Fundamentos da arte para iniciantes — linha, forma e sombreamento

1. Trailer: Bem-vindo aos fundamentos de arte para iniciantes. Este é um design de cláusula introdutória para pessoas que são completamente novas no mundo da arte, ilustração e pinturas. Se você é alguém que nunca pegou um lápis antes, mas eu sempre quis aprender sobre desenho. Então esta aula vai cobrir os fundamentos muito básicos necessários para você ir em sua jornada artística. Se é apenas um hobby ou algo que você está vendo como uma possível profissão. Esta lição apresentaremos a você as principais ferramentas que você precisa para começar, quer você esteja olhando para fazer paisagens, retratos, desenhos de figuras, quadrinhos. A lista continua. Durante esta aula, discutiremos os principais conceitos que precisaremos para começar. Olhe para os diferentes exercícios vai precisar fazer e vamos terminá-lo com uma tarefa para você completar se você sempre quis começar a desenhar, mas eu nunca tive certeza por onde começar, então esta é a classe para uso. Então, vamos indo. 2. Por que você quer desenhar?: Então, por que você quer desenhar? Esta é uma pergunta que provavelmente nunca nos incomodamos em escala automática de soleiras. A resposta, é claro, é, você tem uma identificação que deseja transmitir. No seu mais básico é uma idéia ou um conceito. E por qualquer razão, muitos de nós têm que expressar essa idéia ou conceito em algum branco. Desde que descemos das árvores e começamos a andar de pé nas planícies da África. Nós, como humanos, desenvolvemos um talento para a criatividade. Na maioria das vezes, essas idéias com propósitos práticos de sobrevivência. Mas em algum lugar ao longo da linha, algum ancestral distante se transformou em uma identificação prática em algo que afetou outros ao seu redor em um branco emocional. Então o propósito da arte é Gana e resposta emocional. Muitos de nós querem ter a nossa identificação é visto e capuz. E a grande coisa é que há muitas pessoas lá fora dispostas a ver aqui o que você tem citar e acreditar ou não como todos querem que seu público seja bem sucedido. Mas a verdadeira questão não é tanto por que desenhamos, mas sim por que muitos de nós paramos de desenhar em primeiro lugar? Muitos de nós, quando começamos a entrar, eu geralmente fico super animado no início, nós compramos o grande caderno de esboços, as melhores ferramentas de desenho. Passamos por isso com a mentalidade de realmente querer aproveitar isso. Mas inevitavelmente, o que acontece para muitos de nós é que percebemos muito rapidamente o quão difícil é uma tarefa que estabelecemos para nós mesmos. Sim, temos algo no site. Sim, queremos que as pessoas reajam ao afloramento, mas começamos a ver rapidamente quão grande é uma montanha chegar lá. Começamos a ficar tensos, desenhamos, respiramos mais pesado à medida que os níveis de estresse aumentam e isso começa a nos tornar infelizes porque em nossas mentes, o que estamos desenhando simplesmente não parece bom. O que é pior é que, mesmo que desenhemos algo que pareça bom, somos rápidos a perder a confiança quando viramos o livro e vemos os antigos trabalhos de mestres. Como posso esperar chegar a esse nível? Você pode inevitavelmente dizer a si mesmo, além disso, que temos muito rápido para criticar nossos erros. Isso é muitas vezes quando jogamos a toalha. Então, como você se impede de chegar ao palco? Bem, por mais simples que pareça, você tem que olhar não só para o que você está fazendo errado, mas também para o que você está fazendo certo? Muitas vezes somos muito bons em elogiar os outros quando eles fazem algo, certo, mas não muito bons em elogiar a nós mesmos. Se estamos olhando para o trabalho de outra pessoa, muitas vezes verá tanto os positivos quanto os negativos no trabalho. Então precisamos mudar nosso pensamento para esse tipo de mentalidade para ajudar a desenvolver habilidades. No momento em que você começa a sentir a frustração que você está desenhando não está funcionando é o momento que você tem que parar e analisar o que você fez errado e certo. Talvez você tenha tentado desenhar aquela vida morta de uma tigela de frutas, mas só a laranja parece boa. Isso é bom. Diga a si mesmo que da próxima vez você pode se concentrar nessa banana problemática vai pagar. Tome nota de seus pontos fortes e fracos. Queremos aprender a analisar, não a criticar. Nesta fase. É apenas prática e dizer isso a si mesmo, acredite ou não, pode ajudar a compensar quaisquer pensamentos negativos que começam a se infiltrar. Não há prazos para ver, então não há necessidade de colocar qualquer pressão indevida sobre si mesmo. Isso deve ser divertido e agradável. A parte mais interessante é que OT não é realmente tão complicado para começar, já que muitas vezes pensamos que os fundamentos podem ser divididos em três conjuntos de ferramentas para nossos IDs, linha, forma e valor. Estes são os blocos de construção para literalmente cada pintura de ilustração, um desenho animado que você vive como visto. Fomos nos considerar não apenas como alguém que quer expressar um ID, mas queremos que essa expressão tenha uma base sólida em núcleo para garantir que o ID seja claro para nosso público. Queremos nos considerar como um artista e um acúmulo. Mas antes de mergulharmos nas ferramentas para nossas ideias, precisamos examinar as ferramentas de desenho que vamos precisar. Então vamos dar uma olhada nisso agora. 3. Ferramentas de desenho: Ok, vamos rever as ferramentas básicas que você vai precisar para ir. Claro, o primeiro lugar que você precisará começar é simplesmente a superfície em que você estará desenhando. O papel vem em muitas formas, mas há realmente apenas um par de tipos de papel que você precisa se preocupar com ele primeiro, mais tarde, quando você tem mais experiência sob seu cinto e você começar a se envolver em diferentes tipos de meios de desenho é quando você pode se preocupar em olhar para papel de maior qualidade ou mais especializado. Mas, por enquanto, existem apenas dois tipos de papel com os quais você precisa se preocupar. O primeiro é chamado de papel de jornal. jornal é geralmente o papel mais barato que existe para esboçar. As almofadas de esboço vêm em uma variedade de tamanhos e também são muito leves. O principal problema com o papel de jornal é que ele não possui durabilidade. É muito fácil de rasgar e rasgar devido a ser muito fino. E se você está procurando por esboços para perder um longo período de tempo, não é a melhor superfície para ser desenhado. No entanto, se você não está preocupado em manter os esboços a longo prazo, então é uma superfície perfeitamente fina para estar trabalhando. próximo é o papel fiduciário. Isto é apenas papel de escritório antigo ou papel de impressão normal. É bem barato. Pode vir em uma variedade de tamanhos. E ao contrário do papel de jornal, é muito mais durável para o nosso trabalho de lápis. Agora, não é realmente a melhor superfície para Marcus ou pintura, mas para fins gerais de esboço, é perfeitamente bom. Então, se você está olhando para algo que vai ser um pouco mais permanente que jornal do que papel de escritório velho normal é o caminho a seguir. Vamos passar para o que vamos desenhar, e isso é lápis de grafite. Agora, lápis de grafite são divididos em dois graus, oitavo ano e grau B. O grau H e H significa esconderijo. Quanto maior a nota, o coração do lápis é, o que resultará em trabalho de linha que gradualmente fica mais leve. Estes lápis são ótimos para desenho mais técnico, como trabalhos arquitetônicos. Realmente ótimo se você precisa de um trabalho de linha realmente preciso. Mas eles não são necessariamente os melhores para esboçar. Então queremos nos preocupar com o grande lápis vermelho. O b, neste caso, significa preto. Estes são grafites muito mais suaves e permitem uma maior gama de expressão artística. Quanto maior a nota, suave é o lápis, e mais Docker ele se torna. Agora, nós não precisamos de todo o reinado Shi eu recomendo começar com um tubo, um estar completo em um 6 B. Isso vai nos dar uma boa gama de dureza lápis é trabalhar a partir de. Alguns autores também vai usar um HB ou ser tão intencional alicerces lote como ele está em algum lugar entre ambos a altura e ser grande. Mas, de um modo geral, não fazemos muito mais além disso. Certo, então surge. O que vamos procurar é um hot arrays em uma borracha macia. Agora, quando dizemos que o ar quente sobe, não queremos dizer uma que diga que Hot é uma rocha que pode rasgar o papel, mas algo que é flexível o suficiente, mas também tem um pouco de firmeza nele enquanto esfrega pela superfície. Para o nosso software crescer, estamos procurando algo que é chamado de borracha amassável. Esta borracha é ótima porque é