Fundamentos da edição de fotos

1. Introdução: Eu sou Justin Bridges, um fotógrafo de moda e estilo de vida baseado em Nova York. Na aula de hoje vamos começar a falar sobre edição. Quando eu comecei com a fotografia como um hobby, eu estava apenas tirando fotos e eventualmente quando eu desbloqueei toda a ferramenta de edição, ele realmente levou meus lançamentos para o próximo nível e realmente começou a formar meu olho e me ajudar tornar-se um fotógrafo melhor. A edição é para qualquer pessoa que tira uma foto, se você quer apenas uma página incrível do Instagram, ou você quer levar seu hobby ou sua carreira para o próximo nível, dando a suas fotos uma aparência profissional. Então, nesta aula vamos falar sobre tudo que está editando. Vamos falar sobre como você aborda uma edição, vamos olhar para habilidades técnicas, vamos olhar para a aplicação criativa e vamos olhar para todas as diferentes ferramentas na sala de luz que podem realmente trazer sua imagem para fora e torná-la sã. Eu quero que você pense em editar como um nível de gosto, como uma abordagem, como um processo mental, a fim de fazer sua foto se sentir e transmitir a mensagem que você sentiu quando você tirou a foto em primeiro lugar. Embora estejamos usando principalmente a sala de luz para as edições de hoje, a edição não é específica para ferramentas. Depois de entender o processo, você pode basicamente aplicar essas técnicas em qualquer lugar, com qualquer aplicativo. No final desta aula, Eu encorajo você a compartilhar suas fotos, Eu adoraria ver a foto antes e a foto depois. Estou aqui para ajudar a responder qualquer pergunta que eu puder e espero que alguns de seus colegas também se sintam. Estou animada por você entrar para a aula, vamos começar. 2. Como abordar sua edição: Quero reconhecer aqui e agora que há uma grande variedade de maneiras que você pode dirigir uma imagem para chegar ao resultado final. Mas o importante é, eu acho que queremos cobrir ou falar sobre como você planeja o jogo para obter uma imagem que tanto fala para a realidade do que você filmou, e também embelezar com um pouco de criatividade. Há um lado artístico disso onde você pode dirigir uma imagem muito longe de uma maneira ou de outra, e isso é bom também. É um tipo diferente de disciplina. O que queremos cobrir é, como podemos fazer uma imagem vendo da melhor maneira possível com o nível de gosto mais responsável e, em alguns aspectos, adicionar esse toque profissional para aqueles de vocês que se importam sobre ter uma carreira na fotografia. Então, se você tirar fotos, seja para um hobby, para a profissão, você é um editor. Todo mundo que tira fotos é um editor. Mas uma das coisas que queremos cobrir hoje é evitar algumas das armadilhas de exagerar. O que eu quero dizer quando eu falo, sua edição está exagerada ou você está exagerando com uma foto é que eu estou realmente perguntando, sua edição está distraindo? Vai me pegar desprevenida? Vai ser inquietante? É isso que queremos evitar, e é por isso que estamos passando pelo processo de criação de estratégias em torno da edição e realmente pensando sobre o que queremos fazer com a foto para não exagerarmos. Há apenas algumas razões pelas quais as pessoas editam fotos. Primeiro, para corrigir tecnicamente as coisas que estavam erradas quando a foto foi tirada, e segundo, é a parte divertida de ser criativo com a foto deles e realmente trazê-la à vida. Quando estou falando sobre os aspectos técnicos de consertar uma foto, estamos falando de tudo, digamos correção de cor. Diga, você errou o balanço de branco quando filmou a foto. Ou, olhando para coisas como distorção ou vinheta de lente da própria lente. Nós também estamos olhando, talvez você filmou a foto muito brilhante ou muito escuro. Então, estamos olhando para todas as coisas que fazem essa foto voltar ao normal. Muitas dessas correções técnicas são bastante simples. Então, esta não é realmente a área que você precisa se preocupar em exagerar. Mas a outra abordagem que estávamos falando que é a edição criativa, esta é a parte onde você realmente tem que ter cuidado, mostrar alguma restrição, e realmente aprimorar a estratégia em torno da imagem antes de você exagerar e torna-se uma edição de distração. É por isso que vamos começar a olhar para coisas como adicionar contraste ou brincar com curvas, vamos falar sobre o uso de grão, clareza. Cor é uma grande parte desta seção da edição e, em seguida, há algumas coisas que você pode querer fazer no Photoshop, digamos remover um objeto. Todos eles fazem parte da edição criativa, e aqueles ajudam a arredondar a base e dar-lhe uma imagem que canta. Então, antes de eu gostar de editar, eu gosto de estabelecer um plano de jogo. Eu acho que você deveria ter um também. Há duas coisas com as quais você estará negociando: uma é a precisão e a criatividade da outra. Gosto de pensar no meu plano de jogo como um triângulo. Ele imita o triângulo de exposição em certo sentido, mas em nossos três pontos, temos precisão, que é como precisão de cor, aparência realista para a imagem, e então temos criatividade, que é quando você empurra cores, talvez você altere a composição do tiro que você tomou com o corte. Então, no topo da pirâmide, temos basicamente humor e nível de gosto, e estamos basicamente segurando as peças de criatividade e as peças de precisão juntas como cola. O topo da pirâmide é o que te impede de empurrar algo longe demais. Ele permite que você se certifique de que o humor e os ajustes que você faz com cor e a composição ainda se encaixam na mensagem que você está tentando transmitir. Todas essas coisas funcionam em harmonia, e você pode incliná-lo para o lado preciso, o lado mais realista, ou você pode incliná-lo mais para o seu lado criativo e enlouquecer. Então, quanto mais você empurra uma imagem criativamente, mais você vai estar se afastando da precisão da cor porque a criatividade, lembre-se, tem o contraste, onde mexer com as cores. Quanto mais você move as cores, mais um gene azul não parece mais azul. Então, nós sempre queremos estar constantemente pensando, “Quanto queremos empurrar criativamente? Quanto queremos ser precisos? Queremos que o jeans fique tão azul quanto deveria? Ou estamos bem em deixar isso deslizar um pouco na nossa mente artística? olho neles, decidir quais são os seus equilíbrios, vai ser individual para todos. Mas nós vamos falar sobre como você planeja jogar em torno disso. Se for um cliente profissional, eu estou olhando para ele e estou dizendo, “Ok, eu vou precisar de muito mais precisão aqui, um pouco menos de criatividade.” Então, para as coisas intangíveis, eu estou pensando: “Preciso limpar a pele? Preciso consertar o cabelo? Preciso tirar uma ruga?” Todas essas coisas diferentes me ajudam a chegar a um ponto final com uma imagem onde eu posso me orgulhar e a imagem realmente fala com o que eu estava vendo quando eu tirei a foto em primeiro lugar. Quando estou trabalhando em uma foto pessoal, penso nisso um pouco diferente. Que o triângulo se inclina de uma maneira diferente. Então, sobre a criatividade, um ponto do triângulo, é um pouco maior. A precisão, talvez eu não me importe tanto, e nos intangíveis, eu ainda me importo, mas talvez eu não queira limpar tanto a pele de alguém que pareça perfeita. Talvez eu queira refletir no retrato que a pessoa talvez tenha algumas manchas, mas tudo bem porque eu quero que seja mais realista junto com cores mais criativas. Você tem a opção de olhar para o seu plano de jogo ou o seu triângulo, você edita o triângulo como tudo é um trade-off, mas enquanto o triângulo permanecer em um pouco de harmonia perfeita, você vai obter os resultados que você à procura. 3. Dicas de fotografia para facilitar sua edição: Então, há algumas coisas que eu quero compartilhar com vocês, que eu penso quando estou no campo filmando, que ajudam a tornar o processo de edição rolar um pouco mais suave. A primeira coisa na lista que eu gosto de marcar assim que eu entrar no campo e pegar minha câmera é ter certeza de que minhas câmeras filmando em RAW. Agora, há dois sabores básicos que você pode atirar nele com sua câmera e isso é RAW e JPEG. Se você filmar em RAW, você terá a maior flexibilidade, a mais versatilidade com empurrar a imagem, quando chegar ao computador e começar a editar. Se você filmar em JPEG você vai perder um pouco informação por causa da compressão e uma série de outras coisas, e você não vai ter tanta margem de manobra para manipular sua imagem mais tarde. A outra coisa que flui para os arquivos é que se você filmar RAW em sua câmera qualquer estilo de foto, sobre o qual vamos falar mais tarde, que você decidir usar não será permanente. Mas se você usar um estilo de foto com o JPEG, então isso vai ser colocado na imagem e é algo que você não pode obter de volta quando você vai para o processo de edição. Haverá uma configuração em sua câmera que tenha RAW+JPEG. Se você tem um cartão de memória grande o suficiente e quer ambos para que você possa rapidamente tomar um JPEG e postar no Instagram ou qualquer outra coisa e, em seguida, usar um RAW mais tarde quando você realmente quer fazer uma boa edição amarrada, isso é totalmente bom. Mas apenas certifique-se de que se você é para esta classe que você quer estar filmando e RAW ou RAW+JPEG para que você tenha um bom arquivo para trabalhar. Se você está preocupado se sua câmera filma ou não e RAW, não se preocupe, ele faz. Todos os DSLR, câmeras sem espelho, você deve estar pronto para ir. Para o seu iPhone, você pode realmente obter aplicativos de terceiros que vão filmar RAW também. Eu acho que o que está disponível como aplicativos como ProCamera, Obscura , Manual e Lightroom Mobile, mas vamos vincular alguns desses nos detalhes da turma. À medida que você progride através da fotografia e melhora suas composições, você provavelmente começará a filmar a colheita exata que você está procurando. Mas se você ainda não está lá, uma das coisas que eu gosto de dizer às pessoas é, filmar um pouco mais do que a quantidade de espaço ou a composição que você precisa, porque uma vez que chegamos ao processo de edição podemos tomar um pouco de uma foto mais ampla e recorte para o que a composição real que estávamos pretendendo. A única coisa que você precisa ter cuidado é não atirar super largo. Então, se você tem uma pessoa sentada aqui no meio do seu quadro, e você quer filmar um pouco mais largo porque você não sabe se eu quero fazer isso horizontal mais tarde, eu quero capturar mais da cena, não sair tão largo que você tem tanto espaço e a pessoa faz apenas uma pequena parte do seu quadro. Porque o que acontece é que você vai começar a perder parte da qualidade que você tem nessa pessoa, ou seja, você só tem uma quantidade finita de pixels no sensor da câmera para mostrar toda a qualidade da imagem que você está e quanto mais longe você se afasta da parte mais importante dessa imagem, você está espalhando a quantidade de pixels ou a quantidade de qualidade pelo quadro e você não está focando isso em seu assunto em mãos. Então, há um meio feliz entre filmar um pouco largo para que você possa recortar e fotografar muito largo que a pessoa que você está filmando ou o assunto que você está filmando, não obter o suficiente desse detalhe rico que você precisa para sua foto no final do processo fotográfico. Quando você está lá fora tirando fotos, você vai ser apresentado com uma série de diferentes cenários de iluminação, e uma das coisas que é importante além de apenas pregar essa exposição é pensar sobre o que ele vai olhar para o terminam quando você chegar ao processo de edição. Uma das coisas que eu gosto de dizer às pessoas é para tentar filmar mais lisonjeado, ou seja, se estiver realmente brilhante, talvez você atire um pouco mais escuro do que você precisa, ou se estiver realmente escuro tente atirar um pouco mais leve. O que você está tentando fazer é equilibrar os destaques da imagem e as sombras da imagem, para que você obtenha uma imagem mais plana. Quanto mais lisonjeada for a foto, mais você pode fazer coisas com ela. Então, você pode adicionar mais contraste ou subtrair mais. Quando você tem assado em um monte de que contraste e um monte de sombras ou tons altos e sombras escuras, quanto mais o material é cozido no mais difícil é revertê-lo se você precisa fazer isso no processo de edição. Vamos pensar em algumas maneiras diferentes que você pode obter menos contraste em sua imagem quando você está lá fora filmando e você está tentando descobrir o que eu faço. Um cenário, se você estiver lá fora e estiver muito ensolarado e sombras estão sendo lançadas no rosto de seu modelo, sob seu nariz, na parede que está atrás deles, é que você pode se mover de uma área de luz solar realmente alta, para uma sombra área embaixo de um toldo, embaixo de alguma estrutura, e tipo de negar toda aquela luz solar direta. Isso vai ajudá-lo a fotografar uma imagem muito mais plana e você ficará surpreso com os resultados quando entrar no processo de edição. Outra coisa que você pode fazer é ajustar as configurações que você está usando na câmera. Esta vai ser de longe a maneira mais difícil de fazê-lo, apenas mover o seu assunto para uma área que ajuda a nivelar a luz. Mas se você está enfrentando uma circunstância em que você está filmando realmente brilhante, pare ou reduza a quantidade de luz que está entrando na câmera disparando ou velocidade mais rápida