Defina seu estilo pessoal: crie o design de uma coleção própria

1. Boas-vindas ao curso: Olá, todo mundo. Bem-vindos volta a outra sala de aula Conheça Kristina Hultkrantz. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Mariefred, Suécia. Ter um estilo de assinatura como artista é um recurso incrível. É o que define o que você gosta, a arte que você cria, e torna você facilmente reconhecível, e você se torna um especialista em seu campo porque você tem aquela coisa de assinatura que é totalmente você. Esta classe é construída em várias seções, então há algo para todos. Desde iniciantes que nem sequer começaram a definir seu estilo a pessoas que estão no meio de refinar seu estilo. Esta é uma ótima classe para ajudá-lo a refiná-lo ainda mais e realmente trabalhar até criar uma coleção de assinatura que você pode ter, para projetar um portfólio muito coeso, ou para construir uma bela loja virtual com seus produtos. Tenho trabalhado na definição e aperfeiçoamento do meu estilo de assinatura desde 2007, quando criei o EmmakISstina, minha marca de ilustração. Praticamente durante a noite, passei de criar obras de arte como esta para ilustrações como esta. Mesmo que o processo foi durante a noite, ou, é claro, foi muitos anos na fabricação, como estilo de assinatura em sua obra de arte leva tempo para se desenvolver, mas você vai estar bem em seu caminho para refinar, definir e encontrar sua assinatura nesta classe. Nesta aula, eu vou compartilhar com vocês cinco exercícios que você pode fazer para acelerar o processo de definição de seu estilo de assinatura, então vamos seguir em frente. Mostrarei meu processo para construir uma coleção de ilustrações e padrões que podem ser usados para mostrar meu estilo, o que eu sou, minhas habilidades em meu portfólio. Então, como um terceiro pequeno bônus para esta classe, estarei mostrando como você pode construir uma loja virtual de seus próprios produtos ou postar em sites de impressão sob demanda. Estou ansioso para vê-lo na aula e mal posso esperar para compartilhar todas as minhas dicas e truques para definir seu próprio estilo de assinatura. Vamos começar. 2. Conversa motivacional e minha jornada: Tudo bem. Hora da minha conversa animadora, mas antes de te animar, quero prefaciar esta aula dizendo que vou falar muito sobre mim e minhas realizações na minha arte, e sobre o que criei. Pode parecer um pouco exibicionista, mas tenho que mostrar exemplos, e a melhor maneira de mostrar exemplos são da minha própria vida e do meu próprio trabalho. Espero que esta aula não seja muito pegajosa e muito sobre mim, eu, eu, mas eu tenho que destacar o meu estilo de assinatura, a fim de ajudá-lo a descobrir o seu estilo também. Espero que estes exemplos e coisas sejam úteis para vocês. Para começar, quero dizer que compreendo completamente que existe uma enorme pressão para os artistas encontrarem o seu estilo de assinatura. Parece tão importante e outros artistas estão sempre falando sobre isso, ou você vê outros artistas que parecem ter tudo pronto. Eles encontraram sua paleta de cores de assinatura e criaram seu trabalho artístico, e parece tão refinado e bonito, e juntos, e você está criando seu trabalho artístico, e você simplesmente não consegue ver o que é ou em que direção ele está indo. Eu já estive totalmente 100 por cento lá. Nos quatro anos em que estive na faculdade de arte, eu me esforcei para encontrar meu estilo de assinatura e eu não entendia por que não era apenas como clicar. Por que eu não tinha meu estilo ainda. Quando eu vi alguns dos meus colegas, eles estavam tão focados e eles realmente tinham encontrado a sua coisa. Eles encontraram sua mídia, eles encontraram suas cores e o mais importante, eles encontraram o assunto. Lembro-me de ver alguns dos meus colegas e eles eram tão incrivelmente talentosos, e eles tinham ideias tão originais que eles estavam realmente rolando com eles. Eles poderiam construir um portfólio de trabalho com essas idéias, e ficaria tão bonito. Meu portfólio de trabalho, parecia tão desarticulado. Eu estava tentando tantas coisas diferentes, e eu acho que isso é, claro, incrivelmente importante para o seu desenvolvimento como artista. Eu sou muito grato por ter passado tantos anos testando tantos materiais e estilos diferentes, e é por isso que eu fui capaz de então, mais tarde, alguns anos depois, definir meu estilo. É porque eu já tinha testado tudo. Eu só quero que você saiba que às vezes leva tempo para desenvolver seu estilo, e você não deve enfatizar isso. Há também uma outra coisa que eu quero mencionar, é que provavelmente você pode não ser capaz de ver o seu estilo a si mesmo, ou o que você gosta ou o que é sobre sua arte que é diferente e único em você, e eu acho que a melhor dica para que, é mostrar aos seus colegas, ou outros artistas com os quais você está em contato, seja em grupos do Facebook ou Instagram ou na vida real, se você foi para a escola de arte você mesmo, ou para perguntar a família e amigos. Peça-lhes para descrever o seu trabalho artístico e ver o que é que surge uma e outra vez através de seus amigos e colegas. Tenho certeza que isso vai começar a despertar algumas idéias dentro de você, que eles dizem que seu trabalho de arte é sempre tão calmante ou é ousado e iluminado, e eclético, ou algo que talvez você não fosse capaz de realmente ver porque você está apenas nele demais e você está muito perto do seu trabalho. Mas se você perguntar aos seus colegas, então eu tenho certeza que eles terão outras opiniões que eles podem compartilhar com você. Eu realmente quero que este seja um processo divertido para você. Não quero que sintas que estás à espera teu estilo de assinatura só para cair no teu colo, porque isso não vai acontecer. Eu vou compartilhar com vocês como você vai criar intencionalmente um estilo de assinatura para si mesmo porque você já tem, você só tem que tirá-lo de alguma forma. Esse processo é difícil de explicar, mas estou confiante de que vocês também conseguem um estilo de assinatura. Eu pensei que talvez eu apenas passar rapidamente a minha jornada definindo o meu estilo de assinatura, como eu acho que poderia ser interessante para vocês saberem. Eu tenho criado essas ilustrações para o passado um pouco mais de uma década, mas antes disso, eu estava criando obras de arte toda a minha vida, toda minha infância indo para o ensino médio, eu estava sempre tendo aulas de arte, e eu tinha um talento natural para desenhar e retratar coisas de forma realista. Quando chegou a hora de ir para a universidade, escolhi ir a um programa de arte tradicional, com desenho e pintura a óleo e tudo mais. Eu fiz todas as técnicas tradicionais e eu tentei muitas pinturas e desenhos diferentes, tinta e carvão e todas essas coisas, e nada realmente clicado na escola de arte como um mencionado. Mas eu tentei tudo e, claro, ao mesmo tempo, eu estava desenvolvendo minhas habilidades. Não importa qual mídia você está usando, você está sempre desenvolvendo as habilidades para desenhar e pintar, e teoria de cores, mistura de cores e composição e todas essas coisas. Então eu tive um bom trabalho de base lá para os meus quatro anos na escola de arte. Quando chegou a hora de se formar, você deveria criar uma tese, e foi quando eu fiquei muito estressada sobre criar minha arte. Eu não tinha encontrado minha coisa, então eu inventei algo. Eu estava começando a fazer esses realmente estranhos, eu não quero me sacrificar, mas eles eram bem estranhos, como mapas. Eu fiz essa pequena pessoa personagem e coloquei em mapas para mostrar a população. Isso se tornou a minha coisa para a minha tese de mestrado, mas não era algo que eu estivesse apaixonada. Eu gostei de criar essas obras de arte e foi divertido ter criado minha coisa, e eu acho que eu poderia ter deixado ir e rolar com ele, mas eu estou feliz que eu não fiz. Então, um ano depois de me formar escola de arte e eu ainda estava morando em casa com meus pais, eu me sentei na minha cama e me lembro de sentar e dizer a mim mesmo que eu vou definir uma marca para mim mesmo. Eu queria abrir uma loja Etsy e para fazer isso, decidi que precisava de uma marca e decidi que precisava ter uma coisa de assinatura. Eu sabia disso porque eu tinha começado a olhar para outros artistas e o que eles estavam fazendo, e as pessoas que foram mais bem sucedidas no Etsy. Eu pude ver que eles tinham uma coisa específica que eles estavam fazendo e que totalmente faz sentido, isso é o que todas as marcas fazem. Eles têm uma coisa específica que recebe clientes específicos. Eu também estava na época aprendendo ilustração digital porque eu queria fazer a transição para um ilustrador em vez de um bom artista, porque eu nunca pensei que seria qualquer Picasso ou algo assim. Eu estava ensinando a mim mesmo o Adobe Photoshop para criar ilustrações. meu processo, decidi que ia criar ilustrações no meu meio favorito, que naquela época estava desenhando com tinta sobre papel e depois digitalizei-as e usei as minhas novas técnicas digitais para colorir digitalmente. Eu realmente amei essa combinação de meus contornos simples com a cor digital simples e nítida, e foi quando eu comecei a criar minhas novas ilustrações EmmakiStina. Então eu decidi que sempre fui aquela garota feminina estereotipada, e é algo que na escola de arte eu não queria ser, porque eu não queria ser vista como uma garota cabeça de vento que ama rosa, vem com vestidos para a escola, mas isso é quem eu sou e é disso que eu gosto. Era hora depois do colegial não estar com pressão dos colegas, não perto dos meus alunos de arte super sérios e estereotipados, eu poderia finalmente ser mesmo agora que eu estava fora disso e isso foi realmente emocionante. Eu decidi amplificá-lo, amplificar as coisas da menina menina, eu chicoteei meus rosa e meus pastéis bonitos que eu amo, e essa foi a minha paleta de cores que eu usei a partir de então. Quando comecei a fazer isso, me senti tão empolgante que eu tinha encontrado meu estilo de como eu iria estar construindo minhas ilustrações. Me senti muito confortável e exatamente como eu queria que eles olhassem com minhas linhas desenhadas à mão, mas com a cor digital nítida, mas agora eu adicionei na minha bela cor pastel que eu amo, e então foi apenas uma questão do assunto. Na escola de arte, eu pensei que o assunto para arte tinha que ser instigante e realmente sério ou estranho ou algo assim. Mas quando eu saí disso e eu estava começando a pesquisar ilustração por conta própria, eu percebi que você poderia retratar itens do dia a dia ou coisas femininas que eu gosto. Eu vi ilustradores de moda que eu admirava e eu podia ver que havia meninas bonitas e belos objetos cotidianos, e eu decidi que seria como um reino em que eu queria criar obras de arte também. Todas essas três coisas clicaram para mim, a maneira que eu iria criar minha arte, a paleta de cores que eu estava usando, e então o assunto. Comecei a desenhar garrafas de perfume e sapatos de salto alto e bolsas, e meninas em posições bonitas, etc Eu acho que na época eu também tinha sido a uma exposição Andy Warhol e eu estava realmente inspirado pela arte pop, então eu estava fazendo arte feminina sem desculpas. Em vez de latas de sopa, eram as garrafas de perfume Chanel número 5. Foi com isso que EmmaKisstina começou, e ao longo dos anos ele tem refinado e definido. Eu adicionei mais cor e eu joquei com o meu estilo um pouco mais. Antes, costumava ser muito mais rigoroso com minhas linhas pretas e minha simples cor plana, mas agora ultimamente, eu tenho refinado. Eu tirei alguns dos meus contornos, adicionei mais textura e mais cor, e é realmente emocionante que seja um processo que eu possa continuar a mudar. Por um tempo, eu senti como se eu tivesse definido meu estilo, eu tinha que usar esses contornos pretos e cores planas, mas eu percebi que colocar-se muito em uma caixa pode realmente sufocar sua criatividade. Eu percebi que meus contornos nem sempre eram apropriados para certas obras de arte, então era importante para mim quebrar esse molde e sentir que eu poderia continuar a criar obras de arte com contornos, e que ainda seria meu estilo de assinatura. Eu acho que você tem que concordar que embora eu tenha tirado contornos pretos da maioria das minhas ilustrações hoje em dia, ainda se parece comigo, ainda parece comigo, e eles ainda sentem que foram desenhados por mim. Eu gostaria de enfatizar que muitas vezes nesta classe, que só porque você está definindo muitas coisas, como uma estrutura para como você está criando obras de arte, isso não significa que você tem que ficar com isso 100 por cento das vezes. É importante ainda tentar coisas novas, experimentar novas paletas de cores, experimentar novas técnicas diferentes. Se você trabalha principalmente digitalmente e testa as técnicas tradicionais, tenho certeza de que ainda terá as mesmas sensibilidades de como você cria arte em um formato digital. Essa é a minha longa história de como EmmaKisstina