Aprenda Adobe Photoshop para Fotógrafos (iniciante para especial)

1. Introdução: [MÚSICA] Ciao. Sou Simone, e sou foto/cinegrafista profissional. Se você me conhece, provavelmente está ciente de que adoro usar o Photoshop e o Lightroom. Comecei a modificar fotos aos 12 anos de idade. Mesmo que o resultado inicial tenha sido terrível, com tempo, muitos cursos e tempo sem fim desperdiçado experimentando, consegui transformar minha paixão em um trabalho em tempo integral. Agora estou criando este curso porque provavelmente como você, fiquei fascinado com a possibilidade de criar uma composição incrível, mover elementos, obter as cores e iluminação perfeitas, mas muitas vezes eu estava assustado porque, especialmente ao usar o Photoshop, parece muito complicado. Os cursos eram muito longos e eu me senti sobrecarregado. É por isso que decidi cortar todas as falhas e estrutura desnecessárias com lições curtas e fáceis de digerir que ensinarão as principais ferramentas para levar suas fotos para o próximo nível. Você terá acesso a todas as imagens usadas na aula para que você possa seguir passo a passo mais 13 exercícios e sua solução de vídeo. Começaremos a falar sobre os conceitos básicos do Photoshop antes passar para as ferramentas de mascaramento e recursos mais avançados. Você aprenderá a remover o plano de fundo e objetos indesejados de qualquer imagem, alterar as cores de qualquer coisa, criar interação de elementos, editar retratos e corpos profissionalmente, adicionar externo elementos e muito mais. Você está pronto para transformar suas boas fotos em fotos incríveis e loucas? Vejo você lá. [MÚSICA] 2. Espaço de trabalho: Olá, espero que você esteja animado, pois estou para começar essas aulas do Photoshop e aprender algumas possibilidades incríveis que este software oferece. Antes de começar a apresentá-lo, gosto de mencionar algumas coisas. O Photoshop é um software com uma quantidade insana de funções e ferramentas que também podem ser usadas na mesma situação. Aprenderemos que isso realmente depende de quais ferramentas você usará em uma foto com base em vários fatores diferentes. Tenha em mente que é impossível ensinar toda a lista de quando você precisa usar esta ou quando você precisa usar a outra. Porque na verdade não há uma lista e somente com experiência você aprende qual delas poderia funcionar melhor em uma determinada situação. Mas também apesar de ter experiência, às vezes você só precisa experimentá-los e ver quais ferramentas oferecem o melhor resultado para essa foto em particular. Só para lhe dar um exemplo, para remover um objeto de uma foto, há por perto, eu diria pelo menos 10 métodos diferentes, qual deles usar, bem, realmente depende da foto e lá não é realmente uma regra. Se você não conseguir decidir quais ferramentas usar, não se preocupe, tente todas elas e, com tentativa e erros, você descobrirá. Eu faço a mesma coisa na maioria das vezes também. Pelo mesmo princípio, sempre que precisamos operar qualquer tipo de ajuste em uma foto, sempre há, sempre, várias maneiras de obter o mesmo resultado exato. Durante o curso e o exercício depois, você pode descobrir maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Pode ser ainda mais rápido do que o que eu faço e tudo bem. Sinta-se à vontade para experimentar tudo o que você vai aprender porque essa também é a beleza do Photoshop. Depende realmente dos ajustes que precisamos fazer, da foto que estamos retocando ou se você tiver alguma preferência nas ferramentas que vamos usar. Vamos começar por nos familiarizar com o espaço de trabalho. A primeira coisa que aparece quando você abre o Photoshop é esta tela aqui. Então, a partir daqui, você pode criar um novo arquivo com configurações personalizadas ou abrir uma nova imagem. Ou aqui há todos os arquivos recentes que venho editando nos últimos dias. Vamos começar criando um novo arquivo. Então, nesta janela, temos a possibilidade personalizar para pixels, centímetros, milímetros ou para qualquer métrica unitária que desejamos. Nesse caso, podemos usar essa largura de 1.000 pixels e essa altura de 2.000 pixels. Em seguida, podemos escolher a orientação seja na horizontal ou na vertical. Vamos escolher horizontalmente. Então aqui podemos escolher a resolução. Se você precisar imprimir algo, é melhor se você criar funcionários com alta resolução, por exemplo, 300 pixels por polegada, ou se você precisar fazer isso para o Instagram, tudo bem 150 ou 170 ainda menos do que isso. Em seguida, você pode escolher o modo de cor, como RGB ou CMYK, e depois a cor de fundo. Vamos clicar em “Criar”. Este é o espaço de trabalho que estamos tendo o Photoshop. Vamos entender o que são essas janelas. Na parte superior, temos o Menu, Arquivo, Editar, Camada de Imagem, Tipo, Selecionar, Filtros e assim por diante. Esses são todos os recursos do Photoshop. Durante esse curso, vamos dar uma olhada em muitos desses recursos, mas aqui está o primeiro truque. Às vezes, é difícil lembrar a posição de alguns recursos e, portanto, o que você pode usar é a ajuda aqui. Por exemplo, se eu não me lembro onde está o conteúdo ou onde está a ferramenta, apenas para dizer um, então lá vai você, é muito longe. Este encontra para você. Você só precisa se lembrar do nome, que é mais fácil de lembrar do que a posição. Então, na parte esquerda, temos todas as ferramentas no Photoshop e isso é seleção, para festas, laço e outros. Ao longo do curso, vamos explorar quase todos eles. Em cada ferramenta, se você continuar pressionando, você terá outro submenu com ferramentas de auditoria. Então, sempre que você selecionar as diferentes ferramentas, essa barra será personalizada com base na ferramenta que você estiver usando. Se você notar, a barra superior está mudando com base na ferramenta que eu selecionei. Então, quando você fica por alguns segundos nesta ferramenta, essa janela aparece com um pequeno vídeo que mostra o que ela faz. Agora, antes que eu mostre a parte brilhante, certifique-se de que você está no essencial aqui. Se você usa o Photoshop antes e estava personalizando seu próprio espaço de trabalho e se quiser acompanhar da melhor maneira possível, então clicamos aqui para redefinir essencial e isso criará este espaço de trabalho e, portanto, estaremos alinhados ao longo de todo o curso. Aqui temos os painéis esquerdos, que são painéis que podem ser movidos para qualquer lugar. Por exemplo, se eu quiser mover as cores abaixo, posso fazê-lo. Não há problema. Eu posso removê-lo de volta ou criar um novo painel aqui e depois vou ter quatro, vou ter cores aqui e, em seguida, alternar, brilhar e padrões aqui e, em seguida, bibliotecas, propriedades e outras coisas e então eu posso mover e ver as camadas abaixo. Apenas para informações coletivas, vou redefinir todos eles, então estamos alinhados e apenas mantemos as configurações padrão. Agora, aqui há outra barra de ferramentas que pode ser personalizada entrando em Janela e, em seguida, clique ou desclique em um deles para criar um novo painel assim. Agora que cliquei no novo painel sobre personagem, isso será usado quando vamos trabalhar com textos, aparecer e então você pode clicar nele e depois ocultá-lo. Em cada parte disso estão essas linhas de árvores, que é basicamente um submenu desse único painel que permite modificar configurações diferentes. Mesmo aqui, se for aqui, você pode verificar e escolher diferentes tipos de seleção de cores. Agora temos a roda de cores, mas então podemos entrar no cubo de brilho, ou podemos entrar no cubo de matiz e todo esse tipo de configurações. Vamos deixar a roda de cores por enquanto. Outro painel que eu gostava de ter sempre ligado são as configurações de pincéis e pincéis porque vamos usá-los muito. Basta ir Janela e clicar em “Pincéis” e clicar em “ Configurações de pincel” Lá você vai. Tenha em mente que essas barras laterais também são móveis. Você pode simplesmente arrastá-los e movê-los para onde quisermos e até mesmo levá-los a flutuar. Se quisermos colocá-los de volta, basta ir muito perto da borda direita ou da borda esquerda, deixá-lo e então ele vai incorporar nele e este é a mesma coisa. Eu posso mover este por aí. Agora, por uma questão de informação, eu não me movo tanto, eu apenas deixo assim e é isso. Então temos aqui o último, o mais importante é a caixa de camadas, mas vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo. 3. Camadas e estilo: O que é uma camada? Uma camada é o elemento mais importante do Photoshop, e como funciona é que você pode ter quantas camadas quiser e, em seguida, que estiver na parte superior esconderá o que estiver na parte inferior. Se clicarmos neste ícone aqui, podemos criar novas camadas e, em seguida, a Camada 5 cobrirá a Camada 4, que cobrirá a Camada 3, que cobrirá a Camada 2, que cobrirá a Camada 1. O Photoshop permite ter elementos de transparência, o que significa que uma camada pode ter um elemento transparente que mostrará o que está abaixo disso. Se a Camada 3 tiver um elemento transparente, mostrará nessa parte o que está na Camada 2. Quando você abre o Photoshop, você sempre tem um elemento de fundo bloqueado, o que significa que você não pode movê-lo para qualquer lugar. Mas então vamos desbloquear essa camada e vamos brincar com esse plano de fundo. Como você pode ver, isso é retângulo, é um retângulo branco que antes era nosso fundo, mas que podemos movê-lo. Como você pode ver, esses pequenos retângulos, cinza e branco significam que essa parte é transparente. Sempre que você vê esse padrão , significa que isso é transparente. Se salvarmos essa imagem como um PNG, poderemos ver apenas que essa parte é branca e todo o resto será transparente. Se eu agora for na Camada 3, escolho o pincel que quiser, então vamos selecionar as cores diferentes, vamos selecionar vermelho e depois pinto algo aqui. Como você pode ver, esta parte cobre a Camada 0 que era nosso plano de fundo anterior porque a Camada 3 está no topo da Camada 0. Mas se eu arrastar a Camada 3 abaixo da Camada 0, então a Camada 0 cobrirá Camada 3 e isso também funciona para tudo. Se eu for na Camada 1, vamos escolher verde e depois pintamos algo por cima. Então sim, está em cima de tudo, está em cima da Camada 0, está em cima da Camada 3, também , que é o branco e o vermelho. No entanto, não está no topo da Camada 2 mas esta Camada 2 está vazia, não há nada. Não cobre nada. Mas se você quiser, podemos escolher azul aqui e depois pintar outra coisa e, como você pode ver, estamos cobrindo tudo o resto abaixo. A qualquer momento, posso arrastar a Camada 3 sobre tudo e depois esconder o que estiver abaixo. Também posso mover esta Camada 3 para outro lugar para mostrar o que está abaixo, porque lembre-se que eles estão nesta parte em que pintamos, há uma cor sólida, mas em todos os outros lugares é transparente e , portanto, é vai mostrar o que está abaixo disso. Se eu quiser mostrar o verde e cobrir o azul, só preciso arrastar a Camada 1 em cima da Camada 2 e lá vai você. Se eu quiser encobrir tudo novo, vou arrastar a Camada 0 sobre tudo e vou cobrir toda a camada abaixo dela. Agora, não se trata apenas de você ver ou você não vê, você pode brincar com a opacidade de cada camada para mostrar mais ou menos do que está nessa camada. Por exemplo, agora isso é uma opacidade de 50%, o que significa que essa camada está mostrando apenas 50% e , portanto, você verá todas as camadas abaixo. Vamos pressionar a opacidade aqui , onde você vê normal aqui há um menu suspenso que mostra os modos de mesclagem. Estas são as regras que explicam como os pixels interagem entre si. Eu não vou explicar todos eles porque muitas vezes o que acontece é que , quando você quer mudar o modo de mesclagem, você apenas experimenta todos eles e vê qual deles parece bom e qual deles parece ruim. Por exemplo, como você pode ver agora que estou movendo este faz exclusões, então provavelmente excluiremos as cores com base no branco da camada que estamos usando e nas camadas inferiores, para exemplo há os cremes e que se torna roxo e, em seguida, o vermelho se torna aços e assim por diante e assim por diante. Você só precisa experimentar todos eles e ver quando e qual modo de mesclagem você precisa com o tempo. Vamos deixar normal agora. Se você quiser bloquear uma camada para não movê-la acidentalmente , você pode bloqueá-la e desbloqueá-la clicando nela. Este pequeno globo ocular à esquerda significa que esta camada está visível ou essa camada não está visível. Por exemplo, se eu quiser trabalhar nos três níveis abaixo, posso ocultar essa camada, posso trabalhar nelas e, em seguida, redefinir o globo ocular para poder vê-la novamente. O conceito principal é apenas o [inaudível] da visibilidade. O que estiver no topo é visto, o que estiver abaixo não é visto dependendo dos níveis de opacidade também. Cada camada pode ter visibilidade ou tentar poupá-lo elemento com base no que queremos. Todas as camadas também podem ser agrupadas em pastas. Por exemplo, se eu selecionar essas três camadas, posso clicar neste botão aqui para criar um grupo. Então, seja qual for a ação, qualquer recurso que apliquei a esse grupo também é aplicada a todas as três camadas abaixo. Aqui o [inaudível] de visibilidade funciona exatamente da mesma forma, o que quer que esteja no topo é visto, o que estiver abaixo não é visto. Criar grupos é útil quando você tem 50, 60, 100 camadas para que você possa vê-las todas e, em seguida, basta agrupá-las com base no elemento que está dentro do seu arquivo. Tenha em mente que mesmo a imagem pode ser uma camada. Vamos tentar. Vá em Arquivo e, em seguida, vá em Abrir, que na pasta que você pode baixar, reabra a foto, por exemplo, flor. Isso abrirá uma nova guia. Mas então, se clicarmos neste que é a ferramenta Mover e arrastarmos, e depois ficarmos aqui e depois soltarmos assim, o arquivo será transportado para o nosso arquivo. Como é muito grande, podemos entrar em Edit, Free Transform, e então você precisa diminuir o zoom, isso é bem grande e arrastar um canto para torná-lo menor. Agora, não se preocupe porque todos os elementos que não são visíveis estão quase sempre presentes mesmo no exterior e você pode ver a partir desses retângulos ao lado e então podemos movê-lo onde quer que nós quero. Se quisermos colocar no centro para que possamos diminuir a dimensão, lá vai você e talvez possamos colocá-la aqui. Isso podemos clicar em “Enter” e estamos prontos para ir. Isso é salvo como uma nova camada, chamada Camada 4. É sempre melhor renomear sua camada clicando duas vezes no nome e escreva o que quiser. Digamos flor e clique em “Ok”. Esta é outra camada que pode estar em cima de tudo ou abaixo de tudo. Se você arrastar a camada para o grupo, esta estará na pasta e mesmo aqui você pode brincar com o [inaudível] e talvez colocá-lo abaixo do verde e abaixo do vermelho, mas acima do azul. Então, se você movê-lo, poderá ver que isso está abaixo do vermelho, mas está acima do azul. Vamos desativar essa camada para que possamos ver outra maneira de importar uma imagem ou um arquivo dentro do arquivo aberto no Photoshop está apenas arrastando para ela. O que você precisa fazer é abrir sua pasta e arrastar o que quiser. Vamos pegar pássaros PNG, e então você arrastá-lo para o arquivo e isso será salvo. Agora, você pode movê-lo e com o tempo, lá vai e você apenas clicar em “Enter” e isso será colocado dentro do arquivo. Mais uma coisa que você pode fazer em cada camada é clicar duas vezes nela e acessar esse estilo de camada. Essas são todas características que podem ser aplicadas a cada camada ou a cada grupo. Por exemplo, podemos aplicar uma sombra e, como você pode ver já a pré-visualização da sombra desses pássaros. Então você pode se mover com a distância, talvez você possa aplicar um traço que agora não é realmente visível porque é um gradiente, depois uma sobreposição de cor acetinada de brilho interno e muitas outras coisas. Se clicarmos na sua sobreposição de cores, podemos decidir qual cor será o pássaro. Se quisermos, podemos ir em azul e isso será azul ou roxo, seja lá o que for. Isso será salvo abaixo da camada à qual você o aplicou. Claro que com o globo ocular você pode ocultar ou mostrar essa característica que você aplicou. A qualquer momento, você pode clicar duas vezes nele e depois modificá-lo. Lá vai você. Se você quiser ocultar ou mostrar todos os efeitos que você aplica a uma determinada camada ou a um determinado grupo, basta clicar neste globo ocular e isso desativará temporariamente todos os efeitos. É isso para as camadas. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos cortar uma imagem. 4. Cortar: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em diferentes maneiras de cortar uma imagem. Como vimos antes, sempre que incrementamos a dimensão de uma imagem, mesmo que você não a veja, a imagem, ela ainda está lá. Digamos que queremos cortar uma imagem. Nós entramos nessa ferramenta, que é a ferramenta de corte e você pode acessá-la também com um atalho C, e então esse retângulo aparecerá. Só precisamos arrastar essa alça para cortá-la como quisermos. Então, sempre que estivermos prontos, clicamos em “Enter” e a imagem será cortada. Neste caso, porque eu tenho essa frase aqui, o corte foi corrigido. Era sempre 16 por nove e não consegui modificá-lo. Se eu quiser esclarecer isso, preciso ir na resolução WH e, em seguida, preciso ter certeza de que isso está vazio e então posso movê-lo para onde quiser. Se você quiser, você também pode usar uma das predefinições aqui. Por exemplo, se quisermos, tenha um corte para Instagram, fotos verticais para feed, temos quatro por cinco e isso será vertical. Então você pode correr em direção às partes horizontais e torná-las horizontais e depois verticais e depois horizontais. Lá vai você. Se você tiver os quatro por cinco aqui, primeiro vai ficar exatamente o mesmo. Ou, se você quiser, você pode alterá-lo também usando esta seta aqui. Se você quiser fazer ajustes manuais, clique em Limpar e então você pode se mover novamente livremente. Você também pode usar a proporção original da foto, basta clicar nela aqui. Então, se você continuar pressionando Shift, isso também será bloqueado. Isso é baseado na proporção Canvas, não na imagem que estamos cortando agora, que é a flor. Clique em “Ok”, e você está bem. Agora vamos abrir uma imagem diferente. Vamos File, Abra a porta Durdle. Nesse caso, quando você abre uma imagem, você pode cortar diretamente. Mesmo aqui, o conceito é exatamente o mesmo. Basta continuar pressionando Shift e isso bloqueará com base no formato original da imagem. Então talvez você vá cortá-lo assim, digamos, e então você o deixa. Clique em “Ok” e a foto é cortada. Tenha cuidado quando você tiver essa ferramenta ativada, porque se você tiver essa espessa nos pixels de corte tardios, sempre que você for cortar uma imagem, você perderá todos os detalhes do lado de fora. Neste momento, quando eu desbloqueio o plano de fundo e movo a camada, você pode ver que essa parte foi cortada. Sempre, tente sempre desligar isso. A menos que você tenha imagens enormes, você deseja reduzir a dimensão e, portanto, você deseja cortar os pixels do lado de fora. Outra coisa legal que podemos usar é esse conteúdo consciente de espessura, que, se ativado, pode aumentar a dimensão da imagem automaticamente usando IA. Mas vamos dar uma olhada nessa ferramenta um pouco mais tarde. Outra ferramenta com o corte aqui, essa característica. Podemos clicar neste botão aqui. Então só precisamos arrastar nossa linha horizontal no horizonte para torná-la reta. Sempre que você tiver a ferramenta Cortar ativada, você pode ficar nela um pouco mais longe da borda e, em seguida, você pode se mover para girar a imagem. Como você pode ver, isso diminuirá para permanecer dentro da grade. Clique em “Ok” e estamos bem. Mais uma coisa que podemos fazer é mostrar sobreposições diferentes. O padrão é a regra dos terços, que é a mais usada. Mas se quisermos mudar a grade para ter uma composição e a imagem diferentes, podemos escolher o que quisermos. Digamos que espiral dourada. Clicamos na imagem e depois vamos ver a espiral dourada aqui. Podemos usá-lo para enquadrar nossa composição da melhor maneira possível. Aqui vamos deixá-lo lá, regra dos terços. Então, se quisermos endireitar o horizonte deles e então aqui você vai arrastar uma linha e é isso. Agora está endireitado, é claro que posso diminuir a imagem. Sim assim, e depois coloque-o de volta no quadro. Mas tenha cuidado se fizermos isso agora diminuímos a dimensão da imagem e, portanto, a qualidade. Vamos voltar e mantê-lo em qualidade máxima. Como em todos os softwares comuns ou controle Z é um passo para trás. Se você quiser acessar as diferentes grades e com um atalho, você também pode clicar em “O” enquanto tiver a ferramenta de corte ativada, e isso mudará entre todas as diferentes grades que você pode usar. Agora, abra uma imagem diferente. Vamos abrir o quadro. Agora, dentro da cultura e do menu, também podemos verificar essa ferramenta de colheita em potencial, que é usada para cortar algo que não é reto. Por exemplo, agora eu quero cortar apenas esse quadro. Agora clicamos uma vez no canto do quadro para configurar o ponto e, em seguida, vamos dar a volta ao quadro assim. Isso criará essa grade e criará automaticamente uma imagem direta para nós. Vamos clicar em “Entrar”, e lá vai você. O quadro agora está centralizado e endireitado. É isso para o menu de corte. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos mover, transformar e distorcer qualquer imagem ou qualquer elemento. Vejo você lá. 5. Transformação: Neste vídeo, vou mostrar como você pode transformar, mover e distorcer uma imagem ou um elemento. Aqui temos as mesmas imagens de antes, que é chamada de quadro, e depois lembre-se de que sempre que você importa uma nova imagem, o plano de fundo está sempre bloqueado. Se quisermos mover primeiro, distorcê-lo ou transformá-lo, precisamos desbloquear clicando nele, e lá vai você, agora está desbloqueado e poderemos fazer todo o movimento e ajustes que queremos. Precisa ir para Editar, Transformar e, a partir daqui, temos muitas opções diferentes sobre como podemos distorcer ou colocar uma perspectiva diferente, nós a distorcemos ou giramos a imagem. Então nós transformamos e daqui temos diferentes opções para mover, transformar e distorcer essa camada, mas vamos usar a transformação livre por enquanto. Escolhemos o que eu mostrei antes, pois cria um retângulo azul na imagem. Ao arrastar um dos cantos, podemos diminuir ou aumentar a dimensão da imagem. Por padrão, ele manterá a proporção, no entanto, se você quiser distorcer a imagem, podemos simplesmente pressionar “Shift” e segurá-la, e então podemos movê-la sem manter sua proporção. Se você quiser fazer isso manualmente aqui no topo, você pode definir os números que deseja agora, porque apenas abrimos a imagem está em 100% e, em seguida, isso vinculará ou desvinculará a dimensão. Agora, como está vinculado e eu quero diminuir clicando e arrastando para a esquerda a largura porque está vinculada, isso diminuirá também a altura. Se eu desvincular esses dois parâmetros e aumentar a altura, somente essa parte aumentará e a outra será bloqueada. Ao mesmo tempo, podemos aumentar ou diminuir sua rotação, e isso também pode ser alcançado indo em um canto aqui um pouco mais longe, e então essa seta aparecerá e então você pode mova-o para a esquerda ou para a direita, onde quiser. Clique em “Enter” quando terminar, e pronto. Você pode brincar com a possibilidade externa de distorcer ou distorcer a imagem. Deixe-me mostrar a você por distorção. Você pode pegar este e, em seguida, movê-lo para onde quiser distorcer a imagem, e então você também pode fazer isso e sua perspectiva usada. Como você pode ver, isso parece um pequeno tiro de cima, ou vamos para o original e então podemos ir para Editar, Transformar, e então podemos incliná-lo, então podemos adicionar uma perspectiva. Isso permitirá fazer esse efeito. Às vezes eu uso, às vezes eu não uso, depende da foto que você está tirando. Lá vai você. O último elemento que você deseja lembrar para este vídeo é o atalho Command ou Control T para acessar a ferramenta de transformação livre. Vamos usar muito essas ferramentas, então lembre-se de Comando ou Controle T, e então podemos correr, maiores ou menores, ou você pode ir mais longe e girar, Controle ou Comando T. Vejo você em o próximo vídeo em que vamos falar sobre filtro de rolo de câmera. 6. Camera Raw: Neste vídeo, vou mostrar como usar o filtro camera raw. Se você é fotógrafo, você sabe que a melhor maneira é tirar fotos cruas, que significa arquivos maiores, mas mais informações e, portanto, melhores cores, edições melhores em geral. O Photoshop permite importar fotos diretamente cruas e modificá-las do próprio software. Nesse caso, vamos abrir. O arquivo bruto da sua câmera que eu tiro com uma Sony e o meu é ARW ou você também pode usar um arquivo DNG. Vamos abrir Car Light, ARW. Automaticamente, o Photoshop abrirá o Camera raw para você. Isso é basicamente como os controles do Lightroom. Estes você pode fazer ajustes básicos, você pode brincar com o curso, com detalhes, com o mixer de cores. Por exemplo, agora quero modificar o carro. Eu posso ir e o mixer de cores entrar em amarelos e depois brincar e, como você pode ver, isso fica laranja e então isso fica mais verde, amarelo. Se eu quisesse aumentar a exposição, eu só preciso entrar no básico e, em seguida aumentar esse controle deslizante chamado a exposição, é claro, e então eu posso alterar os destaques de contraste, sombras, brancos, pretos, e assim por diante, assim por diante. Agora, não vou aprofundar isso porque expliquei tudo no meu curso do Lightroom sobre como editar uma imagem usando curvas de ajuste básicas, detalhes, misturador de cores, gradação de cores, e todas as outras coisas. Mas é importante saber que essas opções também estão presentes no Photoshop. E não apenas presente nesses tipos de fotos que são arquivos brutos, mas também arquivos normais. Depois de terminar os ajustes básicos, basta clicar em Abrir e isso será aberto como um arquivo normal, como vimos antes no Photoshop. A qualquer momento, você pode reabrir essa janela entrando no filtro Filter e Camera raw . Lá vai você. Como mencionei, você pode abrir essa janela a qualquer momento com qualquer imagem, por exemplo, agora este é um Durdle Door JPG, mas então eu posso entrar no Filter e abrir o filtro camera raw. Essa é a melhor maneira de colorir e fazer ajustes básicos com o Photoshop. Você pode ir aqui, pegar o azul e correr a tonalidade, talvez este em vez disso. Lá vai você e, em seguida, diminui talvez a saturação para torná-la cores mais dramáticas, e você pode aplicar alguma classificação de cores. Vamos fazer um cerceta e laranja. Coloquei as sombras em um cerceta e realce na laranja. Sim, eu gosto disso. E então você pode brincar com todas essas configurações. Clique em Ok, e depois de terminar , você vai com uma imagem final. Agora, uma das sugestões que posso lhe dar para cada projeto que você faz, especialmente quando estamos trabalhando com fotos, é sempre, sempre, sempre duplicar a diagonal. Nesse caso, se você quiser duplicar, basta clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, duplicar a camada e, em seguida, dar um nome como quiser, copiar. Em seguida, clique em Ok, ou se quiser, você também pode clicar em Comando ou Controle J para duplicar outro e lá vai você. Agora você tem três camadas por que você faz isso porque se eu não gostar da edição, por exemplo, agora vamos para Filter, Camera Raw Filter, e então eu posso mover qualquer coisa que eu quiser assim. Se eu não gostar do que fiz, sempre posso voltar e usar a camada anterior. Então eu posso fazer outra cópia e depois decidir qual eu mais gosto. Sempre tente manter uma cópia do elemento de fundo duas vezes, para que você sempre tenha o original também. Eu também gosto porque, eventualmente, posso arrastá-lo para cima e depois verificar a foto original com a edição. Ative e desligue este globo ocular e veja o antes e depois. Esse é o filtro Camera Raw. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos usar níveis para ajustar realces, sombras e tons médios. 