Fundamentos da fotografia: aprofundando sua prática com técnicas essenciais

1. Introdução: Oi, eu sou Hannah Argyle, eu sou uma fotógrafa autodidata vivendo no Reino Unido. Minha jornada fotográfica começou cerca de seis ou sete anos atrás, quando eu queria encontrar uma saída criativa e capturar momentos com meus filhos, eu quero ajudá-lo a desenvolver seus instintos como fotógrafo, apoiado por um sólido conhecimento técnico. Isso permitirá que você elimine frustrações em seu trabalho e ajude você a desfrutar do processo de criação de sua arte. Neste curso, vamos abordar como trabalhar com luz natural, como criar composições fantásticas, como configurar sua câmera para que você tenha controle total sobre sua fotografia, como trabalhar no modo manual e finalmente, como editar suas fotos usando o Lightroom. Eu vou estar usando um full-frame Nikon DSLR mas a maioria das habilidades que eu vou estar ensinando você são realmente transferíveis e são realmente úteis para saber mesmo se você é um fotógrafo móvel. Então vamos começar a aprender sobre a luz. 2. Luz: Primeiro vamos falar sobre a luz, que realmente é um dos fundamentos da fotografia. Toda boa fotografia depende de uma boa luz. Espero que te ensine como encontrar a melhor qualidade de luz e como trabalhar com ela. As vantagens de trabalhar com luz natural, ambiente, são que ele é gratuito, está disponível para todos, e nas condições de iluminação certas você apenas às vezes atinge essa magia absoluta. A luz natural é sempre ligeiramente diferente e a qualidade da luz muda ao longo do dia. Uma vez que você realmente aprender a usar essa luz a seu favor, então você pode criar alguma magia absoluta em sua fotografia. Obviamente, a desvantagem da luz natural é que você tem menos capacidade de controlá-la. Não é como um cenário de estúdio onde você pode ter cena de iluminação consistente durante todo o dia e você pode filmar seu assunto como e quando quiser. Com a luz natural, obviamente temos outros fatores em jogo. Mas, na minha opinião, isso é o que torna a fotografia excitante e interessante. Enquanto a luz pode nem sempre ser ideal, há momentos em que você apenas obtém as condições de luz mais perfeitas e isso é realmente emocionante para trabalhar com. Então a diferença entre a luz suave e a luz dura - basicamente a luz dura é o sol do meio-dia onde o sol é muito forte no céu. Isso pode criar contrastes realmente fortes e sombras profundas, que é difícil de trabalhar e você também terá destaques muito altos e áreas explodidas em suas fotos. Luz suave é a luz perfeita para trabalhar na fotografia. Encontramos luz suave ou quando a luz dura é filtrada através de nuvens, ou na primeira hora ou na última hora de luz do dia, que é chamada de hora dourada. A luz é muito, muito mais suave neste ponto e podemos atirar em direção à luz para efeitos realmente sonhadores. Existem maneiras, é claro, para as quais podemos trabalhar com a luz dura e fotografar em bruto realmente vai ajudá-lo. Eu vou falar sobre isso mais tarde. Às vezes, metade da rua estará na sombra e você pode filmar o lado sombrio da rua onde você não tem o contraste de sol e sombra. Se você está atirando em uma pessoa ao ar livre sob o sol do meio-dia, o sol quando está vindo do alto do céu é que ele cria uma sombra realmente escura no rosto. E você tem sombras pouco lisonjeiras sob o nariz e os olhos. Além disso, você provavelmente vai encontrar a pessoa é bastante apertada. Se você está fotografando um retrato do lado de fora, É bom tentar e realmente cortar a luz de cima o que significa que a luz é mais direcional e mais suave vindo para o rosto, fazer algo como ficar seu assunto sob uma árvore ou em uma porta no lado sombrio da rua. Também é muito útil carregar um refletor com você. Dessa forma, você pode colocar um pouco da luz natural de volta e suavizar as sombras. Pode ser complicado, obviamente, transportar refletor, bem como uma câmera, então procure refletores naturais, uma parede branca ou até mesmo uma van branca, e você pode filmar um assunto perto disso. Eu realmente encorajaria você a passar algum tempo apenas observando a luz. Conhecer realmente a luz em seu ambiente. A luz muda com a estação também, você vai descobrir que a luz tem uma qualidade realmente quente como o sol está se pondo e, em seguida, fica bastante azul, pouco antes do sol se pôr. Se você está filmando dentro - interiores ou ainda vive, encontrar um lugar em sua casa onde a luz é melhor e isso pode levar algum tempo experiência e encontrar a hora do dia que combina com você. Veja como a luz cai sobre os objetos em seu quarto e a maneira como as sombras interagem com esses objetos. Você realmente vai saber como a luz funciona, e eu acho que isso é realmente importante. Acho que é a primeira coisa que faço sempre que entro em uma sala é “onde está a janela, onde vem a luz” e você realmente quer trabalhar e construir seus instintos como fotógrafo dessa maneira. Uma boa dica, na verdade, ao fotografar, é que se você configurar sua cena realmente perto de uma janela, ela vai ser bastante uniformemente iluminada, enquanto que se você puxá-lo mais longe você vai ter muito mais luz temperamental com sombras mais fortes, o que pode ser muito bom. Você pode então trabalhar com as sombras e incorporá-las em sua composição. Depois de aprender a encontrar a melhor luz e como trabalhar com ela, então você pode começar a experimentar com luz dura e incorporar esses fortes contrastes e sombras em sua composição. Esta foto foi tirada no deserto em Dubai, e enquanto eu esperava pegar o pôr-do-sol, não era possível. No momento em que estávamos nas dunas de areia eu não tive escolha a não ser sair e tentar atirar. Então, como você pode ver, o sol é incrivelmente forte e brilhante mas a sombra que cai sobre a imagem faz uma parte bastante interessante da composição. E porque escolhi olhar para longe da câmera, não precisava me preocupar com sombras fortes no meu rosto. Então eu poderia apenas pensar sobre as formas e a forma como a sombra realmente se tornou uma parte da composição também. Quando eu estava em Veneza algumas fotos não estavam disponíveis para mim. Eles não iam funcionar porque havia um sol muito forte caindo diretamente sobre o que eu gostaria de atirar. Havia muitos edifícios que estavam na sombra, e como você pode ver nesses exemplos, o sol forte na verdade criou alguns reflexos e cores realmente encantadores na água. Então eu posso não ter sido capaz de tomar todas as fotos que eu queria, mas apenas trabalhando através do que eu tinha, eu realmente consegui capturar alguma magia que não estaria lá em um dia realmente maçante e leve. Vale a pena assistir a previsão do tempo e aprender a olhar para fora para coisas como uma manhã gelada ou manhã nebulosa. - Você pode ter alguns raios de luz vindo através do nevoeiro. tentando sair para aquelas horas douradas, e realmente criando uma atmosfera mágica em suas fotos. Então