Fundamentos da edição de fotos no Darktable

1. Introdução escura: mesa escura é um software de processamento de imagem raw gratuito semelhante à sala de luz Adobe ou Camera Raw, que é encontrado na loja de fotos. Na minha opinião, Dark table não é tão popular quanto os processadores raw adobes por duas razões principais. número um é que a Adobe oferece sala de luz e câmera raw como parte de sua popular assinatura da Creative Cloud, que milhões de assinantes tenham acesso instantâneo a esses programas. A segunda é que a sala de luz e a câmera simplificaram suas interfaces de usuário, usando controles deslizantes básicos para a maioria de seus recursos ou opções de edição. Isso torna os programas mais amigáveis para iniciantes. O que muitas pessoas podem achar surpreendente é que a sala de luz tem sido em torno desde 2006 enquanto Dark Table tem sido em torno desde 2009. Então Light Room é apenas três anos mais velho do que Dark Table, e ambos os programas são relativamente novos. Camera é o mais antigo dos programas como foi fundada em 2003. Na minha experiência pessoal, Dark Table é realmente um software de processamento de roubo melhor do que as opções da Adobe, porque permite uma edição de fotos mais profunda. E o processamento é mais confiável em termos de desempenho e, claro, é totalmente gratuito. Se Dark Table é o primeiro software de processamento bruto que você já usou, você vai se apaixonar instantaneamente pelo programa. No entanto, se você estiver mudando da Adobe, você precisará se acostumar com a complexidade da tabela de cães em comparação com os programas de adobe simplificados demais . No final, porém, porém, você vai adorar quanta flexibilidade do programa oferece, bem como as inúmeras opções de processamento e edição de suas fotos, mantendo suas fotos organizadas e até ampliando as capacidades de sua câmera com recursos como amarração Em seguida, mostrarei como tirar fotos cruas com sua câmera. 2. Tirando fotos: a maioria das câmeras DSLR tem a capacidade de tirar fotos cruas. É simplesmente uma questão de escolher a configuração certa no menu da sua câmera para garantir que as fotos que você está tirando estão em um formato bruto. Além disso, se você não estiver pronto para se afastar da edição de pinos J ou quiser um backup J peg, sua câmera provavelmente terá uma configuração que permite que você tire uma foto com um arquivo de imagem raw e um arquivo J peg. Mas primeiro, o que é uma imagem crua? Imagens brutas são os arquivos criados diretamente pelo sensor de imagem de suas câmeras. Eles são tipicamente muito maiores que o J peg porque eles são un comprimido ou compactado muito pouco, enquanto um J peg tem muita compressão. Portanto, ao tirar fotos cruas, você normalmente precisará usar cartões de memória com mais espaço. Os arquivos RAW oferecem mais flexibilidade na edição de fotos porque muitos dos dados originais do sensor da câmera estão intactos. A edição de arquivos brutos é chamada de processamento bruto. Você tem mais liberdade ao processar arquivos brutos porque você começa a tomar todas as decisões sobre como as imagens raw processadas. Por outro lado, ao editar com o arquivo J. Peg. Sua câmera já tomou uma série de decisões de processamento com os dados da imagem e, em seguida, compactou essas decisões em um arquivo JPEG. Você pode fazer pequenos ajustes em um arquivo J Peg, mas edições mais extremas adicionarão ruído significativo ou outros artefatos à sua imagem. Somente o software de processamento bruto pode lidar com arquivos brutos. Por exemplo, tanto o Gimp quanto o Photoshopped não conseguem processar arquivos brutos por conta própria. Gimp depende de processadores brutos de terceiros, tais como mesa escura e loja de fotos usos veio uma rocha, que é construído na loja de fotos, mas é na verdade uma peça separada de software. No geral, o benefício do processamento de imagens brutas sobre a edição de imagens J peg é que mais dados podem ser recuperados de uma imagem bruta. Em outras palavras, você pode fazer coisas como aumentar drasticamente a exposição ou ajustar as cores em um arquivo raw sem adicionar ruído significativo à imagem agora demonstrará como definir sua câmera para tirar fotos cruas usando uma bengala e 70 o processo e as opções disponíveis serão diferentes , dependendo da marca da câmera e do modelo que você estiver usando. No entanto, canhões são bastante comuns, e seus menus são semelhantes em vários modelos de câmera. Primeiro, vou apertar o botão de acesso do dedo do pé do menu. O menu principal da minha câmera precisará encontrar a opção de qualidade, que para mim está sob a primeira guia. Se eu não estiver na primeira guia, posso navegar até ela usando o que é chamado de multicontrole ou o pequeno joystick à direita da tela LCD. Depois de navegar para a opção de qualidade, clicarei em OK para acessar suas configurações. No meu caso, tenho duas fileiras de opções. Raw é a linha superior, e J Peg é a Roma inferior na linha bruta, que eu posso navegar usando meu mostrador principal para rolar através. Eu posso escolher a primeira opção, que essencialmente desativará a opção raw da opção raw, que produzirá a imagem raw de tamanho completo Para esta câmera, que é 18 megapixels para o Canon sete D ou eu posso escolher o M ra ou Esra opções, que representam médio bruto ou pequeno cru. Essas duas últimas opções ainda produzirão uma imagem bruta, mas o resultado final conterá menos pixels do que o que a câmera é capaz de produzir essas opções boas de ar. Se você não tem toneladas de espaço sobrando no seu cartão de memória na linha J Peg, que eu poderia navegar usando o discagem de controle rápido, eu posso desativar fotos J peg com a primeira opção ou selecionar entre pinos J grandes, médios ou pequenos. Se eu também tiver uma opção raw selecionada, obterei uma imagem bruta e uma imagem J peg cada vez que tirar uma foto. Depois de ter selecionado as opções que eu quero, eu posso clicar no botão OK no meio do discagem de controle rápido para definir essas opções. Agora, da próxima vez que eu tirar uma foto, ele produzirá ambos um arquivo de imagem raw em um arquivo J. Peg. Em seguida, posso importar esses arquivos para o meu computador e pode processar os arquivos brutos na tabela escura. Há duas maneiras de fazer upload de imagens brutas para o seu computador. Você pode retirar o cartão de memória e usar um leitor de cartão de memória para arrastar e soltar arquivos no computador. Ou você pode conectar diretamente à sua câmera no meu caso onde diz um V fora digital e arrastar e soltar seus arquivos em seu computador. Dessa forma. Em seguida, vamos mostrar-lhe como abrir uma imagem bruta na tabela escura 3. Faça o download e instale o Darktable: nesta palestra estará mostrando como baixar e instalar mesa escura em seu computador para alguns de vocês. Você pode ser capaz de simplesmente ignorar esta palestra completamente se você já tem ela em seu computador . Mas a mesa escura, claro, é totalmente grátis. Você poderia baixá-lo em dark table dot org. Então aqui estou eu na página inicial de Dark Table. Tudo o que você precisa fazer é vir aqui e clicar em instalar, e quando você rolar para baixo na página de instalação, você verá uma variedade de opções para o seu sistema operacional. Há alguns descolados aqui. Isso é porque esses sistemas operacionais Linux ar aqui, você vai ver que você tem o sistema operacional Mac. E então aqui você tem janelas, e mais abaixo você pode ver uma explicação de qual tipo de sistema operacional cada um representa. Então, no meu caso, eu estou usando o Windows, então eu vou clicar no sistema operacional Windows que vai me levar para a seção Windows . Em seguida, eu posso clicar no download, o instalador mais recente do Windows para a tabela escura Opção, e você vai ver se eu passar o mouse sobre isso no canto. É um arquivo dot txt não clique nisso. Você pode determinar onde deseja baixar esse arquivo. Eu sempre vou com minha pasta de downloads e clique em Salvar. Uma vez que você está ponto txt arquivo terminou de download em seu computador, clique nesta seta e clique em abrir. Receberá uma mensagem de segurança. Aqui eu vou clicar. Sim, como qualquer outra instalação. Você só vai ler as instruções. Clique em Avançar concordou com os termos de licença. Você pode escolher onde no seu computador você deseja salvar isso, então eu vou apenas usar minha unidade C. Clique em Avançar clique em Avançar novamente, e ele pode escolher se você deseja ou não a documentação e os arquivos de ajuda. Incluirei aqueles com a instalação e clique em instalar. Então isso vai começar o processo de extração, que vai acontecer com um arquivo de ervas executar. Uma vez que tudo foi extraído, vai dar-lhe esta tabela escura completa configurar página. Basta clicar em Concluir e eu minimizarei a janela do meu navegador lá e aqui sob a barra de pesquisa. Vou datilografar mesa escura. Isso deve trazer o aplicativo aqui na sua barra de pesquisa, e eu vou apenas clicar nisso. Alguns de vocês podem ter apenas um ícone de área de trabalho na área de trabalho. Eu tenho meus ícones escondidos aqui e aqui está a mesa escura chegando. Em seguida, vou mostrar-lhe como importar imagens brutas do seu computador para a tabela escura. 4. Como importar fotos para o seu computador: nesta palestra irá mostrar-lhe como transferir os seus ficheiros de imagem da sua câmara para o seu computador. Então, como mencionei em uma palestra anterior, você pode fazer isso usando um cartão e um leitor de cartão. Então, o carro que está dentro da sua câmera ou você pode conectar a sua saída digital A V e conectar a quadra ao seu computador usando algo como um USB. Então eu vou usar o último método porque meu leitor de carro atualmente não funciona. Então aqui tenho minha câmera. Então é a bengala e 70 e eu já tenho isso ligado em que um v out digital, este tribunal aqui. Coloque isso para baixo, indo para conectar isso no meu USB e, em seguida, certifique-se de que sua câmera está ligada para que você possa receber uma mensagem um pouco pop-up perguntando o que fazer com isso. Se você receber essa mensagem, basta clicar no pequeno pop-up que mostrará a opção de abrir uma pasta. Clique na opção de abrir a pasta. Não está aparecendo aqui agora, mas abrirá esta pasta aqui, que é a pasta para sua câmera, então clique duas vezes aqui, e normalmente será em D.C . D.C mas abrirá esta pasta aqui, que é a pasta para sua câmera, então clique duas vezes aqui, e normalmente será em D.C . sou para canhões e, em seguida, 100 e 0 70 Então aqui estão algumas imagens que eu acabei de tirar. E se eu passar o mouse sobre uma dessas imagens, será um arquivo J peg e o outro não vai me dar muitos dados agora. Ele vai me dar dados assim que eu importar isso para o meu computador. Mas geralmente você pode dizer quais são os arquivos raw, porque será o maior. Então aqui está o arquivo raw à esquerda e o da direita que diz J pay quando eu passar o mouse sobre ele vai ser minha imagem J peg, e você pode visualizar as imagens J peg. Então é por isso que J Peg é útil. Então, você pode ver, há você pode ver, uma prévia do J. Peg, e eu vou sair disso. Então o que eu posso fazer é assumir o controle A que irá selecionar todas as minhas imagens, e eu posso rolar para o local onde eu quero dizer isso. Então vá para a minha pasta de fotografia, crie uma nova pasta aqui, e eu vou nomear este 9 de março fotografia pássaro duplo clique para entrar que completo lá, controle V e que irá colar todas as minhas imagens aqui. Então agora você pode ver como isso está colando. Temos dois arquivos CR. Iam ser os nossos ficheiros crus. Mais sobre isso na próxima palestra. E então temos o arquivo J Peg, que é o backup J Peg que criamos, e você vai se lembrar em uma palestra anterior quando eu disse que tipos de fotos eu queria que minha câmera tirasse. Eu fiz o formato raw, então esse era o maior arquivo de imagem raw que minha câmera ia tirar. E então eu fiz um grande formato J peg. Então é isso que está aparecendo aqui. Você tem uma imagem bruta em uma imagem JPEG grande. Então agora todos esses arquivos estão localizados no meu computador e eu vou clicar fora para de selecioná-los. Então, agora, quando eu passar o mouse sobre isso, você verá que ele vai me dar alguns dados sobre a câmera e todas as configurações, então esse é um dos lados mais para usar uma imagem bruta é que você consegue ver alguns de seus dados da câmera, para exemplo, você podia ver meu olho. Então foi definido para 200 minha parada F 5.6 e você pode ver no meu tempo de exposição foi 4/100 de segundo . Considerando que o arquivo jam peg não vai me dar toda essa informação só vai me dizer as dimensões da imagem, o tamanho dela e a data em que foi tirada o benefício do J. Peg. A razão pela qual eu gosto de usar isso é antes de abri-lo em um processador bruto. Eu posso clicar duas vezes nele aqui que vai me permitir percorrer esses dois, visualizá-los, visualizá-los, e se eu usar a seta para a direita no meu teclado, eu costumo bater duas vezes. A imagem bruta será exibida, mas pode levar algum tempo para carregar. Então eu só gosto de ver os arquivos do J Peg. Eles vão carregar mais rápido e dar-me uma boa antevisão das minhas imagens para que eu possa sair daqui . Também posso ir para a visualização e posso alterar o tipo de pré-visualização. Dessa forma, eu posso obter uma melhor visualização das imagens que estou vendo, mas é assim que você carrega imagens brutas para o seu computador. Em seguida, vamos mostrar que você tinha abrir essas imagens na mesa escura 5. Abra uma nova imagem RAW: nesta palestra, eu vou estar mostrando a você como abrir arquivos de imagem raw em tabela escura e realmente quaisquer arquivos de imagem para esse assunto. Então, para começar, depois de ter baixado a tabela escura, como fizemos em uma palestra anterior, você pode abrir a tabela escura em seu computador para que você possa clicar no ícone de atalho em sua área de trabalho ou vir aqui para a sua barra de pesquisa. Se você estiver usando o Windows e apenas digitando tabela escura, e então eu vou subir aqui e basta clicar na tabela escura. Aplicativo. Se você estiver usando um computador Mac, provavelmente terá que navegar até a pasta de aplicativos. Mas uma mesa de estrela está aberta. A página de coleções em branco se parece com isso. Então, para aqueles de vocês abrindo a mesa escura pela primeira vez, provavelmente será assim. Você vai ver. Diz que não há imagens nesta colecção e depois explode aquilo. Ele diz que se você ainda não importou nenhuma imagem, você pode fazê-lo no módulo de importação. Então esse é o módulo aqui. Podemos expandir isso se ainda não estiver expandido. Sopre isso. Há outras mensagens. Eu não vou passar por cima agora, então você pode importar uma única imagem ou várias imagens simultaneamente em uma tabela escura e abrir várias imagens simultaneamente. Posso clicar neste botão de pasta aqui. Em seguida, posso navegar até o local no meu computador onde eu quero importar essas fotos, então eu vou rolar para baixo aqui e para baixo aqui na parte inferior. Você verá que 9 de março pasta de fotografia pássaro que criamos anteriormente, Então basta clicar na pasta uma vez que eu não quero entrar na pasta, então eu vou vir aqui e clique em abrir. Então isso abrirá todos os meus arquivos de imagem desse arquivo para a tabela escura. Você vai ver. Aqui temos J Peg e CR dois arquivos, então o arquivo CR dois vai ser o arquivo raw. Cannon vai usar CR dois CR três e c R W tipos de arquivo, enquanto outros fabricantes, como Sony, onde Nikon vai usar diferentes tipos de arquivos para suas fotos raw. Eu recomendo Googling o que o seu modelo de tomada de câmera vai salvar suas fotos raw, como em sua câmera, e assim você sabe que esses arquivos seriam enviados para o seu computador para que eu vou dar-lhe uma idéia de que tipo de arquivo raw vai ser importado aqui na tabela escura, e você verá que quando eu passar o mouse sobre qualquer conjunto de imagens neste caso, porque essas imagens eram duplicatas uma da outra, ele vai destacar ambas as imagens e deixar você saber que essas são duplicatas. Assim que eu tiver importado as fotos que eu quero importar, eu posso clicar em um desses para torná-lo o arquivo ativo e você verá aqui. Diz que uma imagem de 100 está selecionada no momento, então uma vez que eu tenha uma imagem selecionada, eu posso vir aqui para o quarto escuro. Então, a guia sala escura é onde vamos estar realizando nossa edição de imagem, e eu vou entrar em rolagem através das várias imagens que você importou na tabela escura em uma palestra posterior. Mas se eu quisesse abrir uma única imagem na mesa escura, o processo é ligeiramente diferente. Então volte aqui para a guia da mesa de luz e eu voltarei para importar e eu vou apenas clicar na imagem desta vez. Então agora, mais uma vez, vou navegar para onde minha imagem está localizada que eu quero abrir. Então aqui está o arquivo bem aqui. Você vai ver quando eu clicar no arquivo raw aqui vai me dar uma prévia desse arquivo, bem como o nome do arquivo de Top aqui. Então este é realmente o arquivo que eu quero abrir. Então clique em abrir. E agora você verá que, como só abrimos uma única imagem, ela abrirá automaticamente em salas escuras para que você possa começar a editar. Este arquivo já foi editado, e vou revisar por quê? É por isso que isso está aparecendo, e já está. Eu editei isso mais cedo, mas se eu quisesse navegar de volta para a mesa de luz, eu poderia apenas clicar na aba em cima aqui. E aqui está a imagem que importamos e você verá. Já faz parte de uma coleção porque eu já importei algumas fotos da mesma pasta, então essas coleções estarão aqui à esquerda Isso mostra quantas imagens estão nessa coleção particular e qual pasta essa coleção é de. Então, neste caso, é desta pasta aqui, e há três fotos já importadas. E se eu subir lá em cima, você vai ver. Aqui está a pasta 9 de março que importamos e as 100 imagens que fazem parte dessa pasta. Tudo bem, então é isso para esta palestra. A seguir, vou mostrar por que não há nenhum botão de salvamento dentro da mesa escura. 6. Por que não há botão no Darktable: Uma coisa importante a notar sobre a tabela Escuro é que não há nenhum botão salvar lá. Nossas opções de exportação na mesa de luz, Ted. Mas você não precisa salvar sua imagem porque tabela escura salva automaticamente enquanto você trabalha. Quando você abre um arquivo na tabela escura e começar a fazer edições, o programa cria o que é chamado de um arquivo sidecar ex MP. Este é essencialmente um arquivo duplicado da imagem em que você está trabalhando que contém todos os dados que você cria enquanto você faz ajustes em suas imagens raw na próxima vez que você abrir essa mesma imagem raw na tabela escura, o programa também abrir automaticamente o arquivo ex ante correspondente com todos os seus dados de edição, juntamente com a foto. Assim, todas as suas edições serão aplicadas automaticamente à imagem mesmo quando você estiver editando em uma nova sessão. Então, em outras palavras, quando você fechar a tabela escura e reabri-lo, o arquivo sidecar X e P está localizado na mesma pasta que o arquivo de imagem raw em que você está trabalhando. Por exemplo, nesse caso, o arquivo está na mesma pasta que minha foto. Então, se eu abrir meu arquivo Explorer aqui. Aqui está minha foto, e aqui você pode ver o arquivo sidecar X e P e você pode vê-lo termina na extensão ponto ex MP. Então é assim que você sabe que é o arquivo do sidecar. Ao importar esta imagem para a tabela escura a partir da guia tabela clara, você irá importá-la da maneira que faria com qualquer outra imagem. Como eu discuti em uma palestra anterior, você não verá o arquivo sidecar X e P listado ao procurar a imagem a importar. Então vamos minimizar isso aqui. E agora estou na conta do quarto escuro. Então vamos para a guia da mesa de luz e aqui no lado esquerdo, deixe-me apenas minimizar as imagens coletadas para que você veja aqui ele diz importação. E aqui em baixo, como mencionei na palestra anterior, tudo rápido para importar a imagem. E se eu rolar aqui para baixo, você verá Aqui está o arquivo CR 2, que é o arquivo bruto. Não há nenhum arquivo de sidecar ex MP que vai ser exibido aqui, mas eu sei porque eu editei esta imagem no passado que ele terá um arquivo de sidecar ex MP como vocês viram aqui no Explorador de Arquivos, então eu iria apenas abrir este mesmo maneira que eu abriria qualquer outra imagem na tabela escura, a diferença é que ele vai abrir automaticamente o arquivo sidecar junto com ele. E assim todas as minhas edições anteriores serão aplicadas a esta foto. Se, depois de editar sua foto, você quiser salvar sua imagem como um tipo de arquivo diferente. Você deseja usar o recurso de exportação na tabela escura. Esse recurso é encontrado na guia da tabela de luz, e fornecerei uma visão geral rápida da exportação de sua imagem como um J. Então, para começar, você quer ir para a guia da tabela de luz e certifique-se de que qualquer imagem que você deseja exportar está selecionada aqui, em seguida, venha para exportar selecionado. Então eu vou clicar sobre isso para expandi-lo, e você vai dizer, Para começar, a primeira seção aqui é opções de armazenamento. O armazenamento de destino é onde no computador você deseja salvar esse arquivo. Então, se eu clicar neste pequeno ícone de pasta aqui, isso irá trazer um diálogo para me permitir salvar minha imagem em um local no meu computador. Então, por exemplo, navegue até a fotografia. E então eu vou clicar na pasta U Valley aqui, onde minha imagem original estava localizada. Agora eu vou até a pasta onde eu estou colocando minhas imagens editadas, e você sempre pode clicar neste ícone aqui para criar uma nova pasta. Mas é aqui que eu quero que minha imagem seja localizada, então eu vou clicar no botão selecionar como destino de saída lá. E agora escolhemos onde queremos salvar nosso arquivo ou onde queremos exportar nosso J. Então aqui você verá uma opção que diz, sobre conflito. Isso permite que você escolha o que acontece sempre que você tem um arquivo duplicado desta imagem. Então, se você já tem um J peg com o mesmo nome de imagem, isso está dizendo tabela escura o que você quer fazer com esse arquivo duplicado para que você verá a opção suspensa aqui. Neste momento, é dito para criar um nome de arquivo exclusivo. Então, o que isso vai essencialmente fazer é pegar esse nome de arquivo que já existe em Adicionar um nome de arquivo exclusivo , identificar ou até o final disso. Por exemplo, se ele for chamado Imagem 1234, ele irá renomear imagem. 