Fundamentos da aquarela: como pintar abóboras

1. Introdução ao WFP: Olá, sou Charlotte Dean Lei, artista e instrutora. Bem-vindo aos fundamentos em aquarela, pintando abóboras. Eu vivi no Sul quase toda a minha vida. E, na verdade, estou acostumado a fingir você cair. Queda significa abóboras. Muitas e muitas abóboras. Coloquei no meu café, asso com ele. Eu até os pinto e os coloquei de várias maneiras. Além de algumas das minhas fotos em C, abóboras são provavelmente a única coisa que eu mais pintei. Eu os pintei em pastel e acrílico e muitas vezes em aquarela. Vou mostrar-lhe um estilo solto e fácil de pintar abóboras aquarela, e não apenas laranja, faremos isso em várias cores, também mostraremos algumas maneiras de dar um pouco de torção, torná-lo seu. Pintura de cobertura bem. Uma abóboras laranja básicas. Abóboras multicolor. Abóboras com folhas, uma abóbora muito solta com respingos. E para um pequeno bônus, uma moderna abóbora aquarela. Essa é uma técnica fácil. Se você é iniciante, não se preocupe. Vou te passar por isso. E no final você terá sua própria queda. Então, vamos entrar na temporada de outono. Junte-se a mim para fundamentos em aquarela, abóboras de aquecimento. 2. Pumpkin básico de WF:: Vamos começar com uma abóbora laranja básica. Primeiro, vamos começar com o desenho. Estou desenhando levemente um oval. Vou escurecer meu lápis. Só queria que você visse como normalmente desenhe e apague muito levemente. Vou escurecer isso para que você possa ver o que estou fazendo. Então você começa com uma forma oval básica. Coloquei um diamante no topo para este caule. O sorteio quase uma forma de futebol no meio. E, em seguida, curvar linhas para combinar cada lado. Em seguida, eu arredondou os fundos adicionando uma linha curva entre as outras linhas e o caule no topo. É quase uma espécie de forma de pirâmide triangular e depois afunila. Porque eu desenhei tão escuro. Então você pode vê-lo para a demonstração. Essas linhas provavelmente ainda aparecerão através da minha pintura. Isso não me incomoda muito. Sugiro desenhar o mais leve possível e depois esfregue com sua borracha para obter as linhas o mais leve possível. Em seguida, vamos começar a adicionar a cor, as cores que vou usar, ou laranja cádmio, amarelo cádmio, azul ultramarino e umber queimado para esta abóbora, vamos imaginar uma fonte de luz vindo do canto superior direito canto do papel. Começaremos com um plano laranja e adicionaremos na metade inferior de cada curva. Novamente, esta é a parte mais escura da laranja. Essencialmente, tenho a cor base que é laranja, o amarelo que será minha cor de destaque. E então as sombras serão criadas no umber queimado e no azul ultramarino. Para partes dessa demonstração, vou acelerar o processo de pintura. A pintura inteira me levou cerca de nove minutos, mas pode ser chato assistir esse traço a traço. Eles não acham que sou um pintor de velocidade. Eu só acelero isso para ajudá-lo a chegar à parte da explicação e experimentar você mesmo. Se você está pintando junto comigo, apenas pause-o como você faz cada passo. Então, ele passa por um anúncio à medida que estamos adicionando nossa base laranja para baixo. Como você pode ver, meus traços estão bastante soltos. Se você quiser um visual mais suave em detalhes, um pouco mais lento, misture e suas linhas. E vou adicionar o amarelo para o destaque, e vou levá-lo para cima. Esta é uma técnica de camadas como estou pintando, a laranja está secando, então está adicionando camadas para mim e estou vendo os traços que eu gosto que adicionam muita textura à minha abóbora. Depois de adicionar meu destaque, estou parecendo um pouco geral e vendo onde algumas áreas eu queria um pouco mais escura com a base laranja. Porque as aquarelas são solúveis em água. Se eu tenho uma vantagem que é um pouco dura demais, eu só pego um pouco de água e esfrego para baixo. Como neste lado superior esquerdo. Tenho algumas flores aqui neste lado direito. Tudo bem. E suavize-os ou deixe-os. Certo, vamos misturar alguma sombra. Esta primeira camada de arco estou usando apenas umber queimado, o número do pássaro, seu valor próximo e cor para a laranja cádmio. E lembre-se de que as luzes podem ser conhecidas a partir do canto superior direito do papel. Então, vou adicioná-lo ao lado esquerdo e na parte inferior. Um pouco demais, adicione um pouco mais de laranja