Freelance: Como navegar entre em projetos de clientes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra classe de mim, Kristina Hultkrantz, Eu sou um ilustrador e designer de padrões de superfície baseado em MarieFred, Suécia e eu tenho cerca de 12 anos de experiência trabalhando em projetos freelance ou como freelancers e eu quase trabalhei em tempo integral como freelancer por 10 anos. Então eu tenho muita experiência, eu diria e aprendi com muitos erros. O objetivo desta aula, eu suponho, é ter certeza de que você não cometa os mesmos erros. Então esta classe é toda sobre trabalhar em projetos de clientes e eu vou compartilhar tantas dicas e truques quanto eu puder para tornar o processo de trabalhar em projetos de clientes realmente suave e positivo para que você continue a obter projetos nas mesmas empresas e, em seguida, eles vão recomendá-lo via boca a boca para seus outros colegas e amigos e funcionários, que a bola começa a rolar para você. Esta aula é voltada para alunos iniciantes que estão apenas terminando seu portfólio de trabalho e eles querem começar a assumir trabalho do cliente ou, possivelmente, você já tomou algum trabalho do cliente, mas não tem sido tão bem quanto você gostaria que fosse, então esta é uma ótima maneira de eu compartilhar algumas coisas que espero vai ajudá-lo. Na aula, eu vou estar cobrindo tudo, desde como agilizar seu fluxo de trabalho, como proteger seu trabalho quando você está trabalhando, vou fazer uma pequena seção sobre contratos e também apenas como garantir que tudo corra sem problemas, que você obtém todas as informações que você precisa de um cliente, como parecer profissional e toda essa etapa. A melhor parte sobre esta classe é que eu criei dois resumos que você pode acompanhar e usar para criar seu próprio trabalho. É ótimo se você nunca trabalhou com um breve antes para um cliente pronto antes, então isso lhe dará uma idéia realmente ideal de como ele poderia ir para baixo. Nos resumos reais, eu os enchi até a borda com ainda mais dicas que você pode ler através e como meu processo de pensamento funciona e coisas assim e eu vou guiá-lo ao longo do caminho, eu prometi. Se você quiser que eu dê uma olhada no seu trabalho e aja como um cliente, eu ficaria feliz em lhe dar feedback sobre seu projeto. Então, se essa aula parece que é para você, então continue assistindo. 2. Projeto e materiais: Para fazer esta aula, você só precisará dos suprimentos que você precisa para criar seu próprio trabalho pessoal original e que pode ser uma mídia tradicional ou digital. Desde que o produto final se torne um arquivo digital, mas todo esse processo depende de você. Eu não vou estar revisando nenhuma dica de desenho ou qualquer coisa assim nesta aula, mas eu tenho muitas outras aulas que você pode assistir para se inspirar meu fluxo de trabalho e como eu trabalho e outros aspectos da vida freelance. Para o projeto da classe, você pode seguir um ou ambos os resumos para criar uma ilustração única original ou arte de design padrão que segue as especificações que eu lhe dei no resumo e certifique-se de compartilhar seu trabalho também na seção do projeto porque isso é muito divertido de ver. Mais tarde na aula, eu vou rever as cuecas com você para que você tenha uma grande compreensão do que eu estou procurando e o que os clientes geralmente estão procurando e todo esse jazz. 3. Fala motivacional: No início dos meus vídeos, eu adoro incluir uma pequena seção de conversa animada porque eu acho que é realmente importante apenas dar-lhe um pequeno impulso em confiança e dizer-lhe como é real, pelo menos na minha opinião e como A minha experiência. Quando eu estava começando e comecei a receber solicitações de projetos ou clientes para trabalho freelance, eu me senti tão incrivelmente insegura sobre meu trabalho. Mas principalmente o processo de realmente fazer negócios com outra pessoa como, como ele funciona? O que esperam de mim? Existe uma certa ordem para eu fazer coisas e coisas assim? Mas depois de anos e anos de trabalho com clientes diferentes, finalmente percebi que é sempre diferente com cada cliente ou difere ligeiramente de pessoa para pessoa porque todos são únicos e empresas têm diferentes padrões e diferentes pedidos e especificações diferentes que eles precisam ter para suas empresas. Se você fizer muitas perguntas, você não é pouco profissional ou desconhecedor, você é realmente o oposto, você é um profissional e você está pedindo para que você possa entregar um produto final que é exatamente o que eles estão procurando. Eu digo que gostaria de mencionar que, se um cliente está se aproximando de você com interesse para encomendar uma obra de arte ou designers e eles gostam disso, é porque eles estão interessados no seu estilo. Eles pensam que você tem talento e valor para dar a sua empresa. Eu veria isso como um enorme impulso de ego que acompanha quer trabalhar com você. Isso é incrível. Trabalhei com grandes empresas e pequenas empresas com apenas uma pessoa. Trabalhei com empresas em projetos que