você pode pensar que um dia chuvoso é, é o pior dia para ir filmar mas pode realmente valer a pena dar uma chance. Vale lembrar que quando está chovendo, não está escuro, então o sol está lá em cima. Se você conseguir descobrir de que direção ele está vindo, você ainda pode usar o sol para criar algumas belas condições de iluminação. Por exemplo, neste retrato, eu levei meus filhos na praia na Sicília estava chovendo, mas há uma luz adorável em seus rostos. A luz é realmente muito suave e muito lisonjeira por causa das nuvens no céu. Então, quando não temos a melhor luz ambiente suave disponível para nós, ainda saia e atire. Não perca uma oportunidade quando estiver viajando. ou tem seus filhos com você, ainda atirar qualquer que seja a luz, e apenas tentar e chegar em uma posição onde a luz funciona para você. Mas ela tirou essas duas fotos com um mês de diferença. No primeiro, saí para a hora dourada e na verdade era uma linda manhã enevoada havia lindos feixes de luz vindo através das árvores. No segundo, um mês depois, todas as folhas caíram das árvores e foi uma manhã muito nebulosa. Isso mostra, eu acho muito bem, o quanto o cenário de iluminação pode alterar uma cena. Portanto, aprender a identificar e trabalhar com a luz pode levar um pouco de prática, mas vale a pena experimentar e divertir-se. Agora que olhamos para a luz, vamos para outro elemento realmente importante da fotografia, que é a composição. 3. Composição: Agora que aprendemos um pouco sobre a luz, vamos olhar para a composição que é outro elemento realmente importante da fotografia. O que eu pensaria é, o que você está tentando capturar aqui? Você está querendo capturar a atmosfera, como o panorama geral? Ou você está tomando um tiro de grande ângulo? Ou você está capturando os detalhes, a imagem pequena. Uma das regras básicas de composição é regra de terços. E isso é muito simples se sua imagem foi dividida em nove segmentos, e na verdade, nós usamos a regra de terços nesta configuração aqui, então, como você pode ver, eu estou realmente sentado na terceira linha agora. Você também pode ver nestes exemplos aqui - e por que fazemos isso é que ele apenas cria uma composição realmente agradável para os olhos. Você tem o espaço negativo, que é o espaço que não está preenchido com o assunto, e que leva o olho para a composição. Outra maneira realmente eficaz de compor uma foto é usar simetria. Se você tem apenas uma pessoa ou objeto na foto, pode ser realmente eficaz colocá-los absolutamente no centro do quadro. Linhas de liderança é outra maneira realmente boa de compor uma foto e vale a pena dar uma olhada em volta para ver se há alguma linha de liderança que você pode usar em uma cena. Coisas que são realmente boas para linhas de liderança são coisas como caminhadas arborizadas, molhos, cercas, coisas que basicamente começam em um canto do quadro e realmente levam o olho do espectador para um ponto de fuga. Este é um dos meus passeios arborizados favoritos no meu parque local, que você deve se lembrar do último segmento. Foi aqui que tirei a foto nebulosa e a foto da hora dourada. Esta foto foi realmente tirada na neve como você pode ver, e a caminhada arborizada dá a linha de liderança perfeita até aquele ponto de fuga. Outra coisa que os fotógrafos muitas vezes procuram, é encontrar um quadro dentro de um quadro ou algum tipo de enquadramento natural na cena. É realmente eficaz às vezes atirar através de folhas, por exemplo, ou encontrar um arco ou uma porta ou uma janela que você pode atirar, que cria uma moldura natural em torno de sua imagem. O arco fornece o tipo perfeito de miradouro. Uma vez que você aprendeu essas regras básicas de composição, há todos os tipos de maneiras em que elas podem ser combinadas para fazer composições mais complexas que ainda funcionam. Vale a pena tentar mudar sua perspectiva e procurar perspectivas ligeiramente diferentes e incomuns. Por exemplo, agachar-se baixo pode ser realmente eficaz, especialmente quando atirar em cães, animais de estimação ou crianças pequenas. E também fotografar de baixo para baixo pode ajudar a minimizar o primeiro plano, criando uma composição mais mínima e com menos distração em primeiro plano. Também chegar a um ponto de vantagem alto pode ser realmente interessante. Isso nem sempre é fácil de fazer, mas se você pode encontrar uma escada ou janela do primeiro andar para atirar de, Eu até mesmo dei escadas passo em retrato brota comigo antes, porque apenas levantando-se alto cria um completamente perspectiva diferente que muitas vezes não vemos. Vale sempre a pena olhar para o que está acontecendo no fundo da sua foto. Você pode ser capaz de apenas mover um passo para a esquerda ou para a direita e mover um poste feio ou um compartimento fora do tiro. Preste atenção às suas perspectivas. Se você tem uma linha reta acontecendo em algum lugar em sua foto, uma linha de liderança ou uma linha reta em primeiro plano, ou uma moldura de porta, ou um edifício, vale a pena tentar colocar essas perspectivas certas “na câmera” e suas linhas agradáveis e reta. Podemos ajustá-los mais tarde no Lightroom e mostrarei como fazer isso. Mas se você está fazendo ajustes enormes, você vai acabar com distorção em outras partes da imagem. Isso os torna muito mais limpo, imagem mais agradável quando essas perspectivas estão corretas. Uma das situações mais complicadas, eu acho, na minha fotografia é quando confrontado com todo um campo de flores, você tem muito o que pensar. E pode ser uma espécie de bamboozling. Por onde começo? Obviamente, é adorável capturar todo esse campo em um ângulo amplo, mas também muito bom para se concentrar em alguns dos detalhes. O que eu faço é muitas vezes descer baixo até a altura das flores e procurar uma flor que se destaca. Pode ser um pouco mais alto que o resto, talvez uma cor ligeiramente diferente. Talvez esteja apenas de frente para você perfeitamente e a luz esteja brilhando por trás. Basta digitalizar a cena e tirar alguns momentos e realmente olhar ao redor e procurar por algo que se destaca e que é um pouco diferente. Você pode descer baixo, experimentar alguns ângulos diferentes, algumas profundidades diferentes nesse campo. E você pode realmente se surpreender com qual foto funciona melhor para você. Se ele não vier naturalmente, então dê um pouco de prática e faça uma lista de verificação mentalmente ou anote no seu telefone para que quando você estiver tirando fotos, uma olhada na sua lista de verificação e veja essa cena na sua frente e pense no que você vai fazer. Falta alguma coisa? Há mais alguma coisa que possa tentar? Existe uma linha de liderança em que você não pensou? E apenas experimentar e basicamente praticar. Eu acho que uma vez que você entende essas regras de composição então você pode começar a quebrá-las um pouco e empurrar os limites. Por exemplo, aumentar esse espaço negativo e fazer uma foto muito mais mínima. Desta forma, você