Edição de vídeo avançada: gráficos essenciais e mais no Adobe Premiere Pro

1. Introdução: Olá a todos. Eu sou Hallease, um contador de histórias digital e Youtuber. Também sou o diretor criativo da StumbleWell, minha produtora. Eu originalmente fui para a escola de cinema para me tornar um editor de longas-metragens. Eu adorava estudar como um editor poderia mudar um tom inteiro de uma peça com algumas edições simples. Acabei por encontrar uma carreira criativa online, mas ainda incorporo muitas dessas técnicas em cada curta-metragem e vídeo que produzo, seja para o meu canal ou para os meus clientes. Nesta classe, vou mostrar algumas técnicas de edição intermediária usando o Adobe Premiere Pro. Estas são habilidades e técnicas que costumam separar editores iniciantes de editores profissionais experientes. Algumas das técnicas serão sutis, mas prometo, combinadas, que farão sua edição se destacar e darão a eles aquele je ne sais quoi. Essa aula será útil para qualquer pessoa que tenha aprendido o básico do Adobe Premiere Pro e queira começar a incorporar cortes e elementos gráficos mais avançados em seus vídeos. Se você é um editor de vídeo freelance, trabalha como editor interno em uma empresa, ou está tentando aumentar sua criatividade como criador de conteúdo on-line, acho que você vai ganhar algo com esta classe. No entanto, se você nunca abriu o Adobe Premiere Pro antes ou não tem uma compreensão firme das ferramentas de interface e de alguns atalhos de teclado, recomendo que você leve minha aula de Introdução ao Premier Pro primeiro. Para fazer essa aula, você precisará ter a versão mais recente do Adobe Premiere Pro em seu computador para praticar comigo. Você também precisará acessar o painel gráfico essencial e o painel de legendas fechadas por meio de uma conexão com a Internet. A Internet também permitirá que você baixe minhas filmagens, mas você sempre pode usar as suas. Estou entusiasmado por te juntares a mim nesta aula. Obrigado por confiar em mim o seu tempo, e vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o nosso projeto da turma, vamos editar juntos uma entrevista de duas câmeras minha falando sobre isso agora. Também incluí alguns B-roll, que é apenas uma filmagem suplementar para melhorar a entrevista, bem como para você trabalhar. Usaremos isso como pano de fundo para percorrer todas as lições. Novamente, você não precisa usar as imagens que eu forneci se você não quiser. Sinta-se à vontade para me dizer como você usou o que aprendeu nesta aula em seu trabalho. Esta classe será dividida em três seções diferentes. Seção 1 cobrirá o técnico. Entrarei em diferentes atalhos e aspectos técnicos específicos do Adobe Premiere Pro, incluindo como sincronizar vídeo e áudio juntos em uma configuração de duas câmeras ou como alterar filmagens em uma taxa de quadros mais alta para torná-lo em câmera lenta. Também vou rever o painel de gráficos essenciais no Premiere, que é uma ferramenta realmente incrível para adicionar gráficos a vídeos sem a necessidade de aprender mais softwares como o After Effects. Então vamos passar para a Seção 2, técnicas de edição. Estes na superfície podem parecer sutis, mas combinados com o know-how técnico, isso é realmente o que separa editores iniciantes dos editores intermediários e mais avançados. Finalmente, criaremos algumas versões abreviadas do nosso vídeo final para redes sociais em 4 por 5 e 9 por 16, juntamente com legendas ocultas, para que você possa pensar em como promover seu vídeo em plataformas como o Instagram. Isto vai ser fixe. 3. Meu vídeo do dia de neve: Quando penso na neve, eu meio que me torno uma criança de novo. Faz-me lembrar a minha juventude a brincar de fingir. Quando há neve suficiente, parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital. Gosto da neve. Tem sido interessante experimentar a neve como texano, porque geralmente não a obtemos com muita frequência. Este ano tive a oportunidade de filmá-lo e filmei. Filmei-o com o meu cão porque meu cão é uma mistura de cães de gado pastor australiano chamado Dakota. Ela fica muito gostosa morando aqui no Texas. Quando a temperatura cai para o inverno, ela realmente gosta. Ela realmente sente que seu casaco tem propósito e significado e isso a deixa muito feliz. Nós dois correndo pela neve é definitivamente uma lembrança que eu vou manter comigo para o resto da minha vida muito depois que ela se foi. 4. Sincronização de som: Bem-vindos à Seção 1, The Technical. Vamos direto para isso sincronizando uma entrevista com duas câmeras. Se você é um editor interno de uma empresa ou agência, muitos de seus vídeos serão entrevistas ou depoimentos que uma equipe de vídeo filmou. Normalmente, o som é uma faixa de áudio separada ou já sincronizado com uma câmera. Nesta lição, vou