sejam eles largos ou não. Adicionar sombras e realces como forma se torna mais definido Precisamos pensar também na fonte de luz. Olha, estou adicionando mais verde aqui. Apenas se divertindo com a tinta, experimente texturas colocando tinta em camadas Agora, esta é a última vez que vou verificar. Acho que estamos felizes em ir, e então podemos aplicá-lo aqui. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Além disso, toda vez que sentirem que é muito rápido para vocês, parem o vídeo. Certifique-se de ter aplicado todas as cores e criar o formulário, a estrutura exatamente como você vê, e continue. Adicionamos um pouco de amarelo. Superfícies brilhantes são mais fáceis de distinguir e criar cores para elas do que para áreas não brilhantes. Porque o objeto reflete a luz. Você pode ver suas cores separadamente, como se estivessem separadas por linhas, adicionando mais amarelo a ela. Dê uma olhada em misturar as cores com um pouco de vermelho. Misture as cores forjadamente. Agora vamos adicioná-lo ao Se estivermos felizes, vamos adicioná-lo à estrutura, ao formulário para completá-lo. Então, na maioria das vezes, começamos com a forma básica. Você está usando o lado plano da espátula para cobrir as áreas superiores Temos que ter em mente qual é a área maior, qual é a mais detalhada e você segue os movimentos das minhas mãos. Você percebeu isso, erg e como usar a espátula Mova-o em traços mais amplos para essa área. Veja os movimentos das minhas mãos, eu vou continuar. Mas também precisamos de mais tinta. Temos que começar identificando as proporções gerais do objeto e do bloco na forma básica. Com certas linhas e traços ousados. Por enquanto, vamos nos concentrar em pegar a cabeça do sim, essa garrafa, certo Adicionou um pouco mais de azul e verde ultramarino. Vamos misturá-los agora. Precisamos de um pouco de cor mais escura para a próxima área. Vamos carregar a espátula com mais tintas espalhando-a por aqui Adicione um pouco de branco. Vamos ter uma pressão consistente. Mantenha a faca o mais plana possível para cobrir mais espaço e misture melhor, vire-a quando necessário. Ok, se você estiver feliz com isso, podemos começar a usá-lo. Na garrafa. Veja a diferença. Quando adicionei um pouco de amarelo, você realmente precisa fazer o possível para misturar máximo possível para obter a cor certa. Não se apresse, não tenha pressa. Queremos torná-lo um pouco mais escuro, então é por isso que adicionamos um vermelho Assim, poderíamos criar aquele tom neutro acastanhado. É uma cor muito bonita verde, vermelho, um pouco de azul e um pouco de amarelo. Agora, imediatamente com uma pressão consistente, como mencionei, vamos nos concentrar na direção em que estou movendo minha espátula Se você estiver usando traços verticais para objetos altos e traços curvos ou angulares onde Depois disso, no próximo tutorial, depois de estabelecermos a forma básica, começaremos a aplicar camadas de pintura de figuras para criar a forma. A beleza de trabalhar com espátula é que você pode criar texturas em camadas Você pode fazer isso com um pincel, mas vai ser uma sensação muito diferente. Isso dá ao objeto mais profundidade quando você está fazendo com uma espátula, e temos traços muito diferentes Por que mencionar isso? Porque você usa partes diferentes da espátula. Podemos criar uma variedade de efeitos diferentes. Por exemplo, você pode usar, como você pode ver a borda da faca para obter linhas mais nítidas e definidas, como a borda da garrafa, perto das linhas, ou a parte plana para aplicações amplas e lisas Olha aqui, estou adicionando. Não tenha pressa quando estiver perto da linha da borda. Use traços mais claros nas áreas que se transformam em sombras Você pode ver que eu continuo mudando direção da minha mão na vertical ou na horizontal para preencher as lacunas. Os espaços realmente precisam ser cuidadosos quando você está perto das bordas. Aplique uma pressão mais leve aqui. Tudo bem, você ainda tem algumas áreas que são macias ou embaçadas Isso sai da linha. Essa é a beleza de uma espátula. Agora, esse mais escuro que estamos tendo aqui, você está estabelecendo onde estão a luz e a sombra É por isso que estamos usando vermelho. Porque estamos adicionando profundidade com tons mais escuros. Tons