Fundamentos da aquarela: um guia completo para iniciantes

1. Apresentação e boas-vindas: Olá, sou Helen. Eu tenho ensinado pintura em aquarela e arte botânica nos últimos 15 anos Nesta aula de fundamentos da aquarela, vou mostrar tudo o que você precisa para começar a pintar em aquarela Vou mostrar como podemos configurar nosso espaço para pintura e escolher os materiais certos para nos preparar para o sucesso, incluindo as seis tintas. Sim, apenas seis que você pode usar para começar sua jornada em aquarela Também mostrarei uma maneira muito simples de esticar sua pintura em aquarela para que você tenha uma superfície bonita para pintar E, é claro, vou guiá-lo por todas as técnicas fundamentais de aquarela, incluindo molhar sobre seco e molhar sobre molhado com alguns projetos adoráveis que E então reuniremos tudo o que aprendemos nesta linda pintura de uma batalha de tulipas Mal posso esperar para pintar com você. 2. Como configurar nosso espaço: Há algumas coisas em que pensar quando se trata de configurar nosso espaço para pintura, e vale a pena dedicar um pouco de tempo apenas para fazer isso da maneira certa A primeira coisa que quero mencionar é sobre a localização do seu espaço de mesa Se puder, tente encontrar um espaço que possa dedicar à sua pintura Não precisa ser um espaço grande, mas tente encontrar uma área da sua casa que seja tranquila e longe da agitação da vida diária Em vez de colocar suas tintas, por exemplo, na mesa da cozinha, tente encontrar um espaço um pouco mais escondido e mais privado para minimizar interrupções e Se você tem um espaço dedicado para sua pintura, isso também significa que é mais provável que você se sente e pinte, porque não precisa vasculhar um armário e encontrar tudo o que precisa toda vez que se senta Quer você tenha ou não uma hora, meia hora ou até 10 minutos, é mais provável que você se sente e pinte e seja criativo durante o tempo que tem disponível. A segunda coisa a considerar é a luz. Quando estamos pintando, é muito importante ter uma fonte de luz tão boa quanto possível. A luz natural é sempre melhor, então se você puder se instalar perto de uma janela, isso é ótimo. Se você é destro, pode ser útil ter sua fonte de luz vindo mais da esquerda e se você for canhoto vindo mais da direita, isso significa apenas que, quando você está pintando, é menos provável que você projete uma sombra no papel. Isso pode parecer uma coisa pequena, mas na verdade pode fazer toda a diferença quando se trata de pintura. Se você não tem uma janela ou luz natural com a qual possa pintar , uma luz artificial pode ser uma ótima opção de backup. No entanto, sugiro que você pense na lâmpada que está usando, porque usar uma lâmpada diurna em vez uma lâmpada doméstica tradicional fará uma grande diferença, principalmente quando se trata de misturar cores. A terceira coisa a se pensar é na sua postura. Minha mãe é fisioterapeuta e isso me foi ensinado ao longo dos meus 33 anos Mas pense na posição de sua mesa e cadeira, porque quando estamos pintando, muitas vezes podemos ficar sentados por longos períodos de tempo, se tivermos sorte, e você realmente pode começar a notar tensões em diferentes partes do corpo se não for cuidadoso e consciente disso Às vezes, pode ser muito fácil ficar completamente perdido no que estamos fazendo, principalmente se encontrarmos aquela sensação de fluxo. Nem sempre pensamos nisso, mas sentar na verdade afeta todo o nosso corpo, da cabeça aos pés, e você pode se machucar apenas por ficar sentado na posição errada Você pensa sobre isso e se certifica de que sua postura está correta? Falarei sobre isso com um pouco mais de detalhes quando passarmos no próximo vídeo a falar sobre materiais, mas geralmente quase sempre trabalho em um quadro de arte. Isso significa, entre outras coisas, que posso inclinar a prancha em um ângulo confortável para que meu pescoço não fique dobrado sobre uma prancha plana e fique em uma posição mais neutra Finalmente, a última coisa que gosto de fazer é garantir que o espaço da minha mesa pareça um santuário e que seja um lugar onde eu possa ir que seja calmo, relaxante e pacífico Isso pode significar qualquer coisa para você. Pessoalmente, gosto de trabalhar em um espaço muito arrumado. e bagunça simplesmente não favorecem minha criatividade, mas sei que alguns artistas prosperam no caos e adoram a bagunça, e é assim que Então, pense no que funcionará para você. Nessa linha, também gosto definir o tom do meu tempo de pintura e, muitas vezes, romantizo essa experiência Então, eu gosto de acender uma vela e tomar uma bebida quente comigo, normalmente uma xícara de chá ou talvez um chocolate quente se eu estiver trabalhando até a noite Posso colocar um cobertor sobre meu joelho se estiver um pouco frio ou usar roupas muito confortáveis e aconchegantes Faça o que for necessário para se sentir confortável, tranquilo e relaxado, porque , em última análise, é a hora de você. Esse momento pode ser realmente sagrado, muito especial e muito raro. Então, vamos aproveitar ao máximo e romantizar esses momentos Sua tarefa neste vídeo é criar seu próprio espaço criativo Tente fazer um lugar que você se sinta seguro tranquilo e relaxante e lugar onde você queira se sentar e criar. 3. Materiais: Vamos falar agora sobre os materiais que você pode usar para pintura em aquarela Agora, a primeira coisa que quero dizer é que, se você tem tintas para aquarela, pincéis e outras coisas em casa , não precisa sair correndo e comprar muitas coisas novas para os fins deste curso Por favor, use o que você já tem. Mas se há coisas específicas que você acha que podem ser realmente úteis, adicione-as lentamente à sua coleção. Dizendo isso, o que vou fazer é descrever tudo o que eu sugeriria para comprar madeira de ibi para aquarela completa Isso é o que eu compraria se estivesse começando do zero e começando pela primeira vez Você pode encontrar uma lista de materiais na seção de anexos abaixo se quiser consultá-la à medida que avançamos. Como mencionei anteriormente, trabalho em um quadro de arte. Além de me dar uma visão confortável da minha pintura e proteger meu pescoço. Esta placa significa que tenho uma superfície boa, sólida e lisa para pintar. Por fim, pintar em um quadro também significa que posso esticar meu papel aquarela sobre ele, qual falarei um pouco sobre o qual falarei um pouco mais adiante no curso A placa que eu uso é simplesmente um pedaço de madeira compensada. Eu posso comprar isso aqui na Inglaterra em uma loja de bricolage local, como a B&Q, onde eles até o cortam no tamanho certo Eu sugeriria que uma prancha aproximadamente 35 por 30 centímetros seria um ótimo lugar para começar. Mas você pode descobrir que, com o tempo, você também quer algo um pouco maior. Caso você esteja se perguntando, eu apoio minha prancha em um pedaço de escada que cortei e adicionei um pequeno pedaço de tapete antiderrapante. Muito fácil de fazer, mas você sempre pode apoiá-lo em alguns livros para ajustar a altura de acordo com você Agora, eu sei que este é um curso de aquarela, mas precisamos falar um pouco sobre materiais de desenho porque desenho e pintura estão conectados porque muitas vezes precisamos desenhar o que vamos pintar Eu mantenho as coisas muito simples. Um lápis HB como esse funcionará perfeitamente para desenhar. Você pode usar uma lapiseira, que pode lhe dar um pouco mais de controle com uma ponta mais fina, mas não é essencial Depois, uma boa borracha, porque inevitavelmente haverá que esfregar. Uma borracha simples como essa está bem. Há outra borracha que eu sempre recomendo aos meus alunos, que é a borracha amassável Faber Castel É uma borracha muito boa, principalmente quando esfregamos em papel aquarela, porque é muito macia e muito delicada Então, essa é uma ótima pequena adição aos seus materiais. Uma régua é muito útil e uma como essa é absolutamente boa Não precisa ser nada sofisticado. Por fim, um bloco de desenho, como este de Dela Rowe e um bloco de papel vegetal, como este também da Dela Rowe, são coisas muito úteis para ter em Não usaremos muito esses blocos de papel neste curso de fundamentos da aquarela, mas os usaremos outros tutoriais que você Por último, mas não menos importante, para desenhar, a última coisa útil é uma caneta de tinta. Eu recomendo as canetas sakura pigma micron, como esta Eu prefiro o tamanho zero, 05 porque tem a ponta mais fina Então, isso encerra tudo o que precisamos para desenhar. Então, vamos passar para a pintura. Então, vamos começar com tintas em aquarela. Existem tantas tintas diferentes que você pode comprar de tantas marcas