são bastante enormes, outros projetos que são bastante pequenos e não me levam tempo algum. Eu não posso dizer que há um certo projeto ou certo tipo de empresa que é sempre o mesmo para trabalhar ou mais fácil de mais difícil, porque cada pessoa é diferente, cada empresa é diferente, coisas assim. Agora muito conselho para dar a eles apenas você tem que, na maior parte, eu diria que não tenha medo de sobre trabalhar em projetos personalizados, é muito divertido, é tão bom para obter a idéia de outra pessoa e tentar trazê-la à vida. É realmente empolgante. Às vezes você não cria o trabalho que talvez você esteja 100% apaixonado por porque não é algo que vem do seu coração, mas eu acho que você ainda pode criar um trabalho que é muito bom, excitante, inspirador e agradável, ou apenas às vezes apenas fazer trabalho, [inaudível] receber um salário e talvez isso seja triste, mas essa também é a parte de ser um ilustrador ou designer como seu trabalho, você não vai conseguir sempre os projetos em que você está completamente amor com até chegar a um certo nível onde você pode escolher e escolher exatamente o que você quer e, infelizmente, não lá ainda, mas talvez um dia. Além disso, eu diria que, na maior parte das vezes pode ser 99% do tempo, as pessoas são muito fáceis de trabalhar. A comunicação é muito boa. Não há tantos soluços quando se trata de contratos ou pagamentos e coisas assim. É um muito seleto algumas vezes onde você vai ter problemas como esse e eu acho que a partir do bastão, vá entender que uma empresa vai ser difícil de trabalhar com. Eles parecem sombrios desde o início eles vão ser sombrios no final também. Eu acho que é importante não levar o trabalho de qualquer lugar e em qualquer lugar, usar seus instintos quando se trata disso. O ponto principal que eu quero ficar com vocês é que, cada cliente é diferente, cada projeto é diferente, então você não tem que sentir que há uma certa maneira que o freelancing sempre funciona para cada empresa e todos os freelancer. É completamente diferente para todos. Além disso, todas as dicas e coisas que estou compartilhando para você são coisas que funcionaram para mim, sinta-se livre para pegar o que quiser de como eu trabalho e ajustá-lo e torná-lo seu próprio para que ele se adapte à sua personalidade e como você gosta de trabalhar para que Você o faz seu próprio também. Vamos trabalhar com o cliente, conseguindo seu primeiro projeto. 4. Primeiras coisas 1: Na sua caixa de entrada, você recebeu sua primeira ilustração personalizada ou solicitação de design e é realmente emocionante, mas agora o quê? Como ele geralmente cai, eu diria, como 95 por cento do tempo, digamos, principalmente que uma empresa apenas envia e-mails com uma pequena descrição do projeto e pede sua lista de preços. Talvez eles diriam, estamos procurando uma página inteira para nossa edição de primavera em uma revista com este tema, e então qual é a sua lista de preços? Então, naquela época, eu voltava para eles e fazia-os mais algumas perguntas apenas para que eu pudesse dar-lhes uma citação melhor. Eu tenho um outro vídeo sobre preços e como fazer uma cotação adequada e todas essas coisas. Não vou falar sobre isso, mas por favor, dê uma olhada na aula se quiser mais informações sobre esse assunto. Uma vez que você fez esse processo e você veio acima com uma pequena citação para começar, porque esse é o maior interesse, eles são de [inaudível] para saber o quão caro você é e seu interesse por eles para saber o que você vai estar criando e quão grande de um projeto é. Uma vez que você tem a parte inicial onde você tem uma idéia para o projeto. Você precisa de um pouco mais de inspiração, informações que você pode criar o projeto exatamente como eles gostariam. Às vezes as empresas também é como, nós realmente não temos nada em mente. Mas acho que esse nunca é o caso, havia algo em mente. Você como artista, eles esperam que você goste de descobrir isso. Essa é outra questão. Vou então enviar-lhes um e-mail e pedir-lhes uma descrição do projeto com mais detalhes ou se eles têm um resumo apropriado. Às vezes, a empresa vai até dizer que eles vão anexar um breve que eles têm. Nem todo o tempo você vai ter um design simplificado bonito, breve com toneladas de inspiração e informações sobre as diferentes especificações sobre o projeto. Isso é, eu diria, muito incomum, mas acontece e é muito bom ser um designer para que você saiba exatamente o que eles estão procurando. Você tem todas as informações em um só lugar. Mas se você não fizer, É bom ter apenas como um tópico de e-mail que você está indo e voltando com informações diferentes. Isso funciona muito bem. De que informações você precisa? Você definitivamente precisa saber qual é o prazo, quantos dias, semanas você tem para completar o projeto, também é muito importante saber o tamanho ou formato que eles estão procurando. Eles estão procurando um tamanho específico como em polegadas que, se ele vai ser impresso, que eles precisam de taxas muito, muito altas, eles podem dar detalhes ou