Fotografia de alimentos em luz natural — como dar forma à luz.

1. Introdução: Oi. Bem-vindo ao meu estúdio. Sou Catia, fotógrafa, cineasta e viciada em criatividade em geral. Juntamente com Jimmy, fotografamos e filmamos inúmeros casais, famílias, bebês e produtos. Este curso será ótimo para você se você se sentir um pouco preso em sua jornada fotográfica. Talvez você queira tirar fotos com mais frequência, mas você acha difícil encontrar um assunto interessante ou você não está 100% satisfeito com seus resultados ou seu progresso. Às vezes você pode pensar que você precisa ter um enorme espaço de estúdio, ser capaz de contratar modelos profissionais, ou gastar muito dinheiro para ficar melhor na fotografia. Com este curso, quero mostrar-lhe que este não é o caso, que você pode tirar fotos todos os dias, progredir e desenvolver suas habilidades sem sequer sair de sua casa. Com o uso de objetos que você já possui, você pode trabalhar em dominar sua luz, configurações da câmera, composição e muito mais com a ajuda de apenas alguns passeios simples e baratos. Neste curso, vou mergulhar na vida morta e, mais especificamente, na fotografia de alimentos. A fim de mostrar-lhe como você pode moldar a luz natural, estaremos falando muito de luzes e por que é um elemento tão importante ou até mesmo o mais importante na fotografia. Através da observação, compreensão e conhecimento como manipular a luz, você será capaz de melhorar sua fotografia muito mais rápido. Esta aula será ótima para você se você é totalmente novo na fotografia, ou se você está tirando fotos por um tempo, e você sente que está pronto para levar suas habilidades para o próximo nível. Ou mesmo se você está procurando um projeto de fotografia fácil e divertido, que não requer muito planejamento e preparação. Você aprenderá a analisar a quantidade, qualidade e direção da luz e como você pode moldá-la com a ajuda de ferramentas como difusores, refletores e superfícies absorventes de luz. Se você quer que seu resultado final seja escuro, com sombras profundas ricas ou cheio de luz e alegre, você precisa saber como iluminar a cena para alcançar o resultado desejado. Trabalharemos exclusivamente com luz natural. Mesmo que você não possua iluminação de estúdio, você pode pegar o que aprendeu aqui, experimentar e aplicá-lo em seu trabalho. Primeiro, vou ajudá-lo a encontrar o melhor espaço em sua casa para atirar. Então falaremos sobre os cenários e adereços que usaremos. Não se preocupe, a maioria das coisas que você já tem em casa. Vamos passar por cima da engrenagem e as melhores configurações da câmera para fotografar belas, ainda vida e boas fotos. Vou explicar o que é o triângulo de exposição e como você pode controlar a luz em suas fotos com o uso da abertura, velocidade do obturador e ISO. O objetivo aqui é parar de fotografar no modo automático e dominar o modo manual da sua câmera. Também abordaremos a importância da narrativa e como você pode usá-la para transportar seu espectador para a cena. Então eu vou te mostrar passo a passo como montamos e filmamos essa cena. Estaremos jogando e experimentando luz e as diferentes ferramentas que nos ajudam a agitá-la. Finalmente, vou mostrar-lhe como editar suas fotos na Sala de Luz para alcançar esse efeito wow. Se você aplicar o que você aprendeu nesta aula, você será capaz de planejar, configurar e fotografar uma bela cena de vida morta ou comida onde a luz irá apoiar sua visão e sua história, e nós entraremos no hábito de planear a luz ideal antes de premir o botão do obturador. Espero que aceite este desafio e se torne um super-herói moldador de luz. Na próxima lição, falarei sobre o projeto da turma que gostaria que concluísse. Vejo você lá. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, eu gostaria que você criasse sua própria vida morta ou história de comida e usasse a luz natural de uma forma que a elogie. Você pode fotografar bolo como eu. Como você pode ver, eu tenho meu lindo bolo esperando aqui pronto para ser fotografado. Também os diferentes assuntos. Verifique o que pode encontrar na sua cozinha. Algumas frutas, donuts, cupcakes, seu jantar, ou o que quiser. Ou você pode escolher um assunto totalmente diferente, por exemplo, flores. Isso depende de você e da sua imaginação. O objetivo do projeto é experimentar diferentes arranjos de luz. Em seguida, escolha aquele que se encaixará melhor na história que você está contando. Ao concluir seu projeto, certifique-se de compartilhá-lo conosco no Skillshare. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 3. Como encontrar o melhor espaço de fotografia: Nesta aula, vamos passar pelas coisas que você quer pensar ao procurar o melhor espaço de fotografia em sua casa. É importante que você tenha a melhor quantidade e qualidade de vida para tornar suas fotos incríveis. Uma janela virada para o norte virá com um conjunto diferente de desafios do que uma virada para sul. Quero que saibas destas coisas quando escolheres o teu lugar. A fotografia de alimentos pode ser filmada com iluminação natural ou de estúdio. Nesta aula, só nos concentraremos na luz natural que vem através das janelas, uma vez que esta é a opção disponível para todos e um ótimo lugar para começar. A luz natural tem muitas vantagens. É realmente bonito. Você precisa de menos equipamento e está dentro da zona de conforto da maioria das pessoas ao contrário de fotografar com luzes de estúdio. A primeira coisa que eu quero que você faça é olhar em volta