Vamos criar cenas de padrão no Procreate e no Photoshop padrão pré-visualização

1. Boas-vindas ao curso: Olá Skillshare. Vamos criar cenas com padrões repetidos. Cenas com padrões ilustrados são um ótimo complemento para suas coleções em seu portfólio de design de superfície. Assim como a cena ilustrada que aprendemos na minha aula anterior, os padrões de cena são uma ótima maneira de adicionar uma narrativa um pouco mais pessoal ou aconchegante às suas coleções, além de serem muito versáteis. Nesta aula, abordarei tudo o que precisamos saber para ilustrar cenas de padrões repetidos. Compartilharei como eu reúno inspiração, esboço, adiciono cores planas e pequenos detalhes divertidos, bem como meu processo de criação de um padrão profissional no Photoshop. Olá a todos. Sou Kristina Hultkrantz, ilustradora e designer de superfícies de Mariefred, Suécia. Como mencionei na minha aula anterior, se você assistiu isso ilustra cenas em Procreate. Eu me considero mais ilustradora e adoro trazer ilustração para meu trabalho de design de padrões ou meu trabalho de design de superfície. Nesta aula, estou muito empolgada em compartilhar com você como adicionar cenas padronizadas à sua coleção que tenham essa vibração narrativa, assim como fizemos com a cena ilustrada. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Para acompanhar exatamente como vou fazer as coisas nesta aula, você deve usar um iPad com o Procreate e, em seguida, ter um computador com Photoshop para finalizar seu padrão. Mas é claro que você pode experimentar qualquer um dos programas que preferir usar. Tenho certeza de que você também pode acompanhar. Pessoalmente, preferi finalizar meus padrões no Photoshop porque acho que ele tem um acabamento mais profissional do que procriar, mas se você se sentir confortável criando padrões no Procreate, criando padrões no Procreate, fique à vontade para fazer isso também. O projeto de aula para esta aula, obviamente, será criar ou projetar seu próprio padrão de cena. Você pode escolher usar a classe anterior, cena que você criou para inspirar sua cena padrão e iniciar o início de uma coleção mais completa. Ou você pode simplesmente começar do zero e criar qualquer cena de padrões que desejar. Vou me certificar de vincular a classe de cena ilustrada abaixo na descrição da aula. Se você nunca fez essa aula antes, talvez goste dela também. 3. Introdução a cenas de teste padrão: Agora é hora de aprender tudo sobre a cena padrão ilustrada. Eu só gostaria de ir direto para o computador e mostrar muita inspiração e quais cenas podemos criar para que você possa se inspirar e empolgar. Isso vai ser muito divertido. Vamos entrar no computador. Bem-vindo ao meu painel do Pinterest para padrões de cena. Vamos reunir muita inspiração aqui. Espero que você tenha uma ideia das diferentes cenas e dos diferentes padrões de cena que você pode criar. Antes de entrar em quais cenas e inspirações, eu só quero examinar rapidamente o que eu classifico como cena. Principalmente uma cena, eu a vejo como uma paisagem ou uma paisagem urbana ou algo que parece que você segue o padrão. Não são apenas flores, não é como uma parede plana de ícones como um floral, como um abstrato, como uma bolinha. Um padrão de cena é como se você estivesse olhando para uma pequena vista de uma rua ou pequena vila aconchegante na época do Natal fazenda, de um jardim ou algo parecido. É narrativa, tem mais uma história que você está contando e é muito versátil novamente, e é muito versátil novamente porque você pode fazer isso para tantos temas diferentes, como falamos na minha aula anterior, que você poderia fazer isso em ocasiões como Natal ou Páscoa. Imagine uma pequena caça aos ovos de Páscoa fofa e você tem pequenas cestas em um jardim diferente, com pequenos ovos saindo por trás de pequenos arbustos e coisas assim. É um pouco mais narrativo e divertido e eu gosto muito deles. Do lado de fora, talvez a cena padrão pareça um pouco complicada de criar, mas acho que há três níveis diferentes deles que podemos observar. Começando pela mais simples, e será mais ou menos assim. Você pode sentir que há profundidade no padrão, mas são apenas alguns rabiscos e algumas figuras. mesma coisa. Vamos ver. Você pode organizar o Pinterest? Talvez. Aqui está outro exemplo. É quase como um padrão tradicional com alguns ícones. Isso é como barcos e nuvens, o que eu acho um pouco estranho. Mas se o fundo fosse azul e você tivesse apenas algumas ondas, também pareceria que é apenas um lago interminável ou oceano de barcos. É muito fácil definir uma cena como essa, principalmente porque é como um padrão normal de arremesso. Como aqui com a pequena onda, apenas adicionar pequenas ondas faz que pareça um mar sem fim. Essa é uma maneira muito divertida e fácil de criar um padrão de cena. Vamos ver alguns outros exemplos. Aqui até há um pouco mais acontecendo nisso, mas ainda é construído como um padrão jogado. Você está apenas criando motivos diferentes e exibindo-os para que pareçam uma cena como essa é uma cena de rua com muitas árvores e casas diferentes. É uma imagem muito pequena, você realmente não consegue ver essa imagem muito bem. Vamos ver. Este é outro bom exemplo novamente. Há muita coisa acontecendo nessa imagem e nesse padrão, mas ainda é bem simples a forma como ela é criada. Todos os motivos são individuais. Mas como há um pequeno turbilhão, isso faz você percorrer a cena, o que é muito interessante. Aqui está outro exemplo de apenas ter muitos ícones que são colocados individualmente. Mas você tem algumas coisas que ajudam seu olho contornar o padrão. Quaisquer que sejam esses pequenos detalhes, é como um caminho ou algo assim. Isso ajuda a fazer com que pareça estar se movendo pela cena. Mas este é o primeiro nível de cena padrão que podemos criar, e eu vou te mostrar como criar um desses em sala de aula. Se você estiver interessado em criar algo um pouco mais complexo, podemos avançar em direção a uma cena muito mais sobreposta. Um exemplo disso seriam essas casas. Há muita sobreposição. Isso pode parecer complexo, mas é o mesmo conceito que vou usar no Pinterest aqui. É o mesmo conceito de criar motivos e depois sobrepô-los ao criar o padrão. Mas é claro que dá um pouco mais de trabalho e você precisa garantir que ele se encaixe perfeitamente. Mas é totalmente factível. mostrarei como criar um desses padrões , mais motivos sobrepostos. A mesma coisa aqui com essas casas. Parece um padrão tão intrincado com tantas casas e elas estão sobrepostas. Como eles fizeram isso? Mas se você simplesmente desenhar casas individuais e sobrepô-las ao criar um padrão no Photoshop, será um pouco mais fácil de gerenciar e não tão difícil quanto você imagina, o que é divertido. Mas aqui está a versão colorida 2, opa. Versão colorida, mais fácil de ver. Mas casas como essa realmente parecem que você está se mudando. Muita coisa está acontecendo, é um padrão muito ocupado, mas isso pode ser muito empolgante, especialmente se você tiver pequenos itens nas janelas ou pequenas cortinas e coisas assim. Um padrão como esse não se sobrepõe, mas como há tantos detalhes, obviamente, isso levaria muito tempo. Isso não é uma repetição, mas isso pode ser facilmente transformado em uma repetição se você criar motivos com essa forma ondulada e, em seguida, conseguir encaixá-los perfeitamente. Gosto muito dessa imagem. Vou salvar isso rapidamente , caso eu não tenha salvado isso antes. Vamos ver outro exemplo desses mais sobrepostos. Aqui está um exemplo que não é necessariamente como uma cena, como uma paisagem, mas a cor de fundo parece ser o chão em que os cavalos estão correndo. Parece uma cena diferente para mim, porque os cavalos estão um pouco sobrepostos e há tanto movimento que eles correm em direção algo, em vez de em uma cena tradicional como essa. Parece que eles foram colocados. Não é tanto movimento ou esse padrão ainda mais tradicional é muito quieto. Volte. Outro exemplo desses, veja, é a sobreposição de padrões mais intrincados. Aqui está algo um pouco mais abstrato e, claro , é algo em que você pode pensar. Tem que ser uma cena com casinhas, pessoas e animais fazendo coisas. Você pode facilmente fazer essa técnica e de uma forma mais abstrata. Parecem nuvens, arbustos ou montanhas, mas