lá. Tinha um pouco de base, suavize-o. Meus traços são mais soltos. Gosto desse tipo de textura. Cada seção da abóbora é curva. Estou adicionando uma sombra na fenda. Agora quero entrar com a sombra ainda mais profunda. Então agora eu adicionei um pouco de azul ultramarino ao meu celeiro para embarcar. Então, ir para escurecer essas sombras. E especialmente mais escuro na parte inferior. Depois de adicionar sombras, vejo algumas áreas onde gostaria que fosse um pouco mais brilhante, laranja ou talvez um pouco mais amarela. Sinta-se como essas abóboras um pouco lavadas, adicionando um pouco mais de cor lá, ajude-a a estourar um pouco mais. Certo, vamos fazer o caule. Para o caule, estou usando o mesmo umber queimado e mistura azul ultramarino. E eu estou meio que delineando e depois preenchendo porque estou impaciente e não deixo minhas linhas secarem, eu as perco um pouco, eu as perco um pouco, mas se ele pode esperar um minuto, mas esses contornos secam e então apenas pegue um chicote levemente escove e preencha. É meio que adiciona suas sombras para você. Então, em vez disso, vou mergulhar de volta e adicionar um pouco daquele azul ultramarino no lado esquerdo para escurecê-lo. E isso é o que parece seco. Vamos tentar isso novamente com algumas cores diferentes. 3. WFP outras cores: Vou começar desenhando três abóboras. Vou começar com uma das abóboras curtas e gordas, como as pequenas abóboras que você chega lá, as cristas são muito mais pronunciadas e depois colocam uma abóbora alta e magra. E a abóbora de tamanho redondo mais normal. Estou desenhando muito mais escuro do que normalmente faria para que você possa ver os desenhos. E então vamos apagar as linhas para que elas não apareçam através de um forte. Então confissão. Quando comecei esta demonstração, eu ia fazer uma abóbora índigo. E índigo é uma combinação de cinza de Payne e um silo azul. Eu acidentalmente peguei azul ultramarino quando estava misturando. Então não é muito índigo, e eu farei outra abóbora índigo mais tarde nesta classe para que você possa ver uma verdadeira abóbora índigo. Não parece muito diferente, mas há um pouco. Então, para esta abóbora, é azul ultramarino e cinza de Payne. Essa é a minha cor base. Mais uma vez, imaginei minha luz descendo do lado superior direito. Então eu estou adicionando a cor base deste azul para esta abóbora azul ao redor da parte inferior e, em seguida, suba as cristas e coloque-a na cor e, em seguida, basta pegar um pincel limpo e usar a tinta já no papel para puxá-la para cima. Como você sabe, se você teve aulas comigo, prefiro um estilo aquarela muito solto. Então, deixando esses traços, eles nos erros de propósito para mim, se você gosta um pouco mais suave, você pode trabalhar segmento por segmento, fazendo essa mesma técnica de colocar a cor base e depois usar um pincel limpo para trazê-lo. A aquarela não tem chance de secar e você pode fazer uma pintura suave. Estou deixando o branco do papel ser o destaque para esta bomba. Para a sombra, estou usando meu azul ultramarino e queimado de mistura novamente. E estou escurecendo essas cristas e adicionando alguma sombra na base desta abóbora. Depois que eu puxei algumas das cores não tão escuras quanto eu gostaria. Então, vou acrescentar isso em um pouco mais. Para o caule. Estou novamente usando o umber queimado e pinto o contorno básico do esterno. E, em seguida, adicione um pouco da sombra com o umber queimado, mistura azul ultramarino. Ok, vou trabalhar do outro lado aqui e deixar a abóbora secar antes de eu fazer a do meio, desta vez vou fazer Turkle é eu moro na praia, então há muita turquesa e cerceta na minha casa. Estou fazendo o mesmo conceito básico de que o cerceta é a cor principal. Vou deixar o branco do papel ser o destaque. E então eu vou voltar e adicionar alguma sombra com o azul ultramarino e o umber queimado. Mais uma vez, lembre-se de que a luz está vindo do lado superior direito do papel. Você adiciona a cor base e depois volta com água pura, posso perceber e não está puxando para fora, já está seco. Você pode simplesmente novamente em aquarelas, solúveis em água, mesmo em seu papel, se eles continuarem adicionando água ou um pouco mais de tinta para puxá-lo para cima. Agora, vamos adicionar um pouco da sombra. Mais uma vez, azul ultramarino, queimado, e eu estou escurecendo os cumes e a base da abóbora. Se você