mostrar duas maneiras de sincronizar o som manualmente ou usando um recurso integrado no Premier. Eu acho que é bom saber como fazer isso manualmente, porque você nunca sabe o que pode acontecer ou que tipo de áudio você pode precisar sincronizar. Por exemplo, em um curta-metragem, o áudio pode ser tão baixo que não pode ser sincronizado usando o plugin ou recursos, e é apenas uma boa habilidade de ter. Acho que sim. Na opinião deste humilde editor, acho que é apenas uma boa habilidade para ter. Vá em frente e abra o seu Premier e configure o seu projeto. Se estiver usando a filmagem que lhe dei, importe-a para o seu projeto e organize-a como quiser. Em seguida, crie uma nova sequência de 24 FPS e dê o nome que quiser chamá-la. Vou ligar para a minha entrevista Sync. Você verá que eu lhe dei dois ângulos de câmera. O bom áudio está na cam A e o áudio de referência é cam B, em ambos você verá que eu aplaudo para ajudar com a sincronização de som. No baixo, eles costumam usar um aplauso, mas para isso, um simples aplauso de mão que é visível no quadro é bom. Esfregue a câmera A no painel de origem até ver minhas palmas. Em seguida, marque um ponto de entrada um pouco antes, que é a tecla I no seu teclado e, em seguida, coloque-o na linha do tempo. By the way, ao longo desta aula, eu vou usar os atalhos ao direcioná-lo porque os atalhos são como você se torna um editor mais proficiente também. Fique comigo. Os atalhos importam, aprendiz. Vá em frente e amplie a faixa de áudio da linha pressionando as teclas Option plus ou Alt plus. Você precisará ver isso para poder sincronizar os dois clipes um com o outro. Não confie no que você vê no vídeo. Sempre use as formas de onda para sincronizar o som. Vá em frente e alinhe sua cabeça de jogo exatamente onde você vê as palmas e a forma de onda e bater em mim novamente. Isso marcará um ponto de entrada na sua linha do tempo logo na palmada. Em seguida, vá para a cam B e esfregue através dele no monitor de origem para encontrar o mesmo aplauso lá e marcar um ponto de entrada lá também. Agora, arraste em B para a linha do tempo e alinhe-a com o outro ponto de entrada. Então vá em frente e mude o áudio da cam B e vamos ver se as coisas estão sincronizadas. Isso é para todos vocês também. Vamos falar sobre um pouco de neve. - Sim. Isso é isso. Se você quiser praticar novamente, pegue cam A2 e cam B2 e vá novamente. Agora, essa é a maneira de fazer isso manualmente. Mas o Premier Pro também tem o recurso de sincronização que fará isso automaticamente para você e economizará seu tempo. Vou te mostrar como fazer isso bem rápido. Traga seus dois clipes para a linha do tempo que você deseja sincronizar juntos. Não se preocupe em combiná-los, bem ou algo assim, apenas colocá-los em cima um do outro. Com ambos os clipes selecionados, clique com o botão direito do mouse para abrir a lista suspensa e selecione Sincron Uma nova janela deve aparecer com algumas opções. Como queremos combinar o áudio, certifique-se de que o Ponto de Sincronização está definido como Áudio e, em seguida, selecione qualquer faixa em que o áudio herói ou o áudio bom está. No meu está na pista 2. Aperte “OK” e voila, ele sincronizou para cima. Não é incrível? Você pode repetir isso para quantos clipes você tiver que precisam ser sincronizados, algo a ter em mente, embora ao usar o recurso de sincronização, você não possa sincronizar vários clipes de câmera para uma faixa de áudio. Por exemplo, alguns cinegrafistas vão filmar uma entrevista e apenas deixar a função de áudio enquanto eles iniciam e param a câmera. Se isso acontecer, você precisará dividir o áudio em clipes separados. Foi por isso que te ensinei a fazer manualmente no topo da lição. Vá em frente e sincronize tudo. Vejo-te na próxima lição. 5. Como trabalhar com filmagens em câmara lenta: Vamos trabalhar com algumas filmagens em câmera lenta. Se você estiver usando o que eu lhe dei, provavelmente notou que alguns deles são filmados com uma taxa de quadros mais alta. Nesta lição, mostrarei três maneiras de manipular a filmagem e torná-la em câmera lenta. Se você estiver trabalhando com suas próprias filmagens, preste atenção às diferentes taxas de quadros que o cinegrafista usou. Isso pode te dar uma boa pista sobre a intenção artística deles com as filmagens. Minha entrevista é filmada a 24 fotogramas por segundo, então qualquer outra filmagem diferente disso deve ser abrandada. Aqui estão três maneiras de fazer isso. O primeiro é através da janela de velocidade e duração do clipe. Pegue um dos clipes que forneci com uma taxa de quadros mais alta e faça uma seleção e solte-o na sequência. Agora, com o clipe destacado, pressione “Command R”, “Control R” para exibir a janela de velocidade e duração do clipe. Uma vez que este foi filmado