sua casa e ver onde você tem uma janela com algum espaço livre onde você poderia colocar uma mesa ou um balcão que servirá como seu estúdio de fotografia temporário. Se você tem uma janela do chão ao teto, você pode realmente atirar no chão. O mais confiável e estável será uma janela voltada para o norte porque nunca receberá luz solar direta. Mas não se preocupe, você não precisa usar uma janela voltada para o norte. Basta olhar ao redor de sua casa e ver quais janelas recebem luz solar direta e quais não. Em seguida, escolha uma janela que não faça para filmar sua cena. Mas se a única janela que você pode usar é uma com o sol brilhando, também não é um problema tão grande, desde que você difunda a luz, mais sobre isso na próxima lição, e você está preparado para mudar suas configurações da câmera com bastante frequência, você Vai ficar bem. Quanto ao tamanho da sua janela, não deve ser muito pequeno ou localizado muito alto para que a luz possa cair sobre o seu assunto do lado e não apenas do topo. Usaremos uma janela virada para sul. Isso significa que a luz será bastante forte, especialmente em dias ensolarados. É por isso que também usaremos várias camadas de difusão para torná-la mais suave. Quero que pense no fato de que sua janela deve ter espaço suficiente para você montar sua mesa ou colocar seus adereços diretamente no chão. Você também deve ser capaz de se mover em torno de seu assunto para que você possa verificar diferentes ângulos e encontrar aquele que melhor suporta o que você quer mostrar. É por isso que é melhor não usar um espaço muito desordenado ou um com acesso limitado. Isto seria tudo por esta lição. Vamos resumir. Para fotografar alimentos usando luz natural dentro de casa, você precisará de uma janela bastante grande. Um que não está localizado muito alto, modo que a luz possa cair sobre os assuntos do lado. Se você usar a janela voltada para o norte, você pode esperar a luz mais estável e difusa. Mas isso não significa que você não pode usar outras janelas. Você pode, se você difundir a luz quando necessário. Além disso, certifique-se de que a área é livre de confusão e que você será capaz de se mover livremente em torno de sua cena com uma mesa ou uma configuração no chão. Antes de começar a assistir a lição seguinte, eu quero que você dê uma olhada em volta de sua casa e encontre a janela onde você vai configurar seu espaço de tiro. Na próxima lição, falaremos sobre o equipamento que usaremos. Vejo você lá. 4. Modificadores de engrenagem e luz: Nesta aula, vou examinar todos os equipamentos e modificadores de luz usarei e explicar por que uso cada peça específica, começando com a câmera e as lentes. Vou usar uma câmera DSLR full-frame e duas lentes, uma lente macro de 100 milímetros, e a lente 2470 milímetros. Esta é uma escolha muito individual e diferentes fotógrafos preferem lentes diferentes. Você também pode usar uma lente de 50 milímetros. Basta ter cuidado com ângulos mais largos, como usar um 35 milímetros porque eles podem esticar e formar o tamanho da sua foto. As quatro colunas acima referem-se a uma câmera de quadro completo. Isso significa que o sensor tem um tamanho de um filme de 35 milímetros. Nos materiais da classe, incluirei um slide explicando como traduzir a distância focal acima se você tiver uma câmera de sensor de corte. Agora, se você estiver filmando com um smartphone, incentivo você a usar o aplicativo móvel Lightroom para tirar e editar suas fotos. Se você quiser saber como fazê-lo, confira minha outra classe, fotografia de smartphone, retratos compostos para iniciantes. Onde, na Lição 3, eu expliquei por que e como usar Lightroom Mobile para tirar sua foto e por que você deve considerar fotografar cru. Agora, vamos passar para nossos modificadores de luz, difusores, refletores e superfícies que bloqueiam ou absorvem a luz. Um difusor é o que colocamos entre a luz e nosso sujeito. Isso tornará a luz mais suave. Para este fim, você pode usar muitas coisas. Uma cortina de chuveiro branca ou qualquer peça de tecido branco fino que você encontrará em sua casa, apenas certifique-se de que é branco para que ele não mude a cor da sua cena. Isto é o que usamos. É um difusor grande, muito fácil de dobrar e também não é caro se você quiser comprar um. Você também pode comprar grandes pedaços de tecido difusor especial. Temos ambos este, que tem seis metros de comprimento, cerca de 20 pés por cerca de US $30. Isso é ótimo porque você pode dobrá-lo e você pode usar várias camadas de difusão, se necessário. Outra parte muito importante de moldar a luz é usar algo com o qual você pode bloqueá-la. Vamos usar cortinas pretas, mas você pode usar pedaços de papelão, placas de espuma, que também são realmente baratas. Seja engenhoso aqui, olhe em volta de sua casa e pense sobre o que você pode usar. Uma placa de espuma preta fosca como a que eu tenho aqui, também é uma ótima escolha se você quiser absorver a luz. Por exemplo, para tornar as sombras em sua foto mais profundas. O que também precisaremos são refletores. Tenho um núcleo de espuma branca aqui. Como você pode ver, é leve, muito barato e você pode comprá-lo na maioria das lojas de artesanato por cerca de US $5 cada. Você usará isso para clarear todas as partes da sua imagem que você achar muito escuras. Se você não quiser comprar placas de espuma, você pode usar pedaços de papelão pintados de branco. Há também refletores profissionais disponíveis, como o que eu tenho aqui. Então este também