se ele vai estar na embalagem ou algo assim para que você faça certeza de que você criar ilustração e design para os tamanhos de caixa ou algo parecido. Para as camisetas, então você sabe que é o tamanho correto, algo assim. Formato também é importante saber se eles gostariam de ter um raster, se isso for bom, como um JPEG ou PDF, alto [inaudível] Ou se gostariam de obras de arte vetorizadas. Então também é bom saber se eles têm alguma cor específica, se há uma paleta de cores que eles têm em mente, se há alguma cor específica que eles absolutamente não querem usar ou quantidade de cores dependendo do processo, se dependendo do projeto, pode haver um limite de cores, então essas são coisas muito importantes para ter em mente e saber sobre o projeto para começar. É fundamental que você obtenha essas coisas antes de iniciar o projeto para que você saiba exatamente o que está fazendo, que você não perca tempo e tenha que começar de novo se você criar a ilustração projetada para pequenos et cetera. Ou se você começou a trabalhar em uma base raster e eles realmente querem um arquivo vetorial no final, é muito importante saber todas essas coisas. Quando você obtém um projeto e você passou por cima dos primeiros detalhes dos projetos, você sabe exatamente o que você vai criar e o prazo para quando você tem que tê-lo criado. Você também escreveu uma cotação adequada, e você concordou em um pagamento para o projeto, então é hora de enviar-lhes um pequeno contrato para proteger seu trabalho e garantir que você será pago. Contratos não precisam ser super complicados e assustadores, que você pode torná-los bastante simples e simplificados. Apenas importante ter algumas coisas importantes, para garantir que você se proteja para que seu trabalho não seja usado de uma forma que você não queira que ele seja usado para que você obtenha uma compensação pelo tempo que você colocou em um projeto, e, em seguida, você será pago na íntegra se todo o projeto estiver concluído. 5. Visão geral do contrato: Vamos entrar rapidamente no meu computador e mostrarei como é o meu contrato simples. Aqui está o meu contrato que eu uso. É apenas uma página porque eu acho que multi-páginas, ninguém tem tempo para ler tudo isso. Isso vai ser muita informação. Eu tenho meu logotipo no topo, e então essas são as coisas que eu tenho. Tenho oito pontos que incluo na parte inferior, tenho um espaço para a assinatura e a data. Vamos ampliar um pouco para que você possa ver um pouco melhor. No topo eu tenho a data este contrato foi escrito e, em seguida, o contrato entre mim, Hopkins, e depois a empresa, quem quer que seja e, em seguida, o primeiro ponto eu delinear o projeto. O ilustrador foi encomendado para criar ilustração bla para isso do que esta coisa. Apenas uma descrição geral do lançamento do projeto à vontade. Em seguida, o segundo ponto entrega final, como vai ser a entrega de sangue, procurando um formato de arquivo. Além disso, em caso de atraso, o ilustrador dará prontamente aviso ao cliente. Além disso, o declínio tem que me informar sobre quaisquer alterações diferentes para o projeto e outras coisas e, em seguida, eu terei direito a uma compensação especial e que eu será pago em como minha taxa horária listada abaixo também. Em seguida, reclamações eu também tenho como o meu número 3 ponto e o ilustrador ou concede cliente três rodadas de mudanças após o que seria faturado por hora. Isso eu acho que é uma das coisas importantes apenas para proteger o seu tempo para que você não vai estar desperdiçando seu tempo e seu cliente vai estar andando em cima de você, sabendo que eles podem fazer tantas mudanças quanto eles quiserem para sempre e nunca. Esta é uma boa maneira de garantir que eles estão trabalhando diligentemente e nosso conseqüente e obter o projeto feito em tempo hábil porque ninguém quer pagar extra. Eu nunca tive que faturar alguém horas extras porque isso funcionou o suficiente. Eu também afirmo que após oito dias de entrega dos materiais finais, o trabalho é considerado, aprovado e então eles não podem voltar e dizer, “Oh, mas você não fez isso direito. Já faz mais de uma semana e você não fez nenhum comentário”, também se eles pagam por isso, então também é considerado, é aprovado e final. Compensação, esta é a área onde você iria colocar em quanto você quer ser pago e, em seguida, trabalho adicional. Sobre o que é descrito no parágrafo 1 é que ele é faturado a uma taxa horária de 750 preliminares que é exatamente o que eu pego à noite. Você pode mudar o que diz aqui. Eu afirmei que o ilustrador será compensado pelo projeto na íntegra, mesmo em caso de cancelamento do projeto. Você também pode alterá-lo para que você será compensado pelo trabalho colocado em como se você começar a meio caminho feito, então você será compensado por 50 por cento para matar taxa. Se o projeto for cancelado, você pode dizer que uma taxa de morte é tão e assim quantidade. Isso é com você. Uso. Isso também é importante que você veja exatamente como uma ilustração ou design será usado e o que