Fundamentos da aquarela: crie um livro de técnicas

1. Apresentação: Ele adorava aquarela ou pensou em experimentar aquarela. Ele já olhou para uma pintura em aquarela. Estou me perguntando, como eles fizeram isso? Você tem pensado em tentar aula de aquarela? Eles estão um pouco sobrecarregados com alguns dos projetos. Nesta aula, vamos orientá-lo pelos fundamentos de algumas das técnicas básicas de aquarela. Como lavagens, molhe em pincel seco e molhado. E até aprendi algumas técnicas de textura interessantes. Para o livro de técnica ômega. Você pode usar enquanto faz mais aulas de aquarela. Esses fundamentos não só lhe deram mais confiança em sua própria pintura, mas você começará a reconhecê-la e outros artistas também funcionam. Sou Charlotte demoing. Bem-vindo ao meu estúdio. Sou artista e instrutor há muitos anos e estou ansioso para começar sua jornada em aquarela com você. 2. Materiais WTB: Vamos falar sobre os suprimentos básicos que precisaremos para criar nosso livro de técnicas. Um bom conjunto de aquarela, eu usei por anos nas minhas aulas é um Winsor e Newton Cotman aquarelas. Estas são aquarelas tubo basicamente obter um vermelho, azul, amarelo, verde, um bom marrom, e um preto. Agora, se você tem outros tipos de aquarelas como eu tenho uma grande coleção com marcas diferentes. Eu meio que favoreço Winsor e Newton, mas tenho Van Gogh e alguns outros tipos. Sinta-se livre para usar o que tiver. A grande coisa sobre aquarelas é que quando secam em uma palete, você ainda pode reutilizá-las, ao contrário de quando os acrílicos secam e eles ficam presos em sua paleta. Este é o meu conjunto de paletas maior, e você pode ver que estes estão secos e tudo que eu preciso fazer é adicionar um pouco mais de água para eles e começar a pintar. Este é um pequeno conjunto que eu usei em aulas antes da coisa agradável sobre ele é se você vai ser pintura em movimento ou viagem pintura tem um pequeno suporte polegar e dobra-se bem. Esta paleta é um tamanho agradável. Ele tem grandes poços para segurar a tinta e uma boa área de mistura para misturar as lavagens e diferentes coisas que estaremos fazendo nesta classe em seguida, você precisa de escovas. Se você já tem uma coleção de pincéis de aquarela, tudo bem, use o que você tem, você não precisa de nada especial para esta aula. Eu tenho alguns pincéis caros como este azul particular que eu comprei quando eu estava na faculdade, era cerca de US $12. Era como comprar ouro naquela época. E estes são os meus pincéis menos caros. Loew-Cornell faz um excelente conjunto que eu uso em aquarela e pintura acrílica. Eu não uso o mesmo conjunto de pincéis para ambos embora. Estes são alguns pincéis que usei nas aulas de acrílico. Eles nem sempre são lavados corretamente. Às vezes eles sentam na água por muito tempo e as virolas se soltam. Então, quaisquer que sejam os tipos de pincéis que você tenha, apenas certifique-se de que eles são pelo menos dedicados à pintura em aquarela. Gosto desta lata de água porque tem uma tampa. Já tive gatos nos meus estúdios. Eu não gosto que eles bebam fora disso. Eu também tenho um separado apenas para acrílicos, é bom mantê-los separados. Você não precisa de nada extravagante, mesmo apenas um copo simples vai funcionar, especialmente se você pode manter um com apenas água limpa e outro para lavar suas escovas. Vamos falar de papel. Em uma aula eu usei bastante papel Canson Aquarelle. Fui buscar mais e não consegui encontrá-la. Então eu peguei alguns Artist's Loft. Eu estou usando folhas de metade do tamanho para minhas demonstrações, mas você é bem-vindo para reduzi-lo para um quarto de tamanho ou até mesmo usar a folha completa, se você quiser. Se você não quiser cortar papel, você pode obter papel pré-cortado aquarela como este pacote de Strathmore. Agora note que isto diz “pressão quente” neste pacote e as outras almofadas dizem “prensa fria”. A diferença entre a prensa a quente e a