é bastante leve, barato, e tem uma possibilidade de reflexão dourada e prateada. Outro equipamento que usarei neste curso é um tripé. Aqui eu tenho um. Você não precisa usar um, mas eu recomendo isso para este tipo de tiro. Ele vai deixar suas mãos livres para mudar a colocação de elementos em sua cena e você será capaz de usar uma ISO inferior. Mais sobre isso na lição a seguir. Mais uma coisa que me verá usando é um iPad. Você pode usá-lo para acionar a câmera e ver suas fotos diretamente em uma tela maior. Isso realmente permite que você se concentre nos detalhes e veja o que você está fotografando em vez de tentar ver algo na tela pequena da sua câmera. Torna todo o processo muito mais fácil. Outra coisa que você pode fazer é filmar amarrado, o que significa que a câmera está conectada a um computador com um quiral, e as fotos aparecem diretamente no software de fotografia como Lightroom ou Capture One. Esta é uma ótima solução usada frequentemente pelos profissionais. Após esta lição, você deve saber o equipamento que você precisará para capturar fotografias de alimentos e raspar o feijão vivo. Uma câmera ou um smartphone, uma lente de sua escolha, algo para difundir, bloquear e refletir a luz. Opcionalmente, um tripé e um tablet para ver suas fotos em uma tela maior. Na próxima lição, falaremos sobre [inaudível] e adereços. Mas antes de pressionar play, eu quero que você pegue sua câmera e tripé se você estiver usando um, e também verifique se você tem algo que irá ajudá-lo a difundir, bloquear e modificar a luz. Tudo bem. Vejo você na próxima lição. 5. Fundo e objetos do cenário: Nesta aula, falaremos sobre alguns outros elementos que você precisará pensar ao planejar nossas sessões de fotos. Vou falar sobre diferentes opções de pano de fundo. Como você pode construir camadas para mais interesse, e quais placas funcionarão melhor para fotografia de alimentos. Backdrops e adereços são um elemento muito importante de cada sessão de fotos de comida e vida morta. Eles podem ajudar você a contar sua história, ou, se escolhido sem um pensamento mais profundo, distrair dela. Vamos mergulhar. A qualidade mais importante de um pano de fundo seria que ele é mais mate do que reflexivo, a menos que seja um efeito que você está indo para. É por isso que a maioria dos contadores de cozinha não funcionará muito bem como um pano de fundo, você pode fazer ou comprar belos cenários dedicados para fotografia de alimentos. Mas nesta aula, eu gostaria de me concentrar em coisas que todos devemos ter deitados em casa ou coisas que são muito fáceis de comprar ou encontrar. Uma placa de madeira ou uma mesa funcionará muito bem como pano de fundo. Se você não tem um, você só precisa de algumas tábuas de madeira velhas para fazê-lo. Vamos usar nossa mesa de jantar hoje, que é feita de velhas tábuas de madeira. Olhe em volta da sua casa. Tenho certeza de que você vai encontrar algo interessante, madeira em geral é ótimo como um pano de fundo e a gota ou uma camada adicional. Pense em tábuas de corte, porta-copos, colheres de madeira. Tudo isso adiciona um toque natural e quente às imagens. Como pode ver, tenho algumas tábuas de madeira aqui. Eles seriam ótimos como uma camada adicional. Materiais naturais como mármore ou pedra, você pode considerar comprar uma ou duas grandes telhas de pedra com um acabamento mate. Eles não são muito caros se ambos [inaudível]. Papel de pergaminho; esta é uma opção muito barata e um pano de fundo tão grande para fotografia de alimentos. Você também pode usá-lo como uma camada adicional ou você pode envolver seu assunto nele, cores brancas e neutras, tecido como toalha de mesa ou guardanapos. Você pode usar uma peça maior como pano de fundo ou como uma camada para adicionar um pouco mais de interesse. Aqui estão alguns guardanapos menores. Estes são feitos de linho. Linho e algodão funcionarão muito bem. mesa coloridas ou estampadas ou guardanapos podem fazer muito bem como um acento de cor. Apenas tenha cuidado para que eles não distraiam a atenção do seu assunto. Eu quero encorajá-lo a ser realmente criativo com seus cenários e adereços. Se o que você quer fotografar é o café da manhã na cama, você pode simplesmente usar sua roupa de cama como pano de fundo. Agora vamos falar sobre pratos e utensílios, algo que você já tem, mas há algumas coisas para prestar atenção. Em geral, você quer ir com os mais neutros. Aqueles que não distraem a atenção do seu assunto. Como você pode ver, esta tigela é totalmente mate. Não causa reflexos. Tenho alguns pratos aqui, que são um pouco mais complicados. Você só precisa encontrar a extremidade direita da fotografia neles. Aqui eu tenho duas tigelas e uma mais mate e a que está criando um pouco mais de reflexos também. A mesma regra se aplica aos talheres. Tenho aqui alguns exemplos. Tudo isso eu encontrei em um mercado de pulgas. Como você pode ver, eles também são bastante mate. Estes são alguns mais modernos. Eles são um pouco mais reflexivos. Certifique-se de nunca usar a máquina de lavar louça para seus talheres vintage. Vai fazer com que pareça novo e brilhante. Cometi esse erro uma vez, como pode ver neste exemplo. Vamos resumir. Algumas ótimas opções para o nosso pano de fundo são madeira, tecido, papel pergaminho e superfícies naturais, como mármore ou pedra. Pratos e talheres funcionam melhor se eles não são muito brilhantes, menos que seja um efeito que você está indo para. Na lição a seguir, estaremos configurando nosso espaço de estúdio e passando pelas últimas etapas de preparação antes de começarmos a filmar. Mas antes de começar a assistir a lição seguinte, olhe em volta de sua casa e reúna tudo o que você acha que pode ser útil em sua filmagem. Vejo você na próxima lição. 