diferentes. Alguns de vocês podem muito bem ter alguns ou muitos em casa. Muitas vezes, somos presenteados com um lindo conjunto de tintas em aquarela ou ficamos tão tentados quando entramos em uma loja de arte e pensamos : Ah, vou adicionar Então, o que eu procuro ao escolher tintas para aquarela? Geralmente, escolho tintas de alta qualidade. Eu preferiria ter menos tintas de qualidade do que muitas tintas de qualidade mais barata. Existem algumas razões pelas quais as tintas aquarela profissionais são superiores Em primeiro lugar, as tintas têm mais pigmento e, portanto, são mais fortes e vibrantes Eles também tendem a ser mais agradáveis de usar. Eles se movem pelo papel e se misturam melhor. Finalmente, eles também são de qualidade arquivística e resistem ao teste do tempo Isso significa que, se você pendurar sua pintura na parede, é muito menos provável que ela desbote e se deteriore com o tempo do que se você estiver usando tintas de tempo do que se você estiver aquarela mais baratas A marca que eu prefiro usar é Windsor e Newton de sua linha profissional de aquarela Desconfie da linha alternativa Cotman, que é a variedade de estudantes Esses são os mais baratos, mas de menor qualidade. Eu escolho trabalhar com o que chamamos de paleta limitada. Então, cerca de 98% do tempo, eu trabalho com apenas seis tintas Eu sei que seis parece quase nenhum, mas você verá em breve quantas cores diferentes podemos misturar apenas com essas seis tintas. Se você conversar com qualquer artista que trabalhe em uma paleta limitada, provavelmente receberá respostas completamente diferentes sobre as cores que eles escolheram usar Não há certo ou errado, embora entender um pouco sobre a teoria das cores ajude você a entender por que muitas vezes tintas específicas são escolhidas. As seis tintas que escolhi para fazer minha paleta limitada são French Ultramarine, anthrineblue, New gamboge, Windsor lemon, permanent rose e perylene parte da minha paleta limitada são French Ultramarine, anthrineblue, New gamboge, Windsor lemon, permanent rose e perylene maroon. Portanto, se você deseja comprar as tintas que eu recomendarei ao longo desses cursos, essas são as que você deve Muitas vezes me perguntam se devo ou não comprar tubos ou panelas, e na verdade há muita diferença entre eles. Eu geralmente recomendo que as pessoas comprem os tubos porque eles são um pouco mais fáceis de usar na mistura. É mais fácil manter o pigmento realmente fresco e limpo. Se você tem uma lata de panelas de aquarela, deve ter notado que elas podem ficar um pouco Com tubos de tinta, também é mais fácil misturar grandes volumes de tinta porque você pode espremer o quanto precisar A outra razão pessoal pela qual escolho usar tubos é porque ensino muito e é muito mais fácil dar aos alunos tinta a partir de tubos para trabalhar. Mas, mais uma vez, essa é uma escolha pessoal. Não há certo ou errado, e geralmente é melhor ficar com o que você conhece. Os pigmentos geralmente serão os mesmos. Por exemplo, se você obtiver um azul de endantina renutina de vento em uma panela e um azul de endantina de vento renuten em um tubo, eles serão Então, realmente depende de você. Quando se trata de pincéis de aquarela, existem muitas opções e marcas diferentes que você pode experimentar Como eu disse antes, no início deste vídeo, se você já tem alguns em casa , isso é ótimo. Comece com esses. Mas deixe-me falar sobre alguns dos meus favoritos e o que procuro nos pincéis quando os compro Costumo usar exclusivamente pincéis redondos para pintar. Como regra geral, você achará muito mais fácil controlar a tinta em aquarela se tiver pincéis bem densos, mas com uma boa ponta Como você deve saber, os pincéis vêm em tamanhos diferentes. Então, você os verá rotulados como, por exemplo, tamanho seis ou tamanho dois Um número maior é um tamanho maior. Existem diferentes tipos de pincéis de aquarela. Você pode obter pincéis feitos de pêlos de animais. Você já deve ter ouvido falar dos pincéis de zibelina Kolinsky. São pincéis feitos com o cabelo da doninha Kalinsky, que acredito É minha preferência pessoal mudar de zibelina nos últimos cinco ou seis anos para pincéis sintéticos, pois prefiro evitar o uso de produtos de origem animal sempre nos últimos cinco ou seis anos pincéis sintéticos, que Acho que o Sable sempre será o pincel padrão-ouro, mas acho que os pincéis sintéticos são quase tão bons quanto os pincéis de zibelina agora Os pincéis que eu recomendaria para este curso são os Rosemary and Co Series três a sete nos tamanhos quatro, dois Se você está na América, acredito que são muito difíceis de encontrar. Portanto, outra recomendação pode ser os sete pincéis das séries Windsor e Newton O pincel final que quero mostrar a vocês é nosso pincel mágico ou de mistura, o charaz short flat da Rosemary Esta escova é firme e plana e é perfeita para qualquer tipo de ação de lavagem que possa ser necessária Por exemplo, retirar a tinta se tivermos cometido um erro ou misturar bordas ásperas Falaremos muito mais sobre esse pincel quando aprendermos a corrigir erros Finalmente, você precisará de um papel aquarela. Novamente, existem muitos tipos diferentes de papel aquarela O essencial é que você use um papel projetado para pintura em aquarela, pois o papel tem as qualidades absorventes essenciais para trabalhar com água e papel aquarela também vem em diferentes texturas, incluindo prensado a quente, prensado frio e áspero Um papel prensado a frio ou um papel áspero normalmente tem uma superfície mais texturizada, que pode ser bonita para paisagens ou marinhas, Como sou artista botânico, prefiro pintar em papel prensado a quente, que tem uma superfície muito mais lisa, que significa que é mais fácil capturar detalhes mais finos sem a capturar detalhes mais finos sem distorção das marcas do pincel em Finalmente, o papel aquarela vem em diferentes pesos ou espessuras Uma escolha muito boa é de cerca de 300 gramas/metro quadrado. Isso está em algum lugar no meio dos pesos de papel. Por muitos anos, optei por usar aquarela prensado a quente de 300 gramas/metro quadrado Embora eu continue explorando outras marcas e mantendo você atualizado sobre o que eu encontro. Além de tintas, pincéis e papel, há algumas outras coisas que você achará úteis neste curso Em primeiro lugar, uma paleta de pintura. E, novamente, realmente não importa o que você usa aqui, mas eu recomendaria que tudo o que você escolher fosse cerâmica em vez de plástico. No plástico, você pode descobrir que a tinta meio que foge de você e é muito mais difícil de usar. Também recomendo que você escolha algo branco para ver claramente as tintas que está usando. Isso poderia ser apenas um prato branco como o que estou usando aqui. Mas, é claro, existem muitas paletas diferentes que você pode comprar com poços diferentes e tamanhos e formas diferentes Então, novamente, é apenas uma preferência pessoal e escolha algo que você já tenha em casa ou que goste de usar. Sempre tenho dois potes de água ao meu lado quando estou pintando Primeiro, eu uso para lavar meu pincel e limpá-lo quando tem muita tinta nele. Então, esse frasco vai ficar muito, muito bagunçado com o tempo que eu estiver pintando Mas vou tentar manter a outra limpa e usarei essa água para colocá-la diretamente no meu papel de aquarela ou para misturar minhas tintas Você pode imaginar que, se você tirar água de uma jarra suja, ela transferirá um pouco dessa cor para o papel, o que pode fazer com que as coisas pareçam um pouco enlameadas e bagunçadas Então, tentamos manter as coisas separadas. Também tenho um pedaço de papel de cozinha ao meu lado, que acho muito útil para remover um pouco água ou excesso de tinta dos meus pincéis à medida que vou avançando Uma alternativa seria um pedaço de musselina ou até mesmo um pano de chá Há algumas outras coisas que você me verá usar e demonstrar neste curso. Essa fita gomada marrom, que é o que usaremos, junto com nosso frasco de spray para esticar papel aquarela em nosso quadro, e também uma fita adesiva, que usaremos apenas para alguns dos pequenos projetos divertidos que faremos ao longo do curso Isso. Esses são todos os materiais que precisaremos para este curso. Porém, lembre-se de que não há problema em usar o que você já tem. Apenas fique um pouco atento à medida que progride. Se você está achando as coisas um pouco difíceis, pense: isso pode ser por causa dos materiais? Se eu fiz alguns ajustes talvez nos pincéis que estou usando ou na qualidade das tintas que estou usando, isso poderia fazer diferença Você pode descobrir que ter os materiais certos faz toda a