Padrões repetitivos desenhados à mão: edição no Procreate e Photoshop

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outra aula para mim, Kristina Hultkrantz. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Mariefred, Suécia. Eu tenho trabalhado como ilustrador em tempo integral desde 2010, e em 2016, descobri o mundo da fabricação de padrões e tenho adorado adicionar elaborados padrões desenhados à mão em meu portfólio. Em duas classes anteriores aqui no Skillshare, eu mostrei a vocês meu processo para criar padrões elaborados de repetição de meia gota desenhados à mão para o Adobe Illustrator, e eu também fiz uma versão usando o Adobe Draw no iPad. Mas nesta aula, vou compartilhar com vocês meu processo de usar o Procreate e o Photoshop para terminar esses padrões. Esta classe está no nível intermediário, então você deve ter habilidades de desenho fortes e habilidades básicas no Photoshop e Procreate, pois eu não vou passar por cima dos recursos gerais desses programas. Sim, estou ansioso para trazê-los ao longo da minha jornada de criar elaborados padrões de meio trabalho desenhados à mão nesta aula. Também compartilharei com vocês como crio padrões secundários desenhando motivos no Procreate e trazendo-os para o Photoshop para criar os padrões secundários, e mostrarei isso de duas maneiras. Também vou compartilhar com vocês a nova ferramenta de visualização de padrões do Photoshop, onde você pode ver seu padrão sendo construído em tempo real, o que é muito útil. Nesta aula, nós vamos aprender como criar padrões de repetição de meia gota desenhados à mão sem costura. Você também aprenderá a criar padrões de coordenação simples, mas ainda impactantes, em dois objetivos diferentes. Também aprenderemos as duas razões pelas quais você não deve repetir motivos em suas coleções de padrões, e muitas outras dicas para tornar seus padrões mais complexos e difíceis de detectar a repetição. Então, após esta aula, você terá um lindo padrão de repetição de meia gota desenhado à mão para adicionar ao seu portfólio, completando o projeto da classe. Você também terá as ferramentas para criar padrões de coordenação secundários convincentes para ir com o seu padrão de repetição de meia gota elaborado à mão. Poderemos avançar para a criação de coleções de padrões mais impactantes, repletas de motivos únicos, para impressionar seus clientes no futuro. É isso. Estou ansioso para te ver na aula. Vamos começar. 2. Introdução, prós e contras do Photoshop e Procreate: Antes de começarmos a fazer padrões realmente divertidos, eu queria discutir com vocês um pouco sobre o Photoshop e por que eu gosto de usar o Photoshop e o Procreate e os benefícios, prós e contras lá. Se você não sabia que os dois padrões da indústria dentro de fabricação de padrões e design em geral são raster versus vetor. Vector é Adobe Illustrator, é muito matemático. Você tem que construir seus padrões e suas ilustrações de uma maneira ligeiramente diferente. No Photoshop, é mais tradicional. Ele é pixelado, então você tem que se certificar de que você está trabalhando em um tamanho grande. Caso contrário, ele pode parecer pixelado. Esse é o único inconveniente. Mas há tantos positivos porque você pode obter um visual de arte mais tradicional. Isso é o que eu realmente gosto no meu trabalho no momento. Eu já tinha sido tudo sobre o Adobe Illustrator, mas eu me apaixonei pelo Photoshop e todas essas belas texturas que eu posso alcançar nesse programa, bem como no Procreate. Procreate, eu queria trazer para cima também porque é um programa lindo e é incrível todos os pincéis diferentes que você pode usar e é tão intuitivo para desenhar em sua tela, no iPad, você cria seu trabalho. Eu realmente, realmente amo isso. Juro que me ajudou a melhorar o meu trabalho e adoro isso. Mas há algumas limitações com o Procreate. Se você vai trabalhar profissionalmente, sugiro que você termine seus padrões, suas ilustrações no Photoshop. Porque não que a qualidade seja ruim ou qualquer coisa, Procreate é ótimo. Mas ele tem limitações que são a quantidade de camadas que você pode ter dependendo do tamanho do seu iPad, e quanta memória você tem, e o iPad que você tem, você terá diferentes quantidades de camadas que você está autorizado a ter. Eu gosto de trabalhar muito grande em como 11 por 14 geralmente ou A3. Isso só me permite ter 34 camadas. Isso, definitivamente, nem sempre é suficiente. Há soluções alternativas que você pode salvar um arquivo e trazê-lo para o Photoshop e ter as camadas lá e, em seguida, nivelar isso e, em seguida, continuar a trabalhar no Procreate. Mas isso é muito para frente e para trás e isso não é realmente ideal. Portanto, há uma coisa que esperamos que, no futuro, o Procreate apareça com mais capacidade de camadas que seria ótimo. Além disso, existem alguns problemas com tamanhos. No Procreate, há apenas uma certa quantidade de tamanho. O maior tamanho que você pode ter, que geralmente é, eu acho que cerca de 50 por 70 centímetros, é que eu acho que é o maior tamanho que eu era capaz de trabalhar em. Então eu só tinha permissão para ter seis camadas. Então isso não era realmente ideal lá também. Procreate definitivamente tem suas limitações. É por isso que escolho o Photoshop para terminar meus padrões. Outra coisa que eu não gosto no Procreate é que quando você está criando padrões, as bordas são cortadas. Para os motivos que movemos as coisas, as bordas, se você colocar algo na borda, ele é cortado. Se você quiser movê-lo novamente, você não pode fazê-lo porque a borda foi cortada. Essa é outra razão pela qual eu desenho apenas os motivos no Procreate e, em seguida, os trago para o Photoshop para criar meus padrões para que eu possa mover livremente meus motivos pela tela sem que eles sejam cortados nas bordas. Eu também acho que é mais profissional enviar um arquivo final para seus clientes que quando eles terão a capacidade de editar de uma maneira melhor. Mas só para tranquilizar vocês que estão usando o Procreate, é claro que você pode criar belos padrões no Procreate e criar uma amostra. Mas eu acho que esses podem ser melhores para imprimir sobre sites de demanda em seu próprio, talvez trabalho que você apenas mostrar on-line. Mas se você vai enviar arquivos de padrão final para os clientes, eu definitivamente sugiro terminá-los no Photoshop. Esse é o meu sentido no Photoshop e por isso gosto de terminar meus padrões lá. Eu realmente, realmente, realmente amo Procreate para todas as texturas incríveis e coisas que eu posso trabalhar e trazer para os meus padrões. Esta classe é definitivamente para você, se você ama Procreate também, mas você gostaria de aprender a criar padrões realmente, muito elaborados usando a ajuda da minha mão metade gota dois pedaços de técnica de papel. Vamos direto para isso agora mesmo, porque essa é a parte divertida. 3. Materiais necessários e seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você estará criando um elaborado padrão de repetição de meia gota desenhado manualmente usando meus dois pedaços de técnica de papel. Vamos usar os esboços que você criar no papel, trazê-los para procriar. Então vamos terminar o padrão no Photoshop. Novamente, eles têm suprimentos que você vai encontrar para esta classe para criar seus projetos de classe são dois pedaços de papel exatamente do mesmo tamanho. Vou usar a3, que é 297 milímetros por 420 milímetros. Eu verifico novamente que o meu artigo realmente é isso porque às vezes eu notei com diferentes cadernos de esboços, eles dizem que eles são a3, mas eles não são exatamente aqueles tamanhos milimétricos. É importante saber o tamanho exato do seu papel, seja em polegadas ou centímetros, milímetros, que você possa inserir esse tamanho no procreate e no Photoshop mais tarde. Então tome nota do tamanho do seu papel exatamente. Então isso é muito importante. Caso contrário, o seu padrão vai ser muito desligado. Vai ser mais difícil para você ajustá-lo no Photoshop mais tarde. Felizmente, há muitas coisas que você pode fazer no Photoshop para ajustar as coisas, mas você quer tornar sua vida um pouco mais fácil. Você também precisará de suprimentos básicos de esboço. Eu tenho um lápis mecânico para fazer meus esboços, e eu tenho borracha. Primeira classe, vou criar a obra de arte e procriar. Então eu só vou criar meu esboço no papel apenas como uma referência. Então eu estaria fotografando com meu iPad. Estarei terminando o padrão em procriar em diferentes camadas. Então vamos trazê-lo para o Photoshop. Então você precisará do Photoshop. Se você não tiver isso. Você pode obter uma avaliação gratuita em Adobe.com. Você precisará de um computador desktop ou laptop ou algo para completar o padrão final. É isso. São todos os suprimentos que você vai precisar para o seu projeto de classe. Agora, estamos finalmente entrando na fabricação de padrões, ok? 4. Esboçando seu padrão estampado: Ok. Então estamos neste ângulo muito estranho. Não sou especialista em trabalhar na minha configuração, mas estamos aprendendo. Mas o mais importante é que você entenda o que está acontecendo aqui. Então eu quero mostrar a vocês outro padrão que eu havia criado anteriormente. Este é o que eu tenho atrás de mim e eu posso mostrá-lo na tela aqui. Estas são as minhas dálias, peônias e borboletas padrão e eu acho que é bonito, e feminino, e precioso e eu realmente gosto de como acabou. Essa foi minha primeira tentativa de criar essa metade, minha metade elaborada e desenhada, usando o Procreate e o Photoshop. Então acabou bem, é por isso que eu queria criar essa aula para vocês e porque eu estava trabalhando no Photoshop muito mais. Então é assim que tudo isto funciona. Então você tem dois pedaços de papel que são exatamente do mesmo tamanho e você começa a desenhar de um lado. Mas à medida que você começa a se mover para uma borda, você o configurou com o outro pedaço de papel e continua desenhando seu motivo nessa página. mesmo vale para o outro lado do jornal. Você troca seus pedaços de papel, você os alinha. Certifique-se de que você está fazendo isso com a maior precisão possível, e você continua a desenhar desse lado. Então, enquanto você está desenhando, você pode sentir o fluxo. Aqui estão as flores. Para que eu possa ver o fluxo das flores. Eu coloquei as grandes dálias, um , dois, três, eu os salto assim. Então, no padrão, eu sei que eles vão estar saltando assim na horizontal. Então eu tenho as outras flores que são como vinhas ao redor. Certifique-se de que você não está colocando nada importante nas costuras porque isso vai tornar sua vida realmente difícil. Você pode, porque vamos terminar isso no Procreate. Você pode desenhar determinados elementos separadamente e colá-los no padrão mais tarde para que você não tenha que desenhar tudo plano. Você pode fazer camadas de coisas diferentes para tornar sua vida mais fácil, mas nós entraremos nisso quando nos mudarmos para o Procreate mais tarde. Sim. A mesma coisa vale para cima e para baixo. Quando você está criando sua amostra assim, você vai alinhar a parte superior e a parte inferior para que o padrão continue dessa maneira. A mesma coisa aqui, você pode ver quando você está construindo, como o padrão está sendo criado com as diferentes seções. Então você pode ver que eu ia repetir na vertical também, e ambos os lados nós viramos, a parte superior e a parte inferior se conectam, e lá você pode ver como ele se conecta lá. Então é basicamente assim que você cria isso. Você apenas continua tentando e mudar o tamanho e desenho para o lado e, em seguida, virando e desenhando para o outro suspirou e para cima, superior e inferior. Sua amostra final será esta longa amostra vertical. Isso é perfeito para desenhos de papel de parede, para projetos de tecido que você sabe , como em, imaginar em cortinas seria bonito ter uma amostra tão grande. Além disso, dependendo do tamanho do seu papel, sua amostra será maior e, como já mencionei antes, quanto maior, melhor quando você estiver trabalhando em um formato raster. Aqui é A3 por oito. A3 tamanho dois deles. Então minhas amostras serão bem grandes, mas isso é perfeito para ter um design de tecido de grande escala, design parede ou algo assim. Algo que estaria em têxteis domésticos que eu acho que seria realmente um ótimo ajuste para isso. Então eu amo essa técnica. Bem, meu próximo projeto para essa aula, eu pensei que eu faria como uma irmã projetada para isso, então poderia ser como algo que parece um pouco semelhante e jive com a mesma coisa. Adorei o quão arejado e bonito isso se tornou. Então pensei que poderia fazer algo parecido. Eu realmente amo desenhar dálias, então eu poderia fazer isso também, mas em vez das peônias, eu poderia fazer outra coisa. Então vamos dar uma olhada nisso. Eu só vou mover isso para o lado para que eu possa tê-los como uma referência para que eu possa tipo de pensar sobre como eu criei o outro. Vou pegar meus dois novos pedaços de papel. Este é um papel diferente, eu uso mais como papel de desenho tradicional para o outro. Este é o meu esboço mais barato, mas não importa, já que vamos tirar uma foto disso mais tarde. Então, para começar, vou fazer alguns esboços no pedaço de papel ganho. Eu também esqueci de mencionar que pode ser um fornecimento que será útil para ter é alguma fita de papel sensível. Isto é apenas uma fita adesiva, mas isto é para papel de parede, isso não é muito brega ou rasga o papel. É muito útil. Então, se você estiver desenhando um monte de detalhes em uma das bordas, você pode colar por baixo para que suas páginas não escorregem muito. Aqui vamos nós. Eu amo criar essas Árvore da Vida, tipos de ilustrações ou padrões, quero dizer, então criar os diferentes ajustes e coisas. Acho que vou começar fazendo isso. Quero criar alguns esboços aqui. Queremos lembrar que as coisas têm que ir verticalmente e eles têm que ser fáceis de encaixar para ficar no meio e então você quer que as coisas vão para os lados, bem como para criar fluxo. Isto é o que você só tem que esboçar e preencher [inaudível]. Vou fazer as verticais agora. Então aqui eu vou me alinhar o melhor que puder. Vai ficar confuso, não importa o quão preciso você seja no Procreate também. Mas como você vai fazer diferentes camadas e coisas assim, não será o fim do mundo se suas linhas não se encontrarem perfeitamente, vamos ajustar isso mais tarde no Photoshop. Algo assim. Só estou tentando fazer parecer orgânico e bonito. Do outro lado, nas bordas verticais, eu viro para baixo e agora vou conectar esses lados, assim. Eu quero que este talvez vá direto para cima. Posso fazer algo assim. Este lado parece vazio, por isso vou para isto, ver o que se passa nestes lados. Vamos fazer as verticais agora e ver o que vai acontecer aqui. Eu adicionei isso, mas eles vão juntos aqui, mas isso é legal. Eles estão se juntando aqui no meio. Lá vamos nós. Então as bordas assim. Eu tento evitar as bordas um pouco, mas também você não quer evitá-los completamente porque, em seguida, seu padrão vai olhar desarticulado e olhar muito como ele estava indo para quebrar o fluxo. Então você vai ter que tentar ter algumas coisas que estão indo para o outro lado. Se fizeres um ramo como este, acho que seria muito bonito. Vou começar a fazer meus ramos um pouco mais grossos. Só vou me certificar de que tenho estes como um bom ponto de referência. Eles não precisam ser perfeitamente desenhados. Eles só têm que ser algo que eu possa fazer referência mais tarde no Procreate, e então eu estou começando a fazer essas filiais. Vou jogá-los de novo, só para que eu possa ter certeza de que eu estou sempre virando. Parece bom. Faça