Fundamentos da aquarela: pinte uma paisagem marítima

1. WF: paisagem marítima - Introdução: Você tem uma fotografia favorita ou memória de umas férias na praia? Você adoraria imortalizar isso como uma obra de arte? Oi, sou Charlotte DeMolay. Bem-vindo aos fundamentos da aquarela, pintando uma paisagem marítima. Nesta aula, vamos cobrir algumas habilidades básicas de aquarela que eu ensinei em fundamentos de aquarela, Fazer um livro de técnicas. Vamos usar algumas das técnicas para criar uma pintura acabada. Se você não fez essa aula, tudo bem. Você deve ser capaz de acompanhar e ainda completar uma paisagem marítima, especialmente se você tiver qualquer outra experiência em aquarela. Por que uma paisagem marítima? Porque eu amo a costa. Tem sido uma inspiração para mim há mais de 20 anos. É definitivamente uma das maiores influências da minha pintura. Então pensei em passar um pouco desse amor para você. Na pintura da paisagem marítima irá praticar as seguintes técnicas. Pintura de uma lavagem graduada, molhada sobre molhada, usando fluido de mascaramento , escova seca e salpicos. Praticando essas técnicas. Além de ter uma pintura completa no final da aula, você terá uma melhor compreensão de como usar técnicas de aquarela. Junte-se a mim para os fundamentos de aquarela, pintar a paisagem marítima. 2. WF: paisagem marítima - Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Primeiro, papel aquarela - prensado a frio ou prensado a quente não importa o que você tem. Estou usando um papel de 130 libras. Se você preferir menos flambagem, vá em frente e use papel de 300 libras. Você pode usar fita de aquarela ou fita de pintor barato é ótimo. É a minha fita preferida para segurar a minha. A superfície em que pinto é uma placa de espuma barata que compro no Walmart ou no Michael's. Estes são os tipos usados para projetos de estudantes. Estou usando tintas Winsor Newton Cotman para a maior parte desta pintura. Vou colocar as cores específicas na lista de suprimentos. Você não precisa comprar escovas de aquarela caras, desde que as escovas estejam em boa forma e usadas especificamente para aquarelas, não misturadas com óleos ou acrílicos. Escovas baratas funcionarão bem. Eu estou usando uma variedade de escovas planas para a lavagem, uma escova redonda maior para a areia, e então duas escovas redondas menores para as dunas, você vai querer algum tipo de recipiente para a sua água. Eu uso esta caixa de água de três partes e eu me certifico de deixar uma das partes com água limpa para lavagens e molhado em técnicas molhadas. Também estou usando fluido de mascaramento nesta pintura. Se você não tem qualquer, é possível para você fazê-lo sem apenas ter muito cuidado em deixar espaços em branco em torno das áreas que serão mascarados fora durante a demonstração, Se você estiver usando fluido de mascaramento. Use sempre um pincel dedicado que não seja misturado com seus pincéis de aquarela. Eu separo o meu colocando um pedaço da fita azul dos pintores no final. Então eu sei qual é a minha escova de fluido de mascaramento. Você também precisará de uma palete para colocar suas tintas em aquarela. Eu uso paletes de plástico, alguns tipos diferentes. A grande coisa sobre aquarelas tubo é uma vez que eles secam, você ainda pode molhá-los com água e continuar a usá-los. Então, se você esguichar muita tinta na sua paleta, está tudo bem. Da próxima vez que quiser usar essa cor, basta adicionar um pouco de água e você está pronto para ir. Se você não tem uma paleta especial para aquarelas, Obter uma placa de plástico ou uma tampa de plástico de algo como um latas de café vai funcionar. Ao escolher uma mesa ou placa para pintar, certifique-se de que você pode ter sua placa de aquarela em um pequeno ângulo. Isso vai ajudar quando você estiver pintando lavagens. Eu tenho mais sobre os recursos, a fotografia que eu usei para pintar a paisagem marinha, sinta-se livre para imprimir e usá-lo como um guia. Certo, vamos pintar uma paisagem marítima. 