encontrar depois de fazer isso, ele não tem azul suficiente. Basta adicionar mais alguns destaques um pouco longe demais. Só estou adicionando um pouco mais fluente. Abóbora. E às vezes você vai e volta assim. Você adiciona sua base e suas sombras dependem. A cor principal não está chegando tão forte. Então, adicione um pouco mais disso. Se parecer um pouco lavado, você tem um pouco de destaques demais, traz sua cor um pouco mais alta e, em seguida, adiciona um imóvel. Meu caule está novamente usando o umber queimado. Se você quiser adicionar um pouco de verde a essas hastes, eu ainda uso essa base do umber queimado e então você pode misturá-lo um pouco de seiva verde e ter o lado escuro e depois o lado mais claro. Para a nossa abóbora central, vou fazer essencialmente uma abóbora branca, o que, claro, você não faz com base branca. Acho que a maioria das abóboras brancas tem um tom amarelo para elas. Então eu estou usando ocre amarelo como minha base, mas vou usá-lo com muita moderação. Então eu estou usando um pincel minúsculo, apenas fazendo alguns dos contornos e depois um pouco na parte inferior. E então eu vou misturá-lo, mas não todo o caminho. Como você está tentando fazer uma abóbora branca, o branco do papel será a maior parte dessa abóbora. E ocre amarelo meio que aumenta a sombra, mas depois vou voltar com um pouco da minha cor de sombra também. Novamente, use um pincel muito pequeno para manter o controle disso. Basta colocar quantidades de luz para baixo e, em seguida, usar uma escova limpa e água para puxá-las para as sombras e finalizá-la com o caule. Como essas hastes secaram agora eu posso voltar e adicionar uma sombra um pouco mais escura no lado esquerdo disso. Ok, se você não quer que suas abóboras flutuem no espaço, você precisa adicionar algum tipo de base a elas. Solo. Então eu estou fazendo o meu como se fosse uma sombra clara. Estou usando um pouco do umber queimado e azul ultramarino e espalho-o novamente mantendo o mais escuro nas bases e no lado esquerdo. E então estou animado, deixei cair um pouco de seiva verde e só para dar essa indicação de que talvez esteja sentado em um remendo de grama ou abóbora ou algo assim. E então volte a entrar com um pouco mais escuro da sombra na base e colmatar quaisquer lacunas brancas ou espaços branco, dê a ele uma aparência firme em aterramento como se não estivesse flutuando no espaço, mas sentado em alguma coisa. Não sou isso que parece depois de secar. Vamos passar por mais algumas abóboras para que eu possa mostrar como adicionar algumas folhas. 4. WFP mais e folhas: Tudo bem, vamos fazer isso de novo. Posso mostrar-lhe pintando folhas de abóbora. Desta vez vou fazer uma abóbora laranja e uma verdadeira abóbora índigo. Já fiz o desenho. Vamos fazer algumas folhas rapidamente, mas isso é um pouco estilizado, já que nossas aquarelas estão meio soltas, vou ter uma espécie de videira saindo aqui. E a maneira mais fácil que encontrei para desenhar as folhas, porque se você procurar folhas de abóbora, imagens dela, você descobrirá que há uma variedade nelas. Mas a única coisa que eles têm em comum, base larga que se afunila até um ponto e varia e a largura de como ele chega lá embaixo. Então eu encontrei a maneira mais fácil de desenhar uma espécie de licença de abóbora estilizada para toda a linha central na direção que eu gostaria de sair para ir. E então eu vou desenhar essencialmente um coração gordo começa no topo e meio que segue essa curva ao redor. E então você pode deixá-lo assim. Farei mais algumas assim. Ou você pode colocar alguns dos tipos de pontos de marca registrada que indicam uma folha ou uma folha de abóbora. E você apenas segue a curva da abóbora descer em que eu estraguei uma pequena camada, eu vou apagá-la e então você pode apagar essa curva interna e usar esses pontos externos como seu guia quando se trata de pintá-los. Mais uma vez, essa parte gorda. Siga-o para suas formas pontuais. Vamos apagar tudo isso. Vamos começar com a abóbora que está de volta para trás. Vou fazer isso o índigo agora, verdadeira confissão. Eu fiz essa composição algumas vezes, e cada vez eu estava fazendo uma bagunça absoluta com aquarelas. Vamos ficar um pouco frustrados porque eu posso pintar abóboras e devo liderar. Essa é provavelmente a coisa que foi pintada a maior parte da minha vida. ascite não viu. Então eu não consegui descobrir