veio a ser e como eu me sentei para definir meu estilo apenas olhando para mim mesmo, o que é que eu realmente gosto de criar, como eu gosto de criá-lo, e as cores que eu Gostei. Se eu fosse capaz de fazer isso, tenho 100% de certeza que vocês também serão capazes de fazer isso. 3. Por que ter um estilo próprio?: O que é exatamente um estilo de assinatura? Seu estilo de assinatura é a maneira como você cria a arte, o assunto que você escolheu e as cores específicas que você costuma usar. Há certas coisas que vão definir como você cria seu trabalho artístico, se são os formulários que você usa ou a forma como você constrói seu trabalho artístico, ou certas coisas que você sempre adiciona ao seu trabalho artístico. Isto é o que realmente define o que você gosta. Às vezes eu quase acho que um estilo de assinatura é quase como uma obsessão, como você tem que como um artista, para continuar a fazer essas coisas porque é isso que você ama. Você adora adicionar pequenos traços de assinatura ou você sempre tem que construir sua obra de arte de uma maneira específica, ou você tem esse assunto que você está constantemente voltando novamente e novamente porque você simplesmente ama criar paisagens ou retratos loucos ou buquês florais. Pode ser qualquer coisa e tudo, honestamente. É muito importante ter um estilo de assinatura por duas razões, porque torna você facilmente reconhecível na internet, onde há toneladas de outros artistas. Ter seu próprio estilo é algo que pode fazer você parecer um especialista em sua seção, em seu nicho de ilustração ou padrões de superfície, morrendo, arte, blá blá blá. As empresas vão querer trabalhar com você, a fim de ter o seu estilo de assinatura em seus produtos, em sua publicidade, etc Isso vai ser algo que você vai ser procurado por sua coisa específica que Você faz o melhor. Então, como eu mencionei na seção anterior, eu acho que é um grande trunfo para você como um artista você mesmo porque quando você se senta para criar obras de arte, você não está sempre começando do zero, você tem uma estrutura do que que você normalmente cria. Você cria personagens loucos em cores e formas engraçadas, ou você está sempre fazendo essas paisagens com essas belas vistas de pequenas casas e é super sereno. Ou, como eu, criei este reino de imagens femininas de estilo de vida feminino com flores e mulheres, sapatos e cenas de moda, e coisas assim. É um bom conforto para mim quando me sento para criar obras de arte. Tenho certos assuntos aos quais sempre volto, seja pequenas vinhetas de onde estou, como sapatos e um chão bonito ou um buquê floral. Esse é o tipo de arte que eu gosto de criar. Eu adoraria saltar para o computador agora, para mostrar um par de artistas que eu realmente admiro, que têm estilos de assinatura muito lindamente definidos, e toda vez que eu percorrer o Instagram, eu posso realmente reconhecer seu trabalho antes de ver seu nome. Eu adoraria destacar algumas outras pessoas que eu admiro para que você possa ter ainda mais idéias de como estilos exclusivos de assinatura podem ser, e que pode ser seriamente qualquer coisa porque o que você gosta e o que você é atraído, você vai encontrar seu povo para, não importa o que é que você gosta e são atraídos para. Você não tem que agradar a todos, você só tem que agradar a si mesmo e sua pequena base de fãs, o que é um conforto que eu sinto. Vamos entrar no computador e ver o trabalho de alguns artistas incríveis. Aqui estamos no Instagram. Eu pensei que era o lugar mais fácil onde eu posso mostrar muitos ilustradores diferentes para que eu possa te dar uma idéia de estilos diferentes, e as maneiras que você pode fazer isso do seu jeito porque isso é, claro, o mais coisa importante. Quero começar com Rebecca Green. Ela é uma das minhas ilustradoras favoritas e eu acho que seu estilo é tão versátil. Ela também é uma artista, uma ilustradora, e ela tem diferentes facetas de seu estilo de design. Mas é tudo ela, e você pode realmente dizer que é ela. Ela tem diferentes maneiras de criar suas ilustrações com mídia tradicional ou ela faz squash. Eu acho que ela faz acrílicos também e mídia misturada com lápis de cor e coisas assim. Mas eu acredito que ela também trabalha digitalmente às vezes. Mas ela tem facetas diferentes, ela tem um lado mais artístico de seu trabalho que parece arte muito tradicional. Ela também tem seu lado esquisito como este. São esboços. Então ela tem um trabalho que é um pouco mais detalhado, eles usam pinturas mais detalhadas. Ela tem uma maneira que ela cria seu trabalho de arte que tem a mesma atitude, eu acho que podemos dizer, e ela tem uma maneira de criar seus personagens. As orelhas sempre têm a mesma forma e ela faz essa certa maneira de criar olhos, então isso é muito dela. Mas quero encontrar mais exemplos dela. Vamos ver. Isto pode ser tão digital, talvez não. É difícil dizer às vezes. De qualquer forma, mesmo que ela alterne entre diferentes materiais, ela ainda tem a mesma estética na forma como ela cria obras de arte que é sua própria que tem a sua coisa. Quero deixar claro que você não precisa ficar com um determinado material, você pode se mover e brincar com materiais diferentes, e ainda pode ser o seu estilo. É algo que você não precisa se estressar. Ela tem uma linguagem visual que é sua própria, ela narizes pontiagudos e geralmente tem olhos em forma de amêndoa como este, mas nem sempre. Eu não acho que você precisa se colocar em uma caixa. Se você simplesmente continuar a desenhar as coisas, você vai estar começando a desenhá-las de uma certa maneira que é reconhecível. Como você pode ver, ela tem tanta variação aqui com a forma como ela cria obras de arte, mas eu ainda posso sempre ver que é seu trabalho. Às vezes é difícil, muito provavelmente para você, descobrir isso, mas pedir a outras pessoas ao seu redor para ver se eles podem ver algo que é semelhante pode ser útil. Era o que eu queria falar com você sobre Rebecca Green, uma das minhas ilustradoras e artistas favoritos. Muito versátil. Ela criou esta bela linguagem visual com a maneira que ela cria seus personagens e coisas, especialmente os ouvidos, Eu me sinto como realmente orelhas Rebecca Verde. Seguindo em frente, quero falar com você sobre outro artista ilustrador. A propósito, Rebecca Green é uma artista americana. Eurekart. Ela é uma artista ilustradora da Malásia. Eu realmente gosto de suas ilustrações porque eles realmente trazem você para um mundo diferente ou seu reino de ilustração. Ela tem uma maneira muito específica de criar sua obra de arte. Vamos ver. Podemos escolher isso. Todos eles têm as mesmas texturas e cores, e deve haver alguma sobreposição em tudo. Não sei como ela cria alguns, mas eles são definitivamente criados digitalmente no Procreate. Vamos ver se conseguimos encontrar mais algum trabalho de ilustração da assinatura dela. Tudo o que ela faz é lindo, mas ela tem um domínio muito definido de trabalho que ela cria. Agora, é claro, eu não consigo encontrar nada, mas ela imprime muitas dessas cenas com uma mulher cabelo ruivo e sua linda casa e tem uma janela da galáxia. Toneladas de plantas que tem esta paleta de cores com as laranjas e os verdes amarelados. Há um clima mágico em todos eles, e todos eles têm uma textura granulada, que é tão bonita. Mas eu criei uma cena como esta para ter uma atmosfera à qual você sempre volta? Ela também, como você viu quando eu estava rolando, ela faz um monte de coisas com estrelas e um pouco de misticismo e coisas assim, espaço e estrelas e coisas assim. Isso é algo que ela definiu que ela vai desenhar e fazer referência uma e outra vez. Não fica chato porque até isso parecia tão bonito. Ela pode pintar em diferentes seções, e essa mulher é como uma história que você quer saber mais sobre, quem é essa pessoa, e eu acho que isso é realmente interessante. Isso pode ser feito e carrega diferentes projetos que ela fez. Aqui está um cachecol que ela criou com uma impressão de céu noturno da galáxia. Isso parece com ela mesmo que não tenha aquele interior com as plantas e a menina ruiva, ainda se parece muito com ela porque está no reino do que ela decidiu que ela vai desenhar. Eu poderia olhar para o trabalho dela o dia todo. O jeito que ela captura a luz e coisas assim, é lindo. Tem uma pequena entidade que você sente por causa deste grão que ela coloca em cima de todas as suas ilustrações. Não só ela escolheu uma paleta de cores e ela escolheu maneira específica que ela cria sua arte com este verde e a luz e as cores, mas ela também escolheu um assunto muito específico e reino que ela cria trabalho artístico com ele. Então um desses quartos, eu acho que isso é tão bonito. Adoraria tirar uma cópia dela. De qualquer forma, seguindo em frente. Quero compartilhar com vocês Clare Therese Gray, e ela é uma designer de superfície. Eu iria categorizá-la como e ela eu diria que para a maior parte cria belas ilustrações muito femininas de flores praticamente e, em seguida, um pouco de animais, e eles são apenas muito delicados. Ela tem uma maneira muito específica de pintar e desenhar. Acho que, na maior parte, ela usa guache. Podemos dar uma olhada. Ela tem uma maneira muito delicada e feminina de pintar e suas paletas de cores são muito macias, e elas são lindas, então você pode criar uma carreira inteira apenas pintando uma coisa se você decidir sobre flores, mesmo embora haja um bilhão de ilustradores diferentes criando ilustrações de flores, há algo que nunca nos cansaremos e há espaço para quem queira criar mais em desenhos florais. É assim que as coisas são. Eu queria compartilhar o trabalho desse artista incrível. Na verdade, não sei de onde ela é, se também é americana ou se é britânica. Ela escreveu cores, e isso quer dizer que ela é britânica, eu acho. De qualquer forma muito feminina, muito bonita, perfeita para todos os tipos de itens do dia-a-dia. Ela pode fazer colabs para o tecido como ela é mostrado aqui ou parece embalagem de sabão. Eu posso ver isso em todos os tipos de casas diferentes vestes e pequenas lindas latas de cozinha e coisas assim. Eu acho que está tudo bem se você pudesse ir com uma coisa específica que você só desenha na natureza, ou você só desenha tipos de coisas de galáxia, ou você só desenha dinossauros. Você pode fazer tudo com uma coisa e isso pode ser a sua coisa que você sempre faz. Passando para o próximo é um ilustrador americano, Matt Carlson. Ele é de Omaha, Nebraska. Seu trabalho é muito temático com aquela caça ao ar livre, acampamento, natureza tipo de coisa. Ele também tem vibrações retro. Parece que poderia ter sido projetado nos anos 50, 60, o que é muito legal. Ele tem uma paleta de cores muito específica que é cores muito naturais, mas há pops de cor, olhe aqui você pode usar rosa. Eu aprecio que eles são muito gráficos, mas eles também estão em estilizado. Pergunto-me qual programa ele usa, se este é o Illustrator ou se é o Procreate ou o Photoshop. Eles parecem muito modernos de meados do século, e isso também é algo que você pode considerar ter um tema e um estilo que é mais inspirado em vintage. Você pode olhar para livros antigos e livros infantis velhos e se inspirar por todo o gênero. Quão legal é isso? Em seguida, torná-lo seu próprio usando cores contemporâneas. Seu trabalho é muito inspirador. Isso é tão gráfico, e há tantos detalhes. Ele faz este olhar gráfico e ele tem o mais natural como este, mas ainda sente, ambos se sentem como ele. Eu diria que são paisagens estilizadas mais realistas. Sinto que se parece mais com a coisa dele, o lance do Matt, mas é muito bom. Pensei em fazer contraste porque isto é relativamente viril, talvez com as coisas ao ar livre. Podemos nos mudar para Laura C. Moyer, que é ilustradora americana. Ela também tem esse visual moderno de meados do século. É muito estilizado, mas também é realista. É difícil de descrever, mas ela tem aquele olhar estilizado que é muito seu, e ela usa essas cores realmente brilhantes de papoula. Posso ver imediatamente que é o trabalho dela. Eu acho que ela tem um estilo muito específico e a forma como ela cria obras de arte, que é realmente versátil, mesmo que ela parece que ela se colocou em uma caixa fazendo coisas que são olhar digital, mas eles têm esses pops de cor e eles parecem realmente modernos. Posso vê-los em todos os tipos de produtos diferentes. Sendo realmente popular e eles são talvez um pouco mais do lado feminino com as escolhas de cores que ela faz e os itens que ela escolhe para desenhar. Eles têm uma qualidade sobre eles, eu acho que um monte de gente poderia apreciar as coisas dela. Novamente, apenas ter uma paleta de cores específica e a maneira que você sabe, eles são como uma linguagem visual de como você constrói seu trabalho artístico. É algo em que você pode trabalhar para fazer sua arte realmente você. Então eu queria compartilhar David Sierra Liston, que é um ilustrador espanhol, e ele trabalha principalmente na Children's Book Arena. Acho que suas ilustrações