Boa iluminação para filmes e vídeos com qualquer orçamento

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá a todos. Sou Halleas, contadora de histórias digitais e produtora de vídeo. Bem-vindo a esta aula tão solicitada, boa iluminação em qualquer orçamento. Estou muito animada para desmistificar a iluminação e o enquadramento com você hoje. Temos muito a abordar nesta aula, mas também vai ser muito divertido. iluminação pode ajudar a transmitir um humor ou sensação e a melhorar suas características, mas muitas vezes pode parecer incrivelmente opressora. Meu objetivo com esta aula é ensinar alguns dos fundamentos básicos de uma boa iluminação. Em seguida, forneça alguns conhecimentos técnicos em relação à temperatura da cor e à incorporação diferentes tipos de luzes em seu espaço. Como seu professor, quero que você se sinta bem equipado para utilizar qualquer equipamento que tenha à sua disposição e aproveitar ao máximo seu espaço, seja uma grande janela, um conjunto de painéis de LED, um lençol ou um kit de iluminação profissional. Tudo o que você faz ou não tem está bem para mim. Podemos trabalhar com tudo isso. Acho que essa aula será ótima para qualquer pessoa que esteja tentando aprender o básico iluminação e enquadramento, independentemente do seu orçamento como criador de conteúdo. Não importa se você está filmando com uma câmera de vários milhares de dólares ou com seu telefone. Uma boa iluminação pode levá-lo muito longe. Além disso, eu fui para a escola de cinema para que você não precise, se não quiser. Quero compartilhar tudo o que aprendi como produtor profissional e cineasta de corridas e armas. Para esta aula, você precisará do que quer que esteja gravando seus vídeos e de alguma fonte de luz. Para alguns, isso pode ser uma janela. Para outros, pode ser um kit básico de luz de ferramentas para. Muitos de vocês, provavelmente está em algum lugar no meio, e tudo bem. Ao final desta aula, quero que você se sinta encorajado a aproveitar ao máximo o que você tem. Se você estiver pronto para fazer o upgrade, saiba exatamente o que precisa dentro do escopo do seu orçamento para causar o maior impacto. Estou muito animado para explorar esse tópico com você. Vamos entrar nisso. 2. Projeto do curso: Olá, e bem vindo de volta. Eu sou eu, você é você, aqui estamos. Para nosso projeto de aula, quero ver seu progresso com a iluminação em si mesma. Quero um vídeo, foto ou PDF antes e depois. Mostre-me como você costumava se iluminar em seu espaço. Talvez extraia vídeos anteriores que você criou ou os recrie e depois me mostre como você está se iluminando depois à aula e incorpore o que eu lhe ensinei. Pontos de bônus se você também puder me orientar sobre sua configuração. Também sou totalmente a favor de usar seu projeto como uma postagem nas redes sociais se o espírito o move. Pessoalmente, adoro um bom, aqui está como eu me ilumino, IG reel ou TikTok. Se você decidir compartilhar seu projeto fora da plataforma, certifique-se de me marcar @hallease .mp4. Agora, vamos detalhar essa aula bem rápido. Na primeira parte da aula, vou discutir brevemente o enquadramento porque, pessoalmente acho que não podemos falar sobre iluminação sem primeiro falar sobre enquadramento. Se você não acredita em mim, espere. Onde você decide colocar a câmera pode fazer uma grande diferença na forma como você se ilumina. Em seguida, examinaremos três configurações de iluminação comuns, iluminação de 1,2 e 3 pontos. Com cada configuração, tentarei mostrar uma variedade de maneiras de utilizar diferentes tipos de luz. Dessa forma, se você tem algum orçamento ou nenhum orçamento, você pode ver como isso pode funcionar para você. Na segunda parte da aula, mostrarei como aproveitar ao máximo seu telefone e sua câmera, especificamente em relação ao balanceamento de cores e aos perfis de imagem. Vou falar sobre como você pode abordar situações com temperaturas mistas de luz e cor. Sim, vamos falar sobre como incorporar luzes RGBWW em seu espaço, se você quiser. Você está pronto? Eu sei que eu sou. Vamos fazer isso. 3. Cena de Mise En (enquadramento): Bem-vindo de volta e vamos entrar nesta primeira aula oficial, que é sobre enquadramento ou o que os franceses chamam de mise en scene. A mise en scene é apenas uma maneira elegante de dizer o que está no quadro? Seja você, talvez, até mesmo a pesca, está pensando criticamente sobre tudo isso. Nesta lição, vou falar sobre como enquadrei essa mesma foto e algumas boas práticas ao enquadrar. Novamente, essa é uma etapa crucial porque você precisa decidir para onde sua câmera vai primeiro para descobrir como se iluminar depois. Você está olhando para mim agora e espero que seja esteticamente agradável. Isso porque pensei nesses aspectos visuais ao decidir onde configurar minha câmera e, finalmente, me posicionar. A primeira coisa que fiz foi procurar profundidade. Sempre que entro em qualquer espaço em que vou filmar a mim mesmo ou a um sujeito, tento encontrar um lugar para colocar o objeto e a câmera que forneça a maior profundidade. Em outras palavras, ele dá ao sujeito espaço suficiente em relação ao fundo. De certa forma, isso pode ser uma decisão estilística ou cinematográfica, o que significa apenas visualmente atraente. Do ponto de vista técnico, pode tornar a moldura interessante, mas não distraída ou entediante. Por exemplo, eu poderia ensinar a turma inteira em um plano de fundo plano como esse, mas você está interessado agora? Isso é visualmente atraente para você? Ou você está contando os segundos até eu voltar a isso, oi? Está tudo bem. Eu também estava, enquadrar as coisas é o que estou querendo dizer. Vou demonstrar isso agora, mostrando alguns ângulos diferentes que considerei antes de pousar neste local da minha sala de estar, porque ainda estamos em tempos sem precedentes. Estou filmando essa aula de casa. Me demonstre. [MÚSICA] Olá e bem-vindo à minha sala de estar. Nesta demonstração, vou mostrar como entro em um espaço e o que procuro em relação ao enquadramento. A grande coisa que tento fazer sempre que entro em um espaço é pensar como posso tirar o máximo proveito do espaço? Por exemplo, na foto em que você está olhando para mim agora, eu estou no canto mais distante da minha sala de estar, para que assim você possa ver toda a profundidade e espaço disponíveis atrás de mim, por causa disso, eu sou me separando muito mais do fundo . Acho que isso é muito importante porque você também deve pensar seu espaço e no plano de fundo ao seu redor como personagem. O que você vê quando percebe tudo o que está ao meu redor, além de me notar também? Bem-vindo à minha sala de estar. Também vou mostrar algumas outras opções que considerei antes de aterrissar na foto em que você está me observando na parte principal desta lição, em que estou sentado à mesa e também estou Vou te mostrar como eu ajustei minha mesa para aquela foto também. Vamos continuar superando isso. Vamos lá, aqui está uma versão modificada dos descolees que estão sentados lá com todas as plantas em segundo plano. Você verá que temos a mesma tabela aqui. Temos essas mesmas prateleiras. Há alguns adereços novos aqui porque essa é aparência da minha sala de estar antes de eu configurá-la para filmar. Mas você pode ver que não parece muito ruim, exceto que estou pronto para ficar em segundo plano. Não há muita profundidade mim, se você pensar bem no que está na moldura, estamos apenas me colocando direto contra a parede. Quando a realidade é que podemos facilmente fazer alguns ajustes e simplesmente exagerar um pouco, e agora temos muito mais profundidade. Isso é exatamente o que eu fiz para conseguir descolees que você estava assistindo anteriormente. A primeira coisa que fiz foi mover a câmera. Eu vou movê-lo e vou cortar para os brancos. Você pode ver o que eu faço. Mas eu fui em frente e mudei a câmera só para estar lá. Agora, a próxima coisa que fiz