Fundamentos da correção de cores e graduação de cores no Adobe Premiere Pro

1. Apresentação: Olá a todos. Sou Hallease, contadora de histórias e cineasta digital e muito obrigado por conferir minha aula de correção de cores e gradação de cores no Adobe Premiere Pro. cinematografia é um dos meus aspectos favoritos da produção, mas muitas vezes a beleza da foto realmente vem da edição, ou melhor, da correção de cores e gradação de cores que você faz nela. Embora eu adorasse, nem todos podemos nos dar ao luxo de trabalhar com um colorista. Eu não sei sobre todos vocês. Eu não sei que tipo de vida vocês vivem, mas eu não posso pagar um colorista, ainda não. Vamos fazer isso sozinhos juntos. Durante esta aula, trabalharemos no Premiere Pro para corrigir e ajustar a cor de alguns dos meus projetos criativos favoritos e ensinarei alguns desses truques testados e comprovados que aprendi ao longo dos anos para equilibrar tons de pele e corrigir erros que cometi durante as filmagens. Todos nós já estivemos lá. Todos nós cometemos erros. Eu recomendaria esta aula para qualquer pessoa que já tenha uma compreensão da interface do Premiere Pro e de como editar vídeos e esteja procurando aprimorar suas habilidades criativas. Talvez você seja um aspirante a cineasta ou um novo cineasta que está entrando na pós-produção de seu primeiro projeto. Se sim, parabéns. Eu também recomendaria esta aula para criadores de conteúdo que estão prontos para expressar mais em seus vídeos e também desejam utilizar cores para estabelecer sua marca e estilo pessoais. Finalmente, eu também recomendaria isso para editores internos de diferentes empresas e organizações. Se você é novo no Premiere Pro e não tem uma compreensão firme da interface, eu recomendaria que você fizesse minha introdução à aula do Premiere Pro antes de voltar aqui e fazer esta aula. No entanto, para esta aula, você precisará da versão mais recente do Adobe Premiere Pro, bem como de uma conexão com a Internet para baixar minhas imagens e me acompanhar minhas imagens e me acompanhar enquanto eu prossigo nas aulas. Você não precisa baixar minhas imagens se não quiser, mas eu definitivamente acho que isso ajudará a melhorar a experiência de aprendizado. Se você tiver espaço no seu computador, faça o download. Novamente, eu sou Hallease. Estou muito animada por você fazer essa aula comigo. Muito obrigado por me confiar seu tempo. Eu realmente agradeço e vamos falar sobre isso. 2. Projeto do curso: Okie Dokie, bem vindo de volta. Sou Hallease. Você é você. Juntos, somos seres vibrantes e coloridos. Vamos falar sobre esse projeto de classe. Para o seu projeto de aula, vou te dar uma cena ou duas. Você só precisará baixar a filmagem e ver. Da minha série de comédia na web, isso poderia ter sido um e-mail. Você vai corrigir a cor e classificá-la. Você vai ser meu colorista no meu programa. Agora, o programa já existe no meu canal do YouTube, então no final da aula, se você quiser ver minha versão e compará-la com a sua, fique à vontade. Vou criar um link para o programa na planilha de recursos, mas ele também é muito pesquisável, então você pode pesquisá-lo se quiser. Mas divirta-se com isso. Nós colorimos o programa de forma muito simples, mas eu quero que você explore seu lado colorido com isso, realmente o torne seu. Também vou te dar um vlog do meu canal no YouTube. Novamente, isso não é corrigido ou graduado por cores. Farei referência a ambos durante a aula usando cada um para reforçar as diferentes lições. Novamente, eu recomendo fortemente que você os baixe para que você possa acompanhar enquanto eu prossigo. Esvazie algum espaço no seu computador, vale a pena. Falando nisso, vamos examinar brevemente a organização da aula. Primeiro, examinaremos a interface e todas as ferramentas do Premiere Pro que usaremos. Falarei sobre o espaço de trabalho Color e todas as formas pelas quais o Premiere Pro interpreta as cores. Haverá muitas dicas na aula de interface, então ela pode demorar um mais do que o resto das aulas, mas eu encorajo você a continuar lendo porque, às perguntas frequentes, durante dias, vou respondê-las nessa seção. Em seguida, passaremos aos conceitos básicos de correção de cores. Vou explicar como ler seus telescópios Lumetri depois passaremos para a gradação de cores, o farsi artístico, as coisas divertidas. Também vou te mostrar como eu corrijo alguns erros na postagem , tanto quanto eu posso. Meus recursos favoritos do Premiere Pro para realçar diferentes tons de pele. Por fim, mostrarei minhas predefinições favoritas no Premiere Pro e como criar suas próprias predefinições e letreiros, o que pode ser muito útil para estabelecer sua própria aparência como cineasta, criador de conteúdo ou, novamente, se você trabalha internamente para uma organização. Se você ainda não baixou a filmagem, vá em frente e faça isso e nos vemos na próxima lição. 3. O espaço de trabalho de cor e fluxo de trabalho: Olá a todos e bem-vindos à primeira aula. Não vamos perder tempo e ir direto ao assunto. Certifique-se de ter baixado a versão mais recente do Adobe Premiere Pro e abra o arquivo do projeto que enviei para você. Ao abrir seu projeto, se algo estiver off-line, basta navegar até ele e vincular tudo novamente. Eu vou te mostrar como fazer isso muito rápido. Tudo o que você vai fazer é destacar todas as imagens, clicar com o botão direito do mouse e depois acessar Link Media. Quando você fizer isso, uma nova janela aparecerá. Verifique se o nome e a extensão do arquivo foram verificados e também se você revinculou extensão do arquivo foram verificados e também se você outras pessoas automaticamente. Como você pode ver, ele nem me deixou pesquisar tudo, apenas revinculou tudo automaticamente para mim. Mas só para ter certeza de que você também pode fazer isso sozinho, quando clico em tudo e vou para Link Media, clico em Localizar e tudo o que você precisa fazer agora é navegar até onde você baixou a pasta completa que eu forneci para você e seguir o caminho para chegar onde está o primeiro arquivo. Novamente, agora, preciso exibir apenas as correspondências exatas, que ajudará o processo de revinculação a se mover muito mais rápido. Se eu retirasse isso, você veria tudo o que eu forneci para você na pasta de ativos. Mas quando você clica em Exibir correspondências exatas, ele mostra apenas o arquivo que corresponde exatamente e, em seguida, clica em OK. A partir daí, como eu cliquei em Revincular outras pessoas automaticamente, ele simplesmente fez tudo. Novamente, se por algum motivo suas coisas estiverem off-line, é assim que você vincula tudo novamente. Para garantir que todos trabalhemos o mesmo layout do Premiere Pro, vamos até o canto direito e ir para a área de trabalho Color. Vou clicar duas vezes nele. Como você pode ver, isso muda todo o layout do Premiere Pro para focar na correção e gradação de cores. Se, por algum motivo, a sua não se parecer com a minha, basta tocar duas vezes na cor e isso garantirá que ela volte ao layout de cores original. Quero ter certeza de que estamos todos vendo a mesma coisa ao longo dessas aulas. Outra maneira de mudar o espaço de trabalho também é vindo até aqui no canto superior direito e pressionando Espaço de trabalho. Você pode ver todos os outros espaços de trabalho fornecidos. Geralmente, porém, eu geralmente me concentro em mudar minhas áreas de trabalho coloridas diretamente da barra superior. A primeira coisa que você notará é o painel Lumetri, que está no lado direito da tela aqui. É aqui que você começará a manipular a cor da sua filmagem mexendo com diferentes parâmetros e valores. Ao longo desta aula, usaremos muito o painel Lumetri. Se você é manipulador de fotos, usa photoshop ou lightroom, alguns desses valores devem parecer familiares para você, especialmente na seção básica de correção de cores, que está aberta para mim no momento. Passando para o lado esquerdo da tela, você verá o painel Lumetri Scopes. O seu pode ter escopos diferentes dos meus, o que é perfeitamente normal. A maneira de ajustá-los para corresponder é clicando com o botão direito do mouse no painel Lumetri Scope. Normalmente gosto de ter os escopos vetoriais abertos, o desfile, o RGB e a forma de onda. Tudo isso fará sentido à medida que continuarmos avançando nas aulas, mas vá em frente e verifique-as agora para que você possa ver com o que estamos trabalhando e que todos analisemos os mesmos escopos. escopos Lumetri são importantes porque descrevem o valor literal da cor e como ela é representada no quadro. Vou te mostrar o que quero dizer. Vá para uma das cenas da série da web e deixe-a tocar por um momento e observe como as formas de onda começam a se ajustar em tempo real durante a reprodução. Vou escolher uma cena. Vamos até aqui. Obrigado. Quando você fez algo [inaudível]. Agora vá para uma das cenas dos vlogs e faça a mesma coisa, reproduza por um tempo e veja como os gráficos e os valores mudam no painel Lumetri Scopes. Esses são os dados que você usará para corrigir as cores e ajustar as cores de suas imagens durante as aulas. Para