3. WF: paisagem marítima - Céu: Vou fazer esta pequena paisagem marítima aqui. Não vai se preocupar com as pessoas ou as casas. Eu só quero me concentrar nas dunas de areia, na água e no céu para praticar alguns de nossos fundamentos de aquarela. Normalmente, quando faço um esboço preliminar, uso linhas muito, muito fracas para esboçar nos blocos principais de onde tudo está indo. Eu apenas esboço em grandes formas. Eu faço o esboço com linhas muito claras. Mas certifique-se que você pode ver, eu vou voltar sobre ele e escurecê-los um pouco e basicamente apenas bloqueando em três dunas de areia, como eu disse, não vai se preocupar com as casas. Eu quero as dunas de areia um pouco mais altas do que o nível da água então eu vou trazê-las um pouco. Normalmente, eu começaria com o céu, mas na verdade vou usar um pouco de fluido mascarado para mascarar um pouco desta água. E assim, quando estou trabalhando no céu, pode estar secando. Novamente, eu tenho o meu pincel marcado que eu só estou usando para isso. Estou colocando uma onda de lado. E aqui dentro. Não é muito preciso. E o que o fluido de mascaramento faz é deixar o branco do papel, enquanto pintamos sobre ele. Mais tarde, vamos removê-lo e ele vai ficar branco e deixar o branco do papel por baixo. Assim você não tem que ser tão cuidadoso com os traços de pintura. Agora, um pouco disso, eu posso não querer branco, branco no final. Mas eu sempre posso removê-lo, pintá-lo, mas eu não posso recuperá-lo depois que ele se foi. Então é por isso que eu prefiro ser um pouco pesado com fluido de mascaramento. Se eu mudar de idéia mais tarde, posso sempre voltar e pintar sobre o branco que é deixado pelo jornal. Enquanto deixamos isso secar, vamos fazer o nosso céu. uma grande escova plana com água limpa e molhe o céu ao redor das dunas de areia. Agora, vou fazer uma lavagem graduada. Porque normalmente quando você está fora e você pode ver o horizonte tão grande quanto você pode vê-lo nesta pintura. Isto é, na verdade, um pouco invertido. As impressões deles acabaram terríveis. Mas normalmente no horizonte, o céu que está mais perto de você ou mais alto, este azul mais escuro. E à medida que entra no horizonte, transforma-se num azul mais claro. Porque para as coisas mais distantes são mais leves do que as coisas próximas, vou usar um pouco de azul cobalto. Com lavagens. É sempre uma boa idéia misturar uma grande poça da cor que você quer. De uma lavagem. Começarei pelo topo com o mais escuro. Vou repassar para ter a intensidade que quero. Como você pode ver, já está desvanecendo. Então vá em frente e puxe isso. Vou parar de pintar este ponto e puxar os pigmentos já estão lá. Na verdade, eu ganhei tanto que vou secar meu pincel um pouco. Realmente quero olhar para o céu para ser um pouco mais escuro. Isso está tudo bem. É mais escuro aqui e depois aqui atrás porque realmente o ângulo disso, coloca isso mais longe de qualquer maneira, pode até ajudar isso. Então há o céu, um pouco de uma poça aqui. Então isso é uma dica rápida. Se você tem uma poça você realmente não quer furar toalha de papel e deixá-lo absorvê-lo. Se você fizer isso com muita gentileza, então ele vai apenas colocá-lo na toalha de papel, em vez de borrar e esfregá-lo pressionando para baixo, você apenas meio que gentilmente levá-lo para onde ele vai pegar a água. Na verdade, há uma piscina aqui embaixo. Farei o mesmo lá. Para que não volte para o jornal. E estamos à espera que este fluido de mascaramento seque. Vamos fazer uma pausa rápida, tomar um café, checar as crianças, o que precisar fazer. 4. WF: paisagem marítima - Água: Nosso fluido de mascaramento secou, é hora de fazer um pouco de água. Uso azul ultramarino para água. E então eu vou acabar adicionando um pouco de tonalidade viridiana que é um verde para dar uma espécie de olhar água caribenha. Agora, na fotografia, a linha do horizonte parece mais escura e realidade se você estiver parado na praia, você notaria que quando ela se aproxima do horizonte, tanto o céu quanto a água ficam mais claros onde eles se encontram, é uma espécie de achatado com uma fotografia. Mas também é mais leve aqui em primeiro plano por causa de todas as ondas e do reflexo da luz e da areia molhada por baixo. E vamos tê-lo um pouco mais leve contra o horizonte, mas há tanto da cal e da água aqui, que não será muito pronunciado. Minha linha não era reta, então eu vou subir para aquele céu só um pouquinho. Se não estivesse seco. Eles vão sangrar nele, não fazer uma borda afiada, mas está seco o suficiente