maleável. Não é apenas super suave na superfície do papel, também pode ser moldado de qualquer maneira que gostamos. Então, se precisamos adicionar esses fios finos de cabelo em nosso esboço de retrato, então esta vai ser uma ótima ferramenta para ter, porque podemos moldá-lo de qualquer forma que quisermos. A última coisa que precisamos olhar é simplesmente como nos posicionamos enquanto desenhamos. A grande coisa que você não quer fazer é esmagar com a cabeça contra o papel enquanto você desenha. Não só isso não é ótimo para a postura, como nos dá uma perspectiva muito distorcida do que estamos desenhando. Então você quer ter uma boa distância entre você e o papel e ter o papel inclinado em aproximadamente um ângulo de 45 graus. minha preferência é trabalhar a partir de uma posição de pé, porque não só significa que você tem que manter sua postura ereta, mas também significa que você não está sentado por longas horas a fio. Então, o que você quer sentar na mesa ou ficar enquanto desenha? Certifique-se de que você tem o papel aproximadamente um ângulo de 45 graus e que você não está curvando-se e esmagando suas costas. Então escolha o método que funciona para você. 4. Como segurar e mover o lápis: Ok, a primeira coisa que precisamos falar é como vamos mover o braço era desenhar. A maioria de nós quando começamos a desenhar, use o lápis da mesma maneira que faríamos como se estivéssemos escrevendo um lead up. O problema de esboçar desta forma é que não nos permite muito em termos de movimento. Se eu fizer uma demonstração, ei, só usando meu pulso, fica bastante óbvio muito rapidamente quais são as deficiências em fazer isso dessa maneira. Minha linha de código, ele não só parece muito esquisito, parece bem pequeno. Então, como vamos conseguir uma maior amplitude de movimento em toda a nossa página, tornando isso mais fluido e lógico. Bem, nós queremos estar desenhando do nosso ombro, nada do nosso pulso. Você pode muito bem estar dizendo a si mesmo, o que isso significa exatamente para tirar do ombro. Bem, se você já viu um maestro dirigindo uma orquestra, você certamente terá notado ele fazendo grandes movimentos arrebatadores com todo o braço. Ele está fazendo aqueles grandes movimentos arrebatadores do ombro para cima, para baixo, esquerda, direita, grandes círculos, grandes laços de boi. Movendo-se do ombro permite ao condutor a maior amplitude de movimento possível, a fim de Deus a orquestra e como ele toca. Ele pode fazer grandes gestos de varredura, muito pequenos e sutis dependendo da música que está sendo executada. Queremos tomar a mesma idéia, como condutor tem e aplicá-la ao nosso desenho. Queremos ter a mesma ampla abrangendo todos os movimentos como movemos lápis através dos papéis o que ele faz. Se olharmos para a comparação aqui agora, eu estou usando todo o meu braço como eu faço este AAC em toda a página, tomar nota de quanto maior, curvo, e mais fluido estes AAC é comparado a como eu desenhei com o pulso originalmente. Não estamos recebendo mais nenhuma dessas falas quebradas. Consegui obter um resultado maior e melhor de um grande movimento de varredura usando todo o meu braço do que eu poderia obter com o meu pulso. Portanto, queremos a mesma amplitude de movimento que o nosso condutor. Outra maneira de pensar nisso é olhar para como os jogadores de tênis balançar eles raquetes e Deus a bola através da malha, grandes arrebatadores fórum tiros e tiros SFA vole. Agora, há algumas maneiras diferentes de seguirmos segurando o lápis em si. Isso realmente se reduzirá à preferência. Podemos segurar o lápis na posição vertical da mesma forma que seguraríamos uma faca de corte. Podemos segurá-lo em uma posição diagonal de modo. Podemos agrupá-lo muito perto da cabeça ou todo o caminho para baixo em sua base. Podemos até usar o mesmo grupo que usamos para escrever. Se isso for mais confortável, qualquer grupo que se sinta mais contável é menos importante do que garantir que estamos nos movendo do nosso ombro. Agora, você pode muito bem estar se perguntando, há algum caso que devemos usar são riscos para desenhar? E a resposta é sim. Se precisamos desenhar detalhes muito finos, O com um pouco mais de precisão do que desenhar do pulso é uma opção perfeitamente válida. Não é tanto que seja errado desenhar do pulso, mas mais sobre quando devemos desenhar a partir dele. 5. Forma e perspectiva: Ok, vamos agora dar uma olhada nas três formas básicas em ímpar, a outra caixa, a esfera e o cilindro. Então, por que essas formas são chamadas e não formas? Formas são as contrapartes bidimensionais para esses objetos. Em termos simples, as formas não têm profundidade e volume para elas, enquanto as formas fazem praticamente tudo o que podemos desenhar na arte usarão essas formas básicas de alguma forma, forma ou forma. Agora, o maior problema que vamos enfrentar como artistas iniciantes é como vamos liberar a ilusão de que esta superfície plana bidimensional estamos trabalhando é capaz de produzir algo que parece que tem profundidade e não só desenhar tridimensionalmente, mas também aprender a pensar tridimensionalmente, temos que pensar não apenas nos lados dessas formas que vemos, mas também nos lados que não vemos. Queremos considerar essas três formas em qualquer variação delas como sendo tão reais quanto qualquer objeto à nossa frente. Em essência, precisamos abordar essas formas como se fôssemos construtores, não artistas. Queremos não só saber como criar essas formas, mas também posicioná-las da maneira que quisermos. Uma vez que entendemos como construir essas formas básicas, podemos então começar a explorar manipulando-as em formas mais complexas. Coisas mais orgânicas tendem a torcer e virar e estar cheio de caroços e solavancos. Então nós precisamos trabalhar nosso caminho até isso começando com esses conceitos básicos primeiro. Então, o que precisamos saber primeiro sobre transformar nossas formas 2D em formas 3D? Bem, vamos primeiro tirar a tridimensionalidade da nossa caixa, esfera e cilindro e apenas apresentar que são contrapartes bidimensionais. Com essa tridimensionalidade desaparecida, nossos olhos realmente agora só têm uma direção a seguir sem nada acontecendo através do meio L, eu não posso fazer nada além de seguir esses caminhos ao longo da borda externa. Então, como seguimos nossos olhos para pensar que há profundidade e dimensão nessas imagens? Bem, nós simplesmente temos que criar um novo caminho para o nosso olho seguir através do meio. Um simples oc, através do nosso círculo aqui, de repente transformou essa forma bidimensional plana em algo com forma e volume. Assim, a chave para criar forma é criar um caminho que se move não apenas em torno da borda externa de nossa forma 2D plana, mas também um caminho através de seu meio. Agora, isso é tudo muito bom, mas como garantimos que essas formas realmente se sintam como se estivessem ocupando espaço 3D? Bem, a primeira coisa que precisamos fazer é aprender um pouco sobre perspectiva. Agora, se você acha que você escolhe então perspectiva não é um tópico complicado? A resposta para isso é sim, mas a verdade é que nós só precisamos de alguns princípios de perspectiva para nos levar para que nossas formas sintam que eles estão sentados no espaço 3D, precisamos fazê-los convergir para algo chamado L eyeline, que, em termos artísticos, será simplesmente uma diretriz horizontal em toda a nossa página. Esta companhia aérea será o nosso ponto de referência para garantir que nossos formulários pareçam estar sentados em um ambiente 3D. Então, onde está essa linha de olhos? Bem, como o nome sugere, é literalmente onde nosso iser. Se colocarmos uma linha horizontal sobre nossos olhos, todos os lugares que viramos a cabeça é onde o Online está. Coloque seu lápis em seus olhos agora e veja por si mesmo. Portanto, esta linha horizontal em nossa página é representativa de onde nossos olhos estão olhando em uma direção particular. Também podemos pensar nisso como sendo uma posição hipotética da câmera. Então, por que precisamos disso? Bem, em um ambiente 3D, formulários convergirão para isso on-line. Quanto mais de volta ao espaço 3D L formas ir, mais seus lados começam a comprimir e diminuir até que eventualmente, eles se encontram em um único ponto em desapareceu. Isso é literalmente chamado de ponto de fuga. Podemos usar pontos de fuga como um meio para não apenas colocar nossas formas no espaço 3D, mas também posicioná-los em qualquer direção que quisermos. Um ponto de fuga nos permitirá mover nossos objetos para a esquerda, direita, para cima e para baixo. Dois pontos de fuga nos permitirão girar o objeto para enfrentar a direção que quisermos. E três pontos de fuga nos permitirão inclinar nosso objeto em direção ou para longe do espectador. Então esta é a quebra básica para nossas formas e perspectiva. 