Fotografia para iniciantes

1. Apresentação: Oi lá. Nesta aula, vou te ensinar o básico da fotografia. Veja, quando comecei sozinho, fiquei muito confuso sobre coisas técnicas. Então eu queria dizer isso e tornar super simples para você sair e atirar o mais rápido possível. Meu nome é Alex e sou fotógrafo de viagens em tempo integral. Estou fazendo isso há um bom tempo, mas tenho tirado fotos a minha vida inteira. Acho que todos devem ser capazes de capturar fotos e criar memórias que duram e eternidade. É por isso que quero compartilhar meu conhecimento com você para que você possa sair e aprender fotografia. Esta aula é para iniciantes. Se você nunca tocou em uma câmera antes, este é definitivamente o vídeo da classe. Se você tocar antes, talvez existam algumas ferramentas e dicas que você ainda não conhecia, então provavelmente poderíamos aprender algo também. Você nem precisa ter mais do que apenas seu smartphone, mas ter uma câmera real definitivamente ajuda. Ao longo desta aula, vou ensinar-lhe sobre as configurações básicas, luz, velocidade do obturador, abertura, ISO, como se preparar para fotografar o mais rápido possível. Que tipo de lentes você precisa, a composição se você precisar de um tripé e, em seguida, algumas lições bônus sobre detalhes sobre paisagens, retratos e produtos. Então, como você pode ver, abordaremos todos os conceitos básicos e prepararemos você para fotografar. Você precisa praticar. Não vem apenas ouvindo o que estou dizendo. E é por isso que preparei um projeto de aula que ajuda você a aplicar o que aprendeu na aula. Largura, saindo atirando em si mesmo e, assim, aprendendo. Em vez de apenas ouvir, você não precisa tirar fotos incríveis com essas lições. Você só precisa aplicar o conhecimento que aprendeu e colocá-lo em seus dedos, colocá-lo em ação e tenho certeza ele irá ajudá-lo antes de saltarmos para tudo isso, eu tenho uma pequena lição ajudando você determine que tipo de câmera você precisa desde o início se você não tiver preparado uma. Então espero vê-lo na próxima aula e estou super animado para lhe ensinar Fotografia e tê-lo comigo para esta jornada. 2. Projeto do curso: Tudo bem, deixe-me explicar a você qual é o projeto de classe para esta classe. Essencialmente, a única maneira de melhorar a fotografia e a maneira de aprendê-la é sair e fazê-lo. Então, neste projeto de classe, isso é exatamente o que você vai fazer. Eu quero que você saia e tire sete fotos diferentes e você pode fazê-lo. Agora. Basicamente, eu recomendo que você espere até mais tarde. Você pode fazer durante todo o curso, ou pode fazê-lo no final quando aprendeu tudo o que este curso e essa aula de vendas. Primeiro de tudo, as duas primeiras fotos que eu quero que você fotografe são baseadas na velocidade do obturador. Então, a maneira fácil de fazer isso é colocar sua câmera na prioridade do obturador e , em seguida, brincar com a velocidade do obturador. Quero que você tente atirar com uma baixa velocidade do obturador. Pode ser 1 segundo, pode ser uma hora, 20, mas não vá mais alto que 120. Colocando a prioridade do obturador, vamos apenas garantir que a câmera cuide de todas as configurações que você tem. E se você não sabe qual prioridade do obturador na câmera, é a que se chama T. Então o segundo tiro que eu quero fotografar é com uma alta velocidade do obturador. E a ideia por trás desse exercício é que você entenda o que e como a velocidade do obturador influencia sua câmera e sua foto. Quero que fotografe um assunto em movimento porque é aí que a velocidade do obturador se torna mais. E agora você não precisa sair e atirar em nada em particular, não precisa ficar bem. É basicamente só para você entender como a câmera funciona e como ela influencia suas fotos. Então o que eu quero que você faça é sair e sua rua, esperar que um carro passe. Tire uma foto, digamos que quando eu tinha 20 anos e depois espere outro carro passe e atire um sobre mil se você puder fazer isso, se você tiver luz suficiente, caso contrário, vá um pouco mais baixo, mas vá pelo menos como um ou 200, certo? Então isso é para o primeiro exercício para a velocidade do obturador. Agora, o segundo é para Aperture. E eu quero que você entenda com este como funciona e como você cria profundidade de campo. Então pegue um objeto, pode ser qualquer coisa basicamente, digamos um par de saídas ou algo assim. Seja o que for que você tenha seu telefone, alguma coisa, coloque-o na cena. E para a primeira foto, você quer ter a abertura tão baixa quanto sua câmera permitir. Se você tiver um filho pousa, pode ser uma queda, pode ser um 4.5. Está tudo bem. Coloque sua câmera o mais próximo do assunto que puder, do objeto, o que quer que seja, e foque no objeto com a abertura baixa. E então, para o segundo tiro, você quer manter a abertura em um número maior. Então faça se a a F 11, mas tentando manter a mesma distância do objeto. E eu vou te levar um pouco para fotos e ver que diferença isso faz em termos de quão desfocado o fundo está e como a abertura influencia a foto. E à medida que entramos na aula de abertura, também sabemos que essa é uma configuração altamente subjetiva em sua câmera. Então, isso é apenas para ensinar como ela influencia sua foto e como você pode fazer seus assuntos se destacarem, mas também como você pode se concentrar muito mais nas fotos. Então, basta recapitular para uma foto com a abertura de número mais baixo que você puder. Então, f 1.8 é 2,8. Se por tudo o que sua lente pode fazer, está tudo bem, está perfeitamente bem. E para o segundo tiro, tente atirar FA F 11, talvez vá um pouco mais alto, mas se 11, se H estiver bem, apenas para ver como isso influencia sua foto e como você fica muito mais em foco quando você vai com o número mais alto e como você tem muito menos foco quando você vai com os números baixos. Agora, o tamanho da fonte é ISO. Eu queria ir a algum lugar onde não houvesse muita luz. E eu quero que você tire duas fotos. Eu quero que você fotografe um que seja ISO 100, ou o menor número ISO que sua câmera pode ir. Normalmente para minhas câmeras, pelo menos o cânone, tem sido 100. E basta tirar uma foto com isso. Basta ver como tudo não é tão barulhento e como funciona. Bem, agora que você está em um lugar escuro, você quer fotografar algo com ISO mais alto. E a ideia por trás desses exercícios de que você entende como o ICER funciona. Vamos entrar mais nisso na lição, é claro. Mas é essencialmente para ensinar você e fazer você entender quanto ruído seus produtores de câmeras com um ISO alto tentam obter um ISO de dois mil, quatro mil apenas para obter uma imagem que mostra quanto ruído você recebe nessa determinada situação. E é basicamente apenas uma ideia de ultrapassar os limites e os níveis de suas câmeras. Também podemos fazer mais fotos no meio como ISO oitocentos, quatrocentos. Só para entender onde está o nível de ruído, falarei mais sobre o ISO na lição sobre isso e por que não deveria ter medo disso? Como muitos fotógrafos tendem a colocar medo em novos iniciantes. Mas esse é o terceiro exercício. Então, duas fotos com ISO, o mais baixo possível. Então 100 provavelmente, e um com o mais alto. Assim, pode ser ISO 800 até talvez 4 mil, apenas para ver onde está o nível de ruído. Agora, para a última foto, junte tudo o que você aprendeu sobre velocidade do obturador, abertura e ISO, e composição para a composição, ouça e tente brincar com o melhor tiro possível que você pode obter. Se for um assunto em movimento, se for um produto, ele se encaixa em um assunto como uma pessoa. Basta tentar sair e brincar com ele, obter uma boa composição com alguma profundidade de campo e certifique-se de que sua velocidade do obturador esteja ajustada corretamente, sua abertura e seu ISO em termos do tipo de foto que você deseja capturar. Agora eu quero que você carregue a última foto, a composição mais longe, você coloca tudo junto no projeto da classe. Quero que você faça uma breve descrição do que foi sua ideia e como a experiência foi ao longo deste exercício. Então ajude você. Qual foi a sua experiência com o foco nos diferentes recursos, nas diferentes configurações e como isso ajudou a última foto que você tirou, a foto da composição, como eles realmente fizeram seu melhor ou pior para essa maneira, se for esse o caso. E vou jogar isso na pasta do projeto e darei alguns comentários em termos da foto e em termos de suas intenções. E talvez tenha algumas dicas sobre como você pode melhorar isso também. Então esse é o projeto de classe para essa classe, e estou super animado para ver o que você cria. Mas, em primeiro lugar, eu realmente espero que você queira fazer esse exercício comigo porque ele apenas traz à tona um ente querido em pé para sua câmera. E não se trata de criar algo super bonito. Isso para esses exercícios, é mais apenas entender sua câmera. Porque quando você entende sua câmera, quando você entende as configurações e quando começa a fotografar coisas diferentes. Mesmo que não seja a mais bonita do que a riqueza. É quando você aprende a entender sua câmera. É quando você permite que sua criatividade se torne com a câmera. Assim que você entender as configurações e como elas influenciam sua foto, você ficará muito mais confortável no campo e terá as fotos e as fotos que deseja. Em vez de brincar com as configurações e não saber o que você está fazendo. Então, espero que você queira jogar junto. Estou super animado para ver o que você cria e o que acaba na pasta do projeto. Então eu vou te ver na próxima lição em que você pula para a aula. 3. Câmeras Escolhendo O Certo: Nesta lição, estamos falando brevemente sobre como escolher a câmera certa para você. E um ditado comum, uma pergunta comum é: esquemas? E assim que você começar a tirar fotos muito legais, a primeira pergunta que sempre vem como, você deve ter uma câmera tão boa. E com toda a honestidade, isso realmente não importa. Você não faz uma omelete muito boa porque você tem uma caneta muito boa. Provavelmente fazemos uma omelete muito boa porque você é muito bom em fazer comida e conhece a receita e sabe como fazer tudo, certo? Então, o equipamento é importante em algum grau. Mas quando você está apenas começando, é tudo sobre aprender as configurações e aprender a trabalhar com a câmera. E então, quando você sabe disso, então você começa a ter sua criatividade para fazer e formar o tipo de conteúdo que você quer ou o tipo de fotos que você quer criar. Portanto, há três perguntas que você deve fazer a si mesmo. Qual é o seu orçamento? O que queremos filmar e quanto queremos trazer com você? Então, para o primeiro, qual é o seu orçamento? Você está apenas começando e não sabe nada sobre fotografia realmente. Esta aula é definitivamente para você, mas eu vou sugerir que você comece com o que você tem. Se você tem um telefone com uma ótima câmera ou apenas uma câmera de osso, basicamente, tudo bem para começar. Você também pode comprar uma câmera de nível básico, e eu tenho uma aqui. É uma Canon 5D. Uma ótima câmera para começar. É portátil e sai e atira. Você pode mudar as lentes, você pode fazer tudo isso. Então essa é uma câmera econômica. Mas não há motivo e sair para investir tudo na câmera porque você não produzirá boas fotos antes de entender as diferentes configurações e antes de trabalhar, você pode obter boas fotos fotográficas em geral, é apenas uma habilidade que leva tempo. Você precisa aprender com seus erros e precisa dar a volta e brincar com ele basicamente. E sei por minha própria experiência que sair e comprar muitos equipamentos não tornará suas fotos ótimas. Então é por isso que estou lhe dizendo isso. Agora o segundo é, o que realmente queremos filmar? Porque se você quiser fotografar algo como rua ou paisagem que geralmente tem uma grande colheita, ou você quer entrar e fotografar detalhes como close-up. Então, um iPhone ou qualquer telefone com uma boa câmera, que é a câmera decente, basicamente será mais do que bom porque geralmente essas câmeras têm uma lente mais larga e geralmente é isso que você quer ir para, especialmente para ruas e paisagens, e isso geralmente é bom para fotografar retratos também. Por outro lado, você quer fotografar algo como esporte de pássaros. Precisamos ficar obesos, o mais ampliado. Mesmo que o software em nossos telefones nos dias de hoje seja muito bom em lidar com esses tipos de coisas e supondo que seja um zoom digital. Então, basicamente significa o mesmo que se você tirasse uma foto com sua câmera e depois recorte, basta tirar o meio da foto. Isso é basicamente o mesmo que o telefone faz quando você começa a ampliar porque não há partes móveis reais na câmera do seu telefone. São apenas os sensores e , em seguida, você tem outros diferentes. Então, talvez você tenha links de zoom ou zoom de inclinação no seu telefone e, em seguida, vá para dois ou três x e pronto. E ainda produz uma boa foto. Mas assim que você tentar ampliar mais do que a qualidade se torna menor e menor. E mesmo que o software tente ajudá-lo, não é ideal, pelo menos da minha perspectiva. Então, se você vai atirar em pássaros ou esportes ou algo parecido, então você pode considerar obter uma câmera de nível básico com uma lente de zoom de leme e vamos obter mais em distâncias focais e assume mais tarde na lição de lentes. Mas considere que assistir quer atirar. Então a última pergunta é o que você vai trazer com você? Então, dependendo da sua situação e do tipo de fotografia que quer fazer, ele quer fazer fotografia de viagem e você vai viajar muito e ter seu equipamento com você, tudo bem. Você pode investir em muitos equipamentos se for isso que você quiser. Mas se você está pensando em ir, digamos que fotografar coisas do dia a dia, então você pode precisar trazer algo mais leve e talvez você não queira carregar uma grande bolsa de câmera com muitos equipamentos o tempo todo. Então, nesse caso, um telefone está mais do que bom. Um ditado comum é a melhor câmera é a que você traz consigo. Então, se você tiver seu telefone com você, então isso provavelmente está tudo bem. Se você quiser comprar uma câmera de nível básico. É por isso que eu comprei este, o M5, isso porque é apenas um pequeno, é um slide e com essa lente ligada, não pesa muito. Não ocupa muito espaço na minha bolsa, então eu sempre posso trazê-lo comigo e posso tirar algumas fotos se quiser isso. Mas, para ser honesto, na maioria das vezes eu acabei filmando com meu telefone, recentemente comecei a pegar essa câmera ou mais e usá-la mais porque como vou mostrar aqui, meu o telefone tem fita adesiva nele agora e isso é porque sofreu um acidente e a câmera principal está quebrada. Portanto, esta não é a melhor câmera que tenho comigo porque não funciona. Então eu vou para o segundo melhor, que é um pouco mais inconveniente para trazer e a câmera real, mas ainda é melhor do que trazer o que estou gravando aqui, que é um candidato R6 e uma