você concedeu se você resolveu os direitos autorais ou se você licenciou, se é como um trabalho para alugar é exclusivamente para eles ou como metade ou se é não- exclusivo depende. Aqui eu escrevi o ilustrador concede o direito de seu uso ilustrando materiais da seguinte forma. Um exemplo seria direitos exclusivos para imprimir obras de arte apenas para a empresa, dependendo do que é, e depois as transferências. Os ilustradores transferem todos os direitos autorais. Eu acho que é importante sempre afirmar que o ilustrador, você sempre tem o direito de usar materiais em seu próprio marketing e carteiras. Você pode mostrá-lo no Instagram mais tarde quando o projeto é finalizado, ou que você pode tê-lo em seu site como um exemplo ou abordado em seu portfólio. Também é importante afirmar que o cliente não pode reatribuir seus direitos sob este contrato e que não pode transferir, revender os direitos. Eles não podem vender a obra de arte para outra pessoa e ganhar dinheiro com ela. Você também deve ser creditado de acordo com a boa prática que eles vêem em algum lugar, eles criam um ajuste em algum lugar. Isso seria bom. Mas está escrito de uma forma que não necessariamente, eles não precisam, mas seria muito bom. Seis na maioria das vezes eu numerei estes errado. Você não tem que refazer isso. Número 6, pelo menos é o ilustrador não divulgará qualquer informação sobre o marinheiro publicar quaisquer materiais até que os materiais finais tenham sido entregues. Às vezes, se você estiver trabalhando em um projeto que não será lançado por um ano e meio ou algo assim. Você concorda em não compartilhar nenhum material ou o trabalho final até que ele seja publicado pelo cliente e sua multa. Você sempre pode elaborar sobre esse ponto dependendo do projeto. O que deve ser o número 7 faturamento. Isso também depende de como você gosta de trabalhar em como você gosta de ser pago. Eu escrevi aqui 100 por cento opinião expressa após a aprovação da venda cotada. Você também pode fazer 50/50 que você obter 50 por cento adiantado e, em seguida, 50 uma vez que o projeto é concluído. Também já fiz isso muitas vezes. Também é muito bom ou ainda melhores condições de pagamento. Também depende do cliente e do projeto. Eu costumo fazer 20 dias, às vezes um aumento até 30 dias se essa é a política da empresa. Eu também afirmo que são bastante resposta direito sueco. Enquanto isso, o ilustrador, imposto sobre os rendimentos que eles sabem que estou fazendo meus impostos, o que é sempre importante. Que deve ser oito trabalhos originais. Gosto de afirmar que a propriedade, o material original sempre será ilustrador, que é o meu trabalho original. É simples assim. Número 9, o último ponto é que as alterações em adições a este contrato devem ser feitas por escrito, bem como assinado por ambas as partes para ser considerado válido como apenas como uma coisa contrato regular. Além disso, qualquer litígio será resolvido através negociações entre ambas as partes sempre que possível, litígios maiores serão resolvidos de acordo com a lei sueca em tribunal. É bastante extremo. Duvido que o que quer que tenha acontecido, mas se acontecer, está escrito aqui para que ambos saibam que o contrato é que há duas cópias e, em seguida, você tem a sua assinatura e a assinatura e por isso, tudo está assinado perfeitamente, legal e todo mundo está protegido. Tanto a alegação de que você está concordando em entregar a eles, Eu não mencionei aqui, mas você também pode entrega estado que a data de vencimento também. Quando você vai estar entregando você tem que se responsabilizar por isso. Então também se isso o protege para que você não esteja desperdiçando seu tempo com um cliente que vai continuar e fazendo mudanças. Você também vai se certificar de que você é pago quando você vai ser pago, quanto você vai ser pago. Sinta-se livre para usar meu contrato como exemplo quando estiver criando seu próprio contrato. Eu não usei um advogado para criar o meu, então sinta-se livre para ter seu advogado olhar sobre seus olhos apenas para ter certeza de que não há nada faltando que eles possam ver, especialmente para o seu país, então sinta-se livre para ter seu advogado olhar sobre seus olhos apenas para ter certezade que não há nada faltando que eles possam ver, especialmente para o seu país, leis diferentes para diferentes países, etc O que você tem aqui, um contrato simples assinado por ambas as partes e você pode começar no projeto freelance, e esta é a parte divertida. No próximo vídeo, vou compartilhar algumas dicas sobre como agilizar o processo de criação de sua arte para o cliente e trabalhar um-a-um e projetos como este. 6. Acelerar o processo de trabalho do cliente: Agora é hora de começar o projeto real, e como fazer isso o processo mais suave e positivo possível. O que eu gosto de fazer é, eu rapidamente fazer alguns esboços de algumas idéias que eu tenho para o projeto usando as informações que eles me deram, quer a partir do super belo resumo que eles anexaram em seu e-mail ou usando o descrições que