7. Níveis de forma: Neste vídeo, mostrarei como você pode ajustar realces, sombras e tons médios usando níveis. Em primeiro lugar, vamos ao Arquivo, abrimos e escolhemos uma imagem plana. Um dos painéis à direita, você pode ver que há muitos ajustes diferentes, e todos eles são usados para modificar imagens ou camadas. O que eu queria mostrar agora é chamado de Níveis aqui. Nós clicamos nele e isso será aplicado diretamente a cada camada que estiver abaixo dela. Como mencionei antes, se você quiser, basta arrastar o painel Propriedades para onde quiser, e eu gosto de mantê-lo sempre nesta barra lateral aqui. Lá vai você. Então eu posso ligar e desligar. Se você não tiver a camada selecionada, você pode clicar duas vezes nesta parte esquerda para abrir novamente as propriedades, e aqui podemos brincar com elas. Este o que ele faz é arrastando um desses três triângulos, você pode realmente aumentar ou diminuir sombras, tons médios e destaques. Claro que o primeiro à esquerda é sombras, então, se eu arrastá-lo para a direita, isso aumentará e tornará as sombras mais escuras. Porque esta foto é um pouco aborrecida; então não há muitas cores, não há muito contraste. Posso aumentar o contraste usando níveis. Portanto, vou arrastar o triângulo das sombras para a direita e o triângulo dos destaques para a esquerda, e isso aumentará o contraste. Isso é antes e isso é depois. Muito legal. Então eu também posso brincar, é claro, com os tons médios e colocar como eu quiser. Vamos expressar isso e colocá-lo como no início. Mais uma coisa que posso fazer é clicar em “Auto”, e isso fará automaticamente para mim os ajustes. Como você pode ver, ele moveu um pouco as sombras para a direita e um pouco os destaques para a esquerda. Mais uma coisa que eu posso fazer; vamos redefinir, é usar uma predefinição. Aqui há algumas predefinições. Por exemplo, Aumente o Contraste, Aumente o Contraste 2/3, Mais Claro ou Médio Mais Brilhante. Vamos escolher Aumentar o contraste 3 e isso trará mais contraste, graças à predefinição desses níveis. Se você quiser, pode trabalhar na imagem geral usando o canal RGB ou pode escolher apenas vermelho, verde ou azul se quiser trabalhar apenas em um desses dois, e então você pode movê-los e aumentar ou diminua a quantidade de azul , verde e vermelho na imagem. Lá vai você. Vamos redefinir todos esses ajustes clicando neste botão aqui, e essa será a imagem original. Mais uma coisa que você pode fazer é que você pode escolher esse conta-gotas para provar o ponto branco da imagem. Isso significa que, com esse conta-gotas, você precisa escolher um elemento que seja realmente amplo mesmo na realidade. Digamos que esta parede seja realmente branca. Na vida normal, posso clicar nele, e a imagem será ajustada como se fosse branca. Como você pode ver, isso ficou completamente branco e corado um pouco para outra parte da imagem. Sempre que estamos movendo um desses três triângulos, podemos pressionar “Opção” e segurá-lo ou “Alt” em um Windows, e mover os triângulos para ver quando estamos começando a perder detalhes tanto nos destaques quanto nas sombras como bem. Quando movemos isso e há pitch black, isso significa que perdemos todos os detalhes. Onde há o vermelho significa que estamos prestes a perder detalhes e o amarelo significa ter cuidado porque você está entrando zona perigosa. Lá vai você. Aqui está completamente preto, começando a perder o lado perigoso. Para fazer isso, segure “Opção” em um Mac ou “Alt” em um Windows e, em seguida, mova os controles deslizantes. Essas constantes funcionam também para todos os outros ajustes. Por exemplo, se quisermos aumentar o brilho da imagem, podemos clicar em “Brilho”. Uma nova camada será criada, e aqui nas Propriedades posso modificar o brilho se quiser mais ou se quiser menos; aumentar ou diminuir o contraste, e isso afetará todas as camadas abaixo isso. Depois, neste curso, mostrarei como você pode afetar apenas uma determinada parte da imagem. É isso para dois níveis, vamos falar mais sobre ajustes no próximo vídeo. Vejo você lá. 8. Ajustamentos e máscara de Clipe: Vamos nos aprofundar um pouco nos ajustes e nas máscaras de recorte. Mas, como vimos antes, este é o painel de todos os ajustes. Podemos usar o brilho para aumentar a exposição e o contraste para aumentar ou diminuir. Então temos os níveis que vimos antes, e então temos as curvas, que elas funcionam como curvas normais, e essa parte corresponderá a sombras, essa parte corresponderá a tons médios, e esta parte corresponderá ao destaque. Sempre que arrastamos uma parte que corresponde às sombras, isso aumentará as sombras, é claro, então podemos clicar na curva para fazer outro ponto e, em seguida, podemos diminuir os destaques assim, ou aumentá-los o quanto quisermos e talvez diminua as sombras para tornar isso mais consciente. O conceito é exatamente o mesmo que os níveis. Alguns fotógrafos preferem usar níveis, outros preferem usar apenas curvas. Aqui temos algumas predefinições personalizadas que você pode escolher, digamos contraste médio ou RGB negativo, que funciona em diferentes canais. Vamos deixá-lo como padrão e a mesma coisa aqui, podemos ter o conta-gotas para provar um ponto branco da imagem e também um ponto preto da imagem para criar o equilíbrio certo entre realces e sombras. Tenha em mente que os destaques e as sombras vão de 0 a 100, e as sombras devem estar o mais próximas possível de zero e os destaques supostamente são o mais próximos possível de 100 no máximo. Nível mais escuro em direção a zero, nível mais brilhante em direção a 100. Mesmo aqui, como muitos outros ajustes para ter a função automática para que isso aconteça automaticamente usando, ei estou no Photoshop, que funciona de forma surpreendente. Para cada ajuste feito, você pode atrasar a camada ou simplesmente negar alto clicando e alternando este globo ocular aqui. Lá vai você, você vê que a imagem muda. Outros ajustes que são usados com bastante frequência são os vibrantes. Aqui afeta a vibração e a saturação da imagem. Mais uma vez, o conceito é exatamente o mesmo que a outra camada de ajustes. Mais uma é a tonalidade da saturação e isso será usado em vídeos futuros porque isso nos permite mudar as cores da imagem. Lá vai você, apenas um pouco na tonalidade, e mesmo aqui podemos controlá-lo em cubas, amarelos, verdes e todos os canais diferentes, ou com predefinições diferentes. Vamos excluir essa camada por enquanto, e vamos dar uma olhada no equilíbrio de cores. Isso é usado para equilibrar a quantidade de cores em uma imagem, e mesmo aqui você precisa escolher o tom. Você está afetando sombras apenas intercalares ou um destaque? O próximo ajuste é criar efeito preto e branco. Isso será feito automaticamente, e mesmo aqui você pode ajustar o quão escuro ou brilhante você quer cada canal. O próximo ajuste é o filtro de fotos. Aqui você pode aplicar alguns filtros à sua imagem, como este aquecimento, e você pode decidir a intensidade dela, ou você pode escolher qualquer cor que quiser, e então digamos azul. Vamos atrasar o preto e o branco primeiro assim, e então podemos entrar no filtro de fotos toque duas vezes para mostrar aqui as propriedades e mover a densidade para a esquerda ou para a direita. Os últimos ajustes que quero mostrar é a pesquisa de cores, que é basicamente uma maneira de importar ou aplicar filtros à sua imagem que você pode ter comprado de outras partes ou de você poderia ter criado por conta própria. Aqui já temos algumas predefinições, digamos drop blues, vamos ver o que ele faz. Sim, ajuste ligeiramente ou vamos ver talvez desvio de lixívia, outro ajuste, e assim por diante, assim por diante. Vamos excluir essa camada, mesmo esta, e esta também. Agora vamos abrir o quadro e depois entramos ferramenta Mover e vamos arrastá-lo para a outra imagem. Como mencionei, todos os ajustes afetarão tudo o que estiver abaixo deles, a menos que criemos uma máscara de recorte. que significa que esta camada, se aplicarmos essa máscara de recorte, este botão aqui , assim, essa vibração afetará apenas uma camada abaixo. Se eu mover a vibração agora, você pode ver que ela está afetando apenas o quadro e não a imagem abaixo, mesmo a saturação, a mesma coisa. Quaisquer ajustes que eu fizer nesta camada porque é uma máscara de recorte afetará apenas a Camada 1 neste caso e nada mais abaixo disso. Se eu quiser liberar a máscara de recorte, posso alternar esse botão ou posso clicar com o botão direito do mouse na camada e, em seguida, liberar a máscara de recorte. Ao mesmo tempo, se eu quiser recriar a mesma máscara de recorte, posso clicar com o botão direito do mouse e criar uma máscara de recorte, e você pode ver a partir desta seta aqui. Você pode fazer isso com quantas camadas quiser, e mesmo aqui com as curvas, você pode clicar com o botão direito do mouse e criar uma máscara de recorte. Isso se aplicará à camada abaixo, que é aplicada à camada abaixo. Ambos os ajustes são aplicados somente a uma camada, que é a Camada 1. camada 0 neste caso não é afetada por nada. Se eu quiser, posso ficar aqui, selecionar Camada 0 e clicar em outros ajustes, por exemplo, brilho e contraste e aumentar o brilho. Mas como essa camada está logo acima da Camada 0 e está abaixo da Camada 1 está afetando apenas a Camada 0 e não a Camada 1. Se isso fosse além de tudo, teria afetado tudo como você pode vê-lo agora. Diminua o brilho, aumente o brilho, ambas as camadas são afetadas porque estão abaixo. Vamos arrastá-lo apenas para cima da Camada 0, e agora isso afeta apenas o nível abaixo. Digamos que havia outra camada abaixo. Vamos tornar comum J consultar uma cópia de camada, se eu quiser, posso fazer isso como uma máscara de recorte e, portanto, isso afetará apenas uma única camada abaixo da qual é cópia zero e não zero. Vamos ver. Agora, vamos aumentar o brilho disso e vamos esconder este. Se eu ocultar essa cópia da Camada 0, essa será a imagem original sem ajustes. Mas quando eu alterno o globo ocular , posso ver esses ajustes aplicados à Camada 0, e esse é o brilho 126. Agora, vamos tornar esse painel de camadas o maior possível, então vamos dar uma olhada em todas as diferentes camadas. Esse conceito que acabamos de ver, eles funcionaram para todos os ajustes que fizemos. Se eu selecionar Camada 0 agora e clicar em ajustes, isso criará uma nova camada com uma nova propriedade. Vamos escolher talvez filtro de fotos. Este filtro de fotos que escolhemos, o que quisermos escolher é aplicado apenas em tudo o que está abaixo, que é a Camada 0 neste caso. No entanto, se eu quiser aplicá-lo a apenas uma única imagem, então preciso criar uma máscara de recorte e, neste caso, porque há duas máscaras de recorte aqui, se eu arrastar essa camada no meio, isso criará automaticamente uma máscara de recorte porque ela foi arrastada entre uma camada e outra camada com uma máscara de recorte sobre ela. Lá vai você. Mesmo aqui, podemos aumentar ou diminuir qualquer intensidade que seja, para que você possa entender aqui o Cherokee de visibilidade que ele funciona toda vez e é o básico do Photoshop. Agora, você pode dizer, isso é legal, eu posso aplicar esses ajustes a uma única imagem, mas e se eu quiser aplicar a apenas uma parte da imagem, então apenas um canto da imagem. Bem, para fazer isso, precisamos criar uma máscara e vamos explorar o mascaramento no próximo vídeo. Vejo você lá. 9. Máscara: Esta é outra ferramenta poderosa que você pode encontrar no Photoshop, que está mascarando. Uma máscara pode ser aplicada a qualquer elemento, seja uma camada, seja um grupo, seja um ajuste. O que ele faz é mostrar ou esconder certas partes da imagem. Nesta composição, onde temos duas imagens, podemos aplicar uma máscara selecionando uma camada ou qualquer elemento que você queira selecionar e clicar neste botão aqui. Como você pode ver, há outra camada à direita da camada em que você aplicou com um link entre. Agora, na máscara, o que quer que seja branco é visível, o que quer que seja preto não é visível, está oculto. Portanto, se eu pegar um pincel, por exemplo, e selecionar a cor preta, e depois pintar sobre essa imagem, isso ocultará essa imagem porque estou usando preto, mas qual é a diferença de usar, por exemplo, uma borracha? A borracha excluirá permanentemente uma parte da imagem, enquanto uma máscara pintada em preto a esconderá temporariamente. Isso significa que se eu pintar em branco, então aqui eu seleciono branco agora, e depois pinto novamente onde estava preto, essa imagem voltará porque agora estou desescondendo essa parte. Lá vai você. Você pode ver a pré-visualização da máscara aqui. Se eu pintar preto assim, isso revelará o que está abaixo desse nível em que o preto está. Isso significa que essa parte está oculta e, portanto você verá a imagem e as camadas, cortes e ajustes mais antigos que estão abaixo. Onde o branco é aplicado a esta parte da imagem e é mostrado. Agora, quando seleciono a camada com a ferramenta Mover, posso mover a imagem geral e a máscara juntas onde quiser, enquanto que se eu quiser manter a máscara onde ela está, e mover escolha a imagem, Preciso desbloquear as duas camadas e agora vou mover a imagem, mas a máscara ficará lá. Este é um conceito extremamente poderoso. É fácil de entender no início. O que quer que seja branco é visto, o que quer que seja preto está oculto, mas pode ser aplicado a muitos elementos diferentes de uma maneira muito complicada para criar algumas composições bonitas e talvez tocar ao redor com elementos diferentes e como eles interagem entre si. Ao mesmo tempo, não sei se você notou antes, mas quando você tem um ajuste assim, digamos, escuridão e eu quero aumentar o brilho, isso já tem uma máscara e é completamente branco. Isso significa que ela afeta todas as camadas abaixo sem distinção. Se eu quiser afetar apenas certas partes da imagem, por exemplo, posso inverter a máscara clicando em Command, I ou Control, I. Lá vai você e agora ela ficou preta. Isso significa que não está afetando nenhuma imagem. No entanto, posso pegar a ferramenta pincel aqui, ter um branco como uma cor de primeiro plano. Posso clicar neste caso, porque está aqui. Posso clicar nessas duas setas aqui para mudar e alternar entre as duas cores. Agora que tenho branco, posso pintar na imagem e isso mostrará os ajustes que fizemos. Vamos recapitular. Agora, porque começamos como tudo preto, agora que tenho um pincel branco, posso pintar as partes onde quero que esses ajustes afetem todas as camadas abaixo. Neste caso você, se eu quisesse apenas este pavimento aqui. Eu posso pintar sobre isso. Como você pode ver agora na pré-visualização da máscara, há esta parte que pintamos, que é branca. Portanto, esses ajustes que fizemos, que é brilho, 77, estão afetando a parte que pintamos de branco. Vamos ter um exemplo prático. Vamos eliminar essa máscara. Vamos fazer outro que seja níveis. Criamos auto. Agora está afetando a imagem geral, mas e se eu quisesse adicionar o contraste apenas nesta parte da imagem onde a cadeira está e não essa parte? Bem, eu posso pintar preto nesta parte, que esconderá os ajustes desta parte. Ou posso clicar em Command, E ou Control, E com a máscara selecionada para inverter as cores. Isso significa que vou ter tudo preto. Agora, esses ajustes não estão afetando nada. Então eu posso pegar um pincel com o primeiro plano branco e apenas pintar em cima desta parte. Posso aumentar o tamanho do pincel indo aqui, diminuindo ou aumentando o tamanho assim. Isso mostrará os ajustes que fizemos nesta parte que estamos pintando. Se eu quiser aumentar os níveis, preciso clicar neste ícone aqui. Então, movendo essa propriedade, apenas a parte da imagem que tem branco na máscara aqui é afetada e nós a pintamos antes. Lá vai você. Esta máscara pode ser aplicada literalmente a qualquer coisa, até mesmo a um texto. Por exemplo, como podemos simular um texto atrás dessa cadeira. Bem, vamos tentar. Entramos na função de texto e, em seguida, clicamos na imagem para ativar o texto. Então vamos digitar o que quer que seja, texto 1. Eu clico na ferramenta Mover para poder arrastar pela camada. Então lembre-se do atalho antes, Command ou Control T para criar uma Transformação Livre e então eu posso girá-la um pouco. Vamos colocá-lo aqui. Agora posso aplicar uma máscara neste texto selecionando a camada de texto aqui e, em seguida, aplique uma máscara. Posso aumentar o zoom clicando em Command plus ou Control plus, ou se você tiver um MacBook com o trackpad, você pode apertar ou apertar. Então eu posso pintar preto. Vamos ter uma cor preta de primeiro plano. Então eu posso clicar em pincel ou B. Este é um atalho para acessar o pincel é B. Então aqui eu posso modificar as configurações do pincel. Agora, vamos colocar a dureza em 100 e o tamanho talvez 100 assim. Então, se eu pintar aqui, posso simular que o texto está atrás da cadeira em vez de estar na frente assim. Se eu ficar assim, parece que o texto está atrasado. Não vamos abrir o ginásio, por