6. Contorno cruzado: Vamos ver como podemos usar nosso lápis para ser mais uma ferramenta para nós do que apenas ser capaz de nos ajudar a desenhar. Eventualmente queremos começar a praticar ser capaz de fazer esboços sem sempre ter que confiar nessas linhas de perspectiva e pontos de fuga. Haverá sempre momentos em que precisaremos desses guias. Claro, ainda precisamos praticar essas coisas. E se alguma vez precisarmos fazer algo que precise de um trabalho de linha super preciso, então é claro que precisaremos usá-los. Mas também queremos ser capazes de chegar a um ponto em que possamos começar a sentir intuitivamente onde esses pontos de fuga estão. Então, como vamos além dessas diretrizes o tempo todo? Aqui é onde nosso lápis pode entrar e nos ajudar. Um lápis é claro, uma ótima ferramenta para nos ajudar a acertar o ângulo de alguma coisa. Se tivermos uma caixa encostada numa parede aqui, podemos alinhar o lápis na borda desta caixa e medir aproximadamente em que grau está a Lena. Podemos então marcar essa medida em nosso papel para obter uma representação mais precisa da posição em que esta caixa está. Nós também podemos usar esse lápis como um guia para descobrir o que em nosso ambiente está sentado acima e abaixo da nossa linha de visão. Mas uma das maneiras mais úteis que podemos usar nosso lápis é realmente nos dar mais informações sobre onde no espaço 3D nossos objetos estão posicionados. Então, como é que o nosso humilde lápis nos ajuda? Vamos voltar para a nossa linha de visão e para nos ajudar a demonstrar, vamos colocar uma pilha de moedas na frente dela. O que vamos notar com esta pilha de moedas é que a diferença entre cada moeda está ajudando a criar esse caminho direcional através do meio que falamos anteriormente. Chamamos essas linhas de contorno cruzado. Agora, o que nós vamos ver com nossas moedas de pilha é que as linhas de contorno cruzado que eles formam vão mudar dependendo de onde nós nos posicionamos. Se posicionarmos o primeiro contorno cruzado ao nível dos olhos, o que vai acontecer é que se tornará completamente reto. E as coisas sentadas no mesmo nível da nossa linha de olhos parecerão completamente horizontais. Mas se movermos nossos olhos para baixo gradualmente, vai começar a ver a profundidade e perspectiva começar a mostrar a partir do resto dessas moedas. À medida que começamos a olhar para baixo esta pilha, esses contornos cruzados começarão a dobrar para cima cada vez mais. Quanto mais abaixo olhamos, mais circulares se tornam os contornos cruzados. E posicionamos o fundo da pilha ao nível dos olhos e escaneamos nossos olhos para cima, vamos começar a ver a mesma coisa acontecer apenas no sentido inverso. Nossos contornos cruzados começarão a gradualmente OK o caminho para baixo cada vez mais, mais olhamos para cima. E se inclinarmos esta pilha para o seu lado, vamos ver uma coisa semelhante emergindo ao nível dos olhos: contornos cruzados serão perfeitamente verticais. E isso começará a funcionar cada vez mais dependendo se digitalizamos nossos olhos para a esquerda ou para a direita. Então, como é que isto se relaciona com o nosso lápis? Bem, vamos descobrir que na maioria dos casos, lápis e canetas têm algum tipo de marcação natural de contorno cruzado neles. Você vai descobrir que o contorno cruzado é na forma de algum tipo de faixa gráfica envolvendo a superfície do lápis ou no caso de uma caneta ou algum tipo de tampa que cria essa linha de contorno cruzado. O que podemos fazer é usar essa maquete para nos ajudar a estabelecer como as coisas estão posicionadas em nosso ambiente. Digamos que estamos tentando descobrir onde este cilindro está posicionado no espaço 3D. Bem, agora temos uma ferramenta super conveniente já em nossas mãos com um guia útil em torno de sua superfície que podemos posicionar de forma semelhante a onde este cilindro está sentado. Podemos olhar para o contorno deste cilindro e, em seguida, tentar combiná-lo agora com o contorno que temos nossas mãos para ter uma idéia mais precisa de como ele está posicionado, em vez de apenas fazer algumas adivinhações, podemos inclinar, inclinar e girar nosso lápis de todas as maneiras que queremos tentar obter essa idéia mais precisa para baixo no papel. Então não só podemos usar nosso lápis para nos ajudar a estabelecer como um objeto é posicionado do lado de fora. Podemos usá-lo para descobrir como nosso objeto é posicionado no geral. Simplificando, agora podemos usar nosso lápis para estabelecer mais informações e obter uma representação mais precisa do que quer que seja que estamos desenhando. Agora, como foi mencionado, eles ainda serão momentos, claro, onde precisaremos dessas linhas de perspectiva. Ainda temos de praticar isto. Mas se estamos apenas desenhando, este é um atalho que podemos usar para nos ajudar. 7. Sombreado: Vamos falar um pouco sobre sombrear formas L. Derramamento é realmente apenas uma versão mais sofisticada do contorno cruzado. Quanto mais perto começamos a colocar nossas linhas de contorno cruzado juntas, mais elas começam a parecer menos como linhas de contorno cruzado. E você, obrigado. Então, obviamente, quanto mais linhas de contorno cruzadas colocamos um ao lado do outro, o mosaico começará a se fundir. Então, quando começamos a olhar para o sombreamento, estamos essencialmente fazendo a mesma coisa com nossas linhas de contorno cruzado. E isso está reforçando a ideia de que estamos desenhando algo com três dimensões. Agora, precisamos expandir sobre isso um pouco mais e aprofundar um pouco sobre como a luz funciona em relação aos nossos objetos. Quando a luz atinge nosso objeto, duas coisas vão apelar para uma área de luz e uma área de sombra. Com essa divisão entre as áreas de luz e sombra reside, vai depender de onde a luz está vindo e de que forma o objeto é. Um objeto suave como S Phi terá uma transição gradual da luz para a sombra. E objeto com placa Hada é como nossos livros. Ele terá uma transição da luz para a sombra que é fáscia e mais definida. Então isso soa bem direto. Mas o que isso significa exatamente? O que precisamos discutir algo chamado calor de valor para ajudar. O valor é simplesmente a escala da luz à sombra. Começando com nossos escuros mais escuros na posição um, e nossas luzes mais leves na posição 10. Vamos ver como isso afeta a caixa L primeiro. Agora, os aviões nos livros aqui são fáceis de definir. Três lados são visíveis para nós, cada um com um canto afiado agradável e cada um capturando uma quantidade diferente de luz como resultado. Em outras palavras, S-box tem três valores diferentes prisão o avião deste lado da caixa, capturar a maior parte da luz vai ter um valor alto. O lado da sombra está ficando menos luz. Então isso vai ter o menor valor. E este plano no topo, ele está sentado em algum lugar entre os dois e vai capturar um valor médio. O que você vai notar aqui é que cada um desses aviões está virado em uma direção diferente. Então, o que podemos dizer então é que toda vez que temos um avião que está voltando para uma direção diferente, vamos obter uma mudança de valor. Isso é ótimo para caixas, mas e algo como S Phi? Bem, a mesma lógica se aplica. A diferença é que as mudanças de plano direcional nesta esfera vão ser rápidas, menores e muito mais sutis. Se fôssemos teoricamente nivelar a superfície da ASP, poderíamos começar a ver esses aviões mais facilmente. Quanto mais subdivisões fazemos. A transição de valor mais suave é a transição mais suave é chamada de degradação. Então vamos ter que praticar essa transição da luz para a sombra. Não só em valores com bordas Hod, mas também gradações de valor para objetos de software também. 