recapitular, o painel Lumetri é onde você altera os parâmetros e os escopos Lumetri estão lá para mostrar como essas alterações são interpretadas. Agora que conhecemos o layout, quero mostrar algumas maneiras pelas quais o premiere interpreta as cores. Esta seção será útil se você estiver começando a mexer com imagens de alta gama logarítmica ou imagens de alto alcance dinâmico, salvas do seu iPhone, smartphone ou de uma câmera de alta qualidade. A primeira maneira pela qual o Premiere interpreta as cores é por meio de suas configurações de gerenciamento de cores, é por meio de suas configurações de gerenciamento de cores, localizadas nas configurações do projeto. Vou até as configurações do projeto de arquivos e clicarei em Geral. Aqui, na parte inferior, você verá o gerenciamento de cores representado e o HDR Graphics White Nit é o que eu quero que você se concentre. No momento, tenho a mentalidade de 300 para que eu possa obter toda a gama de imagens que capturei. Sem entrar muito no beisebol com a tecnologia colorida, HLG significa Alta Gama Logarítmica, fornecendo essencialmente mais alcance dinâmico quanto você pode alterar a filmagem. Para te mostrar o que quero dizer, agora vou mudar o meu para 100. Você pode ver o que acontece com minhas imagens do HLG. Agora você vê que está exponencialmente mais brilhante. Agora, não se preocupe, ainda estão lá todos os dados que eu fotografei. Toda a faixa dinâmica também está lá. Eu posso entrar e reduzir a exposição se eu quiser. Digamos que eu clique aqui e só queira reduzir a exposição. Eu posso, a informação ainda está lá. É assim que a Premiere decide interpretar a cor com base nas mudanças que eu fiz. Se você fotografou usando HDR em seu telefone, por exemplo, e o trouxe para o Premiere e ele parecia incrivelmente exagerado, mas quando você está fotografando em seu telefone, ficou bom, é por isso que você só precisa alterar suas configurações de gerenciamento de cores. Deixe-me ir em frente e mudar isso de volta para o que eu prefiro. Vou colocar minha exposição de volta a zero. Novamente, parece estourado. Vou voltar para as configurações gerais do projeto e colocá-las de volta para 300, que geralmente é o que eu gosto de ter minhas configurações porque geralmente gravo imagens HLG. A segunda maneira pela qual o Premiere Pro interpreta as cores é por meio das configurações de sequência. Você pode acessá-los acessando as configurações de sequência. Isso abrirá uma nova janela para você. No meio da caixa, você verá que o espaço de cores de trabalho é Rec 709, que é o formato padrão para qualquer coisa que você criaria e vá direto para a Internet. Lembre-se de que o Adobe Premiere Pro é um software de edição profissional. Eles têm alguns espaços de cores de trabalho diferentes que você pode escolher, o que importaria se você estivesse tentando exportar ou trabalhar em determinados tipos de gravação para diferentes mídias e meios diferentes. Se você quiser se familiarizar com os diferentes espaços de cores e sua importância, colocarei alguns links de leitura contínua na planilha de recursos. Mas, por enquanto, saiba que Rec 709 é praticamente o padrão da indústria para qualquer coisa que você esteja fazendo, acessando plataformas de mídia social ou simplesmente vivendo na Internet de alguma forma. Minha última coisa que quero acrescentar é que, se você estiver usando um Mac, certifique-se de ir até a parte superior da tela, acessar as configurações da tela e verificar se você desligou o turno da noite e o tom verdadeiro. Porque isso tenderá a alterar a aparência da tela e adicionar mais tons de laranja ou azul, dependendo da hora do dia. Não será uma representação precisa do que você está fazendo, mesmo que, novamente, os dados não mintam. Você tem seus escopos de cores Lumetri para guiá-lo. É melhor que você possa vê-lo em uma tela que não esteja alterada de forma alguma. Agora que exploramos a área de trabalho de cores e discutimos como Premiere Pro interpreta as cores por meio de várias configurações, vamos começar a corrigir as cores de algumas imagens. Te vejo na próxima aula. 4. Correcção de cores e cor automática: Olá e bem-vindo de volta, tenho certeza de que a última aula foi um pouco monótona, mas configurar o Premiere para cores é importante. Agora vamos corrigir a cor de uma das cenas da minha série na web. Antes de começarmos, porém, algumas coisas a serem observadas ao comparar as imagens da minha série da web com as do meu vlog, você provavelmente notará que as imagens da série da web são muito mais planas e a dessaturam. Isso porque foi filmado em LOG, especificamente S-Log porque eu uso câmeras Sony para filmar, mas todas as grandes marcas de câmeras têm sua versão de LOG, C-Log para Canon, etc As imagens do LOG são mais planas e dessaturadas. Dessa forma, você pode obter ainda mais alcance dinâmico e controle da cor. Quando você filma nesse formato, ele foi feito especificamente para ser corrigido e corrigido por cores, enquanto as imagens do vlog são HOG, então você pode mais ou menos deixá-las se quiser. Vá em frente e pinte, mas você pode deixá-lo. O que é correção de cores? correção de cores é o ato de corrigir a cor da filmagem, para que ela pareça mais ou menos neutra e natural a olho nu. Geralmente, não há nada estilístico na correção de cores, é apenas fazer com que pareça normal. Vamos fazer isso, com a cena 1 da websérie aberta, quero que agora você olhe para trás nossos telescópios Lumetri aqui à esquerda, e eu explicarei alguns valores importantes para você. Todos nós não podemos comprar monitores caros com calibração de cores, então é por isso que usamos os telescópios Seus olhos podem mentir para você sobre cores, mas lembre-se de que os dados não mentem. As duas coisas que eu quero que você lembre são zero e 100 aqui no lado esquerdo de cada luneta. Aqui, zero e 100 e depois em nossa Parada RGB, zero e 100. Tenha isso em mente. Se seu gráfico mostra algo chegando a 100, isso é branco puro e estourado. Essencialmente, não há dados lá, porque a exposição é muito alta. Por outro lado, se alguma coisa estiver chegando a zero, isso significa que é preto puro, o que significa que está tão escuro que não há mais dados nesse pixel. Quando você está corrigindo cores, é aí que você mora no meio. Aqui eu vou te mostrar o que quero dizer. Vamos tirar essa foto que eu tenho sobre Evelyn agora e vamos fazer com que ela atinja 100 e que ela chegue a zero. Com a foto destacada na minha sequência, agora vou para painel Lumetri Color no lado direito e vou aumentar a exposição o mais alto que puder e, como você pode ver, quanto mais alto eu vou, tudo começa a chegar a 100. Mesmo assim, mesmo que eu aumente totalmente a exposição, ainda estamos recebendo algumas informações sobre cores. Você pode ver que ainda podemos arrumar um pouco o cabelo desse personagem, e ainda estamos recebendo um pouco do pigmento de Evelyn também. Isso mostra a faixa dinâmica dessa filmagem do S-Log, mas, no geral, podemos dizer que isso não é bom. [Risos] Não envie isso, por favor. A menos que você tenha tomado uma decisão estilística muito forte , vá em frente e faça isso. Agora, vamos, inversamente, fazer isso do outro lado, até o fim, até o fim, e você pode ver que, na verdade, nunca chega a zero. Novamente, prova da filmagem do LOG, como você pode ver, ela não desapareceu completamente, não perdemos todas as informações. Ainda há alguns pixels suficientes para ver que aquela camisa é branca, e assim por diante. Esse é o valor das imagens do S-Log, você tem tanto alcance que pode reproduzir no quadro, e é por isso que geralmente a maioria dos filmes profissionais, programas de TV, etc. são filmados em algum LOG para que possam ter uma faixa dinâmica completa para manipular muito a cor. Todas as cores corrigem e fazem seus pedidos de forma um pouco diferente. Honestamente, é sua preferência e gosto e, à medida que você trabalha mais no painel Lumetri Color, começará a decidir quais coisas deseja fazer primeiro. Mas geralmente eu vou nessa ordem: exposição ao contraste, brancos, pretos e, a partir daí gosto de ajustar meus destaques e minhas sombras. Gosto de começar com contraste porque são imagens de LOG, então geralmente há muito pouco contraste, e a próxima coisa que costumo fazer é aumentar a saturação e tudo isso fará sentido em um segundo. Novamente, estamos prestes a corrigir isso por cores. Agora, em vez de corrigir as cores cada clipe individualmente, geralmente trabalho a partir de uma camada de ajuste. Dessa forma, não estou copiando e colando repetidamente em clipes individuais e essencialmente, reinventando a roda toda vez. Também me ajuda a não perder meu lugar no processo ou a colocar acidentalmente várias configurações do painel Lumetri no mesmo clipe, que é possível neste programa. Para criar uma camada de ajuste, basta descer até a parte inferior, até o pequeno ícone Novo Item, clicar nele e clicar em “Camada de ajuste”. Quando a janela Adjustment Layer for aberta, qualquer que seja a sequência ativa, ela geralmente ocupará a largura