algo assim para fazer isso ir ali e aqui em cima talvez e por aqui. Eu estou fazendo isso, isso é uma curva, desta maneira, desta maneira, em torno de baixo, quero fluxo. Em seguida, no topo e no fundo eu tenho que ter certeza de que eles estão combinando bem. Apague algumas coisas para não se confundir mais tarde. Então eu viro de novo. Essa é a ideia geral das vinhas. Eu acho que aqueles estão olhando muito bem com a árvore deste padrão. Você pode ver que há dois ramos que vão até o padrão principal. Vai ser construído em uma faixa de árvore, que eu acho bonito. Então eu estou me certificando de que eu tenho os outros ramos que estão se estendendo ao redor e para baixo e através de modo que ele tem interesse visual e fluxo. Você pode apenas manter, enquanto seu desenho, apenas certifique-se de que você está girando ao redor e olhando. Acho que esta filial é muito diferente do resto do que está acontecendo aqui, que pode ser interessante e espero que isso não distraia. Além disso, esta ponte aqui, parece muito bonita. Eu sinto que eu quero algo para imitar este aqui em baixo, talvez indo para baixo porque a maioria das minhas videiras estão indo em um movimento ascendente, então eu gostaria de adicionar algo aqui também para imitar isso, e eu vou fazer a mesma coisa no outro Lado. Não tenho certeza sobre este espaço vazio aqui. Parece vazio, então eu vou adicionar um ramo lá também. Isso tem muito bom fluxo lá. Não há muitos espaços abertos. Desde que eu fui até esta borda, eu tenho que ter certeza de que eu estou adicionando-o sobre esta borda, superior e inferior. Talvez eu possa subir um pouco assim e me encontrar com essa pequena borda aqui. Legal. Agora eu tenho meus ramos principais feitos, então agora eu pensei em colocar na minha grande dália fofa, porque eu adoraria criar outra impressão dália, porque eles são meus favoritos. Vamos ver. Acho que números ímpares fazem algo muito bonito. Se você tivesse apenas uma dália principal em uma impressão digital, ela assumiria tanto controle. Você sempre olharia para isso e seria muito fácil ver como a impressão está se repetindo quando você tem um item principal como repetido em todo o lugar. Mas se você tem três que são os mesmos, mas ligeiramente diferentes, faz seu olho não ver o padrão repetir tão obviamente. Isso é uma coisa que realmente queremos que aconteça quando você está criando impressões digitais, porque você não quer que seja óbvio. Você quer que seu padrão seja como um mistério, que você é incrivelmente talentoso e, “Como ela os fez?” É por isso que quero ir. Acho que uma dália aqui. Eu só vou criar um grande círculo para isso começar com, e então eu poderia virar para ver o outro lado. Novamente, eu não quero colocar nenhum dos meus pontos focais em uma borda. Eu posso criar uma camada diferente mais tarde e adicionar em coisas se eu quisesse, se eu pensasse que ficaria melhor com uma dália bem aqui. Só para você saber, você pode adicionar coisas mais tarde, obviamente. Mas se eu vou adicionar três, eu realmente quero colocar um aqui, mas eu acho que vou colocá-lo no final deste. Eu só quero ter certeza que não é muito inline, então eu vou ter certeza de que é mais alto um pouco. Isso será mais alto, talvez um pouco maior também. Então precisamos de um terceiro, e acho que deveria estar aqui em baixo, talvez. Dahlia 1, 2, 3. Dálias de ponto focal principal. Nós só vamos verificar se eles estão pulando por aí bem. Acho que vou adicionar cinco, só para ser louco. Vamos ver. Então um poderia estar aqui um pouco menor. Eles estão quase na linha aqui. A distância vai ser maior, então espero que pareça bem. Estes dois bastante grandes, este bem pequeno, médio, eu quero fazer mais um. Vamos ver o que ficaria melhor. Nós também podemos olhar sobre as verticais, como eles vão ser posicionados. Aqui temos muita coisa acontecendo aqui, então eu acho que definitivamente precisa ser lá em cima, aqui no meio. Vamos ver. Acho que vamos tentar chegar o mais perto da borda aqui. Algo assim. Acho que isso parece muito bom. Sim, está saltando assim, um aqui embaixo, assim, aqui. Para este outro lado, acho que parece muito bom. Acho que é um ótimo começo com isso. Eu posso, no meu papel, criar meu esboço para trabalhar fora para as minhas dálias, criando alguns rabiscos, só para você ter a idéia de que estas serão dálias. Eu desenho isso tantas vezes, que eu realmente não preciso mais de um esboço, porque eu só sei como desenhá-los agora. Mas só quero dar uma ideia a vocês. Na minha outra impressão, eu não os desenhei, mas eu tinha borboletas durante toda a coisa, então eu criei elementos separados que eu adicionei mais tarde, que eu acho que é uma ótima idéia. Mas para preencher o resto deste padrão, vou ter que começar a adicionar folhas e outro tipo de flor. Na minha outra impressão, criei esses tostões. Vou pensar sobre o que eu gostaria que esta impressão tivesse. Também quero a minha dália folhas macias por todo o lado. Eu acho que eles realmente adicionam mais flores bem ao padrão, então certifique-se de que você está adicionando folhas e coisas assim. Novamente, se você fizer alguma coisa nas bordas, você tem que se certificar de que você está alinhando o mapa. Este é um ótimo exercício para aqueles de vocês que precisam trabalhar em suas habilidades de composição, porque vocês podem realmente vê-lo ganhar vida enquanto estão trabalhando nele, e isso pode ser tão confuso quanto vocês precisam que seja. Para criar um bom padrão aqui, essas linhas, você não vai criar arte em cima dela, então é apenas como uma referência. Continue fazendo rabiscos e trabalhando com isso e fazendo parecer como você imagina isso em seu cérebro. Basta continuar trocando e procurando, e lembre-se também que você pode mudar elementos e procriar mais tarde, enquanto estiver trabalhando. Este é apenas um esboço inicial só para ter uma idéia do que está acontecendo aqui. Folhas grandes, acho que parecem muito legais. Eu faço um que é assim. Estes vão ser realmente grandes pontos focais do meu padrão. Posso fazer outro esboço, mas sei que esta é a dália. Em todas as minhas aulas eu sempre recomendo que você faça seu próprio e considere o que você gostaria de criar. Eu amo esses padrões de Árvore da Vida que você pode criar uma árvore com flora diferente. Não precisa ser algo que seja preciso. Você pode criar uma Árvore Dahlia que também tem [inaudível] como eu criei aqui. Este que é principalmente Dálias, e depois outra coisa. Eu ainda preciso descobrir com isso vai ser. Eu pensei que poderia ser interessante ter estes como um ponto focal e então nós vamos apenas ter folhas como os elementos extras. Para que estes possam realmente brilhar e o outro padrão, eu tinha outras flores menores, mas este só terá as Dálias e muitas folhas ao redor. Então vamos adicionar algumas folhas a todos esses pequenos ramos extras para realmente preencher o padrão. Eu poderia considerar adicionar insetos diferentes como fiz com o outro. Este poderia ter libélulas, o outro tinha borboletas. Mas isso também é algo que eu não vou desenhar neste esboço. Eu vou apenas adicioná-los mais tarde em Procreate. Algum tipo de inseto será fofo. Só um pequeno indício de outra coisa crescendo. Para não nos cansarmos apenas das folhas. Então este é o meu esboço inicial que vou usar para trazer para o Procreate e desenhar. Eu acho que é referência suficiente para mim saber que meu padrão vai ser montado bem aqui, que eu tenho o fluxo indo. Então eu não preciso trabalhar nisso. Eu vou, naturalmente, ser capaz de adicionar em diferentes elementos extras como eu vou trabalhar e desenhar. Mas eu acho que este é um grande começo, como eu quero que tudo seja configurado. Então, a próxima parte é fotografá-los com o seu iPad, se você tiver um scanner que seja ainda melhor. Meu scanner chutou o balde, então eu não tenho isso. Então você tem que se certificar de que você está fotografando sua arte tão reta quanto humanamente possível. Para fazer isso, provavelmente vou colocar meu iPad em algum tipo de superfície, é plana acima disso. Posso mostrar-te como é que isso se faz. Ok. Esta é a parte que vai tornar sua vida um pouco mais difícil se puder, você tem que tentar alinhar isso e o mais reto possível. Tudo bem, então é isso para esta seção, criamos nosso padrão, esboçamos tudo, e agora estamos prontos para trazê-lo para o Procreate para começar a criar a arte final. É realmente excitante. Adoro este processo. Espero que tenham gostado do processo de construir um padrão como este. O que é realmente legal é que será uma repetição de meia gota. Então é um pouco mais complexo e um pouco mais interessante de olhar. Então, sim, vamos entrar no Procreate agora e começar o desenho. 5. Colorindo suas amostras de padrão no Procreate: Bem-vindo ao Procreate. Vou entrar na minha pasta onde tenho trabalhado ultimamente para este tipo de coisas. Você vai abrir uma nova tela que é exatamente o mesmo tamanho do pedaço de papel em que você está trabalhando. O meu era um A3, que é 420 por 297 milímetros, e verifiquei duas vezes se meu papel era exatamente desse tamanho. Vou girá-lo porque estava vertical e depois vou importar a minha imagem que tirei com o meu iPad, ou se você tivesse um scanner, você poderia digitalizá-lo ou algo assim. Vá para Adicionar, Inserir foto, e eu vou escolher o que eu sinto que é mais reto. Vamos ver, este eu acho, e vou colocá-lo apenas até que seja tão bom quanto eu possa ser humanamente. Não vai ser possível ser perfeito aqui, vai ser um par de milímetros de distância, e é assim que esta técnica é. É um pouco desenhado à mão, e vai ser um pouco fora. Mas, felizmente, podemos ajustar as coisas no Photoshop para que funcione muito bem. Uma vez que pensamos que isso é o mais reto possível, uma dica é pelo menos tentar alinhá-lo em uma borda e uma borda. É difícil conseguir tudo, especialmente se você tirar uma foto, não vai estar completamente alinhado. Poderia ser melhor com um scanner, mas é um pouco mais para frente e para trás com digitalização, trazê-lo para o seu computador, transferi-lo para o seu iPad, etc. Também é de cabeça para baixo, então deixe Eu apenas refazer isso assim. Então, aqui estamos nós. Finalmente temos meu esboço no Procreate, e vamos começar a desenhar em cima disso. A melhor maneira de fazer isso é ter camadas diferentes e ter certeza de que itens diferentes estão em camadas diferentes, então, mais tarde, quando o trouxermos para o Photoshop, então seria muito mais fácil para nós quando formos editar e mudar ou mover as coisas se necessário. Definitivamente, vai ser necessário. Eu vou começar com as hastes e vou ter certeza de que eu não trabalho em uma camada diferente. Eu não sei quantas vezes eu comecei com o esboço, e eu tenho que refazer tudo. Nós também podemos pensar sobre cores de fundo, mas o esboço para agora vai estar em cima dele. Se você quiser ver sua cor de fundo, eu acho que eu estava trabalhando com este rosa ou este rosa mais escuro. Mas eu pensei que parecia bom em contraste com a outra impressão que eu criei antes, e eu pensei que eu deveria mostrar-lhe isso para dar-lhe uma idéia do que minhas idéias. Aqui está o padrão acabado que eu criei como um teste antes de fazer isso, e esta é a minha impressão principal. Eu pensei que era bonito com uma ousada dálias amarelas com o rosa, algum tipo de flor como um complemento, e as borboletas e coisas assim, e é realmente feminino e bonito. Então minha idéia era que este ramo seria com o fundo amarelo para combinar com aqueles com um fundo rosa então haverá contraste deste fundo azul-turquesa aquática. Este é o padrão principal que eu criei para esta coleção, e eu estou criando um padrão de dália secundário para combinar com isso. Então essa é apenas a minha idéia geral e eu posso usar isso como uma referência. O que é realmente legal com a nova versão do Procreate é que você pode trazer uma imagem de referência para o seu trabalho artístico. Podemos fazer isso também indo para Canvas, Reference, e clique nisso, e em vez disso, eu escolho uma imagem, importe imagem. Vou ver as minhas imagens e ver o que guardei. Agora, eu posso ter uma pequena imagem disso para que eu possa ter uma idéia de como eu desenhei os outros para que eles tenham a mesma sensação e estética. O fundo, acho que seria bom com o rosa ou o amarelo, mas podemos testá-lo. O esboço está cobrindo tudo, mas se você pressionar o “N”, que é para o normal, você trazê-lo para multiplicar, você pode fazer o branco do papel transparente. Você também pode ajustar o quão escuro seu esboço é também, se você quiser. Agora, vou deixar assim, e ter certeza que está na próxima camada. Vou começar a bloquear as cores de todas as coisas diferentes. Eu vou começar com as hastes, e então eu vou passar para as folhas então vamos começar. Uma das minhas canetas favoritas para usar, Eu gosto da caneta estúdio se eu realmente quero uma borda nítida, mas eu também realmente gosto da caneta de tinta seca ou escova. Eu manipulei o original para torná-lo um pouco mais suave. Você pode entrar, e há toneladas de coisas diferentes que você pode ajustar aqui. Não me lembro do que fiz para ajustá-lo, infelizmente, mas não tenho certeza. Eu só fiz isso mais suave do que o original, que é bastante arranhado, mas eu ainda gosto da caneta, então é isso que eu fiz, mas há uma abundância de canetas e pincéis diferentes, então apenas brincar com ele e ver qual Você prefere. Para as minhas hastes, para a outra versão, eu salvei toneladas de paletas. Esta é a minha assinatura, e a minha paleta [inaudível] que usei. Estes são os meus rosa e alguns verdes, e depois mais azuis e verdes. Estas são as cores do meu caule. Eu sei disso porque eu o salvei. Só vou checar duas vezes. Sim, estou nisso, e estou na camada certa. Agora, vou começar a bloquear todas as minhas cores para o caule. Se todas as suas formas estiverem fechadas, você poderá preenchê-las. Às vezes, com esses pincéis texturizados, as bordas podem ser um pouco feias, então é uma boa idéia entrar, preencher algumas áreas se parecer um pouco muito texturizado ao redor da borda, não preenche completamente quando eu uso estas escovas de borda texturizadas. É mais perceptível quando você está usando cores mais escuras, mas algo para pensar. Essa é toda a cor das minhas hastes bloqueada, então agora eu vou passar para as folhas com as principais grandes folhas de dália. Eu quero criar uma nova camada, e eu vou usar um verde um pouco mais escuro, este, para que eles apareçam um pouco mais. Novamente, eu estou apenas bloqueando a cor primeiro, e depois eu gosto de voltar e adicionar textura no final uma vez que tudo está bloqueado. Há também muitas folhas que estão fora da borda, e que podem ficar um pouco confusas ao colocá-las juntas. Quase é mais fácil usar uma dessas folhas e colocá-las no Photoshop mais tarde. Então eu vou ignorar essas folhas, e vou colocá-las mais tarde com o Photoshop. mesmo com as folhas deste lado. Então essas são as principais folhas de dália que eu tenho, e então eu vou ter essas pequenas folhas extras, e eu vou fazer uma verdura entre o caule, e a cor verde da folha de dália principal. Mais uma vez, outra camada. Eu vou apenas aliviar isso um pouco assim. Eu também quero mencionar que, dependendo do tamanho do seu papel e da tela que você está usando no Procreate, também o tamanho e a memória do seu iPad vai ser uma quantidade diferente de camadas que você tem. Se entrarmos em Canvas, Informações da Canvas, Camadas, você pode ver quantas camadas você tem permissão para ter ou quando você também está criando sua tela personalizada, você teria visto