Fotografia poderosa: crie mais impacto com sua fotografia

1. Boas-vindas à fotografia poderosa: Ei, amigo, nesta aula, quero ajudá-lo a ter mais impacto com sua fotografia. Você é um fotógrafo que talvez já tire fotos bonitas. Você os compartilha on-line, mas quer ter mais impacto no mundo com suas habilidades fotográficas. É disso que trata este curso. Neste curso, detalho o que faz com que uma foto pronta para o sucesso seja mais impactante, uma foto que tem uma ótima história, ótima estética e uma qualidade imersiva que instantaneamente cria curiosidade em alguém que instantaneamente cria curiosidade em alguém uma foto pronta para o sucesso seja mais impactante, uma foto que tem uma ótima história, ótima estética e uma qualidade imersiva que instantaneamente cria curiosidade em alguém que vê seu trabalho. Eu ensino fotografia para estudantes de todo o mundo há mais de dez anos e ensinamos os alunos a tirar fotos lindas. Mas vejo que há um desejo de estudantes queiram causar mais impacto com suas fotografias Gosto de tornar todos os meus cursos viáveis, então quero que você se prepare para agir ao longo deste curso com o que chamo de projeto fotográfico My Impact Então, ao longo do curso, você verá aulas e, ao ver esses slides amarelos, saberá que é hora de parar. Pegue sua câmera, pegue papel e caneta e realmente aja para que você possa sair com algo de que se orgulhe. Então, se há algo pelo qual você é apaixonado, uma causa, uma história, algo em que você possa usar sua fotografia para ajudar, esse seria um ótimo projeto para trabalhar ao longo deste curso. E se você não tem nada agora, tudo bem. Vou lhe dar alguma inspiração na próxima aula de exercícios de ação no final da próxima seção. Se você deseja que sua fotografia inspire mudanças para uma causa social pela qual você é apaixonado ou apenas deseja compartilhar suas fotos com as pessoas ao seu redor e ter mais impacto em sua casa, este curso o ajudará a fazer isso. 2. 3 fotos impactantes que mudaram o mundo + por que o gu: Nesta aula, você aprenderá o que torna uma foto poderosa e , finalmente, como você pode fazer isso sozinho. Mas primeiro, nesta primeira lição, quero dar uma olhada em três fotos que impactaram o mundo de uma forma profunda e fazer a pergunta: que essas três fotos tiveram mais impacto do que outras Vamos dar uma olhada nessas três fotos que você provavelmente já viu porque são três das fotos mais famosas da história. Então, aqui temos essa primeira imagem creditada a Charles Ebbets dos trabalhadores fazendo uma pausa para o almoço no arranha-céu em que estão trabalhando em seguir, temos essa foto Dorothea Lang tirada durante a Grande Depressão, provavelmente a imagem mais icônica da Grande Depressão nos E então, por fim, temos a imagem de um homem parado na frente de tanques na Praça Tiananmen O que essas fotos têm em comum? Eu detalho o que torna uma foto poderosa e impactante. Há três princípios principais nessa história: estética e Essas fotos capturam e contam uma história apenas olhando para elas. Eles têm uma boa estética. Isso é o que normalmente pensamos em termos do que torna uma ótima foto, boa iluminação, boa composição e composição criativa. Essas são coisas que compõem a estética de uma foto. Por fim, há a imersividade. Este é o equívoco da fotografia de junho que nos atrai como espectadores, e há algo nessas fotos que chama nossa atenção E há coisas específicas que podem levar a uma foto mais envolvente E com todas essas três coisas, vamos nos aprofundar em como fazemos isso ao longo deste curso. Outra coisa a se pensar é por que uma foto cria mais impacto do que outra? Por exemplo, Dorothea Lang não tirou apenas uma foto dessa família migrante uma foto dessa família migrante durante a Grande Depressão. Aqui você pode ver uma imagem mais ampla onde você pode realmente ver o lugar onde essa mãe morava com seus filhos. Aqui está outra foto em estilo retrato em que você realmente vê os rostos das crianças. Mas há algo na foto à direita em que você vê a expressão em seu rosto, o posicionamento da mão até mesmo a maneira como seus filhos olham para trás. Você não vê seus rostos. Isso cria uma foto mais misteriosa. Talvez seja estar mais apertado no rosto dela que o torne mais impactante, mais que nos atraia como espectadores E tem uma imersividade que nos mantém olhando, e você pode não perceber a princípio, mas se você olhar no canto inferior direito, verá o bebê dela, algo que eu não notei por um tempo mas se você olhar no canto inferior direito, verá o bebê dela, algo que eu não notei por um Mas, à medida que você olha essas fotos, escolhe mais detalhes. Você encontra mais elementos da história dessa imagem. É ótimo ver essas fotos famosas que impactaram o mundo e que literalmente mudaram a opinião das pessoas sobre uma causa específica influenciaram a sociedade de alguma forma Mas este curso é sobre como você pode fazer isso sozinho, e estou animado para mergulhar nele. Então, se você já pensou, eu nunca vou conseguir tirar fotos assim, então você está no lugar certo. Tudo bem. Com isso dito, vamos falar um pouco sobre equipamentos e se isso afeta o impacto de sua fotografia Te vejo na próxima aula. 3. O equipamento é importante para uma fotografia mais impactante?: O ano não afeta o impacto. Eu realmente acredito que você pode tirar fotos incríveis com qualquer câmera. Nós ensinamos isso em nossos cursos há anos. Então, se você estiver usando um smartphone, que tem uma câmera incrível embutida, uma câmera DSLR mais antiga ou o melhor sensor Mirrors, a melhor câmera disponível no mercado, câmera disponível no mercado, você pode tirar fotos impactantes E a verdade é que as pessoas fazem isso há mais de 200 anos. A fotografia existe há muito tempo, e as pessoas fazem isso todos os anos com qualquer tecnologia de câmera disponível na época. E você pode fazer isso com qualquer estilo de fotografia que você goste. Então, retrato de rua, jornalístico, vida selvagem, abstrato, você pode ter mais impacto com qualquer estilo de fotografia E observo aqui a verdade é que fotos impactantes foram criadas com câmeras piores do que as que estão no seu bolso Então, a razão pela qual menciono isso é porque tenho muitos estudantes que esperam e dizem: Ah, se eu só tiver a próxima câmera, se eu tiver apenas a próxima lente, aquela lente melhor, posso tirar fotos melhores? E então eu serei um bom fotógrafo. Mas isso absolutamente não é verdade. Um desafio para você é que, se alguma vez sentir sem inspiração ou impedido de usar seu equipamento, faça uma pesquisa on-line por fotógrafos que usam sua câmera específica ou fotos tiradas com sua câmera e lente específicas, e você verá fotos incríveis que outras pessoas estão criando com exatamente o mesmo equipamento que você tem ou com equipamentos piores do que você E a beleza desse curso é que ele se aplica a você, não importa qual câmera você tenha. Há momentos em que o equipamento pode ser importante. Então, quando isso é verdade? E o que sempre ensinamos em nossos cursos é que , em determinadas situações, o equipamento que você tem pode não ser o melhor. Se você é fotógrafo de casamento e está fotografando com uma câmera antiga com sensor de corte que não funciona bem com pouca luz, tem modo burst de baixa velocidade não tem um bom foco automático Esses são momentos em que atualizar seu equipamento pode realmente ajudá-lo a tirar fotos melhores ou capturar fotos em momentos melhores com pouca iluminação, conseguindo se concentrar melhor Isso não quer dizer que você não possa tirar ótimas fotos com nenhuma câmera nesses momentos específicos, mas às vezes o equipamento dá um pouco de vantagem. Mas você precisa se perguntar e ser honesto você realmente se sente impedido de usar seu equipamento? Atualmente, estou lutando com essa questão porque me dediquei mais à fotografia de pássaros e vida selvagem e estou em uma câmera, o sistema de filme Fuji, que é um sensor de corte que não tem o melhor Ainda sou capaz de tirar ótimas fotos de pássaros, de animais. Mas há momentos em que perco fotos, e acredito que é porque os recursos de foco automático não são tão bons, porque minha lente não chega tão longe quanto eu gostaria, porque o sensor não é alta qualidade e alta resolução. Permitindo-me potencialmente cortar durante a edição. Então, essas são coisas para o meu caso específico. Se você está tirando fotos de pássaros, por exemplo, usar seu iPhone não vai funcionar para a maioria das pessoas. E mesmo usar uma câmera específica sem espelho ou DSLR pode E esse é um caso em que atualizar o equipamento pode ter um impacto em sua fotografia Mas vou deixar vocês com essa ideia de que ótimas fotografias vêm de ótimos fotógrafos, não do equipamento que eles usam Eu realmente acredito nisso. Com essa conversa sobre equipamentos resolvida, passaremos para a próxima seção, que realmente nos colocará em condições de tirar fotos melhores, entendendo por que estamos tirando fotos em primeiro lugar. Te vejo lá. 4. História de sucesso de estudantes — retratos de família + arrecadação de fundos para uma causa: Neste vídeo, quero mostrar uma história de sucesso estudantil. Fiz a pergunta para a comunidade de fotografia e amigos como você impacta o mundo com a fotografia e obtive alguns ótimos exemplos que acho que podem inspirá-lo, porque estudantes como você estão agindo e causando impacto de maneiras diferentes. Então, a primeira é Catherine Parrell, que tem alguns exemplos de como ela causa impacto com Ela escreve que adora fotografia de família por causa desse impacto geracional Ela tem essa foto do tio de seu avô que faleceu antes de ela nascer, mas através dessa foto, ela pode entender um pouco mais sobre quem é essa pessoa e como seu próprio avô adquiriu sua personalidade, que eu acho tão legal de poder fazer, o que eu também faço, por meio dessas fotos em que você não tem as palavras, você não ouve o que elas são dizendo. Você não pode ver o movimento deles, mas você obtém muito disso por meio de uma foto. Então, é realmente como conhecer alguém no passado, por meio de uma fotografia, por meio de uma foto. E é isso que podemos fazer e causar impacto por meio de nossa própria fotografia de família. Também usou sua fotografia para arrecadar fundos para um projeto na Índia rural e escreve que a fotografia desempenhou um papel fundamental na arrecadação de fundos e na manutenção patrocinadores conectados às crianças As imagens tiveram um impacto tremendo em suas vidas. E eu tive uma experiência muito parecida. Na verdade, vou mostrar um projeto que fiz quando era estudante Isso realmente me lembra, e isso aparecerá em outra, eu a chamo de e isso aparecerá em história de sucesso estudantil, mas você pode ver que eles estão, na verdade, arrecadando dinheiro ativamente para essa organização E eu também poderia dizer, por experiência própria, que as imagens têm um impacto profundo nesse tipo de coisa. Então, um grande grito para Catherine por compartilhar sua história. Espero que isso inspire você a sair e causar impacto de maneiras diferentes, e compartilharei mais histórias como essa ao longo do curso. Nos vemos na próxima aula. 5. Recursos para ajudar no projeto Meu impacto + Como pesquisar seu projeto com IA: Nesta seção, incluí todos os recursos do projeto My Impact Photo. Pode ser algo ao qual você volte mais tarde, mas eu queria pré-visualizar algumas coisas apenas para que você as conheça. Na próxima lição, tenho um PDF para download com instruções para o projeto, incluindo todos os exercícios nos quais você trabalhará ao longo do curso Portanto, é uma pequena impressão ou algo que você pode consultar para ajudá-lo ao longo Eu realmente quero que este curso tenha um impacto em sua fotografia e também em sua jornada. Então eu queria te dar algo que pudesse te ajudar. Então vá em frente e baixe isso. Eu também tenho uma lista de verificação no final que é muito importante. Provavelmente, a única coisa que pode fazer com que qualquer projeto em que você esteja trabalhando tenha mais impacto porque é a lista de verificação de compartilhamento de projetos, que tem muitas ideias para você fazer para realmente ter mais impacto com algumas opções fáceis, outras mais avançadas que exigem um pouco mais de tempo e esforço Também tenho essa lista de verificação disponível separadamente em PDF posteriormente na seção de compartilhamento, mas ela também está incluída aqui Então vá em frente e baixe isso e espero que ajude você. E então, no Less e depois disso, eu tenho um ótimo prompt de IA. Agora, eu não sou um grande fã da IA em várias coisas, mas em termos de pesquisa, ela é super poderosa. Então, usando qualquer ferramenta que você quiser, Chachi PT, Gemini, qualquer outra coisa, você pode usar esse prompt para obter muita ajuda na pesquisa de É uma espécie de copiar e colar para preencher o aviso em branco. Aqui estão as seções que estão em itálico e entre colchetes É aqui que você gostaria de alterar o texto de qualquer projeto em que esteja trabalhando. Mas isso oferece muitos recursos diferentes. Ele fornece feedback sobre sua ideia. Isso oferece potenciais parceiros locais com os quais você pode trabalhar neste projeto. Ele fornece exemplos de projetos semelhantes que outras pessoas fizeram para você consultar. Ele fornece uma lista de concursos de fotografia locais para os quais você pode enviar seu trabalho e também uma lista de galerias de fotos, cafés e bibliotecas locais que podem mostrar fotógrafos locais e podem ser um bom lugar para Agora, é claro, a IA não será perfeita. As respostas não serão 100% verdadeiras o tempo todo. Mas o que eu descobri é que ele faz um trabalho muito bom. E, claro, você pode fazer isso sozinho usando suas próprias pesquisas entrando em contato com pessoas e indo pessoalmente a lugares para obter mais informações. É sempre uma boa ideia. Mas para uma pesquisa inicial, acho que é ótimo. Um exemplo disso que eu queria mostrar é que uma ideia que tive para um projeto está relacionada a tornar as ruas mais seguras para pedestres Isso é algo pelo qual sou super apaixonada e acho que é algo em que fotografia pode ajudar, porque a ideia seria mostrar visualmente o quão perigosas nossas ruas são para crianças, famílias, especialmente para ciclistas iniciantes E então eu simplesmente copiei e colei esse prompt. Incluí o título e depois mais informações sobre o propósito do projeto, a localização, e acabei de enviar e ver todas essas informações muito úteis que ele me deu. Então, isso me dá alguns comentários sobre a história, como posso melhorá-la e como posso tornar a fotografia mais interessante. Portanto, há algumas ideias sobre como realmente tornar a fotografia mais impactante e mais atraente de se ver Em seguida, ele me dá uma lista de organizações comunitárias locais, o que é incrível porque algumas delas estão no topo da minha cabeça, aquelas com as quais eu gostaria de trabalhar ou, pelo menos, contatar. Mas há outras ideias nas quais eu realmente não pensei e não conhecia. Então é legal que tenha me dado esses. E, claro, você pode pedir um feedback mais específico. Então diz: Ah, as universidades e faculdades locais, mas talvez valha a pena responder e pedir Ele me dá uma lista de outros projetos similares. Eu posso dar uma olhada, o que é muito legal. Veja o que eles fizeram. Potencialmente lá, eu poderia me conectar com um fotógrafo para obter feedback ou ideias, locais locais que poderiam realmente exibir algum trabalho E, novamente, você pode pedir ideias mais específicas, se isso não der certo. exemplo, diz cafés locais ou espaços de coworking, mas essa não é realmente uma boa resposta, então eu provavelmente responderia e pediria detalhes específicos Concurso de fotografia que talvez valha a pena conferir e enviar meu projeto E então ele apenas dá algumas ideias extras. Tanta informação. Então, deixe-me mostrar como eu responderia a uma dessas coisas. Então, na seção de parceria, diz que você pode fazer parceria com as faculdades locais Vou perguntar: há algum detalhe específico que você recomendaria entrar em contato E geralmente essas ferramentas são muito boas se você não estiver digitando exatamente o prompt correto Mas agora temos alguns departamentos ou programas específicos que podem estar interessados e que eu talvez queira contatar, o que é incrível. E ainda tem, tipo, a cadeira e as pessoas que podem ser as pessoas certas para contatar. Você pode até pesquisar informações de contato. Obviamente, provavelmente é bom acessar o site e verificar se está bom. Mas é tão rápido e fácil fazer um trabalho muito legal aqui. E então, novamente, eu diria que você mencionou cafés locais e espaços de trabalho, mas você pode me dar uma lista de cafés específicos para ver Use esse prompt como ponto de partida, mas personalize-o como quiser e acompanhe. E já posso ver que esses são alguns ótimos lugares que eu conheço. E eu sei que alguns deles contêm fotografias, nem todos, então nem sempre será perfeito, mas é uma boa ideia começar. Tudo bem, então esse é o projeto My Impact. Espero que todos esses recursos ajudem você, mas o mais importante que você esteja apenas curtindo o curso e que realmente aja e trabalhe em um projeto. Mal posso esperar para ver o que você faz. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 6. Três elementos para uma foto poderosa: E esta lição abordará o que torna uma foto poderosa os principais elementos de uma foto impactante. Uma das premissas básicas que você precisa entender é a conexão emocional Seja algo em sua foto que você está capturando ou como você cria uma conexão com quem viu sua foto, é muito mais importante do que a perfeição técnica de ter uma foto nítida, composta, da mais alta qualidade e da mais alta densidade de pixels E isso vai criar mais impacto. Os três elementos de uma foto poderosa são estética da história e a imersividade Nós os abordamos brevemente na introdução do curso. E eu criei essa analogia do tripé que acho que funciona muito bem para ajudar a entender Como fotógrafos, é claro que usamos um tripé para muitas coisas diferentes, e cada perna do tripé é um desses elementos E ter uma foto bem equilibrada que tenha estética e envolvência na história pode criar uma foto excelente Às vezes, porém, você está em um terreno meio instável, e uma perna desse tripé pode ser mais forte ou mais alta e outra pode ser Então, às vezes, você pode capturar uma foto em que a história é tão poderosa. Mas você não o capturou com a estética mais bonita Ou talvez haja uma ótima história, uma ótima estética, mas não tão envolvente quanto outra foto E agora, acho que isso é muito teórico, mas não se preocupe. Nas próximas seções, vamos nos aprofundar em exatamente o que isso parece para nossas fotografias. Agora que estamos na mesma página sobre o que torna uma foto poderosa, há uma pergunta que você pode fazer a si mesmo que ajudará automaticamente a melhorar sua fotografia. Isso será abordado na próxima lição. 7. Uma pergunta para se fazer que automaticamente produza fotos melhores: O que o ajudará automaticamente a tirar fotos melhores é ser mais intencional ao tirar essas fotos E isso pode voltar ao seu porquê. Por que você está tirando essas fotos? Não há um motivo correto para você sair ou por que você deveria ser fotógrafo em primeiro lugar. Alguns exemplos disso podem ser capturar uma memória, mostrar beleza, lutar pela justiça, simplesmente entreter ou capturar algo engraçado ou apenas documentar um momento no tempo capturar uma memória, mostrar beleza, lutar pela justiça, simplesmente entreter ou capturar algo engraçado ou apenas documentar um momento no tempo . Alguns exemplos de fotógrafos que tinham uma sabedoria poderosa. astronauta William Anders capturou a foto do nascer da Terra aqui que acabou sendo uma imagem muito poderosa para causas ambientais porque essas fotos da Terra, pela primeira vez, permitiram que nós humanos entendêssemos que estávamos neste planeta, talvez fazendo com que parecesse menor ou mais grandioso em um sentido do que poderíamos entender antes Da mesma forma, esta foto de Justin Hoffman, uma visão mais moderna de uma foto que passou a ser profunda e usada por Esta foto do cavalo-marinho com cauda enrolada nessa ponta foi usada para documentar e educar as pessoas sobre a poluição oceânica, e pode ser um grito de guerra para organizações ou pessoas que estão trabalhando por essa causa, para reduzir a poluição, para para Isso é o que a fotografia pode fazer. Antes de nos aprofundarmos em uma pergunta mais específica que você pode fazer para ajudá-lo em cada sessão fotográfica, é importante reconhecer por que você quer causar mais impacto, porque fotografar para si mesmo, para sua própria diversão, é Não quero fazer com que as pessoas sintam que precisam usar suas fotografias como uma forma de justiça social ou para algum tipo de divulgação ou projeto comunitário para serem boas fotógrafas Se se trata simplesmente de você tirar fotos e se divertir, isso é o suficiente. Dito isso, você provavelmente está aqui porque quer ter mais impacto de alguma forma com sua fotografia, e há muitas maneiras de fazer isso documentando o mundo ao seu redor, estimulando o apoio a uma causa, estimulando o apoio a uma causa, mudando a percepção do público alguma forma ou iniciando uma conversa, coisas que vimos essas duas fotos antes de podermos fazer Mas, em um nível mais pessoal, acho que há maneiras profundas de causar impacto com nossa fotografia simplesmente preservando a memória, fortalecendo relacionamentos com nossa família e amigos, as pessoas com quem compartilhamos nossas fotos, trazendo alegria para outras pessoas com nossa fotografia E, claro, há o aspecto de ganhar a vida. Agora, vou dizer que não é disso que trata este curso. Ganhar a vida e ganhar dinheiro com sua fotografia pode ser uma forma impactante de usar suas habilidades Mas este não é um curso sobre como encontrar trabalho com fotografia. Temos um curso completo sobre como começar um negócio de fotografia. Abordamos muito isso em alguns de nossos outros cursos. Então, a única pergunta que você pode se perguntar antes sair e tirar sua próxima foto para criar mais impacto é o que eu quero que essa foto diga e estou dizendo isso para mim ou para outra pessoa? Então, vou fazer uma pausa lá só para que você possa pensar sobre isso. Imagine que, ao sair para sua próxima aventura fotográfica, se estiver apenas trazendo sua câmera, documentando sua próxima viagem, fazendo um trabalho fotográfico, fazendo uma sessão de fotos em família, fotografando um casamento, pense no que você quer que essas fotos digam e para quem você está tentando dizer isso? E quando você faz essa pergunta a si mesmo, isso o ajuda a ir além do que você vê nas imagens. Isso ajuda você a pensar sobre o propósito, as emoções que você está capturando, o clima que você está tentando capturar, a história que você está capturando E isso só torna a foto mais intencional. Para resumir, pergunte a si mesmo o que estou tentando dizer com essas fotos? Para quem estou tentando dizer isso? E como essa foto conseguirá isso é muito importante, porque suas respostas determinarão onde você vai fotografar, quem ou o que você fotografa e como fotografa. E isso é, em última análise, o que importa e a principal conclusão desta lição é que, ao fazer essas perguntas, isso realmente pode mudar tudo sobre onde e o que você vai fotografar Muito obrigado por assistir a esta aula. E na próxima, abordaremos quando uma boa foto não é suficiente. E até abordaremos a IA. Então, nos vemos nessa aula. 8. Uma ótima foto não é suficiente + considerações sobre o impacto da IA na fotografia: Uma boa foto não é suficiente para causar muito impacto. Você pode tirar a foto mais bonita que já tirou, mas ela pode não ter impacto, dependendo de como você a compartilha. E, finalmente, se tiver esses três aspectos de nossa analogia com tripés, aqui você pode ver uma foto linda desse pássaro, mas ela tem muita história É imersivo? É tecnicamente bom Tem uma boa estética. Mas se eu olhar uma foto como esta aqui, ela tem um pouco mais de uma história. Tem aquela história universal de um relacionamento de mãe, filho, pai e filho, potencialmente com esses dois pássaros. Boa estética. A imersão é provavelmente o fator menos forte nesta foto Mas quando eu combino o elemento da história e a qualidade da estética, acho que essa é uma foto potencialmente mais forte mais impactante O outro problema de poder tirar fotos bonitas é que é difícil causar impacto porque há muitas fotos por aí. Existem milhões de fotógrafos por aí agora. mídia social e a Internet nos permitiram postar imagens a torto e a direito, então milhões, bilhões, trilhões de fotos são publicadas a cada ano Portanto, é difícil se destacar. Então, como podemos causar impacto quando vivemos em um mar de fotos? Além disso, agora temos a IA, que pode gerar uma bela imagem do zero. E então você tem que pensar em como posso competir com isso? Você pode sentir que é apenas uma estrela em uma galáxia ou um universo de milhões de outras estrelas que é difícil destacar. É difícil brilhar. Pode ser difícil tentar fazer isso. Mas eu quero reformular essa analogia e dizer: como você pode pensar que é apenas uma estrela Cada estrela é uma coisa poderosa. Ele tem uma atração gravitacional, quer tenha planetas ou não, asteróides, detritos espaciais voando E você pode fazer o mesmo. Você tem o mesmo com sua comunidade local, com sua família, com seus amigos. Você pode ter um impacto lá. Talvez possa ser mundial, e talvez você possa ser uma das estrelas mais brilhantes da galáxia Mas pelo menos para as pessoas ao seu redor, você ainda pode ser uma estrela incrível. O que isso praticamente significa para nós? Porque tudo isso de que falei parece um pouco teórico. Bem, é importante responder a essas perguntas . Quem vai ver sua foto? Isso importa com base no seu porquê? E como você compartilhará sua foto com o mundo e com o mundo, ou seja, com o mundo em geral ou com o mundo ao seu redor? Em última análise, isso se resume ao compartilhamento com intenção. E eu criei esse gráfico que mostra isso para mim, onde, à esquerda, temos as formas de compartilhar nossas fotos com o mínimo de impacto e a menor intensidade de intencionalidade Publicar uma foto em uma plataforma de mídia social é provavelmente o menos intencional e o menor impacto no momento na forma como as plataformas de mídia social compartilham nosso trabalho A maioria dos nossos seguidores nem mesmo verá nossas fotos que publicamos porque essas plataformas estão apenas compartilhando anúncios ou outras coisas que são algoritmicamente melhores para essas plataformas nos mostrarem Movendo-se para a direita, podemos ter mais impacto com nossas fotos, e muitas delas também são mais íntimas. Portanto, enviar uma foto por mensagem de texto, compartilhar um álbum de fotos on-line ou montar um site com fotos de um portfólio pode ter mais impacto Imprimir uma foto, colocá-la na parede ou colocá-la em algum lugar que outra pessoa possa ver, presentear um álbum de fotos ou uma impressão ou ter uma galeria de fotos ao vivo Como você pode ver, essas são apenas ideias incríveis de como você pode compartilhar suas fotos de maneiras Mas, à direita, acredito que você está tendo mais impacto no mundo ao seu redor com sua fotografia ao fazer isso dessa maneira. Em última análise, a forma como você compartilha sua fotografia geralmente cria mais impacto do que a própria fotografia. Você não pode simplesmente tirar uma ótima foto com uma ótima história, com ótima estética e imersividade e esperar que ela tenha um impacto no mundo ao seu E é disso que trata a última seção deste curso, onde temos um plano como você pode realmente sair e mostrar suas fotos para sair e mostrar suas fotos pessoas que tenham mais impacto Agora, pegue papel e caneta, pegue uma folha no computador porque na próxima lição, será o primeiro exercício de prática de força. Te vejo lá. 9. Exercício: Defina o porquê para seu projeto “Meu impacto”: Bem-vindo ao primeiro exercício prático deste curso para nosso projeto Making Impact. Agora, quero que você defina seu porquê. Então, algumas perguntas a serem respondidas são : o que eu quero que esse projeto em que você está trabalhando diga? Primeiro, provavelmente deveríamos definir esse projeto. Então pense no que você quer fazer. O que eu quero que ele diga? Por que isso é importante para mim e quem talvez precise ouvir ou ver isso, o que nos dirá como podemos compartilhar essas fotos. Então, alguns exemplos, apenas para começar, fazer seu cérebro girar de projetos que você talvez queira considerar ou algo parecido, são: quero mostrar como é crescer em uma família monoparental. Quero capturar os efeitos das mudanças climáticas na vida selvagem local. Quero aumentar a conscientização sobre um problema de saúde mental. Ou eu quero documentar uma pessoa inspiradora na minha comunidade E acho que esse último é provavelmente o mais fácil para alguém fazer porque todos nós conhecemos alguém que vale a pena destacar em nossa comunidade, em nossa família, em nosso círculo de amigos, de alguma forma, ou é fácil pesquisar um pouco, conectar-se com algumas pessoas e encontrar alguém que possa valer a pena documentar Faça uma pausa nas videoaulas, anote-as para que você as tenha de forma tangível, algo a que se referir enquanto trabalhamos para tirar fotos melhores que tenham mais impacto nas próximas seções Comece a trabalhar e nos vemos na próxima videoaula. 10. Estudo de caso: como os grandes fotógrafos impactaram: Venha para esta aula de estudo de caso em que analisamos os grandes nomes da fotografia e aplicamos o que estamos aprendendo nessas seções ao que esses grandes fotógrafos fizeram Acho que é uma ótima maneira de ver como o que estamos aprendendo nesta aula é, na verdade muito prático e aplicável a fotógrafos ao longo da história Então, para começar, um dos meus fotógrafos favoritos, Ansel Adams, um dos fotógrafos mais famosos de todos os tempos, se não o mais famoso, e principalmente por causa de sua fotografia de paisagem, que você pode ver aqui alguns exemplos foram capturados em lugares que não foram documentados tanto quanto ele conseguiu Agora, outros fotógrafos tiraram fotos desses mesmos lugares, mas a maneira como ele conseguiu compartilhar, provavelmente por meio do privilégio de suas conexões, a maneira como ele conseguiu compartilhar suas fotos, acabou sendo um apelo à proteção e preservação E muitos de nossos parques nacionais e áreas protegidas nos Estados Unidos se devem em parte ao fato de vermos fotografias desses lugares e de as pessoas reconhecerem e as pessoas reconhecerem perceberem que deveríamos protegê-los No entanto, ele não usou suas habilidades fotográficas apenas para fotografia de paisagem para trabalhos ambientais. Como ele tinha essas habilidades, foi convidado a documentar outras coisas, como aqui, onde ele documentou os campos de internamento japoneses durante a Segunda Guerra Mundial Pensando no início do curso, em que falamos sobre os diferentes poderes da fotografia, é simplesmente documentar um momento no tempo Aqui podemos ver algumas fotos que mostram apenas uma ideia de como era a vida. Agora, há muitas outras ótimas fotos que ele tirou onde você pode ver as pessoas. Você pode ver seus rostos. Você pode ver as diferentes atividades, as emoções que eles sentiram nesses campos de internamento. Mas acho que essas duas fotos são um exemplo poderoso de como isso se parece, algo que não deve ser esquecido. E acho que para muitos de nós, sem essas fotos, não entenderíamos, não saberiam esses campos de internamento japoneses se parecem na história Portanto, é importante ter fotos simplesmente para documentar eventos. Talvez mais importante depois do fato, anos e anos depois. Louis Hines é outro fotógrafo poderoso que trabalhou para documentar o trabalho infantil e muitas de suas fotos, mesma forma que as fotos que inspiraram a ação ambiental de Ansel Adams Suas fotos inspiraram as pessoas a apoiarem as leis do trabalho infantil Então, você verá várias fotos de crianças trabalhadoras e as condições de trabalho em que elas estavam. E essas são crianças que tinham, você sabe, seis, sete, 8 anos, trabalhando em condições terríveis E ele as capturou não apenas com excelentes habilidades de contar histórias, mas também de forma esteticamente agradável e interessante, criando fotos envolventes e interessante Como esta aqui, que acaba de te colocar nesse tipo de fábrica, e você vê a solidão dessa garota trabalhando nessa Você vê o quanto provavelmente funcionou com todas essas máquinas. Acho que é fio, talvez fazendo algum tipo de tecido. Aqui você pode ver essa criança trabalhando com os pés descalços. Você pode ver como a roupa dele está suja, quão pobre essa criança deve ser Provavelmente tenho sete, 8 anos, 6 anos, potencialmente, mas também uma foto esteticamente interessante com a centralização do assunto, mas também uma foto esteticamente interessante a simetria com as duas panelas vazias, a textura do fundo . E aqui está a última foto, por enquanto, de Louis Hines, de uma garota trabalhando em um campo Novamente, usando suas habilidades como fotógrafo para documentar uma questão pela qual ele era apaixonado. E essas fotos são alguns dos principais fatores que levaram as pessoas a abrirem os olhos e perceberem estava acontecendo e quais eram os problemas na época. Partindo para uma história completamente diferente, uma ideia diferente que foi capturada por Ann Rosner, aqui está a fotografia de uma criança ajudando durante a Segunda Guerra Mundial, durante o esforço de guerra em que estavam reciclando esses jornais E aqui você tem uma imagem provavelmente encenada de talvez uma mãe e um filho trabalhando juntos Mas o fato de que todos podem participar desse esforço de guerra é claro. O outro lado, um lado totalmente diferente da guerra. Você vê esta foto tirada por Tory Frisel em algum tipo de túnel em Londres, onde eles têm esses berços montados, esses beliches e uma criança E isso foi durante os atentados de Londres durante a Segunda Guerra Mundial E você pode imaginar como seria se uma criança aqui dormisse no subsolo com bombas caindo no alto E, novamente, essa foto tem uma boa qualidade