Scott Webb. Vamos começar a colocar qualquer texto por trás do assunto. Clicamos em “Texto” e, em seguida, clicamos no centro e digitamos, digamos , esporte. Agora, é preto. O que posso fazer com o texto é clicar duas vezes neste T aqui para selecionar o texto e, em seguida, no topo aqui, onde as propriedades são do texto, posso mudar a cor e talvez colocar branco. Obviamente, quando você tiver selecionado, você também pode alterar qualquer tipo de fonte que desejar e você verá a visualização deles. O tamanho disso é como um software normal. Não preciso explicar isso e o alinhamento e assim por diante e assim por diante. Quando terminarmos a cor e agora selecionamos a cor branca, clicamos na ferramenta Mover e, em seguida, Comando T para entrar na ferramenta Transformação Livre. Com o texto, precisamos continuar pressionando shift para manter a proporção, caso contrário, seremos aleatórios. Continuamos pressionando Shift, seguramos e depois o arrastamos assim. Em seguida, clicamos em “V” se quisermos voltar para a ferramenta Mover assim. Nós o arrastamos para este lado. Muito bom. Então só precisamos aplicar uma máscara. Então vamos pintar preto onde a pele dela está. Isso significa que vamos ocultar o texto que está em cima da capa que resultará no texto por trás da imagem. Clicamos em B para o pincel e , lentamente, vamos arrastar o pincel sobre este texto. Isso parece bom. Se eu quiser fazer um trabalho melhor, também posso diminuir a opacidade dessa camada. Portanto, vou ver onde está a pele dela e posso pintar selecionando a máscara um pouco mais precisamente. Lá vai você. Claro, você pode aumentar ou diminuir, como mencionei, do pincel com base no seu gosto e o que você precisa fazer. Isso é uma coisa muito básica e podemos fazer o que quer que seja. Com coisas mais complicadas. Vou mostrar como você pode aumentar a eficiência de fazer esse processo. Lá vai você. Agora, parece que o texto está por trás da imagem. Se eu quisesse escurecer uma parte da imagem, por exemplo, posso diminuir o brilho assim. Digamos que eu queria escurecer apenas os ombros. Então eu posso clicar em Comando, eu para inverter a máscara e, portanto, nada agora é afetado por esse brilho, mas podemos pintar agora com o branco. Nós mudamos as cores de primeiro plano aqui. Agora podemos pintar aqui. Agora, essa parte é afetada por essa mudança de brilho que fizemos, que é menos 116. Se eu quiser torná-lo mais suave, posso mudar a dureza do pincel aqui. Posso dizer, digamos 13 por cento, e agora haverá mais pena, digamos. Agora, isso não faz nenhum sentido, mas foi apenas para mostrar outra aplicação da máscara. Outra coisa que podemos fazer é criar um retângulo que pareça por trás do assunto. Nós iríamos aqui nesta ferramenta, Retângulo, selecionamos a ferramenta Retângulo. Então aqui podemos selecionar todas as propriedades diferentes que queremos. Digamos que queremos preencher sem preenchimento. Então queremos esse traço de 40 pixels. Em seguida, podemos arrastar para criar um retângulo assim. Isso criará um retângulo. Se quisermos modificar as cores, podemos modificar as cores aqui em Propriedades. Eu não gosto desse traço preto, então podemos mudar na cor vermelha assim. Em seguida, clique em “Enter” e aplique uma máscara. Agora, como podemos simular que esse retângulo está atrás do corpo, só precisamos pintar preto onde o corpo dela está. Desta forma, o retângulo parecerá por trás do assunto. Ampliamos para torná-lo um trabalho mais preciso, pegamos a ferramenta Pincel, certificamos que o preto é a cor do primeiro plano, onde o preto esconderá a parte da imagem que estamos pintando nela. Lá vamos nós. Agora, quero que o pincel seja um pouco mais difícil assim e depois podemos pintar. Isso ocultará o retângulo. Continue assim até o final do corpo. Lá vai você. É isso. Parece que o retângulo está atrás do corpo dela aqui e depois na frente aqui. Isso é super útil quando você quer criar alguma interação entre certos elementos da imagem e tem muitas funções diferentes que vamos explorar mais tarde no curso. Esta foi a introdução do mascaramento. Eu vou te ver no próximo vídeo, onde vou mostrar como você pode mudar as cores de objetos únicos usando o mascaramento e os ajustes juntos. Vejo você lá. 10. Cores: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em diferentes maneiras mudar a cor das coisas. Vamos entrar em Arquivo, Abrir e, em seguida, usamos o IceCream. Lá vai você. Clique em Abrir. Então, como eu mostro antes, podemos usar o ajuste de Matiz e Saturação para alterar as cores de tudo na imagem. Como você pode ver movendo apenas o controle deslizante Matiz, tudo muda de cor. Muito raramente você precisa alterar as cores da imagem geral. Podemos clicar aqui e selecionar qual canal queremos alterar. Se eu quiser mudar esse ciano, que é essa parte da imagem, selecionamos Cianos, e então podemos mudar a cor apenas dos cianos. Lá vai você. Completamente diferente. Ao mesmo tempo, se quisermos mudar os vermelhos, talvez possamos ir em direção ao verde. Lá vai você. Como você pode ver, também essa parte é afetada porque há uma sombra lançada aqui. o checkout desta parte quando eu mover o controle deslizante. Como você pode ver, ele se move um pouco. Então, o que posso fazer, se eu não quiser que essas partes sejam afetadas, vou em Máscara, e clicamos no pincel, certificamo-nos de que é preto, então clicamos na cor do primeiro plano e, em seguida, selecionamos a cor preta que está aqui ou mesmo aqui. Isso não importa. Vamos ficar aqui. Então jogamos o pincel aqui. Mas o que isso faz é trazer de volta as cores originais, que é avermelhado porque é vermelho e, portanto, talvez seja melhor deixarmos a sombra verde aqui. Vamos atrasar isso e fazer outro. Quero mostrar que aqui com essa mãozinha o que você pode fazer é clicar nele e, em seguida, tocando em uma cor e deslizando para a esquerda ou para a direita, você alterando a saturação da cor selecionada. Nós deixamos assim, e então, se você quiser apenas mudar o amarelo, você pode ver que só posso mudar a saturação do amarelo. Se eu quiser alterar a tonalidade dessa cor selecionada, posso segurar Command ou Control no Windows e, em seguida, deslizar para a esquerda ou para a direita. Mesmo aqui posso segurar Command, clicar em uma cor e deslizar para a esquerda ou para a direita para alterar a tonalidade. Se eu quisesse fazer a saturação, só preciso pressioná-las, clicar em uma cor e arrastar para a esquerda ou para a direita. Vamos escolher outra imagem. Vamos entrar em Arquivo, Abrir. Vamos usar flor. Aqui, o que acontece quando quero mudar a cor da flor? Acabei de criar uma nova camada de ajuste e, em seguida, posso escolher o canal que eu quero, ou posso afetar a imagem geral, ou posso simplesmente arrastar a mão, clicar talvez nas pétalas aqui, segure Comande, clique e, em seguida, deslize para a esquerda ou para a direita para mudar a cor da flor. Posso fazer a mesma coisa com o carro que vimos antes. Quando eu tiver abas diferentes aqui abertas, posso clicar nessas duas setas e, em seguida, isso me mostrará todas as guias abertas e que posso não ver, então aqui eu clico Car Light, e então eu posso adicionar uma tonalidade camada de ajuste de saturação e, em seguida, posso clicar no comando pressionado, ou Controlar se você estiver no Windows e, em seguida, arrastar para a esquerda ou para a direita para alterar a cor geral do carro. Se eu quiser ir de amarelo para vermelho, posso deixá-lo assim. Mas então eu não gosto, por exemplo estes deixam que eles estão vermelhos agora, porque eles eram amarelos antes e, portanto, isso está afetando a imagem geral, os vermelhos gerais nessa camada. O que eu faço? Mancho a máscara, arrasto um pincel, cor preta e depois pinto sobre isso. Posso aumentar aqui, e depois aumentar o tamanho. Lá vai você. Talvez diminua a dureza, e depois pinto aqui. Lá vai você. Muito bom. Esse ajuste está afetando somente essa camada nesta parte branca. A parte preta não está afetando essa camada. Se você é fã de fotografia em preto e branco, como você pode mudar de cor ou dessaturar todos os carros, há muitas maneiras de fazer isso. Uma maneira é clicar em Matiz, Saturação novamente e, em seguida, reduzir a saturação. Esta é uma foto em preto e branco porque está afetando a imagem geral sem saturação. E se eu quisesse ter apenas o carro sem cores e tudo mais com cores? Bem, usamos exatamente o mesmo conceito. Se for branco, significa que está afetando a imagem geral. Isso significa que precisamos pintar preto o carro. Podemos diminuir a dimensão do tamanho do pincel. Podemos ir aqui e diminuir. Lá vai você. Então só precisamos pintar no carro. Lá vai você. Depois, vamos ver como podemos selecionar isso de uma maneira muito mais eficiente, mas, por enquanto, isso é suficiente. Aí você. Eu não vou ser preciso agora, mas apenas para mostrar como você pode fazer isso e fazer isso acontecer. É isso. Agora eu trouxe de volta as cores do carro porque pintei preto nesses ajustes que tem zero saturação e, portanto, toda a parte branca ao redor da qual estão todos sem cores. Agora, falando sobre cores, como podemos entender que tipo de cor é determinado elemento ou que tipo de cor é outro elemento? Bem, se você clicar nessa cor de primeiro plano aqui, ela aparece este seletor de cores, ou também o conta-gotas que você vê no mouse. Onde quer que eu selecione, isso escolherá a cor. Aqui fica amarelo porque o carro aqui é um pouco mais escuro, aqui é mais escuro, e isso provavelmente vai ser cinza, sim. Isso é um pouco amarelo. Lá vai você. Depois de clicar em OK, isso se tornará a cor do primeiro plano. Então você pode escolher essas duas setas e mudar as cores. Agora, e se eu quiser selecionar a cor e depois salvá-la porque eu preciso dela depois? Bem, isso é bem simples. Você apenas escolhe uma cor, qualquer coisa que quiser, certifique-se de que esteja na cor do primeiro plano e, em seguida, você entra em Amostras aqui e, em seguida, clica em Mais. Isso adicionará a cor do primeiro plano como uma nova amostra, e você só precisa dar um nome, o que não é realmente importante. Vamos deixá-lo assim. Isso vai diretamente aqui. Se você quiser alterar a visualização das Amostras, você pode alterá-la aqui. Por exemplo, podemos ter uma lista grande ou miniaturas grandes, ou o que você quiser. Vamos fazer isso de novo. Posso clicar aqui, clicar em Dropper para selecionar a cor do carro. Eu tenho isso. Muito bom. Clique em OK. É a cor do primeiro plano. Posso entrar em Amostras, que é uma dessas paletas, clicar em Mais e, em seguida, posso clicar e dar um nome para adicioná-lo às minhas Amostras. Isso também pode ser organizado em pastas e, em seguida, você pode ter gradientes diferentes para projetos diferentes se estiver trabalhando em clientes ou se estiver editando para o Instagram, e assim por diante. Estas são todas cores sólidas e você também tem o painel para gradientes, que você possa salvar seus próprios gradientes e fazer o que quiser com eles. Eu não uso muito isso, mas eles podem ser úteis se você quiser editar uma determinada imagem com certas cores todas as vezes para manter a consistência para um cliente ou para o seu próprio trabalho pessoal. Um pequeno atalho quando você quiser mudar essa cor e redefinir para preto e branco, você pode clicar nisso. Posso escrever aqui ou você pode clicar em D, e isso colocará de volta a cor do primeiro plano como preto e a cor de fundo como um branco. Agora, se você quiser alternar entre os dois, você pode clicar nessa seta ou clicar no atalho X, e isso mudará entre os dois. Lá vai você. Isso é extremamente útil quando você está trabalhando com máscara. Lembre-se de D para redefinir para preto e branco e X para mudar. Outra maneira de colocar tudo em preto e branco é apenas usar o filtro que eu mostrei antes, que está aqui, e isso vai fazer isso automaticamente. Podemos fazer a mesma coisa que fizemos antes, apenas pintando preto no carro para eliminar os ajustes deste lado e, portanto, vamos trazer as cores novamente do carro ou o que somos pintando de qualquer maneira. Então, digamos que atrasemos a máscara, volte para a máscara original. Aqui podemos aplicar e alterar todas as cores, e a luminosidade de todas as cores únicas para afetar a imagem em preto e branco, e também ter algumas predefinições aqui. É isso falando sobre mudar as cores das coisas. Eu vou te ver no próximo vídeo onde vamos falar sobre a função Dodge e Burn. Vejo você lá. 11. Dodge Burn: Neste vídeo rápido, quero mostrar como você pode usar a função Dodge & Burn para destacar ou escurecer certas partes da imagem, o que é um pouco mais confortável do que usar os ajustes e o mascaramento. Vamos em File, Open e escolhemos Viaduto. Lá vai você. Você pode encontrar Dodge & Burn aqui. Dodge & Burn. A função Dodge aqui e você pode acessar com um atalho O, é usada para aumentar a exposição de conjuntos de elementos com base nesses parâmetros. Você pode selecionar o intervalo desejado. Por exemplo, quero afetar apenas os tons médios, apenas as sombras ou apenas os destaques para uma determinada porcentagem ou exposição. Claro, quanto maior a exposição, mais afetada é a área. Como sempre, você pode ter seu próprio pincel aqui, a dimensão e a dureza. Por exemplo, vamos aumentar a dimensão do pincel. Por exemplo, queremos aumentar essa parte da imagem porque isso é como um reflexo. Portanto, você só vai pintar e aumentar essa parte, lá vai você. Isso é exposição 100% e estou tocando os tons médios. Se eu quiser afetar os destaques, posso clicar aqui e isso afetará apenas os destaques. Na verdade, se eu mover minha escovação, essa área não está fazendo nada porque aqui está principalmente sombras. Enquanto que se eu mudar ouvir em sombras, você vê a enorme diferença. Agora está afetando bastante. Ao mesmo tempo, a Ferramenta Automática é Burn e o que ela faz é exatamente o oposto em Dodge. Mas você pode selecionar a mesma coisa aqui, organizar os tons médios, sombras e destaques e a exposição. Isso diminuirá a exposição com base nesse número e com base em onde você pinta com o pincel. Digamos que estejamos aqui e queremos diminuir a exposição neste ponto, então você pode usar essa função e apenas pintar sobre ela. Lá vai você. Agora, eu quero afetar talvez os destaques porque há muito escuro, então eu quero deixá-lo ainda mais escuro. Esta é uma ferramenta muito usada pelos fotógrafos, pois cria profundidade com o contraste entre partes mais brilhantes da imagem e partes mais escuras da imagem. O mesmo efeito poderia ser alcançado usando ajustes, por exemplo, brilho e contraste, e que eu diminuo o brilho, crio uma máscara, desvendo a máscara, e, em seguida, use o pincel em branco para mostrar os ajustes em determinadas partes. É o mesmo conceito. Isso é um pouco mais rápido usando Dodge & Burn. Isso pode ser aplicado também em retratos. Por exemplo, vamos abrir o retrato Número 3. Esta é uma foto onde precisa de um pouco de retoque nos olhos. Se eu estiver aqui, posso diminuir o tamanho e usar a função Dodge com o pincel menor para aumentar a luminância dos meus olhos. Portanto, eles vão aparecer um pouco mais do que antes. Em seguida, podemos usar a ferramenta Gravar para aumentar ou diminuir determinada parte da imagem. Digamos aleatoriamente que queremos escurecer essa parte. Então você pode apenas selecionar destaques, talvez aumentar a exposição aqui e depois escurecer essa parte. Isso não faz nenhum sentido, mas é apenas para entender e mostrar como você pode usá-lo. Legal, é isso para o Dodge & Burn. Vejo você no próximo vídeo onde vamos falar sobre texto. 