lente grande. E eu tenho lentes diferentes para isso e é sempre um aborrecimento quando eu tenho que trazer com minha bolsa de câmera. Se eu estou saindo com, digamos ir às compras ou ir a um café. Não quero necessariamente trazer todo esse equipamento comigo. É mais fácil apenas trazer uma câmera pequena e não sei se vou filmar alguma coisa, mas eles não têm essa pequena comigo. Agora, se eu estiver indo em viagens, então trarei a câmera grande. E a câmera grande, essencialmente, não necessariamente tira fotos muito melhores do que a pequena. É mais conveniente porque o foco automático é melhor. As configurações são mais fáceis de discar. Não preciso usar a tela sensível ao toque tanto quanto na câmera pequena. Mas, essencialmente, não é tão grande diferença, pelo menos em termos de composição e história, então podemos falar de qualidade, mas estamos apenas começando essa nova ideia em investir em tantas dinheiro em uma câmera. Vamos recapitular. Considere seu orçamento, quanto eles estão dispostos a gastar. Você já tem uma câmera que pode aprender? Ótimo, vou sugerir que você obtenha uma câmera pequena, barata e acessível apenas para aprender as configurações e começar a discar isso, porque é aí que seu telefone o ajudará muito mais. Você não obterá necessariamente a compreensão das configurações e como a câmera realmente funciona. Mas se você não quiser fazer isso e quiser apenas começar a filmar e brincar com composições, então o telefone é menor do que bem. Em segundo lugar, o que eles querem atirar. Se você quiser fotografar coisas onde você precisa ampliar mais, sugiro que você obtenha uma câmera e uma lente que possam fazer isso. Mas se você quiser apenas fotografar paisagens amplas, você pode obter qualquer câmera, basicamente pegar uma com uma lente larga ou você pode simplesmente usar seu telefone que é mais do que bom. Então a última pergunta, o que você vai trazer com você? Você sempre teria seu telefone com você? Considere apenas começar com isso. Eu não vou trazer a câmera e realmente consegui fotografar do que pode não haver uma ideia e realmente comprar isso. Pode ser divertido para os fins de semana se você quiser sair. Mas considere isso. Seu telefone ainda tirará fotos incríveis. Portanto, não tenha medo de usar isso quando sair, mesmo que você tenha comprado uma câmera que acabou de sair de casa, o mais importante é fotografar fotos, aprender diferente composições, técnicas diferentes, estilos diferentes e melhorem. Essa é a única maneira, basicamente, de aprender fotografia. Agora, com tudo isso dito, vamos pular para as coisas boas. E para a próxima lição, entraremos primeiro nas configurações básicas e depois para as configurações mais essenciais da câmera. Então eu vou te ver na próxima lição. 4. Configurações básicas: Nesta lição, quero percorrer apenas algumas configurações básicas e essenciais que você precisa saber antes de saltarmos para as três configurações principais que você precisa saber. O primeiro que eu quero falar é o balanço de brancos. O balanço de branco é essencialmente quão legal ou quão quente sua foto é. Então, se estiver muito quente, você verá todos os tons e, se for muito legal, verá mais tons azuis. E agora você quer acertar isso em termos de seu balanço de branco. Caso contrário, sua foto ficará estranha. E pessoalmente, quando comecei, às vezes eu entendi o balanço de branco errado. E isso é um eu não descobri que era o que estava errado. Então eu tentei mexer com as configurações e tentar corrigir todas as cores e coisas na energia solar perceberam que eram apenas as faixas brancas. Agora, existem diferentes maneiras de fazer isso. Então, uma maneira comum de fazer isso é apenas fotografar todo o balanço de branco, que significa que sua câmera está apenas decidindo sobre o próprio balanço de branco, dependendo da situação e na maioria das vezes faz um bom trabalho. Agora, uma coisa que vou dizer é que se você fotografar balanço de branco automático, significa que a câmera se determina, como acabei de dizer, mas também significa que ela mudará ao longo da cena, durante todo o dia, onde quer que você esteja filmando. E embora isso possa ser bom se a câmera estiver fazendo um bom trabalho, pode ser um pouco irritante quando você entra no processo de edição depois, porque se você tiver muitas fotos, Digamos que você atire em um casamento ou algo assim. Você tem muitas fotos e quer mudar todas elas. Mas talvez a câmera não tenha acertado e mude um pouco, então você teve que mudar todas as fotos individualmente. Mas se você configurar sua câmera para fotografar em um balanço de branco específico, então você não terá mais esse problema porque agora todas as fotos terão a mesma força em termos de quão quente, quão legal é, e isso compensa todas as mudanças que você possa fazer. Então, quando você entra na edição, você pode selecionar muitas fotos e, em seguida, ajustar o balanço de branco como quiser, então isso pode ajudá-lo. No final, percebi isso em algum momento e, a partir daí, não disparei o balanço de branco automático com muita frequência. Agora, eu não sugeriria que filmar onde customizar o balanço de branco porque isso significa que você tem que aprender o que os calvinistas e como são as diferentes coisas com isso. Mas você pode correr com mais frequência tem diferentes, algumas configurações diferentes em barcos que você pode filmar em balanço de branco, você deve ter algo como luz do dia, sombra, nublado, algo assim. E a luz do dia, acho que funciona com mais frequência. Então você pode escolher a luz do dia e, em seguida, a câmera ainda fará algum trabalho para você, mas será mais consistente no que faz porque você já disse que tipo de ambiente você estão atirando. Lembre-se, se você estiver gravando em bruto, ou pelo menos quando estiver tirando fotos, você sempre pode alterar o balanço de branco depois em seu software de edição. Então não é grande coisa se ela fosse toda balanço de branco, se você selecionar o errado, você pode mudar isso. Apenas esteja ciente de que o balanço de branco é uma configuração bastante significativa que você precisa estar ciente. A segunda coisa que eu quero falar antes de saltarmos para as configurações principais é raw vs JPEG. E acho que vamos ouvir isso muito dependendo das causas e das pessoas com quem você fala. E o mais comum é atirar Roy sempre quer atirar em RAW. Agora, existem alguns cenários diferentes que você deseja fotografar JPEG. Digamos que você esteja filmando para um cliente ou alguém e eles querem as fotos imediatamente como precisam usá-las agora, filmando um evento esportivo. O cliente quer um agora para que eles possam postar algo ao vivo enquanto o evento esportivo está acontecendo. Você não quer gravar RAW neste caso porque se você deve executar neste caso, você terá que editar as fotos e não terá tempo para editar as fotos quando estiver no campo, quando precisar para fotografar mais fotos, e demora muito para os clientes novamente. Agora isso é como uma pequena parte dos cenários em que isso acontecerá. Então, minhas recomendações ainda serão sempre papel de filmagem porque isso lhe dá muito mais informações em sua foto. Se você não sabe o que significa linha, basicamente significa que sua câmera dispara em um perfil mais plano e menos contrastado, mas captura muito mais informações. Então você tem muito mais espaço para editar. Você entra no software de edição para explicá-lo forma muito rápida e fácil se você fotografar uma foto e ela estiver superexposta, o que significa que as áreas brilhantes são muito brilhantes. Portanto, não há detalhes. Você pode ver as nuvens no céu porque é tudo branco. Se você fotografar em JPEG, talvez seja possível salvar algumas delas e poderá salvar tudo isso dependendo da câmera e dependendo de como estamos expostos para fechar as fotos. Mas se você atirar em RAW, essa é uma chance ainda maior poder salvá-lo apenas derrubando os destaques e seguida, trazendo de volta as informações, trazendo de volta o detalhes no céu porque a câmera realmente capturou esses detalhes. Simplesmente não mostra a partir da primeira visão inicial que você obtém mais alguns em termos de exposição. Então, se você está se juntando à bola, você obtém muito mais detalhes. Você obtém muito mais informações em seu arquivo, e isso ajudará você a trabalhar com o arquivo mais tarde. E então você tem que fazer um pouco mais de trabalho e edição. Mas, para ser honesto, dá muito mais flexibilidade, pelo menos da minha perspectiva, e torna muito mais divertido editar porque você tem muito mais espaço para trabalhar. Então, minha recomendação, fotografe em um dos modos de balanço de branco, luz do dia, sombra, onde quer que você esteja, vou escolher um e sempre atirar nisso. E então o balanço de branco no post e fotografe raw em tantas situações quanto você puder, porque ele só ajuda você mais tarde com arquivos um pouco maiores e você tem que fazer um pouco mais de trabalho, mas definitivamente vale a pena. E se você está pensando que não vai fazer muita edição e outras coisas no começo. Confie em mim, quando você olha para trás para suas fotos anos à frente, você deseja tê-las fechado, inscreva-se neste momento porque torna possível reeditá-las. Quando você ficou melhor em suas habilidades de edição e agora está mais confortável com isso, então você pode lê-los e provavelmente obter algumas edições realmente incríveis de suas fotos que você não eram capazes de fazer quando você acabou de começar. Então, deve rolar. Em todas as situações que você pode. Se você estiver em uma situação em que você pode sugerir que ele deve rolar e JPEG, porque então você tem os dois. Você tem a lista mais tarde quando quiser fazer sua própria edição, seu próprio estilo, quando isso mudar. E você tem os jpegs, se você vai entregar isso a um cliente imediatamente. O que J peg significa é basicamente apenas a câmera coloca um conjunto de cores na foto imediatamente e escolhe isso para você. E está mais ou menos pronto para sair da câmera. Você ainda vai editá-lo, definitivamente, mas está mais pronto para sair da câmera. Certo, então, tendo essas duas coisas no lugar, agora chegamos às coisas realmente boas, o triângulo de exposição. E o que é o triângulo, é composto por três cantos. É a velocidade do obturador, a abertura e o ISO. Porque é um grande tópico. Cada um deles, decidi dividi-lo em três lições diferentes. Começaremos pulando para a velocidade do obturador e falando sobre isso. Então vamos entrar na abertura e nos concentraremos e depois vamos entrar no ISO finalmente antes de continuarmos com outros temas nesta classe, estou super animado para ajudá-lo com entender essas configurações, pois essas são as principais coisas que você precisa saber ao trabalhar com uma câmera. Vejo você na próxima lição. 5. Luz: Tudo bem, esta lição antes de mergulharmos no triângulo de exposição, quero falar brevemente sobre luz. Este não é um curso técnico, eu disse antes, mas só precisamos entender rapidamente o que é luz neste caso, de capturar uma foto. Então, essencialmente, sem ser técnica, a câmera captura luz e você pode procurar na internet o que isso significa se você estiver interessado nisso, pessoalmente, para mim, apenas confuso eu mais do que nunca me ajudou. Então, não vou entrar nisso e ainda não entendo exatamente o que ele faz. Mas está capturando luz. E o que isso significa para nós como usuário da câmera, como fotógrafo, é que você precisará de luz em sua cena para tirar uma foto. E, essencialmente, é a coisa mais importante saber e entender é como a luz afeta a foto. Então, quando você estiver fotografando e fotografar em condições diferentes, a luz terá influência sobre a aparência da imagem. Se você estiver fotografando sob luz solar intensa, meio, meio do dia , não há nuvens, o sol e a luz serão muito duros e parecerão muito, muito contrastados. Então, haverá um corte limpo entre o que está escuro e o que é brilhante, e isso não parece muito lisonjeiro e para analisar em termos de fotos. Então, o que você vê muitas pessoas atirar com frequência é ao pôr do sol ou nascer do sol porque a luz é mais suave. Agora, se você tem um dia nublado também, isso pode funcionar porque as nuvens cobrem a luz muito dura e isso nos ajuda bem. Mas é claro, se estamos tentando capturar luz, quanto mais luz, mais temos que trabalhar. Então, no caso disso, isso também depende do dia do tempo em que você filma e que você está tentando alcançar. Apenas um breve exemplo para você é que, se você estiver em uma sala que está realmente escura, não há muito para ver, certo? Você pode lembrar que realmente é capaz de capturar mais do que você pensa, mas ainda precisa de um pouco de luz. Então este é um exemplo de um quarto muito escuro. Você pode ver que quase não há luz e , portanto, quase não há nada para capturar. Agora, por outro lado, este é um quarto muito, muito luminoso. E, dependendo das configurações da câmera, definitivamente podemos trabalhar com isso. Mas só para este exemplo, isso é o que acontece quando há muita luz deixada entrar na câmera. Tudo se torna largo e superexposto e não parece muito bom. Não há detalhes. Parece que há muita luz basicamente. Agora, quando estamos apenas começando. Porque a maneira como você quer capturar a luz pode ser subjetiva. Mas quando você está apenas começando, na verdade temos algumas ferramentas em nossa câmera para nos ajudar a determinar se há luz suficiente na cena ou se há muito pouca. E a câmera está fazendo um bom trabalho fazendo isso nos dias de hoje. E se você acertar essas configurações, poderá fazer muito na postagem na edição para trabalhar com a foto como você gosta. Se você quiser, como um campo de luz brilhante ou se quiser esses tons escuros mais mal-humorados que você costuma ver um Instagram, especialmente se você estiver seguindo algum fotógrafo de paisagem. Mas a ferramenta em nossa câmera para nos ajudar, é chamada de medidor de luz. E basicamente varia de geralmente 0 e até mais três e menos três. E mostra como a exposição está na câmera agora. Então, o que você quer mirar, especialmente quando você está começando, é ter isso no meio em 0. Essa é a câmera dizendo a você. Agora acho que a foto, a cena, está exposta corretamente em termos do que você está focando, em termos do que está na cena. E quanto mais luz dura contraste e sombras tiverem, mais difícil será para sua câmera determinar qual é a exposição correta, mas é aí que a linha entra novamente. Você tem muito mais informações, então provavelmente é mais provável que realmente salve a foto depois se você fotografar demais em uma ou outra direção. Mas, assim como uma diretriz muito boa para começar, o medidor de luz provavelmente na parte inferior da tela ou do visor, o que quer que você esteja procurando, mostrará onde você está de cada lado. Você pode atirar um pouco subexposto, que significa que você entra no lado negativo ou pode atirar um pouco superexposto, que significa que você entra no lado positivo. Agora, geralmente o que pode ser difícil recuperar na pós os detalhes nas sombras, algumas pessoas atiram um pouco superexpostas. Mas então, se você tiver uma cena muito brilhante, então você pode querer filmar um pouco subexposto para manter mais detalhes. Os destaques nas áreas claras da sua foto. Agora, é importante entender que a luz influencia o que devemos. E quando você olha em uma cena, tente olhar para a luz e como ela brinca. Se você está fotografando uma paisagem de onde vem a luz do sol, se ela vier por trás, é mais provável que você fique como um bom brilho. Se você estiver fotografando diretamente em direção ao sol, então tudo fará um pouco mais de contraste porque há muita luz diretamente na câmera. Está fotografando retratos, filmando essa forma. Isso é mais policiamento porque não há muito contraste e não há muita luz influenciando a foto, mas só para começar, o medidor de luz é seu amigo. Quando você fica mais avançado, você pode apenas olhar para a imagem e existem outras ferramentas como o histograma e coisas que têm um pouco mais avançadas para entender. Então, o medidor de luz é seu amigo. Comece usando isso. E então, à medida que você fica mais confortável, olhe para o histograma, conhecemos suas configurações, então você pode brincar com a luz muito mais. Então essa foi apenas uma conversa rápida sobre luz e como isso é importante para sua foto e para sua compreensão. Agora vamos entrar na próxima lição onde começaremos a falar sobre a velocidade do obturador. 