estética, a imagem quadrada, o equilíbrio da regra dos terços, as linhas principais A iluminação é boa. Você tem a história de algum tipo de adulto consolando muito essa criança que mantém nossa atenção lá, criando uma foto muito envolvente Depois, mais um exemplo da importância de documentar um evento, os terremotos de São Francisco no início dos anos 1900 e as consequências do incêndio que destruíram a Aqui temos duas fotos de Arnold GenTheo durante o incêndio e o terremoto e, depois disso, mergulharemos na história na próxima seção e falaremos próxima seção e falaremos sobre fotos que são capturadas no meio de uma história, no final de uma história, no início de uma história ou nas de E aqui você pode ver exemplos disso logo no meio e depois Só ser capaz de documentar isso com as habilidades de um fotógrafo para documentar eventos. Você nunca sabe quando haverá um evento ao seu redor que seria importante documentar. Então, espero que analisar esses graus de fotografia seja inspirador, e nós os examinaremos mais detalhadamente nas próximas seções Então, vá para a próxima onde vamos mergulhar no primeiro pilar da fotografia poderosa Contando histórias, nos vemos lá. 11. História de sucesso de estudantes — fotografia de cura: série sobrevivente: Bem-vindo de volta a uma história de sucesso estudantil hoje. Estamos destacando Maria Carrillo. Ela tem um projeto muito legal no qual está trabalhando chamado Healing Photography Survivor Series, onde ela fotografa pessoas com PTSD, que estão trabalhando para E ela publica essas fotos e uma história sobre essa pessoa em seu blog que pode ser compartilhada em sua comunidade, e também compartilha em um grupo do Facebook onde há uma comunidade de apoio para PTSD E eu realmente amo isso como um exemplo e algo que você pode fazer sozinho, onde pode agir. Você pode criar um blog. Você pode criar um site. Você pode sair e encontrar pessoas que se conectem a você em sua própria história e em suas próprias paixões e interesses Se há algo com o qual você acha que pode se conectar em um nível pessoal, isso torna essas histórias ainda mais impactantes Porque você só tem uma maneira de se conectar com as outras pessoas que está fotografando ou com a história em si de uma forma mais profunda E eu acho que esse é um ótimo exemplo de algo muito prático que Maria fez e que você pode meio que replicar por si mesmo E o impacto que ela está tendo pode ser enorme, não apenas para os sobreviventes do grupo que podem ver isso como uma história inspiradora, mas também para a sobrevivente, para a própria pessoa que ela fotografou, e acho que essa representação que Maria está ajudando a mostrar no mundo é acho Então, um grande grito para Maria. Obrigado por compartilhar sua história e obrigado por compartilhar as histórias de pessoas como Josslyn aqui nesta série 12. Como narrar histórias em fotografia: Agora vamos falar sobre as coisas realmente boas deste curso sobre fotografia impactante. O primeiro pilar, que é contar histórias e como nossas fotos podem contar Vamos aprender como usar imagens para comunicar algo mais profundo do que apenas olhar para uma imagem bonita, mas uma história inteira ou parte de uma história. E aqui você pode ver um exemplo de como duas fotos de um local muito semelhante contam histórias completamente diferentes. E, assim como qualquer outro tipo de narrativa, seja verbal, estamos escrevendo uma história. Estamos fazendo um filme. fotografia pode capturar a estrutura de três atos, e entender a estrutura de três atos da narrativa pode nos ajudar a tirar fotos que contam histórias melhores Então, temos o começo, que é a configuração de uma história, o meio, onde há tensão, há algum tipo de mudança em seus personagens e, em seguida, o final, a resolução ou as consequências Isso parece em uma foto? Por exemplo, você pode estar no início de algum tipo de aventura, no início de um projeto, no início de um lindo dia. Falaremos sobre séries de fotos mais tarde, mas às vezes uma única foto não é suficiente para saber se é o início ou fim de uma história. Isso é o começo? Isso é o meio ou o fim? Vamos ver. No meio da história, capturamos essa tensão, algum tipo de mudança em nossos assuntos. Aqui temos a tensão desses trabalhadores que estão tentando salvar ou ajudar essa baleia gigante gigante Não sabemos como isso começou. Não sabemos qual é o fim, mas aqui estamos capturando aquele momento no meio Aqui está uma foto simples que eu tirei em nossa viagem ao Japão. Capturando o meio dessa ação, essa interação entre minha esposa e o artista de rua, a bola se equilibrou perfeitamente em seus dedos, bem no A tensão da decisão, qual eu vou escolher? E aqui temos uma pista para aquela foto anterior, foi esse o começo Porque aqui vemos o meio. E o final da história é onde temos a resolução. Pegamos a onda ou foi uma destruição ou destruição em outro sentido, a recompensa de uma bebida refrescante ou de uma bela obra de arte ou assustadora Ou o ponto culminante de uma longa carreira. Como você vê aqui com Babe Ruth, um dos maiores jogadores de beisebol que já viveu E essa foto conta essa história de várias maneiras. Não era uma foto de sua última vez no bastão. Não era uma foto do último a sair do jogo. Era uma foto do respeito que seus colegas de equipe lhe deram de pé, torcendo por ele. Às vezes, tudo isso pode ser capturado em uma imagem, no início, no meio, ou você pode ter uma ideia do que é toda a história por meio de uma imagem, como você vê aqui, onde vemos obviamente o fim, as consequências de uma jogada de vôlei Mas sabemos o que aconteceu antes. Sabemos o começo dessa história. Conhecemos o meio e agora vemos o fim. Aqui está uma foto famosa de Muhammad Ali, onde você vê as consequências da luta Mas com base na narrativa desse momento, também entendemos mais sobre a história completa Aqui está a foto de uma mulher sendo jogada no ar. Essa é uma boa história, mas há uma história maior em que podemos contar, com base no cenário, no vestido, que era o dia do casamento dela. E aqui está uma foto divertida que achei que conta uma ótima história de um dia de neve. E se essa figura não estivesse em primeiro plano, seria apenas uma foto esteticamente bonita de uma rua coberta de neve Mas como vemos a figura curvada, parecendo estar se movendo rapidamente, fria com um gorro e um cachecol, as mãos nos bolsos, ela conta mais Uma história que capturei durante um dos meus desafios de corrida fotográfica, que é nossa série no YouTube, em que saímos e nos divertimos fazendo desafios fotográficos e os transformamos em um pequeno jogo Aqui está uma foto de alguém que estava pedindo rosquinhas. Você tem a sensação de que essa pessoa estava olhando para cima, tomando uma decisão, você tem a localização, contando essa história e o cenário conta essa história porque, da mesma forma, aqui está uma foto de uma pessoa olhando para cima contando uma história completamente diferente. Se você continuar olhando essa foto, verá detalhes que contam mais sobre a história dessa criança que ficou tão fascinada por essa que ficou tão fascinada por criatura marinha que deixou cair seu panfleto, aproveitou o momento para admirar o mundo natural aqui E depois para a próxima aula sobre histórias pessoais versus histórias universais, aqui está uma foto que eu tirei, e estou curioso para saber se você vê o que acha que é a história. Se você continuar procurando, poderá ver alguns detalhes que revelam isso. É apenas uma festa comum? Onde eles estão? Quem são eles? E é aqui que o impacto que você pode ter com sua fotografia pode ser mais pessoal do que universal. Mas essa foi uma foto tirada no casamento da minha irmã. E foi a primeira vez que foram apenas os dois lados da família que puderam aproveitar esse momento no final do dia nesse lindo lugar, que era na Irlanda. Então, temos a noiva, o noivo, os pais da noiva e do noivo, e a conversa e a interação entre as diferentes partes aqui, o que eu acho que uma foto muito intrigante Então, conforme mencionado, na próxima lição, vamos mergulhar em histórias pessoais versus histórias universais e na sobreposição que pode criar fotos mais impactantes Te vejo lá. 13. Fotografando histórias pessoais x universais: Outra ideia a ser considerada ao tirar fotos que capturam histórias é : essa é uma história pessoal ou universal? As histórias pessoais são íntimas. Eles são subjetivos, talvez do seu ponto de vista, expressando uma opinião que você tem E eles podem ser algo com o qual só você se importa, sem mais contexto. Isso remonta a um pensamento anterior, em que a fotografia, se for totalmente pessoal, é boa o suficiente. Você não precisa necessariamente tentar causar impacto no mundo ao seu redor. Mas se você estiver capturando fotos onde só você pode entendê-las, será mais difícil causar impacto com outras pessoas Histórias universais, aquelas em que elas capturam experiências humanas compartilhadas ou viagens relacionáveis, e fotos isoladas sem contexto podem ter mais impacto E muitas vezes há uma sobreposição, resulta nas fotos mais poderosas, nas quais você mergulha profundamente em um tópico, história ou algo que lhe interessa e haverá outras pessoas que podem se identificar com isso Quanto mais pessoal, mais vulnerável você for, mais vulneráveis serão seus objetos, isso será mostrado na foto. Aqui vemos uma série de fotos aleatórias que capturam histórias diferentes, algumas pessoais, mas também com temas universais, como pais entusiasmados com o filho esperado Uma foto que tem muito pouco contexto de quem são essas pessoas, mas ainda é uma história universal de um relacionamento entre pais e filhos. Que também pode cruzar linhas e espécies. Aqui vemos um pai com um filho e a história, a ação do macaco amamentando e, em seguida, da mãe olhando e limpando o pelo da criança é universal para qualquer pessoa que tenha filhos celebração de um evento importante, independentemente das tradições que ocorram, pode ser universal. E então, fugir de um evento tão dramático de um dia para a experiência cotidiana normal de um pai segurando seu filho também é universal, uma mãe fazendo malabarismos com tudo o que ela tem que fazer, ou talvez uma luta pela qual alguém esteja passando e com a qual possamos nos conectar ou talvez uma luta pela qual alguém esteja passando Este é um ótimo exemplo fotográfico de onde não temos o contexto do que é a história, mas podemos imaginar o que é a história por meio de coisas como não apenas a expressão em seu rosto, mas também a iluminação, que provavelmente foi uma escolha feita pela fotógrafa para fotografar dessa forma específica onde parte de seu rosto está na sombra. Temos essa iluminação dramática chegando e a forma como foi editada, um pouco mais escura, ela estando nesse tipo de espaço negativo no meio Todas essas coisas contribuem para a história, e estou muito empolgada com as próximas aulas, nas quais veremos exatamente como as técnicas que usamos como fotógrafos ajudam a contar histórias, como as técnicas que usamos como fotógrafos ajudam a contar histórias, o que acho que fica muito bem nesta foto Compare isso com outra pessoa em uma janela contando uma história completamente diferente, o início de um novo dia feliz, o fim de uma longa e emocionante jornada juntos. Novamente, voltando às experiências cotidianas normais na rua que, ao longo do tempo, foram semelhantes, desde um dia preguiçoso 50 anos atrás até algo semelhante acontecendo hoje, histórias universais que todos podemos relatar Se você está tentando criar histórias mais impactantes, pense no que está capturando. Essa é uma história com a qual outras pessoas podem se identificar E na próxima lição, veremos as imagens reais, as pistas visuais, os símbolos, as metáforas que podemos capturar para aprofundar nossa narrativa com nossa fotografia nossa Te vejo lá. 14. Usando dicas visuais, metáforas e símbolos na sua fotografia: Tudo bem, estamos chegando às coisas realmente boas. Nesta lição, falaremos sobre símbolos, metáforas e dicas visuais Essa é a história da fotografia. Até agora, falamos muito sobre teoria. Agora estamos realmente vendo como podemos implementar isso com a fotografia. Dicas visuais ajudam o espectador a entender a história de uma foto sem ler nenhuma palavra Exemplos disso, um punho cerrado pode significar algum tipo de tensão, algum tipo de resistência, algum tipo de algum tipo de No entanto, um punho cerrado também pode ser um otimismo positivo Trabalho em equipe, luta por uma causa, colaboração. Braços abertos são uma dica visual que pode representar vulnerabilidade, acolhimento, compaixão, cuidado e amor O pôr do sol pode representar o final de algo ou simbolizar Imagine essas fotos que você está vendo com o oposto ou algo completamente diferente. Por exemplo, em vez de um pôr do sol, imagine essas fotos no meio do dia e como isso afetaria a história que essas fotos contam. Algumas fotos que tirei no final de um longo dia ao pôr do sol que, para mim, resumem que, para mim, resumem um longo dia cheio de aventuras com alguns dos meus melhores amigos Sapatos ou passos podem representar uma jornada, como você pode ver aqui, e amarrados a uma pessoa dentro dessa foto, podem mudar a história Você pode ver de quem são essas pegadas , em que jornada elas estão Talvez sejam os passos de uma mãe e um filho caminhando pela vida juntos de mãos dadas Cadeiras vazias podem simbolizar ausência ou tristeza. Aqui está uma foto que eu tirei depois que meus dois avós faleceram E fiz uma série de fotos em que fui até a casa deles e capturei o momento, o lugar porque eles estavam prestes a organizar tudo, remodelar, vender a casa Não conhecíamos na época, mas era um lugar onde eu tinha estado inúmeras vezes quando criança, e tem um estilo e memórias tão distintos que tentei capturar e ouvir apenas as cadeiras vazias na mesa de jantar, a cadeira alta vazia. Conta uma história sobre o que pode ter acontecido neste lugar, e há uma sensação de perda nesta foto. Esses são alguns exemplos de dicas visuais, que confundem as linhas entre metáfora e os símbolos que vamos ver aqui Metáfora é quando uma coisa significa visualmente outra coisa. Por exemplo, uma sombra sugere um clima sombrio ou a chuva em uma janela evoca tristeza, que quando você contrasta isso com um pôr do sol ou nascer do sol, conta uma história completamente diferente Quando você adiciona um assunto a essa foto, a história fica mais complexa e mais interessante, e visualmente a foto fica mais intrigante de se ver Uma flor colorida pode significar uma nova vida, e o tipo de flor, seja um novo botão ou uma flor cheia, também conta uma história diferente Também pode contar uma história por meio das metáforas da composição. Por exemplo, simetria em uma imagem pode significar equilíbrio ou harmonia Aqui temos uma foto do Taj Mahal, que por si só é construído com muito equilíbrio e harmonia e a simetria do mesmo, além disso, o reflexo nesta foto cria uma cena ainda mais calma e espaço negativo pode fazer com que um assunto pareça pequeno, e isso pode ser negativo, mas o espaço negativo também pode significar algo positivo. Aqui está uma foto da minha filha no meio do deserto de Joshua Tree, e você pode ver como ela é pequena na paisagem ao seu redor, o que ajuda a contar a história de quão grandiosa essa paisagem realmente Aqui está uma foto antiga de uma barragem sendo construída. E você pode ver, no fundo, algumas pessoas, talvez trabalhadores que estão inspecionando algo, trabalhando em algo, e isso mostra o quão gigantesca é essa barragem, o poder que ela potencialmente tem Sem essas pessoas lá, você não teria esse contexto, no entanto. Mas, dependendo das outras pistas visuais da foto, ela pode contar uma história diferente, como esta aqui, em que é um espaço negativo, com nosso objeto sendo pequeno, mas por causa do que parece ser um nascer do sol, potencialmente, por causa da história que você pode sentir nesta imagem, em essa pessoa talvez tenha ido correr ou caminhar no início do dia, ela conta uma história diferente de uma pessoa mais esperançosa, pessoa mais poderosa do que se sentir pequena e negativa. Um ângulo torto, que é uma técnica de composição, pode dar a sensação de estar errado Automaticamente, parece estranho para nós. Nosso cérebro tenta transmitir as coisas, então um ângulo torto intencional, um ângulo inclinado, pode aumentar Você também pode usar metáforas por meio do estilo de fotografia, e eu tenho pontos de interrogação porque quero que você responda isso em sua cabeça O que significa uma longa exposição? Isso significa passar do tempo? Talvez. Talvez uma exposição longa possa capturar a essência de uma cena de uma forma que uma exposição curta não consegue. Aqui estão duas fotos do mesmo local, uma de longa exposição e outra não, e talvez você possa ver a diferença na história. Talvez o da direita seja mais esteticamente interessante e talvez seja melhor O da esquerda, para mim, nos dá mais contexto para quem pode estar voltando para casa no final de um longo dia. Outro estilo que você pode editar ou fotografar é algo com alto contraste. O alto contraste tem mais emoção do que