eles escreveram no texto de e-mail. Talvez eles enviaram algumas fotos de inspiração ou talvez exemplos de seu trabalho que eles viram no Instagram ou algo assim, que eles gostariam que você imitasse. Eu crio alguns esboços, talvez dois ou três. Você não deve fazer muitos, porque então você dá a eles muitas opções para resolver. Comece com dois, e esses esboços não precisam ser super detalhados. Eles podem ser muito, muito ásperos, usado o que eu delinear. Apenas a aparência geral do que você é o que você está pensando, e então você pode seguir em frente a partir daí. Uma vez que eles escolheram a direção que eles gostam de um de seus esboços, então você pode criar um esboço que é mais completo feito, como mais full-on. Então isso tem todos os detalhes no lugar, tudo é bom para ir até, antes de criar a versão final. Então você envia isso de novo para obter algum feedback. Neste momento eu tentaria ensinar o cliente a criar ou fazer tantas mudanças agora quanto possível, quando está neste estágio de esboço a lápis porque isso é o mais fácil. É importante manter seus e-mails amigáveis e positivos. É importante parecer aberto para criar mudanças e torná-las abertas para criar uma obra de arte que eles vão adorar e exatamente o que eles querem para suas especificidades. Mas também é importante dar ao cliente algumas limitações para que eles não passem por cima de você e apenas todos os e-mails que eles são, oh, você pode mover esses cinco centímetros para a esquerda. Oh, você pode mudar isso e isso e isso. Eu acho que é importante, especialmente no seu contrato para começar, que você declare que você só dá três grandes mudanças por projeto e depois que você cobra por hora. Isto é para não gostar de uma ameaça, mas ir ligeiramente ameaça leve para que eles trabalhem um pouco mais diligentemente com você ou pensar um pouco mais sobre suas mudanças e ser mais consequente quando eles estão tomando decisões, então eles não são Como por todo o lado. O que pode ser muito irritante quando você está trabalhando em algo. Especialmente se você tem que começar de novo do início ou fazer grandes mudanças que levam muito do seu tempo, ou desperdiçar seu tempo. Isso é muito importante. Mas eu acho que é importante também mesmo que eles assinaram um contrato, eles podem ser que realmente não clique. Então, quando você estiver enviando outro esboço, certifique-se de dizer a eles. Avisar que, nesta fase, é realmente fácil fazer alterações, então por favor faça isso neste momento antes de passar para a ilustração final e isso os leva a ser como, isso parece realmente ótimo. Você pode mover isso e isso. Então, geralmente, eu diria, o mínimo que eles convencem que eu trabalho com realmente bom sobre ser decisivo e não ser muito sábio. Depois disso, você obtém a aprovação do seu esboço final para que você possa passar para a arte final. No entanto, isso é que você criá-lo, eu crio o meu digitalmente no iPad hoje em dia, eu vou então fazer todas as linhas de tinta finais e, em seguida, colorir. Então, uma vez que a ilustração final é completa, Eu enviar que off para então pode ser pedir mudanças de cor qualquer coisa assim. Quaisquer pequenas mudanças que eu possa mover. Algo ao redor, mas talvez não cheio em mudanças e mudanças de cor geralmente são muito fáceis de mudar. Isso é algo que podemos trabalhar ou eu mesmo às vezes envio duas versões de cores apenas para que eles tenham escolhas, ou se eu não pudesse escolher a mim mesmo, essa é outra opção que você pode fazer. Então eles finalmente dizem que estão apaixonados por ele e é perfeito. Você está tudo feito praticamente, você só tem que voltar para o seu arquivo, talvez salvá-lo em um novo documento que você não tem, então não é bagunçado. Você o tem no formato correto para o tamanho que eles têm pedido, todas as cores estão lá. Talvez haja certas cores que eles queriam que você contasse do Pantone ou algo assim. Certifique-se de que, esse documento super limpo e agradável, e enviar isso para cima. Normalmente é muito grande, para apenas enviar mais e-mail, então eu costumo usar WeTransfer algo assim. Enviarei um e-mail ao cliente dizendo que estou transferindo o arquivo final. Então você está feito e você diz, mande um belo, belo obrigado por trabalhar comigo neste projeto. Eu realmente gostei, todas essas coisas assim, e dizer que você espera trabalhar com eles no futuro. Espero que eles vão querer trabalhar com você novamente também. Dependendo do que você disse em seus contratos, às vezes eu não envio a obra final até que eu seja pago. Isso geralmente é com empresas menores, mas com empresas maiores, eu afirmo que eles têm que me pagar dentro de 30 dias, e eu envio a obra de arte assim que é feita antes do prazo final. Prazos são muito importantes para manter e seguir. Eu sempre me certifico de, se eu puder, ter a arte feita antes do prazo, pelo menos como um ou dois dias só porque eu também acho os clientes às vezes eles são muito bons em estabelecer um prazo, mas eles não são bom em segurá-lo por si mesmos. Talvez se