em 120 quadros por segundo, você pode retardá-lo um pouco antes de começar a parecer agitado ou embaçado. Brincar com a mudança para 50 por cento, em seguida, tente 30 por cento e, em seguida, reduza para 10 por cento. Dessa forma, você pode ver quais são essas diferenças para si mesmo. Quanto maior o FPS, mais lento você pode fazer a gravação antes que ela comece a parecer agitada. Por outro lado, você também pode usar isso para acelerar a gravação também. Vamos mudar para algo louco como 200 por cento e ver o que acontece. A segunda maneira de fazer isso é selecionar sua gravação no painel do projeto e clicar com o botão direito do mouse para abrir a janela do mouse. Em seguida, selecione “Modificar” e, em seguida, vá para “Interpretar imagens”. Isso exibirá o menu de clipe modificado. Na seção superior que diz taxa de quadros, clique em “Assumir esta taxa de quadros” e altere-a para sua taxa de quadros de sequência nativa. Novamente, o meu é 23.98, 24, então eu vou colocar isso. Aperte “Ok”. Agora reproduza o clipe no monitor de origem. Você verá que agora está jogando lentamente e é muito mais longo. O clipe em si, você deve ver que é muito mais longo. Agora você pode limpar todo o clipe nesta nova taxa de quadros, que pode tornar a extração de seleções muito mais fácil e também ajudar você a ver momentos mais interessantes nas filmagens em câmera lenta, em vez de tentar adivinhar onde você acha que um O momento pode ser. Algo que eu costumo fazer é, eu vou pegar todos os clipes que são filmados em uma taxa de quadros mais alta, criar um novo compartimento, então “Comando B” “Controle B” e chamá-lo de câmera lenta e copiá-los e colá-los lá. Então eu vou modificá-los todos ao mesmo tempo. Desta forma, eu tenho as versões originais nas taxas de quadros mais altas se eu precisar deles e eu tenho as versões em câmera lenta também, eu costumo mudar a cor em um para que eles são fáceis de detectar durante a edição, bem como em um projeto. Eu sou Virgem, então organização é só minha jogada na edição, mas viva sua vida como quiser, se organização não é sua praia, então tudo bem. A última maneira que vou mostrar a vocês como manipular filmagens em câmera lenta é através de remapeamento de tempo. Para este exemplo, utilizarei os clipes que já modificamos por meio do recurso Interpretar filmagem, pois ficará muito claro o que o remapeamento em tempo hábil faz usando imagens que já estão desaceleradas. Vamos pegar este clipe da Cota olhando super majestoso enquanto a neve cai sobre ela em câmera lenta. Uau, muito real. Vamos tirar cerca de 10 segundos e simplesmente soltá-lo em nossa linha do tempo e , em seguida, clique com o botão direito do mouse para abrir a janela do mouse novamente. partir daí, vá para a parte inferior e passe o mouse sobre Mostrar quadros-chave do clipe e, em seguida, Remapeamento de tempo e clique em Velocidade. Você verá que o clipe foi alterado em nossa linha do tempo. Agora, pressione a tecla P no teclado e abra a ferramenta Caneta. direita para o início do clipe, crie um ponto final clicando, você notará uma linha vertical pontilhada e o ponto final que você criou, você pode clicar e arrastar e agora separá-lo. Agora é aqui que fica um pouco louco o tempo que você diz. Apenas tenha paciência comigo. Amplie se precisar de novo, e lembre-se que essa é a tecla mais. Pressione a tecla V no teclado para voltar à ferramenta de seleção. Passe o mouse na barra de velocidade, que é a nova barra que está lá e mova-a para cima ou para baixo para aumentar a velocidade mais rápida ou mais lenta. Vou mudar o meu para algo louco, 600 por cento mais rápido e tocar no Play. Você vê como começou devagar e, em seguida, aumentou para aquela velocidade super rápida. O que você está fazendo é usar essa divisão dentro e fora que você cria para tornar o tempo que está naquele espaço mais rápido ou mais lento. Agora, inversamente, vamos fazê-lo do outro lado e atrasá-lo de volta. Você vê como isso pode ser usado para fazer um monte de transições divertidas com filmagens para criar ênfase ou dar espaço a uma peça. Especialmente, pense sobre isso se você tem como uma onda na música em um determinado ponto e pode cronometrar seu remapeamento para essa música. As possibilidades são infinitas com isso, mas é um pouco estranho apenas embrulhar sua cabeça ao redor. Sei que levou um tempo para entender o remapeamento de tempo e entender como ele é apresentado espacialmente no software. Mas uma vez que você consegue, você tem. São três maneiras de manipular filmagens em câmera lenta, brincar com e pensar em como você pode usar isso em seu próximo projeto. Vejo-te na próxima lição. 