1234 sublinham um. Então você tem a opção de substituição que irá apenas sobrescrever totalmente o arquivo duplicado existente que já existe. Então vai se livrar do arquivo antigo e substituí-lo com o novo arquivo. E então você tem a opção de pular, que significa que ele simplesmente não vai salvar isso em tudo. Então eu só recomendo fazer isso se você estiver salvando várias imagens simultaneamente em, talvez você não queira mais de um qualquer arquivo antigo em tudo. Então, neste caso, eu vou apenas para criar um nome de arquivo exclusivo. Dessa forma, ele irá adicionar esse arquivo exclusivo, identificar no final e ainda ter o salvo sob quatro opções man. Isso permite que você escolha o formato do arquivo. Você quer salvar isso como assim aqui, você verá que temos J peg um Pit J Pay 2012 bit em uma série de outros tipos de arquivos diferentes. Vou dizer isso como um “J “cavar um poço por enquanto, só por causa do tempo. E, em seguida, quando você selecionar essa opção vai dar-lhe algumas outras opções Aqui para o caso do J Peg, ele vai apenas dar-lhe um controle deslizante de qualidade para que você possa escolher o quanto você quer Teoh. Vire para cima ou para baixo. A qualidade sobre isso e aumentar a qualidade obviamente aumentará a qualidade da imagem. Mas também aumentará o tamanho do arquivo da imagem. E se você diminuir a qualidade demais, isso será notável na imagem. Será uma imagem de baixa qualidade, embora economize espaço. Então, quanto você aumentar isso vai depender de quanta qualidade você está disposto a sacrificar para ter um tamanho de imagem menor. Então eu normalmente definir isso em torno de 70 a 85 especialmente se eu estou salvando isso para a Web. Se eu estiver guardando isso no meu computador, talvez eu vá até 100. Ou se eu estiver imprimindo isso, talvez eu vá até 100. Mas, em seguida, em opções globais, você tem a opção de dimensionar essa imagem. Então agora o tamanho máximo do arquivo está definido como 1920. Você pode aumentar ou diminuir isso e permitir upscaling vai permitir que você escalar isso , então escalar para cima é sempre vai resultar em perda de qualidade porque programa tema tem que preencher pixels que não existem. Então isso é dizer ao programa. Se eu estiver definindo um tamanho de arquivo maior que o máximo, isso não o salvará se eu não permitir upscaling e alta qualidade. Re amostragem também tem a ver com o upscaling. Então re amostragem é sempre que esses pixels ar sendo inventado. A próxima opção aqui é a configuração do perfil Thebe. Então este é o perfil de cor. Você também está exportando isso . Eu recomendo apenas manter este conjunto para as configurações de imagem. A menos que você tenha um perfil de cor específico, você deseja exportar. Isso muito intenso tem a ver com a forma como as cores serão exibidas. Então perceptual será a opção mais comum se você não estiver indo para ir com as configurações de imagem. E perceptual é basicamente como eu vejo a foto. Então, a maneira como nossos olhos determinaram a cor. Isto vai tentar igualar isso. E isso acontece na história. O Graeme. Há algumas outras opções aqui, que eu não vou entrar agora, e então Style permite que você escolha um estilo pré salvar que você criou, então eu vou entrar nisso em palestras posteriores. Mas agora, o único estilo que tenho é o estilo de teste. Isso é basicamente uma série de edições ou módulos. Você deseja adicionar à sua imagem para que você possa fazer isso automaticamente aqui na opção de exportação. Então, quando estiver pronto para exportar isso, basta clicar no botão Exportar. E aqui você verá este é o local onde nosso arquivo foi exportado, e você também pode ver o nome lá no final. Vou mostrar-lhe como remover edições anteriores que você fez em sua foto em futuras palestras, mas em seguida vou apresentá-lo aos muitos painéis encontrados na tabela escura, começando com o painel de navegação. 7. Painel de navegação: as diferentes áreas de recurso na tabela escura são chamados de painéis. E o primeiro painel que vou cobrir é o painel de navegação. Então agora eu estou na mesa de luz, Tab vai navegar de volta para a aba quarto escuro. Aqui está a nossa imagem editada e no lado esquerdo, aqui no canto superior esquerdo. Este é o painel de navegação. Então isso vai mostrar como você está ampliado ou diminuindo sua imagem agora. Isto é adequado para a tela. Então você pode ver este pequeno ícone aqui. Esse é o ícone de ajuste à tela. Eu posso clicar nesta seta para baixo aqui, e isso me dá algumas outras opções. Então, se eu clicar na pequena opção que vai diminuir o zoom e bem aqui, você pode ver o quanto isso diminuiu. Exatamente. Por isso, neste momento está reduzido em 10%. Isso significa que isso é 10% do tamanho total da imagem. Por outro lado, eu posso ampliar, então vamos com 100%. Este é o tamanho total da imagem, e eu posso clicar e arrastar para mover a minha imagem. Então vá para a parte em que eu estou ampliado e você pode ver que quando eu fizer isso aqui, a visualização vai ser escurecida em torno da área que eu não estou ampliado, e vai ser iluminado na área em que eu estou ampliado. Então este retângulo de luz aqui vai enquadrar a área exata onde eu estou ampliado e eu posso ampliar todo o caminho em 1600% para que você possa ver que é assim ampliado. E tudo o que temos é um monte de pixels. Ou eu posso, é claro, diminuir o zoom para caber na tela, e isso vai ajustar a imagem para nossa visualização de mesa escura. Aqui, eu também posso passar o mouse sobre a imagem e usar a roda do mouse. E se eu rolar para dentro em direção ao meu computador, isso aumentará até 100%. E se eu rolar para fora, isso vai diminuir o zoom até que ele se encaixa na minha tela e você pode ver como eu faço que isso está mudando o tamanho do retângulo lá e a localização. Então, onde quer que meu mouse esteja apontado enquanto eu rolado, é aí que eu estou ampliando. E, claro, enquanto eu arrasto, você verá que o retângulo vai arrastar com ele, e isso é apenas me mostrando exatamente onde eu estou ampliado. E pode levar um segundo para que a pré-visualização completa gere lá. Então é bem pixelado no início, e ele vai mostrar uma mensagem lá dizendo que o programa está funcionando. E uma vez que essa mensagem desaparece, isso significa que a pré-visualização foi renderizada. Então eu vou ampliar todo o caminho para fora até que nós obter que ajuste para o ícone de tela lá. Então é isso para o painel de navegação. Bastante simples. Em seguida, vou mostrar a vocês o painel de instantâneos. 8. Painel de captura: abaixo do painel de navegação. No canto superior esquerdo há algo chamado painel de instantâneos. Portanto, este painel é bastante interessante, pois permite que você tire um instantâneo de sua foto em seu estado atual enquanto você está fazendo edições na foto. Então, o benefício disso é que você pode comparar esse instantâneo com edições futuras enquanto você está fazendo com sua foto, então ele fornece uma ferramenta de comparação muito legal. Então aqui, sob instantâneos, você pode clicar neste título para soltar esses painéis de instantâneos. Então, aqui no painel agora, eu não tenho nenhum instantâneo. Mas se eu clicar, tire Snapshot. Isso vai tirar um instantâneo aqui no estágio atual do meu fluxo de trabalho de edição de fotos, e então ele mostra um número aqui. Esse número exibirá quantos itens estão na pilha do histórico atual no momento do instantâneo. Eu vou entrar na pilha do histórico aqui em breve, mas vamos dizer que eu tirar um instantâneo e eu sei que eu não revi os módulos ainda, mas vamos apenas fazer uma correção aleatória aqui, Então correção de cor. Agora quero comparar as novas edições que fiz nesta foto com as edições anteriores. Bem, eu posso vir aqui para o meu instantâneo, e quando eu clicar nele, ele vai criar o que é chamado de uma linha dividida. E no lado esquerdo da linha dividida está aquela foto instantânea do lado direito é a versão atual da minha foto, e você verá que há uma seta circular aqui no meio da linha dividida. Então, se eu clicar nisso, isso vai mudar isso de uma visualização vertical para uma visualização horizontal. Então, novamente, a versão atual está na parte superior e as versões anteriores na parte inferior. Eu posso mover essa linha dividida. Então Aiken mudar o quanto de minhas visualizações sendo mostradas para a minha versão atual ou a versão instantânea lá, e eu vou apenas liberar isso e eu posso continuar clicando nisso, que vai continuar girando essa linha dividida. Agora você verá essa mudança. Isso inverteu o lado em que o instantâneo está, que é o lado direito agora. E de que lado? O ismo final, que é o lado esquerdo. E então eu posso apenas continuar girando isso até eu voltar para o original aqui e claro que eu posso mover isso para a esquerda ou direita. Se eu quisesse desativar o snapshot, eu poderia simplesmente clicar nesse snapshot mais uma vez, e isso desativará o snapshot e eu posso voltar à minha edição. E se eu quisesse remover o instantâneo que eu tirei aqui no painel de instantâneos, eu posso clicar neste botão de redefinição de parâmetros aqui e isso excluirá esse instantâneo. É isso para o painel de instantâneos. Em seguida, vou ver o painel de história. 9. Painel de história (Darkroom escura (Darkroom: o painel histórico localizado sob esses painéis de instantâneos na aba Sala Escura mostra uma pilha de histórico , que lista todas as alterações de estado ou, em outras palavras, cada ajuste de imagem feito através de qualquer um dos módulos na ordem em que foram aplicado à sua imagem. Este painel vai lado a lado com o ajuste de sua imagem, usando os módulos cada vez que você ativar no módulo Justin, ele aparece na pilha do histórico e mais em módulos na próxima palestra. Dark Table é oficialmente conhecido como um software de processamento bruto. Isso significa que ele pega os dados que estão no arquivo raw que a câmera produz e os transforma na imagem exibida na tela. Sem software de processamento bruto, seu computador não saberia como pegar os dados brutos fornecidos pela câmera e transformá-los em uma imagem no monitor do computador. Você também não seria capaz de editar essa imagem tão rápido. Agora aqui está a foto vai estar trabalhando com para esta palestra. Esta é a versão bruta e não editada da foto com que tenho trabalhado nas últimas palestras, então eu não apliquei nenhuma edição a esta imagem. Sua câmera já terá processado a imagem bruta em algum grau e salvará o processamento feito nos metadados das imagens. Então, na primeira abertura da pilha de História, que eu posso fazer aqui clicando no título do painel. E isso está logo abaixo do painel de instantâneos, que eu irei em frente e colapsarei lá. Você notará que já existem alguns ajustes exibidos aqui, mesmo que você não tenha feito nenhuma edição na foto. Então Dark Table leu os dados de imagem de sua câmera e aplicou o processamento de sua câmera realizada automaticamente para a imagem. Então, no meu caso, o primeiro 0 a nove. Então eu acho que os primeiros 10 itens na minha pilha de história serão itens que foram adicionados automaticamente para a minha câmera e dependendo de qual câmera vocês usam seus itens em sua pilha de histórico provavelmente serão diferentes do que o meu parecia aqui. Mas você notará que alguns deles têm um botão liga/desliga ao lado deles para que alguns deles possam ser ativados ou desativados. Mas os que você verá aqui que não têm um botão liga/desliga não podem ser apagados, então eles estarão sempre na sua imagem. aqui e você vai ver aqui em baixo. Balanço de branco e reconstrução de realce também podem ser ativados ou desativados, e ele não pode desativá-los bem aqui na pilha do histórico. Mas você pode vir até aqui para a seção do módulo, encontrar esse módulo em particular e ligá-lo ou desligá-lo. E, claro, vou rever os módulos na próxima palestra. Então não se preocupe, chegaremos lá. Mas eu quero demonstrar como funciona a pilha do histórico, e posso fazer isso adicionando um ajuste rápido à minha imagem. Neste caso, eu vou adicionar um ajuste de níveis para que eu possa vir aqui para a minha guia de grupo de tons. Você vai ver. Esta é a quarta aba a partir da esquerda, e se eu descer aqui, vocês verão aqui que temos níveis, e eu posso começar girando os níveis. E uma vez que eu atirei os níveis, você verá que uma nova entrada aparecerá aqui na minha pilha de história para os níveis. Então, simplesmente ligar um módulo irá adicionar uma nova entrada à pilha do histórico. E então se eu expandir os níveis aqui e eu fizer alguns ajustes rápidos. Eu só estou indo rápido. Brighton esta imagem para cima e adicionar algum contraste. Entraremos na ferramenta Níveis em outra palestra. Mas vamos apenas dizer que eu faço algumas edições rápidas com a ferramenta de níveis. Você verá que essas edições aparecerão como outra entrada da pilha do histórico. Então agora temos duas entradas diferentes para esse ajuste de níveis que fizemos. Assim, enquanto eu continuo fazendo edições na minha imagem, ativando módulos e fazendo ajustes, a pilha de histórico pode começar a ficar bastante lotada e especialmente cheia de entradas redundantes . Então o que eu posso fazer para compactar as entradas em algo um pouco mais gerenciável é vir aqui e clicar em compactar pilha de histórico. Então, quando eu clicar que vai emergir essencialmente entradas redundantes aqui. Assim, por exemplo, neste caso, levou as duas entradas de ligar os níveis e, em seguida, fazer um ajuste de níveis e comprimir em uma única entrada. Então isso só vai ajudar você a limpar sua pilha de história. Portanto, a maioria dos itens na sua pilha de histórico, é claro, são os itens mais recentes que você adicionou aqui. Então, em outras palavras, eles são os ajustes mais recentes que você fez na sua imagem, enquanto que a maioria das entradas na pilha do histórico serão aquelas que você fez anteriormente. Então ele vai de baixo para o topo em termos de mais recente e uma nota rápida. Se viesse a uma entrada mais cedo, digamos que veio até aqui para o número cinco. Isso vai desfazer todas as entradas que você fez depois disso. Então este vai ser agora o estado atual. E então, se você voltar aqui e ligar os níveis e começar a fazer ajustes, essencialmente, essencialmente, o que vai acontecer é que ele vai apagar todos os outros itens em sua pilha de histórico e começar a partir deste novo lugar aqui na sua história. Pilha. Então agora você vai edição CR parece diferente porque ele está editando de um lugar diferente na nossa história Stack. Desfez todas as outras ações lá. Portanto, você quer ter cuidado ao usar esse recurso. Você não quer voltar para visualizar como sua imagem parecia naquele momento na pilha do histórico. Você pode realmente fazer isso com o painel Snapshots em vez de jogar com segurança, mas você não quer desfazer acidentalmente um monte de seu trabalho de edição, o que é bastante comum. Na verdade, a equipe da mesa escura menciona isso em sua documentação. Então, neste caso, eu apenas odeio o controle Z para fazer backup até que eu cheguei a essa parte onde nós adicionamos os níveis Originalmente, se eu fizer um monte de edições em uma imagem, eu posso salvar todos esses, e está no história de Stack como um estilo. Isso me permite aplicar rapidamente o fim. Está na minha história. Empilhe para outra imagem. Então, neste caso, nós não temos uma tonelada de itens aqui na pilha de histórico porque eu só fiz uma única edição. Mas hipoteticamente, digamos que eu tivesse, tipo, 30 edições aqui, e então eu queria aplicar todas essas edições a outra imagem no futuro. O que eu posso fazer é vir aqui e clicar neste botão aqui, que é criar um estilo a partir do botão pilha do histórico atual. Então, quando eu clicar nisso, isso vai aparecer com o diálogo criar novo estilo aqui, e com isso eu posso adicionar um título na descrição para o meu estilo. Então, neste caso, talvez eu coloque o básico nisso. E para a descrição. Isso contém ajuste de níveis e outras edições básicas. E, em seguida, abaixo aqui temos uma lista de todas as várias edições ou todos os vários módulos que podemos adicionar como parte do nosso estilo. Então você pode ver que temos o nome do módulo aqui, o nome da ação. Então, neste caso, é módulo de níveis, e, em seguida, se esse módulo está ou não ligado neste caso. Então, todos os nossos módulos que estão listados aqui na pilha do histórico estão ativados, que significa que cada um deles vai dizer sobre ao lado dele. Mas se algum desses estivesse desligado, ele diria “desligado”. Mas agora eu posso apenas adicionar um dos ajustes aqui, ou eu posso em todos eles para que eu possa marcar todos os que eu quero adicionar e apenas ir para baixo na linha aqui. E então eu posso clicar no botão salvar e isso vai salvar esse estilo, e eu posso adicionar esse estilo a uma imagem futura 10. Painel de história (Table luz;: Eu posso executar algumas tarefas diferentes com a pilha de histórico sobre na guia tabela de luz, bem como tinha criado estilos anteriormente para a minha foto. Então agora estamos na guia sala escura eu posso navegar aqui para a guia tabela de luz e no lado direito aqui, você vai ver que nós também temos um histórico de painel de pilha, bem como o painel de estilos. Então, para começar, eu vou ter certeza que eu sou selecionado nesta imagem e eu vou clicar. Descarte o histórico. Isso vai limpar toda a história que acabamos de fazer nesta imagem, então ele irá revertê-la para a imagem original mais sobre isso em um segundo. Mas se eu descer aqui, são os estilos dele. Você vai ver. Primeiro de tudo, o básico nisso que acabamos de criar está agora aqui sob a seção de estilo. Mas eu também tenho um estilo que eu criei anteriormente, e que foi com as edições originais que eu fiz nesta foto. Então isso é rotulado D T. Edição original de fotos Se eu clicar duas vezes sobre isso, isso vai aplicar esse estilo a esta foto aqui. Agora temos todas as edições originais na foto. Se eu voltar para a aba do quarto escuro, você vai ver Agora nós temos uma bela foto editada. E aqui no painel de história estão todas as edições que fiz. E a propósito, nota rápida. Há uma pequena barra aqui que você pode usar para rolar para baixo. Então, sempre que você precisar rolar para baixo e chegar a uma parte mais baixa aqui na seção do painel, você poderia usar essa pequena barra de rolagem, mas voltando aqui para iluminar a mesa. Então agora eu adicionei este estilo à nossa foto. Eu vou subir aqui para a pilha de história. Deixe-me apenas recolher este painel de estilos aqui. Então o primeiro item na pilha de histórico sob a tabela de luz vai ser copiado. Então, quando eu clicar em copiar, isso vai me permitir copiar toda a pilha do histórico dessa imagem, e você pode ver que vai marcar tudo automaticamente. Posso desmarcar itens que talvez eu não queira que Teoh copie aqui. Então, por exemplo, eu poderia ir para selecionar nenhum, e então talvez eu possa apenas copiar indivíduo e é a partir daqui. Vamos apenas com um par destes e então eu vou clicar. OK, então essa pilha de histórico agora foi copiada. E assim que eu copiar uma pilha de histórico, você vai notar algumas outras opções. Abra aqui, incluindo colar e colar. Tudo. Então o que eu posso fazer é selecionar outra imagem aqui dentro do meu gerenciador de arquivos. E eu tenho duas fotos diferentes aqui que eu não estou usando. Eu poderia segurar a tecla Shift e clicar, e agora eu posso selecionar duas imagens. E então quando eu poderia fazer é vir aqui sob o painel histórico pilha e clique em Colar. E quando eu apenas clicar em ritmo, isso vai me dar a opção de colar alguns ou todos esses itens na pilha do histórico . Então eu vou apenas manter isso configurado do jeito que tínhamos e clique, OK, e agora você verá que os itens da pilha do histórico que marcamos foram adicionados a essas fotos. Então, por exemplo, a vinheta foi um dos itens que marcamos aqui, modo que foi adicionado a esta foto. Agora, então clique fora dessas duas fotos e volte aqui. Então, se eu clicar nesta imagem para ativá-la novamente, eu posso clicar em copiar tudo. Então isso não é mesmo então ele aparece com uma opção. Ele só vai copiar tudo automaticamente da pilha do histórico. E então vamos vir aqui para esta foto. E se eu acertar este histórico de cartas como você viu antes, isso vai apagar todo o extrato histórico que está naquela foto atualmente. Então clique em sim, que irá limpar a pilha do histórico. E, em seguida, se eu vir e clique em Colar tudo, não é mesmo que vir acima com a caixa é apenas vai colar automaticamente todas as edições para estas fotos. Ficar história. Então, com esta como nossa foto ativa, se eu for para o Quarto Escuro, vocês verão aqui sob a pilha de história que isso agora contém um monte de edições. Então volte sobre a mesa de luz e, mais uma vez, clique no histórico de descarte que vai apagar tudo aqui. Saul Click. Sim, isso irá reverter isso de volta para a imagem original clicando nesta imagem. Mais uma vez, você verá que há outra opção aqui, que é a opção de histórico compactado. Então, como mencionei anteriormente, você pode usar esse botão de pilha de histórico compactar quando estiver trabalhando com o painel de pilha de histórico em uma imagem, você também pode fazer isso a partir daqui. Então, se você quiser selecionar talvez 10 imagens e compactar a pilha do histórico para todas essas imagens, você pode fazer isso usando este botão aqui dentro do painel da pilha do histórico sob a guia da tabela de luz . Então, com essa imagem como minha imagem ativa, eu vou clicar em compactar o histórico, voltar para uma sala escura e a pilha de histórico agora será compactada. Não era realmente um comprimido antes, então provavelmente não fez nada, se muita coisa. Mas se esta fosse uma pilha de história realmente inteligente, iria comprimir e limpar essa pilha de história. Então mais uma vez voltará aqui para a mesa de luz. Você também notará que há algo aqui que diz Mode, e a primeira opção aqui é upend. Então, se você tem o conjunto para upend quando você está executando todas as opções, eu mostrei a vocês aqui em cima que vai mesclar a nova pilha de histórico com as pilhas de histórico existentes . Então isso vai manter todos os itens antigos e imagem que poderia ter tido em sua história. Empilhe mais as novas edições que você vai adicionar com a pilha de histórico que você está copiando de outra imagem. Por outro lado, se eu clicar sobre a direita, que vai excluir a imagem antiga do forno pilha de história e substituí-lo inteiramente com a nova pilha de histórico. Então, por exemplo, essa imagem já tem uma pilha de histórico. Como você pode ver, ele já está ligeiramente editado. Então, se eu vier aqui, clique em copiar tudo e depois venha aqui. Certifica-te de que esta é a minha imagem activada. Agora mesmo. O modo está definido para sobrescrever. Então, se eu clicar em colar tudo, ele vai substituir a seita histórica que tínhamos nesta imagem antes com a nova pilha de histórico. Se eu tivesse o Controle Z, isso irá desfazer a mudança da pilha do histórico. Eu acabei de fazer lá, então isso é reverter isso de volta ao original. Então, agora, se eu voltar para ouvir hit, copiar tudo e mudar o modo para upend, voltar para esta imagem, clique em colar tudo em vez de substituir a pilha do histórico. Agora vai basicamente compor as pilhas de história para esta imagem, e esse é o resultado que vamos conseguir. Então, mais uma vez, vou apertar o controle Z para desfazer isso, e vou clicar de volta na imagem que temos trabalhado aqui. Então, abaixo da opção modo, você tem uma opção de arquivo sidecar de carga ou uma opção de arquivos sidecar direita. Então, como eu mencionei em minha palestra sobre por que Dark Table não tem um botão salvar cada vez que você executar edições em uma imagem, ele vai criar automaticamente um arquivo sidecar X e P ao lado da sua imagem. E esse arquivo S e P sidecar vai conter todos os seus e é Então o que isso está dizendo é que se você não fez nenhuma edição em uma imagem ainda, por exemplo, este não tem nenhuma edição. Você pode clicar em arquivos sidecar direito, e isso irá apenas criar um arquivo sidecar para esta imagem. Isso é meio inútil porque ele vai criar automaticamente esse arquivo sidecar de qualquer maneira, mas ele está lá no caso de você precisar dele. Por outro lado, você tem uma opção aqui para carregar um arquivo sidecar. Isso é realmente muito mais útil porque há momentos em que talvez você acidentalmente exclua uma pilha de histórico de uma imagem de trabalhar no que você pode recarregar essa pilha de histórico usando esta opção de arquivo sidecar de carga, supondo que ter um backup. Então, por exemplo, vamos vir aqui e clicar em Descartar histórico e deixe-me apenas confirmar que eu quero descartá-lo. Digamos que eu fiz isso. Mas agora percebo que quero trazer de volta essas edições. Claro, agora eu posso odiar o controle Z, mas vamos dizer que eu fiz um monte de edições sobre isso e percebi que eu não gostava dele. Bem, o que eu posso fazer é vir aqui e clicar carregar arquivo sidecar e para esta imagem em particular realmente criou uma duplicata. Então agora eu estou em outra pasta aqui, deixe-me apenas navegar essa pasta manualmente. Então, por exemplo, venha aqui para a fotografia e aqui estava a pasta original onde este arquivo sidecar estava localizado. Você pode realmente ver que este é o arquivo sidecar original para esta imagem. Mas se eu fosse fazer edições adicionais nesta imagem depois de descartar o histórico, aquele arquivo de sidecar ex MP vai agora conter as novas edições, ele vai sobrescrever as edições antigas que eu tenho. Então este não é bom. Então o que eu fiz antes foi criar uma duplicata. Então, se eu vir aqui para a pasta de fotografia novamente e aqui para as fotos do curso da mesa escura e apareceu para a foto principal para a pasta do curso aqui, você poderia ver o arquivo sidecar duplicado que eu criei. E agora, se eu clicar em abrir, isso vai carregar o arquivo sidecar para esta imagem, e ele poderia. edições CR foram recuperadas e revertidas para seu estado original. Mas agora que demonstrei como isso funciona, vou clicar, descartar a história. Então nós vamos apenas excluir todo o histórico de edição para isso, e isso vai nos preparar para a próxima palestra. Então, em seguida, eu vou fornecer uma introdução ao painel Módulos de Tabela escuro. 