você está procurando feedback, eles podem levar cinco dias para voltar para você, e isso são cinco dias que eles tiraram do prazo de entrega de você. Essas são as coisas que podem ser irritantes quando se trabalha com clientes. Mas tudo bem enviar um e-mail de acompanhamento, desde que você não esteja perseguindo-os ou sendo muito insistente, porque você quer que seja uma experiência agradável trabalhar com você. Eu também acho que é muito divertido para ser um pouco pessoal em seus e-mails, para ter um tom muito feliz. Você pode até dizer algo como, “Como você está”, no início de suas declarações ou se já passou no fim de semana, você pode dizer algo como, “Oh, você teve um ótimo fim de semana fazendo isso e isso agora você está super bombeado para voltar ao trabalho, trabalhando no projeto”, apenas algo assim e espero que eles tenham tido um ótimo fim de semana também. Só assim você começa a fazer um relacionamento com eles, para que depois de um tempo você vai se conhecer um pouco mais. Pensarão em você quando tiverem projetos futuros, e isso é sempre bom. Sim, vamos ver todo o processo desde o primeiro e-mail até o último e-mail de agradecimento, e como ele geralmente acontece. Eu diria que na maior parte, é super simplificado e eu tinha tantos clientes incríveis que logo eles assinaram meu pequeno contrato, sem problema. Eles me pagam exatamente o que eu quero ser pago e eles pagam em tempo hábil, o que é incrível. Eles também gostam do trabalho que eu crio para eles e têm mudanças muito mínimas que eles gostam de ser feitas. Isso geralmente funciona tão simplificado e perfeito, e eu quase fico espantado quando eu crio projetos como esse para os clientes dos sonhos. Este é o meu trabalho, parece tão fácil. Mas, em seguida, é claro, há outras vezes em que você tem clientes pesadelos ou ele simplesmente não está funcionando, você não clica com uma determinada pessoa via e-mail. Às vezes, pode ser muito difícil entender o tom também pode ser difícil quando, uma barreira de linguagem pode ser difícil se você realmente não está entendendo um ao outro. Isso tem sido um problema para mim antes, ou se você tiver problemas com pessoas que não assinam o contrato ou retornarem para você com feedback. Você tem que enviá-los constantemente por e-mail para acompanhamento e feedback. Pode ser uma chatice, ou você pode ter pessoas que constantemente fazem mudanças e não podem se decidir, mas eu acho que você só tem que ir com calma, obviamente. Mantenha sempre seus e-mails profissionais ao ponto e não soe muito áspero. Tente ser amigável no seu tom, mas também não seja fácil. É uma linha muito fina lá, é algo que você tem que aprender sozinho, o que se sente confortável para você quando você está enviando e-mail para as pessoas. Eu tenho muito medo de conflitos, então eu diria que eu não sou o melhor nisso. Felizmente, não tive nenhum problema em lutar por pagamentos e coisas assim. Mas, eu tive alguns problemas, não posso dizer. Mas eu acho que desde que você se defina no início sabendo descrição do projeto logo de cara para que você saiba exatamente no que está se metendo. Que você tenta obter o máximo de informações deles, o que eles estão procurando, que estilo de inspiração. Fazer toneladas de perguntas sobre, que estilo eles gostam de você, seu trabalho ou outros? Como tantos detalhes quanto possível que você pode obter a partir deles. Porque na maior parte, sei que os clientes têm algo em mente, mesmo quando dizem que não têm. Só tenho que tirá-lo deles de alguma forma através do seu trabalho artístico. Sim, aqui está esperando que todos os seus clientes sejam clientes de sonho e super fáceis de trabalhar e sempre paguem a tempo e assinem seu contrato sem perguntas, não seria ótimo? Na próxima seção, eu pensei que poderíamos olhar sobre os dois resumos que eu incluí ou criei para esta classe juntos. 7. Visão geral de resumos: Para lhe dar uma ideia melhor do que um resumo pode parecer, o tipo de cuecas que existem por aí. Pensei em rever os dois que criei para esta classe nos projetos de classe com você. Vamos entrar no meu computador, e repassarei todos os detalhes com você. Vamos dar uma olhada nos resumos que eu criei, e você pode optar por criar um projeto para um ou ambos. É totalmente com você, ou apenas lê-lo através para ainda mais inspiração, e para ter uma idéia de como seria um resumo ideal. Eu tenho este pequeno projeto botânico Flora Reverie, só para provar e obter um tema real. O primeiro passo seria você receber um e-mail da empresa, e aqui está o meu e-mail simulado. Diz: “Olá artistas incríveis. Sou Kristina, diretora de arte da revista Blah Blah Blah. Vi seu trabalho no Instagram e acho que seu estilo seria ótimo para um editorial que estamos trabalhando para a edição da Primavera sobre jardinagem urbana. Estamos procurando uma ilustração de página inteira com elementos que podemos usar em todo o recurso e um orçamento de mais de US$600 para trabalhar neste projeto em um prazo de duas semanas. Por favor, me avise se isso é algo que você esteja