quantas camadas você tem permissão. Eu tenho permissão para 26 camadas, e é por isso que Procreate é um ideal porque esta é uma grande ilustração, então eu possivelmente vou ter que combinar algumas camadas, e não ter tudo completamente editável, está tudo bem. Mas é uma das desvantagens do Procreate. Eu só queria mencionar isso para que você tenha algo que você tem que ter em mente o tempo todo. Em quantas camadas você está? Vou adicionar todas essas folhas extras. Tudo bem. Essas são as folhas externas que temos e então eu adiciono alguns pequenos ajustes que eu vou adicionar agora a outra camada. Talvez eu use este verde super escuro. Para conservar o sistema de camadas ao redor. Eu também vou colocar um pequeno detalhe sobre estes, bem como, em vez de manter isso separado. Faça um pequeno botão sobre estes com o rosa brilhante. Podemos desligar o esboço só para ver como as cores reais estão parecendo. Porque a camada de esboço tem um pouco de cinza. É assim que está parecendo. Eu também posso verificar para ver como ficaria com o meu amarelo. Este amarelo é muito brilhante, então poderia ser melhor se fosse um pouco menos brilhante. Mas acho que prefiro o rosa. Essa é toda a cor bloqueada hastes e folhas, e pequenos galhos. Agora é hora de ir para a flor como dálias. Este eu desenhei um pouco mais, mas este eu não desenhei tanto. Então talvez eu vá tirar um tempo para esboçar isso um pouco mais. Então eu tenho um pouco mais a fazer referência. Vou fazer um grupo destes caules. Vou mudar o nome para ser bom. Vamos chamá-los de caules e folhas. Então vamos começar uma nova camada lá em cima. Eu vou usar o lápis 6B com esta cor vermelha vai ficar bem. Vou desligar a camada de caules e folhas para que eu possa me concentrar em fazer essas belas flores. Talvez você tenha desenhado em seu papel um pouco mais como eu tenho aqui neste, quando este está um pouco mais vazio. Eu só quero fazer isso parecer um pouco melhor. Vou tirar um tempo para esboçar isso um pouco melhor. Enquanto desenho, posso falar um pouco sobre a escolha das flores. Eu amo dálias porque elas parecem tão selvagens, mas ainda contidas. Eu amo criar as pétalas e você apenas varia como as diferentes direções e a espessura, e quanto tempo e pontiagudo e alguns ir para o ligeiramente mais reto e alguma curva. Isso pode fazer sua flor olhar realmente orgânico e realista, você não precisa realmente olhar para uma referência. Você pode ver que eu também tenho esses livros pendurados por aqui. Principalmente para a aparência. Mas eles são algo que eu faço referência muito e eu acho que é uma ótima maneira de criar coisas novas para desenhar. Porque às vezes, se você apenas vai para o Google, Pinterest, você só sabe alguns nomes de um par de flores. É bom ter algum tipo de livro. Ou eu também posso ligar para um recurso incrível no Flicker que tem toneladas dessas ilustrações botânicas vintage de flores. Você pode simplesmente percorrer e encontrar diferentes flores para desenhar que você não teria pensado em Googling ou chegar com os nomes você mesmo. Uma ótima maneira de folhear e encontrar novas formas de folhas diferentes. Então você não desenha a mesma coisa uma e outra vez. Essa é a minha dica. Tudo bem. Agora tenho os esboços das minhas dálias, um pouco mais detalhados. Vou remover o outro esboço para que eu tenha uma imagem realmente limpa para trabalhar. Em cima desta camada, eu vou criar uma nova camada e eu vou colocar o bloco de cores principal desta. Eu estava pensando que seria lindo com dálias de cor creme para isso. Mais uma vez, eu vou voltar para o meu desenho caneta lisa e eu vou apenas bloquear nas cores para estes em duas camadas diferentes. Vou manter as flores em grupos separados. Vamos começar com pão. Bem, isso e então em outra camada eu vou criar a outra. Aqui vamos nós. Agora eu tenho minhas duas dálias coloridas bloqueadas. Vou adicionar detalhes a estes. Então eu vou trazer minha camada de esboço em cima para que você possa ver isso. Eu também vou reduzi-lo um pouco então não é tão proeminente, então nós apenas temos uma idéia. Então eu coloquei minhas linhas, eu posso ver isso. Vamos ver este. Eu vou fazer isso primeiro, o de cima. Usando um creme que é um pouco mais escuro para criar minhas linhas, eu vou ver quais são minhas espessuras aqui. Agora vou criar as linhas de detalhes das minhas dálias. Os contornos principais estão acabados. Eu vou desligar a camada de esboço para que eu possa ver isso e eu vou criar as linhas internas detalhadas. Eu sei que gosto de fazer isso adicionando pequenos rabiscos como este, e alguns estão abertos, alguns deles são retos, e alguns têm um pouco menos e apenas tentam fazer com que pareça não ser todos iguais. Varie a forma como você os está criando. Isso faz com que sua flor pareça muito mais natural, orgânica e interessante. Eu vou continuar passando e adicionando todos esses pequenos detalhes a esta flor e então eu vou trabalhar na próxima. Agora terminei os detalhes das minhas duas dálias. Eu vou trazer de volta as hastes e folhas para que possamos dar uma olhada nosso primeiro estágio apenas com o bloqueio de cores. Agora vamos passar para a parte divertida que é adicionar todas as texturas divertidas e realmente trazer essas texturas à vida porque agora está parecendo muito, muito plana. Eu realmente quero que ele para combinar com a mesma textura, olhar bonito como a minha primeira impressão. Então vamos fazer isso em seguida. 6. Adicionando textura no Procreate: Bem-vinda de volta. Agora, eu vou apenas fazer alguma manutenção. Não precisamos mais deste esboço. Teremos esse esboço para o lado quando criarmos o Photoshop primeiro para que possamos lembrar de colocar algumas folhas e mover as coisas se necessário, mas não precisamos disso agora. Especialmente agora que queremos conservar camadas, porque eu vou ter 26 camadas. Também este esboço para as minhas dálias, Eu não preciso, então eu vou remover isso. Vou mudar o nome da minha biografia, por isso vou dizer Top Dahlia. Depois, este grupo, vou mudar o nome para o fundo, Dahlia. Só para que eu possa facilmente ir e voltar lá. Vou me referir à minha referência aqui. Então eu posso lembrar o que precioso e as coisas que eu usei e como eu criei isso, porque eu gostaria que eles tivessem a mesma sensação e imitassem um ao outro. Eu percebi agora que eu usei verde diferente, para que eu usei mais verde turquesa, e que poderia ser bonito ter o mesmo em vez de este. Talvez eu devesse mudar isso. Para fazer isso facilmente, vez que desenhamos aqueles em uma camada diferente, é muito fácil apenas clicar nessa camada, você desliza a camada para a direita, e agora ela se torna bloqueio alfa. Você também pode fazer o bloqueio alfa aqui você vê isso marcado, desmarcá-lo e desmarcá-lo. Então aqui vamos nós para a nossa nova cor e isso é que como mais cor turquesa. Vá para a camada e você pressiona “Preencher Camada”. Stack me deu o mesmo verde turquesa. Faremos a mesma coisa com essas outras camadas. Eu só deslizo para aquele lado. Vou escolher uma cor que levemente mais leve para essas folhas e depois pressionar “Fill Layer”. Agora o problema é que eu usei o outro verde, que é dois verde agora para essas coisas e eu combino esses dois, então não podemos fazer isso. Mas toda a esperança não está perdida. Posso bloquear alfa e usar uma destas cores verde turquesa, talvez esta. Posso entrar porque está na trava alfa, posso colorir essas linhas. Deixa-me certificar-me de que não vou pintar com um vermelho. Há muito rápido e fácil, bem como para mudar as cores no bloqueio alfa como esse. Então você nem sempre tem que ter absolutamente tudo em diferentes camadas. Acho que isso é um pouco mais demorado, mas não há muitos. Eu poderia potencialmente ter feito isso em camadas diferentes, mas parece bobagem quando há tão poucos e nós não temos muitas camadas. Vamos adicionar muitas camadas agora com toda a textura. Isso é muito melhor. Então agora sabemos que isso está combinando mais corretamente. Gosto de fósforos iguais. Agora, vamos começar a trabalhar na adição de textura a esta peça. Eu acho que é isso que realmente vai trazê-lo para a vida e torná-lo mais animado e interessante e tudo mais [inaudível]. Então eu vou para minhas hastes primeiro e eu vou criar uma camada em cima disso, e eu vou criar uma máscara de recorte em cima disso. Então tudo o que eu estou desenhando nesta camada vai ser desenhado apenas nas hastes. Em vez disso, não vai subir a borda, você não quer se preocupar em ficar limpo até a borda. Então eu vou escolher esta cor verde turquesa, e eu posso ver que eu usei meu pincel de amassar favorito. Este é um pincel livre que eu tenho através do boletim [inaudível], e eu infelizmente não sei de que pacote ele vem, mas se você passar por seus recursos de boletim informativo, ela tem todos esses incríveis pincéis gratuitos que ela dá a cada semana. Há também todos os tipos de pincéis de textura diferentes online e no próprio Procreate. Então, encontre um que goste. Eu realmente gosto deste porque acrescenta, escolher interesses aleatoriamente lá. Como você pode ver, ele só desenhou nas hastes. Em vez de eu poder mostrar-lhe se eu adicionar máscara de recorte, então ele está em todo o lugar, mas isso é realmente legal, e porque em uma camada diferente, eu posso facilmente mudar cores e coisas assim para que seja muito fácil editável. Nas folhas, queremos adicionar alguma textura. Nesses, posso ver que também usei o pincel de amassar e também fiz uma mancha. Então vamos fazer duas camadas neste, e uma máscara de corte vamos fazer essas manchas. Vou escolher mais escuro. Desmorona assim. Se isso parece um pouco escuro, o que eu sinto que parecia um pouco escuro, você pode facilmente ajustá-lo com a opacidade. Torná-lo um pouco mais sutil em 50 por cento, eu vou fazer em uma segunda máscara de recorte em cima disso. Eu vou usar a cor muito clara como, e eu vou usar um dos colegas professores de topo, Maya antepassados pincéis. Ela tem um pacote verde que eu realmente gosto, e eu gosto deste número um apenas como uma pequena textura de respingos aqui, que dá às folhas um pouco mais de interesse. Para as outras folhas menores, não vou entrar na textura amassada, mas vou adicionar essa textura espectralmente. Então eu estou incluindo a máscara de corte em cima dessas folhas. Vou usar a mesma mancha naqueles, continuidade, e eu também acho que parece bem. Vou me certificar de vincular o pacote de pincel da Maya e também o recurso de pincel gratuito [inaudível] para que você possa conferir aqueles porque quem não ama mais pincéis para o Procreate? Sim, uma vez que eu fiz isso, agora podemos ver que eu tinha apenas pequenas linhas simples. Para fazer isso, vou criar uma camada em cima de tudo no meu grupo de hastes e folhas. Eu vou escolher uma cor cinza, e então eu vou ter certeza de que minha camada está no modo de mesclagem multiplicar, e eu geralmente trazê-lo para baixo um pouco, 70 é bom. Tenho que me certificar de que estou em um pincel diferente. Vou voltar aos meus favoritos com o meu pincel liso de desenho. Sim. Lá vamos nós. Agora, eu posso adicionar os meus pequenos detalhes da linha. O que é legal em ter isso em uma cor acinzentada e depois em multiplicar é que não importa qual área eu vou desenhar e ele vai apenas fazer uma versão ligeiramente mais escura dessa cor para que nós não precisamos preocupa-se em ter diferentes camadas e mudar a cor do pincel. Isto sempre corresponderá. Se eu acabar mudando as cores, eu não tenho que me preocupar em mudar as cores da linha. Eu acho que isso é realmente útil e legal. A pequena dica que gosto de fazer quando estou criando trabalho. Eu gosto de trabalhar com linhas que estão em multiplicar. Eu vou apenas ir e definir todos esses pequenos caules facilmente e todas as minhas folhas, só para que eles apareçam um pouco agora, mas é muito simples. Agora, eu trouxe alguma definição para todas as minhas folhas e caules. Eu posso até adicionar uma sombra para esses pequenos botões apenas para trazer aqueles para fora um pouco mais trabalhado, eu poderia adicionar aqui também, apenas para fazê-los olhar um pouco mais 3D, as pequenas hastes aqui. Deixe-me fazer isso rápido. Quase me esqueci deles. Lá vamos nós. Agora, todos os meus caules e folhas têm alguma textura gostosa agradável e foram definidos um pouco mais para que eles apareçam. Eles também combinam com o meu design principal original que eu criei. Eu posso pensar em talvez adicionar um pouco de textura para o fundo agora porque o outro eu fiz bastante texturizado, Eu não tenho certeza se eu mantê-lo no original, mas eu acho que este seria muito bom. Como é muito menos detalhado, vou adicionar uma nova camada aqui, vou colocá-la debaixo das hastes. Eu vou usar este rosa claro e eu vou olhar para talvez um dos meus pincéis de Maya novamente. Talvez este ou este talvez. Vamos testá-los. Aquele ou este. Só torna a coisa toda um pouco mais pintante. Isso é um pouco demais, então eu vou me certificar de trazer isso para baixo um pouco, então é apenas muito sutil. Acho que 30 parece bom. Só acrescenta um pouco de alguma coisa. Eu amo essas coisas amassadas, então vamos adicionar aqueles com a cor verde. Aqui vamos nós. Isso é apenas adicionar um pouco mais. Isso também pode ser reduzido, então é um pouco mais sutil. Não quero que seja apenas sujo e manchado por todo o lado, mas talvez 50 por esses. Lá vamos nós. Isso só adiciona uma coisinha. Agora, temos que dar vida a essas dálias para que elas apareçam um pouco mais porque agora elas estão bem planas. Em cada um deles, eu vou entrar e, adicionar uma nova camada, e eu vou usar branco, branco. Gosto do pincel de concha. É também um dos pincéis regulares do Procreate. Eu só vou pintar todas as folhas externas aqui para dar-lhes alguma definição lá. Você pode ver que o branco realmente faz essas pétalas sair um pouco mais. A escova de casca é realmente macia, tem uma borda macia, então parece um tipo de pastel-y. Acho que combina com a cor de fundo. É realmente bonito. Vou entrar e adicionar todos esses detalhes para trazer as dálias. Esqueci, tem que ser uma máscara de recorte aqui também para termos bordas bonitas. Para definir essas flores e trazer o amarelo do outro, pensei que os centros poderiam ser a cor amarela agradável. Eu só quero tentar algo vai realmente olhar como um detalhes vagamente amarelo. Não sei se gosto disso. Vamos ligar e desligar. Vem um pouco mais dinâmico. Mas por enquanto, vou ficar com ele e podemos verificar depois quando terminarmos, ver do que mais gostamos. Vou definir este agora. Apenas certifique-se de que eu estou no topo da Dahlia. Vou colocar por baixo dos contornos. Eu vou usar o meu branco e no meu pincel shell, agora começar a definir este também. Aqui está nossa amostra final que criamos juntos. Você viu todo o processo de eu dar vida a este relógio. Agora, eu só tenho que fazer a mesma coisa para a outra amostra porque nós não os carregamos juntos, pois queríamos manter o maior tamanho possível e tornar mais fácil para nós mesmos. Eu vou fazer o mesmo processo com a outra amostra e então vamos nos encontrar no Photoshop para juntar tudo isso. Isso vai ser tão divertido de ver. 7. Timelapses no Procreate: Sair. É hora de tentar tomar Tau. - Sim. 8. Um pouco sobre a criação de padrões repetitivos no Photoshop: Bem-vindo ao Adobe Photoshop. Eu tenho a versão 2021 e vamos começar. Mas antes de começarmos, pensei que poderíamos rapidamente dar uma olhada no padrão de dálias e borboletas anteriores que eu mostrei a vocês. O primeiro que criei para esta pequena série ou coleção ou o