prensa a frio é a textura no papel. É determinado pelo processo de fabricação. Então, se você quiser mais textura, você costuma usar prensa a frio, menos textura, pressão quente. Para o nosso livro de técnicas, há problema em usar um papel barato e não se preocupar com pressão a frio ou pressão quente, mas certifique-se de usar papel aquarela. Se você usar papel de cópia ou cartão, ele não irá segurar a água muito bem. O papel ficará fivela, a tinta não interagirá da mesma forma. Então definitivamente use algum tipo de papel designado para aquarela. Mesmo com o uso de papel aquarela, quando a água é aplicada ao papel, ela se enrola ou fivela. Então eu sempre colava meu jornal pelo menos em dois cantos. Você pode gravá-lo mais para baixo em todos os quatro cantos ou todo o caminho ao redor do papel, se você quiser. A superfície em que faço isso é placas de espuma. Eu recebo essas pranchas baratas no Walmart ou Michaels. Eles são projetados para projetos estudantis. Como você pode ver, eles não são muito grossos, mas eles são ideais para o que estamos fazendo aqui. Quanto a segurar seu papel, você pode usar fita projetada para aquarela. Ou o que eu prefiro usar é fita de pintor barata. Isso é o que você vai me ver usando ao longo desta aula. 3. Lavagens de WTB: Vamos começar com a nossa primeira técnica, lavagens. Vou pegar algumas das escovas planas mais largas que eu tenho. Este é o meu pincel caro, mas eu vou fazer a maioria dessas técnicas com pincéis baratos. É sempre bom ter várias escovas planas à mão. Eu gosto de usar um apenas para água limpa e , em seguida, um par de mais se eu não quiser lavar as escovas no meio estabelecendo cores diferentes. Primeiro vou mostrar-lhe uma lavagem em papel seco. Para qualquer lavagem, a primeira coisa que você faz é misturar uma grande quantidade da cor que você deseja usar. É difícil parar no meio às vezes e misturar tinta nova. Para colocar a sua lavagem, comece neste topo da área onde você quer a lavagem, vá de um lado do papel para o outro e depois volte pegando apenas um pouco da tinta. Você vai repetir isso, mergulhando e recebendo mais tinta em seu paladar até o papel. E lembre-se, eu não molhei meu papel antes de fazer essa lavagem. Como você pode ver, já está ficando estridente e não muito suave. Aqui está o que parece depois de secar. Não é muito suave. Há muitas riscas. Agora vamos tentar um com o papel molhado. Eu uso uma escova limpa para molhar o papel de antemão. O pincel que vai me ver usar no primeiro chama-se escova de esfregão. Eu não mostrei isso nos suprimentos porque eu pensei que eu tinha me afastado da minha coleção. Encontrei-o mais tarde no meu conjunto de pincéis de acrílico. Uma escova de esfregão tem uma cabeça mais larga e absorve mais água, o que a torna particularmente boa para a colocação de lavagens. Mas uma escova de esfregão não é necessário, pois vou mostrar-lhe na segunda demonstração, novamente, misturar uma grande quantidade da tinta, mover-se de um lado do papel para o outro em traços ligeiramente sobrepostos para que você possa pegue a tinta na parte inferior e puxe-a para o próximo traço. Eu sempre pinto aquarelas com minha prancha ou minha superfície em um pequeno ângulo para esta demonstração particular, como em um ângulo talvez de cinco a dez graus. O ligeiro ângulo ajuda a controlar a tinta um pouco mais. Você sabe que ele vai descer até o fundo do seu curso e torna mais fácil pegar o próximo golpe de lavagem. Então, vá lentamente de um lado para o outro, novamente, sobrepondo seus traços. Eu tenho este papel um pouco molhado demais porque você pode ver que ele está se agrupando no lado esquerdo, eu vou tentar puxar um pouco dele para fora, mas vamos ver como ele fica quando ele seca. Secou mais suave, mas você ainda pode ver o ponto escuro onde a fivela estava. Então vamos tentar isso novamente usando o pincel plano. Mais uma vez, vou molhar o meu papel de antemão para