pode começar a produzir alguns resultados realmente interessantes. Em vez de colocar a cabana da praia e as crianças na regra da terceira linha, que é o que você poderia esperar, eu realmente os empurrei direto para o lado do quadro. E a coisa que dá um bom ponto de fuga ao centro do quadro onde as cabanas de praia, a praia e o mar convergem bem no meio do quadro. Vale a pena ter em mente quando você está filmando que o Instagram corta fotos para uma proporção máxima de quatro por cinco. Isso significa que você não será capaz de mostrar o quadro completo da sua imagem. Pode ser um pouco frustrante se você emoldurado uma imagem realmente lindamente, compô-lo lindamente dentro da câmera e, em seguida, você tem que perder partes da imagem. Então o que eu faço, e acho que é uma boa prática , é manter essa proporção em mente enquanto você está filmando. Basicamente você vai perder se você estiver fotografando retrato, a seção superior e a seção inferior de sua imagem. Assim, pode ser apenas dando alguns passos para trás ou diminuindo ligeiramente, puxando um pouco mais para fora da imagem e certificando-se de que você tem todos os elementos que você queria ainda estarão em seu quadro. Então, agora analisamos a luz e os conceitos básicos da composição. e vamos seguir em frente na próxima seção para um pouco sobre a configuração da câmera. 4. Configuração da câmera: Agora que falamos sobre luz e composição, vamos ficar um pouco mais técnicos e falar sobre alguma configuração da câmera. Eu acho que é realmente importante configurar sua câmera corretamente para que você esteja eliminando essas frustrações basicamente, se você tiver controle completo sobre sua câmera, então você sabe quais resultados você vai obter e se você não está obtendo os resultados que você quer, então você sabe como corrigir isso. A primeira coisa que vamos discutir é a medição. Esta é literalmente a maneira como sua câmera lê a luz na cena. Eu acho que é realmente importante escolher o seu modo de medição, sabendo o que realmente está acontecendo nesse modo caso contrário, você pode acabar por exemplo, tentando atirar figura ficou em uma janela, você tem a luz entrando atrás de você e se sua câmera estiver medindo a luz em toda a cena, você pode acabar com uma silhueta porque a luz da janela será a parte mais dominante da cena. Você pode não querer uma silhueta, você pode querer exposta corretamente à figura na cena , portanto, escolhendo seu modo de medição você pode escolher como expor essa foto como você quer, e você tem controle absoluto. Todos os fabricantes de câmeras fazem isso um pouco diferente , mas em geral, existem três modos de medição. Eles são medição avaliativa onde a luz é medida a partir de toda a cena. Medição ponderada central, onde é retirada um ponto na cena e parte da cena em torno dela. E medição de pontos, onde você literalmente mede a luz de um único ponto na cena, que é onde você coloca seu ponto de foco. Para o meu ponto mental, a medição é a mais precisa. Você sempre saberá exatamente o que você vai conseguir e você está tomando essa decisão para sua câmera, não é decidir por você. A próxima coisa que vamos falar são pontos de foco, que eu acho que esta é uma das coisas mais importantes na verdade em ter controle completo sobre sua câmera. Estou sempre espantado com quantas pessoas realmente perdem este passo e até mesmo fotógrafos profissionais ficam frustrados por terem perdido um tiro ou o que queriam estar em foco não estava em foco. Câmeras modernas nos dias de hoje, eles parecem anunciar como sendo um bônus de ter mais e mais pontos de foco Você pode notar quando você meio pressionar seu obturador que todas essas pequenas caixas vão piscar em seu ou no visor e essa é a sua câmera pesquisando na cena usando sua inteligência para tentar encontrar o que focar no que eu diria que é muito mais inteligente do que sua câmera, não importa o quão boa uma câmera pode ser, às vezes vai acertar, mas às vezes cometem erros e você não quer correr esse risco. Então, se você está filmando uma cena e você só tem uma chance, você quer ter certeza absoluta de que você se concentrou exatamente na parte certa do rosto de alguém ou na flor certa em um campo, e você não vai perder essa foto. Há uma maneira muito simples de fazer isso e em vez de deixar sua câmera jogar fora todos esses múltiplos pontos de foco, nós só queremos definir nossa câmera para um único ponto de foco que podemos mover em nosso localizador de visão e focar exatamente a parte certa da cena. Isso é bastante simples de fazer novamente, se você tiver uma pequena olhada no manual da câmera ou pesquisar na internet, você pode entrar rapidamente em suas configurações e definir sua câmera para um único ponto de foco. É útil saber também que você pode mover seu ponto de foco ao redor do localizador de visão. Então, se você quiser definir seu ponto de foco na regra da linha de terços em vez de no centro do quadro, então você pode simplesmente mover-se rapidamente enquanto você está filmando. A última coisa que vamos discutir neste capítulo é filmar em bruto. Começar a editar no Lightroom fez uma grande diferença para a minha fotografia, mas honestamente a coisa que eu acreditaria em fazer maior melhoria na minha fotografia estava começando a filmar em bruto. Eu não posso enfatizar o quão importante eu acho que isso é se você realmente quer levar sua fotografia para o próximo nível, eu acho que é um passo essencial. Um arquivo raw é muito simplesmente uma coleção de dados não processados que sua câmera gravou quando você tirou uma foto. A alternativa é obviamente um JPEG, mas quando sua câmera converte uma imagem em um JPEG a foto já é processada em uma extensão e a compactação será adicionada, o que adiciona contraste à imagem mas no processamento desses dados, uma enorme quantidade de informações que foram registradas no sensor é perdida. Assim, fotografar em bruto significa que cada pedacinho de informação nos canais de cores, nos destaques e sombras, todas essas informações são salvas mesmo que você não possa ver imediatamente na fotografia que você tirou. Há ra algumas dificuldades com tiro em bruto que precisa ser considerado antes de fazer a troca. O primeiro, como já mencionado, é que você precisa algum tipo de software de edição, como Lightroom ou Photoshop. Você não pode simplesmente enviar fotos para seu telefone se elas estiverem em bruto e editá-las em aplicativos móveis. A segunda é que quando você olha pela primeira vez para um arquivo bruto você pode pensar que ele realmente fez seu trabalho parecer pior. Arquivos Raw podem parecer um pouco planos e um pouco aborrecidos mas isso ocorre porque um jpeg já teve essa compressão adicionada, então já tem um pouco mais de contraste e um pouco mais de soco. Ele já foi editado até certo ponto, enquanto um arquivo raw não foi. Então, inicialmente, pode parecer um pouco decepcionante. “ Eu não gosto disso, meu