que quer que seja. Vou mostrar-lhe isso para que possamos ter uma idéia do que isso vai ser como e como estamos criando este relógio no Photoshop. Só para você ter uma idéia de como isso vai ser feito antes de irmos em frente e torná-los o novo. Deixe-me abrir isso, é um arquivo bem grande. Eu tenho que dizer que esses arquivos são bem grandes e é um pouco confuso, mas podemos fazê-lo desde que meu computador possa lidar com isso. Aqui vamos nós. Aqui está uma olhada na amostra gigantesca que temos acontecendo aqui. A amostra real é apenas esta parte no centro. Podemos ver estas duas linhas aqui. Em seguida, o terceiro no meio, é o meio da amostra. A amostra que desenhei eram dois pedaços de papel empilhados um em cima do outro que está aqui. Em seguida, para fazer a amostra realmente funcionar, nós, em seguida, inverte-la para que o papel inferior esteja na parte superior e o outro esteja em baixo na parte inferior, se você entender. Podemos ver isso. É difícil ver, há muita coisa acontecendo aqui, mas é assim que o padrão vai ser feito e parece super complicado. Mas vou tentar fazer o meu melhor para ajudar este processo a ser o mais suave e perfeito possível. Mas é assim que o seu vai ficar. Este é então o padrão aqui. A amostra de padrão neste retângulo bem aqui, se isso faz sentido. Aqui novamente destacá-lo para você fazendo isso. Esta é a área da amostra. Não precisamos disso, obviamente. Antes de começar a criar a nossa amostra, eu só queria mostrar rapidamente o que vai ser para que, quando você seguir, você possa ter uma idéia de como ele vai ser construído. Eu também posso mostrar-lhe o teste final padrão de amostra. Aqui está uma olhada no padrão final, como isso parece quando ele é repetido. É realmente complexo com todas as vinhas, flores e borboletas diferentes por todo o lado. Foi assim que acabou. Agora podemos seguir em frente para construir nosso novo padrão a partir do que você me viu desenhar no início da aula. 9. Crie sua amostra no Photoshop 1: Agora que revi o que vamos fazer, vamos entrar e começar a criar nosso arquivo. Você tem que se lembrar do tamanho do seu papel, e nós vamos criar nossa amostra. Se estamos empilhando o papel um sobre o outro, que isso se transforma? “Criar novo”. O meu estava em milímetros, então eu vou escolher isso, mas depende se você tem centímetros ou centímetros, o que seja. Então vamos ter certeza que a largura, meu papel era 297. Então a altura do meu papel é 420, então 420 vezes 2 é 840. Esse é o meu tamanho de papel com os dois pedaços de papel empilhados um sobre o outro, como uma amostra longa. Cor RGB, eu vou fazer branco, tudo isso. É bom. Aqui estão meus dois pedaços de papel empilhados um em cima do outro. Vou criar uma caixa do mesmo tamanho. É bom observar o tamanho do pixel aqui, então 3508 por 9898 pixels. Isso é bom só de notar. Agora nós temos isso, e nós vamos retirar nosso espaço de trabalho para que tenhamos mais espaço para trabalhar para pressionar esta imagem aqui, a ferramenta de corte, mas nós vamos puxá-la para fora um pouco para a esquerda, e então muito mais para a direita, e um pouco no topo, e um pouco no fundo. Agora vamos trazer alguns guias. Dirija os governantes. Se você não tem isso, é o Comando R, eu acredito que são governantes de vista. Comando R aqui. Você puxa da borda, e ele vai encaixar nessas linhas na sua caixa, e nós vamos fazer tudo ao redor. Vou mover este retângulo para o outro lado. Precisamos de mais um. Lá vamos nós. Você não precisa mais deste retângulo. Mas aqui está a nossa amostra. As duas amostras longas. Há dois deles. Espero que já esteja andando comigo. Agora vamos colocar nossas imagens que criamos no Procreate aqui. Deixe-me começar por salvar isto. Está no meu Padrão Secundário de Dahlias, e eu vou chamar isso de padrão de trabalho, então é meu arquivo de trabalho. Salvar. Agora trago meus arquivos. Estes nós vamos abrir. Eu trouxe de volta o retângulo só para fazer um guia no centro também. Vou ficar com isto, caso precisemos de novo. Agora isso está tudo pronto e eu vou colocar meus pedaços de papel nessas pequenas seções, e então nós vamos ajustar, mudar, e corrigir isso até que funcione. Vamos manter todas essas camadas agradáveis e coisas assim, porque esse padrão é muito mais complexo, queremos manter todas essas camadas. Se precisarmos ajustá-lo, então temos todas essas camadas para ajustar as coisas. Veja o que é isso. Aquelas coisinhas de fundo. Eu só vou pegar os caules, as folhas, e as dálias, e trazê-los para dentro. Meu padrão, e eu vou agrupá-los. Grupo 1, vou renomear isso. Vamos ver. Vamos chamar isto de amostra 1. Não importa qual de suas amostras você coloca em primeiro lugar. Vamos mover este grupo. Certifique-se de que aqui em cima a Seleção Automática está no grupo, você também pode tê-lo em camadas. Mas no momento vamos usar o grupo, e vamos colocar isso aqui. Simplesmente. Você já pode ver que é maior. Já estou confusa, por quê? Então vamos buscar o outro. É a amostra 2. Mesma coisa. Vamos trazer as flores e as camadas de caules. Copiar. Vou agrupar este também. Vamos chamar isso de amostra 2. Vamos colocar isso por baixo. Parece que o meu guia central não está centralizado. Veja, estava desligado, ou completamente desligado. Mas esta é a parte em que vamos consertar isso. Swatch 2, vai certificar-se de que, ali, está alinhado com os meus guias. Swatch 1, vamos nos alinhar com meus guias também. Aqui vamos nós. Agora que alinhamos tudo, não foi tão ruim, o que é ótimo. Agora vamos apenas ajustar essas pequenas camadas, que elas sejam transições mais suaves e fiquem melhores. Vamos ampliar muito. Como se essa borda fosse perfeita. Só precisamos consertar esse limite um pouco. Para fazer isso, vamos mover em vez de camada, seleção automática camada. Vamos pressionar a camada que vamos mudar, e ela automaticamente selecionará isso. Vou selecionar essa cor. Eu vou pegar o pincel, e eu vou simplesmente pintar em uma pequena seção. Ali. Este pincel era muito difícil de escovar. Quero um pincel mais duro como esse. Eu quero muito menor. Um pouco menor. Algo assim. Então eu vou selecionar este contorno cinza, e eu vou apenas apagar isso um pouco. Algo assim. Toda a seção está completa. Acho que isso parece legal. Agora vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Vou selecionar este plano de fundo. Já selecionei essa cor. Eu vou para o meu pincel e apenas limpar isso. Este lado pode ser que eu vou apagar. Vou selecionar este e usar o apagamento em vez disso para apagar esta seção. Isso parece mais suave. Também tenho de me lembrar de apagar esta linha, por isso vou apagar isso um pouco. Só para que não pareça tão corte aqui, não, vou deixar isso, porque tenho seções como essa por toda parte. Acho que vão ficar bem. Era tudo o que tínhamos para nos ajustar daquele lado. Vamos guardar isto só para ter a certeza de que estamos sempre a poupar. Agora vamos ajustar a parte superior e inferior dessas amostras também. Eu vou fazer uma cópia da amostra 1 para colocar debaixo da amostra 2, que vai puxar isso para baixo para esta nova cópia de amostra de camada. Vou reagrupar. Vou colocar isso por baixo. Para tornar isso um pouco menos pesado para o computador, eu vou mesclar todas as camadas desta cópia, então você faz o comando E. Vai ser uma imagem achatada. Nós vamos usar isso como um ponto de referência, e nós só vamos fazer todas as mudanças nas amostras originais que estão aqui no meio. Deixe-me realinhar isso para os lados. Agora está alinhado assim. Agora eu vou ajustar apenas na amostra 2, fazer todas as minhas alterações lá. Este vamos trancar só por precaução, para não fazermos nenhuma alteração nesse. Vamos aumentar o zoom, e vamos fazer a mesma coisa. Vamos limpar este pequeno caule e este caule, vamos fazer todos os caules. Você pode ver que este estava realmente errado. Novamente, vamos voltar para a camada de seleção automática, vamos selecionar este tronco. Neste caso, vamos apagar e depois pintar de volta. Você também tem que se lembrar de selecionar esta linha cinza novamente, e podemos apagar isso também porque agora está fora do centro. Aqui vamos nós. Há um feito. Este caule, há apenas um ligeiro ajuste a fazer, o que é ótimo. Voltamos a clicar nesta haste, ferramenta de pincel e bordas de pintura. Porque você tem todas essas outras camadas com máscaras de recorte, se você pintar as texturas e as coisas que você coloca em cima, também serão colocadas lá em cima. Aqui eu vou apagar. vez, esta linha cinza, eu vou apenas apagá-la um pouco, assim, e este aqui nós temos que fazer um pouco de ajuste. Este precisa de um monte de ajustes. Você tem que fazer parecer que está naturalmente indo para esta parte também, que não pareça cortado atrás da folha. Mais uma vez, vou simplesmente remover este contorno cinzento, e vamos ver como isso funciona. Porque isso deve estar alinhado com o que está acontecendo aqui em cima, esperamos que tenhamos feito um bom trabalho e que ele realmente vai ser repetido lá. Vamos neste momento testar o que fizemos até agora e ver se ele está se repetindo bem na vertical. Eu gostaria de mencionar neste momento que eu aprendi a configurar padrões como este na última aula de Dylan Mierzwinski, Photoshop para padrões. Anteriormente, eu estava lutando muito com a ferramenta de deslocamento e não fazia sentido para mim, e eu estava adiando realmente fazer essa aula porque eu não me sentia confortável no Photoshop criando padrões e com a ferramenta de deslocamento, mas com a ajuda de Dylan, aprendi esta técnica de definir um padrão usando guias como este, e é tão inteligente. Eu adoraria que vocês olhassem a aula dela porque ela vai, é claro, muito mais aprofundada em como criar três tipos diferentes de padrões usando essa técnica. Eu altamente, altamente recomendo suas aulas em geral, mas definitivamente essa classe para fazer padrão Photoshop. Vamos ver, vamos definir o padrão agora. Vamos selecionar usando esta ferramenta de seleção, ou a ferramenta de seleção retangular regular. Porque você tem guias, é muito inteligente, então ele vai se encaixar automaticamente para eles. Vamos destacar toda a nossa amostra. Mesmo que não tenhamos nada do lado certo ainda, não importa, vamos apenas verificar as verticais. Vamos editar, definir padrão, e vamos abrir um novo documento. Não importa o tamanho. Vou criar uma dessas sobreposições com um padrão, e vamos colocar o meu mais novo aqui. Precisamos diminuir um pouco para podermos ver como está se repetindo. Agora, vamos ampliar e ver onde estão as bordas. Aqui vemos que não está conectando lá, então agora temos que descobrir o que fizemos. O que eu fiz de errado? Está se conectando na outra borda? Aqui parece estar bem, este aqui. Essa borda está conectando, mas precisamos trabalhar no que está acontecendo com o outro. Talvez tenha sido simplesmente porque eu não tinha empurrado isso para cima o suficiente. Vamos ver. Desmarque. Vou subir e ver. Eu não tinha alinhado isso. Simplesmente, eu só vou mover tudo para cima um par de pixels até que esteja alinhado lá em cima no topo. Deixe-me organizar minhas amostras aqui. Estes, eu vou apenas clicar nele. Vou destrancar este. Tão complicado. Só estou clicando para cima. Agora, nós temos isso até o limite. Agora, vamos verificar novamente. Vou diminuir o zoom. Vou usar isto. Vou selecionar minha amostra novamente. Isso não importa. Edite, defina o padrão, e este aqui nós tocamos duas vezes aqui, entramos e escolhemos o mais recente. Aqui podemos ver que ele está combinando. Não estão combinando, então agora preciso descobrir por que isso está acontecendo. Tudo tem a ver comigo não alinhar tudo corretamente e a culpa é minha. Eu deveria ter tomado um tempo para alinhar as coisas exatamente. É muito importante que este esteja alinhado exatamente no mesmo ponto em que este está alinhado. Esta amostra, vamos verificar novamente isso agora. Como podemos ver aqui, isso está cutucando naquela borda, e isso não está alinhado. É por isso que eu deveria ter ampliado e alinhado tudo perfeitamente antes de começar. Eu acho que isso é bom para mostrar a você solução de problemas e para mostrar que eu não sou perfeito. Eu estava um pouco excitado demais para consertar tudo isso. Vejamos, estes estão bem alinhados? Sim. Swatch 2, eu alinhado bem. Selecione automaticamente o grupo e eu vou empurrá-lo, amostra 1 selecionada, e eu vou apenas empurrá-lo pressionando a tecla de seta para a direita até que ele se alinhe. Meus guias. Isso parece bom. Agora está alinhado aqui e aqui. Isso significa que eu tenho que ir e refazer todas as coisas que eu tinha acabado de fazer, porque eu fui desleixado desde o início. Mas isso só mostra que, sim, isso leva algum tempo, mas se você realmente configurá-lo corretamente desde o início, então isso teria sido ótimo. Eu quero apenas verificar novamente essas mudanças agora porque isso ainda parece bom, e se mover esta seção vai ajudar isso. Vou diminuir o zoom e selecionar minha amostra novamente. Aqui vamos nós. Editar, definir padrão e, em seguida, vamos para aqui, clique duas vezes lá, selecione um novo padrão. Agora, vamos ver se ele mudou. Sim, olhe. Agora está alinhado na parte inferior. Nós só temos que corrigir a outra seção que eu agora tenho ajustado um pouco e então ele vai ficar bem. Vamos para a nossa amostra. Esta parte superior e inferior é bom agora, nós só temos que refazer a parte do meio um pouco porque eu não tinha alinhado corretamente. Apague o zoom, guarde isso. Agora vamos encontrar esse padrão novamente. Vamos dar uma olhada para ver se eu fiz esta parte corretamente. Toque duas vezes, escolha o novo. Agora novamente, veja que essas seções se alinham e as outras seções na parte inferior, que parte foi essa? Vamos encontrar. Esses estão alinhados, então agora na vertical estamos todos prontos. Isso é metade da batalha, está vencida. Temos as verticais agora repetindo lindamente deste lado. Na próxima seção, vou agora fazer a outra metade da amostra. 