diferença na qualidade das pinturas que você produz e no prazer que você obtém do próprio processo de pintura Não se esqueça, você pode encontrar a lista de materiais na seção de anexos abaixo deste vídeo. Essa é sua tarefa neste vídeo: simplesmente baixar a lista de materiais e marcar os itens que você tem e talvez anotar as coisas que você precisa fazer anotar as coisas que você precisa você precisa A 4. Papel elastico: Vamos falar agora sobre esticar papel aquarela. Isso é algo que eu faço para cada pintura em que trabalho. Você pode pensar: por que precisamos dar esse passo extra e por que não podemos simplesmente começar a pintar? Deixa eu te contar. Se você já pintou com aquarelas antes, deve ter notado que, ao aplicar água e tinta no papel de aquarela, ele pode dobrar e deformar à medida que você água e tinta no papel de aquarela, ele pode dobrar pinta. Isso pode tornar a superfície irregular enquanto você pinta, afetando tanto a qualidade do trabalho que você produz sua satisfação com o processo Pode ser muito frustrante, principalmente se isso significa que sua pintura final não fica plana quando está seca Por que isso acontece e como resolvemos isso? Essencialmente, o que acontece é que quando aplicamos água no papel aquarela, as fibras do papel se expandem absorvendo essa água, e é isso que faz com que o papel se dobre ao redor do papel que A maneira mais fácil de resolver esse problema é pré-esticar nosso papel aquarela Essencialmente, o que acontece é que umedecemos toda a folha de papel, permitindo que essas fibras absorvam a água e se expandam Em seguida, colamos com fita adesiva, permitindo que o papel seque contra essa tensão . Acabamos com esse lindo pedaço de papel tipo tambor , no qual você pode adicionar a quantidade de água que quiser, sem deixar nenhuma curvatura Isso também significa que, ao terminar sua pintura, você acaba com uma pintura plana, que significa que não precisa se preocupar em passá-la a ferro ou colocá-la embaixo de livros ou fazer todas as outras coisas que você possa ter feito no passado para nivelar sua pintura em passado para nivelar sua Portanto, se você nunca experimentou essa técnica antes ou já teve problemas com a curvatura do papel, experimente essa técnica É muito fácil e pode fazer a diferença em sua experiência de pintura. Deixe-me mostrar esse método passo a passo muito fácil que sempre funcionará. Então, vamos começar reunindo o que precisamos. Isso é simplesmente nosso papel aquarela, nosso pedaço de papelão, fita adesiva marrom e um borrifador com água Isso não precisa ser água filtrada. Não notei nenhum dano usar água da torneira, mas use filtrada, se preferir Meu papel de aquarela aqui está em um bloco de goma. Então, a primeira coisa que preciso fazer é remover um pedaço de papel do bloco. Isso é bem fácil, embora fique um pouco complicado quando você está na última folha de papel, pois estou aqui Uma pergunta que me fazem muito é : eu realmente preciso esticar meu papel de aquarela, mesmo que esteja em um bloco gomado onde todos os pedaços de papel estão colados Pessoalmente, ainda escolho esticar meu papel de aquarela, mesmo quando estou usando uma almofada de goma, porque a deformação e a deformação experiência própria, ainda podem acontecer Mas a outra coisa é que, na verdade prefiro pintar na lateral do papel que está voltada para baixo quando colada no bloco, no caso desse papel Agora, há uma diferença entre as duas superfícies do papel aquarela Isso varia um pouco entre as marcas de papel aquarela, mas com o papel aquarela prensado a quente, o que você verá se olhar bem de perto é que os lados do papel são Um tem uma aparência ligeiramente semelhante a uma grade e o outro tem uma superfície mais natural. Não tenho certeza se você já fez papel artesanal antes, mas o processo de fazer isso ajuda a explicar a textura do papel aquarela e as diferentes superfícies Ao fazer papel caseiro, você pega polpa de papel de um recipiente com água. E quando você o pega, você o pega em uma tela de grade de malha muito fina. Você deixa um pouco da água escorrer, e então o papel assenta e você transfere aquele pedaço de papel, todas as diferentes fibras da polpa para um pedaço de toalha ou outra coisa para secá-la Então, o que estou tentando explicar aqui é que um lado do papel tem a textura da grade, enquanto o outro lado tem uma superfície mais natural. Então, em qual pintamos? Não há certo ou errado, mas geralmente, eu pessoalmente prefiro trabalhar na superfície do papel que tem uma aparência mais natural do que na grade. Então, dê uma olhada bem de perto em seu artigo. Talvez você precise usar uma lupa, mas veja se consegue ver o que estou descrevendo Como eu disse, cada marca de papel para aquarela pode ser um pouco diferente, mas pense um pouco Então, depois de identificar em qual lado do papel você deseja pintar, podemos colocá-lo em nosso quadro com o lado em que queremos pintar voltado para baixo para começar. Corte pedaços de fita que cubram cada borda da prancha Se precisar se enrolar nas laterais, tudo bem. Em seguida, pegamos nosso borrifador com água limpa e borrifamos suavemente verso do papel com uma pequena quantidade de água Não precisa estar absolutamente encharcado, uma boa nebulização Em seguida, viramos o papel agora, para que o lado úmido fique voltado para baixo em nosso quadro e o lado em que queremos pintar fique voltado para cima E nós simplesmente fazemos a mesma coisa novamente. Perdemos toda a superfície do papel e depois paramos, esperamos e assistimos O que você deve ver nos próximos três a 5 minutos é que o papel começa a se deformar e dobrar Isso é exatamente o que queremos que aconteça agora. Depois que o papel começar a deformar, você pode simplesmente borrifar os pedaços de fita adesiva, assim como fizemos com o papel, certificando-se de cobrir toda a superfície gomada da fita e não perder E então simplesmente comece a aplicá-los ao redor da borda da placa. Portanto, cole o papel no quadro. Depois que tudo estiver colado com fita adesiva, não se preocupe se o papel começar a se deformar um pouco mais com o tempo . Isso é bom. Apenas certifique-se de que tudo esteja seguro e deixe-o plano em algum lugar para secar. Se você deixá-lo apoiado de lado, o que acontecerá é que toda a água cairá com gravidade até o fundo da fita e acabará saindo Eu já cometi esse erro antes. Você pode, se estiver muito, muito desesperado, usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem Mas se você puder, tente deixar todo o processo acontecer naturalmente, pois não está totalmente claro o que esse calor fará com o papel. Quando o papel estiver seco, você deve acabar, como eu disse, com este lindo pedaço de papel aquarela tipo tambor para que ao aplicar a água e as tintas, você não fique deformado nem encurvado, e é uma experiência realmente adorável e agradável E no final, você terá uma pintura em aquarela totalmente plana Eu realmente espero que tenha sido útil. Espero que você possa ver como esse processo é fácil e rápido. Sei que, se você já trabalhou com papel deformado ou afivelado, notará a grande diferença trabalhando em um pedaço de papel aquarela esticado Esta é a sua tarefa neste vídeo: simplesmente esticar um pedaço de papel aquarela seguindo este processo passo a passo Você nos contou como você se saiu nos comentários e se tiver alguma dúvida sobre como isso funciona ou se tiver algum obstáculo ao longo do caminho, basta anotá-los abaixo e eu entrarei em contato com você assim que possível 5. Técnicas de aquarela: Agora que falamos um pouco sobre aquarela, o que ela é e os materiais que podemos usar para criar algumas belas pinturas em aquarela, falamos sobre como esticamos papel aquarela Podemos passar a praticar algumas técnicas de aquarela Você pode passar para esse estágio, mesmo que ainda não tenha esticado o papel de aquarela porque talvez isso lhe dê uma ideia de se papel está propenso a deformações e deformações Sua tarefa neste vídeo é simplesmente praticar algumas das técnicas de aquarela à praticar algumas das técnicas de aquarela à medida que avançamos neste Existem algumas técnicas diferentes de aquarela nas quais vamos nos concentrar neste curso de fundamentos da aquarela Vou mostrar cada um passo a passo, demonstrando isso, e então você poderá me acompanhar Essencialmente, a maioria das técnicas de aquarela envolve aplicar o que chamamos de lavagem em aquarela Este é apenas um termo para descrever uma camada de tinta que está sendo aplicada ao papel. Em primeiro lugar, gostaria que conhecêssemos nossas tintas para aquarela Agora, me perdoe se parece