do obturador, uma abertura maior ou menor, ou seja, um número de abertura maior, ou certificar-se de que a ISO é girada até 100 ou o mais baixo que sua câmera iria em uma situação brilhante e, em seguida, fazer o oposto disso quando você está em uma circunstância escura. Agora, novamente, como eu disse, esta vai ser a maneira mais desafiadora de fazê-lo porque você só tem muita latitude para trabalhar. Se você ficar muito escuro na imagem ou para iluminar a imagem e acabar recortando, o que chamamos de recortar um realce ou cortar uma sombra, significa que você fotografa muito brilhante e você não pode obter de volta nenhum desses dados ou você fotografar muito escuro e você Não pode trazer essa escuridão o suficiente para recuperá-la, então você vai ser ferrado. Então, eu sempre olhava para reposicionar seu assunto ou reposicionar seu quadro antes que eu tentasse nivelar a imagem filmando na câmera de uma maneira diferente. Outra coisa que você pode fazer se você não pode necessariamente mudar sua posição que realmente ajuda a nivelar a imagem é, se você tem um amigo ou você está trabalhando profissionalmente, tem um assistente ou um estagiário ou alguém ajudando você, certifique-se de que você está sempre carregando tipo de como um daqueles refletores redondos ou oblongos, com o lado branco ou o lado dourado prata, porque mesmo saltar um pouco de luz para o lado da sombra de seu rosto assuntos vai ajudar a espécie de achatar as sombras e os destaques. Então, a primeira coisa que lembre-se é que vamos tentar mover o assunto ou mover a cena para uma área onde há menos luz solar direta, a outra coisa que vai ser fácil é usar um refletor para tipo de saltar alguma luz o sombras e tipo de nivelar e nivelar os destaques e sombras, e a terceira coisa, que vai ser a pior coisa, o último recurso vai ser filmar mais escuro ou mais claro dependendo da cena que você está enfrentando. escuro se estiver realmente brilhante, ou mais claro se estiver realmente escuro. Uma parte importante para a fotografia é obviamente entender o DSLR. Em seu DSLR, câmera sem espelho, ou o que quer que você esteja usando, haverá diferentes perfis de imagem disponíveis. Eles variam de tudo, de padrão, neutro, vibrante, retrato, paisagem, há um monte de modos diferentes e esses modos diferentes darão um tipo diferente de visualização da imagem na parte de trás do sua tela ou como você está olhando para a imagem para que você tipo de entender para onde a imagem pode ir ou como ela está olhando. Portanto, tenha cuidado ao usar estilos de imagem apenas use RAW ou RAW+JPEG. Mas uma das coisas legais sobre isso é que se você está filmando RAW, você pode realmente usar um perfil de cor diferente ou estilo de imagem para entender talvez onde você quer ir com a imagem, certificando-se de que sua exposição está vinculando para ver a imagem no processo de edição. Então, é uma ferramenta super útil. Mas lembre-se, sempre seja cauteloso se você filmar em JPEG. Você vai querer ficar no modo padrão ou em neutro. Uma das coisas mais essenciais quando você está lá fora filmando é certificar-se de que você está filmando uma cor precisa, e isso é o que o balanço de brancos faz para nós como fotógrafos. Nós usamos o balanço de branco em auto a maior parte do tempo e você não deve ter vergonha de usá-lo. Eu uso o balanço de branco automático o tempo todo quando eu estou filmando, especialmente quando eu não estou conectado a um computador e apenas andando por aí com minha câmera. Normalmente a câmera vamos obtê-lo direito em um monte de situações, mas há também um monte de situação complicada onde a câmera fica confuso e pensa que o equilíbrio de cores é luz de tungstênio ou luz fluorescente quando é realmente luz do dia ou algo assim. Para aquelas situações em que sua câmera erra ou você só quer ter certeza de que você sempre tem as cores certas, você vai querer carregar em torno de um cartão branco, verificador de cores, ou algo assim. Uma das coisas que carrego comigo o tempo todo é este verificador de cores. Tem um cartão branco ou você pode usar um cartão cinza, ele também tem do outro lado, um conjunto de cores para looks mais criativos. Mas o essencial que você quer saber aqui, é que você tem um cartão branco ou cinza para que sua câmera tenha uma foto do que estava acontecendo na cena quando você tirou a foto. Então, como você usa o balanço de branco e como você o usa para obter cores precisas em sua câmera quando você chega ao processo de edição? Quando você configurar, digamos que você está filmando com um amigo e você está tirando retratos, quando você descobrir a luz que você vai atirar neles, ou você está sob uma sombra sob pendurar ou qualquer cenário que você está fotografando, o que você quer fazer é uma vez que você obtém as configurações na configuração da câmera, você quer abrir seu balanço de branco ou cartão cinza ou o que quer que seja que você está usando, você quer fotografar essa foto, sua pessoa pode segurá-la ou, se você estiver filmando uma cena, você pode incliná-la contra a parede. Mas você quer filmá-lo nesse cenário, capturado em seu computador ou sua câmera e, em seguida, esquecê-lo. Quando entrarmos no processo de edição, falaremos sobre como você o implementa. Mas ter isso em seu bolso traseiro ou em torno seu pescoço em um cordão ou o que quer que seja vai ser fundamental para garantir que você tenha sua precisão de cor intacta quando você vai para o processo de edição. Então, em seguida, vamos falar sobre importar e organizar suas fotos. 4. Como importar suas fotos: Então, agora você provavelmente tirou um monte de boas fotos e agora é hora de analisar como importá-las e organizá-las em nosso computador. Se você filmou suas imagens para um cartão em seu cartão de memória DSLR, a primeira coisa a tirar essas imagens do cartão, você precisa ter um USB e um leitor de cartão. Você vai conectá-lo à sua porta USB. Se você já tem as imagens que você filmou e as colocou no seu computador, não é nada demais. Vamos mostrar-lhe como conseguir isso também. Uma das principais coisas que eu quero chamar sua atenção é, o que quer que você faça, especialmente se você atirou em um cartão de memória, você quer ter certeza de que você está copiando ou importando esses arquivos separadamente, e nós vamos mostrar-lhe como fazer isso, para que você não esteja trabalhando nas imagens que ainda estão no cartão de memória. Eles precisam estar no seu computador e separados. Apenas no caso de algo acontecer, você quer ter duas cópias ou uma cópia separada para estar trabalhando. Então, a primeira coisa que queremos fazer é abrir o Lightroom. Vai ser onde a maioria das pessoas faz a edição de fotos. Então, novamente, se você conectou seu USB e seu leitor de cartão de memória e já inseriu seu cartão de memória, uma caixa aparecerá. Se você tiver algum desses arquivos no seu computador, basta ir até o arquivo e clicar em “Importar fotos e vídeo” e isso iniciará o prompt que você precisa para começar. Então, o que eu vou fazer é passar por toda a página só para que você tenha uma orientação do que está acontecendo, em que coisas se concentrar, em que coisas você pode simplesmente ignorar. A primeira coisa que queremos olhar é no lado esquerdo, eu tenho um monte de pastas aqui em cima, mas você basicamente verá um sistema de arquivos. Neste sistema de arquivos é onde você vai encontrar as imagens que deseja importar. Então, se você tivesse um cartão de memória, ele apareceria logo abaixo desta parte que diz Macintosh HD e você vai apenas clicar no cartão de memória e você poderia ir diretamente para o arquivo que está segurando as fotos. Novamente, eu tenho estes na minha área de trabalho e se você tem isso em sua área de trabalho bem, você abre esta unidade, você vai para onde quer que você está armazenando seus arquivos e você vai clicar na pasta onde os arquivos estão que você deseja importação. Então, vou usar algumas fotos que tirei em férias rápidas em Joshua Tree e no meio do deserto. Eu cliquei na pasta, todas as imagens já foram preenchidas neste espaço de trabalho. Se você realmente vir aqui no meio agora, você tem uma caixa de seleção que diz Todas as fotos. Agora, se você quiser passar por isso e dizer, ok, eu sei que eu quero exatamente essa foto e não qualquer outra coisa, então você pode desmarcar isso e tudo ficar escuro, e você pode passar por aqui e dizer, ok, eu quero imagem 13, talvez imagem 32. Mas para isso, eu quero carregar todos eles, para que possamos organizá-los e depois mostrar-lhe como você chamaria através deles e decidir o que editar. Na parte superior da tela você vai ver um monte de opções, Copiar como DNG. No Lightroom, um DNG é um arquivo negativo digital. É como trabalhar em cima de um arquivo bruto. Imagine se você tivesse um filme que você foi desenvolvido e você ainda poderia manter um monte de dados naqueles tiras de filme que sobraram que você realmente não usa menos que você precisa de uma impressão ou digitalizá-los em um disco ou algo assim, um negativo digital é apenas mais um wrapping para um arquivo raw em certo sentido. Então, você pode copiar como DNG que irá importar os arquivos, convertê-los em um DNG e, em seguida, colocá-los em um local diferente. Você pode copiar os arquivos, o que significa apenas copiar os arquivos do seu cartão e colocá-los em um local diferente. Você pode mover os arquivos, que significa que ele vai arrastar os arquivos do seu cartão de memória e movê-los, não copiá-los. Ou, você pode adicionar os arquivos de onde eles estão. Então, se você já tem um sistema de arquivos, como eu tenho aqui. Está nas fotos e, em seguida, Joshua Tree e você não quer mover a foto, você só quer importá-los onde eles estão, você vai usar adicionar. Mas para passar por tudo o que está aqui, vou começar com a cópia como DNG só por um segundo. Agora vamos olhar para o lado direito do menu. Então, primeira categoria, Manipulação de arquivos. Isto é basicamente como você deseja que o programa funcione com o arquivo. Construir pré-visualizações é basicamente, quando você está importando uma foto, ele está tentando decidir qual é a maneira mais eficiente para você ser capaz de olhar para as pré-visualizações ou, por isso, é mais rápido para você. Então, se eu clicar na miniatura depois de importá-la e eu quiser que ela mostre instantaneamente uma pré-visualização, então eu quero uma boa visualização lá. Mas a troca é, se você criar uma pré-visualização para essa miniatura ou para essa imagem, quanto mais detalhes você colocar na pré-visualização, mais lento o programa será executado. Então, vou deixar em qualquer configuração ou no mínimo. Você pode deixar as visualizações de compilação desmarcadas, isso vai custar mais espaço em seu disco rígido. Não importa duplicatas suspeitas. Isso é algo que você verifica se você acha que tem arquivos que você importou mais de uma vez. Clique aqui e ele fará isso para solucionar problemas para você e tentar impedir que você importe arquivos duplicados. Se você quiser ter um backup automático dos arquivos que você traz, digamos que uma pasta é exatamente onde todos os quatro arquivos que você está indo para trabalhar com e, em seguida, você tem uma pasta separada onde você só quer manter todos os arquivos raw com os quais você não vai trabalhar, você pode verificar isso, fazer uma segunda cópia e, em seguida, ele abrirá um prompt. Clique aqui e ele permitirá que você escolha onde deseja configurar outro arquivo que apenas mantenha seus backups. Novamente não é uma necessidade, menos que você está super assustado que você está indo para perder alguns arquivos, mas se você precisa de alguma paz de espírito, definitivamente fazê-lo. Se você quiser configurar um segundo disco rígido para copiar, isso é algo que você pode fazer. Adicionar à Coleção é algo que não é importante para o que estamos fazendo hoje, mas permite agrupar certas fotos em uma coleção, por isso é mais fácil de fazer referência. Deslocar-se para baixo até a nomeação de ficheiros. Então, se você olhar para meus arquivos, você vai notar que eu já nomeei eles Joshtree-d1. Eu já lhes dei o nome de algo só porque era mais fácil e eu estava de férias fazendo isso. Mas se você está apenas entrando com arquivos brutos, eles não foram nomeados, eles são apenas um monte de números, saindo direto da sua câmera, você pode vir aqui, marcar a caixa você tem um modelo. Você pode decidir um dos modelos fornecidos que eles lhe dão. Alguns deles podem realmente funcionar muito bem para você, então é realmente uma preferência pessoal. Eu normalmente importo usando como uma data de filmagem porque eu sempre quero saber quais dados eu tenho e, em seguida, eu vou adicionar um nome de arquivo, como criar meu próprio nome de arquivo ou nome de tiro, ou eu vou apenas escolher um destes porque é mais fácil e mais rápido. Mas, novamente, é tudo sobre preferência pessoal, então você decide qualquer sistema de nomes que você quer que o ajude a se manter organizado. Data geralmente ajuda e lugar onde você tiro algo geralmente ajuda e , em seguida, uma série de dígitos no final que mantém as imagens em ordem de como você filmá-los. Agora, esta é uma seção legal. Chama-se Aplicar durante a importação. Se você tiver predefinições ou quiser usar as predefinições e predefinições do Lightroom , explique-o ou curta os filtros. É basicamente um tratamento de cores ou um tipo de estilo que você deseja aplicar