não podem ser nada. Está onde quiser estar. O mesmo com este. Tem um pouco de paisagem e também é misturado com bolinhas e listras, o que eu achei tão moderno , tão divertido e tão legal. Essa é outra forma de incorporar essa cena bacana, mas torná-la mais moderna e abstrata. Essa é uma ideia para você que desperta algo. Um segundo. Vamos ver o que mais. Aqui está novamente, outro exemplo da cena com muitas casinhas colocadas. Por serem sobrepostos, parece que é mais complexo e difícil de desenhar. Mas não é verdade, vou te mostrar. Há tantos exemplos fofos dessas pequenas cenas com pequenas cenas de rua ou casas, como cenas urbanas, paisagens. Há muita inspiração no Pinterest e alguns desses exemplos que tenho neste quadro não são necessariamente repetidos, mas podem ser facilmente repetidos. Aqui está outro exemplo dessa cena. Porque tem havido mais trabalho nisso do nos exemplos anteriores que mostrei, que são principalmente como um plano de fundo simples com alguns detalhes no fundo, ocorre mais sombras e detalhes que há um pouco de céu e areia e isso realmente ajuda a fazer com que pareça uma cena com mais profundidade e mais complexidade e parece muito mais trabalhoso. Adoro essa seção em que há um lago com um pequeno veleiro. Mas ele se funde facilmente na próxima seção que se torna areia novamente. Mal posso esperar para mostrar como desenvolver esses padrões. Por último, mas não menos importante, se você realmente quiser se esforçar para criar algo um pouco mais avançado e ter muito mais profundidade em sua cena, tente desenhar sua cena isometricamente. Não vou abordar isso nesta aula, mas há muitas aulas isométricas no Skillshare, se você quiser aprender sobre isso. Mas é um tipo de perspectiva semelhante a essa. Se você olhar para baixo e ver que tudo está na mesma perspectiva, isso pode ser um design isométrico. Eu não acho que isso seja isométrico, mas isso é muito complexo e parece que você está descendo em um ângulo e olhando para esta imagem. Mas é só uma questão de como você configuraria seu Canvas. Você está desenhando tudo em vez de desenhar tudo de forma plana, voltada para a frente, você desenha como se estivesse parecendo uma vista panorâmica. Aqui está outro exemplo que eu realmente gosto. Apenas desenhar todos os seus itens nesse ângulo fará com que seu padrão pareça realmente estar olhando para um pequeno mundo, em vez de olhar algo que é como estar voltado para a frente. Você só precisará trabalhar muito mais em perspectiva e isso, novamente, não tornará seu padrão mais difícil de criar. Os padrões ainda são como se você os criasse da mesma maneira, mas você simplesmente desenharia as coisas de uma maneira diferente. Espero ter explicado isso para que você entenda. Nesta aula, vou mostrar como criar uma cena padrão mais simples como essa que tenha motivos individuais para torná-la um pouco interessante com alguns movimentos, como pequenas pedras como essa ou árvores. Então, também mostrarei como se você quiser sobrepor seus itens para torná-los muito mais envolventes e detalhados, e como eles criaram isso? Não sei se vamos detalhar isso, mas isso é incrível, apenas camadas e camadas de casas diferentes e coisas assim. Para meu padrão, pensei em usar a cena ilustrada da minha aula anterior como inspiração para meu padrão. Vou usar a mesma paleta de cores e os mesmos pincéis que usei aqui. Vou usar esse tema de uma loja de flores. Pensei que talvez meus padrões, eu pudesse fazer um jardim de estufa como um dos meus padrões e o outro poderia ser uma floricultura e então eu teria um começo muito divertido com uma mini coleção, onde ela tinha uma cena ilustrada e, em seguida, eu teria dois padrões complementares que combinariam com isso. Eu teria uma linda mini coleção para adicionar ao meu portfólio e acho que seria muito divertido. Também é bom poder mostrar dois padrões diferentes para que você veja esse processo. Espero que agora você tenha reunido alguma inspiração para o tipo de padrão que deseja criar. Vou me certificar de deixar este quadro de inspiração de padrões de cena do Pinterest nos links abaixo, então, se você quiser conferir alguma dessas imagens, você pode fazer isso. Caso contrário, na próxima seção, vamos pular para Procreate. Vou te mostrar meu processo de esboçar esses padrões e vai ser divertido. 4. Projeto 1 e 2: esboços: Agora que aprendemos tudo sobre padrões, cenas e os diferentes tipos que podemos criar , reunimos muita inspiração e sabemos qual caminho queremos seguir, é hora de começar nossos projetos de aula. Nas seções a seguir, você pode acompanhar meu processo completo de criação de cenas padronizadas. Estamos no Procreate e vou dar uma olhada rápida na cena ilustrada que criei para minha aula anterior, ilustrando cenas em Procreate. Porque eu quero usar isso como inspiração para meus dois padrões que vou criar nesta aula. Primeiro, eu só quero lembrar quais pincéis eu estava usando, mas eu lembro que estava usando apenas três. Eu também quero usar essa paleta de cores. Vou abrir essa camada novamente, clicar nela e copiá-la. Eu posso desmarcá-lo. Então eu vou fazer outro, apenas do tamanho de uma tela, porque eu quero fazer alguns esboços com você. Posso colocar a paleta de cores, se quiser, para colocar e colar. Tem a paleta de cores no canto, se quisermos. Caso contrário, vou pegar um lápis de desenho comum e as cores escuras que podemos ver e uma nova camada, é claro. Então eu vou esboçar minhas ideias para você. Aqui está um padrão. Eu posso usar meu segundo padrão. Acho que o primeiro padrão será aquele design mais simples que fica apenas em um fundo claro e vou colocar alguns itens. Nada vai realmente se sobrepor, mas você vai ter uma dica de que é uma cena. A ilustração que eu criei foi a floricultura, então eu quero algo intermediário, então talvez seja um jardim ou a parte de trás da floricultura ou algo assim. Definitivamente, apenas algo como vasos com flores, aleatoriamente ao redor da peça inteira. Mas então eu vi isso para dar um pouco de atmosfera, talvez pudesse haver algumas coisas arbustivas com flores diferentes. Eles têm formas diferentes, mas são independentes, não se sobreporão, se tocarão ou não construirão algum espaço. Eu também estava pensando se poderiam ser canteiros de flores com um pouco mais de formas de flores. Diferentes fileiras de flores diferentes poderiam ser interessantes para dar algo um pouco mais estruturado. Eu realmente não consigo ver isso aqui, mas no meu cérebro, o que mais poderíamos ter? Como eu tinha um gato na outra e pássaros, poderia haver um gatinho atrás de uma das peças só para dar aquele pouco, só para mostrar que ela é parecida com a outra peça que tem uma conexão, e talvez pudesse ser apenas para dar vida esse padrão, como uma borboleta. Algumas borboletas estão voando e, para que elas não sintam que estão em cima de nada, eu poderia lhes dar algumas pedras, como um pequeno caminho de pedra ou algo assim. Quando eu crio meus padrões, eu gosto de fazer isso por acaso e ver o que vai acontecer. Não vou testar isso e ver se funciona. Eu só vou fazer isso e depois vou fazer com que funcione. Do jeito que eu gosto de trabalhar, não me importo se talvez eu desenhe alguns elementos que não vou usar. Mas só para divulgar as ideias e desenhar muitos itens diferentes que eu possa usar para criar um padrão, acho que é divertido. Talvez eu faça um gato. É só andar por aí também. É um ótimo gato. O que mais? Para esse padrão simples, isso poderia ser suficiente. Eu quero alguns agrupamentos de coisas diferentes, talvez 3-5 agrupamentos. Acho que isso seria suficiente para fazer com esse padrão parecesse interessante e bom. Se quisermos adicionar rapidamente um pouco de cor aqui e pudermos colocar a cor por cima, crie outra camada. Vou colocá-lo embaixo do esboço e vou pegar outro pincel. Acabei de fazer esse em aquarela. pano de fundo, eu quero que este seja bem sutil, então talvez apenas um verde bem claro como meu plano de fundo. Então, os arbustos seriam outros verdes, verdes pantanosos, e então as flores seriam, é claro, de cores diferentes. Eles trariam a cor para a peça , esses também. Não posso fazer o gato branco como fiz na outra peça que estava em um fundo escuro, o gato terá que ser de uma cor mais escura