e a altura dessa sequência e também a proporção de pixels e com base no tempo. Portanto, geralmente você não precisa alterar nada disso, basta clicar em “Ok”. Você verá que agora temos uma nova camada de ajuste em nossa pasta do projeto. Vou renomear essa camada de ajuste, só para não me confundir, vou renomeá-la para correção de cor [NOISE]. Para renomeá-lo, tudo o que fiz foi clicar duas vezes nele para ativá-lo e , em seguida, digitar o que eu queria, pressionar “Enter” novamente. Agora, novamente, gosto de trabalhar com camadas de ajuste porque, dessa forma, tudo o que eu fizer agora afetará tudo o que está abaixo da camada de ajuste. Tudo o que é uma camada de ajuste é essencialmente um clipe vazio em branco que você pode manipular e fazer coisas com você e tudo o que está abaixo dela será afetado. Com minha camada de ajuste destacada, importante, minha camada de ajuste está destacada, agora vou começar a corrigir a cor de toda a cena, porque ela é mais ou menos filmada neste escritório. Talvez precisemos fazer alguns pequenos ajustes primeira foto, pois elas estão em um espaço mais aberto, mas a partir dessa terceira foto, está tudo no mesmo espaço, deve ter mais ou menos a mesma correção de cores e gradação de cores. Sim, vou escolher uma seção que um dos personagens principais já está sentado e vamos a partir daí. Gosto de começar com saturação e contraste porque, em geral, com as imagens do S-Log, elas são tão planas quanto você pode ver, todos os dados estão aqui no meio que eu realmente quero destacar mais. Vou fazer 150, o que, como você pode ver, agora estamos começando a ter um pouco mais de cor no tom de pele de Evelyn, que é a atriz que está sentada lá. Então, a próxima coisa que vou fazer é realmente aumentar meu contraste. Você pode ver o que o contraste está fazendo , basicamente expandindo a cor da moldura. Vou mantê-lo em 30. Agora vou começar a mexer com o resto dessas configurações. Algo que mencionarei nesta aula é que você notará que eu realmente não fiz nada com o balanço de branco. Isso porque, para mim, eu já sei que tudo isso está mais ou menos balanceado de branco corretamente, porque fizemos algumas coisas na câmera. Mas, por exemplo, digamos que você tenha algumas imagens e queira ter certeza de que o branco está balanceado corretamente, algo que eu sempre recomendo que as pessoas façam é algo que eu sempre recomendo que as pessoas façam é colocar um seletor de cores com elas e segurá-lo na moldura. Eu manteria isso até a moldura, que fizemos. Eu simplesmente não forneci essas cenas para você, mas fizemos isso para essa filmagem e o que você faria então é clicar nesse seletor de cores, descobrir onde está o branco e clicar nele. Agora, eu só fiz isso porque sei que esse escritório tem menos branco no fundo, mas eu sei que não está exatamente certo, então você pode ver que ele adicionou um pouco mais de um toque laranja e um tom laranja à filmagem e ficou um pouco verde. Novamente, isso ocorre porque essa parede não é realmente o nível correto de branco e cinza que a câmera deseja. Você pode comprar um desses se quiser, mas, honestamente, pegar um pedaço de papel branco e um pedaço de papel preto segurá-lo na câmera da mesma forma. Não pense demais, na folha de recursos, eu também darei uma opção que é um cartão colorido, então ele tem branco, cinza e preto para você e é incrivelmente barato e custa cerca de $12, não é uma loucura. Não gaste muito com isso. De qualquer forma, vou colocá-los de volta zero porque, novamente, eu já sei que o balanço de branco está mais ou menos correto nisso. Começamos com saturação e contraste. Agora, é quando eu geralmente começo a me expor. Basta mencionar tudo em geral e você notará como a exposição está mudando tudo o que estava mais ou menos aos 50 anos ou mais, apenas aumentando mais. Nós vamos ficar lá. A partir daí, eu geralmente gosto de começar a mexer com meus brancos e meus pretos e eu realmente quero que haja um pouco mais preto nisso porque vejo o que é muito contraste, mas eu não odeio isso. Acho que estamos muito bem. Quero reduzir um pouco os destaques. Dessa forma, posso aumentar o contraste. Novamente, não estou fazendo nada muito louco e, como você pode ver, lá vamos nós e depois minhas sombras, era com isso que eu estava lutando. Como se estivéssemos perdendo muita informação. Como você pode ver, eu costumo pular muito. Mas isso é só porque eu sei a ordem em que começo e depois começo a me movimentar. À medida que você inevitavelmente corrige as cores e corrige mais coisas, você começará a aprender qual ordem é boa para você. Conheço algumas pessoas que iniciam a exposição primeiro, depois os brancos, depois os negros e depois o contraste. Então eu conheço outras pessoas que você pode pular como eu. Na verdade, depende apenas do seu estilo então entre lá, divirta-se com ele, experimente e também mexa com eles em geral, só para ver o que eles fazem. Eu me sinto muito bem com o que estou vendo aqui, acho que parece quase o suficiente de ser natural. Estamos começando a entrar em preferências pessoais. Eu diria que é natural, gosto de tê-lo um pouco mais saturado do que isso, mas, por causa da aula, isso é muito bom. Novamente, o seu pode não se parecer exatamente com o meu e tudo bem, porque, como todo mundo interpreta as cores de forma diferente, nossos olhos são todos diferentes. Não tenha medo, divirta-se com isso. Essencialmente, corrigimos a cor dessa cena. Agora, mesmo que eu passe para minha outra atriz, fica muito bem aqui, mas o blazer dela era bem vermelho e, então, estamos entendendo, estamos tirando uma boa cor dela. Isso parece muito natural e neutro. Estou feliz com isso. Agora que mostrei como corrigir as cores da maneira mais longa, se você quiser, de realmente passar e mudar as coisas sozinho, quero mostrar essa ferramenta bacana Premiere Pro chamada Auto Color. Para mexer com isso, vamos até uma das cenas dos vlogs. Na cena da série web você notará que usamos uma camada de ajuste porque tudo naquele momento foi filmado no mesmo espaço, iluminado da mesma maneira, equilibrado da mesma maneira, etc. Trabalhando de forma mais inteligente, não mais difícil. No vlog, eu estou em todo lugar. Aqui, não vamos trabalhar a partir de uma camada de ajuste, na verdade, vamos trabalhar diretamente no clipe. Com o clipe destacado, vamos em frente e aperte o botão automático. Você verá que a cor automática é, na verdade, esse botão automático na parte superior da correção básica no painel Lumetri Color. O que ele vai fazer é que, com o poder do Adobe Sensei, que é a IA da Adobe, é melhor adivinhar basta me colorir automaticamente. Vamos lá. Novamente, eu filmei este HLG, então não deve precisar de muito trabalho. Mas, como você pode ver, ele adivinhou melhor com base no que viu na moldura. Na verdade, você pode mexer com esse controle deslizante de intensidade para aumentá-lo e diminuí-lo ainda mais. Quando você faz isso, você pode ver o quanto isso muda. Isso é zero sem acrescentar nada. Geralmente começa em 50 e depois você pode expandi-lo ainda mais. Gosto muito de começar com cores automáticas porque, novamente, é um ótimo ponto de partida. Eu não recomendaria que você apenas colorisse automaticamente e continuasse se movendo. Mas faz um ótimo trabalho ao tentar adivinhar melhor a moldura, fornecendo um ponto de partida e partindo daí. Definitivamente, experimente com as cenas do vlog. Mas para a série da web , provavelmente não funcionará muito bem. Porque, novamente, isso foi filmado de forma lenta e, portanto faz um ótimo trabalho de compreensão e interpretação de imagens de registro, mas funciona muito melhor quando você filma apenas em perfis padrão comuns que não têm muito alcance dinâmico logarítmico. Na verdade, vou fazer mais algumas pequenas alterações com base no que vejo na forma de onda. Eu já sei pela minha filmagem do HLG, que é como eu filmei isso. Normalmente gosto de tê-lo às 01:15 e você notará que, quando eu mudo alguma coisa, automaticamente, não consigo mais alterar a intensidade porque agora ele precisa ser reiniciado e conhecer as informações no quadro. A partir daqui, sou só eu. Vou fazer alguns pequenos ajustes, como se eu gostasse de contraste, veja, estou começando a fazer as coisas que eu prefiro. Eu realmente amo que meus negros apareçam, e eu realmente gosto que meus brancos sejam bem brilhantes. Lá vamos nós. Agora você vê, eu deixei de lado a cor automática. Fiz alguns pequenos ajustes , gostei da foto. Foi aqui que começamos e é aqui que estamos. É ótimo. Agora que mostrei o básico da correção de cores, comece a corrigir as cores da segunda cena da websérie que forneci para você e também das cenas dos vlogs. Você pode trabalhar a partir das camadas de ajuste ou corrigir as cores diretamente no clipe, Você pode trabalhar a partir das camadas de ajuste ou é o que quiser. Quando terminar, não se esqueça de salvar seu trabalho, Command S ou Control S, se você estiver em um PC, e nos vemos na próxima lição onde passaremos para a gradação de cores. Te vejo lá. 5. Gradação de cores e