e finalmente percebi que estava apenas molhando o papel demais. Então eu vou ir um pouco mais devagar Ato, vou continuar e mudar para pincel um pouco menor porque sei que tenho uma mão pesada com a água hoje e vou começar esta primeira abóbora com apenas silo azul. Vai ser minha cor índigo. Novamente, nossa luz está vindo do canto superior direito, e isso pode parecer um pouco leve demais. Mas, novamente, por algum motivo, sou pesado com a água hoje. E quando isso acontece, você pode usar um secador de cabelo, diminuir a velocidade entre camadas de tinta e deixar secar. Você pode apagar o papel com toalha de papel para ajudar a secar. Ele pode se mover para um pincel menor, que é o que estou fazendo para que eu seja um pouco mais cuidadoso com a quantidade de água que estou colocando no papel. Eu posso ser um pouco de exagero aqui no pincel pequeno. Mas, novamente, isto é, acho que minha terceira tentativa nisso, que mostra a você mesmo quando você está confortável fazendo isso, você ainda pode ter dias de folga. E a coisa a fazer quando você está tendo um dia como esse, ou pare e espere. Dia de propriedade estrangeira. Eu não tenho esse luxo um momento agora. Então pensei no que estava fazendo de errado, meio que um passo atrás e dei uma olhada, percebi e cada caso, uma abóbora estava muito molhada. Então, para mim, onde controlar isso? Porque, novamente, pegue um pincel menor. Azul, azul como minha cor base, mas ele tricotar minhas sombras seria a parte mais escura da minha abóbora. Vou usar um pouco de água para trazê-lo com moderação desta vez. Agora, novamente, quero lembrá-lo sobre esta pintura e todas as minhas pinturas, eu falo parece normal. Mas a pintura está realmente acelerada. É mais rápido do que eu normalmente pinto. É um pouco porque pode ser um pouco chato vê-lo acariciar por acidente vascular cerebral. Agora esse pincel minúsculo meio que me mata. Estou trazendo um pouco da água para cima, então vou continuar e mudar para um pincel um pouco maior. Espero que eu tenha me iluminado um pouco. Definitivamente, as camadas anteriores secaram um pouco, então eu estava trabalhando com um pincel menor e demorando mais. Tudo bem. Eu basicamente vou esfregar essas bordas para fora, puxar o que posso, e então eu posso voltar e adicionar um pouco mais rosa do que e. Desta vez, cada vez que estou pegando água com meu pincel, estou tocando na minha toalha de papel aqui para que seja um pouco menos de água. Então, esse pouco escuro comparado a isso. Então eu vou novamente cautelosamente, quente, isso é meio estranho para mim dizer que não sou realmente uma pintá-la cautelosa, mas cuidadosamente pegue um pouco mais de tinta e queimou um pouco o azul desta abóbora. Vou ter um pequeno cuidado com os holofotes como eu sinto que talvez eu adicionei ter tomado um pouco demais. Posso usar uma toalha de papel. Um Q-tip ajudará você a ser um pouco mais preciso com isso também. Ok, vamos adicionar uma pequena sombra a isso. Então eu estou misturado apenas um pouco de cinza de Payne com azul índigo. Vou usar novamente meu pincel minúsculo e apenas adicionar um pouco mais escuro. Agora, se você preferir este azul mais escuro, faça disso sua cor base. Se você quer esse olhar índigo muito, muito profundo, quase denim. Novamente, essas duas cores são cinza e azul de Payne. E você pode dizer que não estou colocando muito em apenas um lote acompanhante suficiente, eu só estou colocando o suficiente meio que trazer a intensidade do escuro lá. E especialmente em lugares como este onde o azul acabou de se misturar, isso ajuda a trazer de volta as cristas de nossa abóbora. E então apenas molhe a escova para esfregá-lo para onde não é borda afiada lá. E acho que vou deixar esse azul ficar como aquele carimbo de abóbora assim. Eles se tornam, opa. Vejo dizer a você e eu na água hoje. Apenas desenhe isso para cima. Perdi minha linha lá. Só vou tocá-lo um pouco. O papel está molhado para eu colocar o ano. Como você pode ver, ele o absorve, então eu apenas o toco um pouco e ele puxa de volta para cima. Certo. Esse tipo de juiz, sua pintura. Veja como está seco. Você quer que ele seja bastante seco porque quando você começar a adicionar laranja aqui, se este papel estiver molhado, ele vai sangrar. Você deve ter notado isso em nossa outra pintura onde havia várias abóboras. Então, se estiver seco, pegue um secador