mais escuros onde as sombras caem, nas laterais e no fundo da garrafa Para manter a sombra suave e natural, misture levemente a borda passando a faca levemente sobre a tinta Estamos criando uma transição entre claro e escuro, especialmente aqui, como você pode ver que estou apontando, e essas áreas usam a ponta da espátula, como mencionei Gire a espátula porque às vezes você tem mais tinta na parte frontal Agora, aqui estamos fazendo mais formas. A parte superior da garrafa. Agora, novamente, analise mais uma vez. Se você tiver alguma dúvida sobre a cor real do vaso, a garrafa que temos à minha frente, envie-me uma mensagem para que possamos discutir as cores Talvez você tenha uma garrafa diferente na qual gostaria de analisar as cores e aplicá-la para que gostaria de analisar as cores e aplicá-la eu possa ajudá-lo a criar a paleta de cores e dizer quais cores você precisa adicionar No entanto, neste curso, você aprende a misturar cores, a criar diferentes tons neutros. Além disso, passamos por isso extensivamente. Adicione mais branco aqui. Estamos quase terminando com a parte número um. Poderíamos descansar e voltar para a segunda parte e mergulhar imediatamente. Veja onde estou adicionando os destaques agora, adicionando um pouco aqui, e a maneira como estou segurando a espátula é muito importante Todos esses detalhes são muito importantes, pessoal. Estou apenas fixando a direção da minha mão, adicionando mais à estrutura. E lá vamos nós. Basta adicionar um pouco mais aqui. Às vezes eu seguro minha mão com um ângulo mais inclinado. Ótimo trabalho, pessoal. Terminamos a parte número um, e vejo você na próxima parte. Por enquanto, tome cuidado e descanse, e vamos voltar à parte número dois. Tchau tchau agora. 25. Como criar vida morta: adicionando complexidade: Ok, não. Bem vindo de volta. Vamos continuar com essa parte. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos, como sempre. Vamos começar a misturar as cores. Vou prestar atenção ao tipo de cores que estamos misturando agora. Use mais vermelho lazarin. O vermelho é mais dominante aqui porque eu quero que essa cor escura seja acastanhada É por isso que adicionamos mais verde a ele. De vez em quando, vamos verificar suas cores corretamente e analisá-las com aquele papelão que você tinha. Adicione um pouco mais de verde na sua paleta. Sempre que tiver, basta adicionar um pouco para não desperdiçar muito suas cores, seus tubos de tinta. Você está misturando as cores aqui, não tenha pressa. Agora vamos mergulhar imediatamente no ponto mais escuro aqui Exatamente os lugares que estou adicionando, acompanhe e adicione essas áreas também. Queremos que a cor seja opaca escura, impura e escura, devo dizer É por isso que adicionamos o verde, mesmo que tenha um pouco de reflexos vermelhos De vez em quando, verifique o vaso que você tem à sua frente Se você quiser mais áreas interessantes de destaque, você também pode adicionar branco. Agora, vamos examinar essas áreas para projetar sombras aqui embaixo Esse trabalho para criar um trabalho desse tipo requer muita precisão e paciência. Às vezes, é melhor deixá-lo quando estiver cansado, deixá-lo secar e depois voltar a usá-lo. É por isso que às vezes divido uma aula em partes diferentes, para que você não fique muito cansado ou perca o foco. Quando se trata da forma redonda e simétrica de um vaso, você precisa entender como segurar a espátula onde adiciona a cor na parte superior ou exatamente na parte inferior que Às vezes, enquanto você está trabalhando nisso, você pode perceber que a tonalidade precisa de mais ou menos vermelho, amarelo ou verde esverdeado aqui, então você a refinará Está tudo bem Você volta à sua paleta de cores e corrige as cores que você tem Não devemos esperar obter as cores com apenas um movimento, com uma tentativa. Perguntando a você, eu lhe pedi muitas vezes nas lições anteriores que continuasse tentando, nisso, analisá-la tanto quanto eu. E então, quando estiver satisfeito com a cor com os resultados finais, adicione-a. Não tenha pressa. Às vezes, misturar as cores leva mais tempo do que realmente criar a forma e a estrutura. Mas a forma é tão importante quanto as cores. Então, eu quero que você pratique e, quando estiver satisfeito com o formulário, aplique