predefinições integradas: Espero que você tenha conseguido um bom resultado na última aula e agora está pronto para passar para a gradação de cores, porque é isso que estamos fazendo nesta lição. A gradação de cores é quando você começa a adicionar uma aparência estilística à sua filmagem com base em sua intenção artística. Por exemplo, em The Matrix, tudo fica verde sempre que Neo está no espaço da matriz. Mas quando ele está no mundo real, as cores são mais naturais e mais azuis. Existem inúmeros outros exemplos , mas da próxima vez que você estiver assistindo a um filme ou programa de TV, observe a cor e o estilo geral do trabalho. Outro exemplo é The White Lotus, Temporada 1. É muito laranja, quase dolorosamente. Essa é uma decisão estilística de grau de cor. Sabendo disso, qual grau de cor você daria ao programa? É uma comédia no local de trabalho, mas temos essas falhas acontecendo em certos momentos em que Vanessa é dominada por esse chefe épico. Vamos dar uma aparência estilística à peça inteira e depois ir ainda mais longe com as falhas. A primeira coisa que vou fazer é realmente criar uma nova camada de ajuste, e esse será meu ajuste de grau de cor. Novamente, vamos descer aqui na parte inferior e clicar em “Camada de ajuste”. Novamente, todas as configurações corresponderão a qualquer sequência ativa e, em seguida, clicaremos em “Ok”. Então eu vou mudar esse para ser meu grau de cor. Então, eu também vou mudar a cor a ser usada. Dessa forma, quando eu o coloco na minha linha do tempo, parece diferente; é muito óbvio o que é o quê. Sou super organizado. Se você assistir minha introdução à aula Premier Pro, então você sabe, organização, eu estou obcecado. Você tem que ser se quiser ser um bom editor. Rótulo, vamos fazer algo louco como magenta, super brilhante. Na verdade, está muito perto. Vamos mudar isso. Vamos deixá-lo marrom. Lá, muito diferente. Você verá agora como eu o coloquei em camadas em sua própria trilha, além da correção de cores. Primeiro, corrige as cores, depois o grau de cor. Com isso selecionado, vamos entrar nas curvas. Agora, em uma lição posterior, também mostrarei como você pode usar curvas para melhorar os tons de pele e equilibrar os tons de pele. Mas, novamente, esse é o nosso grau de cor, então vamos mexer nas curvas ao fazer isso. Essa curva superior é o RGB geral. Novamente, lembre-se de que temos nosso desfile RGB, vermelho, verde e azul aqui no lado esquerdo. Se você clicar, poderá começar a fazer alterações gerais na aparência da filmagem. Agora, o que acabei de fazer é uma curva S. é uma curva incrivelmente simples Acho que é uma curva incrivelmente simples com a qual muitas correções de cores, a gradação de cores começa na linha de base. Pegando os destaques e aumentando-os e, em seguida, pegando as sombras e derrubando-as para baixo. Você notará como isso começa a adicionar um contraste realmente épico à peça geral. Agora, com isso, você pode ver que estamos começando a realmente mencionar muito nossos destaques. Mas talvez queiramos que seja escuro e temperamental. Sempre podemos reduzi-lo mais. Novamente, o mundo é sua ostra porque agora estamos na gradação de cores, não na correção de cores. Na verdade, vale tudo, talvez queiramos tornar esse espaço um pouco mais estéril, como se estivesse sem vida, como se fosse terrível estar neste escritório. Posso então mudar para o meu azul e mexer especificamente com o meu blues. Talvez eu destaque especificamente o blues . Agora isso começa a dar tom totalmente interessante e dá esse tom azul a todo o look. Vou desligá-lo para que você possa ver o que quero dizer. Vou desligá-lo aqui. Foi aqui que começamos. Essa foi a nossa correção de cores. Agora é aqui que estamos. Está parecendo mais azul, mais estéril, talvez se aumentarmos um pouco o verde também. Você notará que, quando eu a solto, estou removendo o verde da imagem. Ou eu posso empurrá-lo para cima e adicionar verde à imagem. Você notará que estou fazendo, vamos lá , pequenos ajustes. Novamente, vamos ver o que parece errado. Foi aqui que começamos. É aqui que estamos agora. Vamos jogar um pouco e ver o que sentimos. Quando falamos com ela agora, estamos perdendo algumas coisas. Ela não está exausta. Como você pode ver, ainda não estamos atingindo 100, então, na verdade, não perdemos nenhum dado. Mas eu diria que ela está um pouco bêbada. É quando começaríamos a fazer mudanças específicas. Talvez pudéssemos cortar aqui e o que eu fiz lá foi cortar o clipe e agora posso fazer alterações separadas neste. Talvez tenhamos diminuído o destaque para ela. É aqui que você começa a ser específico para cada corte e cena e pode começar a realmente ajustar o design geral. Mas, no geral, acho que isso é bom para o que estamos tentando fazer. Eu acho que é muito bom porque então podemos começar a mexer com os vermelhos. Podemos chegar a um ponto em que toda vez que corta para ela, fique um pouco mais vermelho. Isso apenas realça o blazer vermelho que ela está usando e só aumenta muito mais a raiva . Novamente, você pode fazer o que quiser. Com isso, o grau de cor é incrível, com certeza. Vamos acalmar o vermelho e deixar tudo mais ou menos onde quisermos. Eu quero melhorar essas falhas. Essas falhas que acontecem, eu realmente quero que elas sejam apenas diferentes, simplesmente estranhas. Tudo o que fiz foi cortar exatamente onde as falhas começam. Há essas três fotos aqui, deixe-me ampliar para vocês. Estou pressionando “Mais” no meu teclado para ampliar. Essas três fotos aqui são as falhas. Tudo o que estou fazendo é ir para onde eles começam e terminam e estou criando um corte. Isso seria Command K em um Mac, Control K em um PC para criar um corte. Estou apenas combinando. Eu tenho o encaixe ativado, que é a tecla S do seu teclado para ligar e desligar encaixe, e estou apenas criando cortes agora onde está cada um desses clipes. Para esta primeira, vamos fazer com que ela se enfureça , [RISOS], raiva vermelha, e eu também quero que seja um vermelho estranho. Depois reproduzimos, estranho. Então, para este, já que é o grau de cor, eu também quero que este não tenha saturação. Tudo o que fiz foi chegar ao topo aqui desligar completamente a saturação. Então, com este, para o último, eu quero que seja uma cor intensa. O que eu vou fazer é expandir essa curva para ser simplesmente insano. Lá vamos nós. Então eu vou reiniciá-lo. Lá vamos nós. Vou expandir essa curva para ficar insano. Estou realmente fazendo um contraste épico com a coisa toda e depois vamos ver o que temos. Isso foi uma falha ou foi uma falha? Você sabe o que eu estou dizendo? Parabéns. Agora você fez uma correção básica de cores e gradação de cores em uma cena da minha websérie. Novamente, continue ajustando, brincando e se divertindo com isso. Agora, porém, quero mostrar algumas das predefinições para gradação de cores incorporadas ao Premier. Como você viu, entrei nas curvas RGB e comecei a brincar com forma como essas curvas são representadas nessas três cores e, em nessas três cores e, geral, com a exposição. Mas há muitas predefinições integradas ao Premier na guia Criativa. Agora vou pegar tudo o que fiz aqui e simplesmente removê-lo e redefinir meu grau de cor para não ser nada mais. Isso é o que tínhamos para nosso grau de cor. Vou entrar nos controles de efeitos do nosso grau de cor e simplesmente remover o que fiz. Estamos de volta ao nosso estado de correção de cores. Não há mais nada em nosso grau de cores. Vamos conferir algumas das minhas predefinições favoritas. Novamente, tudo isso está localizado na guia criativa do painel Lumetri Color. Isso é muito legal porque em vez de tentar criar uma decisão estilística do zero que foi o que acabei de mostrar, você pode realmente usar muitos dos looks diferentes que estão disponíveis aqui no painel criativo. Alguns dos meus favoritos que acho que valem a pena conferir são um deles, Gold Rush. Isso é essencialmente o azul-petróleo e o laranja que, se você assistir a qualquer grande filme de sempre, maioria deles terá alguma variação de azul-petróleo e laranja acontecendo. Você pode ver que o azul é realçado e o laranja é realçado. Você também pode mexer com a intensidade de quão épica qualquer uma dessas predefinições é. Por exemplo, com isso, eu provavelmente reduziria para talvez 40%. Você também pode aumentar um pouco mais a vibração. Há mais coisas que você pode ajustar e usar o quanto quiser para realmente obter uma aparência super estilística. Tudo o que fiz agora foi reduzir a intensidade da Corrida do Ouro para 40. Eu adicionei um pouco de vibração e também aumentei um pouco a saturação. Vamos ver como isso parece. Sim, e como você pode ver , também realçou o calor do tom de pele dela. Isso realmente a aqueceu, a iluminou, também nos deu muito mais profundidade do que está acontecendo em segundo plano. Um grau de cor muito bom, fácil e simples. Aqui está com off, on. Você pode ver que é aquela. Outro que eu costumo gostar muito em meus vlogs, na verdade quando estou criando conteúdo online é o Clean Fuji B. Aqui, vai parecer um pouco