6. Vamos configurar nosso espaço: Vamos montar o nosso espaço. Nesta lição, vou mostrar-lhes como pretendo difundir a luz, onde coloco a minha mesa, e como configuro a câmara e o tripé para que possa dar todo o meu foco para aperfeiçoar as minhas luzes e a minha composição. A primeira coisa que faremos é colocar um difusor. Este pode ser um difusor de estúdio, como o que eu tenho aqui, ou uma camada de tecido branco fino que vamos consertar na janela. Ele vai cortar as luzes ásperas e suavizar as sombras. Como pode ver, coloquei minha mesa contra a janela. Coloque o seu o mais próximo possível da sua fonte de luz para obter a melhor qualidade de luz. Outra dica muito importante no controle da luz será desligar todas as luzes artificiais na sala e bloquear todas as outras fontes de luz, se possível. Desta forma, você tem o controle completo sobre sua iluminação. Agora, vamos preparar o nosso tripé. Fotografar com um tripé permite que você trabalhe com situações de luz mais baixa porque você pode usar uma velocidade mais lenta do obturador sem ter que se preocupar com vibração da lente e foco não nítido. Acho que também me permite ser mais intencional sobre a composição da minha cena e enquadrá-la exatamente do jeito que eu quero. Pode ser muito irritante se eu tiver que abaixar a câmera a cada cinco segundos para fazer um ajuste na minha composição. Então, quando eu pegar de novo, meu ângulo será sempre ligeiramente diferente do que antes. Só que agora, todo o processo é muito mais agradável se o ângulo da câmera e as configurações estiverem corretas. Você pode se concentrar apenas em criar a mais bela luz e composição. Como mencionei antes, faremos uso da função sem fio da nossa câmera. Instalamos o aplicativo de câmera em nossos iPads, e a câmera enviará a foto para o aplicativo diretamente. Também poderemos acionar nossa câmera remotamente. Este passo é totalmente opcional, mas acho que é muito útil. Ele me permite ver os detalhes da foto com mais clareza e torna todo o processo muito mais fácil. Para resumir, para se preparar para a filmagem, você deve tomar as seguintes etapas: coloque um difusor na janela, mova sua mesa perto da janela, desligue todas as luzes e bloqueie quaisquer outras fontes de luz, se você tem a possibilidade, feche as persianas ou as portas, coloque sua câmera em um tripé, se você estiver planejando usar um, e isso também é opcional, conecte seus iPads à câmera que você seja capaz de ver suas fotos em uma tela maior. Na lição a seguir, falaremos sobre o uso do modo manual na sua câmera e o que você deve prestar atenção ao escolher as configurações da câmera. Vejo-te na próxima lição. 7. Fotografia no modo manual - O histograma: Nesta aula, vou tentar convencê-lo de que você deve começar a usar o modo manual para tirar suas fotos se você ainda não estiver fazendo isso. O modo manual dá-lhe muito mais controlo sobre a sua câmara. Você não quer confiar em sua câmera para tomar as decisões criativas. Sua câmera provavelmente não saberá que você está indo atrás resultado brilhante e arejado ou escuro e temperamental. Também não saberá qual é o assunto principal da sua foto. É por isso que queremos assumir o controle e dizer à câmera o que fazer com a ajuda dos modos manuais. Se eu tirar uma foto agora, enquanto no modo automático, será algo parecido com isso. Pode ser o que você está procurando, mas não necessariamente. Para configurar a exposição correta, usaremos as informações fornecidas pelo histograma. Na minha câmara, posso ver o histograma quando prego o botão Info duas vezes enquanto a minha imagem está a ser apresentada. Como você pode ver, este é o histograma. Tem uma forma de onda, e posso ver que a onda está precisamente no meio, o que significa que não há partes da imagem muito escuras ou muito brilhantes. Eu encorajo você a ler as instruções da sua câmera e verificar como você pode acessar a função histograma. Na maioria das câmeras, você deve ser capaz de consultar seu histograma após cada imagem. Agora, vou colocar minha câmera no modo manual, e eu quero fazer minha foto leve e arejada, então eu mudo minhas configurações um pouco, vamos falar sobre as configurações da câmera em detalhes em um momento, eu tiro minha foto. Agora, eu posso ver que a onda no histograma se moveu para a direita, o que significa que a maioria das partes da minha imagem está nos destaques, mas eu também posso ver que a onda do histograma não está tocando a borda, isso significa que nada vai ser cortada. Nesta lição, abordamos como o histograma funciona e como você pode usá-lo para expor corretamente suas fotos quando você está no modo manual. No seguinte, falarei sobre o triângulo de exposição, o que consiste e por que é um conceito tão importante na fotografia. Te vejo lá. 8. Fotografia no modo manual — o Triângulo de exposição: Nesta aula, vamos falar sobre o triângulo de exposição. É um conceito de fotografia muito importante para aprender. Se você entender como o triângulo de exposição funciona, você pode sair do mais externo e entrar em modos de poço de dinheiro, que é o objetivo final. É assim que você assume o controle de sua câmera e exposição na fotografia para obter os resultados desejados. O triângulo de