6. Painel de gráficos essenciais: Olá, olá, olá, e bem-vindos de volta. Na minha versão da entrevista para neve, vocês notarão que adicionei alguns gráficos de movimento simples e transições para dar mais movimento ao vídeo. Normalmente, você teria que criá-los do zero usando uma quantidade louca de quadros-chave. Ou você precisaria mover para o After Effects e construí-los todos também. Agora, o Adobe Premier Pro tem o painel gráfico essencial, que é um hub para pegar gráficos e ativos pré-criados e adicioná-los ao seu vídeo. Eu acho que um dos ativos mais úteis no painel de gráficos essenciais são os terços inferiores. Porque eles acabam sendo usados muito por editores internos para vídeos corporativos ou depoimentos, coisas assim. Assim, o painel de gráficos essenciais pode economizar muito tempo. Usá-lo é muito, muito simples. Então, primeiro, você pode fazer com que o painel de gráficos essenciais apareça de algumas maneiras. A primeira é indo para o topo e selecionando o layout Gráficos. Deve aparecer à direita algures por aqui. Outra maneira de aparecer se você já gosta do layout do Premiere Pro e não quiser alterá-lo, basta acessar Janela na parte superior e clicar em Gráficos essenciais para que ele apareça em algum lugar. Já haverá alguns gráficos diferentes disponíveis para você no painel que são nativos do Premiere. Agora, sinta-se à vontade para verificar se precisar de algo muito, muito rápido. Mas eu recomendaria procurar mais coisas através do Adobe Stock para que você não esteja usando coisas que já estão disponíveis para todos. Vamos encontrar alguns terços inferiores para usar no meu nome e título. E, em seguida, certifique-se de que você tem uma conexão com a Internet para isso, você vai precisar da Internet. No painel, clique na guia Adobe Stock. Só debruçando, você pode ver que há um monte de coisas que estão pré-construídas aqui para você usar. Se você está tentando ser consciente do orçamento, o que não está, clique na caixa “Grátis”. Agora digite o terço inferior e vamos ver o que aparece. Ainda há muita coisa aqui, mesmo de graça 99, tão incrível. Você pode visualizar modelos antes de baixá-los clicando nele uma vez para ativá-lo no painel e, em seguida, deslizando o mouse sobre ele sem clicar para reproduzi-lo. Eu tendem a preferir gráficos mínimos, especialmente para algo assim. Vou baixar Under Line Title na página 8. Está na página 8 para mim, eu não sei em que página está para você, mas espero, você pode encontrá-lo e, em seguida, bater na pequena nuvem para licenciar e baixá-lo. Uma vez disponível, você verá uma marca de seleção aparecendo no canto. Você pode ver que eu já tenho uma marca de seleção no meu agora porque eu baixei. Eu também gosto muito desta linha Accent Lower Third na página 1 para mim. Vou baixar esse também. Novamente, estes são grátis, o que é muito legal. Agora, volte para a seção Meus modelos e role até ver os modelos que você baixou. A partir daqui, você pode arrastar e soltar os modelos em suas filmagens. Se você for membro da Creative Cloud, o Premiere ativará automaticamente as fontes usadas originalmente no modelo se você ainda não as tiver no computador. Eu definitivamente quero fazer alguns ajustes para este modelo. Então vamos voltar para o painel e com o gráfico destacado na linha do tempo, clique em “Editar”. Isso mostrará todas as camadas do gráfico e seguida, no painel de controle Efeitos, você pode ver todos os quadros-chave usados para criar essa animação. Algo que é legal sobre os modelos aqui é que você também pode alterar a duração em sua linha de tempo. Posso torná-lo mais curto ou mais longo sem ter que me preocupar em mover um monte de quadros-chave ou algo assim. A primeira coisa que você vai querer fazer é mudar a fonte para outra coisa, eu gosto de usar Seravek. Nem sei se estou pronunciando direito. Mas eu gosto de usar Seravek para meus vídeos do YouTube. Mas se sua agência, sua empresa tem uma fonte específica, você pode fazer esses ajustes com base no kit de ferramentas da marca. Eu gosto de adicionar itálico e brincar com tampas versus todas minúsculas, apenas para adicionar alguns elementos de design sempre que puder. Eu gosto disso, mas eu não gosto de como o título do trabalho desliza para os lados. Você vê isso? Então eu vou corrigi-lo nos quadros-chave. Vamos para o painel Controles de efeitos e abrir o menu suspenso para o Digital Storyteller. Vamos apertar a tecla de mais algumas vezes com o painel realçado para ampliar para que possamos ver o que está acontecendo. Primeiro, vamos ajustar quando a opacidade começa porque para mim parece um erro que o título do trabalho aparece tão cedo. Parece errado assistindo. Agora eu queria não entrar em um ângulo como ele está agora, mas eu não consigo ajustar isso no painel Controles de efeitos. Isso é algo que acontece frequentemente em templates, é porque seu movimento é baseado no movimento de