Transcrições
1. Por que você precisa fotografar no modo manual!: Nesta aula, vamos aprender a dominar sua câmera. Isso significa sair do modo automático e mover-se para o modo manual. Usar o modo manual significa que você tem mais controle criativo sobre sua foto e começar a usar sua câmera de forma mais intencional. Sou Sian, e sou fotógrafo de Manchester, no Reino Unido. Comprei minha primeira câmera aos 13 anos
e, desde então, trabalhei com uma série de empresas de diversos setores, e também viajei pelo mundo tirando fotos. Eu também trabalhei dentro de um estúdio criativo por vários anos, liderando filmagens de fotografia para todos os seus clientes. Fotografia para mim é uma forma de auto-expressão, e ser capaz de dominar a câmera e ser capaz de tirar a imagem que você está imaginando em sua mente é o melhor sentimento de sempre. Dentro da próxima hora, você entenderá completamente como sua câmera funciona e como usar o modo manual. Por que usar o modo manual? O modo manual permite que você tenha mais controle criativo sobre o que está filmando. modo manual também permite que você fotografe em uma variedade de ambientes diferentes, desde que você saiba exatamente o que está fazendo. Ao usar sua câmera de forma mais intencional, você
não só vai desenvolver um relacionamento melhor com a fotografia em si, mas também se tornar mais criativo nas fotos que você está tirando. Nesta aula, você vai aprender sobre os três fundamentos fundamentais para tirar fotos no modo manual. Vamos passar pela velocidade do obturador, como você pode ficar embaçado, e também fotos muito nítidas se algo está indo rápido, abertura, você
possa ter fundos muito embaçados, ou fundos realmente desfocados, e ISO, como você pode mudar uma imagem de ser muito subexposta à exposição perfeita. No final desta aula, você saberá como aplicar esses três fundamentos fundamentais para obter a melhor foto em diferentes situações. Durante o projeto desta aula, você estará tirando sua própria foto de paisagem usando guias de composição que passamos, e também uma foto de retrato usando seu melhor conhecimento de abertura para obter um lindo fundo desfocado. Qual é, a maioria das fotos são pessoas ou lugares. Esta classe são as pessoas que estão frustradas com suas câmeras, as pessoas que não são capazes de expressar sua visão em seu trabalho. No final desta aula, você terá apenas duas fotos fantásticas que você tirou, mas a confiança e a compreensão que você precisa para capturar sua visão em uma foto. Então, se isso soa como uma combinação perfeita para você, vamos começar.
2. Fundamentos da velocidade do obturador: Neste vídeo, vamos passar por cima do básico da velocidade do obturador. Uma das três configurações mais importantes na fotografia é a velocidade do obturador. Os outros são ISO e abertura. Vamos cobrir isso em um vídeo mais tarde. A velocidade do obturador é responsável por alterar duas variáveis na foto, que são brilho, exposição e criação de efeitos dramáticos, como desfocagem e um congelamento. Quando mudamos a velocidade do obturador em uma câmera, ele muda o obturador. O que o obturador é, essencialmente uma cortina que abre e fecha na frente do sensor da câmera. Quando falamos em ter uma baixa velocidade do obturador, isso significa que o obturador abre e fecha a uma taxa mais lenta. Quando dizemos uma maior velocidade do obturador, o obturador abre e fecha a uma taxa mais alta ou mais rápida. Vamos olhar para a sua câmera. Para identificar o que a velocidade do obturador está na sua frente, dê uma