de cabelo, afaste-se, o que você precisar fazer. Mas irei em frente e começarei a trabalhar nesta abóbora. Como estou usando um pincel menor e o tempo não gasto, levei um pouco mais do que o normal para pintar. Então, sinto que uma vez que eu chegar lá, isso estará seco o suficiente para não interferir. Vou fazer a mesma coisa. Isso vai ser laranja. Então eu uso minha base, laranja cádmio para a base da abóbora e menos pigmento e que gotas acontecem. E vou apenas ir em frente e trabalhar e trazer alguns desses para cima, dado isso aqui, um tempo mais longo para secar, tão bem, Comece a adicionar um pouco de extremidade amarela a partir de um destaque. Mais uma vez, você não precisa. Se você quiser apenas torná-lo laranja, você pode deixar o branco do papel ser o seu destaque, como a intensidade de adicionar o amarelo da mesma maneira. Por outro lado, eu gosto da intensidade de adicionar n cádmio vermelho aqui, este é um vermelho, não o laranja. Estou caindo aqui na parte inferior. Acho que isso traz à tona a intensidade da laranja. E você não tem laranja cádmio, basta usar o vermelho e o amarelo, mesma forma que você só traria seu amarelo para baixo para aprofundar sua laranja. Certo. Acho que cubri cuidadosamente o espaço em branco aqui sem ficar muito molhado. Tudo bem, vou me mudar para esses dois segmentos de abóboras. Destaque amarelo e eles se juntam aos dois com água. Perdi um pouco lá. Mas para que isso seque um pouco e traga de volta, vire para ter cuidado enquanto encontro aqui, você também pode deixar apenas uma pitada de espaço em branco lá. Você não precisa ir até o limite. A alegria de aquarela pequenos pedaços de espaço em branco estão bem, bem em acrílico, isso pode ser estranho, aquarela, não tanto porque você acaba com muitos espaços brancos, mas quando você tem uma aquarela solta, você termina com muitos espaços em branco de qualquer maneira. Ok, vamos encontrar nossa imagem aqui de novo e aqui também. Sombra para a abóbora laranja, você pode começar com apenas um pouco de umber queimado para começar, se quiser. Apenas o umber queimado adiciona um pequeno personagem à laranja. Eu sinto que, eu sinto que há um pouco mais que você pode fazer com as abóboras laranja porque é uma cor mista. O vermelho e o amarelo fazem laranja para que você possa usar os realces vermelho e amarelo. Adicione mais reflexos de cores. Queimou o umber, e você pode adicionar alguma profundidade a ele com algumas das outras combinações com as abóboras brancas ou com o azul. branco vem de que estamos usando uma base, os amarelos e não ter a cor mista não lhe dão essa variedade para adicionar lá e adicionar interesse em profundidade. E então vou adicionar azul ultramarino nisso. Não vou usar muito porque isso já está bem molhado. Eu recebi um pouco de tiro hoje. Obrigado muito molhado, então não vou ficar pesado. O que é sombra nesta abóbora? Um pouco mais laranja aqui. O marrom, de repente decidi que queria mais laranja por toda parte. Opa, isso é muito laranja. E isso acontece limpe seu pincel fica diluído a água. Acho que passamos cerca de duas vezes mais tempo nesta abóbora é que fizemos a azul, mas é isso que acontece e obtê-las mais cores e mais variedade lá. Certo, vou parar que quase a Gestapo poderia parar antes que fique muito louca por aqui. Vamos fazer algumas hastes e folhas. Ok, minhas hastes são uma mistura de seiva verde e queimada, mantendo esse pequeno pincel essencialmente delineando o caule. E deixe que um seque bem e vá até aqui e faça isso. Vou deixar isso secar por um minuto e ir para as ligações. As videiras também serão o umber queimado e o verde seiva adicionará um pouco mais do verde seiva lá dentro. Então, basicamente, deixa escuro. Verde. As linhas são apenas uma pequena torção do pincel. Certo, para as folhas. Então, o bom, Mantenha essa seiva verde queimada. E, basicamente, lembre-se de como as fontes de luz entram. Então, estou delineando esse desenho. E então, com um pincel limpo e faça o mesmo tipo de conceito que fizemos com a abóbora, onde você tem sua cor base e as necessidades de pincel limpo para trazê-lo para fora para que você não fique muito escuro. Sente-se agora por que você tem essa largura de folha, você vai cair em mais algumas cores, cair em algum ser verde seiva pura, trazer o verde da folha e tentar mantê-lo longe do seu contorno porque isso deixa essa linha