6. Velocidade do obturador: Bem-vindo a esta lição sobre a velocidade do obturador, e agora vamos ver como a velocidade do obturador do primeiro canto do triângulo de exposição influencia sua foto. Agora, a velocidade do obturador realmente se refere à velocidade de maneiras diferentes em sua câmera. Então, antes de tudo, é determinar quanto tempo o obturador da câmera está aberto e, assim, quanta luz você deixa entrar na câmera. Então é basicamente, você pode pensar nisso um pouco como piscar. Se você está apenas puxando rapidamente, basta ver um momento muito rápido. Se você mantiver os olhos abertos por mais tempo, deixará muito mais informações esclarecidas. Então, apenas uma referência rápida. Mas, essencialmente, o que significa é que quando o obturador está fechado, não há luz na câmera. Mas quando ele abre, o obturador, luz é deixada entrar e, em seguida, o mais próximo novamente, então ele pára. Agora, se você tiver uma velocidade do obturador de, digamos 1 segundo, então isso significa que ele abre o obturador por 1 segundo e depois feche-o novamente. Agora, se você disparar a alta velocidade do obturador como mais de mil, será muito rápido. Agora, é muito mais rápido do que o que posso fazer. É um milésimo de segundo, mas também seu nome. Então, a outra maneira que ela influencia é que, claro, se você tem muita luz em sua cena, ela permite que você faça uma maior velocidade do obturador porque ele abre rapidamente e não deixa muita luz. E agora, se você tem uma cena muito escura, pode ser difícil fotografar com uma alta velocidade do obturador porque já não há muita luz na sala. Então, se você simplesmente abrir rapidamente e fechá-lo novamente, ele não tem muita luz, então deixe entrar na câmera. Então, geralmente é quando você dispara com uma menor velocidade do obturador. Agora, digamos que você atire em um corredor, alguém que está se movendo a velocidade na verdade também está afetando sua foto em termos de velocidade do obturador. Então, quando você está atirando em alguém que está correndo, eles estão se movendo na cena. E se você disparar com uma velocidade de obturador lenta, o que significa que digamos 1 segundo, ele está abrindo e depois está fechando novamente. Você também captura muito movimento à medida que o run-on percorrerá a cena. Isso fará com que o Ronald pareça muito embaçado. Agora, se Schubert uma alta velocidade do obturador, digamos que um ou 2 mil, você apenas capturando aquela fração de segundo do momento em que o corredor está correndo. E isso o faz parecer muito afiado e muito nítido. Saí outro dia e fechei alguns exemplos para você ver como a velocidade do obturador funciona. A primeira foto que temos aqui, eu filmei com uma sobre 20. E você pode ver que o cara na scooter está bastante embaçado porque o temos se movendo para o que é incrível passado por nós. Tentei capturar com uma velocidade mais baixa do obturador, e isso significa que ele está embaçado e nós mantivemos muito movimento. Eu subo que você pode ver as diferentes velocidades do obturador com as quais eu atirei aqui. Vejamos um sobre 100. Isso é muito melhor, mas ainda não é perfeito como ele está se movendo. E também estou segurando a câmera, o que também influencia o movimento porque não só ele está se movendo, mas também estou me movendo para a câmera. E mesmo que eu esteja tentando segurar a câmera onde ela ainda está, ela ainda se move um pouco porque sou uma pessoa e estou fazendo instruções e tudo mais, e simplesmente não consigo mantê-la completamente parada. Então, vamos subir muito mais alto na velocidade do obturador. Você pode ver que a alta velocidade do obturador primeiro, temos aqui o carro e a scooter estão em foco e é nítido porque só capturamos um breve momento. E é aí que esse tipo de como acabamos de congelar o momento no tempo e congelamos o movimento também. Agora nem sempre é ruim fotografar com baixa velocidade do obturador. Então, temos alguns exemplos diferentes. Mas se você fotografar uma paisagem de subsídios em algum lugar onde não há nenhum movimento, é bom atirar com uma baixa velocidade do obturador, não importa muito. Mas eu direi que se você atirar de mão, você ainda tem algum movimento em suas mãos. Então, considere isso. É por isso que eu recomendo que você atire com uma velocidade do obturador de um sobre 100. Sempre se você atirar de mão, isso é o mais baixo que você vai porque isso contrabalançará o movimento portátil que você faz. E isso faz com que sua foto seja realmente capturada nítida e agradável, mesmo que seja paisagem e não haja muito movimento, você também terá alguns. Outra maneira de contrabalançar isso é se você colocá-lo em um tripé e isso irá apenas contrariar todos os movimentos que você fizer. E se você tiver uma cena quando não há movimento, a velocidade do obturador não importa mais. Então é apenas uma questão de acertar a exposição com as duas outras configurações, abertura e ISO que chegaremos em um minuto. Mas se você colocá-lo em um tripé e não tiver nenhum movimento, nenhum movimento em sua cena, então a velocidade do obturador não importa muito mais. Mas se você tem movimento ou tem algo que gostaria de capturar dessa maneira, então isso importa. Se você quiser capturar o movimento realmente nítido e nítido, então você quer fotografar com alta velocidade do obturador. Mas outro exemplo é se você quiser atirar em movimento que deve ser enterrado. Então eu tenho esse exemplo da foto que filmei na Islândia, onde eu queria fazer o que é chamado de longa exposição. Você provavelmente, talvez tenha ouvido falar disso antes, mas isso significa que a velocidade do obturador está aberta por um longo tempo, portanto, longa exposição, expondo por um longo tempo. Normalmente, você tinha que colocar um filtro ND ou algo na frente da lente, como óculos de sol para sua lente. Então, sua câmera para garantir que não haja muita luz de Londres. Então, quando você dispara com uma velocidade muito baixa do obturador, que captura muita luz nele, eu pego luz nele por um longo período de tempo. Isso é intencionalmente disparado para que o movimento da água pareça todo macio e meio mágico quase porque capturamos tanto movimento que apenas suaviza tudo. Então essa é uma aplicação em que a velocidade do obturador é realmente boa para fotografar em uma baixa. Então, apenas para resumir esta lição sobre a velocidade do obturador, recomendo que se você atirar de mão, você atirar com pelo menos um sobre 100. Fotografar uma cena onde não há movimento e você pode colocá-la no tripé, então a velocidade do obturador não importa mais muito, e você pode fotografar com velocidade do obturador que quiser. Agora, na próxima lição, falaremos sobre abertura, o que significa quanto da cena está realmente em foco e como focá-la. Então, vejo você na próxima lição. 7. Abertura: Nesta lição, estamos pulando para este segundo canto do triângulo de exposição, abertura. E o que a abertura faz é que ela determina quanto da sua foto está em foco ou é nítida, você pode dizer. Então. Uma coisa muito comum que você verá é quando você vê foto de retrato, eles têm esse fundo borrado muito bonito, onde você pode realmente ver o que está acontecendo parece muito bom, especialmente quando há algumas luzes nele e coisas. E isso faz com que a pessoa que é os retratos de se destaque muito porque ela desfocada e é muito afiada. Isso também é conhecido como Spokane. Agora, por outro lado, do outro lado da escala, temos paisagens em que você geralmente quer ter tudo em foco, ou pelo menos essa é a compreensão mais comum de fotos de paisagem. Então, neste caso, queremos que tudo esteja em foco e , portanto, fotografamos com um número de abertura alto. Voltarei ao porquê estou dizendo assim em apenas um segundo. Enquanto no primeiro com o retrato, estamos filmando com um número de abertura baixa. Agora, a abertura é provavelmente a mais subjetiva de todos os três cantos do triângulo de exposição porque não há certo ou errado. Não há maneira correta ter o foco e não há maneira errada. Claro que você pode se concentrar na coisa errada, mas isso é como uma coisa diferente. Então, se você quiser fotografar com uma profundidade de campo superficial, o que significa que há apenas um pouco em foco e todo o resto está meio embaçado, o que faz com que você sinta que há alguma profundidade no campo ou você quer que tudo esteja em foco, tudo depende de você e isso é completamente subjetivo. Agora, a abertura também é a mais técnica de todas, gratuita, e esta é uma chamada não técnica. Saul tentou mantê-lo super, super simples. Mas uma das primeiras coisas que sempre confunde as pessoas e me confunde muito é a maneira como você fala sobre abertura porque é determinada por um f-stop e f-number. E você verá isso em sua lente e verá isso na sua câmera quando estiver trabalhando com a abertura, geralmente é chamado de F4, se 2.8, se ajuda, se 11, algo assim. Essa é a abertura. Agora, por que é confuso é porque e alta abertura realmente significa um número baixo. E uma abertura baixa significa um número alto, o que não faz necessariamente muito sentido. E sem fazer um técnico, deixe-me explicar brevemente o porquê. Portanto, uma abertura alta é um número baixo porque o número baixo abre a lente muito mais, o que significa que há muito mais luz na lente. Enquanto um número alto, uma abertura baixa, significa que o todo é realmente pequeno e não há muita luz viva. Agora, todos os detalhes técnicos do Y, isso significa que mais está em foco e muito mais. Não é que eu não vou entrar nisso pessoalmente. Eu não entendo completamente e são algumas das coisas que me confundiram muito no começo. Então eu sugiro que você simplesmente não se preocupe com isso no começo e saiba que o número f baixo significa menos foco e o maior número significa mais em foco. Isso é tudo o que você basicamente precisa saber. E depois há algumas dicas sobre onde e como você deve filmar e como você deve configurar sua abertura dependendo da cena e dependendo do seu próprio sentimento subjetivo sobre como ela deve parecer, mas isso é uma parte diferente disso. Agora, determinar sua abertura é subjetiva conforme definido. Apenas o dedo se encaixa como um bolo. Então, quanto menor o número, menor será o pedaço do bolo que você está recebendo. O bolo inteiro é a cena inteira. Então, se fotografar com um número baixo, você só está recebendo um pequeno pedaço. Mas se você fotografar com um número alto, na maioria das vezes você está ficando como um número muito alto. Se 22, digamos que então você está recebendo o bolo inteiro. Agora, você não precisa necessariamente que o K interno esteja em foco. E eu sugiro que você deve FATF 11 como maior porque quanto menor o orifício na lente, significando o número maior. Então, se 11 significar um orifício muito pequeno na lente, também significa que há menos luz deixada entrar na câmera. E isso, claro, afeta o medidor de luz e quanta luz temos em nossa cena. Então, se você não tem muita luz em sua cena, talvez queira fotografar com um número f menor porque isso deixa mais luz entrar na cena. Mas se você tiver muita luz em sua cena, você pode querer filmar com um número f maior. Agora, é claro, você pode combinar isso com a velocidade do obturador. Então, se você quiser ter um número f baixo, porque digamos que você esteja atirando uma pessoa e você quer que ela esteja em foco e queira um fundo embaçado. Então você pode colocar a velocidade do obturador alta. E então você pode manter o número de parada F baixo da abertura, certo? Então é assim que esses dois trabalham juntos. Agora, sugiro que você também deve focar 99% do tempo porque essa é apenas a maneira mais fácil de garantir que suas coisas estejam em foco e você não precisa gostar de controlar tudo sozinho. E especialmente quando você está apenas começando, isso ajudou muito a determinar o que está em foco. Agora, o que você se concentra sempre deve ser seu assunto. Se você estiver filmando a paisagem de concessão provavelmente mal será uma árvore, algo na cena ou cachoeira, algo que é o foco principal. É aí que seus olhos devem ser atraídos e é isso que você quer ter certeza de que está em foco. Agora, se você está fotografando paisagens e você está filmando com um alto número f. Digamos que se ajude ou se 11, ainda importa que você escolha o assunto. Portanto, ele garante que isso esteja em foco. Mas você também terá muito mais foco. Mas se você fotografar com um número de parada F baixo, é ainda mais importante que você fotografe isso especificamente. Concentre-se em coisas específicas para garantir que isso esteja em foco. E apenas uma dica rápida que vamos mencionar na aula de retratos também é que, se você fotografar um retrato, você quer ter certeza de que está focado no íon porque o nariz está um pouco mais adiante na frente. Se você se concentrar no nariz, o rosto pode não estar em foco se você estiver fotografando, mas um número f muito baixo. Mas se você se concentrar nos olhos , a fase também estará em foco. Então, apenas uma dica. Agora você também tem algo com foco chamado servo versus um tiro. E quando você tem uma chance, você se concentra na cena e então isso fica lá e você tira sua foto. Se você fotografar com servo, isso significa que o ponto em que você se concentra mudará