10. Crie sua amostra no Photoshop 2: Agora é hora de fazer a segunda metade da nossa amostra e até agora não houve praticamente nenhuma matemática. Fizemos alguns números e gravamos alguns números, mas bastante matemática livre. Mas agora vamos nos certificar de que todo o trabalho duro que fizemos aqui para alinhar isso à mão vai ser transferido para cá. Nós vamos ter que usar alguns números e ter certeza de que ele está sendo transferido corretamente, então nós não temos que fazer ainda mais mexer e bagunçar tudo. Eu vou remover esta cópia do relógio porque nós não precisamos mais disso e eu vou mover a amostra, uma cópia da amostra, uma para este lado, e uma cópia da amostra dois para o topo aqui. Para fazer isso, vamos fazer algumas cópias disto. Eu só vou fechá-los para que possamos ver. Precisamos de uma cópia da amostra 1 e precisamos de uma cópia da amostra 2. Vamos começar com a amostra 1. Seleção automática. Vamos nos certificar de que estamos no grupo de novo. Vamos comandar T para transformar isso e vamos movê-lo através e para baixo metade. O que isso significa? O que isso implica? Aqui em cima, onde há muitas paragens malucas. Não temos ideia do que está acontecendo. Pressione esta seta e estamos em 0,0 pixels. Lembra no início quando eu estava falando sobre o tamanho do retângulo azul que criamos, você gravou esses números? Isso teria sido bom. Caso contrário, você pode voltar ao retângulo que criamos e verificar novamente o tamanho desses pixels. Você pode verificar novamente o tamanho do seu retângulo aqui. Deixe-me fazer isso de novo. Estamos na amostra 1, comando T, e temos este zero. Eu sempre esqueço qual caminho é qual x, mas eu acredito que x é direita e esquerda e y é para cima e para baixo. Vamos verificar isso duas vezes. Toda vez a sério, quando faço isto. Então também há menos ou mais e eu sempre esqueço para onde vai. Mas vamos apenas colocar. Minha amostra foi de 35,08. Perfeito. Ele passou exatamente por cima. Sabemos que isso se moveu sobre aquela transformação e eu vou fazer o eixo y agora metade para baixo, e minha amostra tinha 98,98 pixels de altura. Eu vou fazer no y, vai ser 49,49. Agora o meu está onde deveria estar. Agora ele se foi daqui até aqui, e nós vamos fazer a mesma coisa com a amostra número 2. computador descobre o que está a fazer. Estes padrões são bastante pesados porque há muitos detalhes e eles são bastante grandes. Então seu computador pode estar um pouco atolado. O meu é especialmente atolado para baixo porque eu também estou gravando minha tela. É muito para o meu computador lidar. Hora de uma atualização. Definitivamente. Veja, nós já podemos ver este alinhado bem, mas este nós vamos ter que ajustar mais tarde, mas vamos mover a segunda amostra, amostra 2. Estamos na amostra 2, comando T para transformar isso. Mais uma vez, estamos indo para o eixo X. Vamos movê-lo sobre a largura da sua amostra, que a minha era de 35,08 e então vamos subir desta vez. No y, vai ser menos, que não faz sentido para mim subir, mas é menos 49,49. Agora, esses devem estar bem alinhados. Agora podemos ver que você tem alguns pequenos ajustes a fazer aqui. Este parece bom e aquele parece bom daqui, mas vamos ampliar e ver como ele realmente se parece. Sim. É desligado. Novamente, vamos mudar para camada. Nós vamos clicar sobre isso e nós vamos pintar e ajustar isso até que pareça legal. Às vezes, os guias podem jogar um pouco estranho. Então você pode desligá-los. Vamos mostrar e desligar os guias. Assim, você pode ajustar isso sem que seu pincel seja manipulado e encaixe nas guias. Lá vamos nós. É este ramo. Vamos descer e fazer o próximo. Este estava mesmo desligado. Acho que vou ajustar este lado porque acho que ficará melhor. Vou certificar-me de clicar deste lado. Vou apagar. Também gostaria de mencionar que estou fazendo essas edições com meu track pad e não tenho mais um tablet Wacom branco. Não é tão suave como se você tivesse um tablet conectado ao seu computador, que é sempre ideal. Mas isso funciona quando são apenas pequenas edições como esta. Este foi muito bom. Vamos apagar esse conto de cauda. Eu me lembro quando eu estava criando minhas amostras, há muito espaço vazio aqui, mas isso é porque eu tinha deixado de fora algumas folhas. Eu vou adicionar em breve essas folhas novamente para preencher isso e torná-lo menos parecido com uma linha óbvia aqui, e isso é realmente importante em seus padrões para ter certeza de que a repetição e como você construiu não é mostrado. Mas antes de fazermos isso, temos que ter certeza de que esta seção está se repetindo bem e então temos que ajustar do outro lado também. Vamos trazer de volta os nossos guias. Lá vamos nós. Vamos definir o padrão selecionando esta área de amostra. Editar. Defina o padrão. Agora vamos ver o que está acontecendo lá. Veja que isso não está combinando porque não ajustamos o outro lado. Bem, vamos ver a parte do meio da amostra. Aqui está. Aqui é onde estávamos ajustando. Então podemos ver que isso está combinando bem aqui no padrão também. Tudo parece bem lá. Agora só tenho que ajustar o outro lado. O que está acontecendo aqui? Temos que descobrir o que está acontecendo lá também. Mas agora estamos começando a ter uma idéia de como nosso padrão está se unindo com todas as minhas grandes dálias fofas em todo randomizado. Acho que essa parte pelo menos parece boa. Eu tenho que consertar essas calhas que parecem horríveis, mas isso vai acontecer em breve. A razão pela qual essas seções estão cortando é porque esses pedacinhos aqui em cima precisam ser repetidos aqui embaixo. Para fazer isso, vamos fazer uma cópia disto e trazê-lo para cá. Vamos ver qual deles é esse. É a amostra 2? Verifique duas vezes, sim. Vou fazer outra cópia da cópia e vou fazer outra. Este eu vou achatar, então comanda E. Agora vamos comandar T e eu vou mover esta seção para baixo. Vamos manter o X em zero, o y, vamos descer para metade do tamanho da amostra, que era 4949. Agora eu tenho que ir com a amostra completa, desculpe-me. Meu cérebro não está funcionando. Então 9898. Lá vamos nós. Vê? Essa seção vai preencher aquela outra seção ali. Se isso faz sentido. Como eu não quero atolar meu computador com uma seção muito detalhada aqui, eu vou cortar tudo exceto aqueles pequenos detalhes, então apenas essa parte está lá. Isso deve ser consertado, aquela pequena área. Agora temos que trabalhar nas bordas deste lado e deste lado. Vou ter que fazer outra cópia da amostra. Preciso duplicar este lado da amostra, o lado esquerdo da amostra e vamos movê-la para cá. Temos que fazer outra cópia. Vou me certificar de que esta seleção automática está no grupo. Vou selecionar esses dois, criar uma nova cópia com eles, e vou comandar E achatar isso. Eu tenho uma cópia plana extra desta amostra em cima das outras amostras, e eu vou transformar isso, e eu vou movê-la para cá. O que é isso? Isso vai ser o dobro do que minha amostra é, então é X. Vamos ver, minha amostra foi 3508 vezes 2, isso é 7.016. Novamente, como fizemos com o outro lado, se você se lembrar, nós vamos bloquear isso porque nós não vamos fazer nenhum dos ajustes neste guia de amostras extra. Nós só vamos fazer os ajustes nesta área principal da amostra. Vou me certificar de bloquear isso, vamos subir para a camada de seleção automática novamente, e vamos fazer os ajustes nesta seção, essas amostras. Espero que tudo isso esteja fazendo sentido e estou sendo bem claro. Quero que este processo seja perfeito para vocês, pessoal. Novamente, vamos selecionar este caule. Vou apagar muito disto. Agora esperamos que tudo isso esteja alinhado perfeitamente e que tudo esteja funcionando, então vamos fazer uma pequena checagem selecionando nossa grande amostra principal aqui. Definindo nosso padrão de novo. Vá para este teste de amostra. Vou selecionar o novo. Aqui vamos nós. Vamos ampliar e ver se tudo está se alinhando. Tudo parece bem nesta borda. Aqui eu vejo que há um pequeno espaço de pixels, então precisamos colorir apenas porque algo foi cortado um pouco demais. Vejamos, esta é a outra ponta e isto também parece bom. Esta é a única coisa que eu vejo, caso contrário, ele está parecendo perfeito. Todas as hastes estão finalmente alinhadas e está se repetindo perfeitamente. Só preciso consertar essa coisinha. Vamos ver o que é isso. Está bem aqui. Eu só preciso preencher isso e será perfeito, esta primeira parte. Vamos selecionar isto. Mais uma vez, só para ajudar o meu computador e remover qualquer coisa que não precisamos, vou selecionar uma parte desta amostra, apenas deixando qualquer coisa no caso. Corte isso fora. Aqui temos a nossa amostra principal completa. Nós nos certificamos de que ele está alinhando corretamente em todas as bordas diferentes, na parte superior, na parte inferior , no centro e nas bordas. Essa foi a parte difícil. Esta é a parte mais difícil de fazer esse padrão complexo se juntar, mas nós fizemos isso e não foi tão ruim agora, não é? Não. Como você viu no início, houve alguma solução de problemas, então tenho certeza que você fará melhor do que eu. Eu estava tentando me exibir e dizer que eu era tão bom nisso ou algo assim, e eu fiz isso um pouco rápido, mas certifique-se de que você está alinhando tudo perfeitamente, e vai funcionar ainda melhor para você. Na próxima seção, vamos adicionar em segundo plano. Nós vamos adicionar folhas extras e quaisquer outros detalhes extras que você queria trazer para a sua peça e então isso será feito. 11. Crie sua amostra no Photoshop 3: Você dá os retoques finais sobre esses belos padrões para que possamos fazer com que pareça bom. Vamos começar trazendo a cor de fundo. Vou entrar e selecionar isso. Só vou selecionar esta cor rosa. Vou pintar o fundo com isso. Não precisamos mais desse retângulo, então vou deletar isso só para limpar meu espaço aqui. Temos uma pequena mancha que eu criei. Um pouco de fundo de manchas. Vou trazer e colocar isso na amostra 1. Porque esta é uma textura tão orgânica, você não precisa se preocupar com estes alinhamentos e não deve ser um grande negócio. Mas vamos verificar isso duas vezes, claro, para que não haja linhas estranhas e qualquer coisa assim. Vou duplicar essa e trazê-la para esta amostra. Basta ir para a outra impressão e trazer a textura de lá só para que tenhamos algumas texturas diferentes. Coloque isso sobre a amostra 2. Minha textura de fundo swatch 2. Como isso. Então eu vou fazer outra cópia disso e trazê-lo aqui para a outra amostra 2. Vamos definir nosso padrão novamente e ver como isso simplesmente parece. Eu tinha uma segunda textura quando eu estava desenhando, mas eu acho que eu vou pular isso para esta impressão e mantê-lo mais simples. Aqui vamos definir esta amostra de padrão. Isso é realmente emocionante porque agora vai parecer um pouco mais juntos. Vamos para a nossa amostra de testes. Vou diminuir um pouco e depois vamos selecionar a versão mais recente com o rosa. Vamos ampliar para ver como essa textura está parecendo para que não haja listras estranhas ou algo assim. É um espaço vazio aqui, mas não acho que seja perceptível porque é uma textura bastante arejada. Vamos encher esta área com mais folhas, então acho que não vai ser perceptível. Estou muito satisfeito com a forma como isso está a parecer. Agora o que resta a fazer é adicionar as minhas folhas extras. Para ajudar meu computador, vamos fechar essas duas amostras originais de dália que temos abertas. Vou manter este e vou usar estas folhas para preencher o meu padrão, apenas para mantê-lo simples e ter certeza de que eu não manipular nada na minha amostra de trabalho. Não quero estragar tudo. Eu estou indo para um manter este aberto. Vou tirar as dálias por agora, para não precisarmos vê-los. Vou entrar nas minhas hastes e folhas bem aqui. Vou esconder as hastes porque não precisamos delas. Lá vamos nós. Então eu vou para a minha impressão principal aqui e nós vamos descobrir onde precisamos de mais algumas folhas. Para descobrir isso, vamos olhar para o nosso esboço no papel. Tenho o meu sketch à minha frente. Eu sei que você não pode ver essa parte, mas basta dar uma olhada no seu esboço e nós vamos descobrir onde são as áreas que precisamos adicionar em algumas folhas para preencher isso. Se estou olhando para a primeira amostra, vamos ver. Essa área, aquela praça é legal. Aqui está você. Eu preciso preencher esta área com algumas folhas, uma ou duas dependendo do que vai ficar bonito lá. Eu também quero adicionar folhas para esta área também. Eu vou ser ruim agora e vou fundir tudo isso para que eu não tenha que pensar em diferentes camadas e grupos e coisas assim neste momento com apenas essas folhas extras. Eu vou selecionar todos estes e mesclá-los para que eu possa facilmente apenas pegar folhas como essa. Eu vou pegar a ferramenta de laço e eu vou pegar esta folha é legal. Vamos ampliar para vermos o que estamos fazendo. Copiar. Vou trazê-lo aqui. Vamos ver. Tudo o que fazemos aqui no meio é apenas uma parte da nossa amostra do meio e você não precisa se preocupar com isso sendo repetido mas se vamos adicionar algo a qualquer uma dessas bordas, temos que ter certeza de que será repetido corretamente no lado oposto. Mas qualquer coisa aqui no meio é completamente livre para colocar como quiser. Vamos fazer a parte do meio primeiro. Vou colocar a minha folha. Eu só vou colocar isso lá por agora. Esta é a cópia da amostra 2, então eu vou fechar algumas coisas. Gostaríamos de colocar esta folha no meio daqui. Vamos ver. Aqui está a camada 42. Vou trazê-lo para cima entre aqui, entre a esquerda e os caules bem ali. Veja. Agora eu tenho isso colocado debaixo desta dália, mas cobrindo aqueles caules bem ali. Então não temos que nos preocupar em apagar ou consertar isso. Isso parece muito melhor. Eu vou entrar. No meu esboço eu tinha outra folha atravessando esta dália do outro lado da amostra. Poderíamos tentar isso. Só porque achei que parecia bem legal. Isso também parece legal, mas pode ser uma lacuna estranha aqui. Vamos tentar adicionar uma folha lá. Vamos entrar. Podemos pegar esse, então. Use o meu laço e eu vou pegar este, copiado e agora que sabemos o lugar certo, eu posso colocá-lo bem acima desta outra folha. Vou puxá-lo até aqui. Algo assim. Isso parece bastante cheio, exuberante e bonito. Talvez possamos ficar com isso. Você tem que se lembrar que se quisermos que pareça coeso e o mesmo, vamos pegar essas folhas e essa amostra. Precisamos que estas folhas se repitam aqui nesta borda. Para fazer isso, podemos destacar estes, fazer uma cópia e depois vamos transformá-los. Estes, nós vamos ter que atravessar, lembrar o tamanho da amostra. Se vamos para a esquerda, é menos. Então menos 3508. Então temos que diminuir metade do tamanho da amostra. Isso é no eixo y é para mim, 4949. Lá estão eles. Mas agora estamos na camada errada. Estes vão ter que ser movidos para trás deve ser bom. Vamos colocá-los em cima da área de fundo. Agora não está cobrindo o caule, então devemos lembrar de puxá-lo sentar-se como fizemos no outro. Esta é a amostra começar de novo. Vamos colocá-los na área certa. Eu sempre tento pedir coisas e eu me pego, não, você realmente deveria estar fazendo isso direito, Christina. Vamos colocá-los na amostra 2, naquela pasta e depois vamos derrubá-los. Vamos ver, por baixo disso, todas as flores. Aqui vamos nós. No meio, não. Ali. Agora eu coloquei isso corretamente e essa área foi preenchida. Temos isso a repetir aqui porque precisamos de ter a certeza de que está a repetir-se correctamente. Agora que isto tem vindo a sair deste lado, temos de o repetir para este lado. É assim que faz o padrão. Novamente, copie, mova isto para isto. Lá vamos nós. Agora temos uma cópia, transformação e desta vez vamos movê-la pela página. Era o dobro da largura da amostra. No eixo x, vamos usar, o que foi isso agora mesmo? Massa 7016. Esse posicionamento é bom porque este não vai estar na área da amostra e isso está sobreposto lá, então parece excelente. Então essa pequena seção de folhas está completa. Já fizemos esses três. Agora temos de descobrir quais as outras áreas que queríamos preencher, e creio que isso se refere a esta área. Queremos pelo menos adicionar mais uma folha aqui. Vou olhar para a minha amostra. Quero uma folha bonita nesta área. Então eu vou entrar aqui e escolher uma folha para usar. Talvez eu use este. Vou usar o laço para ampliar. Copiar. Desta vez, desde o início, pense em onde estamos realmente colocando isso corretamente, e queremos isso embaixo da amostra 2, embaixo dessa folha. Então, se estamos aqui, swatch. Vamos ver. Vamos tirar duas cópias, então é aqui em cima. Queremos estar aqui na amostra 2. Isso é aqui. Queremos ter isto em cima desta. Então coloque a camada 44, estamos em. Vamos transformar isto. Eu quero virar esta folha, então eu vou clicar com o botão direito e virar horizontalmente. Então vou ajustar isso. Vamos trazê-lo aqui para vermos o que estamos fazendo. Eu vou girá-lo um pouco para que ele se encaixe bem nesta área. Vamos ampliar para ver como isso se parece. Acho que está saindo um pouco demais. Então eu só quero ajustar isso um pouco. Algo assim. Parece bom. Novamente, vamos mover isso para as outras áreas onde isso está sendo repetido. Então vamos