à sua imagem na importação. Se você filmar tudo na mesma luz, como dizer que você filmou em um estúdio ou você filmou em uma luz natural no mesmo local exato, todas as fotos são exatamente a mesma iluminação ou o que seja, isso funciona da melhor maneira, quando todos os tiros são consistentes. Se você quiser aplicar um filtro preto e branco ou algo assim nas imagens, novamente se você estiver filmando cru, você sempre pode tirar isso. Mas se é assim que você acha que quer que as imagens fiquem, você pode simplesmente escolher um filtro. A única coisa que eu vivo é que vivo em metadados. Metadados basicamente é e você pode criar um novo aqui, então eu posso mostrar como isso se parece. Mas permite que você adicione informações ao seu arquivo, sendo os direitos autorais o maior. Se quiser que o seu diga direitos autorais, Justin Bridges ou seu nome. Então, você pode ignorá-lo ou usá-lo, até você. Vou deixar no meu nome. A próxima coisa abaixo dos metadados é a seção de palavra-chave. A seção de palavra-chave é que você está basicamente marcando fotos. Então, se você quiser voltar e dizer, ok, eu quero todas as minhas fotos que têm árvores nelas. Você pode digitar árvores aqui e você vai separar tudo por vírgula. Mas você pode digitar árvores aqui e, em seguida, todas as imagens que você está importando serão marcadas com árvores. Em seguida, outra sessão depois, você tem árvores naquilo de novo. Você digita árvores e da próxima vez que você for procurar fotos, você clica nele e todas as suas fotos de árvores aparecerão. Então, é super fácil e super boa maneira de se manter organizado e encontrar fotos em várias datas de filmagem e chamá-los de uma só vez. Na verdade, vamos fazer Joshua Tree. Não é grande coisa. Vírgula, paisagem. Eu também tenho alguns retratos aqui, então vamos fazer isso por diversão. A última coisa que você quer fazer é que você quer entender se você está copiando seus arquivos do seu cartão de memória em outro lugar. Novamente, não estou fazendo isso, minhas fotos já estão no computador. Mas se você precisar copiar suas fotos em outro lugar, esta é a seção em que você vai fazer isso, Destination. Então, como você quer organizá-lo? Em uma pasta? Às vezes, isso é o mais fácil. Às vezes você pode fazê-lo por data, você pode fazer por pastas originais. É realmente sobre como você quer fazer isso. Se você quiser apenas arrastar tudo que a mesma pasta, basta digitar imagens ou colocar tudo em imagens e, em seguida usar as palavras-chave para ajudar a separar as fotos que você deseja chamar quando estiver indo para suas edições. Então, não estou copiando nada desta vez. Então, eu realmente vou fazer “add” porque eu tenho novamente os arquivos no computador. Então, tudo o que eu quero fazer é ter o Lightroom, adicioná-los ao programa para que eu possa começar a trabalhar neles. Então, agora, vamos importá-lo. Tudo o que é clicar neste botão e todos os seus arquivos começarão a aparecer novamente. Então, agora você obtém todas as suas fotos importadas para a biblioteca do Lightroom e agora acho que é hora de começarmos a analisar como fazemos seleções e decidir com o que queremos trabalhar, quais imagens queremos editar. 5. Como escolher suas seleções: Então, vamos falar sobre como fazemos seleções. Como decidimos em que imagem queremos trabalhar? Eu acho que a maneira como eu começo é tipo de fases. Então, a primeira fase eu estou passando por todas as minhas imagens e eu estou apenas tentando ver ok o que afiado? O que é uma foto tecnicamente boa? O que é uma foto que vale a pena olhar mais fundo? Como eu passo por imagens como essa para verificar para ter certeza de que elas apenas parecem corretas, eu seleciono aquelas nelas ou eu coloco uma estrela sobre elas. Então, no Lightroom há uma maneira legal de organizar suas fotos e fazer suas seleções, esses ícones na parte inferior, é como você vê a imagem. Então, este sistema de grade é o que está acontecendo agora, essa é a matriz que apenas mostra todas as suas fotos vez, mas você também pode obter uma olhada em suas fotos usando a visualização loop e é assim que eu meio que passar por uma de cada vez. Você pode usar suas setas para ir para a esquerda e direita e agora você vê na parte inferior, você é capaz de fazer estrelas ou tipo de classificar suas fotos. Então, por exemplo, se eu gostar dessa foto, eu clico em uma e ela define uma classificação como uma, zero a tira. Minha camada base para passar por minhas imagens enquanto eu estou passando e eu estou apenas colocando uma em qualquer imagem que tem um potencial. Agora, para esta parte da turma, porque eu tenho 500 fotos, vamos apenas dar um zoom através dela apenas para mostrar um exemplo do que eu quero dizer com tecnicamente som ou viável. Se você olhar para uma espécie de imagem aqui, esse cara está completamente apagado. Se eu fizer algumas imagens mais tarde, você verá que há muito céu lá, há detalhes suficientes nas sombras aqui, eu vou ampliar, você pode ver detalhes na sombra. Então isso é algo com que eu posso trabalhar. Então, eu vou recuar, eu vou clicar em um sobre isso. Apenas passando por mais algumas fotos, há um par de fotos aqui onde eu não acho as fotos visualmente interessantes para que esses são fáceis de cortar já mesmo que eles são tecnicamente som e eu não vou marcá-los também. Então, essas são coisas para pensar. É como se a foto estivesse tecnicamente soada ou perto dela? Algo com que eu possa trabalhar? O que significa que o foco no assunto em mãos é afiado? Tenho bons destaques e boas sombras, boa exposição? Existe composição suficiente que se eu precisar mudá-la ou eu gosto da composição como ela é, eu tenho algo com que eu possa trabalhar lá? O tiro é visualmente interessante? Se não é completamente interessante e eu estou falando objetivamente como para você ou para qualquer outra pessoa eu sei que subjetivo, mas você vai começar a pegar suas fotos e dizer, ok, isso não é importante, isso não é legal, seja o que for e ele vai começar a se tornar mais uma coisa objetiva do que uma coisa subjetiva. Mas se há algo que não é visualmente interessante, eu corto imediatamente. Não é importante, você sabe que são legais, mas tanto faz. Agora, isso é meio interessante todo mundo gosta de um belo buquês de flores. Então, vamos talvez escolher algo que tenha um bom tipo de composição de distribuição na tela. Vamos com isso porque há um monte de detalhes na vanguarda da imagem pode ser interessante para editar. Não se preocupe, quero dizer, você vai tirar fotos com as quais você não está feliz, ou parece horrível, ou não é interessante ou o que seja. Não há problema em deixar as coisas ou guardá-las para mais tarde se quiser revisitá-las e ser brutalmente honesto consigo mesmo sobre se uma foto é viável, ou se gosta da foto, ou se acha que outras pessoas vão gostar, está tudo bem. Você quer compartilhar o seu melhor trabalho, não todo o seu trabalho. Eu amo isso, sua mão tipo de emoção, é difícil, você vê ele está olhando para a luz em algumas dessas fotos e então há um grande brilho, talvez parece bom em preto e branco mas é um pouco distrativo e tira-lhe dos olhos. Então, talvez esta seja uma boa versão onde ele corta o brilho, você ainda tem os óculos, você pode ver um pouco de seus olhos, suas mãos agora descansadas na guitarra então parece que ele está em uma posição confortável vamos manter que um parece meio divertido. Passando por aqui, temos algumas cenas noturnas legais em Joshua Tree. Você vai notar aqui que está muito escuro, eu vou ampliar. Agora, às vezes uma silhueta realmente legal para que você não descarte automaticamente algo só porque você não pode ver nenhum detalhe nas sombras. Então, por exemplo, este aqui, eu acho que é um tiro interessante por causa da silhueta então vamos mantê-lo e então nós também temos outra imagem onde nós temos um meio feliz então talvez seja uma dessas perguntas onde eu vou selecionar ambas as imagens quando eu chegar ao processo de edição, eu vou ok eu quero rolar com uma imagem para a silhueta dele, ou eu quero puxar para fora todos os detalhes visualmente interessantes e então eu vou ter que usar esta foto? Estás mesmo a passar por aqui, pensar como é que quero usar esta imagem? O que eu quero transmitir sobre esta imagem? O que é mais interessante para mim? Você não quer pensar demais nas coisas, você só quer entrar em um sulco de como julgar a si mesmo, julgar seu trabalho e nesse julgamento do seu trabalho, você vai começar a descobrir o seu estilo e as coisas que você gosta e você sabe o tipo de imagens que você deseja criar. Vamos passar por aqui. Eu meio que gosto deste ângulo, há muito espaço negativo, mas o espaço negativo é muito interessante porque há tanta beleza na nuvem, então vamos manter este. Amplie isso, você vai notar quando a imagem está tentando carregar, você não obtém o tipo completo de brilho da foto e, em seguida, uma vez que carrega a visualização, então você tipo de obter a imagem real. Este é um tiro que estava incrivelmente escuro e eu também superexportei então metade dele está na sombra, a outra metade era muito brilhante e então você tem esse conglomerado de apenas bagunça. Vamos marcar isso talvez isso seja salvável, talvez possamos convertê-lo em preto e branco e torná-lo interessante, vamos ver o que podemos fazer. Esta vai ser uma das fotos mais interessantes com as quais vamos trabalhar. Agora, você pode ver que há sombras em todos os lugares, há luz no final do túnel, há luz na frente do túnel. Este foi um tiro desafiador porque eu não queria a cabeça dele completamente sob o sol, mas você sabe o que você pode fazer? E você não quer atirar nas pernas muito quentes ou torná-las muito brilhantes, você não quer que ele seja muito escuro e então haverá problemas como este onde você vai ter que resolver problemas no local e isso é o que eu estava falando mais cedo sobre como se certificar de que você está aprendendo com suas edições para que quando você voltar a fotografar, você possa dominar esse tipo de situações complicadas. Vamos dar um zoom no rosto dele e ver se há algum detalhe lá ter certeza de que está bem afiado. Então, você pode não ser capaz de ver isso tão bem quanto eu posso, mas ainda há alguma riqueza de detalhes, ainda há alguma nitidez lá, então vamos trabalhar com isso, isso vai ser divertido falar sobre isso. Agora, dentro é onde você está indo para correr para a maioria dos seus problemas de equilíbrio de branco por causa da fluorescente ou da iluminação de tungstênio ou deslizamento misto porque a iluminação exterior mais iluminação interior, você vai ter algum funky resultado fora da sua câmera. Este é um exemplo onde a câmera pensou que três coisas diferentes estavam acontecendo apenas com base em onde eu apontei a câmera ou quem estava no quadro e então esta é uma área onde fotografar um cartão branco vai ajudá-lo a consertá-lo, mas também é algo sobre o qual podemos falar para mostrar como corrigir o equilíbrio de brancos. Então, cheguei ao fim da linha, marquei tudo o que me interessa como uma estrela. A estrela única me ajuda a separar toda a linha ou toda a sessão de tiros no que eu quero começar a olhar. O que foi visualmente interessante? O que é tecnicamente bom? Qual é um bom lugar para começar uma edição? Mas eu ainda quero reduzir ainda mais, porque mesmo que eu estivesse apenas filmando vamos apenas dizer tiros no deserto durante todo o dia e eu reduzi 500 tiros para 100 tiros, você não quer editar 100 tiros e você não vai usar 100 tiros. Então, você quer ir de 100 tiros para talvez três. A fim de agora reagrupar e ver o que eu selecionei como uma estrela, precisamos ligar um filtro para uma espécie de estreitá-lo e apenas nos mostrar o que selecionamos como uma estrela única. Então, no canto inferior direito, você vai ver uma coisa que diz filtro e você pode soltar e então você pode clicar nisso e agora você pode filtrar suas imagens por um monte de coisas diferentes. Você pode filtrá-los por informações da câmera, por informações de exposição. Agora, nós demos a eles uma classificação, nós demos a eles uma estrela, então nós queremos clicar por imagens classificadas. Então agora tudo aqui é de uma estrela. Então, eu selecionei um monte de imagens diferentes e agora vamos falar sobre o que realmente queremos editar e tipo de orientá-lo para que você possa ver o que você quer fazer com suas imagens. Quero algo que seja super desafiador, algo que seja direto, e algo que seja visualmente interessante e tenha certeza de que não queremos retratar aqui. Então, o que eu vou fazer é agora selecionar as três estrelas. Então vamos com uma boa foto do meu amigo Boom, esse cara é muito legal. Vamos aqui e depois vamos ver se podemos salvá-lo para se divertir, eu acho que os tiros desafiadores é onde você aprende mais com isso. Então, vamos escolher este é um tiro desafiador e então eu nunca escolheria isso, mas vamos usar isso como um exemplo de como você está indo para corrigir o equilíbrio de brancos e isso pode ser realmente interessante, então lá nós temos isso reduzido para baixo. Agora, eu selecionei tudo 5 estrelas, agora como você perfura isso? Você vai voltar para os filtros e você verá que é maior ou igual a, você pode mudar isso por sinal. Eu quero que isso me mostre apenas estrelas que são classificadas maior ou igual a e quantas estrelas que eu selecionar cinco. Então, agora você vê na parte inferior da tela onde agora reduziu para cinco. Vou chamá-los para a visualização de grade para que você possa ver o que estamos vendo, aumentar o tamanho das miniaturas. Então, nós temos seis imagens, o que nós vamos fazer é olhar para cada imagem e basicamente discutir um plano de jogo, como eu atacaria isso? Como eu resolveria quaisquer problemas técnicos? Como eu adiciono um pouco de brilho criativo? E como eu faço para garantir que a peça intangível o humor, a vibração, o nível de gosto, não exagere as coisas? Como posso ter certeza de que é a cola que mantém a imagem unida para que a imagem acabe sendo aprimorada e realmente cantando para o seu público? 