ajudar a tinta distribuída de forma mais uniforme. Desta vez eu não vou deixar o papel tão molhado para que ele não vai fivela tanto. Você também pode usar mais fita para evitar que ele fivela. Assim como antes. Pegue sua tinta e mova de um lado para o outro, sobrepondo apenas um pouco para que ele agarra a tinta de antes e puxe-a para baixo para aquele traçado. Vá de cima para baixo, obtendo mais tinta da sua paleta conforme necessário. Esta lavagem secou muito mais suave no final sem aquela fivela no meio. Agora vamos fazer uma lavagem graduada onde é mais escuro de uma ponta do que na outra. Mais uma vez, vou pré-molhar o papel com água limpa. Enquanto você está molhando o papel, é difícil ver na câmera onde os pontos secos estão, mas você vai vê-lo em sentir como você está fazendo isso por conta própria. Você começa o mesmo com uma lavagem graduada. Você se move de um lado do papel para o outro com um pincel carregado com tinta. Depois de alguns traços sobrepostos, você não recarrega com tinta. Você recarrega com água pura. Não lave sua escova, apenas mergulhe na água limpa. Entre a tinta no traçado de antemão e a tinta deixada em seu pincel, ele lhe dará cor suficiente para clarear a lavagem sem ir para limpar completamente. Eu tenho um pouco de mãos pesadas com este no topo redigindo-o na tinta em vez de água e você pode ver isso. Mas às vezes esse é o efeito que você está procurando, especialmente ao pintar céus com essa técnica. Em seguida, vamos fazer uma lavagem graduada com duas cores. Novamente, comece com água limpa em seu papel antes de começar a lavar. Certifique-se de que você tem ambas as cores misturadas para que você não pare no meio para misturar a outra cor e, por sua vez, deixe a primeira secar. E eu vou deitar azul no topo e fazer a mesma técnica com uma lavagem graduada antes de agarrar a tinta e o movimento ligeiramente sobreposto, vou mergulhar e limpar a água desta vez em vez de tintas para que iluminar como vai para o meio do jornal. Agora eu vou parar, pegar outro pincel e pegar a cor que eu quero trazer de baixo. Neste caso verde, novamente em sobreposição ligeiramente. Veja essa linha. Não devia ter molhado o suficiente. Sobreponha ligeiramente e vá em movimento ascendente. E, em seguida, no meio, tem um pincel bastante limpo para misturar as duas cores. E isto é o que parece seco. Vamos fazer essa técnica novamente com duas cores diferentes. O vermelho que estou usando como tom pálido vermelho cádmio , o amarelo que estou usando é tom amarelo cádmio. Em vez de fazer uma lavagem graduada em cada um, eu vou fazer uma lavagem plana no meio de cada cor, e então um pincel bastante limpo para juntá-los no meio. E isso se junta bem depois que seca. Uma nota sobre lavagens em aquarela. Esta é a técnica mais difícil, eu acho que em aquarelas. Demora um tempo para dominar. E mesmo quando você acha que não dominou, você vai ter uma flor inesperada ou um ponto colorido e você apenas aprende a viver com isso. Vários fatores afetam a lavagem em aquarela, como a qualidade do papel, o quão bem ele está gravado e a paciência que você está fazendo ao fazê-lo. Normalmente, o meu problema é a falta de paciência. Eu fiz alguns exemplos para esta aula, e só estou mostrando alguns deles e eles não são perfeitos, mas tudo bem. Se você está ficando frustrado com isso, pratique em um ou dois momentos e, em seguida, passar para outra técnica. É algo que você sempre pode voltar para outra hora. Vejamos alguns exemplos usando lavagens. Nas minhas pinturas, uso lavagens mais frequentemente para o céu. Nesta pintura de missão, fiz uma lavagem plana para o céu. Nesta pintura da Marina eu fiz uma lavagem graduada. Eu também fiz uma lavagem graduada neste pequeno quadro de veleiro. 