o baixo contraste? Às vezes, o baixo contraste dá uma atmosfera mais vintage, e essa aparência de filme vintage também pode despertar emoções de uma maneira diferente Ambos os estilos podem adicionar emoção à sua história. Editar de uma certa maneira, seja fria ou quente, também pode adicionar uma sensação. Novamente, acrescentando à história. Aqui estão dois chefs, fotos tiradas com iluminação diferente, mas também editadas de uma maneira diferente, quentes e outra fria Conte histórias diferentes, certo? Então, a conclusão é que, quando você está tirando fotos para um projeto, novamente, queremos ter mais impacto com nossas fotos, e mais impacto vem de uma história melhor E uma história melhor é capturada quando uma foto inclui coisas como esses símbolos, essas metáforas, as dicas visuais na imagem, o estilo da foto, o estilo que editamos, o estilo e a forma como compomos uma imagem, tudo isso pode nos ajudar a contar histórias melhores, o que acabará por ajudar acabará por ajudar você 15. Narrativa por meio de sequências de fotos: Nesta lição, abordaremos narrativa por meio de sequência de fotos Às vezes, uma foto não é suficiente para contar toda a história. E a estrutura de três atos pode ser vista mais facilmente em uma sequência de fotos, como você vê aqui. Outra estrutura de três atos não tão profunda que capturei na minha cozinha. E aqui está um exemplo de uma foto que, sem a sequência, conta uma história potencialmente diferente ou você pode não entender a história completa sem as três fotos. Essa foto aqui sozinha pode não ter muito contexto, mas com essas outras fotos nessa sequência, você pode contar mais de uma história. Você vê que há dois personagens nessa história. Você pode ver detalhes de quem são esses personagens. E com as sequências de fotos, você precisa pensar em como você vai compartilhar essas fotos As sequências se prestam a álbuns de fotos, a uma galeria de fotos Uma postagem nas redes sociais com várias fotos é a maneira mais simples de contar uma história com várias fotos. No entanto, lembre-se de nosso gráfico de impacto em nosso compartilhamento onde a mídia social tem muito pouco impacto que provavelmente podemos ter. Então, pensar em quais caminhos temos para mostrar várias fotos é importante quando você pensa em contar uma história por meio de várias Pense nas revistas que você lê. Se estiver lendo um artigo sobre uma história específica, muitas vezes haverá várias fotos, e essa pode ser uma maneira de mostrar suas fotos trabalhando com uma publicação de notícias, revista ou algo parecido para divulgar suas Em seguida, analisaremos as dificuldades com outro estudo de caso sobre narrativa capturado pelos melhores fotógrafos ao longo do com outro estudo de caso sobre narrativa capturado pelos melhores fotógrafos ao longo do tempo. Te vejo lá. 16. Estudo de caso: como os grandes da fotografia contaram histórias com suas fotos: Bem-vindo a outro estudo de caso que analisa as notas desta vez em termos de narrativa Então, aqui temos alguns exemplos de alguns dos fotógrafos que vimos antes Louis Hines, que trabalhou muito na fotografia do trabalho infantil, também fotógrafo de guerra Aqui temos uma foto de soldados no final de uma guerra. Você pode ver a alegria nos rostos desse colega soldado e pode sentir a emoção capturada aqui E mesmo sem saber a história completa do que foi essa guerra, quem eram essas pessoas, onde elas estão, você tem uma ideia da história desse momento. Aqui você tem algumas crianças praticando boxe. E quando falo sobre contar histórias, nem sempre precisa ser uma história épica profunda, mas em termos de ver uma foto em si, o que está acontecendo? Qual é a história que está acontecendo aqui, e você pode ver. Você tem alguns filhos, talvez praticando boxe. Você tem essas outras crianças olhando junto com elas, assistindo, aprendendo, muito intrigadas com o que está acontecendo Mas é uma boa composição. Temos uma boa simetria equilibrada da esquerda para a direita. Eles estão centrados. Os dois assuntos principais estão centrados e nossos olhos são atraídos para eles. Outra foto do trabalho infantil que Louis Hines fez Novamente, não sabemos a história completa do que está acontecendo. Só de olhar para isso, sem nenhum contexto, não sei exatamente o que é essa fábrica, o que eles estão fazendo. Mas você tem a sensação de que essas crianças trabalham em condições precárias, e isso é injusto Outra fotógrafa que vimos anteriormente, Ann Rosner, foto clássica de uma criança tomando banho parece uma enfermeira ou babá, não sua mãe E você vê essa expressão da criança, não necessariamente uma relação mãe-filho, mas mais como uma relação com uma criança estranha A colocação da banheira nesta mesa com o berço, quase uma foto cômica Pensei que é uma foto muito engraçada, porque um casal foi às compras, colocou o bebê no carrinho de bebê, a mãe está cuidando dele O pai, veja a expressão em seu rosto. Não estou tendo o momento mais agradável. O que está passando pela cabeça dele? Isso é o que eu quero saber. Aqui está uma foto que, dado o contexto da época em que foi tirada, sabemos que foi uma foto tirada durante a Segunda Guerra Mundial. Foi uma época em que muitas mulheres ingressaram na força de trabalho fazendo trabalhos tradicionalmente dominados por homens para ajudar no esforço de guerra Então essa foi uma foto que representa isso. E você pode ver o tipo de trabalho que essas mulheres estavam fazendo. Tem várias outras fotos dessa época de diferentes tipos de trabalhadores e do trabalho que eles realizam. Acho que essa foto tem um ótimo elemento narrativo, porque você vê que não é uma visão aproximada de uma pessoa e do que ela está fazendo Você também vê cubículo após cubículo em uma espécie de ângulo Portanto, não está equilibrado. Não é esteticamente equilibrado, nem um pouco simétrico Então, isso também aumenta a emoção disso, mas você tem esse padrão e a repetição de todas essas pessoas trabalhando em algo para o esforço de guerra Agora, aqui está uma história universal, Laundry. Todo mundo tem que fazer isso. E essas duas fotos contam histórias diferentes sobre o mesmo assunto. Então aqui temos prédios de apartamentos, todas essas linhas de lavanderia alinhadas interessantes, uma foto meio esteticamente agradável, talvez mais do que a próxima, mas conta uma história um pouco diferente de uma pessoa, uma mulher que está lavando E isso, eu acho, conta uma história mais profunda. Há mais uma conexão emocional com essa senhora que está esperando que algo seque, espécie de pausa, em comparação com a anterior Esta foto, como eu disse, não é tão esteticamente agradável quanto a próxima, que tem uma qualidade estética muito boa Há essa moldura em todas essas linhas de roupas e nos postes que a sustentam Existe esse elemento da regra dos terços em que a dama está lá Há o equilíbrio e a simetria de todas essas fileiras de roupas Existem os elementos do primeiro plano e os elementos do plano de fundo que adicionam profundidade a essa imagem de forma diferente da anterior Acho que essa foto poderia realmente ter sido tirada de forma mais esteticamente interessante talvez se houvesse outra linha de roupas atrás do fotógrafo que eles recuassem e tivessem na moldura, talvez emoldurasse a mulher dentro de uma moldura talvez emoldurasse a mulher dentro Então, além da narrativa, temos a estética, que abordaremos na próxima seção, que pode tornar uma foto mais impactante porque, primeiro, é apenas a qualidade da foto que nos agrada E se uma foto é mais agradável, mais provável que passemos mais tempo com ela, e isso gera mais impacto, certo? Agora, aqui está uma foto que tem um dos elementos mais profundos de contar histórias. E se você apenas olhar para a foto, o que você acha que é essa história, independentemente da sua política, o que está acontecendo nessa foto? Qual é a história? Vi essa foto e pensei automaticamente Aqui está um presidente, o primeiro presidente afro-americano dos Estados Unidos da América, e aqui está uma criança afro-americana. Ver pela primeira vez um presidente que se parece com ele. E quando criança, sem vergonha, pede ou pede para sentir o cabelo do presidente para ver se era igual ao dele E eu entendo isso dessa foto, e acho que a maioria das pessoas que olham para essa foto também entenderá. Essa não é a composição mais esteticamente agradável, a mais interessante Você pode ver provavelmente os pais à esquerda, cabeça cortada. Você pode ter uma ideia da provável mãe, seu rosto, ela está sorrindo, mas você não vê o rosto do pai, então não consegue entender esse aspecto emocional Mas você também os vê. Não se trata apenas do garoto e do presidente, o que contaria uma história muito parecida, mas você meio que entende melhor a história de ter a família do lado esquerdo Agora, eu olhei essa foto e encontrei o fotógrafo, Pete Susa, que era o fotógrafo da Casa Branca na época E aqui, vou ler o que ele disse sobre isso. Então, enquanto eu leio isso, meio raspe tudo da sua memória, esqueça que você acabou de ver essa foto, ouça e tente visualizar o que está acontecendo Jacob falou primeiro. “Quero saber se meu cabelo é igual ao seu”, disse ele a Obama, tão discretamente que o presidente pediu que ele falasse novamente Jacob fez isso, e o Sr. Obama respondeu: Por que você não toca nele e vê por si mesmo? Ele abaixou o nível da cabeça com Jacob, que hesitou. Toque nisso, cara. Disse o Sr. Obama. Quando Jacob deu um tapinha na coroa presidencial, o Sr. Souza Então, o que você acha? Perguntou o Sr. Obama? Sim, parece o mesmo, disse Jacob. Agora, essa é uma história muito profunda, e ver a foto é exatamente o que essa história conta. Mas é uma foto que não precisa dessas palavras, certo? É uma foto que conta exatamente essa história sozinha. E é isso que torna essa imagem tão poderosa. Ter o contexto e saber quem são essas pessoas aumenta esse nível, saber que o presidente dos Estados Unidos se inclinou para deixar uma criança sentir sua cabeça, que não é algo você normalmente pensaria que um presidente faria, contribui para a história desse momento. Então, apenas um excelente exemplo do tipo de história que você pode capturar com apenas uma imagem. Tudo bem, então abordamos como as fotos podem criar histórias. Agora é hora de colocar em prática a próxima aula de prática de poder. 17. Exercício: escolha a história do seu projeto fotográfico “Meu impacto”: Bem-vindo ao próximo exercício de nossa prática de poder. Qual é a sua história? Portanto, este exercício é sobre a história do seu porquê. No último exercício, detalhamos por que você está tirando fotos, e você pode ter tido uma ideia do que deseja tirar fotos, mas agora é a hora de finalizar isso, caso ainda não tenha feito isso Pense por que você é fotógrafo. Quais são as coisas que mais lhe interessam? Em quais áreas você deseja impactar e elaborar um plano real. Invente o que você vai sair e fotografar, qual é a história que você vai tentar capturar e seja intencional sobre isso Não se trata apenas de sentar e dizer: vou sair para uma sessão de fotos e espero capturar uma história Espero encontrar algo interessante. É você que está pensando que vou sair e capturar fotos de pássaros, e quero documentar que tipo de pássaros nidificam nesta área nesta época do ano, e isso será parte de uma história maior que educará o público sobre pássaros que nidificam em sua área nesta época do ano e como eles podem ajudar Isso é só um exemplo. Então pense no porquê, pense na sua história escreva-a e comece a fazer um plano de quando e como você vai sair e realmente capturar isso. Porque na próxima seção e no exercício, você realmente vai sair e fazer isso. Tudo bem, prepare-se para isso, e vejo você na próxima seção sobre estética na fotografia 18. Estética em fotografia: como são suas fotos: Bem-vindo a esta nova seção sobre estética na fotografia. E para mim, essa é a forma de criar fotos mais impactantes com a aparência real delas Nesta primeira lição, voltaremos ao básico sobre iluminação, composição e escolha do assunto Eu direi que a apreciação da fotografia é muito subjetiva Analisei muitas, muitas, centenas e milhares de fotos de estudantes que foram enviadas durante nossos desafios semanais ou por meio de tarefas para nossos cursos E o que eu acho interessante e mais agradável de se ver é muito diferente das outras pessoas. E isso fica muito claro quando fazemos competições fotográficas, e meus co-instrutores, Will, Sam e eu temos que sentar e escolher nossas fotos favoritas E, na maioria das vezes , nos reunimos e temos respostas completamente diferentes. Então, assim como qualquer outra arte, seja música ou pintura, pessoas diferentes vão gostar de fotos diferentes por motivos diferentes. Então, aqui está uma foto que eu acho muito interessante esteticamente Temos esse arco-íris vindo do aspersor e meu filho correndo Aqui está outra que eu acho interessante, principalmente porque tem essa bicicleta e esse ciclista louco descendo essas escadas É equilibrado com a regra dos TRs, boas linhas. Mas as pessoas gostam de diferentes tipos de imagens. Acho que algumas coisas geralmente são esteticamente agradáveis que tornarão suas fotos mais interessantes e agradáveis Assim, podemos olhar para esta série de fotos e dizer: Ok, bem, ótimas cores, ótima iluminação, bom foco, cores interessantes, muitas vezes por causa da iluminação. E podemos fazer isso praticamente decidindo fotografar em uma hora específica do dia Uma das maneiras mais fáceis de melhorar sua fotografia esteticamente é, em vez de simplesmente sair no meio do dia, fazê-lo ao nascer do sol, fazê-lo ao pôr do sol Cores, padrões, gradientes. Todas essas são coisas que, se você puder capturá-las, são boas de se ver. Como esse pôr do sol que capturei acima de um lago local, lindo gradiente no céu Foco nítido com profundidade de campo super rasa, algo que muitas pessoas acham agradável Mesmo que o sujeito esteja comendo um inseto, padrões, novamente, texturas, formas, repetição, reflexão, equilíbrio Todas essas são coisas que criam imagens bonitas. Em particular, com iluminação, luz dourada, iluminação traseira, foco suave e buquê Boca Todos eles geralmente são mais esteticamente agradáveis. Você pode ver alguns exemplos de como consegui fazer isso em minha própria fotografia aqui. Essas fotos provavelmente não seriam tão esteticamente bonitas sem essa iluminação, sem esse foco E em termos de composição, não quero gastar muito tempo com isso. Tenho muitas aulas, vídeos gratuitos tutoriais que podem mostrar como fazer essas coisas Mas pensar em compor imagens usando a regra dos terços, usando linhas principais, usando simetria ou enquadramento dentro de uma moldura são coisas que podem criar fotos esteticamente mais agradáveis mais Combinar esses elementos, composição e iluminação pode torná-lo ainda mais impactante Aqui estão alguns exemplos de molduras em uma moldura, fotos apenas dos próprios sujeitos, dessas pessoas esperando em uma plataforma de trem ou nesse tipo de prédio externo no Castelo de Osaka, parecem diferentes, ainda podem parecer bonitas, mas não tão esteticamente interessantes quanto quando capturadas no método quadro dentro de um quadro E então, geralmente, apenas assuntos. Os temas criam uma foto mais estética e interessante. Então, rostos humanos, movimento ou ação de seu objeto, tendo animais ou plantas em suas fotos. Tudo isso pode contribuir para tornar uma foto mais interessante. Ao olhar para uma foto, pense em subtrair esse Seria tão interessante? Aqui está um exemplo de um quarto, sala, sala de estar com esse homem lendo através de uma lupa, que é uma história interessante Se a pessoa não estivesse lá, essa foto simplesmente não seria tão interessante. Aqui está uma foto de uma mulher relaxando nesta piscina de água que fica ao lado do que parece ser um oceano revolto, mas nessa piscina, é muito calmo E se ela não estivesse lá, talvez ainda fosse uma foto interessante de como é esse ambiente natural. Mas o fato de haver uma pessoa lá torna mais interessante olhar para ela. Flores e plantas são simplesmente interessantes de se ver aqui. Tenho alguns exemplos que fiz em uma série de fotos que capturei usando iluminação artificial das flores em nosso quintal. Você pode realmente ver o contraste e as formas das pétalas e das cores usando esse método Então, esses são os princípios básicos. Você precisa ter uma boa iluminação. Você tem que ter uma boa composição, e então seu assunto tem que ser algo interessante. E quando você tem todos esses três, você tem a base para uma imagem bonita e esteticamente agradável Na próxima lição, vamos além do básico e veremos como podemos ir mais longe Novamente, tudo isso está relacionado a uma foto mais impactante porque se você tiver uma iluminação melhor, se tiver uma composição melhor, se tiver um assunto mais interessante, será uma foto mais esteticamente agradável ou apenas interessante de se ver esteticamente agradável ou apenas interessante E ter tudo isso, junto com uma história, cria dois pilares do nosso tripé para uma foto muito impactante Nos vemos na próxima lição sobre além do básico. 