11. Introdução em módulos: Nesta palestra, eu vou estar cobrindo uma introdução ao conceito de módulos importantes. Então aqui na mesa escura, eu estou na guia da mesa clara. Vou mudar de volta para o quarto escuro e na aba do quarto escuro do lado direito da janela, você tem seus módulos. Esses módulos permitem que você faça uma variedade de edições e ajustes em suas imagens, desde correção de cores até nitidez, recorte para adição ainda e assim por diante. Existem 61 módulos totais disponíveis na tabela escura, Assim, acima dos módulos é a história Graham. Isso irá conter o Value Channel da sua imagem, bem como os canais de cores. Isso espera que você visualize a iluminação e as cores da imagem que está editando. Eu vou começar mais sobre este tópico um pouco mais tarde em uma palestra diferente. Uma coisa importante a observar sobre Dark Table é que os módulos são sempre aplicados em uma ordem específica. Essa ordem garante que sua edição de imagem não seja destrutiva, que significa que você sempre pode voltar e ajustar os módulos, independentemente da ordem que você ativou e ajustou. Originalmente, tabela escura chama essa ordem predefinida um módulo de tubo de pixel são adicionados ao tubo de pixel, ativando-os ou ligando-os e removidos do tubo de pixel, desativando-os ou desligando-os. A desvantagem desta abordagem é que os módulos serão sempre aplicados em uma ordem de centavo para que você possa reorganizar a ordem. Os módulos são aplicados, mas a equipe da mesa escura insiste que selecionou meticulosamente a ordem do tubo de pixel para obter os melhores resultados, que significa essencialmente que eles colocaram no trabalho para você. Em termos de seleção da ordem dos módulos. A primeira guia de módulos aqui vai ser a guia de módulos ativos. Portanto, esta aba exibe todos os módulos que estão atualmente ativados em sua imagem. Então eu sou selecionado neste grupo de módulos agora porque Dark Table tomou dados brutos de nossa câmera que o processamento da câmera é exibido aqui. Assim, alguns módulos já estão ativados e adicionados aqui, mesmo que ainda não tenhamos editado esta imagem e você também notará que alguns desses módulos não contêm um pequeno botão liga/desliga. Portanto, este botão liga/desliga é como você liga ou desliga os módulos. Alguns deles não têm essa opção, o que significa que você não pode desativá-los. Ou, por outro lado, alguns deles têm o botão liga/desliga. Então, mesmo que estes foram adicionados por padrão a partir de seus dados de câmeras, você ainda pode entrar aqui e desativá-los, por exemplo, que a curva base enfraqueça, ligue ou desligue. Os módulos são exibidos aqui na ordem do tubo de pixel. Assim, a parte inferior da maioria dos itens aqui serão aplicados primeiro à sua imagem na ordem do pipe de pixel , e os itens no topo serão aplicados por último. Então ele vai ir do ponto branco preto Rob do balanço de branco, realçar reconstrução e assim por diante até que o último módulo que é aplicado é o perfil de cor de saída . Então, como eu mencionei, você pode ativar ou desativar módulos clicando em um pequeno botão liga/desliga. Então, por exemplo, eu vou até aqui para o grupo de tom, e se eu descer aqui até os níveis agora, isso está desligado. Portanto, não está aqui no grupo de módulos ativos. Então, se eu voltar para o grupo de tom e ligar isso agora, se eu vir aqui para o ato do grupo de módulos. Esse módulo de níveis agora é adicionado aqui e é adicionado ao tubo de pixel na ordem que vai ser aplicado à sua imagem em relação aos outros módulos. Então os níveis é bastante tarde na ordem do tubo de pixel. Pelo menos neste caso agora, você também percebe aqui na pilha de histórico que a entrada de níveis foi adicionada aqui e eu não fiz nenhuma edição real na ferramenta de níveis. Acabei de ativá-lo, mas ele ainda vai ser exibido aqui e os módulos ativos e aqui na minha pilha do histórico, lembre-se, lembre-se, a pilha do histórico simplesmente mostra a ordem em que você fez ajustes tem nada a ver com a ordem do tubo de pixels. À medida que você continuar ativando módulos para fazer ajustes em sua imagem, eles serão colocados aqui na ordem do pipe de pixels. Assim, os módulos recém-ativados podem aparecer em qualquer lugar no menos, dependendo de quais módulos você ativou e onde eles estão na ordem do tubo de pixel. O próximo grupo de módulos aqui vai ser a guia favoritos e isso vai exibir todos os módulos que você tenha favorito para que você possa adicionar um módulo aos seus favoritos, normalmente clicando neste pequeno ícone de hambúrguer aqui. Então isso vai mostrar um monte de predefinições, bem como pequena Opção dois. Favorito este. Você poderia ver a pequena caixa de seleção aqui, e agora só temos a curva base aqui. Mas se eu voltar para os módulos ativos aqui, nós temos o módulo de níveis. Se eu clicar no ícone de hambúrguer, você verá este também tem a opção em um favorito, Então eu vou verificar que, e que irá colocar automaticamente o módulo de níveis aqui dentro da minha guia favoritos. As cinco guias restantes são exibidas em todos os grupos diferentes com base nos tipos de ajustes de imagem para edições que aplicam à sua imagem. Eu vou estar indo sobre os módulos em cada uma dessas guias com mais detalhes ao longo do curso, mas da esquerda para a direita, essas guias são o grupo básico, que contém muitos módulos comuns que você estará usando durante sua edição de fotos. É provável que você tenha usado mais módulos neste grupo. Depois, há o grupo Tom, o grupo cores, o grupo correções e o grupo de efeitos. Mais uma vez, eu vou entrar no módulo está localizado neste grupo em futuras palestras. Na parte inferior da seção do módulo é um menu suspenso que permite que você visualize todos os módulos encontrados na tabela escura. Esses módulos são exibidos em ordem alfabética, portanto, por padrão, todos os módulos não serão exibidos dentro desses grupos aqui. Apenas um determinado conjunto de módulos será, mas você pode rolar por aqui e ver todos os 61 módulos disponíveis na tabela escura, e os que foram adicionados à minha guia favoritos têm uma pequena estrela ao lado deles. Então, clicando sobre os módulos aqui você pode percorrer qualquer um dos três status é. Então, se você clicar neste, ele vai favorito que, e que irá adicionar isso aqui à sua seção favorita e colocar um pequeno ícone de estrela lá. Se você clicar nele novamente, ele irá ocultar esse módulo para que o módulo não seja mais exibido em nenhuma dessas guias, e você pode ver que a cor disso não é mais tão cinza claro. Agora vai ser um cinza mais escuro, então isso significa que está escondido. E se eu clicar nele mais uma vez, isso vai mostrar o módulo. Então agora este módulo, que é o módulo de ajustes básicos, será exibido dentro de sua guia correspondente aqui, seu grupo correspondente. Então agora estamos dentro do grupo básico aqui, e você verá que o fundo para este módulo agora será como cinza novamente. Então, no topo, à direita dos módulos mais descartados, você verá um pequeno ícone de hambúrguer. E se eu clicar sobre isso, isso vai exibir uma série de opções para exibir seus módulos aqui, conhecidos como subconjuntos ou espaços de trabalho, que você possa ver que você tem uma variedade de subconjuntos aqui e clicando. Basicamente vai determinar quais módulos são exibidos ou ocultos com base em uma variedade de predefinições. Então, por exemplo, se eu clicar no subconjunto de todos os módulos, isso vai exibir todos os 61 módulos disponíveis dentro de uma tabela escura em seus respectivos grupos aqui, suas respectivas guias. Por outro lado, se eu vir aqui e eu vou com algo como módulos criativos, só que vai Teoh esconder certos módulos e só exibir módulos criativos. Então, se eu rolar por aqui, você pode ver que muitos deles agora têm o fundo cinza escuro, que significa que eles estão agora escondidos, você sabe, voltar aqui. E se eu descer aqui, você verá que há uma variedade de espaços de trabalho, então estes ar, com base em certos tipos de edição de fotos que você quer fazer. Por exemplo, se você tiver fotografia com pouca luz, você está trabalhando em uma imagem que talvez esteja mal iluminada. Você pode clicar sobre esta luz baixa em alta I tão espaço de trabalho, e isso vai mostrar todos os módulos que têm a ver com a fixação de uma imagem escura ou corrigir uma imagem que tem um alto. Então oi, eu vou subir aqui e mostrar-lhe um último espaço de trabalho. Então você tem um chamado retrato e beleza que vai exibir todos os módulos que têm a ver com a edição de uma imagem retrato ou uma imagem que contém uma pessoa. Por enquanto, volte aqui e eu vou redefinir isso para o subconjunto. Todos os módulos. Dessa forma, todos os nossos módulos são exibidos aqui. O último conceito de módulos que vou cobrir para esta palestra é que a maioria dos módulos vêm com predefinições padrão . Enquanto todos os módulos têm a capacidade de os usuários criarem e armazenarem suas próprias predefinições. Então, para acessar essas predefinições, vamos voltar aqui para o grupo de tons e vir aqui para os níveis. Então, há um pequeno ícone de hambúrguer aqui. Se eu cozinhar nisso, você verá que temos a opção de armazenar uma nova predefinição. Então deixe-me apenas expandir os níveis aqui clicando nele. E se eu fizer alguns ajustes nos meus níveis e, em seguida, digamos que eu queira salvar esses ajustes como uma predefinição, eu posso subir aqui para o ícone de hambúrguer, rápido para armazenar isso como uma nova predefinição, e isso me dá o para nomear minha predefinição níveis básicos. E eu poderia descrever a predefinição aqui, e eu vou rápido ok, e que irá armazenar esta predefinição agora. E quando eu clicar no pequeno ícone de hambúrguer você pode ver agora temos a opção aqui para os níveis básicos predefinidos. Então a ferramenta de níveis, em particular, não tem nenhuma predefinição armazenada aqui pela falha, realmente. Mas se eu voltar aqui para o módulo de curva base, então eu apenas clicar em que dois, favorito ele e agora nós estamos grupo Favoritos aqui Então, se eu vir aqui, você vai ver clicando no ícone de hambúrguer exibe muitas predefinições, e essas são baseadas no tipo de câmera que você está usando. Portanto, isso pode ser muito útil se você quiser definir uma curva usando uma predefinição baseada em sua marca de câmera. Então eu vou clicar no painel mais módulos aqui apenas para minimizar isso e voltar aqui para nossos módulos ativos. Deixe-me apenas derrubar os níveis aqui. Então é isso para esta palestra. Em seguida, eu cubro a barra de baixo. 12. Barra de filme: abaixo da janela de imagem, que é a área principal que exibe sua imagem, está o painel inferior ou a barra inferior. Este painel fornece essencialmente uma série de atalhos para itens como predefinições e estilos, além de permitir que você ative avisos sobre ou sob exposição, prova suave e gama. Verifique as suas imagens. Entrarei em detalhes em um momento sobre esses itens, mas você também verá suas configurações para sua câmera para a foto que você tem ativa. Então vamos começar por aí para esta palestra. E aqui estão as configurações para sua câmera. Para a foto específica que você tem ativo. E primeiro temos a velocidade do obturador, que é 1/30 de segundo para esta imagem. Então você tem a parada F, que é F por ponto. Oh, e então você tem sua distância focal aqui para o uso de Lenzi de 200 milímetros neste caso , e então o último pedaço de dados aqui é o seu é assim que é 400 para esta imagem. Então, o primeiro ícone na extremidade esquerda da barra inferior ou do painel inferior será o seu acesso rápido às predefinições, e isso só se referirá a predefinições que são salvas como favoritas. Então, qualquer um dos seus módulos que foram marcados como um favorito. Então agora, se eu clicar sobre isso, você verá que o único módulo que eu tenho em meus favoritos é a curva base. E assim que vai exibir todas as predefinições para este módulo específico, e neste caso, as predefinições para o módulo de curva base serão baseadas na marca e modelo da câmera. Então, se eu vir aqui para a guia Favoritos, você verá que a curva base é o único módulo que está aqui dentro da facada favorita. Eu posso, é claro, vir aqui e clicar na caixa de combinação e ver as mesmas predefinições. Também posso armazenar uma nova predefinição. Então, se eu criar minha própria predefinição de usuário personalizada, isso será exibido na caixa de combinação para o acesso rápido a essas predefinições abaixo aqui. Mas o que eu posso fazer é, por exemplo, eu posso clicar nesta predefinição para a marca Canon Eos cinco D, também, e isso irá aplicar a curva base nela para a minha imagem e você verá aqui na pilha do histórico que a curva base é adicionada aqui como uma entrada. E como de costume, posso desligar ou ligar este módulo se eu quiser. E assim que alterna que os módulos efeitos ativados ou desativados o próximo ícone aqui na barra inferior vai ser o acesso rápido aos estilos. Assim, você se lembrará da palestra da pilha do Histórico que estilos podem ser adicionados salvando sua pilha de histórico para uma imagem específica que acontece aqui para que você possa ver que esses ícones são os mesmos. Então, se eu clicar sobre isso, você pode ver todos os estilos atuais que eu salvei dentro da tabela escura agora. Por isso, neste momento, só há três destes. E se eu passar o mouse sobre isso, você pode ver a pilha de histórico para cada um desses estilos. E esses serão os itens adicionados à nossa pilha de história atual. Se clicarmos nele, não vamos clicar neles agora, então vou passar para o próximo ícone. E este ícone vai lhe dar a capacidade de visualizar sua imagem de trabalhar em uma nova janela. Então, se eu clicar sobre isso Isso abre a imagem em que estamos trabalhando com todas as edições em uma nova janela. Isso só permite que você visualize sua imagem com mais facilidade sem todos os menus e painéis nas laterais e na parte inferior. Então apenas tipo de isola a foto, e você também pode definir isso para um perfil de cor específico. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso um pouco mais tarde nesta palestra. Mas saia disso para que, novamente, temos as configurações da câmera, e, em seguida, para a extrema direita aqui, o primeiro ícone vai ser o aviso bruto, superexposto. Isso mostrará, se você tiver um canal de cores recortado em um canal de cores recortado, significa que uma determinada cor em sua imagem foi superexposta e, portanto, que os dados foram posteriormente perdidos. Então isso só vai indicar quais pixels, se houver, foram superexpostos para esse canal de cores. E se eu clicar com o botão esquerdo sobre isso, que irá ativar isso e agora nós não temos quaisquer canais de cores cortadas, que é bom, mas eu vou clicar com o botão direito aqui e você pode ver que há um pequeno menu aqui, e o primeiro irá ser o modo. Então isso é determinar como os canais de cores cortadas são exibidos aqui. O padrão vai ser marcado com CF uma cor. O que isso significa é que se você tiver uma cor azul que está sobreposta e, portanto, os dados são perdidos nessa cor azul, uma cor primária azul aparecerá onde isso está acontecendo. O mesmo se aplicará para o canal de cor vermelha ou verde. Então, se um canal de cor vermelha foi cortado, então isso aparecerá como uma cor primária vermelha onde essa cor foi cortada. Por outro lado, eu posso marcar isso com a cor sólida, modo que simplesmente vai dizer, qualquer esquema de cores é definido aqui neste caso, azul, uma cor azul vai aparecer sempre que você tem uma cor cortada canal. Claro, você pode mudar a cor aqui, então do lado de fora para azul, você pode fazer vermelho, verde, azul ou preto, e a terceira opção é uma cor falsa. Então, a opção de cor falsa vai definir qualquer canal de cor é cortado para zero. Então você é vermelho verde e azul canais de cor cada um tem um valor entre zero e 2 55 E então se você é canal vermelho é cortado, e geralmente esse valor para essa cor deveria ser como 47 ou algo assim, e esse valor será então definido como zero onde, como seus valores de canal de cores verde e azul permanecerão os mesmos. Não se envolva muito nesse conceito. Mas eu vou manter este conjunto para marcar com cor sólida, e eu vou mudar a cor aqui. Vamos com uma cor azul. Então, a terceira opção de menu aqui é o limite de corte, e isso é determinar o ponto preto, onde o ponto branco em que a tabela escura determina que um canal de cor é cortado. Então, se baixarmos isso, basicamente significa que cores mais escuras aqui serão consideradas cortadas. Tem que realmente baixar isso para esta foto para estes para começar a aparecer. Então lá você pode ver o menor nós fazemos este tema, ou dessa cor azul está aparecendo novamente porque nós temos isso marcado com uma cor sólida e o esquema de cores de conjuntos de azul, e se nós levantarmos isso, ele apenas significa que os pixels mais brilhantes não serão considerados recortados. Portanto, mesmo que você possa ter alguns pixels brilhantes em uma situação normal que são considerados um canal de cores recortadas, eles não serão marcados como cortados aqui com o limite de corte virado para cima. E se eu clicar duas vezes sobre isso, ele vai redefinir este dedo do pé. Eu recomendo manter isso em um ponto fora, a menos que você tenha uma razão bastante específica para que você precise diminuir ou aumentar o limiar de corte . Então, clicando nisso uma vez vai se livrar do menu, e se eu clicar nele novamente, ele vai desligá-lo. Portanto, o próximo ícone na barra inferior é o indicador acima ou abaixo exposto ou o aviso aqui. Então, clicando sobre isso irá nos mostrar quaisquer áreas que estão superexpostas ou sob exposição para que você possa ver aqui que sob exposto agora está definido para azul e mais exposição é dito para ler . Se eu clicar com o botão direito sobre isso, ele irá trazer um menu, e aqui temos três opções de menu para que possamos mudar o esquema de cores. Como você pode ver aqui. Vermelho e azul estão definidos, como estão novamente superexpostos ou sob exposição, e eu poderia mudar isso para que nós vamos com roxo ou verde, se preferirmos, e vamos com preto e branco. Vamos manter este conjunto vermelho e azul. E, novamente, temos controles deslizantes de limite aqui, então temos um controle deslizante de limite inferior e um controle deslizante de limite superior. Portanto, o controle deslizante de limite inferior está determinando a quantidade máxima de brilho a ser considerado sob exposição, enquanto o controle deslizante de limite superior está determinando o limite máximo de brilho que algo é considerado superexposto . Então, podemos reduzir esse intervalo aqui ou aumentá-lo. Então aqui nós aumentamos o alcance, então pixels que não são tão escuros agora são considerados sob exposição. Pixels que não são tão brilhantes agora são considerados superexpostos. Por outro lado, eu poderia girar desta forma para baixo 1% e desta forma, até 99% e isso diminui a quantidade de Thea de mais ou menos pixels expostos. Eu poderia clicar duas vezes sobre esses controles deslizantes para redefini-los de volta para os padrões, clique sobre isso, quer se livrar desse menu lá e, em seguida, clique sobre ele novamente para desligá-lo. Então o próximo item aqui, o próximo ícone, é a capacidade de provar sua imagem. A prova suave é essencialmente obter uma visualização de como sua imagem vai parecer com um perfil de cor diferente. Isso geralmente é usado sempre que você vai enviar uma imagem para uma impressora. Portanto, a impressão de perfis de cores será