para se destacar. Essas partes terão que ter uma bela cor amarela, talvez essa cor acastanhada. O gato talvez pudesse ser laranja em vez disso. Veremos. Este é apenas um esboço muito rápido do que estou pensando, e acho que poderia funcionar. Se eu tenho três arbustos, se eu tenho três grupos de vasos de plantas, eu gosto de três ou cinco, eu gosto quando há uma quantidade desigual de números, eu acho que quando você tem três coisas, você pode olhar o padrão em um triângulo para coisas diferentes, então essa é uma excelente maneira de fazer isso. Eu só tenho dois gatos, mas talvez eu considere fazer um terceiro se achar que isso faria sentido. Você não precisa fazer tudo em grupos de três. Acho que é um bom começo. Vou voltar ao meu esboço e vou fazer o esboço do meu padrão mais complexo. Para este, eu quero que seja muito mais exuberante. Eu quero que sejam arbustos sobrepostos durante toda a coisa, então a coisa toda vai se sobrepor. Novamente, só porque vou colocá-los sobrepostos, ainda vou desenhá-los individualmente para poder movê-los ao criar o padrão. Então, entre esses arbustos, eu adoraria fazer um projeto de estufa. Tenho que ver como são as estufas. [Risos] Diga isso, e então eu vou invertê-lo, usar o mesmo design e fazer o contrário, então isso vai ser o principal. Novamente, talvez eu pudesse adicionar algumas árvores frutíferas para dar mais vida a ela. Então parece um jardim com árvores. Você também pode ter alguns vasos de plantas apenas para imitar o que está acontecendo no outro padrão. Mesmo que sejam arbustos e pudéssemos fazer algumas coisas incríveis. Pode haver espaços entre os arbustos onde pode haver alguns pássaros, uma pequena sugestão de que há pássaros no céu ou algo assim. Gosto da ideia de ter muitas pequenas árvores e coisas em tamanhos diferentes para que pequenos arbustos em todos os lugares, para que pareça que não são apenas aglomerados de coisas. Também poderíamos fazer pequenas flores individuais que estão crescendo no solo real. Esse é o meu arranhão de galinha e como tudo isso está sendo esboçado. Isso dá uma ideia do que é meu cérebro, mas, novamente, vou desenhar todos esses elementos separadamente e depois construí-los juntos e ver o que acontece. Mas eu só vou me certificar de que tenho coisas suficientes para poder fazer algo com elas. Vou fazer três novamente. Mas talvez arbustos, eu queira mais algumas opções, então eu poderia fazer cinco desses arbustos de fundo, cinco deles, uma estufa, e então fazer talvez cinco tipos diferentes de árvores, três tipos diferentes de touceiras, algumas flores e depois alguns pássaros. Se formos entrar e fazer uma coloração inicial, eu adoraria se esse padrão fosse mais escuro. Este está em um fundo mais escuro. Vamos e então alguns dos arbustos ficarão ainda mais verdes escuros, e então eu quero um pouco desse estranho verde pantanoso lá dentro. Eles vão gostar disso. Então, algumas das árvores, as árvores podem ser uma árvore rosa brilhante que poderia ser divertida, ou uma laranjeira. Nem todas as árvores precisam ser verdes, tudo e acho que isso trará um pouco dessa cor. Eu quero que as flores aqui sejam roxas para colocar um pouco dessa cor lá dentro. Novamente, as coisas têm mais dessas cores divertidas, porque, caso contrário, ficará muito verde. Também nos arbustos, para imitar a imagem que criei para a aula, quero as florzinhas, a estufa. Acho que vai ter que ser bem branco para se destacar dos demais. Mas, novamente, acho que essas informações são suficientes para eu começar a planejar meu padrão e entender como ele ficará. A da esquerda será muito mais arejada e simples, como uma coordenada simples. O da direita será muito ilustrativo e terá muitos detalhes, mas ainda assim vou mostrar que não vai parecer muito mais do que criar. Esses são meus esboços e eu vou tirar isso. Vou salvar essa imagem para que eu possa trazê-la para meu arquivo final e poder usá-la como referência, pelo menos algo para referenciar. Vamos ver. Compartilhar. JPEG e eu vou salvá-lo no meu dispositivo. Lá vamos nós. Agora eu posso então trabalhar para pular para a primeira imagem, que vou começar com a simples. Para fazer isso na próxima seção. 5. Projeto 1: Procreate: Vamos começar com nosso primeiro padrão, então vou abrir um novo arquivo que uso. Mesmo quando estou criando um padrão ou ilustração, eu sempre começo com uma tela de 11 por 14 polegadas. Estamos em RGB 300 DPI. Eu gosto desse tamanho. Acho que é um bom tamanho de amostra para repetir. Não gosto da amostra quadrada ao criar um padrão que é apenas uma preferência pessoal. Acho que você vê a repetição mais fácil quando é um quadrado e parece, não sei, eu simplesmente não gosto. Começo com um retângulo normal e esse é um tamanho grande o suficiente, então é um bom tamanho para qualquer aplicação, na verdade, e na maioria das vezes, você não precisa se preocupar com o que tamanhos das amostras de seus padrões não importam e você pode alterá-lo posteriormente. Se há uma empresa que usa um tamanho específico, geralmente é sempre apenas a largura do padrão que faz a diferença, e o comprimento da amostra pode ser tão curto ou longo quanto você quiser. É muito fácil ajustar padrões e tamanhos de amostras. Essa foi apenas uma nota lateral, então não se preocupe com o tamanho da amostra de seus padrões, apenas certifique-se de que seja uma tela grande e de alta qualidade na qual você esteja trabalhando, definitivamente com pelo menos 300 DPI, e eu estou optando por usar novamente 11 por 14 polegadas. Novamente, vou colar minha paleta de cores, então tenho que trabalhar com ela. Então eu também vou ver, inserir uma foto. Vou inserir meu esboço aqui e vou usá-lo um pouco, não sei por que eles ligam, há uma referência para o que vou desenhar, então vou me certificar de que seja muito leve porque não precisamos realmente ver isso, e vou começar a desenhar em cima disso. Na aula anterior, eu uso principalmente esse lápis pastel Azure Orlando que eu realmente gosto. Vou usar isso para criar todos os meus formulários. Para começar, vou, vamos ver, preciso colocar a paleta de cores em cima para que, sim. Novamente, como eu disse, há uma nova camada, estou apenas verificando, nova camada. É difícil falar e pensar ao mesmo tempo. Mas eu ia dizer, como eu disse, que gosto de simplesmente entrar e criar coisas e ver o que vai acontecer depois. Eu não gosto de planejar meu padrão e ter certeza de que ele está no modo de esboço e que está se repetindo perfeitamente, e então eu volto, sinto que é muito trabalhoso, e então eu estou perdendo tempo quando eu poderia simplesmente terminá-lo e depois fazê-lo funcionar. Mas essa é apenas minha personalidade e como eu prefiro fazer as coisas. Vou fazer alguns belos arbustos fofos que ficarão ótimos. Então, é claro, eu posso usá-los várias vezes no padrão. Eu posso girá-los horizontalmente e usá-los de maneiras diferentes. Quem vai ser meu canteiro de flores? Você pode apagar isso um pouco assim. Além disso, a cor de fundo, eu não quero que seja perfeitamente branca, então eu gosto dessa cor acinzentada que achei que seria bonita, ou até mesmo desse verde, mas talvez deixe-a um pouco mais clara, então vou escolher essa porque é um pouco escura demais. Acho que talvez possamos testá-lo. Acho que é um pouco mais escuro do que eu imaginava, então vou clarear isso, então é um verde acinzentado muito sutil . Acho que seria muito bonito. Agora que eu os desenhei, queremos dar uma definição a eles porque, caso contrário, seria chato. Vamos ver. desenhar em cima dela, então outra camada, e vou escolher algumas das minhas pequenas cores aqui, e vou fazer como fiz minha outra ilustração para minha cena ilustrada, assim como se isso não aparecesse muito bem nessa cor. Faça um pouco mais do roxo. Não gosto disso. [RUÍDO] Este arbusto parece muito chato e plano porque é plano, então eu também preciso adicionar dimensão ao arbusto real, mas eu gosto de fazer as coisas em lotes, então vou adicionar as flores primeiro a todos esses três. Vamos ver, nesse mais escuro, acho que o roxo vai estourar um pouco mais, sim. Pontos aleatórios aqui. Vai ficar bem. Vamos adicionar um belo rosa também [RUÍDO]. Então, para este outro, quero que seja mais estruturado, como se estivesse em canteiros de