19. Além do básico: humor, tom e estilo: Nesta lição, vamos além do básico da estética fotográfica, abordando humor, tom e estilo em nossa fotografia. Eu tenho uma pergunta para você. Você já sentiu alguma coisa ao olhar para uma foto? Se você comemora o Natal e olha essa foto, pode sentir alguma coisa. Você pode se sentir nostálgico. Você pode se sentir quente e aconchegante. Você pode se sentir feliz. Talvez você se sinta estressado. Mas se você conseguir fazer seu público sentir algo, isso terá mais impacto, certo? Então, como fazemos isso? Como criamos fotos que sejam mais agradáveis de se ver E acho que agradar é a palavra errada. Acho que a melhor palavra é mais envolvente de se olhar. Podemos fazer isso tendo algum tipo de equilíbrio e harmonia em nossas imagens. Falamos sobre como fazer isso com simbolismo por meio de coisas como simetria em nossas fotos também espaço negativo Aqui está uma das minhas imagens favoritas da Austrália, na verdade, que eu capturei. E há algo, embora seja uma foto muito simples, há algo na paleta de cores, muito legal, e nos pequenos veleiros na parte inferior que é muito agradável para mim ver Não há muito contraste. Não há muitas bordas ou formas nítidas nesta foto. É muito calmo e dá uma sensação versus fotos que têm contraste e tensão. Aqui podemos ver o contraste com alguém prestes a pular dessa saliência rochosa Foto meio parecida com a da última aula, onde estava a senhora relaxando na piscina ao lado do oceano. Aqui temos pessoas relaxando em um pouco de água ao lado de alguns penhascos enormes, e há muita tensão aqui Isso me faz sentir um pouco desconfortável. Há a linha diagonal, o ângulo na foto que cria mais tensão do que se fosse plana e vertical se você tivesse linhas perpendiculares paralelas em Então, esse ângulo e essas pessoas que estão meio que comprimidas na borda, há muita tensão nessa foto Aqui está uma foto que tirei no Japão que tem esse contraste entre o frio e o calor. Portanto, existem diferentes formas de contraste e tensão, sejam as ações que ocorrem na foto, o assunto e o que você está fotografando, mas também no estilo Então, aqui temos o calor das luzes e depois o frescor das luzes que é uma foto mais interessante de se ver do que se fosse apenas uma cor ou um tipo de As luzes quentes são convidativas para que alguém entre em comparação com a escuridão fria das luzes comuns da rua Ter um contraste entre as cores também pode simplesmente tornar a foto mais interessante de se ver. Aqui temos um contraste entre a natureza e os edifícios feitos pelo homem, mas também as cores, o rosa e o azul. A selvageria da natureza, a árvore e as folhas e , em seguida, a estrutura ornamentada e a repetição dos azulejos deste edifício em Lisboa Uma foto de apenas um desses objetos não seria necessariamente tão interessante quanto quando você emparelha e a fotografa. E na sua fotografia, você quer que elas sejam mínimas ou complexas? Novamente, isso cria uma história diferente, uma sensação diferente ao olhar para suas imagens. Aqui temos uma única pessoa no oceano que se sente bastante calma. Aqui temos várias pessoas indo para o oceano. Você tem essas etapas, as pedras molhadas, adicionam um pouco de complexidade à foto. Aqui temos dois lados do Japão representados em fotografias que são mínimas e complexas. Qual é a sensação que você tem como espectador quando vê uma foto minimamente calma versus uma foto complexa? Com o da esquerda, esse é o mesmo local vimos na lição anterior com o quadro dentro do quadro, mas eu o capturei com esse reflexo. Eu o cortei para que ficasse equilibrado, perfeitamente centralizado no meio para que o reflexo e , em seguida, o prédio no topo ocupassem a mesma quantidade de espaço Na verdade, não há espaço negativo nesta foto. Existe esse equilíbrio perfeito. Como isso faz você se sentir? O que isso representa em comparação com a complexidade do que é capturado à direita? Portanto, isso não é apenas um assunto de minimalismo e complexidade, mas também de como você enquadra seus assuntos Agora vimos que o tom e o estilo do humor podem dar uma sensação muito diferente em nossas fotos. E na próxima lição, daremos ainda mais exemplos e maneiras práticas de fazer isso para criar fotos mais impactantes Te vejo lá. 20. Suas ferramentas para desenvolver o clima, o tom e o estilo na sua fotografia: À medida que você tira mais fotos e quer causar mais impacto com sua fotografia, desenvolver uma maneira criar mais clima em suas fotos, ter um tom ou estilo específico pode ajudar nisso. As ferramentas que você tem como fotógrafo para fazer isso estão aqui. Temos iluminação. A iluminação pode ser suave. Pode ser duro. Pode estar quente, pode estar frio. As cores podem ser suaves ou muito saturadas. foco pode ser um sonho usando pouca profundidade de campo ou capturando uma realidade nítida com tudo Então, volte às perguntas sobre o que você está fotografando Por que você está fotografando e como sua fotografia vai contar melhor essa história É assim que você faz. Pensando tipo de iluminação que você deve usar, que forma você deve editar sua foto para contar melhor essa história, que foco você deve usar. Acho que não são coisas nas quais muitos fotógrafos pensam intencionalmente, mas isso vai ajudar você a ter mais impacto Em termos de estilo, o estilo é como sua impressão digital pessoal em sua fotografia Como você pode ver aqui, uma seleção de fotos de uma fotógrafa, Priscilla Duprez, temas diferentes, momentos diferentes, projetos diferentes em que ela trabalhou, mas um estilo muito semelhante em termos de iluminação, edição e paletas de cores Então, isso é algo em que você trabalhará para desenvolver seu estilo. Serão as preferências de cores que você captura, edita, as tendências de composição que usa, as opções de assunto e, é claro, por meio disso, o clima e o tom de suas fotos Aqui estão algumas fotos do fotógrafo Marco Bianchetti, que tem um estilo muito Fotógrafo de rua, dê uma olhada. Uso muito interessante de todos os tipos de técnicas de composição que aprendemos e sobre as quais falamos Na da esquerda, você pode ver o enquadramento com espaço negativo do quadro, você também tem essas estruturas gigantes que contrastam com o pequeno assunto abaixo À direita, você tem um contraste entre o mecânico e o humano, certo? A forma como ele compôs isso é diferente da foto à esquerda, mais perto do garoto na moldura. Mas também há algum tipo de relação e imitação do braço da máquina com o braço do garoto Sombras fortes, supercontrastantes, enquadramento com moldura, linhas principais que você vê aqui, a opção de emoldurar essa foto ou recortá-la sem ver a cabeça dessas pessoas passando, mas uma forma bem distinta de compor uma forma bem distinta de e editar imagens 21. Simbolismo na estética da sua fotografia: Na última seção, falamos sobre simbolismo em termos do assunto e da história de nossas fotos. Você também pode ter simbolismo em seu tom, humor e estilo, que abordamos aqui. Por exemplo, fotos em preto e branco ou edição podem significar mais emoção, adicionar emoção às suas fotos. Às vezes, você pode ver não apenas a opção de fazer isso para limpar uma imagem. Talvez as exposições não sejam perfeitas. Pode ser uma forma de chamar melhor a atenção dos espectadores para o assunto, ou pode ser simplesmente uma forma de adicionar emoção a uma foto. Uma foto de um casal andando por um beco na Irlanda. Essa foto só seria diferente se fosse colorida. Acho que a edição em preto e branco oferece uma qualidade atemporal e também adiciona um pouco de emoção Em termos de estilo, você pode ter um estilo claro e arejado versus escuro e contrastante, claro e arejado, que significa que você está superexpondo, é muito claro versus algo Aqui à direita, você pode ver um exemplo de uma imagem mais escura e contrastante Aqui está um experimento que fiz por meio de edição que adicionou muito contraste e emoção a um autorretrato que tirei, não apenas com o posicionamento da minha mão, a expressão no meu rosto, mas por meio da edição em si. Se você tem cores vibrantes ou cores mais suaves, pode simbolizar E então, novamente, essa dinâmica de complexidade versus minimalismo pode simbolizar algo em Aqui temos uma foto de talvez pescadores no Vietnã, e é uma foto muito complexa porque é uma cena complexa Esses pescadores em seus barcos estão em algum tipo de engarrafamento ou estão contando história e uma atmosfera muito diferentes das desta foto aqui de um tipo semelhante de barco saindo pacificamente Aqui está outra foto que eu tirei durante nosso Photo Dash O desafio era fotografar algo de comida com tudo em foco, creio eu, era o estilo. E isso foi em Chinatown, em San Francisco. E em vez de apenas capturar, tipo, um pedaço de comida, era uma loja de biscoitos da sorte Eu poderia ter capturado, você sabe, alguns biscoitos de perto. Entrei nesta loja e vi toda a história desse local, você tem esses trabalhadores que estão sentados lá fazendo esses biscoitos da sorte ali mesmo. Você tem o produto na prateleira à esquerda. Você tem essas estátuas, os sinais, as imagens, os cartazes na parede E achei que capturar essa cena complexa contou essa história de uma forma mais interessante Uma forma que não foi tão documentada ou que eu tenha visto além da foto da comida em si. Suas fotos contam uma história diferente, seja de perto ou de um ângulo amplo. Aqui vemos duas fotos do Panteão, um detalhe arquitetônico de perto do buraco no centro do telhado Você pode ver uma bela foto abstrata, muito diferente da foto mais ampla à direita, onde você vê as pessoas do lado de fora. Você tem uma ideia da localização e do que acontece fora deste prédio. Do mesmo local, aqui estão duas fotos que tirei em Lisboa, Portugal, desta livraria Eu acredito que era a livraria mais antiga em funcionamento no mundo. Você pode ver o recorde do Guinness Book of World War Records à esquerda O da esquerda, mais próximo da placa. Interessante. Tudo bem. Mas a da direita era uma visão mais ampla da história do momento, certo? São as pessoas passando, as pessoas entrando e saindo, os turistas fazendo suas coisas turísticas E acho que conta uma história melhor e é mais interessante de se ver. Não quer dizer que uma foto de perto não seja a escolha certa. É apenas uma escolha diferente ao contar uma história. E às vezes você pode ver mais de uma história com uma visão mais ampla. Então, eu estou falando muito sobre estética, mas a estética está claramente ligada à história E a estética também está ligada à imersividade, que abordaremos na próxima seção Mas, por enquanto, acho que você tem uma boa ideia do que torna uma palavra esteticamente agradável ou melhor para ver uma foto interessante E isso é realmente uma ferramenta. É um músculo no qual você pode trabalhar como fotógrafo. Para melhorar suas fotos, não importa qual seja o assunto, não importa qual história você esteja tentando capturar, você pode mudar a maneira como você a fotografa. Você pode alterar a forma como o edita, e é sobre isso que você tem controle. E você pode sentir que, agora simplesmente não consegue capturar as coisas da maneira como vê as fotos que estou mostrando ou da maneira como vê as fotos on-line que o inspiram. E isso é algo que requer apenas prática, mas também pode exigir intencionalidade quando você sai e diz: Ok, vou praticar o enquadramento dentro Vou praticar a captura de algo com espaço negativo Vou praticar encontrar contraste em uma foto, e fazer essa prática é o que vai ajudar você a melhorar. Na próxima lição, analisaremos novamente um estudo de caso, analisando as grades e como essas técnicas de composição e estética. Não sei se isso é uma palavra, a qualidade das fotos resistiram ao teste do tempo, e o que estamos fazendo agora é muito semelhante ao que os fotógrafos fizeram ao os fotógrafos analisando as grades e como essas técnicas de composição e estética. Não sei se isso é uma palavra, a qualidade das fotos resistiram ao teste do tempo, e o que estamos fazendo agora é muito semelhante ao que os fotógrafos fizeram ao longo dos anos. Te vejo lá. 22. Estudo de caso: como os grandes dominaram a fotografia estética: Bem-vindo de volta a este novo estudo de caso, que analisa as notas. Desta vez, estamos analisando a estética das notas. E gostei muito de ver trabalho desses fotógrafos porque você pode ver que eles estão fazendo exatamente as mesmas coisas que ensinamos em nossos cursos e as coisas que eu pratico na minha fotografia para melhorar Eles estão usando o minimalismo. Eles estão usando espaço negativo. Eles estão usando quadro dentro de um quadro. Eles estão vendo formas em suas fotos. E você verá, à medida que analisarmos , como esses grandes fotógrafos fizeram isso, e espero que isso o inspire Então, aqui está uma foto de Louis Hines tirando uma foto de um trabalhador. Mas basta olhar essa foto. A iluminação é linda. O formato dessa máquina é interessante e do jeito que esse homem está se intrometendo nessa noz grande e velha que está lá Veja a chave inglesa que ele está segurando, a iluminação, o contraste, você pode ver os músculos, os detalhes e a maneira como ele se inclina e se encaixa no círculo da máquina cria uma forma muito interessante de se ver Então, apenas um ótimo exemplo de como a posição e o movimento de um objeto que se encaixam na configuração podem criar uma imagem dinâmica Aqui temos uma foto de Ansel Adams, um de seus mais famosos, também, Moon Então, vimos Earthrise antes. Esta é a foto do nascer da lua de Ansel Adams olhando Então você tem esses prédios lá embaixo. Você tem um cemitério. Abaixo. que diz respeito à imersividade, esta é uma foto super imersiva porque quanto mais você olha para ela, mais detalhes Você vê as montanhas ao fundo com as nuvens meio que passando. Ver a lua acima do espaço negativo da paisagem versus o céu também é interessante. E é uma composição muito interessante para o cenário, tirada em um momento muito interessante. Temos uma foto de Walker Evans com muitos padrões, repetições Interessante Aqui está Louis Hines novamente com essas fotos Agora, muitos desses fotógrafos, antigamente , não estavam recortando suas imagens E assim, mesmo sem isso, você tem a simetria dessa linha de fábrica e as linhas principais indo em direção a essa criança Novamente, a linha principal, algo sobre o qual falamos muito em nossos cursos e que naturalmente chama sua atenção para algum ponto de sua foto. E se houver um assunto nesse ponto, isso cria uma imagem mais dinâmica. Hoje em dia, você o joga na sala de luz e pode recortá-lo para centralizá-lo perfeitamente. Mas ainda é um ótimo uso da simetria, das linhas inclinadas e da centralização na imagem Aqui temos uma moldura dentro de uma moldura. Fotos, Monte Fuji sob os portões. Agora, eu gostaria que aqueles postes telefônicos não estivessem lá. Esta fotografia de um dos casais Frank e Frances Carpenter, novamente, mostra que, mesmo antigamente, eles estavam tirando fotos, não apenas do assunto, mas emoldurando-o de uma forma um pouco mais interessante Outra foto deles, algumas emolduradas dentro de uma moldura desse arco, mas também a silhueta da luz Assim, você pode ver o plano de fundo. Você tem uma sensação da iluminação no rosto do sujeito, mas ainda assim principalmente na silhueta Eu amo essa foto de Walker Evans de todas essas janelas Você é quase todo plano. Mais uma vez, photoshop. Eu apenas os sobrecarregava, mas na época, não tinha isso. Você tem esse padrão dividido por uma única janela com uma pessoa saindo e olhando para fora daquela janela. Aqui está uma foto de Charles Limberg, o aviador que voou dos EUA para a Europa, um dos pioneiros na E foi aqui que ele pousou em um campo, e todas essas centenas e milhares de pessoas vieram comemorar o momento com ele. E é apenas uma foto interessante tirada desse ponto de vista, você não o está vendo. De pé no topo de seu avião, acenando para a multidão, sorrindo Mas você vê a emoção e o poder desse momento por causa de todas as pessoas lá. E é quase esse espaço negativo criado com todas as pessoas versus o espaço positivo do avião, que faz com que pareça tão pequeno E você os compara, você pode ter uma ideia de quantas pessoas estavam realmente lá em comparação com o tamanho daquele avião Muitas dessas fotos, apenas uma boa iluminação, iluminação interessante, uma composição interessante. Uma ponte sendo construída aqui. Você tem um trabalhador lá em cima, boas linhas principais, interessante regra de composição dos terços. Você tem o reflexo lá. Aqui temos uma foto do edifício do Capitólio, mas não é só o edifício do Capitólio . Nós temos mais. Temos os elementos em primeiro plano dessa árvore sendo iluminados por esse tipo de lâmpada de rua, e ela está um pouco emoldurada dentro de uma moldura, mas é mais exatamente essa camada de elementos em suas fotos que coloca você naquele lugar, mais do que apenas uma foto Da mesma forma, essas fotos do mesmo fotógrafo do Monumento a Washington e depois do Edifício do Capitólio, novamente, mas emolduradas em uma moldura das flores de cerejeira, que são um símbolo poderoso Aqui temos uma foto espacial