estranho. Mas se eu acessar nosso único clipe aqui que editamos em um dos clipes do vlog, se eu vier aqui e adicioná-lo, você verá por que eu gosto dele. No passado, a Fujifilm era conhecida por adicionar um grão verde às suas filmagens. Gosto muito de usá-lo porque ele realmente realça todo o verde e a folhagem. Na verdade, nesta aula em que você está me assistindo, meu grau de cor é provavelmente uma variação do Clean Fuji B porque eu tenho algumas plantas aqui ao fundo e também adoro como elas realçam os tons do meu tom de pele. Eu gosto muito disso. É sutil. Você vê como isso é sutil, desligá-lo e ligá-lo. Mas é apenas um pequeno toque final. Outro que eu realmente gosto de usar, vamos voltar ao show. Mas outro que eu realmente gosto de usar, esse é mesmo um grau de cor se for chamado de Neutro Start? Mas eu realmente gosto de usar o Neutral Start porque ele aprimora tudo e realça as saturações dos tons e cores da pele, etc. Mas ele faz isso de uma forma muito neutra. Gosto muito de começar com isso e, novamente, reduzi-lo para talvez 40% só para ver o que faz e eu gosto muito. Agora, há muitas outras predefinições incorporadas aqui e você pode realmente começar a desenvolver sua própria aparência e estilo. Talvez você tenha sua correção de cores, então você gosta de usar o Clean Fuji B 30 por cento com um pouco de desbotamento de filme e isso e aquilo. Você pode começar a realmente criar uma aparência e um estilo para si mesmo. Reserve um tempo e explore tudo isso. As configurações monocromáticas também são interessantes. Outro que eu acho muito legal, o Blue Intensity. Boom, lá vamos nós. Exatamente o que eu tinha feito anteriormente, Blue Intensity colocou e o fez bem rápido. Eu não precisava necessariamente saber exatamente com o que mexer aqui nas curvas para obter a aparência que eu queria obter. Definitivamente, não durma com as predefinições criativas incorporadas ao Premier Pro. Há muita coisa aqui que você pode mexer e realmente começar a criar sua própria aparência de suas filmagens. Vamos manter isso no Gold Rush porque eu realmente amo Gold Rush. É um dos meus favoritos. Com tudo isso, corrigimos e classificamos a cor de uma cena com sucesso . Temos nossas duas camadas aqui e pronto. Estamos passando por essas aulas. Não é tão complicado quanto você pensa. Dito isso, fique à vontade para continuar ajustando sua nota o quanto quiser e , quando estiver pronto para a próxima aula, mostrarei como eu ajusto ainda mais as curvas para realçar os pele e todos os tons vibrantes que todos nós temos. Te vejo lá. 6. Tons de pele: Fizemos nossa correção de cores e nosso grau de cor, agora quero mostrar como abordo os tons de pele. Tecnicamente, isso é uma extensão da gradação de cores e é um pouco avançada, mas acho isso muito legal porque realmente ajudará você a se destacar no fundo independentemente do tom de pele. Geralmente, quando estou começando a fazer coisas com ajustes no tom de pele, é aqui que eu realmente coloco o clipe em si. É assim que eu gosto de fazer. Novamente, você também pode criar outra camada de ajuste e fazer com que essa camada de ajuste seja chamada de tons de pele e só faça os ajustes do tom de pele lá. O que quer que o mantenha organizado para que você saiba onde tudo está acontecendo, é o nome do jogo. Apenas lembre-se disso. Evelyn está aqui e você notará novamente que tenho esse clipe destacado especificamente. Agora, o que eu quero fazer é entrar em nossas curvas. Lembre-se de que, na última aula com gradação de cores, comecei a mostrar um pouco sobre as curvas RGB, mas eu só fiquei aqui no topo, a curva geral com a qual você pode mexer. Eu não vim aqui para a próxima seção, que são as curvas de matiz e saturação. Agora, isso pode começar a parecer um pouco épico e confuso, mas aqui está o que vamos nos concentrar. Vamos nos concentrar apenas em dois. Vamos nos concentrar em matiz versus saturação aqui no topo, e depois vamos nos concentrar em matiz versus luma. Basicamente, vamos isolar aspectos do tom de pele de Evelyn e aprimorá-lo. Você verá essa linha de cores exatamente como em nossos escopos. Essa é outra representação da cor, mas esta representará as cores que escolhemos com nosso conta-gotas. Vá em frente, pegue o conta-gotas e encontre uma boa mancha do rosto de Evelyn e clique lá. Isso é matiz versus saturação. É com isso que estamos trabalhando. Matiz é outra palavra para apenas as cores. Depois, saturação, o quanto aprimoramos essa cor especificamente. Pense nesse gráfico apenas como isso. Quanto mais alto você o eleva, mais ele realça essas cores, quanto mais você o abaixa, mais ele dessatura essas cores. Se eu falar sobre isso, e o que geralmente gosto de fazer com isso é que geralmente gosto adicionar alguns pontos extras e estou apenas clicando, são quase como quadros-chave, mas eu estou apenas clicando e adicionando mais, na verdade vou colocá-los um pouco mais longe porque quero ter certeza de que estamos colocando toda a melanina de Evelyn lá. Lá vamos nós. Você verá que é uma diferença sutil. Na verdade, está criando especificamente a tonalidade vibrante de Evelyn. Agora, se eu tirar isso, boom, isso é o que tínhamos antes. É onde estamos agora. Acabamos de dar a ela muito mais vida na moldura deste clipe, especificamente. Isso é legal. Agora, quanto mais a criamos, mais ela satura a Evelyn. Podemos ir bem alto e realmente realçar sua vibração em seu tom de pele, se quisermos. Eu acho isso um pouco chocante, então vou reduzi-lo novamente e, inversamente, já que isso é matiz versus saturação, se diminuirmos, perdemos tudo o que está nesse espaço de cores, perdemos na moldura. Você notará que ela não só ficou um pouco dessaturada, mas até mesmo um pouco do fundo, estamos perdendo a cor na caneca, estamos perdendo a cor no relógio dela. Nós perdemos muito. Isso é matiz versus saturação. Pode ser uma ótima ferramenta para aprimorar tom de pele de alguém e simplesmente saturá-lo e torná-lo muito mais rico e vibrante. Por outro lado, outra coisa que eu gosto fazer é o hue vs luma. Com matiz versus luma, quando escolhemos uma cor aqui, o que estamos fazendo agora é dizer quanta luz queremos nessa cor. Você vai ver o que quero dizer em um segundo. Adoro usar isso em mim mesma pessoalmente porque, no meu estilo cinematográfico, às vezes sinto que às vezes fico com minhas luzes um pouco brilhantes ou muito próximas do meu rosto , então vou fazer com que batam fortemente em uma seção, meu rosto, especialmente se eu não tiver luzes de alta qualidade, podem realmente ser superbrilhantes em um lado. Obviamente, você quer corrigir isso na cinematografia. Mas se você cometer esse erro ou se é assim que você gosta de filmar , veja como você pode acalmar isso. Podemos ver que a luz está batendo bem ao lado de Evelyn aqui. Estamos caindo um pouco. Sua parte mais brilhante do rosto está aqui, a parte mais escura do rosto está aqui porque a luz brilha em seu rosto. O que eu quero fazer é equilibrar e quase dar a ela um fosco em todo o rosto. É aí que entra o hue vs luma, o segundo. Vou pegar meu conta-gotas e clicar no lado mais brilhante do rosto dela, que para mim acho que é realmente a área da bochecha dela. Sim, e então você vê a diferença. Estamos nessa área e estamos sobrevoando um pouco. Não está exatamente alinhado. As cores são um pouco mais brilhantes, o que faz sentido, e eu vou diminuí-las, um pouco com essa, um pouco ajuda muito. Na verdade, vou melhorar apenas esse lado. Não vou melhorar o outro lado porque percebo que o que eu fiz está vazando na minha saturação. Eu só vou fazer um lado. Novamente, você vê que se formos longe demais, demais, [RISOS] nós o perdemos, e parece palhaço, parece estranho. Mas se ficarmos aqui, desligue-o, é isso que estava desligado, ligado. Veja, acabamos de dar a ela um belo fosco em todo o rosto agora. Agora, isso é algo específico para o meu estilo de correção de cores e gradação de cores. Eu faço isso muito comigo mesma para equilibrar meus tons gerais de pele. Vou fazer isso em outros assuntos para minha produtora. Se eu estiver fazendo entrevistas documentais e coisas assim, eu realmente vou entrar e tentar realçar o calor e a vibração dos tons de pele das pessoas, porque eu realmente gosto disso. Esse é o meu estilo. Mas eu realmente acho que esse é um ótimo truque para qualquer pessoa, independentemente do seu tom de pele e do projeto que você está fazendo. Porque da mesma forma que eu o estou usando para criar um acabamento fosco, você também pode usá-lo para criar um acabamento mais brilhante para alguém. Novamente, é a gradação de cores, então tudo gira em torno de seu estilo, suas preferências, sua aparência. Mas leve esse truque com você e continue. Foi o que fizemos por Evelyn e eu gostei. Sinto que temos uma ideia muito boa de sua vibração geral. Sinto que ela fica com a aparência quando a vejo pessoalmente, o que eu gosto muito. Vamos fazer a mesma coisa com a diretora de RH, Kelsey. Vamos encontrar uma ótima foto de Kelsey, que interpreta nossa diretora de RH. Lá vamos nós. Vamos fazer a mesma coisa por