para não fazer isso. Veja, está aqui um pouco atrás do fluido de mascaramento e está tudo bem. Normalmente é mais escuro logo atrás do branco de uma onda. Então eu vou tentar e ver se isso vai deixar isso. Ok. Não há muita água aqui, mas vamos dar-lhe apenas um toque de verde na água. Este é um então este é definitivamente um molhado sobre molhado. Apenas deixe-o entrar e deixá-lo fazer o que quer. Você não tem que cobrir todos os lugares com ele. Ele só dá, eu acho, um olhar mais regado para ter aquele azul-verde em vez de um Ultramarine azul reto. Agora precisamos deixar isso de lado e deixar secar. Uma nota bem rápido. Eu definitivamente tenho o papel muito molhado. Se eu tivesse um gravado melhor, teria menos fivela. Sou um artista muito solto. Coisas assim não me incomodam. Há um monte de puristas de aquarela que apenas se encolheriam para ver que eu estou permitindo que meu papel fivela. Não o tinha esticado e molhado e tudo isso. Se você fosse um desses, provavelmente não estaria fazendo essa aula. Então é uma preferência pessoal. Se quiser, prefira sua aquarela perfeitamente reta. Definitivamente fita para baixo. Há outro método, chamado d esticá-lo. Eu não vou cobrir isso, mas é muito fácil de olhar para cima. Mas só para esta classe, se você quiser menos disso, mantenha o papel menos molhado, use um papel de peso mais pesado. Eu estou usando 140 libras, subindo para 300 libras, e depois amarrá-lo todo o caminho ao redor da borda. Essas três coisas vão manter o papel dobrando menos. E essa linha do horizonte está me incomodando um pouco. Então eu vou adicionar apenas mais uma linha rápida. Eu sou apenas parece não muito pronunciado e fica um pouco muito pronunciado lá. Então eu vou fazer um processo chamado levantamento com o pincel. Você pode levantar com a toalha de papel para lidar com esse pool. Mas se você pegar seu pincel, limpá-lo, e secá-lo, ele irá levantar um pouco da cor também. Acho que é uma linha de horizonte um pouco melhor. Acho que está um pouco molhado. Sim. Ok. Quando isto estiver seco, vamos fazer a areia. 5. WF: paisagem marítima - Areia: Agora a base da areia eu vou pegar meu grande pincel redondo, pegar esta paleta onde eu já tenho uma grande quantidade de ocre amarelo esguichado para fora, bem como Burnt Sienna. Acho que o ocre amarelo é um pouco amarelo demais. Sienna queimada é apenas um pouco laranjada demais misturada como esta como uma cor de areia. Vou direto para a borda. E voltamos mais tarde e adicionamos um reflexo da água molhada lá dentro. Mas, por enquanto, só queremos estabelecer a borda das dunas. Eu realmente quero que esta duna suba mais alto então eu vou colocar isso lá e então nós vamos voltar quando tudo estiver seco e usar uma escova seca para a aveia. as marinhas e o mar oats. Vamos trazer isso ainda mais alto. E eu gosto de usar o pincel redondo porque eu não sou tão preciso com isso como a água ou o céu. Nós não estamos fazendo a lavagem suave ou as linhas do tipo onda. Embora eu tenha molhado demais porque eu perdi muitas dessas linhas lá dentro, mas tudo bem. Eu gosto de meio que desprezar isso. Adicione um pouco de textura. O pincel ficou preso no fio do microfone, então adicionou alguns gotejamentos e está tudo bem. Como Bob Ross costumava dizer acidentes felizes. A areia é boa e solta. Vou deixar cair um pouco mais dessa cor lá dentro. Comece a ficar muito difícil de arestas. Molhe seu pincel e volte e amacie-os. Cubra alguns desses pontos onde o branco está aparecendo. Então, a partir daqui, queremos adicionar alguns destes. Essencialmente, são sombras que são criadas pelas dunas e pela areia. O que eu gosto de usar para isso é uma combinação de umber queimado e azul ultramarino. Muito, muito popular combinação para sombras, definitivamente um dos meus favoritos e eu vou mudar para um pincel redondo menor. E de novo, não vou pintar cada colina de areia aqui. Esta é mais uma sugestão de colinas de areia. E isso é meio que tem um pouco de cinza aqui. Adicione um pouco aqui para que possa ser sombras ao redor do chão. Podemos adicionar mais disso mais tarde. Alisar algumas dessas flores de antes. Agora, nas pinturas, na vida real, as coisas são sempre mais detalhadas e nítidas, de perto e menos detalhadas e eu não quero