12. Texto: Neste vídeo, vamos falar tudo sobre texto. Vamos abrir o Flatlay para este exercício. Agora, como vimos antes, esta é a ferramenta de texto e , se pressionarmos nela, podemos ver uma opção diferente, mas vamos usar apenas a primeira. Existem duas opções diferentes para texto. O primeiro está em linha. Sempre que você tiver este selecionado, basta clicar nele e, em seguida, você pode digitá-lo o que quiser, como o texto Número 1. Lá vai você. Agora, porque estava centrado, isso está se expandindo desse ponto de ancoragem. Ou posso clicar em alinhar à esquerda e, em seguida, isso será desse ponto de ancoragem em diante. Isso é em linha, então isso significa o que quer que eu escreva, eu vou continuar , continuar , continuar, continuar. A segunda opção que temos é quando selecionamos texto, podemos arrastar uma caixa de texto assim. Nesse caso, vamos voltar ao final da caixa e criar linhas diferentes. Se eu quiser, posso arrastar a caixa maior ou menor e os textos seguirão a caixa também. Mesmo aqui, você pode simplesmente alterar o alinhamento e, selecionando tudo, você pode mudar as cores indo aqui. Lá vai você. Como você já viu antes, outra técnica para selecionar o texto inteiro é apenas clicar duas vezes neste T aqui. Clique duas vezes e ele selecionará todo o texto e, a partir daqui, você poderá alterar a cor. Ou outra opção para alterar a cor é alternar entre elementos de primeiro plano e plano de fundo e o texto será colorido pelo elemento de fundo porque ele se tornará o elemento de primeiro plano. Neste caso, agora é branco, então eu clico duas vezes e quando vou trocar as duas cores, isso ficará preto, que é a cor do primeiro plano. É claro que, quando você estiver aqui, você pode selecionar todo o texto e alterar o caractere e todos os parâmetros associados a essa fonte de tipo ou até mesmo a dimensão sem nenhum problema, como se fosse um software normal e todos têm essa opção. Mais uma coisa que você pode fazer é clicar neste botão aqui e, em seguida, alterar o texto de distorção. Então você pode fazer um arco. Então você pode simplesmente arrastá-lo, arrastar essas letras, brincar com a distorção e depois fazer o que quiser. Existem muitos tipos diferentes de deformação. Se eu quiser fazer um texto embutido, como este como um parágrafo, só preciso clicar com o botão direito do mouse na camada e depois converter em texto de parágrafo. Em seguida, posso usar para selecionar somente texto, seja o texto da ferramenta assim ou posso clicar duas vezes no T para selecionar tudo. Então eu diminuo o zoom e, em seguida, posso arrastar o parágrafo para torná-lo menor. Agora aqui está realmente comprimido o espaçamento entre linhas devido a algumas configurações estranhas que eu tenho. Como eu mostrei antes, você pode entrar na janela e ativar alternar ou alternar o painel de caracteres que você vê aqui. Você clicará no personagem e, a partir daqui, poderá modificar todas as métricas diferentes e todos os diferentes pontos e espaçamento de caracteres e assim por diante e assim por diante. Nesse caso, este eu consertei, mas então podemos colocar Auto e isso seguirá a fonte em si. Então podemos aumentar o parágrafo para mostrar a coisa toda. Lá vai você. Como o texto também é uma camada, podemos aplicar qualquer tipo de estilo de camada. Vamos clicar duas vezes na camada e, em seguida, podemos aplicar uma sobreposição de cores, uma sobreposição de gradiente, sombra que é bastante usada. Em seguida, um traçado, se quisermos modificar o traçado. Aqui estão as cores finas e depois o tamanho. Lá vai você. Talvez seja muito grande. Então podemos colocar o derrame pode estar do lado de fora assim. Você então aumenta o quanto quiser e brinca com todos os estilos diferentes. mesmo que antes, sempre que aplicarmos algo, ele será visto abaixo da camada e poderá ser visível ou oculto, quer este globo ocular esteja ativo ou não. Lá vai você. Uma coisa legal que eu quero mostrar é que podemos criar algum texto que esteja seguindo um determinado caminho usando a ferramenta caneta. Vamos explorar a ferramenta caneta no próximo vídeo, mas apenas para mostrar a você e então você poderá aplicar isso. Agora criamos um caminho e, em seguida, posso clicar no texto e depois ir muito perto do caminho. Este ícone aparecerá e, nesse caso o texto seguirá o caminho exato que criamos. Então podemos mudar tudo o que quisermos. É muito legal. Não vou me aprofundar nisso porque não usei muito para o meu trabalho de fotografia, mas você pode brincar com todas as formas diferentes. É isso para o texto. No próximo vídeo, vou mostrar o processo de seleção. Muito interessante, vejo você lá. 13. Seleção: Compreender como fazer uma seleção adequada no Photoshop é absolutamente fundamental. É um pilar neste software. Existem várias maneiras de fazer a seleção no Photoshop. O fim depende totalmente de você, dependendo do objeto que você tem. Muitas vezes diferentes tipos de seleção podem ser usados para alcançar os mesmos resultados. Enquanto em outros momentos, é melhor usar um método de seleção específico. Seria impossível listar todas as diferentes opções de dicas e truques de seleção que você pode usar para qualquer tipo de imagem, porque realmente depende de muitos fatores diferentes. Vamos mergulhar no processo de seleção. Vamos abrir o arquivo chamado Shoes dentro da pasta. Agora eu quero mostrar muitas maneiras diferentes de como você pode selecionar esses dois sapatos. A primeira que eu quero mostrar é esta ferramenta aqui, que é a sua ferramenta Tenda retangular, e então você pode escolher também a ferramenta Elíptica Marquee e, em seguida, uma única linha ou coluna única. O que mais uso é retangular. Então, para cada ferramenta de seleção que veremos aqui estão as propriedades. Os principais e mais importantes são esses. Isso significa que quando esse botão for selecionado, toda vez que eu criar uma nova seleção, substituiremos a anterior. Enquanto que se eu clicar no segundo botão toda vez que eu fizer uma nova seleção, isso será adicionado ao anterior. Terceiro botão significa que, se eu desenhar um retângulo em uma seleção anterior, isso removerá esse novo retângulo da seleção anterior. Lá vai você. A última é a interseção de seleções. Isso significa que sempre que eu vou criar um retângulo em uma seleção anterior, a parte de interseção já será selecionada. Lá vai você. Quando você faz uma seleção, você também pode alterar a pena. Mas tenha em mente que sempre que você tiver uma seleção ativa, você sempre pode selecionar, modificar e, em seguida, fazer alterações usando bordas, suavizar, expandir , contratar ou penas, ou você pode ir e transformar a seleção. Isso permitirá que você crie uma seleção diferente e modifique como se fosse uma ferramenta de transformação livre que já vimos antes. Enquanto você estiver neste modo, você pode clicar em “Enter” e está pronto para ir. Um atalho que você deseja saber é Comando ou Controle D para desmarcar tudo, ou caso você queira usar o menu, você pode ir em Seleção e desmarcar, o que, como você pode ver, está aqui é Comando D, ou se precisarmos selecionar toda a imagem, é Comando ou Controle A, ou se você quiser usar o menu, mesma coisa, selecionar e tudo. Como você pode ver, ele criou uma seleção em torno de toda a imagem. Esse mesmo conceito funciona para a ferramenta Elíptica Marquee. Isso criará uma forma elíptica como seleção. Então, se você continuar pressionando Shift, isso criará um círculo. Se você quiser criar uma seleção a partir de um determinado ponto, você precisa continuar pressionando o botão Option ou provavelmente ALT no Windows e, em seguida, arrastar para fora. Então, se você quiser fazer um círculo, continue pressionando Shift ao mesmo tempo. Este é um círculo com o centro onde começamos, que pode ser aumentado ou diminuído apenas arrastando o mouse e lá vai você. Agora vamos aqui com a ferramenta Lasso. Aqui temos opções diferentes. A ferramenta Laço, que é a manual, a ferramenta Laço poligonal e a magnética. A ferramenta Laço normal é basicamente desenhar uma seleção baseada em onde você move o mouse pressionando e arrastando. Então, quando você soltar, automaticamente isso fechará e fará uma seleção. O mesmo conceito que mencionamos antes com esses quatro botões e a pena. Vamos desmarcar e criar outro usando a ferramenta Laço Poligonal, que está criando linhas entre um ponto, então clicamos e, em seguida, pegamos um segundo ponto, e isso criará uma linha. Lá vai você. Este é o poligonal. A última é a ferramenta Laço magnético. E isso usa a IA no Photoshop para anexar a seleção com base no contraste e na cor da imagem. Lá vai você. Isso está criando uma seleção. Todos esses retângulos fazem parte da seleção. Você pode alterar a frequência desses retângulos simplesmente alterando a frequência aqui. Clicamos e arrastamos para a esquerda ou para a direita para modificar, ou podemos clicar em um número, digamos 30. Agora você provavelmente poderá ver que a frequência desses retângulos é muito menor do que se eu quiser ficar aqui e clicar duas vezes, isso fechará automaticamente a seleção. Se eu quiser selecionar os sapatos inteiros, posso aumentar o zoom e depois dar a volta lentamente com a ferramenta Laço magnético em torno de todos os sapatos. Essa é uma das várias maneiras que podem ser usadas para selecionar um objeto assim. Lá vai você. Você entendeu o conceito, você só precisa chegar ao final. Agora vou ir rápido para não perdermos muito tempo. Então, uma vez que estivermos aqui, você verá aquele pequeno círculo que aparece lá e você só precisa clicar para fazer uma seleção. Mais uma vez, se quisermos selecionar o outro sapato ao mesmo tempo, você só precisa ficar neste botão aqui e, em seguida, começar novamente uma nova seleção. Basta dar a volta, blá-blá-blá, indo rápido, e então é isso. Você vai criar isso. Se você quiser remover esta parte porque você saiu, você pode clicar neste botão aqui e, em seguida basta contornar a seleção que deseja remover, clicar duas vezes para fechá-la, e lá vai, desapareceu da seleção. Agora vamos clicar em “Comando D” para desmarcar tudo. Então vamos ver o próximo botão, que é a Varinha Mágica e a ferramenta Seleção de Objetos e a ferramenta Seleção rápida. Estes são todos com IA alimentados pelo Photoshop e são incríveis. Na versão anterior do Photoshop como 2014, 2015, era quase inútil porque era muito difícil e estava funcionando apenas em determinadas condições, mas agora, com as versões a laser, funciona de forma incrível. Eu sempre uso a Varinha Mágica para criar seleção porque é simplesmente incrível. Basicamente parei de usar os dois anteriores, a menos que em certos casos em que você precise precisão exata e o contraste não seja realmente claro entre os elementos em uma imagem. Vamos usar a ferramenta Varinha Mágica. O que isso faz é clicar em uma cor e isso selecionará automaticamente tudo o que é semelhante à cor. Nós clicamos aqui. Agora, como você pode ver, a seleção não é muito boa porque eu coloquei uma tolerância muito baixa. Ao aumentar a tolerância, você está dizendo ao Photoshop, hey, checkout também as cores que não são exatamente as mesmas que eu cliquei. Vamos Command Ds para fazer essa seleção. Isso, como você pode ver, criou uma seleção melhor, mas ainda não o suficiente. Vamos tolerância talvez 60. Vamos ver. Agora está muito melhor em torno dessa cor preta. Então, se eu quiser clicar no amarelo também, posso dar a volta e fazer várias seleções. Lembre-se sempre de ficar neste botão aqui, porque olhe, se eu fizer isso e depois clicar em outra coisa, tudo isso será desmarcado. Enquanto que se eu quiser selecionar o sapato inteiro, clicando em partes diferentes , preciso ficar neste botão aqui, e então posso continuar clicando aqui. Lá vai você. Continue. Posso até aumentar a tolerância mais dizer, 80, lá vai você. Então o que acontece é que quando cliquei aqui no branco, ele selecionou basicamente toda a imagem porque essa cor é muito semelhante a essa. Com base na tolerância que coloquei, Photoshop decidiu que havia cores semelhantes e, portanto, elas seriam selecionadas todas. Essas ferramentas podem ser combinadas juntas. Comando D para desmarcar. Digamos que eu selecione esta parte preta aqui e depois este amarelo, lá vai você, assim, e então este preto aqui. Então eu quero selecionar essa parte branca. O que posso fazer é entrar em Lasso e clicar neste para adicionar uma seleção. Então eu vou arrastar para dentro da seleção e depois aumentar essa parte. Lá vai você. Como você pode ver agora, tudo está selecionado porque eu adicionei a seleção com o Laço. Ao mesmo tempo, se eu quiser, por exemplo, usar a ferramenta Laço Poligonal para aumentar ainda mais a seleção, então eu posso fazer isso, e então aqui você pode ser tão preciso quanto quiser, clique duas vezes e isso fecha a seleção, e agora isso também faz parte da seleção. Se eu quiser concluir o sapato, posso usar talvez a ferramenta Magnetic Lasso. Eu posso dar a volta, lá vai você. Faça uma seleção e adicione da anterior antes. Bom. Aqui parece cinza. Uma coisa que eu só preciso adicionar é esse pouco aqui, clique duas vezes. Agora que está selecionado, posso criar uma máscara e isso ocultará todo o resto que não estiver selecionado. Lá vai você. Isolei o sapato. Vamos voltar. Mais uma opção que você tem é usar a ferramenta Seleção rápida. Isso funciona de forma muito semelhante, mas você só precisa arrastar o mouse. Vou continuar pressionando agora com botão esquerdo do mouse e, em seguida, o Photoshop reconhecerá automaticamente as partes que você deseja que sejam selecionadas controlando o contraste e as cores ao redor. Lá vai você. Isso faz um trabalho incrível. Lá vai você. Se quisermos, também podemos selecionar o outro sapato usando esse método, e lá vai você. Super poderoso. Mesmo aqui, você pode clicar na ferramenta Menos, remover a seleção, o Plus ou simplesmente fazer uma nova seleção. Mais um atalho rápido que você pode usar é continuar pressionando o botão Opção para remover uma seleção. Como você pode ver, enquanto eu continuo pressionando a Option ou Alt no Windows, isso será menos. Quando eu liberar a opção, isso voltará ao plus sem que eu faça nada. Esta é uma maneira muito rápida de apenas fazer seleção. Eu faço blá, blá, blá, eu faço isso, isso, isso, com um plus. Por favor, adicione-me isso, por favor. Muito bom. Então, oh, eu não gosto do vermelho. Quero desmarcar o vermelho. Eu só continuo pressionando Option, segure-o e, em seguida, isso removerá essa parte da seleção. Na verdade, quando