lá dentro. E então, aqui em cima, onde a luz está entrando, pode adicionar um pouco do amarelo cádmio, ou você pode adicionar um pouco de ocre amarelo. Ei, eu vou preencher isso um pouco pintando o contorno e o latim e seco e dar algumas dessas reviravoltas que você recebe. E o caule, você sempre pode pintá-lo sólido e entrar e preencher isso mais tarde. Então isso está meio molhado e funciona nas outras folhas e depois volte para isso e aquela pequena sombra para ele. Então, vou adicionar outra linha aqui. pequeno pincel é bom para esses não dados. A mesma coisa de delinear esta folha. Agora você está apenas descrevendo onde você desenhou os pontos. Você não redesenha esse coração. Agora você provavelmente pode vê-lo de onde você o apagou. A pintura bem sobre essa linha. Você não precisa pintar a forma do coração. Ele faz isso também. Deixe isso secar. E este lado aqui é mais escuro. Comece a adicionar sua seiva verde, você começa o verde da folha. Eu quero que você seja muito mais escuro do que o lado claro. O ocre amarelo no ar sendo molhado em molhado, ele apenas puxa ajuda a puxar esse destaque se não parecer suficiente. Mais uma vez, isso é um pouco amarelo cádmio. Algo que eu deixei o interior do sono escuro o suficiente e tudo bem. Seja um pouco de uma cor e mostrarei como podemos consertar isso. Tenha o destaque e eu sou mais do que o eixo verde parece uma folha marrom. Agora eu quero a sombra deste lado e ainda tenho muito lá, então isso é um pouco melhor. Gráficos bastante secos. Adicione um caule de folhas. Não tinha surgido um pouco de sombra na parte inferior. Eles são as folhas são divertidas porque, como eu disse, não são, eu não as faço super realistas e mais estilizadas. É verdade que as folhas de abóbora são enormes. Remendo de abóbora que governa metade da abóbora. E isso não é o que queremos. Então, fazemos essas folhas estilizadas meio fofas apenas para lhe dar essa indicação. Mas estes estão acabados de sair do remendo de abóbora. Ok, nossas abóboras estão flutuando. Vamos adicionar uma pequena base aqui em baixo. Vou fingir que estes são alguns dos remendos de abóbora ou misturados, seiva verde, e dada essa indicação, remendo de abóbora verde frondoso aqui embaixo, observe que não vá até o fim, deixando um pouco branco. Isso é só porque eu não quero desfocar ou misturar o fundo da abóbora para escolher um lugar e ficar quieto. Então você tem uma camada de solo uniforme e não parece inclinado. Você pode acendê-lo à medida que se aproxima de você. Faça um pouco mais interessante, basta soltar uma seiva verde reta e agora misturar azul ultramarino, queimado. Vamos dar um pouco de sombra aqui para Brown, para Brown, voltar, adicionar um pouco mais azul. E porque a luz está vindo aqui, ela lança uma sombra aqui. Não vamos fazer uma sombra de abóbora exata, apenas as indicações definitivamente mais escuras deste lado. Agora minhas sombras têm reflexos e como soltar uma pitada de laranja. Tudo o que estou fazendo é apenas colocar um toque no meu pincel e toque. Vou fazer o mesmo, esse azul ftalo. E porque está molhado em molhado, ele só vai absorvê-lo, fazer um pouco de azul e pronto. E isso é o que parece. 5. Splatter WFP: Então você sabe, eu gosto um pouco mais solto de um olhar aquarela. Então, vamos fazer outra abóbora muito solta e adicionar outra técnica sobre a qual falei nos fundamentos da aquarela, que é splat. Então vou desenhar a abóbora básica ou uma pequena linha. Vou fazer isso na laranja tradicional, novamente, usando laranja cádmio. Se você não tem laranja cádmio, você pode misturá-lo usando vermelho cádmio e amarelo cádmio. Acabei de pegar a laranja porque adoro abóboras. Adoro pintar abóboras. Então esse alarde um pouco preguiçoso para mim. Adicione sua base, assim como com as outras abóboras. Adicione o amarelo como destaque na parte superior. Agora esta abóbora, estou adicionando minhas linhas um pouco maiores, um pouco mais grossas, sem misturá-las muito. Quero que pareça uma aquarela, não como uma pintura fotográfica realista. Eu quero algum personagem nele. Isso também significa que estou deixando um pouco de espaço em branco em torno de alguns dos cumes. Tudo bem. Mais uma vez, vou soltar com isso. Depois de pegar minha base e meu amarelo, estou apenas misturando algumas das linhas juntas, o que é mais uma reunião das cores, menos sobre deixar as coisas