ao longo do movimento. Então, se você se concentrar em mim e eu seguir em frente, então se eu atirar no servidor, ele manterá o foco em mim. E se eu me mover para trás, a mesma coisa acontecerá. Enquanto que se eu apenas definir o one-shot, teria, digamos que definimos a loja única agora e eu seguir em frente, então eu estarei fora de foco. Tão sensível, isso significa que eu deveria 99% do tempo quando Servo, só porque é muito mais fácil que se eu mover a câmera também porque estou fotografando muito handheld, isso só torna muito mais fácil. Agora, o arbitrário é uma ferramenta criativa para reunir muita profundidade em seu campo. E você pode deixar o fundo embaçado. E mesmo se você estiver fotografando paisagens, isso faz com que você possa criar ainda mais profundidade. Então, se você ficar baixo e tiver um pouco de grama em primeiro plano quando estiver atirando com abertura mais baixa, então você fica tão embaçado. E talvez você tenha uma árvore em primeiro plano e queira as montanhas na parte de trás. Se você tem algo assim, ficar um pouco mais embaçado do que isso é uma coisa subjetiva. É assim que eu gosto de filmar a maior parte do tempo. Mas se você quer que tudo esteja em foco, nítido, nítido, então um número f maior é o caminho a percorrer. Então, como é uma coisa subjetiva, eu apenas recomendo que você atire e tente brincar com ele. Descubra o que funciona, o que não funciona. E você já viu alguns exemplos nesta lição sobre como ela pode funcionar e como ela não funciona. E só para mostrar-lhe rapidamente novamente, isso é com um número de parada F baixo. E isso é o que? Um número alto de paragem F. E você pode ver o alcance para isso. Eu tirei algumas fotos diferentes e você pode ver com os números de F-stop mais altos, mais em foco. Mas porque estou perto do jag afiado, ele ainda sopra um pouco o fundo porque o foco está bem ali na frente. Mas se você fotografar uma grande paisagem ou rua ou algo assim, você tem um número alto de paragem F. Isso ainda está bem , porque então você terá que você não se concentrar algo que está bem na frente e você ainda terá toda a cena em foco. Então, apenas para recapitular rapidamente para você, um baixo número de F-stop significa que menos foco alto número F-stop significa muito foco Morrison. E você quer definir o ponto de foco onde você subtrai isso. Se forem três, uma pessoa, um produto, algo assim. E você quer ter certeza de capturar o foco suficiente para que não pareça muito estranho ou que sejam coisas de cantos que não estão em foco. Por exemplo, se você estiver gravando um produto, talvez queira fotografar algo como um quatro, apenas para ter um pouco mais em foco e garantir que isso é tudo o que eles são. Muito último exemplo, vou contar uma história rápida sobre como não entendo a abertura e as diferentes configurações. No começo, quando comecei a filmar, fui em uma viagem para a Escócia. E a única coisa que me lembrei de todos os cursos e todas as coisas que vi e ouvi foi que eu deveria filmar cem, cem. E então eu coloquei minha câmera na prioridade do obturador e coloquei isso na falha. Agora todas as minhas fotos estarão em andamento. Será bom ou será nítido e afiado. Muito bom. E por colocá-lo na prioridade do obturador, a própria câmera determinou a abertura e passou por todo o lado. Às vezes, quando havia muita luz , ela vai com um número f-stop maior. E se houvesse muita luz, eles vão com uma pequena vida de número quando não houvesse muita luz. Eu não tinha muitas coisas em foco na minha cena e foram paisagens fechadas na Escócia. Então, muitos deles estão apenas embaçados e parece estranho e não foi tão bom. É por isso que é muito importante entender essas configurações, entender como elas funcionam juntas. E disse, eu disse antes, se você quiser atirar em uma pessoa com um número de F-stop baixo, mas você tem muita luz em sua cena. É quando você acaba de aumentar a velocidade do obturador. E isso ajuda você a combater isso. E isso também significa que, se você estiver atirando pessoalmente, você pode querer uma alta velocidade do obturador qualquer maneira, assim como o movimento de estilo livre. Por outro lado, se você tiver uma baixa velocidade do obturador e um número de parada F alto, isso pode ser bom para fotografar exposições longas, como o gráfico em cascata que mostrei na lição anterior. Então, apenas uma história rápida sobre isso e por que é importante que você entenda todos os três cantos do triângulo de exposição, porque todos eles trabalham juntos e ajudam você a equilibrar seu fotos e faça com que pareça melhor possível. Então é isso para esta lição. Vejo você na próxima , onde falamos sobre a última curva. Iso. 8. ISO: Nesta lição, estamos falando sobre o último canto dessas postagens para triângulo ISO. E eu acho que essa é a configuração mais incompreendida da câmera porque muitas pessoas vão te dizer, não use o ISO ou não arrancam os olhos, então não aumente sempre o Cupido baixo. E para mim isso é errado. Na verdade, arruinou muitas das minhas fotos e muitas coisas que fiz com minha carreira fotográfica porque tive medo de usar o ISO e usar essa parte do triângulo de exposição também. Agora, vou dizer que deve ser seu último recurso, mas você quer tentar consertar e alterar a velocidade do obturador e a abertura primeiro. Mas quando você os amarra à sua preferência à foto que deseja fotografar, é quando você começa a trazer o ISO para apenas ajustar isso e garantir que você tenha luz suficiente sua câmera que você precisa. Agora um conjunto, este não é um curso técnico, então eu realmente não sei o que a ISO significa. Eu procurei várias vezes e é algo que sempre esqueço. E não é realmente importante para o recurso real, o que significa ISO é a sensibilidade do seu sensor. Então, apenas para recapitular rapidamente o que passamos com o triângulo de exposição até agora. Temos a velocidade do obturador com determina a pequena porta na frente do sensor, quanto tempo é aberto ou fechado. Temos a abertura que determina quão grande ou pequeno todo o conjunto das lentes, determinando quanta luz deixa entrar dessa maneira e quanto está em foco. Agora, a última coisa é o sensor que está na sua câmera. E há um sensor mesmo que seja o seu telefone ou se for uma câmera pequena ou câmera grande. E o tamanho do sensor e coisas assim também variam. E há quadro completo e há sensor de corte e tudo isso. E falaremos brevemente sobre um pouco disso mais tarde. Mas o mais importante aqui é que a ISO está determinando a sensibilidade do seu sensor. Então, quando você está fotografando com o ISO mais baixo que sua câmera pode, então é a menor sensibilidade à luz também. E isso significa que está tirando a melhor foto possível sem ser mais sensível à luz do que na base. Mas se você aumentar o ISO, o número aqui, você aumenta a sensibilidade e também introduz a possibilidade de ter algum ruído em sua imagem. Isso significa que se você estiver fotografando algo escuro e quiser que ele seja mais leve, você já terá disparado com a menor velocidade possível do obturador. Você pode, digamos que um sobre 100 porque você está fotografando handheld, você coloca a abertura tão baixa quanto o número que você tem. Digamos F2, 0,8, e ainda não é suficiente. Suas fotos parecem escuras. Seu medidor de luz está muito fora para o lado e o negativo está subexposto. Não é bom. É quando você aumenta sua ISO. E é muito importante brincar com isso e saber o quanto você pode usar aumentar o ISO da sua câmera. Porque também determina quanto ou pouco ruído existe e isso é diferente de sua câmera e de cada marca também. E tem muito a ver com megapixels e sensores. Tudo isso realmente não importa muito. O que importa é que você experimente e descobre como sua câmera funciona e quanto seu ISO pode ser aumentado sem introduzir muito ruído. Agora, se você receber barulho em sua foto, o mais importante é que você congelou o movimento que deseja congelar, a velocidade do obturador, você tem tanto foco quanto precisar. E então, se houver algum ruído porque você precisa aumentar o ISO também, você pode remover e corrigir muito disso imposto em seu software de edição. Portanto, não se preocupe muito. Mas se você tem uma foto que esteja embaçada porque não havia luz suficiente para você ter uma velocidade rápida do obturador. Agora a foto está muito escura, Dennis, provavelmente inutilizável, mesmo se você fotografar em RAW, talvez não tenha informações suficientes. Se você fotografar com número muito baixo e de abertura e não tiver foco suficiente, a foto pode parecer bonita, pode não ser o que você precisa, e isso pode arruinar a foto também. Portanto, aumentar a ISO e aumentar a sensibilidade do sensor é super importante saber como fazer e conhecer os limites da câmera. E a maioria das câmeras modernas hoje tem uma boa sensibilidade para isso. Então eu vi, mesmo com minha pequena câmera de nível de entrada aqui, posso facilmente ir até a ISO 800, às vezes 1600, sem problemas que realmente não recebam nenhum ruído. E mesmo que eu receba um pouco de barulho, posso apenas ajustar isso dentro do meu software de edição e, em seguida, está tudo bem. Não é realmente um grande problema. É por isso que estou dizendo é importante que você use a configuração também e não pense nisso como apenas seu último recurso e eu não deveria dar a volta e acionar o ISO no momento, mas pode faça isso para que você não obtenha a foto que deseja se tiver medo de usar o ISO. E uma história muito rápida em torno disso é que saí para atirar em uma floresta, meu pai em algum momento e vimos muitos veados. Agora estava chovendo, estava nublado, estava no início da manhã, então não havia muita luz na cena e coloquei minha abertura no número mais baixo que eu podia porque estava tudo bem que o DEA não estava tanto em foco, mas acho que a abertura mais baixa que eu poderia ir na época era quatro. Então ainda não somos tanta luz que eu poderia deixar entrar na câmera. E então eu tentei fotografar com uma menor velocidade do obturador, que é resolvida em todas as fotos sendo embaçadas. E não foi até eu voltar para casa que percebi, oh meu Deus, eu poderia apenas ter aumentado o ISO e então eu teria sido todo divertido. Talvez as fotos tenham sido um pouco mais barulhentas, mas eu definitivamente poderia mudar isso no post e tentar trabalhar com isso no software de edição. O que eu não consegui consertar a emoção sendo borrada porque eu estava me movendo um pouco e eles estavam se movendo um pouco e chovendo e tudo mais. Portanto, não consegui salvar a foto porque filmei com essas configurações erradas em termos de velocidade do obturador e abertura. Agora, se eu apenas aumentar o ISO, eu não diria essa foto. E pelo menos teria uma foto nítida mesmo com algum barulho. Isso é melhor porque isso foi realmente sentido como engrenagens. Agora acabei com fotos que estavam embaçadas e que não são utilizáveis, pelo menos não da minha fotografia de estilo. E então entramos em um outro campo artístico se você quer fotos embaçadas, tudo bem, eu só tirei alguns exemplos rápidos só para mostrar o que quero dizer quando falo sobre o ISO, eu tenho isso primeiro foto em uma sala onde está realmente escuro com algumas configurações, que significa que não há muita luz. E você pode ver que digamos que essas são as configurações que eu queria para minha foto. E agora eu tenho o ISO em 100, que é o mais baixo na minha câmera pode ir. E não parece muito legal. Está muito escuro, certo? Agora é y aumentar o ISO lentamente e você pode ver o que acontece agora no final, eu subi demais e isso não é necessário. Podemos ver com essas fotos no meio, pegar algumas boas, mas não é muito ruim. E eu posso realmente consertar isso facilmente. Então acabei de mostrar uma foto que acabei de tentar consertá-la no Lightroom também. E é muito melhor ter essa foto. Eles não têm uma foto. Agora, essa era uma espécie de situação extrema. Só para mostrar isso, eu provavelmente teria jogado um pouco mais com a velocidade do obturador e a abertura se tivesse sido uma situação real ou se mudasse para outro lugar onde lá era um pouco mais leve. Essa também é uma possibilidade, pelo menos neste caso, bem, estamos fotografando como uma foto do produto, mas isso só mostra que é assim você pode trabalhar com ISO e é super importante para não ter medo disso. Então, apenas para recapitular muito rapidamente, ISO é a sensibilidade do seu sensor em sua câmera, que é essencialmente o que está capturando luz. Assim, quanto maior o número ISO, maior a sensibilidade e mais potencial há para introduzir nova foto de ruído, especialmente nas áreas escuras. A maioria das câmeras modernas não tem problemas com um ISO mais alto. Iso 800 deve ser mais do que bom para a maioria das câmeras nos dias de hoje, mesmo em um nível básico. Portanto, não tenha medo de aumentá-lo um pouco. Mas o mais importante é brincar com ele e entender onde seus limites e seus limites estão com sua câmera e tentar usá-lo em um software de edição, bem como para veja o que você pode fazer com o barulho. Então, o ponto principal aqui é não tenha medo de usar o ISL. Agora, falamos muito sobre os diferentes cantos do triângulo de exposição. Então, na próxima lição, vou tentar juntar rapidamente tudo e recapitular para que você entenda tudo no contexto um do outro. Então, vejo você nessa lição. 9. O Triângulo de Exposição: Esta lição é apenas um breve resumo do que acabamos de passar e colocá-lo juntos. Portanto, o triângulo de exposição consiste na abertura, na velocidade do obturador e no ISO. E à medida que passamos, a velocidade do obturador é quanto tempo a câmera acende. A abertura é quanta luz, dependendo do tamanho do orifício na lente. E o ISO é a sensibilidade do sensor, obtendo qualquer tipo de luz artificial de aumentar a sensibilidade. Agora, idealmente, você quer atirar pelo menos cem, cem para a velocidade do obturador. Se você estiver fotografando de mão, a abertura é muito subjetiva, então você pode fotografar com um número de F-stop baixo se quiser uma profundidade de campo superficial, significa que deseja que o plano de fundo ou o primeiro plano fique embaçado dependendo de onde seu assunto está. Tudo o que você pode querer ter mais foco, então você quer usar um número f-stop maior. Agora também há tudo isso no meio. Esses são, claro, o meio termo e podem ser jogados com muita coisa. Eu uso muito os do meio para fotografia de produtos, fotografia de alimentos, todas essas coisas onde eu quero ainda alguma profundidade, mas quero que mais do meu assunto do meu produto ou minha comida esteja em foco, então que não é apenas como um pouco Ele é situação em que você pode querer aumentar a velocidade do obturador. Digamos que você esteja filmando uma paisagem e é um dia muito nublado. Então você não tem muita luz. Você quer fotografar com ajuda porque você quer ter muito foco. Você quer fotografar com pelo menos um sobre 100 ou a velocidade do obturador porque você fotografa de mão. Mas agora você não tem luz suficiente. Então você aumenta a ISO e não tenha medo fazer isso assim como passamos na lição passada. Agora, todas essas configurações e esses três cantos do triângulo de exposição me confundiram um pouco no começo, serei honesto e direi isso e é por isso que tentou torna isso muito simples para você nesta classe. Mas direi que o mais importante é apenas sair e atirar e tentar. E em algum momento se tornará conhecimento tácito de que nós simplesmente sabemos o que você está fazendo, você sabe o que está filmando para esse cenário. E se essa velocidade do obturador, eu preciso, eu quero essa abertura, então tudo vem muito fácil e você pode começar a usar o ISO muito bem. E não é até que você entenda e você tenha todas essas configurações de estilo em seu tipo de subconsciência que você começará a ser super criativo sobre isso porque você pensa muito se você estiver se concentrando demais nas configurações, ou pode esquecer algumas configurações e em seguida, pode arruinar algumas de suas fotos como exemplos sobre os quais falei nas lições anteriores. Então, espero que isso realmente o tenha ajudado a entender melhor. E eu só quero falar sobre como você pode trabalhar com essas configurações de uma maneira super fácil, porque a maioria das câmeras tem alguns modos que ajudam você a fotografar sem ter que apertar as três configurações em uma vez. Então, vejo você na próxima lição. 