são perfeitamente adequadas para livros infantis. Isso é algo que você também pode considerar se você quiser trabalhar em um gênero específico, como livro infantil, suas ilustrações são agradáveis para crianças e adultos também? Porque é realmente importante porque o adulto geralmente escolhe os livros para seus filhos, mas ele tem um estilo muito brincalhão que parece ser feito digitalmente, mas parece que é feito com lápis de cor digital. Eles são muito brincalhão e seus personagens são muito estilizados com os olhos enormes, ea maneira que ele cria cabelo e apenas cortando esses cães. Eles são tão fofos, mas ele tem uma maneira muito específica criar pessoas, o que é interessante. Você pode criar pequenos caracteres de uma maneira específica que você sempre decide. Você apenas decide, como você vai desenhar narizes e como você vai desenhar orelhas, olhos e cabelo, e você pode fazer um pouco de fórmula para si mesmo. Acho que são muito expressivos e divertidos. Adoro a textura que ele usa em seu trabalho. Eu acho que eles são digitais, mas eles podem ser mídia tradicional também. Novamente, é tão difícil de ver hoje em dia, já que os pincéis Procreate e Photoshop são tão reais. Acho que são tão divertidos. Você pode definitivamente apenas vendo esses olhos, você pode ver imediatamente que é o trabalho dele. Pode ser algo tão simples como isso. Eu acho que os olhos são definitivamente a coisa número um que eu vejo primeiro, e depois a maneira que ele cria seus personagens e cenas e desenha tudo, mas para a maior parte são esses olhos e o narizinho que se destaca para mim como O trabalho dele. Outro artista é uma das nossas melhores professoras aqui, Maja Faber, minha amiga. Eu pensei que seria divertido compartilhar seu trabalho porque é muito no reino do design escandinavo; as ilustrações simples e bonitas. Eles são muito simplificados, mas eles não são chato, ea paleta de cores bonito e também muito versátil. Você pode criar sua própria linguagem visual usando formas muito simples e uma paleta de cores específica como Maja faz para fazer trabalhos que são todos seus. Eu tenho um tempo difícil fazer simplicidade como esta porque eu só quero adicionar mais e mais. O que eu realmente aprecio em design e eu posso pensar, é apenas tão arejado, e bonito, e brincalhão. Adoro estes cães. Engraçado. Algo a considerar também, você pode fazer um gênero de obras de arte que é design escandinavo ou meados do século moderno, ou você poderia fazer algum gênero tradicional. Há tantos estilos e oportunidades diferentes para você encontrar a sua coisa. Espero estar deixando claro mostrando todos esses exemplos. Eu queria seguir em frente para pessoas que construíram um personagem para si. Esta é a lustração Sarah Kajba de Slovenija. Ela criou uma linguagem visual. É muito característico. É um personagem que ela cria com a forma como desenha seus personagens com os olhos brilhantes, e essas texturas que são muito ela, e a maneira geométrica que ela cria as formas de seus personagens. Ela também tem uma paleta de cores muito específica. Como podem ver, muitas laranjas, e este verde-oliva, e esta cor amarela queimada, que é uma e outra vez. Ela usa técnicas tradicionais e digitais. Olhe para o caderno de esboços dela. É um personagem bonitinho. Isso também é bastante brincalhão e pode trabalhar para a arte infantil. Mas eu posso ver isso funcionando para muitos gêneros diferentes em ilustração. Personagens tão fofas, como este tipo da sopa. Novamente, você constrói um personagem que você cria e cria um mundo ao redor e todas as suas ilustrações são todas sobre esse personagem e seus amigos, ou seus amigos, seus amigos. Isso poderia ser divertido de realmente criar um personagem que você voltar a uma e outra vez. Neste também ela tem personagens pequenos e você pode pensar naquelas cenas da floresta e muitos cogumelos e flores ganham vida e coisas assim. Como você pode ver, ela vestiu rostos de uma maneira específica que é realmente dela. Outra pessoa que surgiu com um personagem que eles criaram todo um mundo de ilustração ao redor é Sai, que faz amor. Ela é uma ilustradora japonesa e ela criou este personagem Pepper que ela cria ilustrações ao redor e amigos de Pepper. É muito doce, e é divertido seguir as pequenas aventuras de Pepper, e conhecer esse personagem. Eu poderia ver isso como um programa de TV bonito um dia, tenho certeza. Como é o japonês localmente chamado o personagem Hello Kitty é assim com paletas de cores suaves e pequenos personagens de animais bonitos que são muito simplesmente desenhados. Mas acho divertido criar um mundo com seu próprio personagem. Eu acho que é uma ótima idéia para encontrar o seu estilo ao mesmo tempo em que desenvolver o mundo inteiro para você também. Você nunca não saberia o que desenhar, porque você sempre poderia desenhar seu pequeno personagem e todos os seus amigos e pensar em diferentes situações em que eles poderiam entrar. Ela usa papéis washi enquanto diferentes produtos com pimenta em sua casa e diferentes coisas fofas. É tão fofo. É difícil pensar em outros adjetivos além de bonitinhos, mas é. Aqui estão muitas variações de pimenta diferentes e como você pode ver, aqui, tem sido feito em diferentes mídias de aquarela tradicional, parece, para digital provavelmente. Sim, tem a mesma vibração mesmo sendo desenhada em diferentes mídias. Mais uma vez, quero salientar que essa não é a coisa importante número 1, que você mantenha uma mídia e sempre faça isso. Outro tema que você poderia trabalhar com um tema específico também. Esta é Jocelyn Proust Design. Ela é uma designer australiana. Todos os seus padrões e ilustrações são construídos a partir de flora e fauna secas que são nativas da Austrália. Eu acho que é uma idéia realmente emocionante para torná-lo regional, então parte do mundo onde você vive que você cria ilustrações e padrões que realmente representam isso. A Austrália tem animais muito específicos que vivem lá, e plantas, e aves que são nativas da área. Você pode imaginar, se você é da Austrália, você pode realmente identificar o que essas coisas lá. Eu, que mora na Suécia, é bastante exótico pensar em coalas, e wombats, e cangurus e coisas assim. Mas como você pode olhar aqui, ela até fez desenhos de Natal com este papagaio, o que é muito divertido. Então esta também é outra idéia que você poderia considerar, é claro, se você vive em um lugar muito específico, bem, todos vivem em um lugar específico, mas se você mora em algum lugar que tem flora e fauna muito identificáveis, que poderia ser divertido de introduzir em sua obra de arte para fazer isso sua coisa bem, essa é uma idéia. Ela também faz lindos padrões. Há uma maneira muito específica que ela os cria também com todos esses pequenos detalhes diferentes, e pontos, e raminhos, eu me sinto assim muitas vezes em seu trabalho, essas linhas, raminhos, e essas plantas. Eles têm essas linhas fofas. Mas eles são desenhados estritamente. Ela tem uma maneira muito específica que ela cria sua obra de arte também. Presumo que estejam no Illustrator. Eles parecem muito ilustrais. Como você pode ver, também uma paleta de cores que ela usa, muitas dessas cores amarelas Bertie e esses azuis turquesa. Há muitas coisas que você pode construir para criar sua própria assinatura. Além disso, eu queria compartilhar Sabina Fenn, ela é uma ilustradora do Canadá. Ela faz, na maior parte, ilustrações em aquarela. São imagens de estilo de vida de mulheres geralmente em férias, como muitas cenas de férias, e ela fez isso dela. São cenas muito serenas com as pessoas. Mas eu acho que, principalmente, a coisa dela é esta, com uma mulher bonita em uma bela cena tropical e apenas transporta você para outro lugar, então eu certamente não vivo em um paraíso tropical. Ela fez a coisa dela criando uma coisa muito específica que ela normalmente pinta, e essa é a coisa dela. Além disso, sua paleta de cores, lotes de rosa Peachy e este verde esmeralda é definitivamente sua coisa, como você pode ver. Eu não teria medo de escolher algo super específico para ser sua assinatura. Isso não significa que você tem que sempre desenhar essas garotas em cenas de selva. Isso não tem de ser a tua cena. Como aqui você pode ver que ela fez uma cena de café da manhã, mas ainda se sente como ela, se você está prestando atenção à maneira que você cria sua arte, através da maneira que ela pinta. É muito solto com detalhes menores. É realmente bonito. Eu também quero passar para ter outros temas, como algum ativismo em seu trabalho. Este é o artista francês, Eugenie. Talvez ela se chame Eugenie. Eu não cursei francês na escola. Suas ilustrações são ilustrações muito feministas. Ela aborda muitas coisas sobre o corpo das mulheres e positividade corporal e como as mulheres são tratadas no mundo e no local de trabalho e tudo isso, juntos estamos, empoderamento das mulheres. Ela também tem uma maneira muito específica de desenhar mulheres, especialmente nos olhos. Ela faz os cílios inferiores realmente grossos. Isso é realmente ela, e ela tem uma maneira relativamente realista que ela retrata as pessoas têm proporções realistas. Mas eu amo esses olhos estilizados que ela faz, e ela tem um jeito de escrever seu texto. Presumo que seja a caligrafia dela. Aqui, como meu útero, minha escolha. Ela tem uma maneira muito gráfica que ela apresenta suas ilustrações e escolhe cores que são muito ousadas. Ela muda muito a paleta de cores. Aqui havia muitos roxos escuros e, em seguida, aqui está mais dos roxos claros, e então se move para lotes de laranja e verde. Mas você ainda pode reconhecer seu trabalho mesmo quando seu trabalho está mudando paletas de cores por causa da maneira que ela desenha, especialmente os olhos. Isso é algo a considerar se você tem algo específico que você realmente quer ficar para trás e compartilhar e usar sua voz para isso. Tenho certeza de que você poderia criar ilustrações diferentes para diferentes gêneros, como o feminismo ou aqui temos Carolyn Suzuki, que é uma designer de Los Angeles, americana. Ela se concentra muito na diversidade em seu trabalho. Falando sobre vidas negras importam, ou ela é asiática americana ou asiática americana também importa, e ela também fez um livro sobre peitos e que é engraçado, e mulheres empoderamento. Mas ela tem um estilo muito lúdico e contemporâneo que combina seu ativismo para que ela possa falar sobre esses grandes assuntos, mas faz com que pareça brincalhão. Agora o artista é a artista francesa Aurelia. Acho que ela é francesa, ou pode ser Bélgica, seja lá o que for. Ela também faz um monte de trabalho sobre ser negro e diversidade, bem como, e mostrando a beleza em que, ela faz um monte de animações que são super divertidas com a dança. Há super pops de cor. Você tem vitaminas suficientes aqui? Algumas que são engraçadas. Vibrações super positivas também. Precisamos de vibrações mais finas e positivas, e a maneira que ela cria sua obra de arte é muito específica, bem como com as cores realmente planas, com esses pops loucos de cor e os padrões planos também é algo que é realmente ela, é que ela fez o seu próprio com os pontos e as listras e é muito ousado e na sua cara. Como este. Super ousado. Por último, mas não menos importante, eu pensei que eu iria compartilhar uma Diane Hill, que é uma chinoiserie clássica treinada, eu quase a chamei de pintora ilustradora da Inglaterra. Ela é uma artista britânica. Ela foi classicamente treinada para pintar desta forma na China. Eu acho que também é importante saber que você não tem que reinventar alguma cena artística, você pode fazer algo tradicional e torná-lo seu próprio como Diane fez. Ela tomou um gênero muito clássico, mas ela usa toneladas de referência de imagens clássicas chinoiserie, mas eu tenho certeza que ela fez seu próprio, escolhendo seus próprios pássaros diferentes e flores e cores um pouco mais brilhantes e mais bonita e ela é incrivelmente talentosa na maneira que ela pode pintar e retratar itens diferentes. Ela compartilha muito de seu processo no Instagram, o que é tão inspirador e interessante de se ver. Pintar em seda parece incrível. Mas eu pensei que seria interessante para terminar com apenas para que você saiba que está tudo bem, claro para não ter que escolher algo que é super individual, mas você pode fazer algo um pouco mais tradicional. Toneladas de diferentes gêneros de arte tradicionais que você poderia fazer em vez disso, você poderia se tornar um expressionista ou impressionista, e fazer pinturas clássicas, e coisas assim. Haverá sempre um mercado para qualquer coisa que você decidir. Você só tem que trabalhar em seu ofício e se tornar realmente bom com ele. Eu acho que uma coisa que todos esses artistas têm é muita confiança em seu trabalho que eles realmente encontraram sua coisa e eles estão indo para isso. Espero que tenha gostado de dar uma olhada em alguns desses artistas que eu realmente admiro e eu realmente acho que eles encontraram a coisa deles. Tenho certeza que com todas essas pessoas, eles passaram anos descobrindo e testando coisas diferentes e se preocupando em não ter seu estilo de assinatura feito e então, de repente, após anos de trabalho, feito e então, de repente, após anos de trabalho, apenas algo clicou e eles foram para ele. Só saiba que essas pessoas não acordaram um dia e criaram obras de arte como esta ou não nasceram criando obras de arte. Todos nós temos os mesmos estresses e temos os mesmos pensamentos sobre isso. Você só tem que deixar levar tempo, mesmo que isso seja incrivelmente chato de ouvir. 