negativa super interessante dessa torre entre as nuvens. Aqui temos um arco criando uma moldura para esta rua mais distante. Aqui temos duas fotos de Edward Curtis, que tirou fotos e documentou a vida dos nativos americanos E essas duas fotos são compostas de maneiras muito diferentes, mas pelas mesmas pessoas. Então, aqui temos o segundo mais perto. Você ainda não vê seus rostos, mas eles estão em uma de suas casas, em uma de suas habitações Se voltarmos a este, você pode realmente ver a arquitetura dos edifícios. Você também vê uma família ou pessoas lá embaixo. Você pode ver como eles meio que vivem. Você pode ver talvez panelas que eles usaram na cozinha. Você pode ver esses bastões que estão encostados nos prédios ao fundo. Quem sabe? Potencialmente para ajudar a subir ou descer dessas habitações Se você olhar bem de perto, verá o perfil de uma das mulheres no topo que tem esses penteados muito interessantes e roupas que você não vê muito nessa imagem Ainda é uma foto interessante, mas eu prefiro essa primeira. Só para alguém que não esteve neste lugar, nunca esteve lá, não sabe nada sobre essa tribo ou esse povo, isso me dá muitas informações para entender mais profundamente E depois compare isso com uma foto muito mais recente de Andreas Gurski Essa foto de loja de 99 centavos ganhou prêmios e mostra o consumismo de nossos E isso é feito pela complexidade da foto, pela forma como ela foi capturada Não era apenas a história de uma pessoa pegando um item de uma prateleira, mas capturada de cima em um ângulo para que você pudesse ver toda a loja, a infinidade de itens, a grande quantidade de cores e coisas que podiam ser compradas na loja de 99 E quanto mais você olha para isso, você vê as diferentes pessoas nos diferentes corredores pegando coisas No canto superior esquerdo, você pode ver as pessoas fazendo fila para pagar pelas coisas que estão comprando. E a escolha de fotografar desse ângulo superior, com tudo o que está acontecendo, foi consciente e conta uma história muito mais profunda do que se tivesse sido fotografada de uma maneira diferente Então, espero que ver essas fotografias de alguns dos grandes nomes inspire você a sair e realmente praticar suas técnicas de composição, porque essa qualidade de sua estética criará uma foto mais interessante que pode ter mais que Tudo bem, agora é hora de pegar sua câmera, porque na próxima lição, será seu exercício para esta seção. Te vejo lá. 23. Exercício: um assunto, 5 maneiras: Bem-vindo ao próximo Power Practice, capturando suas fotos Eu tenho um exercício prático muito divertido para você. O que eu quero que você faça, e isso pode estar relacionado ao seu projeto, ou não precisa ser, é mais sobre apenas praticar como você fotografa um assunto e como compor um assunto como compor forma diferente pode contar uma história diferente Então, eu quero que você escolha um assunto e depois fotografe esse assunto de cinco maneiras diferentes. Então, usando tudo o que abordamos nesta seção, desde composição seja espaço negativo versus , seja espaço negativo versus visão extrema, iluminação, luz forte ou suave, forma de edição, edição preto e branco usando tons mais frios ou mais quentes, fotografe um assunto de cinco maneiras diferentes de praticar , seja espaço negativo versus visão extrema, iluminação, luz forte ou suave, forma de edição, edição em preto e branco ou usando tons mais frios ou mais quentes, fotografe um assunto de cinco maneiras diferentes de praticar como a estética pode ajudar a contar uma história diferente sobre o mesmo assunto E praticando isso , você pode voltar ao seu projeto original e decidir: Ok, intencionalmente, qual a melhor forma de contar essa história por meio da estética da minha contar essa história por meio da estética da Muito obrigado por assistir, sair e treinar, e nos vemos nas próximas aulas. 24. Fotografia imersiva: o último ingrediente de uma foto de impacto: Bem-vindo a esta nova seção sobre imersividade em nossa fotografia Esta é a terceira etapa do nosso tripé para criar fotos poderosas Mas o que significa imersividade? Esse é um termo que eu uso para decidir se uma foto é muito poderosa, muito boa, muito interessante, porque é essa qualidade que me mantém lá Isso prende minha atenção. Mesmo que seja eu navegando pelos feeds das redes sociais e vendo fotos, é o tipo de foto em que eu paro e olho para Não é a coisa mais clara de entender porque parte disso vem de nossas outras pernas, nossa história e de nossa composição Mas há coisas que criam essa curiosidade instantânea em alguém vendo sua foto, como ter uma atmosfera interessante em sua fotografia, apenas a sensação geral da cena Dando ao espectador uma sensação de lugar, como se estivesse ali naquele momento. Enquadramento interessante Isso remonta à composição, mas basta criar técnica interessante para enquadrar sua foto, para enquadrar os assuntos em sua foto. Ter algum tipo de profundidade ou interação entre pessoas ou entre diferentes grupos de pessoas pode tornar a foto mais interessante. Uma foto que captura detalhes. E eu não estou falando apenas sobre, você sabe, colocar sua lente macro e tirar uma foto precisa dessa textura bacana Estou falando de uma foto que tem pequenas coisas acontecendo aqui e ali. E enquanto você continua olhando, você começa a ver : Oh, o que há no canto inferior direito? O que há no topo? O que está acontecendo em cada ponto desse quadro. E, o mais importante, contar histórias. Dependendo da história, algumas acabam sendo mais convincentes e interessantes e chamam minha atenção. Uma sensação é que os genes abandonaram a fotografia, não sei exatamente o que é, mas há algo nessas fotos que simplesmente chama minha atenção. E acho que pode ser diferente para você, mas também acho que há algumas fotos que têm aquela qualidade que muitas pessoas apreciarão. Então, vou ver uma série de fotos que, pessoalmente, acho que têm esse tipo de sensação de imersão e algumas das minhas fotos que tentei capturar E, posteriormente, nesta seção, veremos alguns dos grandes nomes fazendo o mesmo 25. O que torna uma fotografia imersiva?: Esta primeira foto aqui é um exemplo muito típico de uma foto que eu acho muito interessante de se ver. É quase como um desses. Lembre-se dos livros Onde está Waldo onde há todas as pessoas nele, e você amplia, olha e vê os detalhes de todas as diferentes histórias e interações que acontecem Seria uma foto incrível se fosse ampliada, impressa em uma tela grande e pendurada em uma galeria para que as pessoas pudessem ir até ela e ver todas as interações e detalhes Além de ser interessante com a edição, tem aquele tom bacana, tipo uma divisão com o azul na parte inferior e depois a praia arenosa na parte superior, a complexidade na parte superior com todas as interações das pessoas, um pouco mais de calma lá embaixo Mas essa é aquela atmosfera que só chama minha atenção. Completamente diferente. Aqui está outro tipo de foto, preto e branco, hora diferente. O fotógrafo optou por fotografá-la ao nível dos olhos, e é apenas um pequeno momento no tempo, mas que me cativa E isso pode não ser tão interessante para você se você não gosta de andar de bicicleta, se você gosta de outra coisa, talvez se fosse uma loja diferente, poderia ser mais interessante para você. Mas eu descobri que existem essas diferentes interações acontecendo. Temos o dono da loja talvez alugando ou vendendo uma bicicleta para esse senhor que está vestindo um À esquerda, você tem essas duas pessoas que estão potencialmente esperando para entrar na loja ou esperando por um amigo. E tem aquela sensação de lugar onde você está lá. Há ação. Há uma narrativa nesta foto Não é a composição mais criativa, mas em termos de uma boa foto, mas em termos de uma boa foto, ela tem essa imersividade e essa Este é um enquadramento e uma forma muito criativa de exibir esta foto Isso é de Marco Bianchtti. Nós o vimos antes. E o fato de estar virado de cabeça para baixo e você vê-lo com essa dançarina de break com o lado direito cima instantaneamente Isso faz sua mente dizer: Uau, o que está acontecendo E se fosse invertido, acho que não seria tão interessante Então, ter essa configuração dessa forma é, eu acho, uma maneira muito boa e curiosa fazer isso. E é algo em que pensar. Quando estiver fotografando coisas que podem não estar do lado certo para cima, considere invertê-las ou fazer algo criativo Mas não apenas a forma como isso é girado, mas a foto em si é muito interessante para ver não apenas essa dançarina de break, mas também todas as pessoas ao fundo Algumas fotos como essa, que você verá que eu acho muito interessantes , onde há um grupo de pessoas em algum tipo de uniforme, o mesmo tipo de vestido que cria esse padrão que eu acho muito intrigante de se ver E você vê todas essas crianças vestidas com esses chapéus amarelos. Blazers azuis, shorts vermelhos, provavelmente indo para a escola ou talvez em uma excursão E todas as poses diferentes e a aparência delas, a maneira como colocam as mãos na boca, você pode ver, tipo, essas crianças estão curiosas. Essas crianças estão esperando. Eles estão ponderando Talvez alguns sejam um pouco tímidos, preocupados. Você vê alguns pais ao fundo, as roupas coloridas. Este está bem cortado. Você não está vendo a imagem completa. Há coisas acontecendo no lado direito e esquerdo da moldura. E acho que para essa foto, tudo bem. Não há problema em deixar alguma parte da história fora da moldura. Essa é uma foto completamente diferente que vimos antes, mas acho que essa é uma foto em que o enquadramento e a perspectiva realmente criam aquela curiosidade instantânea ao olhar para a escada e o fato de haver um sujeito na escada subindo também ajuda muito Se esse assunto não estivesse lá, não acho que isso seria tão interessante em termos de contar histórias fotográficas E você pode estar dizendo: Bem, Phil, essa não é uma história tão interessante É alguém subindo uma escada. Mas essa é uma experiência que todos nós temos. E há algo nessa foto a forma como os prédios caem, as vinhetas na lateral da foto, o enquadramento dentro de uma moldura do objeto, subindo as escadas, subindo as escadas que me faz sentir como se estivesse prestes a dar um passo e me faz sentir que estou prestes a dar um passo e me dá Eu amo essa foto de Richard Jacobs, e essa é uma em que é preciso um pouco de trabalho extra, sorte de estar neste lugar neste momento para tirar essa foto Eu vejo muitas pessoas que saem no Safari, capturam imagens de elefantes ou animais grandes Muitas vezes, elas são lindas. Eles são esteticamente excelentes. Mas em termos de qualidade e imersividade da narrativa , E eu acho que esse é o problema que todos nós temos como fotógrafos agora é 50 100 anos atrás, ver uma linda foto de um elefante seria como, Eu nunca vi um elefante assim antes. Agora todos nós vimos um elefante. E então, como você pode ser mais criativo com sua foto de elefante Esse é um exemplo disso. Então você tem as camadas de todos os diferentes elefantes, os diferentes tamanhos das crianças e dos pais Todos estão fazendo a mesma coisa. Eles estão todos bebendo. Você tem esse tipo de neblina da água subindo. No elefante na frente, porém, você pode ver a nitidez da água escorrendo de sua água escorrendo E eu adoro a repetição da forma do elefante voltando para trás e o gradiente diferente dos Eu acho que é um lugar muito interessante. Você também vê um pouco o reflexo. Mas, novamente, você precisa estar na hora certa, lugar certo para tirar esse tipo de foto. Voltando aos nossos humanos e outra foto de bicicleta, mas eu também adoro essa. Novamente, Marco Bianchtti porque você tem essa colisão de dois mundos Parece uma corrida de bicicleta que está acontecendo no meio de uma cidade velha. Uma espécie de corrida de downhill. Então você tem esse ciclista de montanha em movimento rápido que está caindo, voando pelo ar E então, à esquerda, você tem três pessoas que estão apenas olhando casualmente Isso me faz pensar, quem são essas pessoas? Eles são fãs dessa corrida? Essa é a loja deles? Essa é a casa deles? Eles estão apenas entrando e saindo e, por acaso , veem esse ciclista passar voando Não estou torcendo nos bastidores. Portanto, é uma foto muito interessante, uma história interessante capturada nesta foto. E, claro, o ângulo, a lente super grande angular é épica. O momento de capturar o ciclista perfeitamente naquele espaço entre as pessoas Ele não está cobrindo as pessoas à esquerda, mas nesse espaço no ar, recebendo o máximo de ar possível, apenas um momento perfeito capturado neste quadro. Algumas fotos são mais sutis. Eu realmente amo essa foto. Para mim, é imersivo porque não só o enquadramento é interessante com o enquadramento dentro da árvore, o enquadramento dentro da moldura, as cores É um pouco mais sombrio , mais escuro, mas acho que isso só dá uma ideia da hora do dia em que estamos, talvez o pôr do sol no final Mas você tem esses três filhos. Todos estão fazendo suas próprias coisas, brincando na água, brincando na beira da água. E isso só me deixa curioso. Isso me faz lembrar de momentos como esse no meu passado em que fiz coisas semelhantes. Eu fui, brinquei com um pau na lama. E isso é algo que você também pode tentar capturar em sua fotografia para ser mais imersivo, é capturar momentos que devolvam as pessoas, que nos trazem de volta às nossas memórias e despertam essa Aqui está outra com todas essas bailarinas que eu acho tão interessantes atrás do palco, esperando para começar, a iluminação é muito dramática, então você realmente não vê seus rostos, mas vê os destaques das tatuagens de seus vestidos, e as formas e texturas dos tutus dão uma aparência realmente interessante a esta tatuagens de seus vestidos, e as formas e texturas dos tutus dão uma aparência realmente interessante a dão uma aparência realmente que eu acho tão interessantes atrás do palco, esperando para começar, a iluminação é muito dramática, então você realmente não vê seus rostos, mas vê os destaques das tatuagens de seus vestidos, e as formas e texturas dos tutus dão uma aparência realmente interessante a esta fotografia. É uma foto que você realmente não vê muita coisa acontecendo, mas dá para sentir como é lá. Você pode sentir o nervosismo, a empolgação desses dançarinos prestes a subir ao palco Por fim, aqui estão algumas fotos que tirei acho um pouco mais envolventes Isso faz com que você tenha um pouco mais de senso de lugar. Aqui, meu amigo Vince está se barbeando com uma lâmina de barbear E isso é na Índia, em uma pequena vila, quando estávamos fazendo um projeto de serviço lá na faculdade. E é diferente de outra foto que eu tirei , onde estava mais perto do rosto dele, com mais detalhes. Essa eu ampliei. Eu tirei da inauguração desta pequena barbearia e adoro que você possa ver o Você pode ver os outros caras esperando, talvez esperando por um barbear, esperando por um cliente Você vê o equipamento, o espelho, os ventiladores empoeirados, sujos, arenosos, mas você tem uma ideia de todo o lugar em que isso estava Aqui está outra foto que eu tirei em uma viagem minha desta vez para Kyoto, Japão, e estávamos andando de um dos templos, e eu vi todos esses trabalhadores, quatro deles, aparando meticulosamente essas árvores e do jeito que havia esses quatro caras nas escadas parados trabalhando nessa árvore, parecia uma espécie e estávamos andando de um dos templos, e eu vi todos esses trabalhadores, quatro deles, aparando meticulosamente essas árvores e do jeito que havia esses quatro caras nas escadas parados trabalhando nessa árvore, parecia uma espécie de renascimento pintando para mim, onde você vê esses trabalhadores fazendo algo que provavelmente foi feito por centenas, senão milhares de anos com as árvores aqui. Então, eu realmente amo como você tem os diferentes homens trabalhando na árvore em diferentes níveis. E a quarta é difícil de ver, mas é disso que falo quando digo que há detalhes nessas fotos. Se você continuar olhando, verá e notará o quarto trabalhador meio que bem no centro da imagem. Então era só eu passando e vendo essa história se desenrolar e tentando capturá-la Da mesma forma, em outro lugar em Lisboa, Portugal, esta é uma foto que tirei dos apartamentos desses belos edifícios. Há muitas janelas e portas que são super interessantes para aqueles de nós que não moram em Lisboa ou não moram em um lugar antigo. Você olha para qualquer beco e fica tipo, Uau, essa moldura da porta é como uma obra Preciso tirar uma foto disso. Esses azulejos são lindos. E tudo isso é ótimo. Eu mesmo tirei muitas fotos assim. Mas se há uma pessoa parada pela janela, isso instantaneamente torna a foto mais envolvente para mim, porque você pode ver uma conexão Você pode criar uma conexão com essa pessoa na foto, na janela. Moldura. Então, aqui, a história é que abaixo, havia um bonde e um monte de carros trancados em um engarrafamento Houve buzinas e gritos, e então todas essas pessoas começaram a olhar pela janela, se perguntando: O que está acontecendo? Os dois caras no topo da foto estavam meio que rindo e conversando sobre isso E então a senhora abaixo era quase