foi acabar movendo minha mesa inteira. Eu o ajustei para que eu pudesse me sentar exatamente onde eu queria. Muito rápido, não vou passar por toda a configuração com você. Mas, essencialmente, o que eu fiz foi minha mesa até o fim para ter certeza de que estava sentado em algum lugar neste reino e, a partir daí, adicionei minhas luzes e ajustei meu plano de fundo de acordo. Na foto que você vê de mim, você notará que o piano sumiu. Eu adicionei alguns adereços ao meu redor novamente, pensando em todo o escopo do meu enquadramento, na mise en scene, tudo o que entra nele. Dessa forma, você tem uma ideia muito completa de quem eu sou e o que faço. Além disso, é delicioso observá-lo enquanto você aprende a iluminar. Aqui vamos nós. Esse é outro look aberto e arejado. Obviamente, você verá que estou retroiluminado aqui por causa da janela. Mas eu não odeio isso. Estamos recebendo uma mancha. Estamos comprando mais sala de estar em vez de sofá. Na verdade, eu não odeio isso. Temos um espaço aberto muito bom. Vemos um pouco do meu sofá. Temos essas lindas tigelas aqui no canto. Estou com luz de fundo agora, mas tudo bem, porque nas próximas lições aprenderemos sobre iluminação de 1, 2 e 3 pontos. É aqui que eu começaria a adicionar luzes para compensar o fato de termos essas janelas épicas. Agora, vou cortar para outro ângulo de mim mesmo para que você possa ver o quão longe estou em um canto agora para obter o enquadramento desta foto. Tudo está aqui para que você possa ver toda a profundidade de todo o espaço que minha sala oferece. É assim que estou pensando em me incriminar. Agora, a demonstração de Mia mostrou alguns conceitos sobre enquadramento. Dê uma olhada no espaço em que você costuma filmar seus vídeos. Onde você pode colocar você e sua câmera para encontrar a maior profundidade? Considere também tudo o que você vê no quadro, incluindo você mesmo. Tudo bem se você demorar um pouco para descobrir o que parece bom, porque deveria. Isso me levou cerca de três horas para configurar. Só para sua informação. Tudo bem se você levar algum tempo, especialmente se você estiver filmando sozinho, um jogo totalmente diferente. se apresse e quando estiver pronto, vemos na próxima lição. É hora de começar a iluminar. 4. Iluminação de um ponto: Bem vindo de volta. Vamos começar oficialmente a iluminar. Essa classe é chamada de iluminação em qualquer orçamento. A maneira mais fácil de se iluminar é usando a luz natural ao seu redor. Na verdade, sempre que você estiver ao ar livre ou fotografado sem nenhuma luz dedicada, provavelmente está usando iluminação de um ponto sem perceber. Parabéns, você é um jogador de baile. Toda vez que você estava tirando uma foto de seu amigo lá fora e dizia algo como: “Espere, frente porque você está um pouco retroiluminado ou as sombras são estranhas ou simplesmente parecem engraçadas”, você está utilizando sua única fonte de luz, o Sol, da melhor maneira possível. Agora, vamos traduzir isso para o interior e utilizar a luz natural desta sala para me iluminar. A demonstração é sagrada, leve-a embora. Nesta demonstração, vou mostrar como eu utilizaria a luz natural de um espaço para me iluminar sem nenhuma luz artificial. Vamos apenas trabalhar com a luz natural que entra na minha sala de estar. Felizmente, tenho uma sala janelas muito grandes, então isso ajuda muito. Mas acho que há algumas coisas que você deve sempre ter em mente sempre que usar luz natural para se iluminar. A primeira coisa é onde você se posiciona na janela. Vou usar essa janela aqui para me iluminar. Eu também configurei onde quero estar. Na primeira lição, a mise en scene, lembre-se de que passamos e mostrei diferentes espaços ou ângulos diferentes que acho que poderiam funcionar nesta sala de estar. Esse também não é tão ruim. A próxima coisa que eu decidi fazer agora é porque eu só tenho a luz natural de uma janela, agora tenho que encontrar um novo espaço para mim. Eu não posso ficar em um canto porque a luz da janela não vai me alcançar lá. Decidi sentar no meu pequeno pufe aqui, bem na esquina, e vamos mudar para as outras câmeras para que você possa ver como é a aparência do nosso enquadramento. Aqui estou eu agora, sentado neste pufe. Ainda temos um pouco de profundidade, não tanto quanto eu gostaria, mas, novamente, estamos trabalhando com a única fonte de luz que temos, que é a janela. Vamos receber uma boa luz entrando. Mas a principal coisa que faz isso funcionar é o posicionamento da janela. Estou sentado relativamente um ângulo de 45 graus de distância da janela, então, quando estiver acendendo, vai brilhar no meu rosto assim. O que isso vai fazer é criar uma coisa muito natural, o que chamamos de cair do meu rosto, para dar ao meu rosto uma iluminação muito natural. Como é uma janela , também ajudará a iluminar um pouco o fundo. Aqui está, isso é o que parece, apenas usando nossa única luz natural para nos iluminar da melhor maneira possível. que você deve ter em mente com a iluminação natural, obviamente, é que, se estiver ficando muito escuro, será muito mais difícil para você se iluminar , então pense na hora do dia em que decidiu filmar. Como eu disse agora, filmando essa demonstração, estou filmando às 11:45, então o sol está mais ou menos em seu ponto mais alto. Mas na maioria das vezes, isso parece muito bom. Como eu disse, temos a parte mais forte da luz do sol atingindo meu rosto desse lado porque estou em um ângulo de 45 graus em relação à minha janela, e então temos uma queda muito natural acontecendo. no meu rosto. Acho que esse tipo de iluminação fica ótimo em todos porque todo mundo fica bem ao sol, eu acho. Isso é iluminação de um ponto usando uma grande janela, que com um orçamento limitado será a aposta mais fácil, barata e melhor, com certeza. Agora vamos utilizar a iluminação de um ponto usando uma luz física. Não estamos trapaceando, vou fechar as janelas, então estamos realmente utilizando apenas essa luz. Vamos usar essa luz. Eu realmente gosto de usar essa luz porque o modificador, isso é chamado de modificador, a luz em si está apenas aqui, isso é chamado de modificador, mas eu adoro usar essa luz porque este modificador cria uma luz muito, muito suave na pele. Vou colocá-lo totalmente para cima, ângulo de 45 graus em relação a mim, apontá-lo para baixo, bem no lado direito do meu rosto e, em seguida, vamos ajustá-lo adequadamente para garantir que fique bem. Vamos seguir em frente e fazer isso agora. Segurança em primeiro lugar. Essa luz é um pouco pesada, então eu tenho um saco de areia para pesá-la que não caia. Isso parece bom. Agora vamos fazer um ângulo. Eu gosto disso. Agora vamos segurá-lo e pegar nosso saco de areia, colocar nosso saco de areia nele. Como você pode ver, ele está apontando para baixo, quando estou olhando diretamente para a câmera, ele bate ali mesmo. Vai um pouco mais longe, mas eu estou bem com isso porque essa será uma configuração de uma luz, então eu estou bem com ela batendo um pouco bem quase no meio do meu rosto do que um duro 45, tudo bem. Ligue ela. Impressionante. Lá vamos nós. Tecnicamente, está acima de mim. Você vê como está um pouco acima de mim, mas com essas cúpulas, eu gosto de colocá-las onde está batendo ali mesmo e ainda estou tendo aquela queda. Vou fazer alguns pequenos ajustes. Vou fechar nossa janela para não trapacear, mas agora vou ajustar a intensidade da minha luz. Estou muito baixo agora, então acho que gostaria que fosse um pouco mais alto para que tenhamos um pouco mais de luz. Eu vou aumentar o volume. Aqui estamos. Novamente, as janelas estão fechadas. Não consigo bloquear toda a entrada do sol, mas as janelas estão fechadas e, como você pode ver aqui, estamos com uma luz artificial. Veja, agora podemos nos mover. Não precisamos usar nossas janelas. Nossas janelas agora se tornam parte de nossa mise en scene, na verdade, se você quiser. Você pode ver que está