exposição tem três elementos, a abertura, a velocidade do obturador e a ISO. Em todas as situações, um deles está no comando e os outros dois precisam seguir. Você pode ajustar o brilho da sua foto alterando qualquer um desses três elementos. Vamos ver que outras coisas cada um deles controla. A abertura é o tamanho do orifício em sua lente através do qual a luz entra. Isso é um pouco contra-intuitivo porque quanto menor o número de abertura, maior o buraco estará deixando entrar mais luz. Por exemplo, a abertura de 2.8 deixará maior quantidade de luz em que a abertura 10. O que também é muito importante sobre a abertura é que ele controla a profundidade de campo na fotografia para que possamos decidir quais partes da nossa imagem queremos estar em foco e quais áreas devem ser borradas. Você pode fazer com que os assuntos principais realmente se destacem desfocando o fundo usando uma abertura ampla, um número pequeno. Se você quiser que mais deste tema e sua história estejam em foco, feche a abertura um pouco mais, escolha um número maior. Não posso dar-lhe um número fixo de abertura, que será melhor usar na fotografia de alimentos. Depende do efeito que você quer alcançar e da história que você quer contar. A velocidade do obturador. A velocidade do obturador controla quanto tempo o obturador está aberto e, portanto, por quanto tempo o sensor da câmera está exposto à luz. Mas também decide se o movimento na foto está congelado ou não. A velocidade do obturador normalmente não é uma prioridade na fotografia de vida morta ou comida. No entanto, é em certas outras situações. Por exemplo, quando você está tentando congelar o movimento na fotografia esportiva. Na nossa configuração aqui, temos uma janela virada a sul e temos muita luz disponível. Mas se não fizéssemos, por exemplo, em um dia nublado, colocar a câmera em um tripé nos daria uma grande vantagem. Poderemos usar uma velocidade lenta do obturador, por exemplo, um minuto, o que significa que o sensor da câmera ficaria exposto à luz por mais tempo. Por que não podemos usar velocidades lentas do obturador quando seguramos a câmera? Bem, porque não é possível manter sua câmera absolutamente imóvel. Quanto mais tempo o obturador estiver aberto, mais vibração da câmera ele registrará tornando sua foto sem nitidez. É por isso que colocamos nossa câmera em um tripé e usamos uma velocidade lenta do obturador para que possamos fazer nossas fotos brilhantes o suficiente sem ter que usar uma ISO maior. Se você não tem um tripé, é totalmente bom para atirar de mão. Basta ter em conta que você pode ter que usar um ISO mais alto para compensar uma velocidade do obturador mais curta. A ISO é o terceiro elemento do triângulo de exposição. Qual é o problema com a ISO? Por que queremos mantê-lo o mais baixo possível? A ISO define o quão sensível o sensor da câmera é à luz. Quanto menor a ISO, menos sensível será o sensor e o oposto. ISO alto significa que nenhum sensor é muito sensível à luz. Isso é ótimo. Bem, isso é uma pequena pegadinha. Quanto maior a ISO, mais brilhante será a foto. Mas também conterá mais grãos. O grão é algo que normalmente gostaríamos de evitar. Na fotografia de alimentos, a prática comum é usar ISO inferior. Agora vamos falar sobre as configurações da câmera se você não tiver um tripé e estaremos filmando de mão. Se você está segurando sua câmera, você tem que tomar as mesmas decisões. Primeiro, qual abertura você deseja usar dependendo do efeito artístico que você está indo para nós. Dada a abertura na configuração, escolha e selecione a velocidade do obturador com base na distância focal da sua lente para que você não acabe com imagens não nítidas. Mas o que é a velocidade do obturador é seguro ao atirar de mão? A regra geral é que, ao segurar a câmera, as velocidades do obturador devem corresponder ou exceder a distância focal da lente. Mas a partir da minha experiência para ter certeza de que sua foto será agitado livre, é muito mais seguro usar uma regra onde a velocidade do obturador é pelo menos duas vezes mais do que a distância focal de sua lente. Por exemplo, se você estiver usando lente de 50 milímetros, a velocidade do obturador deve ser 100 de segundo ou mais rápida. Vamos resumir esta lição. Falamos sobre o triângulo de exposição e seus três elementos sendo abertura, velocidade do obturador e ISO. Você pode tornar sua foto mais brilhante ou mais escura alterando qualquer uma delas. Mas você também tem que se lembrar sobre seu efeito adicional. Abertura altera a profundidade do campo, velocidade do obturador, o site é o movimento na foto é desfocado ou congelado. ISO, quanto maior for, mais grão em sua foto. Isso foi tudo para a teoria. Agora eu quero que você pegue sua câmera, tripé, se você quiser usar um, os difusores e refletores e sair pela janela. Vejo-te na próxima lição. 