6. Correções técnicas para cada foto: Então, agora vamos começar a editar algumas fotos que eu reduzi. O que costumo fazer é começar com as correções técnicas. Então, é aí que vamos começar esta edição. Então, o que você quer fazer é quando você estiver pronto para começar a editar, vamos para a biblioteca, que é como nós visualizamos, mantemos organizados, classificamos, mantemos todas as nossas imagens organizadas. Vamos saltar para a aba de desenvolvimento. É aí que você pode começar a fazer edições reais. Está no lado esquerdo das suas predefinições, e todas essas coisas irão aparecer para o seu histórico de edições na imagem, irá aparecer. Em seguida, todas as suas ferramentas ficam no lado direito da tela, incluindo o histograma. Minha coisa favorita para começar com essa correção de lentes. Isso é o que se livra da distorção e da vinheta se sua própria lente estiver causando problemas. Quanto melhor as lentes construídas, menor das coisas que você vai ter que lidar. A primeira coisa que você vai fazer é, você vai clicar em Ativar correção de perfil. Em seguida, geralmente o Lightroom saberá qual câmera, qual lente você está usando e ele a preenche para você. Mas o que você precisa fazer se ele não estourar, e é apenas ir encontrar sua câmera. O meu foi uma fase um. É adivinhar que lente eu uso, é por isso que já está mostrando uma correção. No entanto, eu realmente uso a lente diferente que ele errou. Então, tudo bem. Vou apenas virar, e depois ter certeza que tudo lê o mesmo. Então, havia boas. Então, o que ele faz agora é, colocar em uma distorção e um algoritmo de correção de vinheta. Mas se você quiser ver o que ele faz, você pode arrastar esse controle deslizante para frente e para trás, e você pode ver como ele achata ou se livra de uma curva estranha de distorção. Vou deixar isto no Android. Então, essa é a primeira coisa que eu faço. Vou pular direto para a correção da lente. Agora, se você estiver usando uma lente mais barata, haverá alguns problemas se você estiver atirando na luz solar direta, ou essa luz solar muito quente, digamos, no cabelo de alguém, onde você vai conseguir essa coisa chamada aberração cromática. O que você vai ver é uma cor lamacenta como uma cor roxa quente ou verde quente que está ao longo das bordas de detalhes muito finos como o cabelo. Quando você quiser se livrar disso, você deseja clicar nesta caixa. Não há nenhuma nesta foto, então você não vai ver nada acontecer. Mas isso é apenas algo para manter em suas anotações, ou manter no topo da mente, se você ver algo assim aparecer em uma de suas fotos de um retrato de um amigo ou algo assim. Então, eu vou apenas pular direto para a próxima correção técnica, a foto na pista de boliche. Eu só vou fazer exatamente a mesma coisa que eu fiz para a outra foto, configurar meu perfil de lente para que ele corrija qualquer distorção, qualquer vinheta muito rápido fácil. Eu só vou deixá-lo, como ele apareceu. Não há nada que eu precise fazer aqui. Você deve ter notado quando conserta a outra lente, ela fica muito mais brilhante. Não é grande coisa. Aqui você fará o que achar melhor para sua câmera. Então, se você quiser empurrar contra ele, você pode empurrar contra ele. Se você quiser deixá-lo como está, você pode deixá-lo como está. Agora, aqui está um caso interessante. Temos um cartão de balanço de brancos. Teria sido incrível. Mas eu estava em vocações, e realmente não prestando muita atenção a coisas como esta. A câmera adivinhou errado sobre o que os equilíbrios brancos na sala. Você sabe quando o equilíbrio de brancos está praticamente fora, porque se você olhar para as coisas mais brancas na foto, uma das coisas mais largas nesta foto seria a parede. Você vai notar que ele parece a cor das luzes, ou tirar a cor do elenco das luzes e apresentá-lo no branco. Então, a coisa mais fácil de fazer se você não tiver filmado um cartão colorido é, você pode fazer isso de duas maneiras. Se você não tem um cartão colorido, você vai até aqui. WB significa equilíbrio de brancos. Você só vai clicar nisso e, em seguida, você vai clicar em Auto. Se funcionar bem, continue em frente. Se não funcionar bem, você pode querer adivinhar qual é a condição de iluminação. Era luz de tungstênio. Isso é azul. Então, devo estar desligado, talvez seja luz fluorescente. Isso é um pouco mais perto, é um pouco rosado. Então, talvez eu vá até aqui e chique a temperatura ou a barraca. É mais frio para mais quente, e depois no dez é verde para roxo ou magenta. Normalmente, você não vai ter que mexer com isso. Então, a menos que você vá para a imagem, é super confuso, e então você pode ajustar isso para o conteúdo do seu coração. Mas vamos com auto aqui. Essa é uma maneira de fazer isso. A segunda maneira de fazer isso é, se você atirar um cartão colorido, você vai renunciar a esta parte, e há um pequeno conta-gotas bem aqui à esquerda. Vamos fingir que você tem um cartão branco e esta tela sentado ao lado da cerveja ou seja lá o que for a garrafa de cerveja. Você vai clicar neste conta-gotas. Agora, você tem conta-gotas na tela. Você vai querer escolher um alvo de cor neutra, que em muitos casos será o seu cartão branco ou o seu cartão cinza. Qualquer um vai funcionar bem. Porque eu não tenho um, vou escolher o ponto mais claramente branco da foto. Então, isso é que eu conheço a parede, e você vê como isso me levou a um lugar semelhante. Talvez seja um pouco azul porque na frente está na sombra, mas isso é normal. Quando você tem dois conjuntos diferentes de mudanças de cor em uma imagem, você vai obter um pouco de um equilíbrio de cor ou branco. Não há muitas maneiras de sair disso, mas tudo bem. Na verdade, mostra a profundidade de uma foto quando você vê a transição de uma área brilhante para uma área escura porque as sombras indicam quando você está fazendo a transição por padrões de iluminação. A outra coisa legal é dizer, você tirou 20 dessas fotos, há bolling, há essa cena, há um monte de outras coisas diferentes, mas é tudo a mesma iluminação, e você só quer consertar o equilíbrio de brancos. O que você quer fazer é descer aqui para o canto inferior esquerdo. Há um Copiar e Colar. O que você vai fazer é clicar em Copiar. Vai abrir um diálogo. Esse diálogo permite que você decida, ok, que coisas desta foto eu quero copiar para outra foto. Você deseja desmarcar tudo, marque nenhum e, em seguida, você deseja clicar em equilíbrio de branco. Agora, vai haver avisos de tipo aqui. Você pode lê-los. Se isso se aplica ao que você está fazendo, anote eles. Se não o fizerem, ignore-os. Este realmente faz a diferença. Normalmente, você deseja manter a versão do processo e a calibração ativadas. Você nunca vai realmente usar isso quando você está editando. Então, apenas mantenha essas duas coisas verificadas e você está pronto para ir. Então, balanços de branco é a coisa que realmente nos importa aqui. Vamos deixar isto ligado, e eles vão clicar em copiar. Então, você vai descer aqui onde suas miniaturas estão. Você pode controlar A ou o comando A, então você seleciona tudo e, em seguida, você vai pressionar colar. Então, antes de eu fazer a última correção técnica nesta foto, eu quero apenas dizer novamente com o equilíbrio de brancos, obviamente você vai tentar obter isso o mais preciso possível. Em alguns casos, você pode querer ir um pouco criativo com seu equilíbrio de brancos, onde faz sentido aquecer algo um pouco ou esfriá-lo. Mas também só porque o computador diz, este é o equilíbrio de brancos, não significa necessariamente que você não pode ter uma opinião sobre o que parece mais preciso para você o que, parece certo para você. A edição é um pouco sobre coisas técnicas e precisas, mas também é sobre a intuição que vai cobrir mais em criativo. Então, confie no seu computador, mas também confie na sua intuição. Isso é algo que você aprende por imagem quanto mais você faz. A última coisa que quero fazer com esta foto é deslocar-me até aqui para Transformar. Você precisa verificar isso para a próxima coisa que eu vou fazer. Portanto, certifique-se de que você sempre fez isso Ativar correções de perfil primeiro antes de ir para esta etapa. Lá em baixo na transformação, é aqui que você começa a lidar com quando você atira de um ângulo baixo e as coisas parecem que eles estão caindo, ele vai levá-los de volta para cima. Ou se você atirou em algo um pouco torto, ele tentará alinhá-lo horizontalmente. Então, o que eu sempre faço é, eu começo com auto, e eu vejo o que ele faz. Este fez na perfeição da primeira vez, e às vezes você simplesmente se afasta dele, e é isso. Às vezes você sabe exatamente que você só está lidando com um problema de nível, nível sendo horizontal, vertical sendo vertical. Então, foi isso que Auto fez. Só fez uma correção de nível. Vertical faria uma correção vertical, e completo começaria a olhar para tudo abaixo, modo vertical, horizontal, girar aspectos escala. Todas essas coisas que você não precisa prestar atenção agora. O que geralmente me preocupa é garantir que as coisas não pareçam estar caindo muito, e as coisas estão no mínimo. Não pareça torto e caindo para a esquerda ou para a direita. Agora, você tem uma imagem que eu nunca usaria, mas agora você entende como olhar para o equilíbrio de branco, correção de lentes e ferramenta de transformação para obter sua imagem olhando para a direita para cima. Então, essas são minhas correções técnicas básicas. A próxima coisa que vamos fazer é saltar para o lado criativo da Edição. 7. Edições criativas: luz e sombra: Então, dando uma olhada em algumas das edições técnicas, e agora é hora de mergulhar nas edições criativas e essa é a chance e a oportunidade para você empurrar sua imagem para o lugar que você realmente deseja obtê-la. Esta foto é meio legal porque você tem o sol rastejando pela esquerda, o primeiro plano é um pouco sombrio em comparação com o fundo e o céu. Então a primeira coisa que eu realmente quero fazer é, eu quero brincar com essa idéia da silhueta versus tipo de trazer mais detalhes sobre as árvores. Vamos ampliar um pouco e ver o que temos. Vês toda esta textura rica nas árvores? Se você puxar para fora, você não pode realmente ver muito disso de longe, você começa a idéia, você tem a forma, mas você não está recebendo toda essa riqueza. Então vamos brincar um pouco com trazer isso para fora para que você possa vê-lo de longe em vez de ter que ampliar para obter isso. Então, um dos primeiros lugares com os quais gosto de brincar é no topo aqui. Você tem exposição, contraste, destaques, sombras, brancos, negros. O que vamos nos concentrar agora é em destaques e sombras. Este controle deslizante de sombra me permite trazer as sombras ou empurrá-las para baixo, torná-las mais escuras. Você pode dizer na Sala de Luz também, quando você está fazendo algo mais leve, é uma espécie de gradação mais ampla e quando é mais escuro, ele vai de uma espécie de cinza claro todo o caminho até uma espécie de um preto ou cinza escuro. Então, vamos deslizar isso muito gentilmente. Na verdade, vamos exagerar só para que você possa ver quanta textura você pode trazer para fora. Agora, este é um exemplo do que eu chamaria alguém exagerando. Luz é sobre capturar destaques e sombras, não é sobre tornar tudo totalmente iluminado e isso é tornar tudo totalmente iluminado o que não parece natural, não parece certo. Você pode ver um monte desse rico detalhe que é legal, mas você só veria detalhes ricos de longe se você estivesse apenas parado lá durante o dia inteiro e não era isso que estava acontecendo. Então, vamos voltar atrás e vamos encontrar algo que seja uma espécie de meio feliz. Lembre-se, você pode ir para a sua história, dar um passo para trás e então vamos apenas animar um pouco. Então, se você quiser ir muito devagar, basta clicar no número à direita. Você pode inserir um valor ou você pode pegar sua tecla de seta e apenas aumentar lentamente para chegar a um ponto onde você está tipo, “Ok, isso faz sentido. Eu gosto disso.” Então eu vou parar por volta dos 40, ok? Eu acho que isso traz apenas o suficiente do detalhe que eu estou meio que feliz com ele. Agora, o céu está um pouco nublado, um pouco lamacento se você quiser e tudo bem, é assim que o dia parecia. Mas vamos ver se podemos ajustar os destaques para ver se podemos obter mais pop do céu ou talvez trazer de volta um pouco de azul. A primeira direção que eu vou é torná-lo mais escuro só para ver como isso se parece. Então o que você tem é que você está trazendo de volta um pouco mais de detalhes nas nuvens, mas quanto mais você empurra os destaques para baixo, mais você obtém algo que chamamos de lamacento, um branco lamacento. Então, você está vendo isso aqui e aqui embaixo. Nesta foto, não é grande coisa. Não é tão ruim assim. Mas o branco