4. Cinco exercícios para definir seu estilo: Agora vamos para a parte divertida. Nesta seção, vou compartilhar com vocês cinco dicas para avançar rapidamente o processo para definir seu próprio estilo de assinatura. Número 1, vamos começar com cores porque acho que essa é a vitória mais fácil, porque a cor é algo que é realmente natural para você. É algo que você está apenas atraído, e não é algo que talvez você tenha que pensar muito. Vamos abrir o Pinterest, e vamos fixar imagens, não obras de arte, apenas imagens com cores pelas quais você está completamente atraído. Isso pode ser qualquer coisa, de imagens interiores ou paisagens, flores, qualquer coisa com cores que você está apenas atraído. Não coloque nada neste quadro que você está apaixonado, apenas imagens onde a cor realmente se destaca para você como algo que você ama. Continue fixando e use o recurso mais no Pinterest para encontrar imagens mais parecidas com essa, para que você possa encontrar ainda mais imagens no mesmo reino de cores que você ama. Fixar pelo menos 30 imagens, mas até um 100 talvez, e, em seguida, dar uma olhada em sua placa. O que você vê? Quando olho para o meu quadro, fica tão claro para mim, as cores e a paleta de cores que adoro usar. Mas também pode haver, às vezes, novas adições que você não tinha pensado que você ama. Alguns anos atrás, eu comecei a notar que eu amo amarelo, e eu não tinha usado isso em minha obra de arte, então eu comecei a adicionar isso em minha arte, na minha paleta de cores de assinatura, e faz muito sentido, e é algo que sinto que sou eu mesmo agora. Isso é algo que você pode continuar a fazer ao longo dos anos, como a cada poucos anos, fazer nova placa de cores e ver se suas preferências de cor estão mudando. É importante que você enrole com ele. Se você está achando que você quer mudar suas cores, isso é completamente bom. Não é como se você tivesse definido sua paleta de 10 cores, e você tem que usá-las para o resto de sua vida. Depois de criar este quadro de cores, sugiro que você retire como 30, 40-50 cores dessas paletas de cores para que você tenha essa ampla paleta de cores de assinatura que você pode usar para criar nossas obras de arte. Isso vai tornar muito mais fácil quando você se sentar para criar sua arte que você tem este conjunto de cores que você sempre usa. Novamente, quero enfatizar que mesmo que você tenha criado essa paleta de assinaturas, é importante que às vezes você quebre seus hábitos e teste coisas novas. Você também pode, se você tiver essas cores, você pode usar diferentes valores dessas. Se você quiser, você pode usar uma versão mais clara ou versões mais escuras dessas. É muito versátil ter uma paleta de cores como esta. Outra coisa que eu fiz com minhas paletas de cores é que eu tenho minha ampla paleta de cores com toneladas de cores. Não sei quantos existem. Eu também dividi-lo em paletas menores favoritas que eu uso frequentemente. Como você pode ver no meu feed do Instagram, eu tenho a cada poucos meses trocado minha paleta de cores, e eu uso uma paleta de cores muito reduzida por um tempo, e eu descobri que isso é realmente útil para a minha criatividade. Ter esses tipos de parâmetros pode ser realmente útil porque pode parecer uma regra que você quer quebrar de ter uma determinada paleta de cores que você está preso com. Isso realmente me ajuda com a minha criatividade, pelo menos porque eu tenho que pensar fora da caixa, porque às vezes se você está desenhando uma flor e você não tem nenhuma verde para folhas verdes, então que cor você vai usar em vez, etc Além disso, apenas uma nota lateral, ele não parece muito bom no Instagram em seu feed bem como quando é tão coeso com uma paleta estrita. Mas, novamente, eu amo mudar isso, então eu não estou sempre usando exatamente as mesmas cores. Número 2. Nós definimos nossa paleta de cores, e isso foi muito fácil e uma vitória tão grande, e nós nos sentimos muito bem sobre as cores que vamos começar a usar em uma paleta ampla principal, e então talvez alguns pequenos paletas de cores que você vai jogar. Agora é hora de olhar para obras de arte que você admira. Para criar um novo álbum no Pinterest, e aqui você vai estar fixando imagens de outros artistas que você admira, o estilo que você realmente ama, as composições que você ama. Não necessariamente tem que ser as cores, mas pode ser cores também. Mas eu acho que precisamos nos concentrar principalmente no tipo de arte que você é atraído para mais. Para mim, mais uma vez, sou atraído por padrões ousados e ilustrações de mulheres em diferentes poses. Eu também notei quando eu fiz este exercício recentemente que eu estou interessado em cenas, e eu não tenho desenhado tantas cenas ou eu não tenho nunca em um longo tempo, então isso é algo que talvez eu gostaria de trazer para a minha obra de arte como uma coisa nova. Neste momento, meus antecedentes são geralmente planos sem nada, então isso seria um grande desafio para mim e algo que eu poderia trabalhar para trazer para o meu portfólio. Para você, você só precisa continuar a olhar através de toneladas de diferentes artistas e o que é. Quando você tem um quadro de 30-50 imagens de obras de arte que você ama, há um fio vermelho em todas as imagens que você pode realmente ver o que é que as reúne? Todas as imagens que você gosta são super expressivas e fluidas? Ou eles são super gráficos e ousados, e têm linhas simples? Esperemos que, durante este exercício, você verá algo que realmente se destaca para você, seja essa a maneira que a obra de arte é construída, ou as diferentes técnicas que são usadas. Isso é algo que você pode explorar. Você também pode se sentir livre para escolher 3-5 artistas para conferir e realmente estudar. Estes podem ser artistas de antigamente, pintores tradicionais e artistas assim, ou podem ser artistas contemporâneos. Isso não importa. Tudo depende do tipo de arte que você quer criar. Eu seria muito intencional quando você está olhando para a arte de outra pessoa, o que é que você ama nela. Eu criei uma planilha para você passar por perguntas diferentes, então quando você está olhando para a arte de outras pessoas e sua própria arte, quando você começa a criar isso também, o que é que você gosta, e Onde você quer levar sua arte e sua carreira? Porque isso é importante pensar também, e se isso faz sentido com um tipo de arte que você quer criar. Espero que você goste desse exercício de olhar através de muitas obras de arte e passar por minhas planilhas para que você possa ter uma idéia do que é que você é naturalmente atraído para tanto quanto arte. Exercício número 3 é começar a criar arte e começar a criar arte em toneladas de diferentes mídias e estilos, e técnicas, e tudo isso para que você possa realmente ter tempo de jogo. É tão importante quando você é um amador, ou um jovem artista, ou um novo artista que você está testando tudo debaixo do mar, porque se você não testou tudo, como você sabe o que você gosta se você só tentaram algumas coisas? Ou se você vê que todos no Instagram usando o Procreate e você está tentando usar o Procreate também, mas você tem que se forçar, isso não está certo. Você tem que pensar, em primeiro lugar, o que é que você gosta de fazer, quer sejam técnicas digitais ou tradicionais, ou uma mistura de ambos. Está tudo bem ultimamente. Você pode fazer o que quiser. Você pode criar arte exatamente como quiser, e isso é tão emocionante, então reserve um tempo para testar as coisas. Adorei meu tempo na escola de arte quando testava toneladas de coisas diferentes. Foi muito divertido. Em casa também, fiz toneladas de projetos. Eu estava sempre na loja de materiais de arte testando coisas novas e diferentes e trazendo lápis diferentes para casa , canetas e tintas para experimentar. É uma parte importante da sua descoberta de estilo testar tudo lá fora. Além disso, mesmo que você tenha desenvolvido seu estilo para frente, é importante que você continue a jogar. Passando para a técnica número 4, para avançar rapidamente para o seu estilo de assinatura, e isso seria copiar o trabalho de outro artista. Isso soa muito nojento porque todos sabemos que o plágio é ruim, mas em nome da educação e da aprendizagem, é um importante, e, na minha opinião, o melhor exercício para agilizar seu processo de encontrar seu próprio estilo olhando realmente para o que outros artistas estão fazendo que você admira, e o tipo de arte que você quer criar e imitar isso, mas também torná-lo seu próprio. Para fazer esta prática, eu escolheria 3-5 artistas. É importante que você não esteja apenas olhando para um artista que você admira, copiando seu estilo, imitando isso, pegando uma grande parte de sua técnica e trazendo-a para o seu próprio trabalho, é importante que você esteja olhando para um muitos artistas ao mesmo tempo, escolhendo pequenos detalhes de diferentes lugares, trazendo suas próprias experiências e sua própria exploração com materiais de arte e criando coisas, e isso é o que vai fazer o seu próprio. Mas é um excelente exercício para aprender a criar obras de arte de uma forma que você realmente gosta. Há algumas razões pelas quais eu amo esse exercício, e eu tentei várias vezes. Quando eu me sinto preso onde há uma certa técnica ou textura que eu queria testar, ou eu quero ir em uma direção diferente, então eu copio alguns artistas que trabalham no meu caderno de esboços ou no Procreate ou algo assim. Isto é, naturalmente, algo que os mestres fizeram antes na arte tradicional. Eles seriam aprendizes de outros artistas de mestrado, e eles aprenderiam exatamente como criar obras de arte da maneira que eles foram ensinados. Agora, desta vez, você pode aprender com outros mestres contemporâneos indo para a universidade e aprendendo com seus professores ou tendo aulas de Skillshare como esta. Há tantas maneiras pelas quais você pode aprender copiando ou imitando outras pessoas, tendo aulas de Skillshare em que os professores estão passando passo a passo em seu processo pessoal de criação de obras de arte construindo composições e escolhendo cores, e preencha seu caderno de esboços com esses estudos de diferentes artistas. Reparei que quando testo frequento aulas e imito o estilo de artistas diferentes, eu realmente aprendo muito, não só como as coisas que eu gosto, mas o que eu não gosto cada vez que eu faço este exercício. Algumas coisas simplesmente não parecem certas ou clicam. Pessoalmente como você pode gostar de como o resultado final parece, mas ele simplesmente não se sente como você. É importante tomar nota de todas essas coisas. Eu também gosto de copiar obras de arte, mas sem direção, sem ter a instrução de um artista ou seu professor dizendo exatamente o passo a passo. Se você apenas tirar uma imagem de um artista que você admira e tentar copiá-la, mas você não sabe como o artista realmente criou a obra de arte, você tem que descobrir as coisas por conta própria para descobrir como eles criaram essa textura, como eles colocaram a peça em camadas, ou como eles misturaram suas cores. Essa é uma maneira que você pode realmente, realmente aprender muito sobre a criação de obras de arte. Você não precisa necessariamente pensar sobre a composição porque você está totalmente focado na técnica e no assunto e como construir a obra de arte real, e isso é realmente reconfortante e uma parte bonita deste exercício que eu realmente amo. Novamente, a pasta de trabalho para esta aula, Eu delineei algumas perguntas que você poderia estar fazendo ao fazer este exercício de copiar obras de arte de outros artistas para que você possa aprender o que é que você realmente gostei sobre este estilo de artista e o que você não fez, o que você quer levar com você enquanto você continua a definir seu estilo. Eu gostaria muito de ter certeza de que é muito claro que este é um exercício educativo, e não é certo plagiar o trabalho de outro artista. Isto é só para ti, para o teu aprendizado. Se você fosse mostrar esta obra de arte, você tem que ter certeza de que você é muito claro que você fez isso como um exercício educacional e você tem que creditar o artista original, se este é um artista tradicional de centenas de anos atrás ou um artista contemporâneo de hoje. É muito importante. Mas na maior parte, eu acho que você deve manter esses exercícios apenas para você em seu caderno de esboços em seus arquivos. É apenas o jeito que você está aprendendo