olhada no número que basicamente se parece com uma fração, um sobre um certo número, digamos, por exemplo, 50. A velocidade do obturador varia de ser aberto por alguns segundos, se não 30 ou um minuto, até alguns milhares de vezes por segundo. Vamos pegar sua câmera. Coloque sua câmera no modo manual. Vamos usar o modo manual durante toda a turma. Como eu disse no início deste vídeo, velocidade do obturador, abertura e ISO são essas três variáveis que vamos estar falando nesta classe, e o modo manual permite que você altere essas variáveis individualmente. Se a câmera estiver em algum modo automático, decidirá por si mesma quais configurações usar. Quando estiver no modo manual e encontrar a velocidade do obturador, geralmente na maioria das câmeras, você pode ajustar a velocidade do obturador usando um pequeno rolagem. Felizmente na minha câmera, eu sou capaz de ajustar a abertura e velocidade do
obturador através de dois pergaminhos diferentes que eu tenho na câmera. As velocidades do obturador são geralmente medidas em frações de segundo. Por exemplo, 1/4, um quarto, é um quarto de segundo. Quanto tempo o obturador está aberto, enquanto 1/250 é um 250º de segundo que o obturador está aberto, que equivale a cerca de quatro milissegundos. O que faz uma baixa velocidade do obturador em comparação com uma alta velocidade do obturador? Se você está filmando algo de ritmo alto e você usa uma velocidade baixa do obturador, você vai ter um monte de desfoque de movimento e desfocagem. Não será tão afiado. Se esse é o olhar que você quer, use um obturador mais baixo. No entanto, se você quiser capturar algo acelerado, como se as pessoas estivessem no meio do movimento, e quiser capturar o segundo exato, é melhor
você usar um obturador mais alto. Agora, vamos falar de exposição. Você pode ter que alterar a velocidade do obturador para expor sua imagem corretamente. Se você expor uma imagem em excesso, ela tende a ser bastante brilhante e, às vezes, borrada, porque a câmera não consegue se concentrar no assunto. Precisa aumentar a velocidade do obturador. Se sua imagem estiver subexposta, você terá que reduzir a velocidade do obturador. É importante que você saiba disso porque quando se trata de usar sua câmera praticamente, você precisará saber como ajustar suas configurações para obter a imagem certa. A melhor maneira de saber o que sua câmera é capaz de filmar é realmente tirar sua câmera, tirar as fotos todo o caminho para baixo, você vai chegar a um ponto onde ele atinge zero, e então os números vão começar a subir novamente. Uma vez que você acertou zero e começou a ir para os negativos, que é quando ele se torna segundos em vez de uma fração de segundo. É bom saber o que sua câmera é capaz de filmar e, em seguida, levá-lo até o obturador superior. O que é capaz de filmar lá? É 1/4.000 de segundo? É 1/8 mil de segundo? A melhor maneira de aprender a alcançar certos looks é na verdade, pegar na câmera e ir e experimentar. Isto é o que vamos fazer durante toda a aula. Usando tudo o que aprendemos nesta lição, pegue sua câmera, coloque-a no modo manual, e vejamos se consegue mudar o obturador. Se não tiver certeza de como mudar o obturador da câmera, basta colocar o modelo da câmera no Google e o Google lhe dará a resposta. principais aspectos desta lição incluem,
quais mudanças de velocidade do obturador, seja brilho ou efeitos criativos, como a velocidade do obturador é medida e apresentada na sua câmera, o que uma velocidade lenta do obturador faz versus um maior velocidade do obturador. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos falar sobre abertura, como a abertura afeta uma imagem, e como sua câmera responde a uma abertura alta e baixa.
