Fotografia para celular de A a Z: tire fotos profissionais com seu telefone | Simone Ferretti | Skillshare
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Fotografia para celular de A a Z: tire fotos profissionais com seu telefone

teacher avatar Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:19

    • 2.

      Os aplicativos que você deve usar os aplicativos que você deve ser

      8:27

    • 3.

      Equipamento recomendado

      4:55

    • 4.

      Composição

      6:20

    • 5.

      Iluminação

      5:14

    • 6.

      Profundidade

      3:56

    • 7.

      Erros que você deve evitar

      7:32

    • 8.

      Edição pt1 — composição

      4:43

    • 9.

      Edição pt2 - cores

      11:55

    • 10.

      Edição pt3 - detalhes

      4:08

    • 11.

      Aplicativos de mágica: Snapseed

      8:48

    • 12.

      Aplicativos mágicos: distorção de lente

      8:21

    • 13.

      Aplicativos fáceis

      7:41

    • 14.

      Fotografia de retratos

      12:05

    • 15.

      Fotografia criativa

      14:16

    • 16.

      Como começar um negócio de fotografia

      11:02

    • 17.

      Bônus: dicas e truques

      4:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.534

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Este curso de fotografia de celular ensina como tirar fotos de fotos apenas usando um smartphone A a Z. Se seu sonho se tornar um fotógrafo profissional ou quer melhorar suas habilidades, é de você.

Seu smartphone é muito mais capaz do que você provavelmente pensa. No entanto, para aproveitar ao máximo, você precisa colocar em prática essas configurações/técnicas/técnicas/as dicas e truques.

Espero que você vai desfrutar! :)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Simone Ferretti

Professional Photo/Videographer

Top Teacher

I'm an Italian professional photo/videographer based in London. My passion for making videos started when I was more or less 10 years old. Since then, I've been focused on improving my skills every day. Born and raised in a small village in the north of Italy, I moved to Hong Kong in 2017.

My never-ending eagerness for creating content and an increasing need for eye-catching, short and impactful videos allowed me to start getting some small gigs on the side. In 2019, I moved to London to study business while working part-time as a professional videographer landing projects with worldwide famous brands such as: Google, Intel, Vivo, Bentley, Mercedes-Benz, The Ritz-Carlton and many others.