outra camada. Volte para o painel de gráficos essenciais e veja o que está acontecendo na posição de design responsivo, nove em cada 10 vezes tem algo a ver com isso. Se você estiver familiarizado com o After Effects, isso seria como usar o chicote de seleção ou a ferramenta pai para conectar uma camada de ações a outra. Isso é basicamente o que isto é. Vamos clicar na camada que é o meu título de trabalho e com certeza, ele está fixado na linha em si e a linha vem de lado um pouco. É por isso que meu cargo está fazendo isso também. Vamos mudá-lo para ser fixado apenas no meu nome, mas agora não está nada alinhado. Isso está tudo bem. Comando Z, Controle Z para desfazer. Então vamos mover o jogo para frente no gráfico para um ponto onde ele está mesmo no final da animação e, em seguida, mudá-lo para ser fixado no meu nome agora. Assim, ele ajustará qualquer coisa que você alterar com base no valor que ele tem atualmente. Desde que eu comecei mais baixo e eu mudei o quadro lá, ele manteve-o abaixo. Isso parece realmente limpo, suave e desde que eu usei minha própria fonte com base na minha marca pessoal e ajustou a animação, um pouco, apenas um pouquinho, é um terço inferior único só para mim. Veja, eu não tive que perder tempo indo para o After Effects e construindo isso com facilidade, quadros-chave, etc. Basta arrastar e soltar e fazer alguns ajustes. Isso é ótimo. Vamos fazer o outro modelo que baixamos o título do modelo Under Line. Vá em frente e arraste e solte-o em suas filmagens. Vamos jogar para ver o que temos porque não sabemos. Este tem um fundo. Então vamos para a guia Editar e o Painel Gráficos Essenciais. Este tem muito mais e está muito mais envolvido. Quem construiu queria dar ao editor muitas opções para ajustar as coisas. Então isso é muito considerável. Obrigado. Eles criaram algumas predefinições de posição para você, assim você pode transformar este título em um terço inferior apenas clicando nele e desclicando nos outros. Isso é muito legal. Este também parece permitir que você altere a posição X, Y dele e escalá-lo. Isso é fixe. Agora vamos descer para os controles de texto e alterá-lo para ser outra coisa. Eu não quero um fundo, então eu vou desligar isso. Você vê apenas fazendo alguns ajustes, você pode adicionar muito toque gráfico aos seus vídeos em muito pouco tempo. Fica ainda melhor se você tem um pouco de orçamento para comprar alguns modelos através do Adobe Stock ou há muitos outros sites de troca on-line também. Vá em frente e explore os modelos e brinque com eles e tente ver como você pode fazer alguns deles seus próprios. Agora, eu vim para o Painel de Gráficos Essenciais puramente do lado do editor de vídeo das coisas. Mas se você quiser outra aula sobre como criar seus próprios modelos de gráficos essenciais no After Effects e trazê-los para o Premiere Pro e usá-los repetidamente para simplificar o fluxo de trabalho de um editor, por exemplo, deixe-me saber na discussão abaixo e talvez eu faça isso acontecer. 7. Edição das piscadas: Olá e bem-vindo de volta. Agora estamos nos movendo para a Seção 2, que é tudo sobre a teoria da edição. Isto é um pouco mais escola de cinema, um pouco mais acadêmico, se preferir. Se você está tentando ter uma carreira na edição, essas teorias surgirão muito à medida que você editar, para que valha a pena saber. Se você realmente quer entrar na arte da edição, eu recomendo ler In The Blink Of An Eye de Walter Murch. Ele é um conhecido editor de longas-metragens que trabalhou em muitos filmes icônicos. Em seu livro, ele quebra sua opinião sobre edição através da regra de seis. Embora essas ideias estejam focadas mais em filmes narrativos, ela definitivamente se aplica a vídeos corporativos mais tradicionais e conteúdo online também. É a combinação de incorporar todas essas coisas que faz com que um vídeo pareça perfeito mesmo que você, como editor, tenha feito todos esses ajustes e cortes. Incorporar a regra dos seis é por isso que as pessoas assistem a um vídeo e não podem dizer exatamente o que você fez que o tornou ótimo ou eles não podem apontar para um momento específico porque a coisa toda fluiu tão bem do início ao fim. Na maior parte da edição, o objetivo é não chamar a atenção para si mesmo como editor. No lado mais corporativo das coisas, é fazer com que os entrevistados pareçam compostos, confiantes e bem falados. Eles estão confiando em você. Na verdade, estou confiando em você, se estiver usando a filmagem que lhe dei com minha imagem e minha semelhança, então leve a edição a sério. A minha técnica de corte preferida de Walter Murch é a ideia de cortar a piscar de olhos. Ele acredita que as pessoas tendem a piscar quando eles mentalmente completaram uma idéia ou pensamento em sua cabeça e nós como um espectador pegar em