diferente do digital. Só por causa da natureza de como as cores são exibidas em uma mídia de impressão versus uma mídia digital . Os meios digitais estão indo para o dedo do pé têm obviamente telas retroiluminadas, enquanto que a impressão vai depender exclusivamente da tinta para exibir as cores. Então é por isso que as cores vão se tornar diferentes, dependendo se você vai usá-las para impressão ou digital. Então, a prova suave aqui vai permitir que você visualize como sua imagem ficará sob essas condições de perfil de cor agora, se eu clicar com o botão direito aqui, você pode ver minhas configurações. Então, o perfil de prova suave agora é s RGB, que significa que isso é essencialmente ainda para uma tela de computador, e será seguro para a Web. Mas eu posso clicar aqui e percorrer alguns perfis de cores padrão que vêm com tabela escura . Há uma variedade aqui e clique sobre isso. Para se livrar disso. Você também pode passar o mouse aqui e ver onde no computador esses perfis de cores estão localizados e você pode ver. Neste momento, existem duas pastas diferentes onde eu tenho perfis de cores. Mas você pode arrastar e soltar qualquer perfil de cor para lá, e, em seguida, que estará disponível aqui na tabela escura. Então, a razão pela qual você gostaria de fazer isso é se você for uma impressora, enviar um perfil de cor específico para usar e, em seguida, você pode basear suas edições fora desse perfil de cor ativando-o aqui. Ser exibição Perfil vai ser como escuro Tabela está exibindo sua imagem enquanto você está editando em seu computador e por padrão. Isso é definido para o perfil de exibição do sistema, que é apenas seus computadores para cair perfil de cor. Eu recomendo manter o conjunto para seus computadores perfil de cor padrão, mas eu posso cozinhar sobre isso e você verá que há uma variedade de outras opções, incluindo adobes, perfil de cor RGB. Então, se você vai enviar isso para um usuário adobe, esta pode ser a melhor opção para que você possa ver como isso vai parecer dentro do programa Adobe . Então lá você pode ver que as cores mudaram de forma diferente desde que mudamos. A tela muda novamente para a exibição do sistema. O perfil de visualização é o que vai aparecer quando você clicar neste ícone de visualização aqui , e então o perfil de um grama sibilado é como o seu assobiado um grama está exibindo cores aqui em cima . Vou clicar nisto. Para minimizar esse menu, clique nele novamente para desativá-lo. O último ícone aqui é para as verificações gama. Quer clicar nisso? Isso irá alternar esses avisos gamut. Esses avisos são projetados para ativar sempre que uma cor estiver fora da gama, de modo que as cores fora da gama ocorrem sempre que você tiver um perfil de cor e você tiver uma cor dentro da imagem que esteja fora desse perfil de cor. Então tudo o que está dizendo quando algo está fora da gama é que essa cor não vai ser exibida corretamente em qualquer meio. Você está tentando editar esses quatro, e essa mídia é determinada pelo perfil de cor selecionado. Então, se você estiver imprimindo essa imagem, por exemplo, e você ativar esse aviso de gama, e você tiver o perfil de cor definido para suas impressoras. Perfil de cor Todas as cores que não forem impressas corretamente serão exibidas com base nesse aviso. Então agora, todos esses pequenos pontos aqui estão me dizendo que com base no perfil de cores que eu selecionei, essas cores não serão exibidas corretamente, então eu posso clicar com o botão direito aqui e podemos mudar os vários perfis de cores que isso está baseando seus avisos de jogo fora de. E eu quero notar, a propósito, que essas cores ainda serão exibidas. Então, se você imprimi-los, não vai aparecer como um espaço vazio ou algo assim. É no showbiz preto ou apenas branco. Ele vai aparecer perto dessa cor que é, em uma gama. Só não será muito preciso. Então, se você tem projetos que exigem coloração muito precisa, ou se você realmente gosta da maneira como as cores estão aparecendo, você quer que eles sejam muito semelhantes no meio de impressão ou qualquer perfil de cor que você estava usando do que o jogo. Ele aviso é uma boa maneira de ver quais cores não serão exibidas com precisão Outra observação rápida é que você não pode ter a verificação de gama ou a prova flexível habilitada simultaneamente. Então, por exemplo, se eu ativar a prova suave na verificação gama irá desligar e se eu fizer isso ao contrário, então a prova suave será desligada. Então, mantenha isso em mente. Você não pode ter ambos ativados ao mesmo tempo. Então eu vou desligar o jogo e verificar o aviso lá. O último item aqui será a tira de filme. Então isso está localizado abaixo do painel inferior ou abaixo da barra inferior aqui com todos esses ícones. Se você não vir a tira de filme aqui, pressione o controle F no teclado que ativa ou desativa essa faixa. Mas isso permite que você percorra todas as suas imagens em uma coleção particular para que eu possa vir aqui para iluminar a mesa. Eu só vou mudar a coleção, cara. Vamos até minha pasta de fotos de pássaros, e eu tenho que selecionar uma imagem primeiro, então eu preciso fazer pelo menos uma imagem ativa. Se eu vier aqui para o quarto escuro. Agora aqui está a nossa imagem selecionada, e golpe é a nossa tira de filme. Então isso está mostrando todas as imagens em nossa coleção, e eu posso usar a roda do mouse para percorrer essas muito rapidamente, que vem a calhar sempre que você tem uma coleção cheia de imagens. E, claro, eu posso clicar em qualquer uma das imagens aqui na tira de filme. Clicar duas vezes irá selecionar essa imagem e mostrá-la aqui. Então esta é agora a minha imagem ativa. Eu poderia ir para a imagem para a esquerda pressionando a tecla backspace para que você possa ver que isso está me permitindo apenas mudar para a esquerda e tornar cada um deles ativo. Se eu quisesse mudar para o outro lado, eu poderia bater na barra de espaço, então isso me permite mudar para a direita e você vai notar quando eu passar a minha imagem. Sobre isso, temos um pequeno sistema de classificação estelar. Isso nos permite determinar rapidamente quais fotos são boas fotos em quais fotos ou não. Então isso é bom para quem tem uma grande coleção de imagens e não quer ter que voltar continuamente e rever quais fotos são as boas. Você só vem aqui e diz que esta é uma foto de cinco estrelas, então eu gosto dessa foto. Esta é uma foto de duas estrelas por qualquer motivo, então essa é outra grande característica desta tira de filme. Há também um pequeno ícone de X no canto inferior esquerdo da imagem, então clicar nele fará algo chamado Rejeitar a Imagem. Isso é apenas dizer que esta não é uma imagem que você quer editar, então é apenas uma maneira fácil de indicar que esta não é uma boa foto. Tão rápido fora disso. Por agora. Você também pode rotular essas imagens usando algumas teclas de atalho. Então, por exemplo, você pode fazer F um a F cinco, e você pode ver como eu estou fazendo isso, que pequenos rótulos coloridos estão aparecendo aqui para que você possa fazer F um a F cinco, e isso dá a você uma das cinco cores ou todas elas ao mesmo tempo. Então deixe-me desligar isso. Zero a cinco vai lhe dar classificação de estrelas, então um vai ser uma estrela 234 e cinco são Vai ser para rejeitar uma imagem. Você também pode duplicar a imagem aqui pressionando Controle D. Então agora você verá que temos duas dessas imagens. Você também pode copiar e colar a pilha do histórico de uma foto para outra. Então deixe-me desligar esta foto porque não há realmente história Stack aqui. Então volte aqui para a mesa de luz e vamos voltar para esta coleção. Estávamos trabalhando em duplo clique em nossa imagem original. Então esta imagem tem uma pilha de histórico. Eu posso pressionar Control C para copiá-lo e, em seguida, clicar nesta imagem aqui. Isso é um duplo clique nele. Controle V para Colar. Então agora colamos essa pilha de história aqui. Consigo apertar a tecla da barra de espaço para voltar a esta imagem aqui. E, finalmente, se você passar o mouse aqui sobre este pequeno ícone no topo, direito, isso só vai mostrar rapidamente o que está na sua pilha de histórico. Portanto, se você não tiver uma pilha de histórico em uma imagem, este ícone não será exibido. Mas se você tiver uma pilha de histórico, você pode passar o mouse sobre ela, e isso mostrará exatamente quais módulos você tem e quais estão ativados ou desativados. Tudo bem, então é isso para esta palestra. Em seguida, vou mostrar-lhe o painel gerenciador duplicado 13. Gerente duplicado: nesta palestra vai passar por cima do próximo painel na tabela escura, que é o painel gerenciador duplicado. Então este painel é encontrado aqui no lado esquerdo da mesa escura na aba da sala escura e você pode ver que eu expandi aqui, então está logo abaixo da pilha do histórico. Então, cozinhando nisso, você pode ver que temos uma seção intitulada Duplicatas Existentes e nós só temos uma duplicata aqui, e isso na verdade não é uma duplicata. Esta é apenas a imagem original. Mas o que esta seção faz é que ele permite que você crie uma duplicata de sua imagem com a pilha de histórico, e então você pode editar a partir dessas duplicatas. Então é basicamente como ter duas imagens separadas ou quantas duplicatas você criar. Portanto, é muito do painel de instantâneos, exceto que o painel de instantâneos está apenas permitindo que você visualize um instantâneo com a imagem atual que você está editando. Então, neste caso, você pode realmente editar essa duplicata que você está criando. Então, só para demonstrar aqui, se eu chegar à pilha de história, você verá que eu só tenho algumas edições nesta foto. Nada de importante e deixa-me apenas desmoronar que voltando para o gerente duplicado. Se eu vir aqui, eu posso clicar neste ícone, que você verá que ele diz, criar uma duplicata da imagem com a mesma pilha de histórico. Então, se eu clicar neste ícone, ele irá criar uma duplicata, e você verá um pequeno número aqui em baixo. Esse é o número de duplicatas que você criou. Eu criei um monte de duplicatas antes deste tutorial antes desta palestra. Então é por isso que isso está listado como sete. Se eu criasse outro, este seria listado como oito. Você pode sair dessas duplicatas ou excluir as duplicatas apenas clicando neste pequeno ícone do X, e eu vou clicar em Sim, para confirmar isso. Então eu vou clicar no garoto do campanário aqui, e você verá que meu duplicado também aparece na minha tira aqui na barra de baixo . Assim faz criar dois arquivos raw separados aqui quando eu criar essa duplicata, então nós temos o nosso original, e então nós temos a duplicata. Mas agora eu posso voltar para a minha imagem original que eu estava trabalhando ou Aiken clique duas vezes no meu arquivo duplicado, e eu posso trabalhar neste duplicado agora como uma imagem separada. Então, novamente, eu sei que eu ainda não revi os módulos, mas vamos, por exemplo, ligar a vibração e clicar nisso, e nós vamos apenas aumentar a vibração aqui e também ativar a correção de cores, e eu Apenas aumente isso. Então agora nós editamos esta imagem duplicada como essencialmente uma imagem separada, e eu posso clicar duas vezes e voltar aqui para a imagem original, e eu posso continuar trabalhando nisso. Então, esta é na verdade uma boa maneira de desviar sua edição de imagem. Você pode continuar trabalhando na imagem original em que você estava trabalhando exatamente como você estava. E então você pode testar outros módulos por bifurcação na duplicata e apenas fazendo edições que você deseja fazer nessa duplicata. E então, se você decidir que não quer ficar com um desses, você sempre pode vir aqui e sair dela. Ele vai perguntar se você quer lixá-lo, eu vou clicar em Sim, e isso vai excluir a duplicata. E agora ficamos com apenas a imagem original para que você possa criar uma duplicata de sua imagem usando a pilha de histórico existente. Ou você pode duplicar sua imagem usando a opção Virgin duplicate. Então, se eu vir aqui, você verá que há outro ícone, e quando eu passar o mouse sobre ele, ele diz, criar uma duplicata virgem da imagem sem qualquer desenvolvimento. Então, quando eu clicar nisso, isso vai criar uma duplicata da minha imagem. Mas ele vai remover todos os itens da pilha de histórico. Então esta é essencialmente a foto original. Antes de adicionarmos quaisquer correções a isso, e assim poderíamos basicamente começar do zero aqui e começar nosso processo de edição novamente. E então podemos comparar isso com a imagem original aqui que tínhamos antes de criarmos a duplicata. E, claro, como você pode ver aqui em baixo na tira de filme fora duplicado que criamos agora está listado abaixo. Então eu vou apagar esta duplicata, e eu vou confirmá-la, e isso vai nos trazer de volta à nossa imagem em que estamos trabalhando no início desta palestra . Tudo bem, então é isso para esta palestra que está chegando. Em seguida, vou passar por cima do painel do seletor de cores 14. Painel de selecionador: nesta palestra, vou passar pelo painel do seletor de cores, que também é conhecido como o seletor de cores global. Portanto, este painel vai permitir que você selecione cores da sua imagem, compare essas cores com outras cores na sua imagem e também execute algumas tarefas nessas cores ou na cor que você selecionar. Então, se eu vir aqui para o lado esquerdo da aba sala escura ainda na guia sala escura e eu apenas recolhi o painel de gerenciamento duplicado, que eu fui sobre na última palestra, o painel seletor de cores aqui é o próximo painel e, sim, painel de seleção de cores. Tente dizer isso três vezes rápido, mas você verá aqui que temos nossa primeira opção, que é a opção de ponto. Então isso permite que você selecione um único pixel de sua imagem, e eu poderia fazê-lo usando esta ferramenta conta-gotas aqui. Então, se eu clicar na ferramenta conta-gotas que irá mostrar o meu ponto atual que eu escolhi aqui, o que eu fiz anteriormente. Mas se eu clicar e arrastar meu mouse, você verá que há quatro pequenos cubos aqui, ou quatro pequenos quadrados que seguem seu ponteiro do mouse ao redor e o ponto central desses quatro quadrados será o pixel que este seletor de cores é selecionando. Então, se eu rolar todo o caminho e você verá que há linhas de interseção aqui, o pixel central ali ou o lugar onde as linhas se cruzam é o pixel que isso está selecionando e você pode ver aqui no que é chamado de amostra de cores. Esta é a exibição dessa cor para que você possa escolher qualquer pixel aqui na sua imagem. E você também pode escolher o modo de cor em que você está para os pixels. Então agora isso está me mostrando os valores RGB para este pixel. Então temos vermelho, verde e azul. Então estes são os vários valores que compõem a cor que está sendo exibida aqui. Eu também posso mudar esse valor para laboratório. Então isso vai me mostrar luminantes A e B, então este não é tão comum. Eu recomendo ficar com o RGB a menos que você tenha um propósito específico. Mas você verá que eu também tenho uma pequena caixa de seleção aqui, e quando eu clicar sobre isso, ele diz, restringir um grama sibilado para seleção. Então isso está convertendo nossa história. Graham to Onley exibir os valores de cor para o único pixel que selecionamos neste caso porque estamos no modo de ponto. E enquanto eu arrastei isso ao redor você verá os pequenos valores na história Graham, que estão em Lee mostrando um valor vermelho, verde e azul aqui. Então é muito simplificado, essas atualizações de ar enquanto eu estou arrastando este pixel ao redor. Então, digamos que, por alguma razão, eu queria salvar essa cor de pixel aqui. Posso passar por baixo da secção de amostras vivas e clicar neste botão de adição. Você verá que há algumas opções aqui, então aqui temos homens principais e Max, isso não se aplica ao ponto. Isso vai ser na próxima opção que vai passar em um segundo. Mas você também pode mudar se este é um modo RGB ou laboratório. Mas então, oh, clique, adicione, e então isso vai salvar meu pixel aqui para que eu possa voltar e referenciar este pixel se eu quiser Teoh. E é claro que você pode ver aqui Ele diz valores vermelhos, verdes e azuis, e você tem a opção de se livrar disso. Mas posso continuar fazendo edições na minha foto e agora, esse pequeno valor de pixel mudará à medida que eu fizer edições. Então, por exemplo, deixe-me clicar e arrastar isso para alterar a cor que você pode ver. Agora isto tem aquela tonalidade verde aqui. Mas digamos que eu queria salvar o pixel original com o qual eu estava trabalhando antes de fazer edições. Deixe-me pressionar o Controle Z para fazer backup, que reverta isso para o original. Se eu clicar nesta pequena amostra de cores, você verá um pequeno ícone de cadeado. Isso significa que, à medida que eu fizer edições na minha imagem, esse pixel não mudará mais. Então você pode ver que como eu estou mudando a cor aqui usando o módulo de correção de cores, esta cor está permanecendo a mesma. No entanto, se eu desbloquear isso e, em seguida, eu fizer edições novamente, você verá que esse valor de pixel será alterado. Então deixe-me vir aqui e redefinir os parâmetros de correção de cor e você verá que irá redefinir este pequeno valor de pixel aqui. Há também uma opção aqui para exibir áreas de amostra na imagem. Então, quando eu verificar isso, isso só vai mostrar essas pequenas caixas para os vários pixels que eu selecionei em toda a minha imagem. Então digamos que peguei minha ferramenta conta-gotas de olho novamente e cliquei em um segundo pixel. Vamos fazer algo diferente. E então eu cliquei no anúncio com esta opção marcada aqui que também mostraria o segundo pixel como eu continuava trabalhando. Então essa é apenas uma maneira de ver quais pixels eu selecionei em toda a minha imagem. Então, é claro que eu posso excluir o de a qualquer momento e deixe-me desmarcar esta opção. Portanto, a segunda opção aqui para o seletor de cores nesta primeira lista suspensa é selecionar uma área. Então, temos trabalhado com um único pixel. Agora podemos trabalhar com uma área inteira de pixels, e assim para fazer isso eu posso clicar e arrastar meu mouse. E essencialmente, o que isso vai fazer é pegar todos os pixels dentro desta área, e dependendo do que eu selecionei aqui, ele irá gerar uma pequena amostra de cor. Então agora, eu tinha isso selecionado para significar, então esta é a média ou praticamente a média de todos os pixels dentro daqui, e eu posso clicar sobre isso e mudá-lo para algo como homens, então isso vai ser o pixel mais escuro dentro desta área, que provavelmente são estes pixels pretos aqui. Então, como você pode ver, isso está aparecendo como preto. E eu também posso mudar isso para o valor máximo de pixel. Então, neste caso, vai ser branco. E se eu mudar a área, esses valores podem mudar. Então agora o pixel mais brilhante aqui é mais verde claro em vez de branco. Então eu vou voltar aqui, muda para significar e você pode ver a média desses pixels ou a média desses pixels, está mais próxima de uma cor verde. Temos aqui a mesma opção para RGB ou laboratório, como tínhamos para a opção de ponto. E então, é claro, você pode restringir o histórico am para as seleções da área de seleção é os únicos dados aparecem aqui no histórico. Então isso é obviamente um Agrium mais simplificadoe assobiado do que a história e para toda a imagem. Então isso é obviamente um Agrium mais simplificado Mas é um pouco mais complicado do que a questão aqui. Deixe-me desmarcar isso, e isso irá reverter a história e voltar para a história e para toda a imagem. E, claro, você pode adicionar esta amostra de cor aqui embaixo sob amostras vivas. Então, se eu clicar em adicionar, eu posso adicionar a média desta área onde eu posso mudar para homens ou Max e isso irá atualizá-lo lá. Eu também posso bloquear isso assim como eu poderia fazer com o pixel ponto. E eu posso clicar para exibir essas áreas de amostra na minha imagem. Então agora você verá que temos um esboço aqui em torno da área que selecionamos. Então venha aqui e exclua isso e desmarque esta opção aqui. Então é isso para o painel do seletor de cores que está chegando. Em seguida, vou mostrar-lhe o painel de marcação. 