dizer “fuzzier”, mas mais suave. Então é por isso que estou mantendo mais alta energia e textura aqui em cima. E deixe-o suavizar como ele vai para trás um pouco. Agora, se você realmente quer colocar um pouco de energia em sua areia, este é um bom momento para usar salpicos. Gosto de respingar com o meu pincel de estêncil. Você também pode fazê-lo com um pincel plano e eu só vou pegar um pouco de ocre amarelo e molhá-lo bem e molhado. Vamos adicionar alguns flicks aqui. Eu não quero dizer muito e eu estou mantendo-o em primeiro plano onde você veria mais textura. E então faça o mesmo com a sienna queimada. E se os papéis estiverem muito molhados, esses flicks vão se misturar. Mas acho que vamos colocar alguns deles lá. Eu também vou adicionar um pouco com o umber queimado e eu realmente não vou me preocupar em obter mais do azul ultramarino. Basta ficar com o umber. Sim, está muito molhado aqui. Não está realmente recebendo textura. Podemos sempre voltar e fazer isso mais tarde. Então eu ainda posso ver que isso está molhado aqui, então não queremos remover isso. Isso ainda está molhado, então não queremos começar com a aveia do mar e a escova seca. Então esta é a hora de recuar e deixar isto secar. 6. WF: paisagem marítima - Dunes: Agora que nossa pintura está seca, podemos remover nosso fluido de mascaramento. Provavelmente tem um pouco de textura demais aqui com as flores então eu pretendia, mas podemos suavizar isso um pouco enquanto vamos. Vamos começar na água primeiro e adicionar isso, suavizar este branco um pouco. Isso deixou alguns espaços em branco severos. Eu gostaria de suavizar isso, torná-lo um pouco mais como, a lavagem das ondas. Vou misturar um pouco de ultramarino com o meu verde. Eu só vou entrar com um pequeno pincel redondo e apenas adicionar um pouco em alguns dos que branco fino para baixo algumas áreas, suavizar as bordas. Estou tentando manter a tinta mais leve que esta tinta aqui. Quando eu digo suavizar as bordas, quero dizer tomar tinta molhada sobre tinta seca e tipo de esfregar nas bordas. Lembre-se de como a aquarela não é permanente quando você adiciona água a ela. Então, usando um pouco de tinta molhada em cima disso, ele traz a tinta. Não é uma técnica úmida direta, mas suaviza. Deixe o pincel ficar um pouco seco e ele pode adicionar um pouco dessa textura de onda lá também. Isso está tudo bem. Eu fiquei um pouco na areia. Na verdade, nós vamos fazer essa sombra que você tem, não realmente uma sombra. Vá lá com um pouco de azul para mostrar um pouco de areia molhada e eu provavelmente estou usando um pouco pequeno demais de escova para isso, mas tudo bem. Azul ultramarino em cima daquela areia. Dê um pouco de molhado dizer e olhar. Agora vamos trabalhar um pouco sobre as marinhas do mar indo para o lado de trás para a frente. Então novamente, lembre-se da minha foto de referência, eu não estou fazendo isso vai ter CO2 vindo em todas as dunas. Agora, uma vez que estes estão mais para trás, vai continuar e começar com um pincel menor desde o início e ir em frente e começar com umber queimado, apenas a cor mais escura. E esta é a base dos CEOs. Aquela sombra escura e base. Já que é um pouco de sombra, vou até adicionar um pouco ultramarino em cima dele. Ok, começar na grama ainda é um pequeno filme e eu não vou ir muito alto com isso. Vou usar um pincel menor para subir mais alto. Isto é mais para a base da grama. Eu sou apenas pequenos filmes que não levam até o fim. Uma vez que isso está mais perto na pele, suba um pouco mais alto. Mas novamente, você está fazendo essencialmente a base da grama que é mais escura, mais sombra. Canal é um pouco azul ultramarino em cima. Escureça isso. Ok, eles estão se misturando, eles vão se sobrepor. Não quero que isto seja uma linha limpa aqui na base para as gramíneas. Eu vou meio que puxá-lo para fora um pouco. Era um pincel número 4. Agora eu vou pegar um número um fresco indo em frente e trazer esta grama com um pincel minúsculo e terminar. Agora. Então vamos adicionar um pouco de Sienna queimada lá dentro. Tem que secar. Meu pincel só vai adicionar um pouco mais de brilho na grama. O mesmo aqui. Novamente, não é muito preciso. Basta globo quase rabiscando, clique no Pincel. Clique e obtenha algumas linhas mais