que estou levando as coisas de volta ao básico demais, mas gostaria de explicar coisas para pessoas que nunca usaram aquarela antes na vida Apesar desses exercícios, às vezes faço para me familiarizar novamente com a aquarela e me aquecer Essencialmente, a tinta aquarela precisa de água. Pode ser tentador, principalmente se você estiver espremendo a tinta de um tubo para usá-la como tinta acrílica e aplicá-la tinta acrílica e aplicá-la Mas isso será muito difícil para você, e não é assim que as aquarelas foram projetadas para funcionar Você perderá toda a luminosidade que adoramos na aquarela Quanto mais água misturamos com tinta aquarela, mais clara fica a cor Então, a primeira coisa que eu gostaria que fizéssemos é colocar um pouco de uma de nossas tintas de aquarela em nossa paleta Aqui eu vou escolher o azul dentrino. Depois, basta pegar um pouco da tinta, adicionar um pouco de água e misturar, para obter uma consistência cremosa e leitosa que é bem Teste essa mistura em seu papel de aquarela e veja o efeito que você obtém Em seguida, pegue um pouco da mistura que você acabou de fazer e coloque em um novo local no paladar Adicione mais água e misture e veja o que acontece quando você aplica essa mistura no papel. Então faça isso uma última vez. Adicione muito mais água para que fique uma mistura muito, muito clara. Teste isso em seu papel e veja a grande variedade de cores que você pode obter com apenas um pigmento. Então, agora vamos experimentar nossa primeira técnica de aquarela. Essa é a técnica de umedecimento sobre seco. Essencialmente, o que estamos fazendo é pegar tinta úmida e colocá-la em papel aquarela Para fazer isso, sugiro que você desenhe um retângulo em seu papel aquarela assim, 6 centímetros por 2 centímetros Em seguida, divida esse retângulo em três partes para que você acabe com algo parecido com isso Eu sugiro que você me veja demonstrar esse processo antes de pintar comigo, porque primeiro, gostaria de mostrar algumas dificuldades que podem surgir com essa técnica. O que pretendemos é uma lavagem de aquarela linda, suave e uniforme em todo o retângulo, evitando pinceladas ou marcas d'água visíveis Então, o que vamos fazer é pegar uma mistura de tinta de intensidade média da nossa paleta e aplicá-la em todo o retângulo Pegando bastante tinta da minha paleta para começar. Você verá em alguns pontos que a tinta está começando a ficar bem seca e deixando algumas marcas de pincel. Então, o que eu faço é continuar pegando tinta da minha paleta e depois voltando ao meu papel Isso é realmente fundamental para garantir que você não fique com marcas de pincel e uma textura irregular na forma pois é isso que acontece quando a tinta começa a secar Outra dificuldade que pode surgir é se uma área ficar um pouco úmida demais, como você pode ver aqui. Para resolver isso, você pode secar o pincel em um pedaço de papel toalha e depois voltar à forma e deixar a tinta ser reabsorvida no pincel para remover a poça Mas observe aqui que acabamos com uma leve marca d'água que a tinta úmida voltou para a tinta que está começando a secar Isso é algo que você deve observar quando estiver praticando. Então, agora, deixe-me demonstrar em uma segunda forma o que acontece se a tinta estiver muito seca. Espero que você possa ver que é muito mais difícil aplicar tinta Estou recebendo pinceladas visíveis e estou achando difícil pintar Como se eu estivesse lutando para mover a tinta para cobrir toda a forma Estou lutando para conseguir a cobertura suave e adorável que estamos procurando. Então, deixe-me mostrar mais uma vez como eu faria isso, e talvez desta vez você possa trabalhar comigo. Comece pegando muita tinta no pincel. Em seguida, vou para a forma e aplico a tinta, mas frequentemente volto à minha paleta e pego mais tinta Eu continuo me movendo pela forma, pegando tinta e depois aplicando-a, pegando tinta e aplicando-a até que toda a forma esteja completamente Espero que você tenha um acabamento lindamente liso e uniforme em toda a Você pode ficar tentado a mexer na forma. Você pode fazer isso enquanto a tinta estiver molhada, mas, novamente, pare assim que ela começar a secar, pois, mais uma vez, você terá marcas de pincel. Essa é uma habilidade tão importante em aquarela quanto aprender a controlar a água e entender a quantidade de água necessária no pincel e no papel para criar os efeitos que você está procurando A outra habilidade fundamental para dominar a aquarela é a arte de Quando colocamos camadas de aquarela umas sobre as outras, obtemos efeitos diferentes Certifique-se de que a primeira lavagem que você fez esteja completamente seca. Quando estiver seco, vamos colocar a mesma mistura de tinta que você acabou usar por cima da que acabamos de colocar. Mas somente em duas das três seções que desenhamos em nosso papel, essa seção agora ficará um pouco mais escura Quando essa seção também estiver completamente seca, aplique uma terceira camada de tinta, mas desta vez, vamos fazer uma das seções. Este exercício demonstra como colocamos tinta em aquarela para obter cores e efeitos diferentes, mesmo com apenas um único Eu gostaria de sugerir agora que você faça o mesmo exercício, mas com cada uma de suas diferentes tintas, apenas pigmento puro direto do tubo, não misturado de forma alguma Isso só ajudará você a conhecer as tintas que você tem à mão quando estão puras, mas diluídas em quantidades diferentes. Se quiser, você também pode tentar fazer experiências com camadas de cores diferentes umas sobre as Isso ajudará você a entender como as cores podem se misturar no papel, mas abordaremos a mistura de cores um pouco mais tarde nesta associação. Portanto, não se preocupe muito com isso agora. Este é um exercício rápido e divertido que você pode fazer sempre que quiser fazer algo criativo com suas tintas, mas não tiver certeza do que fazer Você fica alguns minutos com o pincel na mão, basta colocar tinta no papel. Também pode ser o início de uma coleção de tabelas de cores que você talvez queira criar no futuro. A lavagem graduada é uma técnica de lavagem em aquarela ligeiramente diferente Uma lavagem gradual é essencialmente quando pegamos uma mistura de tinta bastante forte e escura e a iluminamos lentamente diluindo-a à medida que nos movemos pela área que queremos É uma maneira muito bonita de fazer uma transição do escuro para o claro. Nosso objetivo é uma transição suave, evitando marcas d'água, como você pode ver no estudo que eu já concluí à esquerda Deixe-me demonstrar isso. Estou escolhendo uma mistura bastante forte de tinta aquarela para começar desta vez Vou continuar usando o azul de endantrina. Estou aplicando isso no terço superior da minha forma. Em seguida, vou mergulhar meu pincel na água, voltar para minha paleta e diluir a mistura na Em seguida, volto à minha pintura e continuo de onde parei com essa mistura um pouco mais clara. Então eu faço a mesma coisa novamente, pego mais água, diluo isso na minha paleta e depois volto para a minha pintura descendo Finalmente, vou limpar meu pincel, então é praticamente água pura e depois completar a pequena seção final do retângulo Então, o que você pode ver aqui novamente é que estamos buscando essa linda transição do escuro para o claro, mas tentando evitar pinceladas e mantendo tudo bem Novamente, o truque aqui, como antes com nossa técnica de umedecimento sobre seco, é tentar se mover com relativa rapidez para que tinta permaneça molhada no papel e não seque enquanto você trabalha Não demorará muito até que você tenha uma ideia disso, mas sugiro que você pratique isso algumas vezes até pegar o jeito e depois seguir em frente. Uma lavagem misturada é uma técnica muito, muito semelhante à lavagem graduada Mas em vez de ir do escuro para o claro, vamos passar de uma cor para outra, misturando duas cores Vamos misturar duas cores agora em nossa paleta de intensidade média Então, algo com consistência bastante leitosa. Aqui eu ainda estou usando o azul de endantrina, mas vou misturar outro marrom perileno Estou pegando o azul dantrino e colocando-o na metade superior do meu Depois, trabalhando de forma relativamente rápida enquanto a tinta ainda está úmida, limpo meu pincel e pego um pouco do marrom perileno e continuo seguindo a forma até pintar toda a área O que você deve obter é essa linda mistura suave de cores no meio, onde as duas misturas se juntam sem linhas ásperas Mais uma vez, lembre-se de parar quando o papel começar a secar para evitar pinceladas no papel Eu sugiro que você faça mais algumas delas apenas para se sentir realmente preocupado antes de seguir em frente A técnica