10. Prepare-se para atirar: Nesta lição, eu só quero ajudá-lo a entender e aprender a usar os diferentes cantos no triângulo de exposição. Então, uma pergunta comum é você deve fotografar manual ou em qual modo você deve filmar com sua câmera? E vamos apenas esclarecer antecipadamente. Não atire em Alto. Isso não é uma boa ideia. Você não quer deixar tudo para a câmera, você deve preencher. Além disso, uma câmera determina completamente por conta própria o que fazer e como deve ser todas essas configurações. E então isso meio que não importa um pouco a mesma coisa que sua câmera no seu telefone faz. Isso só faz tudo por si mesmo como atirar. Mas as câmeras do seu telefone são um pouco mais inteligentes porque há muitos softwares que ajudam a determinar que tipo de cena é e o que ele faz. Então isso é um pouco diferente de fotografar cai sobre você inventou simplesmente não faça isso. Agora. Eu não atirei manual até muito recentemente. Na verdade. Eu atirei em algo chamado prioridade de abertura e também conhecido como a e B em sua câmera. Falei brevemente sobre filmagens anteriores na prioridade do obturador, o que é algo que fiz minha primeira viagem e estraguei todas as minhas fotos porque a prioridade do obturador significa que você determina a velocidade do obturador e, em seguida, a câmera funciona tanto a abertura quanto a ISO ou apenas o arbitrário se você definir um fixo melhor. Agora, se você estiver atirando em esportes ou muito movimento, isso pode ser uma opção para você. E você só quer que a câmera cuide das outras configurações, tudo bem. Mas se você está filmando muitas coisas diversas e quer controlar a parte mais subjetiva da sua foto, que é a abertura e o foco do Watson. Quanto está em foco? A profundidade de campo e tudo isso. Eu recomendei que fotografasse com prioridade de abertura. O que isso significa é que você define a abertura em sua câmera. Digamos que você atire uma queda e essa é a abertura para querer atirar. Agora, você pode configurar sua câmera para ter um ISO fixo, tudo isso, ele só faz isso. E também, recomendo que você o defina para um ISO fixo de 100 e , em seguida, você pode ajustar isso. E então o que você vai fazer jus à câmera é a velocidade do obturador. Agora, quando você tira uma foto e você é uma prioridade de abertura, você apenas determina que tipo de abertura eu quero para esta foto. Agora, antes de fotografar a foto, você manterá o obturador no meio do caminho, provavelmente para focar a imagem, e isso fará com que a câmera determine que tipo de velocidade do obturador eu preciso para esta foto? Então você simplesmente dá uma olhada nisso e você diz, ok, qual é a velocidade do obturador que estou filmando de mão. É mais de um sobre 01:00? Estou atirando em algo que se move? Precisa ser ainda maior agora, dependendo do que você vê, se você vê que está sendo menor, é quando você pode simplesmente aumentar o ISO. Digamos que você vá até a ISO 400, e agora temos muita luz. A câmera ainda determinará a velocidade do obturador em si. Mas agora você disse: Ok, eu preciso que a sensibilidade do sensor seja ainda maior. E isso permitirá que a câmera aumente a velocidade do obturador também, porque agora a câmera está capturando mais luz. Então essa é uma maneira muito fácil de entender essas coisas. Você apenas começa com uma configuração, determina a abertura e, em seguida, olha para a velocidade do obturador. Isso é bom o suficiente? Se for bom o suficiente, tudo bem. Verifique seu tiro. Agora você tem a foto. Você pode brincar com a composição. Se não for bom o suficiente, você pode considerar baixar para uma abertura de número menor se precisar que a velocidade do obturador aumente. Ou se você estiver realmente feliz com a abertura que já considera, então você pode aumentar o ISO e isso ajudará você a obter mais luz na câmera e obter uma velocidade de obturador mais alta sem ter que ajustar a velocidade do obturador em si. Basicamente, ajustando-se às configurações dos três, mas você está de olho no terceiro. Então essa é uma maneira fácil de fotografar. E algumas pessoas podem dizer, oh, você precisa atirar manualmente. Temos muito mais controle. Mas, para ser honesto, acho que quando você está atirando e quer capturar um momento, especialmente você quer capturar algum movimento ou algo assim. Pode ser realmente esmagador descobrir todas as configurações e você está discando tudo ao redor e está descobrindo coisas e então o momento passou. Então você quer torná-lo o mais fácil possível para você. Então, para atirar quando você está no campo, quando você está fora no momento que realmente quer atirar. E muitas vezes ainda tiro prioridade de abertura para essa data. Se eu estiver apenas querendo me concentrar no momento em que disco minha abertura e me certifico que minha velocidade do obturador está boa e, em seguida, clico fora. Portanto, não há certo ou errado aqui. Mas eu realmente sugiro que você comece usando a prioridade de abertura. Isso é muito mais fácil de começar e é muito mais fácil fotografar com isso. Mas, como eu percebo, você pode definitivamente começar a filmar o manual também se quiser apenas mergulhar no fundo do começo e quiser aprender as configurações e discar tudo. Agora, você pode encontrar algumas diferenças em termos de câmeras. Como eu disse em uma lição anterior, essa câmera que eu tenho, minha pequena câmera, preciso ajustar a maioria das coisas na tela, o que torna um pouco mais difícil fotografar rapidamente. Então, preciso discar nas configurações. É por isso que eu sempre tiro em prioridade de abertura nesta câmera porque é mais fácil. Enquanto na minha câmera em que estou gravando agora tenho um título para tudo. Então eu tenho um mostrador que o presidente é a velocidade da sombra. Tenho um mostrador que determina a abertura e, em seguida, posso discar outra coisa que determina o ISO. E isso torna muito fácil porque eu não tinha um dedo em cada configuração e, em seguida, posso fazê-lo muito rapidamente. Mas eu disse que só fiz isso. Vou mudar para o manual de disparo recentemente. Então eu definitivamente recomendo que você atire com prioridade de abertura. Agora, na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre lentes e distâncias focais. Então, passamos por todas as configurações básicas agora e o que você precisa saber para sair e fotografar. Mas ainda há algumas coisas para falar. E as lentes são uma delas onde, dependendo do tipo de lente que você tem nessas mudanças, a cena e o que você está focando em quão longe ela está. Portanto, é muito importante saber no caso do que você quer fotografar, que tipo de lente você deve usar. Então, vejo você na próxima lição por falar sobre isso. 11. Lentes: Nesta lição, falaremos sobre lentes, que eu acho que é a coisa que mais diferencia telefones e câmeras, além de alguns sensores e alguns softwares. Primeiro, vamos falar sobre a distância focal que é determinada em milímetros. Então você provavelmente já viu as lentes que têm 15 milímetros ou 50 milímetros, 70 milímetros ou algo assim. Isso determina a distância focal. Sem entrar em detalhes técnicos do porquê disso. É basicamente como é leve, o mais curto ou quanto tempo é. Então, quando você está atirando em um milímetro baixo, então digamos 15 milímetros. Você terá muito em sua cena. Essa é a lente em que estou gravando ou gravando isso agora é de 15 milímetros. E se você fotografar, digamos que 200 milímetros, isso será realmente ampliado. Agora, eu tirei uma série de tiros para mostrar como isso funciona. E eu vou mostrar-lhe aqueles na tela aqui. Então, temos todo o caminho a partir de 15 milímetros, estou apontando o ponto de foco a mesma árvore em segundo plano. E então passamos para Trinta e cinco milímetros, 50 milímetros a 70 milímetros a 100 milímetros e, finalmente, para 200 milímetros, que é o alcance que tenho atualmente na minha configuração. Você pode ver que estamos filmando um número milímetro baixo. Temos muito em nossa cena, mas também significa que a árvore temos em segundo plano é muito pequena e quase perceptível, a menos que ampliemos muito. À medida que avançamos e aumentamos o número milimétrico, a distância focal, também nos aproximamos cada vez mais do assunto. Então, a 200 milímetros, estamos bem perto da árvore e podemos ver isso como nosso assunto está em foco. E, de fato, está em foco e em todas as fotos. Mas é muito difícil que na primeira foto em que estávamos usando 15 milímetros, agora, 50 milímetros é o que estamos dizendo, é o que o olho vê. Então isso é como se a distância de tudo o que estamos vendo é de 50 milímetros. Então, se você quiser fotografar o que parece normal, essa é a distância focal que você quer filmar. E então você precisa estar ciente se sua câmera está cheia de quadro ou um sensor de corte em que tipo de câmera ela é. Então minha câmera em que estou gravando agora é uma câmera de quadro completo, que significa que os milímetros na minha lente são os milímetros reais. Então, 15 milímetros são 50 milímetros e 50 milímetros seriam 50 minutos. Agora, nas minhas câmeras menores que eu mostrei algumas vezes, este é um sensor de corte. E nesta câmera particularmente, e acho que a maioria das marcas Canon que são sensores de corte, temos que multiplicar a distância focal da lente com 1,6. Portanto, esta é uma lente que é de 22 milímetros e que tem que ser multiplicada por 1,6. Isso é cerca de 35 milímetros. Então isso é algo que eu tinha em mente quando comprei essa câmera e quando comprei essa lente, porque eu queria algo que fosse de 35 milímetros, acabei de comprar uma lente de 35 milímetros. Eu estaria mais perto de algo como 50 milímetros ou até mais, que não é o que eu queria. Então isso é apenas algo que você precisa estar ciente. Procure se sua câmera é um sensor de corte ou se é um sensor de quadro completo, antes de comprar sua lente e determinar que tipo de lente você deseja. Agora, há outra diferença entre as lentes que você precisa estar ciente. Então, temos dois tipos diferentes de lentes. Temos lentes de zoom e temos lentes principais. E vamos primeiro aos primatas. Então, acabou de te mostrar essa câmera. Esta é uma lente principal. Isso é 22 milímetros e não muda entre dois milímetros o tempo todo. E agora está em um sensor de corte. Então, na verdade, é em torno de 35 milímetros na realidade. Agora, esta é uma distância focal definida, por isso não muda, mas significa que pode entrar em uma abertura mais baixa porque não há tanto vidro nele como se fosse assumido. Portanto, sem entrar em detalhes técnicos, geralmente quando você vê uma lente principal, você geralmente pode ir mais baixo nas aberturas, ponto F1, F2, F1 para algo assim. Mas ficando extremamente caro. Alguns deles ainda são muito caros, mas isso ajuda. Mas o que você não consegue, suponha, que é o que você tem. Por outro lado, deixe-me mostrar rapidamente o que isso significa. Então, por exemplo, na câmera em que estou filmando agora, presumi que terrenos em que 15 a 35 milímetros em uma câmera de quadro completo. Então isso é equivalente aos milímetros reais. Agora estamos falando sobre o que isso significa é que eu posso ligar o zoom nesta câmera, então agora está em 15 milímetros. Mas se eu transformar isso, você pode ver realmente entrar em 35 e agora você está muito perto do meu rosto ou diminuir o zoom novamente. Mas isso é basicamente o que isso significa. Agora, em algumas lentes super caras, isso significa que elas podem descer para F2, 0,8, todo o caminho de 15 milímetros a cinco milímetros. Mas geralmente o que você obtém com pelo menos lentes de kit e muitas lentes de fabricantes, se você quiser algo acessível, provavelmente começará a partir de um quatro. E então, no mais ampliado em que você obtém, pode ser maior. Então eu costumava ter um denso que era 18 a 135 e estava mesmo em um sensor de colheita. Então, é mais parecido. 24 a 200 ou algo assim porque tive que multiplicá-lo por 1,6. Mas o que significava foi que quando nosso tiro em 18 milímetros, significa o mais largo que poderia obter, todos os 24 equivalentes a quando você multiplicá-lo, eu poderia atirar em uma queda, mas quando eu virou todo o caminho até 135 milímetros, a abertura mais baixa que eu consegui foi F 6,3. Então isso significava que quando eu estava assumindo deixar menos luz do que agora quando estamos falando de ampliação e milímetros mais altos, é aí que separamos os telefones e sua câmera. E falarei sobre isso brevemente em uma lição anterior. Mas o que isso significa é que quando você amplia um telefone, é basicamente tirar uma foto e depois recortar nessa área. Agora, alguns telefones têm várias câmeras, o que significa que uma delas pode estar com um milímetro maior, mas geralmente não é uma lente teleobjetiva muito longa. Geralmente ainda é bem amplo, para ser honesto. Agora, se você está assumindo e além do que pode, além de seus milímetros, é basicamente apenas tirar uma foto e depois cortá-la para obter uma parte menor dela. Mas se você colocar uma lente de zoom, em uma câmera, não é a mesma coisa porque o sensor ainda está capturando a qualidade total na imagem. Apenas se aproximando do seu assunto, mas sem perder a desigualdade. Agora, outra coisa que é importante saber é que quanto mais você fotografar, mais luz você deixa entrar na foto também, porque você obtém mais da cena, você permite mais luz e o mais ampliado em, você recebe menos luz, mesmo se você estiver atirando em uma abertura baixa. Se você estiver fotografando na mesma abertura a 15 milímetros que você está a 200 milímetros, você terá menos luz e talvez precise ajustar suas configurações um pouco para obter a mesma exposição para essas duas decisões. Então, o que você deve escolher para a lente? Agora, se você quiser atirar em pássaros ou esportes ou algo assim, você pode querer obter uma lente teleobjetiva apenas para ter uma variedade de quanto você presume que também pode obter uma lente de zoom principal. Você sabe que, digamos que 200 milímetros de 400 milímetros é o que você precisa para a fotografia de pássaros ou para os pontos que estão limpos, você precisa de algo mais ampliado nas filmagens paisagens, você pode querer algo mais amplo, mas um erro que cometi quando atualizei para esta câmera que estou usando agora é que a primeira lente que comprei? 