3. Abertura /conceitos de fout: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo vamos falar sobre abertura. Pegue sua câmera. Vamos saltar para dentro. Pense na abertura como seus próprios olhos. Agora, quando está escuro, suas pupilas se abrem para deixar entrar mais luz. Isto é o mesmo que acontece com a abertura. Abertura é na verdade o buraco que está em uma lente. lente abre ou fecha. Isso permite que a luz passe. Por que a abertura existe? Aperture essencialmente adiciona dimensão às suas fotos. Quando há uma grande abertura, quando a lente é aberta direita, mais luz entra através da lente e para o sensor da câmera. Quando a abertura é fechada em nossa lente da câmera, a quantidade de luz que passa é muito limitada. Onde está a abertura da sua câmera? Você vê a abertura como um decimal. Por exemplo, quanto menor o decimal, digamos 1.8, mais aberta é a lente. Quanto maior a abertura, digamos F22, mais fechada é a câmera, e a quantidade de luz que entra. Por que a abertura existe? O que faz com uma foto? abertura altera essencialmente a profundidade do campo de uma foto. Aqui é onde você vê o fundo realmente embaçado em comparação com um fundo não muito embaçado, se isso faz sentido. Digamos que você queria criar um fundo realmente embaçado, como você conseguiria isso? Você vai trazer sua abertura todo o caminho para baixo. Isso basicamente abre a lente e permite que mais luz entre. No entanto, também cria uma melhor profundidade de campo. Está mais embaçado no fundo e muito bom de se ver. Mas se você está filmando algo como uma paisagem, você provavelmente quer uma abertura maior, porque você quer que tudo esteja em foco. Assim como em uma foto de grupo, se você tem uma abertura muito baixa, você tira uma foto de grupo, muitas vezes
você vai descobrir que a câmera apenas vai se concentrar no rosto de alguém e em ninguém mais. Para encontrar um assunto e focar nele, toda a
sua imagem está arruinada. Quando você tem um fundo realmente embaçado, isso é chamado bokeh. Agora, que entendemos o que é a abertura, vamos demorar alguns segundos para descobrir como alterá-la em sua câmera no modo manual. Como temos usado manual durante todo este curso, eu recomendo que você alterá-lo em manual. No entanto, as câmeras vêm com configurações diferentes , como prioridade do obturador e prioridade de abertura. Com algumas câmeras, existem vários scrollers, então você pode facilmente rolar para alterar a abertura, e algumas câmeras você tem que entrar nas configurações e alterá-lo usando o teclado. Você ainda não tem certeza sobre como alterar sua abertura, você pode facilmente Google sua câmera e, em seguida, como alterar a abertura no manual. As pessoas também podem descrever abertura como f-stop. Como a velocidade do obturador é medida como uma fração de segundo. F - stop, é basicamente a maneira que eles descrevem o tamanho da abertura. Quanto menor o f-stop, maior
a abertura, mais
a lente está aberta para trazer luz para o sensor. Quanto maior o f-stop, menor
a abertura, menor a quantidade de luz está entrando na câmera e atingindo o sensor. A abertura também afeta diretamente a exposição de uma imagem. Como estabelecemos, quanto menor o f-stop, mais luz está entrando na câmera. Quanto maior o f-stop, menor
a quantidade de luz que está entrando na câmera. Se fotografar em condições mais escuras, poderá ter de reduzir um pouco a abertura para abrir a lente e trazer mais luz para que a sua imagem não fique exposta. É aqui que começa a diversão. Cada lente permite uma abertura diferente. Por exemplo, a lente que estou usando agora, a maior abertura que existe, é F1.8. Algumas lentes permitem que você desça mais baixo, por exemplo, F1.4. Alguns só descem para cerca de F2.8, se não um pouco mais alto do que isso. Se você quiser conseguir que raramente bokeh fundo desfocado, você pode ter que mudar as lentes para fazer isso. Há um monte de variáveis diferentes que você precisa considerar, a
fim de alcançar o olhar certo que você deseja. Por exemplo, se você quiser filmar uma área grande ou uma paisagem, você precisa ter um f-stop maior. Como você não está focando em um assunto bem na sua frente,
você provavelmente não verá a diferença entre uma abertura alta e baixa abertura quando se trata disso. No entanto, na pós-produção, você ampliará a foto, e se você tiver uma abertura aberta e maior, muitas vezes
você verá que as bordas da foto são bastante difusas e borradas. No entanto, se você for para uma abertura mais baixa, é menos provável que tenha bordas difusas na imagem. Com todo o conhecimento que adquirimos com esta turma, pegue sua câmera agora, e vejamos se consegue fazer o que acabamos de aprender. Verifique se a câmera está em manual. Pode mudar a abertura? Neste vídeo, nós abordamos; o que é abertura, como a abertura muda uma imagem, o que é f-stop, basicamente em que abertura é medida, e também como as lentes variam com a abertura. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos discutir ISO e como você pode usá-lo para tirar fotos melhores.