e reunindo as coisas. Eu quero compartilhar alguns exemplos de minhas obras de arte copiadas que eu fiz anteriormente apenas para dar uma idéia de como eu usei este exercício para aprender mais sobre a criação de arte e me empurrar para experimentar coisas novas. Se você se lembra dos meus artistas favoritos na primeira seção da classe foi Eureka da Malásia, uma ilustradora incrivelmente talentosa e aqui está seu trabalho original à esquerda. Eu tentei trabalhar na criação de uma ilustração semelhante, para copiar as diferentes texturas e sombras porque eu adoraria trabalhar em adicionar um pouco mais de sombra e profundidade ao meu trabalho. Eu não posso nem dizer como foi difícil imitar este estilo especialmente com esta textura de grão e eu suponho diferentes opacidades e camadas, foi um grande desafio e eu não consegui alcançar o mesmo olhar, sem saber que tipos de escovas e que processo ela tinha. Foi um exercício incrível para me esforçar para experimentar coisas novas e descobrir coisas, e apenas como brincar com materiais e coisas digitais e aprender novas maneiras de criar obras de arte. Foi um grande desafio. Para mim, foi uma boa maneira de me esforçar. Eu não criei toda a ilustração, mas o suficiente para começar a tocar e tentar descobrir as coisas. Estou ansioso para adicionar mais textura e coisas ao meu trabalho artístico no futuro. Seria muito interessante aprender como ela realmente cria suas ilustrações. Ver algum vídeo de processo seria realmente inspirador. Mas de qualquer maneira, minha intenção não era criar obras de arte que se parecessem exatamente com o dela porque eu acho que seu estilo é lindo, mas não é assim que eu quero que meu trabalho pareça. Mas eu estava interessado em todas essas sombras, na textura e nas coisas extras assim, e como eu poderia trazer isso para a minha obra de arte. Eu quero mostrar outro exemplo, e este é outro artista que eu não compartilhei, mas um dos meus artistas favoritos e eu podemos colocar o nome dela na tela porque eu não tenho certeza de como é suposto ser dito. Mas o nome dela é Kaja. Testei a arte dela. O original está à esquerda, o menor, e o maior sou eu brincando com as diferentes texturas. Novamente, eu não estou interessado em seu estilo de ilustração real e a maneira como ela retrata as pessoas, mesmo que eu realmente adoro a maneira como ela faz isso, não é como eu quero que meu trabalho pareça. Mas o que eu estava interessado era a maneira como ela constrói sua arte com esse visual de lápis de cor digital, e eu acho que isso é realmente interessante. Eu tenho trabalhado em adicionar mais textura ao meu trabalho e eu estive especialmente brincando com a idéia de criar obras de arte mais expressivas voltadas para as crianças, e eu pensei que esse olhar seria interessante para invadir o meu Ilustrações para crianças. Este é um excelente exercício para descobrir diferentes traços mesmo jogando com olhar lápis colorido digital. Eu realmente gostei e me senti muito confortável para criar dessa maneira, e foi divertido apenas seguir outra ilustração, mesmo que não seja no estilo que eu quero. Após este exercício de criar esta ilustração e brincar com estas texturas, passei a fazer esta ilustração com um balão de ar quente com animais. Como podem ver, trabalhei nesta textura e não se parece 100% com a de Kaja, o que é intencional. Eu queria que parecesse com a minha versão daquele olhar colorido a lápis, e estou muito feliz com o que aconteceu. Eu também criei esta ilustração sem olhar para qualquer referência, e isso é bastante incomum para mim. Eu costumo olhar para toneladas de referências diferentes, seja para o balão de ar quente ou animais, mas eu fiz tudo da minha cabeça. Eu pensei que era interessante e eu tinha aprendido muito que eu tinha jogado com essas texturas o suficiente para que eles se tornassem memória muscular muscular. É por isso que este exercício é realmente divertido e emocionante. Eu realmente espero que você goste de copiar obras de arte de outros artistas e que você aprenda tanto no caminho de que técnicas você gosta, como construir uma obra de arte que você gosta, e todo esse jazz para que você pode continuar a pegar o que você aprende com diferentes artistas e diferentes estudos de diferentes obras de arte e técnicas, e composições e combinações de cores, e ver o que você pode então montar usando todas essas coisas, todos suas técnicas, todas as suas experiências, em seguida, colocar tudo junto com a sua paleta de cores que você definiu, e, em seguida, o assunto, e, finalmente, as técnicas que você gosta de usar e se juntou em um bom pacote. Isso me leva à minha quinta dica, e esta é a mais chata porque eu vou dizer que isso leva tempo e você tem que permitir que leve algum tempo. Não sinto que você tem que descobrir isso em uma semana, um dia, ou mesmo um ano pode ser muito curto de um período de tempo. Você vai ter que dar este tempo, e ele vai se desenvolver lentamente, mas seguramente, se você continuar refinando e pensando sobre isso, pensando sobre as questões que estão na pasta de trabalho, como o que é que você como e o que você quer trazer para o seu trabalho de arte, e onde você quer que ele vá e tudo isso. Vai acontecer. Estes são os meus cinco exercícios para avançar rapidamente para o seu estilo de assinatura. O último é um barato porque ele realmente não ajuda você a avançar rápido, mas eu acho que como se livrar de um pouco do estresse é sempre bom. 5. Crie o design do cartão de receita de seu estilo próprio: Agora, depois de fazer esses cinco exercícios, ou praticamente os quatro exercícios, e passar pela pasta de trabalho que eu forneci com esta classe, é hora de juntar tudo isso e definir vagamente seu novo estilo de assinatura ou o que você estamos, pelo menos, a esforçar-se para. Este é o primeiro passo, pelo menos, ou se você teve um estilo de assinatura por um tempo e você tem pensado em refiná-lo, este é um ótimo exercício também. Eu mesmo fiz isso. Cerca de um ano atrás, eu me sentei e realmente defini minhas cores e realmente pensei através do meu estilo de assinatura que eu queria desenvolver. Desde então eu me sinto muito mais confiante com o trabalho que estou criando e sinto que ele está se movendo em uma nova direção realmente incrível. O que você vai fazer é criar um quadro de humor, ou eu chamo de um cartão de receita de exatamente como você vai construir seu estilo de assinatura. De que é que isto é feito? Para começar, vamos olhar para o seu quadro de cores. Minha placa de cores se parece com isso, toneladas de cores brilhantes silenciadas e tons de turquesa e rosa e azuis e amarelos. Usando meu quadro, você pode usar a ferramenta conta-gotas em qualquer programa para escolher as cores, mas eu acho que normalmente funciona melhor apenas para olhá-los. O primeiro passo é criar uma paleta de cores usando essas imagens. Eu escolho 40 cores, mas eu sugiro fazer como 30-50 cores. Você quer que esta paleta seja relativamente versátil para que você tenha algumas cores neutras. Você tem algumas cores escuras e algumas entre cores, cores claras também. Eu vivo em mais de um mundo de cor clara. Eu não uso muitos escuros, mas isso também me permite usar tons diferentes deste. Se eu fizer no futuro, quero usar esse tipo de roxo, mas em um tom mais escuro, eu posso usar isso como uma base e então apenas escurecê-lo. Basta saber que este é apenas um ponto de salto e estas são as cores que você vai estar usando uma e outra vez. É realmente ótimo salvá-los, especialmente se você estiver usando um determinado programa, como o Procreate, o Photoshop ou o Illustrator, que você salva essa paleta de cores personalizada. Toda vez que você se senta para criar obras de arte, você está reutilizando as mesmas cores. Em cada obra de arte que você não vai usar o all-40, você provavelmente vai estar usando 6-8-12 ou algo assim dependendo de como você cria sua arte. Haverá alguma variação que fará com que sua arte não pareça super. Não vai parecer super copiado ou exatamente o mesmo. Desde que eu fiz este exercício cerca de um ano atrás, minha arte mudou e eu introduzi muito mais cor e eu estou muito mais animado e feliz com a minha arte porque eu introduzi as cores que eu realmente amo. Aqui está uma pequena seleção das minhas últimas ilustrações que eu acho eles estão se tornando mais e mais eu e eu estou realmente satisfeito com a forma como eles estão se tornando. Estou ansioso para refinar esta paleta de cores e jogar com ela e adicionar mais e continuar a jogar com o meu estilo à medida que os anos passam. Próximo passo depois de ter definido suas cores, que é a parte mais fácil, eu acho que pelo menos é olhar para a arte que você admira e tentar descobrir, espero que com a ajuda da pasta de trabalho que eu criei para você, que você obteve algumas pistas sobre os tipos de obras de arte que você preferiria estar fazendo e você está indo em uma direção com um determinado tema possivelmente, ou certo ativismo que você quer estar atrás, como ambientalismo ou algo assim ou você só quer fazer belas ilustrações de flores é totalmente até você. Felizmente, você já teve alguma idéia do que você quer criar para os tipos de arte. Depois disso, espero que você tenha começado a copiar outras obras de arte de artistas que você admira para que você possa ter algumas idéias de como construir sua arte e aprender muito sobre isso, bem como jogar com toneladas de materiais diferentes para que você realmente entender os tipos de arte que você gostaria criar e se sente mais você e o mais autêntico e que você está realmente animado para criar obras de arte porque isso é realmente importante. Se você não ama o que está fazendo, então ninguém mais vai amar. Depois de fazer esse exercício, espero você possa começar a criar algumas ilustrações em seu estilo, ou pelo menos como um ponto de partida de seu estilo que você gostaria de alcançar. Como te mostrei, tenho ilustrado há mais de uma década. Por favor, não se compare a mim, mas comece a criar ilustrações no estilo que você está procurando, na paleta de cores que você ama. Quando você começou a fazer isso e você está realmente satisfeito com algumas ilustrações, comece a adicioná-los aos seus cartões de receita que você pode dar uma olhada em como eles estão olhando e as cores que você gosta. Você também pode adicionar em seu logotipo. Eu tenho a minha versão simples na minha mais elaborada aqui. Apenas para obter uma aparência geral de sua marca porque isso também é importante. Essa é uma outra classe sobre branding e marketing de si mesmo como artista. Então você também pode adicionar em alguns pincéis que vai ser assinatura, você terá vários pincéis que eu vou estar usando o tempo todo. Se isso vai fazer parte do seu trabalho, uma certa textura, ou um certo pincel, isso pode ser interessante adicionar ao seu cartão de receita apenas para ver tudo montado. A última parte é responder a algumas dessas perguntas que eu delineei na pasta de trabalho e que é delinear seu objetivo principal, seu humor principal, principais temas que você estará representando, e sua técnica. colocando estes em palavras, eu acho que você pode realmente solidificar seu estilo na direção que você quer ir. Criar uma placa de humor final ou um cartão de receita como este é um grande primeiro passo para o seu projeto classe nesta classe, porque eu sei que o resto da classe é um grande empreendimento e este já foi um grande empreendimento se você está vai estar explorando toneladas de estilos de arte diferentes. Sinta-se livre para parar neste ponto para o seu projeto de classe e realmente levar isso para dar os primeiros passos para definir seu estilo. Esse é um passo incrivelmente enorme. Mal posso esperar para ver todos os seus cartões de receita, para ver suas paletas de cores individuais, e a arte que você está criando que está nesse estilo, que está indo na direção que você realmente gosta, bem como o objetivo e humor e temas e técnicas que você decidiu delinear para si mesmo. Eu também gostaria de mencionar que poderia ser interessante fazer este exercício todos os anos ou a cada poucos anos apenas para olhar para trás para o que seus objetivos e seus temas são para o seu trabalho artístico. Se eles são iguais, se sua paleta de cores, se suas preferências de cores mudaram porque é um desenvolvimento natural que você vai mudá-lo, porque é importante, você precisa ter certeza de que você está continuamente trabalhando em seu ofício e ficando melhor e aperfeiçoando em mais do que você gosta. Também nós, como pessoas, crescemos e gostamos de coisas novas e desenvolvemos. Seria interessante prestar atenção a isso e compará-lo a anos anteriores. 