flores, mas não perfeitamente. Para roxo, como se fossem fileiras de tulipas em cores diferentes ou algo assim [RUÍDO]. Vou voltar para meus pequenos arbustos aqui e vou fazer uma máscara de recorte em cima disso e vou adicionar alguma definição lá. Eu vou usar, eu gosto do lápis molhado. Tenho certeza de que foi isso que usei na aula anterior. Eu costumo fazer camadas de ajuste. Eu escolhi um preto carvão , mas não totalmente preto, apenas cinza escuro. Eu vou para onde diz N, normal. Vou movê-lo para uma luz suave e depois vou testá-lo. Ao fazer isso, não preciso mudar a cor verde que estou usando em todas elas, posso simplesmente usar a mesma, como você pode ver, eu ajusto para que elas apenas escureçam a cor que estava por baixo. Ao fazer isso, posso adicionar rapidamente alguma definição a todas essas flores e dar vida a elas. Adoro isso. Veja, isso é muito mais fácil se eu escolher uma cor mais escura e depois usar esse lápis pastel e reduzir um pouco o tamanho. Vou adicionar algumas hastes aqui, só para dar ainda mais definição. Parecem plantinhas aqui. Adicione um pouco como se houvesse pouca grama ou algo assim, dá vida a isso. Não é como uma bolha verde aleatória. Agora parece que ganhou vida de repente, o que é muito divertido. Como fiz a camada de ajuste com luz suave, agora não preciso mudar para fazer um verde diferente aqui, apenas muda automaticamente para que corresponda. Acho que vou aumentar meu pincel aqui porque acho que eles ficam melhores com pedaços maiores aqui, como se houvesse folhas. Acho que esse arbusto ficaria melhor. Sim. Então, a mesma coisa aqui novamente. Olha, ficou verde claro. Eu adoro isso. Também economiza muito tempo, se eu mudar as cores desses arbustos mais tarde, não preciso me preocupar mudar a cor dessas sombras. Olha, eu posso te mostrar se eu mudar esse arbusto para essa cor laranja em vez disso, eu digo assim, basta puxar a cor e então automaticamente as sombras e tudo muda. Eu realmente não quero essa cor agora. Estou muito feliz com meu verde. Eu só quero mostrar as alegrias e a maravilha de que a camada suave de ajuste de luz ajuda muito você. Aí estão meus três arbustos, e acho que isso poderia ser suficiente. Vou ser um grande empreendedor e fazer uma terceira porque gostei muito da aparência dessa na parte inferior, então quero fazer outra. Mas eu gosto desse verde escuro, então eu quero ter dois, quero torná-lo um pouco menor porque acho que ficaria bonito. Veremos. Novamente, não tenho ideia de como conseguirei encaixar tudo isso no padrão, mas tenho certeza de que conseguirei. As outras que tinham uma diagonal inclinada para esse lado, então eu me certifico de que minhas florzinhas estão inclinadas para outro lado nesta outra. Talvez um pincel um pouco maior. Eu tenho todas as cores. Novamente, vou voltar a essa camada, a camada de camada de ajuste, e encontrar meu lindo lápis de cor cinza carvão, preto e molhado aqui. Que giz de cera? Esse é um pincel Shelley Laslo, se você está se perguntando, você vai dar a eles alguma definição aqui nessas linhas e, novamente, vou deixá-lo quase preto e usar o lápis pastel, mas menor, para dar algumas hastes pequenas. Esses são meus pequenos arbustos fofos feitos, eu realmente gosto do resultado. Agora vou começar a fazer alguns vasos de plantas. Vou criar uma nova camada e acho que na minha peça anterior usei essa cor amarelo-esverdeada grosseira para fazer alguns vasos de plantas, o que será ótimo. Então, novamente, eu quero fazer alguns pequenos grupos diferentes desses. Vou fazer três pequenos arranjos de vasos de plantas. O primeiro será por si só. Outra, o esboço está um pouco próximo demais desse arbusto, vou fazer meu esboço aqui, mas vou fazer, e estou fazendo formas muito simples aqui porque foi assim que desenhei a outra ilustração. Eu fiz fóruns muito simples e usei apenas cores muito simples e uma quantidade simples de pincéis. Gosto de mudar isso e nem sempre criar minha arte da mesma forma. Às vezes, com objetos simples como esse e eu só quero adicionar alguma definição, posso simplesmente bloquear alfa essa camada, deslizar com dois dedos nessa camada ou entrar e pressionar Alpha Lock aqui. Vou escolher uma cor um pouco mais escura. Eu uso um lápis de cor molhado novamente. Não, eu acho, usei meu outro favorito na outra aula? Onde você está? Panela de pressão da Lisa Glanz, vou usá-la para aquelas que instantaneamente dão uma textura fresca, então aí estão meus vasos de plantas. Agora vou adicionar, além disso, com meu lápis pastel, algumas coisas de arbusto para que pareça uma pequena árvore florida ou algo assim . Vamos escolher verduras diferentes lá. Eu preciso tornar isso maior. Apenas aleatório, deixando alguns espaços lá. Faça isso, verdes aleatórios. Além disso, acho que vou fazer minha máscara de recorte com o cinza escuro e um filtro de luz suave novamente. Usaremos o lápis molhado e entraremos lá e tiraremos uma definição para começar, e depois por cima, uma nova camada. Com o lápis pastel, vou começar a adicionar algumas flores aqui. Essas amostras estão no caminho, então vou movê-las. Certifique-se de que estou na outra camada. Vamos ver. Então eu vou voltar para minha camada de sombras e vou fazer um preto mais escuro que eu possa colocar algumas folhas lá embaixo das flores para dar a elas ainda mais dimensão. [RUÍDO] Existem alguns vasos de plantas simples. Novamente, quero que esse padrão seja muito simples e combine com a vibração que eu criei, que era uma aparência simples na cena ilustrada, então estou combinando isso. Às vezes eu gosto de adicionar toneladas de camadas e detalhes, folhas e outras coisas, e às vezes eu gosto de manter as coisas simples , como desta vez. Ao redor desses vasos de plantas para dar a eles pouco, há um solo embaixo dos vasos de plantas. Vou fazer outra camada e vou escolher esse cinza rosado quente para desenhar algumas pedras e dar a e dar pouco como se houvesse um caminho. Vamos ver como isso fica. Não tenho certeza se isso vai funcionar ou se vai ficar ruim, veremos, mas se eu tiver a opção, algumas pedras assim. Talvez eu até tenha alguns perto desse gato. A última coisa em que precisamos trabalhar para isso são alguns detalhes do gato. Eu vou fazer outra camada. O gato desce com uma borboleta. Vou usar esse verde escuro para o meio da borboleta, que é muito grosso. Vamos ver. Então, é simples, novamente, tudo nesta coleção. Só uma simples borboleta. Vamos lá. Então eu vou criar mais dois. Eu pego aquela luz verde escura, cor lilás. Essas colunas podem estar lá na lateral e ter uma bela cor de pêssego. Vamos lá. Agora temos algumas borboletas. Na última etapa, precisamos de alguns gatos. Para gatos, uma cor como essa laranja pode ser interessante. Vou ver se consigo limpar esse formato de gato. Não precisa ser perfeito. Você só precisa ser capaz de ver que é um gato. Essa perna dianteira não é a melhor possível, mas tudo bem. Então, novamente, vou escolher aquele verde escuro, reduzir o tamanho dele para que eu possa simplesmente criar uma carinha de gato fofa aqui. Talvez as orelhas precisem ter uma cor mais clara lá dentro. Acho que é um gato bom o suficiente para esse pequeno detalhe talvez algumas garras possam ser fofas. Isso parece um gato. Então eu só quero uma carinha de gato aparecendo por aqui. Novamente, acho que essa cor laranja funciona bem para um gato. Vou sobrepor isso aqui. Há um pequeno gato apontando em direção à cauda. Isso faz sentido? Não. Então eu vou fazer a carinha novamente com as orelhas. Escuro. Parece uma raposa felina também. Tudo bem. Vamos ver. As orelhas são muito pontudas, do jeito errado. Deixe-me ver. As orelhas estão apontando para o lado errado. Os gatos precisam ser mais assim. Melhor. Preciso ver como seriam os gatos? [Risos] Eu posso descobrir, prometo que juro. Eu sei que posso. Eu acredito em mim mesmo, vamos ver. Talvez eu sinta orelhas menores. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Tenho vontade de adicionar o braço, parar de estragá-lo. Estou satisfeito com isso. Vou desligar minha programação na parte de trás. Vou desativar essa paleta de cores. Vou ver se isso parece que vai se transformar em algo. Acho que podemos fazer algo com isso. Talvez, possivelmente, esse gato, eu goste. Acho que vou fazer isso porque falo sobre três. Gosto de fazer trios. Vou usar essa ferramenta de seleção. Vou copiar e colar. Vou virar horizontalmente e, meu Deus, não parece bagunçado. Vou mudar um pouco porque quando você passo é tão estranho que na verdade parece errado. Vou fazer dele um gato roxo porque acho que seria divertido. Vou colocar você lá em cima. Agora, se você é, esta é uma cena muito simples, mas você ainda tem uma ideia de que está entrando em um jardim e há alguns gatos e borboletas andando por aí e é muito fofa e muito simples. É assim que eu crio um padrão de cena simples. Espero que você tenha gostado de acompanhar. Começaremos a criar o padrão de cena mais complexo, as ilustrações primeiro antes de entrarmos no Photoshop mais tarde e criaremos as duas ao mesmo tempo. Nós terminamos com este por enquanto. 6. Projeto 2: Procreate: É hora de começar nosso segundo padrão de cena. Esse vai ser um pouco mais complexo, um pouco mais completo, mas ainda vamos fazer o mesmo processo. Vou abrir meu arquivo novamente, ou seja, 11* 14 polegadas, RGB 300 DPI. Vou colar na minha paleta de cores e inserir meu esboço para eu possa pelo menos ter isso como ponto de partida. Eu só vou ampliar aqui para que possamos entender isso. Vou reduzir essa opacidade, não seja opressora. Vou levar minha paleta de cores para o topo. Então eu vou começar a desenhar em cima disso. Como eu disse antes, não vou construir isso saber que vai se encaixar perfeitamente. Eu só vou fazer com que funcione e gosto do processo de testar a etapa e depois fazê-la funcionar. Se estiver faltando alguma coisa, sempre posso voltar e desenhar um pouco mais. Mas geralmente funciona bem, eu acho. Novamente, quero criar mais alguns designs de arbustos aqui, e esses, vou fazer talvez cinco deles. Vou usar meu lápis pastel novamente, torná-lo bem grande. Eu vou fazer essas coisas bem grandes. Assim como essa forma tradicional de arbusto normal , como uma montanha. Acho que isso vai se sobrepor bem. Vou fazê-los em diferentes cores verdes tamanhos e formas diferentes para que, quando os juntarmos, fiquem muito bonitos. Acho que definitivamente quero alguns tamanhos diferentes, talvez seja útil ter algo bem pequeno Se houver uma lacuna estranha, você pode simplesmente enfiar um pequeno arbusto fofo lá dentro. A mesma coisa vai acontecer, assim. Talvez um seja um pouco mais raso, não muito alto, é bem fino. Pode ser bom imprimir a forma. Aqui estão alguns pequenos arbustos bonitos que podemos usar em segundo plano para construir isso. Eu também quero ajudar em todo o processo. Quero adicionar uma cor de fundo que ajude a preencher o espaço. Vamos ver. Vou simplesmente desligar meu esboço e era da mesma cor de alguns nos arbustos. Eu vou deixá-lo mais escuro ou mais claro. Vamos ver como fica se eu conseguir, acho que vou usar mais escuro. Eu acho que isso é sutil o suficiente para que você veja aqueles mais leves. Isso é muito bom. Novamente, para dar uma definição a essas lindas coisinhas do mato. Em seguida, vamos adicionar uma máscara de recorte. Vou para o normal aqui, o N, e vou reduzi-lo para uma luz suave. Então, minha cor, vou escolher um cinza carvão, e vou usar meu giz de cera molhado aqui. Vamos experimentar esta agora, a panela de pressão da Lisa Glance. Porque esse tem uma textura muito boa. Porque isso vai ser material de fundo. Gosto de como isso é aleatório. Se for demais, você sempre pode clicar no SI e aqui, opacidade, você pode abaixá-la se quiser torná-la um pouco mais sutil. Achei um pouco intenso demais. O problema é que esses mais leves estão se derretendo no fundo. Mas para corrigir isso, poderíamos fazer um branco em cima deles para torná-los sombrios em vez de escuros, podemos torná-los claros, vou usar um branco lá no modo de luz suave. Lá trouxemos nossos arbustos de volta, então isso poderia ser bom. Não, eu não gosto disso. Acho que o branco vai ser muito contrastante em comparação com os outros. Estou dizendo que vou apenas escurecê-los. Vamos ver. Lá vamos nós. Eu só vou deixá-los mais verdes que se destaquem do fundo. Sobre isso, novamente, acho que para alguns deles eu quero adicionar alguns pequenos detalhes de flores lá. Vou fazer uma nova camada e me certificar de que estou no lápis pastel e não muito grande e dar a eles um pouco, que é muito pequeno. tentar fazer algo aleatório Às vezes, tentar fazer algo aleatório pode ser difícil, mas parece que não pode ser muito perfeito. É muito bom. Não quero colocar flores em todas elas. Mas eu ajustei para ter certeza de que havia alguma cor acontecendo nesta peça. Eu amo essa cor lilás. Eu acho que isso poderia ser bom. Há alguns que não têm nada. Além disso, isso é algo que eu poderia desligar para poder usar alguns dos arbustos novamente, sem as flores por cima. Vou fazer uma segunda camada para eles com uma máscara de recorte, que fica cinza nessa luz suave para formar as folhas por baixo das flores. Mas eu quero isso separado da outra camada apenas ter a opção de desligá-lo se eu quiser, se eu quiser usar o pequeno arbusto limpo em vez disso. Isso dá muita definição de legal, e eu quero dar uma definição sobre isso também. Veja assim, é quando a aleatoriedade de que, de repente, isso não parece bom, eu não sei. Vamos ver. Sempre pode diminuir o cinza para que não seja tão intenso. Talvez eu volte a isso. Aqui eu quero fazer alguns redemoinhos como fiz na outra ilustração. Acho que isso parece um pouco mais sutil para eles e acho que ficaria melhor. Às vezes, quando você simplesmente faz isso e não é muito precioso, acho que você pode fazer algumas coisas legais acontecendo. Lá vamos nós. Eu tenho meus pequenos arbustos prontos, então vou abrir meu esboço novamente e ver o que eu estava fazendo. Eu tinha muitas árvores. Eu tenho minha estufa. Eu tenho que preencher isso, então o que é ótimo em então o que é ótimo fazer isso? Temos duas camadas diferentes, então vou fazer uma estufa agora. Deixe-me falar um pouco mais sobre isso e ver se isso pode ajudar. Mas talvez eu faça isso de branco. Vou usar o lápis pastel e vou fazer um pequeno design simples de estufa aqui. Vai ter um belo telhado. Precisamos de alguns detalhes no telhado, seria fofo. Precisamos de um pouco de pintura. assim. Precisamos que as portas pareçam um pouco 3D. Está ficando confuso. Vamos ver. Isso fica melhor se eu fechar um pouco? A porta aqui. Reduza a opacidade. Dê um pouco de sombra, porque algumas delas no fundo eram muito intensas, vou apagá-las para dar um pouco de transparência. Porque isso deveria ser feito de vidro. Agora eu possa voltar, talvez, e tornar essa porta um pouco mais pronunciada. Vamos ver. Vou dar algumas maçanetas que são grandes, brilhantes e amarelas. Parece uma estufa? Acho que sim. Por dentro, quero fazer com que seja de outra cor, então, no chão, vou fazer com que seja aquela cor acinzentada pedregosa. Vou colorir isso para dar a ideia de que é sólido. Isso parece uma estufa para mim. Eu também quero dar uma definição. Vamos ver. Só um pouco, vou até Alpha trancá-lo. O branco que eu estava usando, vou fazer apenas um cinza bem claro. Vou experimentar a panela de pressão e só quero dar uma pequena definição nas laterais e na parte de trás. Isso parece legal. Aí está minha pequena estufa. Agora vou fazer algumas árvores. No meu esboço eu fiz, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Isso pode ser bom porque você quer que alguns itens sejam muitos. Porque a estufa será repetida duas vezes em duas direções diferentes. É muito bom ter quantidades diferentes de coisas e fazer com que o espectador pense que você desenhou isso, demorou tanto tempo, que você projetou isso de forma tão complexa. Mas, eu não sei, isso está acontecendo muito rápido, eu acho. Usando o branco novamente, vou fazer os passarinhos para que eu tenha alguns passarinhos divertidos e bonitos para brincar, para colocar aqui só para dar um pouco para colocar aqui só para dar vida como o outro tem com os gatos e as borboletas. Aqui, basta adicionar esses pequenos pássaros M simples para mostrar que, como se algo estivesse acontecendo, há algum movimento aqui. Agora precisamos de algumas árvores. Acho que vou usar minhas árvores com todos os troncos de árvores neste verde escuro. Vou começar a fazer alguns troncos de