as cores. Mas o mais importante é que você reconheça e distinga as cores corretamente. Excelente trabalho até agora. Então, como você pode ver até agora, vamos resumir o que fizemos Refinamos o pescoço e a parte superior do vasto. Adicionamos valores mais escuros ao redor do gargalo e da parte superior da garrafa Ou vaso, devo dizer, para criar contraste, o que ajuda a separar essas características do corpo da garrafa Eu continuo dizendo que a garrafa ou o vaso estão bem. Vamos ficar com um deles. A borda superior está claramente definida agora. Com sombras dando mais forma tridimensional, estou feliz com isso É por isso que estou adicionando destaques brancos, reflexão de luz na parte superior, que é muito importante, como uma forma circular e mostra onde a luz atinge a garrafa. Gostaria de incentivar cada um de vocês a se concentrar em destaques pequenos e bem posicionados. Isso é muito importante. Não tenha como certo que o local exato em que você o deixou é muito importante, especialmente para o gargalo e a parte superior da garrafa. Um leve toque na borda da paleta, como você pode ver, é fundamental Adicionando essas superfícies refletivas enquanto as sombras devem ser aplicadas com traços mais grossos e de textura estamos Esse corpo com mais reflexos e sombras. Olha aqui. os destaques que podemos ver aqui. Você terá destaques diferentes quando se trata de áreas diferentes, por exemplo, olhe quando estou me movendo. Olha isso. As cores, elas mudam? Analise-os, veja o que você tem e onde estão os tons escuros, onde estão os destaques, especialmente quando você os coloca atrás de cores primárias, como vermelho e amarelo. Isso é muito importante que vocês entendam. Como você pode ver, este é um vaso refletivo que captou algumas cores do nosso ambiente devido ao fenômeno de reflexão Nesta pintura, as cores são aplicadas ao papel usando uma espátula sem muita preocupação em manter o vaso, a forma real, a forma ou a simetria por forma real, a forma ou a simetria A razão pela qual uma espátula foi escolhida é que ela permite uma rápida aplicação e mistura de cores, além de facilitar limpeza da ferramenta e da resultado, posso sempre obter as cores exatas que quero, devo dizer, porque mesmo uma pequena quantidade de tinta nas cerdas do pincel pode alterar as novas O objetivo deste tutorial é praticar a visualização e o reconhecimento de cores dessa forma que você acabou de ver O objeto que estou usando como tema é esse vaso. Observamos vários reflexos de diferentes luzes que tenho acima da minha cabeça e cores nelas. Então, quando você tem um vaso ou qualquer tipo de formato refletivo, quando você segura o objeto próximo a cores diferentes, ele capta uma pitada dessas cores e as reflete. Você precisa ter isso em mente. Você precisa observar e reconhecer cuidadosamente as cores nela e também ao redor dela. É por isso que coloco alguns papéis coloridos atrás do meu objeto refletivo para aumentar a visibilidade dos reflexos e de várias cores nele Como sabemos, a cor do vaso é neutra à medida que estamos criando Não é uma cor pura. Tem muitas impurezas. Precisamos iluminar algumas áreas com branco Olha como eu estou misturando, eu tomo meu tempo para misturá-lo. Tente misturar mais aqui. Nós meio que começamos a criar tons médios no corpo, analisá-los, certificando-nos de que estamos felizes com isso. Especialmente se precisarmos começar a adicionar cores no centro e no lado esquerdo. Adicionou um pouco de titânio branco Continue misturando. Veja quantas vezes eu estou fazendo essa mixagem. Agora vou começar a aplicá-lo em nosso assunto. Estamos felizes com isso. Por favor, preste atenção. Estou segurando. Tente repetir depois de mim imediatamente. Ótimo trabalho até agora, pessoal. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Não se esqueça de acessar seus recursos disponíveis para download. E também tarefas, temos tarefas para cada uma, e eu expliquei mais sobre como segurar uma espátula lá Mesmo em mais exemplos, não se esqueça de acessar seus recursos disponíveis para download, ok? Adicionando mais detalhes no lado direito. Eu realmente amo essas texturas que podemos criar com uma espátula com um pincel frontal muito diferente Às vezes, pode parecer aleatório, mas não são. Todos eles têm um motivo pelo qual o aplicamos. É por isso que eu gostaria que você repetisse depois de mim. Não se esqueça de limpar sempre suas paleteiras. Agora vamos começar a criar a próxima cor, vermelho mais escuro, verde um pouco mais escuro e um pouco de Vamos colocá-los um ao lado outro e depois combinar a mistura. Temos um tom acastanhado mais escuro. A base da garrafa tem tons mais escuros. Além disso, as sombras aqui são um pouco mais profundas, principalmente na parte inferior parcialmente Limpe adicione mais verde para se certificar de que você está feliz com o tom escuro. Agora, vamos trabalhar na parte central, aplicar tons mais escuros e depois trabalhar em nossos destaques, e depois trabalhar em pois eles precisam se tornar mais pronunciados, especialmente no lado superior esquerdo e no centro Eu meio que tenho que criar uma forte sensação de luz atingindo a superfície e como podemos fazer isso Primeiro, temos que criar os realces escuros certos e depois aplicar os tons escuros e depois aplicar os realces neles. Assim, poderíamos criar nosso objeto, que tem uma qualidade refletiva um pouco mais brilhante Você vai colocar todas essas peças em camadas com cuidado. Certifique-se de que você está satisfeito com a cor que está misturando. Vamos adicionar um pouco de arroxeado. Se você não tem roxo, está tudo bem, não se preocupe com isso. Basta adicionar um pouco de vermelho e azul nele. Então você não precisa ter muitas cores. Para este curso, você pode ter um punhado de cores, como se apenas o primário fosse suficiente, prometo Portanto, não tente comprar pincéis muito caros, ou até mesmo uma espátula é suficiente Para este curso, usamos duas espátulas, dois tamanhos diferentes, mas você pode até ter uma de tamanho médio, mas certifique-se de que a parte da ponta esteja meio afiada, pois temos espátulas diferentes que elas pensam ao redor das pontas, na parte da ponta Eu prefiro não usá-los especialmente para iniciantes. Estamos felizes com essa cor brilhante. Vamos aplicá-lo na parte do corpo. Olha esse lindo verde que temos aqui. Misture com cuidado, crie uma transição suave. Gostaríamos de criar uma transição suave do destaque para o tom. Movimentos suaves de raspar e borrar para criar reflexos suaves sem perder a nitidez do destaque aqui Olha, eu estou segurando a espátula. Excelente trabalho, pessoal. Não se esqueça de me enviar suas tarefas novamente. Precisamente, estou adicionando isso nessas áreas. No momento, a melhor maneira de aprender é seguir os movimentos das minhas mãos enquanto aprofundo as sombras com um tom mais escuro. Por favor, dê uma olhada onde eu o adicionei no meio e em algumas áreas das bordas Às vezes, precisamos evitar a mistura excessiva Com a paleta de facas, é tentador realces . Com a paleta de facas, é tentador misturar sombras e realces. Temos que ter cuidado. Por exemplo, agora estou adicionando os destaques, mas se adicionarmos muito e trabalharmos nisso muitas vezes, você vai borrar tudo Por favor, não se sinta tentado, então não se apresse, relaxe, tente evitar os pontos que mencionei e mantenha uma distinção clara entre a visão da luz e da sombra Para que pudéssemos preservar o formulário. Sempre analise a cor para garantir que os destaques, tudo o que você vê à sua frente, você fique satisfeito com a aplicação. Veja como estou segurando a espátula aqui. Nessas áreas, tínhamos um tom mais escuro. Então, talvez vamos ver se queremos trabalhar mais nisso. Novamente, o mesmo processo. Um pouquinho. Eu não uso muito pessoal de pintura. Você pode ver que é preciso um pouquinho de cores para misturá-las e obter as cores certas. Novamente, desde o início, começamos a misturá-lo perfeitamente, à esquerda ou à direita, para cima e para baixo, muito mais claro porque tínhamos mais branco nele. As garrafas, a forma geral, ficam mais sólidas agora. A curvatura do objeto é mais evidente. Principalmente nas laterais onde os destaques se transformam em sombras Podemos sentir que a forma agora parece mais tridimensional. Então, isso é mais branco de titânio. Poderíamos ter aquele lindo destaque esverdeado. Agora, depois de adicioná-lo na borda, um pouco bom para a direita. Não exagere, por favor novamente. Evite misturar demais. Vamos fazer