ela. Matiz versus saturação, vou clicar e tentar encontrar um local que eu possa ver se ele está detectando com precisão onde Kelsey está. Está na mesma casa do leme que Evelyn. Vamos ver o que ele faz. Eu vou falar sobre isso. Vamos pegá-la? Acho que está um pouco errado. Vamos trazê-lo aqui. Vamos ver aqui. Ah, sim. Muito sutil, mas você notará que demos a Kelsey um pouco mais de vida lá. Ela parecia um pouco corada e agora, boom, ela está calorosa, mais vibrante, que, novamente, ela é tecnicamente a vilã do programa, então talvez queiramos isso, talvez queiramos que ela não pareça vibrante e feliz. Novamente, é sua prerrogativa, faça o que quiser. [Risos] Mas, por enquanto, estou apenas mostrando como isso funciona em Kelsey. Isso parece muito bom. Sim, demos a ela um pouco mais de calor na pele. Então eu nem sei se quero fazer hue vs luma nela, mas vamos ver porque está um pouco brilhante aqui, mas eu estou bem com isso, honestamente. Oh, agora, na verdade isso a irrita um pouco, o que eu gosto. Você notará que, quando fiz isso, mergulhamos na cor do blazer dela. Não temos que ir tão fundo. Então, também temos que decidir até mesmo gostar disso. Na verdade, estamos recebendo mais lábios dela, o que é bom. Eu não odeio isso, estamos aprimorando mais a cor geral dos lábios dela, o que é legal. Então, quando tiramos isso, sim, nós a aquecemos um pouco mais. É assim que podemos fazer a mesma coisa em Kelsey. O que eu faria agora é dar olhada e cada foto de Kelsey, eu a colocaria lá. Cada foto de Evelyn, eu pegava seus tons de pele específicos e colocava nela. É assim que conseguimos que nossos atores ou protagonistas tenham um tom de pele muito bom durante todo o projeto. Novamente, isso é uma coisa divertida a qual gosto de brincar com todo mundo. Acho que funciona com todos e a maioria das pessoas geralmente gosta da aparência quando vê o produto final. Espero que isso ajude. Se você é um criador de conteúdo, brinque com isso em seu próximo vídeo e, se for um editor interno, tentando aprimorar suas habilidades, tentando aprimorar suas habilidades, veja se você pode aprimorar as pessoas em seu próximo projeto de documentário corporativo usando isso. Como você viu agora, há uma infinidade de outras curvas com as quais você pode brincar. Reserve um tempo agora e brinque com eles. Faça exatamente isso. Mexa com o matiz versus o matiz, mexa com o luma versus a saturação. Veja o que acontece. Não tenha medo de experimentar. É por isso que te dei este projeto. Dessa forma, você não está cansado de arruinar suas próprias coisas, mexer com as minhas, se divertir com elas. Na próxima lição, mostrarei como você pode pegar seus looks únicos que inevitavelmente desenvolverá e guardá-los para mais tarde. Dessa forma, você não está perdendo tempo reinventando a roda toda vez que corrige a cor e a gradação de cores. Te vejo na próxima aula. 7. Criando LUTS e predefinições: Bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como criar LUTs e predefinições a partir do seu grau de cores e salvá-las para mais tarde , para que você possa começar a desenvolver seu próprio estilo pessoal e talvez a aparência de uma marca. Por exemplo, alguém que eu sigo nas redes sociais é Birdspapaya e se você olhar o conteúdo dela no Instagram, não importa o que seja, é sempre um pouco rosa. Agora, ela provavelmente não vai sempre e liga isso manualmente, não, é mais do que provável que ela use um modelo. Vou mostrar duas maneiras de criar um modelo para você mesmo referenciar. Criaremos um lote ou uma tabela de consulta e uma predefinição, cada uma com benefícios diferentes. Vamos começar criando um LUT primeiro, digamos que eu tenha criado um grau de cor exclusivo para minha filmagem e sei que sempre vou usar esse visual porque é meu visual exclusivo agora e sei sempre vou usá-lo como meu grau de cor depois de corrigir a cor, só sei que esse é o visual. Vamos seguir em frente e criar algo assim, vamos criar algo louco para que você possa realmente ver a diferença e vamos colocá-la em nossa camada de grau de cor, vamos abrir esse backup. Como fizemos muitas outras coisas, parece um pouco louco, vou desligar isso. No momento, temos uma corrida pelo ouro em nosso grau de cor, vamos aumentá-la para 100. Vamos realmente fazer algo louco, adicionar um filme desbotado. Vamos também mexer com algumas curvaturas, ainda mais, vamos realmente tornar a hora louca dos EUA aqui, eu odeio isso, é um look de tapete estranho e interessante. Vamos também fazer um pouco de Hue vs Hue, vamos fazer a jaqueta com a cor errada, só uma coisa louca para que você saiba quando ver esse tipo de coisa. Digamos que esse estilo maluco seja o look da Holly agora. Agora podemos criar uma tabela de consulta ou uma LUT a partir de tudo o que fizemos neste painel Lumetri, em nossa camada de ajuste de grau de cor que criamos. A maneira de fazer isso é acessar o menu de hambúrguer aqui e clicar no cubo de exportação. Quando você fizer isso, uma nova janela de exportação será aberta. Quando eu crio LUTs ou predefinições, geralmente eu as salvo na minha conta da Creative Cloud para que sejam fáceis de encontrar e eu saiba onde estão. Eu tenho uma pasta de modelos lá e, como você pode ver, eu também tenho uma pasta LUTs, e lá eu tenho, como você pode ver, todo tipo de coisa, LUTs que comprei etc. Vamos chamar isso de uma classe verde maluca dessa forma, sabemos e então vamos clicar em Salvar. Fizemos todas essas coisas malucas. Agora, o que eu vou fazer é ir até os Controles de Efeitos e agora vou excluir isso. Vou excluir a cor Lumetri, tudo o que fizemos vou excluí-la e agora estamos de volta à nossa correção de cores, nada é adicionado quando olhamos. Agora, salvamos essa LUT ou a tabela de pesquisa e agora podemos simplesmente adicioná-la à nossa filmagem. O que faríamos é ir para a área criativa, depois olhar e ir para Navegar. De lá, vamos para onde eu salvei esse modelo, aqui está aqui, uma aula verde maluca, e vamos abrir. Tudo o que fizemos para isso agora está lá e isso é muito legal porque, novamente, isso economiza seu tempo. Agora, o problema das LUTs ou de procurar tabelas é que fica um pouco difícil editá-las depois do fato, então geralmente o que você faz com uma LUT é tê-la e depois ajustar a intensidade dessa LUT. Mas no que diz respeito a percorrer e realmente entrar nas curvas e mudar o que eu fiz, fica muito difícil, então esse é o problema com LUTs em comparação com as predefinições. Predefinições, você pode realmente entrar e ajustar tudo o que fez novamente. Vamos comandar Z, controlar muito Z, isso nos fez voltar a remover a LUT que criamos e agora, com todos os dados, acabei de desfazer muita coisa até voltarmos para onde estávamos. Agora eu quero realmente criar uma predefinição porque, digamos que, eventualmente, eu goste disso e este seja meu ponto de partida para minha nota de cores, mas sei que sempre vou entrar e quero realmente fazer ajustes muito específicos, não apenas na intensidade, mas talvez no geral , talvez diminua o verde ou o que quer que seja. Para salvar uma predefinição, que, aliás, não é a mesma que uma LUT, voltaremos ao topo aqui em Lumetri Color e depois em Salvar predefinição. Isso abrirá uma nova janela Salvar predefinição e, novamente, vamos chamar esse grau de cor de classe verde. Com o tipo, vamos apenas dizer escala para que ele sempre cubra todo o quadro de tudo com o que estamos trabalhando. Se você quiser fazer alguma observação, isso é mais como dados para você, vá em frente, fique à vontade. Mas vou deixar isso, acho que está tudo bem. Então vamos bater, ok. Você notará que nada realmente mudou Para onde foi nossa predefinição ? Onde foi salvo? Ele foi salvo nos Efeitos, então, se você acessar a guia Efeitos e, por algum motivo, sua guia Efeitos não estiver lá, vá até a janela na parte superior e depois destaque os efeitos, você verá que as predefinições estão aqui. Mais uma vez, vamos nos livrar de tudo o que fizemos com isso, vamos clicar no Backspace para excluí-lo, tudo o que fizemos. Agora vamos para Preset, lá está nossa classe de grau de cor verde. Vou clicar e arrastar isso até ele, soltar e pronto, está lá de novo. Mas agora, você notará que, quando eu for dar uma olhada, ele inseriu todos os parâmetros que eu criei para criar essa predefinição. Agora, se eu quiser entrar e fazer mais ajustes, eu posso. Essa é a diferença entre uma tabela de consulta e uma predefinição, uma predefinição literalmente altera todos os valores para você de acordo com o que você definiu a predefinição forma que você possa entrar e ter controle muito detalhado de tudo, enquanto uma LUT ou uma tabela de consulta, é apenas uma aparência de capa de cobertor que você pode aumentar a intensidade pode aumentar a intensidade ou diminuir o intensidade de. Mas geralmente você vai ter isso como sua base e , em seguida, tudo o que você faz em cima dela é o que você faz em cima dela. Há prós e contras em cada um deles Eu pessoalmente costumo usar LUTs mais do que predefinições , na verdade, só porque ajustei meus LUTs , sei como filmo, que