batendo na minha cara, eu estou tendo uma boa queda deste lado, e então estamos recebendo iluminação bastante decente em mim com uma luz. Vou seguir em frente e mostrar uma comparação agora entre usar essa luz suave e nossa única luz natural de janela, para que você possa ver a diferença na aparência de cada um de nós. Agora, novamente. Estou usando essa luz porque é bonita e macia, está dando uma boa queda suave, que eu também gosto. Também vou mostrar como fazer isso com um equivalente mais próximo de um painel de luz, que está em nosso vídeo de recomendações de equipamentos Vou examinar as diferentes luzes com orçamentos diferentes. Mas agora vou mostrar como seria se você usasse um painel de luz para fazer a mesma coisa. Vou colocar uma visualização dividida para que você possa ver a comparação. Não é terrível, ainda estamos tendo uma boa queda. Só que não é tão macio quanto eu diria. Eu chamaria isso de luz um pouco mais forte, mas ainda parece muito boa. Eu queria te mostrar a diferença porque, como você pode ver, está fazendo a mesma coisa, mas é um pouco o que eu chamaria de mais severo. A queda no meu rosto não é tão gradiente quanto você gostaria com a luz suave que eu estava usando anteriormente, mas os painéis de luz são muito mais comuns e muito mais econômicos opções para a maioria das pessoas se você for investir em algumas luzes. Uma coisa que vou dizer é que escureci um pouco essa luz para que ela não ficasse tão clara. Se as luzes que você tem não vierem com nenhum mecanismo de escurecimento em que possam ter um brilho diferente, tudo bem. A maneira mais fácil de diminuir a luz é simplesmente afastá-la de você. Essa luz, como você pode ver, talvez esteja a 2,5 a 3 pés de distância de mim. Se eu quisesse que não fosse tão áspero, minha porta está a caminho, mas eu a moveria para trás, para que assim não fosse tão épico, nem tão brilhante no meu rosto. Da mesma forma, se eu quisesse aumentar a intensidade dessa luz, eu a aproximaria mim se não tivesse um dimmer, então lembre-se disso também. Só porque suas luzes não têm um dimmer, não significa que você está preso. Você só precisa fazer alguns ajustes de posicionamento. Novamente, a grande vantagem de usar sua luz artificial é que você está de frente para a câmera, luz está a um ângulo de 45 graus de distância de você e está logo acima do seu rosto, inclinada para baixo brilhando. Você quer que a meta da luz atinja diretamente na lateral da têmpora, como se estivesse diretamente nos seus olhos, para que você tenha uma boa queda em seu rosto. Dessa forma, você pode ver como é isso versus nossa única luz suave artificial que usamos anteriormente e versus nossa janela. Mostramos oficialmente a iluminação de um ponto com alguns métodos de iluminação diferentes, nada mal. Na próxima lição, mostrarei uma iluminação de dois pontos e começaremos a adicionar mais luzes e continuar. Te vejo lá. 5. Iluminação de dois pontos: Bem vindo de volta. Estamos avançando imediatamente. iluminação de dois pontos é realmente o que a maioria das pessoas usa para qualquer vídeo em que estão trabalhando, seja um vlog, um documentário curto ou até mesmo um curta-metragem. iluminação de dois pontos é o padrão para iluminar um objeto, eu diria. Para limitar a confusão com a iluminação de dois pontos, temos nomes separados para cada luz, sua luz principal e sua luz de preenchimento. Sua luz principal é a principal fonte de luz do objeto. No nosso caso, seria a luz que usamos na última lição. Então, sua luz de preenchimento é a segunda luz que você está usando para preencher o assunto. Se as duas luzes forem artificiais, cada uma estará em um ângulo de 45 graus de distância de você, um pouco acima da cabeça e apontada para baixo. A luz da tecla estará em uma intensidade maior do que a luz de preenchimento. A luz de preenchimento ajudará a adicionar mais luz ao seu rosto, mas ainda assim permitirá que você tenha uma aparência natural. Observe novamente que ainda não estamos realmente preocupados com o plano de fundo. Estamos apenas focados em iluminar bem o objeto, mas se alguma luz chegar ao fundo , isso é incrível. Isso é ótimo. Vamos utilizar nossa janela e uma fonte de luz para fazer iluminação de dois pontos e você verá como podemos começar a nos iluminar muito bem com apenas uma janela de bom tamanho e nossa única luz. Estamos de volta aqui em nossa primeira configuração que costumávamos usar apenas nossa janela. Agora vamos examinar a iluminação de dois pontos usando nossa janela e uma única fonte de luz artificial. Vou abrir nossa janela novamente. Aqui estamos novamente, iluminação de um ponto. Temos nossa janela quase aberta. Está atingindo meu rosto, proporcionando uma boa repercussão. Agora, vamos incorporar uma luz artificial para atuar como nossa luz de preenchimento. A coisa a lembrar com isso novamente é que vamos colocar nossa luz em um ângulo de aproximadamente 45 graus de nós novamente, levantá-la e incliná-la para baixo. Vamos fazer isso. Este é o nosso preenchimento. Não precisa ser muito brilhante. Nessa configuração, nossa chave é nossa janela aberta. Essa é a nossa luz mais forte porque o Sol tende a ser a luz mais forte. Então, nossa luz de preenchimento é nossa luz artificial aqui à minha esquerda e não a temos muito alta. Vinte por cento é a intensidade com a qual estamos usando, então não é nada brilhante. Mas você vê agora como está começando a preencher esse lado do meu rosto, daí o nome preencher luz e você vê, temos uma iluminação bem uniforme em todo o meu rosto. Mas nada está estragando tudo. Não temos nada apenas acendendo luz diretamente na minha frente. Não estamos recebendo nenhum brilho. O que estamos vendo é apenas um preenchimento natural desse lado. Como você pode ver, com apenas uma janela aberta e uma única luz artificial fazendo talvez um investimento estratégico, você pode olhar muito bem, eu acho. Você pode ter sua chave e seu preenchimento e mais ou menos resolvê-los, mas ainda não terminamos. Vamos seguir em frente e mudar para nosso outro plano de fundo e agora usar duas luzes artificiais e nenhuma luz natural para me iluminar para que possamos ver a diferença. Vamos até lá até lá. Estamos de volta à nossa configuração. [RUÍDO] Pulso, ainda está lá. Agora vamos mostrar o que podemos fazer com a iluminação de dois pontos. Como você pode ver, eu já instalei minhas luzes aqui. Vamos seguir em frente e deixar essa luz, nossa cúpula, ser nossa chave e depois vamos preencher com esse cara. Como você pode ver, estou escondido em um canto da sala, como de costume. Mas aqui está nossa foto sem luzes e nossa janela está fechada. Vamos acender nossa chave e descobrir como queremos configurar nossa lanterna e garantir que ela esteja em um bom posicionamento. Vamos fazer isso. Olhe para nós e aqui está o que estamos obtendo apenas com nossa luz principal, com uma aparência muito boa. Novamente, ângulo de 45 graus, inclinado para cima, para baixo na minha direção. Se alguma coisa, eu diria que está um pouco baixo agora. Vamos aumentá-la um pouquinho. Aumente um pouco mais. Iluminação de um ponto com nossa cúpula. Parece muito bom. Você vê toda a nossa queda que temos aqui deste lado. Agora, vamos acender nossa luz de preenchimento para preencher esse lado do nosso rosto. Vamos fazer isso agora. Vamos reduzir isso para cerca de 10%, muito baixo. Como você pode ver, aqui estamos com iluminação de dois pontos. Temos nossa chave neste lado iluminando a maior parte do meu rosto e, em seguida, temos nosso preenchimento neste lado apenas preenchendo para dar mais definição ao meu rosto deste lado. Acho que parece muito bom e o bônus é que nossas luzes estão atingindo um pouco o fundo e ajudando a iluminá-lo um pouco. Não muito, mas está nos dando um pouco mais de definição em nosso histórico. Acho que isso parece muito bom. Novamente, farei uma comparação entre usar uma luz artificial na configuração e agora usar duas luzes artificiais nessa configuração. Agora vamos ficar aqui nessa configuração e vamos incorporar mais uma luz. Acho que isso é ótimo para a maioria dos vídeos que você pode criar como criador de conteúdo em suas plataformas. Acho que isso parece profissional e muito bom. No entanto, temos mais uma luz que vamos colocar. Vai ser um bom momento. Nos vemos na próxima lição. 