a distinção clara que mencionei para você. Quando estiver adicionando a linha, você precisa ter certeza de que tem tinta suficiente nela. Se você não tem, por exemplo, nessa área, vamos compará-la com o lado esquerdo. Aqui, você tem mais cor, enquanto no lado direito, você tem a textura dela. Em qualquer lugar que eu adicionei, adicione uma cor mais escura Ainda não o adicionamos na parte superior, na área central. Vamos limpar mais uma vez, pois queremos evitar o excesso de mistura Quase pronto com a mixagem. Traga-o, analise, verifique se você está feliz. Eu simplesmente não queria limpá-lo. É por isso que eu uso outra espátula. Tome seu tempo novamente. A razão pela qual estou tentando dedicar meu tempo e misturá-la o máximo possível é que vocês também pratiquem essa versão, porque é um fator muito importante em seu progresso. Também estamos quase terminando essa parte. Eu gostaria que vocês descansassem depois disso e imediatamente. Vamos deixar um pouco de tempo fresco para que seque para que possamos aplicar outra camada sobre ele Nas próximas duas partes, podemos concluir esse caso. E podemos adicionar mais detalhes , como o plano de fundo. Para o plano de fundo, vou apenas adicionar, não vou adicionar o amarelo, vou adicionar o fundo vermelho e verde, então temos uma sensação diferente do exemplo anterior, que tinha um fundo amarelo. Você verá como os planos de fundo afetam as cores. É por isso que não estamos adicionando fundo amarelo aqui. Veja que eu adicionei um pouco de tom vermelho no lado esquerdo. Veja a diferença entre a direita e a esquerda. Adicionou um pouco de amarelo nele. Porque temos uma reflexão diferente. Vamos trabalhar no controle de borda, aplicar linhas nítidas. Como precisamos enfatizar o formulário, tente observá-lo cuidadosamente. Realmente, não se apresse ao contornar a redondeza da garrafa O formulário deve sempre ser respeitado ao aplicar realces e sombras Isso cria mais realismo, devo dizer, na peça final Ok, pessoal, terminamos agora e nos vemos no próximo tutorial. 26. Criando a vida morta: dando vida a ela: Oi, Ebone. Bem-vindo de volta a outra parte desta lição. Vamos continuar misturando as cores. E nesta parte, pretendo continuar adicionando mais camadas ao lixo, e também aplicaremos as primeiras camadas ao fundo, que serão vermelho e verde, e aplicaremos mais sombras projetando sombras ao redor do lixo no lugar certo Então, na parte superior, vamos adicionar o vermelho e a parte inferior, vamos adicionar verde. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. A primeira coisa a fazer, como tenho certeza que você sabe, é misturar cores, e vamos dedicar nosso tempo para misturar as cores. Vamos continuar. Continue tentando misturá-los. Você pode tomar seu tempo o quanto quiser. Quando se trata de misturar, não se esqueça de limpar sua espátula Agora, vamos começar o plano de fundo, seguir os movimentos das minhas mãos. Vamos fazer progressos significativos tanto na garrafa quanto no plano de fundo aqui. Vamos obter mais definição, profundidade e um senso claro de luz e sombras neste tutorial Então, por favor, acompanhe. Muito cuidado ao contornar a maneira como segura sua mão. Olha como eu contorno as bordas. A pintura está se tornando mais dinâmica e você deve se preocupar com o equilíbrio entre o objeto e sua mão, como você coloca as cores Se você sentir que não pode fazer isso imediatamente, pratique em um papel ou tela separado e, em seguida, coloque-o em suas cavas principais ao lado do seu lema principal Estamos construindo as camadas agora. Então, eu mencionei que vamos usar um fundo de dois tons, que ajuda a emoldurar a garrafa e criar mais contraste. A escolha de vermelho e verde Chris é um contraste impressionante, pessoal de novo. Eu os escolhi porque isso faz com que a garrafa se destaque e adiciona vitalidade à composição Por enquanto, vamos nos concentrar no fundo vermelho. A parte superior do fundo é pintada em vermelho vivo e vamos continuar Se eu estiver colocando a tinta nesta área, secará muito mais rápido porque não estamos adicionando muitas camadas, mas os traços, alguns deles, são bem vívidos e isso é proposital, então vamos manter a textura Como você sabe, vermelho e verde são cores complementares. Então, esse