4. Como usar ISO corretamente: Nesta aula, e mostraremos como acessar ISO em sua câmera e como usá-lo de forma eficaz, para tirar fotos melhores. O que é ISO? ISO é uma configuração em sua câmera que você altera para obter uma foto mais clara e escura. ISO varia de 100 até os milhares. Ao contrário da abertura, um ISO baixo significa uma foto escura. Uma ISO mais alta significa que a foto foi iluminada, no entanto ISO vem com alguns problemas. Muitas pessoas confiam em usar ISO para expor essa imagem corretamente. ISO deve realmente ser essencialmente a última coisa que você faz a fim de expor uma imagem corretamente. Isso é porque se você tem muito alto de uma ISO, você recebe essa coisa chamada ruído. São pequenos pontos por toda a sua imagem. Pode ser cores diferentes, como vermelho, ou pode ser apenas ruído fractural. A maioria das câmeras que você pode acessar ISO nas configurações usando a pequena roda rolante ou configurações na lateral da câmera. Muitas pessoas realmente simplesmente deixam ISO em auto, se souberem que sua câmera pode lidar com configurações ISO mais altas. No entanto, eu não gosto de fazer isso porque para o olhar que eu vou na maior parte do tempo, eu não quero nenhum ruído na minha imagem. Se eu quiser fazer barulho, no entanto, posso acrescentar isso na fase de pós-edição. Quando você usa ISOs mais altos e ISOs menores? Sua linha de base deve sempre ser a ISO mais baixa. Se você alterar a velocidade do obturador e a abertura para as configurações que você precisa que sejam, ou o requisito mínimo para obter a exposição correta, então você precisa olhar para ISO. Muitas câmeras mais antigas não têm a função ISO. Isso ocorre principalmente porque é realmente uma mudança de exposição gerada dentro de sua câmera. Não há nada que a câmera faça de forma diferente para tirar a foto, ela ilumina digitalmente a imagem. É por isso que você pode acabar com muito ruído se você usar uma ISO mais alta. Vamos com o fluxo de como eu escolho quais configurações da câmera usar. Em primeiro lugar, o que estou filmando? Se eu estiver filmando um potrait então eu sei que eu posso realmente reduzir a velocidade do obturador, a fim de expor o retrato corretamente. Eu sei que posso reduzir a velocidade do obturador porque as pessoas geralmente ficam quietas quando você está tomando um potrait. Não haverá muito borrão de movimento lá. Também posso usar uma abertura alta. Um baixo f-stop para obter um fundo embaçado agradável. Você pode diferenciar seu assunto do fundo realmente facilmente. Em seguida, vá para a ISO e avalie a situação em conformidade. A foto está exposta? Preciso de uma velocidade de obturador mais alta para trazer a parte superior ISO um pouco? Usando tudo o que aprendemos nesta lição, pegue sua câmera e vamos ver se você pode mudar o ISO nela. Neste vídeo, passamos pelo que é ISO, como funciona ISO, o que uma ISO baixa faz com uma imagem em comparação com uma ISO mais alta e por que usamos ISO. Também passamos pelas diferentes etapas que você passa para tirar uma foto. Quais decisões calculadas você precisa tomar para tirar a melhor foto possível? Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos pegar nossas câmeras e usar tudo que aprendemos nas últimas aulas e colocá-lo em jogo. Veja que fotos podemos tirar.