During 2020, after accomplishing a Guinness World Rec... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Sou Simona, tenho 25 anos, e tenho uma grande paixão por criar coisas, especialmente fotos e vídeos. Eu venho de uma vila muito pequena no norte da Itália. Provavelmente, como você, eu tinha um interesse geral em fotografia, mas sem ideia por onde começar. Achei que precisava gastar uma quantia maluca de dinheiro para comprar todo o equipamento, e eu simplesmente não podia pagar. Eu estava gravando aleatoriamente com um iPhone 7 enquanto eu continuava vendo fotos incríveis no IG tiradas com telefones. Se eles conseguirem fazer isso bem, então eu posso fazê-lo também. Comecei a estudar fotografia e praticar por meses e anos apenas usando isso. Avançando rapidamente hoje, é quase impossível reconhecer quais fotos são tiradas com uma câmera e quais são tiradas com um iPhone. Dentro deste curso, você encontrará tudo o que precisa saber para levar suas fotos para o próximo nível, apenas usando o smartphone que você tem no bolso. Mostrarei como configurá-lo da melhor maneira possível usando aplicativos específicos e sugerir equipamentos extras. Vamos mergulhar em algumas fotografias de arte básicas, e mostrarei como enquadrar corretamente uma imagem. Coisas que serão muito úteis mesmo ao usar uma câmera. Vou mostrar a você como gerenciar a iluminação corretamente enquanto também cria profundidade em sua foto. Obviamente, você aprenderá a editar diferentes estilos de fotos usando aplicativos gratuitos, composição, cores, efeitos, tudo. Há uma parte dedicada aos erros que você deve evitar e também algum material de bônus. 2. Os aplicativos que você deve usar os aplicativos que você deve ser: Oi, pessoal. Muito obrigado por se juntar a mim nos meus cursos. [MÚSICA] Nesta lição, quero mostrar todos os aplicativos que você precisa instalar em seu telefone para tirar essas ótimas fotos. Como mencionei anteriormente, não há problema no Android e no iPhone. Todos esses aplicativos são gratuitos e estão disponíveis em ambos os sistemas. Eles oferecem recursos premium, mas eu nunca usei. Você só precisa dos básicos, sem problema. Se você não quiser baixar esses aplicativos, mas preferir usar a câmera do seu telefone não é um problema, embora haja muitas diferenças. Uma coisa que você precisa fazer é ativar a grade. Você o encontrará em qualquer configuração da câmera, não importa o smartphone que você tenha. Deixe-me mostrar como fazer no iPhone agora. Para ativar a grade em seu telefone, você só precisa acessar Configurações e, em seguida, procurar por Câmera e, em seguida, Grade. Também será muito semelhante em qualquer Android. Só para deixar claro, a grade são essas linhas que você vê que divide basicamente em nove partes diferentes da câmera. O aplicativo mais importante que você precisa é o Lightroom Mobile. É como uma Bíblia para fotógrafo, absolutamente uma obrigação. O ponto-chave deste aplicativo é que ele permite que você fotografe no DNG. O que isso significa? O DNG é diferente do JPG, e ambos são o formato de uma imagem. Um DNG é um arquivo muito maior. Pode atingir até 20, 25, até 30 megabytes, enquanto JPG é muito pequeno como 2, 3, 4, 5 megabytes. [MÚSICA] Isso significa que dentro do JPG, há muito menos informações do que os arquivos DNG. Portanto, quando vamos adicionar a imagem, teremos mais informações dentro do arquivo DNG. Deixe-me dar esse exemplo. Quando adicionamos arquivos JPG, temos cores que vão de 1-10, e podemos escolher apenas o número inteiro, por exemplo, 1, 2, 3, 4, 5. Quando vamos adicionar um arquivo DNG, poderemos ir, por exemplo, 1.2 ou 1.3 ou 5.4. Vamos ter muito mais informações, muito mais variedade de cores que podemos escolher, quando adicionamos as cores ficarão muito melhores para fazê-lo. Como você define essa extensão DNG dentro do aplicativo? Deixe-me mostrar-lhe agora. O primeiro aplicativo que podemos ver é o Lightroom. Como mencionei, o Lightroom permite que você fotografe diretamente do próprio aplicativo. Para selecionar o DNG, precisamos ir aqui no topo, clicar e selecionar DNG. Por um lado, você tem JPG e, do outro lado, você tem DNG. Selecione DNG. Outro recurso incrível que o Lightroom tem são os perfis. São predefinições. Basicamente, um conjunto de cores e configurações que você pode aplicar à sua imagem de uma maneira muito rápida, apenas com um toque. Vamos nos aprofundar no aplicativo, para que eu possa te mostrar melhor. Lightroom permite que você fotografe não apenas no modo automático, mas também no profissional. Isso permite controlar a velocidade do obturador, o ISO, o foco e muito mais. No entanto, basta usar o automático. É muito bom dentro do Lightroom. Claro, ele permite que você coloque um temporizador ou defina uma proporção diferente. Se você ainda não o tiver, ative a grade mesmo dentro do Lightroom, está este botão aqui. Sempre que você for fotografar uma foto com a câmera dentro do Lightroom, você terá todas essas imagens dentro do próprio aplicativo. Você não o encontrará no rolo normal da câmera que você tem em seu telefone, mas haverá todo aqui. Depois de tirar uma foto, você tem todos esses menus na parte inferior, onde você pode escolher muitos recursos diferentes. Alguns deles serão bloqueados se você tiver a versão básica, mas muitos estarão disponíveis. Os diferentes menus permitem que você modifique a luz aqui, as cores e até cada um dos efeitos como clareza de textura, dehaze, detalhes de vinheta, ótica, geometria. Mas não se preocupe, veremos todos eles mais tarde no curso. No canto superior esquerdo, você vê todas as informações que você usa para fotografar a foto. Uma das coisas que eu quero mostrar agora são os perfis aqui. Estas são predefinidas em tempo real dentro do Lightroom que permite modificar diretamente apenas com um toque na imagem. Muitos deles são muito, muito bons. Depois de terminar de editar sua foto, você só precisa entrar no botão Compartilhar. Aqui, você pode clicar em Exportar como e escolher as configurações que deseja exportar. Por exemplo, se você quiser ter a qualidade da imagem 80%, 100%, com base em quão grande você deseja que a imagem ou o tipo de arquivo. Se você quiser um JPG, TIF, DNG. Se você terminou de editar sua foto e não precisar mais retocar, sugiro que você exporte em JPG, então o arquivo é um pouco menor. No entanto, se você precisar editar mais, sugiro usar TIF ou DNG. Esses são arquivos maiores que permitem modificar ainda mais, se você precisar. Depois de clicar em Exportar como, você só precisa ir em Exportar para o rolo da câmera para exportar a imagem em sua câmera normal do telefone, ou você pode até compartilhar com outra pessoa ou compartilhe por e-mail ou abra em outros aplicativos daqui diretamente. O próximo aplicativo que você pode baixar é o Snapseed. Snapseed tem muitas funções e recursos no interior. O que eu mais gosto é chamado de cura. Isso permite que você remova pessoas ou objetos ou qualquer erro que você tenha na imagem de uma maneira muito rápida. Mas deixe-me mostrar agora o que quero dizer. Dentro do Snapseed, que é feito pelo Google, você tem a chance de abrir qualquer foto que você tenha ou até mesmo fotografar com a câmera. Mas vamos usar o Snapseed apenas para abrir uma imagem que já temos em nosso dispositivo. Por exemplo, vamos tirar essa foto. Eu uso o Snapseed o tempo todo para remover pessoas de uma imagem que eu não quero. Entramos em Ferramentas e, em seguida, Cura. Quando estivermos aqui, podemos ampliar a imagem e vemos que o pincel fica menor. Só precisamos arrastar o dedo na parte superior das pessoas e automaticamente serão removidos. Esta é realmente uma ferramenta poderosa. Vamos fazer outro. Aqui, e então ele se foi. Vamos fazer esse grupo de pessoas. Aqui, arraste o dedo por cima, o pincel espalhado aparecerá, remova-o com apenas um clique. É isso. Dentro do aplicativo, você pode encontrar muitas outras ferramentas que veremos mais tarde no curso. O último aplicativo é chamado de Distorções de lente ou LD. Isso permite que você crie um ótimo efeito para a pós-produção. Por exemplo, adicionar o sol ou os raios solares, ou adicionar chuva, adicionar nuvens e muito mais. Deixe-me mostrar-lhe dentro do aplicativo. O último aplicativo é chamado LD, Distorções de Lentes, que é este aqui. Este permite que você tire qualquer foto que você tenha do rolo da câmera e aplique em camadas diferentes superiores. Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa foto que você pode ter visto no meu Instagram. O que podemos fazer é aplicar um sol, por exemplo. Porque está vindo deste lado, vou aplicar este sol no lado direito. Um pouco menor, exatamente aqui. Então eu posso aplicar até outra camada. Clique em mais na nova camada e, em seguida, encontramos, por exemplo, luz suave, que são raios solares, então colocamos o raio solar onde o sol está. Podemos fazer algo assim, então podemos modificar, ajustar a suavidade na direção. A direção pode estar aqui, esse comprimento, mais curto, mais longo, ou o limiar onde aumentamos o número de raios solares. Então, quando terminarmos, podemos exportá-lo diretamente em nosso rolo de câmera. O aplicativo gratuito não permite exportar em 100%. Mas se você quiser compartilhá-lo no Instagram e não precisar imprimi-lo em um tamanho maior é mais do que suficiente, mesmo 85%, o que o aplicativo gratuito permite que você faça. Como mencionei, todos esses aplicativos oferecem muitos recursos internos. Esses são apenas os gerais. Mas, mais tarde, no curso, mostrarei exatamente com exemplos de como aplicar esses efeitos legais em imagens. Estou realmente consciente de que há muitos aplicativos por aí e você pode ter encontrado alguns melhores. No entanto, acho que esses três são extremamente importantes e eles contêm tudo o que você precisa para criar ótimas fotos. Não ficamos muito loucos e encontramos muitos aplicativos. Espero pela próxima lição. Chao. [MÚSICA] 3. Equipamento recomendado: Agora eu quero mostrar que equipamento você precisa além do seu telefone para tirar ótimas fotos. Primeiro de tudo, deixe-me dizer isso, você não precisa de nada. Tudo o que você precisa é apenas do seu telefone, especialmente quando você está fotografando a paisagem. No entanto, quando você fotografa dentro, você pode comprar adereços adicionais para torná-lo mais interessante. O primeiro acessório que vou comprar é um anel de luz. É extremamente útil quando você está filmando por dentro porque cria uma bela luz exatamente como a que você vê no meu rosto agora. Normalmente, alimentado por USB, você pode conectar um banco de energia ou até mesmo ao seu computador como estou fazendo agora. Por exemplo, quando você o liga, ele tem luzes diferentes, amarelas, brancas ou mesmo no meio. Este é um suporte de telefone. Então, o que você faz geralmente é conectar seu telefone aqui e depois em um tripé e depois falar com seu telefone, você tira um vídeo, o que quiser. Provavelmente meu acessório favorito de todos eles é este, é o GorillaPod. Este é basicamente um tripé que você pode colocar em qualquer lugar e você pode mover as pernas, girá-las para que você possa colocar alças, você pode colocar as brocas manuais, você pode colocar em qualquer lugar, literalmente onde quer que você queira, você pode colocar isso. A marca disso é chamada JOBY, e provavelmente é a melhor para smartfonegrafia e é realmente incrível porque a quantidade é ótima, mas o preço é realmente razoável. Por exemplo, você pode colocar o tripé assim e, com aqui, você pode se mover e colocar o telefone aqui. Você pode colocá-lo horizontal ou vertical como quiser. É perfeito para vlogging. Quando estou assim, posso dar a volta e filmar algumas coisas legais. Não só sobre esta marca é muito, muito legal porque é modular e você pode prender dois braços extras. O que você pode fazer com dois braços extras, você pode conectar um microfone, por exemplo, o Wavo ainda da JOBY incrível qualidade, extremamente portátil. Você pode desmontá-lo e depois colocá-lo aqui. Talvez se você quiser manter seu telefone no modo paisagem ou dependendo como você deseja fazer o vídeo. Você pode mantê-lo assim para que você tenha o microfone ali mesmo, telefone que você pode conectá-lo facilmente. Não só, podemos prender até um braço extra do outro lado e o que eu amo é essa pequena luz ainda da JOBY, é incrível, é extremamente brilhante, você pode carregá-la muito rápido. Lá vai você, e então você pode aumentar ou diminuir a intensidade da luz e eu adoro isso. Lá vai você. Chama-se Beamo, e você pode anexá-lo e como você pode ver, é realmente incrível. Assista, tão bom para óculos. Você pode ficar assim e eu posso fazer todos os vídeos que eu quero com alta qualidade e ótima luz ou tudo o que você realmente precisa. Mais uma coisa que você pode usar é o tripé com um controle remoto. Este tripé vem com controle remoto também, com um suporte de telefone que você pode se mover, e isso tem muitas funções e você pode até aumentar o comprimento. Você pode literalmente colocá-lo como um tripé como este, muito longo, e então você conecta o telefone aqui, e é preferido para tirar vídeos para TikTok ou para qualquer por trás da cena que você quiser, claro, você pode colocá-lo na vertical como quiser, e é incrível, é inacreditável. Você pode prender os dois braços do lado mesmo neste, e ele ficou assim. O que você tem que fazer é que você só precisa pressionar gravar e não se importar com mais nada, o som vai ficar bom, a luz vai ficar bem, então é isso. Ferramentas tão incríveis. Você também pode usá-lo como um bastão de selfie. Ele vai muito longo e depois assim. Mais um objeto que eu realmente gosto que é chamado de Lensball. É basicamente uma lente que permite tirar fotos de uma forma muito criativa, digamos. Com seu telefone, você tira fotos assim. Quero mostrar algum exemplo. O que ele faz é basicamente refletir a imagem de cabeça para baixo para que você possa criar efeitos muito legais. Você não precisa disso e é muito pesado. Se você precisar caminhar por um longo período de tempo ou se precisar viajar e não pode deixar sua bagagem em um hotel, isso é muito pesado. Estes são alguns exemplos de imagens que mostrei com o Lensball. O último acessório que eu quero mostrar é útil quando você está tirando fotos dentro, especialmente. Estas são simplesmente luzes de fadas. São exatamente aqueles que você vê aqui, ou mesmo ali mesmo. Normalmente, você só precisa colocar algumas baterias dentro e você pode trazê-las literalmente para qualquer lugar. Muito leve, muito útil e permite que você crie uma profundidade uniforme da imagem. Mas vamos dar uma olhada nisso mais tarde no curso. Todos esses acessórios que mostrei são absolutamente opcionais. Mas torna um pouco mais interessante a imagem, isso é tudo por enquanto. Obrigado por ouvir, vejo você no próximo, onde vamos falar sobre composição. Ciao. 4. Composição: Hoje falamos sobre composição. A primeira regra que precisamos seguir quando tiramos uma foto é a regra dos terços. Você pode ter ouvido isso antes, mas o que isso significa? Você se lembra da grade que ativamos juntos antes? Essa grade divide a imagem em terceiro, tanto vertical quanto horizontalmente. Em outras palavras, você terá nove caixas diferentes. Mas para que servem essas linhas? Quando temos vários assuntos ou mesmo um assunto, precisamos procurar colocar esse assunto em uma linha vertical em uma das interseções da grade que fazemos isso. Em vez de colocar o assunto no centro para desenhar uma melhor composição da imagem. Mesmo se eu colocar o assunto no centro, posso usar a regra do terceiro em segundo plano. Por exemplo, se estou tirando uma foto na praia, o que posso fazer é colocar um terço do céu, um terço do mar e um terço da areia. Mas deixe-me mostrar alguns exemplos para que você possa entender melhor esse conceito. No primeiro exemplo, quero mostrar a ponte suspensa em Veneza. O assunto é colocado na linha horizontal superior da grade. Como você pode ver no segundo exemplo, meu amigo é colocado na linha vertical direita. A regra é exatamente a mesma, mesmo para imagens horizontais. Nesse caso, Elena é colocada na linha esquerda, ao longo da linha esquerda e ele está assistindo à direita. Mesmo nesta foto quando estou andando na Casa Duomo, em Milão, sou colocado na linha esquerda o tempo todo. Não só isso, se dermos uma olhada na grade mais ou menos 1/3 é o pavimento, 1/3 é o Duomo e 1/3 é o céu. É por isso que é chamado de regra dos terços. Se você der uma olhada na igreja Sant'Ambrogio em Milão, é exatamente a mesma coisa. É 1/3 do pavimento, 1/3 da igreja e 1/3 do topo ou do céu. Vamos dar uma olhada neste último exemplo, esta é exatamente uma composição perfeita. Como mencionei antes, você pode dividir três elementos diferentes da imagem em terços. No topo, no primeiro terço, há um céu e algumas nuvens e tornando-o ainda mais interessante. No segundo terço, no centro da imagem, há um mar. Então, no último terço, há uma grama do caminho. Além disso, há o pássaro, apesar de não estar nas linhas de cruzamento, está exatamente na linha certa, por isso o torna bom de qualquer maneira. Mais uma foto, e esta estou colocada no cruzamento no canto inferior esquerdo da grade, como você pode ver. Parece ótimo a composição, não só isso, também o horizonte nesta imagem é colocado na linha superior da grade. Além disso, o outro assunto da imagem, que é o dardoodle, a pequena rocha com o buraco é colocada na linha direita. É por isso que ele faz uma