final de lavagem em aquarela que vamos praticar é a técnica molhada sobre úmida É aqui que a aquarela ganha vida, e é minha técnica de aquarela favorita Usaremos muito isso em todos os tutoriais e em outros cursos que estão aqui como membros Vou mudar um pouco as coisas aqui e desenhar uma série de quadrados com três por 3 centímetros de tamanho Mais uma vez, demonstrarei essa técnica úmida sobre úmida e sugiro que você me observe primeiro e depois pratique Para começar, é muito importante começar com água limpa e um pincel limpo. Você pode ver aqui que meu pincel não está realmente limpo o suficiente, uma demonstração acidental do que não fazer Em vez de aplicar tinta no papel primeiro, como fizemos antes, lavamos com água pura. Fazemos isso exatamente como estamos fazendo com a tinta, mas é apenas água em toda a área da forma. Tente ter muito cuidado onde você coloca a água porque em qualquer lugar onde você colocar água, a tinta seguirá. Nosso objetivo é colocar água suficiente que toda a forma brilhe Um bom truque é mover o papel na luz para ver as manchas que você perdeu ou as áreas que estão um pouco secas demais. Queremos tentar evitar poças de água. Porém, se isso acontecer, não seja um problema. Você pode simplesmente secar um pouco o pincel e depois voltar à forma e continuar movendo a água ao redor do papel. Em seguida, pegamos tinta da nossa paleta e simplesmente jogamos um pouco dessa tinta na água e vemos o que acontece Devemos ver flores realmente bonitas se desenvolverem. Chamamos de flor quando a tinta simplesmente se dispersa na água Eu sugiro que, como exercício, tente contornar a parte externa da forma, pois isso ajudará você a praticar o controle do pincel e a manter as linhas. Lembre-se de que, se o papel ficar muito úmido, você pode simplesmente secar o pincel no papel toalha e voltar ao papel e absorver um pouco do excesso de água e tinta. Não se esqueça de parar assim que o papel começar a secar para evitar aquelas linhas ásperas sobre as quais falamos antes. Quando o papel começar a secar, você simplesmente não terá o mesmo efeito da aquarela se misturando suavemente com Portanto, é sempre meu conselho que, assim o papel começar a secar, pare. A beleza da aquarela é que podemos fazer mais camadas por cima Portanto, se você não terminou de fazer o que queria fazer na forma antes que o papel comece a secar, isso não importa. Você pode fazer isso novamente em outra camada, assim como fizemos quando praticamos nossas amostras de cores Faça mais alguns desses quadrados. Brinque com cores diferentes, tente colocar cores diferentes de tinta no mesmo quadrado e veja o que acontece Experimente adicionar algumas segundas camadas em cima da outra quando a primeira camada estiver completamente seca e veja quais outros efeitos você obtém. Você trabalhou muito até agora ouvindo todos os vídeos e praticando suas técnicas Então, achei que seria divertido se juntássemos as coisas e fizéssemos um pequeno projeto para continuar praticando a técnica molhada Então, vamos criar um marcador. Faça isso, desenharemos uma série de quadrados, assim como fizemos antes Mas desta vez em uma linha embaixo um do outro. Eu sugiro que os quadrados tenham três por 3 centímetros, como antes, com um espaço de meio centímetro entre cada Então, simplesmente continuaremos praticando nossas lavagens úmidas sobre úmidas em todos esses Brinque, faça o que quiser. Talvez você queira misturar algumas cores diferentes na paleta ou no papel, ser criativo e se divertir com isso Vou deixar o meu funcionar agora em velocidade um pouco mais rápida para que você possa ver como eu escolho fazer o meu. Quando terminarmos, podemos cortar a parte externa. E então temos um marcador realmente lindo que você pode guardar para si mesmo se for um leitor como eu, ou pode presenteá-lo para alguém que você ama, que você sabe que gosta de ler Você compartilha conosco seus favoritos quando termina? Porque eu sei que todo mundo vai ficar muito inspirado e é sempre muito divertido ver as coisas diferentes que todo mundo faz? A técnica final que eu gostaria que praticassemos neste curso de fundamentos da aquarela é chamada de técnica de pincel seco Isso é muito diferente das lavadoras de aquarela que já praticamos Envolve o uso normal de um pincel muito menor para aplicar detalhes com uma mistura ligeiramente mais seca de tinta aquarela Essencialmente, o que vamos fazer é praticar nosso controle de pincel e como obter linhas finas para que possamos aplicar detalhes às nossas pinturas. O truque ao tentar obter linhas finas com aquarela é, em primeiro lugar, usar um bom pincel com uma ponta bonita e fina É muito, muito difícil obter detalhes finos se você não tiver uma ponta fina no pincel. Em segundo lugar, é sobre a maneira como usamos nosso pincel. Então, se você observar atentamente aqui, quando estou fazendo essas linhas finas, a ponta do meu pincel quase não se dobra Deixe-me mostrar o que acontece quando a ponta se dobra. Você pode ver aqui que a ponta está dobrada e a linha que estou obtendo é muito mais grossa A outra razão pela qual você pode ter uma linha grossa é se tiver muita água no pincel. É muito mais fácil criar uma linha fina se você remover o excesso de água do pincel para o papel toalha antes de começar. Às vezes, podemos querer uma linha um pouco mais grossa quando estamos pintando Mas se quisermos obter linhas realmente finas, o truque é simplesmente fazer cócegas na superfície do papel com o pincel, para que ele quase não se dobre Mesmo que a ponta do pincel saia da superfície do papel à medida que você avança, tudo bem Isso só mostra que você está pintando com a delicadeza necessária para criar essas linhas muito, muito sutis e gentis Há muitas maneiras diferentes de usar essa técnica. Podemos usá-lo para aumentar a profundidade de cor em áreas específicas depois de aplicarmos lavadoras de aquarela Também podemos usá-lo para adicionar textura. Digamos que temos uma folha muito peluda que queremos tentar pintar Podemos usá-lo para isso ou adicionar pequenos espinhos em uma rosa Portanto, é realmente uma boa ideia passar um pouco de tempo experimentando seu pincel e como controlá-lo para capturar esses pequenos detalhes. Eu sugiro que você pratique o máximo que puder. Se quiser, você pode retornar ao seu marcador e adicionar alguns detalhes, como algumas linhas ou outras formas, se quiser Um detalhe com um pincel seco aqui não correrá o risco de o papel se deformar ou entortar. Portanto, você pode fazer isso mesmo que já tenha cortado o papel. 6. Pinceladas e projeto Polaroid: Não, eu só queria passar um pouco de tempo abordando diferentes truques de pincel Quando você aprende os fundamentos da aquarela como estamos aqui, isso abre as portas para você pintar o que quiser, sejam paisagens, pessoas, animais de estimação, qualquer coisa O mundo é sua ostra. Mas para fazer isso, você provavelmente precisará um pouco maiores e pincéis um pouco diferentes Aqui estão alguns dos que eu tenho no meu arsenal no momento Eu realmente não tenho muitos outros pincéis porque sou um artista botânico por completo, todos os meus pincéis porque sou um artista botânico por completo, todos os meus pincéis são pequenos. Mas aqui estão algumas. Existe uma escova maior e mais plana , perfeita para paisagens e lavadoras maiores Uma escova redonda maior aqui e outra escova plana um pouco menor e mais macia também. Então, como usamos esses outros pincéis? Bem, a beleza dos pincéis maiores é que eles retêm muito mais água e muito mais tinta, que significa que você pode criar lavagens maiores e cobrir áreas maiores Essa escova plana, por exemplo, proporciona uma bela lavagem uniforme em uma área grande, como você pode ver aqui. Esses pincéis redondos maiores permitem que você crie marcas de pincel diferentes, como essas formas quase em forma marcas de pincel diferentes, como de folha, e também oferecem a liberdade de fazer marcas mais impactantes no papel, como Portanto, eu o encorajo a vasculhar seus suprimentos ou, se precisar, comprar um conjunto muito simples de pincéis de aquarela de formas e tamanhos variados e ver quais marcas você pode fazer Agora tenho um pequeno projeto que você pode fazer quando estiver pronto, sobre o qual falarei agora. Eu preparei um pequeno projeto para fazermos juntos que não é relacionado à botânica, mas nos ajudará a praticar nossas técnicas de aquarela e brincar com alguns pincéis diferentes que você possa ter Achei que o que poderíamos fazer seria pintar um pouco de polaroid. Agora, eu pintei este quando estava viajando no céu da minha van Campa Isso foi em