descobrir onde é isso. Então vai ser aqui em cima, e depois para o outro lado aqui. Vamos começar por trazê-lo para esta dália. Então vamos fazer uma cópia dessa folha. Copiar. Vamos transformá-lo. Vamos movê-lo para cima metade da altura da amostra. Então isso é no x. Não, y é para cima e para baixo, vertical. Menos subiu, 4949. Então vamos para a direita. Então isso é apenas mais e é o número 3508. Então isso está perfeitamente colocado lá, coloque isso ali. Nós vamos fazer uma terceira cópia disso, e nós vamos transformar, e este nós vamos mover através assim o dobro da largura e vai ser menos desta vez, e foi 7016. Lá vamos nós. Veja. Essas folhas estão prontas. Fizemos três desses. Agora temos que descobrir as últimas áreas, e esta área está parecendo bastante nua. Então, queremos adicionar algumas folhas a esta área. Então deixe-me ver no meu esboço como isso parecia? Acho que só quero uma folha ou algo assim aqui. Talvez dois. No esboço eu só tinha um. Então vamos encontrar outra folha bonita de novo. Eu não usei este, então eu vou fazer isso. Ou gosto da forma. Usamos este aqui. Muito ampliado. Laço. Copiar. Agora temos que descobrir onde devemos colocar isso, e vamos colocar isso na amostra 1 atrás das flores, e vamos fechar a amostra 2. Queremos entrar na amostra 1 aqui, e vamos colocá-la no meio daqui, entre caules e folhas no fundo, dália. Vou destacar aqui e no lugar dele a sua, transformar. Você vai mudar você para cá, e então eu vou torcer você. Vamos ampliar e colocá-lo bem. Mova um pouco mais angular. Eu acho que parece muito bom e eu gosto que estes estão em cima disso, de modo que parece cinza. Então vamos ter que duplicar esta folha. Acho que não vamos adicionar mais folhas. Gosto deste 1, 2, 3 aqui. Então vou diminuir o zoom, e eu vou fazer uma cópia deste. Lembre-se onde isso vai ser duplicado. Este tem que passar por aqui, e então terá que estar no topo também. Então este, vamos duplicar isso. Vamos nos transformar, vamos trazê-lo para baixo primeiro. Então ele vai atravessar a largura. Aquela mina era 3508, e vai diminuir metade. Isso é para mim, metade da minha largura, 4949. Opa, o que está acontecendo aqui? 4949, isso funcionou bem. Vamos fazer mais uma cópia e trazê-lo para o topo já que precisamos duplicá-lo, já que ele saiu da borda aqui tem que estar na borda no topo. Então são sempre três deles. Aqui eu vou duplicar isso de novo. Transformar. Este aqui estamos trazendo a largura completa da nossa amostra. Esse é o eixo y, o vertical, e o meu tem que subir e é 9898. Ali. Esse também estava por trás deste, então isso é perfeito. É o que tenho até agora. Eu me pergunto o que vai acontecer neste espaço se este é um espaço morto que precisa de algumas folhas, mas, bem, vamos verificar como o padrão está repetindo com todas essas folhas extras para ver se há outros buracos que Nós precisamos pensar. Como já fizemos antes muitas vezes, vamos levar isso. Eu fiz um círculo. A ferramenta de seleção retangular, você vai se certificar de que está mapeando para nossos guias aqui. Vamos editar, definir padrão. Indo para nossa amostra de teste. Agora, vamos clicar duas vezes nisso novamente e escolher nosso padrão mais recente. Agora, vamos ver como isto está a acabar. Eu posso ver que este é um espaço bastante aberto e eu não gosto disso. Acho que quero adicionar uma folha aqui no topo para preencher esta área. Mas fora isso, eu realmente gosto de como as folhas estão saindo. Mas acho que assim que resolvermos isso, vai parecer mais completo e acabado. Vamos voltar e rapidamente colocar mais uma folha naquela área e acabamos. Isto não é excitante? Esta é a melhor parte. Vamos escolher outra folha. Devemos usar o mesmo? Este é muito bonito, e nós não o usamos do outro lado. Desmarque aqui. Eu vou usar esta mesma folha que temos usado e eu vou adicioná-la a esta área bem aqui. Ainda estamos na amostra 1 por causa deste. Posso facilmente fazer uma cópia aqui. Eu só vou transformar isso, e eu vou movê-lo para cá. Vire isso. Este eu acho que eu quero virar, então eu vou virar horizontalmente então é o contrário. Lá vamos nós. Vou virar de novo. Vamos ampliar para vermos o que está acontecendo. Só vou colocar isso bem entre esta e esta área. Acho que algo assim parece bom. Diminua o zoom novamente. Aqui estamos nós. Isso parece legal. Enche muito mais este espaço. Mais uma vez, vou certificar-me de que isto é repetido aqui na amostra 1, e depois tem de ser duplicado para o outro lado. vez, vamos criar uma duplicata disso. Nós vamos nos transformar e vamos trazê-lo para cá. Então ele precisa atravessar, minha largura era 3508, e descer é por meio 4949, lá. Então precisamos fazer uma segunda cópia e ir para o outro lado, transformar. Este nós vamos atravessar o tamanho duplo da amostra, por isso é menos 7016. Lá vamos nós. Vou guardar isso de novo. Mais uma vez, vamos usar a ferramenta de letreiro para selecionar a nossa amostra. Entrando em nossa amostra de teste, vamos clicar duas vezes aqui e selecionar a nova. Isso parece muito mais agradável. Acho que estamos acabados. É um pouco arejado com os espaços. Claro, depende do seu padrão, como você quer que ele pareça. Mas você poderia entrar e adicionar mais folhas, mais detalhes. Eu poderia colocar borboletas nos espaços ou posso deixá-lo arejado assim. Eu acho que eu queria ser um pouco arejado assim porque eu acho que não parece haver nenhuma calha estranha, pelo menos. Linhas retas entre estes é especialmente algo que você quer olhar para fora. Que no meio onde suas amostras de padrões estavam se encaixando, que não parece tão óbvio que há uma linha aqui, mas eu não acho que isso aconteça. Acho que não parece óbvio. Acho que parece arejado e nosso Dhalias parece tão fofo e eu realmente gosto de como isso acabou. Vamos ampliar só para ver o que fizemos aqui. Isso foi um pouco de brincadeira para fazer com que se alinhasse perfeitamente. Mas somos recompensados com este padrão bonito e super elaborado. Não é tão complexo como se você criasse todos esses motivos separadamente e tentasse construí-lo sozinho. Eu realmente amo esta técnica para usar os dois pedaços de papel para esboçar este projeto para que você possa criar um padrão realmente intrincado como este relativamente facilmente. Espero que tenha gostado do processo de me ver criar esta amostra. Aqui ficamos com a nossa amostra. Se você quiser descobrir qual é a sua amostra, podemos usar esta seleção para fazer uma parte disso. Use a ferramenta de corte e ela recorta automaticamente para a seleção. Agora, temos uma versão cortada da nossa amostra. Vai certificar-se de salvar isso como um arquivo separado porque queremos ter esse arquivo de trabalho também. Então, vou guardar isto como a amostra final. Isto é cortado. É importante que tenhamos guardado a outra versão com o arquivo de trabalho, com as diferentes peças que podemos mover facilmente. Com esta amostra final, podemos corrigi-la em tamanhos diferentes. Depende do que vai ser usado, se você está enviando isso para o cliente, este é um ótimo arquivo que você pode enviar, um PSD editável que tem camadas diferentes. Mas sempre fale com seu cliente. Obviamente, há maneiras diferentes que diferentes empresas, como suas coisas são apenas perguntar que tipo de formatos eles gostariam e definitivamente perguntar isso de antemão quando você está fazendo algo também. Quero ter certeza de fechar esta impressão Dhalias que usamos com as folhas. Eu não vou salvar esta versão porque eu tinha como é chamado? Alisonjeado tudo, então eu vou ter certeza que quando eu fechar isso para não salvá-lo. Não salve, eu já o tenho salvo antes, então não é grande coisa. Isso ainda está economizando. Só queria mencionar isso para você não estragar seus próprios arquivos se você estava seguindo junto com o que eu estava fazendo também. Aqui está a nossa amostra final, ainda tem todas as camadas, por isso é possível entrar e mudar as cores e tudo mais, o que é excelente. Podemos tocar rapidamente no tamanho da imagem desta amostra porque vai ser bastante grande. Podemos ver qual é o tamanho. Tem 23 por 32 polegadas. Agora, entendemos por que nosso computador está muito triste. Essa é uma amostra muito grande, que vai ficar linda para têxteis domésticos, para cortinas, para roupas de cama, coisas assim, quando você quer uma amostra realmente grande, as flores realmente grandes. Mas se você quiser reduzir o tamanho, é aqui que você faria isso no tamanho da imagem, e usando uma régua apenas pense sobre o tamanho que você gostaria do Dhalias ou qualquer flor que você desenhou, que tamanho você gosta disso de preferência, e você pode reduzir o tamanho da sua amostra para que faça sentido com o que você está planejando usar o padrão para. Como se fosse para um notebook, você provavelmente iria querer reduzi-lo bastante pequeno, então talvez a amostra em vez de 23 polegadas, você gostaria que ele fosse apenas 12 polegadas ou oito polegadas de largura para que ele realmente apareça. É aqui que você mudaria isso. Todos os fabricantes diferentes têm especificações diferentes para quais tamanhos e coisas assim, então basta verificar isso para flor colher, por exemplo, eles geralmente gostam de arquivos tif em 150 dpi. Você pode ajustar isso depois e achatá-lo para se tornar um arquivo muito menor porque este é muito grande arquivo PSD de trabalho enorme. É isso. Finalmente criámos a nossa bela amostra. Estou tão feliz com o que aconteceu. Espero que seus elaborados padrões de meia gota desenhados à mão se tornem tão lindamente. Mal posso esperar para vê-los na galeria do projeto. 12. Por que você não deve repetir motivos nas suas coleções de padrões: Antes de começarmos a criar os padrões de coordenadas, eu adoraria falar com vocês sobre as razões pelas quais você não deveria estar repetindo seus motivos em suas coleções de padrões. Para visualizar isso, eu criei essa coleção de padrões muito simples usando três tipos diferentes de motivos. Eu fiz luas diferentes, eu tenho uma flor rosa margarida, e eu tenho algumas estrelas. Criei quatro impressões únicas com elas. Mas eles são muito únicos? Não porque eles parecem praticamente iguais, porque eles são exatamente as mesmas coisas. A principal razão pela qual eu acho que você não deve estar repetindo seus motivos dentro de uma coleção é que, isso não traz muito valor para o seu cliente final. O que eu quero dizer com isso é, se eles olharem para o seu portfólio e virem uma coleção e você construiu a coleção inteira com o mesmo motivo apenas repetido de maneiras diferentes. Talvez você até tenha feito menos sutil ou feito um pouco mais sutil do que este exemplo muito óbvio. Talvez você tenha mudado as cores das estrelas ou as cores das flores, mas ainda são os mesmos motivos, por isso realmente não mostra que você passou muito tempo nesta coleção. Eles provavelmente não vão estar interessados em comprar todas essas impressões diferentes por um preço alto, porque eles vêem que é praticamente a mesma coisa. Eles podem apenas comprar o padrão principal eles mesmos, e eles poderiam potencialmente puxar esses itens para fora para criar as coordenadas eles mesmos. Essa é uma maneira de ver as coisas. Quando penso em criar padrões, quero impressionar meus clientes. Eu quero que eles olhem e digam : “Há tanto conteúdo aqui Todos esses padrões funcionam tão bem juntos, mas eles são todos diferentes e únicos. Posso mostrar alguns exemplos do meu próprio portfólio para dar-lhes uma ideia de como crio coleções coesas e que têm a mesma paleta de cores, mas não repetem o mesmo motivo. Eles repetem motivos semelhantes, mas eles são diferentes. Tal como esta mini coleção que criei com uma, uma inspiração vintage, ou uma paleta de texto e cores muito retro inspirada. Muito hippie nos anos 70 e 60. poder da flor. Eu usei a mesma paleta de cores em toda a pequena coleção pequena. Eu usei os mesmos tipos de margaridas e coisas, mas não há exatamente o mesmo motivo repetido várias vezes. Há uma margarida branca que tenho aqui, tenho margaridas brancas parecidas aqui, mas não é exactamente a mesma coisa. Também não é desenhado da mesma maneira, eu mudei o centro um pouco. Se você tivesse essas pequenas flores menores em toda a coleção, mas elas não são as peças destacadas. Esses são, claro, pequenos detalhes que podem ser reutilizados, mas são as principais coisas que você não deve reutilizar. Esse é um exemplo. Eu também fiz outra coleção retro como esta com cogumelos. Isto é completamente único na medida em que são todas peças bastante diferentes. Aqui está um padrão de repetição, aqui está uma peça de letras à mão, e aqui está uma ilustração. Isso realmente mostra que eles realmente vão juntos como uma coleção porque eles têm o mesmo estilo e paleta de cores, mas eles são diferentes e únicos. Mais uma vez, aqui está outra mini coleção que fiz com ovelha. É uma coleção fresca da fazenda para bebês. Isso era o que eu tinha em mente com pequenas paisagens, e depois ovelhas, e um pequeno vaso de flores. Espero que isso te dê uma idéia rápida do que quero dizer sobre não repetir motivos. A outra grande rota; a razão pela qual você não deve estar repetindo seus motivos em todo o seu portfólio e definitivamente não em suas coleções, é por causa de problemas de direitos autorais também. Se você vender esta impressão para Target e esta impressão para Walmart, e eles têm exatamente as mesmas impressões muito reconhecíveis, as pessoas vão se perguntar se uma das empresas plagiou a outra e você não quer estar no meio de aquela batalha legal. Agora, este exemplo é claro que provavelmente não vai acontecer, mas nós não queremos que isso aconteça. A maneira mais fácil é criar motivos exclusivos para todos os seus padrões, para que você não se depare com problemas de direitos autorais dentro de seu próprio trabalho. Mesmo que seja seu próprio trabalho, você não quer causar nenhum problema, obviamente, e você também quer um valor incrível para o seu cliente. Você quer vendê-lo em uma coleção completa e você quer que eles compram tudo por muito dinheiro. Eu estou certo? Essas são as duas razões pelas quais você não deve repetir motivos em suas coleções de padrões. Agora eu acho que podemos seguir em frente para realmente criar os motivos e trazê-los para o Photoshop. 