6. Portfólios pessoais x profissionais: Outra coisa que eu gosto de mencionar antes de começar a realmente projetar nossa coleção de assinaturas é como eu separar meu trabalho pessoal do meu trabalho profissional. Para muitos artistas, este poderia ser o mesmo reino, mas eu decidi mantê-los separados e é por isso. Meu mundo EmmaKisstina de ilustrações femininas, isso é completamente eu e realmente minha coisa de assinatura. Isso é o que eu empurro para o mundo. Isto é o que eu uso para definir quem eu sou e o que eu faço, mas isso não é tudo o que eu faço. Eu uso minha coleção de assinatura de ilustrações femininas e desenhos padrão, e eu tenho isso no meu site. Isso é o que eu compartilho na maior parte do tempo no Instagram. Muitas vezes, meus clientes vêm até mim porque eles querem aquele olhar EmmaKisstina, eles querem aquela coisa EmmaKisstina com a garota feminina nas cores pastel, mas isso não é tudo o que eu faço como eu disse. Eu trabalho com um agente, e eu amo isso no portfólio do meu agente porque é privado ou é através de sua agência, eu não necessariamente tenho que ser sempre EmmaKisstina. Eu sou Kristina Hultkrantz, a artista, e eu posso testar diferentes paletas de cores. Posso testar coisas diferentes. Mesmo que você não tenha um agente, não é necessário, você ainda pode fazer isso sozinho por ter um portfólio privado onde você tem coisas diferentes. Eu tenho muitos desenhos de Natal que estão no tradicional vermelho e verde. Isso não é necessariamente algo que eu iria mostrar, caso contrário, ou eu testei outras paletas de cores e estilos diferentes, como desenhos escassos simples, ou eu testei fora fazendo maximalismo. Eu descobri que eu realmente gosto dessa separação de ter minhas coisas EmmakiStina, e então meu portfólio de trabalho onde eu não necessariamente tenho que manter o estilo de assinatura e estilo de vida assunto. Isso me dá liberdade criativa para ambos os lados. Eu amo ter o framework de EmmakIsstina para que eu saiba quando eu vou estar criando arte para isso. Eu sei que tipo de assunto estou criando e todas as cores que estou usando, eu realmente posso construir a partir disso. Mas quando eu estou criando arte para o meu portfólio, sim, às vezes eu crio obras de arte que é assim porque é o que eu faço melhor, mas é realmente emocionante pular fora desse papel e tentar outras coisas. Essa é outra sugestão que eu tenho para você que você poderia considerar ter duas facetas de sua vida. Isso não significa que mesmo que minha obra de arte que eu criei para o meu portfólio, ele ainda se parece comigo porque eu ainda desenho de uma certa maneira, e eu tenho uma sensibilidade para escolher cores que são as mesmas, mesmo que eles não são tão apertados paleta de cores se você entender o que quero dizer. Eu só queria mencionar isso e isso poderia ser algo que você gostaria de fazer, bem, para mantê-lo separado, assim você poderia ter sua coisa de assinatura que você faz em seu site, em seu Instagram, em sua loja virtual, se você decidir abrir uma loja com seus produtos, com todas as suas coisas bonitas. Você poderia ter um portfólio pessoal que você envia para diferentes empresas, que mostra outras facetas do que você pode fazer também. Neste momento, pode ser ótimo mencionar que se você tem várias técnicas diferentes nas quais você gosta de trabalhar, você pode usar a cor como coisas unificantes. Então, mesmo que se você trabalhar em aquarela e digital, eles serão realmente reunidos com uma paleta de cores. Ou se for um assunto ou a forma como você cria obras de arte, sempre haverá algo que o reúne. Se você realmente tem dois estilos separados, então eu os manteria separados. Como se você fizer obras de arte muito expressivas de paisagens em uma paleta escura, e então você faz diversão digital, bonito, desenhos de cartões que seriam difíceis de unificar, mas eu imagino que a maioria das pessoas, eles criam obras de arte que é bastante semelhante, não importa o tipo de técnica que eles usam. Isso é alguma coisa. Novamente, não se estresse com esse tipo de coisa. Também são coisas que você talvez pense que você não pode realmente ver, então você não pode ver que ele está unificado, mas se você mostrá-lo para outras pessoas, tenho certeza que eles poderiam ver suas aquarelas se parecem exatamente com seu estilo, então você não pode ver que ele está unificado, mas se você mostrá-lo para outras pessoas, tenho certeza que eles poderiam ver suas aquarelas se parecem exatamente com seu estilo, mesmo que o seu digital, mesmo que eles estejam em técnicas diferentes. Isso é suficiente tagarelar sobre todas as razões pelas quais o estilo de assinatura é importante. Por que poderia ser interessante separar seu trabalho pessoal, projetos pessoais, coisas para sua loja virtual e você mesmo quando você está marketing, e todas essas coisas com seu portfólio profissional, se você quiser, é apenas uma sugestão. Agora, é hora de entrar na parte divertida e isso é realmente projetar sua coleção de assinaturas. 7. Faça um esboço de sua coleção: É hora de construir nossa primeira Coleção Signature, e espero que todos os exercícios que estávamos trabalhando para definir seu estilo de assinatura, você descreveu sua coisa ou sua coisa de assinatura, aquela coisa que você vai estar trabalhando com ele. Algo que você descobriu sobre si mesmo que você vai perseguir em sua arte. Se você não tem, então você só precisa talvez apenas continuar trabalhando nessa seção antes de passar para uma coleção onde se você tem uma pequena idéia, apenas como pular em uma coleção e ver o que acontece. Esta não precisa ser a melhor coleção que você já criou. Você pode fazer uma nova coleção mês que vem. Isso poderia ser ainda melhor. Vou compartilhar com vocês o meu processo para fazer isso. Esta é uma coleção real que estou pensando em adicionar à minha primeira loja virtual, na minha própria loja virtual hospedada. Isso foi difícil de sair. Eu tenho criado coleções por um longo tempo. É como um processo que a bola continua rolando e você tem ideias e continua funcionando assim. Mas eu pensei que uma das maneiras que eu gosto criar coleções é olhando através do meu trabalho de peças individuais que eu acabei de criar e ver se há algo que tenha destacado para mim que eu acho que eu poderia construir um bom coleção. Por muitos anos, tenho me concentrado muito em moda, ilustrações e retratos, e coisas assim. Então eu pensei que esta coleção poderia ser interessante para se afastar disso e ser mais floral baseado porque eu acho que isso é realmente bonito e também eu estou realmente intrigado e eu realmente quero criar um centric floral e fazer uma cena de coleções. Vou começar escolhendo uma ilustração que eu sinto realmente representa um bom humor que eu gosto e é também uma ilustração que eu acho que acabou muito bem. Vou adicionar isso à minha tela aqui só para visualizar minha coleção. Vou começar com uma ilustração que já criei. Mas você pode planejar sua coleção sem usar isso. Tenho vários cursos aqui no Skillshare que mostram o meu processo. Eu tenho um sobre inspiração e como eu reunir inspiração. Eu referencio imagens que você pode verificar se você quiser ver o meu processo para construir uma coleção usando diferentes referências. Eu também tenho uma aula sobre a criação de mini-coleções e isso poderia ajudá-lo também. Então sugiro essas duas aulas se precisar de mais instruções. Mas vou mostrar meu processo de usar uma das imagens que já criei. Guardei no meu iPad. Estou usando o Procreate para fazer essas fotos. Você pode usar o programa que quiser. Você também pode fazer isso em um caderno de esboços também. Você pode inserir uma foto. Esta ilustração eu estava pensando em construir uma coleção em torno de porque eu realmente gosto desta ilustração. Eu gosto de como acabou. Você pode olhar para ele grande um pouco. Gosto de como os centavos e as flores acabaram. Gostei da forma como criei a ilustração com as cores. Eu acho que é realmente eu e a maneira que eu quero que a minha ilustração para olhar, eu também acho que ele conta uma história um pouco com esta menina indo para o mercado de flores. Achei que poderia ser um bom ponto de partida para minha coleção. Eu estava pensando e eu criei mais trabalho em torno desta ilustração. Comecei a fazer um padrão com centavos para combinar com isso. Os centavos são criados da mesma maneira, então insira esse também. Porque mesmo que eu estou considerando que isso poderia ser uma coleção de cartazes, então seria principalmente ilustrações de colocação. Ainda é interessante adicionar em alguns desenhos de padrões porque um cartaz pode ser apenas um padrão também e também poderia no futuro pensar em diferentes produtos que eu poderia colocar padrões em tais como capas de telefone ou algo assim, fronhas. O céu é o limite. Vou adicionar neste padrão de centavos. Em muitas das minhas aulas, falei sobre não repetir motivos em suas coleções, e estou fazendo isso aqui, mas esta é uma situação diferente. Estes são para a minha própria coleção, para o meu site que eu possuo todos os direitos. Não pretendo licenciar ou vender essas obras. Novamente, você pode consultar minhas coleções de design ou minha classe mais recente sobre padrões do Photoshop para entender por que você não deve repetir seus padrões em coleções se você for licenciar ou vender sua arte. Eu só pensei que seria bom, porque é realmente uniforme e tem realmente a mesma essência, é as mesmas cores e tudo o mais. Então, depois disso, eu estava pensando com essa idéia com um mercado de flores, onde vêm as flores? Eu estava pensando que poderia ser interessante ter algumas ilustrações florais. Eu criei estes para combinar com esta cena. Eu criei um díptico na verdade. Isso só significa que eu criei uma ilustração. Criei duas ilustrações que combinam entre si. Trazendo o outro. Eu vejo estes como um conjunto. Deixe-me pegar este para combinar em tamanho. Isso é muito parecido com uma ilustração, mas é dividido em duas partes. Eu acho que é ótimo se você é um proprietário de loja para oferecer um conjunto de impressão. Essa é uma boa maneira de vender duas impressões por um preço ligeiramente mais baixo, etc., e eu acho que parece muito bom. Também pode parecer mais juntos, tendo duas obras de arte em sua parede que combinam do que apenas uma. Só mais uma ideia. Então agora eu tenho quatro ilustrações que são muito combinando com este humor e a cena. Todos eles têm, no momento, fundos azuis, que eu não me importo porque eu amo fundos azuis, mas isso pode ser um pouco demais. Adoraria acabar com isso para os dois últimos da minha coleção. Para isso, eu não criei ilustrações para combinar com esta coleção até agora. Isso é algo que eu gostaria de pensar. Agora, como posso criar mais duas impressões nesta coleção para realmente coincidir com este tema? Meu tema é ir ao mercado de flores comprar flores. De onde vêm as flores? São deste belo campo de flores silvestres e são vendidos no mercado. Então eu estava pensando na idéia de como seria a cena se você trouxesse essas flores para casa e as colocasse em um lindo buquê em sua mesa. Então eu pensei que essa seria a minha pequena história. É muito solto, é muito sonhador e fácil de adicionar nas coisas. Essa é a minha ideia. Vou tirar lápis de desenho para verde. Com sorte, você pode ver isso um pouco. Procurando as duas últimas impressões, eu faria uma cena de vida morta. Não tenho certeza de qual formato, mas provavelmente farei algum formato A3. Eu estava pensando em uma cena simples de mesa com um vaso bonito e todas as flores em um vaso e eu pensei que a toalha de mesa poderia ter um padrão louco. Seria realmente cheio em algumas toneladas de cores. Talvez algo sobre a mesa como um livro, um par de óculos talvez, algo apenas para tornar a cena um pouco mais animada, uma caneta talvez. No fundo, depende de como isso parece e de quão ocupado isso acaba, mas talvez o fundo possa ter um padrão também, um pequeno padrão muito sutil. Eu acho que seria muito interessante se isso estivesse realmente cheio. Isso também vem de uma idéia que eu tive e estive brincando com meu caderno de esboços. Recentemente, tenho jogado mais no meu caderno de esboços, e acho que tem sido muito útil para o desenvolvimento da minha ideia. Eu tive essa idéia outro dia para criar uma série de ilustrações sobre os diferentes dias da semana, o humor da manhã. Esta é segunda-feira, decidi que era um novo começo para a semana, então pensei em limões. Então, no dia seguinte, terça-feira, eu não estou realmente satisfeito com como isso acabou, mas eu estava começando a tirar a idéia. Aqui, outro. É difícil quando se trabalha com materiais tradicionais. É muito saudável para mim porque estou tão acostumado com técnicas digitais que posso facilmente mudar coisas e cores. Isso tem sido muito divertido de brincar com, mas eu realmente gosto da idéia de uma vida morta e trazer para casa as flores em um ambiente bonito. Adoraria brincar com essa ideia. Como ficaria com essa garota? Você só vê seus pequenos apartamentos de bailarina bonitinhos, mas como seria sua casa seria pequena vinheta em sua casa. Eu acho que seria bom novamente ter que imprimir conjunto coincidir um com o outro. Eu poderia ter um segundo também como em