6. Iluminação de três pontos: Lentamente, estamos adicionando mais e mais luzes. Vamos adicionar mais uma. Tivemos nossa luz principal, tivemos nossa luz de preenchimento. Agora vamos adicionar nossa luz de halo ou luz de fundo. Adoro adicionar uma luz de halo ou luz de fundo. Eu ouvi os dois termos usados porque ajudam a separar mais o assunto do fundo e dão a eles literalmente uma auréola em torno de sua forma. Se você é designer e ilustrador, você pensa em uma luz de halo como a versão real de sombra projetada, me demonstre. Leve-o embora. Eu estou de volta. Ainda temos nossa iluminação de dois pontos configurada, você notará que uma nova terceira luz está agora atrás de mim e vamos incorporá-la e criar nossa luz de halo ou também nossa luz de fundo. Agora, algumas coisas em que pensar ao incorporar uma luz de halo ou luz de fundo. Pode ser um pouco complicado, especialmente se você estiver fazendo isso e configurando isso sozinho, porque você quer que chegue bem na parte de trás da sua cabeça, como na sua têmpora . Dessa forma, é apenas criar esse efeito de halo ao seu redor. Mas, normalmente, você não o quer em sua foto, você não quer que ele fique visível. O que você quer fazer é tentar colocá-lo fora do quadro, de forma que não fique na sua foto, porque normalmente, as pessoas podem dizer se você tem um satélite lá dentro e estão tipo, espere um minuto, isso é estranho. A menos que você esteja fazendo todo o cenário desconstruído, que está se tornando popular agora, ou simplesmente reconheça que está em um espaço para filmar, isso está se tornando uma coisa. Mas, por enquanto, vamos fingir que esse não é o objetivo. O objetivo é esconder nossas luzes e fazer com que pareça natural que estivéssemos lá. A primeira coisa que vou fazer, e esta é apenas mais uma das nossas luzes aqui. Vou seguir em frente e levantá-lo mais ou menos do que eu acho que ele precisa ser. Provavelmente está lá. Vamos começar com isso. É a mesma ideia. Em vez de estar necessariamente em um ângulo de 45 graus à sua frente, faça com que fique fora da moldura em um ângulo de 45 graus atrás de você, na parte traseira de cada lado. Por esse ângulo, acho que podemos colocá-lo aqui mesmo, fora da moldura. Na verdade, estamos fora de cena? Estamos fora de cena. Muito brilhante. Vamos resumir um pouco. Lá vamos nós. É aqui que começamos a ter sutileza e vocês terão que me ajudar. Você vê onde a temos agora. Muito forte, está nos atingindo com força e não está de volta o suficiente. Vamos fazer alguns ajustes aqui. Outra coisa que vou fazer é colocar minha mão mais ou menos onde eu acho que minha cabeça estará para ter certeza de que ela está batendo onde eu quero, então está batendo lá. Estou tentando ver se consigo fingir desse lado. Talvez tenhamos que ir para o outro lado, o que é bom, mas não sei por quê. Eu só quero tentar tê-lo aqui, se eu puder. Isso não está funcionando. Vamos mudar de lado. [RUÍDO] Sim, lá vamos nós. Mais suave. Ali mesmo, você vê como minha mão está super brilhante aqui. Eu não estou bem onde eu quero que esteja agora. Se olharmos para a minha mão, você verá exatamente quando ela entra, então você vê escuro, escuro e estrondo, é aí que ela está batendo, bem ali. Eu precisaria ficar aqui para que minha luz de fundo realmente me atingisse. Enquanto isso, eu quero estar realmente aqui. Estou muito longe, o que vou fazer é algo que acho que qualquer um pode fazer com qualquer coisa. Encontre algo em sua casa que possa ser tão alto quanto você, [RISOS] ou pelo menos lhe dê um guia para sair. Vou colocar, esta é como minha pequena terceira câmera que estou usando para ajudar a filmar esta aula. Vou colocá-lo exatamente onde eu estaria e posso usá-lo como meu guia para descobrir onde colocar essa luz. Mas eu passo muito tempo jogando para tentar descobrir o que ficará melhor. Agora, o que acabei de adicionar é muito sutil e você vê como está batendo, mais ou menos na parte de trás da minha cabeça. Vou fazer mais um pequeno ajuste porque acho que estamos quase lá, como uma curva, e depois estamos no quadro? É quando eu grito, é quando eu começo a jogar e jogar. [Risos] Eventualmente, você tem que deixar isso como está. Eu serei apenas como diretor de fotografia e todos vocês serão suas próprias versões de cineastas até o final desta aula, porque é isso que é iluminação. É a cinematografia, o enquadramento, iluminação e você pode simplesmente ajustar e ajustar e, eventualmente, você precisa começar a filmar. Você tem que simplesmente aceitar e começar a filmar. Eu gosto de como isso está parecendo. Como você pode ver, está batendo bem na lateral da minha linha do cabelo. Agora, se eu estivesse sendo super épico, continuaria mexendo e mexendo nisso. Mas, por enquanto, para esta foto, acho que é muito bom. Eu gosto porque e você pode ver exatamente onde é onde ele atinge. Aí está você. Veja se eu coloco minha mão lá, eu a estou cobrindo e ela não está mais me curando. Agora está. Agora, isso é muito duro. Você notará que eu decidi usar uma luz bem forte. Eu não tenho nenhuma cobertura. Não há cobertura nessa luz. Estou deixando isso acontecer porque às vezes eu gosto que minha luz de halo seja um pouco bam, como realmente bater para me separar, especialmente porque meu cabelo é mais escuro. Agora, se você é alguém com cabelos mais finos ou seu cabelo é loiro, muito brilhante, então sim, você pode querer não ter uma luz tão forte quanto a luz de fundo. Você pode querer que algumas coisas sejam um pouco mais suaves e muito distantes de você, apenas oferecendo algo suave atrás de você. Mas eu não me importo com isso porque meu cabelo é muito escuro e grosso, mas isso é basicamente que uma luz de halo e uma luz de fundo fazem. Isso literalmente acentua você muito mais em segundo plano. Eu também diria que a iluminação de três pontos é um pouco mais do que você vê em um ambiente de estúdio, então eles tendem a ter uma chave, um preenchimento e uma luz de fundo ou uma luz de halo. Sim, algo em que pensar. O objetivo deles é realmente separar você do fundo o máximo possível. Com tudo isso, voltem aos colegas de trabalho para completar esta lição. A luz do halo pode ser um pouco difícil de incorporar porque geralmente não pode estar diretamente atrás você ou acaba na foto, o que está se tornando um pouco popular, na verdade, como um conjunto desconstruído ou um conjunto um pouco mais de metal. Como se estivéssemos cientes de que estou na frente de uma câmera filmando agora. Mas, geralmente, você gosta que suas luzes não sejam vistas durante as filmagens. Seu objetivo é ter a luz do halo em um ângulo de 45 graus para cada lado atrás de você, apenas fora do quadro. Você está tentando apontar a luz diretamente para a parte de trás da sua cabeça. É uma diferença sutil, mas acho que realmente acrescenta muito e dá aquela pequena mistura [inaudível]. Estou dizendo que consideração visual. Só para sua informação, concentre-se aqui e, com isso, abordamos o básico da iluminação. Tem mais? Definitivamente, se você quiser e estiver interessado, aqui estão alguns termos para pesquisar e começar a brincar. Não tocamos em nada no preenchimento negativo. Não tocamos nas luzes do queixo, isso é uma coisa agora. Modificadores de luz, quero dizer, a lista continua indefinidamente. Há tanta coisa que você pode fazer. Agora vamos passar para a próxima fase desta aula porque depois de aprender o básico da iluminação de 1, 2 e 3 pontos, você pode começar a incorporar outras fontes de