9. Narrativa de histórias: Antes de começarmos a filmar, quero mencionar mais uma coisa muito importante. Antes de decidirmos sobre a luz, precisamos saber que história estamos tentando contar. Devemos sempre prestar atenção à narrativa em fotografia porque é o que faz o espectador emocionalmente investido, conectado à sua fotografia. Para esta aula, onde a luz é o foco principal, escolhi fotografar um bolo de touro por causa de todas as suas belas superfícies e ângulos. A primeira história que quero contar é de uma manhã de domingo, algures no campo. Alguém está cozinhando um bolo e decorando enquanto o resto da família ainda está dormindo. Quero muita luz suave, sombras suaves. O bolo será o elemento mais escuro em nossa foto e, assim, ele atrairá automaticamente os olhos. Então vou mudar gradualmente a história com o uso da luz. Bloquearei mais para que nosso sujeito se torne o elemento mais brilhante. A segunda história será que é inverno, final da tarde. Estamos aconchegantes em casa cozinhando e decorando um bolo de aniversário para alguém que amamos e queremos surpreendê-los com ele quando eles chegam em casa à noite. Contar histórias é realmente um grande negócio. Você ouve sobre isso em todos os lugares e em diferentes contextos. Também é importante na fotografia de alimentos. A história conecta o espectador emocionalmente à sua foto. Você pode contar uma história criando uma luz moderada específica, com o uso de adereços, a câmera, ângulos, as cores. É por isso que queremos ser intencionais com o planejamento de nossas filmagens. Quero que faça essas perguntas a si mesmo. Qual é exatamente a situação? É um café da manhã na cama? Véspera de Natal Uma noite de pizza em família? Quem vai comer esta refeição? Digamos que vamos com o café da manhã na cama. Quem é a pessoa? Uma mulher elegante num hotel chique em Paris? Uma rapariga a viver numa casa de campo na Noruega? Uma família de cinco? Em caso de café da manhã, talvez você queira fazer o seu tiro leve e arejado. Imagine uma manhã de primavera em Paris. Se o nosso exemplo seria noite de pizza em família, como podemos tornar a cena credível sem colocar uma família real na foto? Talvez seja através de uma mesa bagunçada com várias pizzas, pequenas, ou menos comidas, um monte de pratos, óculos incompatíveis, talvez alguns brinquedos por aí. Qual é o humor? Alegre e cheio de energia positiva, quente e aconchegante. Como você quer refletir isso com uma iluminação de sua cena? Pensando em todos esses detalhes, queremos transportar a pessoa fazendo nossa foto no meio da cena. Agora eu quero que você vá para os recursos da classe, e preencha o questionário de planejamento de história. Desta forma, antes de começar a pensar sobre os cenários e adereços específicos que você precisará, você terá criado a história que deseja contar. Faça o mais detalhado possível. Em seguida, vá para o planejamento de adereços, cenários e iluminação. Vejo-te na próxima lição. 10. O Photoshoot: Vamos começar a filmar. Como você pode ver, eu apaguei todas as luzes. A única fonte de luz é esta grande janela. A luz também é difundida, então temos uma grande fonte de luz difusa. Além disso, este quarto é totalmente branco, por isso age como uma grande caixa macia. Se você estiver em um quarto mais escuro, você pode querer pegar seus refletores. Talvez eu possa usá-los também, eu não sei ainda. Vamos primeiro preparar a nossa luz e tudo mais. Minha câmera está conectada ao iPad, que eu possa ver diretamente nos iPads quando estou fazendo alterações na minha composição. Este é mais ou menos o lugar onde eu quero que o meu tema principal seja. Quando eu decidir sobre a localização do assunto principal da minha foto, voltarei para a minha câmera, ampliarei, alternarei para o local em que quero estar em foco e certificarei de que isso é nítido. Vou diminuir o zoom de novo, e agora posso começar a trabalhar na minha composição. Acho que gosto assim. Vamos brincar com a luz um pouco mais. Vamos ver qual será o efeito se eu absorver a luz solar com um núcleo de espuma preta, ou talvez eu também tente refletir mais algumas luzes para este lado mais escuro da minha imagem. Agora vamos na direção do escuro e temperamental. Vamos para a nossa tarde de inverno. Será escuro, aconchegante e muito bonito. Vou mudar os meus adereços para os mais escuros, e vou começar a bloquear as luzes. Vamos fazer isso. Enquanto isso, o Sol desapareceu, então removi uma camada de difusão da janela. Agora vamos filmar nossa cena negra. Vou trabalhar com cortinas escuras, como pode ver aqui. Eu vou manipular as luzes para receber apenas uma pequena quantidade de luzes pousando sobre o meu assunto, e o resto da foto, eu quero estar escuro. Vamos fazer isso. Acho que vamos encerrar nossa sessão aqui. Agora vamos editar nossas fotos. 11. Como editar as fotos no Lightroom: Como você pode ver, eu importei nossas fotos para o Lightroom. O que podemos fazer agora é passar por todos eles e escolher os que queremos editar. Estamos na Biblioteca, mas eu quero ter uma única visão de foto, Aqui é onde eu deveria clicar. Vamos ver as fotos. Como você pode ver, eu estava brincando com meus refletores. Aqui eu estava refletindo muita luz e aqui eu não estava. Há uma grande diferença. Na verdade, gosto destas duas fotos. Eles têm um humor um pouco diferente. Mas eu acho que para o nosso exemplo leve e arejado, eu vou com um que não tem sombras tão profundas. Eu sempre gosto de ampliar para ver se a foto é realmente nítida. Sim, é muito afiada. Então eu vou dar-lhe uma estrela, para que eu saiba que é aquela que eu quero editar. Normalmente meu processo de seleção é um pouco mais longo. Primeiro dou uma estrela às fotos que acho que gosto, e depois comparo-as lado a lado. Mas aqui não temos tantas variações, então a seleção é muito fácil. Vejamos nossas fotos escuras e temperamentais. Eu gosto muito deste. Aqui as sombras são um pouco profundas demais. Vamos ver o que temos ainda. Aqui eu mudei a posição do meu bolo, mas acho que o anterior foi melhor. Aqui não vemos mais a madeira. Acho que prefiro a versão em madeira porque deu um pouco mais