15 a 35 milímetros. E eu lutei com nossos sapatos para ter os baixos. Pensei que estava acostumado a ter 18 milímetros, mas esquecendo que eu estava realmente filmando em um sensor de colheita, então é mais como 24. Então, quando consegui essa lente e era a única lente que tenho essa câmera, eu tinha apenas 15 a 35 milímetros, o que é muito largo. E eu não percebi porque agora eu realmente tenho os milímetros reais da lente na minha câmera de quadro completo. Então, considere o que você precisa. Eu sugiro que você obtenha uma lente de zoom quando você começar. Provavelmente uma lente kit, algo como um 18 a 135, apenas para brincar com diferentes distâncias focais e composições diferentes que você pode obter das diferentes coisas. Agora, por outro lado, se você conseguir algumas lentes principais, elas geralmente são realmente boas para retratos, pois podem obter um número de abertura menor, menor número de parada F. E isso significa que você pode obter mais bokeh em segundo plano. Portanto, a distância focal mais comum e mais popular para Retratos é de 85 milímetros. E geralmente você pode reduzi-los para F 1.8 ou At 1.4. E às vezes mesmo se 1.2, mas são muito caros. Isso significa que você obtém uma profundidade de campo muito rasa. Então você precisa se concentrar no olho e você precisa ter certeza de que seu rosto está em foco, mas então tudo o resto ficaria super desfocado porque os cinco milímetros estão um pouco mais ampliados em seguida, os 50 milímetros como falamos sobre ser o que o IC em termos de distância. Então você tem um visual muito bonito e você terá mais compressão do plano de fundo. Então, se você tem uma lente principal que pode processar, você precisa mover seus pés muito mais, o que pode ser bom para muitos cenários. Mas vocês fotografam paisagens e querem apenas um pouco mais ampliado, um pouco mais ampliado, então você pode querer ter como sedimentos. É por isso que eu pessoalmente uso lentes de zoom, mas também comprei algumas muito caras que têm 2,8 durante todo o caminho, que significa que eu não perco abertura ao longo do Zoom, que você vai provavelmente estar fazendo estão perdendo se você usar algumas lentes pouco mais baratas. Mas está tudo bem. Isso limita um pouco da sua abertura, mas você ainda pode obter fotos incríveis. Agora, acabei de falar sobre compressão em termos da lente de 85 milímetros. E vamos apenas, deixe-me mostrar rapidamente o que quero dizer com isso. Eu tirei várias fotos aqui da minha garrafa de água. Mas o que eu quero mostrar é que, à medida que aumentamos os milímetros, também obtemos mais compressão. Então, mesmo quando estou filmando em uma abertura mais alta, digamos que, se for oito, ainda tenho um fundo mais desfocado, mas estou fotografando com uma lente de 200 milímetros. Então, se eu estiver filmando com 35 milímetros. E isso porque quando você está assumindo que as coisas em segundo plano se tornam maiores. Então você pode ver os arbustos aqui em segundo plano muito maiores. Enquanto quando estou filmando com um milímetro inferior, o primeiro plano é grande, mas o fundo é menor. E isso é a mesma coisa que vimos nas primeiras fotos quando tivemos a árvore. O primeiro plano inteiro era muito grande. Era muito pequeno, muito longe em segundo plano. Enquanto quando estamos filmando com os 200 milímetros, estamos muito mais perto da árvore. A árvore parece muito maior, mas tudo por trás da árvore também parecerá maior. Então, isso é apenas algo a considerar quando você está filmando apenas para seu conhecimento também. Então a última coisa que quero mencionar é que também há algo chamado distância de foco. E isso é algo que você pode ver em sua lente, geralmente diz um número milímetros ou em metros. Ele determina o quão perto você pode se concentrar com a lente que você usa. Uma das lentes que tenho é de 0,7 metros, que significa que o mais próximo que posso focar em algo fica a 77 metros da câmera. Agora, quando digo longe da câmera, não está longe da lente, é do sensor. Então, é do centro e não da extremidade da lente. E muitas lentes de zoom estão assumindo e ficando maiores. Então isso não faria sentido se isso também impactasse onde você poderia se concentrar. Então, isso é só para você saber que quando você tem uma lente de zoom, isso não importa. É do sensor da câmera. E, em seguida, a partir disso, essas distâncias mínimas de foco significam essencialmente que não posso simplesmente colocar minha câmera muito perto de algo e depois focar nela porque a lente determina qual a distância mínima de foco. Eles só precisam estar cientes disso. E você pode vê-lo porque se você estiver usando foco automático ou mesmo foco manual, verá que a lente não se concentrará no que está bem à sua frente até que você esteja longe o suficiente para trás a lente permite que você se concentre nessa coisa. Isso foi muita conversa sobre as lentes. Mas só para recapitular muito rapidamente, é em milímetros. Quanto menor, maior o número maior, mais ampliado. Se você estiver usando uma câmera real e tiver lentes diferentes, ela não afetará a qualidade se você estiver fotografando com seu telefone e estiver indo além da lente milimétrica mais alta que sua câmera ou seu telefone tem. Será como tirar uma foto e depois recortar. Mas o software e os telefones são muito bons em ajudar com isso. Tudo dito que provavelmente não será tão bom como se você estivesse fotografando com uma câmera real, então você recebe menos luz na câmera quando estiver fotografando com uma distância focal mais longa, o que significa maior número de milímetros, recebendo mais luz quando você está fotografando com um pequeno número ilimitado, tem números primos que podem ser ampliados, mas provavelmente podem ir com uma abertura mais baixa por um preço acessível. E você tem zooms onde você pode aumentar e diminuir o zoom em um intervalo de milímetros, dependendo da lente. Mas também geralmente significa que, se for acessível, você provavelmente tem algumas restrições em termos de abertura. Agora correndo e atirando, provavelmente é mais fácil para as pessoas terem tarefas onde você tem alguma variedade e você ainda pode se mover para frente e para trás. Considerando que se você tem uma lente principal e uma lente focal que não muda, então você tem que mover seus pés e você tem algumas restrições em termos de liberdade criativa e não há certo ou errado. Eu pessoalmente prefiro lentes de zoom por saber que muitas pessoas preferem lentes principais. Então vá em frente com o que quiser. Se você estiver fotografando retratos, talvez queira uma lente principal para começar. Se você estiver fotografando paisagens, talvez uma lente de zoom seja mais para você. Na próxima lição, falaremos sobre composição, que é algo que influencia muito a qualidade da sua foto, não em termos da quantidade real, mas em termos de quão bom a foto está olhando, agradável aos olhos quando você está olhando para ela, quando outras pessoas também estão olhando para ela. Então eu vou te pegar na próxima lição. 12. Composição: Nesta lição, estamos falando de composição. Agora eu quero torná-lo muito breve porque você pode procurar muitas diretrizes e técnicas diferentes para composição e tudo mais. E para ser honesto, eu mesmo não usei nenhum deles. Acho mais distrativo e mais confuso do que qualquer outra coisa. Tentando alinhar uma foto com linhas e regras diferentes de terceiro e qualquer coisa, mas talvez você esteja lutando mais com isso. E nesse caso, vou apenas recomendar que você procure as nove técnicas de composição ou fotografia ou algo assim. E você encontrará algo no Google e poderá ver algumas diretrizes sobre como fazer a composição. Mas o que eu faço, eu só estou brincando com ele. Acho essas técnicas, regras e diretrizes limitantes. Então o que eu costumo fazer é que tentei enviar-lhe meu assunto no meio do quadro. Gosto desse tipo de competição. Às vezes vou tê-lo no lado dependendo de como é o quadro ou o cenário. Mas na maioria das vezes eu tentei enviar as coisas. Agora, isso é apenas uma parte da composição em termos de onde você tem seu assunto no quadro. Mas algo que é super importante que eu quero mencionar é que não atire apenas do nível dos olhos do seu peito. Vejo muitas pessoas e provavelmente fiz muito eu mesmo quando comecei apenas fotografando desse ângulo ou desse ângulo. E você não está realmente conseguindo muita competição com isso. Bem, você pode estar olhando para a cena e você pode estar pensando, isso parece muito bom. Isso não é ruim, mas, na realidade, geralmente fica um pouco chato. Mas o que você pode fazer para mudar a composição é tentar ângulos diferentes. Tente ir para um local diferente. Tente baixar a câmera, tente ficar baixo no chão. Tente chegar perto uma árvore ou algo em primeiro plano, crie um pouco de profundidade nos campos e crie um pouco mais Play e algumas composições e áreas mais interessantes ao redor da sua foto . Em vez de apenas tirar a foto diretamente onde você quer tentar brincar com ela. Experimente ângulos diferentes, tente vincular a câmera um pouco diferente também. Acabei de brincar com ele. Basicamente, você mais ou menos só quer prestar atenção e ao que está em torno de seu assunto. E se parecer bom ou não. Agora, definitivamente depende do tipo de fotos que você está fotografando. Se você estiver fotografando paisagens, você pode querer ficar baixo no chão ou no alto, ou tentar encontrar diferentes perspectivas e ângulos únicos que você não viu antes. Isso não é apenas algo que você vê com seus olhos quando você está parado lá, você está atirando em uma pessoa. Normalmente, você gosta de filmar com algum bokeh no fundo sobre o qual falamos anteriormente. E para isso você quer olhar ao redor e ver o que está em segundo plano. São cores bonitas, pois contrastou ver a pessoa que você está filmando? É muito brilhante ou muito escuro, como esse tipo de coisas em torno de Watson, o fundo e o que está acontecendo. E então siga a pessoa que você está posando. Você quer ter certeza de que não está cortando, mancas que não devem ser cortadas. Então, se você estiver fotografando o corpo inteiro, certifique-se de incluir o feed. Caso contrário, parecerá estranho se você estiver filmando para o Instagram, se você souber que está fotografando para o Instagram, um pouco mais de espaço na parte superior, na parte inferior. Porque você sabe, você vai cortá-lo , eu estou filmando horizontalmente. Ele só garante que você tenha esse quadro no meio. Se você fotografar produtos, as coisas que você coloca ao redor do seu produto e o ângulo que você causou um enorme impacto. Agora, um exemplo é, novamente de volta à minha garrafa de água que eu mostrei em algumas lições anteriores também. Isso é o que você tipicamente atiraria. Talvez como iniciante, seja como pensar, ok, eu só preciso tirar uma foto desse produto. Então, só estou atirando de onde estou. Estou apontando para baixo. Só estou atirando. Agora. A luz está um pouco ruim. O fundo não parece bom, as sombras muito largas, não parece tão agradável. Mas só de virar para o outro lado, insinuando, eles estão girando a garrafa, garrafa também e depois atirando um pouco mais baixo. Então agora obtenha o nível dos olhos com o produto e a câmera. Isso só faz uma grande diferença. E então, é claro, brincando com a abertura e o foco e as diferentes distâncias focais. Então você pode ver uma diferença entre o que eu compartilhei aqui mais amplo versus o abstrato aqui a 200 milímetros, você pode ver a compressão e ele apenas separa muito mais o produto do plano de fundo. Agora, se você está atirando em direção à superfície, digamos que uma mesa, algo que você quer ter aqui. Talvez você esteja filmando uma câmera. Então você também deseja adicionar algum contexto ao redor da foto. Então você pode querer fotografar com algumas maçãs em torno de um caderno, MacBook, algo que faz, que conta uma história sobre o assunto do produto que você está filmando, algo isso não é desfocado, mas apenas isso em torno do quadro para dar a ele algum, algum ambiente e alguns, alguma ideia de contexto do que os produtos. Então, sim, pois a composição é realmente simples. E aqui estão alguns exemplos do que costumo fazer quando tiro paisagens. Você pode ver que eu fico baixo no chão. Outra perspectiva única que você pode obter é se você conseguir um drone em algum momento você obtém essas fotos de cima para baixo e você pode fazer alguns ângulos criativos com isso, o que é algo que as pessoas não viram antes. E quando você fica baixo com sua câmera, a razão pela qual ela parece boa, pelo menos na minha opinião, é porque é um ângulo que as pessoas geralmente não vêem. Não são muitas pessoas que vão a um lugar bonito e deitam-se no chão e podem olhar para o horizonte fora do chão. Então, ele só cria uma experiência diferente e uma ótima, mais profundidade no campo. Se você tem algum primeiro plano e então você tem um meio termo e talvez no fundo também, ou apenas algum primeiro plano, apenas separe seu assunto e o meio termo. Só parece muito melhor. E isso traz mais atenção para o seu assunto. E parece que a foto está mais viva do que apenas plana. Então tente obter alguma profundidade de campo. Tente brincar com diferentes composições. E tenho certeza que você criará algo muito legal. 