interessado e eu enviarei o resumo completo. Adoramos o seu trabalho. Estou ansioso para ouvir de você. Kristina.” Este é realmente um breve que eu baseado em algo que eu recebi na vida real, e isso é super ideal porque eles mapeiam completamente o que é, o que eles estão procurando, talvez não detalhes completamente, mas você ter uma idéia do que eles estão procurando. Além disso, é muito bom que eles inventem um orçamento agradável e generoso para você e dizer-lhe que você tem um bom prazo de duas semanas. Isso nem sempre acontece. Eu diria que, na maioria das vezes, eles pediriam seus preços em vez disso e não indicariam o prazo final. Esta é, naturalmente, uma situação ideal, então eu criei para você. Não é menos bagunçado, então isso é legal. Então você pode ler o resto do que eu escrevi aqui como um pouco mais como para percorrer o que eu disse nos outros vídeos desta classe. Mas aqui, você tem seu contrato assinado e então é hora começar a projetar uma vez que tudo está pronto. Eu também gostaria de dizer que, na maior parte, esses tipos de ilustrações editoriais, eles nunca vêm com um resumo de design de linha completa, ou geralmente apenas é feito através de e-mail e eles vão anexar alguma foto de inspiração Talvez aqui e ali. Eu acho que é a maioria das vezes o que acontece, que é legal, isso funciona totalmente bem. Mas isto é muito mais divertido. Aqui você pode ver minha placa de humor que eu criei para este projeto, e você pode se referir a isso para obter alguma inspiração e tal, eu pensei. Vamos olhar mais de perto o resumo aqui com este editorial de revista, e eu vou ler a seta de descrição. “ Estamos à procura de uma ilustração fresca e contemporânea para acompanhar a principal característica da nossa edição da Primavera sobre jardinagem urbana. Este recurso cobre a nova tendência quente dos moradores da cidade usando pequenos espaços ao ar livre, como varandas , terraços e peitoris para cultivar suas próprias ervas, frutas e vegetais. Nós amamos a aparência de desenhos botânicos vintage, mas seria ótimo se você pudesse dar-lhe um toque, incorporando a cidade moderna vivendo de alguma forma. vez, estamos procurando uma ilustração principal de página inteira com 2-3 elementos que podemos usar em todo o recurso. Nós amamos o seu trabalho, e mal podemos esperar para ver o que você inventa para este tema”. Sim, só usando essa descrição única e o quadro de humor, você deve começar a ter algumas idéias que aparecem na sua cabeça que parecem para você. Você pode fazer algumas pesquisas sobre jardinagem urbana e como as pessoas estão fazendo isso de maneiras criativas. Isso também pode desencadear algumas idéias quando você começa a ilustrar e coisas assim, e então você começaria a fazer esboços que você enviaria para o cliente e trabalharia nisso. Mas como você não está realmente trabalhando em um cliente, você pode se sentir livre para apenas ir na direção que você acha que é divertido. Eu também, se você quiser, eu ficaria feliz em ajudá-lo se você quiser orientação. Se você gostaria de me enviar esboços para algumas idéias que você teve, eu adoraria jogar o cliente para você um pouco e, em seguida, dar-lhe alguma orientação se você quiser, sinta-se livre. Aqui eu também escrevi algumas notas de como eu estou pensando e coisas assim, para que você possa ler através disso para obter mais algumas idéias. A paleta de cores é um look vintage grungy com pops of brights. Por favor, dê uma olhada na placa de humor anexada para ter uma sensação para o visual que estamos indo para. Eles não disseram especificamente uma determinada paleta de cores, mas eles lhe deram a base para criar a paleta de cores. Também permite que você jogue com isso um pouco mais e você pode colocar em seus próprios pops de cores que você sente que iria caber bem e torná-lo seu próprio e fazer um pouco de torção para o que eles estão dizendo. Além disso, eu não teria medo de fazer algo que é mais você, ou mudar o resumo um pouco de alguma forma. Talvez não drasticamente, só para mostrar a eles como você está pensando e eles podem amar ou eles podem ser como, “Não, apenas faça o que nós queremos.” Mas você poderia testá-lo já que você é o artista. Em seguida, as especificações de entrega finais são um mínimo de resolução alta, arquivo JPEG de 300 dpi para a ilustração principal e 2-3 alta resolução mínima de 300 dpi arquivos JPEG para as ilustrações de elementos secundários. O que eu estou pensando para esses são coisas que você pode extrair da ilustração geral que você criou, como uma parte planta que pode então ser usado em uma página diferente. Você tinha que ter certeza de que isso é separado, ou você pode desenhá-lo como um simples ícones ou algo que é separado da ilustração principal, depende de você. Em seguida, a ilustração deve estar na orientação retrato. Isso é só para você saber como uma revista está em retrato para que eles ocupem toda a página. Basta pensar em formatar quando você está olhando para cima ou quando você está iniciando o processo de esboço. Talvez