de textura à nossa imagem. Eu gosto disso muito mais do que este, eu acho que é um pouco mais interessante. Vamos voltar e ver quais são interessantes. Este também é bom e é afiado. Vamos, talvez, levar este. Agora temos duas fotos que selecionamos, uma mais clara e uma mais escura. Vamos começar nossa edição com a foto mais clara. A primeira coisa que vou fazer é mudar o fundo para branco, que possamos ver claramente se o nosso fundo também é branco. Eu posso ver um pouco de verde demais nele. Então vamos ver se podemos corrigir o equilíbrio de brancos. Vou usar esta ferramenta seletor aqui, é uma ferramenta muito agradável. Eu vou ter que clicar nele e então eu tenho o seletor. Posso ir a uma parte da imagem que acho que deveria ser branca. Há muita escolha neste caso, e vamos escolher. Eu gosto, é muito legal, mas talvez eu queira um pouco mais legal. Algo assim parece ótimo. Nosso primeiro passo está feito. O que eu também sempre faço é ir até o fim, e em Correções de Lente, eu ligo a opção Remover Aberração Cromática e também habilito Correções de Perfil. Como você pode ver, há uma pequena vinheta na minha foto. Se eu ligá-lo, a vinheta desaparece. Isto é o que eu quero neste caso. O que vou fazer neste caso é aumentar um pouco o contraste. Uma vez que o que eu quero é que a parte da imagem que está em torno do nosso assunto é realmente leve, e que o nosso assunto é a parte mais escura da foto. Desta forma, ele realmente atrai o olho do espectador. Como você pode ver, o contraste realmente faz a diferença. Eu gosto de cerca de 27 neste caso. O que eu também posso fazer para tornar a parte mais leve da imagem ainda mais clara e brilhante, é levantar os brancos um pouco. Como você pode ver, isso faz uma grande diferença. O que você também pode fazer é clicar neste pequeno triângulo no lado direito do seu histograma. Então você vai ver se você tem algumas áreas onde você está perdendo sua imagem, como esta. Então, as partes que vemos em vermelho aqui, são na verdade 100 por cento brancas. Nós não queremos que nossos assuntos sejam afetados por isso, então eu realmente quero ver como apenas um pouco do vermelho. Vamos desligar isto. O resto, neste caso, vamos deixá-lo como está. Se você quisesse mais contraste, você também poderia baixar as sombras, mas a iluminação neste caso não é necessária. Você também pode baixar os negros um pouco para um pouco mais de contraste. Mas eu gosto muito deste olhar leve e arejado. Agora, esta é uma parte divertida. Vamos brincar com a textura um pouco, não muito porque pode ficar muito feio. Vamos para talvez cerca de 20. Claridade tão bem quanto você pode ver. Isso dá a sua foto um soco real, mas queremos ser sutis aqui. Digamos 16. Outro controle deslizante que podemos usar é dehaze, ele também vai chamar a atenção para nossos assuntos. Mas isso pode ficar feio muito rápido, então, como você pode ver, deve ter muito cuidado com isso. Acho que 12 serão suficientes. Neste caso, não tocarei a vibração e a saturação, gosto do jeito que é. Mas você pode, naturalmente, jogar com ele se você gosta de sua foto um pouco mais dessaturado. Vou deixar como está. Agora vamos jogar um pouco com a curva de tom. Farei minhas sombras um pouco mais escuras. Eu também quero que meus negros sejam um pouco levantados. Vamos dar um pouco mais de um visual vintage. Está bem. Eu tinha considerado meus destaques aqui no lado direito também se moveu para baixo e isso é algo que eu não quero neste caso, então vamos movê-los de volta para cima. Tudo bem. Isso parece legal. Agora, se você sentir que você pode jogar com a saturação de matiz e controles deslizantes luminosos, eu realmente gosto desta opção. Por exemplo, eu acho esta laranja talvez um pouco escura demais, então eu vou para luminosa para torná-la mais leve. Isto é um pouco maior, basta clicar nele e, em seguida, você pode selecionar as partes da imagem que você deseja ajustar, clique sobre ela. Então, se você quiser torná-lo mais leve, basta arrastar para cima. Se você quiser torná-lo mais escuro, arraste o mouse para baixo. Estou me arrastando, quero que seja mais leve. Eu gosto de algum lugar aqui. Não é uma grande mudança, mas acho que é um pouco melhor. Agora, eu não vou dessaturar esta imagem porque nós não temos tanta cor. A única cor que temos é o nosso bolo, e esta será a nossa imagem completa. Há mais uma coisa que eu faria. Talvez eu o torne um pouco mais brilhante em geral. Agora, a última coisa que vou fazer é uma vinheta, porque eu posso ver que eu tenho áreas mais escuras aqui e o tamanho da minha imagem, e eu realmente não gosto disso. Gostaria que fosse muito leve e arejado. Então vamos usar a vinheta. Como você pode ver, se você deslizá-lo para a esquerda, ele torna todos esses cantos mais escuros, e se você deslizá-lo para a direita ele o torna mais brilhante. Digamos que mais oito será bom. Tudo bem. Aqui você tem. Este é o nosso filme acabado. Este é o nosso antes, e este é o nosso depois. Vamos para a nossa foto escura e mal-humorada. Qual deles foi? Foi este. Agora vou mudar meus antecedentes para cinza médio. Novamente, a mesma coisa que eu fiz antes. Começarei com as últimas correções. É apenas bom fazê-lo no início para que você saiba qual é a sua foto base na verdade. Vamos voltar para o topo. Vou primeiro verificar qual deve ser o meu equilíbrio de luz. Eu tenho um pouco de açúcar branco em pó aqui. Vamos clicar aqui e ver o que o balanço de branco deve ser de acordo com o Lightroom. Eu