uma casa, você vai ter um tipo diferente de vaso que está tomando, o que é? Como uma foto. Então aqui poderia haver uma mistura das diferentes flores. Gosto da mistura de flores silvestres, dálias e peônias. Um dos buquês poderia ser flores silvestres e um poderia ser dálias e peônias ou vice-versa. Eu não sei. Aqui novamente, eu acho que seria realmente interessante ter esses realmente cheios com padrão e cor. Acho que isso pode ser interessante. Isso é algo que eu teria que continuar a jogar quando eu criar a ilustração. Mas estas são as minhas ideias até agora. Novamente, eu gostaria de algo em primeiro plano também, não apenas o buquê com uma toalha de mesa, então eu preciso pensar em algo diferente. O outro tinha óculos na leitura ou no caderno ou algo assim. O que poderia ser o outro? O outro poderia ser, eu suponho que uma xícara de chá que é algo que você faz em uma mesa. Muito sereno para pensar. Uma chávena de chá e um guardanapo bonito, algo assim. Essas são as minhas ideias muito simples para a minha coleção e como planejo configurá-la. Isto é só o começo. Estes são apenas os primeiros seis. Uma coleção pode ser tão grande quanto você quiser, especialmente se esta é uma coleção que você vai ser proprietário, que vai estar em seu site, isso é realmente você e como eu disse antes, esta é uma coleção. Eu não planejo necessariamente licenciar e definitivamente não vender porque eu quero que este seja eu. Queria que fosse a minha assinatura. Eu queria estar vivendo no meu site e eu posso fazer exatamente o que eu quiser com ele e isso é realmente emocionante. Eu tenho todo o portfólio de trabalho que eu sei que eu vou vender, então eu criei isso de uma maneira diferente. Esta é a minha assinatura, e estou muito entusiasmada com o que parece. Eu amo a idéia simples de pensar de onde as flores vêm e depois ir para o mercado e depois voltar para casa para você. Essa é a minha ideia muito simples. Podemos começar a pensar em cores aqui também porque é muito azul. O azul é centrado nestes quatro. Quero acabar com isso nos outros dois. Há um monte de amarelo aqui, então eu acho que um deles seria muito bom ter amarelo. Eu deveria ter colocado isso em uma camada diferente, seja o que for. Vou colocar um pouco de cor atrás das linhas só para jogar um pouco. Esta cor amarela, eu vou escolher um pincel, aqui. Poderia ser bom ter um fundo realmente amarelo para um desses, e para o outro tem um monte de rosa. É uma paleta de cores muito pequena nesta coleção até agora, eu poderia continuar com a paleta de cores como esta é muito pequena, ou poderia considerar a introdução de outras cores mas eu gosto muito de como é muito apertado na paleta. Este azul claro é muito bom. Pode ser a toalha de mesa, talvez. Tenho a minha paleta de cores. Como você se lembra, eu estava falando nas lições anteriores quando eu passei pelo Pinterest e minha paleta de cores. Eu tenho essas duas seções aqui são minha paleta de cores assinatura. Aqui estão todos os meus tons quentes e alguns verdes e aqui estão meus verdes frescos e azuis que tenho usado constantemente. Aqui eu sei certos tons e coisas que eu uso o tempo todo que eu posso facilmente adicionar ao meu trabalho, como este verde poderia ser bom. Essa é a toalha de mesa aqui, podemos adicionar um pouco de rosa para a xícara de chá pode ser bom, e o azul também para colocar isso lá dentro. Então haverá todos os diferentes tons de rosa, e eu também seria cremes para as flores para iluminar esta área, e nós temos o meu verde para as folhas. Este é um olhar muito rápido de como eu pensaria sobre a cor. Então vou pular direto para criar a ilustração final no Procreate também e é por isso que eu faço. Sou muito intuitivo e, consequentemente, quando crio a minha ilustração. Fiz um rápido estudo do que tenho na cabeça. Eu também, eu estou pensando que talvez eu não deveria ter o vaso do mesmo lado, eu provavelmente vou virar um deles para que eles estejam em lados diferentes. Acho que seria melhor. Os dois não estão à direita. Tenho uma à esquerda, acho que vou fazer esta à esquerda. Isso me dá uma boa idéia do que está começando a parecer, e claro, eu poderia entrar em mais detalhes se eu quisesse. Bem, isso depende. Aqui está o meu pequeno esboço de arranhões de frango de como eu quero que isso pareça, e então eu tenho este também. Mas tenho de descobrir como vão ser os meus padrões. Isto é realmente excitante. É assim que crio uma coleção usando obras de arte que já criei. Eu criei essa ilustração e daí, eu criei o próximo padrão de peônias, e então eu criei esses dois para combinar com o mesmo estilo e cores porque eu pensei que seria realmente bonito, e agora eu sou adicionando e quebrando isso um pouco para criar esses que são um pouco diferentes, mas ainda têm o mesmo humor e mesma paleta de cores. 8. Amplie sua coleção própria ainda mais: Seguindo em frente, se quiséssemos considerar neste momento ou depois de criar esta coleção, como poderíamos construir esta coleção ainda mais, podemos continuar com essas ideias. Eu pensei que eu poderia compartilhar com você como eu iria fazer isso também. Eu introduzi uma borboleta neste mundo. Isso é algo que eu poderia explorar de várias maneiras. Vou criar uma nova camada e trazer meu lápis para criar um cartaz com borboletas diferentes, como uma daquelas impressões botânicas científicas. Eu acho que poderia ser interessante, especialmente aqui, estes são bastante fluidos, então seria interessante trazer algo com muito mais estrutura. Uma impressão de borboleta poderia ser realmente interessante e bela maneira de adicionar algo mais na coleção. Novamente, isso é como uma impressão plana, mas também podemos fazer um padrão com muitas borboletas. Ninguém poderia ser mais fluido com as borboletas. Oh meu Deus. Na vista lateral, vai parecer que eles estão voando, eu acho que poderia ser um pouco mais interessante, então eles não são apenas da frente. Muitas borboletas diferentes em ângulos diferentes. Poderia haver um padrão, nós também poderíamos considerar adicionar em um floral diferente, eu poderia trazer outros florais que eu fiz anteriormente que poderia combinar com a cena. Posso te mostrar mais algumas coisas que fiz. Possivelmente, este que fiz nos meus custos anteriores. Ele tem esta paleta de cores semelhante porque esta é a minha paleta de cores assinatura. Tem Dálias, então isso pode ser algo que eu poderia adicionar na coleção. Além disso, crio muitos retratos de belas mulheres e cenas, que poderiam ser algo que eu poderia acrescentar. Então eu poderia ter, quem é essa garota? Eu gosto muito da idéia de nem sempre mostrar um rosto ou algo assim porque eles pensam que então ele se torna uma pessoa real, mas se você mostrar logo atrás da cabeça com o cabelo na frente do rosto, pode ser quem você quiser que seja. Um pouco mais romântico e não é tão específico que é uma pessoa real certa, pode ser quem você quiser. Isso pode ser algo que eu poderia adicionar a esta coleção para dar-lhe um pouco mais de vida com o elemento humano. Eu poderia fazer outro retrato também, talvez com um chapéu de sol, considerando que alguém está no jardim, colhendo flores. Ele pode estar segurando um pequeno buquê com flor única poderia ser bonito, chapéu, algo assim também. Novamente, eu fiz isso na mesma direção, olhando para a esquerda. Eu virava um destes se fosse ter os dois na colecção. Eu também tenho o meu outro Dahlia impresso que eu criei anteriormente que poderia ser interessante para adicionar a esta coleção. Aqui vamos nós. Isso pode ser interessante para adicionar, ele tem uma vibração semelhante e não tem exatamente as cores azuis claras. Isso é introduzir mais verdes turquesa que são um bom elogio. Isso poderia ser algo que eu poderia considerar adicionar nelas também, em vez disso, se eu quisesse. Posso considerar essas cores em vez disso. Talvez eu tivesse essa versão verde ou mais leve disso. Talvez este. Só para trazer essas cores para a coleção, se eu quisesse pensar mais no futuro da minha coleção, não apenas esses seis. Isso é bom de considerar se você está pensando em construir sua coleção, vai significar muito. Você pode começar com seis e, em seguida, você pode adicionar todos os meses, adicionar duas impressões à sua coleção de assinaturas ou seu site ou sua loja on-line ou algo assim. Você nem sempre tem que pensar que você tem que ter tudo concluído imediatamente. É algo que você pode adicionar e você pode tirar as coisas se eles não falam mais com você, etc Agora, temos 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Agora, nós quase dobramos ou duplicamos a coleção. Mais uma vez, podemos continuar. Eu poderia fazer uma cena maior mostrando um interior poderia ser realmente interessante. De olhar para as minhas placas de inspiração do Pinterest, eu notei que eu sou atraído por muitos vistos. Então seria interessante ter uma cena dentro de uma casa com uma janela ou algo para realmente mostrar onde este buquê de flores está vivendo com uma bela cadeira e um lindo tapete. Novamente, muitas impressões e padrões porque eu queria que fosse realmente cheio e ilustrado, algo assim. Isso é como uma mesa em uma cozinha, mas eu também poderia fazer uma cena com uma linda poltrona, com uma janela é sempre bom. Isto poderia ser uma obra de arte, poderia ser divertido ter arte dentro da arte e uma pequena mesa, Aqui poderia ser um pouco bule de chá. Estes esboços só fazem sentido para mim. Posso ampliar, assim você pode ver minhas incríveis habilidades de desenho. Então, novamente, eu gostaria de um belo papel de parede intrincado e um belo tapete velho. Eu não faço animais com muita frequência, mas isso é algo que eu poderia considerar ter um gatinho enrolado aqui em cima, rabo. Poderia ser algo que eu poderia considerar adicionar no meu trabalho de arte. Gato. É assim que meu cérebro funciona e como eu construo com outras idéias. Espero que isso ajude a construir suas próprias ideias. Quero deixar bem claro que estas são as minhas ideias originais e estas são ideias que pretendo prosseguir para adicionar à minha loja virtual com ilustrações e padrões finais. É muito importante que você esteja usando suas próprias idéias originais e construindo coleções à sua maneira com seus próprios temas em seu próprio estilo, todas essas coisas que já falamos nas seções anteriores da classe. É realmente importante que você não esteja copiando totalmente minha arte, que seria considerado violação de direitos autorais e isso não é permitido. Eu realmente espero que você esteja criando suas próprias idéias originais. Sinta-se livre para usar minha estrutura de como eu construo coleções com a maneira que eu uso minhas idéias e construo outras idéias como eu compartilhei aqui, isso é perfeitamente bom para ser inspirado por. Você pode se inspirar pelo meu trabalho e como eu construo minhas coleções. Mas, por favor, não copie meu trabalho. É apenas um simples lembrete sobre violação de direitos autorais. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou muito entusiasmada com esta colecção. Até agora, parece tão bonito e tão eu, e feminino, e bonito, e isso é exatamente o que eu tinha imaginado, e eu realmente estou ansioso para construir isso, e obtê-lo no meu site. Estou muito animado para ver todos os seus projetos de classe onde você vai compartilhar seu processo de pensamento e processo de construção de sua coleção, seja qual for o tema, e como você vai construir sua coleção. Se vai ser com padrões são apenas ilustrações, vai ser tão animado para ver como suas ideias se desenvolvem e como você vai dar vida às suas coleções. Pode começar com o seis. Acho que é um ótimo ponto de partida. Mas quando você terminar isso, você pode continuar a adicionar e pensar em outras idéias. Você também pode pensar em coleções irmãs do que você pode fazer. Isso seria semelhante a esta idéia de coleção, mas ligeiramente diferente, talvez uma paleta de cores ligeiramente diferente permaneceu trabalho também, mas seria como uma coleção irmã, como eu disse, que poderia ser interessante. Estou ansioso para ver todos os seus esboços e idéias enquanto você dá vida a estes. Espero que você compartilhe todo o seu processo em um projeto de classe comigo. 