8. Exercícios de linha e forma: Porque há alguns exercícios, vamos começar com algumas linhas verticais agradáveis. Primeiro movendo-se com todo o braço do ombro aqui. E realmente tentando obter um bom spread uniforme com essas linhas. Portanto, queremos fazer algumas linhas verticais e também queremos fazer linhas horizontais, é claro. Então pense nisso quase como se estivesse tentando criar um padrão de grade. Queremos essas especiarias agradáveis entre estas linhas. Então nós temos nossas linhas horizontais e verticais em. Então vamos começar a fazer algumas linhas diagonais. Agora, qual caminho você desenha uma linha vai depender de qual você desenha com. Mas queremos nos acostumar a desenhar não só na direção que é confortável com, mas também ir contra nossos instintos naturais, indo contra o grão. Então agora desenhando linhas verticais para cima e isso é um pouco mais difícil de tentar ficar agradável. E mesmo porque a maioria de nós não está acostumada a desenhar contra o fluxo natural. Então esse é um desafio adicional que você realmente deve definir para si mesmo porque nós não queremos necessariamente estar fazendo tudo com que nos sentimos confortáveis. Nós vamos descobrir onde exatamente estão os pontos fortes e fracos como nós desenhamos. E é importante que se nos encontrarmos tendo dificuldade com um certo tipo de pose ou um certo tipo de linha que realmente trabalhemos nisso para obter uma abordagem agradável e bem arredondada ao desenho. Então eu tenho meu trabalho de linha aqui, então eu quero apenas criar um par de grades agora apenas para meio que fluir a partir disso, tentando colocar essas caixas uniformes agradáveis por aqui. E então vamos fazer algumas diagonais também. Neste caso, estamos procurando mais tipos de formas de diamante em vez de caixas. Então este é um exercício bem simples para começar. Então vamos agora passar a fazer alguns movimentos de curva sem IS. Ok, então agora o próximo exercício é um seguimento a partir deste, nós vamos estar fazendo alguns boi agradável vai começar primeiro e, em seguida, começar a fazer um bom para baixo para cima e novamente, como linhas retas, queremos tentar manter as coisas como consistentes como pudermos. É aqui que as coisas podem começar a ficar um pouco mais complicadas porque inevitavelmente vamos ter que começar a mudar em torno de nossas mãos para esses diferentes tipos de curvas. Então, se você se encontra tendo dificuldade tentando desenhar esse tipo de curvas em uma posição particular. Em seguida, tente mover uma alça todo o braço em torno de um pouco para tentar obter essas curvas para os resultados desejados. Você pode até encontrar. Você vai ter que ajustar como você segura o lápis também. Então faça o que tiver que fazer para obter esses bons resultados. Então, apenas fazendo essas patentes de grade novamente, mas mais curvas desta vez, isso é realmente apenas um ponto de partida para nós antes de passar para nossos objetos mais esféricos e cilíndricos que vamos trabalhar. Isto é tentar e obtê-los em acostumado a desenhar serviços arredondados. É um exercício simples, mas começa a treinar nosso cérebro para parar de pensar tridimensionalmente. Escreveu, passar para algumas curvas S agora. Então isso é realmente apenas uma extensão dessas curvas C que nós apenas praticávamos. E é aqui que realmente queremos usar um buraco. Queremos ter esses movimentos de serpente em toda a nossa página. E isso vai ser útil muito mais tarde quando estivermos fazendo coisas mais orgânicas. Mas outra coisa que queremos tentar uma espécie de extensão disso também. Queremos pegar essas duas curvas C e encontrar uma patente que as ligue. Isto é o que se chama onda. Essencialmente o que é é aquele tipo de animação L Y2, uma curva S. Isso realmente vai ser útil para guiar o olho em torno de ilustrações. Então é um exercício muito útil para nós. Tudo bem, então quando fomos para algumas formas, agora vamos começar com simplesmente um quadrado. E um objetivo realmente é tentar obter esses tipos agradáveis, até mesmo esmagar como linhas de combustível possível. Nós podemos, é claro, construir até ele. Se estamos tendo algumas dificuldades, podemos apenas tipo de apenas ir sobre L página aqui e aproximadamente mapeando aproximadamente o que a forma do quadrado S deve ser antes de entrar com algumas linhas mais definidas. Mas o verdadeiro desafio que um foi definido para nós é tentar obter este quadrado é perfeito como nós viemos dentro de quatro linhas. Então, se quiséssemos tentar aperfeiçoar o quadrado com ângulos exatos de 90 graus, vamos dar uma chance agora. E isso não é tão ruim, é drogas forçadas. Então esse é o desafio que você quer definir para si mesmo também. Então você pode construir lentamente seus quadrados ou tentar obtê-lo em quatro golpes. Exactamente. Mas não estamos limitados apenas aos quadrados. Claro que queremos tentar retângulos e outros objetos de quatro lados também. E novamente, usando todo o braço ao longo enquanto fazemos isso, podemos usar regras, é claro. Mas novamente, como dissemos durante eletro-fraco realmente quer se acostumar com a idéia de não ter que confiar em ser tão preciso o tempo todo. Queremos desenvolver uma sensação intuitiva de como as formas e objetos criados em geral. Então ele pratica muitas formas de quatro lados como você pode pensar nele preencher uma página inteira cheia dessas coisas também. Então vamos passar a fazer alguns círculos agora e algumas variações também. E assim é, ele provavelmente quer se atrasar um pouco porque círculos, se não estamos acostumados a desenhar de fora, em particular, círculos tendem a ser um pouco de um problema. Então seria um pouco paciente consigo mesmo. Agora, vamos apenas demonstrar o que acontece com o pulso se eu tirar um círculo do risco hoje. Agora você pode ver que está praticamente em todo o lugar e não é muito grande também. Isso é provavelmente tão grande quanto eu posso fazer com meu pulso, mas usando meu ombro inteiro, ei, eu posso fazer este círculo tão grande ou tão pequeno quanto eu quiser. Então você realmente quer fazer todos os tipos de tamanhos para o seu círculo. Ele é grande, pequeno no meio. E outro bom exercício, na verdade, é tentar manter-se consistente com o seu círculo. Então, um bom exercício que você pode fazer é apenas em uma linha reta, desenhar um monte de círculos de tamanho semelhante e tentou permanecer consistente e tentou tê-los equidistantes um do outro também. Tente realmente desafiar a si mesmo lá. Mas o exercício que queremos seguir a partir disso é simplesmente o formato oval ou o quê? É nove tão estranho quanto a elipse. Agora esta vai ser uma forma muito importante para desenhar. E vimos uma demonstração durante a palestra quando estávamos falando sobre a perspectiva. E bem, on-line é onde isso realmente vai entrar em uso para nós. Então nós queremos praticar a fazer um plano círculos que gradualmente se acumulam para ser cada vez mais circular até que eventualmente eles se tornem um círculo e nós queremos ir na direção oposta também. Agora, você pode achar que fazer as elipses verticais vai ser um pouco mais desafiador. Então você pode ter que trabalhar nos movimentos dos braços um pouco aqui para tentar permanecer consistente enquanto você atravessa. Mas no geral, estas serão formas super importantes que teremos que aprender. Então, novamente, preencha uma página inteira cheia dessas coisas de quadrados, de círculos, de linhas retas. E você vai realmente ter que fazer um monte desses para praticar, especialmente se você está olhando para fazer algum tipo de isqueiro profissional. Então o tempo da fonte durante o dia para apenas trabalhar nessas coisas. Se você tem cinco minutos na manga e você tem um pedaço de papel por aí, então pegue um pedaço de papel e lápis e preencha a página inteira preenchida com essas formas em trabalhos de gramado e realmente pratique essas coisas. Ok, vamos continuar a fazer alguns exercícios de valor. 9. Exercícios de sombreamento: Certo, vamos fazer alguns exercícios de valor. Ele, agora, o primeiro que vamos fazer é a atualização de valor, uma transição suave e agradável do escuro para a luz. Agora, o truque para isso é manter seu braço em movimento. Valsa gradualmente se afrouxando sobre a quantidade de pressão como você vai em sua mão através da página. Então, como podem ver aqui, estamos mentindo gradualmente para ele. Queremos tentar ser tão consistentes quanto pudermos e não ser apanhados a desenhar demasiado sobre a mesma área. Caso contrário, não teremos essa transição suave. E é claro que queremos ir na direção oposta também. Agora, é claro que você vai encontrar uma direção que seja mais favorável. Então, assim como os exercícios de linha, precisamos ir contra a direção natural para fora em quer ir. E, claro, queremos ir não apenas do escuro para a luz, mas também da luz para a escuridão. Mas a chave será sempre mover continuamente o braço pela página enquanto aumenta gradualmente ou diminui a pressão à medida que avança. Então, a outra coisa que queremos fazer bem é realmente apenas dividir l valor em caixas. Agora, queremos obter uma transição agradável e uniforme de valores à medida que descemos este livro. Então estamos começando com o valor mais sombrio aqui todo o caminho à direita e nós só queremos obter a cena primeiro. E sim, algumas pessoas preferem começar em algum lugar no meio, obter o valor médio primeiro. Eu tenho uma preferência para começar com os livros DACA primeiro porque ele dá um ponto de referência decente para onde temos que ir. Mas não há nenhum sentido em fazer nada com este monte de livros que ele, porque isso vai ser uma esposa, o seu valor. Então vamos passar para a segunda caixa. Ele, e eu vou tentar