15. Marcação: nesta palestra irá passar por cima do painel de marcação na tabela escura, modo que o painel de marcação é encontrado aqui no lado esquerdo da aba da sala escura. Então eu clico aqui e você verá que temos duas seções aqui. Mas a marcação é essencialmente uma maneira de manter suas imagens organizadas para adicionar palavras-chave a essas imagens. Então eles são fáceis de encontrar se você quiser realizar uma pesquisa ou algo dessa natureza, e também fornece uma maneira de ver quais ações foram tomadas em sua imagem mais sobre isso em um minuto. Mas como eu mencionei, há duas seções aqui, então a seção superior são as tags que estão atualmente adicionadas à sua imagem. Então, neste caso, eu tenho três tags genéricas que eu criei para esta palestra. Então, estes são todos adicionados à minha imagem, e, em seguida, a seção inferior aqui contém todas as tags encontradas na tabela escura para que você possa ver que três das quatro tags que eu criei atualmente estão anexadas a esta imagem. E há dois botões aqui, então há anexar e desanexar. Então, digamos que eu queria me livrar de uma dessas etiquetas. Eu posso clicar nessa tag, e então eu posso clicar no botão de desanexar para que irá remover essa tag da minha imagem. E ele vai colocá-lo de volta aqui sem a marca de seleção. Portanto, aqueles que têm a marca de seleção são as tags que estão marcadas atualmente para esta imagem. Posso procurar etiquetas usando esta pequena caixa de pesquisa. Ou, se eu quisesse adicionar uma etiqueta. Eu só clico nessa etiqueta aqui em baixo e depois em cima. Eu clico no botão anexado, e isso anexará minha tag a esta imagem. Então, como eu aludi a Dark Table cria suas próprias tags automaticamente para certas ações. Então, se eu adicionar um estilo a esta imagem, esse estilo será criado como uma tag e tag para essa imagem. Então, neste momento, você não pode ver nenhuma dessas tags. Mas se eu vir aqui, há um pequeno ícone aqui, e se eu verificar isso, ele vai alternar essas tags geradas automaticamente da tabela escura para que você possa ver este tem tabela escura ao lado dele. E, em seguida, a descrição desta tag é exportada. Esta pequena linha aqui é chamada de pipe, e é assim que você cria hierarquias com tags e tabela escura. Vou falar disso em um momento, mas vamos dizer que eu venho aqui e adicione um estilo a esta imagem. Por isso, neste momento, não tenho uma pilha de história aqui. Eu o descartei antes desta palestra. Então, se eu vir aqui para os estilos e eu apenas adicionar um estilo aqui então este era aquele estilo para todas as minhas edições originais, eu fiz. Você verá aqui na minha seção de marcação que agora tabela escura gravou uma tag. Então diz Dark Table, o que significa que é uma tag automatizada de tabela escura. Eu criei o estilo aqui, então adicionei um estilo à minha imagem. Essa é a primeira hierarquia. E então a segunda hierarquia é o estilo real que foi adicionado aqui. Então essa era a foto original D T em seu estilo, então eu posso desativá-la. Há várias maneiras de criar novas tags aqui, então a primeira maneira é que eu posso vir aqui para esta pequena caixa de pesquisa, e eu posso digitar o nome das minhas tags. Vou apenas digitar foto ao ar livre aperte a tecla Enter Então, quando você criar uma nova tag, ela irá adicionar essa nova tag à sua imagem ativa aqui. Então, a imagem que estamos atualmente em modo que você vai ver em cima aqui agora ele diz foto ao ar livre. Há uma pequena caixa de seleção ao lado dela. Então, isso foi adicionado. Outra maneira de adicionar uma tag a isso é clicar na imagem e pressionar o controle T, e isso vai trazer uma pequena caixa aqui em baixo. E então eu posso digitar uma etiqueta para fotos ao ar livre, a etiqueta que temos usado. E então eu mencionei que se você usar este pequeno ícone de pipe aqui que vai criar uma hierarquia, então foto ao ar livre vai ser a nossa categoria principal lá. E então eu posso digitar algo como um cão e então apertar a tecla Enter para criar uma nova etiqueta aqui. Você vai ver, diz telefone ao ar livre Oh, nenhum cão. E isso também é adicionado à minha imagem. E vamos adicionar outra tag usando a mesma categoria aqui. Então clique no controle de imagem T, tire foto ao ar livre, crie o ícone de tubo e, em seguida, talvez como modelo pressione a tecla Enter. Então agora temos três etiquetas de fotos ao ar livre. Estes dois têm hierarquias. Então, se eu vir aqui e clicar neste pequeno ícone de alternância, ele diz lista de alternância, com ou sem hierarquia. Então, se eu alternar, você verá que nós vamos nos livrar da foto ao ar livre que estava antes dessas duas etiquetas aqui. Então agora só diz “Modelo” e nada de cachorro. Então isso é só uma maneira de limpar isso. Se eu clicar sobre isso novamente, que irá re mostrar essas hierarquias. Então algumas outras coisas que você pode fazer com isso. Se eu clicar com o botão direito do mouse aqui, você verá que me dá a opção de desanexar essa tag. E se eu descer para o nível inferior e clicar com o botão direito nessa tag, isso me dá várias opções para que eu possa anexá-lo a esta imagem novamente. Posso apagar a etiqueta. Se tiver uma ramificação, posso apagar a ramificação, e posso criar uma nova marca cerebral. Então, se eu clicar nisso, isso me dá a opção criar tag. Então, para este, vamos chamá-lo de caminho. Este é apenas um nome de tag aleatório ou, como caminho de rock, algo descritivo, e então eu posso adicioná-lo a uma categoria ou hierarquia aqui. Lembre-se, nós criamos esta hierarquia de fotos ao ar livre e eu vou clicar em Salvar, Então isso vai criar uma nova tag aqui usando a categoria de fotos ao ar livre lá. E o caminho rochoso era a sala tática que realmente criamos, e você verá que isso não foi adicionado automaticamente ao nível superior aqui. Ele não foi automaticamente marcado para esta foto, então isso é apenas uma maneira de criar uma nova tag sem anexá-la lá. Mas se eu quisesse anexar isso, é claro, eu vou apenas clicar no botão anexado. Agora você vai vê-lo aparecer aqui e você vai ver a pequena marca de verificação. Tudo bem, clique aqui novamente para que você possa editar esta tag existente. Você pode copiar a tag, ou você pode ir para a coleção de tags, de modo que irá levá-lo para todas as imagens que contêm esta tag sobre a guia tabela de luz. Deixe-me apenas clicar fora disso e vamos realmente ir para a guia tabela de luz agora porque há uma seção de marcação por aqui. Eu posso usar uma pequena barra de rolagem no lado direito, então aqui você verá a mesma configuração, e isso é baseado na imagem que foram clicados. Ou se você passar o mouse sobre outra imagem que mostrará as tags para essas imagens nesses casos, eu não tenho nenhuma outra tag aqui. Mas há algumas outras opções aqui que não estavam disponíveis dentro da aba da sala escura. Então, para começar, você tem este novo botão. Então, se eu vim aqui em cima nesta pequena caixa de texto e eu digitei foto ao ar livre, fazer o pequeno símbolo de cachimbo lá e vamos com grama alta, eu estou apenas usando reinado de nomes aqui. Então este X é uma caixa de pesquisa. Então, agora, não há nada semelhante a isso, então nada está aparecendo aqui. Mas se eu quisesse criar isso como uma nova tag cerebral, eu apenas clique neste pequeno botão novo e assim que vai criar isso como uma nova tag, um anúncio que tag para a nossa imagem selecionada. E agora você pode ver que há quatro tags diferentes aqui que contêm a categoria principal de fotos ao ar livre . Mas está meio bagunçado agora, então se eu quiser limpar isso, eu posso vir aqui e alternar essa visão de árvore, então se eu clicar nisso, isso organizará tudo com base nessas tags. Então eu acho que porque eu fiz o símbolo do tubo sem o espaço para um desses, ele está adicionando como uma categoria separada. Está tudo bem. Então, essa é apenas uma maneira de organizar suas tags com base em categorias baseadas na hierarquia. Então, se eu clicar nisso, isso vai me levar de volta para esta lista de exibição aqui. E, claro, temos alguns dos mesmos ícones aqui que estamos na guia sala escura por isso temos anexado separar. Você pode ativar ou desativar as tags automatizadas da tabela escura aqui, então eu vou desativá-las. Você pode classificar essas tags, e isso vai classificar as tags abaixo aqui. E você pode alternar isso sem a hierarquia lá, para que se livre da foto ao ar livre, e ele faz isso para a seção abaixo também. E eu posso ligar isso de volta, e isso permite que eles reapareçam. Você também pode importar tags aqui, portanto, se você já criou tags dentro de outro programa, como sala de luz, você pode importar essas tags em massa aqui. Isso só torna o seu trabalho mais fácil. Ou se você quiser exportar todas essas tags, você pode ir em frente e exportá-los fora da tabela escura. Mas como eu mencionei, essas fotos não contêm tags, e você pode ver que quando eu passar o mouse sobre elas versus quando eu passar o mouse sobre esta, um monte de tags aparecem. Se eu quisesse adicionar tags a estes, eu poderia simplesmente clicar em ambos. Então eu vou mudar clique no 2º 1 que irá selecionar duas das imagens aqui. Então eu posso vir para as minhas tags, e eu posso clicar em uma das tags e clicar em anexar que irá anexar esta tag para ambos estes. E eu poderia continuar fazendo isso para qualquer etiqueta que eu quisesse adicionar a eles. Então ambos têm um caminho rochoso, então eu vou tocar nisso. Ambos têm um modelo. Eu toco nisso, e ambos são levados em grama alta. Então eu vou tocar que esses dois têm cães para que eu também possa criar uma nova marca cerebral. Então vamos apenas dizer foto ao ar livre, um pequeno ícone de tubo e, em seguida, cão vir aqui, clique no novo botão, e isso irá adicionar a tag foto cão ao ar livre aqui para ambas as imagens, e você pode ver aqui que quando eu passar o mouse sobre essas tags, ele me diz como as imagens Maney contêm essa tag. Então, neste momento, há duas imagens com esta tag para imagens selecionadas, devo dizer. E, claro, se eu segurar Shift e selecionar a terceira imagem e vir até aqui, você verá. Agora está me mostrando como as imagens selecionadas de Maney contêm essas etiquetas, então apenas duas delas contêm a tag de cachorro. Apenas um deles não continha nenhuma etiqueta de cachorro, e assim por diante. Uma observação rápida é que, às vezes, as tags são adicionadas automaticamente à sua imagem. Você pode ter configurações na câmera que marcam automaticamente suas fotos. Essas tags adicionadas automaticamente aparecerão aqui na tabela escura. Além disso, se você adicionou tags em outro programa, como sala de luz, essas tags também serão transferidas para a tabela escura. Então, se você se encontrar abrindo imagens que talvez você não tenha aberto na tabela escura antes e elas já têm tags nelas, pode ser por isso. Tudo bem, então é isso para esta palestra que vem a seguir, vamos começar a entrar na edição de fotos usando os módulos 16. Introdução à edição à edição de imagens: como mencionei anteriormente neste curso, os módulos são suas principais ferramentas para fazer edições e ajustes de imagem e mesa de dardos. Eles seguem uma ordem predeterminada conhecida como um pipe de pixel, então não importa qual ordem você ativa no ajuste de seus módulos. Essencialmente, apenas se resume a preferência pessoal quando se trata de escolher a ordem dos módulos que ele queria. Ative na sua imagem. Em última análise, o programa de tabela escura irá deslizar esses módulos para a ordem de pipe de pixel predeterminada para produzir os melhores resultados. Além disso, você não precisará ativar e ajustar todos os 61 módulos sempre que editar uma imagem. Na verdade, você pode encontrar 5 a 10 módulos que você realmente gosta e ficar com esses quatro edição de imagem de rotina . Por outro lado, você pode encontrar-se em situações em que você precisa de muitos mais módulos para obter o resultado que você quer. Também haverá oportunidades para você economizar tempo em seu processo de edição, por exemplo, por exemplo, algumas imagens terão iluminação e coloração semelhantes e, portanto, podem usar as mesmas pilhas de histórico ou semelhantes de outras imagens através de copiar e colar como demonstrei em uma palestra anterior, outras imagens serão totalmente únicas e exigirão configurações diferentes. Isso faz parte do que torna a fotografia e a edição de fotos agradáveis. Você começa a usar sua criatividade para editar suas imagens, quiser. Cada vez que você editar Michael com esta seção do curso é para dar-lhe uma base sólida sua edição de imagem. Vou mergulhar nos módulos mais comumente usados e explicar os cenários gerais para usá-los . No final, você deve ter uma ideia bastante sólida de como editar uma imagem do início ao fim usando configurações gerais na próxima palestra. Além disso, você tinha que ajustar a exposição das imagens. 17. Correção de exposição: e esta palestra vai passar por cima do módulo de exposição. Então este módulo é encontrado aqui dentro do grupo básico. Então esta vai ser a terceira conta da esquerda. E como mencionei anteriormente no curso, esta provavelmente será a sua guia mais comum para financiamento ou módulos. Então aqui embaixo, você verá que temos o módulo de exposição e eu vou apenas clicar neste pequeno botão aqui para ativar isso. E a propósito, eu quero explicar bem rápido se eu for até a mesa de luz. Antes de começar, eu vim aqui e clique no botão Descartar histórico aqui sob a opção de pilha de histórico . E isso descartou todas as edições que eu tinha feito até este ponto para esta foto. Então esse tipo de redefinir nossa foto lá vai voltar aqui para a aba do quarto escuro. Então eu atirei a exposição. Você pode desligá-lo, ligá-lo novamente. Seja qual for. Se eu expandir a pilha do histórico aqui, você verá que ligar o módulo de exposição mostrará isso como uma entrada dentro da pilha do histórico. Então, o que? Este módulo vai fazer, em essência, é ele vai corrigir ou superexposição ou sob exposição. Então, a exposição excessiva acontece. Normalmente, quando você tem seus brancos apagados, você tem seus pixels mais brilhantes sendo super brilhantes. E se você ver aqui na história Graham, isso seria distorcido para a direita. Por outro lado, sob exposição é sempre que você tem sua história, Graham inclinou-se para a esquerda. Como você pode ver neste caso, isso apenas significa que sua imagem vai estar no lado mais escuro. Você não vai ter tantos pixels brilhantes, e você vai ter muito mais pixels escuros. Isso é o que está acontecendo aqui e nossa história. Graham vai ser uma boa maneira de medir o que está acontecendo enquanto trabalhamos com essa ferramenta. Então, a parte branca da história será o Value Channel. Isso é o que vamos estar olhando principalmente aqui, e o Value Channel representa essencialmente o brilho da escuridão, os valores da sua imagem. Então, se eu vir aqui para o módulo de exposição, que novamente nós já ativamos seu já ativado e eu apenas expandir isso, você pode ver as opções aqui para este módulo Então, para um, você vai ter que modos. Aqui. O primeiro modo é manual e o segundo modo é automático. R. Recomenda ficar com o manual quando você estiver trabalhando com este módulo, porque a configuração automática será para casos de uso de nicho, como quando você estiver trabalhando com fotos de lapso de tempo. Mas para editar fotos gerais, Eu sugiro ir com manual, e assim você tem que re controles deslizantes. Aqui você tem limite de corte de exposição, e você tem correção de nível preto. Vamos começar com exposição aqui, então por padrão é definido como zero E V E. V apenas significa valor de exposição, então você pode aumentar o valor de exposição ou diminuir o valor de exposição. Eu pessoalmente recomendo ficar entre menos dois e dois E. V. A razão para isso é que, se você aumentar ou diminuir seu valor de exposição em muito, você pode introduzir ruído significativo. E isso não é realmente algo que você queira fazer. Eu também recomendo manter um olho nesta história. Graham enquanto você arrastava o controle deslizante de exposição. Então, neste caso, você vai se lembrar que eu disse, isso está sob exposição. Se eu arrastá-lo para a esquerda, isso vai diminuir a exposição ainda mais, e isso não está ajudando, é apenas fazer um mais escuro e é esmagar são assobiados, um grama inclinando-se ainda mais para a esquerda. Por outro lado, se eu aumentar esse valor de exposição, você verá que isso está estendendo o histórico. O Graham. Está a redistribuí-lo. Então agora temos uma distribuição mais uniforme aqui com a história Graham. E como eu disse, você não quer realmente ir além do E.V. E.V E felizmente, com imagens brutas, você pode salvar ou recuperar mais dados do que algo como um J. Então você pode ir até dois valores de exposição e ainda ter uma imagem muito bonita olhando aqui não obter muito barulho acontecendo. A razão para isso é que os dados brutos serão contidos dentro desse arquivo raw. Então, serão todos os dados que seu sensor de imagem capturou no momento da fotografia. Não está compactado, o que nos dá mais uma oportunidade de recuperar muitos desses dados. Então, neste caso, eu realmente não preciso ir todo o caminho até os valores de exposição. Então eu vou para algum lugar por volta de 1.7, e isso parece realmente plano agora. Vamos consertar isso enquanto continuamos no curso. Mas a próxima opção aqui é o limite de corte, e se você passar o mouse sobre ele, ele diz porcentagem de valores brilhantes cortados do seletor de cor taco para ativar. Então, há uma pequena ferramenta de seleção de cores bem aqui. Se eu clicar nisso, isso vai ligar isso. Isso saltou automaticamente 2.2 Aqui. Eu posso clicar duas vezes sobre isso para reiniciá-lo, e você geralmente pode fazer isso com todos os controles deslizantes. Você poderia apenas clicar duas vezes sobre eles, e isso irá redefini-los de volta para seus valores padrão. Você também pode clicar neste pequeno ícone aqui para redefinir parâmetros que irão redefinir tudo para seus valores originais. Mas vamos apenas aumentar isso de volta para cerca de 1,7. E agora, com o nosso limite de corte, eu posso clicar neste pequeno ícone de seletor de cores, e o que isso vai fazer é essencialmente ir Teoh, determinar qual porcentagem dos valores brilhantes serão cortados da sua imagem. Então, se você virar isso todo o caminho para cima vai fazer sua imagem um pouco mais brilhante. Se você virar todo o caminho para baixo, ele vai torná-lo um pouco mais escuro. Eu recomendo apenas manter isso no valor padrão aqui, e a próxima opção é a correção de nível preto. Então isso vai corrigir o ponto preto da sua imagem fazendo pixels cinzentos escuros pretos . E o benefício disso é que irá adicionar contraste à sua imagem. Eu não recomendo, e nem a equipe de mesa Dar ajustar muito esse valor. Há muitos outros módulos que o ajudarão a corrigir o contraste ou adicionar contraste, mas você pode fazê-lo aqui. Então você vê, se eu diminuir, esse valor vai mudar o ponto preto na direção errada e tornar a nossa imagem mais clara para que os pixels cinza escuro ainda mais claros. Por outro lado, se eu mudar para a direita, você verá o lado esquerdo da nossa história. Graham está se movendo para lá, e isso vai adicionar algum contraste, e você pode ver que adicionar contraste com esta ferramenta não faz um bom trabalho. É por isso que não recomendo fazer isso com isso. Mas se você quiser, você poderia mudar o Ponto Negro um pouco aqui e adicionar um pouco de preto de volta à história, e isso não parece ótimo. Então vamos nos certificar de que o que está adicionando muito aqui. Então, o objetivo novamente é obter uma boa distribuição uniforme com a história Graham. Então você realmente quer a parte esquerda da história de Basta tocar o lado esquerdo, a parte direita. Só tocou no lado direito. Isso não é inteiramente verdade. Você não tem que fazer isso todas as vezes, mas é isso que eu tento fazer. Então você vai notar que quando eu passar o mouse sobre a história Graham, ele também destaca as várias seções da história. O Graham. Então aqui temos uma grande parte destacada aqui temos uma porção menor destacada, então se eu passar o mouse sobre a parte maior, isso me permite ajustar a exposição aqui. Então isso é a mesma coisa que arrastar este primeiro controle deslizante. Então, se eu clicar no mouse e arrastá-lo para a direita, você verá que aumentará minha exposição. E se eu arrastá-lo para a esquerda, isso diminuiria a exposição. Então é a mesma coisa que arrastar esse controle deslizante, mas é apenas fazê-lo aparecer em tempo real na história e a mesma coisa aqui no lado esquerdo. Exceto que isso vai ajustar a correção de nível preto para que eu possa ajustar isso para a esquerda ou direita, e isso está mudando minha correção de nível preto lá. Você verá que isso nos deu um resultado mais preciso quando se trata de conseguir que a história, um, termine bem ali naquele lado esquerdo. Então a razão pela qual eu normalmente não tenho os valores saindo da borda aqui é que isso geralmente significa que esses valores estão sendo cortados e assim você pode acabar com uma foto que é muito escura. Ele tem muita correção de nível preto ou uma foto que é muito brilhante e tem muitos destaques explodidos . Então esta distribuição aqui é geralmente quando eu vou para então uma última coisa que eu quero apontar com o módulo de exposição é que você tem esta pequena opção aqui que é chamado uniformemente então se eu clicar sobre isso, isso realmente me dá o para alterar o modo de mesclagem deste módulo ou diminuir ou aumentar a capacidade até 100%. Se você diminuir a opacidade que basicamente está tornando esta camada mais transparente. e isso vai diminuir os efeitos da camada, e você pode ver o que ela está fazendo na história, Hum, enquanto diminuímos a opacidade lá. Nesse caso, eu recomendo mantê-lo definido como 100% no modo de mesclagem definido como normal. Mas há vários modos de mesclagem que você pode percorrer aqui que permitem misturar o resultado da exposição com sua imagem original. E isso vai ser verdade para a maioria, se não todos, dos módulos encontrados em Dar Table. Se você quiser visualizar como esta imagem era antes e depois dos efeitos, você pode vir aqui e clicar na opção de exposição para desativá-la, e eles clicam no botão Ativar e ativam novamente. E lá você pode ver como a nossa imagem se parece depois que essa é a próxima palestra , nós vamos mergulhar nas sombras. Módulo Destaques 18. sombras e realce: Nesta palestra, vou passar por cima das sombras. Módulo Destaques. Então, este módulo permite que você recupere detalhes nessas sombras onde os destaques de sua imagem só será capaz de recuperar tantos detalhes, porém, Então, se você é sensor de imagem explodiu destaques nele. Por exemplo, ele tirou uma foto olhando para o sol, e você tem um monte de pixels ultra brilhantes que não foram capturados corretamente. Ele não será capaz de recuperar os detalhes desses pixels, mas como esta é uma imagem bruta, o módulo faz um bom trabalho de recuperação de detalhes, pelo menos detalhes que pareciam ser perdidos a olho nu trazendo aqueles sombras e esses destaques Então você pode acessar este módulo dentro do grupo básico e eu vou rolar até aqui para as sombras. Destaques. Claro, você pode ativar este módulo aqui, usando o botão liga/desliga que liga nossas sombras, destaques e deixe-me expandir isso normalmente por padrão, seu ar de sombras ajustado para 50 e seus destaques são ditos 50 negativos. Além disso, se eu vir aqui para a minha pilha de história, você verá girando as sombras em destaques, acrescentando uma entrada aqui. Então, normalmente com essa ferramenta, você vai aumentar o valor de suas sombras. É por isso que é positivo aqui, e você vai diminuir o valor de seus destaques. Isso vai recuperar a iluminação em suas fotos para que você possa ver aqui, mesmo com os valores padrão. Se eu desligá-los, é muito sutil no início, mas quando você desligá-lo e ligá-lo novamente, você pode ver a iluminação foi re equilibrada aqui. Mas, para começar, apenas as sombras da minha imagem tão aumentar esse valor vai iluminar as sombras, e vai recuperar esses detalhes. Você não quer aumentá-lo muito porque você vai começar a ver um monte de artefatos de ruído aqui. Se eu segurar o controle e o homem do zoológico, você verá que há muita cor e ruído luminoso lá. Esse é um conceito que será abordado mais tarde neste curso. E se eu diminuir o valor das sombras, isso vai escurecer os detalhes lá para que você veja os detalhes das sombras agora se tornem mais escuros . Não é isso que queremos. Então geralmente eu recomendo ficar entre 40 e provavelmente 70 é um bom Max para isso. Nesse caso, vou me aproximar do valor padrão de 50. Talvez, uns 55. O controle deslizante de realce permite que você corrija os detalhes dos destaques aqui. Então, se você recusar isso vai escurecer os destaques. E se você aumentar, vai para Brighton. Aqueles destaques que obviamente parecem terríveis. Assim como isto. Se você escurecer nos destaques, você vai notar que você tem o que é chamado de efeito de halo. Então esse é o efeito criado pela transição entre os destaques e as sombras. Porque nós tornamos nossas sombras mais brilhantes e nossos destaques mais escuros e nós fizemos isso demais, você poderia ver uma transição muito áspera ocorrendo lá, e isso vai criar esse tipo de efeito hey lowing. Isso é realmente algo que eu vejo muito comumente na fotografia das pessoas. Mesmo fotógrafos experientes farão