4. WTB molhado em molhado e camadas: Agora vamos fazer algumas técnicas molhadas em molhadas. Molhado em molhado é exatamente o que parece. Onde você tem tinta molhada ou papel molhado e você está colocando mais tinta molhada em cima dela. É imprevisível e difícil de controlar, mas para mim é o que torna as aquarelas tão bonitas. Primeiro vou pintar uma simples bola azul. E então eu vou colocar mais da mesma cor em um lado dela. E depois deixe-o misturar-se. Vou fazer outro círculo azul simples. E desta vez coloquei uma mancha de verde nele. Você pode dizer que minha superfície está naquele ângulo leve novamente porque a tinta está se acumulando no fundo. Em seguida, vou fazer um golpe de verde e, em seguida, um golpe de amarelo e ver como eles interagem. Finalmente na aplicação, vou colocar um pouco de azul que talvez se pareça com água. E, em seguida, adicione um toque de verde em cima dele para se misturar. Outro bom uso para molhado sobre molhado, é destaques e sombras. Vou pintar uma maçã rápida com um toque de amarelo para um lado para o destaque, depois um toque de azul no lado da sombra. Eu coloquei um pouco de tinta demais, então eu estou usando meu pincel seco e eu estou levantando um pouco da tinta para longe dele. E aqui está o molhado depois de secar. Quero mostrar como a umidade do papel afeta suas técnicas molhadas em molhadas. No topo aqui eu estou molhando o papel muito. E depois fazer um golpe de verde. Nesta seção, está molhado, mas não tão molhado quanto no topo. E agora, para o terceiro exemplo, estou fazendo uma amostra rápida de água. E então eu realmente vou secá-lo com um pedaço de toalha de papel para que ele ainda esteja úmido. Mas não há água em cima do jornal. Veja as bolhas que são formadas, que o dimensionamento, o dimensionamento afeta a absorção da tinta no papel aquarela. Aqueles vão suavizar. No primeiro exemplo, a tinta se espalhou no papel, dando-nos algumas linhas interessantes. O segundo é definitivamente mais controlado, mas ainda não é uma vantagem limpa. E o terceiro tem uma borda muito mais nítida. Agora vamos tentar um golpe em papel completamente seco. Neste exemplo, a tinta não se espalhou. E aqui está o que parece seco, você definitivamente pode ver uma diferença nas bordas em todos os três. Um não é melhor do que o outro. Depende do olhar que você está tentando alcançar. Agora vamos falar sobre camadas quando você não quer suas cores se misturem tão dramaticamente como molhado em molhado, você deixa as cores secarem entre a pintura, isso é chamado de camadas. Farei um exemplo com algumas folhas e flores. Só estou usando a tonalidade viridiana para pintar folhas rápidas. Faça um pouco de tronco para juntá-los. Também faremos um derrame simples aqui. Em seguida, eu vou pintar algumas flores de cor vermelha de cádmio apenas mergulhando para cada pétala. E depois voltarei e espalharei em forma de flor. Estes são muito rápidos, qualquer que seja a forma que você escolher, não gaste muito tempo com isso. É apenas mais para praticar e para mostrar como as camadas se parecem. Em seguida, temos que deixar isso de lado e deixar secar. Eu vou usar uma mistura do azul eo verde para as folhas em cima, as cores ainda vai misturar ligeiramente e borrar essa borda, mas não é tão forte de uma mistura como molhado em molhado. Cada folha ainda tem uma forma muito distinta e não se mistura com as outras folhas. E então aqui está o nosso acidente vascular cerebral sobreposto. Agora, para as flores, eu vou realmente usar a mesma cor vermelha, o tom vermelho cádmio. Esta é uma boa técnica se você está querendo mostrar alguma profundidade onde há talvez um flores mais claras no fundo e flores mais escuras na frente. Estou usando um pouco mais de pigmento, mas é da mesma cor. Eu não mudei de cor. Você pode ver que a linha de sobreposição não é super nítida, mas ainda mantém uma forma distinta entre cada flor. Se eu tentasse fazer isso sem deixar a camada inferior secar, acabaria com uma grande bolha vermelha. Todas as flores se misturavam e perdiam suas formas individuais. Agora, uma chave é que você não quer