9. Bônus: suas opções de lojas virtuais: Antes de irmos, eu pensei que seria divertido apenas passar por cima como um pouco de bônus, suas opções para abrir sua própria loja web com esta coleção de assinatura como seu primeiro passo ou como seu primeiro produto. Existem algumas opções que você tem. A maior opção e a mais flexível e provavelmente lucrativa é ter sua própria loja web. Isso requer muito trabalho. Você tem que pagar por ter serviços de loja na web e receber pagamentos em seu site. Eu uso o Wix, mas há muitos outros sites, como Squarespace, e você terá um site da Shopify e seu WordPress, todos os tipos de sites onde você pode configurar uma loja. Há um custo, uma taxa anual, a fim de ter esses serviços, receber pagamentos, etc. Desta forma você pode ter todo o controle sobre os produtos que você tem para venda. Você ganha tanto dinheiro quanto você cria lucros para, você decide que você é o único que está fabricando tudo, você é o único que está definindo os preços. Você pode ter certeza de que você está calculando exatamente perfeito para que você está ganhando dinheiro. Você é capaz de ter todo o controle sobre como seu produto está sendo fabricado, embalado e enviado. Você tem que fazer todo o marketing sozinho. Você tem que fazer o serviço de todos os clientes sozinho. É muito trabalho montar uma loja por conta própria. Mas pode valer muito a pena se você gosta ser dono de uma loja e você ama o processo de empacotar encomendas e criar uma loja cheia de produtos e projetar embalagens e todas essas coisas. No momento, eu só tenho uma loja com produtos digitais no meu site. Nos últimos mais de 10 anos eu tive uma loja Etsy que é a casa para o meu trabalho de arte e que tem funcionado para mim. Esta também é uma opção semelhante porque você ainda está no controle de todo o seu lucro e seus produtos. Você é o único responsável pelo transporte e lidar com o atendimento ao cliente. Mas Etsy está lá para ajudar com marketing e obter novo tráfego e é um bom primeiro passo. Pode ser depois de uma década de estar no Etsy ou mais na verdade, eu estou pronto para mover todos os meus produtos e impressões e cartazes sobre a minha própria loja web e eu olhar muito para a frente para tê-los lá. Você não tem que lidar com taxas para Etsy e todas essas coisas, mas há prós e contras para cada situação. Outra coisa que eu aprendi desde ser um proprietário de loja por mais de 10 anos é que eu pessoalmente não amo todo o processo de embalagem de pedidos indo para os correios o tempo todo. Eu conectei minha loja Etsy, para uma impressão etiqueta branca sob demanda serviço. Eu uso Printful. Isso me permite escolher produtos. No momento, só faço impressões de arte através deles. Está ligado às minhas lojas. Toda vez que recebo um pedido, ele vai imediatamente para Printful. Eles imprimem a ordem em uma parte do mundo onde o cliente está vivendo. Isso torna muito mais fácil para todos. Eu sinto que eu não estou imprimindo toneladas de estoque para ter em casa, enormes pilhas de cartazes, tudo é impresso sob encomenda. Apenas um dos cartazes vai para um determinado destino e é impresso dependendo de onde a pessoa está vivendo no mundo, seja nos EUA, Estados Unidos , México, Europa ou Austrália. Ele também ajuda com os custos de envio e não ter que ir ao redor do mundo para ter algo impresso, o que eu também gosto muito. Eu especialmente amo que eu não tenho que fazer nada, exceto para listar os diferentes cartazes que eu quero na minha loja, e então eu posso testá-los também, Eu não tenho que encomendar 50 de cada e, em seguida um não é muito popular e eu nunca pode vendê-lo e é um desperdício. Eu praticamente tenho que jogar isso fora. Em 10 anos, quando estou cansado de vê-los na minha prateleira, aqui eu posso experimentar diferentes impressões, se eles não vendem, então eu realmente não fiz nenhum investimento exceto pelo tempo. Eu realmente amo trabalhar com Printful, ter minhas impressões impressas para encomendar e enviá-lo para os meus clientes dessa forma. Além disso, não quero lidar com esse lado do serviço ao cliente. Pode ter que fazer um pouco, mas eu não tenho que ser o único que tem que reimprimir e remodelar, Printful faria isso por mim. Anteriormente eu tenho, em seguida, a impressão localmente na Suécia e eu iria correr para a loja de impressão e, em seguida, para os correios. Passava muito tempo no ônibus entre essas coisas todos os dias da semana. Eu quero mostrar-lhe realmente excelente exemplo de uma loja web que eu realmente gosto do Illustrator. Nem sei qual é o nome dela. Esqueci qual é o nome dela. Ela é conhecida como Black Lamb Shop e trabalha em coleções como eu já falei. Ela tem uma coleção de senhora planta louca e ela tem uma coleção mãe cão e coleção Miami, bem como sua coleção de poder menina, e aqui você pode ver pequenos exemplos. Achei que era divertido. Exemplo para mostrar a você de outra pessoa que também configurou coleções. Ela usa muitos produtos diferentes que ela própria fabrica. Isso lhe dá muita liberdade em sua loja web, a fim de fazer todos os diferentes tipos de produtos que ela quer fazer. Ela pode ter isso disponível para nossos clientes. É divertido ver diferentes temas com os quais ela trabalhou. Mas há muito trabalho nisso. Você tem que descobrir, você tem que pesquisar toneladas de diferentes fabricantes e você tem que lidar com produtos que não estão sendo feitos corretamente e ter que reimprimir. Você também tem que lidar com inventário e descobrir lugares para armazenar coisas. Então você também tem que fazer todo o marketing e vender a si mesmo. Você tem que fazer todas as embalagens, a embalagem e o transporte. É muito trabalho e é quase um trabalho em tempo integral, eu diria, especialmente se você é loja faz bem. Se isso não parecer intrigante para você, mas você ainda gostaria de uma loja. Existem muitos sites impressos sob demanda que lhe dão a opção de configurar uma loja, como Society6, onde você pode ter suas ilustrações e todos os tipos de produtos diferentes. Eles podem ser enviados ao redor do mundo e você não precisa fazer nada além de carregá-los. Isto é de Charly Clements, um dos melhores professores aqui na loja da Skillshare. Ao ter uma loja da Society6, você pode oferecer toneladas de produtos diferentes e testar produtos diferentes novamente, sem ter que fazer nenhum custo inicial. Você pode brincar com a oferta de todos os produtos diferentes que você não seria necessariamente capaz de fabricar, como móveis e outros produtos caseiros divertidos que a Society6 oferece. Os contras da Society6 e outros sites de impressão sob demanda são que as margens de lucro que você recebe como artistas são bastante baixas por item. Mas, novamente, você não tem que fazer muito. Você não pode controlar a qualidade dos itens que estão sendo enviados para seus clientes. Você não pode ter embalagens personalizadas e todo esse aspecto do seu negócio, mas é muito útil. É também um realmente útil para pessoas que estão vivendo em partes do mundo onde o serviço postal não é muito confiável. Você é capaz de enviar seus produtos ao redor do mundo tendo este outro site fazendo tudo isso para você. Isso é uma ajuda incrível. Você ainda tem que fazer todo o marketing sozinho se você vai estar indo bem nesses sites. Porque Society6 tem muitos artistas diferentes no site e seu trabalho será facilmente encontrado. Você tem que fazer muito marketing por conta própria. Uma pequena dica para marketing e encontrar inspiração para isso, eu amo Instagram e ver o que outros colegas artistas estão fazendo. Você pode salvar imagens diferentes de outros artistas quando eles estão fazendo anúncios de loja da maneira como eles estão publicando seu trabalho. Você pode usar isso como inspiração, como eu salvar esta loja anúncios que foi muito legal como eles mostraram o cartaz e, em seguida, eles tinham ilustrações em torno dele. Aqui na versão desktop, eles não mostram as diferentes categorias que eu tenho, mas eu tenho uma seção inteira de inspiração de marketing que eu gosto. Vamos ver. Aqui está outro que eu gostei com uma venda de semana cibernética. Achei interessante tê-lo ilustrado desta forma, por isso não é apenas texto. Ou aqui está outra atualização loja que eu pensei foi inspirador para ter novamente com as picaretas desenhadas à mão e o item no meio com algumas coisas extras como essa. Há outra pequena dica de bônus para mim sobre como usar o recurso salvo no Instagram para salvar postagens que você gostaria de usar como inspiração para seu próprio marketing. Novamente, não copie diretamente o que outra pessoa está fazendo. Você tem que torná-lo seu próprio usando suas próprias ilustrações e produtos, texto e cores. Mas sinta-se livre para encontrar inspiração de muitos lugares diferentes. Boa sorte em sua jornada para criar sua própria loja online e venda feliz. 10. Seu projeto do curso: Esta aula é enorme. Há um monte de coisas para se aprofundar na definição do seu próprio estilo de assinatura. Eu entendo completamente. Este é um grande empreendimento de criar sua própria coleção de assinaturas. Eu gostaria de dividir o projeto de classe em diferentes seções dependendo de onde você está em seu processo de definição de seu estilo de assinatura. Para começar, eu adoraria que você fizesse os cinco exercícios que eu expliquei no início da aula, a fim de definir sua paleta de cores de assinatura e o tipo de arte e assunto que você gostaria para ir, e a direção que você gostaria de tomar sua arte, bem como os outros exercícios. Crie seu cartão de receita com seu estilo de assinatura. Isso vai definir a direção que você quer ir, as cores que você deseja usar, e o assunto que você gostaria de criar. Esse é o primeiro passo, e esse é um enorme passo incrível e é tão emocionante. A partir daí, você pode começar a refinar e olhar para este cartão de receita todos os anos, e ver como seu trabalho está mudando e como suas preferências de cor se desenvolveram e mudaram. Talvez sejam iguais. Por isso, é realmente emocionante resposta, maneira que você pode continuar a pensar sobre o seu trabalho artístico e refinar o seu estilo. Então esse é o primeiro passo. Se você quiser ir ainda mais longe, eu gostaria que você começasse a construir sua primeira pequena coleção de assinaturas. Você pode fazer isso seguindo os passos como eu fiz na aula, neste meio da aula onde eu mostrei como eu pessoalmente construí minha coleção, e pensar também no futuro como ela pode ser construída ainda mais. Você pode se sentir livre para, é uma segunda parte do seu projeto de classe, criar uma coleção de assinatura de seis peças, ou todas as ilustrações, ou todos os desenhos padrões, ou uma mistura de ambos. Se você quiser algum crédito extra, você pode se sentir livre para levar esta coleção de assinatura para um terceiro nível, que é construir uma loja virtual própria, ou uma loja impressa sob demanda, como a Society6, para apresentar seu coisa de assinatura em forma de loja virtual, como eu mostrei na terceira seção da classe. Não se estresse muito sobre ter que criar um estilo de assinatura durante a noite porque as coisas levam tempo. Não se sinta estressado por ter que defini-lo tão perfeitamente, há muito espaço de manobra e tempo para refinar e mudar sempre que quiser. Sinta-se livre para fazer qualquer seção do projeto de classe que você gostaria, apenas número 1, número 2, ou um e dois, ou todos os três, depende de você. Leve o seu tempo, mal posso esperar para ver o que você vem acima com e para ver seus estilos de assinatura, e como sempre se você tiver alguma dúvida ou gostaria de qualquer feedback, por favor me avise na galeria do projeto. Ficaria feliz em lhe dar feedback se estiver procurando por isso. Eu também gostaria de mencionar seus próximos passos; depois de completar o projeto de classe é sempre pensar sobre o seu estilo e referir-se ao Pinterest para criar laços com suas cores, e ver se as cores que você é naturalmente desenhado para ter mudou ao longo de um ano ou dois anos ou seis meses mesmo e a obra artística que você é desenhado para usar, se isso mudou. Para que você esteja sempre desenvolvendo e pensando no seu estilo, que você não entre em um rato, um rato estilo assinatura que você sente que criou uma estrutura muito apertada. Você tem que ter certeza de que é fluente e que você está desfrutando da arte que você está criando, e se você não está, há sempre espaço para mudar e desenvolver. 11. Agradecimento por sua participação: É isso. Muito obrigado por assistir esta aula, Eu realmente espero que ele tenha ajudado você a definir seu estilo. Para começar a trabalhar no desenvolvimento do seu estilo com a sua paleta de cores de assinatura e descobrir que tipos de ilustrações, padrões ou obras de arte você gostaria de criar. Qual será a sua assinatura? Estou tão animado e mal posso esperar para ver todos os seus projetos de classe, se isso é se você compartilhar os primeiros passos que você deu para descobrir suas cores favoritas e seus tipos favoritos de arte. Ou se você vai continuar construindo sua coleção de assinaturas. Se você quiser sair comigo fora do Skillshare, eu adoraria vê-lo no Instagram. Você pode me encontrar em Emmakisstina. Você também pode aprender mais sobre mim e minha arte em emmakisstina.com e também uma última promoção, por favor, certifique-se de pressionar esse botão de seguir aqui no Skillshare para que você sempre seja notificado quando eu abrir novas aulas. Por favor, certifique-se de conferir todas as outras aulas que tenho disponíveis aqui no Skillshare, tendo a ver com ilustração, elaboração de padrões e negócios criativos. Tenho certeza que eles serão úteis para você. Muito obrigado por fazer essa aula. Tchau.