meio que fica cinza em vez de ser apenas um pouco de um branco menos brilhante e então vamos recuar e vamos ver o que acontece se empurrarmos os destaques para cima desta vez. Agora, estamos soprando o céu completamente e estamos perdendo muitos detalhes ricos em todos os lugares exceto no canto superior direito. Então, eu vou recuar isso e parece que um meio feliz para nós vai estar em algum lugar na faixa de um tipo de destaques mais escuros, mas não exagerando. Então, vamos deixar isso para baixo e vamos encontrar uma área onde começa a se sentir muito bem. Agora, aqui está a coisa. Quando você meio que derruba os destaques e você empurra as sombras, você obtém o que eu descreveria como uma espécie de efeito achatamento, significando seu primeiro plano, seu fundo as luzes e os 'escuros' começam a entrar em colapso em cada outros e isso é o que compõe uma imagem menos visualmente interessante. Então, a próxima coisa que vou fazer é trazer um pouco disso de volta introduzindo algum contraste e clareza. Então, contraste você pode fazer duas maneiras. Quando você usa o controle deslizante de contraste aqui, você está basicamente entregando os controles para o software e dizendo, “Ok, me dê uma espécie de interruptor global no contraste.” Então, vamos verificar isso. Se eu quiser mais contraste, eu aumento, as luzes ficam mais brilhantes, as escuras ficam mais escuras. Isso é contraste. Está aumentando a diferença entre as coisas. Quando eu vou na outra direção, ele meio que aplana tudo. É uma espécie de efeito oposto. Faz as coisas passarem de diferentes para iguais. Então, obviamente você pode ver aqui que foto chata. A cena já nem sequer se sente viva. Então, vamos tirar o ajuste e ver o que acontece se adicionarmos um pouco de contraste. Queremos adicionar contraste suficiente, mas não muito para desfazer o que fizemos com as sombras. Então, isso está começando a ficar interessante. Então, isso é apenas fazer um controle deslizante global ou o controle deslizante usual. Agora vamos dar uma olhada na curva de tons em vez disso e ver se podemos identificar um pouco mais como queremos aplicar o contraste. Então, pense nesses grandes controles deslizantes na parte superior nesta área de tom como ajustes de macro e, em seguida, quando você chegar até a curva de tom, pense nisso como uma espécie de micro-ajuste. Então, olhando para a curva de tom, você verá que é uma espécie de corresponde com o histograma. Então, no histograma você tem sombras até seus destaques e, em seguida, na curva de tons, você tem suas escuras e sombras todo o caminho para suas luzes e destaques. Então, eles quase imitam um ao outro, mas quando você está olhando para curvas de tom, você está olhando apenas para a luz. Você não está olhando para um controle deslizante específico de saturação. Então, quando você ajusta esse contraste de macro, você está ajustando tudo, desde a cor até os realces e sombras. Mas se você trabalhar nesta curva de tom, bem, isso pode afetar ligeiramente os níveis de saturação, você está realmente tentando identificar um movimento contra as luzes e escurece sem afetar a saturação da imagem. O que eu quero fazer é criar o que chamamos de curva S. É como nós adicionamos contraste. Uma curva S parecerá uma espécie de S neste gráfico e basicamente o que você está fazendo é puxar escuros, levantando destaques, mas você está fazendo isso, você está identificando onde você quer fazê-lo versus deixar o software apenas fazê-lo em toda a placa. Então, meus escuros, eu não quero ficar incrivelmente escuro. Eu quero começar a arrastar as escuras para baixo para os tons médios, o que significa que eu não quero afetar as áreas mais escuras da foto que será uma espécie de base da árvore, esses arbustos mais escuros. Eu quero ajustar mais as escuras neste tipo de tom médio, áreas de exposição média. Então, em vez de arrastar até aqui, eu vou levantar e colocar meu cursor aqui um pouco mais perto dos tons médios. Eu vou clicar no meu mouse e eu vou apenas arrastar um pouco para baixo então você começa a fazer uma curva indo e você tem que ser gentil também. Dependendo de quão escura ou clara suas imagens são, pequenos movimentos podem realmente fazer um grande efeito. Então, vamos brincar com o lado claro da curva e puxar um pouco para cima. Então, em vez de ir para os tons médios, que é o que eu fiz com o tipo de área de sombra, agora eu vou para os destaques um pouco e ver se eu posso simplesmente empurrá-lo para fora no topo da curva. Tudo bem. Então o que você vê aqui é quando eu aplico a curva, nós estamos recebendo alguma riqueza em torno dos arbustos tipo de no terço inferior. Parece que esses arbustos são uma espécie de, eu não quero dizer pegando fogo, mas eles estão pegando essa luz solar brilhante e está fazendo isso se destacar na foto que eu acho muito legal e você está recebendo essa mesma vibe no topo das árvores. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é realmente empurrar isso e trazê-lo para a vida e a maneira que eu gosto de fazer isso às vezes é clareza. Claridade é uma espécie de outra forma de ajustar micro o contraste. Quando eu gosto de mostrar clareza, se eu quiser dizer, faça algo mais ousado como a barba de um homem, se eu quiser tipo de trazer algum tipo de punchiness para a foto. Deixe-me mostrar-lhe como você pode ir. vez, esta vai ser uma oportunidade para ver como é exagerar alguma coisa. Eu chamo isso de imagem cozida. Imagine que você imprimiu sua foto, jogou no microondas, ligou por dois minutos e isso seria o que você ganharia com ela. Quase pegou fogo e então você explodiu e então, “Oh meu Deus, o que eu tenho aqui?” Então, vamos recuar e eu mostro-te. Você vai notar em todas essas ferramentas, você está empurrando e puxando. É quase como se você tivesse o triângulo de edição e então você tem uma espécie de triângulo de ferramenta onde cada ferramenta tipo de se relaciona com a outra. Então, você pode empurrar a clareza, você pode empurrar o contraste e todos eles fazem coisas semelhantes mas eles fazem isso de uma maneira diferente para que você obtenha um efeito um pouco diferente, mas todos eles vão levá-lo para o mesmo caminho. Então, como antes, quando recuamos o contraste, você ficou achatado. Se eu me afastar da clareza, fico plana e fico meio lamacento, não afiado. Então, o que você está vendo é que a pequena diferença entre clareza e contraste é que com clareza ela vai afetar mais a nitidez. Então, isso vai afetar a nitidez, ambos vão afetar a saturação e onde o contraste está afastando as luzes e as escuras, clareza está afastando a micro nitidez na imagem enquanto também faz o contraste, as diferenças claras e escuras fazem algo diferente também. Então, há tanta sobreposição e há tantas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa, mas cada uma delas terá um efeito diferente. Então, vamos empurrar a clareza para cima e novamente eu vou, para bater o número Eu vou fazê-lo lentamente para que possamos ver o que é um bom lugar para parar em vez de arrastar esta esquerda e direita muito rápido e nós vamos acabar em algum lugar ao redor 26-27. Ok. Então, estou começando a gostar da aparência da imagem. Começamos com uma imagem plana, um pouco escura demais, sem detalhes suficientes em qualquer lugar da foto. Nós temos esta bela área iluminada pelo sol nos arbustos, mas nós não estávamos realmente chamando a atenção para ele e nós conseguimos fazer esta foto se sentir viva. Então, essas são todas as mudanças que eu queria fazer em termos de exposição e tom. Então, vamos em frente e olhar para a cor. 8. Edições criativas: cor: Então, agora, vamos olhar para a cor. Vamos nos concentrar na tonalidade, saturação e luminância, bem como na tonificação dividida. Então, a saturação é como, como faço para tornar as cores mais ricas? Como faço para dar vermelho mais vermelho? Como faço para dar verde mais verde? Então, veja isso. Vamos arrastar isto. Mais cor, certo? Menos cor, todo o caminho para preto e branco. Vamos até 50 para fazer um ponto dramático aqui. Então, isso está muito saturado, excessivamente, mas eu quero fazer um ponto sobre vibração. Ambos estão interligados. Então, veja o que acontece quando eu arrasto a vibração com saturação para cima. Está a causar um impacto na riqueza da mudança de saturação. Agora, veja o que acontece quando eu dirijo para o outro lado. Ele tem o mesmo efeito de diminuir a saturação, exceto que não remove completamente a cor, porque novamente, é um modificador em cima da saturação dada. Então, só para que você saiba, vibração funciona sem saturação, trata-se de ajustar à quantidade dada de saturação na foto. Vê isto? Novamente, não tira a cor completamente, mas vai empurrá-la na direção de onde a saturação estaria indo. Então, vamos deixar isso em zero por enquanto, e vamos dirigir um pouco a saturação, só para mostrar onde eu ficaria feliz com isso. Então, eu vou baixar isso para 20. Não quero exagerar. Eu não acho que eu realmente preciso de nenhuma vibração para isso, mas vamos, apenas por diversão, adicionar alguns pontos aqui, nós podemos fazer todo o caminho até 50 e não nos sentirmos loucos. Então, este sou eu à beira de muita saturação, muito desconfortável para mim, mas não tão louco que deixaria alguém louco. Então, essa é uma idéia de onde você pode ir, eu vou remover os dois, e cair para esta cor HSL, e área preto e branco. HSL é apenas a abreviação de matiz, saturação e luminância. Quando você está trabalhando na guia HSL, você tem três maneiras diferentes de ajustar a cor. Matiz é basicamente, qual é o grau dessa cor. Então, vamos ver o azul. Se eu dirigir azul em uma determinada direção, ele vai ficar quase roxo, e se eu for para o outro lado, ele vai ficar quase verde, e todos esses controles deslizantes vão interagir uns com outros porque você está basicamente misturando tintas. Empurrando uma cor, tornando uma cor mais forte, misturando-a com outra cor para fazer outra cor, e então é isso que sua tonalidade vai fazer. Só vai mudar o efeito ou o tipo de tonalidade. Então, vamos tirar isso. Vejamos a saturação. Vamos continuar a brincar com o azul porque temos o céu aqui. Se você está procurando por saturação direta, apenas tornando o azul mais aparente. Você pode empurrar isso com força, e então você começa “Oh, olha, há um céu azul.” O que eu amo sobre vir aqui para suas mudanças de saturação, é que você não tem que afetar toda a imagem, você pode simplesmente escolher os tons de cor que você está olhando para efeito. Esta é uma das poucas vezes em que você pode dirigir algo todo o caminho até 100, e não parece loucura. Então, vamos voltar para o Hue. Agora que conduzimos a saturação lá, vamos ver o que acontece se eu empurrar isso. Veja o quanto mais rico o roxo é porque demos mais cor ao céu, e a mesma coisa na outra direção. Então, quando eu não tenho isso, você não pode nem ver que há um monte de azul aqui. Mas quando você começa a mexer com cores individuais, haverá áreas da foto onde você não esperava que houvesse cores ou coisas coloridas, e elas vão aparecer em você. Então, eu vou deixar a tonalidade desligada, eu vou deixar a saturação aqui, e então vamos para a luminância. luminância vai afetar o brilho ou a escuridão de uma determinada cor. Então, ainda brincando com o azul. Isso está tornando o azul mais brilhante, mantendo esse tipo de tonalidade de cor, ou tentando segurar a tonalidade de cor. Isso está deixando mais escuro, o que é um pouco mais temperamental. Novamente, quando você bagunça as coisas em extremos, você vê isso aparecer em áreas indesejadas. Então, você tem que ter muito cuidado sobre como você aplica essas coisas. Então, vamos tirar isso. Outra coisa que eu quero chamar sua atenção, é quando você quiser ver como seria apenas tirar um ajuste e você não quer necessariamente voltar para a história e se livrar do que você fez, haverá uma pequena aba acima de cada seção, e você pode desativar o que você fez, e ativá-lo novamente, e seus ajustes permanecerão. Então, essa é apenas uma dica muito legal para apenas desligar e ligar seus ajustes. Agora, na mesma guia, você pode clicar em cores, e isso permite que você escolha suas cores e, em seguida, faça todas as três coisas em um único agrupamento de controles deslizantes. Então você pode codificar preto e branco, e o que preto e branco fará é converter tudo em tons de cinza. Então você pode ajustar a saturação. Já está ajustado automaticamente, mas você pode ajustar a saturação com base na cor. Então, voltando ao exemplo do azul, sabemos que o azul está aqui na foto e por aqui na foto. Eu quero que ele seja mais brilhante ou menos contrastado, ou eu quero ficar realmente contrastado com o preto e branco? Então, essencialmente, é como, eu empurro mais para o lado branco de preto e branco, ou para o lado preto de preto e branco? Então, eu não quero fazer isso. Eu quero ficar com a cor porque eu acho que é isso que torna esta imagem tão interessante. Então, vamos voltar aqui. A última coisa que eu acho que eu quero tocar em termos de mexer com a cor. Nesta foto é que queremos dar uma olhada na tonificação dividida, que está logo abaixo dela. Esta é uma área onde você vai empurrar cores para os destaques e empurrar cores para as sombras, e então você vai trabalhar com o ato de equilíbrio de como elas devem se relacionar. Então, isso é interessante. Temos, nas áreas destacadas da foto. Destacado, significando