trabalhar demais por muito tempo, porque como você viu em sua paleta de aquarela, a tinta é seca, mas não é permanente se você adicionar água a elas. Então, como você está usando tinta molhada em cima das camadas, ele realmente reativa a tinta por baixo, e é por isso que eles se misturam. Assim, quanto mais rápido você pode trabalhar na camada superior, menos eles se misturam. E só mais um pequeno caule rápido aqui. Aqui está como parece seco. Você pode ver que existem flores individuais e folhas individuais. Agora vejamos alguns exemplos usando técnicas molhadas sobre molhadas ou em camadas. Estas são duas pinturas que fiz para o berçário de uma criança. Molhei todo o papel antes do tempo e usei muitas cores molhadas durante todo o processo de pintura. Há muito poucas linhas distintas, mas onde há, eu deixei as camadas anteriores secar e, em seguida, em camadas no topo. Para a palmeira, você pode ver o efeito de camadas nas folhas de palmeira . Para manter cada folha olhando ligeiramente separado, eu esperei até que a camada base secou e, em seguida, foi para cima com cor de destaque e cor de sombreamento. O fundo desta girafa estava muito molhado sobre molhado, eu tinha o papel molhado, eu tinha a minha tinta muito molhada. E então eu coloquei algumas gotas de água pura para criar aquelas flores em torno de sua cabeça. O fundo para esta pintura é outra técnica molhada em molhada. Molhei o papel. Eu adicionei o amarelo como um pôr do sol e, em seguida, adicionou as cores em torno dele para misturar em como eu fui para baixo o papel, as árvores são feitas em escova seca. E assim a próxima técnica que vamos aprender. 5. Pincel seco e Sticking: Agora vou falar sobre escova seca e pontas. escova seca geralmente indica que o papel está seco. Claro, seu pincel vai estar molhado porque você vai ter um pouco do pigmento nele. Mas nem sempre é tão carregado ou pintado tão fortemente como quando você quer uma lavagem ou cobrindo grandes áreas que se misturam em conjunto, olhar para este golpe de tinta em papel seco. Você vê pedaços de branco através dele. Você pode dizer que é verdadeira pincelada. Agora vou mostrar-lhe um pincel seco mais fino usando alguns pincéis menores. Novamente, minha coleção é principalmente pincéis baratos, então basta usar o que você tem. escovas secas são freqüentemente usadas para gramíneas. Então esse é o exemplo que vou usar. Peço desculpas. Minha mão está cobrindo meus traços reais, mas eu estou apenas segurando e movendo para cima com a tinta que está carregada para que seja mais espessa na base e mais fina em cima. Você pode dizer o meu movimento de movimento para cima colocando em um par de cores em muito rapidamente. Mais uma vez, mantendo a tinta na escova seca, é menos provável que se misture para a aparência molhada e molhada. Agora vamos tentar alguns dos meus favoritos, aveia do mar. Estou usando um pouco de umber queimado. E então o cádmio amarelo em cima para o destaque da aveia, apenas fazendo traços muito rápidos, não muito precisos. E então coloque um pouco de grama verde na base dela. Gramíneas, um excelente uso da técnica de escova seca. Árvores nuas e membros de árvores também são uma boa técnica de pincel seco, como o último exemplo na seção molhada sobre molhada. Agora vamos fazer pontas. Stippling é aplicar pequenos pontos ou traços de tinta e, em seguida, adicionar outra cor no mesmo método. Ele mistura um pouco de molhado na escova molhada e seca porque você obtém algumas bordas duras dos traços onde eles não tocam. Mas onde eles fazem, eles se misturam. Agora, como você usa seus efeitos de pincel, quão grande é. O primeiro eu empurro mais para baixo e tenho mais de um derrame. Este é um ponto mais simples. Isso é meio intermediário e eu mudei o tamanho do pincel também. Ao variar em seu espaçamento, ele determina a densidade de como o stippling se parece. Você pode até virar seu pincel e usar a outra extremidade para