eu criar uma máscara daqui, isso não será selecionado porque o que eu estava fazendo é que eu tenho tudo isso selecionado e depois removi essa parte da seleção. Agora não é perfeito, mas podemos ser mais precisos da próxima vez. Vamos desmarcar novamente. Então, mais uma coisa que podemos usar é a ferramenta Seleção de objetos. O que ele faz é criar um retângulo em torno de um objeto que deseja selecionar e, em seguida, o Photoshop AI tentará reconhecer automaticamente o objeto. Isso faz um trabalho incrível. Eventualmente, se isso não for perfeito, como aqui, você pode usar qualquer ferramenta automática para adicionar essa parte que não faz parte da seleção agora. Nós carregamos Lasso e lá você vai com um plus e depois libera e isso é adicionado à seleção. Parece bem perfeito. Crie uma máscara. Boom. Perfeito. Outra ferramenta que você pode usar para criar seleção é a ferramenta Caneta. Este é provavelmente o mais complicado, mas mais poderoso , porque permite ser extremamente preciso em tudo o que você faz. Quando você tiver a caneta selecionada, você pode clicar em um ponto para iniciar a seleção e, em seguida, você precisa clicar em um segundo ponto e arrastar o mouse para criar uma curva. Essas duas alças aqui determinam como a curva funciona antes do ponto e depois do ponto. Tenha em mente que ambos estão ligados entre si. Quando mantemos o Comando ou Controle no Windows e, em seguida, clicamos em um identificador para modificá-lo, até mesmo o outro será movido de acordo. Então eu posso diminuir ou aumentar o comprimento para determinar a curva da seleção. Mas se eu quiser mover apenas uma única alça, preciso continuar pressionando Option e provavelmente Alt no Windows, selecione esse ponto e então você pode movê-lo. Lá vai você. Se eu clicar em outro ponto, isso continuará do anterior que eu fiz. A partir daqui, aponto e, em seguida, posso arrastar para criar alças até combinar perfeitamente com a curva, e depois continuo. Talvez eu vá aqui. Lá vai você. Crie essa curva. Sim, perfeito. Então você pode pegar alças simples segurando Option ou Alt e, em seguida, modificar um único até que isso esteja perfeitamente alinhado, talvez este seja um pouco leve. Então você pode tomar seu tempo. A ferramenta caneta leva muito tempo para dominar. Minha sugestão é tentar dominar com o tempo, mas enquanto isso, se você quiser fazer algum trabalho, use todas as outras ferramentas e tente usar esta e entenda como isso funciona porque definitivamente leva muito tempo, mas essa é a ferramenta mais precisa que você pode usar para fazer uma seleção. Digamos que eu terminei todo o sapato assim, eu posso clicar no ponto inicial para fechar a seleção, e isso cria um caminho. Esse caminho pode ser convertido em uma seleção clicando com o botão direito do mouse e , em seguida, faça a seleção. Você pode escolher o raio emplumado, e lá vai você. O uso da caneta é valores dentro do Photoshop, por exemplo, mais uma coisa que você pode fazer é criar formas. Em vez de aqui ter caminho, você pode criar forma e, em seguida, sempre que fechar a seleção, o caminho, digamos que isso criará uma forma com base nesses detalhes que colocamos. No momento, o preenchimento não era nada. Então, se eu clicar em Vermelho, isso mudará de cor. Lá vai você. Preto, amarelo, e então este é o traço. Eu queria ter um golpe zero. Então eu só preciso arrastar isso para o zero esquerdo ou direito aqui, e então eu posso selecionar o tipo de traçado que eu quero ter, e assim por diante, assim por diante. Não uso muitas formas no Photoshop e não vou me aprofundar muito nisso. Vamos agora abrir outra imagem para ver outras ferramentas de seleção e abrimos novamente sorvete. Mais uma coisa que é super útil no Photoshop é selecionar e ter o intervalo de cores. Como a palavra diz, você pode selecionar certas cores da imagem de uma maneira muito rápida. Posso simplesmente clicar em uma cor e, em seguida, aqui na máscara posso ver o que estiver selecionado, tudo o que é branco é selecionado, tudo o que é preto não está selecionado. Posso modificar a seleção arrastando a fuzziness para a esquerda da direita. Se a fuzziness for muito alta, isso selecionará todas as cores semelhantes do que clicamos. Se a fuzziness for muito baixa, isso selecionará apenas a cor específica que selecionamos. Se você quiser adicionar várias cores, basta clicar no conta-gotas para o último quadro aqui e, em seguida, podemos adicionar, por exemplo, esse amarelo. Isso selecionará tudo o que é amarelo. Se eu diminuir a fuzziness, então o fundo que é um pouco amarelado, não será selecionado. Enquanto que se eu aumentar a fuzziness porque é um pouco amarelada, então também será selecionado. Outra maneira de usar o intervalo de cores é ir do menu de seleção aqui mesmo para realces, sombras ou intercalares, ou até mesmo tons de pele estão usando um dos canais, digamos que destaques. Posso aumentar ou diminuir o alcance, e a máscara abaixo me mostrará o que está selecionado e o que não está selecionado. Então eu também posso brincar com a confusão neste canal. Vamos voltar aos sapatos e vamos fazer uma seleção que não seja realmente precisa. Talvez usemos a ferramenta Laço Magnético. Não se preocupe, não seja preciso. Quero mostrar outra ferramenta agora que você pode usar a qualquer momento. Lá vai você. Agora, como você pode ver, não é realmente perfeito. Podemos ajustá-lo de várias maneiras. Mas quando temos uma seleção e quando tivermos uma máscara selecionada também, nessas duas opções, temos a possibilidade de clicar em Selecionar e Máscara, este botão aqui que abrirá uma nova janela. Isso abrirá uma nova janela onde você poderá refinar sua seleção. Estes são os três principais principais que você pode usar. primeiro é usar como uma ferramenta Seleção Rápida para que você possa O primeiro é usar como uma ferramenta Seleção Rápida para que você possa arrastar sobre a parte selecionada, para que você possa arrastar sobre a parte não selecionada e lá vai, está pronto para corrigir lá e então você também pode alterar a visualização. É mais claro o que é selecionado ou não selecionado usando talvez sobreposição ou usando todo preto. Vamos usá-lo sobreposição. Agora você pode ampliar a qualquer momento. Em seguida, podemos usar o terceiro pincel, que é outro pincel de seleção que você pode usar para pintar sobre que você pode usar para pintar sobre a área não selecionada que você deseja selecionar. Lá vai você, e então você pode ser tão preciso quanto quiser torná-lo melhor. Agora, isso não é muito bom, como o mesmo de antes. Posso clicar na tecla Alt ou Option para remover a seleção. Eu posso fazer isso e torná-lo muito preciso, se você precisar ser preciso. Lá vai você e isso está removendo a seleção onde quer que ela esteja se tornando ameaçada agora, estou removendo a seleção porque ela decidiu usar essa visualização. Esta é uma seleção melhor e, eventualmente você pode selecionar também a outra. Aqui podemos brincar com as outras configurações. Para ver novamente isso e função, podemos abrir o retrato número 2. Vamos tentar usar esse assunto Selecionar. Nós iríamos na ferramenta mágica 1, Selecionar Assunto e ver o que o Photoshop faz. Já é um trabalho incrível para ser honesto. A IA agora está louca. Mas então podemos ir e selecionar e mascarar e ver se conseguimos fazer algo parecer um pouco melhor. Por exemplo, este cabelo, talvez possamos usar o segundo botão aqui para dizer ao Photoshop, ei, Photoshop, selecione novamente. Vamos tentar ver novamente se há algo que você possa fazer melhor aqui. Então, isso reprovará e tentará selecionar todos os cabelos que estão aqui. Lá vai você. Então podemos colocar talvez na sobreposição. Bom, e talvez um pouco aqui, um pouco aqui, lá vai você. Mesmo aqui, não gosto muito, tenho certeza que farei melhor. Sim, lá vai você. Você vê a diferença? Deixe-me mostrar-lhe. Isso é antes e depois quando eu reamostra, Photoshop o texto, esses cabelos, esta é uma ferramenta incrível e então eu posso aumentar talvez o raio um pouco, a suavidade. Acho que esta é uma boa seleção de ****. Eu clico em OK, e isso foi selecionado automaticamente o assunto. Então, sempre que eu criar uma máscara, isso a criará automaticamente. A qualquer momento, posso voltar quando a máscara for selecionada para a janela de máscara selecionada e depois agir novamente sobre o que eu quiser. Por exemplo, se eu quiser remover essa parte, talvez possamos dizer ao Photoshop, ei, por favor, verifique novamente. Lá vai você. Isso já está muito melhor. Bom. Bom. É isso. Muito bom. Agora, se eu criar uma nova camada na parte inferior e então talvez selecionemos o balde e coloquemos um amarelo. Como você pode ver, não é ruim, mas não é perfeito. Vamos tentar ver outra maneira de fazer com que pareça melhor. Neste momento, selecionamos a máscara aqui, clicamos duas vezes e, em seguida, vamos clicar em Selecionar e Máscara de suas propriedades. Mais uma opção mágica no Photoshop que temos é descontaminar as cores. Quando clicamos em descontaminar cores, photoshop removerá todo o halo. É como a sombra das cores que havia antes. Verifique o cabelo de volta daqui eu marquei e isso removeria o halo e a cor que estavam lá, como você pode ver no fundo amarelo. Isso terá uma saída na Nova máscara de camada. Então clicamos, Ok, isso criará uma nova camada, e agora a seleção é perfeita. Vamos agora tentar fazer um pequeno exercício e combinar o que acabamos de aprender abrindo a foto do ManSkate. Isso acabou. Nós o abrimos. Então o que queremos tentar fazer aqui é mudar a cor da camiseta. Mesmo aqui você tem muitas opções diferentes para fazer a seleção. Vou tentar usar alguns e ver qual funciona melhor. Vamos tentar usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Isso já é bem perfeito. Muito bom. Agora, eu não consigo ver que ele não é realmente perfeito, então eu vou selecionar e mascarar e eu vou ajustar isso. Agora, aqui, a ferramenta para reselecionar não funcionará muito porque isso é mais quando eles são um tipo de bordas de cabelo. Vou usar o pincel normal e, em seguida, clique em Manter Option ou Alt no Windows e apenas refinar essa seleção assim. Lá vai você. Muito bom. Então vamos ver quais outras partes eu quero consertar. Acho que isso é bom o suficiente. Então eu quero clicar em descontaminar cores e talvez aumentar um pouco o raio e a suavidade. Bom. Eu criei uma seleção apenas com a camiseta. Quero desbloquear o plano de fundo e , em seguida, talvez criar uma duplicata para que possamos ver o antes e o depois. Agora, para mudar a cor desta camiseta, uma vez que eu tenha a seleção, posso criar uma nova camada entrando neste botão aqui e seguida, clicamos na ferramenta balde de tinta e, em seguida, criamos uma cor sólida. Agora, se eu quiser fazer com que a cor sólida seja aplicada somente à imagem abaixo, crio uma máscara de recorte. Isso será aplicado somente através do nível abaixo, que é basicamente apenas a camiseta. Agora, o que eu quero fazer é, eu só quero brincar com os modos de mesclagem. Quais são os modos de mesclagem ou simplesmente como pixels e cores interagem entre si. Não tenho certeza de qual vou usar. Só vou vê-los todos e ver o que eles fazem. Lá vai você. Já multiplique. Você pode ver que isso faz uma enorme diferença entre a camiseta branca e a amarela. Ou vamos ver se há outro que gostamos. Color Burn é bom. queima linear é boa. Cor escura. Lá vai você. Gosto muito de queimaduras lineares. Vamos ver se há mais alguma coisa que possamos usar. A sobreposição funciona também com as cores pastel. A luz suave é boa, esta a torna azul. Este também é bom. Vamos clicar em Linear Burn. Esta é uma cor amarelada, que funciona perfeitamente. Agora, como vejo que a camiseta não é perfeita. Eu sempre poderia voltar e refinar minha seleção a qualquer momento. Talvez aqui eu queira alterar o modo de visualização. Então eu posso ir com minha tinta e depois torná-la muito menor aqui. Talvez tenha um plus. Lá vai você. Podemos torná-lo muito menor. Então pinte aqui, você vai. Agora, a camiseta receberá as cores automaticamente. Bom, se eu cometer um erro, sempre posso segurar Option ou Alt e depois pintá-lo de volta. Então você pode tomar seu tempo fazendo isso e ser tão preciso quanto quiser, ficando menor ou maior e você vai. Clicamos em OK e terminamos. Também selecionamos essa pequena parte aqui. qualquer momento, você pode simplesmente mudar a cor disso para mudar a cor da camiseta também. Se eu não gosto de amarelo, mas quero azul, seleciono a cor azul pintada na parte superior, e isso mudará a cor da camiseta. É muito legal, não é? Este é o fim desta enorme lição sobre seleção. Como mencionei, existem muitas ferramentas diferentes que você pode usar e realmente dependem do tipo de imagem e do que você deseja alcançar. Em muitos casos, você pode usar opções diferentes e obter o mesmo resultado. No próximo vídeo, mostrarei como você pode remover o plano de fundo de qualquer elemento e mover esses elementos ao seu redor. Vejo você lá. 14. Remova o fundo: Como você remove o plano de fundo do objeto? Muito simples. Você precisa aplicar tudo o que dissemos até agora para fazer uma seleção e depois criar uma máscara, e você poderá mover esse objeto, esse elemento, para qualquer lugar que você quiser na imagem. Vamos começar abrindo a textura amarela. Vamos ver, lá vai você. Em seguida, abrimos. Em seguida, voltamos em nossos sapatos e tentaremos selecionar esses sapatos e colocá-los na imagem automática. Podemos usar todas as ferramentas que quisermos. Vou tentar usar a mágica e ver o que ela faz. Vou clicar em “Selecionar assunto”. Isso é muito bom. Então vou entrar na Ferramenta de Seleção Rápida e depois dar a volta e apenas dizer ao Photoshop para adicionar toda a seleção. Lá vai você. Perfeito. Isso é perfeito. Bom. Tudo bem, isso parece bom. Posso aumentar o zoom e ser tão preciso quanto eu quiser. Se eu dar a volta e notar que há algo que não está bem, por exemplo, como este. Posso segurar Option ou Alt e, em seguida, basta clicar nele, arrastar o mouse e o Photoshop. Vamos reamostrá-lo e remover essa parte na seleção. Agora, tudo o que preciso fazer é bem simples. Basta clicar em “Máscara” e isso criará uma opção de mascaramento. Como lembramos, esse tipo de padrão, essa pele de cebola significa que não há fundo. Se eu quiser, posso simplesmente arrastar a camada em direção a textura amarela soltá-la e lá vai você. Agora Comande T ou Controle T para redimensionar a imagem. Lá vai você. Então podemos colocá-los aqui. Muito bom. Super fácil, rápido e super eficiente. Se eu quiser adicionar, por exemplo, a sombra, acabo de criar uma nova camada. Então, com o pincel, posso pintar no fundo aqui, um pouco preto. Vamos selecionar preto clicando “D” para redefinir essas duas cores e, em seguida, podemos diminuir ou aumentar a dureza e o tamanho do pincel. Então eu vou pintar talvez assim e depois assim. Lá vai você. Então vou diminuir muito a opacidade. Sim, é isso. Agora parece que há uma sombra abaixo dos sapatos. Nada mal, certo? A qualquer momento, também