as áreas mais brilhantes das fotos, temos azul, temos branco, e então temos esse tipo de tom amarelado nos arbustos. Eu quero empurrar as riquezas do blues no céu, mas talvez eu também queira dar uma olhada em fazê-lo sentir ensolarado, como excessivamente ensolarado, onde no deserto. Então, ligar a saturação um pouco permite que você veja o impacto da cor um pouco mais fácil, bem como este pequeno bloco de cores lá. Então, vamos arrastar isto. Eu quero ir até o azul, porque eu quero ver, “Ei, posso fazer este céu um pouco mais rico sem fazê-lo parecer insano?” Talvez eu possa. Mas o perigo aqui é que quando você tem branco, ele vai empurrar qualquer riqueza de cor para o branco, e assim ele vai fazer o branco não parecer branco. Então, todos sabemos como é uma nuvem. Nunca vimos uma nuvem que pareça manchada pelo azul, vimos azul atrás das nuvens, e vimos azul na frente das nuvens, mas nunca vimos azul na nuvem. Então, se você empurrar muito forte, você vai ter um molde de cor no branco, e então ele não vai parecer tão legítimo ou realista. Então, vamos mostrar a vocês o que seria empurrar com força. Isso é muita saturação. Você pode ver, olhe para esse bloco de cores, está mudando o tempo todo. Então, você pode ver o impacto na foto, e você pode ver o impacto da cor que você está criando enquanto você mistura com suas tintas, se preferir. Então vamos tirar isso sem saturação, e depois entrar lentamente, e deixar isso lá. Agora, vamos trabalhar com as sombras. Então, vamos adicionar um pouco mais de calor no solo do deserto e nas árvores, e vamos deslizar um pouco mais, e então vamos em frente e... Isto está tudo bem. Então, isso era quase tudo o que tínhamos a ver com a cor. Lembre-se, todas as coisas que fazemos, elas afetarão a cor também, então tenha isso em mente, mas vamos começar a dar uma olhada nos detalhes enquanto terminamos essa foto. 9. Edições criativas: trabalho detalhado: Então, agora vamos dar uma olhada nos detalhes. Isto é que vamos olhar para afiar, vamos olhar para grãos. Todos esses toques finais que realmente fazem a imagem dizendo como nos preparamos para exportá-lo. Afiar. Você vai se concentrar principalmente em quantidade e raio. O raio que é como, quando você está pensando em contraste ou como pixels de imagem, como um monte de círculos sobrepostos em sua imagem, que dizer quantos pixels de diâmetro eu quero afetar a nitidez de? Arrastando isso para frente e para trás até você ter uma sensação de : “Eu fui longe demais? Estou fazendo demais?” Lembre-se do que dissemos, fazer demais parece demais. Certo, aqui entre 25, 40 e 50. Uma vez que você vai além disso, você vai começar a entrar em território perigoso, então apenas tenha muito cuidado. Esta é a maneira como você termina uma imagem, e exagerar pode arruinar todo o trabalho que você fez antes dela. Ok? A última coisa, a coisa mais excitante é o grão. Às vezes, quando queremos dar à imagem a sensação aparente de ter sido filmado em filme, ou pelo menos, uma textura e caráter de ter essa profundidade de qualidade de filme. Digital pode ser super limpo e super - é muito direto quase. Então, veja como isso, você não vê. Eu trouxe as sombras, você não vê nenhum barulho aqui. É como se isto fosse, lembra-te onde isto estava. Vamos tirar todas as correções. Isto estava escuro. Agora, nós trouxemos isso, nós adicionamos mudanças de cor nele. Nós trouxemos exposição a ele. Nós realmente mudamos a imagem em torno de um pouco embora não pareça que nós fizemos muito, e ainda é imagem muito limpa. Então, não se parece com filme, parece quase perfeito demais, certo? Então, grão acrescenta nesse nível de caráter e textura que realmente dá à imagem um bom acabamento, um bom folheado. Então, aqui está a quantidade de grãos. Então, quantidade absoluta de grãos e zero. Vamos deixá-lo em 50 só para que você possa ver uma quantidade considerável de grãos. Agora, aqui é onde você pode vê-lo mais e o branco. Agora, o tamanho do grão é como areia de imagem. Se você tem um pedaço menor de areia ou um pedaço maior de areia e fazê-lo em sua imagem, é basicamente olhar para o tamanho desse grão. Então, isso é quando está no máximo, pode ser que está em zero. Ainda há um grão, mas é muito, muito, muito bom. Vê como isso fica grosso? Isso é em 100. Quanto mais grão você adicionar, a propósito, mais macia a imagem se torna. Então, quando você chega a 100, você obtém uma imagem que parece de longe talvez seja interessante, mas você não quer olhar para uma imagem e dizer, “Uau, isso é tão granulado, que eu posso ver cada ponto de grão nela.” Então, vamos voltar para algo mais razoável, como 30. Então, isso é como um grão normal e, em seguida, a rugosidade do grão. Então, vamos torná-lo grande de novo, para que você possa ver. Então, vejamos a rugosidade do grão. Veja como a qualidade da rugosidade muda? Então, em zero, você ainda está recebendo grão grande porque o tamanho é 75, você está recebendo muito grão porque está em 70. Com zero rugosidade, você está recebendo grão suave. Com 100 rugosidade, você está ficando como apenas bordas irregulares de grãos distribuídos em toda a imagem. Uma pequena dica rápida no final disso, se você quiser chamar a atenção do leitor ou do público para algo, você pode realmente querer brincar criativamente com vinheta. Você faz escurecer nas bordas. Pode haver alguns casos em que fotografar um retrato que é um pouco temperamental ou escuro, ou você deixar algo para uniformemente em um preto sem costura ou algo assim, de modo que as bordas do preto sem costura são um pouco como muito brilhante, e então você quer fazer parecer muito mais escuro como você aprendeu um pouco melhor. Há maneiras de usar vinhetas como uma maneira de corrigir algo, e então há maneiras de usá-lo criativamente. Eu costumo evitá-lo na maioria dos casos, mas realmente depende do assunto que você está filmando, do jeito que você acendeu, do jeito que você quer que a imagem leia, e novamente, tempere a gosto. Então, agora, nós temos esta foto para um lugar onde eu estou feliz em compartilhar com amigos ou compartilhar on-line ou qualquer coisa, eu acho que nós levamos isso de plana e chata para emocionante, colorido e brilhante. Na próxima foto, vou começar a compartilhar algumas ferramentas extras que ajudam você a ajustar um pouco mais, e realmente levar a imagem para o próximo nível também. 10. Edições avançadas: Agora que terminamos a última imagem, quero fazer a transição para um retrato de um dos meus amigos, onde vamos começar a olhar para algumas ferramentas extras que eu não cobri com a foto do Joshua Tree. O próximo tiro vai ser um pouco mais desafiador, é tecnicamente um tiro sonoro onde eu tive que escolher qual eu queria expor para, e eu decidi que eu vou ter que expor para suas pernas, eles são os únicos na luz do sol e se eu Expor para seu rosto, teria sido tão brilhante em suas pernas que eu poderia não ter sido capaz de recuperá-lo. Eu sabia que com a câmera que eu estava usando, seria muito mais fácil para mim tirar a escuridão do rosto, e seria para derrubar o golpe fora da luznas e seria para derrubar o golpe fora da luz meias e nos sapatos e talvez até mesmo os destaques em suas pernas. Ok. Então, vamos fazer todas as coisas normais que eu faria. Vou em frente muito rápido, já que você já está acostumado a me ver fazer isso, vou jogar essas coisas bem rápido. Vou nivelar isso e deixar isso ligado, e vamos dar uma olhada no equilíbrio de brancos. Então, ele quer realmente fazer isso não quente, eu não quero fazer isso. Esta é uma decisão criativa. Então, eu vou voltar para a nossa foto e porque essa é a vibração, esse é o clima. Essas são as coisas que você quer começar a usar sua intuição para fazer julgamentos, ok? Agora, todas essas coisas técnicas estão fora do caminho. Agora, vamos nos divertir um pouco, certo? Então, a primeira coisa que eu realmente quero abordar é, eu quero olhar para a área de sombra porque enquanto esta é uma foto legal, e todas as coisas estão tecnicamente corretas, eu acho que vai ser muito mais interessante ser capaz para ver meu amigo um pouco mais claramente, que possamos ver seu caráter, seu espírito e misturá-lo de uma forma que ainda tenhamos sombra temperamental. Mas temos uma distribuição mais uniforme da luz ao escuro. Então, a primeira coisa que vou tirar são sombras, porque essa é realmente a parte importante com a qual estamos trabalhando. Se eu fui até 100, isso o trouxe para fora, mas ainda é uma sombra muito forte, e é por isso que eu estava tentando me empurrar para aumentar a exposição também. Eu realmente concordo com eles que a sombra deve estar mais perto 50 porque quando você está trazendo exposição e sombra ao mesmo tempo, você está fazendo um monte de trabalho duplo, mas você está fazendo isso de uma forma que irá criar um tipo diferente de achatamento que seria se você apenas empurrar sombras todo o caminho. Em cima dessa sombra, não é 100% perfeito para fazer toda a recuperação de sombras. Então, vamos trazer cerca de 50, então vamos dirigir a exposição também. Agora, novamente, temos que falar sobre humor aqui, certo? Eu posso facilmente derivar isso um pouco mais alto, e eu posso trazer mais dele para a exposição, e então eu posso fazer exatamente o que eles fizeram dirigindo para baixo os destaques nas pernas, então nós temos uma estrutura mais plana. Mas vamos experimentar, digamos que eu não concordo com eles e vamos experimentar deixar a exposição um pouco menos mantendo uma sombra matinal. Uma coisa que eu quero apontar aqui, eu tenho metade da imagem e sombra e então tudo que eu faço é realmente sobre as sombras, e um pouco do que eu faço é sobre os destaques. Mas a parte mais visível da foto não é destaque, então é quase distração peça, a maior parte do trabalho que vou fazer é na sombra. Então, eu estou constantemente dando e recebendo, dando e recebendo, e isso será super frustrante se você acabar em uma circunstância como esta, mas às vezes é o que você tem que fazer. Então agora, esta parte está um pouco acesa. Então, eu quero trazer para baixo os destaques aqui, muito do que eu faço vai afetar a perna dele, então eu quero encontrar um médium feliz. Acho que está tudo bem. Eu quero apenas ir em frente e classificar como eu me sinto sobre a sombra em seu rosto, então eu vou chamar sua atenção para o canto superior direito. Vamos começar com o Filtro Radial para esta foto, eu vou colocar isso em um salvamento de sombra. Isto é o que vai parecer, 15. Se eu quisesse mais , seriam 75. Então, vamos apenas com uma de suas predefinições. Você tem um pequeno cursor cruzado em sua tela. Isto é o que você vai fazer para desenhar como uma elipse ou um círculo ou moldar em torno do que você está tentando afetar. Isto agora, como disse, está excluindo onde eu quero fazer o ajuste. Então, agora está no 75. Então, tudo fora deste círculo foi levantado por este ajuste. Agora, se eu quiser aplicar coisas que estão dentro do círculo, clique boom inverter. Então, isso é mais brilhante, mas não anormal, então , certo, está misturado. Se você quiser reajustar isso, Filtro Radial, seu pequeno ponto cinza aparece, você clica nele para voltar para ele, quando você passa o mouse sobre ele, ele mostra o que está realmente incluído. Isto é o que chamamos de máscara. A máscara é sempre essa coisa de cor vermelha, e basicamente diz: “Isto é o que eu estou afetando agora, veja isso.” Se eu for para o outro lado e passar o mouse sobre ele, está me dizendo: “ É aqui que estou afetando a foto.” Vou inverter isso, um pouco mais complicado. Veja como as bordas desta máscara são transparentes. Se eu descer aqui, você vê esse controle deslizante chamado penas. A difusão é o que afeta as bordas da máscara. Quando você penas algo, você torna mais suave. Quando você diminui a emplumação, você torna mais difícil, então eu vou te mostrar mais difícil. É assim que você aplica uma massa muito afiada onde é literalmente as bordas do círculo são apenas afiadas. Hesito em fazer máscara afiada a menos que você está literalmente indo para ser capaz de traçar o contorno de um objeto, porque a menos que você está rastreando o objeto, você quer que a massa para se misturar naturalmente, e para misturar naturalmente, você precisa penas coisas. Então, isso não vai parecer bom, digamos, por exemplo, eu faço algo assim, agora eu tiro isso, é o que uma pena dura faz. Agora, se eu voltar aqui e clicar nisso para ter meu círculo de volta, agora vamos aproveitar a cena como alguém apontou uma bela luz estroboscópica nisso. Veja que o círculo suave agora parece um holofote. Quanto mais suave, mais natural degradação, mais provável será que isso pareça realista. Então, vamos colocar isso de volta no rosto dele. Vamos voltar ao círculo original, lá vamos nós. Digamos 50, na verdade vamos dirigir um pouco mais alto, vamos 70 porque eu percebo que eu não sou realmente, quando eu tenho 50, ele não está recebendo o suficiente do chapéu, e eu queria sangrar no pescoço um pouco. Agora, a última coisa que eu quero fazer, eu quero experimentar com empurrar a exposição para cima só para ver se isso vai parecer loucura, agora isso parece que combina com o resto do visto? Não, não em tudo. Então, isso é chamado de exagerar. Então, você quer encontrar este meio feliz de, ok, deixe-me iluminar o rosto dele. Mas não vamos fazer parecer que isso não poderia ter acontecido na vida real, certo? Então, isto é