finas aqui. Talvez mudar a direção um pouco. Ok, vamos trazer estes para cima muito mais alto. Na verdade, vamos trazer alguns aqui. Movimento que eu estou fazendo com meu pincel é mal tocar o papel e movê-lo para cima para que ele é mais grosso na base, em seguida, estão no topo. E comece a se mover para algum lugar mais gramado aqui onde você tem pedacinhos de grama, detritos e outras coisas na praia, misture um pouco de sienna queimada e um pouco azul, azul ultramarino suaviza as linhas se você não tiver. Detritos de praia aqui. Agora algas marinhas lavam na costa. E opinião cada pontinho na praia e dá-lhes mais pressão. E os santos ficam menos detalhados no Mac e apenas tomar um pincel molhado para perder algumas das linhas duras. Cuide tanto dessa textura. Você pode fazer uma correção rápida. Vou pegar um pincel plano. Você também pode fazê-lo através de escova redonda, obter um pouco de água limpa, escova limpa, suavizar algumas dessas linhas. Acho que é aqui que eu estava fazendo um pouco de flicking no papel está muito molhado. O dono apaga tudo. Bone em torno de um pouco que eu apenas pintei e digo que eu não sou apenas para ir e para trás em cima para escolher e escolher onde eu faço isso. Acho que é um pouco mais suave. Vou trazer isso para baixo um pouco que parece um pouco duro. Lá. Estou mostrando algumas dessas coisas para que vocês possam ver como, mesmo que a aquarela não perdoe os erros, eles não precisam ser permanentes. Você pode entrar e fazer algumas mudanças. Agora eu vou adicionar.. oh isso é muito escuro. Eu só vou abaixar isso. O que já está aqui vou espalhá-lo em alguns verdes e gramíneas, mas não tão verde que seja um pouco demais. Fazendo uns pequenos aglomerados de grama alternando entre um par de cores como sienna queimada e, me desculpe, isso era um umber queimado, e o verde viridiano tonificado que acrescenta apenas um pouco mais de profundidade lá. Um pouco mais alto. Apenas uma espécie de tom para baixo essa linha dura aqui atrás. Últimos pequenos detalhes. E tipo de olhar e ver se há algum ponto que eu não gosto. E aí você tem uma paisagem marítima fácil praticando nossos fundamentos de aquarela. Fizemos uma lavagem graduada, um fluido de mascaramento, um pouco molhado na água, um pouco molhado na areia e depois escova seca. e adicionou alguns detalhes à nossa praia. É muito rápido, muito fácil. E aqui está o que parece seco. Não se esqueça de assinar sua obra-prima. Não precisa assinar com aquarela. Isso pode ser difícil de escrever. Eu assino com uma caneta de arquivo como um Micron Pigma. 7. WF: paisagem marítima - Projeto: Espero que tenha gostado de pintar a paisagem marítima. Se você pintou comigo durante as manifestações, você deveria ter um quadro completo ou talvez apenas um pouco de retoque sobrando. Se você não voltar e tentar, você pode usar a foto que eu fiz como referência. Eu incluí nos recursos ou você pode ter sua própria cena costeira que você quer pintar. Ou talvez você só queira experimentar da sua imaginação. De qualquer forma, quando terminar a pintura, tire uma fotografia ou digitalize-a e carregue-a para a seção do projeto. Adoraria ver o seu trabalho e tento comentar tudo. E se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para falar comigo. Se você gostou desta aula, por favor, siga-me e então você receberá anúncios quando eu lançar novos. Obrigado. 8. Bônus de paisagem marítima em WF: Quando eu estava preparando as demonstrações para esta aula, eu tinha duas pinturas diferentes. E para um deles, evidentemente meu telefone ficou sem bateria e eu não percebi, então cortou parte da demonstração. E, novamente, eu não sabia até que eu estava vários passos nele. Então eu incluí isso como um bônus aqui no final, vou colocar algumas notas na parte que está faltando, mas a maior parte está aqui. Eu acelerei para que não demore tanto. E não há narração, mas está usando as mesmas técnicas de lavagem graduada, fluido de mascaramento, molhado, escova seca e respingos e camadas. Ele lhe dará uma idéia de outra paisagem marítima que você pode pintar com essas técnicas. música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música música a reproduzir música a reproduzir música a reproduzir música reproduzir música reproduzir música