contraste naturalmente faz a garrafa se destacar. Nós temos a diferença entre agora ou mesmo esta parte e a parte inferior. Vamos continuar misturando as cores aqui, adicionando um pouco de verde. Então, vamos ter esse equilíbrio textural. Veja os movimentos das minhas mãos. Estou adicionando isso aí. É um pouco mais escuro no lado direito aqui por causa da luz que eu tenho Portanto, temos que criar as sombras aqui e por favor, preste atenção na maneira como estou movendo a paleta Só coloquei um pouco na garrafa aqui para deixar a linha mais reta. Mesmo que eu tenha mexido um pouco na garrafa, mas tome cuidado para não distrair a garrafa ao entrar nela Então, temos um pouco de pão na garrafa. Está tudo bem. Eu vou te ensinar como corrigi-lo quando a mesma coisa acontece com você não entre em pânico quando isso aconteceu. Essa é a linha que dividimos entre essa cor e a próxima cor teremos um verde mais claro. Fornas continua com esta? Dessa forma, acabei de adicionar mais e corrigimos isso com muita facilidade. Basta limpar a faca clara e eu vou criar a cor para percorrer a área inferior, a superfície verde, a parte inferior da pintura, onde nossa garrafa repousa Vamos criar um tipo de verde rico, muito diferente daquele que temos. Assim, pudemos estabelecer uma sensação de profundidade e perspectiva, aterrando a garrafa e dando a ilusão de estar sentado em uma superfície É isso que estamos tentando alcançar aqui. Tente misturar a cor, como você pode ver na tela. Se você achou que é muito rápido para você, novamente, pause o vídeo Limpe novamente. Se você estiver criando mais adicionando mais cores, certifique-se de que, mesmo sendo a mesma cor que você deseja adicionar, basta limpar sua paleta Isso é meio que ensinar um a um para todos. Seja pincel ou espátula ou, quando se trata de aquarela, você está pintando, certifique-se de ter ferramentas limpas Como você continua usando-os e não quer comprar mais, dessa forma, você tem um resultado muito bom e manteve suas ferramentas bem limpas, sem precisar comprá-las mais tarde. Como estávamos falando sobre a adição de cor nessa área, gostaria de dizer que adicionar uma superfície para a garrafa repousar sobre a pintura parece mais realista. É por isso que é sempre bom ter experiência, mesmo nas práticas simples que você está fazendo. Sempre pense em como o objeto interage com o ambiente, pessoal Olhe ao seu redor, veja os tons das cores. Quando, por exemplo, você está sentado em uma cadeira, observe o fundo, como a cor da parede, e como todas elas interagem umas com as outras. São muito importantes, como prática muscular para os olhos. E depois disso, vamos adicionar as sombras na superfície, o que ajuda a ancorar o objeto na cena Você pode ver que eu o deixei por enquanto, deixei sozinho. Temos a brancura da tela e você verá daqui a pouco por que estamos fazendo isso Primeiro de tudo, se você quiser colorir completamente essa área, você precisa esperar para secar. Caso contrário, ficará turvo e você não terá a cor que preferiu Mas agora que deixei essa área vazia e ainda temos uma cor branca incomum, é muito mais fácil criar essa sombra para projetar sombras nessas áreas. Então, estamos criando a cor adequada para projetar no fundo sombra projetada no fundo. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo porque precisamos dele para essa cor. Agora, vamos comparar se estiver tudo bem, porque você pode ver a sombra lá. Agora veja os movimentos das minhas mãos. Sombra muito sutil projetada atrás da garrafa sobre o fundo verde. Essa sombra ajuda a separar a garrafa do fundo, enfatizando sua forma tridimensional A direção da sombra também confirma a posição da fonte de luz Lembre-se sempre de que as sombras podem ajudar a definir o espaço e dar ao nosso objeto uma sensação de presença Você deve prestar atenção em como as sombras são projetadas com base na posição da fonte de luz Agora, estamos adicionando no lado esquerdo. Além disso, você pode sentir a textura que estou criando no fundo e nas sombras, meio ampla e suave ao mesmo tempo Você está tendo um destaque texturizado em algumas áreas. Porém, se você comparar o fundo e a garrafa, poderá ver que a garrafa tem mais sensação de presença textual Por favor, experimente diferentes lados