Transcrições
1. Introdução: Todo mundo. Meu nome é David Shop, e sou fotógrafo. De quê? Esta classe é a primeira classe de uma série de três partes sobre como tirar uma imagem baseada em um conceito. A inspiração pode vir do seu livro favorito, um filme ou ainda melhor, apenas criando algo diretamente da sua imaginação. Nos últimos 10 anos, fotografei tudo, desde retratos
, paisagem, comida. Mas a fotografia de contar histórias sempre foi a minha favorita. O que eu amo sobre isso é ser capaz de mergulhar completamente em ah, mundo
titular. Conte a história às pessoas. Esta aula é destinada a ambos os iniciantes ao nível intermediário e realmente qualquer um que esteja interessado em explorar este estilo, eu vou estar compartilhando minha abordagem tanto para o brainstorming quanto para o planejamento da sessão de fotos. Ao fotografar este gênero, não
posso enfatizar o quão importante é planejar com antecedência. É tão frustrante quando você tem essa idéia incrível. Você sai para a sua filmagem e nada funciona do jeito que você pensou que eu não faria seu chapéu . No final desta aula, você terá o conhecimento básico de técnicas para fazer com que esses sucos criativos fluam para sonhar com esse conceito. Também compartilhe com você coisas diferentes que você precisa pensar e planejar quando
se trata de seu assunto. A iluminação e o humor e o local que você certeza de clicar no botão seguir pertencem para que o seu atualizado quando Parte dois e parte três do lançamento da minha Siri, que será sobre ir na filmagem real, bem
como como como eu pessoalmente faço o meu edição. Então vamos começar.
2. SEU PROJETO: antes de entrarmos em detalhes, vamos falar sobre o seu projeto de aula. E a razão pela qual eu quero falar sobre isso primeiro é para que à medida que passamos pela aula, você seja capaz de começar a elaborar essas idéias. E não se preocupe em ter todos os detalhes planejados. Estes exercícios que vou compartilhar vão ajudar a guiá-lo ao longo do caminho para o seu projeto. Primeiro, eu quero que você anote seu tema ou exemplos de assunto. Pode estar sonhando acordado explorando outro planeta. Poderia estar mostrando um problema social sobre o qual você quer falar, sério? O céu é o limite. Segunda lista quaisquer adereços que você pode querer usar Isto pode ser, digamos, uma escada. Uma
mala, um barco, um barco, qualquer coisa que queiras incorporar na tua história. Além disso, se estiver usando uma pessoa como assunto, sugiro que anote sua roupa. Agora você pode estar tipo, ok, por que eu preciso anotar tudo? Bem, duas coisas. Quando você começa a pensar sobre seus adereços, isso ajuda você a pensar sobre por que você está usando-os. Qual é o propósito e como ele se esconde de volta para a imagem? Isso ajuda você a criar uma imagem mais forte porque você define por que ela precisa estar lá. Pessoalmente. Eu acho que isso me ajuda a expandir minha idéia mais como eu estou analisando exatamente por que eu estou colocando cada peça na imagem, bem
como me tornar mais consciente se eu preciso tirar algo porque ele não agrega valor. Terceiro, anote o local que vai usar agora. Este não tem que ser um lugar específico. Pode dizer Seja um campo ou uma floresta ou até mesmo um quarto em sua casa. Em quarto lugar, que hora do dia você precisa filmar aqui? Pense no humor e na iluminação da imagem que você deseja criar. Assim que tiver a sua ideia geral, quero que a desenhe. Aqui está um exemplo do que eu fiz no passado para esta foto. Agora, como podem ver, isto é basicamente um bastão para o vosso desenho. E honestamente, eu geralmente faço desenhos de figura em bastão ao esboçar minha cena. Se você é uma gaveta habilidosa, eu definitivamente recomendo criar um esboço detalhado da sua visão. Mas mesmo que você não seja tão habilidoso no departamento de desenho como eu, não se preocupe. Mesmo um esboço simples irá melhorar sua sessão de fotos. Certifique-se de postar seu projeto abaixo e fazer quaisquer perguntas que você tem ao longo do caminho para que eu possa lhe dar alguma ajuda.