iluminação para aprimorar sua sarampo fino. Na próxima lição, na verdade, vamos nos afastar dessa configuração. Podemos incorporar algumas luzes práticas e luzes coloridas. Te vejo lá. 7. Iluminação prática: Ei, você, bem vindo de volta. Você notará que as coisas parecem um pouco diferentes agora. Eu estava guardando esse ângulo da minha sala apenas para esta aula porque tenho algumas luzes práticas nela. Nesta lição, começaremos a incorporar luzes práticas em uma cena. Isso é empolgante porque é assim que começamos a combinar tudo o que fizemos até agora com nosso enquadramento, dando um pouco de profundidade à nossa imagem e separando a nós mesmos, o assunto do fundo, mas também criando um humor, uma atmosfera, algo deslumbrante na moldura. Então, vamos definir o que é uma luz prática. Uma luz prática é aquela que está visivelmente presente na cena. discretos, é uma forma de o diretor de fotografia e a equipe de iluminação trabalharem sob luzes sem ter que esconder tudo para iluminar o objeto. Lembre-se de que, nas lições anteriores, como eu mencionei, você geralmente não quer que as luzes sejam visíveis em uma cena, veja como os cineastas se safam disso. Luzes práticas. Eu uso luzes práticas em meus vídeos do YouTube com bastante regularidade. É uma maneira fácil de transformar um plano de fundo de malha em um plano de fundo wow. Então eu os uso muito. Então, por exemplo, estou falando com você agora da minha cozinha. Eu acho que esse plano de fundo é realmente muito bom. É dar limpo, é dar profissionalismo, é uma atmosfera. É como, oh, você é uma pessoa doméstica de HDTV [NOISE]? Agora, vou apagar todas as luzes práticas. Aqui está o que temos quando desligamos os treinos. Essa não é uma foto ruim, mas agora isso não parece mais tão polido e você está percebendo, espere, ela está filmando uma aula em sua cozinha, garota, o que? Está me tornando pouco profissional. Sabe o que estou dizendo? Esse é o poder das luzes práticas. Meus amigos, esse é o poder. Vou ligá-los novamente para que eu possa parecer mais profissional. Um segundo. Muito melhor. Algumas coisas a considerar ao incorporar luzes práticas em suas cenas. Um, experimente. Se o seu espaço tiver luzes embutidas, ligue-as e desligue-as depois de se acender primeiro e veja o que elas adicionam ou não a uma cena. Por exemplo, neste apartamento, o espaço da cozinha tem luzes de balcão, o que obviamente é muito útil para cozinhar se você estiver cozinhando até tarde ou algo assim. Mas também é um sotaque muito lindo. Decidi acender as luzes. Minha cozinha também vem com essas pequenas lâmpadas incandescentes Edison logo acima da pia na ilha central. Mais uma vez, decidi ligá-los porque acho que isso ilumina muito mais o espaço. Quando eu estava montando a cena pela primeira vez, fiz questão de experimentar. Liguei e desligo as diferentes luzes para ver o que funcionaria melhor me enquadrar e também me oferecer um pouco de luz de fundo. Outra coisa que adoro fazer durante as filmagens é que, se houver uma porta para um banheiro ou um segundo quarto no meu fundo, eu vou abrir a porta e acender a luz. Novamente, ele apenas continua a profundidade um pouco mais. Você verá nesta câmera para o meu segundo ângulo, na verdade eu tenho a porta do quarto aberta ao fundo e eu a tenho rachada e você não pode vê-la, está muito fraca. Mas eu também tenho uma pequena luz de cabeceira acesa lá dentro, só para garantir que não percamos muita escuridão lá atrás para que não fique muito escuro. Agora, novamente, experimente. Isso sempre pode ser algo que você talvez decida que não quer fazer. Talvez você tenha escondido muitos adereços em seu quarto, por exemplo, ou tenha tirado as coisas do caminho para filmar e as tenha colocado no quarto. Mas para mim, eu queria realmente ter uma segunda foto que fosse tão longa e agradável e que desse comprimento e profundidade quanto a minha primeira foto também. Esta é a minha chance de herói. Eu queria ter certeza de que essa foto tivesse a melhor aparência, estou incorporando muitas luzes práticas diferentes, tudo sobre o qual falei neste vídeo, porque essa é a foto que você mais verá. Mas eu também queria ter certeza que minha segunda câmera filmada aqui novamente tivesse alguma profundidade, como falamos na primeira lição. Muita profundidade. Estou longe da esquina, fazendo mais profundidade. Então eu também tenho uma luz e você pode ver uma das luzes na minha moldura. Fiz questão de ajustar minha segunda câmera para onde você ainda tem uma dessas luzes para ajudar a orientá-lo um pouco mais no espaço. Então, finalmente, fiz questão de deixar a porta do meu quarto aberta um pouco. Novamente, não estamos fechando e acabando com a profundidade, estamos deixando isso ir ainda mais longe. Dessa forma, parece que meu apartamento é muito maior do que realmente é. Meu apartamento não é tão grande. Ao incorporar lâmpadas, certifique-se de que elas estejam longe o suficiente de você para não interromper a iluminação do objeto principal. Também ajuda tê-los bem longe, então eles estão fornecendo uma luz mais suave. Se você é alguém que filma muito no seu quarto, pense em incorporar alguma luminária de mesa ou luminária de mesa de cabeceira em seu plano de fundo. Na verdade, você sabe o que? Vamos fazer isso bem rápido. Vamos para o meu quarto e eu vou te mostrar. Bem-vindo ao meu quarto. Como você pode ver, é bem básico. É uma cama com quatro paredes brancas. Acho que esse será realmente um ótimo exemplo de como incorporar algumas luzes práticas. Porque eu conheço muitos criadores de conteúdo que filmam seus vídeos no quarto porque é o lugar mais fácil de fazer isso. Nesta sala, tenho uma grande janela aqui à minha esquerda. Eu o fechei propositalmente porque, para isso, não quero usá-lo porque na hora do dia agora, o sol é muito forte e não é tão macio quanto eu quero, então não vamos usar essa luz. Mas eu tenho minha luz principal logo acima de mim batendo em mim e caindo um pouco para o fundo. Então, não é tão ruim. Acho que estou bem iluminado como está. Mas, novamente, isso é muito chato, eu diria. Vamos incorporar algumas luzes práticas para ajudar a tornar isso o mais agradável possível. Obviamente, não será essa foto incrível [RISOS], mas é melhor do que nada. Você pode fazer muita coisa com isso, só um pouquinho, e esse é o objetivo disso. Em primeiro lugar, lembre-se de que nossa primeira lição foi de enquadramento. Onde estou sentado é importante. Atualmente, estou no canto mais distante da cama, sentado no canto literal da minha cama. Como você pode ver, eu tenho a maior parte do espaço atrás de mim. Estou criando o máximo de espaço e profundidade possíveis dentro dos limites de uma sala bem pequena, na verdade. A próxima coisa que vou fazer é incorporar a luz do nosso banheiro aqui. Vou seguir em frente e ligá-lo , só que, novamente, estamos ampliando ainda mais a profundidade da foto. Vamos brincar com a abertura total. Vamos ver o que isso faz. Você nem consegue ver meu banheiro. Agora estamos obtendo uma interessante tonalidade alaranjada da luz do banheiro. Não odeie isso em si, veremos se ainda gostamos em um segundo. A próxima coisa que faremos é começar a incorporar algumas práticas e, em geral, a limpar ainda mais nosso histórico. Vamos ver se podemos adicionar uma forma prática. Na mesa de cabeceira do meu marido, ele realmente tem uma pequena luz de cabeceira. Vamos continuar e ligar isso e ver o que isso acrescenta. O que isso faz? Agora estamos entrando em algumas coisas divertidas de cores. Ah, interessante. Novamente, temos a luz do nosso banheiro , que tem uma certa tonalidade. Novamente, abordaremos as temperaturas das cores e por que elas são importantes em outra lição, fique comigo. Mas temos a luz do banheiro e também a luz noturna, que também tem uma tonalidade semelhante à que obtemos dela. Eu não odeio isso. Parece que está saindo de mim que poderíamos