na verdade não preciso entrar e adicionar todos esses parâmetros, será mais ou menos o que eu quero. Mas se você é alguém que realmente quer controle total o tempo todo , obter uma predefinição para onde quiser e usar predefinições é definitivamente a melhor opção. À medida que você avança correção de cores e na gradação de cores de minhas filmagens, se houver looks que você realmente goste e queira lembrar para projetos futuros, vá em frente e crie uma LUT ou uma predefinição a partir deles, para que você não precise continuar reinventando a roda toda vez que trabalhar em um projeto. Na próxima lição, mostrarei como mascarar clipes para que você possa corrigir as cores e equilibrar uma seção por vez. Te vejo lá. 8. Mascaramento: Vamos direto ao assunto. Nesta lição, mostrarei como usar máscaras básicas em um clipe para corrigir e ajustar as cores de determinadas seções. Vou mostrar duas maneiras diferentes de utilizar máscaras no Premiere Pro. Dessa forma, você pode isolar a cor do Lumetri em uma seção de uma imagem. Mostrarei como fazer isso diretamente em um clipe e, em seguida, mostrarei como simplesmente duplicar esse clipe e isolar as coisas que você deseja utilizando o efeito de corte. Vamos entrar na sequência do vlog e ver esse clipe especificamente. Este é um clipe meu falando sobre meu dia na Cidade do México. Você notará que estou muito subexposto aqui. Este é um vlog, então eu não trouxe nenhuma luz comigo nem nada, mas se tentarmos ajustar a exposição para que seja boa para mim, o fundo se apagará e eu vou te mostrar o que quero dizer. Chegando aqui, rapidamente começamos a perder o pano de fundo se realmente começarmos a expor para mim, o que não é bom. Pelo menos para mim, eu não gosto disso. Vamos criar uma máscara ao meu redor e ajustar apenas minha cor, depois ajustaremos o fundo. Você notará que estou muito subexposto e isso é, na verdade, algo que os cineastas farão se a iluminação não for ideal, mas eles sabem que têm um pouco de alcance dinâmico na filmagem para reproduzir. Eles vão subexpor, então, dessa forma, mais ou menos não faltam informações na cena mais clara e esperançosamente, não faltam muitas informações na cena mais escura. Nesse caso, sou eu. Estou muito subexposto, mas estamos entendendo muito bem todo o plano de fundo. A maneira como eu faria a correção e gradação de cores é duplicar o clipe e colocar dois clipes um em cima do outro. Para algo assim, geralmente não uso uma camada de ajuste. Vou corrigir a cor do clipe em si, mas vou duplicá-lo. Para duplicar um clipe, você sempre pode pressionar Command C, Control C, Command V, Control V para criar um novo clipe. Coloque-o em cima do outro, assim. Legal. Mas o atalho para isso, a propósito, se você quiser, é manter pressionada a opção em qualquer coisa que esteja destacada e, em seguida, arraste-a para longe dela. Isso cria uma duplicata. Atalhos de teclado, nome do jogo. Agora, com a camada superior, o que vou fazer é entrar nos meus efeitos aqui e pegar esse efeito e adicioná-lo à camada superior. Agora, há uma colheita aqui e depois eu vou simplesmente aparecer. Dessa forma, eu posso ver isso. Vou desligar essa camada. Lá vamos nós. Eu só vou aparecer. O objetivo aqui é aparecer para que eu possa me ver mais ou menos. O que eu sempre gosto de fazer com isso é pluma. Dessa forma, não é muito louco o que eu fiz , porque você verá em um segundo que, se não nos entendermos , é como uma linha rígida do que está acontecendo e você não quer isso. Eu criei minha safra de forma muito simples e agora vou fazer o que normalmente faria. Vou abordar a correção básica de cores. Vamos voltar para a camada inferior, que não tem nenhum corte nem nada nela. Mas vou me certificar de que a camada superior esteja destacada onde está meu recorte e, em seguida vou me levantar e ativar o escopo de cores Lumetri para que eu possa ver o que estou fazendo porque os dados não mentem. Agora vou corrigir apenas a cor para mim e você verá, deixe-me jogar um pouco, para que nossas cores combinem. Lá vamos nós. É tipo, por que estamos recebendo os dados lá? Agora vamos. Estou aumentando a exposição geral, mas estou diminuindo os brancos. Dessa forma, não temos muito dessa sensação estourada nas costas, então não é muito óbvio que eu realmente mascarei parte da foto. Desligando, esta é nossa foto original e agora vamos lá. Solução super simples e super básica. Mas agora está pronto e o que eu faria então seria fazer minha correção geral de cores para essa foto. Em seguida, eu traria minha camada de ajuste de correção de cores e, a partir daqui, faria que quisesse com todo o quadro. Ou se eu quisesse apenas fazer pequenos ajustes apenas no plano de fundo, eu entraria no clipe inferior e faria esses pequenos ajustes. Talvez veja o que o plano de fundo tem. Também fale um pouco sobre isso. Não quero fazer isso demais. perdendo muitas informações. Estamos perdendo informações por causa disso. Tudo isso no topo, é o que está sendo representado aqui no quadro. Mas você me vê, eu estou aqui. Estou bem. Estou em uma boa posição com a moldura. Já que o assunto dessa foto é, mwah, tudo bem. Eu acho que está perfeitamente bem. No geral, essa é uma maneira muito rápida e fácil de mascarar. Essa era uma maneira de fazer isso, que você simplesmente copia o clipe, faz o que você quer fazer, criar um recorte na parte superior e depois fazer o que você precisa fazer na camada inferior. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é manter um único clipe como esse, mas com vários efeitos de cor Lumetri na guia Controles de efeitos. Pessoalmente, não costumo fazer dessa maneira porque, para mim, começa a ficar confuso, mas vamos tentar. Em nossa cor Lumetri, agora com nosso clipe selecionado, eu o destaquei. Vou passar para minha mira para que eu possa ver o que está acontecendo. Eu vou expor para mim. Novamente, estou representado por todos aqui. Tudo isso aqui sou eu. Você pode ver que o vermelho do meu suéter está ali. Vou expor para mim e acho que isso é muito bom. Você verá que, quando formos para nossos controles de efeitos , aí está. Essa é a exposição que fizemos por mim. Se eu tirá-lo, aí está. Agora, podemos criar uma máscara do que fizemos. Tudo o que precisamos fazer agora é atingir essa forma ou podemos desenhar uma máscara também. Se você já trabalhou com produtos da Adobe antes, o mascaramento deve ser bem familiar para você. Mas eu vou escolher o quadrado só porque gosto dele. Você verá agora que nossa exposição mudou completamente. Agora, relegou as mudanças no escopo do Lumetri que fizemos exatamente ao que está dentro dessa máscara. A partir daqui, agora vou ajustar a máscara para ficar mais ou menos perto de mim. Eu quero acrescentar mais coisas que eu puder. Você notará como eu estou saindo da moldura. Dessa forma, cobre tudo e então podemos resolver isso. Minhas mãos podem sair da máscara, mas a maneira de contornar isso é usá-la muito. Novamente, usar essas coisas é seu amigo. Vamos até nossa máscara de pluma aqui e simplesmente boom, olha isso, realmente embelezá-la. Vamos clicar de distância. Agora você vê mais ou menos, lá vamos nós. Agora corrigimos essa foto para parecer que ela está mais ou menos exposta corretamente durante todo o processo. Então, mais uma vez, usaríamos nosso corretor de cores ou grau de cor e, além disso, faríamos as mudanças gerais que talvez quiséssemos fazer, então talvez, no de cor e, além disso faríamos as mudanças gerais que talvez quiséssemos fazer, geral, queiramos aumentar a exposição, em geral, queremos aumentar o contraste, mas estamos sempre partindo da camada base do que criamos usando nossa máscara de nossa cor Lumetri. Isso pode ser muito útil , especialmente se você for um vlogger ou se for alguém que está atirando ou é um documentarista, por exemplo. Você nem sempre pode ter uma configuração realmente linda e bem iluminada. Às vezes você tem que usar uma arma, você tem que seguir a história. Veja como você pode começar a fazer esses ajustes no Premiere Pro para equilibrar as coisas quando você inevitavelmente precisa mudar as coisas. Mascarar dessa forma, mesmo que seja primitivo, pode ter um grande efeito na correção e no grau de cor. Talvez você queira fazer com que alguém pareça morto ou dessaturado, você pode mascará-lo como faria, digamos, no Photoshop e criar uma camada de ajuste nele. Agora não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. eu queria mostrar duas maneiras diferentes de fazer No entanto, eu queria mostrar duas maneiras diferentes de fazer isso porque, dependendo do tipo de foto, uma máscara pode funcionar melhor ou dobrar o clipe em sua linha do tempo e recortá-lo pode funcionar melhor. De qualquer forma, agora você conhece os dois. Você é bem-vindo. Na próxima lição, mostrarei uma solução para uma frustração comum ao exportar de um Mac no Premiere Pro. Usuários de PC, sinta-se à vontade para pular. Nos vemos na conclusão, se quiserem, mas usuários de Mac, fiquem por aqui. Nos vemos na próxima lição. 