3. Técnicas de brainstorming: Agora vamos falar sobre brainstorming. A inspiração vem em diferentes formas para pessoas diferentes. Uma inspiração também vem em ondas. Coisas para lembrar. Não tente forçá-lo e não sinta que se você não tem idéia está aparecendo em sua cabeça que você não pode fazer isso. Criatividade é um músculo, mesmo que você não tenha muito para começar. É algo que você pode crescer à medida que você flexiona. Como você está trabalhando para criar um músculo, você vai encontrar idéias vindo até você mais naturalmente ao longo do tempo para mim. Às vezes eu poderia estar dirigindo no carro e, de repente, eu tenho uma idéia na minha cabeça. Outras vezes eu tenho que sentar e realmente pensar muito sobre o que eu quero estar mostrando e que tipo de história eu quero contar antes que qualquer idéia venha à mente. Além disso, não tenha medo de expandir seu horizonte de onde você pode encontrar sua inspiração
4. Encontrar seu conceito: quando eu estou sentado e tentando criar um conceito aqui. Algumas das perguntas que fiz a mim mesmo, qual é o propósito? Ou, em outras palavras, por que eu quero criar uma imagem? É para mergulhar a mim e ao público em outro mundo ou lugar? Se sim, é um lugar real ou fictício? Talvez queiras fazer uma história a contar à Siris durante as viagens, ou queres estar no mundo do teu filme favorito. Oh, também me perguntei, é para contar uma história sobre algo que é significativo para mim? É para contar uma história sobre algo que fale a vida dos pés? Talvez algo que eu tenha vivenciado ou alguém que eu conheça? E eu quero mostrar isso em forma de fotografia. Estes podem ser bons pontos de partida para determinar o que é que você ainda quer criar. Às vezes, quando estou preso, há um exercício que eu gosto de dilatar. Eu escolho um objeto e tento pensar em várias coisas que eu poderia fazer com ele que conta uma história, e então eu escrevo idéias. Talvez seja algo como um avião ou um abajur. Tente pensar em simbolismo e maneiras que você pode deixar a foto orientar as pessoas para o
que é que você está tentando contar através da história sem ser muito flagrante sobre isso. Isso ajudará seu cérebro a começar a conectar pontos entre objetos, idéias e histórias até que ele apenas comece a se formar naturalmente agora. Pessoalmente, eu não era muito bom nisso quando comecei e estava na Leah. Comecei a flexionar esse músculo e a fazer exercícios diferentes para ajudar o meu cérebro a começar a pensar desta
forma que se tornou mais natural ao longo do tempo. Aqui está um exemplo muito simples de quando eu estava começando pela primeira vez na fotografia eu tinha escolhido uma lâmpada é o meu assunto, e eu passei tempo pensando em qualquer tipo de simbolismo que eu poderia amarrar à lâmpada. Enquanto eles olhavam para ele em nossa sala de estar, comecei a pensar sobre o cabo e estar conectado ou desconectado e como isso se relaciona com as pessoas, e isso me deu a idéia para essa imagem. Agora você vai notar que não há lâmpada nesta foto. Foi puramente a fonte da minha inspiração. Então, quando você faz esse exercício, mesmo que você esteja escolhendo um assunto ou objeto para se concentrar. Você poderia usá-lo como um pedaço dele. Não se limite a ter tempo para encontrar uma maneira de incorporar todo o objeto na idéia.