amar ou não amar isso. Vamos ver se podemos brincar com o movimento. Você pode brincar e mover coisas. Não tenha medo de fazer isso. Adoro como ele está criando esse arco ali mesmo. Isso é interessante. Eu não preciso disso. Vamos fazer uma limpeza. Bem, observe que meu lado tem muitas coisas sobre ele. Esse lado é um pouco confuso. Nós realmente moramos aqui, então [RISOS] é um pouco confuso. Vamos limpá-lo um pouco. Então você sabe o que eu vou fazer? Eu tenho um pequeno umidificador no meu quarto, vou ligá-lo porque tem pequenas luzes embutidas nele. Isso vai ser divertido. Vamos limpar isso. [MÚSICA] Isso parece bom. Agora, vamos incorporar nossa luz. Este realmente muda de cor. [MÚSICA] Começamos com isso, e agora temos isso. Novamente, mudanças muito sutis que fizemos aqui. Incorporamos algumas luzes práticas nesta cena de quarto. Se eu quisesse dar um passo adiante para alinhar as coisas com outras partes dessa classe que mostrei a vocês, provavelmente incorporaria algumas plantas. Eu simplesmente adoro plantas. Eles são adereços muito fáceis de incorporar em sua cena de mixagem, em um cenário e adicionam um pouco de cor, acrescentam um pouco de vida literal a um cenário. Na verdade, vamos fazer isso bem rápido. Eu volto logo. Vamos adicionar este, é bonito, grande e verde. Eu gosto disso. Gosto de como está caindo. Não odeie isso. Eu não odeio isso. Se eu quisesse dar um passo adiante, provavelmente compraria uma planta um pouco mais alta para nos dar menos espaço aqui se o espaço negativo não fosse seu problema. Gosto de espaço negativo porque então você pode fazer coisas com texto na tela, você pode fazer com que as coisas apareçam. Acho que essa planta funcionará. Então vamos colocar algo nesse canto aqui. Vamos pegar outra planta. Eu gosto muito desse. [RUÍDO] Planta ZZ. Porque quase esconde a luz, se quisermos. Se quisermos, talvez não queiramos. Acho que essa é uma aparência muito boa, considerando tudo. Mais uma vez, incorporamos três luzes práticas nesta demonstração. Temos três luzes, todas mais ou menos da mesma cor. Nós estamos sendo iluminados por uma luz aqui. Esta é uma configuração de uma luz. Eu não estou fazendo uma chave e um preenchimento, apenas uma única luz em mim, e temos um pouco de luz extra saindo dessa grande janela. Eu não o tenho aberto, na verdade eu o fechei o máximo que posso fechá-lo. Mas só para adicionar um pouco de vazamento de luz ao espaço para iluminar o resto da sala e esse é o objetivo. Quero mostrar que a forma como você pode fazer essas pequenas mudanças incrementais pode realmente agregar muito valor de produção à aparência geral do seu vídeo. Isso é um resumo dessa demonstração, vamos voltar para a cozinha para completar esta lição. Agora, dê uma olhada em seus espaços e suas fontes de luz práticas e veja se isso muda sua opinião sobre seu enquadramento e profundidade. Também há muitos YouTubers que você pode assistir e que também incorporam luzes práticas. Veja seus criadores favoritos com um novo olhar para obter mais inspiração. Na próxima lição, farei algumas recomendações de equipamentos para vários orçamentos e, depois disso, abordaremos mais algumas considerações técnicas antes de completar isso. classe. Te vejo lá. 8. Recomendações de artes: Vamos falar de tecnologia, vamos conversar aqui. Vou tentar o meu melhor para não exagerar porque, como sempre, tudo o que você faz em relação à iluminação deve aprimorar a história que você está tentando contar e você não precisa luzes para contar uma boa história ou divulgue sua mensagem. Mas as luzes estão muito frias ultimamente, então isso vai ser muito difícil para mim. Tudo o que eu recomendo neste vídeo estará disponível na planilha de recursos. Só estou dizendo. Minha recomendação mais econômica, como sempre, será o sol. É um equipamento incrível que está sempre à sua disposição e você também pode manipulá-lo. Você pode comprar um refletor ou um bounce por um custo bem baixo. Você pode utilizar o sol como sua chave e , em seguida, colocar o refletor ou o salto como se encher. Aqui, eu vou te mostrar bem rápido. Me demonstre. Uma rápida demonstração sobre o uso de um refletor. Estamos aqui em nossa única configuração de iluminação usando apenas uma janela. Eu tenho uma janela aberta, as outras janelas estão fechadas. Você também pode abri-los facilmente para obter um pouco mais de luz ambiente em seu plano de fundo. Vou abrir meu refletor com cuidado. [RISOS] Como você pode ver, agora ele está pegando a luz da janela e refletindo. O objetivo é colocá-lo de uma forma que ele reflita essa luz em você. Desloque-o de um lado para o outro e você poderá ver onde ele está batendo. Na verdade, eu vou te mostrar. Se você focar bem ali você pode ver como quando eu o ajusto, ele se move, e é assim que você pode dizer onde a luz está batendo. Agora eu sei que estou sentado aqui, então eu vou fazer com que esteja lá. Eu estou apenas encostando em uma cadeira agora nem mesmo fazendo nada incrível, e aí está. Como você pode ver, agora o refletor está pulando da janela, batendo e pulando neste lado do meu rosto. É muito sutil , mas como você pode ver , preenche o espaço. Dependendo do tipo de refletor ou ressalto que você obtém, eles podem ter cores diferentes. Acho que este também vem com um pouco de amarelo ou laranja . Como você pode ver, eu o tenho no prateado agora, mas funciona muito bem e é uma coisa muito fácil de fazer. Aqui também está o lado dourado do refletor, para que você possa ver qual é a diferença. Aqui estou eu com o lado branco da balança. Agora, obviamente, você está limitado a esse método em determinados horários do dia e em direções específicas. Mas, novamente, é um método muito econômico para se iluminar muito bem com o mínimo de equipamento. Você é bem-vindo. Se você quer a liberdade de vagar e talvez utilizar o sol uma fonte de luz móvel e uma fonte de luz móvel e não quer gastar muito, as próximas opções são para você. Por muito tempo, tive esses painéis de luz da Smith Victor. Vocês escutam. Essas luzes aqui, eu filmei documentários curtos com essas luzes, vídeos de clientes com essas luzes, inúmeros tutoriais com essas luzes e muitos vídeos do YouTube com essas luzes. Você pode comprar um kit completo por cerca de $200. Dois painéis; sua chave e seu filme. O poder para eles, as arquibancadas e a vitrine flexível de colocá-los, tudo vem com isso. Eles também são reguláveis e você pode comprar baterias para acompanhá-los também pode comprar baterias para acompanhá-los, para poder passear sem sentir a necessidade de estar conectado. É um negócio muito bom. A desvantagem para eles é que eles estão configurados apenas para a luz do dia. Isso fará mais sentido na próxima lição, apenas fique comigo, mas saiba disso. Eles estão configurados apenas para a luz do dia, você não pode alterar a temperatura da cor. O próximo slide que eu posso recomendar é esse carinha da Aperture. É chamado de Aputure MC e é uma luz RGBWW o que significa que pode passar por uma combinação de cores de iluminação. É magnético e pode ser controlado pelo telefone usando o aplicativo. Ele também vem com uma softbox de silicone e uma pequena maleta de transporte compacta. Tudo o que você precisa para iluminação em qualquer lugar. É uma pequena luz elegante. Você pode comprar um ou dois deles para funcionar como sua chave em seu preenchimento ou usá-los em combinação com o sol e incorporar um como uma luz de destaque, talvez para o seu fundo ou também como sua luz de halo. Agora vamos ver as luzes que eu tenho usado durante toda a aula. Um lembrete, sou cineasta. Eu dirijo uma produtora. Eu possuo esse equipamento porque é meu sustento. Não saia e compre essas coisas só para comprá-las. Em vez disso, avance para isso à medida que lentamente começa a precisar de diferentes equipamentos para contar uma história envolvente. Eu costumava ter dois desses kits de luz