você possa usar um tamanho normal de letra como formato de revista, geralmente é em torno desse tamanho. Sim, esse é o projeto um, breve. Isso deve te dar uma boa idéia. Este é o tipo de projeto que eu tenho trabalhado mais, eu diria, para blogs, sites, revistas, empresas que eles precisam apenas de uma ilustração simples para uma mídia social, etc. Eles geralmente são bastante rápidos. Eu costumo dizer em torno de duas semanas, mas talvez seria mais como uma semana e às vezes você pode até mesmo obter um projeto e eles precisam dele como em alguns dias então você nunca sabe. Agora podemos passar para o projeto dois e isso é para uma suíte estacionária. No meu e-mail simulado, escrevi: “Olá, artista incrível. Sou Kristina, diretora de arte de Blah, Blah Blah, Papelaria Co. Vi seu trabalho no Instagram, e acho que seu estilo seria ótimo para nossa nova suíte estacionária. Estamos a trabalhar para o lançamento da Primavera. Estamos à procura de um padrão repetido com um tema de flora botânica, e temos um orçamento de 1.000 dólares para trabalhar neste projeto, e um prazo de duas semanas.” É bastante semelhante ao outro, exceto por esta vez, estou pedindo um conjunto de uma ilustração de posicionamento. Estou pedindo um padrão de repetição. Novamente, você pode ler mais de minhas dicas e truques aqui que eu falei. - Sim. Vejamos o resumo, e aqui está o quadro de humor que criei para este projeto. A descrição do projeto é : “Estamos procurando um padrão repetível fresco e contemporâneo para adornar nossa linha Spring de produtos de papelaria, incluindo cadernos, pastas de arquivos, papel de papelaria, sacos de presente e papel de embrulho. Nós amamos a aparência dos desenhos botânicos vintage, mas seria ótimo se você pudesse dar um novo toque. Novamente, estamos procurando uma amostra de padrões repetíveis que podemos usar em toda a linha estacionária desta Primavera” Este, eu pensei que seria divertido para realmente dar-lhe uma paleta de cores para usar, e aqui eu listei os códigos hexadecimais para você . Você pode se sentir livre para usá-los como um parâmetro nasal. Aqui, quando eu criei este breve projeto, eu não tinha recebido paleta de cores específicas, mas desde então eu tenho várias vezes e assim acontece. Mas eu diria que não é tão comum. Normalmente, eles deixam você criar suas próprias paletas de cores. Desde que comecei a trabalhar com um agente, recebo este tipo de cuecas o tempo todo. Poderíamos receber resumos de design de empresas várias vezes por semana e eles são bastante detalhados como este. Você vai ter uma placa de humor com imagens, o que eles estão procurando, você pode até mesmo obter alguma inspiração colorida. Alguns deles são muito bem feitos com informações de tendências insanas, então eles são realmente empolgantes para receber e projetar. É sempre inspirador, eu sinto, obter tanta inspiração e realmente saber o que uma empresa está procurando. Acho que é mais fácil projetar dessa forma. Em seguida, as especificações finais de entrega para este projeto seria um arquivo AI editável ou arquivo PSD editável de alta resolução. Isso proporciona a flexibilidade de trabalhar no Illustrator ou no Procreate ou no Photoshop, algo assim. Então eu dei a ele os títulos repetidos devem ser quatro polegadas de largura apenas para dar-lhe outros parâmetros para que você possa praticar a criação de um título para tamanho específico et cetera. Esse é o projeto dois, e espero que você tenha achado um desses inspiradores ou ambos. Eu acho que eles seriam uma ótima adição ao seu portfólio que você pode mostrar aos futuros clientes. Eu acho que é ótimo mostrar que você está confortável fazendo trabalho editorial e, em seguida, que você também pode fazer trabalho baseado em produtos que seria bom para produtos como papelaria, cartões, e coisas assim. É bom ter alguns exemplos diferentes de coisas em que você pode trabalhar. Espero que crie um projeto para um ou ambos, e que compartilhe com a turma. 8. Agradecemos sua atenção!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que esta aula tenha inspirado você e tenha lhe dado as ferramentas e o conhecimento que farão você se sentir mais confiante no futuro trabalhando em projetos de clientes. Eu também mal posso esperar para ver o que você faz pelas minhas cuecas que eu incluí na turma. Certifique-se de criar um projeto para um ou ambos os resumos e compartilhá-lo na galeria do projeto. Se você estiver interessado, eu ficaria feliz em dar-lhe feedback como se eu fosse o cliente, eu posso vir com mudanças arbitrárias e coisas assim. Nada muito sério, mas só para te dar uma ideia do que pode parecer se um cliente voltasse para você com mudanças e coisas assim se você achasse que isso é útil. Caso contrário, verei você em terra da internet. Você pode manter-se atualizado comigo no Instagram. É um ótimo lugar. Estou lá @emmakisstina. Eu também tenho algum conteúdo de vídeo gratuito no YouTube. Caso contrário, não se esqueça de me seguir aqui em esboços que você não perca nas minhas futuras aulas. Tchau