13. Coordene os motivos de padrões no Procreate: Passando para coordenar padrões, quero falar sobre a criação de coordenadas para suas coleções de padrões ou mais padrões secundários ou padrões de coordenadas, apenas algo um pouco mais simplista. Estes principais padrões de repetição de meia gota desenhados à mão são provavelmente vai ser bastante completo e elaborado, como o meu primeiro principal que eu criei que eu posso mostrar-lhe novamente aqui. É um monte de detalhes, há diferentes elementos e borboletas e insetos e flores diferentes neste desenho de maneiras diferentes e, em seguida, meu próximo padrão, que também é como um secundário aqui ou uma impressão secundária que Estaremos terminando em breve. Ele também é bastante detalhado e ousado em seu rosto, mas às vezes queremos alguns padrões que são um pouco mais simples e é quando boas coordenadas e impressões secundárias vêm a calhar. Eu queria mostrar a vocês no que tenho trabalhado, e aqui eu criei algumas dálias para combinar com minha pequena coleção de padrões, minha pequena dália ou grande coleção de dália aqui. Como você sabe se você tem motivos suficientes? Mas você só tem que brincar com ele, mas eu definitivamente acho que você deve criar mais, pelo menos três coisas principais. Se você está fazendo uma flor, eu faria pelo menos três. Aqui, eu fiz cinco porque eu quero muita variação. Eles, é claro, parecem muito parecidos, mas eles são todos diferentes, retirados e eu tenho duas variações de cor, então eu acho que isso pode ser bonito. Vou fazer um muito ocupado, praticamente apenas dálias em todas as páginas e folhas. Eu criei algumas folhas também. A mesma coisa vale para outros tipos de coordenadas. Posso te mostrar sobre como proteger outra versão com pênis, que poderia ser um bom complemento. Aqui, a mesma coisa. A mesma coisa aqui, eu desenhei pênis diferentes em diferentes formas e tamanhos e duas cores diferentes, e então eu tenho muito mais folhas com este então lá nós temos mais variação com as folhas. Eu acho que este seria um bom complemento para as dálias, bem como porque na impressão principal eu tinha algum pênis rosa nas impressões principais, então é uma maneira de trazer isso para dentro. Então aqui vamos nós, temos estes que eu gostaria de transformá-lo em um padrão. Também posso mostrar algumas outras coisas do meu portfólio para ter uma ideia de como configurei motivos no Procreate antes de movê-los para o Photoshop para finalizar. Mais uma vez, aqui está outro padrão floral muito simples, e eu criei duas das flores principais que são ligeiramente diferentes e todas essas repetem para agora virá-las. Então eles vão sentir que há mais, mas eles são semelhantes e então eu fiz três dessas margaridas simples e , em seguida, algumas complementares como folhas galhadas e alguns pontos. Com isso, sinto que sei que há informação suficiente aqui para torná-lo um padrão interessante. Não criei apenas uma margarida, um galho e uma flor principal. Eu me certifiquei de fazer variações daqueles [inaudíveis] para que ele possa fazer uma impressão muito dinâmica. A mesma coisa com este, criei dois buquês destes, como pênis e dois botões pequenos e, em seguida, várias dessas margaridas. Com esta impressão, eu criei dois conjuntos de impressões maiores que eu iria então virar e girar e coisas com um par de margaridas é preencher o espaço no meio. Eu pensei que isso era informação suficiente para esta impressão, tudo depende do que você imaginou, é claro. Eu acho que criar dois dos principais elementos é realmente boa idéia, pelo menos se não três eu acho que é ótimo. Aqui estão quatro, a impressão cítrica, então eu criei vários cachos de limões e depois folhas extras e flores, selecionei uma gama. Portanto, há três elementos principais que podem ser invertidos, redimensionados e movidos. Isso é definitivamente o suficiente para fazer uma impressão secundária dinâmica ou até mesmo uma coordenada. Aqui, esta é uma impressão bastante detalhada, então há um monte de flores diferentes de pequenas flores para preencher o espaço principal como margaridas, para outras flores aqui, as três dessas. Depois certifico-me de ter três de cada. Então, três rosas, três laranjas, três amarelas e três seções de branco. Eu acho que números irregulares é uma regra realmente boa para fazer algo parecer um pouco mais dinâmico e interessante. Então, sim, espero que isso te dê uma ideia de como vou limpar meus motivos no Procreate. Podemos voltar a esses motivos que criei aqui e posso mostrar um pouco como eles são quebrados, mas eu desenhei exatamente da mesma maneira que eu fiz as dálias antes. Então eu pensei que era repetitivo mostrar esse processo novamente. Novamente, eu tenho o bloqueado as cores primeiro e então eu tenho uma camada de todos os contornos e então eu tenho a camada dos detalhes extras, eles são os pequenos centros amarelos, e aqui está tudo para dar-lhes definição. Como você pode ver, às vezes eu fiz o fundo branco, mais claro ou mais escuro com detalhes mais claros. Eu os troquei de cabeça para que isso dá informações suficientes lá, e eu acho que seria divertido para jogar com. Notei que estes não têm a mesma cor verde que eu uso desta maneira. Então talvez eu mude isso. Então eu deslizo para a direita como eu disse antes. Eu vou escolher aquela cor mais turquesa e preencher a mesma coisa com isso, eu preciso fazer isso um pouco um tom mais escuro será aquele, assim. Eu acho que ficaria bonito e a cor de fundo, algo assim, que vai combinar um pouco mais. Então eu vou trazer isso também para o Photoshop. Novamente, como eu disse, você pode criar padrões no Procreate, mas eu acho isso inquieta. Você não pode ver o que você está fazendo e você não pode trabalhar muito grande, então eu acho que para Procreate, padrões muito simples são bons. Se você vai usar motivos complexos como este e construir padrões complexos, é muito melhor e muito mais fácil para você criar um arquivo de trabalho profissional no Photoshop, e eu prefiro muito isso e é isso que estamos indo para estar trabalhando. Na próxima seção, mostrarei como vou criar meus padrões secundários. Então sim, é isso, agora vamos entrar no computador para terminar essas coordenadas. 14. Como usar a pre-visualização de padrões no Photoshop: Vamos fazer um padrão de coordenadas para os nossos belos padrões principais de Dahlia. Podemos ter uma pequena coleção aqui, ou uma coleção maior de futuro, quem sabe? Aqui estamos no Photoshop novamente, vamos abrir um novo documento. Vamos abrir nossos motivos primeiro e dar uma olhada naqueles, eles estão aqui, padrão Dahlias Coord. Eu tenho duas versões; eu tenho uma que é um pouco mais verde, e outra com a mesma cor turquesa, então eu vou usar essa. Vamos abrir isso. Há algumas camadas aqui. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Eu vou tornar a vida mais fácil para mim, e eu vou apenas achatar tudo. Eu sei, assustador. Eu não trabalho com objetos inteligentes, para ser honesto. Eu ainda não entendi como tudo isso funciona. Eu provavelmente deveria aprender isso em breve. Mas eu tenho este arquivo original salvo, se eu quiser voltar e ajustar qualquer coisa mais tarde. Mas vamos nivelar tudo, que você possa ter uma idéia de como criar um padrão e se preocupar menos com a edição mais tarde. Esse é o pior conselho, Kristina. Aqui vamos nós. Tudo está achatado e eu quero separar tudo. Eu vou usar a ferramenta Lasso aqui, é L no seu teclado, e eu vou marcar tudo, todos os itens diferentes, e eu vou colocá-los em torno de uma nova camada. Você faz isso pressionando “Command J”, e ele cria uma nova camada com isso. Vá para a camada antiga com tudo sobre ele e faça o próximo objeto. Nós só vamos fazer isso para todos os objetos diferentes. O ventilador do meu computador já está ligado, mas vamos continuar. Temos todos os nossos motivos diferentes agora separados em cada uma sua própria camada. Vou “Salvar” isso como um arquivo de motivos, motivos separados. Lá vamos nós, e vamos abrir um novo documento onde vamos criar a amostra. Você pode criar uma amostra em qualquer tamanho que desejar. Não há padrão da indústria, depende. Pode haver alguns padrões se você estiver usando técnicas tradicionais, mas muitas vezes eu aconselho a se preocupar com isso mais tarde. Você sempre pode ajustar e mudar as coisas. Na maioria das vezes, as amostras são muito flexíveis e você pode trabalhar em qualquer tamanho, especialmente porque a maioria das coisas são impressas digitalmente nos dias de hoje. Eu não posso falar. Mas existem alguns padrões da indústria dentro do papel de parede. Há certos tamanhos dependendo de como é impresso e em tecido. Às vezes, ainda há alguns tamanhos da indústria, mas geralmente isso é muito fácil de mudar, porque geralmente é apenas a largura que precisa ter um determinado tamanho. Normalmente é um divisível de oito, eu acredito, ou seis. São duas polegadas, quatro polegadas, seis polegadas, oito polegadas, 12, 24, algo como talvez seja 24, um divisível de 24, e isso é um padrão nos Estados Unidos. Há todo o tipo de coisas. Novamente, apenas se preocupe com isso depois, é fácil ajustar tamanhos e coisas assim. Minha única dica é trabalhar bem grande. Estou acostumado a criar amostras em 11 por 14, só porque comecei a fazer isso para o meu portfólio. Mas você pode trabalhar em muito maior ou um pouco menor, mas eu aconselharia a trabalhar bastante grande. Vamos ver. Novo, eu vou fazer minha tela de 11 por 14, 300 dpi. Eu tenho isso neste, CMYK. Vamos ver. Eu vou fazer cor RGB para este um, 1 por 14, 300 dpi, então é uma boa resolução. Se você acha, os motivos que eu desenhei, eu os desenhei em 11 por 14, então vai ser uma impressão bem grande. “ Criar”. Aqui está o meu fundo branco, eu cor escolher a bela cor verde clara deste aqui, e eu vou apenas preencher isso no fundo. Então eu vou trazer todos os nossos motivos apenas selecionando-os, “Copiar” e “Colar” eles no meu novo documento. Aqui estão eles. Você poderia ser bom e nomeá-los todos, mas eu vou ser ruim e não fazer isso. Photoshop na versão 2021 finalmente nos presenteou uma ferramenta de criação de padrões. Só é capaz de criar motivos de grade no momento, mas é melhor do que nada. Podemos fazer isso funcionar, e é uma ótima adição e ajuda para criar padrões muito facilmente e eu realmente gosto disso. Para usá-lo, basta entrar na Visualização de padrões. Tudo vai ser repetido para que você se mova dentro desta caixa. Há algumas coisas de solução de problemas que você precisa saber ao usar essa ferramenta porque ela não é perfeita. Mas é uma boa ajuda. Vou começar a mover as coisas. Você pode ver como isso funciona. Toda vez que você move um objeto, ele vai se repetir e mostrar como ele está se movendo. Se precisar ajustar alguma coisa, virar qualquer coisa, basta pressionar “Command T”, esta pequena caixa aparece e você pode virar itens. Isso é muito fácil de usar. Quando você tem itens tão grandes como este que se repetem tão obviamente, eu gosto de reutilizá-los várias vezes apenas para enganar seu olho para pensar que o padrão é muito mais complicado do que é. Você pode fazer uma meia gota falsa quase. Só vou tirar as coisas do caminho. Vou copiar esta grande Dahlia principal, só para que não seja repetida com tanta frequência ou apenas tão obviamente. Se tivermos dois deles, vou colocar este no meio, como se fosse uma meia gota falsa aqui, colocar isto no meio, no meio. Você vê que ele está saltando agora como um belo pico meio caído. Podemos transformá-lo um pouco para que possamos fazer parecer um pouco diferente, mas ainda é a mesma flor. Fazendo isso, agora temos uma meia gota falsa porque colocamos isso no meio. É um pouco longe demais, então podemos ajustar isso. Queremos que seja mais simétrico. Mas eu gosto muito quando é um pouco confuso e fora, não precisa ser perfeito. Gosto que esteja lá em baixo. Agora vou continuar a movimentar as coisas, para que pareça agradável. Quero que este padrão seja bem apertado. Meu computador não está amando fazer uma gravação de tela e fazer padrões ao mesmo tempo. Mas espero que possa sobreviver. Então o que é ótimo sobre essa função de visualização padrão é que eu posso ver como ela está ganhando vida. Aqui vemos que é como listras no momento, e isso não é realmente o que eu estava procurando. Eu quero que ele seja bastante cheio e exuberante este padrão. Vou preencher isto repetindo todas estas pequenas dicas. Vou repetir esta pequena dália roxa outra vez, e uma destas maiores. Uma coisa que eu notei é que se você vai ser, deixe-me ampliar para que você possa ver. Como podem ver, esta dália está agora a sair da borda aqui. Se eu for para Transformar, ele vai se transformar assim e será cortado e estranho quando você começar a transformar coisas assim fora do limite. Deixe-me tentar movê-lo novamente. Você vê que ele corta e fica estranho quando você faz isso. Se você vai estar transformando qualquer coisa, é importante que você tê-lo dentro de sua caixa, dentro do solo da amostra. Então você pode transformá-lo e transformá-lo, e então você pode movê-lo para as bordas. Essa é a única coisa que você precisa saber sobre esta ferramenta até agora, é que ao transformar coisas que estão fora do limite, vai ficar confuso. Também precisamos de mais algumas folhas aqui. Vou duplicar alguns desses. Pressione a opção e mantenha pressionada e puxe-a para fora e você receberá uma segunda cópia. Para fazer isso parecer um pouco diferente, podemos transformar, Comando T, e então podemos clicar com o botão direito do mouse e invertê-lo. Ele vira horizontalmente, então está indo para o outro lado. Agora parece uma folha completamente diferente, mesmo sendo exatamente a mesma. Novamente, se vamos manipulá-lo, certificamo-nos de tê-lo dentro dos limites da amostra, e então eu posso movê-lo livremente. Vou fazer outra cópia deste e trazê-lo aqui também. Mais uma vez, vou transformar e virar horizontalmente apenas para fazer esta folha também uma versão diferente do que. o zoom para se certificar de que está com boa aparência. Acho que quero mais uma folha aqui, e possivelmente, repare na mesma área. Vou fazer outra folha ali. Eu trouxe isso para baixo, então aqui vamos nós. Temos um padrão de coordenadas muito complexo, mas muito simples construído para combinar com a nossa impressão de dália. Como podemos ver, ele tem um bom fluxo porque eu repeti essas grandes dálias através, mas também fez como a meia gota. Reutilizei o motivo várias vezes. Eu também desenhei as dálias. Mesmo que eles sejam semelhantes, eles são ligeiramente diferentes, e eles são desenhados ligeiramente diferentes, coloridos ligeiramente diferentes, torna-se apenas mais interessante. Eu amo essa ferramenta para ser capaz de ver como seu padrão está ganhando vida enquanto você está criando. Ao usar essas ferramentas como esta é realmente ótima maneira de fazer melhores padrões como você está criando-os e você não está apenas fazendo-os por acaso como com a ferramenta de deslocamento antigo no Photoshop que me levou louco porque você Não conseguia ver o que estavas a fazer. Então você só tinha que refazer e testar e tentar e errar. Isto é muito intencional. O que você está fazendo é o que você está vendo e você está vendo isso ganhar vida enquanto você está criando. Você pode ajustar e ajustar como você está indo e isso é realmente útil. Sim, eu acho que este é um ótimo padrão secundário ou coordenada, depende da sua definição, e eu acho que é lindo. Como podemos realmente torná-lo um padrão? Podemos sair da pré-visualização do padrão ou podemos ficar aqui, não importa. Vou saltar para fora só para descansar um pouco no meu computador. Aqui está a nossa amostra. Podemos ir para Editar, Definir Padrão, e ele vai usar os limites do quadro de arte para criar um padrão. Você pode nomear isso se quiser, eu não vou. Lá dentro temos um padrão. Podemos abrir um novo arquivo. Vamos abrir outro documento 11 por 14. Nós descemos até aqui, camada de ajuste. Vamos para o Photoshop no painel da camada de ajuste. Nós clicamos lá, pressionamos “Padrão”, e vamos selecionar nosso padrão mais recente, que é este. Para diminuir o zoom e ver o padrão real, podemos diminuir o zoom assim. A escala, reduzi para 34 em vez de 100 por cento. Lá, podemos ver como acabou, mesmo que já tenhamos visto no modo de visualização de padrões como ele estava parecendo. Mas esta é uma ótima maneira de vê-lo e ajustá-lo e usá-lo em seu trabalho. Também gosto de mencionar que esta é a sua amostra final. Então você pode apenas arquivar e salvar isso como a amostra final. Vamos chamá-lo de amostra final, e você apenas analisa diferentes sites sob demanda para saber quais são seus requisitos de upload, qual o tamanho do arquivo, etc., que você deve fazer, e então você pode salvá-lo nessas recomendações e fazer upload para Spoonflower ou algo assim. Isso é bom para ir. Se você pensar sobre isso, este é 11 por 14 amostras. Estas flores são aproximadamente 5 polegadas. É uma impressão muito grande, e, claro, reduza o tamanho disso em sua amostra. Se você quisesse uma impressão menor que funcionaria melhor em talvez como produtos menores como uma pequena bolsa, e essas impressões maiores ficaria bonito em tecido para têxteis domésticos e coisas assim. Eu só queria mencionar isso só para você ter mais idéias de como você pode usar isso. Mas é claro, é sempre emocionante pensar sobre o ouro final enquanto você está criando a peça. Se você quisesse que eles fossem incrivelmente elaborados, poderíamos ter dobrado ou triplicado o tamanho da amostra, repetido essas dálias ainda mais vezes do que fizemos aqui. Eu só os repeti duas vezes. Mas se tivéssemos dobrado o tamanho da amostra e tivéssemos dobrado a quantidade de conteúdo, então o padrão se torna ainda mais complexo e interessante. Sim, esse é um olhar para o novo modo de visualização do padrão do Photoshop. Esperemos que no futuro, eles sairão com mais seleções para que possamos fazer repetições de meia gota ou tijolo com alguma ajuda da magia do Photoshop. Então podemos dominar o mundo com nossos belos padrões do Photoshop. 