trabalho parece pior agora” mas realmente vale a pena perseverar. O terceiro problema é que os arquivos raw são muito maiores. Assim, você pode descobrir que seu disco rígido se enche muito mais rápido em seu computador mas para ser honesto aprender como exportar seus arquivos raw e mantê-los seguros em discos rígidos externos ou nuvens é realmente uma boa prática para fotógrafos de qualquer maneira, e vai ficar em bom lugar como você começa a construir um portfólio. Ter pastas bem rotuladas e datadas cheias de fotos é realmente uma boa prática, por isso não é uma coisa ruim. Um grande exemplo de por que vale a pena fazer a mudança em bruto é esta foto que eu tirei em Veneza. Eu me deparei com luz solar clara realmente o dia todo, então eu não tive escolha a não ser atirar às vezes direto para o sol brilhante. Então, como você pode ver nesta foto, algumas áreas da foto são explodidas e os destaques são muito brilhantes. As sombras são bastante profundas e os contrastes são bastante fortes. Mas na imagem editada, eu realmente consegui reduzir os destaques e todas as informações que estão nessa imagem estão sendo preservadas porque eu filmei em bruto. Se a câmera tivesse transferido esta imagem para um JPEG antes de eu começar a editar, toda essa informação teria sido perdida. Na verdade, há algumas vantagens em estar na luz do sol porque criou esses belos reflexos na água. Eu realmente fui capaz de ir para os canais de cores e realmente puxar para fora essas belas cores de água turquesa. Esta foto final é um bom exemplo para mostrar a quantidade de escopo e criatividade que você pode ter para jogar com os canais de cores em uma foto que foi tirada em bruto. Esta foto realmente não precisava de muita edição mas o que eu fiz foi realmente mudar as cores para se livrar desses tons de terra e transformá-los nessas cores frias e suaves à beira-mar. Então, agora nós resolvemos a configuração da sua câmera o passo final para ter controle completo sobre sua câmera e sua fotografia será fotografar no modo manual. Então fique ligado para isso, e vamos cobrir isso no próximo capítulo. 5. Modo manual: Então, agora nós abordamos como configurar sua câmera bem, você está pronto para começar a filmar no modo manual. Muitos fotógrafos escolhem fotografar em modo semi-automático, mesmo fotógrafos profissionais, que é absolutamente bom mas eu realmente acho que vale a pena aprender a atirar no modo manual para que você entenda todos os três aspectos do triângulo de exposição e como eles estão afetando os resultados que você está obtendo. Desta forma, se você se deparar com quaisquer problemas você pode entender como corrigi-los isso realmente permite que você melhore sua fotografia com um trabalho mais criativo. Os três elementos do disparo no modo manual são a ISO, a velocidade do obturador e a profundidade do campo. A ISO é a capacidade da sua câmara de capturar a luz , por isso, se aumentar a ISO da câmara, a imagem fica mais brilhante. Há algumas considerações extras a serem feitas na escolha do seu ISO, porque essencialmente quanto menor for a sua ISO, isso vai lhe dar a melhor qualidade de imagem absoluta. Acho que os fotógrafos estão sempre a tentar filmar com o mínimo ISO que puderem. No entanto, eu acho que é um erro ser muito inflexível em ter uma ISO baixa. Minha dica seria escolher um ISO que lhe dê exposição correta e lhe dê margem de manobra suficiente sobre as outras configurações porque um pouco de grão em suas imagens não é necessariamente uma coisa ruim, a menos que você vá explodir sua foto no tamanho de um outdoor e podemos sempre lidar com grãos em pós-processamento também. A profundidade de campo é literalmente o quanto do campo à sua frente vai estar em foco. Podemos ter profundidade de campo muito rasa, que pode ser apenas alguns milímetros ou uma profundidade muito profunda de campo que será tudo, desde o primeiro plano até o fundo da foto em foco. A configuração para a profundidade do campo é o f-stop. Algumas lentes são tão rasas quanto f1.2 ou 1.4, o que lhe dará uma área muito pequena da imagem em foco e tudo o resto será bem desfocado. Enquanto, por exemplo, uma foto de paisagem pode ser tirada em f 16 ou 17, que lhe dará tudo no campo em foco. Isso também é descrito como as configurações de abertura. Há outra coisa a considerar eu acho que ao escolher sua profundidade de campo, porque quando temos um f-stop baixo, isso é na verdade quando nossa abertura na câmera está aberta e permitindo mais luz na câmera. Então, à medida que você vai mais alto em suas paradas f, então uma profundidade de campo mais profunda, você está realmente fechando a abertura da câmera, permitindo menos luz na câmera. O elemento final do triângulo de exposição é a velocidade do obturador, ou literalmente a velocidade na qual o obturador cai para capturar a imagem. podemos usar velocidades do obturador para congelar o movimento em uma foto. nós também podemos usar velocidades do obturador criativamente Por exemplo, você pode usar uma velocidade do obturador lenta para realmente mostrar o movimento na imagem. Então, digamos que um ciclista está acelerando através de uma cena se usarmos uma velocidade rápida do obturador, vamos congelar esse movimento, o que pode realmente fazer parecer que o ciclista não se mexeu. Considerando que se você escolher uma velocidade mais lenta do obturador, então você vai ter um bom borrão de movimento, que mostra que o ciclista estava viajando em velocidade. Portanto, esses três elementos de exposição precisam se mover em relação uns com os outros uma decisão terá um efeito sobre outra decisão. Se você, por exemplo, escolher uma velocidade do obturador de 1/400, e então decidir que você realmente precisa uma velocidade de obturador mais rápida de 1/800 , então, por sua vez tem que alterar o seu f-stop ou o seu ISO para compensar essa decisão. Então tudo isso pode parecer um pouco assustador como se você tivesse um monte de decisões a tomar mas honestamente isso realmente se torna uma segunda natureza e logo você vai se acostumar a descobrir rapidamente quais configurações você precisa escolher. Então, há um pequeno processo de pensamento que eu passo e que pode ajudá-lo. A primeira decisão que eu tomaria seria escolher o seu ISO. Esperemos que isso não mude muito enquanto você estiver filmando e normalmente as condições de luz permanecerão bastante consistentes, a menos que você esteja indo em ambientes fechados e externos e dentro de casa novamente, e então você terá que repensar. Mas se você chegar a uma cena e você vai estar filmando lá fora e estiver um pouco escuro, ou bastante nublado, então você pode escolher uma ISO de 300 ou 400. Se for um dia ensolarado brilhante, escolha uma ISO de 100. Se você estiver filmando dentro de casa, pode ser uma ISO de 800 ou superior. Mas uma vez que você escolheu seu ISO, então espero que para os próximos 10 minutos ou meia hora enquanto você está filmando