encontrar um valor aqui que é ligeiramente DACA, em seguida, raios alfa aqui, e é um ponto de partida decente. Então agora nós temos alguma referência para nós tipo de preencher essas áreas médias. Então eu vou colocar neste valor médio aqui e provavelmente olhar um pouco também na luz. Então eu diria que vai haver um pouco de ida e volta com isso e você não tem que acertar perfeitamente na primeira vez. É um pouco perto demais deste valor aqui. Então vamos ter que fazer alguns ajustes à medida que avançamos. E eu vou apenas fazer este um pouco, daga ele e de repente nós podemos começar a ver que isso é um pouco mais definido agora. Então queremos que cada um desses segmentos, essas caixas se sintam como se não estivessem se misturando com o próximo a ele. Então é um pouco diferente da agregação onde queremos essa transição suave e agradável. O que queremos aqui é que a mudança de valor esteja presente, mas também seja muito definida por si mesma. Então isso é semelhante a quando demos uma olhada na caixa durante a palestra. Esses belos cantos afiados, estamos realmente nos dando uma indicação óbvia de onde as mudanças estão acontecendo. Então esta é realmente apenas uma versão achatada disso. Agora eu estou olhando para este final livros nano pensando que é claramente muito próximo em valor para o próximo a ele. Então eu preciso fazer este um pouco mais escuro. Então, novamente, você vai ter que fazer alguns ajustes à medida que você vai junto aqui. E você tem que começar a pensar sobre esse terceiro valor. E novamente, estou percebendo que parece que essas caixas de cada lado, mas uma mistura muito próxima. Então, um pequeno truque que podemos fazer para descobrir se os valores l são ou não um pouco próximos demais juntos neste caso é realmente apenas soprar nossos olhos. Se explodirmos ou apertarmos os olhos, quadro do HOD, vai começar a desaparecer? E, de fato, vai fazer parecer que é mais uma gradação e valor em vez de ser aviões individuais. Então, uma boa regra de ouro que podemos usar para nós mesmos é que se Blair olhos e eu par de l caixas de valor, ele olhar como se eles estão se misturando. Significa que temos que trabalhar um pouco mais para separá-los. Ou vamos passar a fazer algumas espumas. 10. Construção 1: Ok, vamos começar com a caixa primeiro porque geralmente essa é a forma mais fácil para começar. Agora, obviamente é a contraparte tridimensional do quadrado. Então, só queremos colocá-lo em uma base quadrada para nós primeiro. Agora, se pensarmos tridimensionalmente, uma caixa sempre terá ângulos afiados de 90 graus, não importa em que posição colocamos. Então, novamente, para nos apresentar o maior número de informações em termos de onde ela está posicionada no espaço 3D, a esfera no cilindro acaba sendo um pouco mais problemática para nós conseguirmos as posições certas, porque eles tem uma curvatura para eles. Nós temos esses cantos afiados aqui, que vão ajudar a definir exatamente onde o ambiente 3D esta caixa está sentada. Então, se olharmos assim, o que podemos dizer é que a caixa é realmente a forma mais útil para nós. Então, uma pequena dica para o futuro é que se estamos desenhando um objeto que é muito complicado, podemos simplificá-lo até uma estrutura mais caixa para obter uma melhor compreensão de onde ele está posicionado no espaço 3D. Agora vamos sempre ter algum elemento da nossa caixa aqui, que vai convergir para o nosso ponto de fuga à distância. Isto é o que vamos chamar de linhas de profundidade L. Isto é o que vai ajudar a enganar os olhos do público a pensar esta superfície plana bidimensional tem um objeto aqui que nós realmente conseguimos tocar e sentir. Temos esta caixa a convergir para um ponto de fuga. Então, desta perspectiva, vamos ter entre 23 desses prazos presentes, dependendo de quão perto nossas caixas para essa linha de visão ou quão perto o plano lateral da nossa caixa aqui para aquele ponto de fuga. O que nós vamos notar é que nossas outras linhas aqui ou vão direto para baixo verticalmente ou eles vão atravessar horizontalmente. Essas linhas serão paralelas umas com as outras. É assim que obtemos a profundidade da imagem. O que vamos notar a partir desta perspectiva, este primeiro ponto de fuga aqui é que agora definimos nossas caixas tendo um plano superior, um plano lateral, e um plano frontal. Agora pense sobre este plano frontal é que a partir desta perspectiva ele vai estar sempre de frente para nós. Então isso é o que é chamado de perspectiva de um ponto. Neste caso, sempre teremos este plano frontal da caixa virado para nós. Então essa vai ser a principal diferença em comparação com as outras perspectivas que estaremos olhando. Mas se colocarmos outra caixa aqui em uma é um pouco mais sobreposta com o verdadeiro ponto de fuga. O que vamos notar é que nós realmente perdemos um desses aviões em vez de ter um avião lateral. Agora só vamos conseguir aquela frente e aquele avião superior, aquele plano superior, claro, vai diminuir para aquele ponto de fuga à distância. Essencialmente, o que fizemos foi mover aquela caixa para a direita. Então o que podemos dizer então é que se estamos trabalhando com apenas um ponto de fuga, podemos mover nossa caixa para a esquerda e para a direita. Mas essa não é a única maneira de mover nossa caixa dessa perspectiva, como podemos ver, estamos olhando para baixo para o topo da caixa no momento. Podemos mover a caixa para cima e para baixo também. Então vamos ter duas direções que podemos mover nossa caixa aqui, o eixo vertical e o eixo horizontal. Então, se colocarmos outro carinha aqui embaixo e começarmos a construir em outra caixa desta vez isso está sentado acima da linha de olhos. Podemos começar a ver muito rapidamente como fazemos com que pareçam nossas caixas flutuando no ar. Agora, a outra coisa que queremos fazer enquanto praticamos essas formas básicas é fingir que elas são transparentes ou feitas de vidro. Não queremos apenas pensar nos lados que vemos, mas também temos que pensar no tamanho que não vemos. E a melhor maneira de praticar pensando sobre isso é realmente desenhar através dos objetos. Então precisamos pensar neles como sendo feitos de vidro. Pensa mesmo nisso. O que exatamente está acontecendo naquele lado oposto. Então, para o caso de uma caixa, é bem simples. Precisamos da mesma linha horizontal na parte de trás para acompanhar o resto das linhas horizontais que podemos ver. Então queremos ter certeza de que todos esses aviões que não podemos ver, todas essas linhas que não podemos dizer atuando e se comportando da mesma maneira que as linhas e planos que podemos. Isso é o que vai ajudar a treinar nosso cérebro para pensar tridimensionalmente. O maior problema que vamos ter é que como transmitimos a ideia de que algo tem profundidade nisso? Então vamos apenas tentar um exemplo aqui, na verdade, colocando alguma profundidade realmente extrema, vamos criar um livro retangular agora, que está indo mais longe nessa distância. Tome nota de como a linha horizontal na parte de trás é significativamente menor do que a da frente. Então tudo o que converge para um ponto de fuga vai gradualmente ficando menor e gradualmente diminuindo à medida que se aproxima desse ponto de fuga. E é chamado de ponto de fuga por uma razão porque se esta caixa fosse para voltar a essa distância, acabaria por se encontrar com esse ponto. Eventualmente chegaria ao ponto em que não podemos mais distinguir onde é o fim. Então, em algum momento, nossas caixas literalmente vão desaparecer. Trata-se de criar dimensão, mas temos de garantir que estamos a seguir essas regras. Temos de olhar para as nossas caixas e garantir que estão a funcionar paralelamente. O que está acontecendo com a linha de olhos dela? Se eles começam a sair do curso aqui, então vai começar a jogar as coisas fora. Há um pouco mais que podemos fazer com nossa caixa aqui além de apenas movê-la para a esquerda, direita, para cima e para baixo, nós podemos realmente virar seu rosto se nós fôssemos mudar para 45 graus, tudo o que temos que fazer é garantir que a face frontal do nossa caixa aqui ainda está seguindo junto com a mesma lógica. Enquanto estivermos acompanhando essa ideia de 90 graus, não há arestas afiadas e temos os lados que estão paralelos uns aos outros. Significa que podemos fazer com que a nossa caixa pareça estar sentada aqui. Então ainda tinha coisas diminuindo 2 1 ponto. Tudo o que fizemos foi garantir que essas linhas que estavam rodando horizontalmente ainda estão paralelas umas com as outras e o mesmo com as linhas verticais também. Então o que isso significa é que podemos começar a virar esta caixa. Tudo o que temos de fazer é garantir que essas linhas horizontais e verticais ainda estejam paralelas umas com as outras. Então, se resumirmos o que é um ponto de fuga para um objeto, isso significa que podemos movê-lo para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo. E também podemos começar a virar. Então vamos terminar aqui com um ponto de fuga. E agora vamos começar a passar para o que acontece quando adicionamos dois pontos de fuga para nossas caixas. 