13. Tripés: Nesta lição, falamos brevemente sobre tripés. Quando precisamos de um? Quando você não precisa de um? E não é necessário. Agora, se você não sabe o que é um tripé em primeiro lugar, é. Esse tipo de coisas de três pernas, assim tripé. Este é um pequeno, este é um gorila pod. E o que estou gravando agora é um tripé adequado que pode se estender muito mais. É muito pequeno e não é tão útil para carregar. Mas se você tem um pequeno como o que mostrei antes, isso pode ser muito fácil de viajar, mas não se estende tanto. Você tem que colocá-lo em algo em muitos casos. Agora, quando você precisa de um tripé? Como falamos anteriormente, se você precisar eliminar a necessidade de sua velocidade do obturador ser algo específico. Não pode ser porque você não tem um voo de sangue e não há movimento na cena e você quer manter seu ISO baixo, então você pode diminuir velocidade do obturador e obter a abertura que você quer. Agora, em alguns casos, você ouvirá fotógrafos de paisagem falarem sobre a necessidade tripé e configurar o afiado bem e garantir que tudo seja perfeito, em foco e afiado e tudo porque eles o colocaram em um tripé e usaram o obturador remoto e todas essas coisas. Mas, para ser honesto, adoro fotografar paisagens e, na maioria das vezes, só estou filmando handheld porque me sinto como a liberdade, como falamos na lição anterior da composição, é só muito melhor se movimentar, na minha opinião, para se movimentar e brincar com diferentes composições. E é claro que você pode encontrar uma composição e depois colocá-la em um tripé e depois ter essa composição que é super útil. Mas na maioria dos casos, eu só gosto de posar minha câmera à mão, basicamente seguir muitas outras pessoas que gostam de colocá-la em um tripé e colocar o mostrador de composição perfeito nas configurações e tire esse único tiro. Então, tudo depende da preferência em termos do que você gosta e como você gosta de filmar. Portanto, não há certo ou errado aqui. Apenas maneiras diferentes de fotografar são maneiras diferentes de destacar. Sou mais tipo de corrida e arma. E algumas pessoas gostam de entrar na composição e tê-la mais estável. Eu tenho essa única chance que tenho em mente. E às vezes o tripé ajuda com isso porque você pode controlar tudo. Você não tem o shake. Agora, apenas fotografando algo como longas exposições que eu mostrei antes em uma lição anterior com essa foto que recebi da Islândia com uma longa exposição em uma cachoeira, você precisa ter um tripé. Você pode colocar sua câmera em uma pedra ou algo assim, mas ela não é tão segura como se você a trancasse em um tripé. E você precisa disso se precisar das velocidades mais longas do obturador. Outro caso é a fotografia do Astro. Se você quiser filmar a Via Láctea e as estrelas, e você precisa colocá-la em um tripé também porque você precisa das longas exposições para realmente conseguir isso. mesmo pode ser se você estiver filmando um lapso de tempo, você sabe, esses tiros onde as nuvens se movem ou o sol está se pondo ou algo assim. Você pode permitir isso e seu telefone também. Geralmente eles têm um modo de lapso de tempo. Mas se você estiver fotografando em sua câmera, você precisa ter certeza de que a câmera permaneça no mesmo lugar o tempo todo. Então, novamente, tudo depende da preferência. E como falamos na primeira lição sobre se você deve ou não obter muitos equipamentos e qual é o seu orçamento. Um tripé é algo que não carrega necessariamente com você o tempo todo. Portanto, é mais para usuários específicos. Ou se você vai fotografar paisagens, fotografar Astro, se você tiver uma composição específica em mente, caso contrário, muito para carregar. Geralmente eles pesam um pouco menos um tripé de viagem. Então é bonito, não é muito pesado, mas ainda assim eu não carrego comigo. Muito. Desce à preferência. Isso é apenas da minha perspectiva, é claro. Mas você não precisa necessariamente de um tripé. Você pode fotografar handheld e obter fotos muito legais, até mesmo fotos de paisagem também. Apenas certifique-se de que você entenda as principais configurações do quadro pelas quais passamos para o triângulo de exposição e você ficará bem. Há os casos específicos de longa exposição e Astro e coisas assim. Você definitivamente precisa de um tripé para isso, mas decida do que precisa e descubra brincar com coisas, e então você descobrirá se precisa de um tripé ou não. Agora, nas próximas lições gratuitas, eu meio que lições bônus onde eu quero brevemente dar algumas dicas em termos de configurações e idéias para quando você está filmando diferentes estilos de fotografia. Então, vamos para a fotografia de paisagem, retrato e produto apenas para lhe dar algumas dicas como quando você estiver começando o que procurar, discando casa as configurações, e então você pode ser criado a partir de agora. Então eu vou te pegar nas próximas lições. 14. Bônus: Dicas de paisagem: Nesta lição, estamos falando de fotografia de paisagem. E a primeira coisa que quero dizer é, você quer fotografar largo, pelo menos a maior parte do tempo, porque você quer a grandeza da paisagem e do cenário e você quer capturar tanto quanto possível. Isso é pelo menos a coisa habitual. Agora, você pode querer ter um terno personalizado com você também, que é como 100 milímetros, milímetros milímetros. Às vezes, você quer ampliar os detalhes. Se for uma montanha longe, se houver como uma cachoeira, mas você pode alcançá-la às vezes isso é bom. Para a maioria das fotos, pelo menos da minha própria perspectiva, eu realmente tiro com minha lente branca para fotografia de paisagem. Agora, como falamos antes na lição anterior também, você pode fotografar com um tripé para eliminar a velocidade do obturador. Como acontece com muita fotografia de paisagem, você não tem nada em movimento ou talvez tenha algumas folhas e comece a se mover. Você pode decidir que é realmente importante que eles estejam em foco e sejam super nítidos, ou se está tudo bem que eles estão um pouco desfocados. Também dependendo de quão longe da câmera e eles estão, mais longe, menos perceptível ela será. Fotografar no tripé leva mais tempo e você pode configurar sua foto totalmente novas configurações. Limita um pouco de sua composição, ou pelo menos a velocidade de sua descoberta de composições. Então eu sugiro que você encontre a composição de mão e então você pode colocá-la em tribal ou você pode simplesmente atirar nela. Sem isso. Normalmente, você quer ir para um número maior de abertura porque você quer que muita cena esteja em foco. Agora, esta é a suposição geral ou a regra geral para a fotografia de paisagem. Honestamente, para minha própria perspectiva e minha própria experiência pessoal, gosto de filmar F4 e abaixo. Na maioria das vezes, eu tiro se oito e f 11, que minhas configurações habituais de abertura de número alto, mas eu gosto de brincar com uma queda ainda menor F2, 0,8, apenas para obter pouco mais de profundidade na cena dependendo do que estou filmando. Então, se eu estiver fotografando uma árvore muito legal, eu gosto de isolar isso com o foco também. Basta chamar a atenção das outras árvores que possam estar, ou qualquer outra coisa que possa estar no cenário. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas se você quiser que seja uma impressão impressa em grande ou apenas como um bom pôster. Às vezes é muito bom ter tudo em foco, tudo parecendo nítido. Então, isso é algo para considerar isso também. Agora, coisas muito divertidas para brincar são exposições longas. Como eu mostrei esta foto da Islândia algumas vezes. Isso é uma coisa muito divertida de se fazer e é uma parte totalmente diferente da fotografia e, em seguida, apenas a corrida normal, arma e tiro. Mas requer um filtro ND, que é como óculos escuros para sua câmera. Não vou entrar em detalhes com isso porque acho que é um pouco mais avançado. Mas você definitivamente pode encontrar guias e vídeos em outros lugares sobre como trabalhar com filtros ND e como fazer uma longa exposição. É muito divertido. E se você não estiver perto do mar, cachoeiras ou outra coisa que esteja soprando, definitivamente vale a pena brincar. Agora, para recapitular rapidamente, você quer fotografar largo. Na maioria das vezes, você pode atirar no terno. Então, se você está capturando alguns detalhes, mas principalmente por que funciona muito bem para paisagens, você quer fotografar com uma abertura de número alto para colocar tudo em foco, mas brinque com o baixo, números baixos, bem como isso pode ser muito divertido e você pode criar algumas composições muito legais. Você pode querer usar um tripé se quiser eliminar a necessidade de velocidade específica do obturador ou, em tudo, mas esteja ciente de que, se alguma coisa estiver se movendo na cena, isso ainda ficará embaçado quando você atirar no foto. Não é necessariamente apenas a parte portátil , como já falamos anteriormente também. Então fotografe ampla abertura de número alto processado. Brinque com a ISO, se precisar. E esteja ciente de que quando você estiver fora e fotografar paisagens, as condições que estão ao seu redor podem ser qualquer coisa. Se você estiver indo para um bom pôr do sol, não necessariamente terá um bom pôr do sol. Você pode ter apenas nuvens. Mas uma coisa eu vou te dizer, não desanime. Brinque com ele de qualquer maneira. Talvez procure composições diferentes, talvez procure fotos de detalhes diferentes que você não procuraria de outra forma, porque você está procurando por essa foto específica que você tinha em mente com o pôr do sol e sempre há algo para capturar. Eu realmente raramente fui para alocação e jardim, apenas fotos ruins. Eu sempre recebo alguns bons, mesmo que não fossem as condições de concessão que eu precisava. E as condições são apenas algo que você pode controlar quando estiver fora e a natureza. Então, hábito como parte da geografia e saiba que você está capturando esse momento específico e que pode ser bonito em si mesmo. Na próxima lição, vou entrar em um pouco de retratos. Vejo você lá. 15. Bônus: Dicas de retrato: Vamos falar sobre retratos. Então, a primeira coisa que quero dizer que acho que a parte mais importante da fotografia não é nada sobre as configurações ou qualquer coisa. Na verdade, é comunicação. Se você atirar nele com uma modelo, uma pessoa, e quiser obter alguns retratos legais. É muito importante fazer uma boa comunicação por trás da câmera. Porque quando você está em frente à câmera, você não sabe o que parece. Você não sabe se parece bom, se o fundo é bom, se você é Harris antigo ou parece bom. No entanto, comunique o que você está pensando. Comunique que tipo de composição seus dedos. Bom. E isso pode ser muito difícil no começo, dependendo do tipo de pessoa que você é. Estou, de certa forma, um pouco introvertido. Então, para mim, tem sido um pouco difícil fotografar retratos com outras pessoas que eu não conheço tão bem. Porque posá-los e se comunicar com eles e dizer coisas assim simplesmente não eram naturais. Mas descobri por estar na frente da própria câmera, que é super difícil saber o que parece ou se parece bem. Então tente encontrar uma composição. Tente mostrar ao modelo o que você quer. Talvez tenha ele ou ela mais seguro se você primeiro e depois falar sobre o que é, talvez encontre algumas fotos do Instagram ou do Pinterest ou em outro lugar de diferentes poses e composições diferentes que ficam bonitos com um retrato. E mostre isso para o modelo também. E diga, ok, esta é uma das coisas que devemos tentar criar ou como modelo até encontrar algo de antemão e então concordar, ok, isso é o que estamos tentando filmar agora. E então, em termos de comunicação, não é apenas verbal. Se você quer que o modelo faça alguma coisa, mostre a eles como fazê-lo, não é estranho. É como se você quiser que eles coloquem as mãos na cara, algo assim eles acham que ficará bem. Basta mostrá-los com seu próprio corpo porque é mais fácil para eles espelharem isso. Dan de apenas ouvir o que você está realmente tentando dizer porque a imagem que você tem na cabeça do que você acha que vai filmar é provavelmente diferente do que eles estão pensando quando eles estão vendo ou ouvindo o que você está dizendo. Então tente ser o mais visual e verbal possível em sua comunicação. Agora, com isso dito, configurações, você provavelmente quer fotografar com uma velocidade de obturador maior porque o modelo pode estar se movendo um pouco. Você pode estar fazendo um pouco se fotografar a saúde. Então, pelo menos cem, cem, talvez mais se você puder, isso é sempre bom. Você quer congelar aquele breve momento em uma posição muito boa, posar o que ele ou ela está fazendo. Então isso definitivamente prefere ter isso, neste caso, maior velocidade do obturador, isso é bom. Agora, para abertura, já falamos sobre isso antes, especialmente quando falamos de lentes principais, mas uma abertura mais baixa lhe dará mais desse buquê. Fundo desfocado que pode parecer muito bonito e é realmente agradável para retratos. Não é necessário ir baixo. Eu vi muitos retratos muito bons e atirei em quatro. E esses também foram muito legais. Portanto, não é um problema. Se você estiver atirando em uma queda. Também é mais fácil pregar o foco, pois você não terá que carregar tanto sobre bater o olho quanto você pode simplesmente bater no rosto, pois tudo isso estará em foco. Agora, ela está indo em abdômen inferior, você vai para F2, 0,81,81,41 para algumas lentes até permitem que você vá ainda mais baixo. Você realmente precisa estar ciente de que você se concentra no eu permiti que as câmeras tivessem alta detecção e isso funciona muito bem. Mas, caso contrário, basta colocar esse pequeno ponto de foco na IA que garantirá que sua foto esteja em foco e que o modelo pareça muito legal. Mas eu disse que um número de abertura mais baixo é preferido. Isso lhe dará esse fundo embaçado. E, em seguida, geralmente um 85 milímetro ou 100 milímetro ficará muito bom também porque isso dá um pouco mais dessa compressão e desfoque em segundo plano. Mas se você quer mais sua cena, se você quer a sensação de distância do seu olho, então 50 milímetros, muito bom. E se você quiser mais do mesmo tipo de fotos de estilo de vida onde você quer um pouco do cenário também. Trinta e cinco milímetros podem ser muito bons. 3550, Oitenta, 500 milímetros são coisas muito boas para retratos. Mas, dito isso, você não precisa ter uma prevalência. Você definitivamente pode usar uma lente de zoom também. Portanto, não desanime. Basta lembrar de comunicação, composição e apenas brincar com ela e certifique-se de se divertir porque não há nada pior do que andar por aí atirando e ficar desconfortável e o modelo é desconfortável, apenas garante que você esteja confortável, se divertindo, e é legal e comunique o que você pensa. Mostre as fotos. Descubra se há algo que você gosta, algo que você não gosta. E não deixe de falar com o modelo também. Se há algo que eles não gostem necessariamente sobre si mesmos, talvez do lado direito do rosto ou da aparência do cabelo. Às vezes, algo que você precisa procurar para ajudá-los a obter uma boa foto. Porque se eles acham que é uma boa foto , é mais provável que você goste da foto também. Agora, se você vai fotografar retratos, isso é uma coisa diferente porque então você não tem que estar atrás da câmera e na frente da câmera ao mesmo tempo, o que pode ser muito difícil. Agora, existem truques diferentes que você pode usar. Um deles é ter um obturador remoto, algo que você conecta a uma câmera, e então você tem esse pequeno dispositivo na mão, mas