árvores. Vamos ver quantos fazemos porque estamos nos certificando de que isso esteja em uma camada diferente. Estamos bem em desenhar em cima de toneladas de coisas. Então acho que vou encerrar esse esboço porque é muito difícil ver alguma coisa. Vou mover a paleta de cores para baixo onde não estou desenhando nada no momento. Vou usar algumas dessas cores porque achei que seria uma ideia divertida fazer as árvores em cores diferentes em vez de verde, já que os arbustos são todos verdes. Eu vou fazer isso. Vamos ver. Não, estou na camada errada. Comece de novo. Estou na mesma sala com os troncos porque quero manter as árvores juntas. Basta fazer alguns tamanhos e formas diferentes. Não há problema em deixar alguns. Não precisa ser totalmente preenchido. É bom deixar algumas lacunas e coisas que pareçam que nem seriam uma árvore real. Eu quero uma grande árvore roxa porque é minha cor favorita na paleta de cores. Talvez eu também use uma cor verde real, só porque é mais escura. Eu quero uma árvore amarela, então vou fazer mais um tronco e depois vou fazer uma árvore amarela. Sim, é uma bela cor pop. Para dar alguma definição, vamos criar uma máscara de recorte na parte superior. Novamente, vamos mudar do modo normal para a luz suave, para que não precisemos trocar as cores ao projetar isso. Vamos começar com um cinza carvão. Vou usar esse lápis molhado e vou entrar e dar definição para fazer alguns redemoinhos aqui para que pareça que algo está acontecendo lá. Podemos até dar alguma definição a um lado do tronco para que pareça uma pequena sombra. Não tenho certeza de quantos detalhes mais quero colocar nas árvores, mas vamos escolher um preto mais escuro. Vou voltar ao lápis pastel e posso fazer algumas como se houvesse algumas folhas aparecendo. Novamente, aquela quantidade perfeita de não ser demais nem muito pouco. Sinto que é demais, não tenho certeza. É como uma quantidade sutil. Vamos ver. Parece aleatório, mas também definido e bonito, mas não apenas como uma bolha estranha de bolinhas. A árvore inteira parece bolinhas. [RUÍDO] Acho que está tudo bem. Gosto da ideia de algumas flores, apenas raminhos aleatórios. Essas, outra camada nova e para essas, vou escolher esse verde escuro. Deixe-me torná-los pequenos demais. Pedaços aleatórios de grama com flores, alguns deles podem ser um pouco maiores, alguns pequenos. Eu só quero algumas lindas flores nelas. [RUÍDO] Isso é tudo o que eu tinha no meu esboço? Deixe-me abrir isso e colocá-los em cima e podemos ver se eu não esqueci nenhuma das minhas ideias. Mas eu tinha alguns arbustos de flores e algumas árvores de cores diferentes. Eu tenho a estufa, tenho alguns pássaros. Eu não fiz vasos de plantas. Não precisa disso. Vamos ver. Isso vai tornar tudo ainda melhor? Poderia. Acho que vou continuar assim. Gosto da ideia das árvores florais dos arbustos e das coisinhas florais. Acho que esse poderia ser um pequeno padrão bonito. Novamente, há informações suficientes aqui. Acho que poderei sobrepor , repetir, virar e fazer coisas divertidas com isso para tornar esse padrão muito interessante e divertido. Esse é o segundo padrão de cena um pouco mais complexo que concluí para esta aula. Agora vamos fazer a parte divertida, que é entrar no Photoshop e agora vamos transformá-los em padrões. Vou exportá-los para imagens do Procreate. Vou selecioná-los, selecionar e, em seguida, pressiono “Compartilhar” e vou usar o PSD. Vou exportá-los para minha pasta do Dropbox. Aqui Dropbox. Olá. Então vamos ver, escolha uma pasta, 2023, que pareça boa. Vou salvá-lo no meu Dropbox e abri-lo no Photoshop na próxima seção. 7. Projeto 1: Photoshop: Agora estamos no photoshop. Eu trouxe nossas duas ilustrações, então criamos no Procreate, mas começaremos com esta primeira. O que eu gosto de fazer é deixar isso mais achatado e garantir que todos os motivos estejam separados para que eu possa movê-los com muita facilidade. Vou me certificar de excluir a amostra de cor que eu tinha aqui. Vou deletar meu esboço e depois vou combinar as coisas. Aqui está meu pequeno arbusto e aqui estão as flores para isso. Sim, essas são minhas pedras. Vou destacar esses três para o mato , e vou fazer o Comando E para juntá-los. Agora você pode ver que eles estão em uma camada, apenas uma extremidade plana. Eu quero separá-los. Nessa camada, eu vou usar laço para que você pressione L e depois eu vou entrar em J, que vai fazer uma cópia disso. Agora eu tenho uma segunda lá, e eu me certifico de que estou na camada original e vou destacar a última desta, o Comando J, volte lá você obtém as fotos. Vou fazer isso com todos esses itens, para que eu tenha tudo em camadas individuais. Suponho que você possa fazer esse tipo de trabalho no Procreate. Para começar, você pode ter certeza de que está desenhando cada motivo em uma camada separada, mas eu gosto de poder ter essa edição no arquivo Procreate bastante editável que eu possa ter muitas coisas diferentes em uma camada, então eu posso mover as coisas facilmente, mas isso pode não ser o seu preferência. Agora temos minhas pedras e quero ter certeza de que são dez camadas. Eu quero separá-los para que eu possa movê-los. Esses J e K. O que é isso? Outro pote meu, então eu preciso desses e desses, então, nas camadas 9 a 6, vamos achatar. Eu destaco esses Comandos E e depois vou para o laço, isso não vai incluir o gato, mas tudo bem. J. Podemos desligar essa camada? O último, vamos ver, é esse. Já temos o gato roxo sozinho, então temos nossa última camada com esses últimos gatos e borboletas. [RUÍDO] Levin. Última coisa, a última borboleta. Lá vamos nós. Agora eu tenho absolutamente tudo. Vou me certificar de que seleção automática esteja em uma camada em vez de em um grupo. Agora, eu vou ser capaz de mover absolutamente tudo individualmente desta forma. Quando vou fazer meu padrão agora, mas antes de fazer isso, vou me certificar de salvá-lo para não estragar algo acidentalmente. Vamos ver. Como chamamos isso? Padrão de jardim. Agora, eu gostaria de usar a pré-visualização de padrões, porque ela torna sua vida de criar padrões o mais fácil possível no Photoshop. Não é tão excelente quanto a ferramenta de padrões do ilustrador, mas é pelo menos alguma coisa. Agora vou mover as coisas por aqui até que se sintam bem. Eu sinto que esses dois estão muito próximos um do outro, então eles precisam se mover. Eu gosto muito desse, então vou copiá-lo pressionando Alt ou a tecla Option e puxando-o para baixo e, em seguida, vou comandar T para transformá-lo, clicar com o botão direito e virar horizontalmente para fazer com que pareça um pouco diferente do outro. Em seguida, vou mover as partes da minha planta. Como um gato. Acho que Cat, eles o querem em outro lugar. É gato roxo. Eu quero que este seja bem arejado, para não sobrepor muitas coisas nem nada, só porque quero que ele tenha uma aparência simples. Deixe-me ter certeza de que esse gato não parece ser veloz. Mais perto daqui. Essas partes da planta precisam ser movidas com essas pedras. Tenho minhas borboletas que também tornarão esse campo um pouco mais divertido. É um padrão bem simples, mas ainda parece uma cena. Esses eu também preciso ser usados. Abra esse espaço vazio aqui, eu vou usar esses lá. Achei que ficava bem com aquele gato. Vou copiá-los novamente. Vamos ver, qualquer uma dessas borboletas que pudéssemos reutilizar. Vou duplicar uma dessas borboletas, então vou pressioná-la com a tecla Opção ao mesmo tempo e arrastar e depois Command T, e depois clicar com o botão direito para girá-la, e então vou ver o que talvez deva ser colocado aqui. Você vai diminuir o zoom um pouco, ver se esse padrão, eu sinto que há alguns campos vazios, então eu vou colocar uma dessas lindas borboletas. Eu vou virar essa também. Você aumenta o zoom, e eu vou virar para dentro, talvez me movendo um pouco. Essa é uma cena simples , mas eu acho muito fofa e ficaria fofa em um tecido para toalha de cozinha ou algo parecido. Essas borboletas estão em uma linha como essa. Está me irritando. Interrompa isso. É uma linha, não importa o que aconteça. Sim, então esse é um pequeno padrão divertido e fofo e você pode alterá-lo de várias maneiras diferentes criando diferentes grupos de itens. Você pode até mesmo fazer um pequeno que pareça um pequeno