suas condições de luz vão ficar bastante consistente e sua ISO, você escolheu e você pode ficar Lá. A próxima coisa que você pode querer pensar é escolher sua abertura ou seu f-stop. Isso vai depender do assunto que você está filmando por exemplo, uma flor em um campo, você poderia ir muito baixo com seu f-stop e filmar isso com uma profundidade de campo muito, muito agradável que vai te dar um lindo fundo desfocado. Vá todo o caminho para baixo, abra a abertura, muita luz entrando e você terá uma linda profundidade de campo rasa. Se você está atirando em uma pessoa , então você pode querer compensar com uma profundidade de campo um pouco mais profunda. Você não quer perder o olho em foco que é realmente importante e, obviamente, deixando menos luz entrar na abertura à medida que aumentamos nosso f-stop, isso afetará, por sua vez, a velocidade do obturador. A decisão final que estamos tomando é a velocidade do obturador. Esta é a coisa que, enquanto estou filmando no modo manual, estou mudando rapidamente enquanto estou filmando. Você pode fazer ajustes muito rápidos na velocidade do obturador, que irá corrigir sua exposição se uma nuvem aparecer ou você se mover sob uma árvore Se você não quiser perder o tiro, você sabe, há nada pior do que voltando para casa e olhando uma série de fotos lindas que você tirou de crianças, e eles movem suas mãos muito rapidamente e você tem dedos embaçados, e para mim, estraga essa foto e é um não, eu não usaria. Então eu prefiro aumentar minha velocidade do obturador para ter certeza absoluta de que se eu quiser que o movimento seja congelado, isso é o que eu vou conseguir. Então agora nós cobrimos todos os aspectos de como colocar sua foto diretamente na câmera e a última coisa que vamos olhar como edição para realmente respirar um pouco de magia nessas fotos. 6. edição: Vamos dar uma olhada na edição agora Editando , eu acho que é um elemento realmente importante em sua fotografia e uma maneira que você pode realmente dar ao seu trabalho um estilo individual. Eu acho que realmente vale a pena gastar algum tempo começando a entender uma boa edição e isso vai ajudá-lo a manter seu trabalho e aparência realmente reconhecível. Eu acho que muito sucesso como fotógrafo profissional ou nas redes sociais vem de ser capaz de entregar a um cliente o que eles esperavam de você é por isso que eles te contrataram. Eles gostam do seu estilo! Isso não significa que você não pode experimentar e seu estilo não pode evoluir Eu acho que é importante que ele faça - meu próprio trabalho passa por períodos de ter tons frios, ou tons quentes ou ser muito colorido, ou muito silencioso na paleta de cores muito disso depende da temporada ou para onde viajei recentemente, que assunto importa que tive, mas estou sempre tentando me manter fiel ao meu estilo e entregar o que se espera de mim. Então, vamos mergulhar diretamente no Lightroom. e, para começar eu vou apenas mostrar a vocês o que alguns desses módulos do lado direito realmente fazem. Aqueles que você vai precisar mais. Então, no par superior, temos uma pequena barra e aqui temos a colheita Muito simples Este é o lugar onde você pode escolher a proporção e lhe dá algumas opções de conjunto ou você pode inserir um personalizado. Eu vou cortar esta foto para 4x5 como ela pode ver - basta clicar feito. Aqui está a ferramenta de remoção de pontos isso pode ser muito útil se você tiver apenas algo simples que você deseja remover de uma foto se eu clicar nesta imagem e ampliar essas folhas em primeiro plano dizer alguém tinha deixado um pacote nítido aqui, que eu não tinha notado e eu queria removê-lo muito simplesmente, pode colocar um ponto sobre o objeto, clicar nele e Lightroom irá selecionar automaticamente um patch para colocar sobre ele Se ele não acha que esse patch funciona particularmente bem você poderia arrastar este ponto e selecionar um diferente lembrar, esta é uma coisa realmente pequena em primeiro plano que ninguém vai notar massivamente você também pode alterar o quanto de uma pena existe, que é a área externa ao redor desse objeto, ou a opacidade dele então se você quiser minimizar uma feição, mas não removê-la completamente, você pode reduzir a opacidade. Clique feito. O outro que vai ser muito útil para você é o pincel de ajuste local, que está aqui do lado direito. Essa é uma das ferramentas mais poderosas do Lightroom, que lhe dá a capacidade de fazer grandes alterações em suas imagens. Se eu clicar sobre isso, você pode realmente ver onde eu fiz alguns ajustes nesta imagem. Então, um lugar que eu coloquei é aqui, e se eu clicar nisso, você pode ver onde eu pintei, basicamente. para aumentar a cor e a textura das árvores de outono, elas estavam um pouco perdidas antes. Então você pode literalmente pintar isso onde você quer que ele vá e aumentar a saturação, aumentar a textura e clareza. Da mesma forma aqui no céu, se eu clicar nisso, você pode ver onde está pintado. E literalmente reduzi os destaques no céu para trazer de volta aquele céu um pouco. Então eu posso tratar esta área da minha foto completamente diferente de como eu trato o resto da imagem. E isso é brilhante para trabalhar com céus ou com uma figura à sua imagem. Este próximo painel aqui é o painel de ajustes. Estes são seus ajustes básicos - exposição, contraste, destaques, sombras - onde você vai se deparar com as coisas que você provavelmente viu em aplicativos de edição de celular. Há um par de coisas extras, textura e clareza aqui, bem como a clareza é bastante literalmente quão claro se algo é que você provavelmente vai querer tratar este um gentilmente. Se você adicionar muita clareza eu vou apenas levar isso direito para você possa você Ele dá a imagem uma espécie de olhar hiperreal É muito, é muito forte. Então um pouco de clareza pode ser bom, mas você não vai querer ir longe demais com isso, o próximo aqui é a curva de tom. Agora, isso pode ser um pouco de um campo minado e na verdade levei muito tempo para lidar com curvas de tom, mas pode ser uma coisa realmente útil. Você pode ajustar os tons, os destaques, os brancos, os pretos, os tons médios em sua imagem sem afetar os ajustes que você já fez acima, aqui. Então o que você pode ver aqui é o que chamamos de curva S clássica. E isso basicamente adiciona mais contraste a uma imagem que era bastante plana para começar porque era uma foto crua tirada em um dia muito nublado e aborrecido. Na verdade, não muito tempo antes do pôr do sol, então não havia muita luz natural. Vou redefinir o canal e mostrar o que foi feito. Então você pode ver imediatamente quanto contraste ele tira da imagem. Você pode definir pontos simplesmente clicando Então isso é para as sombras, Este ponto aqui é para, desculpe, que um foi para os destaques, este ponto é para as sombras, este é para os tons médios. Assim, uma curva S seria aumentar os destaques e as sombras. E isso dá à imagem mais contraste. Do que se ele quisesse