que mini-conclusão. Ao cortar em um piscar de olhos, estamos preparando o espectador para uma nova ideia ou, no mínimo, uma cena diferente. Para demonstrar isso, vamos voltar ao vídeo que eu cortei de mim mesmo, da neve. Eu vou reproduzir uma seção do vídeo onde eu me corto baseado em quando eu pisquei para terminar uma idéia. Parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez, e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital e eu gosto da neve. Tem sido interessante experimentar neve como texano. Agora eu vou para a minha edição do vídeo e scoot o corte sobre um quadro ou dois para logo antes do piscar. Então vamos jogar de volta. Parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez, e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital e eu gosto da neve. Tem sido interessante experimentar neve como texano. Você viu Slash sentir a diferença nisso? Sentiu-se um pouco fora de tudo para você? Talvez tenha feito ou talvez não. Vamos vigiá-los de costas para trás, assim você pode ver. Parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez, e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital, e eu gosto da neve. Tem sido interessante experimentar neve como texano. Parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez, e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital, e eu gosto da neve. Tem sido interessante experimentar neve como texano. É uma mudança muito, muito sutil. Mas estas são as diferenças entre uma progressão contínua da história e chamar a atenção para si mesmo como editor. Vamos tentar isso novamente com outra seção. Vamos realmente fazer isso entre cortar entre cam A e B. Isso é algo que eu realmente faço muito sempre que estou fazendo isso. Se eu sentir que preciso me separar e mudar algo no quadro, talvez seja para atenção ou algo assim. Eu realmente não tenho nenhum B-roll para cortar ou algo assim, eu só vou cortar entre cam A e B um pouco mais. Eu uso este corte para a técnica piscar para isso também. Deixa-me mostrar-te a cortar da câmara A para a câmara B, a cortar para o piscar, e depois a cortar para não piscar, só o Willy Nilly. Ela realmente gosta. Ela realmente sente que seu casaco tem propósito e significado, e isso a deixa muito feliz. Ela realmente gosta. Ela realmente sente que seu casaco tem propósito e significado, e isso a deixa muito feliz. Eu acho que há uma diferença, mas se você não vê, tudo bem. Mais uma vez, isto é tudo teoria da edição. Quando estou me editando em vídeos e até mesmo ao longo desta aula, tento me editar com base nos piscadilhos. Isso é algo a ter em mente sempre que você estiver editando entrevistas e tentando juntar várias ideias em uma só peça. Use os piscar de olhos do entrevistado para significar o início de algo ou apenas o fim de uma idéia. Enquanto você continuar a progredir como editor, o que eu acho que você vai, fazer isso vai se tornar uma o que eu acho que você vai, segunda natureza para você. Confie em mim, você nem vai pensar nisso. Você vai cortar direito quando as pessoas estão piscando. Se você está montando uma versão de mim para o seu projeto de classe, lembre-se disso enquanto você me corta e me faz dizer todo tipo de coisas loucas. Se não estiver, não se preocupe, estou animado para ver o que você cria com suas próprias filmagens. Certifique-se de compartilhá-lo abaixo. 8. L-Cuts e J-Cuts: Bem-vinda de volta. Vamos falar sobre cortes em L e cortes em J. Este é um conceito bastante básico, mas você ficaria surpreso com quantos vídeos eu assisti que eu esqueci de incluí-los ou poderia ser apenas melhor se eles apenas utilizá-los mais. Os cortes em L e os cortes em J são bastante simples. As letras significam a forma do corte em sua linha do tempo, e ajudam a fazer a transição auditiva e visualmente de um espectador para o outro. Um corte em L é quando você estende o áudio de um clipe para sobrepor o segundo clipe. Visualmente, isso significa que você vê o que está acontecendo, mas ouça, o que vem do primeiro clipe. Por outro lado, um corte em J é quando você ouve audivelmente o que está acontecendo a partir do segundo clipe durante o primeiro clipe, esse conceito de L-cut e J cut é muito simples, mas ajuda na transição entre ideias ou espaços, e Faz uma peça inteira menos agitada. Se você não está usando L-cuts e J cortes, você provavelmente está fazendo um corte padrão e é quando você está apenas colocando dois tiros diferentes quando ao lado do outro na linha do tempo. Explicar tudo isso é uma coisa, mas ver isso em uma peça é outra. Deixe-me demonstrar isso para você agora. Aqui eu tenho a peça que eu criei de mim mesmo com a neve novamente, Eu transformei alguns dos meus cortes em cortes padrão em vez de L-cortes e J-cuts. Você pode ver isso por esse efeito Lego na linha