pontos reais. Basta fazê-lo da mesma maneira que você faria seu pincel, exceto que mergulhar o final do seu pincel na tinta e fazer um movimento reto para cima e para baixo. Quanto mais tinta você tiver, mais escuro é o ponto. Como você ponta ao redor sem reaplicar tinta, ele ilumina o ponto. Por que você usaria essa técnica? Esta é uma boa técnica para criar textura como o interior de um girassol. Este é um exemplo rápido disso usando um pouco do umber queimado. E então eu vou adicionar um pouco do amarelo como um ponto de destaque que em cima. E então eu vou adicionar um pouco do azul com a base para uma sombra. Novamente, você está obtendo a vantagem de escovação molhada e seca com stippling, partes das pontas se misturam e partes delas ficam sozinhas. E é assim que estes parecem secos. Aqui estão alguns exemplos usando escova seca, como eu mencionei antes, aveia do mar são um dos meus favoritos. As pétalas dessas margaridas são escova seca. Aqui está um pouco de estippling na parte de trás desta pequena chita. Este era um ponto de uma cor, mas usei quantidades variadas do pigmento no meu pincel. Agora vamos passar à texturização. 6. Textura e resiste em WTB: Há muitas maneiras divertidas de criar textura em suas pinturas em aquarela. Começaremos com duas técnicas muito diferentes. Molhe seu papel, molhe bem decentemente, e depois coloque uma lavagem rápida. Não precisa ser uniforme ou graduado. Isso é apenas colocar pigmento no papel para que possamos tentar algumas técnicas de textura. Na metade esquerda do papel, vou usar esponjas. Isso cria uma textura muito sutil. Você pode usar qualquer tipo de esponja artificial ou esponja natural, mesmo uma esponja quadrada doméstica. Isso não importa. O que a esponja faz é pegar um pouco do pigmento e suaviza as bordas, misturando as coisas. Muitas vezes eu vou usar esponjas quando eu quero um fundo macio ou se eu quiser absorver um pouco da tinta e da água no papel. Neste lado, vamos fazer uma técnica muito diferente usando plástico liso, empurrá-lo para baixo na tinta molhada. Eu não enrugado muito, mas você pode variar a textura com o quanto você agrupa. Como você pode ver neste lado esquerdo, é muito mais sutil. Você pode usar a esponja para, para puxar um pouco da tinta fora, esfregar um pouco da tinta em. Este lado direito vai ser muito mais ousado textura agora que está seco, eu vou tirar o plástico fora. E você pode ver que essas linhas são muito distintas, muito afiadas ao contrário da esponja molhada do outro lado. E é assim que parece completamente seco. texturas diferentes, mas cria efeitos interessantes. Agora vamos tentar outro. Mais uma vez, molhe o papel e, em seguida, coloque uma lavagem sólida de qualquer cor de pigmento. Não se preocupe em fazer sua lavagem, até mesmo colocar um pouco de pigmento no papel. Esta técnica é chamada de arranhões. Uma das coisas mais fáceis de usar é o fim do pincel. O final de um pincel redondo cria um arranhão mais escuro. Você usa a extremidade plana de um pincel, ele vai realmente raspar o pigmento fora e criar um efeito de arranhão negativo. Novamente, esta técnica é realmente boa para gramíneas, ramos, folhas. Você também pode usar um cartão de crédito ou um cartão de recompensa. Terá o mesmo efeito de arranhar a tinta da superfície. Você pode usar a extremidade plana ou pode usar os cantos e as bordas. Agora vamos fazer um dos meus favoritos. Eu uso essa técnica muito para textura e é apenas divertido. Obter o seu papel bom e molhado, o mais molhado, o melhor para esta técnica. Na verdade, percebi depois, que provavelmente não usava pigmento suficiente porque tinha o meu papel tão molhado. Então, se você está fazendo as técnicas comigo, coloque mais pigmento no seu papel do que eu tenho aqui. Agora vamos usar sal de mesa comum. Nada de especial, não precisa ser kosher. Apenas branco, sal de mesa barato. Espalhe por todo o seu papel. Tenha cuidado para não