clarear os tons médios, você pode mover esse ponto de volta para cima. Portanto, esta é uma maneira de os fotógrafos viverem seu trabalho aquele sentimento reconhecível. Assim, alguns fotógrafos podem, por exemplo, cortar consistentemente os negros na imagem, o que dá à foto uma vibração muito fílmica. Na verdade, eu tinha feito isso nesta foto. Então, se tomarmos este ponto aqui que é para preto e literalmente arrastá-lo para cima que reduz os negros e a foto e os torna cinza e semelhante com os brancos Para arrastar este ponto para baixo, leva o verdadeiro absoluto brancos fora da imagem completamente. O próximo módulo para baixo que temos são os canais HSL e cor. Esta é uma maneira de realmente ser criativo com o seu trabalho, e eu sinto que é uma boa maneira de realmente empurrar o seu trabalho para o próximo nível. Você pode basicamente trabalhar com cada cor separada na imagem sem afetar as outras Assim, em vez de simplesmente reduzir a saturação e toda a imagem, você pode tirar uma cor da imagem completamente que é uma forma fantástica de realçar por exemplo, as cores do outono na imagem. O próximo módulo para baixo é a classificação de cores. Isto novamente, pode parecer um pouco assustador mas há um par de coisas realmente úteis que eu acho que é fácil e é útil saber. Se você clicar no topo aqui isso vai nos dar as sombras e basicamente, nesta roda de cores, podemos optar por adicionar qualquer uma dessas cores às sombras - você pode ver como a roda se move ao redor Então isso vai adicionar um pouco de vermelho nas sombras e se eu mover isso mais longe, então você pode ver o vermelho aumentando. Isso vai adicionar um pouco de laranja nas sombras, um pouco de calor, e se eu vir aqui, você pode ver como azul isso deixa a foto. Você pode realmente, realmente começar a ser criativo com isso. Vale a pena fazer uma pequena experiência. Eu iria gentilmente, como com a maioria das coisas, mas sim, vale a pena ter uma peça. Se você clicar neste, isso vai funcionar agora nos destaques. Então eu poderia, por exemplo, optar por adicionar mais azul nos destaques para realçar o céu azul e azul na água. e então eu posso fazer isso como você pode ver, não está afetando as laranjas então é uma maneira realmente eficaz de trabalhar com os tons em sua imagem. Em seguida, temos detalhes. É sempre útil, eu acho, adicionar um pouco de nitidez à sua imagem. Não fique louco porque você vai começar a fazer parecer um pouco falso. E se você tem ruído em sua imagem isso é o que se livrar dele. Porque isto foi tirado quando estava muito escuro, então se eu ampliar você pode ver que há algum barulho aqui nas árvores e se eu reduzir o ruído você vai vê-lo desaparecer. Às vezes, pode demorar um segundo. Lá vai ele... Eu não necessariamente, a menos que sua foto seja incrivelmente barulhenta e esteja realmente incomodando você, eu não necessariamente vejo nenhuma razão para reduzir o ruído. Ele pode fazer fotos olhar para muito plasticina-y e tipo de suavizá-los muito. Então eu iria gentilmente com esse mas é útil saber que ele está lá Enquanto estávamos discutindo quando falamos sobre o modo manual, é melhor aumentar sua ISO, expor sua foto corretamente na câmera, se você precisar. Portanto, não tenha medo do ruído - vá para aqueles ISOs mais altos se você precisar porque você pode lidar com o ruído em suas imagens no pós-processamento. O próximo módulo é Correções de Lente. e este é um truque realmente útil para saber. Se você marcar essa caixa para habilitar correções de perfil Lightroom poderá ler qual câmera e lente você tirou sua foto e aplicar uma correção padrão à foto, que compensará qualquer vinheta e distorção que ocorreu por causa da lente com a qual você tirou sua foto. A maioria das lentes tem uma certa quantidade e isso removerá isso imediatamente. Se eu clicar agora, você pode ver uma pequena diferença. Às vezes, as bordas da foto um pouco mais escura, ou a distorção está jogando fora a perspectiva. Então vale a pena marcar essa caixa e dizer se preferir o resultado. E no módulo de transformação, é assim que lidamos com perspectivas e corrigi-las Também é útil saber a rotação aqui, em vez de no corte, é realmente muito mais fácil mover este controle deslizante do que tentar arrastar os cantos da imagem ao redor no módulo de corte. Então, se você tem um ajuste muito fino para fazer, para quão reta sua imagem é, desça para o módulo de transformação e use a rotação aqui. Você obtém uma grade muito mais fina em sua imagem também e você pode fazer ajustes muito, muito pequenos muito facilmente. Mas vou mostrar-lhe mais sobre perspectivas quando eu chegar a editar uma foto para você. Então esses são os módulos básicos do Lightroom agora vou editar algumas de minhas fotos com você para mostrar exatamente o que eu fiz. 7. Edição parte 2: Então vamos entrar e eu vou mostrar a vocês como editei uma das minhas fotos. Eu estou realmente indo para trabalhar com esta foto vendo como nós mencionamos um par de vezes através do curso, e eu acho que é um bom para mostrar-lhe como trabalhar com os canais de cores para alguns bons efeitos criativos aqui Então, se eu clicar aqui, eu posso mostrar-lhe o antes e depois se esta foto - como você pode ver as condições de luz foram realmente perfeitas naquele dia eu saí de manhã cedo e tiro na hora dourada, a foto está ligeiramente subexposta e isso foi realmente feito para que eu não perdesse os destaques nesses raios de luz Eu queria realmente ter certeza que eu preservei esse elemento das condições então eu subexpus ligeiramente a imagem apenas para ter certeza de que eu mantive detalhe. Então aqui está uma versão não editada da foto para eu mostrar a vocês. Agora a primeira coisa que eu vou fazer é realmente vir para cortar esta foto para que eu saiba exatamente em quais áreas da imagem eu estou trabalhando. Vou cortar para 4x5 para o Instagram. Se eu arrastá-lo ligeiramente naquele canto, basta endireitá-lo então eu quero que as linhas principais do caminho para obviamente estar bem no centro do quadro, bem como eu mesmo. Isso parece certo. e então nós podemos apenas clicar em “pronto” Em seguida, eu só vou iluminar esta foto por uma parada, e então adicionar um pouco de contraste. O contraste é obviamente a diferença entre as luzes e as escuras na imagem. e porque esta foto foi tirada em bruto, ela parece um pouco plana então isso só vai adicionar um pouco de contraste à imagem. Agora, para compensar por ter aumentado a exposição, eu só quero puxar para trás os destaques um pouco para ter certeza de que os brancos na imagem não são muito brilhantes seguida, para iluminar as sombras Eu apenas mover a sombra controle deslizante desta forma um pouco você pode ver agora começando a obter algo onde as luzes e as escuras na foto se casam um pouco melhor. Adicione um toque de clareza, e isso vai dar à imagem um pouco de soco novamente. Agora, descendo para as curvas de tom que eu estou realmente