15. Como fazer padrões mais complexos de forma simples: Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Vamos criar um novo documento novamente, no tamanho 11 por 14 apenas para mantê-lo consistente. Eu tenho essa cor de fundo, então eu vou preencher meu plano de fundo com isso. Eu vou trazer meus motivos separados aqui, copiá-los e colá-los, e então eu vou salvar meu computador porque ele está ficando cansado de fazer as gravações e outras coisas. Vou reduzir esses motivos. Mas em um mundo ideal, eu criaria uma amostra muito maior, mas não quero que meu computador me odeie, então vamos reduzi-las. Aqui vamos nós, vamos para a pré-visualização do padrão e, novamente, eu vou construir um padrão para mostrar como seria se você aumentar o tamanho da amostra e usar a mesma quantidade de motivos, mas você repeti-los ainda mais vezes. Então comece a repeti-los. Eu amo começar com os maiores motivos apenas para que você possa ver o que vai estar se destacando no padrão mais. Se reduzirmos, podemos ver como essas grandes dálias vão estar saltando e agora vejo que esta está muito na linha, então vou mover essa um pouco mais centrada. Acho que é melhor. Torna-se mais como um triângulo com aqueles que estão repetindo uma e outra vez. Agora eu construí outra versão do padrão, apenas tornando a amostra um pouco maior e repetindo os motivos ainda mais que eu possa mostrar como é realmente esconder a repetição ainda mais. Deixe-me sair deste padrão, pré-visualizá-lo novamente. Vamos definir o padrão. Aqui está o meu padrão em que fiz o filme. Aqui podemos ir e voltar entre a aparência dos diferentes padrões. Eles parecem um pouco diferentes porque eles construí-los fora obviamente de maneira diferente, mas se olharmos para o padrão original, é realmente perceptível como esta grande flor, a dália é repetida através e eu também repeti-lo no meio para fazer parecer uma meia gota, mas não é. Mas sim, por isso salta assim. Salta para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo ao longo do padrão. Quando olhamos para a nova impressão que criei, há um pouco mais de variação com essas grandes dálias. Ele ainda vai para cima, para baixo padrão, mas ele vai para cima, para baixo, ligeiramente para cima, para cima. É um pouco maior, é um pouco mais pensado, um pouco mais complexo. Eu poderia ter, claro, levou muito mais tempo para torná-lo mais exuberante e menos fundo mostrando, mas eu só queria mostrar rapidamente o que seria. Portanto, sim, este é um exemplo de criar sua amostra ainda maior, reutilizar os mesmos motivos e certificar-se de que sua amostra não é facilmente encontrada. Neste eu acho muito difícil de encontrar. Essa é uma das coisas divertidas de ser um criador de padrões. É como um quebra-cabeça e você está montando e você está fazendo com que pareça visualmente agradável e bonito, mas também fazendo com que pareça não tão, você quer que as pessoas que vêem seus padrões pensem e se perguntem como eles fazer isso e isso é uma das coisas que eu realmente, realmente amo sobre fazer padrões e ajustar diferentes motivos e movê-los ao redor até que pareça realmente, realmente adorável. 16. Padrão repetitivo implícito e como montar uma planilha de vendas: Quero compartilhar com vocês outro pequeno truque e que é criar repetições implícitas. Você não está realmente construindo um padrão perfeito, você está apenas sugerindo que ele é um padrão, e esta é uma ótima maneira de economizar algum tempo para quando você está criando trabalho para o seu portfólio. Você pode facilmente criar uma repetição implícita, enviá-la para o cliente, ver se há algum interesse, em vez de gastar o tempo às vezes horas que leva para criar um padrão de repetição realmente bom. Depois de tê-lo vendido, você pode vendê-lo como uma repetição respondida, e eles vão corrigi-lo eles mesmos, ou você pode rapidamente montar um padrão e enviá-lo para fora. Isto é o que eu faço. Vamos criar um novo documento novamente. Vamos usar o mesmo tamanho 11 por 14. Vou preencher novamente o fundo com essa bela cor para ver se meus motivos ainda estão lá. Sim. Agora só vou mover isto até que pareçam uma repetição. Estou segurando todos eles. vez, vou repetir minha grande flor algumas vezes só para que pareça natural, como se estivesse repetindo. Novamente, esta é apenas uma ótima maneira de mostrar alguns novos trabalhos rapidamente do seu portfólio. Adicione algumas folhas rapidamente. Na verdade, existem algumas empresas que gostam fazer o trabalho internamente e ajustar e mudar as coisas, então não é incomum, então é algo que você nem sempre precisa se preocupar criar padrões de repetição para cada cliente. Mas é, é claro, uma habilidade muito boa para saber como fazer desde o início para que você possa oferecer esse serviço para empresas que não querem fazê-lo sozinhas. Aqui está um exemplo rápido de uma repetição implícita. Parece que é repetido, mas não aconteceu, e então, se eu quisesse adicionar isso a uma folha de vendas, eu iria e abriria uma folha de vendas. É o File, Open. Vamos ver onde fica. O que é ótimo em criar os padrões, como eu disse, é que estes não são realmente cortados esses motivos. Então, quando trouxermos essa coisa toda do fundo, e todos os motivos, eu vou copiar e colar isso na minha folha de vendas, Colar. Lá vamos nós. Como você pode ver, todos os motivos estão fora de e eles estão separados. Vou criar um grupo com isso, essas coisas. Então ordene que G agrupe isso. Eu vou transformar e eu vou movê-lo para a caixa de fundo, vai ser onde minha caixa de modelo está, se você entender o que eu estou falando, provavelmente não. Eu posso ver, um pouco mais, eu acho. Algo assim. Em seguida, faça esses motivos de corte. Aqui vou eu para o meu grupo. Vou descer para a minha camada de fundo. Vou passar o mouse entre cada camada, pressione a tecla “Option” e você obtém este pequeno símbolo, e eu vou clicar nisso para cada camada em cima do fundo. Como você vê, vai fazer uma pequena máscara de recorte no fundo. Mas essas máscaras de recorte podem ser removidas mais tarde e o cliente pode então usar livremente os motivos como eles gostariam. Esta é uma das razões pelas quais eu realmente amo Photoshop, que é tão fácil para mim enviar um arquivo profissional que é muito editável. Melhor ainda seria se esses motivos individuais também fossem grupos para que pudessem ser manipulados e as cores mudadas. Mas eu não queria atolar meu computador ao criar essa classe. Eu perdi um. Não, eu não fiz. Então eu tenho o caminho, esses contornos bem ali, eu posso apenas remover isso para que fique limpo. É assim que apresentaria profissionalmente o meu trabalho a potenciais clientes. Eu mostraria as peças individualmente assim, seja como uma impressão implícita ou como um padrão de repetição sem costura acabado, mas eu colaria aqui como a repetição. Eu também provavelmente mostraria isso como uma coleção, e assim como individualmente. Posso mostrar-lhe rapidamente também como trazer a sua amostra de repetição aqui, em vez disso, se você quisesse fazer isso em vez da repetição implícita. Vou trazer de volta os meus caminhos aqui. Eu vou fechar. Vou esconder este grupo. No topo do meu caminho aqui com este contorno onde o trabalho artístico deve ser colocado, eu vou abrir outro padrão de camada de ajuste. Eu vou escolher o padrão que eu gosto de ter aqui, pegar o primeiro padrão de peônias que eu criei, pressionar “Ok”, e eu vou trazer isso para baixo para cima da minha camada de caminhos, e então novamente, eu vou criar um máscara de recorte, [inaudível] passe o mouse entre as camadas e pressione “Opção” e eu ia cortar assim. Se esta é uma escala ligeiramente grande demais para você, você pode reduzi-la ligeiramente clicando duas vezes no pequeno padrão aqui e indo para a opção Escala aqui e reduzindo-a ligeiramente. Eu acho que é uma boa idéia para não reduzi-lo muito para que você veja muito repetir, mas talvez isso é bom o suficiente para ter uma idéia de como este padrão se parece. Se você mostrar demais, torna-se um pouco também, sei lá, um padrão chato. Mas se você ampliar ligeiramente, torna-se um pouco mais, você pode realmente ver os detalhes em vez de tão longe. Isso é apenas algo para pensar. Acho que este é um bom médium feliz. Você vê que ele está se repetindo, mas você também vê todos os belos detalhes de seu trabalho. Isso é o que eu queria te mostrar, como você pode apresentar profissionalmente sua arte em uma bela folha de venda como esta. É perfeito para ter como portfólio. Você não precisa ter um lindo livro específico. Você pode ter uma série de folhas de venda como esta. Você pode salvar isso como um JPEG, como um JPEG de baixo risco para enviar e-mails também quando você está lançando seu trabalho para diferentes empresas, e você também pode incluir essas folhas de vendas em uma página protegida por senha no seu que você também pode enviar links e senhas para que as pessoas possam visualizar todo o seu portfólio. Se você enviar seu trabalho em uma folha de venda como esta em um e-mail e essa empresa talvez imprima para mostrar sua equipe, seu nome e informações de contato estarão sempre conectados à sua arte e não serão extraviados. É por isso que folha de venda é incrível assim, e é realmente profissional, maneira padrão da indústria de apresentar seu trabalho. Só queria mostrar isso. Há um pequeno bônus de como apresentar seu trabalho. 17. Um olhar final para nossa coleção de mini dálias: Agora pensamos que seria divertido dar uma olhada no que fizemos, nossas pequenas coleções. Vamos apenas criar um novo arquivo. Não importa o tamanho. Vamos pegar um 11 por 14. Aqui eu vou virar, na verdade. Agora vamos fazer alguns retângulos aqui, clicando na tecla Option e arrastando-a. Vou encostar isto. Vou fazer três, já que temos três modelos padrão para olhar. Vou trazer isto para fora. Agora vamos preencher esses quadrados com nossos padrões, e para fazer isso em cima de cada um deles, vamos colocar um desses. Como se chamava isto mesmo? Padrão de camada de ajuste. O primeiro encheremos com a minha impressão principal da Dahlia. Agora eu vou ter que descobrir qual deles foi aquele. Provavelmente este último, presumo. Passe o mouse entre essas duas camadas e pressione a opção para obter a máscara de recorte. Aqui vamos nós. Vou ajustar isso daqui a pouco. Deixe-me preparar os outros. Aqui está o retângulo do meio, e eu vou adicionar um padrão em cima dele. Vamos escolher esta impressão principal da Dahlia que fizemos aqui. A impressão secundária que eu criei. vez, vou fazer uma máscara de recorte para isso também. Em cima da última, também, com meu padrão de coordenadas da Dahlia. Vou fazer uma máscara de recorte para isso também. Agora, novamente, clique duas vezes lá e altere a escala, para que possamos ver o que está acontecendo um pouco melhor. Vou fazer algo assim parecer bom. Para este. Vamos ver. Não, quero um pouco menor. Digite 28, talvez. Isso parece bom. O grande também. Vamos tentar com 28 também. Talvez este seja esmagador. Eu quero um pouco menor escala, 23 talvez. Então aqui está a nossa última pequena coleção de padrões com estas impressões da Dahlia. Eles são todos muito diferentes, eles são todos muito dinâmicos, e eles foram criados para ter sido grande da mesma maneira. Mostrei a maneira coordenada de usar a nova função de visualização de padrão do Photoshop. Acho que ficam bem juntos. Há sempre coisas que você pode ajustar como esta cor rosa de fundo poderia ser mais agradável se fosse o rosa mais claro. Acho que isso pode ficar muito bonito. Seria bom se encontrássemos aquela cor amarela. Isso pode ser muito dinâmico para trazer o amarelo para esta peça. Então há coisas que você pode continuar a ajustar e mudar. As cores de fundo são especialmente fáceis de mudar. Só queria mostrar a última coisa para os três padrões diferentes que criei para esta pequena coleção de Dálias. Acho que se saíram muito bem. 18. Próximos passos e obrigado por assistir!: É isso, estamos no fim da aula. Muito obrigado por tomar esta aula e completar seu projeto de classe, espero que em compartilhá-lo comigo na seção de projeto de classe, eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com, seus padrões lindos que você cria no Procreate e Photoshop, e seus padrões secundários, se você quiser compartilhá-los também, principalmente você só tem que criar seu herói principal. Imprima seu elaborado padrão de repetição de meia gota desenhado à mão. Eu adoraria ver seu processo, seus esboços, seu processo no Procreate. Então, é claro, o padrão final que veio do Photoshop. Quanto aos seus próximos passos, eu adoraria convidá-lo para criar seu projeto de classe. Projetar um padrão de repetição meia gota desenhado à mão de seu próprio, usando todas as construções e dicas e truques que temos passado em sua classe. Se você quiser um pouco de crédito extra, sinta-se à vontade para considerar a criação de uma mini coleção adicionando dois padrões de coordenação a este padrão principal de meia gota desenhado à mão. Eu também gostaria que você para verificar o Photoshop de Dylan para a classe Patterns como ela foi muito mais em profundidade em seu processo de criação de padrões no Photoshop. Eu adoraria que você verificasse isso. Então eu também recomendaria verificar minhas coleções de design de classe para licenciamento de arte, se você gostaria de mais inspiração e informações sobre como criar coleções de padrões comerciais de sucesso e coleção de ilustração para licenciamento de arte, ou apenas em geral para o seu portfólio. Então, claro, como sempre, sinta-se livre para estender a mão em discussões, me trazer suas perguntas ou comentários ou se você está tendo problemas para colocar os padrões, eu estou aqui para ajudar. Vejo-te em discussão. Se você quiser sair comigo fora da Skillshare, há alguns lugares onde você pode me encontrar. Você poderia, é claro, encontrar mais informações sobre mim e meu trabalho em Emmakisstina.com. Outro ótimo lugar para me encontrar é no Instagram @emmakisstina também. Eu também gostaria de convidá-lo para se inscrever na minha lista de recursos. Eu envio e-mails semanais com dicas e truques de coisas diferentes que eu acho que você precisa saber se você quer trabalhar como um ilustrador criativo em tempo integral, designer de padrões de superfície, e nós temos um grupo no Facebook também. Agora, eu só estou fazendo uma grande promoção. Mas, de qualquer forma, espero vê-lo em futuras aulas. Muito obrigado por assistir de novo. Tchau.