do tempo. Vamos jogar esta seção para que você possa vê-la. Quando penso na neve que me torno uma criança de novo, isso me lembra da minha juventude, de brincar de fingir. Quando há neve suficiente, parece que você está em um sonho. Meu nome é Hallease Narvaez e eu sou um produtor de vídeo e contador de histórias digital e eu gosto da neve. Viu e ouviu a diferença? Novamente, ele pode ser realmente sutil nesse turno, mas usando L-cuts e J cortes combinados com edição em piscar de olhos. Em seguida, além disso, as habilidades técnicas na estréia que eu abordei na Seção 1, você vai começar a notar que suas edições fluem e se sentir muito mais limpo, que é ótimo porque isso leva a menos revisões. Então você pode ir para o próximo projeto. Agora que eu mostrei a vocês que começam a pensar em como você pode incorporar L-cuts e J-cuts em seu projeto de classe ou qualquer outro trabalho em que você está trabalhando. Na próxima lição, vamos pegar uma seção do meu vídeo e criar algumas peças promocionais para histórias do Instagram e seu feed de IG. Te vejo lá. 9. Criação de promoções e legendas ocultas: Olá novamente e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar algumas maneiras pelas quais você pode fazer uma seção do seu vídeo para criar conteúdo promocional para histórias do IG ou um feed do Instagram. Se você é um editor interno de uma empresa, você pode ser solicitado a ajudar a construir ativos para a equipe de marketing para, em seguida, colocar em redes sociais. Ou se você trabalha para uma agência com clientes, isso pode ser algo que você é convidado a fazer muito bem. Primeiro, vamos nos certificar de que nosso cronograma é o tamanho certo para este conteúdo promocional. Eu sugeriria criar uma sequência personalizada e apenas salvá-la para que você sempre a tenha. Dessa forma, você pode construí-lo uma vez, e então você sempre pode referenciá-lo novamente. Vá em frente e aja como se você fosse fazer uma nova sequência, que é Comando N, Controle N, que abre a nova janela de sequência. O que eu costumo fazer é usar o DSLR 1080p24 FPS porque geralmente, é nisso que eu tiro minhas coisas. Mas com isso selecionado, vamos para a guia Configurações e, em seguida, para baixo para Vídeo. Você pode ver que é 16 por 9. Para um telefone, é 9 por 16. Nós só vamos virar. Você verá que diz 9 por 16 agora como a proporção. Agora, em vez de apenas clicar em “Enter” e ter que fazer isso toda vez, queremos criar uma linha do tempo como esta, ir até “Salvar predefinição” e nomeá-la. Eu recomendaria nomeá-lo 9 por 16 vertical ou algo assim. Adicione uma descrição a ele, se quiser, e clique em “Ok”. Quando você fizer isso, ela recarregará a nova janela de sequência com uma nova pasta na parte inferior chamada Personalizada. Lá, seu novo presente viverá. Agora poupei uma tonelada de tempo. Certo, então vamos fazer isso de novo com uma sequência de quatro por cinco também, só para termos isso. A propósito, quatro por cinco é 1080 por 1350. Você não tem que ir procurar isso. Agora temos nossas sequências construídas e é aqui que fica um pouco redundante. Mas o que está editando, mas fazendo a mesma coisa com uma ligeira variação uma e outra vez. Vou pegar esta seção inicial do meu vídeo e colocá-lo em uma sequência de quatro por cinco. O que eu costumo fazer é ajustar um clipe para ter o tamanho certo e, em seguida, realço a seção de movimento no painel Controle de efeitos, Comando C, Control C para copiar esses recursos e ele vai colar o zoom em que eu fiz para tudo. A partir daí, eu posso apenas passar e assistir e fazer mais alguns pequenos ajustes e coisas assim. Isso faz a maior parte, o que é ótimo. Isto parece muito bom. Agora, algo que eu quero fazer é adicionar legendas ocultas a ele também, eu acho que é uma idéia muito inteligente se você está fazendo conteúdo promocional de qualquer tipo, colocar legendas para deficientes auditivos, e também para pessoas que estão assistir seu conteúdo para aprender um novo idioma talvez as pessoas possam procrastinar e assistir ativamente seu conteúdo em vez de trabalhar e fazer isso sem som. Todos nós já estivemos lá. Tudo ao redor é uma escolha inteligente. Premiere Pro agora oferece um ótimo painel Legendas ocultas. Eu vou te guiar por isso. Em primeiro lugar, se você tiver uma conexão com a Internet, você vai adorar isso porque o Premiere agora tem a transcrição de IA incorporada no software. De um modo geral, é bastante preciso. É incrível. Para abrir o painel Legendas ocultas, você pode ir até o topo e clicar em “Legendas” para exibir esse espaço de trabalho pré-criado. Ou, novamente, vá para Janela e clique em “Texto”. Para que sua sequência seja transcrita pela IA, clique em “Transcrever Sequência” e ele vai abrir uma nova caixa. Vá para configurações de