das sombras. Certifique-se de não se limitar apenas ao que está vendo. Você dá um passo à frente e experimenta mais, adicionando mais cores. Vou adicionar um pouco mais vermelho para garantir que estejam todos alinhados Precisamos ter uma linha clara e equilibrada nas laterais. Lá vamos nós. Depois disso, adicionarei alguns destaques e depois deixaremos nosso desenho descansar um pouco para secar um pouco, e nos vemos depois da próxima parte, que será nossa parte final. Então você tem que deixar tudo isso secar um pouco, e então poderíamos adicionar nossos detalhes finais. Mas depois de concluirmos o fundo vermelho, gostaria de adicionar alguns destaques brancos. Veja com a ponta da paleta, como você pode criar uma linha muito bonita e também separar as duas uma da outra Então, realmente pratique seus desenhos de linha com uma espátula e pratique Basta uma pitada de branco. Não exagere, por favor, pessoal. Não faça isso tantas vezes. Talvez duas ou três vezes sejam suficientes. E no lado esquerdo, acrescente um pouco mais, veja minha mão, quantas vezes eu mudo direção para ter certeza de que estou feliz e confortável com a direção da minha mão antes aplicar os reflexos brancos. Apenas uma sugestão de uma linha muito fina no final do primeiro destaque, que já aplicamos Então, por que estou fazendo isso, queremos ter realces menos brilhantes para que possamos aplicá-los aqui. Não queríamos ter um branco realmente brilhante. Tudo bem, pessoal, espero que tenham gostado dessa parte também. Vamos descansar um pouco e depois deixar sua pintura secar por alguns minutos. Vamos mergulhar na última parte deste tutorial, por enquanto, adeus, e nos vemos na última parte. 27. Como criar vida morta: aprimorando os detalhes: Oi, Vyvon. Bem-vindo de volta à última parte deste tutorial. Vamos continuar adicionando mais sombras e trabalhando um pouco na garrafa, e depois faremos uma recapitulação do que fizemos até agora Estamos examinando camadas adicionais e também destaques. Por favor, preste atenção na minha mão. Estou colocando a cor mais escura. Temos que ter cuidado ao entender onde a luz incide, especialmente na parte superior da garrafa. O objetivo é criar uma sensação mais forte de reflexão e brilho Vamos aplicar com a ponta da espátula a ponta da espátula usando um leve toque Isso manterá os reflexos limpos e nítidos. Além disso, as camadas adicionais que estamos adicionando sem misturar muito com as áreas circundantes Quando se trata de camadas finais, não tenha pressa, certifique-se de mover as mãos bem devagar para não adicionar muito. Você tem que analisar onde você adiciona esse toque de cor. Por isso, misturamos levemente para criar um fluxo de luz mais natural na superfície da garrafa, mantendo a textura, especialmente ao redor dessa área, garantindo que as transições entre claro e escuro sejam suaves quando necessário Isso fará com que o reflexo na garrafa pareça mais realista. Vamos ver o último. Para esta última área, que cor vamos adicionar? Muito cuidado ao adicionar. Não queremos exagerar, adicionar um pouco mais de tinta, só um pouco Você está apenas se concentrando em aprofundar as sombras onde a garrafa encontra a superfície para parecer mais E algumas áreas talvez suavizem as bordas da sombra no fundo e na garrafa para que pareça mais natural Mas, por favor, siga onde eu os estou adicionando. No momento, tudo gira em torno da repetição. Há apenas um pouco mais de textura nele. Portanto, parece muito avançado quando se trata de sua habilidade. Então, sempre que alguém vê você, você cria muitas texturas e fica ótimo Vamos fazer o ajuste final. Ainda assim, estamos adicionando mais camadas. Veja como acabei de mudar a direção da minha mão aqui. Aplicado na borda. Muito cuidado quando você está fazendo isso, quando você sai por aí. Criando uma cor de cabelo escura para as sombras agora. Apenas acompanhe, por favor. Então, esses são uma espécie de ajuste final na sombra. Meio que suavizando a sombra projetada. Você realmente precisa se concentrar e sua mão precisa estar mais reta para ter mais controle sobre a tela. Às vezes é por isso que meu quadril às vezes aparece. Então, peço desculpas por isso A sombra abaixo e atrás da garrafa é muito importante no chão, mas os detalhes