para mim, está tudo bem. Lembre-se que foi aqui que começamos e é aqui que estamos. Então, nós já tornamos dramaticamente isso mais interessante porque podemos ver seu rosto melhor, eu não estou mais distraído com o quão brilhantes suas pernas são. Vou mostrar-lhe como podemos baixar as pernas ainda mais, que possamos começar a achatá-lo e depois aplicar o contraste globalmente em toda a foto. Então, agora, vamos até aqui para o Pincel de Ajuste. Isso me permite pintar exatamente onde eu quero afetar outra mudança diferente. Então, eu vou trabalhar em destaques, eu estou indo para ir com apenas destaque regular seguro que é sobre um 50. Aqui está o meu pincel, você verá duas linhas, este raio basicamente fala com as penas novamente. Você pode aumentar e diminuir o tamanho do pincel deslizando o controle deslizante ou você pode pressionar o colchete esquerdo, o colchete direito. Você quer basicamente usar um pincel que vai se encaixar no que você está tentando fazer sem derramar, então aqui está a perna. Então você quer ter uma pena que é muito macia, então vamos fazer isso em torno de 45, 46, fluxo apenas sair em 100. Então, vamos colocar isso, vou pintar a perna um pouco. Você já pode ver que a quantidade de redução de destaque que eu coloquei é demais, mas tudo bem. Vou consertar isso em um segundo, vamos nos certificar de que temos tudo aqui. Então, enquanto eu ainda estou selecionado sobre isso, eu posso arrastar qualquer um desses controles deslizantes e efeito o que eu acabei de fazer. Então, destaques eu fiz muito, 25 e isso pode ser demais, então vamos subir um pouco mais, 15. Então, criativamente, você pode querer olhar para isso e dizer, ok, se eu vou reduzir tanto as pernas dele, talvez para torná-lo contextualmente fazer sentido, eu também vou reduzir os destaques no chão, certo? Então, apenas como um exemplo, vamos mostrar como é. É um pincel realmente grande e levar uma eternidade. Vamos pintar o que parece aplicar a mesma máscara a tudo. Cara, isso é ótimo, certo? Então, agora estou me misturando em tudo. Então, eu até olhei para ele, as pernas não são tão distraídas, o rosto dele um pouco mais brilhante, mas é óbvio que ele ainda está na sombra. Agora, eu quero realmente adicionar outra máscara porque em vez de aplicar clareza em toda esta imagem, o que eu quero fazer é apenas aplicar clareza a ele, porque se você notar, estamos agora nivelando a imagem para fora, então eu trouxe as sombras, eu derrubei os destaques. Tudo está começando a parecer que falta a profundidade que você gostaria. Normalmente, o que você quer é um primeiro plano que se sente o mais forte para você, e então ele segue para o fundo. Mas temos um caso em que temos destaques na parte de trás, destaques na frente, sombra no meio, e assim, quando essas coisas começam a se fundir, você quer ter certeza de que você está mantendo a profundidade na foto. Então, eu realmente vou usar outro Pincel de ajuste, e desta vez o que eu quero fazer é adicionar um pouco de clareza ao meu assunto, reduzir o tamanho do pincel um pouco, ok. Eu vou apenas rastrear mais ou menos, isso é o que um monte de clareza parece. Estou usando isso para tirar meu assunto da foto e isso é demais. Então, agora que estamos nisso, vamos fazer o ajuste como achamos que deve ser. Então, agora ele está saindo da foto sem ser excessivamente cozido. Agora, vamos fazer as coisas normais que faríamos, e eu vou ampliar isso porque você sabe o que estamos fazendo agora, você está se acostumando com isso. Ok. Então, eu acelerei o resto dessas edições, eu olhei para as cores, eu olhei para algumas das outras coisas como fizemos na outra foto. Eu quero chamar sua atenção para uma coisa que eu fiz diferente, eu disse que eu realmente não uso a vinheta, mas eu atirei um pouquinho. Eu só vou te mostrar. Eu coloquei um 17 negativo em apenas um pequeno halo. Então, se eu tirar isso, assim por diante, fora. Lembre-se que em um foco a energia aqui, e porque isso já está sombreado e eu não me importo com todo esse detalhe, é um pouco mais fácil para mim estar confortável usando na vinheta porque eu estou melhorando e já atual Sombra. Não estou criando uma nova sombra. Então, a outra ferramenta que eu quero chamar a sua atenção é a colheita, isso também é algo que eu faço no final das minhas fotos para decidir se eu quero ou não mudar a composição. O que eu quero fazer é dizer, ok, eu quero chamar mais atenção para ele e cortar um pouco do que está acontecendo? Eu ainda tenho eles no centro terços ou pelo menos o quadro eo centro terceiro, então eu vou trapacear um pouco mais porque eu não colocá-lo perfeitamente centrado. Eu quero empurrar, eu não quero empurrar esta moldura traseira, esta janela, eu não quero empurrá-la, então é tão compensado que é distraidor e como ele não está alinhado com ela, mas eu ainda queria meio que estar no Terços centrais, eu só vou trapacear um pouco e tentar ter certeza de que um terço da informação é onde ela pertence. Então, isso ainda é um pouco longe demais para o lado, então eu estou um pouco limitado ao que eu posso fazer. Talvez pareça normal com ele nos terços do meio e o quadro está um pouco fora do lado, isso é muito melhor. Mas estou muito perto dele agora? Especialmente com todas as mudanças que eu fiz, elas são realistas, mas quanto mais atenção você chama as mudanças que você fez, mais drásticas essas mudanças se tornam. Então, não é apenas sobre suas mudanças absolutas, é sobre a perspectiva que o público tem sobre sua imagem também. Então, agora a colheita mostra que a área brilhante é onde você está recortando, a área escura é o que você cortou. Eles têm vários fatores de colheita diferentes. Um por um, essa é a sua colheita do Instagram, não a sua colheita da história, mas a sua colheita do Instagram. Sessenta e nove não é apenas banner, mas também vai ser o seu corte história Instagram, mas verticalmente. Vamos dar uma olhada em como seria se eu quisesse apenas preparar esta foto para o Instagram. Esta é uma ótima maneira de me salvar de me livrar disso, talvez ficando um pouco de uma posição de centralização melhor. Agora, eu sinto que isso é um pouco mais harmonioso, parece melhor. Ele está mais centrado, a janela de trás não é tão centrada, mas não é tão distrativa. Vamos voltar para onde estávamos, mostrar-lhe mais algumas coisas com a ferramenta só para sabermos como usá-la, e contorná-la. Eu sugeri anteriormente na aula que, se você não tem certeza de que orientação de uma foto você quer, que você deve filmá-la horizontalmente. Não funcionará para cada foto em termos de composição, mas funcionará se você fotografar uma foto horizontal e quiser ir ao estilo retrato. Basicamente, você só vai empurrar para cima ou empurrar para cima até a colheita virar para o outro lado, agora você tem uma imagem horizontal, então você pode alinhar isso como quiser. Então, agora eu acho que eu tenho a foto onde eu quero. Vamos recapitular bem rápido, começamos aqui, certo? E depois temos tudo até aqui. Nossa foto utilizável e muito impactante, ainda se sente quente, mas também se sente legal, parece um tiro matinal no deserto, ele lê vibrante. O modelo do sujeito está na frente da tela, ele está saindo, e que nada está distraindo, e você tem uma imagem revolucionada. Então, vamos passar para a próxima foto. 11. Como corrigir problemas comuns de fotos: Então, vamos seguir em frente. Eu quero mostrar mais uma ferramenta no lightroom que eu acho que é inestimável especialmente para aqueles de vocês que filmam um monte de paisagens ou tiros onde você tem o céu na metade superior e o primeiro plano é aterrado. Se você diz, está um pouco escuro em primeiro plano, eu não sei se eu quero ir com o olhar silhueta. O filtro graduado é exatamente como o filtro de rádio e que você está basicamente aplicando uma grande massa, mas que ter que fixar tudo. Clique no filtro graduado, ele já está em novo, então o que você vai fazer, você ainda vai ter este cruzamento, mas em vez de uma elipse ou um círculo, você vai estar desenhando uma linha. Vamos começar a partir da área em que você quer que a massa seja a mais ousada até o ponto em que você quer que a massa caia e você verá que o que eu estou falando é difícil de explicar. Então, aqui é onde eu quero começar a maior parte da máscara. Então, você pode realmente arrastar abaixo isso é bom porque você pode decidir onde você realmente quer começar a maior parte da máscara, mas eu apenas para o propósito desta classe eu vou começar exatamente onde a imagem começa, porque é aí que vai ser mais pesado. Então, eu vou arrastar para cima e você vê como isso é um graduado de filtros, eu tenho que arrastar coisas do passado a fim de trazer esse salvamento. Então, se eu parei aqui, você só fica um pouco. Então, você está vendo a linha inferior, entre a linha inferior e a linha média, essa é a aplicação mais forte do filtro. Depois da segunda linha para a terceira linha, é aí que a sua queda acontece. Então, eu vou arrastar para trás porque eu ainda quero capturar alguns desses arbustos. Isto parece onde eu precisava estar, está saindo. Agora, lembra-se daquele truque, pairar sobre o botão central? Veja onde o vermelho está se aplicando, é muito ousado na parte inferior. Então, eu capturei a maior parte da máscara onde eu preciso que ela esteja, e então ela está lentamente caindo acima da linha do meio e aplicando suavemente sobre o resto das árvores. Essa é uma maneira muito rápida de mostrar como aplicar um gradiente em uma paisagem. Se você está tentando obter o céu azul de volta ou algo que foi um pouco explodido, o que você quer fazer é ir para o seu destaque salvar e você vai fazer a mesma coisa de cima para baixo. Você vai arrastar para baixo, você vai arrastar um pouco para onde você precisa porque você quer que ele se misture e você vai deixar ir, então você vai passar sobre ele apenas para tipo de avaliação que eu entendi direito. Esta área é a mais forte aqui em cima, parece que pode ser mais fácil para mim arrastar isto um pouco mais longe. Então, eu sempre posso pegar as linhas de novo. Eu também posso transformar isso se eu precisar, como se você tivesse sol vindo de um lado e eu quero que a gradação aconteça aqui, ou aqui, você pode girá-lo. Então, esta é uma ferramenta muito útil no programa. Então agora, eu tenho a queda começando um pouco mais baixo e se eu quisesse ir até a linha das árvores e depois parar, eu tenho isso aqui. Agora, novamente, como qualquer outra ferramenta, eu posso arrastar, arrastar, eu posso tornar isso mais brilhante em vez disso, eu posso fazer coisas diferentes que eu posso adicionar. Só porque escolhi que quero trabalhar com destaques, não significa que não possa dizer: “ Vamos dar um pouco de clareza.” Então, você pode fazer todos os mesmos ajustes, mas você pode aplicá-los de forma diferente uma maneira mais eficiente em vez de usar um pincel e pintar o céu inteiro, ou em vez de usar um círculo que não cobre tudo. Eu posso usar a ferramenta de gradiente e aplicar uniformemente de uma forma graduada e lá vai você. Então, agora, vocês podem ver daqui, até aqui, eu trouxe de volta o primeiro plano um pouco, um pouco mais de interesses visuais. Agora, a última coisa que quero cobrir é salvar uma foto realmente confusa. Vamos avaliar isso muito rapidamente. Destaques apagados, bem atrás do ombro, até mesmo algum brilho da lente ou algum toque de luz aqui, temos uma luz apagada no lado esquerdo, porque eu tento expor para pegá-lo, vamos ampliar. Não afiada. Há desfoque de movimento porque há luz natural e uma velocidade lenta do obturador, então há um borrão de movimento aqui e porque há desfoque de movimento, você também pode esperar que não haverá alguma nitidez na foto. Agora, eu não vou usar isso, eu nunca vou usar isso para explodi-lo. Eu nunca usaria isso como uma imagem de portfólio, mas isso poderia ser uma imagem se eu gostasse de seu posicionamento de seu rosto e seu corpo, qualquer coisa, eu poderia querer usar isso para o Instagram. Então, vamos mostrar-lhe como resgatar uma foto. Porque isso é soprado para fora e as cores são desagradáveis, é improvável que qualquer uso automático vai me ajudar. Veja, eu só estou correndo através de nada. Isso não quer dizer que o balanço de branco é impreciso para o que eu estava vendo quando tirei a foto, mas é apenas dizer que há tantas fontes mistas de iluminação que quase não vai ser útil. Então, o que fazemos quando temos tantas fontes de luz misturadas e não temos, isso não é afiado, não é nada é útil. Por que não jogamos para preto e branco? Agora, reduzimos a quantidade de distração na foto. Queremos as luzes no fundo? Acho que sim, porque o que está além não é muito bonito, então vamos manter os destaques. A próxima coisa que queremos fazer, rapidamente trazer as sombras só para termos um pouco mais de detalhes lá e eu não vou entrar nas curvas e tal porque isso vai ser uma bagunça. Então, eu vou adicionar um pouco de contraste, variar um pouco. Eu poderia dirigir um pouco de clareza, porque clareza lembre-se, vai trazer luz e contraste ao mesmo tempo, em certo sentido, vai levar um pouco de soco aqui. Mas se eu realmente quisesse me concentrar nisso, eu poderia usar um filtro radial aqui para trazer o rosto para corresponder onde a exposição está atingindo o corpo, não tão importante, é que é apenas um cofre. Porque eu me converti em preto e branco, Eu não preciso me preocupar com o