transcrição e para análise de áudio, mude para áudio na faixa e escolha a faixa em que meu diálogo está ou se você está editando seu próprio projeto, a faixa que tem todo o diálogo. Ou você pode escolher mixagem se você tiver várias faixas de diálogo também. Há uma isenção de responsabilidade, é claro, mas aperte “Transcrever” e assista a filmar para a Nuvem, e depois puf, uma transcrição relativamente precisa do que eu disse. Você vai ver que você pode tocar a sequência e a transcrição vai destacar enquanto eu estou falando. Você também pode clicar duas vezes para fazer ajustes também se tiver errado algumas coisas. Agora, aqui é onde fica ainda mais frio, tudo que você precisa fazer agora é clicar em “Criar legendas”. A partir disso, eu costumo selecionar “Legendas” e você verá uma nova faixa na sua linha do tempo aparece. As legendas são basicamente clipes gráficos individuais que você pode fazer ajustes adicionais se quiser. Por outro lado, você também pode fazer isso manualmente alternando para a guia de legendas e apenas começar a digitar e criar suas próprias legendas. Mas eu sempre digo para trabalhar mais inteligente, não mais duro quando você pode. Eles estão se oferecendo para transcrever coisas para você de graça. Eu vou levá-lo. Não sei quanto a todos vocês, mas vou aceitar. Vamos projetar um pouco as legendas agora para corresponder à minha marca geral. Mas, novamente, isso pode ser algo que você queira fazer para um cliente ou para a empresa para a qual você trabalha, ou apenas para sua marca pessoal se você for um criador de conteúdo. Vou em frente e ajustar a fonte. Eu posso fazer isso facilmente apenas destacando tudo e indo para o painel e ajustando as coisas. Então também vamos mexer com a cor um pouco, só para que fique um pouco mais visível. Também gosto muito de acrescentar um esboço ao texto. Acho que isso ajuda. A última coisa que vou mostrar é o recurso Auto Reframing Sequence da Adobe. Não o uso como parte do meu fluxo de trabalho de criação de promoção, mas conheço muitos outros editores que parecem gostar e usá-lo regularmente. Basicamente tudo o que eu fiz no topo desta lição com a construção de uma sequência personalizada e, em seguida, trazendo as coisas manualmente, ajustando o movimento da escala manualmente. A Adobe tem um recurso que fará tudo isso por você. Eu sempre gosto de mostrar como fazer as coisas do zero, que você nunca se sinta preso, você sabe como fazer as coisas por conta própria. Todos esses recursos que a Adobe tem, eles devem ser ferramentas para você e não muletas. Vou em frente e lançar minha nova seção promocional do vídeo em uma linha do tempo normal de 1080p. Em seguida, vou para o painel Projeto, clique com o botão direito do mouse na linha do tempo e selecione “Sequência de requadro automático”. Isso vai trazer uma nova janela. Você verá, você pode reformulá-lo para as seleções habituais. Um quadrado, quatro por cinco, 9 por 16, ou você pode fazê-lo criar um personalizado que você decidir. Eu costumo selecionar clipes de ninho quando eu uso esse recurso porque eu quero que ele faça uma facada no re-enquadramento, redimensionando tudo para caber neste novo tamanho de sequência, e pressione “Criar”. Ele criou uma nova sequência com o melhor palpite da IA de como tudo deve caber. Você pode entrar e fazer ajustes agora. Como você pode ver, não há desculpa agora, você tem tantas ferramentas à sua disposição para não apenas criar um trabalho original, mas promover esse trabalho original facilmente. Definitivamente utilizar essas ferramentas com seu projeto de classe para não só fazer uma peça original, mas também uma peça promocional para ir junto com ela. Adoraria ver os dois. Com isso, vamos terminar esta aula. 10. CONCLUSÃO: Uau, você completou a aula, parabéns, e obrigado por ficar comigo. No topo da classe, aprenderemos algumas ferramentas técnicas no Adobe Premiere Pro que podem tornar suas edições muito mais limpas, especialmente utilizando o painel de gráficos essenciais para aumentar facilmente seus animações sem abrir ou aprender After Effects. Adorei isso. Depois seguimos isso com uma boa e antiga teoria de edição acadêmica. Isso é coisa que aprendi na escola de cinema e fez minhas edições muito melhores. Eu queria passá-lo junto. Agora você não tem que ir para a escola de cinema se você não quiser. Finalmente, eu lhe dei mais algumas dicas técnicas e ferramentas para criar conteúdo promocional, alguns são exclusivos para Premier, mas claro, eu mostrei como fazê-lo à mão se você precisar. Com isso, acredito que concluímos esta aula. Novamente, estou interessado em ver o que você cria, então compartilhe abaixo. Como sempre, estou Hallease tentando perseverar. Muito obrigado por confiar em mim com o seu tempo e eu vou vê-lo quando eu vê-lo.