ótima composição. Agora falamos sobre linhas principais. É uma técnica que usamos para tornar mais interessante a composição e chamar a atenção do espectador para um assunto que queremos. Estamos usando linhas naturais e artificiais como edifícios, carros alegóricos, linhas ferroviárias, corrimãos, tudo o que tem uma linha para chamar a atenção para o assunto. Por exemplo, vamos dar uma olhada em algumas fotos. Neste primeiro, vemos que o assunto é claramente sol, mas eu uso os edifícios à direita e à esquerda e também no chão. Uma pequena linha que você vê no centro para chamar a atenção diretamente para a catedral de amostra em Londres. Neste próximo exemplo, estou no mercado Leadenhall ainda em Londres. Se você vê todo o mercado e todas as linhas estão apontando para mim, apesar destas no fundo, seus olhos vão diretamente para o centro inferior da imagem. Mais uma vez, você pode notar que eu sou colocado no centro da linha inferior da grade. A última coisa que eu quero falar na composição é sala de leads ou o espaço de lead depende de como você quer chamá-lo. É uma técnica que deixa espaço na frente ou na direção do sujeito seja em movimento ou estacionário. Por exemplo, se um carro estiver se movendo dessa maneira na imagem, vou deixar espaço na frente do carro, não na parte de trás. Mas vamos dar uma olhada em alguns exemplos novamente. Nesta foto, Elena está caminhando para a esquerda da imagem e, como você pode ver, deixei espaço à esquerda da foto. Deixe-me dizer-lhe também que Elena é colocada na linha vertical direita da grade e ele está caminhando em direção ao lado oposto. Vamos dar uma olhada novamente nesta foto. Estou caminhando em direção à parte direita da foto. Mais uma vez, deixei espaço desse lado porque estou caminhando em direção a ele. Agora vamos dar uma olhada neste exemplo estacionário. Não estou fazendo nenhuma ação, não estou me movendo, não estou andando. Não há carro. No entanto, estou virado para a esquerda da imagem. Como você pode ver, eu sou colocado na linha vertical direita e estou assistindo a parte esquerda da imagem, que é o pico daquela montanha que você vê bem ali. Além disso, você deve notar que o horizonte dessa imagem está exatamente na linha horizontal superior da imagem. Estas são as três principais regras que precisamos tentar seguir quando tiramos fotos ou com nosso telefone. Apenas para recapitular, uma é a regra do terceiro, tente colocar o horizonte na linha horizontal superior ou na parte inferior, não colocando no meio. Ou quando você tem um assunto ou você só tem dois assuntos, tente colocar na interseção ou ao longo de uma das duas linhas verticais. A segunda é a principal linha. Tente encontrar elementos naturais, como ferrovias, corrimão ou o que quiser, que chamem a atenção do espectador para o assunto que você deseja. Lead room ou lead space. Quando estou caminhando em direção a uma direção, deixe espaço na imagem nessa direção. Se você estiver atirando no carro, se você estiver atirando em alguém em movimento, deixe espaço em direção à direção deles. Se você tiver um assunto estacionário voltado para uma direção, coloque o assunto em um canto um dos dois cruzamentos e deixe espaço na direção de você. Mais tarde, neste curso, mostrarei alguns dos erros comuns que os iniciantes fazem e que você deve evitar. Mesmo sobre composição e tudo o mais sobre o que vamos falar mais tarde. Muito obrigado por ouvir. Vejo você no próximo. Ciao. 5. Iluminação: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Hoje eu quero falar sobre iluminação. A iluminação é um elemento-chave para a fotografia. Às vezes, é muito difícil até mesmo para fotógrafo profissional controlar a luz. Mas hoje, quero tentar explicar brevemente como controlar a iluminação do seu telefone. Se você fotografar no exterior, é realmente fundamental para fotografar durante o pôr do sol ou a hora azul. Por hora azul, quero dizer, no início da manhã, quando o sol ainda não nasceu. Por que fazemos isso? Fazemos isso porque ao meio-dia ou às 14h, o sol é muito duro, é muito alto, portanto, nossas sobrancelhas farão uma sombra em nossos olhos, que são sempre o assunto da imagem quando atirar em uma pessoa. Por outro lado, quando atiramos eternos, em um ambiente protegido, podemos controlar a luz de uma maneira mais fácil. Normalmente, se você não tiver luz profissional, você precisa usar uma janela. Esta é a melhor maneira de tirar ótimas fotos, tanto para produtos pessoais quanto para produtos. Quando você está dentro, a melhor maneira, se você não tiver iluminação profissional é usar uma janela. Mas quando você usar uma janela, certifique-se de que o sol não esteja atingindo diretamente o assunto que você está filmando, a menos você queira criar um efeito específico. Basicamente, o que quero dizer com isso é que quando o sol está batendo em sua casa dentro de uma janela, tente não colocar o assunto diretamente em direção ao sol. Fique na sombra, dentro da casa, dentro da sala que você está. Primeiro, deixe-me dizer o que é um destaque e o que é uma sombra. Quando temos uma imagem, toda a parte da luz são realces e todo o escuro são sombras. O intermediário é chamado de intercalares. Quando filmamos uma foto, especialmente quando estamos dentro ou fora, pode acontecer que tenhamos um lado muito escuro e um lado muito brilhante. Isso acontece, por exemplo, onde estamos dentro de um quarto escuro e estávamos tentando atirar do lado de fora onde é muito brilhante. Nesse caso, é muito difícil capturar sombras e destaques, especialmente usando nosso telefone, que possui um pequeno sensor. A diferença é que uma câmera tem um sensor maior e permite capturar mais sombras e mais destaques, um alcance dinâmico melhor. Nosso objetivo quando tiramos uma foto com nosso telefone é tentar capturar tantos destaques e tantas sombras quanto possível. Às vezes, se a imagem estiver muito escura, as sombras ficarão completamente pretas, então vamos perder detalhes. Por outro lado, se a imagem estiver muito brilhante, vamos queimar os destaques, então vamos perder todos os detalhes nos destaques. Nossos telefones permitem controlar a luz de várias maneiras diferentes. Uma maneira é usar o aplicativo Lightroom que falamos antes no modo profissional e controlar manualmente a luz. Essa é a maneira mais difícil. Deixe-me mostrar a maneira mais fácil que está usando a câmera normal ou mesmo o Lightroom. Só precisamos tocar em certas partes da imagem para controlar automaticamente a luz. Quando abrimos nosso aplicativo de câmera ou até mesmo o Lightroom, isso permite que você toque no local que queremos, seja nas sombras ou se está nos destaques para ajustar automaticamente a exposição. Normalmente, todos os smartphones são configurados automaticamente. Isso significa que o software se ajustará à exposição. No entanto, quando é assim, se as sombras estiverem muito escuras, podemos tocar nas sombras e a imagem trará as sombras. Se quisermos tocar nos destaques, isso escurecerá toda a imagem. Quando estamos assim, mas queremos controlá-lo manualmente, você pode tocar neste local e, em seguida, escurecer a imagem, arrastando o dedo para baixo ou iluminando, arrastando o dedo para cima. No entanto, mesmo se você estiver nessa posição, quando for mover o telefone, ele se ajustará automaticamente, que não se lembre das configurações que você colocou. No entanto, se você continuar pressionando em um ponto, o iPhone bloqueará automaticamente o foco e a iluminação escolhidos. Novamente, se você quiser arrastá-lo para baixo para escurecer a imagem ou drogá-la para iluminar, ela manterá essas configurações. Mesmo se você se mover, ele não se ajustará automaticamente. Ele sempre manterá o que você coloca. Esta imagem é um pouco difícil e é por isso que, essa área é muito escura e essa área é muito brilhante, então, como o sensor do iPhone é muito pequeno comparado a uma câmera, ele não vai capturar ambos destaques e sombras. Como mencionei antes, quando filmamos com o Lightroom mobile no arquivo DNG, temos mais dados dentro da imagem. Nesse caso, é mais fácil abrir as sombras se elas estiverem muito escuras ou derrubar os destaques se houver muito brilho. Quando filmamos com uma câmera normal do smartphone, é muito difícil derrubar os destaques ou quebrar as sombras porque há menos informações, portanto, quando ele queimou ou quando você está muito escuro nas sombras, está perdido, detalhes perdidos. Por outro lado, com o Lightroom, com edição, podemos ajustar um pouco, mas é sempre melhor fotografar o melhor que pudermos em primeira mão. Certo, pessoal. Muito obrigado por ouvir. Vou esperar por você no próximo quando vamos falar sobre a profundidade da imagem. Ciao. 6. Profundidade: Hoje falamos sobre a profundidade da imagem e como criá-la. Normalmente, quando você anda para fora, você tem uma camada diferente. Mesmo que você não perceba. Por exemplo, há uma pessoa em primeiro plano, um prédio e, em seguida, um ônibus muito longe. Em uma imagem é muito difícil porque é uma imagem 2D. Não temos essa profundidade. Mas existem algumas técnicas sobre como podemos recriar essa profundidade. Através do foco da imagem e da abertura do telefone, podemos desfocar o primeiro plano ou o fundo. Quando colocamos um objeto muito perto do telefone e temos nosso foco no plano de fundo, esses objetos em primeiro plano ficarão embaçados. Ou, por outro lado, podemos colocar o foco no objeto que temos em primeiro plano e desfocar o fundo. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Como você pode ver nesta foto de Florença, temos diferentes elementos e camadas diferentes. Em primeiro plano, você vê, por exemplo, o canto superior direito, as folhas estão embaçadas porque estão muito próximas do telefone. Então você vê todas as outras plantas. Depois, há a cidade, a catedral e no fundo, há algumas montanhas. Isso é o que quero dizer com camadas diferentes. Nesta foto de Veneza também, você vê que as duas colunas à direita e à esquerda estão borradas porque estão muito próximas do telefone. Enquanto a ponte suspensa no centro não está focada. Essa grande profundidade na imagem. Como mencionei, a segunda opção que temos é desfocar o plano de fundo e manter o foco em primeiro plano. Por exemplo, nesta imagem, temos essas pequenas árvores. Eles estão em foco e , em seguida, o plano de fundo está completamente embaçado. É por isso que as plantas estavam muito próximas do meu telefone e o fundo estava muito longe. Portanto, eu apenas mantive o foco lá e borrei o fundo. Como faço isso? Essa é a verdadeira questão. O que eu preciso fazer quando estou na câmera é simplesmente tocar no objeto que você quer no foco. Por exemplo, agora, se eu colocar o dedo aqui no meu telefone, se eu quiser meu dedo em foco, só preciso tocar no meu dedo. Se eu quiser o plano de fundo em foco, só preciso tocar no plano de fundo. Em seguida, o telefone automaticamente desfocará o que você não quer. Mesmo nesse outro exemplo, como você pode ver, eu tinha o foco muito próximo do pincel, então meu telefone estava muito próximo dos pincéis e, em segundo plano, estava simplesmente desfocado. Outra opção que adoro usar para criar profundidade ou luzes. Por exemplo, posso colocar uma luz muito perto da câmera ou ainda mais longe do que o assunto. Neste caso, por exemplo, nesta imagem, você vê esta lâmpada aqui que está embaçada porque está mais longe de mim, mas cria profundidade. Deixe-me mostrar mais alguns exemplos. Nesta imagem, o assunto está em foco, mas no fundo, como você pode ver, há algumas luzes de Natal ali mesmo. Eles simplesmente não estão em foco. Você não os percebe, mas eles criam profundidade na imagem. Eles criam camadas diferentes, como eu mencionei antes. Neste outro exemplo, uso uma lente como objeto e depois uma pequena vela a um ou dois metros de distância para criar profundidade na imagem. Como você pode ver, meu assunto está em foco enquanto a luz por trás está desfocada. Outra opção é usar esses slides muito, muito perto da câmera no primeiro plano embaçado. Então, concentre-se no assunto um pouco mais longe. Por exemplo, nesta foto, uso algumas luzes de Natal em primeiro plano. Blurry, então você não pode ver muito sobre as luzes. Mas então você cria profundidade porque o assunto está em segundo plano em foco. É sempre bom se você pode criar profundidade já na câmera. No entanto, quando vamos dar uma olhada em menos distorção, um dos aplicativos que eu disse antes. Vou mostrar a você como adicionar camadas em cima da sua imagem de forma artificial na pós-produção, para que possamos criar ainda mais profundidade. Mas, por enquanto, isso é tudo. Muito obrigado por ouvir e eu vou te esperar no próximo. 7. Erros que você deve evitar: [MÚSICA] Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Agora, eu quero mostrar a vocês todos os maiores erros que você deve evitar como iniciante. Em todas essas palestras passadas, vimos composição, iluminação, onde colocar os assuntos, como criar profundidade. Mas às vezes é muito difícil, mesmo para intermediário ou profissional criar a imagem certa, a perfeita. Vamos começar com erros de composição. Nesta primeira foto que parece legal, há um grande erro. Estou voltado para a direita da imagem. No entanto, os espaços à esquerda. Isso não faz nenhum sentido, não parece bom. Outro erro nesta foto é que eu não estou exatamente na interseção da direita e da linha inferior. Para corrigir essa imagem teria sido melhor se eu ficasse ao longo da linha vertical direita, teria que ficar de frente para o lado externo ou ter espaço na parte frontal da imagem. Na segunda foto, ainda parece bom, a cor parece boa, o sol parece ótimo. No entanto, estou muito longe, certo. Ainda sou o assunto da foto, apesar de eu querer mostrar o fundo também. Mas eu deveria ter ficado na linha certa da grade, como mencionamos anteriormente. Vamos dar uma olhada nessa foto. O pôr do sol parece ótimo, mas há um grande erro. Primeiro de tudo, nada está em foco, tudo está embaçado. Qual é o ponto de postar uma foto completamente embaçada? O horizonte não é horizontal. Um erro tão grande, e tantas vezes vejo isso em fotos postadas, mesmo no Instagram ou em qualquer lugar. Quero dizer, ele está bem se você não é um profissional. Mas é muito fácil colocar o suco que surge em linha reta e não leva muito tempo. Vamos dar uma olhada neste próximo exemplo. Se você não está focado e não sabe sobre isso, você pode pensar, ok, isso parece bom. Há uma boa competição. O céu, a cor está bem. No entanto, deixe-me dizer que o horizonte está no centro. O que dissemos anteriormente é melhor se o horizonte estiver na primeira linha ou na segunda linha da grade. Deixe-me tentar cortar essa imagem para que você possa entender melhor a diferença. Dessa forma, teremos um terço desse cara e dois terços das montanhas e da neve. Como você pode ver à esquerda é o antes e à direita é depois. Parece muito melhor. [MÚSICA] Neste próximo exemplo, tudo parece muito bom. O assunto não está realmente na interseção. no entanto, qual é o maior erro aqui? Os destaques estão desfocados, a imagem é muito brilhante onde as rochas estão. Nesse caso, teríamos que ajustá-lo quando estivermos filmando a foto porque agora é tarde demais. Perdemos o detalhe da rocha no centro da imagem. Portanto, mesmo na pós-produção será basicamente impossível trazer de volta todos os detalhes. Se tivéssemos uma câmera, talvez você possa ter apenas um pouco desses destaques. Mas aqui podemos fazer qualquer coisa. Você acabou de borrar. Você não pode usar essa imagem. Mesmo aqui, quando damos uma olhada nessa imagem, a composição parece ótima. Há o assunto, que é esse doador. No nível mais baixo, há uma mão, há uma árvore que está observando foco, há o London Eye na parte de trás. No entanto, o céu está borrado. Mesmo que com exposição à janela muito alta, deveríamos ter disparado com menor exposição ou trazer volta os destaques na pós-produção se não houver muito borrado. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Essa imagem parece muito boa. Não é ruim. A composição poderia estar bem. No entanto, está muito escuro. Nós ajustamos a exposição no céu. O céu não está desfocado, no entanto, as sombras são muito escuras. Não temos nenhum detalhe, é completamente ruim, Pitch black. Isso é um problema, não está tudo bem. Nesses casos eu mencionei para você antes, é muito difícil sem uma câmera ou apenas com um telefone. Quando filmamos de uma sala dentro onde está muito escuro e há outro lado que é muito brilhante, é difícil porque o telefone não tem um alcance muito amplo. Ou você desfoca esses destaques ou perde detalhes nas sombras. Outro erro realmente, muito grande que eu vejo, é muita gente dentro de uma foto ou muitos assuntos, muito acontecendo em uma foto. Apenas tente mantê-lo simples. Vamos dar uma olhada nessa foto. Agora você me vê sorrindo, eles estão em uma foto em uma composição pode estar bem. Há um terço do céu, há os edifícios, a igreja, as pessoas, a grama, a sombra. Há algo provavelmente é um edifício, eu não sei o que é. É demais, muito demais. Fui, olhei para esta foto, não sei onde procurar. Há pessoas, há eu, há uma igreja ou os edifícios. Só demais. Mantenha isso simples. Talvez espere cinco minutos para que esses caras tenham desaparecido, ou talvez tente pegar apenas a igreja em vez do prédio também. Tentei se afastar da sombra. Apenas demais, mantenha isso simples. Neste próximo, estamos falando de linhas principais. Como percebemos, há muitas coisas acontecendo e não poderia ficar bem se houvesse um assunto. Mas nesta foto, não há assunto. Todas as linhas que são muitas linhas e seus olhos estão perdidos. Você não sabe onde ver qual é o assunto, talvez seja o laboratório, talvez você ou outras pessoas. Talvez seja o último andar, talvez ou as lojas lá embaixo. Há muito que tudo está apontando para um ponto em que não há nada. Este é um uso errado das linhas principais. Mostrei esta foto e somos apenas um erro. Só não vou usá-lo. É muito bom cometer erros. Você só precisa reconhecê-los e tentar evitar da próxima vez quando você atirar. Mas durante o tiroteio é totalmente normal cometer muitos erros. Você acabou de ver a pós-produção e não usará determinados dias de imagem. Você percebe que eles têm erros. Vamos dar uma olhada nessa foto. Eu realmente gosto que essa foto seja tirada de baixo, então peço perspectivas diferentes. Havia um táxi, há muitos reflexos em torno de suas cores são boas. Eu já editei esta foto, mas há algo que traz distração dentro de uma foto que provavelmente é o teste que você vê à esquerda. Que tal cortarmos essa tributação? Nós apenas mantemos o no centro. Então, tentamos eliminar todas as distrações que você viu na foto e apenas manter o assunto. Você deve considerar que cada imagem que você fotografar, cada imagem deve ter um significado. Tente pensar quando você dispara, o que isso significa? O que apenas se comunica comigo nesta foto? Você quer dizer algo quando uma foto, não tem emoção, tem um assunto? Tente fazer essas perguntas a si mesmo quando você estiver filmando. O último grande, grande grande erro que os iniciantes fazem é editar demais as fotos. Você vai ter muito cuidado ao editar as fotos porque ela realmente faz ou quebra a imagem em si. Existem alguns elementos, eles são muito perigosos ao editar. Vou mostrar-lhe mais tarde no curso, logo após como editar cores, detalhes, exposição e tudo nas lições a seguir. Existem quatro elementos muito perigosos que você precisa evitar para empurrar muito mais a textura, vinheta, clareza e dehaze muito perigosos. Não os empurre demais. Mantenha isso muito simples. Por exemplo, essa imagem parece muito boa, mas é editada de maneira, maneira, maneira, muito. Em vez disso, e quanto a isso? Muito menos editado, boa composição, bom assunto, boa profundidade da imagem. Lá vai você. Tudo bem, pessoal, esses são o maior erro que os iniciantes cometem. Espero que você tenha aprendido algo hoje. Espero que você tente evitar isso. Tente pensar. Eu sei que muitos elementos coisas, para pensar. Mas às vezes tente assistir a este vídeo talvez ou mantê-lo anotado e tentei evitar tudo isso. Então você vai fotografar ótimas fotos. Tenho certeza sobre isso. 8. Edição pt1 — composição: Agora estamos entrando na última parte do curso, provavelmente minha favorita. Vamos falar sobre edição. A edição é uma área muito complicada e ampla. Eu poderia falar literalmente por horas e horas. No entanto, existem alguns elementos que eu quero ensinar você a ter certeza de que suas fotos ficarão boas. Lembre-se de fotografar as fotos com o formato DNG com o Lightroom Mobile, o aplicativo de câmera embutido, não a câmera que você tem no seu telefone, mas abra o Lightroom no canto inferior direito, há a câmera dentro do Lightroom, fotografe com ela e defina o arquivo DNG. Se você não se lembra de como fazer isso, volte para a palestra Número 2 e você a encontrará. A edição é absolutamente fundamental e pode fazer ou quebrar sua foto. Com a edição, podemos transformar uma composição muito feia, imagem muito feia, em algo aceitável, algo mais interessante. Mas, por outro lado, podemos fazer uma bela imagem parecer tão ruim. Mas não se preocupe, vou te ensinar tudo o que você precisa saber. Acontece com muita frequência que quando você está tirando uma foto, você não tem tudo perfeito. A composição não é perfeita; Os detalhes não são perfeitos. No entanto, o que você pode fazer é cortar a imagem. A primeira coisa a fazer depois de fotografar a imagem é ajustar a composição e o corte. Em outras palavras, basta cortar sua foto, vamos cavar nela. Depois de tivermos filmado a foto, primeira coisa que precisamos fazer é ajustar a composição. Entramos no menu de corte, com a ajuda da grade, tentamos ajustar seguindo as regras que definimos anteriormente. Por exemplo, aqui temos o assunto que está na interseção das duas linhas, e temos seu horizonte na linha superior. Isso já está bom. Neste menu, você também pode escolher qual formato deseja, qual é o que você precisa entender no início se quiser usá-lo para o Instagram e a versão vertical é, por exemplo, cinco proporção sete. Ou se você quiser uma história, é 9,16. Ou se você quer um susto , é um por um. Aqui você se ajustará com base no que você está escolhendo. Vamos deixá-lo original no momento. Vou ajustá-lo um pouco. Estou perfeitamente nessa linha e o horizonte é perfeito. Isso é bom. Aqui também podemos endireitar. Caso o horizonte já não estivesse reto, podemos ajustá-lo e girar para a direita ou para a esquerda, certifique-se de evitar esses erros ruins. Aqui está você. Aqui neste menu você também pode girar para a esquerda ou para a direita, dependendo do que você deseja fazer com a foto e como você a tirou. Aqui você também pode virá-lo horizontal e vertical. Normalmente, uso o flip quando preciso combinar meus feeds do Instagram. Isso não acontece com frequência, mas acontece. Depois de terminar a guarnição, o corte e a rotação, basta clicar em OK. Então vamos no próximo. Muito importante, a luz. Você vai no menu de luz. Então a primeira coisa que você precisa fazer é reajustar a exposição. Tenha cuidado ao fazer isso. Tente não queimar os destaques, mas mostre as sombras também. Você precisa encontrar o equilíbrio certo. Tudo bem para mim. Então vamos em contraste, tenha muito cuidado mesmo quando você estiver usando o contraste, tente ficar entre 20 e menos 20. Não vá muito com o contraste e não vá muito menos, é claro. Vou colocar agora em torno de 12,10. Então precisamos ajustar os destaques. No caso de você ajustar a exposição, os destaques foram queimados, você pode tentar trazê-los aqui um pouco ou muito, dependendo de como você quer a imagem e como você a filmou. Nesse caso, vou derrubá-los. Então, com as sombras, vamos um pouco mais alto, então estamos mostrando mais detalhes. Isso é o máximo, mas talvez mostremos um pouco menos para criar um pouco mais de contraste. Então temos os brancos ou o preto. Isso age um pouco como os destaques e as sombras, mas eles têm algumas diferenças. Nesse caso, queremos derrubar os brancos ou para cima. Esse é o efeito que ele faz. Jogue um pouco com eles também. Vou derrubá-los um pouco. Então, para cima ou para baixo até os negros. Nesse caso, quando você está trazendo os pretos, você adiciona detalhes nas sombras e os pretos não ficam mais pretos, mas ficará um pouco cinza. Depois de escolher o formato, cortar a imagem e ajustar a iluminação, estamos prontos para entrar e ajustar as cores. Mas isso estará no novo vídeo. Muito obrigado por assistir, vejo você no próximo. 9. Edição pt2 - cores: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre cores, ainda parte da edição, ainda muito ampla área. Algumas pessoas estudam e fazem apenas cores. Isso significa que é muito amplo, é muito complicado, e há muita combinação de cores que podem ser agradáveis juntas. Deixe-me dar-lhe este exemplo agora. Como você pode ver essa composição, você vê um cerceta ali e uma laranja ali mesmo. Petralheta e laranja eles ficam juntos muito bem. Esta imagem parece muito boa e pode ser uma das milhares de combinações de cores que podemos escolher para nossas fotos. A primeira coisa que precisamos fazer quando estamos editando as cores de uma imagem é ajustar o balanço de branco, ou algumas outras pessoas chamam o calor, como você pode encontrar no Instagram. O que isso significa? Basicamente, quando estamos olhando para uma foto, precisamos descobrir qual deles é o branco certo. O que quero dizer com isso é que o branco em uma foto pode ser um pouco azul demais ou um pouco amarelo demais. É por isso que fotógrafos profissionais usam esses cartões. O que eles fazem é antes de tirar fotos, eles ajustam o balanço de branco com o cartão branco com base no assunto. No modo profissional no Lightroom, você pode ajustar o balanço de branco ou mantê-lo automaticamente. Não se preocupe, mantenha-o automático. É muito bom no Lightroom. A melhor prática é ajustar o balanço de branco diretamente ao fotografar. Mas se você não fizer isso, podemos ajustá-lo também na pós-produção, na edição dentro do Lightroom. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Para ajustar o equilíbrio de brancos, precisamos ir no menu de cores e, em seguida, arrastar para a direita, a temperatura para fazer a sensação de calor como a luz do verão, ou para a esquerda, se você quiser ter um efeito mais inverno, efeitos azuis ou noturnos, como você quer chamá-lo. Então precisamos ajustar também a tonalidade, torná-la mais verde ou mais magenta. Depende totalmente de você como você gosta da foto. Então temos a vibração e a saturação. A diferença entre os dois é que a saturação afeta toda a imagem, as cores inteiras, cada vez menos, enquanto a vibração afeta apenas as cores que estão mais presentes na imagem. Quando eu arrasto para baixo, por exemplo, agora aqui há muito verde e amarelo vai cair enquanto o cinza no meu capuz não é realmente afetado muito. Além disso, a cor da minha pele não é realmente afetada porque você não está realmente presente na foto. Enquanto se eu arrastá-lo para cima, você vê que essas cores, elas sobem muito. [MÚSICA] Mais uma opção que temos para ajustar a temperatura é tocar neste conta-gotas no lado direito da tela, e então precisamos mover o círculo e o ponteiro em direção ao branco do imagem. Nesta imagem, realmente não funciona porque não temos um branco puro. Temos apenas meu capuz, mas isso é cinza, não é realmente branco. Portanto, não usamos o conta-gotas desta vez, mas simplesmente o arrastamos automaticamente para onde queremos. Gosto de um pouco quente para esta foto. Isso pode estar bem, e então eu quero aumentar um pouco a vibração, e é isso. Vamos dar uma olhada nesse outro exemplo. Primeiro, precisamos cortar a imagem. Tente ter uma boa composição. Sim, este já parece bem. Então o que precisamos fazer é entrar no menu de luz, ajustar a exposição, talvez diminuir os destaques, aumentar um pouco as sombras. [MÚSICA] Então vamos em cores. O que fazemos primeiro, como dissemos, ajustamos o balanço de branco, então precisamos descobrir qual deles é o branco certo dentro da imagem e ajustar como gostamos. Por exemplo, se formos para o lado do inverno, aqui está o seu inverno, mas eu gosto de um pouco de sensação de calor porque havia muito sol naquele dia. Então precisamos ajustar a tonalidade e a vibração. Essa tonalidade já está boa. Não vou tocar em nada aqui. Nós entramos na vibração, aumentamos um pouco a vibração. Depois de ajustarmos as configurações, é hora de se aprofundar nas cores reais. Deixe-me mostrar as possibilidades que você tem dentro do Lightroom. Agora, vamos nos ajustes de cores reais. Precisamos tocar e misturar [MÚSICA], e então aqui temos o HSL, [MUSIC] onde basicamente podemos controlar a tonalidade, saturação ou a luminância de cada cor que temos em uma imagem. Por exemplo, essas montanhas são verdes e amarelas. Vamos entrar em amarelo e arrastar a tonalidade em direção às laranjas. Como você pode ver, todos os amarelos ficam laranja e, se arrastarmos os amarelos para o verde todo o amarelo fica verde. Ao mesmo tempo, podemos usar as saturações para dessaturar os amarelos ou saturá-los. [MÚSICA] Então o último é luminância. Também é referido aos amarelos. Então, se o arrastarmos para baixo, todos os amarelos ficarão mais escuros. Se você arrastá-lo para cima, todos os amarelos ficarão mais brilhantes. [MÚSICA] Neste caso para esta foto, quero arrastar os amarelos um pouco para a laranja, dessaturá-los e iluminar um pouco. Vamos, por exemplo, nos azul-petróleo, podemos arrastá-lo para baixo ou arrastá-lo para cima e isso afetará um pouco essa parte da imagem, mas não muito. [MÚSICA] Vamos pegar a laranja também. Podemos arrastá-lo para baixo e vamos afetar essa parte da imagem ou arrastá-la para cima para alterar as cores, dessaturá-las e aplicar talvez iluminação. Lá vai você. [MÚSICA] Também podemos olhar para os vermelhos. Normalmente, o que eu faço, eu só toco em todas as cores e vejo o que ela modifica. Por exemplo, essa parte também afeta o céu um pouquinho. Mais uma opção que temos é tocar neste centro aqui, tocar na cor que queremos e arrastá-la para alterar as cores ou a tonalidade, e também podemos entrar em saturação aqui e o luminância fazendo a mesma coisa. Por exemplo, se quisermos remover a saturação desta parte, entraremos em saturação aqui, clicamos e arraste-a para baixo se quiser removê-la ou arrastá-la para cima se quiser aumentar a saturação dos amarelos. Como você pode ver nesta parte, ele selecionou a cor selecionada, para que você possa verificar. Por exemplo, vamos aqui na montanha, e podemos arrastá-la para baixo para diminuir a luminância porque a selecionamos ou aumentamos. Então vamos em saturação e podemos tocar, diminuir ou aumentar. Vamos voltar para o HSL. [MÚSICA] Vamos modificar novamente como quisermos. Talvez assim, pareça bem. Lá vai você. Vamos dar uma olhada em outra imagem, outro exemplo, e depois vamos mudar as cores. Primeiro, quero tocar o blues porque gosto que o céu seja um pouco mais cercado. Nós vamos e arrastamos para a esquerda e depois arrastamos para a saturação e a luminância também, apenas um pouquinho, e então vamos nas laranjas a parte inferior da imagem e talvez a modifiquemos em direção a laranja. Sim. Então eles saturam um pouco e, em seguida, talvez aumentem a luminância ou diminuam dependendo de como você gosta da imagem. Isso já é muito bom com as cores. Isso é antes e este é o depois, antes e depois. Estou feliz com isso. Vamos dar uma olhada nesta imagem do pôr-do-sol, que é um pouco diferente das outras. Para a luz, precisamos aumentar um pouco a exposição. Tenha cuidado para diminuir os destaques para que o branco o céu seja queimado, como já dissemos. Talvez aumente um pouco as sombras e, em seguida, vamos em cores. Ajuste a temperatura. Queremos mais inverno ou mais vibrações de verão? Vamos mantê-lo no inverno desta vez. Então precisamos modificar a tonalidade. Porque é um pôr do sol, talvez arrastemos a tonalidade em direção à magenta. [MÚSICA] Sim, assim, eu gosto disso. Então a vibração aumenta um pouco e a saturação também, apenas um pouquinho. Então vamos em mistura e tentamos cores diferentes. Vamos, por exemplo, nesses roxos e ver qual é o efeito. Por exemplo, aqui, literalmente, temos muitas opções, dependendo de como gostamos do pôr do sol. Isso é um pouco irrealista, mas se seguirmos para a direita, isso parece ótimo. Então podemos aumentar a saturação e aumentar também a luminância ou diminuí-la. Não muito porque vamos perder detalhes se diminuirmos demais como aqui no centro da imagem, então vamos deixar normal. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nas outras cores também e ver o que elas fazem. Isso é literalmente o que acontece durante o processo normal. Você acabou de tentar. Tente e erro, e então você encontrará a composição certa que você gosta e você vai ficar com ela. Isso já parece muito bom, então estou bem. Você já ouviu a palavra predefinida. O que é uma predefinição? Uma predefinição é um conjunto de configurações que você escolhe diretamente de outra imagem ou de um criador diferente, ou que você salvou sozinho que você aplica diretamente a uma imagem. No entanto, eles não funcionam para todas as fotos. Condições diferentes, sol diferente, iluminação diferente não permitem aplicar uma predefinição para todas as fotos que você tem. Por exemplo, eu tenho diferentes predefinições criadas por minha própria porque sei qual delas eu preciso usar para um conjunto diferente de iluminação, diferentes conjuntos de cores, diferentes conjuntos de situação. Existem algumas predefinições gerais que podem fazer pequenos ajustes em uma imagem e podem ser usadas em situações diferentes. Comprar a predefinição online pode ter preços diferentes. Você também pode encontrá-los gratuitamente. Por exemplo, como veremos no Lightroom, já existem alguns perfis que eles são incríveis e são gratuitos. No entanto, se você quiser modificar mais suas fotos, você pode considerar comprar as externas. Falando sobre predefinição e os perfis que o Lightroom oferece, aqui está o que tentamos fazer. Temos essa imagem que parece muito boa. Só precisamos cortá-lo. Talvez façamos assim, então o assunto está no fundo e, em seguida, a aldeia está na linha superior da grade. Estamos bem. Então, clicamos em “Ok”, e depois vamos para os perfis e podemos jogar com todas as predefinições que o Lightroom oferece. Gostei muito do moderno número 8. Então, vamos com isso, e a imagem já parece tão profissional. A única coisa que precisamos fazer depois de aplicar o perfil é brincar com a luz. Nesse caso, só precisamos aumentar um pouco a exposição, e esse é o resultado, antes e depois. Parece incrível. Levei provavelmente cinco ou seis segundos para fazê-lo. Como você viu, modificar as cores significa tentativa e erro. Às vezes, você só precisa tentar arrastar e ver qual é o efeito, e então você encontrará a combinação certa depois. Uma coisa que faço muitas vezes é que quando tiro fotos no mesmo local com os mesmos ângulos com a mesma luz, só preciso modificar uma imagem e depois copiar e colar as configurações com pequenos ajustes. Se houver um dia nublado, mesmo que a luz mude um pouco, as cores provavelmente permanecerão as mesmas ao longo de um dia ou ao longo de algumas horas. Então, basta modificar uma imagem, copiar e colar. Por exemplo, você levará 15 minutos para modificar uma única imagem, mas se você tiver 20, você só precisa copiar e colar, e levará cinco minutos máximo para copie e cole em todos os outros 20. Em geral, tenha em mente que encontrar as cores certas é muito difícil, requer muita prática e muito tempo. Sei que não é fácil, mas continue fazendo isso. Apenas tente treinar seus olhos para ver quais cores ficam melhores juntas, e talvez faça alguma pesquisa sobre luzes que são as melhores, que são o azul-petróleo e laranja ou quais são a combinação que funciona. Ok, pessoal, isso é tudo por enquanto sobre as cores. Muito obrigado por assistir. Vou alertá-lo para a próxima lição que vamos falar sobre detalhes e vamos terminar as fotos que começamos. Obrigado. Ciao 10. Edição pt3 - detalhes: Oi pessoal. Hoje vamos falar sobre detalhes dentro do Lightroom, pois veremos que há dois menus diferentes, Efeitos e Detalhes. Precisamos ter muito cuidado com essas configurações porque elas podem quebrar a imagem. Alguns fotógrafos eles até dizem nunca usar clareza e textura, mas honestamente, eu realmente gosto disso. Deixe-me mostrar como fazer isso de maneira adequada usando as fotos que editamos antes. Para editar os efeitos e os detalhes dentro do Lightroom, há dois menus chamados exatamente assim, Efeitos e Detalhes. Vamos dar uma olhada nos Efeitos primeiro. Temos diferentes controles deslizantes, Textura, Claridade, Dehaze, Vinheta e, em seguida, os seguintes serão ativados depois que você diminuir ou aumentar a Vinheta assim e isso será ativado. Textura. Como já mencionei no início, um dos maiores erros que os iniciantes cometem é aumentar a Textura e aumentar a clareza. Essa imagem parece horrível. Este é o antes e isso é depois, tenha muito cuidado com isso. Só para aumentar talvez um pouco às vezes e a clareza. Tanto a Textura quanto a Claridade aumentam um pouco. No entanto, se você quiser um efeito mais parecido com o efeito sonhador, você pode diminuir a clareza. Você tem esse borrão , mas não embaçado. Nesse caso, ele realmente não combina. Vamos aumentar um pouco a clareza. Então o Dehaze funciona muito bem quando você tem algumas fotos nubladas. Quando você tem algumas imagens nebulosas, você pode aumentar um pouco para ter mais detalhes. Nesse caso, não precisamos disso. Vamos deixar zero. Vinheta, às vezes é muito útil, mas se usada demais, pode se tornar muito pesada. O que fazemos aqui, diminuímos a Vinheta porque nesta imagem ficará bem e diminuirá também o Ponto Médio, o que significa o centro da Pena da Vinheta. Acabamos de diminuir um pouco a Vinheta e o Ponto Médio também. Este é um efeito de vinheta quando aumentamos a Pena, você não verá mais. Ele combina com a imagem. A imagem está quase pronta. Só precisamos entrar em detalhes. Temos uma opção diferente, mas vamos usar apenas o Afiação. O que isso significa? É muito simples. Isso torna a imagem um pouco mais nítida. Mas tenha cuidado porque se você aumentar demais, isso trará o boato, que é basicamente o barulho que você vê na foto. Você vê. Vamos aumentar um pouco a Afiação e esse é o resultado final. Antes e depois. Vamos dar uma olhada em outra foto. Vamos para o menu Efeitos. Podemos aumentar a textura, a clareza pode ser um pouco. Tenha cuidado, como mencionei antes, você não precisa ficar muito louco com a clareza e mesmo com a textura não fique muito louco. Mantenha-o simples, mantenha-o baixo. Então você pode diminuir talvez a Vinheta. Ponto médio também, também a pena talvez. Se você diminuir a Pena, você vai querer ver a vinheta como um círculo. Se você aumentar a Pena, verá menos a diferença entre a vinheta e o centro. Quando entramos em detalhes, podemos aumentar um pouco de nitidez, não muito e este é o resultado final antes e depois e estou muito feliz com isso. Vamos dar uma olhada no pôr do sol que já modificamos antes. Aumentamos um pouco a Textura, aumentamos a Clareza também e talvez diminuímos a Vinheta. diminuindo a vinheta, teremos mais foco no centro da imagem e diminuindo o foco de nossos olhos das partes externas, até mesmo do Ponto Médio. Nesse caso, como a vinheta deixa um pouco mais escura a imagem, podemos voltar para a Luz e aumentar um pouco a Exposição. Acho que isso é suficiente para os Efeitos. Entramos em Detalhes e aumentamos um pouco a nitidez. Este é o antes e o depois desta foto. Parece muito bom, não é? É assim que você termina as fotos com Efeitos e Detalhes. Para esta lição, é tudo. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo onde vamos falar sobre os dois aplicativos, Snapseed e Lens Distortion que adoro usar para pós-produção. 11. Aplicativos de mágica: Snapseed: Neste vídeo, vamos dar uma olhada mais profunda no Snapseed, que é um aplicativo do Google, e é gratuito tanto para Android quanto para iOS. Vou mostrar a vocês todos os principais recursos que uso com bastante frequência, eu diria. Às vezes acontece que eu tiro fotos com minha câmera, eu edito talvez com o Photoshop desktop e o Lightroom. Então eu gosto de importar essas fotos no meu telefone e, em seguida, adicionar alguns detalhes com Snapseed ou distorção de lente. Vamos nos aprofundar no aplicativo. Então, depois de abrirmos o Snapseed, você pode escolher a imagem que deseja do seu dispositivo ou tirar uma foto ali mesmo. Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa imagem. Aqui temos a possibilidade de abrir o menu Ferramentas, onde você pode encontrar todas essas informações, todos esses recursos diferentes que o Snapseed oferece. O primeiro é Tune Image, onde permite modificar todas as configurações básicas da imagem; brilho, contraste, saturação, ambiente, destaques, sombras e calor. Basicamente, são muito parecidos o que vimos com o Lightroom, então não vou passar por isso. Eu já editei essa foto. O próximo menu que eu quero mostrar a você são detalhes. Eu realmente gosto da estrutura do Snapseed. Normalmente, eu gosto de colocá-lo em torno mais dez ou mais 15 dependendo da imagem. Um efeito que você pode fazer com a estrutura é remover tudo para criar esses efeitos sonhadores em uma imagem. Depende de como você quer. Gosto de ter alguma estrutura nele. Agora, eu quero mostrar a vocês dois dos meus menus favoritos, seletivo e pincel. No menu seletivo que uso com muita frequência, permite que você clique em uma parte da imagem e selecione ampliando com dois dedos, beliscando e comprimindo partes maiores ou menores de a imagem com base na cor e luminância. O que isso significa? Basicamente, agora que cliquei aqui no céu, selecionará todas as partes da imagem. Eles são muito parecidos com luminância e cores. Então, uma vez que estou aqui e selecionei com o ponto vermelho ali, toda a parte vermelha é selecionada, posso arrastá-la para cima ou para baixo para aumentar o brilho, contraste, a saturação ou a estrutura. Por exemplo, vamos entrar em brilho e, em seguida, arraste meu dedo para a direita, deslize para a direita para aumentar o brilho. Então você pode ver que o círculo é verde porque estou aumentando o brilho. Se eu deslizar para a esquerda, vai ficar vermelho. Portanto, estou diminuindo o brilho na área selecionada. Vamos ver com zero agora. O que posso fazer é clicar no botão mais na parte inferior para adicionar outro filtro seletivo. Por exemplo, agora vamos para a parte verde na grama. Aqui posso beliscar ou beliscar para selecionar mais ou menos área. Mas, como você pode ver, selecionando apenas os verdes e não a praia, não os amarelos. Então, qualquer um daqui, e mesmo aqui eu posso fazer exatamente a mesma coisa. Posso aumentar o brilho, diminuir o brilho ou até diminuir a saturação ou aumentar a saturação. Cabe totalmente a você se você quiser selecionar algumas partes e modificar apenas uma pequena parte das imagens. O próximo menu que eu quero mostrar é pincel. Isso é um pouco complicado. Deixe-me tentar ser o mais claro possível. Temos pincéis diferentes. Cada pincel tem uma função diferente. Quando entramos em temperatura, por exemplo, como vimos antes, podemos mudar para quente como amarelo ou para tons frios como azul. Quanto estamos mudando dependendo do número que temos aqui em baixo. Por exemplo, temos mais 10, então isso vai mudar muito. Se pudermos ir mais cinco, podemos ir mais cinco ou até diminuir a temperatura. Isso significa ir para os tons frios. Por exemplo, vamos selecionar menos 10 temperatura. Então eu posso ampliar ou diminuir o zoom para ter um pincel maior ou menor. Vamos ampliar para ter um pincel menor e vamos pintar nesta rocha para torná-la mais azul, para ter um tom frio. Só precisa arrastar o dedo assim e colorir a imagem que você está modificando com essas configurações que você acabou de colocar. Ao mesmo tempo, você pode fazer exatamente a mesma coisa com os outros pincéis. Por exemplo, se você quiser exposição, se você quiser aumentar a exposição da parte inferior da imagem, você pode colocar, por exemplo, exposição 1.0, talvez ampliar um pouco e depois aumenta a exposição dessa parte da imagem. Claro, agora não faz nenhum sentido porque eu já editei essa foto, já é perfeita, não precisa de mais nada. Mas se quisermos, por exemplo, escurecer apenas uma pequena parte da imagem com o pincel, podemos entrar em Exposição, ir menos, por exemplo, menos 0,3. Ampliamos a parte esquerda da imagem, onde todas essas pessoas que eu não quero ver e depois pintamos em cima dela. Este é o antes e o depois desta parte. Como você pode ver, escureço um pouco com o pincel aquela parte da imagem que eu não queria ser muito brilhante. Ao mesmo tempo, você pode fazer exatamente a mesma coisa com a saturação. Se você quiser remover alguma saturação de uma única parte da imagem, você pode ir, por exemplo, menos 0,5 e depois remover a saturação desta parte do mar, o que eu não quero para ser muito azul, eu só quero ser mais branco, mais sem cor. Essa é a diferença que você vê. Do azul, olhe para essa parte do mar, do azul ao cinza ao branco, sem cores. Vamos dar uma olhada agora no menu de cura, que já mostrei um pouco antes. O cardápio que eu mostrei antes está curando. Como mencionei antes, você só precisa ampliar. Se você quiser diminuir o pincel e, em seguida, arraste o dedo sobre as pessoas que você deseja remover. Talvez duas vezes para remover tudo o que você não quer. Com as pessoas, poderiam ser espinhas, pode ser imperfeição da foto. Snapseed é muito bom, mas às vezes você precisa fazer isso mais de uma vez. Por exemplo, aqui essas pessoas se foram. Lá vai você. Esse é o efeito. Você pode continuar fazendo isso com pessoas mais velhas, com pacientes, e então você pode criar a imagem perfeita. Você pode usar a técnica exata para, por exemplo, remover espinhas da pele. Como olhe para esta foto, eu fiz isso apenas com o Snapseed, e aqui está antes e depois. É muito fácil. Outro fato que você pode usar é a vinheta, é exatamente o mesmo que a iluminação que vimos antes. Você entra em FERRAMENTAS e depois Vinheta, arraste para a esquerda se quiser uma vinheta preta ou arrastar para a direita, se quiser uma vinheta branca. Em seguida, temos o menu de exportação que permite salvar a foto original com as alterações feitas. Portanto, você não terá a foto original, basta ter aquela com os ajustes ou salvar uma cópia, para que você possa ter a original e a modificada. Salve uma cópia e ela aplicará todos os efeitos que você aplicou, e é isso. A última coisa que quero mostrar é a dupla exposição. É muito difícil entender como funciona e colocar em prática, mas eu só quero dar alguns exemplos do que você pode fazer com isso. Vamos começar com essa foto. O que a dupla exposição faz, é que você pode colocar uma imagem em cima de outra imagem, reduzindo a opacidade, portanto, você verá os dois. Deixe-me mostrar-lhe. Então, começamos com este e depois entramos em ferramentas e dupla exposição. Aqui adicionamos uma nova imagem, escolhemos a imagem que queremos. Por exemplo, este e, em seguida ele vai adicionar no topo com uma opacidade menor do que o normal, então você vê ambas as imagens. Por exemplo, agora vou apenas ampliar a imagem superior. Isso parece muito bom. O que vou fazer é que você pode mudar a opacidade da imagem por cima para que você veja mais ou menos da imagem na parte inferior. Vamos deixá-lo assim, por exemplo. Este parece muito bom. O que posso fazer é entrar em Cortar, selecionar o formato que eu quero, 7.5 girando vertical, que é o formato Instagram e, em seguida, clicar em “Ok”. Esta é a foto final, antes e depois. É muito legal. Nós o exportamos e terminamos. Deixe-me mostrar outro exemplo. Vamos começar com essa foto, que é uma silhueta minha que fiz durante o pôr do sol. Vamos e depois colocamos uma dupla exposição e , por exemplo, vamos adicionar o pôr do sol que editamos antes. Lá vai você. Parece muito bom. Não é? Exporte, salve uma cópia e lá vai você. Isso é tudo para o Snapseed. Muito obrigado por assistir e verei você na próxima lição, onde vamos falar sobre distorção da lente, uma lacuna incrível para a pós-produção [ESTRANGEIRA]. 12. Aplicativos mágicos: distorção de lente: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos dar uma olhada mais profunda no Lens Distortion, um dos três aplicativos que eu disse a você no começo. Este é um aplicativo gratuito que permite adicionar camadas diferentes sobre a imagem que você já tirou. Por exemplo, se quisermos adicionar um reflexo na lente, ou talvez você queira adicionar algum sol ou alguns raios solares, nevoeiro, chuva ou nuvens, este aplicativo é realmente útil para adicionar artificiais efeitos sobre o que é sua imagem original. Agora eu quero mostrar alguns exemplos sobre como adicionar um sol e raios solares de maneira adequada. Vamos dar uma olhada nisso. Este é o aplicativo, Distorção de lente. Quando abrimos, precisamos escolher uma imagem que queremos editar. Vamos escolher este. Eu postei este no Instagram para que você possa ir e conferir se quiser. Vou mostrar como eu editei. As cores na composição já estão feitas. Vou mostrar que, com a Distorção da Lente, você pode adicionar muitas camadas em cima da imagem. Muitos deles você tem que pagar para tê-los. Mas você já tem o suficiente na versão gratuita para se divertir com suas fotos. Por exemplo, neste momento, notamos que há o sol que está vindo desta forma, embora você não o veja, podemos adicionar um sol falso para enfatizar o relâmpago vindo desse lado. Por exemplo, neste momento, estou escolhendo esse sol, colocando no lado direito. Isso já está muito bonito. Muito melhor do que antes. Mas se você quiser fazer ainda mais, podemos adicionar outra camada e, por exemplo, entrar em luz suave e depois tocar na primeira, que são raios solares. Dirija os raios solares onde o sol está e diminua, ampliando o círculo para que ele se torne um pouco menor. Posicionando o lado direito e , em seguida, você toca na luz suave aqui para acessar todas as configurações desses raios solares. Por exemplo, tocamos em “Direção” e, em seguida, podemos mover os raios solares para onde quisermos. Por exemplo, neste momento, quero que ele se aproxime muito de mim. Por exemplo, como aqui, eu já gosto muito dessa imagem para podermos exportá-la já. Mas só para mostrar, você pode literalmente modificar os raios solares o quanto quiser. Se você quiser torná-los mais brilhantes, se quiser mudar a cor. Por exemplo, vamos temperatura e você pode torná-los mais amarelos ou torná-los mais azuis. Claro, isso não é real. Você precisa tentar simular as condições reais. Caso contrário, ninguém acreditará nesta foto. Por exemplo, se você entrar no limiar, poderá aumentar o número de luzes que estão saindo do sol ou até mesmo diminuir. Se você quiser encurtar os raios, então você vai em comprimento e diminui o comprimento dos raios ou aumenta, se quiser. Existem literalmente muitas opções. Vamos dar uma olhada em outra foto. Eu atirei nisso, na Costa Jurássica, no Reino Unido, com meu telefone. Foi muito bom. Foi uma hora dourada. É por isso que a imagem já parece tão boa. O que precisamos fazer aqui é muito simples. Porque o sol está vindo dessa maneira, vamos adicionar um pouco de sol vindo, apenas para fingir. Lá vai você. Já acabei. Isso é editado. Aqui, antes e depois é muito bem feito. Vamos dar uma olhada no terceiro exemplo. Esta é a Catedral de Glasgow. Eu estava dentro e a ideia que tive é adicionar uma luz suave vindo desta janela como se o sol estivesse batendo daqui. Vamos ver se funciona. Lá vai você. Você só precisa colocar o círculo ali mesmo e talvez um pouco menor e então você vai e o controle pode ser a direção. Vamos iluminar o assunto que está aqui no centro da imagem. Podemos mudar de direção, ver para onde ela vai. Este aplicativo detecta automaticamente o destaque na imagem e cria os raios solares saindo desses destaques. Eles já são bons o suficiente. Não só raios de sol e sol, mas você também pode adicionar neve, molduras e nuvens. Esta é outra foto antiga, acabei de editar as cores um pouco. Mas quero mostrar que, se eu quiser enfatizar a tempestade, posso até adicionar um pouco de neve. Por exemplo, vamos colocar essa neve etérea aqui no topo. Já está parecendo muito bom e eu não fiz nada. Mas vamos adicionar outra camada apenas por diversão. [MÚSICA] Tomamos este por exemplo, e podemos aumentar a dimensão e, se você quiser, você também pode editar configurações diferentes como vimos antes. Por exemplo, a suavidade. Se você quiser torná-lo menos nu, menos afiado. Este é o efeito, pois a neve estava muito próxima da câmera. Isso é adicionado no post, não é real. Este é o antes e depois. Você está muito bem. Como você pode ver há muitas opções que você pode montar. Neste exemplo agora, mostrarei diferentes combinações de diferentes elementos que podem ficar bem na imagem. Por exemplo, nesta foto que postei no Instagram, temos muitas, muitas opções de combinação de sol, reflexão de raios solares que podemos adicionar. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui, vamos adicionar, por exemplo, o sol deste lado da janela. Ninguém pode realmente dizer que este é um sol falso, a menos que você saiba, de verdade. Mas, eventualmente, podemos modificar as cores, a opacidade, o brilho, o contraste, a suavidade, tudo o que queremos para torná-lo o mais real possível. Nesse caso, por exemplo, é muito amarelo. Vamos torná-lo um pouco mais branco. Ou vamos diminuir um pouco, o brilho. Isso parece muito bom. Vamos adicionar outra camada. Entramos na luminária, pegamos qualquer coisa que esteja aqui, e depois colocamos desse lado. Já parece muito bom. Podemos aumentar a intensidade do desfoque, o brilho, a opacidade, tudo o que queremos. Mesmo aqui precisamos mudar um pouco a temperatura porque o sol é um pouco mais amarelo do que os reflexos. Vamos aumentar o calor desse legado. Isso parece muito bom. Vamos fazer isso de novo. Nós cancelamos essas duas camadas e a tornamos uma nova. Desta vez, vamos adicionar apenas uma luz suave. Os raios solares. Vamos colocar os raios solares aqui na parte esquerda da imagem. Como se isso estivesse bom. Então vamos em direção e modificamos a direção, talvez um pouco mais à esquerda . Isso parece muito bom. Como se o sol estivesse entrando deste lado , me iluminando. Mesmo aqui, se quisermos torná-lo menos longo, podemos diminuir o comprimento ou até mesmo aumentar o comprimento com base em como gostamos. Nesse caso, podemos colocar outro legado, por exemplo, no lado esquerdo para simular um objeto que está em primeiro plano. Podemos aumentar o desfoque, se necessário, ou alterar a cor. Até este parece muito bom. Antes e depois. Vamos dar uma olhada no terceiro e último exemplo desta foto. Vamos adicionar a luz suave, os raios solares no lado direito da imagem desta vez. Diminuímos esse círculo para torná-lo menos impactante na imagem deste lado e, em seguida, modificamos a direção, por exemplo, indo para a esquerda. Isso parece muito bom. Em seguida, fazemos outra camada e adicionamos um eclipse. É como se simulássemos um reflexo na lente, por exemplo aqui. Isso parece muito bom. Isso é bom. Em seguida, clicamos se quisermos modificar as cores, o brilho, a opacidade. Vou reduzir um pouco o brilho, e até mesmo a opacidade um pouco para baixo, e então talvez a saturação um pouco para baixo, então a tornamos mais cinza. Isso é mais do que suficiente antes e depois, parece bom. Depois de terminarmos com a edição das imagens, podemos exportá-lo. A versão básica do Lens Distortion permite apenas 80% da qualidade, o que ainda é suficiente para o Instagram ou para mídias sociais. Se você quiser imprimir esta foto, talvez você deva comprar a versão premium ou você deve editar a imagem na versão para desktop. Mais uma vez, lembre-se de que a melhor prática é adicionar todos os elementos que você deseja quando estiver filmando diretamente sem ter adicionar a pós-produção. No entanto, esses aplicativos são realmente úteis se você quiser tornar uma imagem mais interessante, verei você no próximo vídeo. Ciao [MÚSICA] 13. Aplicativos fáceis: Neste vídeo, quero mostrar alguns aplicativos opcionais que podem ser úteis para melhorar a qualidade da sua foto. Quer se trate de criar efeitos diferentes, aplicar filtros ou ambos. Algumas composições muito legais. Estou usando um iPhone e alguns dos seguintes são apenas para iOS, mas a maioria é para ambos. No entanto, tenho certeza de que se eles não estiverem disponíveis no momento, eles poderão ser baixados em breve. Mesmo conceito que com as distorções do Lightroom e da lente, a maioria desses aplicativos tem uma versão gratuita limitada e uma premium que requer uma associação ou uma compra única. Agora tenha em mente que mal uso esses aplicativos porque eu costumo criar minhas edições e composições complicadas usando o Photoshop na área de trabalho. Obviamente, eles podem ser muito mais úteis para você se você não tiver o Photoshop ou simplesmente não souber como usá-lo. Mas sim, é preciso algum tempo para dominar esses aplicativos como é com o Photoshop e qualquer outro software de edição. Vejo muitas pessoas na Internet no Tiktok, no IG fazendo coisas loucas com esses aplicativos. Só vou dar uma visão geral e não vou aprofundar sobre eles. O primeiro aplicativo que sugiro que você dê uma olhada, é chamado Picsart, e provavelmente é o aplicativo mais usado para criar uma composição incrível apenas usando um iPhone. Sim, é o principal Photoshop para smartphones. Algumas pessoas literalmente explodiram nas redes sociais por causa de sua criação com Picsart. Muitas possibilidades e recursos diferentes eles apenas levam tempo para dominar como eu disse. Quando você abre o aplicativo, você já tem muitas opções entre diferentes modelos e ações que permitem que você faça sua foto igual às desses modelos. Podemos rolar para baixo e ver o que está acontecendo aqui. Se quisermos fazer, por exemplo, esta foto, você já pode ver o antes e depois. Mas quando clicamos nele, você vê que há original, corte, ajustes, adesivos, máscara e ruído. Essas são todas as ações que o aplicativo executará em sua foto original para torná-la como a que você vê no modelo. Vamos dar uma olhada em outro modelo. Digamos, por exemplo, este, eu não sei. Vamos tentar. Este faz corte, movimento e filma FX3. Vamos escolher, por exemplo, essa foto. Vamos colocá-lo aqui. Lá vai você, inscreva-se. Em seguida, o aplicativo fará a mágica em si e, em seguida, você poderá se mover até mesmo para sombras. Claro, tudo é personalizável e você pode movê-los com base no seu gosto. Lá vai você. Este é o fim do modelo. Obviamente, você pode começar com sua própria imagem a partir de zero e brincar com todos os recursos, como filtros, adesivos e muito mais. Você também pode encontrar algumas ferramentas de retoque que usam IA para consertar sua pele e aplicar truques de mágica automática seu rosto. Vamos dar uma olhada neles. Por exemplo, vamos além disso, criamos uma tela em branco usando qualquer foto que você gosta, e então entramos em retoque e então você pode fazer muitas coisas diferentes. Por exemplo, você pode suavizar o rosto, deixá-lo carregar. Como você pode ver, perdi provavelmente três ou quatro anos de idade. Ambos podem usar automático ou manual. Você pode ver que agora tenho um rosto de bebê. Lá vai você. É muito mágico. Usado muito por meninas, não muito por homens, mas depende totalmente de você. Eu sugiro verificar e, se você quiser alguma inspiração, você pode conferir @arianteo no TikTok, IG e YouTube. Ele literalmente ficou famoso, graças à sua criação no Picsart e ele é realmente incrível fazer alguma mágica com um smartphone. O segundo aplicativo que eu quero mencionar é o Crystaliq. Ele aplica efeitos de lente caleidoscópio ou efeitos de espelho ou vidro quebrado dentro de seu editor embutido. Você pode personalizar aqueles de diferentes parâmetros, escolher quantas repetições, deslocamento, aberração, controle do desfoque nas bordas e muitas outras coisas legais. Você também pode fazer a mesma coisa com vídeos, mesmo este. Confira. O terceiro aplicativo é Photoroom. A principal característica deste aplicativo é que ele possui removedor de fundo embutido, que é bastante sólido, eu diria. É super útil se você precisar fazer alguma fotografia de produtos, se você possui um negócio ou apenas quer se divertir publicando alguns objetos. Mesmo aqui você pode começar a partir de modelos e, para ser honesto, eles são muito bem trabalhados e podem ser usados para criar algumas composições bonitas e sérias para imagens de produtos, fotos de perfil, coleções, e-commerce, capas de revistas, capas de podcast, miniaturas do YouTube, crachás de desconto e muitas outras coisas. O próximo aplicativo é chamado de SCRL e é fundamentalmente um editor para várias postagens do IG. Você sabe quando você tem essas belas postagens no IG que têm fotos dentro das postagens que correspondem ao deslizar. Bem, este aplicativo permite criar carrosséis com o recurso de múltiplos do Instagram. Você pode colocar livremente as imagens do rolo da câmera em vários quadros em seu Canvas para criar histórias melhores e aumentar seu engajamento. Por exemplo, se você tiver uma foto de paisagem e se não quiser sacrificá-la e publicá-la verticalmente, você pode usar este aplicativo para criar um carrossel perfeito e mostrar a mesma imagem em várias fotos individuais na mesma postagem. O próximo é chamado Unfold e cria histórias bonitas e envolventes a partir de modelos, adesivos ou textos mínimos e elegantes. Eu uso esse aplicativo muitas vezes porque ele me permite enquadrar a imagem como eu quero e, portanto, aprimorar suas qualidades antes de publicá-la em histórias. Também posso colocar muitas fotos em uma única postagem e modificar texto, adesivos e dimensões. Isso é muito útil quando você está saindo para uma filmagem. Você tem, digamos que 10 fotos e gostaria de postar em suas histórias, mas não quer publicá-las individualmente para evitar ******* de seus seguidores. O que você faz? Use Unfold para colocar várias histórias em uma única tela. Há muitos aplicativos que fazem a mesma coisa, mas este tem um estilo muito único e elegante. Se você tiver, digamos, oito fotos que deseja postar, você pode usar um quadro de três duas vezes e, em seguida, um quadro de dois uma vez. Você tem oito fotos, mas em apenas três histórias. O próximo aplicativo é chamado Mojo, e é basicamente a mesma coisa que Unfold, mas neste caso, você pode adicionar alguma animação às suas histórias. Você pode usar vídeos de uma forma mais atraente e contadora de histórias. Agora cabe totalmente a você. Algumas pessoas preferem Mojo, algumas pessoas como eu preferem Unfold, porque é mais básico e minimalista, digamos. Em seguida, na lista, que não é realmente um aplicativo de edição de fotos, mas é mais para planejar postagens nas redes sociais e se chama Unum. Mesmo aqui eu uso isso apenas para planejar minha grade. Você pode conectá-lo ao seu IG ou simplesmente em fotos em movimento. Este é o meu aplicativo para planejar a grade, não totalmente satisfeito, pois gostaria de mudar algumas coisas e a versão gratuita que tenho, então eu tenho apenas uma quantidade limitada de postagens lá, mas faz o trabalho. Até encontrar algo melhor, vou ficar com este. Então, o último aplicativo que eu quero mencionar é chamado Capcut e até agora é o melhor editor de vídeo gratuito para dispositivos móveis que eu tentei até agora. Eu costumo editar meus rolos e o Tiktok no celular sempre que houver apenas alguma edição básica necessária. Tudo o que requer edições um pouco mais complicadas com sobreposição, com quadros-chave, mascaramento, música ou outras coisas, ou outras coisas, então eu uso o Final Cut Pro na minha área de trabalho. Mas este, honestamente, é bonito, muito bom. Se você não tem um editor profissional em seu computador, se você não tiver um computador, esse aplicativo também tem quadros-chave como opções de mascaramento e permite criar uma bela composição que quase parece como filmes. Este foi o último aplicativo da lista. Muito obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 14. Fotografia de retratos: Neste vídeo, eu queria mostrar como você pode maximizar o potencial do seu smartphone ao falar sobre retratos. Em particular, mostrarei como tirar fotos dramáticas de fundo preto por conta própria. Primeiro de tudo, deixe-me dizer-lhe algo que você deve evitar. Se você tem um smartphone moderno que tenha a função 0.5, a câmera ultra-larga, você absolutamente precisa evitá-lo ao falar sobre retratos. Isso ocorre porque câmeras muito grandes, elas vão destruir seu rosto, apertarão seu rosto dessa maneira, e então você ficará mal. Isso é a mesma coisa com as câmeras. Quando você quiser tirar um belo retrato, você quer evitar algumas lentes largas como 16 milímetros, ou 14 milímetros, ou o que você tem, a melhor maneira é onde quer que 35 milímetro em diante, o que seja igual a para 1x do nosso smartphone. Melhor ainda é usar uma lente mais longa, digamos, um 70 milímetro, que corresponde ao telefone de um zoom de dois pares. Portanto, nunca use 0,5, nunca usei câmeras largas, mas tente usar a função de dois pares no seu telefone. No entanto, não ultrapasse o zoom normal, nativo do seu telefone. Digamos que, quando você abre a câmera, você tem 0,51 ou 2x na câmera do seu telefone, não passe por cima disso, não amplie uma imagem porque isso é um zoom digital, e o que ela faz é basicamente apenas tentando imaginar. É muito melhor usar o zoom nativo como o que você vê lá, por exemplo, dois pares, e depois cortar a imagem depois. Nunca amplie mais do que o zoom nativo, mas recorte a imagem na pós-produção se você precisar fazer isso. Isso manterá a qualidade máxima de uma foto. Imagine isso, dois pares são de qualidade máxima, quanto mais você amplia ou quanto mais você recorta, você perde qualidade. Mas é melhor cortar em vez de aumentar o zoom com os dedos, esta é uma regra geral. A próxima coisa que eu queria falar é como você posiciona a luz, e isso é fundamental na fotografia, e o que vou dizer funciona tanto com câmera quanto com telefone. O objetivo é tentar melhorar a forma do nosso rosto e, portanto, você não quer ter luz plana na frente do seu rosto. Em vez de ter uma luz na frente do seu rosto, você deve colocá-la a 45 graus em direção ao seu rosto, e mesmo quando temos um anel de luz, esse é o maior erro que quase todo mundo faz. O que acontece é que a maioria das pessoas usa a luz do anel assim porque o suporte do telefone está exatamente no centro da luz do anel, e isso está tudo bem, mas se você quiser fazê-lo melhor, devemos ter a luz do anel vindo deste lado, 45 graus na frente do nosso rosto em vez de ter plano no centro, porque isso aumentará a forma do nosso rosto e criaremos algumas belas sombras, por exemplo, aqui, ou talvez com nossos olhos, com o nariz, com nossas bochechas. Em vez disso, essa deve ser a configuração certa para fotos perfeitas. Temos o telefone bem no centro ao nível dos meus olhos e, em seguida, a luz do anel chegando 45 graus de cima no meu rosto, e isso ajudará muito a criar imagens bonitas. Agora, eu tenho uma grande luz ali que está se achatando, mas esse também é o conceito. Porque a luz está vindo dessa maneira, então você pode ver que há algumas sombras aqui. Em vez disso, se eu tivesse a luz vindo diretamente na frente, teria sido um rosto plano com pouco movimento e teria sido muito interessante. É por isso que você sempre tem a luz 45 graus em direção ao meu rosto. Isso é a mesma coisa se você tiver uma janela, nunca fotografar um retrato sob luz dura, a menos que esse seja o efeito que você deseja obter. Como dissemos antes, a hora azul e dourada são a melhor hora, e quando você tem uma janela, não fique exatamente na frente dela, mas tente tê-la no lado 45 graus, se possível. próxima dica para retrato é sempre tentar ficar o mais longe possível do plano de fundo, pelo menos dois ou três metros. Dessa forma, você poderá desfocar o plano de fundo e, portanto, criar profundidade na imagem. Mesmo que você precise criar, por exemplo, seu tiro na cabeça, tente não ficar preso à parede, mas fique dois ou três metros mais longe, dependendo do estilo de imagem que você deseja alcançar pode valer a pena ter um plano de fundo simples ou não, e isso é totalmente baseado na situação. Você pode comprar papel básico na cor que você deseja. Pode ser útil também na fotografia de produtos ou você pode usar diferentes tipos de fundo, por exemplo, como este que você tem como papel de parede aqui, pode ser legal para fotografia, ou apenas talvez em sua casa e quando você estiver ao ar livre, ou usar plantas, use o que quiser. Mas considere também ter um histórico simples quando você está falando sobre retratos, isso ajudou a se concentrar diretamente no assunto sem se distrair com o que está por perto. Com tudo isso sendo dito, vamos ver como podemos tirar um retrato dramático de fundo preto usando nosso smartphone. Bem, a primeira coisa que precisamos e a única coisa que precisamos é de uma forte fonte de luz. Neste caso, mostrarei como fazer isso com apenas uma luz de anel, e como eu mostrei, não vamos usá-lo na frente do nosso rosto, mas vamos usá-lo 45 graus para este caminho, e também é muito importante ter a luz chave extremamente próxima do seu rosto porque isso criará sombras suaves. Vou usar também uma luz de preenchimento. Uma luz de preenchimento, é algo que fica no lado oposto da luz principal. A luz principal está vindo desta forma, a luz de preenchimento está chegando assim, e eu vou usar uma cor azulada com