gosto disso. Talvez seja um pouco mais fixe. Algo como isto. Tudo bem. Eu acho que isso é legal. Em seguida, vou aumentar um pouco a minha exposição e vou baixar os meus destaques, e levantar as sombras um pouco. Também levantarei os brancos. Dá à foto um contraste muito agradável e um pouco de soco. Acho que os negros devem ficar onde estão. Agora vamos às nossas partes favoritas. Vamos aumentar um pouco a textura, a clareza. Não muito. Como você pode ver, ele realmente rápido pode se tornar demais. Vamos deixar por aqui e ver o que o desembaçamento faz. Acho que neste caso, é muito bom porque escurece um pouco o nosso fundo. Sim, eu gosto. Tudo bem. O que eu vou fazer neste caso, eu vou dessaturar esta foto um pouco porque eu realmente quero alcançar este sentimento escuro e temperamental para a imagem e eu acho que as cores brilhantes realmente não ajudar, então eu vou diminuir a saturação para Sentado suave. Isso está parecendo bom. Agora, vamos para a curva de curva. Primeiro, vamos puxar as sombras um pouco para baixo. Vamos puxar os negros para cima, como você pode ver, um pouco para dar aquele olhar vintage. Agora, vamos consertar nossos destaques. Você pode continuar jogando com isso e apenas olhar o que ele faz e o que você gosta, que efeito você realmente gosta. Você sabe o que? Na verdade, eu acho que eu também vou mover os tons médios. Agora, vou brincar com as cores um pouco. Eu vou jogar com a saturação dessas flores de laranja porque eu acho que eles atraem muita atenção e eles não estão em equilíbrio com o resto da minha imagem. Vou escolher este pequeno copo e agora vou clicar em uma das minhas flores e puxar um pouco para baixo. Então eles ficam realmente dessaturados. Eu gosto muito. Eu também vou brincar com o luminoso porque não? Vamos pegar uma flor de novo e deixá-las um pouco escuras. Estou puxando para baixo. Isso parece muito bom. Talvez um pouco mais. Sim, eu gosto. Há mais uma coisa que eu não gosto muito. É uma área mais leve aqui atrás do bolo. Acho que chama muita atenção. Quero que seja muito mais escuro. Farei apenas um ajuste local. Vou escolher esta ferramenta de pincel. Aqui, na parte inferior, você pode escolher Mostrar sobreposição de máscara selecionada. Eu vou selecioná-lo, e eu vou começar a pintar na área que eu quero ser mais escura. Agora, eu tenho opções diferentes aqui. Como você pode ver, minha máscara também inclui uma parte do bolo e isso não é algo que eu quero. Vamos alterar essa opção de máscara de intervalo de fora para cor, e agora eu tenho que escolher um seletor de cores para provar a cor que eu quero ser mascarado. Isso funciona muito bem. Como você vê, a máscara termina aqui e meu bolo não estará escuro, e se eu escurecer essa parte da imagem. O que vou fazer agora é remover a sobreposição de máscara selecionada. Agora vou baixar o controle deslizante de exposição. Agora tenho a sensação de que isso não distrai a atenção do meu assunto principal. Vamos clicar em “Concluído”. Mais uma coisa que vou fazer é tornar este primeiro plano um pouco mais escuro também. O que eu poderia fazer com esta imagem é ir para os efeitos e escolher a vinheta pós-colheita. Eu não vou fazer isso e vou mostrar-lhe agora o porquê. Se eu escolher uma vinheta, como você pode ver, isso torna toda a área nos cantos e nos lados da imagem mais escura. Mas acontece que o meu assunto principal também é mais para o lado. Então esse lado dos meus súditos fica mais escuro e isso não é algo que eu quero. É por isso que não vou usar essa opção. Se o assunto estiver precisamente no meio da foto, você pode usar a vinheta sem problemas. Mas neste caso, temos que usar outra coisa. Eu vou subir e vou escolher esta forma geométrica aqui. Esta é uma camada que você pode manipular desta forma que você pode torná-la mais larga ou menos larga apenas arrastando-a, e você também pode girar na direção desejada. Vou transformá-lo um pouco porque esta área já está escura, e vou diminuir a minha exposição. Como você pode ver, a parte da frente da foto é agora muito mais escura, por isso não distrai do nosso assunto principal e também esta parte agradável de tecido que tem uma textura tão agradável, que eu realmente amo. Gosto do fato de ser mais leve. Vamos deixar assim e aqui está a nossa foto acabada. Este é o nosso antes, este é o nosso depois. Tudo bem. É isso para a parte de edição. Espero que tenha gostado. Aqui temos a nossa imagem escura, e aqui temos a nossa imagem clara. Se você quiser comparar suas edições, vá para Biblioteca. Escolha esta vista e, em seguida, selecione ambas as suas fotos, e se você pressionar “L” duas vezes, o fundo fica escuro e você pode comparar suas edições, a clara e a escura. Espero que tenham gostado desta lição e verei vocês na próxima. 12. Considerações finais: Espero que tenha gostado desta aula. Meu objetivo principal aqui não era ensinar tudo o que há para saber sobre luz, mas encorajá-lo a pegar sua câmera e experimentar algo novo. Eu quero que você componha sua cena e então, se concentre em moldar a luz. Tente ir de fonte de luz grande e difusa para concentrar sua luz cada vez mais. Brinque com ele e veja como acaba. Tente usar um refletor e, em seguida, você algo que irá absorver a luz. Veja a situação de iluminação que você mais gosta e qual luz melhor apoia sua história. Mas o mais importante, experimente e divirta-se. Agora, pegue sua câmera e experimente essas coisas. Mal posso esperar para ver seus projetos. Vemo-nos na próxima aula.