9. Exportação para MAC: Os usuários de PC se foram? Eles são? Bom. Só estou brincando. Na verdade, são eles que estão ganhando porque não precisam lidar com esse aspecto de exportar de um Mac. Bom para todos vocês, usuários de PC se ficarem por aqui nesta aula. Se você está trabalhando no Premiere Pro, corrigiu e corrigiu as cores de um projeto no software e está usando um Mac, provavelmente notou que às vezes sua exportação não tem a mesma aparência de quando você está no programa. Eu vou te dizer o porquê. Na verdade, os Macs exportam nativamente em um Gamma diferente do que literalmente todos os outros. [Risos] É frustrante, mas é verdade. Para ignorar essa exportação de Gamma diferente, eu sempre adiciono um lote final durante minha exportação. Essa luz está disponível para download diretamente na Adobe e, na verdade, foi projetada por seu engenheiro-chefe de produto. Eu forneci a luz na planilha de recursos onde você pode baixá-la, e também a incluí nos arquivos de download. Novamente, não deixe de conferir. Novamente, esse é um problema do Mac e não necessariamente do Premiere Pro. Para o Rec 709, quando você o está exportando, o padrão geralmente em todo o setor é definir seu Gamma como 2,4. Mas, por algum motivo, os Macs têm sua gama definida ao exportar para o Rec 709 para 1,79, algo assim. Basicamente, eles não combinam. Ao exportar, você provavelmente notará que o que quer que você exporte, sua correção de cores e grau de cor são um pouco mais claros, mas também um pouco dessaturados. Vou analisar novamente e fazer uma rápida correção de cor, grau de cor dessa foto. Na verdade, quero registrar a foto. Lá vamos nós. Vou aumentar minha exposição. Eu já sei que quero aumentar minha saturação com isso porque sei como filmei. Eu quero deixar meus pretos um pouco mais baixos. Eu realmente gosto do alto contraste nessas coisas. Aumente um pouco meus destaques também porque está escuro. Lá vamos nós. São grilos, e você pode realmente comê-los. Isso não é loucura? Eles têm um sabor muito bom, aliás, você verá no vlog, eles são saborosos. Entrada e saída, somente neste clipe. Só aqui. Vamos fazer um criativo. Vamos fazer todo o meu antigo fidedigno lá. Vamos fazer nossa corrida do ouro, UTR, porque eu adoro isso. Eu adoro a corrida do ouro, eu simplesmente gosto dela. De qualquer forma, corrigimos a cor deste clipe. Vamos exportá-lo. O Comando M, Controle M em um PC abrirá nossa janela de exportação ou você pode simplesmente clicar no botão Exportar na parte superior. Depois, vou salvar isso na área de trabalho para que possamos ver do que estou falando. Vamos chamar isso de Color Correction_nogamma, desktop. Em seguida, vou salvá-lo da forma como eu provavelmente o exportaria para o YouTube, porque era um vídeo do YouTube. Vamos para 2160. Todas essas coisas boas. Aqui está nossa chance. Eu nem vou enviá-lo para a fila do codificador de mídia, só vou deixá-lo exportar porque é uma captura bem rápida. Aqui está nossa chance. Agora, aqui está a aparência, e você pode ver que há uma diferença. Não está tão saturado. É um pouco mais leve, no geral. Novamente, porque a forma como os Macs exportam e interpretam Gamma é diferente do padrão. Premiere Pro está usando o padrão Gamma, que é mais ou menos usado em todos os aspectos, exceto produtos Mac, por algum motivo. A maneira de contornar isso é pegar cubo de compensação de gama fornecido pela Adobe e adicioná-lo como nosso último resultado, além de tudo o que exportamos. Isso só é relevante se você estiver em um Mac. Se você estiver em um PC, não deveria ter que fazer isso. Tudo o que você faz no Premiere Pro deve ser mais ou menos representado na forma como você exporta. Mas, novamente, fornecerei esses arquivos para que você possa baixá-los na planilha de recursos e, em seguida, incluirei o link direto para que possamos simplesmente adicioná-los aos seus arquivos da Creative Cloud. Você pode simplesmente copiar os arquivos para sua conta da Creative Cloud, se tiver uma. Mas o que vamos usar é o QT Gamma Compensation Cube 1. Eu já o salvei em meus arquivos da Creative Cloud. Novamente, vou até a janela de exportação, Command M, Control M. Agora, vamos chamar isso de Color Correction_with GAMMA. Novamente, mantenha-o no YouTube 4K porque é para lá que isso aconteceria. Então, qualquer efeito, vou adicionar o LUT. O cubo de compensação QT Gamma fornecido pela Adobe é um LUT, assim como aprendemos em nossa aula de predefinições e LUTs. Isso é o que eu faço no final de cada vídeo que eu corrijo as cores, classifico as cores, faço com que tudo fique do jeito que eu quero, tudo parece bom. Eu entro na janela de exportação e faço isso, adiciono essa aparência final em cima de tudo. Eu vou navegar até ele. Eu mantenho essa LUT já na minha conta da Creative Cloud sob LUTs. Eu tenho vários LUTs diferentes, comprei de pessoas, organizações diferentes, etc. Eu já os tenho e sempre os tenho, e depois vou clicar em “Abrir”. Lembre-se de que isso agora está compensando a gama diferente que os Macs estão usando. Quando você o ver aqui , parecerá muito saturado com o que fizemos. Não se assuste, é assim que deveria parecer. Agora vou clicar em “Exportar”. Perfeito. Agora vamos ver como fica com o Gamma e sem o Gamma. Aqui está a versão com o Gamma, bem próxima da que tínhamos originalmente. Aqui está a versão sem o Gamma, e vou colocá-los um ao lado do outro para que agora você possa ver as diferenças. Aqui está o nosso original, o que queríamos, aqui está com o cubo de compensação de gama muito mais próximo do que realmente pretendíamos para esta foto. Então aqui está sem o cubo de compensação Gamma. O Mac está exportando em um nível de gama diferente, está dessaturado e um pouco mais brilhante do que o que queríamos originalmente. Para usuários de Mac, isso é irritante, mas precisamos conversar com o Mac para ficar com o resto da indústria. [Risos] Mas é assim que funciona. Novamente, essa é a última coisa que eu faço para qualquer projeto em que estou trabalhando, apenas para ter certeza de que o que eu realmente pretendia para minha filmagem, para meu filme, para meu projeto, é. Não deixe de conferir o cubo de compensação Gamma adicioná-lo ao seu fluxo de trabalho para que você esteja pronto para começar e não fique irritado e chateado com a Premier porque a culpa não é da Premier. Como eu disse, é frustrante para Macs e ter que adicionar essa camada final, essa etapa final à sua exportação. Mas agora você não precisa tentar compensar demais e tentar fazer isso sozinho ao corrigir e gradar cores Existe um LUT muito simples que você pode simplesmente inserir na filmagem no final, na última etapa, e será mais ou menos o que você pretendia originalmente. Com isso, estamos praticamente prontos. Te vejo no final, mas muito obrigado. Espero que você goste dessa aula. 10. Conclusão: Meu Deus, de alguma forma você chegou ao final da minha aula. Vamos recapitular tudo o que fizemos, certo? Eu forneci duas cenas diferentes da minha série na web. Isso poderia ter sido um e-mail e algumas cenas do meu vlog na Cidade do México. Percorremos a área de trabalho de cores no Premier Pro e apresentei uma visão geral de algumas maneiras pelas quais Premier Pro interpreta as informações de cores. Em seguida, mostrei o painel Lumetri Scopes e como alterar e entender os diferentes escopos antes de passar a corrigir as cores de uma cena do programa. Mostrei a você o recurso Auto Color e como ele pode reduzir a quantidade de trabalho que você precisa fazer, além de minhas predefinições integradas favoritas no Premier Pro. Por fim, mostrei meu segredo para melhorar os tons de pele usando curvas, criar seu próprio Lutz e predefinições para economizar tempo ao começar a criar sua própria aparência. Finalmente, como criar máscaras. Para meus usuários de Mac, eu lhe dei muito para corrigir sua gama na exportação, de nada. Com tudo isso, agora você tem um conhecimento básico de correção e gradação de cores e agora pode começar a trabalhar no Premier Pro em seus próprios projetos criativos. Se você é um editor interno, espero ter lhe dado ferramentas para aliviar sua carga de trabalho, porque sei o quão difícil isso pode ser. Se você é cineasta ou criador de conteúdo, espero que esse seja o primeiro passo para você descobrir seu próprio estilo criativo. Lembre-se, eu quero ver suas edições. Compartilhe seus projetos na comunidade. Podem ser as cenas que eu forneci ou seus próprios projetos. Certifique-se de incluir também algumas fotos de antes e depois para que possamos ver por onde você começou. Sinta-se à vontade para compartilhar seus projetos nas redes sociais e me marcar @HALLEASE .MP4 no Instagram e @HALLEASE no YouTube e no TikTok. Eu também adoro ver o que você cria lá e se você quiser ver o que eu faço além de ensinar aqui nesta plataforma, me dê uma olhada no YouTube. Lá, estou sempre documentando minha jornada criativa, contando histórias, entrevistando outros criadores e muito mais. Novamente, sou Hallease tentando perseverar como sempre. Muito obrigado por me confiar seu tempo. Eu não considero isso garantido e vou te ver quando te ver.