adicionais na parte superior da garrafa também são muito importantes Adicionando um pouco de verde mais escuro a ele. E a cor anterior que acabamos de criar. Certifique-se de estar satisfeito com a transição e limpe sua paleta antes de continuar com ela mais uma vez Pegue um pouco de titânio branco. Tenha muito cuidado para adicionar um pouco à mistura. Concentre-se em aprofundar a cor, misturando-a bem. Adicione um pouco de amarelo. Então, agora está muito mais brilhante do que anterior, alguns segundos atrás, na versão anterior Criar a cor certa leva tempo. Portanto, seja paciente ao misturar cores. Tom vermelho mais escuro. Só um pouco. Limpe-o antes de usá-lo para não trazer muito. Ótimo trabalho até agora, pessoal. Estou realmente ansioso para receber todas as tarefas que você fez Não se esqueça de que você tem tarefas, esboços, e-books todas as informações necessárias, leia e aprenda Então, agora vou adicionar a cor que criamos aqui nesta parte. Veja os movimentos das minhas mãos. Estou criando isso. Aplique levemente, por favor. Essa sombra, da mesma cor que tínhamos para a sombra. Vamos falar um pouco sobre isso aqui. É um reflexo. Você precisa ter um pouco dessa reflexão sobre isso. Caso contrário, não vai parecer certo. Estamos quase terminando a coloração e a pintura inteira. Realmente espero que você tenha gostado. Novamente, sei que já repeti isso algumas vezes, mas, por favor, envie-me suas tarefas, todas as suas práticas, mesmo quando se trata de sua paleta de cores Basta me enviar para que eu possa ver como você está misturando suas cores, se você pudesse fazer algo melhor. Agora, gostaria de encerrar o curso e examinar os materiais que usamos até agora e que foram essenciais. Obviamente, tínhamos tintas a óleo, espátulas e duas espátulas para aplicar tinta nesta lição Qual foi a nossa principal ferramenta para aplicar tinta neste curso. Também usamos alguns pincéis. Foi particularmente útil para criar qualidades reflexivas Também usamos esse titânio branco. Muito importante para os destaques que usamos até agora para as texturas Então, essa pintura a óleo que usamos até agora, esse branco de titânio, misturamos com verde e outras cores para realces ou com amarelo um pouco para áreas refletivas Usamos muito vermelho cádmio, verde viridiano e Certifique-se de que é isso que eu queria lhe dizer. Quando você estiver com as tintas abertas, tire o óleo delas. É assim que você deve mantê-lo e também colocar as tampas novamente Caso contrário, sua cor vai secar. Estes são apenas os últimos pontos que eu gostaria mencionar para a manutenção de seus materiais. Você realmente precisa cuidar dessas tintas porque elas são muito caras. Eles podem ficar secos. É por isso que eu queria que você o limpasse. Então, quando secam, a tinta ao redor da parte superior, a parte da tampa, seria difícil para você limpá-la. Além disso, quando se trata de óleo de linhaça, verifique se ele está completamente fechado, especialmente na área de chumbo Você tem que limpá-lo porque usa cores nele e contorna, limpa tudo isso , mantendo seus materiais na forma correta, pessoal muito, muito importante. E eu já te ensinei como limpar seus pincéis. Se você ainda tiver dúvidas sobre pincéis ou sua paleta de cores, envie-me suas Estou sempre online para responder a você. paleta para mistura foi usada para misturar cores antes de aplicá-las com uma espátula Realmente, isso foi muito útil para colocar todos em ordem, para que você saiba onde está, onde e qual deles você deve usar. Agora, o próximo ponto sobre o qual falei muito foi sobre os lenços. Você sempre tem uma toalha de cozinha, uma espécie de lenço ao seu lado, para poder limpar seus pincéis, sua espátula, tudo, seja um pedaço de tecido, se você não quiser usar lenços, obtenha materiais sustentáveis, para que você possa sempre ter certeza de reutilizá-los E certifique-se de que tudo esteja limpo para que você possa continuar usando-os. Então é isso que criamos. Você pode ver com alguns materiais e algumas cores como criamos uma bela pintura. Espero que tenham gostado, pessoal. Deixe-me saber se você tiver dúvidas, e vejo que no próximo curso veremos muitos exemplos diferentes, bem como desenhos de retratos. Então, novamente, tome cuidado e adeus.