indo para, em vez de fazer uma curva S clássica nesta foto, porque eu realmente já ajustado esses elementos no painel de ajuste, eu só vou aumentar os tons médios Um pouco. E você pode ver esses tons médios apenas iluminando bem. Às vezes, é apenas um processo de mexer com algumas partes diferentes e voltar e continuar a retrabalhar as coisas manter até que você tenha algo com o qual você está realmente feliz. Não quero que a imagem pareça achatada e bidimensional. Mas eu quero que ele fique bonito e brilhante enquanto ainda preserva esses lindos raios de luz. Agora a próxima coisa que eu vou fazer, e isso é algo que eu acho que é realmente útil saber, é que eu vou trabalhar um pouco com as cores individuais. Então, porque eu fui para melhorar a sensação de outono nesta foto, isso é uma espécie de que eu estou apontando para acima de tudo, é para melhorar a estética do outono e também para preservar esses lindos raios de luz. Vou levar a tonalidade dos verdes para a esquerda, por isso estamos a tentar fazer tudo mais quente, mais outonal menos daqueles tons verdes. Se eu entrar no amarelo, eu também posso mover isso completamente para longe do lado verde e agora você pode ver que está realmente começando a mudar. Podemos até fazer as laranjas e um pouco mais vermelhas. Vamos aumentar a saturação sobre estes um pouco também. Esta é uma edição que eu realmente tenho tipo de ajustado várias vezes no ano ou assim desde que eu tomei. E às vezes, revisando uma foto você pode continuar empurrando essa edição um pouco mais longe você pode vir a ela novamente e pensar que eu vou apenas ir um pouco mais extremo com essas cores e ver o que acontece. Se eu arrastar o canto dessa curva de tom para baixo e na verdade apenas, remover os brancos puros na foto agora temos um pouco mais de uma curva S clássica acontecendo Dehaze não é algo que eu costumo tocar, mas eu acho que é vai funcionar muito bem nesta foto eu vou ir um pouco mais alto com a exposição e reduzir esses destaques um pouco mais. Agora você pode ver que toda a foto está começando a olhar muito mais perto de como ele fez na minha edição original. Na verdade, vou descer aqui e aquecer ligeiramente as sombras. Se eu clicar neste aqui, eu posso realmente introduzir calor nessas sombras, apenas novamente, para realmente pressionar para casa, que estética de outono que estética de outono eu vou apenas cortar um pouco mais fora desse caminho, entrar um pouco mais apertado, Se você não está completamente certo se sua imagem reta. em vez de fazer o seu alisamento no módulo de corte, ele funciona bem para vir aqui para Transformar. Na verdade, você tem uma grade muito melhor em sua tela. e você pode realmente... Obviamente, eu estava em uma colina de qualquer maneira, então eu só quero que ele pareça o mais reto possível e ter certeza que as árvores estão retas. Ok, então esta foto agora está começando a parecer como eu quero que ela fique. É agradável e brilhante, agradável e colorido. Eu gosto de ir em incrementos bastante gentis com minha edição e como eu disse eu poderia voltar em uma data mais tarde e dar outra olhada nesta foto acho que na verdade eu posso ir um pouco mais punchy, um pouco mais vibrante com as cores. Mas eu gosto de manter minha edição tão natural quanto eu posso e não ir completamente selvagem mas eu acho que é realmente importante dizer que com a edição não há absolutamente nenhum certo ou errado com ele. Eu acho que é importante para você desenvolver o que funciona para você. e seus resultados não serão certos ou errados. Tudo se resume ao gosto individual. Uma última coisa que pode ser útil para mostrar aqui é na verdade o pincel de ajuste. Porque eu aumentei a saturação na imagem como um todo, eu acho que a figura no meio aqui está parecendo um pouco saturada de forma anormal então o que eu vou fazer se eu realmente clicar na imagem e ampliar, e, em seguida, clique no pincel de ajuste para cima no canto superior direito, você verá este painel aparecer este é realmente ajustes que você pode aplicar que só irá afetar a área da imagem que você pinta no ajuste escova. Então, como você pode ver agora em volta do meu rato, eu tenho esses dois círculos. O círculo interno é onde o pincel será aplicado e, em seguida, o círculo externo é a pena. Você pode realmente mudar o tamanho da pena, aqui... Eu vou fazer a pena menor porque eu estou trabalhando área bastante detalhada um truque realmente super útil para saber é sobre esta caixa de máscara automática aqui Se eu desmarcar essa caixa e começar a pintar sobre esta área com um pincel que é muito grande você verá - Eu só vou mostrar a sobreposição de máscara selecionada aqui você verá que é muito difícil manter dentro das linhas. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse e excluir o que eu fiz lá, e voltar para ele novamente com a máscara automática marcada. E desta vez pintar novamente e você verá dioes Lightroom um trabalho realmente bom de selecionar exatamente a área que você deseja mascarar. Nem sempre acerta, mas é muito bom. E se você passar por cima, nem tudo estará perdido. Vou te mostrar como arrumar tudo no final. Se eu for selvagem sobre minhas pernas, então ele vai para fora da área, volte aqui e você tem escova A, escova B e apagar Então, se eu clicar em Apagar eu posso realmente, em seguida, apenas remover esta área onde eu fui para fora do linhas. Agora, se eu apenas desmarcar a opção “mostrar sobreposição de máscara selecionada”, então você será capaz de realmente ver quais ajustes eu faço. Agora, tudo aqui ficou muito azul Eu só vou diminuir a saturação um pouco de liuttle lá. Então só se mistura com a cena um pouco mais. Poderíamos adicionar um pouco de contraste só para torná-lo um pouco mais forte. Farei alguns ajustes só para ver como funciona. Aumentar a temperatura um pouco para fingir que figura olhar um pouco mais em um com a cena e eu poderia reduzir o ruído, como você pode ver eu tirei esta foto na ISO 2000 então há um pouco um pouco de barulho lá nas sombras. Feito. E lá vamos nós. Eu vou comparar agora com a minha edição original e eu não endireitá-lo da mesma forma, mas não está muito longe. Então, como eu disse, às vezes volto e edito fotos novamente, e às vezes venho ajustá-las. Às vezes eu venho e corto e edito completamente e tomo uma abordagem diferente. Eu acho que se você está sentindo realmente preso com uma foto e você não sabe como lidar com ela, basta afastar-se e deixá-la para aquele dia. Muitas vezes acho que se estou viajando e trabalhando fora, estou muito animado para tirar minhas fotos da câmera. Eu tento editá-las depois de um longo dia de filmagem e acabo me sentindo muito desapontada e plana e não sei como abordá-las e depois de uma boa noite de sono, acordo de manhã e estou me sentindo muito criativa eu realmente editá-los muito rapidamente e tudo corre muito bem. Então pode ser com apenas se afastar e voltar com uma mente nova. Outro bom