Wollacom, em Devon. Demorei cerca de meia hora e gostei muito, e o mantenho em minhas estantes como um pequeno lembrete daquela época Nos anexos abaixo, incluí algumas fotos de referência também de minhas viagens na Mas, por favor, use qualquer coisa pela qual você se sinta atraído, talvez uma lembrança adorável que você tenha. Para este projeto, lembre-se de que não há absolutamente nenhuma pressão sobre o resultado. É só uma questão de conhecer suas tintas em aquarela, talvez fazer algo diferente que você nunca tenha feito antes e se divertir Aproveite para passar de meia hora a uma hora sendo criativo e tendo algum tempo para você. E essa é a sua tarefa para este vídeo. Para criar uma pequena pintura polaroid e, por favor, compartilhe suas pinturas nos comentários abaixo, onde você pode anexar uma fotografia, porque eu sei que todos nós adoraríamos ver Eu sugiro que você desenhe primeiro sua polaroid diretamente no papel de aquarela para os fins deste Estou desenhando aqui um retângulo de 10 centímetros por 12 centímetros. Mas lá dentro há um quadrado de oito por 8 centímetros. O quadrado central é o que vamos pintar, e a borda circundante produz o efeito polroid A próxima coisa a fazer é pegar um pouco de fita adesiva e passá-la pela parte externa da área quadrada em que vamos pintar Certifique-se de que esteja bem preso nas bordas para reduzir o risco de vazamento de tinta por baixo Eu vou te mostrar como eu pinto minha imagem polarid, mas você não precisa me copiar exatamente Por favor, aproveite a liberdade criativa. Não vou explicar exatamente os misturadores de tinta que estou usando ou explicá-los passo a passo, como farei em futuros tutoriais Trata-se apenas de você experimentar e conhecer as tintas e pincéis que você tem Você pode pintar muito mais solto do que eu, ou pode pintar com muito mais detalhes Faça tudo o que você se sente atraído a fazer. Brinque com lavagens úmidas sobre úmidas, lavagens graduadas, lavagens misturadas e uma técnica de pincel seco e veja quais efeitos você obtém Você vai me ver usando uma mistura de azeitona na minha polaroid. Algumas dicas e truques sobre cores. Deixe sua paleta bonita e bagunçada ao fazer isso. Misture seus azuis e amarelos para obter lindos verdes, seus rosas e azuis para obter roxos até mesmo um rosa azul e amarelo para obter um Vou deixar este vídeo meu pintando sendo reproduzido agora, mas sugiro que você pule para o final do vídeo quando terminar a pintura para ver como eu recortei minha pintura do quadro. Feliz pintura, e nos vemos no próximo vídeo. 7. Polaroid de retalhos: Eu queria compartilhar mais um exercício polloide que acho que você vai adorar É um dos exercícios mais populares entre meus membros de aquarela e arte botânica Pintamos esse adorável polroid de retalhos simplesmente colocando linhas de tinta que se sobrepõem umas É uma ótima maneira de aprender como as camadas funcionam em aquarela e uma ótima maneira de conhecer suas Eu também acho que dá um efeito tão bonito. Como sempre acontece com nossos vídeos polroid, vamos começar desenhando nossa área, que é de 12 por 10 centímetros com um quadrado de oito centímetros Depois de desenhado, estou iluminando o lápis no meu papel e depois colocando uma fita adesiva que manterá nossa borda livre de tinta Para esta pintura, estou usando pouco de tinta restante na minha paleta, mas uso isso como uma oportunidade para aprender mais sobre sua mistura e camadas de cores, pois é exatamente isso que faremos nesse processo Portanto, use as tintas pelas quais você se sente atraído. Tudo o que estou fazendo para pintar esse polroid é simplesmente pegar um pincel plano e pintar em linhas, variando a cor a cada vez É importante ressaltar que estou esperando que cada linha seque completamente antes de aplicar a próxima. Apenas observe ao pintar as diferentes misturas e variações de cores que você está obtendo É um ótimo exercício para aprender a misturar cores no papel paleta e como podemos ajustar as cores no e como podemos ajustar as cores no papel à medida que trabalhamos aplicando diferentes misturas de cores na Continue trabalhando linha por linha, como você me verá fazendo, até obter um lindo efeito de retalhos Divirta-se e feliz pintando. A 8. Como corrigir erros: Todos cometemos erros de vez em quando. Faz parte do processo criativo e faz parte do processo de aprendizagem. Mas o que eu gostaria de fazer é dar algumas dicas e truques sobre como podemos mitigar os erros que cometemos e talvez até mesmo trazer algo positivo deles. Gostaria de começar falando sobre controle de água porque, como já mencionamos, muitos dos problemas e obstáculos que as pessoas encontram com a aquarela ocorrem quando tentamos trabalhar quando o papel está muito seco ou muito molhado Então, vamos mergulhar nisso com um pouco mais de profundidade agora. Vamos começar com o que acontece quando colocamos muita água em nosso papel, porque já abordamos isso brevemente. Como você pode ver aqui, estou pintando o quadrado e há muita água na superfície do papel. Quando tento aplicar tinta, ela fica no topo da superfície e não sangra nem se mistura como eu gostaria Há algumas coisas que podem ajudar nessa situação. A primeira coisa que podemos fazer é pegar um pincel limpo, certificando-se de que esteja relativamente seco, esfregando-o primeiro em um papel de cozinha Depois, posso devolver meu pincel à forma e, quando toco suavemente na água, você pode ver que o pincel está reabsorvendo a água no papel Posso então devolver meu pincel ao rolo de cozinha, secar o pincel novamente e repetir isso quantas vezes eu precisar. Se você realmente acabar com muita água no papel , podemos usar o papel toalha diretamente na água. Você pode me ver demonstrando isso aqui. Estou apenas tocando suavemente o canto do rolo de cozinha na área com muita água, e você pode ver como a água é imediatamente absorvida, deixando-nos com a superfície brilhante que procuramos e que agora está pronta para pintar Agora sabemos como resgatar nossa pintura quando há muita água depositada. O que fazemos se identificarmos que nosso papel está um pouco seco demais? Como já mencionei, quando o papel está muito seco, muito difícil obter um acabamento liso e uniforme em toda a área que estamos pintando. Se você acabou de começar a pintar e percebe que o papel está muito seco, a primeira coisa a tentar é amaciar imediatamente toda a área novamente com água Isso pode ser um pouco arriscado, mas às vezes é possível salvar a área, principalmente se você for adicionar mais camadas de lavagens por cima, pois não importa muito se não for uma lavagem perfeita na primeira vez uma lavagem perfeita Ao trabalhar rapidamente, podemos reajustar e corrigir rapidamente nosso erro antes adicionarmos muita tinta ao papel O que acontece se o papel começar a secar quando você já estiver trabalhando nele por um tempo e começar a formar algumas linhas duras que você não quer, como você pode ver aqui? Bem, eu não corrigiria com outra camada de água imediatamente, porque a área à qual você já adicionou água secará em velocidades diferentes e você pode acabar com um acabamento ainda mais irregular A primeira coisa que eu faria é parar e deixar a tinta secar completamente. Podemos então tentar adicionar outra camada de sabão por cima. Você pode me ver demonstrando isso aqui. Até mesmo aplicar um sabonete com água cima da tinta suaviza as coisas com apenas um toque Mas quando começarmos a adicionar um pouco mais de tinta, você notará que essas linhas ásperas podem desaparecer A próxima coisa que eu gostaria de mostrar é como podemos usar esse pincel, nosso Trusty Rosemary and Co charad short flat de tamanho um ou dois, ou qualquer alternativa que você possa ter para A beleza desse pincel é que ele é bastante firme e esfoliante por natureza, permitindo que você retire a tinta da superfície com um pouco mais de facilidade do que um pincel redondo macio Há várias instâncias diferentes em que talvez você queira usar essa técnica. Vamos começar usando nossos exemplos anteriores, onde temos algumas linhas rígidas que queremos suavizar Nesse caso, podemos pegar o pincel mágico que está limpo e úmido e mexer suavemente nessa linha áspera e amolecê-la, ajudando a misturá-la ao papel Você também pode usar essa técnica nas bordas da pintura para arrumar as coisas, entre as arruelas ou quando a pintura estiver quase Também podemos usar o pincel mágico para destacar os destaques. Você aprenderá muito mais sobre isso no curso de fundamentos da arte botânica, mas manter os destaques e uma faixa tonal mais ampla em sua pintura, do branco ao