você pode clicar para configurar a composição que você morreu e o foco, e então você vai para esse local. Outra maneira com muitas câmeras de montanha são aplicativos de câmera, onde você pode se conectar remotamente à câmera para Wi-Fi e Bluetooth, e então você pode sombrear remotamente disso. Minha experiência com eles é muito ruim. Eu não acho que eles funcionem muito bem, pelo menos não aqueles que podem melhorar quando você fica muito longe da câmera, tudo fica como lacaio e não é muito bom. Ele pode necessariamente recomendar usá-los se você não tiver mais nada, então, é claro, experimente e brinque com ele. É sempre melhor do que nada. Mas minha maneira preferida de fazer é configurar a composição, descobrir onde vou ficar, sentar o que quer que seja, discar em foco e garantir que ela esteja bonita. Talvez colocar uma bolsa ou algo no local primeiro, tirar a foto, certificando-se de que tudo fique bem. Talvez você mergulhe com o foco automático primeiro, mas depois desliga o foco automático para garantir que a câmera não fique de repente focada enquanto você está se movendo para a foto. Então, se sua câmera puder fazê-lo, então fotografe intervalos. Isso significa que precisa ser uma configuração que sua câmera tenha, mas você pode configurá-la para fotografar, digamos que dez fotos com três segundos entre cada uma delas, o que significa que dez fotos três segundos no meio. Então você pode começar a fazer isso, então você pode se mudar para a cena e provavelmente os dois primeiros tiros podem sentir sua falta. Mas então você pode configurar, você pode fazer diferentes tipos de poses. Você pode olhar ao redor. Você pode experimentar coisas diferentes. E então você terá pelo menos sete ou oito fotos de você sentado naquele lugar, estando naquele lugar. E isso pode ser algo que você possa usar ou voltar e revisar essas fotos. Vamos ver o que você precisa fazer de forma diferente. Obter muito mais com o que trabalhar do que apenas tentar definir um one-shot ou trabalhar com um aplicativo que realmente não funciona. Ou mesmo com o obturador remoto que elimina a necessidade de ir até lá, então você pode clicar nele, mas então você pode ter isso em sua mão. E isso também pode parecer ruim. Então, tudo depende da preferência, mas isso é apenas algumas diretrizes e alguma ajuda sobre como você pode filmar. Então, varandas, o temporizador de intervalo é super bom. E para mim, funcionou muito bem. Algumas recomendações sobre como fotografar retratos. Lembre-se de fotografar quando um modelo, boa comunicação é fundamental. Na próxima lição, abordaremos como fotografar produtos. 16. Bônus: Dicas de produto: Nesta lição, estamos falando de produtos, fotos de produtos e específicos. Agora, ao longo das lições, mostrei alguns exemplos de como você pode fotografar produtos, mas eles não têm sido necessariamente muito bons porque só estão brincando. E isso é novamente, algo mais lhe diz, brinque com ele, descubra o que funciona. Mas aqui estão algumas dicas do que eu faria se estivesse filmando produtos são. Então, uma das coisas mais importantes é que seu produto está realmente em foco, pelo menos as partes que você quer ter em foco. Portanto, não recomendo necessariamente você esteja filmando com um número de abertura baixo que você esteja filmando com um número de abertura baixo, porque isso pode garantir que nem tudo esteja em foco e que não fique muito bom quando é um produto. Então eu costumo filmar um quatro por 5,6 pessoalmente, quando tiro produtos apenas para ter certeza de que um pouco mais em foco, mas a velocidade do obturador, isso não importa muito. A menos que você esteja movendo o produto, ele geralmente permanecerá estável em sua mesa ou onde quer que você esteja filmando. E isso elimina a necessidade a velocidade do obturador ser realmente alguma coisa. Particularmente, é claro, se você tem um histórico onde tudo se move, pode estar um pouco desfocado e você precisa pensar sobre isso. Mas se você está abatendo em uma mesa, isso não é um problema tão grande porque geralmente é necessário. E então direi que o ambiente do produto é provavelmente uma das coisas mais importantes. Portanto, não apenas, a menos que você esteja realmente no minimalismo, então você pode precisar ignorar esse conselho. Mas se você está atirando em direção à mesa e estiver atirando em alguma coisa, não deixe isso na mesa. Enquanto Kendrick, minimalista, pode ser um pouco chato, tentou brincar com colocar as coisas ao redor. Então, se você, por exemplo, fotografar um caderno, colocar uma caneta, colocar um pouco de papel, colocar talvez um MacBook, pequeno de volta no canto. Algumas coisas que podem estar associadas a esse notebook, a parte de trás porque ele pode entrar no computador deles porque você pode estar tomando notas enquanto você tem seu computador lá na Penn, porque obviamente você provavelmente está usando isso para tomar as notas também. Nossas peças. Você está ouvindo música enquanto ela está lá, tente brincar e colocar uma composição que parece boa. Então, certifique-se de que você tenha alguma boa luz. Você pode ter a luz entrando do lado para um pouco como a luz lateral, o produto, que pode parecer muito bom, mas brinque tentando ângulos diferentes. E, dependendo do tipo de produto que você está filmando, você pode estar ciente de que pode ter algum brilho, especialmente se você estiver fotografando , vivenciou isso. Você tem muito brilho em que talvez queira se mover para a sombra ou tentou eliminar esse brilho bloqueando o Windows e blogando, esse tipo de coisa para que você não tenha esse brilho. O mesmo poderia ser se eu quisesse filmar esta câmera. Você já pode ver agora que estamos movendo, há algum brilho porque há uma tela aqui e isso tornará um pouco mais difícil filmar. Portanto, esteja ciente de seus ângulos, esteja ciente de onde isso está. Vou colocar algumas fotos que tirei aqui na tela para que você possa ver que tipo de composições e estilos que eu tentei fazer. Mas acho que a fotografia de produtos é uma das coisas mais divertidas de se fazer, exceto por paisagens para mim. Porque você pode brincar com tantas composições e você mesmo pode colocar a composição. Enquanto na paisagem, você tinha que trabalhar com o que já está lá. Mas para produtos, você pode realmente criar uma narrativa e uma história em torno do produto apenas colocando objetos diferentes ao redor da cena também. Então, são apenas algumas dicas sobre como fotografar produtos. Fique meio como uma abertura do meio. Então você ainda tem algumas coisas que não estão em foco, mas depois garante que todo o seu produto esteja em foco. velocidade do obturador pode não importar muito. Você pode colocá-lo em um tripé. Portanto, certifique-se de ter controle total com a velocidade do obturador também e, em seguida, você pode manter o ISO baixo. Mas se você estiver filmando de mão, não tenha medo de aumentar o ISO abrirá. Na próxima lição, faremos uma recapitulação de tudo o que você passou nesta aula, apenas para lhe dar uma soma e algo que você pode escrever para que você tenha tudo juntos. Então, vejo você na lição de recapitulação. 17. Recapitulação: Tudo bem, então esta lição é apenas uma rápida recapitulação de tudo o que acabamos de passar nesta aula para ajudá-lo a lembrar e resumir tudo e você pode anotá-la se quiser. E então espero que realmente ajude você a entender tudo e sair filmando. Então, vamos resumir para o equipamento e considerar, qual é o seu orçamento? O que você quer filmar e quanto você vai carregar com você quando estiver filmando, quando você está dando a volta todos os dias, se esse for o seu caso, fotografia para você escolha uma câmera. Uma câmera melhor não lhe dará fotos melhores antes entender as configurações e como trabalhar. Isso pode facilitar, mas definitivamente não produzirá fotos incríveis no início para bandas brancas. Deixe-o à luz do dia e ajustado em sua edição. Essa é minha recomendação para cancelar o balanço de branco automático se for mais confortável. Papel de tiro. Na maioria dos casos, como falamos, você pode querer fotografar JPEG se seu cliente quiser agora, mas, de outra forma, atire no papel e você pode querer fotografar RAW e JPEG ao mesmo tempo para o medidor de luz, é seu amigo aqui no começo, e provavelmente ao longo de toda a sua fotografia, procure tê-lo no meio de um CRO para começar, para garantir que você tenha a maior possibilidade de tendo seu tiro provavelmente exposto para a velocidade do obturador, mantenha-o em um sobre 100 por um mínimo. Se você estiver fotografando handheld, se estiver comprando, está se movendo, aumente. Se não houver necessidade disso, você pode fazer o que quer que seja. Mas se você estiver atirando de mão, mantenha-o em cento, cento e cinco açougueiro. Um número baixo significa uma área menor em foco e todo o resto está desfocado, enquanto um número alto significa mais em foco, mas menos luz. Portanto, tenha isso em mente. Fogo, então não tenha medo de levantá-lo. O ISO significa sensibilidade do sensor. Pode introduzir um pouco legal, mas você pode remover muito disso na edição. Então brinque com ele e entenda onde e quanto os ruídos produzidos em sua câmera. Então você não tem medo de usar o ISO em situações em que ele realmente conta no início da sessão em prioridade de abertura dessa maneira, você não precisa se concentrar em todos os três ditos, antigos, você pode limitá-lo para escolher sua abertura, olhar para a velocidade do obturador é bom. E então você pode aumentar a ISO, se necessário. Isso lhe dará muito mais flexibilidade para filmar aqui e agora, e então você sempre pode passar para o manual mais tarde se sentir que deseja o controle total sobre todas as configurações. Mas definitivamente não é necessário para distâncias focais. 50 milímetros é o que o olho vê se você estiver em um sensor de corte, esteja ciente de que alguns multiplicam o número de seus milímetros com 1,51,6 ou 1,8 dependendo da marca da câmera. Mas os milímetros menores oferecem uma visão mais ampla. E as coisas em primeiro plano farão maiores. As coisas em segundo plano parecerão menores. E quando você tem um número alto de milímetros, as coisas em segundo plano parecerão maiores. Você estará mais ampliado, mas não perderemos qualidade. Se você tem uma lente de zoom em sua câmera para concorrência, fique baixo e use algo na frente da câmera para primeiro plano e profundidade do pé, mova-se, mova atrás de algo, uma árvore, seja o que for, tente coisas diferentes e lembre-se de fazer um 60 grátis de vez em quando para olhar o que está atrás de você, o que está à sua frente, O que está ao seu lado. Às vezes você pode se surpreender com o que outra coisa Olha, não olhe apenas para o pôr do sol. Veja o que o pôr do sol está realmente brilhando e o que as cores trazem para isso também. Outra coisa é pensar na cultura do Instagram. Se isso é algo que você precisa. Se você está filmando para o Instagram, então esteja ciente de que, se você estiver carregando em quatro títulos, cinco, talvez seja necessário cortar parte superior ou inferior se estiver filmando verticalmente e se estiver filmando horizontalmente POR sua zona, no meio da sua foto que você obterá em suas postagens. Para tripés, eles não são uma obrigação, mas em alguns casos são perfeitos para eliminar a necessidade da velocidade do obturador. Se você tem uma cena em que não há movimento, e se você não precisa fotografar de mão, então é super fácil eliminar a velocidade do obturador e obter exatamente as configurações que você deseja, dando um ISO baixo e obtendo a temperatura exata que você precisa. Se você quiser fotografar algo como exposições longas ou Florida ou Astro ou algo semelhante, então você definitivamente precisa de tripé porque você pode ter qualquer forma em sua câmera. Para fotografia de paisagem, você quer fotografar largo, geralmente com um número de abertura alta para ter muito mais foco. Mas, novamente, você pode brincar com isso. A abertura é uma coisa subjetiva. E você pode usar um tripé para eliminar o obturador se não houver movimento, mas definitivamente não é uma obrigação. Para fotografia de retrato. A comunicação é fundamental. Fale com o modelo, ajude uns aos outros, divirta-se com ele. Garante que vocês dois estejam confortáveis. Isso tornará a filmagem muito melhor e as fotos muito melhores também. Talvez queira fotografar com uma alta velocidade do obturador e um número de abertura baixo para o efeito bokeh e certifique-se de que não haja desfoque. Auto-retratos falsos. Você pode usar um aplicativo de câmera de obturador remoto para seu smartphone ou o modo de fechamento civil que a maioria das câmeras tem hoje em dia. Para facilitar para si mesmo. Comece focando na composição e faça login no foco e, em seguida, desligue o foco automático para garantir que sua câmera não mude o foco enquanto você está postando atrofia de referência, processada, mas albatroz ao redor se cair para F6, F3 para ter o produto e as fobias, mas garante que um pouco do ambiente e não em hambúrgueres e seus olhos atraídos para o produto real. Jogue em torno de decomposições e use prompts quando puder, se você estiver fotografando em mesas, algo assim. Isso dá muitos conceitos à sua foto e faz com que ela pareça muito melhor do que apenas ficar isolada em uma superfície. Use esses indicadores para melhorar sua fotografia e descobrir como chegar ao seu estilo criativo com ela. Esses são todos os ponteiros, as diretrizes ajudam a facilitar o tempo com essas configurações. E espero ter facilitado para você entender. Espero que você queira fotografar as fotos para o projeto da classe também. Você pode voltar a essa lição. Se você perdeu um, foi, mas essencialmente isso é feito para informá-lo de como as diferentes configurações influenciam suas fotos. E como você fotografou alguns desses, isso definitivamente o ajudará quando você estiver no campo, porque você sabe por ver com seus próprios olhos e por usar a câmera, o que é diferente as configurações significam e o que você precisa estar ciente. Em vez de apenas me ouvir dizer isso, é muito importante sair e realmente atirar. 18. Obrigado: Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Eu realmente espero vê-lo no orçamento da classe e dar-lhe algum feedback sobre as fotos que você tomou e as ideias que você teve por trás disso. Tentei fazer isso tanto quanto um curso para iniciantes ocorreu e tirar todas as tecnicalidades difíceis que podem haver que me confundiram no começo. Mas se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa, você é mais do que bem-vindo para entrar em contato comigo. Você pode fazer esse instagram e colocar meu link aqui e acompanhar meu Skillshare também. Vou postar muito mais cursos sobre fotografia e edição no futuro. Então, se é algo que você gosta, deixe um comentário e acompanhe mais conteúdo até a próxima vez. Tome cuidado.