truque, eu acho que se você não sabe por onde começar com a edição de sua foto é voltar através de seu próprio trabalho e encontrar uma imagem onde você realmente gosta de sua edição e simplesmente copiá-lo e colá-lo na próxima foto. Veja se funciona, veja o que não podemos. Talvez te dê algo para trabalhar. Da mesma forma, usando presets, muitos fotógrafos usam presets e eu tendem a não usá-los com muita frequência mas por que você acha que é realmente útil sobre presets e você obtém lotes de preços razoáveis, é que você pode na verdade aprendem muito com eles. Eu acho que vale a pena obter algumas predefinições, ir para os canais de cores, ver como eles trataram as curvas de cor individuais e o tratamento dos realces e das sombras e você pode realmente aprender bastante sobre como eles criaram o efeito criado. Assim, eles podem ser uma ferramenta bastante útil para aprender também. Uma última coisa que eu gostaria de mostrar um pouco mais de detalhes é o módulo de transformação, que eu vou usar esta foto que eu tirei em Ile-de-Re na França, no início deste ano e como eu mencionei anteriormente, Porque quando você está fotografando um prédio, obviamente você está no nível da rua então você está cinco ou seis pés no ar e você está obviamente tirando fotos de algo que é muito mais alto. Então você sempre vai ter um pouco de distorção e você vai descobrir que o topo dos edifícios precisa ser puxado para você ligeiramente. Então, obviamente, eu fiz o meu melhor para deixar este edifício agradável e reto, como você pode ver, esta margem esquerda aqui o prédio desapareceu um pouco, obviamente, eu poderia me aproximar um pouco mais mas a porta e tudo ainda vai ser um pouco fora. Então, no módulo Transform, novamente, vale a pena tentar. o Lightroom auto Às vezes ele fica realmente certo, e às vezes realmente errado neste caso, ele realmente fez muito bem, mas se eu tirar isso novamente, e eu chegar ao controle deslizante vertical e mover isso para À esquerda, você pode ver o topo do prédio se arrastando na minha direção. E ela me dá muitas linhas boas para checar o que estou fazendo. Eu vou mover a horizontal também e apenas tentar puxar este lado direito do edifício para mim muito ligeiramente. Estou olhando para os caixilhos das janelas de cima e eles estavam a cerca de um milímetro de distância. Obviamente, este é um prédio muito antigo, então nada vai ser completamente explodido. Mas vale a pena brincar, dando a isso alguns minutos do seu tempo e certificando-se de que as coisas estão corretas como podem ser definitivamente ajuda uma imagem quando as coisas tão diretas quanto elas podem ser. Outro truque útil na verdade é que você pode mudar os aspectos de uma foto. Então, se você quisesse construir para parecer um pouco mais alto do que era para criar mais de um senso de tamanho, um senso de escala, então você pode realmente alterar o aspecto arrastando-o desta maneira. Se algo bem no topo do edifício não se encaixasse na sua colheita, você poderia realmente mudar o aspecto movendo o controle deslizante para a esquerda e tornando o edifício um pouco agachado. Então isso é essencialmente como usar... se você voltar para o módulo de corte e basta clicar no “restrição à imagem”, então ele vai se certificar de que você não tem nenhuma dessas áreas brancas exatamente onde você alterou a perspectiva no corte, eles são às vezes bastante Difícil de detectar. Isso lhe dá uma breve visão geral do LLightRoom e espero que ele lhe dê uma idéia de quão criativo você pode obter usando este software. 8. Projeto do curso: Agora que terminamos de examinar a sala de luz, vou falar sobre nosso projeto de aula. O que eu adoraria que você fizesse é sair e tirar uma foto que mostre algumas das habilidades que discutimos neste curso. Eu recomendaria escolher um objeto inanimado para que você não tenha a complicação extra agora de fotografar algo que está se movendo Eu quero realmente dedicar nosso tempo a isso, para que você tenha pensar nas configurações para pensar na luz, pensar na composição e não se sentir apressado Você pode optar por montar uma pequena natureza morta em sua casa ou talvez prefira fotografar ao ar livre e pode haver uma árvore que você goste de moldar ou algumas flores desabrochando em sua vizinhança, ou até mesmo uma bela porta ou uma loja Eu realmente adoraria que você pensasse sobre o posicionamento desse objeto em sua composição e desse uma olhada na lista de verificação das regras de composição Isso é algo que você não viu e que poderia usar Você poderia fotografar algumas folhas para torná-lo um pouco mais interessante? Você pode combinar duas regras de composição? Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao fotografar. A luz. Pense na qualidade da luz disponível para você, posição do sol no céu e em como isso afeta o objeto que você está fotografando. Seria melhor voltar em um momento diferente, quando o sol está vindo de um ângulo diferente ou está mais baixo no céu e a luz é mais suave Talvez você possa revisitar essa cena na manhã seguinte ou no final da noite A composição da sua loja qual regra de composição você segue? Você sempre pode consultar nossa pequena lista de verificação e garantir que não haja uma que você tenha esquecido Dê uma olhada em algumas linhas principais, ou talvez você possa atravessar algumas folhas criar uma moldura natural. Algo para acrescentar mais alguns interesses. Tente levar sua foto para o próximo nível. DSLR usa a configuração da câmera como você deseja, para que você realmente tenha controle que procuramos sobre sua foto Talvez você possa tentar fotografar no modo manual pela primeira vez. tenha pressa e pense nas três configurações que discutimos. Talvez você possa então alterar uma dessas configurações. Portanto, altere a profundidade de campo, veja qual resultado você prefere. Interessante também. Por fim, edite sua foto. O que você está procurando? Talvez você possa trabalhar com os canais de cores e a tonalidade dividida para criar um efeito um pouco mais interessante Sua foto é nostálgica ou dourada e calorosa. Ou talvez seja legal e minimalista. Mais uma vez, lembre-se de algumas coisas ao editar. Envie suas fotos para a galeria do projeto. Eu adoraria vê-los e adoraria saber em qual aspecto você se esforçou, se tentou algo novo. Como sempre, se precisar de ajuda ou feedback extra, você sempre pode me contatar para isso. Vou tentar ajudar se puder, me mande uma mensagem aqui ou no Instagram e eu adoraria me envolver. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de ensiná-lo. Acima de tudo, quero que você ame a fotografia. Eu não quero que você fique atolado nesse conhecimento técnico No entanto, espero que essas habilidades lhe dêem a confiança necessária para criar as imagens que você tinha em mente. E se algo der errado ou você não estiver obtendo os resultados desejados , espero que você saiba o porquê, mas acima de tudo, divirta-se. Obrigado.