suaves. E mesmo quando você não está deixando o branco do papel como destaque, apenas partes mais claras da tinta podem ser destaques como onde o amarelo é um pouco mais fino e menos intenso, acrescenta um destaque. Eu também estou soltando um pouco de vermelho aqui só para meio que estourar aquele olhar laranja um pouco, já que o vermelho está entrando como uma camada em cima da laranja, ele mostra a laranja por baixo para que não saia como uma rua livre, isso aumenta a intensidade do tempo de sombra laranja. Vamos usar um pincel mais fino para as sombras, delinear meus cumes e apenas adicionar um pouco em um meio que deixar que vermelho e laranja escuro sejam a força da sombra nesta abóbora. A outra coisa que a cor da sombra pode fazer é se as linhas de lápis não apagarem completamente. Notei que em várias dessas abóboras, desde que eu estava desenhando mais escuro, então ele pode ser visto no vídeo. Então, eu traria aquela combinação ultramarina azul queimada todo o caminho para delinear meus cumes e cobrir essa linha de lápis. Eu, depois de colocar as linhas no lugar, limpo meu pincel, e apenas uso água limpa para misturá-lo um pouco mais suave contra casos de pintura tão solta. Eu não quero que seja extremamente suave. Estou deixando muitos dos pinceladas lá dentro e não suavizá-los, como falei com as outras pinturas. Se você achar que suas cores não são tão intensas depois de ter sua sombra e destaques, sinta-se à vontade para adicionar mais. Sei que minha paleta é um pouco incomum para esta pintura. Isso foi de algo que comprei na mercearia. Eu não sei, mas seja qual for a comida nele depois que eu a usei, senti, bem, que pequenas panelas e outras coisas para aquarela. única desvantagem era que está claro, mas eu o mantenho em cima de uma folha de papel branca e isso a torna perfeita paleta minúscula. Realmente foram as cores desta abóbora para ter alguma intensidade. É por isso que continuo adicionando mais no topo e muitas vezes em aquarela, é assim que você aparece. A intensidade é adicionar camadas em cima das camadas para obter as cores mais brilhantes. Tudo bem, é hora de misturar alguma cor para o caule. Desta vez estou usando verde seiva na minha mistura de umber queimado. Quando se depara como um verde escuro no caule. Delineou os planos do caule e, em seguida, preencha-o com um pouco da cor mais clara no lado da luz, caindo um pouco se aquela seiva verde para manter esse verde ainda bom, olhe um pouco mais de apenas queimado. Então, no lado da sombra, eu faço os homens um pouco mais do umber queimado e ultramarino para dominar a seiva que eu tinha adicionado aos pais e uma sombra mais escura neste lado esquerdo do caule. Ok, agora tenho a abóbora como eu quero. Vou me misturar. Eu sou puxões muito molhados da laranja, do amarelo e do vermelho. Isso vai ser para o respingo. Você quer que fique muito molhado com seu pigmento. Gosto de usar um pincel de estêncil para aranhas. Acho que respira mais uniformemente e em casa. Felizmente, você não pode ver dessa visão, mas eu basicamente estou apenas esfregando na parte inferior deste pincel de lápis depois de mergulhar na cor. E está adicionando pontos de respingo. E eu estou fazendo isso ao longo da base da abóbora, não subindo demais para o lado. A outra maneira de adicionar respingos é apenas colocá-lo no pincel e tocar no pincel. Eu acho que isso adiciona respingos mais escuros acontecendo com a seiva verde para um pouco disso também. E os respingos definitivamente não são realistas. Ele adiciona um nível de energia e frouxidão a ele. Vou adicionar uma pequena base aqui, então não é apenas flutuar no ar. Estou usando alguns dos meus tons azuis ultramarinos e queimados. Sei que estou pintando bem em cima dos respingos. Eu acho que isso acrescenta um pouco a profundidade a que algumas dessas letras estão por baixo e elas também, já que são as cores da abóbora, ela se mistura e muitas vezes as sombras têm um pouco de reflexo do objeto que está lançando uma sombra. Vou deixar um pouco mais laranja para destacar esse reflexo. Agora você tem uma abóbora divertida solta usando alguns dos molhados em camadas molhadas e respingos, que é um dos meus favoritos. E aqui está o que parece. Seco. 6. WFP Moderno: Agora vou mostrar uma técnica totalmente diferente. Vamos fazer uma abóbora mais moderna. Vou começar isso com um desenho a lápis. Eu