isso, especialmente quando eles estão tentando recuperar detalhes em algo como um céu muito brilhante. Então isso é algo que você quer evitar, e podemos fazer isso certificando-se de que não baixamos muito os destaques, e há também um cenário aqui que pode nos ajudar a corrigir isso. Saudação, acontecendo, vamos com cerca de 74 por enquanto, menos 74. Você ainda vê a saudação lá, mas vamos corrigi-lo em um momento. Então, em seguida, eu vou vir aqui para o meu ajuste de ponto branco. Este controle deslizante me permite aumentar ou diminuir o ponto branco. O ponto branco vai ser o ponto em que o software de processamento bruto vai considerar pixels brilhantes branco absoluto. Então, aumentando o ponto branco, que está deslocando-o para a direita, isso vai aumentar o brilho da nossa foto. E se deslocarmos para a esquerda, diminuirá o brilho da nossa foto, a razão é que, deslocando-a para a esquerda, estamos diminuindo a quantidade de pixels brancos puros na imagem. Então geralmente eu gosto de aumentar o ponto branco um pouco apenas para iluminá-lo para que você possa ver que nossa história Graham também está mudando como nós fazemos que se eu for para o lado oposto, ele vai escurecê-lo. Então vamos com a segunda rodada. Então, a próxima opção aqui é suavizada com, e esta é na verdade a opção que nos permite corrigir alguns desses Ei, abaixando ainda há Hey, baixando, mesmo que seja sutil, você pode ver isso transição áspera aqui, então esta é essencialmente a maneira como esta transição está ocorrendo. Se você não vê muita saudação acontecendo, você pode manter este conjunto para arrancar dentro Caso contrário, mude-o para filtro bilateral. Isso apenas altera o método da transição entre as sombras e os destaques. O controle deslizante de raio está essencialmente afetando o tamanho da área de transição, então se eu abaixar isso, ele diminuirá o tamanho dessa área de transição. Também vai criar um efeito de nitidez. Na verdade não, mas tem um pouco desse efeito aqui. Mas está diminuindo a suavidade dessa transição, enquanto que se eu virar assim vai aumentar a suavidade e vai realmente aumentar a saudação acontecendo. Então você normalmente quer que o raio seja abaixo de 100. Se você quiser diminuir a quantidade de granizo devido acontecendo, mantenha o controle. Reduza o zoom. Ele ainda não está totalmente se livrar da saudação lá, mas está minimizando um pouco, e você também pode voltar depois que você mudou o suavizar com o método e reajustar os destaques nas sombras. Vá com algo assim e volte aqui e reajustamos o raio. Talvez eu vá com algo por volta dos 50. Aqui está antes. Aqui está um depois seguinte é o controle deslizante compactado. Então isso é determinar o intervalo de valor que isso está afetando. Então, ou vai afetar suas sombras e destaca apenas os tons médios ou algum tipo de combinação de ambos. Então, se eu virar isso todo o caminho para baixo, isso está afetando apenas os tons médios aqui. E, obviamente, isso não parece ótimo se eu aumentar todo o caminho. Isso está afetando os intervalos extremos dos destaques e das sombras, modo que isso também não parece ótimo. Quase se parece com a aparência da nossa imagem antes mesmo de termos as sombras e os destaques , como você pode ver lá. E se você chegar mais perto de 50% isso vai distribuir esse efeito entre os três diferentes intervalos de valor da sua imagem. Então, normalmente você quer ficar em algum lugar em torno de 50%. Para isso, eu vou com algo como 55. O ajuste de cor das sombras e os destaques. Ajuste de cor vai permitir que você adicione ou remova a saturação dessas sombras e destaques da sua imagem. Eu recomendo manter essas sombras disse 100% e os destaques que você pode tipo de ajustar e ver o que você gosta. Eu provavelmente vou adicionar um pouco de saturação disso. Se você diminuir isso, diminuirá a intensidade das cores nos destaques, que é uma espécie de áreas em qualquer lugar onde você tem pixels mais brilhantes. Então, se formos até 100 você pode ver a intensidade das cores retorna aqui para essas áreas mais brilhantes. Nós não precisamos necessariamente trazer todas as cores usando esta ferramenta aqui, este controle deslizante, porque existem vários outros módulos que irão adicionar saturação à nossa imagem, e ele vai fazer um trabalho melhor de qualquer maneira, então vamos apenas manter este conjunto para uma quantidade relativamente baixa, se não o valor padrão. E, a propósito, se você quiser redefinir isso para o padrão ou qualquer um desses controles deslizantes, você poderia apenas clicar duas vezes, e isso irá redefinir o controle deslizante de volta para o padrão. Vou manter isso em uma quantidade maior que tivemos, então essas foram apenas algumas configurações preliminares aqui. Se você quiser usar uma predefinição, você pode vir até aqui para o pequeno ícone de hambúrguer, e há algumas predefinições que vêm com esta ferramenta. Você também pode definir o seu próprio para que você possa clicar na opção armazenar nova predefinição aqui. No meu caso, eu fui com a predefinição de quando eu editei esta imagem antes, Então, se eu clicar sobre isso, você poderia ver as configurações que eu fiz antes eram ligeiramente diferentes. E vocês podem se sentir à vontade para copiar essas configurações se quiserem usar essas configurações. Se eu tocar no Controle C, isso me apoiará nas edições que fizemos durante esta palestra. Então, estas foram as edições que eu vou ficar com. Mas é isso para esta palestra que está chegando. Em seguida, mostraremos como usar o módulo de curva de tons. 19. Curva de tom: Nesta palestra, eu vou estar cobrindo a curva de tom. Então eu vou começar por colapsar as sombras e os destaques da última palestra . E eu vou vir aqui para o grupo de tons, que é onde a curva de tom está localizada. E aqui você verá o módulo para a curva de tons, então eu vou clicar sobre isso para expandi-lo. Então este módulo permite que você ajuste os valores tonais de sua imagem, usando o que é chamado de Grady e Curva. E para começar, vai começar como uma linha diagonal, e o lado esquerdo da linha diagonal vai ser suas sombras e o lado direito vai ser seus destaques. Então vai de baixo à esquerda para cima, certo? E agora você não pode ver a história Graham. Aqui há uma grade, e geralmente há uma história. O Graham. Às vezes você só precisa mudar o espaço de cores aqui. Então, por exemplo, se eu for para o laboratório independente e então eu voltar aqui para os canais vinculados RGB, vocês verão agora que temos nosso histórico. Graham aqui. Então, às vezes, isso é exatamente o que você precisa fazer para obter a história Graham para gerar a sua. Em última análise, Esta ferramenta permite ajustar o brilho ou contraste de sua imagem, bem como algumas das cores em sua imagem. Portanto, é semelhante a outros módulos nesse sentido, embora a principal diferença aqui seja que os ajustes são feitos usando uma curva de classificação, e essa curva vai criar valores diferentes versus usar algo como um controle deslizante. Assim, um controle deslizante produz apenas valores positivos ou negativos, enquanto a curva de classificação produz esses valores positivos ou negativos também. Mas esses valores estarão sentados em uma curva, então vamos mergulhar em fazer ajustes na curva de tom. Aqui eu vou realmente começar com canais independentes de laboratório, então RGB links canais vai ser a imagem composta que vai conter todos os valores como eles são vistos aqui na história. O Graham. Então você tem o seu valor. Você tem seus canais vermelhos, verdes e azuis em uma única história Graham aqui, o que é totalmente bom se você quiser usar isso. Mas eu vou apenas demonstrar usando os canais independentes do laboratório, ambos para poder editar os canais luminosos e vários de cores desta imagem e demonstrar o que o modo de cor do laboratório faz. Assim, os canais independentes do laboratório permitem que você separe isso em um canal luminoso, bem como os canais A e B. Então, o canal A em um espaço de cores de laboratório vai representar verde e magenta, como você pode ver aqui na curva de classificação. E o canal Thebe vai ser azul a amarelo, então eu vou começar por voltar aqui, dedo luminoso. O que, claro, é essencialmente o brilho e o contraste. Então, para fazer ajustes em nossa curva, começamos clicando na curva para criar o que é chamado de nota. Então, se eu controlar Click, isso vai criar um nó ali mesmo em qualquer ponto em que clicamos, e ele vai deixar a curva intacta. Eu posso clicar e arrastar esta nota para fora da curva de tom lá, e isso vai se livrar dessa nota. E, a propósito, ao fazer edições na curva de tons, ela é ativada automaticamente a curva de tom para que não seja necessário ativá-la. Mas você pode ativá-lo em seu manual, se você quiser, e ele criou uma entrada na pilha de histórico aqui. Então, mais uma vez controle rápido para criar uma nota. Você pode criar até 20 notas aqui na sua curva, e se clicarmos e arrastar a nota para cima, você verá que vai iluminar a imagem e tudo acima da linha original aqui. Então vocês provavelmente podem ver esta linha fracamente. A linha diagonal original. Isso representa os valores originais da imagem. Se clicarmos e arrastarmos a curva para cima, isso irá iluminar os valores luminosos da nossa imagem. E essencialmente, a curva vai determinar a quantidade que está sendo Brighton. Então, estamos iluminando esse valor aqui a partir do ponto original na curva por essa quantidade. Então, é uma quantidade bastante decente até o nó, e você pode ver todas as partes da curva. Esse ar muito bem acima da linha original será mais brilhante. Enquanto a curva Thekla começa a voltar para dentro em direção à linha original, esses valores ainda serão mais leves. Eles simplesmente não serão tão leves porque eles não estão tão longe da linha diagonal original lá. Então isso é algo a ter em mente. E se eu controlar, clique aqui e eu arrastei isso para baixo. Agora estamos tornando esses valores mais escuros. Assim, todos os valores abaixo da linha diagonal original são mais escuros. E isso vai ser essencialmente deste ponto aqui para este ponto. E porque estamos do lado esquerdo da história e do lado esquerdo da nossa grade, isso está afetando as sombras. Então nós estamos escurecendo as sombras aqui, enquanto lá em cima nós estamos iluminando os destaques. E sempre que você iluminar os destaques e escuro nas sombras, isso vai criar contraste. E esta forma da curva é chamada de curva S. Então as curvas vão criar contraste aqui na imagem como você pode ver. Então aqui está um antes aqui está um depois então tivemos um contraste. Se você arrastar a nota inferior esquerda aqui, isso é brincar com o ponto preto, e vocês vão lembrar o que é o ponto preto das palestras anteriores. Isso é apenas ajustar a quantidade de pixels pretos na imagem ou o ponto em que os pixels são determinados como pretos absolutos. Então você pode ver que nossa história está se ajustando aqui enquanto ajustamos nosso ponto negro. Então, se nós trazê-lo para baixo neste eixo aqui, o eixo X. Isto vai tornar a nossa imagem mais escura aumentando o ponto preto, enquanto que se a trouxermos para cima aqui no eixo Y, você verá isso mudando nossa história e para o outro lado. Então isso está diminuindo o ponto negro lá. E se a mantivermos onde está, isto vai manter o nosso ponto preto original, e o canto superior direito é o mesmo. Exceto que isso está ajustando o ponto branco aqui. Então, se nós trazê-lo para baixo no eixo Y, que é remover a quantidade de pixels brancos na imagem, enquanto que se nós trazê-lo através do eixo X, isso é aumentar a quantidade de branco. Então vamos vir aqui e redefinir os parâmetros. Isso vai apagar todos os nós aqui e trazer isso de volta para os valores originais de nossa imagem para que você possa adicionar até 20 nós aqui. Então, se eu apenas controlar e clicar em toda a minha curva, você pode ver que podemos adicionar até 20 notas, e isso nos permite ter um pouco de controle aqui sobre os valores tonal. Deixe-me redefinir. Eu realmente não preciso de 20 notas diferentes aqui, e você verá que quando eu redefinir meus parâmetros, isso me trouxe de volta aos canais RGB links. Então eu vou voltar para os canais independentes do laboratório e vamos voltar para o canal luminoso aqui. E se eu segurar o controle e clicar no meio, isso irá criar um nó e você verá que quando eu editar no lado direito agora. Então, se eu apenas clicar e arrastar, o que, por sinal, eu posso apenas clicar na curva aqui, e isso irá criar uma nota automaticamente. Mas você verá que ao ajustar isso, isso só afetará o lado direito da imagem, os destaques da imagem. Então isso é uma espécie de aperto de todos os valores abaixo. Aqui nas sombras. Não está mais afetando isso. Então essa é apenas uma boa maneira de evitar que os outros aspectos da curva sejam afetados aqui. E então eu posso vir aqui, clicar em, editar as sombras de forma independente. Neste caso, estou apenas criando uma curva s novamente para adicionar contraste. Traga o ponto negro. Não muito, porém, Então agora temos contraste em nossa imagem, e esse é o canal luminoso. Então vamos passar para o canal A, que novamente isso vai ser verde para magenta. Assim, os mesmos princípios se aplicarão a este canal. Exceto que, em vez de apenas afetar os valores luminosos da imagem, estaremos afetando as cores verde ou magenta nas sombras ou realces das sombras da imagem sendo no canto inferior esquerdo destaques no topo, Certo? Então, o mesmo princípio aqui. Se eu clicar na curva, eu posso arrastar esse valor para cima, que você pode ver que está adicionando magenta aos destaques ou eu posso arrastá-lo para baixo. E isso é adicionar verde aos destaques. Então isso não é ótimo. Então, a mesma coisa, eu só vou aumentar isso um pouco aqui para adicionar um pouco de magenta aos destaques que você pode ver que vai afetar as cores verde e magenta aqui na história, Graham. E então, se eu descer aqui, posso adicionar verde às minhas sombras ou posso adicionar magenta. Então eu vou adicionar um pouco de magenta aqui para a imagem nas sombras, assim. E, na verdade, talvez eu traga esses backups ultimamente. Tudo bem, então a seguir eu vou vir aqui para o canal de praia que vai ser azul ou amarelo, e vai ser os mesmos princípios aqui. Então podemos adicionar amarelo aos destaques ou azul vermelho aos destaques, ou descer aqui. Adicione azul às sombras ou em amarelo às sombras. Então isso é azul. Isso é amarelo. E se você mudar esta nota no meio aqui, isso vai afetar os tons médios. Então, se eu mudar isso para cima, isso vai adicionar amarelo para os tons médios. Se eu deslocar-me para baixo, isso irá adicionar azul aos tons médios. Por isso, às vezes, isso é eficaz. E neste caso, acho que vou adicionar um pouco de amarelo aqui para os tons médios. Muito pouco lá. Então, aqui está antes. Aqui está um depois da última coisa que eu quero apontar aqui é que há uma ferramenta de seleção de cores. Então, quando você clica na ferramenta de seleção de cores, você pode vir aqui e apenas clicar em um pixel, e isso vai mostrar a você com uma linha vertical aqui onde esse pixel está em sua imagem. Então, se você quiser editar esse pixel individual ou a área onde o pixel está. Isso só lhe dá uma espécie de ponto de referência. E então eu posso vir e fazer ajustes ao longo daquela linha vertical lá, como você pode ver. E isso só vai permitir que você faça ajustes no pequeno pixel que você selecionou. Vou trazer isso de volta um pouco. Há antes, há um depois. Tudo bem, é isso por esta palestra que está chegando. Em seguida, entraremos em equilíbrio de cores e correção de cores. 20. Equilíbrio e correção de cores: nesta palestra irá rever o equilíbrio de cores ou a correção de cores para a sua imagem. E há alguns módulos que vão fazer o trabalho para isso, e há até um grupo inteiro dedicado a ele. Então, há o grupo de cores. Deixe-me apenas recolher a curva de tons aqui e vir para o grupo de cores para que você veja um módulo aqui intitulado Correcção de cores. E agora tenho isto ligado para que pudesses desligá-lo ou ligá-lo. E você pensaria que esta seria a melhor opção para corrigir a cor da sua imagem. Mas, na minha opinião, isto está mais perto do que é chamado de tonificação dividida. tonificação dividida permite adicionar cor às sombras nos destaques da sua imagem. Então você tinha um tom de cor para suas sombras, um tom de cor para seus destaques. É por isso que é chamado de tonificação dividida, e a razão pela qual eu digo isso é que você vai ver que há um ponto branco no meio, e quando eu clicar e arrastar este ponto branco que vai adicionar um tom de cor aos seus destaques. E então isso revela um ponto preto. E se eu clicar e arrastar o ponto preto em torno disso irá adicionar um tom de cor às suas sombras. Então eu gosto dessa ferramenta, mas eu não acho que é realmente correção de cor necessariamente. Eu acho que é mais tão dividido tonificação em sua imagem, e há realmente um módulo de tonificação dividida na mesa escura bem, modo que isso torna este tipo de confusão. Mas eu realmente não recomendo usar o módulo de correção de cor quatro correção de cores. Então eu vou vir aqui e desligar este módulo e colapsá-lo. O módulo que eu recomendo para balanceamento de cores ou cores. Corrigir sua imagem é o módulo de equilíbrio de cores, então eu vou clicar sobre isso para expandi-la. E você pode, é claro, clicar sobre isso para ativar o módulo, e isso aparecerá como uma entrada aqui na sua pilha histórica. A primeira opção para isso é o modo, então isso permite que você selecione entre três modos diferentes. ganho gama para inclinação RGB de foto profissional, potência de deslocamento para foto RGB profissional ou ganho gama de elevação para S RGB. E esses modos estão apenas determinando como suas alterações estão afetando a curva de tom. Então eu recomendo apenas para manter as coisas simples, indo com a primeira opção aqui levantar ganho gama. Vocês podem, é claro, brincar com essas configurações e ver qual deles vocês mais gostam. Mas a próxima opção aqui são os controles deslizantes de controle de cores. Então, isso lhe dá três opções. H s L R g b l ou ambos. Então isso é apenas determinar como sua correção de cor está afetando a imagem. Quais controles deslizantes você tem disponíveis para fazer essas correções. Então, se eu vir aqui para os controles deslizantes de controle de cor caiu, H S L significa enorme leveza de saturação. Isso é o que eu selecionei agora. Então isso vai lhe dar controles deslizantes para sua tonalidade e saturação. E então o fator é essencialmente vai ser ou leveza. Então é isso que você pode mudar com esta opção selecionada aqui. Por outro lado, se eu for para RGB l, isso vai ser um vermelho, verde, azul e leveza. Então aqui nós temos luz vermelha, verde e azul mais uma vez será a opção fator lá, e você também pode selecionar ambos para que você possa ter ambos rgb l e H s l. Então aqui temos matiz, saturação, e então temos controles deslizantes vermelhos, verdes e azuis e então ainda temos esse fator. Slider ali. Se você quer mais controle, eu recomendo ir com ambos. Dessa forma, você pode ajustar a saturação de matiz nos três canais de cores para cada valor de sua imagem. Então você tem as sombras, tons médios e os valores de realce aqui. Na minha opinião, é um exagero. Toe tem a tonalidade e a saturação sendo editadas para as sombras, tons médios e realces em toda a imagem. Mas posso ver casos de uso específicos em que você precisa entrar nos tons médios, por exemplo, e aumentar a saturação lá. Mas eu acho que como regra geral, você realmente não precisa fazer isso toda vez que você está editando uma imagem. Então eu vou voltar aqui e mudar para RGB l. E agora nós podemos apenas corrigir cores, usando os três diferentes canais de cores aqui para as sombras, tons médios e realces. Mas voltando ao topo Aqui abaixo do mestre, você tem alguns controles deslizantes de saturação aqui, então a saturação de entrada permite que você ajuste a saturação da imagem original antes da cor, equilibrando a imagem. Então, se você quiser diminuir a saturação da imagem original. Você pode reduzir a saturação se você quiser puxar a saturação para cima, que é claro, vai aumentar a intensidade das cores. Você pode trazer esse valor acima de 100% aqui, então acima de 100% é um aumento na saturação. Abaixo de 100% é uma diminuição na saturação. E, claro, eu posso clicar duas vezes sobre isso para redefinir a saída. saturação vai diminuir ou aumentar a saturação de suas cores depois de aplicar o balanceamento de cores, então eu recomendo salvar isso para o final. Contraste, fulcro e contraste permitem-lhe adicionar contraste à sua imagem. O fulcro de contraste essencialmente permite ajustar o ponto em que as sombras ficam escuras e os realces ficam mais claros. E o contraste, claro, é apenas adicionar ou remover contraste à sua imagem. Recomendo guardar os dois para o fim. Então agora vamos para o equilíbrio de cores aqui. Então, começando com as sombras, isso vai nos permitir ajustar as cores das sombras em nossa imagem, e você pode ver aqui que diz “lift slash offset”. Isso é baseado na configuração que você tem um top aqui no modo. Então, novamente, é assim que a curva de tom está sendo afetada. Então nós temos este set lift, então desça aqui. Agora, quando estou ajustando o Shane vermelho Oh, isso é meio confuso porque diz vermelho, mas aparece como uma cor descendente. Isso ocorre porque remover vermelho adicionar descendente, enquanto adicionar vermelho, claro, é claro,vai adicionar vermelho. Ou vai mover a ciência. Então o oposto de vermelho vai ser Sigh em quando você está fazendo suas correções de cor aqui. Então, tudo o que você precisa fazer é arrastar o controle deslizante para a esquerda ou para a direita. Então isto é adicionar descendência às minhas sombras ou adicionar vermelho às minhas sombras. E esta parte depende de você quanto a como você quer suas cores do dedo do pé. Olhe na sua imagem. Na minha opinião, não há realmente um certo ou errado aqui é apenas qualquer coisa. Você quer que as cores estejam aqui. Assim como sua escolha criativa, e a próxima opção aqui é verde. Então, de novo, diz verde. Mas estrague tudo. É magenta, e a razão para isso é que sempre que você remover verde. A partir da sua imagem, você está adicionando magenta, e sempre que você estiver removendo magenta, você está adicionando verde. Então, de novo, isso depende do que você pensa. Sua cor deve estar na sua imagem, e a próxima opção aqui é azul. Então, sempre que você está removendo azul, você está em um amarelo, e sempre que você está removendo amarelo, você está adicionando azul. Então, neste caso, ou estavam adicionando amarelo às sombras ou adicionando azul. Vou deixar isto para amarelo aqui porque acho que parece muito bom. E o