5. Fotografia de paisagem principal: Neste vídeo, eu vou estar passando por como você pode capturar fotos
deslumbrantes da paisagem e alguns truques que eu uso. A primeira dica que posso dar é a localização. A localização é a chave para a fotografia paisagística. Ao traçar sua localização exata, você será capaz de maximizar seu tempo aqui. Seja paciente. É incrível o número de vezes que as coisas aconteceram na sua moldura que arruínam uma foto muito boa. Vamos esperar que a nuvem branca se disperse, e vamos tirar a foto. Não seja preguiçoso. Eles sempre dizem que a vista é melhor do topo da montanha do que do fundo. Vamos escalar aquela montanha, e tirar o tiro. Minha próxima dica também é usar a melhor luz. Você pode precisar fazer uma pequena pesquisa sobre a hora que hoje é a melhor visão de luz. Adoro filmar à hora do dia, que é chamada de hora dourada, e é aí que o sol está se pondo, e não é tão forte e dominante no céu. Isso também lança algumas lindas, lindas cores pelo céu, e apenas faz com que seja muito pastoso, muito agradável. Um must-have quando você vai e filma em paisagens é um tripé. Vamos apenas dizer que o problema no início da manhã, e sob a luz não é exatamente o principal, como já discutimos nas aulas anteriores, isso pode significar que você precisa substituir sua velocidade do obturador e abrir a abertura. Como discutimos em uma aula anterior, você quer que suas fotos raramente sejam nítidas. Portanto, vamos ter que ser usados em um f-stop mais alto. Você pode usar o modo de prioridade manual ou de abertura. Começa em torno de um f-stop de oito e trabalhe até cerca de um f-stop de 11 e superior até obter o efeito desejado. Vamos falar sobre composição. Nós realmente não passamos por este ano em uma aula. Veja, você pode ter ouvido falar da regra dos terços, e a regra dos terços é basicamente uma diretriz de composição que quebra e imagem em terços, tanto horizontalmente quanto verticalmente. Você tem nove peças e linhas de grade completas. A regra basicamente diz que ao posicionar elementos-chave ao longo das linhas da grade, você vai acabar com uma composição melhor. Digamos que estamos filmando o nascer do sol, você colocaria a linha do horizonte ao longo das linhas da grade horizontal superior ou inferior. A próxima coisa que eu realmente recomendo é garantir que você ligue o histograma, e eu sei que isso é muito para absorver agora e falar sobre composição. Mas os histogramas estão basicamente lá para ver quais partes da sua imagem estão subexpostas e quais partes estão superexpostas. Se você descobriu que seu gráfico se estende além da borda esquerda ou direita deste histograma, isso mostra que você tem partes da foto que perdemos detalhes. O que acontece se a sua foto estiver sob ou superexposta? Eu vou recomendar que você atire em um modo, chamado modo raw, e basicamente leva uma imagem bruta. O que isso significa é que quando você entra na fase de edição de pós, você terá muito mais controle sobre quais detalhes você pode tirar de uma imagem. Um JPEG, você tem um controle bastante limitado. Enquanto uma imagem bruta disse uma vez que você tem controle total mas dizer que se você tinha uma área que estava ligeiramente superexposta ou ligeiramente subexposta, você pode realmente salvar isso na fase de pós-edição. Se você não tiver certeza de como ativar qualquer um desses recursos
na câmera e não conseguir encontrá-los nas configurações deles, acesse o Google. O Google geralmente tem todas as respostas. Todas as técnicas e regras que acabei de passar, eu literalmente fui produto de um experimento. Coisas que funcionaram e pareciam funcionar
praticamente toda vez que alguém tira uma foto de paisagem. Aqui está o debate sobre ter uma cinta de câmera ou não. Prefiro não ter a alça da câmera,
mesmo que a alça da câmera torne a vida mais fácil às vezes. Principalmente porque tinha uma cinta de câmera e está em volta do seu pescoço. Você só tem movimento limitado com ele ligado. Prefiro ter minha câmera em minhas mãos e então eu posso tirar qualquer foto que eu precisar. No entanto, quando eu estou andando por aí é um pouco de dor, então eu coloquei de volta na minha bolsa de câmera. Mas aqui a foto, logo quando você está realmente tirando a foto, torna muito mais fácil na fase de pós-edição para obter uma ótima imagem. Porque eu coloquei estilo e você quer na pós-produção também. É por isso que é realmente importante filmar em modo raw na sua câmera. Mesmo que ele tenha superexposta uma imagem ligeiramente, você pode trazê-la de volta para baixo no post sem se preocupar em perder qualquer um dos detalhes. Vamos apenas fazer uma rápida abordagem chave desta lição. Nesta lição, passamos por dicas importantes de como obter uma boa imagem, ferramentas de composição de
imagem para garantir que você tenha a foto certa. Configurações da câmera e mentalidade de fotografia. Junte-se a mim no próximo vídeo quando vamos estar
passando por como filmar com sucesso um retrato.