tocá-lo depois de espalhá-lo. Agora normalmente eu coloco estes de lado para secar. Mas para este, vou acelerar isto até 2000 por cento e deixar-te ver secar . À medida que os sais se sentam no papel molhado, afeta a absorção do pigmento no papel e, essencialmente, se espalha à medida que os sais se dissolvem na água. Então você vê as áreas ao redor do Sal ficando maior à medida que está secando cria um efeito de textura muito, muito interessante. Aqui está completamente seco. Depois de estar completamente seco, você pode tirar o sal simplesmente esfregando-o. Agora vamos olhar para técnicas de resistência. A forma mais comum de técnica de resistência é o fluido de mascaramento. Estou usando dois tipos diferentes aqui. Um eu vou aplicar com um pincel e outro já tem uma caneta embutida. Você pode ver um pouco de azul aqui na garrafa. A maioria dos fluidos de mascaramento tem uma ligeira quantidade de coloração azul. Então você pode ver onde você os aplicou no papel. Não use escovas caras para mascarar fluido. Vai arruinar seu pincel. É impossível lavar todo o fluido de mascaramento da escova. E depois de usá-lo algumas vezes, você não pode nem reutilizá-lo para mascarar o próprio fluido. Você simplesmente tem que jogá-lo fora e você definitivamente não quer usá-lo com aquarelas depois de mascarar fluido. Então vou marcar o fim do meu com fita adesiva. Sei que um pincel que tem fita adesiva na extremidade foi usado com fluido de mascaramento. Não o uso com mais nada. E quando fica muito goma e não consigo lavar o fluido de mascaramento. Como eu disse, deito-a fora. Você pode dizer que isso tem uma ligeira coloração azul no papel. Então, agora a caneta pode apenas fazer alguns golpes com ela. O azul não se misturou muito bem, então é mais branco, mas ainda podemos ver claramente. Então nossa próxima resistência é resistir à cera. Uma boa fonte de cera é um lápis de cera e especialmente um lápis de cera branco, por isso não aparece no seu papel. Não tenho lápis de cor na minha casa. Encontrei uma vela de aniversário e vai deixar um pouco de amarelo no papel porque não encontrei uma vela branca pura. Mas está tudo bem. Não parece muito forte. Ao contrário do fluido de mascaramento que irá remover mais tarde, você não pode remover a cera. Então é por isso que você quer ir para a cor branca ou clara. Então eu estou apenas colocando para baixo alguns golpes com a cera. Nosso próximo método é fita adesiva. E de fato, tenho certeza que você notou que gravar seu papel deixa um pouco de espaço em branco nele. Você pode fazer a mesma coisa de propósito com pedaços de fita. Ou se você quiser algumas linhas interessantes, você pode usar fita washi também. Ok, temos que deixar isso de lado até que o fluido de mascaramento esteja completamente seco, você pode testá-lo tocando levemente nele e se ele não sair, você sabe, está seco. Vou fazer um pouco de azul e verde aqui. tipo de molhado em molhado para testar nossas técnicas de mascaramento aqui você vê passando por cima da cera, ele simplesmente não pinta onde a cera está. Esse é o mais fácil de ver imediatamente. Agora lembre-se que você não pode tirar a cera do papel. Então, se você está usando a técnica de cera, você precisa estar bem com isso fazendo parte da sua arte final. Novamente, você tem que colocá-lo de lado até que esteja completamente seco. Uma vez completamente seco, você pode esfregar o fluido de mascaramento com o dedo. Você também pode usar uma borracha rosa ou borracha amassada. Ambos ajudarão a tirar o fluido de mascaramento. Deixa o papel por baixo completamente branco. A mesma coisa com a fita. Desculpe, não percebi que a câmera estava focada no meu cabelo em vez da fita. Então me acompanhe por um segundo. Lá vamos nós. Agora podemos ver a fita e assim como com o fluido de mascaramento, o papel por baixo é deixado completamente branco. Agora vamos fazer um pouco de salpicos e derramar. Verter é mais fácil