completamente escuro, é muito importante para ajudar sua pintura a sair É muito fácil permitir que a tinta aquarela passe pelo papel ao aplicar arruelas, e podemos perder áreas que gostaríamos que fossem completamente brancas Se isso acontecer, você pode usar um pincel redondo ou o pincel mágico que está, novamente, limpo e úmido e retirar um pouco dessa tinta do papel, como estou demonstrando aqui, enquanto o papel ainda está No entanto, se o papel secar, provavelmente precisaremos usar nosso pincel mágico em vez de um pincel redondo pois teremos mais atrito na superfície do papel e permitiremos que mais tinta seja levantada Você pode me ver demonstrando isso aqui, onde estou destacando um pequeno destaque nesta parte da praça Finalmente, também podemos usar o pincel mágico para retirar a tinta onde a colocamos acidentalmente Por exemplo, digamos que você acidentalmente derrube o pincel no papel Deixe-me mostrar como podemos resgatar isso agora. Estou mexendo suavemente na superfície do papel com um pincel mágico limpo e úmido, voltando para a água e o papel de cozinha para continuar removendo a tinta e aplicando o pincel limpo e úmido novamente até que o pincel limpo e úmido novamente possamos remover o máximo possível da tinta Você também pode usar o papel toalha para passar um pouco no papel e retirar um pouco mais de tinta se estiver com dificuldades para obter o resultado que está procurando Apenas certifique-se de que o rolo de cozinha esteja limpo. Pode ser difícil remover completamente esses erros, principalmente se você estiver usando uma tinta propriedades de coloração bastante fortes Eu explico mais sobre isso no curso de mistura de cores. Isso pode não ser um problema se for uma área que você planeja pintar, mas se a tinta cair em uma área que você não pintará, talvez seja necessário usar outros truques para resolver o problema. Deixe-me mostrá-los agora. A primeira é que podemos usar a licença artística e realmente alterar nosso desenho para cobrir a área onde a tinta foi derramada Por exemplo, digamos que eu esteja pintando uma flor e eu cometo esse erro. Posso escolher adicionar uma folha ou talvez até mesmo um pequeno inseto como uma abelha para encobrir esse erro. Às vezes, porém, isso não funciona na pintura e na nossa composição, ou talvez você simplesmente não queira fazer isso. E é aí que uma borracha mágica se torna realmente útil. Você pode comprar essas borrachas mágicas qualquer tipo de loja de artigos para casa Eles são normalmente usados para limpar cozinhas e banheiros, mas a razão pela qual são tão bons nesse trabalho é que são levemente abrasivos Para usá-los, corto um cantinho, uma pequena fatia da esponja, assim, e mergulho em água limpa No entanto, você não quer que fique muito úmido, então esprema um pouco da água depois Então, assim como você fez com o pincel mágico, eu apenas arranco a superfície do papel com a borracha mágica e você ficará surpreso com a forma como ela É realmente como mágica. A única ressalva é que pode ser difícil pintar em cima dessa área depois de usar a borracha mágica Simplesmente porque danifica um pouco a superfície do papel devido às suas qualidades abrasivas Portanto, eu só usaria a borracha mágica logo no final da pintura quando tivesse certeza de que não aplicaria mais tinta por cima, apenas por segurança Se você notar que a superfície do papel está danificada pelo uso da borracha mágica , como você pode ver aqui, você pode usar algo limpo, sólido e liso, como o fundo de uma garrafa, como estou aqui, ou mesmo apenas uma pequena pedra lisa, e apenas polir a área suavemente para alisar as fibras do papel novamente Portanto, existem algumas das minhas técnicas favoritas para corrigir erros com aquarela. Você tem mais? Se você fizer isso, informe-nos nos comentários abaixo, pois assim podemos continuar aprendendo uns com os outros. Sua tarefa neste vídeo é simplesmente passar algum tempo com sua escova mágica ou de elevação Talvez dê uma olhada em algumas das amostras que você já fez e tente tirar um pouco de tinta do papel Você pode notar que alguns pigmentos se soltam e se levantam melhor do que outros. Isso não é incomum e é algo sobre o qual falo com muito mais profundidade em nosso curso de mistura de cores Divirta-se Aproveite e nos vemos nosso projeto final, onde reuniremos tudo o que aprendemos juntos. 9. Projeto final: pétala de tulipa: Gostaria que tivéssemos um pequeno projeto final que pintássemos juntos para reunir tudo o que aprendemos neste curso de fundamentos da aquarela Agora, eu sou um artista botânico, então seria justo escolhermos algo floral para pintar Espero que isso o inspire a seguir para o curso de fundamentos da arte botânica, que também está incluído nesta associação Divirta-se, aproveite. Para este projeto, vamos pintar uma pétala de tulipa. Isso será perfeito para praticarmos. Todas as técnicas que aprendemos até agora, especialmente nossas lavagens úmidas e úmidas, detalhes do pincel seco e correção de erros Você pode encontrar a pasta de trabalho na seção de anexos abaixo, que inclui a foto de referência e o desenho de linha Portanto, faça o download antes de começar. Para começar, desenhe ou transfira a pétala da tulipa para o papel aquarela Embora eu geralmente prefira não desenhar diretamente no meu papel de aquarela, porque essa é uma forma relativamente simples, há problema em fazer isso se desejar se você acha que vai acabar entanto, se você acha que vai acabar esfregando muito, sugiro que transfira sua imagem usando o desenho de linha fornecido e um pedaço de papel vegetal, como estou fazendo aqui sugiro que transfira sua imagem usando o desenho de linha fornecido e um pedaço de papel vegetal, como estou fazendo Para ver meu processo completo de como faço isso, pesquise a palavra transferência na barra de pesquisa na parte superior da página ou encontre o vídeo sobre como transferir no curso de fundamentos da arte botânica Depois de transferir o desenho o papel aquarela, vamos começar a pintar Certifique-se de manter sua imagem de referência por perto para que você possa consultá-la enquanto pinta. Vamos começar aplicando um pouco de lavadoras úmidas em nosso papel aquarela Então, vamos começar misturando a tinta em nossa paleta para que esteja pronta quando a água for depositada. Misture um pouco de gamboge novo puro e uma rosa permanente pura. Você notará que muitas vezes eu misturo minhas tintas na minha paleta com meu pincel mágico Eu faço isso apenas para proteger meus pincéis de pintura em aquarela de qualquer dano desnecessário enquanto eu misturo Depois de fazer isso, vamos pegar nosso pincel tamanho quatro, certificando-se de que esteja limpo. Em seguida, pegue um pouco de água da nossa jarra de água limpa e aplique a água em toda a área da pétala Agora, para este tutorial, vou manter as coisas bem simples. Vamos usar apenas três tintas. Se você tiver alguma experiência com ilustração botânica, poderá ver cores mais complexas nessa pétala Se você está ansioso para capturar essas cores um pouco mais de profundidade e detalhes do que eu estou fazendo aqui , sinta-se à vontade para fazer isso. Para isso, eu realmente quero que nos concentremos em praticar as técnicas de aquarela que aprendemos e, por isso, mantive todo o resto um pouco mais emparelhado Quando estiver feliz por ter colocado água suficiente em sua pétala para que a superfície fique realmente brilhante, mas você não tenha poças, mas você não tenha poças, podemos começar a aplicar um pouco de tinta aquarela Fique de olho em como as cores são distribuídas pela pétala A base da pétala, é claro, é amarela, então estou aplicando um novo gamboge Mas eu posso ver um pouco de amarelo subindo em direção ao centro da pétala, então estou elevando o amarelo um pouco mais alto Estou usando meu pincel tamanho dois, um pouco menor que o tamanho quatro que usei para aplicar a água para me dar um pouco mais de controle. Depois, posso aplicar um pouco da rosa permanente na pétala enquanto o papel ainda está molhado Estou muito interessado em manter aquele lindo destaque que percorre a parte externa da pétala, porque isso realmente mostra como luz está captando a Portanto, também esteja atento a isso à medida que avança. estou apenas passando minha rosa permanente pela Para começar, estou apenas passando minha rosa permanente pela parte externa da pétala, assim como praticamos em alguns de nossos quadrados quando estávamos aprendendo sobre Estou procurando áreas um pouco mais escuras e mais sombreadas, e posso aplicar muito mais tinta nessas áreas e ser bastante ousado aqui Não tenha medo de aplicar