riacho ou alguns deles poderiam ter sido lagos. Há tantos detalhes ou simplicidade que você pode colocar em um padrão como esse, que você pode criar tantas versões diferentes que você pode criar ou tantas ideias para pequenas histórias que você poderia fazer com um padrão como esse. Acho que são muito divertidos de fazer. Aí está o meu primeiro. Para transformá-lo em um padrão aqui no photoshop, você vai editar, definir o padrão, você pode dar um nome a ele se quiser e, em seguida, está na sua biblioteca de padrões aqui que podemos abrir Se você tiver uma folha de sello que é uma boa maneira de mostrar seu trabalho, é outro padrão criado recentemente. Se você tem uma folha de selo como essa com um retângulo que gostaria de preencher com um padrão, vá até o que quer que seja, esse círculo, eu esqueço como essa opção é chamada. Padrão de camada de ajuste. Entre essas duas camadas onde está o dedo, se você pressionar a tecla Opção, obterá esse símbolo com uma seta, com um quadrado, que é uma máscara de recorte. Você faz isso. Olá? Oh, não quer porque isso está aberto, desculpe. Aqui você obtém uma máscara de recorte. Agora você pode ver que está se adaptando exatamente a isso e, em seguida, basta clicar duas vezes no padrão que acabou criar para ver como fica. Se você quiser ajustar o tamanho, isso está um pouco ampliado. Vou clicar duas vezes aqui no padrão, clicar duas vezes ali e aqui você pode ver a escala e reduzi-la para talvez 67. Isso parece bom. Você vê o suficiente para ver que está se repetindo bem. Aqui, novamente, você também pode mudar para um dos outros padrões que você criou. Sim. Se você quiser mover a parte do padrão que você está vendo, você pode simplesmente mover o padrão aqui. Agora você também sabe como mostrar profissionalmente seu padrão. Eu apenas mudaria o número do SKU e o título, o que quer que eu decida. Mas é assim que você testaria seu padrão e o mostraria ao enviá-lo para seus clientes. Esse é o nosso primeiro padrão, completo. Eu acho que parece muito fofo. Ah, e podemos compará-la com a ilustração que eu criei e tenho aquela aberta aqui. Acho que é uma boa combinação com esta. Isso é arte completa, com muitas cores e detalhes acontecendo. Este é um pouco simples e cheio de áreas, então acho que vai ficar muito bonito e, com nosso outro padrão cheio de cores, acho que vai ser muito complementar um ao outro e nossa pequena coleção vai ser muito fofa. Isso é o suficiente. Para mim, vamos começar com o próximo. 8. Projeto 2: Photoshop: Agora vamos trabalhar em nosso design mais complexo. Isso só vai significar que envolverá muito mais camadas duplicação e muito mais transformação. Espero que você possa acompanhar essa parte. Espero que tudo corra bem , mas primeiro, temos que limpar nosso arquivo. Vou tirar, deletar esse esboço e a paleta de cores. Então eu vou começar a separar todos esses itens diferentes. Vamos ver o que foi isso. Esses são meus pequenos tufos de flores, então vou começar com eles. Pressione o L para obter o laço. Então eu vou fazer a mesma coisa, Comando J. Volte para isso e faça o próximo, Comando J, e depois o último aqui. Para não me confundir com todas essas camadas diferentes, vou apenas esconder aquelas que já fiz. Vamos ver o que vem a seguir. Agora vamos fazer nossas árvores, então essas são essas duas. Vou combinar as camadas 10 e 11 destacando-as, Comando E para nivelar isso. Então eu vou laçá-los e transformá-los em motivos individuais. Para verificar se você fez tudo, se você ocultar o original e tudo ainda estiver lá, você saberá que tem todos eles. Agora vou esconder todas as minhas pequenas árvores para saber que estão todas prontas. Vamos ver o que está ao lado dos meus passarinhos. Eu só vou amarrá-los, vamos manter esses dois juntos. São 24. Livre-se dos passarinhos, eles estão prontos. Veja o que vem a seguir. Agora é minha pequena estufa e aqui está o chão. Vou me certificar de combinar esses dois, Comando E, em seguida, aqui está minha estufa. Eu não preciso descartar isso porque era só uma coisa, então aquela está pronta. O que vem a seguir? Agora eu tenho que decidir se quero guardar duas versões diferentes do pequeno arbusto de vocês, ou com ou sem flores, acho que vou mantê-las com as flores tão planas e tudo mais. Vou achatar todos os meus pequenos arbustos aqui e depois soltá-los para que sejam individuais. Gostei dessa parte de separar tudo para que eu tenha os pequenos motivos. Agora eu tenho tudo, então vou me livrar do original. Agora, antes de começar mais do que isso, vou guardar isso como um padrão de estufa. Sou muito criativo com meus nomes. Quero trazer os arbustos e a estufa para começar. Vamos ver, situá-los primeiro antes de começar a adicionar todas as árvores e outras coisas para que eu possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Eu sei que vou querer ter duas estufas, então eu vou pressionar imediatamente a estufa, clicar na Opção e puxá-la e então eu vou novamente para o Comando T. Eram duas, eu vou clicar com o botão direito do mouse e virar na horizontal para que eu a tenha também pronta para uso. Agora vou entrar no Pattern Preview e começar a colocá-los em camadas. Agora temos que descobrir qual arbusto fica por cima. Vamos ver. Agora é como se essa fosse a parte em que poderia ser irritante a forma como ela vai para as camadas inferiores, então colocamos isso em cima. Você só precisa prestar atenção em onde suas camadas estão. Se algo estiver embaixo de algo, você só precisa encontrar essa camada e colocá-la em cima. Acho que não há problema em ter alguns espaços como esse. Vamos ver se consigo colocar uma das estufas aqui. Então eu o teria colocado um pouco atrás desse arbusto. Vamos ver, onde está aquele pequeno arbusto? Você está aqui. Deixe-me colocar isso mais baixo. Você só precisa mover as coisas. Mas isso parece tão bom quanto está situado neste pequeno recanto aqui. Agora precisamos colocar um pouco de cor aqui. Vamos colocar isso de novo e de novo. Essa outra estufa descobriria para onde isso está indo. Eu quero que seja um bom equilíbrio como esse. Parece um bom lugar para isso, então precisamos descobrir para onde esse impulso está indo. Este precisa ficar um pouco na frente deste. Vamos ver onde está isso. Vamos ver, sete e esse foi esse. Sim, 27 precisa ficar em cima de sete. Vou continuar com isso até mover as coisas até que faça sentido. Eu já acho que isso parece muito fofo. Vamos ver se conseguimos colocar esse empurrão lá dentro. Parece bom. Eu quero reutilizar este lindo verde normal. Eu vou até Option e segurá-la e depois vou virar para que pareça um arbusto totalmente diferente. Isso é uma coisa sobre essa ferramenta de padrões. Se você tiver um dos itens fora da área de criação de padrões, ele pode ficar instável assim. Isso é algo em que pensar, mas geralmente está tudo bem. Este eu quero puxá-lo para trás. Certifique-se de que esteja em segundo plano e que possa simplesmente ficar lá fora. Parece bom. Talvez precisemos de outro desses. Certifique-se de que esteja dentro de lá para que, quando eu o virar, novamente, este eu queira por trás das coisas. Lá vamos nós. Gosto desse pequeno arbusto florido. Agora vou virar aqui e movê-lo, como uma águia, quero essa na frente, então ele precisa subir um pouco. Vamos ver. Pode haver, onde você vai? Eu quero ele aqui. Mas, embaixo disso , precisamos descobrir qual é esse 29 e esse é 28. Nós o colocamos logo embaixo. Viu? Agora eles estão começando a se encaixar. É só uma questão de mover as coisas. Acho que isso parece muito bom. Vou começar a adicionar as árvores e outras coisas aqui. Vamos ver, vamos começar a adicionar. Vamos ver, o que era o número 9? Vamos adicionar alguns de nossos passarinhos. Vamos ver, podemos colocá-los aqui. Nosso número 9 foi o que fizemos juntos. Vamos ver. Eu os tenho separados. Coloque um lá e depois o outro. Onde você está? O outro pode estar ali mesmo. Parece bom, e então adicionamos todas as nossas árvores, mas essas são as que salgam juntas, então eu pulo essa e vou abri-las. Vou colocá-los bem ao redor. Vamos ver, foi isso? Aí está meu entalhe, agora, coloque-os de forma que façam sentido assim. Este está no topo deste arbusto, então não dá para dizer. Parece que não está em cima disso, pelo menos acho que