11. Construção de caixa 2: Ok, então vamos seguir em frente para fazer dois pontos de fuga. Há livros. Agora a grande diferença que vamos ver com dois pontos de fuga é que vamos ser capazes de girar a face da caixa para qualquer direção que quisermos. No último vídeo com um ponto de fuga, sempre tivemos um lado da caixa sempre virado para nós. Mas agora temos a opção de poder girá-lo para a direção que queremos. Então, essencialmente, queremos pensar em dois pontos de fuga como ebooks sentados em um poste que agora podemos girar para qualquer maneira que quisermos. Agora, a outra diferença que vamos encontrar aqui é que vamos ter dois conjuntos de gramados em comparação com o último vídeo. Um dos erros que muitos de nós acabarão por cometer quando começarmos a girar a caixa é que vamos esquecer esse segundo conjunto de prazos. Portanto, a fim de permanecer consistente e garantir que nossos livros pareçam posicionados corretamente no ambiente 3D. Temos que garantir que estes conjuntos de cargas DIP aqui estejam todos convergentes para aquela ilha à distância. Agora, outra maneira de ver isso não é tanto que estamos girando a caixa, mas sim que estamos olhando agora para o canto da caixa. Mas como definimos isso não é tão importante quanto lembrar agora que temos esses dois conjuntos de linhas de profundidade, duas direções diferentes, agora essencialmente que nossa caixa está convergindo para flechas um bom em pegar quando três... objetos dimensionais que desenhamos olhando muito certo. Então, se você está desenhando da imaginação sem o uso de guias ou qualquer tipo de ferramentas de medição. E algo parece um pouco fora, basta parar e analisar onde a direção de ambos os conjuntos dessas linhas def indo e fazer ajustes conforme necessário. Então, para termos um pouco de dificuldade usando nossa imaginação, podemos desenhar qualquer desvio de deuses que ele, e claro, poderíamos ter dois pontos de fuga à distância. Agora, eles podem estar muito próximos ou muito distantes. Agora, quanto mais distantes estiverem uns dos outros, a mais sutil da convergência será, se estiverem, dois pontos de fuga estão realmente próximos. Nós vamos ter alguma convergência realmente extrema e isso vai realmente andar como o livro começa a parecer. Então, dependendo de onde colocamos seus dois pontos de fuga, isso realmente afetará a forma geral. Temos os nossos livros à procura. O que você pode estar percebendo agora comparado com o último vídeo é que nós não temos um conjunto de gramados aqui em nossos livros que está correndo paralelamente a essa linha de visão. Então, outra diferença chave entre os dois. Então vá para o desaparecimento 0,12 aqui nós vamos ter livros meio que configurados. O que também vamos notar, porém, é que uma linha vertical ainda é prisão. Então este é realmente o único que sobrou do vídeo de perda. Temos dois conjuntos de declínios. Já não temos essas linhas horizontais paralelas. Ainda temos verticais verdadeiras no lugar. Então, no geral, o que isso significa agora é que não podemos apenas mover livros L é esquerda, direita, cima e para baixo, e Tilton para isso. Então eu iria, mas nós também podemos girá-lo. Então nós temos um monte de direções diferentes agora que nós somos capazes de construir e desenhar caixas dentro E uma vez que temos essas idéias básicas para baixo, podemos começar a construir que qualquer tipo de livros que quisermos. Então, tentando desenhar um aqui que seja um pouco mais lisonjeado em seu design. Agora, a grande coisa sobre mover a caixa corrigida em duas direções é que podemos começar a criar posições mais dinâmicas. E todas essas idéias não serão apenas para os livros, é claro, mas para qualquer forma. E como dissemos no último vídeo, quando as coisas começam a se mover em várias direções como esta, formas complicadas com as quais já tivemos problemas suficientes. Um ponto de fuga acaba sendo muito mais complicado quando começamos a adicionar vários pontos de fuga. Então novamente, se nos depararmos objetos realmente difíceis que são construídos em um branco muito estranho, então sempre recorrer à caixa primeiro e, em seguida começar a construir o resto do objeto em torno disso. Mas também tente não se preocupar em ser muito perfeito também. Como acabamos de dizer, queremos tentar desenvolver uma sensação intuitiva de onde estão esses pontos de fuga distantes e onde está o online. Se dependermos de réguas e equipamentos de medição o tempo todo, não só não seremos capazes de desenvolver essa sensação intuitiva, mas também vai chupar um pouco do divertido Edit Drawing 2. Então, cometendo erros, analise o que você está fazendo e se você encontrar algo não está funcionando, basta levá-lo de volta é mergulhar. Se, por alguma razão, seus livros não estiverem se sentindo como se estivessem convergindo corretamente. Então, novamente, trate-o como se fosse brilhante. Obter esses episódios que você não pode ver convergindo para o ponto certo, bem como desenvolveu esse sentimento de tridimensionalidade. Desenhando a mão sobre esta área ele, como se fosse uma superfície plana real. Mova sua mão pelo topo deste avião da caixa, realmente sente que Colonna, certo? Então descobrimos como mover para cima e para baixo, para esquerda e para a direita e girá-lo. Agora vamos falar sobre inclinar os livros. 12. Construção de caixa 3: Certo, em três pontos de fuga. Agora, agora você pode estar um passo à minha frente já aqui nós tínhamos um conjunto de linhas de profundidade com um desaparecendo 0.2 conjuntos com dois pontos de fuga. que significa que agora vamos ter três conjuntos de linhas de profundidade aqui, que significa que cada parte da nossa caixa agora vai convergir para esses pontos são linhas verticais em nossos últimos dois vídeos estavam sempre indo direto para baixo, rodando paralelamente uns com os outros, mas agora também convergindo para um ponto. Agora a grande diferença com o nosso terceiro ponto de fuga aqui é que não vai ser na linha de olhos L. Então, novamente, nós vamos ter três conjuntos de linhas de profundidade desta perspectiva também, que vão convergir para a nossa on-line e uma que vai convergir para um ponto de fuga da nossa ilha. Agora, podemos literalmente posicionar o terceiro ponto de fuga em qualquer lugar no momento. Temos este terceiro ponto de fuga sentado abaixo da linha de olhos L. E podemos dizer isso porque podemos ver o topo da caixa. Agora o que está acontecendo aqui é fazer parecer que nossa caixa está inclinada para nós. Se posicionarmos o terceiro ponto de fuga acima da nossa linha de visão , significa que a caixa vai parecer que está se inclinando para longe de nós. Então agora não só podemos mover nossa caixa para cima, para baixo, esquerda e para a direita e girá-la, mas agora também podemos inclinar a caixa para nós ou inclinar a caixa para longe de nós. Então é aquela ação de inclinação que vai esfriar é o terceiro ponto de fuga para um P.sit. E o que isso significa é que não só agora podemos colocar nossos telefones e posições realmente dinâmicas, como significa que temos controle total sobre o que nossos formulários estão fazendo. Agora, outra maneira de pensar sobre a caixa a partir desta perspectiva 3 é imaginar-nos no topo de um edifício e olhar para o outro. Você também pode ouvir essa perspectiva referida como visão de olho de pássaro. E por razões óbvias, porque parece que estamos voando sobre o topo daquele grande prédio de arranha-céus. Mas precisamos olhar para a perspectiva oposta também. Então vamos dar uma olhada agora desenhando uma caixa novamente. Mas desta vez é se olharmos para cima, o que antes foi nossas lindas linhas horizontais retas correndo paralelas novamente, agora convergindo para aquele ponto de fuga acima. Agora você pode estar se perguntando, aquele terceiro ponto de fuga tem que se sentar diretamente entre os outros dois? E a resposta para isso não é o que vamos encontrar é que o terceiro ponto de fuga é muitas vezes branco fora da nossa página. E da mesma forma que vimos com nossos dois pontos de fuga que não conseguimos uma convergência muito sutil. Vamos ver a mesma coisa aqui. Na verdade, quanto mais acima esse ponto de fuga é sutil que a diminuição para os nossos lados aqui vai ser. Então podemos olhar para esta caixa como se ela estivesse se inclinando para longe de nós, inclinando-se para longe do espectador, ou como se estivéssemos no nível do solo olhando para ela. Isto é o que é referido como visão do olho do verme por razões óbvias. Agora vamos apenas fazer um pouco de demonstração aqui com nossas diretrizes de perspectiva no lugar apenas para obter uma melhor compreensão de onde este terceiro ponto de fuga fica em relação aos outros dois. Agora, podemos ver o quão longe abaixo da linha de visão nós colocamos aqui. Mas mesmo assim, isso provavelmente ainda vai estar um pouco perto de seus olhos. Na maioria dos casos, o que vai acontecer se movermos aquele terceiro ponto de fuga cada vez mais perto dessa linha de visão, o que eventualmente vai acontecer é que ele vai se inclinar tão para a frente em nossa direção que nós vamos perder todo o senso de perspectiva ou ser deixado com eventualmente é aquele plano superior virado para nós diretamente. Então esse é o básico para baixo para caixa L. Então vamos agora passar para a estrutura um pouco mais complicada para o cilindro. 