lavagens bastante fortes nessas áreas, pois, em última análise, isso ajudará a aumentar a profundidade da cor mais rapidamente e você precisará usar menos camadas de lavagens Você pode ver aqui que estou adicionando alguns desses detalhes das veias, mesmo nesta fase Estou passando meu pincel em linhas na direção em que as veias estão viajando. Isso está me ajudando a ter uma ideia do formato da pétala e estou constantemente aprimorando os detalhes na ilustração Lembre-se de que você pode continuar trabalhando na pétala e adicionando mais tinta até que o papel comece a secar É quando você para. Aqui você pode me ver praticando uma de nossas técnicas de correção de erros Minha tinta se infiltrou um pouco onde eu quero manter meu destaque Estou simplesmente pegando um pincel limpo e úmido, neste caso, meu tamanho quatro, mas você pode usar um pincel menor se a área que deseja levantar for pequena, e estou apenas passando-o ao longo dessa área de destaque para retirar pouco da tinta que se afastou um pouco demais Caso não esteja claro, vou fazer isso enquanto o papel ainda está úmido. Estou repetindo esse processo com um pincel limpo e úmido até ficar feliz por ter recuperado o suficiente do meu destaque Depois de terminar essa camada de lavagem, pare e espere que ela seque completamente antes de prosseguir. Enquanto esperamos, vamos misturar um pouco de rosa permanente com um pouco de marrom perileno agora em Você verá que isso cria uma linda cor rosa rica que é perfeita para algumas das áreas escuras de nossa pétala Quando a mistura estiver pronta, pego meu pincel tamanho quatro novamente e coloco outra camada de água pura e limpa na pétala parte da tinta que já está no papel Você pode notar que parte da tinta que já está no papel fica grudada com essa água Mas não se preocupe muito com isso. Se você acha que isso está afetando a forma como você aplica a tinta , um bom truque é começar a aplicar as arruelas onde estão os destaques Isso significa que é menos provável que você arraste tinta para essas áreas de destaque ao deitar a água. Mais uma vez, vou começar contornando a borda da pétala com essa mistura de rosa permanente e marrom parlin, porque essas são as áreas que eu sei que precisam de um pouco de cor, mas você também pode começar no meio, onde a cor é muito escura, se desejar Continue adicionando mais cor a qualquer outra área mais escura , como no meio da pétala Você pode ver que continuo movendo meu pincel na direção dessas veias para ajudar a capturar o movimento e a estrutura da pétala Estou muito atento aos meus destaques e não permitindo que a tinta penetre muito nessas áreas Também é muito divertido começar a adicionar um pouco mais de detalhes nessas áreas destacadas. Como você pode ver, é muito fácil fazer isso com um pincel menor, como esse pincel de tamanho dois, porque você tem um pouco mais de controle sobre para onde a tinta vai. Você também notará que é um pouco mais fácil fazer isso, pois o papel está começando a secar um pouco, pois a quantidade de manchas rosadas é menor quando o papel está um pouco mais seco Obviamente, se estiver completamente seco, é aí que você obterá as linhas limpas e nítidas que queremos em um momento, mas ainda não Mais uma vez, você pode ser muito ousado em alguns lugares aplicando misturas bastante fortes de rosa permanente e marrom perileno Veja como podemos criar a cor rapidamente, mesmo com a segunda camada de tinta. Enquanto o papel estiver molhado, vou retirar um pouco dessas áreas mais claras onde o rosa encontra o amarelo e suavizar um pouco dessa área com meu pincel limpo e úmido Quando essa camada de lavagem estiver completamente seca , podemos fazer uma camada final de lavadoras. Essa camada final tem como objetivo realmente aprofundar essa cor uma última vez, principalmente nas áreas de sombra Aqui, estou aplicando apenas água limpa mais uma vez sobre toda a pétala antes de aplicar uma mistura ainda mais escura de rosa permanente e marrom perileno Portanto, estamos fazendo exatamente o que fizemos antes. Estou examinando as áreas que são particularmente escuras e não captam a luz, realmente tentando manter esses destaques nítidos Estou trabalhando até que minha pétala esteja realmente saturada de cores com um contraste realmente lindo entre as luzes e as trevas Você também pode usar essa camada de lavagem como uma oportunidade para arrumar algumas das bordas. Isso pode ser com a tinta do seu pincel tamanho zero ou até mesmo com o pincel mágico, se você achar necessário. Você pode ver que eu também estou mais uma vez retirando um pouco mais de tinta, onde acho que os realces deveriam ser mais definidos usando meu pincel limpo e úmido A aquarela realmente pode ser bastante tolerante se soubermos usá-la Espero que você possa ver isso aqui. Enquanto essa camada estiver secando, vamos voltar à nossa paleta e misturar uma mistura ainda mais escura do marrom perileno e da marrom perileno e da Ela ficará um pouco mais escura do que a última camada de tinta que você aplicou no papel A razão pela qual precisamos que seja um pouco mais escura é porque vamos usar essa tinta para aplicar detalhes em nossa pétala e, portanto, ela precisa aparecer em cima das camadas de tinta que já fizemos Da mesma forma, porém, não queremos que seja muito escuro, porque, é claro, precisa ter um efeito bastante sutil na pétala Em seguida, pegaremos nosso pincel tamanho zero, nosso pincel menor, e usando aquela técnica de pincel seco que praticamos com apenas o pincel fazendo cócegas na superfície do papel, começaremos a aplicar mais detalhes das veias na pétala Eu sugiro que você comece com as veias escuras no meio, porque se elas forem um pouco mais grossas, tudo bem. Aumente muito lentamente. Você não precisa se apressar, aproveite o processo. Fique de olho na sua imagem de referência , pois assim você poderá ter uma visão muito clara da direção em que as veias estão entrando, porque elas se espalham uma maneira muito bonita até as bordas da pétala se preocupe se sua pétala começar a ficar um pouco listrada, pois sempre há a possibilidade de adicionar outra lavagem por cima se você achar que as veias estão um pouco ousadas terminar essa etapa para amolecê-las Eu vou te mostrar como fazer isso no final. Também não há problema em percorrer os destaques, porque os destaques ainda permanecerão e você verá isso enquanto eu pinto. Vou deixar esse vídeo rodando com um pouco de música de fundo agora porque esse processo leva muito tempo. Espero que você goste de assistir, mas o mais importante, espero que goste de pintá-lo. Vou entrar em contato no final desta etapa para mostrar mais algumas outras coisas que podemos fazer para finalizar a pintura. Agora, para minha pétala, sinto que há algumas áreas que poderiam ser um pouco mais escuras Em vez de aplicar outra camada de lavagem, o que podemos fazer é usar nossa técnica de pincel seco e aumentar a força da cor usando nosso pincel para aplicar detalhes mais densos a essas áreas específicas, como você pode me ver fazendo aqui Isso geralmente é chamado de técnica de plumagem. Estou fazendo isso no lado direito da pétala aqui, mas vou fazer no lado esquerdo também. Espero que você possa ver o efeito que isso tem no escurecimento de uma área menor sem precisar fazer uma lavagem muito maior ou úmida. outras coisas finais a fazer quando você está chegando ao final da pintura é suavizar as linhas um pouco ásperas E estou usando meu pincel úmido aqui apenas para suavizar a transição do rosa da pétala para o amarelo da base da pétala Se você sentir que suas veias estão um pouco ásperas e listradas, como mencionei anteriormente, use um sabonete com água em toda a área da pétala para suavizar alguns detalhes e ajudá-los a se fixar na pétala Estou demonstrando isso aqui, mas apenas na metade direita da pétala Estou deixando o lado esquerdo como está para que você possa ver claramente a diferença que isso faz. Se eu não estivesse fazendo isso como uma demonstração, manteria a mesma técnica em toda a pétala Finalmente, estou pegando meu pincel mágico e o estou usando apenas para arrumar qualquer uma das bordas que eu acho um pouco desiguais Lembre-se de que isso pode soltar um pouco a tinta Portanto, use-o com cuidado e cautela. E isso deve finalizar sua pintura de pétalas muito bem Nossa, parabéns por concluir os fundamentos do curso de aquarela e Por favor, compartilhe uma foto do que você criou nos comentários abaixo, porque eu sei que todo mundo adoraria ver. Para continuar aprendendo mais sobre aquarela e arte botânica, tenho mais cursos disponíveis para escolher no Skillshare