6. Fotografia de retrato principal: Bem-vindo, neste vídeo vamos estar passando pelas dicas e truques que eu tenho, as fotos de retrato fotográfico. Vamos saltar para dentro. Meu primeiro passo é realmente focar no assunto, e o assunto neste assunto é a pessoa. Normalmente, quando alguém é colocado na frente de uma lente de câmera ou não
está acostumado a estar na frente de uma câmera e não está acostumado a você, isso pode aparecer na fotografia. A maneira de contornar isso é
estabelecer um relacionamento com a pessoa que você está atirando. Se eles me vêem o suficiente para um café antes da filmagem ou mesmo antes de começar a filmar, reserve tempo até mesmo para conhecer a pessoa. Assim que a parede estranha for quebrada na frente deles, eles serão muito mais fáceis de fotografar na câmera. Você também quer discutir seu plano para a filmagem, então é bom ter uma idéia na sua cabeça do que você está filmando a propósito. Eles podem realmente dizer com o que estão confortáveis, com o que não estão confortáveis, ou qualquer preferência que eles possam ter nossa direção criativa que eles mesmos possam ter. Minha segunda dica, encontrar o local certo. O local que você escolhe para fotografar um retrato realmente afeta muito a foto. Algumas pessoas podem escolher atirar lá fora, outras dentro. Embora fotografar fora coloca alguns problemas, se isso é se a iluminação ou até mesmo os elementos naturais como o vento. Uma coisa eu tenho que dizer, no entanto, se você vai atirar para fora, por favor evite a luz solar natural, porque a luz natural não faz maravilhas para os ângulos de alguém. Ao ter uma fonte de luz direta em um lado do rosto da pessoa, ela lança algumas sombras realmente duras sobre o rosto. Ei, mas se esse é o visual criativo que você está procurando, vá em frente. Eu recomendo realmente fotografar dentro de casa se você pode principalmente porque você pode controlar a iluminação, por exemplo. Mas também se o ar estiver um pouco frio demais, isso pode impedir que seu modelo se expresse da maneira que você possa gostar. Ao obter o local certo, isso pode economizar muito tempo tentando corrigi-lo no processo de pós-edição. Número 3, acertando a pose. Descobrir as poses de fotografia certas é sempre uma jornada. Não há duas poses iguais na mesma pessoa. Você precisa encontrar as poses certas que não só complementam os próprios assuntos, mas a iluminação que você pode ter, o ambiente ao seu redor e até mesmo o ângulo da câmera. Uma vez que você tenha as poses corretas para seus assuntos, você pode fazer pequenos ajustes apenas para obter a foto certa. Uma pequena dica que eu tenho aqui é ter uma galeria de poses em seu telefone para mostrar seu modelo ou seus assuntos para que eles tentem, é mais fácil do que tentar agir fora ou mesmo tentar moldá-los em uma forma. Minha quarta dica é tirar fotos sinceras. Às vezes, fazer as pessoas posarem parece muito antinatural. Desde que você tenha estabelecido essa relação no início das filmagens, isso deve ser muito mais fácil porque você pode falar com ele entre as fotos, obviamente, é foto que não há áudio aqui. Você pode até falar com ele quando tiver a câmera, contar uma piada ou falar sobre política atual, controversa, talvez não, mas fazer alguma coisa. Você pode capturar diferentes expressões em seus rostos, tirando fotos sinceras você acaba recebendo uma foto mais natural no final. Uma pequena dica que tenho aqui é que se você optar por usar uma lente mais longa,
ou seja, você pode ampliar um pouco, você pode realmente dar alguns passos para trás