controle deslizante fator novamente vai adicionar leveza. Então, se você quiser, você pode iluminar essas cores aqui nas sombras. Bem, apenas acenda isso um pouquinho e vamos seguir em frente. Então aqui temos os tons médios, e este vai ser o mesmo conceito. Então, ou estamos adicionando vermelho ou estamos adicionando ciência aos tons médios da imagem. E a seguir, podemos adicionar magenta ou verde aos tons médios, e finalmente podemos adicionar amarelo ou azul, e então podemos ajustar o fator aqui. Então esta é a leveza dos tons médios. Você pode ver que isso o torna muito mais leve. Isso o torna muito mais escuro, e isso lhe dá uma boa idéia do que os tons médios estão na imagem porque essas áreas estão sendo escurecidas. Então, talvez possamos esclarecer isso um pouquinho, e agora vamos para os destaques. Então, os destaques aqui são o jogo ou a inclinação, então eu vou começar com o controle deslizante vermelho aqui, que possamos adicionar vermelho ou descendente aos destaques. Adicione verde ou adicione magenta, e em alguns casos não parece bom adicionar qualquer um. Então você pode apenas clicar duas vezes para redefinir esse 20 e podemos adicionar azul ou amarelo aos destaques. Então, em seguida, podemos ajustar o fator aqui para que possamos aumentar a leveza ou diminuir a leveza das sombras. Então vamos rolar para cima. Você pode ver um antes e um depois para que possamos desativar isso. Isto é o que parecia antes da cor corrigir o equilíbrio de cores. Ligue de volta. Aqui está o depois então novamente temos a saturação de saída aqui. Isso nos permite aumentar ou diminuir a saturação de nossas cores finais, então vamos ver o que isso parece se aumentarmos a saturação. Então eu gosto do jeito que isso parece. E então podemos adicionar contraste aqui. Vou deixar o fulcro de contraste definido como padrão. Mas posso aumentar o contraste na imagem. Ou posso diminuí-la. Você pode ver diminuindo e torna a imagem mais plana. Então eu quero aumentar um pouco o contraste. Então, talvez por aí, se eu subir, posso desligar este módulo. Então era assim que parecia antes de voltar a ligar. Aqui está a final. Tudo bem, então é isso para esta palestra que está chegando. Em seguida, vou mostrar-lhe como equilibrar o branco sua foto. 21. Equilíbrio de brancos: Nesta palestra, vou rever o módulo de balanço de branco, então o equilíbrio de branco é algo que ocorre na sua câmera. Você pode executá-lo manualmente ou automaticamente. Essencialmente, o que você está fazendo é usar a cor branca como base para configurar corretamente o resto das cores em sua imagem. E o equilíbrio dos brancos é baseado na temperatura da cor, que vai ser em Kelvin. Então, se você tem uma temperatura Kelvin mais baixa que normalmente vai produzir uma imagem mais quente . Assim, por exemplo, nascer do sol, pôr do sol, aqueles têm uma temperatura kelvin mais baixa, bem como lâmpadas quentes. Por outro lado, essas temperaturas kelvin mais altas são tipicamente vai produzir imagens mais frias ou imagens mais azuis . Assim, por exemplo, um dia de céu azul ou uma lâmpada mais brilhante, que normalmente pretenda equilibrar adequadamente a sua câmara com base nas definições de iluminação no momento em que tira a fotografia antes de as colocar no escuro mesa. Então, para chegar ao módulo de balanço de branco, vamos recolher o módulo de equilíbrio de cores aqui e navegar até o grupo básico, e então eu vou descer aqui para o módulo de balanço de branco, então isso é automaticamente ativado e está aqui em a pilha de história já porque isso está vindo das câmeras. Sair de dados ex Se os dados são apenas os dados anexados a cada foto que tem as configurações básicas da câmera aplicadas a eles. Então, este ar vindo da câmera onde eu tirei essa foto e você pode ver o que acontece quando eu desligo o equilíbrio branco para que você possa ver isso dá a ele uma tenda verde realmente horrível e todas as cores estão fora aqui e eu posso voltar a isso trará todas as nossas cores de volta. Eu tenho uma palestra mais profunda sobre balanceamento de branco que eu enviei para os meus fundamentos de edição de fotos e gim curso, que eu vou adicionar a este curso, bem como para dar a vocês uma visão geral mais profunda do equilíbrio de branco . Mas com este módulo, você verá que temos vários controles deslizantes aqui, e eu vou passar por isso rapidamente. Então o primeiro isqueiro aqui é o controle deslizante 10, e isso vai adicionar magenta ou verde. Pode-se ver uma tonalidade mais baixa. Valor irá adicionar magenta. Um valor maior de 10 irá adicionar verde. Você também tem o controle deslizante de temperatura, então isso mais uma vez está em Kelvin. Se você aumentar o controle deslizante de temperatura aqui, você pensaria que iria adicionar azul porque, como eu disse, uma temperatura Kelvin mais alta é azul. Mas a razão pela qual isso é o oposto é que isso está dizendo que tudo bem, vai haver um monte de azul nesta foto porque é uma temperatura mais alta. Portanto, vou compensar adicionando laranja. Então é por isso que vai deixar sua imagem laranja. Quando você definir isso para um Kelvin mais alto versus se você enviá-lo para um Kelvin mais baixo, ele vai adicionar mais azul. O próximo isqueiro aqui é o controle deslizante vermelho, então isso está adicionando ou removendo vermelho. Claro, sempre que você remover o vermelho, isso vai adicionar ciência. Então você tem verde, modo que ou vai adicionar verde ou vai remover verde e adicionar magenta. E finalmente você tem azul, então você está adicionando azul, onde você está adicionando amarelo. Então é isso que acontece quando você remove o azul. Claro, deixe-me vir aqui e redefinir isso para o que tínhamos antes. Você também verá que há um valor predefinido aqui. Vou falar disso em um momento. Mas primeiro, eu quero salientar que quando se trata de ajustar o equilíbrio de brancos aqui, eu recomendo apenas usar o controle deslizante de temperatura. Se você quiser ajustar isso manualmente, o motivo é que os canais de cores aqui se ajustarão automaticamente à medida que você ajusta o controle deslizante de temperatura. Então você verá que enquanto eu arrastei isso, os vários canais de cores aqui estão se ajustando automaticamente, não importa em que direção você puxar isso. Então, neste caso, poderíamos fazer isso mais quente, por exemplo, um pouco mais quente. E isso é outra coisa que eu quero apontar, que é que toda vez que você faz uma imagem mais quente, você está adicionando laranja a ela. Sempre que você deixa uma imagem mais fria, você está adicionando azul a ela. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está editando. Mas agora venha até aqui para a opção predefinida. Se eu clicar sobre isso, isso dá-lhe uma variedade de opções aqui. Então a primeira opção é a câmera. Isso é o que vai aparecer por padrão. Então isso vai usar as configurações da câmera no momento em que você tirou sua foto Então, se você é branco, . equilíbrio estava totalmente fora no momento em que ele tirou a foto. Escolher a configuração da câmera produzirá um balanço de branco totalmente desligado aqui, por isso pode não produzir o resultado desejado. Por outro lado, você tem câmera neutra. Então isso vai ser o que sua câmera determinou que é uma temperatura de cor neutra. Neste caso, é por volta de 6500 Kelvin. E porque nosso branco real equilibrando nossa temperatura de cor real para esta imagem foi menor, então você vai lembrar que era cerca de 5300. Eu acho que isso vai fazer esta imagem mais laranja porque esta é maior e Calvin do que a temperatura de cor original da imagem. Então novamente, sempre que você aumentar, o Calvin da temperatura de cor original vai adicionar laranja sempre que você diminuir a temperatura de cor da foto original. Então, sempre que você disse para baixar, vai ser azul voltando para a predefinição. Aqui, você também tem essas opções spot. O que esta opção faz é agarrar uma cor cinza neutra da imagem e o equilíbrio de branco está fora disso. Então, isso está próximo de como sua câmera balancearia manualmente uma foto se você segurasse algo como um cartão branco. E você disse que como a cor branca, exceto em vez de usar branco puro aqui, está usando uma cor cinza neutra que você verá aqui. Isso é muito perto da temperatura de cor que dissemos originalmente dentro da câmera. Então, esta é uma maneira muito eficaz do equilíbrio de branco se você tem um balanço de branco incorreto vindo da câmera, então agora eu posso vir aqui e as opções restantes serão as opções de balanceamento automático de branco do seu câmera. Então, se vocês não estão usando um canhão ou, mais especificamente, um Canon 7 D, que é o que eu uso para esta imagem, vocês podem ter diferentes opções aqui, mas estas serão baseadas em temperaturas de cor comumente usadas. Então, por exemplo, isso é luz do dia. Então este é um dia típico no meio do dia, então você tem tons. Então isso é, você sabe, você está tirando uma foto na sombra de umdia brilhante e ensolarado, dia brilhante e ensolarado, então você sabe a sombra de uma árvore ou algo assim, e então você tem um dia nublado, então é claro Você tem nuvens sobrecarregadas. Tungstênio. Então este é apenas um tipo de lâmpada. Obviamente, como você pode ver aqui, este equilíbrio de branco está totalmente fora porque nós não estávamos dentro. Mas as luzes de tungstênio vão ser uma cor de lâmpada mais quente. Então é por isso que isso vai estar mais perto de 3000 Kelvin e você tem fluorescente branco. Então isso é algo como você está em um ambiente de escritório e você tem luzes fluorescentes sobrecarregadas e então você tem um flash de câmera aqui novamente, essas são todas as predefinições padrão da minha câmera. Assim, o flash da câmera é re usando o flash embutido ou um flash externo em nossa foto . Então isso vai produzir algo mais próximo de 6000 Kelvin, que é claro, é um kelvin maior do que a temperatura real da cor, esta imagem. Então isso está deixando nossa imagem mais laranja. Mas essas eram apenas as várias predefinições que você pode escolher entre ir para voltar aqui para a câmera porque eu estava muito perto com o equilíbrio de branco original aqui. Mas, novamente, eu quero adicionar talvez um pouco mais de calor, talvez ali mesmo. Então, a equipe de mesa escura na verdade lista saltos brancos como um dos ajustes de imagem anteriores que você faz. E eu realmente discordo disso porque eu gosto de ter meu brilho e minhas cores em minha imagem resolvido primeiro. Eu acho que quando a imagem é muito escura e as cores estão todas desligadas, é difícil dizer qual é a temperatura da cor, se você quer que ela seja mais quente ou mais fria. Considerando que, neste caso, temos muitas cores em foco. Agora o brilho é agradável e brilhante. As sombras e os destaques são equilibrados, então agora sabemos se precisamos ou não adicionar um pouco de calor ou tornar a imagem mais fria. Então, na minha opinião, acho que é um pouco mais fácil realizar o equilíbrio de branco depois de ter realizado muitas correções de brilho, brilho, contraste e cor na sua imagem. Tudo bem, então é isso para esta palestra que está chegando. Em seguida, vamos rever o módulo de redução de ruído 22. Remover ruído: nesta palestra vai estar indo sobre a redução de ruído na mesa escura. Portanto, existem dois tipos principais de ruído que podem aparecer em um ruído luminoso de imagem e ruído de cor . ruído de luminess aparece sempre que um pixel contém o valor luminoso errado ou, ou, em outras palavras, é mais brilhante ou mais escuro do que deveria ser. Por outro lado, o ruído de cor é exibido sempre que um pixel está exibindo a cor errada. Por exemplo, um pixel pode ser exibido como rosa quando é suposto ser verde. Como eu tenho discutido brevemente em palestras anteriores. Neste curso, ruído pode aparecer na sua imagem por uma variedade de razões para o ruído luminoso. O motivo mais comum é que sua foto foi tirada em condições de iluminação escura ou as configurações da câmera não correspondiam corretamente à situação de iluminação. Não, ele aparece em uma foto porque seu sensor de câmera não atribuiu corretamente cor para cor , ruído ou exposição para ruído luminoso a um pixel específico. Quando isso acontece em uma grande área da imagem ou em toda a imagem, a foto pode parecer menos nítida e difusa ou granulada. Câmeras melhores, que geralmente são mais caras, terão um melhor alcance dinâmico, assim funcionam melhor em condições mais brilhantes e condições de pouca luz. melhor a câmera e ela for censurada, melhor ela funcionará em uma situação de pouca luz, supondo que você tenha as configurações corretas, então modelos de câmera menos caros tendem a produzir mais ruído em situações de pouca luz. Isso é especialmente verdadeiro porque situações de pouca luz exigem uma configuração de gelo mais alta Oh, e uma configuração mais alta para que o sensor da câmera seja mais sensível a coisas como luz e calor. Essa sensibilidade aumentada pode fazer com que o sensor capte ruído na foto final. melhor o sensor, menos isso acontecerá até você chegar muito alto. Eu assim configurações. Outra fonte de ruído são os ajustes de imagem. Sempre que você faz ajustes de luminância ou cor em suas fotos , esses ajustes podem introduzir ruído luminoso ou ruído de cor. Então, vindo aqui para a nossa imagem na mesa escura. Se eu segurar a tecla Control e usar a roda do mouse para ampliar, você verá que pode começar a ver algum ruído de cor aqui. E, na verdade, podemos usar o painel de navegação para ampliar muito. Isso pode ser muito longe, na verdade, então vamos 400 para que você possa ver que alguns dos pixels aqui são apenas a cor errada. Então isso é barulho de cor. Você também pode ver, por exemplo, este pixel aqui é o brilho errado. Isso é ruído luminoso. Então use a roda do mouse no meu mouse para diminuir o zoom aqui, e eu poderia me mover em torno da minha imagem para que vocês possam ver várias partes da imagem e o ruído que aparece. Então vamos voltar para 400% aqui. Pode-se ver muito barulho no preto aqui no chapéu. Então, esse ar apenas pixels que são da cor errada. Isso está aparecendo como uma cor avermelhada. Claro que nem tudo isso é causado pelo sensor de imagens, como mencionei, alguns deles são causados por alguns dos ajustes que fizemos na foto anteriormente usando nossos módulos de correção de cores, por exemplo. Então, há vários módulos para corrigir o ruído, e eu vou começar aqui, recolhendo o módulo de balanço de branco e esses módulos ar encontrados no grupo de correção. Então clique nesse grupo e, neste caso, o módulo que a tabela escura recomenda no módulo que eu acho que é também o módulo mais fácil vai ser o módulo de perfil de ruído D. Portanto, existem vários módulos de redução de ruído na tabela escura. Mas este, na minha opinião, é o mais fácil e eficaz. Então aqui é o perfil de ruído D. Então, basta clicar para ativar isso e também clicar para expandi-lo. Então, o que este módulo faz é pegar as configurações da sua câmera com base nos dados de saída que vieram da foto e aplica automaticamente essas configurações neste modo de ruído D. Então, por exemplo, ele sabe o que seus olhos tão definição era no momento da sua foto. E como eu assim é uma configuração que determina a sensibilidade das suas lentes, esta é uma boa maneira de determinar que tipo de ruído vai ocorrer na foto. Então, por exemplo, aqui no perfil, você verá que diz encontrado, correspondência para gelo. 0 400 E, na verdade, isso também é marca de câmera e modelo específico para que você possa ver que diz Canon Eos 70. Então encontrei no meu ex se os dados que isso foi tirado com o Canon Eos 7D, e então ele também combinou com o meu olho. Então, qual outra vez é aqui em baixo às 400? Então ele fez um bom trabalho de determinar qual câmera em I então configuração que eu usei aqui. E se eu aumentar o zoom com o meu mouse você pode ver que muito desse barulho agora desapareceu . E deixe-me ampliar ainda mais. Por isso, ele fez um bom trabalho de suavização sobre esse barulho. O problema com alguns dos Denoix zing é que muitas vezes ele pode aplicar muita suavização à sua imagem. E isso pode fazer com que a imagem pareça artificial. Então, em alguns casos, você vai querer suavizar isso e uma boa maneira de diminuir isso. Usar o ruído perfilado é mudar o perfil para algo como um gelo mais baixo. Oh, então, por exemplo, se eu fui com algo como 2 50 em vez disso, ele vai diminuir a redução de ruído ligeiramente lá, ou mesmo se eu for para 100 que vai diminuir ainda mais. Claro, isso não vai mais coincidir com a minha configuração ISIS. Então o Denoix zing pode não ser tão preciso, e você pode ver que parte do barulho começou a voltar aqui, e isso não é o que eu quero neste caso particular. Mas essa é uma opção. E também se você aumentar o gelo Oh, então se eu for com 1000 isso vai aumentar o Denoix zing se você acha que ainda há muito barulho e neste caso eu não acho que isso é necessário. Então eu só vou mudar isso de volta para a combinação encontrada aqui, que foi um eso de 400. A próxima opção aqui é o modo, e se eu clicar sobre isso, nós temos quatro modos diferentes, e assim meios locais é dito para ser melhor para corrigir ruído luminoso, enquanto onda vamos é melhor para corrigir ruído de cor. E então o que você pode fazer aqui é que você pode ir com meios não locais no início, e eu recomendo manter essas configurações iguais, e nós podemos descer aqui para a opção uniformemente. Isso nos dá a opção Thio, é claro, ajustar o modo de sangue na opacidade deste módulo, e neste caso, a equipe de mesa escura recomenda mudar seu modo de mistura para algo como leveza HSV ou leveza. Então nós temos a opção de leveza aqui embaixo também. Então vamos com a leveza do HSV. Então, isso se livrará desse ruído luminoso, mas não se livrará do ruído de cor. Então, como você pode ver, ainda resta uma tonelada de ruído de cor aqui. Mas uma coisa legal que podemos fazer com módulos, que eu ainda não repassei neste curso, é que podemos realmente duplicar módulos para que haja várias instâncias desse módulo. Então, para fazer isso, eu vou rolar até aqui e você verá que há esse pequeno ícone. Parece um ícone duplicado. Então clique sobre isso e agora vamos para a nova instância. Então, isso irá criar uma nova instância deste módulo com suas próprias configurações. Então você vai ver que há um pequeno número um ao lado dele agora. E se eu entrar em colapso, aqui foi o original que fizemos. Aqui está a nova instância. Então a razão pela qual eu quero esta nova instância é que eu posso mudar mais aqui para acenar Vamos, que eu disse que era melhor para ruído de cor, e então eu posso rolar para baixo aqui e vir aqui para baixo uniformemente e vai mudar o modo. Então, para corrigir o ruído de cor. A equipe Dark Table recomenda alterar os motivos, algo como a cor HSB ou apenas a rua do modo de mesclagem de cores. Então eu vou com a cor HSB aqui neste caso, e assim isso agora vai se livrar desse ruído de cor. Então, esta é uma boa opção se você aplicar a redução de ruído e perceber que a imagem ainda tem um monte de ruído de cor. Ainda temos muito ruído luminoso. Basta criar várias instâncias dessa redução de ruído, escolher comprimentos de onda para o ruído de cor, ou descer aqui para a primeira instância e ir com meios não locais para o ruído luminoso . E então, é claro, escolha o modo de mesclagem correspondente apropriado para cada módulo com base no tipo de ruído do qual você está tentando se livrar. E, claro, também podemos mudar a opacidade. Então, neste caso, eu acho que esse efeito é um pouco forte, então o que eu posso fazer é ajustar a capacidade. Se eu chegar ao zero, você verá toda a cor e sempre volta. Mas eu posso apenas rastejar isso até que essencialmente isso tenha se livrado suficientemente do ruído de cor na imagem, então isso é muito bom 70 e eu posso fazer o mesmo aqui para a primeira instância deste módulo. Então, se eu desligá-lo todo o caminho, isso vai trazer de volta o ruído luminoso. Se eu aumentar isso, podemos ligá-lo até os ruídos luminosos entrarem. Dessa forma, não temos muito deste módulo sendo aplicado aqui. Então você verá que nosso trabalho com os módulos de ruído D criou um pouco de entradas na pilha de histórico, bem como todas as entradas que foram adicionadas a partir dos ajustes anteriores que temos feito toe nossa imagem. Então, o que eu recomendo fazer, eu vou rolar para baixo com esta pequena barra de rolagem aqui no lado esquerdo é comprimir a pilha de histórico apenas para limpar as coisas um pouco aqui. Até este ponto, então clique nesse botão, e agora você pode ver nosso histórico Stack foi limpo e tem havido algumas entradas redundantes removidas daqui. Muito bem, então a nossa foto tem sido Dean Oise. Mas o problema agora é que não é realmente uma imagem nítida, especialmente com essa suavização adicionada aqui. Então mantenha o controle e diminua nossa imagem parece boa, mas pode precisar de um pouco de nitidez. Então, em seguida, eu vou estar mostrando a vocês como usar o módulo de afiação em Dar Table. 