quando você tem um grande pedaço de papel e uma superfície maior, você ainda pode fazê-lo com nosso livro de técnicas embora. Para o primeiro exemplo, o papel vai estar seco. Eu misturar uma grande quantidade do, verde pontilhado em cima e, em seguida, inclinar a placa para deixá-lo derramar para baixo. Não estou a guiá-lo, só estou a deixá-la ir para onde quer que passe pelo jornal. Agora vamos tentar com o papel molhado, fazendo a mesma coisa. Molhe o papel, depois adicione a tinta no topo, incline a placa e deixe derramar. Agora eu vou até adicionar uma segunda cor nele. Porque o papel está molhado, ele cai muito mais rapidamente, mas as linhas não são tão afiadas quanto no papel seco. Vamos adicionar uma segunda cor nesse seco. Novamente, tenho a minha prancha inclinada e estou apenas a adicioná-la até que quebre a tensão superficial e desça o papel. Derramando pode lhe dar alguns fundos realmente interessantes. Agora vamos tentar respingos. Adoro usar respingos em algumas das minhas aquarelas mais soltas. Você pode usar diferentes tipos de pincéis para fazer diferentes tipos de efeitos. Você pode usar uma escova plana, uma escova de dentes. Um dos meus favoritos é um pincel de estêncil. A maneira de fazê-lo é carregar o pincel com tinta e, em seguida, virá-lo através do papel. Fica um pouco confuso no seu dedo. Está tudo bem. Você pode até tirar a tinta do seu pincel para obter alguns respingos maiores. Eu realmente gosto do pincel estêncil como ele detém um monte de pigmento e faz um bom efeito de respingos. Agora, quando você usaria essas técnicas? Este é um dos meus projetos rápidos favoritos. Ele vai aparecer no Coffee Break Art em algum momento. Este é um resumo de inverno usando resistir e sal e esta imagem Marina, Eu usei fluido de mascaramento para mascarar o branco do papel para os mastros para todos os veleiros. E esta pequena imagem de flor de cebolinha, eu usei molhado sobre molhado para as flores e, em seguida, salpicei em cima apenas para dar um pouco de energia extra. E isso conclui nossas técnicas. Vamos falar sobre o seu projeto. 7. Projeto WTB: Parabéns, você fez isso através de Aquarela Rundamentals: Fazendo um Livro Técnico. Agora é hora do projeto. Espero que tenha gostado. Espero que tenha gostado de experimentar as diferentes técnicas. Se há algum que foi desafiador, lembre-se, apenas volte e tente novamente. Agora, para o projeto. Se você está me acompanhando no seu projeto está quase completo. Fazer o livro de técnicas e praticar as técnicas que são ensinadas na aula são o seu projeto. Se você não estava fazendo as técnicas junto com os vídeos, agora é um bom momento para voltar e praticá-los. Eu estava usando uma folha de meia, mas você também pode usar um quarto de folha qualquer tamanho funciona o que quiser, se você quiser ser capaz de fazê-lo muitas vezes mais, vá em frente e fazer um quarto de folha. Assim não se sente desperdiçando papel enquanto pratica. Pode pegar todos os nossos treinos e deixá-los soltos assim, se quiser. Você também pode perfurar um buraco no canto, colocar um brad nele e fazer um pequeno livro de flip puro. Uma coisa que eu adicionaria ao seu livro é bem na parte de trás de cada um, a técnica que você fez. E qualquer outra nota... o nome da tinta ou talvez o tipo de pincel... qualquer outro tipo de notas que você queira lembrar no futuro quando estiver tentando essa técnica. Como você completou seu livro de técnicas , por favor, tire uma foto dele e carregue-o aqui na seção do projeto. Adoro ver os projetos e tento comentar sobre todos e cada um. E se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Adoro conversar com os alunos e fico feliz em ajudá-lo com qualquer dúvida que tenha. Espero que tenha gostado desta aula. Se você fez isso, por favor me siga aqui no meu canal Skillshare e você saberá quando eu colocar novas aulas, como projetos que usarão essas técnicas para criar uma obra de arte.