como um maestro musical dizendo às pessoas que seguissem por esse caminho e por aquele caminho. Foi apenas um momento engraçado e interessante. E você não obtém a história completa só dessa foto, mas acho que da forma como essa foto é enquadrada diretamente, você tem os quatro quadrantes, linhas retas muito planas, tornando-a, eu acho, uma composição agradável e, em seguida, tendo as diferentes histórias dessas três Momento muito interessante. E então, por fim, aqui está uma foto que eu tirei no Parque Nacional Sequoia aqui na Califórnia, onde E você provavelmente percebe que vê Sam, meu bom amigo, lá, tirando uma foto. E o incrível dessa foto é ver o quão pequeno Sam é comparado a essas árvores. Você pode ver na parte inferior do que ele está tirando uma foto, quais são as raízes. É como as raízes que foram levantadas do chão porque algumas dessas árvores caíram depois de alguns incêndios que tivemos aqui Então você pode ver algumas das árvores queimadas pelo fogo, aquela da direita que está meio apontada para cima, meio pontiaguda que foi completamente destruída pelo fogo, e você vê algumas marcas de queimadura em muitas outras Mas dá para ter uma ideia do tamanho dessas árvores só de serem derrubadas Ou seja, a largura do tronco é duas, três, quatro vezes maior que a de um humano. Então, eu gosto dessa foto por causa de todas as texturas, das cores diferentes Obviamente, é inspirador ver as grandes árvores e o poder que a natureza tem essas centenas de árvores de quase mil anos que vivem aqui Mas então, com o elemento adicional de Sam estar presente, esse pequeno detalhe cria essa curiosidade instantânea dentro desse quadro Essas são algumas das minhas fotos favoritas que mostram o que significa imersividade na fotografia Na próxima lição, veremos alguns dos grandes nomes da fotografia para realmente ver alguns exemplos anteriores de como isso era E então eu vou te ver lá. 26. Estudo de caso: como os grandes fotografaram imersivas: Nesta lição, veremos alguns dos melhores da fotografia e fotos que são verdadeiramente envolventes Lembre-se dos aspectos da fotografia que eu acho que criam uma foto mais envolvente, criando uma sensação de atmosfera interessante, uma sensação de lugar, enquadramento interessante, tendo alguma profundidade e interação entre as diferentes pessoas ou coisas em sua foto, capturando detalhes que prendem sua atenção e finalmente, apenas uma foto que conta uma história Algumas das fotos desta lição são um pouco difíceis de assistir só de uma guerra. Não há nada como superviolento ou grotesco, mas eles capturam o sofrimento Então, esta primeira é a famosa foto de Jaws of Death, acredito que tenha sido chamada por Robert F Sargent Esta é uma foto tirada no Dia D, quando tropas da Inglaterra lutaram contra os nazistas E então você vê esse momento que simplesmente não consegue é difícil imaginar, a menos que você tenha estado lá ou feito algo semelhante, mas você tem esses barcos que estão levando soldados por este canal, pousando nesta praia onde você sabe que há soldados inimigos prontos para começar a atirar em você E a porta daquele barco se abre. Se você já viu um filme como O Resgate do Soldado Ryan, você tem uma ideia mais do que essa foto, como poderia ter sido essa experiência. Obviamente, nunca saberemos qual é a sensação ou o que realmente é. Mas você tem mais noção. E, novamente, esse é o poder da fotografia de mostrar esses momentos da história porque sem essa foto, é claro, temos história oral, escrevemos história, mas nada se compara a ser capaz de ver, tipo, Uau, isso é realmente o que era E fale sobre uma sensação de lugar, a câmera neste momento, apenas estar lá enquanto vê soldados à sua frente dando os primeiros passos na água em direção a esta praia, uma foto intensa e um momento intenso. E mesmo que não houvesse necessariamente o momento certo para compor um enquadramento interessante ou algo parecido nesta foto, só porque o cinegrafista estava lá no lugar certo, você tem as linhas principais interessantes do barco e o enquadramento dos soldados na água que formam Outra foto da Segunda Guerra Mundial. Isso é de um dos campos de concentração. E eu acredito que isso foi tirado depois que eles foram resgatados, basicamente Mas foi quando o mundo estava se conscientizando das atrocidades do que realmente estava sendo feito E você não só vê a dor e o sofrimento nos rostos e corpos desses homens e como eles eram magros, tão perto da morte, mas você também vê como eram as condições de vida, fileiras e fileiras e pilhas e pilhas e pilhas de corpos aqui vivos, mas em Portanto, esta é uma foto muito poderosa que temos agora para ver o que estava acontecendo. E à medida que você continua olhando, você vê rostos diferentes. Você vê a maneira como eles estão deitados, a maneira como, você sabe, eles estão dormindo ou descansando ou apenas estando lá, uma tigela de metal como travesseiro, em um pedaço duro de madeira Obviamente, isso não estava nem perto do pior do que estava acontecendo. Então, uma imagem poderosa. Agora, vamos pular para uma foto nem um pouco deprimente Então, peço desculpas por esse tipo de corte drástico. Mas aqui está outra foto que eu acho que tem uma grande sensação de imersão, colocando você neste lugar desta antiga barraca de fazenda, fazendo uma tradição que continua até hoje, saindo, colhendo abóboras para a temporada de Halloween, para o Então você tem essas crianças lá fora com sua glória brilhante Eles colheram duas abóboras. Você pode ver talvez algumas pessoas, pais em segundo plano ou algo assim. Mas eu gosto desse estande, como está montado e também da história das crianças colhendo as abóboras E, novamente, despertando em mim memórias de sair colhendo abóboras, mas também de agora sair com meus filhos e Há uma foto antiga de Ann Rosner, que vimos fazendo muitas fotos durante a guerra de mulheres no local de trabalho e crianças fazendo esforços de guerra em casa E aqui vemos um grupo de freiras usando seus hábitos, olhando para esse maquinário, essa tecnologia Não sei se isso é como uma turbina de avião ou algo parecido Mas eu adoro o padrão de todas essas freiras e todas essas freiras que você normalmente não imagina com a tecnologia, todas olhando para cima, aprendendo sobre o que é isso E quem sabe? Eu não sei o que era essa história. Tenho certeza de que há uma história que eu poderia ler sobre isso, mas só pela foto, estou pensando: Ok, bem, talvez essas freiras estivessem ajudando, aprendendo realmente sobre como consertar essas coisas ou construir essas coisas, e depois ajudaram Uma foto interessante de Frank e Francis Carpenter, fotógrafos daquele casal que saiu e viajou pelo mundo documentando lugares que, do nosso ponto de vista, agora, muito disso eu compartilho da minha perspectiva americana Então, se você é de todo o mundo, sua perspectiva será diferente. Mas essas eram novas fotografias de lugares. Então, só esses pescadores em cima dessas palafitas, eu acho super interessantes E com os detalhes que você olha para essa foto por tempo suficiente, você começa a pensar: Ok, como isso realmente funcionou? E você vê à esquerda, há um poste com alguns degraus de escada E esse pescador deve ter tido que subir aquela escada, talvez, e depois passar para essa porque aquela em que ele está está em águas mais profundas É um tipo de trabalho, emprego e meio de vida tão diferente do que estou acostumado, que acho tão interessante ver nesta foto Aqui está uma foto. Novamente, é aqui que você deve ter o privilégio de estar presente na hora e no lugar certos Foi quando a Ferrovia Intercontinental conectou onde o Oriente se encontrou com o Ocidente nos Estados Unidos, equipes de pessoas se reunindo para celebrar a construção dessa ferrovia E é uma foto. Novamente, como uma daquelas fotos do tipo Where's Waldo em que há tantas pessoas fazendo tantas coisas, poses interessantes Torcendo, brindando um ao outro, apertando as mãos, e isso só mantém vocês engajados nesta foto E é um tipo de simetria muito legal que eles criaram, com as pessoas se dirigem até as duas no meio apertando as mãos e os trens prestes a se encontrar no meio também Agora, compare isso com esta foto, outra de Louis Hine, que fez todo o trabalho com fotografia de trabalho infantil E essa é diferente de muitas outras que vimos antes, porque as outras eram verdade, muitas crianças trabalhando em campos e fábricas. Aqui você só tem uma foto de todas essas crianças e do jeito que elas estão vestidas, elas estão meio que todas vestidas da mesma Todos eles têm a sujeira e a sujeira no rosto por trabalharem em qualquer fábrica ou mina ou o que quer que estivessem fazendo E a expressão em seu rosto. Mas olhe para seus olhos, a forma como seus olhos se destacam daquela sujeira e fuligem Isso cria uma conexão instantânea e quase parece que eles estão examinando sua alma. E você pode ir um por um, olhar para cada criança e fazer você se perguntar como era a vida deles? E isso cria essa empatia. E uma última foto de Ansel Adams, que achei, era muito parecida com a minha foto no Japão dos homens trabalhando na árvore Aqui está um no campo de internamento japonês dos homens, dois homens trabalhando neste poste telefônico E eu adoro a forma como isso é composto. Ansel Adams deve ter se esforçado muito para compor dessa forma, em que você não está olhando inteiramente para esses trabalhadores, mas está meio que olhando diretamente para frente Você também vê as montanhas ao fundo. Você vê homens lá embaixo, um, puxando algo com uma corda para ajudá-los ou abaixá-la, um à esquerda, talvez supervisionando, quem sabe Você vê o caminhão de trabalho lá embaixo também. E é uma história e um momento tão interessantes que você realmente não vê com frequência. E isso é o que era antigamente. E agora, em retrospectiva , estou curioso para ver Ok, então é assim que isso foi feito. Foi assim que você consertou postes telefônicos. Mas, é claro, isso tem como pano de fundo os campos de internamento japoneses Você está se perguntando, quem são essas pessoas? Qual é a história deles? Quanto tempo eles ficaram lá? Eles tinham famílias? Quanto tempo eles ficaram nos Estados Unidos antes de serem internados O que aconteceu depois? Então, espero que ver essas fotos dos grandes nomes ajude você a entender o que é imersividade Na próxima lição, é uma prática poderosa em que você praticará sua fotografia imersiva Então, vejo você lá para receber o aviso. 27. Exercício: aumente o nível da sua “imersão”: Bem-vindo ao seu próximo exercício de prática de força. Nesta lição, quero que você aumente seu nível de imersão Então, para este exercício, eu quero que você faça uma caminhada fotográfica, e eu quero que você vá a algum lugar que você vá com frequência, um dos seus lugares favoritos para ir como fotógrafo, seja, você sabe, o centro da sua cidade, é um lugar na natureza que você frequenta com frequência. Mas tente pensar nas coisas que aprendemos nesta seção sobre como criar uma foto mais envolvente Tente capturar algo que tenha essa qualidade imersiva que desperte curiosidade instantânea, talvez mais do que você já fez Como eu faria isso? Bem, eu gosto de tirar fotos de pássaros. Gosto de tirar fotos de plantas, flores e detalhes. Normalmente, estou muito atento a essas coisas para obter esses detalhes. Mas acho que o que eu faria seria ir a alguns desses mesmos lugares em que tiro essas fotos com uma lente maior. E espere, espere e veja. Talvez existam pessoas que estejam fazendo o mesmo? Talvez haja uma família, talvez haja um grupo de pessoas, onde eu possa capturá-las nesse ambiente fazendo o que eu normalmente faço. Isso exigirá muita paciência. Talvez eu vá para o centro da cidade, onde gosto de fazer fotografia de rua. E eu vou ser um pouco mais paciente desta vez para me sentar em algum lugar por mais tempo e esperar até que algum tipo de história se desenrole que eu possa capturar Então, acho que isso vai exigir um pouco mais de paciência do que simplesmente sair e tentar encontrar uma composição interessante ou algo interessante para tirar uma foto. É preciso esperar, fazer um pouco mais de esforço para encontrar algum tipo de história que você possa enquadrar com um enquadramento interessante Então, saia e pratique, pois isso ajudará você a criar fotos que, em última análise, terão mais impacto. Tudo bem, nos vemos na próxima seção. 28. O que diferencia você? Qual é a declaração do seu fotógrafo?: Bem-vindo a esta nova seção sobre como compartilhar sua fotografia, que, como mencionei antes, é quase mais importante para causar impacto com sua fotografia do que a própria foto. Então, enquanto isso está no final do curso, achei importante mostrar as maneiras pelas quais você pode realmente tirar e criar fotos que estão prontas para sucesso usando coisas como narrativa, estética Em seguida, passamos para, na verdade como podemos compartilhá-la com o mundo e causar esse impacto. A primeira coisa que você precisa fazer como fotógrafo é encontrar sua coisa. O que o diferencia como fotógrafo? São as coisas específicas que você captura? É um tópico ou assunto muito específico? É a forma como a estética da sua fotografia pode realmente diferenciá-lo ou é a forma como você compartilha suas fotos E acho que os dois primeiros são um pouco mais difíceis de diferenciar , pois, como falamos antes, vivemos em um mar de milhões de fotógrafos e trilhões de fotos publicadas ao longo de fotos publicadas ao longo Então, como nos destacamos nisso? Pense que onde e como você compartilha suas fotos será o que o diferencia mais do que os outros dois. Mas, ao pensar em todas as suas fotografias, responda a essas perguntas. Quais são os padrões que surgem no seu estilo, nas coisas que você captura? Quais fotos parecem mais com você quando você olha para trás? Quando fiz isso sozinho e comecei a criar este curso, juntei as fotos que você viu no início. Essas são as fotos que eu sinto que mais me representam, aquelas em que estou capturando elementos naturais com uma luz muito suave e bonita E combinadas, elas contam a história de quem eu sou e me dão aquela aparência de fotógrafa. Em seguida, pense para onde você quer ir, porque onde você esteve no passado como fotógrafo não significa que é isso que você precisa fazer no futuro ou como se destacará como fotógrafo no futuro. E se for esse o caso, o que é diferente de antes de onde você quer estar? É só que você não tem a exposição? Você não está causando impacto com as fotos, exatamente como as tira? Ou há alguma diferença em, oh, eu quero aprimorar minhas habilidades em editar minhas fotos para ter uma aparência específica Você está trabalhando para ser um tipo específico de fotógrafo de esportes ou casamentos ou eventos ou vida selvagem ou paisagem ou o que quer que você precise praticar para poder compor melhor, enquadrar melhor Você pode iluminar melhor, editar melhor e chegar ao lugar onde você quer estar? Algo que eu acho que seria útil para que fosse realmente escrito é desenvolver a declaração de um fotógrafo. Então esta é uma declaração que diz, eu tiro fotos disso, e então você escreve do que você tira fotos. E então eu quero que as pessoas se sintam vazias quando virem minhas fotos. Então, para mim, a declaração do meu fotógrafo é eu tiro fotos que capturam a preciosidade da vida e da natureza Quero que as pessoas se sintam inspiradas pela beleza da natureza ao verem minhas fotos. Isso é algo que eu percebi com o tempo é que a maneira como eu quero impactar o mundo é mostrar a natureza Talvez no passado, fosse mais sobre plantas, flores e ambientes naturais. E, no futuro, vou me dedicar mais à fotografia de pássaros e da vida selvagem e vou nessa direção. Mas, no geral, quero que as pessoas se inspirem na natureza por meio da minha fotografia e queiram protegê-la. Então, se você ainda não adivinhou, o próximo passo é a prática do poder, pegue uma caneta e papel e você escreverá a declaração do seu próprio fotógrafo. 