13. Construção de cilindro 1: Ok, para os cilindros agora, as coisas ficam um pouco mais complicadas com os cilindros, mesmo que eles tenham muito em comum com a caixa. Na verdade, se você dissesse que há uma contraparte bidimensional para o cilindro, seria simplesmente um retângulo. Mas o maior ponto de diferença que vamos enfrentar é a superfície arredondada agora. Então é aqui que há exercícios elípticos que tivemos uma olhada mais cedo vão realmente começar a entrar em jogo. Agora as caixas vão nos dar mais informações em termos de onde as coisas estão posicionadas no espaço 3D. Mas o que geralmente acabará descobrindo é que o cilindro é a forma que acabamos usando mais. E isso é porque o cilindro vai ser encontrado em um monte de coisas orgânicas. Então, se estamos desenhando a figura humana, serão coisas como os membros e o tronco. Se onde pinturas de paisagem haverá coisas como árvores e até coisas como roupas também. Encontraremos esses formulários. Mas a grande diferença, é claro, entre isso e o livro vai ser essas formas elípticas. Então nós vamos ter que trabalhar sobre estas e essas linhas de excesso vão ser um componente vital para ajudar a construir nossos cilindros porque eles vão representar um pouco mais de um desafio em nossos livros. Então vamos começar com um cilindro em pé primeiro e vamos colocá-lo agora. linha de óleo aqui é um pouco de um guia. Então, como vimos durante a palestra, vamos nos deparar com essas linhas de contorno cruzado ocupam gradualmente para cima, quanto mais acima vemos nosso cilindro. Então queríamos pensar nisso como sendo essencialmente uma pilha de moedas. Essa é a maneira mais fácil que podemos realmente visualizar esta pilha de moedas vai criar uma série de linhas de contorno cruzado para nós. E o que vamos descobrir é que quanto mais perto essas linhas de contorno cruzado chegam a essa linha, quanto menos curva elas se tornam, mais elas começam a achatar. Então nós queremos fazer exercícios que realmente saiam os meus acostumados com a idéia de que quanto mais longe como cilindros se senta daquela linha do horizonte, o mais circular, essa elipse se torna a partir daí. É bem simples colocá-lo nas bordas externas aqui. E, de repente, temos o nosso cilindro. Um dos grandes erros que acabamos fazendo, no entanto, é que tendemos a fazer esse tipo de formas de amêndoa com nossas linhas de contorno cruzado. Este é um grande não-não para cilindros, porque isso vai fazer um excelente começo para parecer muito mais lisonjeado. Nós realmente precisamos sentir como se houvesse uma área de trás lá e nós não queremos este tipo de milho está aparecendo com cilindro de ar. Precisamos realmente imaginar que há um outro lado para este cilindro aqui e que essas formas elípticas estão realmente se enrolando para aquele traseiro. Então evite essas formas de amêndoa. Então vamos fazer outro prego de cilindro, um que está sentado um pouco mais acima da superfície aqui. E o que vamos notar, é claro, é que o plano elíptico no topo vai ser muito mais redondo. Agora colocando em linhas de eixo cruzado aqui novamente, não é super importante a partir desta perspectiva quando o cilindro está em pé, mas quando começamos a inclinar o cilindro para o seu lado, e especialmente quando começamos a vê-lo a partir de um 2 então essas linhas de eixo cruzado serão realmente uma ferramenta vital que vamos precisar. Na verdade, vamos dar uma olhada em colocar este cilindro de lado agora. Então, se considerarmos esse ponto de fuga, então vamos abordar isso de uma maneira semelhante ao que faríamos com a caixa. Então, novamente, nós vamos ter um par de linhas de profundidade aqui que estão convergindo de volta para o ponto de fuga. Agora a grande diferença que vamos fazer aqui é que vamos colocar outra dívida no meio. E isso vai realmente fornecer para nós o ponto central para o nosso cilindro. E o que isso vai fazer, vai nos permitir aquela linha de referência horizontal, que está funcionando paralelamente sem on-line. Então exatamente o mesmo que sem caixa. A única diferença, é claro, é que vamos ter que terminar isso. E novamente, ainda temos nossa vertical aqui também, aquela vertical verdadeira. Então este eixo transversal agora vai nos permitir realmente desenhar L forma elíptica em. Então, de repente, temos aquele avião dianteiro do nosso cilindro vindo em nossa direção. Então, em essência, é uma abordagem muito semelhante à forma como criamos os livros. As únicas diferenças reais é que estamos passando pelo meio em oposição à borda externa, então só tem que fazer para obter o traseiro é seguir esse perfume uma linha de profundidade, colocando essa linha de excesso de cruz novamente e em seguida, vindo sobre o topo de sua forma elíptica. E, de repente, temos o nosso cilindro cheio que está a ser formado. Começamos a ver por que essas linhas de eixo cruzado serão um componente vital para a construção do cilindro. Eles vão realmente ajudar a compensar as dificuldades que vamos enfrentar por ter menos informações posicionais em comparação com nossos livros. A parte de beleza sobre o cilindro é que podemos realmente iniciá-lo como uma caixa primeiro e, em seguida, lentamente começar a arredondá-lo fora. Nós realmente não temos essa opção disponível para nós taxa porque isso é completamente arredondado em que ele não tem qualquer cone real está disponível para ele, mas há um monte de sobreposição com a caixa eo cilindro. Então, se você ficar preso com seus cilindros, comece com uma caixa primeiro e, lentamente, comece a arredondar as coisas. E essas linhas de excesso vão realmente ajudar. Então vamos passar a fazer alguns cilindros com dois pontos de fuga. Agora. 14. Construção de cilindro 2: Ok, aqui é onde as coisas podem ficar um pouco complicadas e começar a despistar as pessoas. Então vamos começar a construir nossa forma de cilindro como se estivéssemos começando a construir uma caixa primeiro. Então nós temos nossas duas dívidas, Florence ele está indo para um ponto de fuga. E nós vamos colocar duas linhas aqui para ir para nossos outros pontos de fuga. Então, novamente, dois conjuntos de linhas de profundidade indo em direções diferentes aqui. Então, queremos abordar as coisas sobre como vimos no último vídeo onde queremos colocar uma linha de profundidade no meio também. E como no último vídeo, isso vai nos dar os fundamentos do ponto central com nosso cilindro. E com isso no lugar, isso significa que podemos colocar em nossas linhas verticais aqui novamente, porque estamos trabalhando com dois pontos de fuga aqui, vamos ter linhas verticais verdadeiras correndo paralelas umas com as outras. Então, com isso no lugar, agora significa que temos um ponto de referência para parar de falar sobre formas elípticas L. Agora, é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas e vai exigir muita prática e um pouco de pacientes também, porque nós vamos ter que nos acostumar com a idéia de diminuir essas elipses de uma forma que adira a a mesma caixa de caminho. O que queremos fazer é falar de canto a canto aqui. Podemos ir tão devagar quanto quisermos para construir essa forma elíptica. E o que vamos descobrir é que o lado da elipse mais próximo de nós será um pouco maior e menos comprimido. Agora, se tivermos problemas com a elipse mais atrás de ter problemas lá, podemos voltar para nossas linhas de acesso cruzadas aqui e adicionar algumas diretrizes em cada extremidade. E isso nos dará um caminho direto de uma extremidade do cilindro para a outra. Também vai ajudar a substituir o segundo conjunto de linhas de profundidade que faltavam em comparação com a nossa caixa. Então, colocar esse eixo cruzado vai nos ajudar a compensar as limitações que vamos encontrar quando começarmos a criar nossos