posso criar uma máscara nas sombras e depois refinar minha pintura. Se eu ficar na máscara e pintar com preto, isso esconderá tudo o que há na camada. Se eu ficar aqui, posso diminuir a dureza no máximo e talvez pintar para fazer uma seleção melhor. Como sempre, isso não é distrativo. Isso parece melhor. Agora posso diminuir a opacidade novamente da camada. Isso não parece muito ruim, certo? Agora vamos abrir o plano de fundo um. Então vamos abrir plano por Ksenia. Meu objetivo agora é mover esse objeto para o outro e misturá-lo. Primeiro de tudo, quero tentar ver se a mágica funciona. Porque este é o mais rápido. Isso não é ruim. Vamos clicar em Comando “D” para desmarcar e vamos tentar, em vez disso, a Ferramenta de Seleção Rápida. Vamos ver o que ele faz. Muito bom, bom trabalho. Nada mal. Essa é uma boa seleção. Se eu quiser torná-lo um pouco melhor, posso ir e selecionar em Máscara. Então vamos em sobreposição. Podemos diminuir a opacidade para ver o que está mais por trás. Assim. Em seguida, podemos usar a Ferramenta de Seleção Rápida e ver o que ela faz. Isso é demais. Vamos remover isso, caso contrário, vou usar a tinta normal, o pincel normal e, em seguida, apenas pintar ou manter parte selecionada dos objetos. Posso aumentar o raio e a suavidade. [inaudível] entendeu isso faz um trabalho melhor. Muito bom. Isso é bom. Você deseja remover essa parte da seleção aqui. Lá vai você. Eu concluí a seleção e agora clico em “Ok” e depois crio uma máscara. Muito bom. Se houver algo errado assim, sempre posso usar o pincel. Então, com o preto, pode pintar sobre ele e isso ficará oculto. Lá vai você. Agora arrastamos a camada em direção ao Bckground 1. Então podemos aumentar ou diminuir a dimensão disso segurando turno para manter as restrições. Lá vai você. Isso não parece ruim. Se eu quiser ajustar a seleção, posso fazê-lo a qualquer momento apenas usando a tinta ou se eu quiser, posso clicar duas vezes na máscara e depois ir para selecionar e mascarar e torná-la mais perfeita. Por exemplo, se aqui eu quiser ajustá-lo um pouco. Lá vai você. Legal. Clique em “OK”. Agora é bem perfeito porque isso é um pouco aborrecido e isso é um pouco mais colorido. Posso aumentar o contraste usando níveis ou curvas ou onde você quiser. Vamos tentar aumentar o contraste com apenas uma máscara de recorte. Eu quero que esses níveis afetem apenas essa camada e usamos a máscara de recorte aqui. Vamos tentar novamente, talvez. Assim. Funciona bem. Muito bom. Agora misturamos um pouco melhor na nova imagem, mas o que podemos fazer ainda melhor é tentar criar uma sombra. Clique duas vezes na camada e clicamos em “Drop Shadow”. Então, fazemos uma distância um pouco. Agora poderemos ajustar esses pequenos detalhes que pegaram com a sombra um pouco mais tarde, então talvez diminuímos a propagação. Muito bom. Podemos brincar. Em seguida, clicamos em “OK”. O que podemos fazer daqui é que clicamos com o botão direito do mouse no “Drop Shadow” e criamos uma camada. Isso separará o estilo da camada e criamos uma camada independente a partir dele. Se eu selecionar a camada de sombra, posso movê-la para qualquer lugar que eu quiser. Meu objetivo agora é girá-lo e distorcê-lo e colocá-lo dessa maneira. Primeiro de tudo, vamos tentar ajustar esses pequenos detalhes que eu não gosto. Então criamos uma máscara, depois reproduzimos a tinta preta e depois pintamos por aqui. Muito bom. Lá vai você. Quando estivermos aqui com a sombra, queremos ajustá-la e fazer isso aconteça para este lado. Vamos mover um pouco este em direção a mais para o centro. Assim. Em seguida, movemos a sombra aqui clicamos em Command ou “Ctrl+T” para ativar a ferramenta de transformação livre. Então nós o giramos assim. Então podemos torná-lo menor. Muito bom. Isso funciona bem. Então eu quero distorcer a sombra também. Então você vai Editar, transformar e depois distorcer. Vamos brincar com essas configurações. Lá vai você. Digamos que eu coloque aqui. Não quero que essa pequena sombra fique do lado de fora porque não faz nenhum sentido. Então ele pode ficar na máscara. Clique em “B” para ativar o pincel. Então, com o preto, vou remover esta parte. Lá vai você. Aqui, se eu acho que a sombra é muito forte, posso continuar pressionando “Comando” ou “Controle”, então clique na camada e isso selecionará a camada inteira. Então eu posso ir e selecionar “Modificar” e então podemos contrair a seleção, digamos por 10 pixels. Muito bom. Em seguida, fazemos novamente, selecionamos, modificamos e, em seguida, fazemos pena por 10 pixels. Como essa seleção é interna agora, quero torná-la externa. Posso ir e selecionar, o inverso, a seleção. Agora, quando eu vou pintar preto sobre isso, como você pode ver, a pena atuará e eu poderei modificar um pouco mais da seleção. Lá vamos nós. Agora, para torná-lo ainda mais real, uma sombra é mais forte em relação ao objeto e mais leve à esquerda do objeto. Se eu quiser, posso usar um pincel e diminuir a opacidade e o fluxo, e juntos eles compõem a força do pincel. Então eu posso diminuir a opacidade, digamos que talvez 13 por cento. Então eu posso aumentar o pincel um pouco mais. Então comece a pintar aqui para diminuir a força da sombra. Lá vai você. Isso parece um pouco mais real geralmente. Agora você pode tomar seu tempo, torná-lo tão perfeito quanto quiser. Vejo você no próximo vídeo em que falaremos sobre a remoção objetos e distração de qualquer imagem. Vejo você lá. 15. Remova elementos indesejados: Bem-vindo de volta a outro vídeo importante deste curso do Photoshop. Neste, vamos dar uma olhada em como podemos usar ferramentas diferentes no Photoshop para remover objetos, pessoas ou distrações indesejadas de uma imagem. Vamos mergulhar nisso. Vamos abrir Durdle Door. Nesta foto, há muitos elementos que eu quero remover, incluindo todas essas pessoas e talvez essas rochas. Vamos primeiro duplicar a camada clicando “Comando J” ou “Controle J” para duplicar a camada, ou você pode ter apenas clique com o botão direito do mouse e duplicar a camada. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Vamos esconder este na parte inferior. Então aqui podemos ampliar onde as pessoas estão. Vamos analisar como podemos remover essas pessoas. Podemos usar essas ferramentas aqui que contém cinco coisas diferentes. Vamos dar uma olhada nos quatro primeiros. O último não é mais usado, pois é difícil ter olhos vermelhos em câmeras modernas. Vamos começar com a ferramenta Spot Healing Brush, que é basicamente uma ferramenta de IA do Photoshop que detecta automaticamente a cor ao redor da área e substituirá para que ela fique bonita. Vamos usar o primeiro, ferramenta Spot Healing Brush, que é basicamente um pincel que usa IA para remover tudo o que você está pintando. Agora, se quisermos remover todo esse grupo de pessoas, só precisamos pintar sobre ele. Em seguida, solte. Olhe para a magia acontecer. Lá vai você, eles se foram. Isso é super poderoso e funciona, acho que 80% das vezes. Eu uso este porque é a maneira mais rápida de remover pessoas de qualquer lugar ou mesmo objetos ou seja o que for. Funciona com pessoas e depois trabalha também com rochas. Vamos ver o que ele faz. Boom, se foi, e você não vai ver mais. O boom se foi. Agora você também pode aumentar, é claro, o tamanho e a dureza do pincel. Se você aumentar a dureza em 100%, isso fará uma seleção muito dura, enquanto que se você a viver com uma dureza muito baixa, eles farão uma linha de pincel muito mais difusa e emplumada. Mesmo aqui, essa ferramenta funciona de várias maneiras e você pode ter um tipo diferente. Por exemplo, criar uma textura de correspondência de proximidade ou com reconhecimento de conteúdo. Estes são todos os três diferentes e não há realmente uma regra em que você precise usar este ou outro. Se o primeiro não funcionar, tente combinar a proximidade ou você tentará com várias outras ferramentas e tenho certeza você sempre encontrará algo que funcione. Mesmo se deixarmos jogo de proximidade e tentarmos remover essa pessoa, talvez, essa não funcione, vamos tentar com isso, pessoal. Este não funciona, por exemplo. Precisamos conhecer o conteúdo ao vivo, e isso provavelmente funcionará. Lá vai você, eles se foram. Se você quiser consertar, você também pode consertar essa pequena parte aqui. A segunda ferramenta que tentamos é a ferramenta Pincel de cura, que é exatamente a mesma coisa, mas a diferença é que você faz uma amostra da peça que deseja que seja copiada nessa seleção. Por exemplo, queremos remover essas pessoas. Primeiro você precisa selecionar algo como ponto de referência. Clicamos e pressionamos “Opção”. O pincel mudará de tipo, então você pode clicar nele e agora você poderá arrastar sobre essas pessoas com base na seleção que tínhamos. O Photoshop clonará automaticamente essa parte também. Vamos tentar com as outras pessoas. Selecionamos esta parte da praia e depois pintamos em cima delas. Nada mal. Isso é bom. Isso é diferente de antes porque antes de fazê-lo automaticamente, enquanto que com este, você decide onde selecionar a referência. A próxima ferramenta é a ferramenta Patch. Este também é incrível. O que ele faz é que você precisa fazer uma seleção em torno do assunto e, em seguida, quando você tiver essa seleção, você pode movê-la para uma parte que deseja substituir. Nesse caso, porque selecionamos a origem, a fonte será substituída pelo destino, enquanto que se você tiver o destino selecionado, podemos fazer uma seleção da origem e arrastá-la para topo do destino. Isso se moverá daqui para aqui. Enquanto que, se clicarmos em “Fonte”, começaremos pela fonte e depois a movemos em direção ao local pelo qual queremos substituir. Lá vai você. Você acabou de liberá-lo e isso faz isso automaticamente. Quão legal é isso? Muito legal. Tenha em mente que esta ferramenta Patch funciona com qualquer seleção. Se eu quiser, posso criar qualquer tipo de seleção com todas as ferramentas que vimos nos vídeos anteriores e, em seguida, entrar na ferramenta Patch e usá-la. Por exemplo, agora que tenho a ferramenta Laço selecionada, posso selecionar em torno dessas pessoas assim, depois entrar na ferramenta Patch e, em seguida, posso movê-la diretamente para onde quiser. Lá vai você. Feito. Desapareceu. Mais uma maneira de fazer exatamente a mesma coisa é usar o Preenchimento sensível ao conteúdo. Vamos fazer uma seleção em alguma coisa. Digamos que essas pessoas estejam bem aqui. Você pode ir e editar e clicar em “Preenchimento sensível ao conteúdo”. Se você não se lembra, isso está em edição, eu disse que no início é que você pode simplesmente ir e ajudar e digitar Preenchimento sensível ao conteúdo. Então esta janela aparecerá. Basicamente, o Photoshop decidirá a partir dessa área verde selecionada, como substituir a seleção. Agora fez um trabalho muito bom, mas se eu quiser remover, por exemplo, meu cabelo da seleção, posso simplesmente arrastar meu pincel aqui e não selecionar dessas pessoas, não olhe para essas pessoas pessoas, não olhem para isso, não olhem para elas. Lá vai você. Agora, se você olhar para a parte frontal da imagem, isso está mudando com base no que estou adicionando ou removendo. Se eu cometi algum erro, posso simplesmente ir aqui e clicar em Mais ou Menos e continuar com a seleção. Mesmo conceito de antes, quando tenho mais assim, posso apenas colorir e, se quiser, posso segurar Option ou Alt e Windows e depois removê-lo. Isso continuará mudando. Lá vai você. Isso é perfeito. Se eu quiser, posso ter a saída em uma nova camada ou abaixo da camada atual. Vamos tê-lo em uma nova camada e posso mostrar mais uma coisa. Lá vai você. Agora eu tenho essa saída em uma nova camada. Lembro-me disso. Posso mostrar ou escondê-lo. Se eu quiser incorporar na camada abaixo, só preciso selecionar todas, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, mesclar camadas, e isso mesclará as duas camadas. Agora, eu não tenho mais a distinção. Lá vai você. Se a seleção não for perfeita, eu sempre posso voltar e usar talvez o pincel Spot Healing, torná-lo menor e depois pintar sobre ele. Isso removerá todo o objeto que permaneceu. Mesmo neste caso, todas essas ferramentas, elas podem ser usadas juntas. Outro que eu quero mostrar a você é a ferramenta Carimbo Clone. Isso é muito semelhante ao que vimos antes, mas um pouco diferente. O que isso faz é segurar a Opção e, em seguida, clico em um ponto de referência e isso criará uma cópia exata desse ponto de referência da imagem geral. Agora eu posso clicar nele e isso será copiado exatamente. Então, sempre que eu me mover, isso seguirá a imagem anterior. Se eu fizer referência do C aqui. foi quando recriamos o C neste ponto e vamos recriar a imagem. Como você pode ver, o outro pequeno retângulo que você vê que está se movendo no lado direito da imagem é basicamente onde agora estou clonando a imagem da origem para o destino. Lá vai você. Digamos que eu queira remover essas pessoas usando a praia. O que eu quero é, em primeiro lugar, eu diminuo bastante a dureza e o tamanho do pincel, e depois quero segurar Option, selecionar um ponto de referência e começar a pintar. Agora, se eu perceber que as pessoas estão voltando, o que eu preciso fazer é precisar rereferenciar outro ponto da imagem e começar a pintar novamente. Lá vai você. Clique com o botão direito em referência Lá vai você, e essas pessoas se foram. Essas ferramentas são muito úteis em muitas situações diferentes quando você está usando o Photoshop. Agora vamos abrir o retrato número 3. Ao mesmo tempo, você pode ver que nesta jaqueta, há muita pele e podemos usar qualquer uma dessas ferramentas para removê-la. Vamos começar com a ferramenta Pincel de cura pontual primeiro e depois vamos pintar sobre ela. Lá vai você. Ele se foi. O pêlo se foi, mesmo aqui, boom, boom. Este só precisa pintar sobre ele, lá vai você. Boom. Bom. Muito bem. Muito bom. Então você pode simplesmente tomar seu tempo e remover todo o pêlo da jaqueta, que é super irritante. Isso é muito útil quando você precisa limpar uma imagem. Você pode levar até horas para fazer esse processo com base no quão refinada sua imagem você deseja. Em seguida, a ferramenta Patch também pode ser usada para remover algumas rugas assim. Acabei de criar uma seleção e depois movê-lo baixo, onde há uma parte semelhante a essa, eu a libero, e lá vai você. Antes e depois. Nada mal. Isso pode ser usado também para remover espinhas. Se eu estiver aqui, posso usar o pincel de cura, lá vai você, e pintá-lo para remover espinhas ou imperfeição da pele. Mas vamos dar uma olhada nisso mais tarde no curso. Agora, vamos abrir a foto de Londres e quero mostrar como podemos combinar várias ferramentas que usamos antes para obtê-la. Nesta imagem, quero tentar limpar o concreto porque, de outra forma, ele distrairá o espectador e é melhor remover todos os objetos que distraem o máximo que puder. Quero manter o concreto, é claro, mas não quero remover todos esses pequenos pontos brancos. Indo atrás de cada ponto onde o pincel Spot Healing ficará louco, então como podemos selecionar tudo de uma maneira mais