Smith Victor, então quatro luzes no total. Mais uma vez, eu os amei, eles eram muito bons. Agora eu tenho três luzes amaran P60c. Como as luzes MC, elas têm muitas temperaturas de cor diferentes, elas vêm com caixas flexíveis que eu também posso adicionar para suavizar um pouco a luz. Eu tenho os três kits de luz, então meu preenchimento de chaves e luz de halo tudo-em-um. Eles também podem ser controlados pelo aplicativo e têm muitas configurações pré-integradas diferentes para imitar diferentes tipos de fontes de luz, gera muito valor. Essas luzes não vêm com suportes. Esse é um investimento separado que você precisa fazer além de comprar o kit. Eu também recomendaria comprar alguns sacos de areia porque eles são bem pesados e a última coisa que você quer é que você solte uma luz e a quebre porque isso é uma chatice e são caros. A propósito, uma dica rápida sobre isso, e isso vale para um tripé de câmera ou um suporte de luz, sempre tenha uma perna do suporte voltada para a mesma direção da peça de equipamento que está segurando. Dessa forma, se cair, não recai sobre você ou seu sujeito, o que seria péssimo. Finalmente, também possuo duas luzes amaran COB 60x com dois tipos de modificadores. Adoro usá-los para me iluminar com um modificador de luz super suave, como se fossem uma cúpula de luz, muitos são suas lanternas. Eu direi, porém, que você pode obter um efeito semelhante pegando uma luz mais barata e simplesmente jogando um lençol sobre ela para suavizar ainda mais a luz . De qualquer forma, usei essas luzes para filmar minha série original na web. Isso poderia ter sido um e-mail. Eles funcionam muito bem para produção independente, ao mesmo tempo oferecem muito controle e facilidade de uso para uma pequena equipe de gafers. Aliás, um gaffer é uma pessoa ou pessoas que iluminam o set e fazem o que o diretor de fotografia pede, só isso. Existem outras luzes no mercado? Definitivamente. Eu nem falei sobre tubos de luz que estão ficando grandes no momento, eles estão por toda parte, ou sobre todos os possíveis modificadores você pode obter e usar também, mas isso não está aqui nem ali. O objetivo aqui é mostrar que você tem opções. Novamente, o maior conselho que posso dar sobre compra de equipamentos é começar de onde você está. Se você tiver algumas recomendações de equipamentos, não seja tímido, compartilhe-as abaixo com a comunidade. Na lição final, falaremos sobre a temperatura da cor e como incorporar estrategicamente a iluminação RGBWW em sua configuração. Depois disso, estamos encerrando esta aula. Sim, te vejo lá. 9. Balanceamento branco, temperaturas de cores e RGBWW: Última lição desta aula. Nesta lição, abordarei balanceamento de branco, as temperaturas de cor e as luzes RGBWW se você se sentir inclinado a incluí-las em sua configuração. Vamos analisar primeiro a temperatura da cor. Para ser honesto, eu realmente lutei onde colocar essa parte da aula, porque se eu estou sendo de verdade provavelmente deveria ser no começo, mas eu realmente queria que você pulasse direto para que você pode simplesmente começar a aprender os métodos básicos de iluminação e se preocupar com as temperaturas das cores mais tarde. Aí está você. Durante toda esta aula, todas as luzes que usei em mim como assunto foram ajustadas para a luz do dia, uma cor clara que imita o sol. Em qualquer lugar de 5.000 Kelvin a 6.500 Kelvin. Kelvin é como a cor da luz é medida. A maioria das luzes que você compra já está configurada para a luz do dia. No entanto, você notará que quando comecei a incorporar as luzes práticas, muitas delas não estavam ajustadas para a luz do dia, elas tinham um tom mais alaranjado, um pouco. Isso geralmente inclui a maioria das luzes da sua casa, lâmpadas, luzes do apartamento, nove em cada 10 vezes, elas têm essa tonalidade laranja. Essa temperatura de cor é conhecida como tungstênio, ou você também ouvirá a palavra incandescente ser usada. Mas, basicamente, eles não são luz do dia, que, novamente, tem vários tons de azul, quanto maior o número Kelvin. Agora, estou contando tudo isso porque se você decidir misturar diferentes fontes de luz ou usar apenas as luzes práticas que você tem, como sua lâmpada ou qualquer outra luz embutida em seu apartamento, você vai querer balancear o branco de sua câmera para combinar. Se você filma em seu telefone, por exemplo, ele automaticamente faz uma melhor estimativa e cores equilibram o que percebe como luz do dia. Se você tem um telefone fabricado nos últimos dois anos, ele provavelmente está fazendo um trabalho muito bom, mas às vezes não é, e é muito irritante, e/ou às vezes muda para a cor temperatura no meio da filmagem. Também é muito frustrante. Se você vai se filmar no celular, quem não vai? Todos nós somos. Eu recomendaria comprar um aplicativo de terceiros que ofereça mais controle sobre a temperatura da cor do seu telefone. Há uma tonelada deles por aí. Vou recomendar dois. Primeiro, é um editor de vídeo e aplicativo de captura em um, o Adobe Premiere Rush. Depois de ter acesso ao seu telefone, você pode desativar o balanço de branco automático. Muitas vezes, você o verá mostrado como AWB e, em seguida, poderá deslizar para diferentes temperaturas de cor e mais ou menos, poderá observá-lo. Novamente, usando o guia aproximado de Kelvin que eu te disse. Dessa forma, é mais ou menos balanceado corretamente. Eu tenho uma conta da Adobe Creative Cloud, então o Rush está incluído junto com vários outros aplicativos de criação, então faz sentido para mim usar este. O próximo aplicativo que você pode usar se chama Filmic Pro, que eu não acho que você precise pagar por esse aplicativo, acho que você ainda pode ter acesso a usando a versão gratuita. Com isso, tudo o que você precisa fazer é abrir o Filmic Pro. Filmic Pro é realmente muito legal porque oferece controle total de tudo o que seu telefone pode fazer. Tudo o que você precisa fazer é ir direto para a esquina aqui e ela realmente mostra a temperatura no canto . Você vê meu roteiro. Mas, na verdade, mostra a temperatura ali mesmo, e é preciso adivinhar o que tudo é. Se eu tocar com o botão direito nesses três círculos, também posso mais uma vez desativar e ativar o balanço de branco e bloqueá-lo se quiser. Apenas tocando no AWB, novamente, isso significa balanço de branco automático, eu posso bloquear automaticamente o balanço de branco no registro, posso automaticamente o balanço de branco, então essencialmente ativá-lo, e então eu posso branco bloqueio de equilíbrio. Se eu descobrir onde eu gosto e eu só quiser que ele fique lá, eu posso simplesmente trancá-lo naquele lugar. Novamente, aqui no Filmic Pro, você pode ver que ele tem várias configurações diferentes com base nos tipos de luzes que considera mais comuns. Este provavelmente seria considerado tungstênio, o que é correto, pois aqui está ficando muito azul. Então temos a luz do dia representada aqui por um sol. Também temos esse aqui, que é nublado, que tem um pouco mais de uma tonalidade extra, porque quando as nuvens se projetam sobre o sol, elas dão uma cor diferente, e finalmente, esta provavelmente é considerado seu incandescente. Depois, A e B, que basicamente são métodos diferentes que você pode usar para alterar e criar o balanço de branco e de branco personalizado para si mesmo. Como você pode ver, você pode brincar e arrastar esse indicador dentro da roda de cores e, novamente, apenas olhar para ele, se quiser. Isso também é muito legal. Se você é um criador de conteúdo móvel, eu recomendo muito este aplicativo, ele é muito bom. Além disso, é claro, o aplicativo Adobe Rush também é ótimo. Agora, para aqueles que usam algumas câmeras de apontar e disparar, câmera de cinema , câmera sem espelho, DSLRs , você também encontrará configurações de temperatura de cor semelhantes . Novamente, o padrão geralmente será o AWB, balanço de branco automático, mas você pode entrar e alterá-lo