vou fazer uma espécie de abóbora alta e magra para este nível, novamente, é um pouco mais escuro para que você possa vê-la. E depois vou voltar e apagar minhas falas. Certo, enquanto estou pintando isso, vou ir muito mais cuidadosamente com ele, meus contornos, mas como vou para dentro do cume, eu vou deixar um pouco de um espaço branco entre cada cume da abóbora. E como você pode ver, estou preenchendo, em vez de fazer os pinceladas, sombra e destaque, estou preenchendo toda a crista da abóbora com uma base muito molhada, laranja. Agora vou entrar e soltar alguma cor usando o rid. Só estou adicionando isso muito molhado. Esta é uma técnica muito molhada em molhado. Então, estou adicionando um pouco de vermelho na testemunha daquela laranja e vou adicionar um pouco de amarelo ao topo. Ainda estou usando a ideia de que a luz está vindo do lado superior direito e para a sombra, em vez de adicionar isso como um traçado de pintura, estou tomando esse número combinação azul ultramarino e depois apenas deixando-o cair na parte inferior e, em seguida, trazendo um pouco para a testemunha com a tinta. Como dito, esta é definitivamente uma técnica molhada em molhado, não vai mostrar as camadas e as pinceladas como nas demonstrações anteriores. Agora você pode realmente ver o que estou falando com deixar aquela linha branca entre cada um dos cumes e isso vai ficar, isso faz parte desse tipo de olhar para essa abóbora. Se você sentir que não consegue pintar tão firme, o que eu tenho praticado isso porque minhas primeiras tentativas ou não são tão estáveis, em vez de apenas pintar e deixar o espaço em branco, você pode usar revistá-lo ou mascarar fluido para deixe o branco do papel onde quiser depois de pintar a coisa toda com uma base muito molhada, laranja, estou caindo em vermelho, caindo em um pouco de laranja também. E então eu vou deixar cair cair um pouco ou amarelo por cima. E o mesmo para a sombra na parte inferior. Apenas caindo, dando um olhar um pouco mais azul com esta sombra aqui. Certo, para o próximo cume. E também ao contrário das outras abóboras onde trabalhei em toda a abóbora de uma só vez, estou fazendo essas cada Ridge by Ridge porque não quero que a tinta seque no meio do meu processo. Quero que fique muito molhado, então estou bem. Então, misturar um conjunto de tinta de bom tamanho para trabalhar cada vez para que eu não tenha parar e misturar um pouco mais em risco já teria colocado para baixo a secagem do meu preenchimento em toda a crista. O único branco que estou deixando são as linhas entre cada cume um pouco mais cuidadoso com isso. E nas outras demonstrações, mesmo que eu guie a tinta um pouco, também estou deixando que ela se misture sozinha. E quando começa a secar, você vê pela tinta interagindo sozinha sem que eu dirija cada pedaço dela, ela adiciona alguma textura muito interessante e floresce na abóbora. Então, neste cume, não adicionei a sombra lá. Estou mantendo no lado esquerdo que as tintas um pouco grossas aqui em cima. Então acabei de adicionar um pouco de água pura em cima da tinta. Vou usar essa mesma técnica para o caule. Vou pintá-lo deixando alguma borda entre ele e a laranja usando um pincel muito pequeno para que eu possa manter essa separação lá e preencher o todo ainda. Adicione um pouco demais da tinta. Então, essencialmente limpei meu pincel, sequei em largura, fiz. E agora eu posso deixar cair nas cores que eu quero em cima disso porque ainda está molhado. Mesmo que eu tenha levado um pouco da tinta molhada, ainda está muito molhado para adicionar um pouco do verde seiva e um pouco do umber queimado. E estou deixando as cores se misturarem um pouco por conta própria. Estou guiando-os, mas está tão molhado, que vai permitir uma mistura apenas da mistura no papel. 7. Projeto de WFP: Espero que você tenha gostado desta aula de minutos para o seu projeto. Se você está pintando junto comigo, provavelmente está pronto. Basta tirar uma foto ou digitalizá-la e enviá-la para a seção do projeto aqui. Se você não tiver, então pintar longas boas cores de água APA, escolha seu estilo favorito e agradeça 1 ou pinte várias e compartilhe-o. Adoro ver o trabalho que você faz e tento comentar sobre todos e cada um dos projetos que estão nas minhas aulas. Se você gostou desta aula, vá para o meu perfil, siga-me e confira minhas outras aulas aqui no Skillshare. Obrigado.