5. Desenvolvendo a ideia: vamos avançar para desenvolver e expandir a sua ideia. Para torná-lo ainda mais interessante, vou repassar um exemplo simples. Este é um auto-retrato que eu tirei quando eu estava apenas começando na fotografia vários anos atrás, e naquela época eu estava realmente desgastado com o trabalho e a escola, e eu queria transmitir um instantâneo de onde eu estava na vida naquele momento, e a idéia de correr em vazio veio à mente. Então eu pensei sobre o que é relacionável com um grande público, e o que veio à mente era um trabalhador de escritório, e então eu decidi vestir-me com roupas de negócios. Em seguida, tentei pensar que era uma maneira simples de mostrar que eu estava exausto não só pela minha
expressão facial , mas por outra coisa na imagem que também apontava para esse fato. Quando eu estava dirigindo para casa um dia, olhei para baixo com o medidor de gás, e essa idéia veio à minha mente para mostrar a imagem de um medidor de gás em uma caneca de café. É simples, mas é uma mensagem clara, e vai além de uma foto de uma pessoa cansada para transmitir o que eu estava tentando contar através dessa história. Então, quando você está pensando em expandir, não é uma idéia, pense no que é relacionável com o público e o que eles entenderiam? Segundo, tentou não ser completamente óbvio. Encontre maneiras de fazer seus espectadores conectarem os pontos e não apenas ter tudo explicado em uma parte da foto. Pense nisso como tendo camadas para a foto. As pessoas adoram olhar para algo e encontrar peças escondidas que voltam para a peça principal da imagem. Então, o que você pode adicionar a uma foto para ajudar a unir as coisas? Lembre-se que as pessoas não gostam quando tudo é 100% explicado para eles. É muito fácil. Então veja esta foto. Não. Onde digo que ela está sonhando? Mas o fato de que ela está flutuando em um travesseiro sugere que ela não está em nosso mundo e possivelmente um sonho como estado e número três. O que você pode tirar? Há algo que está distraindo às vezes é mais forte Fotos são as fotos mais simples com a menor quantidade de distração. Então, depois de determinar o que agrega valor à sua foto, passe algum tempo a pensar. Existe alguma coisa que a sua foto tenha nela que esteja a distrair ou criar confusão?
6. Planejando o photoshoot: quando se trata de planejar Bia detalhado como você pode. Isso ajuda você a antecipar quaisquer desafios potenciais antes do tempo para que você possa solucionar problemas antes mesmo de sair para sua sessão de fotos. Vejamos as coisas a pensar quando se trata de planejar um local e determinar como você deseja iluminar sua cena antes de mergulharmos em falar sobre teoria das cores e revisar seu equipamento.
7. Encontrando a sua locação: Agora, há duas maneiras de planejar locais. Quando eu tenho uma idéia para uma sessão, eu tento pensar em todos os lugares que eu conheço, se eles necessariamente se encaixam ou não na minha idéia. Isso ajuda especialmente nos casos em que eu não tenho uma localização. Eu quero acessível e preciso ser criativo em encontrar um lugar para as filmagens. As coisas que me perguntei ao escolher um local são as primeiras. Esse lugar se encaixa com o humor do meu conceito? Por exemplo, se você não tem um conceito otimista, você não vai fazer uma sessão de fotos em um beco escuro. Segundo, penso se há algum elemento de distração no local. Terceiro, as cores funcionam aqui? Se você ainda não fez
isso, é isso. Apenas aprendendo sobre a teoria das cores, pois é uma excelente maneira de trazer suas fotos para um nível totalmente novo. E por último, como é a luz aqui durante todo o dia?
8. Ilumine sua cena: Vamos falar sobre iluminação como com todas as outras fotos. É o elemento mais importante para trazer a sua ideia da vida. Ao determinar a hora do dia para filmar, penso no humor da cena que quero retratar. Por exemplo, neste caso, eu queria ser um pouco mais mal-humorado, então entramos com um dia nublado e depois em segundo lugar. Você também deve considerar a cor da luz também. Por exemplo, você pode querer filmar no início da manhã para cores mais frias ou no início da noite para cores douradas do pôr do sol. Se você quiser fazer algo mais leve e enérgico, pense em fotografar com céus azuis ou com um fundo colorido. Se você nunca atirou em um determinado local, pode ser uma boa idéia fazer alguns testes antes do dia para ver se a luz funciona com sua visão.