barulho é muito. Há grão e ruído que ocorrem naturalmente na foto, então eu posso adicionar um pouco mais de grão, eu posso trabalhar com o grão que já está aqui, mas eu preciso afiar, eu só vou usar uma predefinição. Novamente, é como arrastar da esquerda para a direita com mais nitidez. Isso vai dar a ele a aparência de: “Ok, talvez tenha sido mais nítido do que é e há apenas um pouco de movimento borrão.” A última coisa que vou fazer, eu só usaria essa foto no Instagram, então vamos usar a ferramenta de corte para ir em frente e visualizar como isso ficaria. Eu posso cortar toda essa distração aqui, e agora é só um cara pendurado na luz da janela. Se eu quiser fazer isso um pouco mais apertado, então você não está vendo tanta coisa acontecendo, e eu ainda tenho um monte de detalhes mais fortes na foto, eu posso fazer isso, eu posso entrar , então eu só quero mostrar a vocês como preto e branco pode tirar uma foto que é muito desafiador, iluminação sábia, equilíbrio de branco sábio, nitidez sábia e você pode salvá-lo. Novamente, a nitidez é sobre perspectiva, não necessariamente sobre nitidez absoluta às vezes. Então, se eu entrar, eu vou ver como o movimento borrão isso é. Se eu ficar longe, agora você pode dizer um pouco nos olhos, um pouco, talvez no cabelo bem aqui. Mas ao ampliar, seus olhos são pegos para o que parece ser um detalhe aparente, ainda está embaçado, mas de longe, afiado. Muito do que está fazendo é sobre ilusão. Você está dirigindo, o público para onde você quer que eles olhem, você está levando-os a pensar que algo é mais nítido do que é. Você está usando todas as suas ferramentas em seu kit de ferramentas para mudar a perspectiva de alguém sobre a foto que você tirou. Então, isso é algo que pode funcionar. Novamente, tenho certeza que você pode encontrar uma foto melhor, mas se você está em uma crise há um salvamento lá. 12. Como exportar seu trabalho final: Então, agora que passamos por edições técnicas, edições criativas, resgatamos uma foto ou duas, eu orientei você por todas as diferentes ferramentas que podem ajudá-lo a realmente melhorar sua foto. Então, agora queremos usar a foto. Então, como exportamos a foto, e preparamos para o Instagram, ou seu site? Então, você tem uma bela foto aqui, você quer ir até aqui para “File”, você vai ter uma lista para baixo. Assim como quando você importou suas imagens anteriormente, a próxima seção deste menu está exportando. Então, vamos clicar em “Exportar” por enquanto. Vai abrir uma caixa de diálogo. É assim que vamos decidir o que queremos fazer. No lado esquerdo, você vai ter algumas predefinições. Você recebe os que o Lightroom tem. Então, eles têm coisas diferentes configuradas, pular as coisas do Google. Então você pode configurar suas próprias predefinições, e elas cairão aqui. Encorajo a configuração de suas próprias predefinições que tornam seu fluxo de trabalho muito mais suave. Vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Então, localização de exportação, muito direto. Onde eu quero colocar o arquivo em que estou trabalhando? Se pretender colocar a pasta onde quer que tenha importado a fotografia, clique na mesma pasta que a fotografia original. Se eu quiser escolher a pasta mais tarde, eu posso fazer isso também, ou você pode escolher uma dessas pastas predestinadas que já estão listadas. Agora, se você tem uma mente de pasta específica, basta deixá-la lá, e então você pode escolher. Eu não tenho a mesma pasta que já estava listada, então, eu vou voltar para onde eu tenho isso. Eu só vou rotular uma pasta aqui. Uma coisa que eu realmente amo fazer na minha organização é fazer um sublinhado primeiro, e então eu faço o nome da pasta, porque isso coloca automaticamente no topo do que você está olhando. Então, clique nele, escolha, agora está preenchido aqui. Agora, se você quiser renomear seu arquivo assim que ele sair, você pode fazer isso também, até você. Clique em “Renomear”, e então você pode, como falamos sobre quando importou, você pode alterar o nome e todo esse tipo de coisas. Eu gosto que minhas imagens de saída correspondam às minhas imagens de entrada, porque se eu quiser exportar ou alterar uma foto retocada, e eu quero saber, que foto eu estava trabalhando em primeiro lugar, se eu filmei um monte de fotos diferentes semelhantes, como eu tirei a mesma foto Joshua Tree, mas eu filmei em exposições diferentes e todo esse tipo de coisa, eu poderia não saber se a colheita e tudo é o mesmo, eu poderia não saber em qual foto eu estava trabalhando se eu Olhe para toda a biblioteca. Então, eu mantenho meus nomes de entrada, o mesmo que meus nomes de saída, sempre, sempre, sempre. Se você decidir mudá-los, porque você tem que prepará-los para um cliente, ou enviar para membros da família , tudo bem, mas isso vai tornar sua vida um pouco mais confusa. Não estamos trabalhando em vídeo, então não se preocupe com isso. Então, agora configurações de arquivo, uma das partes mais importantes. Quando você está trabalhando em fotos que estão sendo exibidas no site ou em seu portfólio, você não precisa de 100% de qualidade. Eles não se mostram assim, e deixam o arquivo muito grande. Então, o que fazemos quando nos preparamos para a Web, é que geralmente deixamos isso em JPEG, aqui estão todas as opções. PSD, que é um arquivo do Photoshop, TIFF, que geralmente é usado para impressão, DNG que é o que falamos anteriormente, que é sobre o negativo digital, e Original, o que significa que ele vai exportá-lo como qualquer coisa arquivo que é agora. Então, eu vou usá-lo como um JPEG. O espaço de cores sRGB, não se envolva com isso. Se você vai usar algo para a Web, sRGB vai ser o melhor espaço de cores que você vai ser capaz de usar, então não realmente ajustar esta área, ou você apenas vai ficar confuso. Se você quiser limitar o tamanho do arquivo, com base em digamos que seu site de portfólio tem, ele diz, “Nós só podemos pegar arquivos com cinco megabytes ou menores”, você pode realmente restringi-lo aqui. Lembre-se que um megabyte é 1.000 kilobytes, então, se você quiser mantê-lo em 1.000, ou cinco megabytes, ou menor, você vai digitá-lo aqui. Não é importante para o que vamos fazer hoje. Alterando a qualidade quando eu estou exportando fotos para Web, eu mantenho a qualidade em torno de 70, você também pode restringir o arquivo, mas colocá-lo em 100, ele ainda vai downsample para web, ou Instagram. Você provavelmente pode escapar com deixá-lo cair para 30-50, 70 é um bom espaço seguro. Então, vamos fazer isso agora, vamos apenas criar uma predefinição para exportar para a Web, ou Instagram. O próximo lugar é o dimensionamento da imagem. Esses arquivos são super grande aspecto sábio, então você pode redimensioná-lo. Você pode redimensioná-lo de maneiras diferentes, com altura, dimensões, borda longa, ou seja, se for horizontal, a parte superior ou inferior, essas são as bordas longas, se for vertical, a borda longa vai ser os lados, o lado esquerdo e o lado direito. É nisso que você está se baseando. O que ele faz é você escolher o comprimento da borda mais longa, e então o outro tamanho vai cair, porque ele está bloqueado em uma proporção. Você pode fazer isso pela quantidade de megapixels, eu nunca toco nisso. Você pode fazer isso como uma porcentagem, que significa que eu quero reduzir o tamanho da foto dele em 50%. Então, o que eu sempre faço é trabalhar com long edge, eu faço long edge, eu sei para o meu site portfólio, que o mais longo, ou a maior imagem que eu posso ter está em algum lugar em torno de 2.500, ou 1.600. Estou com 1.600 agora, está tudo bem. Resolução. Se você estiver na América, pixels por polegada será provavelmente a medida mais prevalente, pixels por centímetro mais de um padrão europeu. Vamos deixá-lo em pixels por polegada. Isso é confuso, e é algo que você vai se acostumar, apenas conhecendo as configurações, mesmo que você não saiba o que elas significam. Então, resolução-wise, você vai para 72, se você está apenas usando para Web. Se você vai imprimir, você vai querer fazer 300, mas você geralmente não vai imprimir um JPEG. Então, para todas as intenções e propósitos para dimensionamento da Web, vamos fazer 72. Agora, há outra oportunidade de aprimorar sua imagem, você quer brincar com esse experimento com suas imagens. Lembre-se, você já os afiou localmente na imagem. Então ele vai afiá-lo novamente como parte do processo. Então, ele vai prepará-lo para onde quer que você vai usá-lo. Não há como dizer como o quão afiado vai parecer, há apenas a configuração baixa, padrão ou alta. Então, quando eu estou usando isso, eu vou exportar uma imagem é baixa, uma é padrão, uma é alta, então eu posso ver tipo de o que ele está fazendo, e então eu vou escolher a imagem, e eu vou salvar isso como minha predefinição. Em seguida, você pode decidir se deseja incluir os metadados no arquivo exportado, e você pode usar uma das predefinições aqui. Vou deixar em todos os metadados. Então, se eu salvar meu nome como copyright, ele está incluído, e isso é tudo o que é necessário para mim. Se você é um tipo de fotógrafo que tem que exportar provas para um cliente, você pode usar esta marca d'água. A última coisa na tela será pós-processamento. Então, depois de exportar seu arquivo, você pode decidir abrir a pasta para onde ele foi exportado, que é mostrado no finder. Se você decidir exportar para o arquivo do Photoshop, PSD, você pode tê-lo aberto em seu Adobe Photoshop, se você quiser fazer mais algum trabalho nele, ou qualquer outro aplicativo que faça sentido. Uma vez que você decidir isso, você está pronto para ir, para clicar em “Exportar”. Agora, antes de clicar em “Exportar”, se você quiser salvar esse processo como uma predefinição para você mesmo, você vai clicar em “Adicionar”, e você vai dizer algo como “Para Web”, e você decide qual pasta você quer que ele seja, você pode configurar sua própria pasta. Este diz, “Meus Presets”, ou o que for. Predefinições de usuário, então eu vou criar “Para Web”, boom. Então, agora estou pronto para exportar. Então, eu vou clicar em “Exportar”, ele vai exportar. Então, se isso aparecer, significa que você tem um arquivo que será exportado com o mesmo nome exato. Então, o Lightroom é muito legal, você pode sobrescrever o arquivo, dizer que você está apenas exportando-o porque queria fazer um ajuste rápido e, em seguida, exportá-lo novamente. Você pode sobrescrevê-lo, você não precisa de ambos os arquivos. Você pode decidir não exportá-lo, o que é como ignorar este arquivo se você estiver exportando mais de um. Você pode dizer pulá-lo, e ir para o próximo para exportar. Você pode cancelar este processo completamente, ou se você quiser que ele crie um nome exclusivo, que significa que ele irá apenas adicionar como um _one, ou _two, você pode simplesmente clicar nele. Então, você tem opções. Vou substituí-la porque é a mesma foto, não fiz ajustes. É isso, tão fácil. 13. Considerações finais: Então, chegamos ao fim. Nós cobrimos tudo, desde planejamento de jogos e pensar sobre o que você quer tirar de suas imagens. Falamos sobre o triângulo de edição em que discutimos precisão de cores e habilidades técnicas com criatividade, e ligamos isso ao humor e à vibração e a todas as coisas intangíveis que realmente ajudam a manter a imagem unida. Nós até cobrimos algumas das ferramentas mais específicas na sala de luz, que você possa ir desde ajustes globais até esses ajustes microespecíficos e realmente afetar as partes da imagem que você mais gosta. Então, o que eu espero que você tire disso é que você não está editando no vácuo, você está constantemente pensando sobre o que você filmou, o que você quer tirar dele, seu planejamento de jogo e estratégia do começo ao fim, então que você não está exagerando ou pensando sobre o que você está fazendo com a foto. Você só está fazendo o suficiente para a foto para ter certeza de que ela é artística, para ter certeza de que ela está cantando como deveria, para ter certeza de que as pessoas que a vêem e as pessoas com quem você compartilha realmente podem apreciá-la e não são distraídos pelas edições aplicadas à imagem. Então, se você quiser ver tudo o que eu fiz com a imagem, o que eu fiz foi exportar os arquivos negativos digitais, então eles estão disponíveis para você baixar. Você deve ser capaz de apenas importá-los diretamente para a sala de luz e você pode ver todos os passos que passamos e todas as edições que eu apliquei à imagem. Você pode tirá-los, tentar trabalhar com a imagem você mesmo para obter o mesmo olhar que eu dei a eles. Eu encorajo todos vocês a fazer upload de sua foto, compartilhá-los com a classe, compartilhá-los comigo, eu quero ver sua foto antes e eu quero ver sua foto depois. Me passe um pouco do seu processo, só não os coloque lá em cima. Eu quero ver o que você estava pensando, qual era o seu plano de jogo, e por que você está feliz com a imagem final. Junto com essas fotos, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para postá-las. Quanto mais perguntas você fizer, mais eu posso ajudá-lo e quanto mais perguntas você fizer, mais outros alunos se beneficiarão dessas perguntas. Se você estiver procurando aprofundar seu aprendizado de fotografia, tenho outras aulas sobre Compartilhamento de Habilidades, incluindo fundamentos e lentes DSLR, que são uma ótima adição ao seu conjunto de habilidades. Eu realmente aprecio você ter a aula e espero que você tire algo grande dela.