29. Exercício: escreva a declaração do seu fotógrafo: Bem-vindo à sua próxima prática de poder, declaração do seu fotógrafo. Então vá em frente, pegue aquela caneta e papel e escreva usando o modelo que fornecemos. Eu tiro fotos e depois preencho o espaço em branco, e depois quero que as pessoas se sintam vazias ao verem minhas fotos. Depois de fazer isso, volte porque vou explicar como entregar suas fotos para ter o maior impacto, uma das lições mais importantes desta aula. Te vejo lá. 30. Entregando suas fotos: escolhendo o formato para compartilhar suas fotografias: Nesta lição, vou explicar como compartilhar suas fotos e distribuí-las para causar o maior impacto. A primeira coisa que você precisa saber é o seu público. Então, com quem você vai compartilhar suas fotos? Dizer que vou compartilhar minhas fotos com o mundo por meio das mídias sociais não é específico o suficiente. Então, você precisa encontrar seu público específico. Quem vai apreciar mais suas fotos? Porque se você entregar fotos para pessoas que vão apreciar suas fotos, você automaticamente terá mais impacto. E você faz isso entendendo o porquê. Volte às seções anteriores do curso, volte à sua declaração fotográfica do exercício anterior e entenda exatamente por que você está tirando essas fotos que deseja compartilhar. E então, quando você souber disso, escolha seu formato. Vamos detalhar isso. Portanto, você tem formatos de baixo comprometimento e amplo alcance como mídias sociais, leia, publique em fóruns de fotografia, grupos de fotografia, publique em plataformas específicas de fotografia como Flicker, Visco, 500 Pick Esses são lugares onde você pode compartilhar sua fotografia, mas é difícil causar muito impacto porque é pouco comprometimento. Você está postando isso lá fora, você espera que as pessoas vejam, mas você não está trabalhando muito. Dito isso, há potencial para um alcance maior nesses lugares. É apenas mais difícil garantir isso. O próximo nível de impacto é um comprometimento mais médio, mas um alcance mais restrito Portanto, publicar em um site pessoal, portfólio, criar algum tipo de subpilha ou boletim informativo on-line onde você compartilha suas fotos com seguidores, até mesmo algo como criar um álbum fotográfico ou participar de concursos fotográficos em qualquer tipo de fotografia que você faça, essas são ótimas maneiras de divulgar suas Você precisa se esforçar um pouco para encontrar esses lugares para fazer isso, seja como um concurso, esforçando para criar um álbum fotográfico e descobrir como imprimi-lo E o alcance será menor, mas você provavelmente sentirá mais impacto se alguém estiver vendo suas fotos nesse formato Se você quiser levar isso ao extremo, ao maior comprometimento, ao menor alcance, mas também ao maior impacto, pense em colocar suas fotos em uma galeria local, fazer exposições de fotos em bibliotecas, cafés ou escolas locais, lugares que geralmente têm artistas locais exibindo trabalhos, presenteando pessoas ou a comunidade em geral, vendendo gravuras em um mercado local. Há fotógrafos que sabem, eu sempre vejo em mercados de agricultores locais, artistas e mercados perto de mim que estão compartilhando seus trabalhos, e geralmente eles têm mais impacto e são mais bem-sucedidos em fazer isso do que apenas vender on-line, porque suas fotografias são voltadas para nossa comunidade, algo sobre nossa E há mais algumas maneiras de você ter mais impacto com alcance limitado e alto comprometimento, como trabalhar como fotógrafo pago, fotografar casamentos ou eventos, retratos de família, fotos de rosto e fazer fotografias jornalísticas Todas são maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo, mas também ter um alto impacto nas pessoas de quem você está tirando fotos ou trabalhando. Portanto, lembre-se de nosso gráfico de impacto de quanto impacto você pode ter com sua fotografia, desde o menor esforço, amplo alcance, até alcance restrito e maior comprometimento. É muito parecido com o que estamos falando agora. Assim como qualquer relacionamento, menor o alcance, mais fundo você pode ir e ser mais impactante Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Quando eu era criança e quando estava na escola, ensino médio, na faculdade, eu costumava ter muitos amigos. Eu costumava me orgulhar de ter muitos e muitos amigos, mas as amizades que eu nunca tive foram tão profundas E eu saí sentindo que, bem, é ótimo que eu tenha muitos amigos superficiais, mas eu não tenho nenhum relacionamento íntimo profundo com meus amigos. E foi durante minha juventude e até agora que tentei promover esses relacionamentos Então, com as pessoas com quem fiz amizade quando criança, quando adolescente, para aprofundar e fortalecer esses relacionamentos a longo prazo E então, é claro, com minha esposa, temos o relacionamento mais forte, mais profundo e mais íntimo, e é muito parecido com o funcionamento da fotografia Então, agora falamos sobre formatos. Eu quero acertar em cheio sobre como podemos realmente fazer isso. Como você pode sair e realmente causar impacto? Então, isso vai ser um pouco retórico, aperte o cinto. 31. Um chamado à ação (ou a fala de Phil) sobre como causar mais impacto: Você pode estar pensando, Phil, bem, o que devo fazer? O que exatamente devo fazer para causar mais impacto? Bem, pense no que você está fazendo agora? Você está apenas postando suas fotos nas redes sociais? Se você é, então veja, existem concursos de fotografia em sua área que são sobre o tipo de fotografia que você faz, seja paisagem ou vida selvagem, retratos ou concursos municipais locais Muitos lugares ao redor do mundo têm esses tipos de concursos e fazem um esforço extra para se inscrever neles. E não se inscreva apenas a eles. Faça um esforço extra para entrar em contato e estabelecer uma conexão com as pessoas que realizam esses concursos e veja que talvez haja outras oportunidades para você exibir seu trabalho ou mostrar seu trabalho, seja em formato online ou presencial. Vá dar uma olhada na sua cidade local. Veja, existe uma galeria de arte? Vá perguntar, como faço para colocar minha fotografia aqui? Você já fez shows onde as pessoas podem colocar suas fotos? Eu sei que na minha cidade local, eles passam o dia em uma das galerias de arte onde todo mundo, qualquer pessoa gratuita, pode colocar suas fotos ou qualquer tipo de arte na parede Comece com algo assim, uma galeria de arte gratuita para todos. Faça o trabalho para encontrar um lugar onde você possa exibir seu trabalho. E você nunca sabe o que vai sair disso. Talvez alguém veja sua foto e queira comprá-la. Boom, Impact. Talvez alguém veja sua foto e diga: Ei, isso é realmente muito bom. Na verdade, eu faço essa outra galeria na rua. Você está interessado em fazer uma galeria de fotos? São pequenos passos, mas também exigem um trabalho extra. Veja as cafeterias ou restaurantes locais para mães e famílias. Muitos desses lugares atuam como corretores onde você pode colocar sua fotografia à venda Talvez eles tirem uma parte dela, mas pelo menos você está colocando sua fotografia, colocando-a na frente das pessoas. As pessoas podem apreciá-la, e talvez você ganhe dinheiro com isso, ou talvez você apenas tenha impacto exibindo sua arte e compartilhando-a com o mundo. Então, eu imploro que, se você quiser mais impacto, você precisa fazer um trabalho extra nesta etapa de compartilhar suas fotos Tudo bem, esse foi o meu discurso sobre isso. Quero falar mais sobre inspirar mudanças e causar impacto dessa forma na próxima fotografia 32. Como inspirar mudanças com sua fotografia: A fotografia é uma ferramenta que pode e tem sido usada para mudar e inspirar as pessoas a agirem por várias causas ao longo da história. Então, vamos detalhar como sua fotografia pode ser usada como uma ferramenta de defesa e conscientização Isso não precisa significar uma grande mudança grandiosa. Isso pode ser um pequeno impacto quando você está apenas inspirando alguém a sentir algo, a entender algo em um nível mais profundo Talvez esteja apenas inspirando alguém a pensar em algo uma maneira diferente que pode realmente acabar sendo melhor para essa pessoa. Ou isso não precisa causar apenas um impacto no espectador de sua fotografia, mas também nos assuntos que você captura. Muitas das fotografias mais profundas e importantes são apenas mostrar histórias de pessoas que nem sempre são Não se informe sobre os principais formatos de mídia e as pessoas que usam essa mídia atualmente. Assim, você pode usar sua fotografia para compartilhar essas histórias para as pessoas, os lugares ao seu redor que não têm um lugar para compartilhar suas histórias. Histórias sobre tradições que foram transmitidas, mas estão desaparecendo Pessoas que nunca se sentiram viram animais afetados pelas mudanças climáticas e precisam de alguém que lhes dê voz. Esse mesmo tipo exato de fotografia também pode ter um grande impacto. Pode despertar a conscientização sobre um problema, preservar a história da comunidade e estimular doações para uma causa Fotos sobre o meio ambiente e a preservação da proteção do meio ambiente são alguns dos exemplos mais claros disso Eu tenho essas duas fotos aqui que mostram lixo no oceano. aqui conta uma história melhor em que você vê o peixe, justaposto ao lado de toda essa sujeira na água, outra de Seagull tentando comer alguns cheetos do tentando comer alguns E depois justapondo isso, que é um pouco claro com algo muito profundo, deprimente e sombrio na história do nosso mundo, que é essa foto tirada por Matthew Benjamin Brady de um escravo. E a dor e as cicatrizes horríveis que eles sentiram ao serem chicoteados E são fotos como essa que mostram o que estava acontecendo naquela época e empurraram as pessoas para o movimento abolicionista E então avance rapidamente para o movimento pelos direitos civis em meados do século XX. E essas fotos capturam as pessoas que fizeram parte desse movimento, ainda hoje lutando por seus direitos e por um lugar igual à mesa. Às vezes, isso é um esforço consciente. Às vezes, você está no lugar certo, no momento certo. Às vezes, você não está pensando em inspirar grandes mudanças com sua fotografia e, às vezes, tudo o que você quer e pode fazer é começar com pequenas mudanças Sua fotografia pode fazer isso. Mas lembre-se dos últimos episódios em que falamos sobre o formato em que você compartilha suas fotos Isso terá um impacto muito diferente com base nesse formato. Na próxima lição, eu detalho um plano para você. Se você quer ter mais impacto por um motivo específico, assista a esta lição. Eu detalho tudo o que você precisa fazer para maximizar esse impacto. Te vejo lá. 33. Um plano para causar mais impacto com sua fotografia: Neste vídeo, vou detalhar um poderoso plano de projeto fotográfico Então, se você quer causar impacto com sua fotografia, comece com algo que realmente lhe interessa. Não precisa ser uma mudança grandiosa ou um grande projeto Comece com o que você deseja que mais pessoas entendam. O que está acontecendo ao seu redor que merece ser visto? Alguns exemplos que acabei de pensar de cabeça para mim são saúde mental e homens, vida de um pequeno empresário, preservação da natureza e beleza cotidiana em nossa comunidade, preservação da natureza e beleza cotidiana que podem inspirar as pessoas a participarem mais de nossa comunidade. Mas para ter o maior impacto em um projeto como esse, precisamos restringir nosso foco. Aumente o zoom. Em vez de focar apenas nessa ideia de saúde mental, concentre-se no tópico específico da solidão nos homens e na epidemia que estamos enfrentando Em vez de preservar a natureza, concentre-se na tentativa de uma organização de reflorestar terras perto de você ou encontre outra coisa que esteja acontecendo Em vez de uma empresária local, concentre-se nas mulheres específicas que iniciaram um centro STEM para crianças perto de você. Esse é um centro de ciências e tecnologia matemática que tenta oferecer esse tipo de educação para pessoas que talvez não a frequentem nas escolas locais. Então, esses são apenas exemplos de como você pode ampliar de um tópico geral para uma história específica. E então, uma vez que você conhece essa história, você tem que escolher seu formato e como você vai exibir esse trabalho. Exemplos disso são uma série de fotos, uma postagem em redes sociais, um ensaio fotográfico em um blog, uma história para um jornal local, uma galeria de fotos, um álbum fotográfico. Talvez seja uma história que aquela organização, aquela pessoa, aquele grupo possa compartilhar em suas mídias sociais em seu site ou exibir em seu escritório de alguma forma, e depois sair e fazer isso, entrar em contato com as pessoas, alcançar as mulheres que dirigem aquele centro de STEM e dizer: Ei, eu quero fazer uma história sobre você porque estou muito inspirada por seu trabalho e o que você está fazendo pelas crianças ao meu redor. Posso tirar algumas fotos durante uma aula que você possa usar no seu site? Quero ter mais impacto com minha fotografia e minha comunidade, e é assim que eu começo. Se você acabar escolhendo um formato de postagem mais baixo nas redes sociais, fazendo uma série de fotos on-line, restrinja o local em que você publica. Em vez de apenas postar em sua página de mídia social, em vez de apenas postar para o mundo em geral, encontre um grupo comunitário específico no Facebook ou em outra plataforma de mídia social ou qualquer plataforma de mídia social usada em sua área e compartilhe suas fotos. Em todas as cidades em que morei, existem grupos no Facebook para os vizinhos, raramente existem grupos no Facebook para os vizinhos, para os membros da comunidade naquele lugar, mas acontece que as pessoas publicarão fotos nesse grupo? Muitas vezes, são apenas lindas fotos do local. Talvez seja uma foto linda, o pôr do sol do nascer do sol no centro da cidade, da área, do parque, de um animal que eles viram. E isso pode ser inspirador e impactante. Mas se você tem um projeto no qual está trabalhando, talvez você possa tirar essas fotos e juntá-las em um bom post com um bom texto explicando o que é. Esse é um compromisso muito baixo, mas vai gerar mais impacto do que simplesmente postar na sua conta do Instagram. Entre em contato com os jornais locais. Não sobraram muitos deles talvez você não tenha um, talvez você possa começar um. Talvez pudesse ser uma publicação on-line. Mas se você tem um jornal local, maioria desses lugares não tem muito dinheiro para pagar um fotógrafo para sair e fazer uma história. Se você se oferecer para capturar uma história pela qual você é apaixonado, garanto que, na maioria das vezes, você será aceito e eles ficarão felizes em que você crie uma história que eles possam publicar. E com isso, chegamos ao final do curso e do nosso último exercício, que vou sugerir na próxima lição. 34. Exercício: vá compartilhar suas fotos: Bem-vindo ao nosso último exercício de prática de força em nosso curso, compartilhando suas fotos. Portanto, o exercício é compartilhar suas fotos. Idealmente, isso é algo em que você trabalhou ao longo do curso, uma história, uma causa em que você acredita e a qual deseja ter mais impacto com sua fotografia Meu desafio para você é escolher uma forma mais comprometida de compartilhar suas fotos. Como falei nesta seção, em vez de simplesmente postar fotos nas redes sociais, faça algo que exija um pouco mais de esforço, mas que tenha mais impacto. Limite o alcance, mas tenha mais impacto nas pessoas que verão suas fotos. No mínimo, o que isso pode significar é que você não consegue encontrar uma galeria que exiba fotos. Se você não conseguir encontrar um jornal que queira que você faça uma reportagem gratuita, se você não tiver um grupo de mídia social onde possa postar uma série de fotos sobre algo que está acontecendo em sua comunidade e pelo qual você é apaixonado, pelo menos imprima suas fotos. Imprima as fotos que você tira, coloque-as na parede para que, da próxima vez que um amigo ou membro da família vier à sua casa, eles possam ver e você possa compartilhar essa história com eles. E o impacto que essa foto terá será 1.000.000 vezes mais impactante do que uma foto que você simplesmente publica nas redes sociais. Faça isso. Aja, compartilhe sua fotografia com o mundo. Mal posso esperar para ver o impacto que você causará. E eu realmente espero que este curso tenha ajudado você a inspirá-lo a tirar fotos que estejam prestes a ter mais impacto, e então você saiba agora como ter mais impacto com a maneira como as compartilha. Tudo bem, boa sorte, e nos vemos em outro vídeo. Tchau 35. Uma mensagem de agradecimento para você: Bem-vindo ao final deste curso sobre causar mais impacto com sua fotografia. E para você, você acabou de assistir essas aulas. Espero que você tenha agido e feito os exercícios de prática de força. E, ao filmar essa aula, tive dificuldades realmente quero que esse curso inspire as pessoas a fazerem algo, a causar impacto com suas fotografias Este é o meu caminho depois de tantos anos ensinando às pessoas o que é um F Stop e como aumentar a exposição usando uma sala de luz. Essa é minha maneira de tentar retribuir e ajudar outras pessoas a terem mais impacto. Espero que este curso seja apenas o começo de uma série de fotógrafos que assistem isso e se inspiram a agir para compartilhar seu trabalho de maneiras diferentes do que pensavam antes, para que, em última análise, possam ter mais última análise, possam ter E, novamente, como eu disse no início do curso, isso não significa necessariamente que você está tirando fotos que estão mudando o mundo, criando movimentos sociais, fazendo coisas assim. Pode ser simplesmente imprimir uma foto que você coloca na parede para criar uma conexão à medida que as pessoas chegam à sua casa, algo mais íntimo do que simplesmente postar na Internet Espero sinceramente que você tenha gostado desta aula. Se você ainda não o fez, deixe uma avaliação e uma avaliação do curso onde quer que esteja assistindo pois elas realmente ajudam outros alunos a saber se esse é o curso certo para eles ou não. E, claro, se você gosta do curso, ele ajuda este curso a atrair mais estudantes para expandir essas ondas de influência em tornar o mundo um lugar melhor com nossa fotografia Obrigado por assistir. ver você em outra aula em breve e, com isso, ter um lindo dia. Tchau.