23. Sharpening de imagem: nesta palestra vai passar por cima da nitidez na tabela escura, modo que a nitidez geralmente ocorre, pelo menos no meu fluxo de trabalho de edição de fotos no final dos ajustes de imagem. Normalmente, quando você traz uma foto crua para um software de processamento bruto como mesa escura, essa foto será um pouco no lado mais suave e exigirá alguma nitidez. Isso é feito propositadamente muitas vezes porque sua foto pode parecer mais nítida quando a nitidez é adicionada no final em vez de na câmera. Então nós vamos ficar aqui no grupo de correção, e eu vou apenas recolher o módulo de perfil de ruído D que estávamos trabalhando antes, e eu vou rolar para cima até chegarmos ao módulo afiado, e eu vou apenas rápido para ativar isso. O módulo afiado usa uma técnica comum de nitidez conhecida como máscara não mapeada, e o que essa técnica faz é adicionar contraste às bordas dos detalhes em sua imagem. Então, por exemplo, se eu rolar para dentro com a roda do mouse, ele adicionará contraste a qualquer coisa que considere um detalhe. Então, por exemplo, a borda do cabelo aqui, a borda do chapéu, e assim por diante. É claro que, ao adicionar esse contraste, faz com que a foto pareça mais nítida, mais alta definição. Então, esses módulo de nitidez vai ser um módulo muito simples. Ele contém três controles deslizantes e, claro, a caixa de combinação usual. Com algumas predefinições, você pode redefinir ou criar uma nova instância. O primeiro signatário será o controle deslizante de raio, e como o objetivo desse efeito de nitidez é adicionar contraste às bordas dos detalhes, o que o controle deslizante Raio está fazendo é permitir que você defina o tamanho do raio de uma borda de um detalhe. Então, por exemplo, se eu virar o raio para baixo que está diminuindo o tamanho das bordas, e o que isso vai fazer é realmente diminuir a quantidade de nitidez também. Por outro lado, se eu aumentar isso, ele está aumentando o tamanho da área. É considerar um detalhe, de modo que normalmente aumenta a nitidez, e nós normalmente não queremos exagerar aumentando o raio todo o caminho como eu fiz aqui. Mas o módulo afiado está usando o efeito de desfoque de goivagem para definir o tamanho de suas bordas, e então ele está adicionando contraste dentro desses parâmetros de borda com esse efeito de borrão goiving se quisermos entrar no lado técnico das coisas, mas eu Vou diminuir isso também. Vamos ir com cerca de quatro por enquanto e ver como isso parece enquanto continuamos afiando. O próximo é o valor. Então esta vai ser apenas a força da nitidez. Então você está adicionando força ou aumentando a força, que é claro, vai aumentar a quantidade de nitidez. Ou, para ser mais técnico. Isso está aumentando a quantidade de contraste com nossas bordas. Versace. Se virarmos tudo para baixo, isto é, diminuindo a quantidade, e você pode ver agora que basicamente não há nitidez aplicada aqui e geralmente quando você tem imagens maiores. Então, quando a resolução de suas imagens é maior, você pode adicionar mais raio em quantidade, e isso aumentará a nitidez versus se você tiver imagens de menor resolução, você não será capaz de aumentar a quantidade no raio tanto. Então eu recomendo manter suas resoluções definidas para a quantidade original em vez de dimensionar a foto para baixo, então venha aqui para quantidade, e porque esta é uma foto de alta resolução. Podemos aumentar a quantidade um pouco mais aqui. Talvez eu vá com algo assim, e isso parece muito bom. O controle deslizante de limite define o limite para a quantidade de contraste adiado na imagem a ser excluída da nitidez. Quanto menor este valor for menor será excluído. E se você virar o controle deslizante de limiar demais, ele basicamente torna a nitidez ineficaz para que você possa ver sua diminuição. A quantidade de nitidez do melhor caso de uso para aumentar o controle deslizante de limiar é, se você estiver afiando, adicionar muito ruído à foto. Assim, aumentar esse controle deslizante de limite reduzirá um pouco a nitidez, especialmente nessas áreas de ruído, e ajudará a reduzir o ruído na foto. Vou apenas clicar duas vezes sobre isso para redefini-lo, porque eu acho que está bem definido para o valor padrão para que possamos desativar isso anos antes ativá-lo novamente. Aqui está um depois Tudo bem, então é isso para esta palestra. Em seguida, eu vou até mais adicionar Haven ainda 24. Adicione uma Vinheta: nesta palestra será sobre como adicionar uma vinheta às suas fotos. Assim, as vinhetas vão ser uma forma de adicionar um quadro ao redor da sua foto, bem como permitir que o olho do espectador para entrar em qualquer assunto que o seu assunto está focado em seu assunto. Então, neste caso, claro, é claro, ele vai ser o modelo no meio da nossa foto, e eu vou começar por recolher estes módulos afiados aqui, e eu vou até aqui para o grupo de efeitos, e aqui você vê-los ficando tão bem rápido para ligar isso. Lá você podia ver uma vinheta. Então o que ele está fazendo é adicionar essa borda. Ele está adicionando esse quadro, e devido à forma da borda ou do quadro, ele permite que o I venha para dentro em direção ao sujeito. Eu vou vir aqui e expandir a opção de vinheta e, ah, ah, manter o controle e usar a roda do mouse para diminuir o zoom para que você perceba. Aqui há dois círculos. Há um círculo interno conhecido como Raio e Círculo Externo, que será o Círculo de Caída. Estes são os dois círculos agora por causa da forma da vinheta, mas podemos ajustar o tamanho de qualquer um destes. Então, para começar, se nós apenas a escala disso, ele vai ajustar o tamanho de ambos os círculos simultaneamente. Então, se eu diminuir a escala, você verá que diminuirá esses círculos, e a vinheta começa a invadir ainda mais no meio da nossa imagem. Ou posso aumentar a escala de modo que aumentará o raio aqui, ambos os círculos e isso empurrará a vinheta para fora. Então eu normalmente recomendo não ter esse círculo interno cobrindo seu modelo ou seu assunto, porque o que está acontecendo aqui é que você tem, neste caso, uma vinheta preta. Então, tudo aqui é preto com uma transparência constante. Uma vez que atinge o círculo externo, ele começa a desaparecer, e quando atinge o círculo interno, ele se desvaneceu totalmente. Então, normalmente, eu gosto de ter minhas vinhetas totalmente desbotadas quando eles chegaram ao assunto principal na foto. Mas você também pode aumentar ou diminuir o tamanho desses círculos usando o pequeno ícone de círculo aqui. E se eu clicar sobre isso com o mouse, você verá que ele vai esmagar ainda, então ele vai mudar o aspecto. proporção de proporção é apenas a proporção do com para a altura da imagem, então isso é esmagar a proporção horizontalmente. Também podemos esmagar verticalmente, usando este pequeno ícone aqui. Então, se você quisesse que isso ainda fosse esmagado, você poderia fazer isso. Vou clicar para redefinir os parâmetros aqui. Se eu segurar a tecla control e clicar e arrastar com esses ícones, ela manterá uma proporção de 1 para 1. Então vamos manter isso em um círculo perfeito, e podemos aumentar ou diminuir o tamanho de ambos os círculos aqui. Então o círculo externo determina a queda. Então este é o ponto em que as vinhetas começam a desaparecer. Eu posso clicar e arrastar isso para fora para fazer a queda acontecer em um ritmo mais lento, e você pode ver que fará com que a vinheta se desvaneça porque isso é partes mais fortes da vinheta ou caminho para fora daqui. Ou eu poderia trazer isso em palavras que diminuirão o tempo que isso tem para cair . Então você pode ver que enquanto eu faço que tudo fora deste círculo é um preto constante. Uma vez que atinge o círculo externo e entra em direção ao círculo interno, está começando a desaparecer. E porque diminuímos a quantidade de tempo que isso tem para cair, mantenha o controle e amplie o zoom. Você pode ver que a área é onde isso está caindo, e parece bem duro. Então, na minha opinião, eu não recomendo ter esses dois círculos muito próximos um do outro. Então você pode clicar e arrastar isso para fora. E isso também é apenas ajustar o controle deslizante de força de queda. Então, estas são a mesma coisa. Diminuir a força de queda vai trazer este círculo maior em aumentar. A força vai trazê-lo para fora, e isso faz com que a vinheta seja um pouco menos perceptível lá. A próxima letra aqui é o brilho. Então isso determina como o divã preto ou branco ainda é. Se você tiver isso em um valor negativo, a vinheta será uma cor preta. Quanto mais negativo você fizer isso, sombrio ainda será. Por outro lado, se você fizer um valor positivo, isso fará desta uma vinheta branca. Então, quão positivo é determina o quão brilhante isso vai ser. Eu gosto de ir com vinhetas pretas, a menos que seja uma foto muito iluminada que pode ser reforçada com a vinheta branca. Essa é a minha preferência pessoal. O controle deslizante de saturação determinará se a saturação é adicionada ou removida nas bordas da vinheta. Então, por padrão, isso é definido como negativo 0.5, então é de saturar as áreas ao redor do lado de fora da vinheta. Como você pode ver, nossas cores estão ligeiramente saturadas nesta área. Se eu aumentá-la, aumentará a saturação dessas áreas, como você pode ver lá. Então, isso depende da sua preferência pessoal. Eu pessoalmente não gosto de saturar essas cores atrás da vinheta gosto de manter as mesmas cores, então eu vou manter isso em torno de zero. Você também pode mudar o centro da sua vinheta. Assim, quando os centros horizontais e verticais são definidos como zero, a vinheta estará perfeitamente centrada na sua imagem. Mas é claro, você pode arrastar os controles deslizantes para a direita foi à esquerda para alterar o ponto central da vinheta assim horizontal vai para a direita para a esquerda vertical vai para cima ou para baixo. Então eles estavam descendo para cá. Nós estamos subindo, e se você clicar duas vezes sobre isso, ele vai redefinir isso de volta para zero. A forma se você passar o mouse sobre ele, você pode ver determina a forma real de sua vinheta. Então nos dizem uma elipse agora, que é uma para que você possa ver que uma produz um círculo ou um lábios. Um círculo é simplesmente nos lábios com uma proporção de 1 a 1. Então, se nós viéssemos aqui para o círculo interno e mudássemos a proporção, isso agora está nos lábios em vez de um círculo. Então vamos vir aqui e clicar duas vezes sobre a relação largura para altura, que irá redefinir a nossa relação de aspecto. Então agora temos isso define um círculo, mas você verá e também produz um retângulo ou um diamante. Então, se eu colocar isso em zero, você verá que nossa vinheta é agora um retângulo. É mais uma forma quadrada, e se eu colocar isso mais perto de um valor maior como um três ou um quatro, você verá que isso agora é uma forma de diamante, então isso só permite que você mude a forma do seu forno. No entanto, vamos clicar duas vezes sobre isso para redefinir o dedo do pé um, que é a forma do círculo e também clicar para aumentar a força de queda aqui. Você pode definir isso como uma taxa de proporção automática com base na sua imagem, onde você pode alterar manualmente a proporção aqui, usando este isqueiro para que você veja. Se eu arrastar isso para a esquerda, ele vai esmagá-lo, e isso está sendo esmagado verticalmente arrastando para a direita, ele vai esmagá-lo horizontalmente. Clique duas vezes nesse dithering permite que você corrija algo chamado banding. Então, se você tem uma imagem de baixa qualidade aqui e o desvanecimento da vinheta está produzindo essas bandas, e aqui você poderia ativar o dithering para corrigir isso, eu não recomendo ligá-lo caso contrário. E, claro, você pode vir aqui para a opção uniformemente, e você pode ajustar o modo de mesclagem aqui. Vou manter o normal, mas você também pode aumentar ou diminuir a opacidade do módulo, e isso aumentará ou diminuirá o efeito da vinheta. Meu principal conselho com vinhetas, no entanto, é ter certeza de que eles não são muito perceptíveis. Você não quer ter uma vinheta super perceptível como esta porque isso faz parecer brega e pouco profissional. Muitas pessoas fazem isso em suas fotos. Eu recomendo ter uma vinheta agradável e sutil para que pareça que a luminosa da foto, naturalmente, naturalmente, está desaparecendo e, portanto, permitindo que o olho do espectador venha para dentro em direção ao assunto. Tudo bem, então é isso para esta palestra. Em seguida, vou mostrar-lhe como exportar sua imagem para fora da mesa escura. 25. Exportando suas imagens fora do Darktable: nesta palestra, eu vou estar indo sobre como exportar suas imagens para fora da mesa escura. Então, como mencionei anteriormente neste curso, não é necessário ter que salvar ou exportar suas imagens enquanto você estiver trabalhando nelas, porque Dark Table criará automaticamente o que é chamado de arquivo sidecar ex MP enquanto você edita. E esse arquivo de sidecar ex MP conterá todas as edições que você fez durante o processo de edição de fotos . No entanto, você pode querer exportar suas fotos em uma mesa escura como um tipo de arquivo diferente, além da foto bruta que você está visualizando dentro de um software de processamento de rocha como Dark Table. Então, por exemplo, você pode querer exportar para algo como um J peg ou um tiff. Dessa forma, você pode acessar facilmente uma visualização de sua imagem ou ser capaz de abrir sua imagem assim que terminar de editá-la em outro programa, como gimp, e executar algumas manipulações de imagem ou retoques adicionais nessa foto. Mas, independentemente disso, você pode exportar sua foto aqui na guia da mesa de luz bem rápido, embora, antes de eu ir lá, eu só quero clicar na pequena visualização para que vocês possam ver. Aqui está uma prévia da imagem final em que temos trabalhado ao longo do curso. Então, basta sair desta janela aqui e agora eu posso vir aqui para a guia da mesa de luz e você vai ver aqui no lado direito, nós temos a opção de exportação selecionada. Então, quando eu clico sobre isso para expandi-lo, ele dá-lhe uma variedade de opções aqui. A primeira opção está em opções de armazenamento, e isso vai ser o armazenamento de destino. Isso permite que você selecione a área para onde você gostaria de exportar sua foto. Então, se eu clicar sobre isso, você verá que temos uma variedade de opções que podemos exportar para Facebook cintilação, Google fotos, alguns lugares na Web Você pode até mesmo exportar como um e-mail aqui. Se você escolher a opção de arquivo no disco que o exportará para algum lugar do computador. Em seguida, você pode escolher o local exato para onde deseja exportar isso. Então este é o endereço onde este está sendo exportado atualmente, Teoh. Então, se eu clicar neste pequeno diretório, este ícone de explorador de arquivos aqui, isso vai trazer uma pequena janela onde eu posso procurar através dos lugares que eu quero salvar isso. Então, se eu vir até aqui para a seção de pastas de fotografia, isso vai me levar de volta para a minha pasta principal. E, claro, você pode navegar em outras áreas do seu computador no lado esquerdo aqui. Mas aqui eu estou dentro da minha pasta principal, e então eu posso clicar dentro da pasta de fotografia de pássaros. Posso até vir aqui e clicar para criar uma nova pasta. E então aqui podemos ter um nome de pasta. Vamos apenas fazer edições finais e, em seguida, clicar em criar. Assim que criarmos, ele será adicionado dentro dessa pasta, e então eu posso vir aqui e clicar em selecionar como destino de saída, modo que não irá realmente exportá-lo ainda. Isso é apenas definir o local onde vamos exportar isso, também. Abaixo que temos em conflito. Então isso é dizer tabela escura o que fazer no caso em que você tem um arquivo que já contém o mesmo nome. Digamos que guardemos isso como modelo na grama alta. Isto está dizendo tabela escura que se já existe um modelo em nome de arquivo de grama alta neste diretório aqui queremos tabela escura para fazer o que diz aqui. Então, neste caso, ele diz criar um nome de arquivo exclusivo. Isso significa que isso irá adicionar um identificador exclusivo ao final do nosso nome de arquivo em vez de substituir um arquivo existente. Então, neste caso, seria modelo em grama alta sublinhado 01 ou algo assim. Nós também podemos escolher outra coisa, como sobrescrever que apenas irá sobrescrever completamente o arquivo existente ou pular. Então, se tivermos vários arquivos selecionados aqui, isso irá simplesmente ignorar os arquivos que contêm o mesmo nome. Então, por exemplo, se eu mudar clicado em todos os três desses e um deles tinha o mesmo nome de um follow que já foi exportado, ele simplesmente pularia. Se eu tiver isso define um salto, qualquer imagem que contenha o mesmo nome de arquivo, a próxima seção é a seção de opções de formato. Então, isso permite que você selecione o formato de arquivo para o qual deseja exportar agora. Isto é dito para tiff para que eu possa clicar sobre isso e ver todos os tipos de arquivos disponíveis para mim para exportar isso também. Então, o mais comum, claro, é o J. Então, uma vez que eu selecionar J Peg, eu posso selecionar a qualidade que eu quero exportar isso, também, que eu possa ir todo o caminho até 100. Ou eu poderia descer para cinco pela menor qualidade que eu recomendo. Se você estiver exportando a Web indo para algo como 70 se você estiver mantendo isso em seu computador, você pode ir para 100. Se eu selecionei opções diferentes, como tiff, então vamos com este tiff. 8 16 opção 32 bits. Temos algumas opções diferentes que mostram um golpe aqui, então tiff é uma boa maneira de exportar sua imagem para um formato não compactado. Então J Peg vai ser comprimido para uma imagem de macaco. Considerando que um arquivo tiff pode ser descompactado até 32 bits. Os bits são a quantidade de informação por canal de cor, portanto, em um PID, a imagem vai ter um poços de informação por canal de cor, enquanto 32 tem 32 bits de informação por canal de cor. Isso só permite que haja mais dados e, portanto, mais cores em sua imagem, e ele só permite que você execute uma edição de imagem mais precisa em um programa como gimp. Então, para profundidade de bits, eu posso mudar para 8 16 ou 32 bits float. Se você está planejando fazer edição de imagem dentro do gimp, incluindo retoque ou manipulação, eu recomendo ir com 32 bits. Flutuar aqui, e você pode adicionar compressão aqui ou manter este conjunto Teoh un comprimido e você pode ajustar o nível de compressão aqui. Mas eu vou voltar para J. Peg A Pit J Peg 2000 não é muito comumente usado, então eu realmente não recomendo fazer isso. Eu só vou com J Peg oito bits. Então, em seguida, temos as opções globais, e a primeira opção é definir o tamanho máximo da sua imagem. Então este vai ser o com no lado esquerdo e a altura no lado direito. Se você definir o tamanho máximo da imagem para ser maior do que o tamanho original da imagem, ele aumentará sua imagem. Enquanto você tem esta opção aqui disse sim, Então permitir upscaling. Sim. No entanto, se você não quiser que sua imagem seja ampliada, o que você tem que fazer é vir aqui e apenas mudar ambos os valores para zero. E isso apenas irá manter quaisquer que sejam os tamanhos originais da sua imagem se você tiver um valor máximo que você precisa que este seja para um projeto. Então digamos que você queria ser algo como 1920 por 1080. Você pode, é claro, inserir esses valores aqui, e sua imagem será maximizada nesse valor. Então eu vou definir a permissão upscaling para saber aqui. amostragem re de alta qualidade vai ocorrer sempre que houver qualquer tipo de escala em sua imagem. Então, quando você estiver aumentando, você precisará inventar pixels, adicionando novos pixels onde quer que haja buracos criados. Porque sempre que você dimensionar uma imagem para cima, você terá que espalhar os pixels originais e, portanto, haverá áreas em branco dentro desses pixels originais. Então re amostragem vai ocorrer, a fim de basicamente preencher automaticamente essas lacunas lá nos pixels. Então alta qualidade foram amostragem vai basicamente dizer tabela escura que o tamanho final do arquivo não importa tanto quanto ter uma imagem final de alta qualidade. O mesmo se aplica quando você está baixando uma imagem que você está baixando porque você tem que remover pixels de uma imagem, então há alguns re amostragem acontecendo lá também. Então isso é só dizer mesa escura. Você prefere que isso seja de alta qualidade do que tentar manter um tamanho de arquivo menor. Você também pode definir o perfil de cores para a imagem, então você pode ir com qualquer configuração para cair onde você pode selecionar qualquer um desses perfis de cores aqui, incluindo, por exemplo, Adobes. Perfil de cor. Você também pode dizer como as cores são exportadas com base em intenso aqui, então as configurações de imagem são como as configurações padrão são para as cores. Você também tem perceptual relativa saturação métrica Collura ou métrica de claure absoluta. Então eu recomendo apenas ir com as configurações de imagem. Seu estilo permite que você adicione uma pilha de histórico com base em uma que você salvou em seus estilos antes de exportá-la. Então, neste caso, obviamente, não precisamos fazer isso. Mas digamos que tivemos, tipo, 20 imagens não editadas, mas todas elas vão usar a mesma pilha de histórico porque são todas tiradas em iluminação semelhante. Podemos selecionar todas as 20 imagens. E quando chega a hora de exportar, podemos adicionar um estilo a eles ao mesmo tempo. E isso só nos permite economizar tempo sem ter que ir lá e fazer ajustes de imagem separadamente para todas as 20 fotos. Então, essa é apenas uma maneira rápida de adicionar pilhas de histórico a várias imagens. E, finalmente, modo será exibido se você fizer em uma pilha de histórico agora, isso está desabilitado porque não estamos adicionando uma pilha de histórico aqui apenas por causa da demonstração. Vamos adicionar a pilha do histórico. Então, o modo permite que você substitua a pilha do histórico inteiramente, modo que substituiria todas as edições que fizemos até este ponto. Ou temos a opção upend e que irá apenas, basicamente, adicionar quaisquer novos itens para a pilha de histórico que já estão lá. Então, não vai substituir o histórico atual. Itens de pilha vai apenas adicionar nos novos itens de pilha de histórico, então eu vou apenas definir isso de volta para nenhum. E finalmente, você tem este pequeno ícone de engrenagem aqui. Então, se eu clicar nisso, isso me permite editar os metadados que serão exportados com a foto, então há uma variedade de opções aqui. Os dados de saída novamente foram os dados que originalmente vieram da câmera. Metadados serão dados do arquivo sidecar X e P que criamos através de edições Made in dark table Geo tags são tags que eu não repassei neste curso, mas geo tags são a mesma coisa que tags aceitas. Eles são locais específicos. Você também pode marcar a opção tags, que irá adicionar automaticamente as tags que criamos anteriormente neste curso. Então, se abrirmos esta foto e outro programa, ele conteria essas etiquetas automaticamente. Se quiséssemos garantir que nossas hierarquias também fossem mantidas em nossas tags, poderíamos verificar a opção de tags hierárquicas. E, finalmente, você pode exportar isso com o histórico desenvolvido. Então este é basicamente o histórico das alterações que foram feitas na foto, então você pode clicar em Salvar para salvar essas alterações de metadados ou clicar em Cancelar. Se você não quiser aplicá-los, então clique em Salvar nesse caso. Finalmente, quando estiver pronto para exportar, basta clicar no botão Exportar e aqui você verá o local no nome da imagem para onde foi exportado. Então, agora, se eu abrir meu arquivo Explorer, aqui está nossa foto exportada e eu digo isso para minha pasta de fotografia de pássaro, que é uma espécie de pasta errada. Mas está tudo bem. Então aqui você verá que temos fotografia fotografia de marcha vizinho e, em seguida, edições finais, que foi a nova pasta que criamos lá nas Opções de exportação. E agora aqui está três J peg arquivo, e você pode ver quando eu passar o mouse sobre isso, você verá todas as tags lá que nós adicionamos anteriormente. No curso, você verá a classificação lá que lhe demos as dimensões originais, já que definimos o máximo de 20 e, em seguida, o tamanho final do arquivo para a imagem, que é de cerca de 22 megabytes. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, isso vai abrir uma pré-visualização da nossa imagem final, e lá vamos nós. Tudo bem, então é isso para como exportar sua imagem para fora da mesa escura