cilindros. Agora não há dúvida sobre isso. Haverá uma curva de aprendizagem bastante forte para cilindros em comparação com ambas as esferas e caixas. É simplesmente porque estamos tendo que lidar com essa forma elíptica. Então, como dissemos durante a palestra e durante a sessão de exercícios também, vamos ter que fazer muitas dessas formas elípticas e realmente praticar eles são tamanhos diferentes e larguras diferentes. Então vai levar um pouco de tempo para desenvolver uma sensação intuitiva para essas formas em comparação com as outras duas. Então vamos apenas fazer outra demonstração rápida aqui para ver como tudo parece em relação à linha de mentira. Então você tem seus dois pontos de fuga em dois conjuntos de linhas de profundidade dimensionando para a distância. E podemos chamá-lo então apenas via aérea áspera com estas linhas de eixo central e, em seguida, apenas tentar sentir o nosso caminho através e em torno da superfície cilíndrica aqui. Sinta essa redondeza da mesma forma que sentimos a borda dessa caixa, esses cantos também. E não esquecendo que haverá um canto HE para o nosso cilindro também. Então, enquanto o cilindro vai ter menos informações para nós sobre onde ele está posicionado no espaço 3D comparado com a caixa, ele ainda vai ter mais do que a esfera ou qualquer variação da esfera também. Agora, se estamos realmente tendo problemas com nossas formas elípticas e elas não estão saindo muito bem. Podemos usar um quadrado para nos ajudar. Então, se você colocar em um quadrado aqui e um par de linhas de eixo diagonais aqui para obter o centro. E então L cruzar linhas de eixo, como já vimos antes. Quando obter um pouco mais de uma representação precisa de como exatamente essa forma elíptica deve estar olhando. O que temos que lembrar é que a metade da elipse que está mais próxima nós será menos comprimida e menos diminuída, então o sod que está mais perto da linha dos olhos. Então, se você está lutando com a elipse, coloque essas fundações primeiro. 15. Esferas, construção de ovo e feijão: Ok, então eu quero as esferas. esferas de muitas maneiras são as formas mais fáceis de criar, mas elas também possuem um pequeno problema para nós. O problema é que eles não têm nenhum canto natural disponível. E então o que isso significa é que não temos uma grande quantidade de informações sobre onde no espaço 3D eles estão sentados. Então nós vamos ter que fazer algo com essas taxas para garantir que nós não estamos olhando para círculos aqui, nós temos que de alguma forma converter esta forma bidimensional em um objeto 3D. Agora, a coisa óbvia que podemos fazer é sombreá-lo, mas isso nem sempre vai ajudar também. A próxima coisa que podemos fazer é colocá-lo em relação a outra coisa. Então, se colocarmos em um livro ele, então de repente nós temos um ponto de referência HE para o público para que eles saibam que esta esfera está sentada atrás desta caixa e está se movendo nessa direção. Mas isso nem sempre será muito útil. Então nós vamos ter que adicionar em algum contorno cruzado z para ajudar a trazer alguma forma para esta forma bidimensional plana. Agora, há várias maneiras de adicionar contornos cruzados ao nosso PS50. Podemos simplesmente cortá-lo ao meio. Ele como nós fazemos com uma laranja. Vamos cortá-lo leve cortando um tomate, qual for a analogia que você quiser usar. Mas nós meio que queremos abordar isso da mesma forma que fazemos no cilindro. Aqui. Temos aquela identificação de moedas empilhadas presente. Mas a diferença é que isso é moedas empilhadas vai diminuir em tamanho. Mas seja qual for o uso da analogia, queremos sentir LY na parte de trás desse serviço C. É assim que diferenciamos isso do nosso círculo. Agora não precisamos necessariamente usar nossas linhas de contorno cruzado dessa maneira. Não podemos cruzar o contorno verticalmente também. Então nós podemos realmente ir em várias direções diferentes aqui para realmente ter a sensação de que este redondeza real todo o caminho até a parte de trás aqui. Então vai ser a chave para as esferas realmente colocar algum tipo de indicador visual aqui que faz este redondeza presente. Então vamos tentar outro agora e vamos começar a fazer as linhas de contorno cruzado de uma maneira ligeiramente diferente desta vez. Agora, podemos encontrar exemplos na vida real como podemos fazer um círculo parecer uma esfera em algo como uma bola de basquete ou tênis. Eles geralmente têm linhas que cruzam e em torno deles. Então, se você quiser realmente boas referências para praticar com as esferas, você pode olhar para coisas como bolas de basquete ou bolas de tênis ou bolas de críquete ou qualquer tipo de equipamento esportivo como esse que tem o mesmo sobre ele. E isso realmente vai ser um guia útil para você praticar com alguns fazendo algo sobre um estilo de basquete de contorno cruzado aqui. Então a esfera realmente nos dá as opções para criar wireframes realmente interessantes. Mas se quisermos um pouco de atalho, o que podemos fazer é pegar a identificação da moeda e cruzar duas delas. Então Ojeda para cruzar elipses para dar ao público a informação de que o que eles estão olhando é uma esfera e não um círculo. Agora o que você também pode perceber aqui é que se nós voltarmos para o nosso cilindro, de repente nós temos um conjunto de linhas de eixo aqui novamente. Agora você pode estar se perguntando, bem, o que usa isso realmente se fôssemos desenhar algo como o olho e precisarmos colocar uma íris. Então, de repente, isso começa a se tornar uma ferramenta adicional muito útil para nós. Até agora. Tudo isso parece muito simples. Temos um pouco mais de informação sobre onde nossa esfera está no espaço tridimensional. Mas vamos ver o que mais podemos fazer com ele. Então vamos colocar mais um pouco de uma fundação aqui. E desta vez vamos nos concentrar não necessariamente na esfera, mas só vamos desenhar metade da esfera desta vez. Essencialmente, vamos criar uma tigela ou um copo. Então, de repente, pegamos aquele PS50 com um corte na superfície com uma elipse, transformamos instantaneamente em algo que parece que tem muita forma e volume. Então o que nós fizemos é que nós colocamos um ele brega, de uma maneira semelhante que o cilindro tem um canto de corte claro entre seus dois planos. Agora fizemos algo ao SP agora e, no processo, o convertemos em uma nova forma. É por isso que podemos parar de manipular coisas esferas justas. Não só isso vai dar ao público mais informações sobre onde ele está sentado no espaço 3D. Mas também vai fazer as coisas parecerem mais interessantes. Mas temos que praticar o básico para nós. Nós realmente queremos ter o hábito de apenas rabiscar com círculos sempre que temos tempo em nossas mãos. Mas, mais uma vez, tem que ser enfatizado. Precisamos nos mover do ombro, especialmente para algo redondo como ASCII. Mas queremos dar um passo adiante e transformá-lo em um ovo. E a razão pela qual queremos transformá-lo em um ovo novamente é como uma cópia. Isto vai dar-nos informações adicionais. De repente, se esticarmos nossa esfera até um ovo, isso nos dá uma lei de acesso longo. E para trabalhar. Agora o que vamos descobrir é que na natureza, especialmente quando não vamos realmente encontrar algo que seja dois esférico. Na maioria das vezes, vamos descobrir que as formas que são muito arredondadas estão de fato mais próximas de estar em forma de ECG do que na forma esférica. Então, isso provavelmente vai ser um pouco mais importante para nós praticarmos do que a própria esfera. Mas vamos pensar em levar isso um passo adiante. Então vamos utilizar nossa forma de ovo agora e expandir isso um pouco mais. Então eu vou colocá-lo neste primeiro formulário AIG agora mesmo. E eu vou colocar outro. Vou ter que se sobrepor a esta primeira. E o que vamos acabar criando aqui, forma de feijão. Agora, o primeiro feixe será realmente algo que vamos encontrar muito, especialmente se estamos desenhando a figura humana. Agora, a beleza da forma do feixe é que temos uma indicação muito clara de qual parte do nosso ser está na frente do outro. Então, se pudermos ver aqui, se olharmos para esta forma de feixe, temos a sensação de que esta parte inferior do feixe está sobrepondo a parte superior. E isso é porque a forma como construímos estes ovos em baixo, fizemos aquele cruzamento de contorno externo para o interior do ovo que está sentado mais alto. Então, com apenas algumas modificações, de repente transformamos nossa esfera em um copo, em um ovo, e finalmente em um feixe. O que queremos lembrar de uma má Albânia é que a parte que está se sobrepondo no interior do outro é a parte do cérebro que está mais próxima para a vista para cima. Então isso é um olhar para a esfera e algumas de suas variações.