esta. Então, a terceira luz, vamos usar uma luz amarela na parte de trás que nos ajudará a separar ainda mais do fundo e ter esse tipo de brilho, brilho amarelo que você vê aqui mesmo em retratos. Outro fator muito importante é ficar pelo menos dois ou três metros mais longe do fundo. Vamos começar a configurá-lo. Podemos ter este aqui, então vamos definir as cores, essas serão amarelas, e isso será azul, e isso será branco. Legal. Então vamos configurar o telefone aqui e lá vai você. Primeiro será a configuração. Se você está sozinho e quer tirar seus próprios auto-retratos, então você precisa ter algo para tomar o foco e gerenciar a luz primeiro. Para simular, havia o seu rosto, e para fazer isso, vamos usar uma camiseta branca porque nossa pele é bem brilhante, então vamos bloquear o foco e a luz em uma camiseta branca neste suporte, mas você pode usar o que tiver. Isso simulará meu rosto. Em seguida, no telefone, vamos clicar na camiseta e arrastar para cima e para baixo para gerenciar a luz. Mas primeiro, precisamos desligar todo o resto. Nesse caso, vamos usar dois pares como sempre, então vamos continuar pressionando as camisetas brancas para travar o foco e a luminosidade, e então arrastamos para baixo com o dedo para depois encontrar o lugar certo para que os destaques não fiquem desfocados. Acho que isso parece bom, depois removemos o suporte. [RUÍDO] Vamos nos colocar aqui. Então, com o controle remoto ou o Apple Watch como eu tenho agora, vamos apenas controlar o telefone ou você pode colocar um temporizador no seu telefone, até você. Tirando esta foto original, vamos importá-la para o Lightroom. Então, entramos no plus do rolo da câmera e depois escolhemos o que queremos. Eu escolho este, e então vamos fazer com que ele seja correto, assim. Isso está muito ampliado. A primeira coisa que quero fazer quando editamos um retrato é diminuir a textura, que resultará em uma pele muito mais suave. Diminuímos a textura, assim, e isso já é muito melhor do que antes. Isso é antes e isso é depois, se olharmos para esta área bem aqui no meio, e então vamos aumentar um pouco o contraste. Talvez vá colorir e arrastar a tonalidade em direção à magenta para que ela tenha uma pele melhor, e então talvez diminuímos um pouco a vibração. Então voltamos à luz e vemos o que esses isqueiros fazem. Aqui os destaques podem ser esbarrados, talvez mais 10, lá vai você, e então as sombras, deixamos isso menos 10, e lá vai você. Agora, eventualmente, esta foto já está terminada, não há muito o que eu queria fazer. No entanto, se você tiver a versão premium do Lightroom, podemos ajustá-la ainda mais, então entramos seletivos e criamos alguns filtros radiais nos meus olhos. Ampliamos e, em seguida, diminuímos o filtro até que ele esteja cobrindo apenas o olho. Sim, lá vai você. Então vamos aumentar a exposição disso, e então, porque eu tenho olho azul, talvez eu queira arrastar a temperatura para o azul e, em detalhes, aumentamos a nitidez apenas de o olho. Lá vai você e, em seguida, clicaremos em Ok. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa com o outro olho. Na seletiva, temos outro filtro radial aqui, e então aumentamos a exposição, depois a temperatura em direção ao azul, lá vai você e aumentamos a nitidez do olho. É praticamente isso, e isso é antes e isso é depois. Se você quiser corrigir seu rosto, você pode simplesmente entrar no Snapseed, e com a cura, você vai remover todas as espinhas que você tem, ou a imperfeição que você tem em seu rosto, isso é totalmente com você. Se você tem alguém que está ajudando você é ainda melhor, e tudo o que você precisa para ter certeza é ter esse anel de luz o mais próximo possível próximo possível seu rosto antes que ele entre no quadro, e então você vai clicar no rosto e continuar pressionando para bloquear o foco e, em seguida, arraste o dedo até que tudo fique preto. Sim, é isso. Agora, para obter o melhor resultado é sempre melhor girar sua cabeça e seu rosto um pouco em direção à luz chave em vez de fazer o outro lado. Olhe para o meu rosto agora, agora meus olhos não estão tão brilhantes quanto antes, enquanto que se eu olhar para a luz do anel, então é muito melhor. Sou muito mais leve na minha cara, além disso, essa luz aqui do meu lado está ajudando a criar profundidade e criar um pouco de movimento, mesma coisa com a parte de trás. Se desligarmos isso, será exatamente a mesma coisa, mas um pouco mais dramática e com menos profundidade. Com esta foto é exatamente o mesmo conceito que fizemos com a anterior, então vamos pegar a imagem e colocá-la no Lightroom, e então, desta vez, quero mostrar como você pode copiar as configurações da anterior e em seguida, aplicam-se a esta. Entramos no Lightroom, do Camera Roll e, em seguida, escolhemos a foto, clique em Ok, depois entramos no anterior nesses três pontos no canto superior direito e clicamos em Copiar configurações, em seguida, clicamos em OK, depois entramos na segunda foto, três pontos novamente e, em seguida, Colar configurações, e isso já colado nas configurações de antes. Mas como eu já usei alguma função seletiva , preciso ampliar e arrastar esses filtros radiais sobre meus olhos. Lá vai você. Isso já pode ser um ótimo resultado. Se eu quiser, posso cortá-lo um pouco, assim, para que eu possa ter meu olho esquerdo no canto superior direito do grão como você pode ver aqui, então clicamos em Ok, e eventualmente podemos jogar ao redor com as cores, a temperatura ou a tonalidade, acho que gosto muito desse, e depois arraste a tonalidade em direção à magenta. Este é o resultado final, chegamos antes e depois. Estou muito feliz com os resultados. Como você pode ver, eu só uso uma luz de anel simples, e controlando a luz, podemos obter alguns resultados realmente impressionantes. Espero que você tenha gostado deste vídeo, e espero que você tente tirar sua própria foto de fundo preto. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo. 15. Fotografia criativa: Quando se trata de fotografia criativa, a parte mais difícil é imaginar o que você quer fazer. É realmente sobre a visualização de algo que você gostaria de criar. Muitas vezes o que acontece é que você tem algo em sua mente, você experimenta, e então algo mais aparece e é ainda mais incrível do que a ideia original. Outras vezes, a ideia que você tinha em sua mente acaba sendo um lixo bonito. Imaginando um retrato, é muito mais fácil do que imaginar algo criativo, algo que vai além do que vemos normalmente em nossa vida diária. A beleza da fotografia criativa é que você pode usar muitos prompts diferentes para criar belas composições. Por exemplo, papel alumínio. É algo que você tem na cozinha que pode ser muito útil na fotografia. Vamos tentar tirar uma foto de um relógio usando luzes de papel e algumas luzes. Agora, quero mostrar como ele pode tirar fotos criativas deste relógio simplesmente usando um relógio, alguma linha de pesca, nosso smartphone, um suporte para iPad ou algo que possa nos ajudar a fazer o relógio flutuar, e algumas luzes. A primeira coisa é que eu quero anexar este suporte para iPad aqui para que possamos usar a linha de pesca para fazer o relógio flutuar assim. Então, a próxima coisa será abrir esta folha de papel e colocá-la sobre a mesa. Acho que isso pode ficar bem e depois colocamos o relógio aqui no suporte do iPad e encontramos a distância certa. Isso poderia funcionar. Então, tudo o que precisamos fazer, só precisamos usar duas luzes coloridas. Neste caso, estes não são lâmpada, mas você pode usar qualquer coisa que você se sinta como lâmpadas ruins, ou se quiser comprar opções baratas, você pode obter um pouco de gel na Amazon que você pode colocar na frente do seu leve e tornará sua luz colorida. Neste caso, vou usar algumas cores complementares clássicas, que são azul e laranja, cerceta e laranja, mas você pode usar vermelho e verde, ou azul e amarelo e outros tipos de cores que podem ficar bem juntas. Vou colocar o vermelho na parte inferior bem aqui, e depois com o azul, vou me mover e ver onde fica bom e então onde podemos colocá-lo para então tire uma foto com nosso telefone. Agora vou desligar todas as luzes ao redor. Uma vez que abrimos a câmera, você quer dar uma olhada com a outra luz e ver onde ela parece boa. Acho que aqui parece bom. Colocamos a luz e depois brincamos com a intensidade talvez. Além disso, podemos girar o telefone para que possamos nos aproximar da mesa porque a câmera está na parte superior do telefone na maioria das vezes, mas realmente depende do telefone que você tem. Nesse caso, aqui parece bom. Então vou apenas algumas fotos, mesmo que o telefone esteja se movendo. É melhor que não esteja se movendo , então deixe-me tentar consertá-lo. Isso parece bom. Em seguida, tocamos no relógio e talvez diminuímos um pouco a exposição e, em seguida, boom, tiramos uma foto. Podemos fazer a mesma coisa também usando o Lightroom. Abrimos a câmera embutida e, em seguida, chegamos perto do relógio, tocamos para focar e tiramos uma foto. É praticamente isso. Agora, vamos dar uma olhada em como podemos editar essas imagens. Para editar a primeira foto, primeiro importaremos a foto para o Lightroom, se você tirou com a câmera normal. Vamos para o Lightroom, você clica em Importar foto do rolo da câmera e, em seguida, escolhe o seu favorito. Então aqui vamos retocar um pouco de luz, talvez aumentar o contraste, aumentar a exposição um pouco e a sombra também, então vemos melhor o relógio. Então vamos tentar aumentar a clareza talvez e ver o que acontece. Um pouco assim, mas diminui a textura. Então vamos ver o que acontece quando mudamos a temperatura. Esta é uma boa cor, eu gosto disso. Então entramos no Mix e talvez arrastemos a tonalidade em direção ao blues aqui e depois verificamos o que é a laranja. Gosto deste. Vamos ver se isso os saturará. Não, vamos deixá-lo assim. É praticamente isso. Então eu quero ver se adicionar uma vinheta criará um efeito bonito. Vamos ver. Provavelmente, sim. Isso é muito bom. O foco agora está realmente no telefone e este é o antes e depois. Nada mal. Eventualmente, se você quiser, podemos usar o Snapseed para remover esse pequeno laço aqui. Nós exportamos a foto e , em seguida, entramos no Snapseed. Em seguida, abrimos a foto e depois entramos em Ferramentas, Cura, depois ampliamos e tentamos remover essa parte. Agora você pode tomar seu tempo fazendo isso. Você clica em OK e, quando estiver satisfeito, você apenas exporta novamente. Esse é o resultado dessa foto. A mesma história se você filmou diretamente no Lightroom. Vamos apenas escolher a foto. Como você pode ver aqui, parece queimado, mas como este é um arquivo DNG é muito maior e, portanto, podemos arrastar para baixo a exposição e provavelmente trazer de volta todos os detalhes. Vamos na Luz. Nós arrastamos para baixo a exposição e lá vai você. Tudo está de volta. Podemos fazer os mesmos ajustes que fizemos antes ou podemos fazê-lo de forma diferente. Isso depende totalmente de você. Vou aumentar um pouco a vinheta. Lá vai você. Com o ponto médio, bom. Então eu vou arrastar a exposição um pouquinho e isso já parece sexy, antes e depois. Nada mal sem nem tocar em cores ou nada mais. Mesmo aqui, a mesma coisa de antes. Se você quiser apenas remover a linha de pesca, você pode simplesmente entrar no Snapseed e operar com a função de cura. Este é o resultado final. Mais uma coisa que eu adoro usar na minha fotografia são luzes de fadas e são as que você vê aqui, aqui, aqui embaixo. Eles são muito baratos, mas são muito úteis em muitas situações diferentes, e acho que você pode encontrá-lo na Amazon por pacote de quatro por 10 dólares ou um pouco mais, mas muito barato. Eu os tenho no meu quarto, no meu YouTube Studio, e também posso usá-los em algumas sessões de fotos com pessoas para criar profundidade, mas não apenas pessoas, elas podem ser usadas também para qualquer tipo de fotografia , incluindo fotografia de clareza. Tenha em mente que sempre que qualquer tipo de luz estiver focada automaticamente, ela criará um efeito bonito como o que você vê aqui e, portanto, você pode brincar com ambos primeiro plano e plano de fundo da imagem. Digamos que você tenha um assunto no meio, você pode usar luzes de fadas muito próximas à sua câmera ou telefone que elas fiquem focadas automaticamente criando uma camada extra em primeiro plano. Você pode fazer exatamente a mesma coisa, mas colocar esses slides em segundo plano como o que está acontecendo aqui. conceito para fotografia criativa está literalmente usando o que você tem em sua vida diária, como objetos simples que, se juntos , criarão uma bela composição. Nesse caso, acabei de comprar papel colorido e usei maquiagem da minha namorada para criar um IDV falso em casa, sem nada além de um anel de luz. Agora, definitivamente não é uma foto que você colocaria como uma publicidade principal de uma grande empresa, mas se você é uma pequena empresa ou quer se divertir, isso já é muito bom e definitivamente pode entrar no seu feed do Instagram. Então você pode usar um dos aplicativos que mencionamos antes, para talvez criar composições ainda melhores começando com um modelo ou criando as suas próprias. Você pode combinar as cores do seu feed ou seu humor comercial. Há outro truque que pode ser útil na fotografia de produtos, que é simplesmente usar dois white papers ao redor do objeto e ficar muito perto de uma janela, e simplesmente arrastar para cima a exposição como fizemos antes no último vídeo. Você pode obter uma foto de fundo branco perfeita. Mesmo que não seja perfeito, você sempre pode retocá-lo e usar ajustes locais no Lightroom ou em um Snapseed para torná-lo perfeito. Para este próximo exemplo, quero mostrar como podemos tirar uma foto legal dessa câmera com a gaiola. Agora pode ser qualquer tipo automático de objeto. Eu escolhi este porque acho que poderia ser interessante e parece muito profissional, mesmo haja nada mais do que uma câmera. Eu tenho a mesa branca, mas para torná-la mais dramática, vou usar um pedaço de plástico preto no topo da mesa, e então vou colocar a gaiola aqui. Como sempre, tenho cerca de 2-3 metros do fundo, e este é um fundo preto porque quero ter esse efeito dramático. Mesmo neste caso, vou usar duas luzes diferentes, com duas cores complementares. Estou usando essas luzes de duas noites e sim. Vamos apenas manter azul-petróleo e laranja, porque é uma combinação que funciona 99% das vezes. Vamos colocá-lo muito perto. Agora, isso é praticamente feito. Só precisamos pegar nosso telefone e tentar tirar uma foto dessa cena enquanto desligamos todas as outras luzes. Quando estiver aqui, posso usar a câmera normal ou sempre melhor usar o Lightroom. Para a câmera normal, basta clicar em dois pares, s e depois tocamos na câmera para obter o foco, e então arrastamos o dedo para baixo para diminuir a luminância e, em seguida, tiramos uma imagem, boom. Agora, nesta foto, não há muito que eu queira fazer. Mas se eu quiser retocar um pouco, posso importar a foto no Lightroom novamente, e talvez retocar um pouco a iluminação ou se houver algum erro ou talvez se a imagem não for reta. Entramos no Lightroom, importamos do rolo da câmera, depois vamos nos ajustar, ao corte. Como eu esperava, não era perfeitamente reto. Nós vamos apenas torná-lo perfeitamente reto, e então colocamos no meio, assim tentando, talvez, respeitar a regra dos terços, tendo 1/3 da tabela e 3/3 do plano de fundo. Sim, isso parece muito bom. Então vamos operar um pouco com a luz. Aumentamos o contraste e diminuímos um pouco a exposição. Então talvez pegue as sombras. Então vamos em cores e misturamos, e talvez modifiquemos o azul um pouco em direção ao cerceta, e nós o dessaturamos um pouco. Muito bom. Então talvez possamos aumentar a clareza um pouco e diminuir a textura, e diminuir a vinheta também. Lá vai você. Isso parece muito bom. Se quisermos, podemos remover todos esses pequenos pontos usando o Snapseed, ou se você tiver a versão premium do Lightroom, podemos usar a função selecionada para criar uma variedade de filtros nesta área e apenas escureça. Vamos acender e arrastamos para a exposição, lá vai você. Isso já parece bom. Nós o exportamos para o rolo da câmera. Se você tem um pouco de orçamento e gostaria de investir em algo que possa ajudar sua fotografia de produtos, sua fotografia criativa, fotografia criativa, eu adoro absolutamente a máquina de fumaça, que eu tenho aqui e acho que é em torno de US $30 ou US $40US na Amazon. É bem barato, mas eu uso isso com muita frequência. Nesse caso, quero pulverizar um pouco de fumaça e ver o que podemos fazer com nosso smartphone. Mesmo aqui, tocamos na câmera, depois arrastamos para baixo a exposição e tiramos uma foto, boom, lá vai você. É praticamente isso. Nem precisamos editar demais, mas vamos ver como podemos retocá-lo um pouco. Nós o importamos no Lightroom se você não o usou antes, e então vamos apenas retocar um pouco a luz, então aumente o contraste talvez aqui. Então vamos ver o que acontece com os destaques. Eu gosto um pouco mais, depois diminuímos as sombras para torná-lo ainda mais dramático. Então entramos em vigor, diminuímos a vinheta porque quero que o foco esteja no centro, assim. Então aumentamos a exposição um pouco porque a vinheta a deixou um pouco mais escura. Lá vai você. Acho que é praticamente isso e não muito o que eu quero fazer antes e depois. Mais uma vez, fotografia criativa tem tudo a ver com imaginação. Se você acha que não tem imaginação suficiente, então deixe-me dizer que você não está sozinho. É normal, mesmo para mim, não ter muitas ideias fora da caixa é absolutamente padrão. Mas também deixe-me dizer que a maioria das pessoas apenas copia o que vêem lá fora e acrescentam seu próprio toque. Confie em mim nisso, mesmo que você tente copiar tudo o que vê, você sempre vai acabar com algo um pouco diferente do que você espera. Porque é muito difícil copiar colar exatamente a mesma coisa. Minha sugestão, especialmente se você está no início, é esta, abra o TikTok ou o IG Reels ou o YouTube e assista a 10 vídeos, não 11, não nove,10 vídeos, e então você pára. Escolha três deles e tente copiar pelo menos uma das ideias que você vê, apenas com coisas que você tem em casa. Tente torná-lo seu, tente agir, porque essa é a única maneira desenvolver ideias e treinar seu cérebro para ver e visualizar qual poderia ser o resultado. A maioria das ideias que me vêm à mente está lá por causa do processo, e porque estou tentando as coisas, e então oh, outra ideia aparecerá. Oh, talvez se eu colocar este do outro lado e não pensar nisso, então algo acontecerá. Apenas treine sua mente, e então seu cérebro começará a ver mais em comparação com o que você vê agora sem experiência. Isso é realmente fundamental. Espero que você tenha gostado deste vídeo. Vejo você no próximo. 