do modelo apenas para que eles tenham um pouco mais de espaço pessoal. Isso geralmente ajuda as pessoas a se abrirem e perderem sua timidez e rigidez quando estão tirando sua foto. Minha oitava dica é o fundo, e sim, você pode dominar a pose, você pode dominar o olhar no rosto do sujeito, mas se você tentar retratar um certo olhar, o fundo faz 50% do trabalho. Mesmo que nós vamos estar discutindo bokeh fundo
embaçado mais tarde
no vídeo e seu fundo vai ser desfocado, ele faz maquiagem por amor a foto. Encontrar o fundo correto e o fundo certo para o humor que você está tentando capturar ajuda muito. Minha décima dica é encontrar uma paleta de cores que corresponda ao que você está filmando. Usar cores complementares, seja roupas, adereços, fundo e até mesmo cor do cabelo às vezes pode aumentar o impacto geral da foto que você está tirando. Você também deve ter em mente a cor
da pele e a cor do cabelo dos seus sujeitos ao escolher roupas. Por exemplo, se eu fosse ficar amarelo agora, não, amarelo não fica bom em mim. Número 11, iluminação. Nós já abordamos isso em uma dica anterior. No entanto, a iluminação faz maquiagem e criar uma grande parte do retrato que você vai estar tomando. Por exemplo, se eu tivesse todas as minhas luzes apagadas agora, você não seria capaz de ver nada. Essa é uma das luzes apagadas e bem, mas já sinto que perdi muita luz da cena. No geral, descobrir sua fonte de luz é provavelmente a melhor coisa que você pode fazer quando começa a filmar. Por exemplo, agora eu tenho um cabelo claro, então eu tenho uma linha direta nesta parte do meu rosto, eu tenho um pouco de sombra e então eu também sou retroiluminado para que você possa ver do lado do meu pescoço e também ombros. Se você estiver usando fontes de luz naturais como o sol, é realmente bom para enfrentar totalmente em frente. Como dissemos antes, não queremos sombras ásperas nos lados do rosto deles. Você também pode adicionar alguns quilos para a pessoa também. Uma ferramenta útil para iluminação é realmente um refletor. Deixe-me só pegar um. Um refletor basicamente diz o que não é seu nome, reflete a luz. Por exemplo, se eu quisesse refletir um pouco da luz atrás de mim, eu poderia colocar pelo refletor
aqui embaixo para ter um pouco mais de uma luz embaixo do meu queixo, que eu realmente queria sem ou com, entende? Refletores e também difusos. O difusor está aqui e o difusor basicamente dispersa a luz, quebra e faz com que não seja tão dura. Por exemplo, se você estiver filmando lá fora e o sol estiver se movendo diretamente para baixo e
não há nenhuma maneira de você ter tirado uma foto muito legal porque você tem essas sombras realmente duras sob os olhos, o nariz, você pode realmente obter alguém para se levantar muito alto e colocar o difusor um pouco acima da cabeça da pessoa. Agora obviamente você provavelmente quer um difusor maior para isso, dependendo de quão alto o difusor está longe do assunto. Estes difusores que você pode pegar muito barato on-line, bem como, se isso é Amazon, eBay, ou mesmo se você pode encontrar uma prateleira de segunda mão, sempre recomendo comprar de segunda mão. Minha próxima dica é usar o modo de explosão, e isso é usado principalmente para fotografar séries de fotos de retrato. Como dissemos antes, fotos sinceras são ótimas. Se o assunto estiver se movendo, provavelmente