não. Acho que não conseguiria escapar impune. Vou mexer em algumas coisas. Este está em cima da estufa, o que não é bom. Queremos mover isso, esse também. Precisamos mover isso e colocá-los em um grupo , então eu quero me mover. Talvez eu nem goste dessas árvores monótonas, gosto das coloridas. Acho que com esses monótonos, é como não fazer nada por mim. Vou excluí-los. Talvez eu fique com este. Isso parece bom? Porque esse é tão brilhante, esse vermelho e esse roxo. Talvez eu queira repetir isso outra vez porque você pode ver que é muito pronunciado. Eu vou copiar isso, e vou fazer toda essa coisa de virar porque quando você faz isso automaticamente, isso o transforma em uma árvore diferente. Veja onde podemos colocar isso, talvez aqui entre lá. Outro que está realmente se destacando é esse roxo porque é muito grande e, novamente, como se você quisesse que as coisas pulassem, então podemos considerar fazer esse também. Vire-o e talvez coloque-o lá e eu o quero para trás. Eu acho. Você gostaria que cobrisse? Isso faz sentido? Está cobrindo lá. Acho que quero isso para trás, então vamos ver como podemos resolver isso Esta é a árvore número 19 e essa estufa, você pode entrar e nomear todas elas se quiser. Eu não quero fazer isso. Número 19, cópia. Vamos derrubá-lo. Era o número 7, eu acho. Venha lá. Número 7? Não. Esse foi o outro. Número 7, cópia. Nós o colocamos abaixo da cópia número 7. Lá vamos nós. Agora, eu só quero mover os pássaros porque não os quero na árvore. Isso vai ficar bem. Eu posso comandar save apenas para garantir que isso seja salvo se algo estranho acontecer. Aquelas belas árvores, e por último, mas não menos importante, tínhamos aquelas pequenas pilhas de flores para adicionar esses últimos pequenos espaços vazios. Nós temos esse. Nós temos esse. Nós temos o menor. Onde você pode ir? Ao redor das árvores? Esse pode ser outro problema muito importante. Vamos escolher o que eu quero escolher aqui, onde há muito espaço aberto lá. Novamente, quero ter certeza de duplicar alguns deles apenas para que possamos obter esse movimento novamente. Vou puxar algumas aqui, jogá-las. Isso parece muito desconectado, contra a árvore ali. Contra o mato. O que achamos disso? Eu acho que está muito bonito. Eu gosto disso, dessa rosa. Isso é uma árvore amarela. Sinto que salta bem com essa vermelha, então pule, e as duas estufas diferentes e depois as pequenas manchas de flores por toda parte. Adoro os passarinhos. Eles dão uma pequena noção desse céu. Eu acho que ficou muito lindo. Estou muito feliz com isso. Parece um estilo simples, mas você pode ver que você pode adicionar ainda mais e pode entrar e adicionar camadas e camadas após camadas e continuar movendo as coisas e fazendo com que pareça um pequeno jardim. Você pode desenhar ainda mais do que apenas uma estufa. Você poderia ter desenhado cinco estufas diferentes e movê-las como se tivesse uma cidade inteira de estufas e jardins. Depende de quanto tempo e complexidade você deseja colocá-lo em um padrão. Isso foi relativamente simples, eu diria. Novamente, quando estiver satisfeito com a aparência do padrão e me certificando de que tudo parece sobrepondo da maneira que eu quero e deveria estar sobreposto. Eu vou editar, definir padrões. Então, novamente, eu posso testá-lo aqui. Estou nesta seção de preenchimento de padrões , então posso clicar duas vezes nela. Novamente, posso movê-lo para que mostre parte do padrão que eu mais gosto. Se eu quisesse mudar a escala aqui, talvez eu queira mostrar um pouco mais desse padrão. Eu posso simplesmente reduzi-lo ainda mais, 56, algo assim. Em seguida, basta salvar esse arquivo com suas informações, é claro, e alterar o SKU e o título. Então você tem outro padrão profissional para mostrar. Vamos fazer uma simples captura de tela disso e, antes de partirmos, quero ver toda a sua pequena coleção juntos. Eu prefiro esse um pouco maior. Então, vou examiná-los rapidamente juntos. Aqui está meu original com tantas coisas abertas, desculpe. Vamos ver a área de trabalho. Aqui está uma simples olhada na mini coleção final que tenho aqui com esses padrões e a cena que criei com você na minha aula anterior. Você pode ver como eles realmente combinam porque estão na mesma paleta de cores, e eu usei a mesma forma de desenhar nesta coleção e os mesmos pincéis. Eles têm a mesma sensibilidade, eu diria que vou tornar este um pouco menor para combinar. Temos o gato acontecendo aqui, e há uma ilustração completa, um padrão mais simples, e uma está um pouco mais acontecendo, e eu realmente amo essa pequena coleção. Eu acho muito fofo, e mal posso esperar para ver o que você vai criar com seus padrões, suas cenas, qual cena você vai criar Se acontecer de você criar uma mini coleção como essa, por favor, compartilhe-a em seu projeto também porque eu quero ver isso definitivamente. Mas eu realmente espero que você gostado de assistir meu processo e ver como criar esses padrões de cena. Espero que você se inspire para usá-los em suas coleções. Na próxima seção, falaremos apenas sobre algumas próximas etapas nas quais você pode trabalhar. 9. Próximos passos: Agora, eu realmente espero que esta aula tenha ajudado a fazer você se sentir muito mais confiante ao criar cenas ilustradas e cenas padronizadas e adicioná-las às suas coleções em seu portfólio. Eu realmente acho que eles são muito divertidos e narrativos e algo diferente de experimentar do que o padrão usual de jogar ou aplicar ou de bolinhas. Eu realmente espero que você se inspire para adicioná-los ao seu portfólio. Tenho certeza de que seus clientes realmente vão adorá-los. Eles também são divertidos de criar. Suas próximas etapas são considerar a criação de uma coleção completa com essa cena padrão que você criou. Talvez você o tenha desenhado em conjunto com a cena ilustrada que você fez na minha última aula. Em seguida, você pode adicionar alguns padrões de coordenadas ou outras ilustrações a essa coleção. Eu também adoraria que você considerasse examinar algumas de suas coleções mais antigas. Há algum deles que poderia ser uma nova vida com uma cena ou algo parecido. Então, como sempre, eu só quero enfatizar que não há uma maneira única de criar arte e aprender com muitos professores diferentes e experimentar coisas novas, e você pode aprender algo novo e descobrir algo que gosta de criar e adora fazer. Eu realmente espero que você goste de aprender comigo sobre essa cena padrão e que ela tenha inspirado você a aprender outras coisas novas. Muito obrigado por estar aqui. 10. Considerações finais: É isso. Muito obrigado por fazer esta aula comigo e aprender tudo sobre os padrões vistos. Eu realmente espero que você tenha se inspirado ou aprendido muito sobre como criar um padrão como esse e que queira adicioná-lo às suas coleções e ao seu portfólio, porque certamente me inspirei novamente para criar mais deles seu portfólio, porque certamente me inspirei . Envie seu projeto para a galeria de projetos para que todos possam ver o que você fez e, em seguida, eu possa lhe dar qualquer feedback útil que eu possa. Se for algo que você gostaria, me avise ao publicar seu projeto se quiser algum feedback ou se quiser apenas um bom incentivo. Além disso, lembre-se de que, se você gostou dessa aula, lembre-se sempre de deixar um comentário. Para mim, como professora, é útil divulgar minha aula e deixar que outros alunos saibam que você realmente gostou e aproveitou muito. Isso será muito apreciado, e se você quiser sair comigo fora do Skill-show, você pode me encontrar no meu site emmakisstina.com. Instagram, às vezes @emmakisstina. Eu tenho um lindo grupo privado gratuito no Facebook que é muito solidário e podemos conversar todos os dias. Por último, mas não menos importante, eu também tenho um grupo de pegiões realmente incrível chamado Collection Club, e criamos coleções juntos todos os meses, respeitamos prazos e responsabilidades e aprendemos sobre diferentes temas no mundo do design de superfícies, e é um lugar incrível. Eu adoraria que você se juntasse e visse você lá porque eu amo esse lugar que cultivamos. Eu realmente espero ver você lá ou em qualquer outro lugar. Caso contrário, siga-me aqui no Skill-show para que você seja notificado quando eu sair com minha próxima aula até lá, adeus.