16. Como começar um negócio de fotografia: Neste vídeo, gostaria de apresentar alguns conceitos-chave que podem ser muito úteis no caso de você querer começar a ganhar fazendo o que ama, ou como aconteceu comigo, transformando-o em um completo atividade de tempo que agora está gerando uma renda muito maior que eu jamais teria imaginado em alguns anos atrás. O motivo é muito simples. Comecei a fazer vídeos e tirar fotos apenas por diversão, apenas para compartilhá-los com amigos e familiares. Esta última parte é onde a magia acontece. Ao postá-lo online, você aumentará drasticamente suas chances de ser solicitado por alguém que você já conhece para criar algum conteúdo para eles. Sim, você provavelmente nunca consegue grandes clientes multinacionais pagantes como seu primeiro emprego. Em vez disso, provavelmente será alguém muito próximo a você que lhe pedirá para tirar fotos ou vídeos simples de suas pequenas empresas ou, melhor ainda, você se propõe ao pequeno atividades em torno sua casa, onde quer que você mora. Pode ser tão simples quanto: “Ei, John, fui ao seu restaurante outro dia e adorei. Estou começando com a fotografia e, se você quiser, posso tirar algumas fotos de seus pratos para postar em suas redes sociais gratuitamente.” Embora seja muito difícil aterrar clientes pagantes no início de sua carreira se você estiver filmando com seu telefone, é muito mais fácil quando você faz isso de graça. Aqui se resume a você. A opção difícil é esperar até que alguém venha até você e pergunte aos seus serviços, ou mais fácil, você começa a se propor de uma forma muito informal e mastigada. Sei absolutamente que é muito embaraçoso no início, mas ouça, qual poderia ser a pior coisa que poderia acontecer enquanto você se propõe? O público apenas diz cegamente que, no momento eles preferem ficar como estão, e é isso. Obviamente, você precisa começar com empresas que já não têm fotos incríveis, porque se você e você tiram fotos com seu smartphone e elas não são muito boas, então não funciona. Não vá para a maior cadeia da sua cidade, pois eles provavelmente já têm medidores de marketing que estão cuidando de tudo isso por trás deles. Em vez disso, você pode ir a negócios de fumar ou amigos e simplesmente pedir a eles nada a perder confie em mim. No entanto, se você se sentir tímido demais para perguntar, há uma maneira mais fácil, mas menos impactante construir seu portfólio. Quero dizer menos impactantes porque as emoções que você sente ao pedir são extremamente benéficas para o seu desenvolvimento e negócios futuros. cedo ou mais tarde, você terá que lidar com essas coisas, então é melhor chegar o mais cedo possível e aprender o máximo possível. De qualquer forma, o segundo nascimento é criar conteúdo sozinho com coisas que você tem em casa. Isso significa encontrar objetos, pessoa ou paisagem para criar conteúdo. Apesar do meu portfólio bastante sólido hoje, continuo fazendo essas filmagens aleatórias na página só para fortalecer minha experiência, expandir meu portfólio, aprender coisas novas e só porque eu adoro isso. Por exemplo, recentemente eu queria criar essa campanha da Gucci em casa, apenas com meu telefone e com coisas que eu tinha em casa. Eu queria me desafiar e fazer isso me ajudou a ultrapassar os limites do meu pensamento criativo. Agora que entendemos o primeiro conceito-chave sobre como começar a criar um portfólio, precisamos aplicar a segunda coisa chave, que é a que está bloqueando a maioria das pessoas e isso é postando tudo o que você cria online. assim que comecei minha carreira e é a maneira mais barata de conseguir seus primeiros clientes pagantes. Um dos meus maiores trabalhos para um Mercedes Benz Hong Kong chegou de um pedido de um amigo. Ele era um influenciador em Hong Kong e me pediu para filmar um vídeo para ele com o novo serviço que a Mercedes estava oferecendo. Essa foi a primeira vez que vi o efeito dessas postagens online. Para ser honesto, eu não comecei como dez anos antes. Foi talvez de seis a dez a 12 meses desde que comecei a postar constantemente. Sim, com o tempo eu vi algum padrão que continuava repetindo enquanto conseguia empregos, mas tenha em mente que essas coisas levam tempo. Portanto, quanto mais cedo você começar, mais fácil será ver os resultados. Imagine que você possui um negócio, você tem muitas coisas para fazer. Você está lançando um novo produto que levou idades para se desenvolver e você deve se orgulhar. A última coisa que você quer é contratar um cara aleatório que lhe fez um bom preço para tirar algumas fotos de seus produtos que parecerão [RUÍDO]. Em vez disso, tenho certeza que você quer absolutamente alguém confia e sabe que eles farão um trabalho incrível. Isso é chamado de segurança e é exatamente o que todos estão procurando em qualquer tipo de cooperação. Adivinha o quê? É possível mostrar resultados consistentes ao longo do tempo. Se uma pessoa vê você postando dois vídeos incríveis por semana on-line, não importa a plataforma, seja Facebook, Instagram, Tiktok, YouTube, LinkedIn, Snapchat, seja lá o que for, se eles vê constantemente suas criações e seu estilo está relacionado com seus negócios, há uma grande chance que eles pensem em contratá-lo porque viram um radiano para ter provas de sua incrível talento. Graças ao uso das mídias sociais, estamos infundindo confiança em Joes que veem nosso conteúdo. Mas isso só acontece se você mantiver certa consistência. Encontre pessoas para delegar. É difícil e as mídias sociais são uma ferramenta extremamente poderosa para conectar nosso trabalho a alguém que está procurando por ele, mesmo que não percebamos isso. Mas aqui está o problema, a maioria das pessoas mantém seu trabalho incrível em seu disco manual e nunca o publica. Bem, neste caso, não há nenhuma chance de as pessoas começarem a perceber você. Estou extremamente ciente de como é difícil começar a compartilhar seu trabalho online. Muitas dúvidas, pensamentos sobre pessoas criticando você, a autoconfiança que lhe diz que você não tem nada interessante para compartilhar e que seu trabalho é uma droga e assim por diante e assim por diante. Há apenas uma solução para todos esses problemas juntos, basta fazê-lo e parar de se importar com qualquer outra coisa porque os críticos de outras pessoas não pagarão suas contas. Para ser muito honesto, não tive ninguém me criticando diretamente por postar fotos e vídeos online. Qual é o problema? Contanto que você permaneça humilde, não há nada com que se preocupar. Alguém pode fazer isso pelas suas costas, mas antes de tudo, você nunca saberá. Em segundo lugar, o mesmo conceito, eles não pagarão suas contas. Bem, por outro lado, se o seu problema não é sobre medo, mas tempo, bem, é ainda mais fácil de resolver. Reserve tempo com base em suas prioridades. Se monetizar sua paixão não for uma prioridade, você provavelmente não arranjará tempo para ela. Você está no controle total de suas ações e organização de suas tarefas. Na verdade, isso requer uma quantidade incrível de tempo, mas minha experiência provou que o tempo usado foi simplesmente investido e não desperdiçado. Bem, dito isso, o terceiro conceito é exatamente esse, tempo e consistência. há absolutamente nenhuma razão para você não conseguir, por que você não pode fazê-lo. A única razão pode ser porque você simplesmente desiste muito cedo ou não se esforçou o suficiente durante todo o processo, que significa não dedicar tempo para dominar seu ofício. Não quero ficar muito tempo nisso porque o conceito é muito simples. Você começa e, com base na quantidade de esforço que você coloca, você fará isso mais cedo ou mais tarde. A única coisa que realmente poderia impedi-lo é que você desiste. Agora que entendemos que precisamos criar um portfólio, publicá-lo on-line e ser consistentes, como realmente começamos a ganhar dinheiro com isso? Mesmo neste caso, o conceito é bem simples. Quanto mais sólido for o seu portfólio, mais alavancagem você terá para cobrar valores mais altos para qualquer tipo de cliente. Não há como dizer quanto cobrar seu cliente porque realmente depende de vários fatores diferentes. Mas deixe-me dizer-lhe isso, depois de concluir alguns shows gratuitos, você pode começar a procurar on-line quanto uma foto ou cinegrafista cobra por seu serviço e, com base nisso, você pode começar a propor preços . Isso está muito associado ao tipo e à qualidade do trabalho que você faz e, o mais importante, à sua região. Se você mora na Índia, provavelmente os preços desses serviços serão muito diferentes dos de Nova York, porque o estilo de vida, o estilo e muitas coisas diferentes são muito diferentes de dois países diferentes. Tenho certeza que você pode encontrar criadores que postam online sua lista de preços, então comece a partir daí e depois é tudo sobre ajuste. Você pode começar baixo e aumentar toda vez que o valor solicitado e quando começar a perder vários empregos porque o preço era muito alto, você provavelmente encontrou seu ponto ideal para esse momento. Isso pode mudar a qualquer momento e aumentaremos gradualmente quando sua confiança e portfólio se tornarem mais fortes no futuro. Mais uma coisa que você pode fazer, que funcionou algumas vezes para mim, é pedir diretamente ao seu cliente um orçamento aproximado para esse projeto. Você também pode perguntar a eles um preço indicativo do que outros cinegrafistas propuseram para diferentes serviços. Não tenha medo de perguntar. Bem, com tudo isso sendo dito, a pergunta final é posso ganhar dinheiro apenas com a fotografia móvel? Minha resposta é absolutamente sim. Mas sim, há um mas. Fazer com que clientes externos paguem fotos e vídeos com o telefone não é impossível, mas é definitivamente difícil. A melhor maneira de começar a ser pago se você tiver apenas um telefone celular e realmente não quiser investir na câmera é realmente construir um público em qualquer nicho em que você esteja. Então, seria muito mais fácil conseguir marcas que pagarão seus serviços de postagem. Não diretamente para a criação de conteúdo, criação e tiragem de fotos ou vídeos. Um exemplo claro é Jordi Koalitic, que é um criador de conteúdo genial que provavelmente vem fazendo fortuna graças às suas transições telefônicas e criações móveis. Você pode ser o próximo Jordi, que significa explodir em um curto período de tempo e começar a ganhar muito dinheiro no local, ou o que é mais fácil, você não será como Jordi, mas você vai seja como a maioria de nós ao começar a fazer shows gratuitos ao seu redor, para você e para os outros. Em segundo lugar, postar essas coisas online, enquanto também em terceiro lugar, colocando muito esforço e fazendo isso de forma consistente. Em seguida, haverá tempo no futuro para falar sobre estratégia de preços e análise aprofundada de mercado que ajudarão você a impulsionar suas vendas. Mas eu acho que, por enquanto, isso é trabalho mais do que suficiente para você. Antes de terminar este vídeo, gostaria de mencionar uma última coisa, que provavelmente é a mais importante comparando qualquer outra coisa, acredite em si mesmo. Deixe-me dizer-lhe de novo, acredite em si mesmo. Vejo você no próximo vídeo. 17. Bônus: dicas e truques: Bem-vindo ao último vídeo bônus para este curso. Primeiro de tudo, se você chegou a esse ponto, isso significa que você está realmente comprometido em aumentar suas habilidades fotográficas. Muito obrigado por assistir. Estou muito orgulhoso de você. Quero contar algumas dicas e truques que uso sempre para aumentar minha produtividade ao tirar fotos. Como fotografamos fotos reais? Como fotografamos fotos que parecem diferentes das amadoras? Uma das maiores diferenças é encontrar ângulos diferentes. O que isso significa? Muitas pessoas quando atiram, simplesmente tiram o telefone e tiram fotos daqui sem se mover, sem dar um passo para a frente, para trás, para a direita, para esquerda, apenas tiram fotos assim, na perspectiva do olho. mesmo, você deve tentar se curvar, tentar tirar fotos de baixo , muito perto do chão, ou talvez tentar tirar fotos do topo, assim. Experimente ângulos diferentes, experimente diferentes perspectivas. Não fotografe apenas uma foto, mas atire em várias. No mesmo local, se você encontrar um prédio interessante, há um carro que é interessante, há uma paisagem interessante , experimente ângulos diferentes. Talvez coloque um objeto em primeiro plano, ou talvez fique muito perto do chão, talvez pegue um no topo, pegue muitos. Depois, no lado da edição, você escolherá qual funciona melhor para seu feed do Instagram, para o seu Facebook ou apenas qual você mais gostou. Por exemplo, aqui você pode ver algumas fotos onde eu fotografei muito perto do chão. Na verdade, se você não olhou para o meu feed do Instagram, eu diria que 90% das fotos que você vê lá são filmadas muito perto do chão. Uma das razões pelas quais você faz isso é porque, antes de tudo, você tem uma perspectiva diferente. O segundo de tudo, é fácil encontrar linhas de liderança, ferrovias, trilhos de mão, cercas, trilhos, edifícios, estradas, ruas, qualquer coisa pode ser boa para a imagem. Qualquer coisa, se usada corretamente, pode ser interessante em uma foto. No entanto, você precisa ter cuidado porque você precisa tentar eliminar todos esses elementos que criam distração em uma imagem. Se houver uma pessoa extra, tente eliminar todos os objetos que não estão propositadamente nessa imagem e também tente dar um significado a cada imagem que você fotografar. Tente capturar emoções, tente descrever a imagem quando você estiver tirando. Não vá e apenas [inaudível] Tome um minuto, tente pensar sobre isso. Outra dica que posso dar ao fotografar com seu telefone é tentar fotografar as coisas. Por exemplo, se você encontrar uma cerca, tente atirar através desse buraco, tente atirar através dessa cerca, porque a cerca e o objeto em primeiro plano ficarão embaçados enquanto o fundo estará em foco. Você vai criar profundidade na imagem, como falamos antes. Outro exemplo que você pode tentar é pegar flores, como qualquer coisa ou qualquer outro objeto, e colocá-lo muito perto da câmera assim. Nesse caso, ao mesmo tempo, esse objeto ficará embaçado, mas o plano de fundo estará em foco, e você criará fotos que serão muito mais interessantes. Experimente. Uma coisa extremamente importante ao fotografar com seu telefone, você precisa limpar sua câmera toda vez que estiver fotografando. Muito tempo fica sujo, quando você coloca no bolso, quando você está usando com as mãos, talvez você toque, talvez você não veja, limpe a câmera toda vez com uma camiseta, com uma peça de algodão, com literalmente qualquer coisa que você tenha e você encontra no bolso. Tudo bem pessoal. Muito obrigado por assistir. Sei que, ao longo desses vídeos, eu te dei muitas informações. Sinta-se à vontade para assistir todos os vídeos que você deseja. Se você não se lembra de algo, sinta-se à vontade para voltar. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no Instagram. Eu tento responder a todos. Mais uma coisa. Quando você estiver me fazendo uma pergunta, tente ser o mais específico possível. Não é porque eu sou uma pessoa má, mas se todos me perguntarem, você pode me ensinar fotografia? É muito difícil, e isso me exigiria muito tempo. Então, por favor, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato, mas seja o mais específico possível. Mostre-me uma foto que você filmou e me pergunte algo específico. Por exemplo, que tal a composição, tal se eu fizer isso. Tente tomar seu tempo me fazendo a pergunta porque se você me escrever oi, e então eu preciso responder de volta oi, e então você me escreve a pergunta, e então eu preciso voltar, está indo para levar muito tempo, e isso não será possível. Não é respeitoso de outras pessoas que estão esperando em resposta de mim. Mais uma vez, seria muito apreciado se você pudesse compartilhar qualquer imagem da sua história. Se você estiver aprendendo alguma coisa, se você estiver tirando fotos usando essas etapas, sinta-se à vontade para me marcar tanto em seu post quanto em suas histórias, ou até mesmo no TikTok, onde quiser. Muito obrigado novamente, pessoal, vejo vocês no próximo. Ciao.