para luz do dia, tungstênio, fluorescente, etc. Além disso, outra coisa que você geralmente pode fazer com DSLR, câmeras sem espelho, câmeras de apontar e disparar de última geração, como a ZV-1 que eu mostrei, é que você mesmo pode personalizar o equilíbrio de branco. Se você tiver um pedaço de papel branco, talvez pegue um da impressora, ou talvez encontre algo em seu espaço que seja o mais próximo possível do branco real, então você pode segurá-lo na frente da câmera e peça para calibrar o balanço de branco nessa folha de papel, ou você pode comprar um cartão colorido muito barato na Amazon, por exemplo. Novamente, vincularei algumas recomendações na folha de recursos, mas você também pode colocá-las na câmera e, em seguida, ela pode definir e combinar a temperatura da cor com extrema precisão. No momento que todos esperávamos, vamos incorporar algumas luzes RGBWW em nosso espaço. Vamos mudar os planos de fundo para algo mais criativo de conteúdo. Bem-vindo ao meu escritório em casa. Achei que esse seria o lugar para incorporar algumas luzes RGBWW, então vamos direto ao assunto. Como você pode ver, eu tenho meu computador aberto, eu sinto que esse é um tipo de plano de fundo que você costuma ver criadores de conteúdo que talvez sejam seus jogadores, ou criadores de conteúdo que ensinam como editar coisas assim têm em seu passado, então você também tem uma ideia do que elas fazem profissionalmente. Agora, a primeira coisa sobre incorporar luzes RGBWW em um espaço é, na verdade, muito mais difícil do que você imagina. Na verdade, você precisa que esteja bem escuro, para que você possa ver as cores quando elas são representadas. A primeira coisa que vamos fazer é tentar deixá-lo o mais escuro possível aqui. Se você já tiver tons de blackout embutidos em seu espaço, esfrie. Mas esse também é outro motivo pelo qual, quando você vê criadores de conteúdo que incorporam luzes RGBWW, geralmente é muito mal-humorado. Normalmente, você não vê nenhuma janela no espaço deles e outros enfeites, porque eles estão tentando tirar todo o sol para que possam ter controle total sobre como tudo é representado. Vamos tentar cobri-las com algumas cortinas opacas, ou profissionalmente, se você estiver em um set, tentaria cobri-las com o que é chamado de edredom, que é esse preto muito grosso que você pode comprar para encobrir as coisas e criar uma daquelas palavras sobre as quais falei em uma lição anterior, filme negativo. Fui em frente e coloquei um edredom nas janelas e agora é com isso que estamos trabalhando. Como podemos ver, muito escuro aqui. Agora, todos vocês me conhecem, adoro uma boa prática. Vou acender as luzes da minha mesa e garantir que elas estejam bem escuras para adicionar um pouco de luz prática ao fundo, e vou me certificar de que elas estejam o mais baixas possível vá, o que eles são. Isso é uma vibração, eu sinto. [Risos] Isso é realmente fofo. Isso é uma vibração. Mas, novamente, todo o objetivo disso incorpora o RGBWW. Na aula de recomendações de equipamentos, mencionei essas luzes Amaran MC. Eu vou seguir em frente e fazer com que um fique de um lado e outro do outro. Eu tenho esse definido para vermelho. Cor vermelha muito simples, e vou colocá-la diretamente atrás do meu laptop. Nada incrível. Vou colocá-lo atrás meu laptop e colocá-lo o mais próximo possível da parede . Eu quero fazer isso porque, à medida que você vê, quanto mais perto ela está da parede, mais perto ela sobe na parede, criando mais dinâmica no espaço. Agora, segunda cor, eu vou com um azul. Lá vamos nós. Vou usar essa cor azul desse lado e explicarei o porquê em um segundo. Mas o que vamos fazer é colocá-lo desse lado e, semelhante ao nosso vermelho, queremos colocá-lo o mais próximo possível da parede sem criar muitas sombras. Você vê as sombras que estamos recebendo. Não queremos essas sombras. Ou eu poderia fazer isso. Vai ficar aqui? Oh, eu gostei disso. Isso vai ficar? Acho que isso vai ficar. Eu não odeio isso. Como nos sentimos sobre isso? Na verdade, eu gosto disso. Você pode ver agora que incorporamos luzes RGBWW em nosso espaço e agora criamos um fundo de aparência bastante dinâmica em uma superfície bastante plana. Agora você notará que, nas demonstrações anteriores, eu estava sempre tentando me inclinar para encontrar o máximo de profundidade possível em uma sala. Mas esta sala é bem pequena, eu realmente não consigo me inclinar bem sem revelar minha janela ou sem revelar todas as coisas que tenho fora da câmera que não vou mostrar a vocês. [RISOS] Neste espaço, a única maneira de fazer o que preciso fazer é ficar encostado diretamente na parte de trás de uma parede e torcer pelo melhor, e é aí que as luzes RGBWW podem realmente aparecer é útil para se separar do fundo, de um plano de fundo enfadonho, se você quiser. Mais algumas dicas para ter em mente sobre as luzes RGBWW se você quiser incorporá-las em seu espaço. Em primeiro lugar, lembre-se, seu espaço precisa estar bem escuro. Pelo menos com essas luzes menores, essa é a única maneira de elas serem brilhantes o suficiente para realmente emitir uma boa cor para o seu vídeo, então você precisa fazer isso. A segunda coisa é, mais uma vez, não ter medo de incorporar algumas práticas. As práticas ainda podem agregar muito valor, mesmo em um espaço RGBWW. A terceira coisa, se você não tem certeza sobre quais cores usar, tenho algumas ideias. Pensando primeiro, incorpore uma roda de cores. É muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é escolher a roda de cores do Google, escolher uma cor que você sabe que deseja e, em seguida, escolher a cor diretamente oposta a essa cor na roda de cores. Comecei com o vermelho aqui, e então o oposto dessa cor estaria em algum lugar no espaço azul, então eu escolhi um azul, que oferece um bom equilíbrio, quente e frio no meu espaço. Outra coisa que você pode fazer é usar suas luzes RGBWW para aprimorar sua marca pessoal. Se sua marca pessoal já tem uma paleta de cores, use-a em seu espaço. O maior conselho que posso oferecer com as luzes RGBWW é fazer isso com intenção. Eu, pessoalmente, não faço RGBWW com muita frequência. Mas, como você pode ver, eu sei como fazer isso muito bem. Nós abordamos muito conteúdo nesta aula. Espero ter pensado seriamente em você . Vamos encerrar isso. 10. Conclusão: Ei pessoal, vocês conseguiram. Nós estamos aqui. Vamos revisar tudo o que aprendemos nesta aula porque uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau. Foi muito. No topo da classe, abordamos o pecado do sarampo porque uma boa iluminação começa com um ótimo enquadramento e bloqueio. Eu o guiei pelo meu espaço e te dei um pouco para pensar em como se colocar em ambientes diferentes. Em seguida, abordamos a iluminação de 1, 2 e 3 pontos usando uma combinação de qualquer luz natural disponível e luzes alimentadas. Em seguida, começamos a incorporar luzes práticas em um espaço para dar ainda mais profundidade ao nosso enquadramento. Eu fiz algumas recomendações de equipamentos, se você está apenas começando ou tem algumas moedas com as quais jogar. Por fim, abordamos aspectos técnicos de cores e garantimos que qualquer câmera ou dispositivo que você esteja usando para filmar esteja balanceando o branco corretamente. Então, é claro, completei a aula com algumas das melhores práticas de RGB para que você possa viver sua vida mais colorida, se quiser. Claro, se você decidir publicar seu projeto nas redes sociais, fique à vontade para me marcar. Adoro ver o que todos vocês criam, verdade é uma alegria ver isso. Com isso, acho que terminamos. Sim, terminamos. Novamente, sou Holly tentando perseverar, como sempre. Muito obrigado novamente por me confiar seu tempo. Eu não entendo isso levianamente, sou muito grata a você. Espero que você tenha se divertido. Na verdade, espero que você tenha se divertido. Eu vou te ver quando eu te ver . Feliz iluminação para todos. [MÚSICA]