você quer colocar sua câmera em um nu que estourou. Talvez até aumentar a velocidade do obturador um pouco se houver um pouco de movimento, então eu recomendo uma velocidade do obturador de mais de 150 se não 200, para que você não fique embaçado e se você quiser que suas fotos sejam um pouco borradas, eu vou sobre uma velocidade de tiro de 100. Vamos falar de composição. Agora, nós passamos pela regra dos terços no vídeo anterior, mas vamos repassar rapidamente isso novamente, caso você não tenha visto o vídeo anterior e a regra dos terços seja quatro linhas consistindo como uma grade. Ao posicionar seus assuntos ou na linha ou onde as linhas se encontram basicamente significa que você obtém uma foto melhor. No entanto, você pode quebrar isso em fotografia retratada. Fotografia de paisagem tende a funcionar melhor se você seguir a regra dos terços. No entanto, na fotografia de retrato, você pode jogar muito mais com ele. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é atirar através de algo, por exemplo, grades ou cerca, tendo algo em primeiro plano que você atirou através. Isto vai ficar desfocado. Ele cria um quadro para o seu assunto. Por exemplo, acho que foi Vertigo de Alfred Hitchcock. Alfred usou enquadramento literalmente ao longo todo
este filme e há uma cena onde os sujeitos são emoldurados várias vezes. Usando esses quadros, essencialmente criou mais do foco no assunto. Esta é apenas uma de tantas coisas criativas diferentes que você pode fazer para ter uma boa foto. Outro exemplo são as reflexões. Muitas pessoas gostam de usar cristais, então eles seguram os lopes de cristal para a câmera perto da lente e classificam através do cristal e, em seguida, ele cria belos toques e também distorce a imagem um pouco. Vamos falar de técnica agora. Nós passamos pela velocidade do obturador que eu recomendaria antes e que era um acima de 50 pelo menos se você quisesse obter uma imagem nítida, mas obviamente se o seu modelo está se movendo bastante, você provavelmente quer ir mais alto do que isso. vez, se você queria um efeito criativo, como embaçamento, vá para cerca de 100 ou mesmo abaixo disso. Você também tem uma luta contra o fato de que você também vai estar se movendo. Basicamente, quanto maior o obturador, mais nítida será a imagem que você vai obter. Eu gosto de ter belos fundos borrados, que é referido como bokeh, onde as luzes parecem todas agradáveis e borradas e fofas como pesquisa. Eu costumo ir para um F-stop de 1.8. Principalmente porque a lente que eu tenho pode descer para baixo, e algumas lentes podem descer ainda mais, como discutimos no vídeo de abertura. Se você queria o fundo também em foco, você provavelmente quer ir um pouco mais alto, então talvez ir para um F-stop de cinco. Mas lembre-se, quanto mais alto for o intervalo F-Stop em termos de número, isto é, mesmo que seja
o contrário, mais subexposta será a sua imagem. Se você está em uma situação sombria, um F-Stop mais baixo pode ser necessário. ISO, eu tendem a não enlouquecer com ISO. Eu gosto de imagens muito limpas, nítidas e conheço algumas pessoas para efeitos criativos como o ruído. Se você ir muito alto em sua câmera particular, ele pode aparecer bastante barulhento na imagem limpa. Se eu queria uma imagem barulhenta, Eu usá-lo ao mesmo e postar. Oh sim, e finalmente, por favor, atire em cru. Raw torna muito mais fácil do que se você não definiu seu equilíbrio de branco, porque isso pode ser facilmente alterado através da cor, temperatura e matiz. Vamos encerrar essa aula agora. Nesta aula, passamos por fatores contribuintes como ambiente, tom
pretendido e até mesmo modelo de fotografia. Também discutimos que as regras de enquadramento nem sempre se aplicam, então lembre-se de quebrar as regras e ser criativo com sua foto. Falando em ser criativo, use efeitos criativos a seu favor, como desfoque de movimento e bokeh, para levar suas habilidades de fotografia de retrato para o próximo nível.
Sian Morton, Videographer