9. Teoria das cores: Vou rever alguns conceitos básicos da teoria das cores para você considerar. Eu encorajo você a gastar tempo realmente desenvolvendo sua capacidade de usar cores em suas imagens. A teoria das cores fala sobre três cores primárias. Vermelho, azul e amarelo. As cores secundárias são verde, laranja e roxo, e estas são formadas pela mistura de cores primárias. Você também pode ter um cores terciárias, que são criadas misturando primário e secundário. Nossas cores quentes vermelho, laranja e amarelo geralmente dão a sensação de energia, calor e paixão. E então temos nossas cores frias azul, verde e roxo, que poderiam ser vistas como
calmante, calmante ou escuro e misterioso. É importante pensar no público-alvo ao determinar suas cores, pois cada cultura atribui valor diferente em cores diferentes. Por exemplo, ler em muitas culturas asiáticas está associado à felicidade e boa sorte. Enquanto na África do Sul, vermelho pode ser uma cor de sacrifício ou perda amarelo. No Japão, pode estar associado à coragem, enquanto na Alemanha pode estar associado à inveja ou ao ciúme. Então, considere a cultura ao escolher suas cores e realmente pense sobre quem é o seu público e de onde eles de cor Harmony é sobre encontrar equilíbrio e
combinações de cores esteticamente agradáveis . Existem muitos esquemas de cores diferentes que você pode usar, como cores complementares. Estas cores de ar diretamente opostas umas às outras na roda de cores. Em seguida, há analógico suas cores que se sentam lado a lado na roda de cores. Experimente cores viciadas são três cores que são uniformemente espaçadas em uma roda de cores que formam um triângulo. Há muitos sites e livros que você pode olhar para paletas de cores. Eu uso um aplicativo chamado Harmonizador de cores para obter idéias de cores diferentes para emparelhar .
10. Esboço para Esbo: o próximo passo é apenas esboçado. Agora isso não tem que ser uma loucura. Às vezes eu vou fazer algo tão simples como uma figura de pau desenhando as principais coisas que você quer em seu esboço são você quer fazer um esboço. Isso é do ângulo em que você quer atirar para colocá-lo em um plano visível, onde você pode começar a ver o que pode funcionar no que pode não funcionar. E então eu geralmente faço um segundo esboço também, e isso é para esboçar o layout da cena. Eu geralmente faço isso na vista plana, e aqui eu coloco a câmera qualquer iluminação ou adereços no layout, bem, que eu
possa começar a visualizar onde as peças devem ir, e isso também ajuda você a lidar com quaisquer pontos problemáticos em seu projeto antes saindo e fazendo a filmagem. Se você ainda não fez isso antes, Ott sugere procurar diagramas de iluminação on-line. Você confinou uma série de sites gratuitos que permitem que você construa um, ou você pode simplesmente fazê-lo à mão. Aqui está um exemplo de um. Você tem o seu assunto. Digamos que uma luz ou refletor fora da câmera. Aqui, você tem alguns adereços aqui e aqui. Ter uma representação visual irá ajudá-lo quando você está pensando em iluminar a cena , onde colocar sua câmera. Ele também pode ajudá-lo a ver coisas que você pode precisar de uma mudança quando se trata de você com a colocação de seu assunto e quaisquer adereços.
11. Reunindo seu equipamento: Então estamos quase prontos para sair em nossa filmagem. Em seguida, vou criar uma lista de tudo o que preciso trazer. Então minha câmera, , algumas lentes, minha luz de velocidade, bem como meu tripé de rádio poppers. E eu também sugiro trazer coisas como fita adesiva, talvez uma toalha, baterias
extras, cartões de memória extras e dependendo da sua foto, você pode precisar trazer coisas como uma escada ou alguns bancos apenas tipo de realmente Quais são as coisas que você pode precisar? E honestamente, eu meio que gosto de um pouco mais de exagero. Eu geralmente trago um pouco mais do que eu preciso, mas também é melhor vir sobre ele preparado que não preparado o suficiente.
12. Considerações finais: Agora que você viu meu processo, espero que isso ajude você a criar sua próxima imagem de contar histórias. Se você tiver alguma dúvida, não
hesite em postar abaixo na seção da comunidade. Não se esqueçam de postar o projeto da turma, e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. E se você quiser ver mais, certifique-se de clicar no orçamento seguir para que o seu atualizado assim que a segunda e terceira parte do ar do meu Siri lançado sobre ir na sessão real, bem como como como eu faço o meu adicionado em Muito obrigado por assistir minha classe de habilidades compartilhadas. Então vocês da próxima vez.
David S., Photographer