rápida? Bem, podemos usar uma das ferramentas que usamos antes, que é a faixa de cores. Primeiro, vamos duplicar a camada aqui com um Comando J ou Controle J para ver o antes e depois. Podemos ver o antes e depois depois. Em seguida, selecionamos uma camada, vamos e selecionamos Faixa de cores. Agora, existem diferentes maneiras de fazer isso. Ou nós experimentamos essa cor, que pode funcionar, pode não funcionar, ou podemos tentar destacar e brincar com o alcance e ver o que podemos obter. Eu acho que isso parece bom porque a parte preta, que é o concreto é preta, portanto não é selecionada, enquanto os pedaços brancos são esses elementos amarelados que queremos remover. Vamos brincar novamente. Acho que isso funciona, clicamos em “Ok”. Mas o que acontece é que tudo isso é selecionado e isso parece uma bagunça, mas queremos apenas essa parte. Entramos na ferramenta Laço e clicamos na última aqui, que é a interseção das seleções. A partir disso, usamos o Lasso e vamos por aqui. Lá vai você. Não precisa ser muito preciso. Boom. Agora ele selecionou apenas essa parte do asfalto. Mas eu quero manter essa linha porque eu gosto. Vou remover essa peça usando a seleção de remoção. Lá vai você. Muito bom. Mesmo aqui. Mesmo este, eu quero removê-lo, lá vai você. Em seguida, vamos e Editar, preenchimento sensível ao conteúdo. Então eliminamos tudo o que não queremos da seleção. Isso funciona. Vamos ver o resultado. Isso parece muito incrível. Vamos clicar em “Ok”, não é muito o que precisamos fazer aqui. Boom. Agora isso é amostrado em uma nova camada. Podemos ver uma diferença, Controle D ou Comando D para desmarcar. Este é o antes e depois. Antes e depois. Super limpo, super rápido e bem legal. É isso para remover objetos e distrações indesejadas das imagens, verei você na próxima onde vamos dar uma olhada em como podemos clonar as coisas. Vejo você lá. 16. Clone: Neste vídeo, vou mostrar como você pode clonar objetos diferentes em uma imagem. Vamos começar abrindo o London Eye. Existem várias maneiras de fazer isso e eu quero mostrar algumas delas. A primeira é que podemos usar o clone anterior, não apenas para remover um objeto, mas também para copiá-lo. Por exemplo, se eu quiser copiar esse passarinho em outro lugar, posso selecionar essa parte como um ponto de referência, movê-la e, em seguida, lá vai você. Feito. Super fácil. Vamos fazer outro. Posso selecionar como referência a este ponto, movê-lo e depois boom. Mas o que acontece quando eu faço, por exemplo, este, mas depois ele vai aqui. O que precisamos fazer então, neste caso, é voltarmos, criamos uma nova camada e, em seguida, certificamos de provar todas as camadas. Então nós experimentamos este, vamos aqui. Bom. Então podemos brincar com todas as configurações que aprendemos a misturar de uma maneira melhor, então criamos uma máscara e, em seguida talvez possamos fazer alguns ajustes, como aumentar o brilho com a máscara de recorte e veja onde podemos fazer isso acontecer. Por exemplo, já agora vejo que isso é misturado muito melhor do que antes. Mas, eventualmente, também posso usar a máscara e depois usar um pincel menor. Dureza muito baixa, com a tinta preta para atrasar essa parte que eu não quero que ela esteja afetando o pássaro. Lá vai você, e isso já é muito melhor. Novamente, você pode tomar seu tempo fazendo isso, mas esse é o conceito. Isso já parece bem real. Vamos voltar. Mais uma coisa que posso fazer é brincar com os modos de mesclagem. Não é garantido que haverá um que funcione, mas provavelmente podemos verificar. Este funciona perfeitamente, Pin Light. Então vamos experimentar todos eles. Divida, não. Acho que isso funciona melhor. Lá vai você. Feito. Não há muito o que fazer. Mais uma opção que temos se quisermos copiar algo é exatamente como o que aprendemos antes, criando uma seleção. Em seguida, podemos clicar em “Comando” ou “Controle C e V” para criar uma nova camada apenas com o elemento da seleção. Como você pode ver, agora, esse é o elemento da seleção antes. mesmo que antes, podemos brincar com os modos de mesclagem. Este funciona perfeitamente, Pin Light, ou você pode criar uma máscara e depois brincar com a máscara, com o pincel. Vamos definir a opacidade 100. Então você pode ser tão preciso quanto quiser como sempre. Você pode clicar duas vezes na máscara para acessar esta opção Selecionar e Máscara, se precisar fazê-lo também. Outra opção que você tem, porque isso é preto e é muito alto contraste, você só precisa clicar na ferramenta Mesclagem, selecionar esta parte, depois Controlar C, Controlar V para copiar, vai para criar uma nova camada. Você pode clicar em “V” para acessar a ferramenta Mover e mover essa camada. Lá vai você. Você tem um novo. Em seguida, Comande T para acessar a ferramenta Movimento Livre, Transformação Livre e, em seguida você pode simplesmente movê-la. Outra ferramenta que você pode usar é a ferramenta Patch. Você só precisa clicar aqui, que está embaixo do pincel Spot Healing. Em seguida, você faz uma seleção ao redor do objeto e certificando-se de que ele está no Destino, você o move e isso criará uma cópia. Lá vai você. Vamos fazer outro exemplo com outra imagem. Vamos abrir o Flatlay2. Mesmo neste caso, ambos os sistemas funcionam. Eu posso apenas fazer uma seleção nele. Em seguida, mova-o. Boom. Criou uma cópia. Certifique-se de que isso seja Destino. O único problema com a ferramenta Patch é que ela criará na mesma camada, então não poderei modificar isso. Enquanto que com o Clone, o que posso fazer é criar uma nova camada e depois clonar. Aumentamos o pincel. Em seguida, selecionamos a caneta, aumentamos ainda mais o pincel. Aqui podemos ir mais duro. Então, a partir de qualquer momento, podemos simplesmente copiar nossa imagem, copiar um clone da imagem. momento, isso está em uma nova camada como fizemos antes. Podemos movê-lo sem sermos restringidos de nada. Então, com a opção de mascaramento, se houver essa parte que não corresponde, você pode simplesmente consertá-la com o pincel. Você pode brincar com a dureza e tamanho para misturá-lo um pouco melhor. Opacidade, para baixo. Boom. Isso ajudará com a mesclagem da imagem no objeto na nova posição. É isso para este vídeo. No próximo, vou mostrar como você pode combinar fotos juntas. 17. Combine múltiplas fotos: Neste vídeo, vou mostrar como você pode combinar várias imagens juntas de algumas maneiras. Vamos começar abrindo Hong-Kong 1 e Hong-Kong 2. Agora, vamos arrastar essa imagem a outra imagem. Existem duas maneiras. Ou você arrasta como eu fiz ou você pode clicar em “Comentário A” ou “Controle A” para selecionar todos e, em seguida, clicar em “Controle C” para copiar e “Controlar V” para colar no outro. Agora, o que eu quero fazer é, eu gostaria de criar um efeito muito legal que vai da noite para o dia da imagem. Como posso fazer isso? Bem, primeiro de tudo, tenho uma camada em cima. Quero diminuir a opacidade eu possa ver o que está acontecendo abaixo. Estas são duas fotos de Hong-Kong que não combinam perfeitamente, mas são semelhantes tiradas do mesmo local. O que eu quero tentar fazer é tentar alinhar máximo possível as duas imagens. Acho que este é um pouco menor. Lá vai você. Em seguida, tente ser o mais preciso possível ao fazer isso. Isso é melhor do que antes. Clique em “Ok”. Agora, usando o conceito que explicamos antes, só precisamos mascarar essa imagem por cima e depois fazer a combinação acontecer. Vou usar o pincel na máscara aqui e escovar esse para estar de volta, então ele esconde tudo. Então deixe-me mostrar esse truque primeiro. Sempre que você tiver o pincel em vez de ir aqui toda vez que fizemos antes, se você segurar a opção de controle no Mac ou ele deve ser controle e alt no Windows, e então você clica e arrasta esquerda ou direita, você está aumentando o tamanho do pincel. Enquanto que se você subir e descer, você aumenta a dureza ou diminui a dureza do pincel. Esta é uma maneira muito mais rápida do que ir toda vez aqui e ali, ou o que eu uso Tenho a barra de toque no meu MacBook Pro para que eu possa simplesmente mover e usar a barra de toque aqui com a dureza e o tamanho do pincel. Aqui entramos na máscara, nos certificamos de que temos preto, se não o tivermos aqui, clicamos em “D” para redefinir e então este para mudar, e o que eu quero tentar fazer é tentar misturar isso como tanto quanto possível. Lá vai você. Clique em. Então tente fazer com que isso aconteça com esse movimento e transição possíveis. Você pode dar a volta e brincar com o pincel. Ou o que podemos fazer é ter outra opção que eu não mostrei antes. Vamos atrasar essa máscara de camada e vamos criar outra. Porque esta é uma camada normal e podemos pintar com todas as ferramentas que temos, deixe-me apresentá-lo ao gradiente. Aqui você pode brincar com qualquer coisa quando precisar colorir usando diferentes tipos de gradientes; radial, ângulo, refletido e gradiente de diamante. Sempre que você clicar aqui, abriremos o editor de gradiente onde você pode escolher entre predefinições básicas e você tem muitas cores diferentes aqui, mas você também pode criar as suas próprias. Ao clicar na parte inferior desta barra, você pode criar uma nova cor. Vamos escolher um azul azul, por exemplo, clicando neste local aqui, você está criando novas cores e seguida, você pode selecionar o que quiser e o Photoshop automaticamente crie os gradientes que você mais gosta. Mas para este caso, vamos escolher este que é de preto a transparente e clicamos em “Ok”. Agora só precisamos arrastar da esquerda para a direita e depois soltar para que o gradiente aconteça. Fizemos isso do outro lado. Vamos voltar, controlar Z. Então você só precisa arrastar da direita para a esquerda para depois aplicar um gradiente que vai do preto aqui para transparente que está aqui. Fizemos uma mistura perfeita no céu, mas não gosto muito de ver. Agora posso ajustar a seleção usando o pincel normal com uma opacidade muito baixa e um fluxo muito baixo assim, e depois pintar na cidade. Lá vai você. Nesta parte quero trazer a luz do dia em Hong-Kong, então estou usando o pincel branco para mostrar essa parte. Muito bom. Então talvez aqui eu queira diminuir o tamanho do pincel e depois mostrar a parte noturna deste edifício aqui. Clicamos no preto com x, mudamos, ficamos com o preto e depois pintamos por cima. Talvez aumente o fluxo neste caso. Lá vai você. Então, só queremos ocultar a imagem anterior. Isso é legal. O conceito é fazer isso com todos os edifícios aqui. Também certifique-se de que esta parte não seja realmente afetada, então estamos apenas pintando com o pincel assim e talvez possamos diminuir neste caso a opacidade e o fluxo para torná-lo melhor misturado. Lá vai você. Então precisamos cortar a imagem. Sim. Agora, não é perfeito porque eu não quero levar muito tempo para fazer isso. Mas se você se certificar, por exemplo, você percorre toda essa parte não ver a imagem na frente, digamos como aqui. Se quisermos mostrar a noite, então você precisa pintar preto. Lá vai você. Enquanto que se você quiser mostrar o dia, então você precisa pintar branco. Então você pode dar a volta e ajustar todos os diferentes edifícios. Este é o resultado final. Mais uma ferramenta que você pode usar é o alinhamento automático. Para fazer isso, vamos abrir o alinhamento automático 1 e 2. Vamos dirigir uma imagem sobre a outra. Lá vai você. Como você pode ver, essas duas imagens foram gravadas mão e , portanto, elas não têm exatamente a mesma perspectiva, exatamente o mesmo ângulo e seria difícil alinhá-las manualmente usando opacidade como fizemos antes. Outra ferramenta que podemos usar é o alinhamento automático. Vamos selecionar as duas camadas e, em seguida, vamos e, editamos e, em seguida, alinhamos automaticamente as camadas. Podemos escolher algumas opções diferentes, auto funcionará bem, clicamos em “Ok” e isso alinhará automaticamente as duas camadas. Lá vai você. Este é o resultado, muito legal. Agora, se eu quiser misturar essas duas imagens o conceito é exatamente o mesmo. Eu só preciso fazer uma máscara em cima dela e depois pintar com o pincel tão preciso quanto você quiser e fazer com que a imagem abaixo apareça. É claro que, mesmo aqui, leva muito tempo para fazer a seleção apenas tentar ser o mais preciso possível, vou rápido apenas mostrar o básico. Lá vai você. Nada mal. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode simular a ativação da luz do carro. Vejo você lá. 18. Ative luzes do carro: Neste vídeo, vou mostrar como você pode simular a ativação das luzes do carro. Vamos abrir a luz do carro. ARW. Aqui, porque é uma foto real, você pode fazer qualquer tipo de ajuste que quiser, como vimos antes. Não vamos tocar em nada aqui e clicamos em “Abrir”. Para fazer isso, você tem opções diferentes. Uma coisa que eu não disse antes é que você pode importar pincéis personalizados. Eu comprei alguns pincéis personalizados antes e para ver o que você importou para ver alguns pincéis personalizados que já estão dentro do Photoshop, você pode abrir essa guia. Se você não vir, você pode entrar em Janela e clicar em pincéis. Agora vamos fazer isso maior. Aqui há muitas pastas diferentes. Alguns são construídos no Photoshop e alguns são de fora. Eu comprei esses efeitos de luz super legais. Esses são todos pincéis personalizados que podem ser usados em sua imagem a qualquer momento. Vamos criar uma nova camada e vamos usar, por exemplo, o número 4017 aqui. Como você pode ver, o pincel é moldado por essa forma de luz e, em seguida, dependendo da cor do primeiro plano, então agora eu quero o branco. Posso clicar nele e criar as primeiras luzes do carro. Posso pegar talvez outro também. Isso pode parecer bem. Tudo o que estamos perdendo agora é tornar essa parte um pouco mais brilhante. Mesmo para fazer isso, existem muitas maneiras diferentes. Ou você usa um pincel normal e você apenas pinta branco e isso pode funcionar. Sim, acho que isso pode funcionar. Lá vai você. Isso já está bastante ligado. Eu não gosto muito desses raios porque eles são muito fortes, então o que posso fazer é usar um filtro chamado desfoque gaussiano para torná-lo desfocado. Eu entro no filtro, desfoque e depois desfoque gaussiano, e depois brinco com o raio. Por exemplo, 2650 pixels funcionam bem, e é isso. Essa é realmente uma maneira de acender as luzes do carro ou, se não quisermos usar esse método, podemos usar ajustes, como brilho e contraste, e então aumentamos bastante o brilho. Inverta a máscara clicando em Comando I, então tudo está agora preto, então nada fica visível sobre esses ajustes e, em seguida, podemos escolher um pincel. Vamos escolher um pincel normal e depois podemos pintar usando a cor branca em cima dele para revelar os ajustes que fizemos e esse é o mesmo efeito. Lá vai você. Isso parece muito bom. Talvez aqui um pouco mais. Sim, bom. É praticamente isso. Para recapitular, para fazer efeitos diferentes no Photoshop, você pode usar várias maneiras diferentes, especialmente quando falamos de pincéis. Na Internet, você pode encontrar muitos criadores diferentes. Eles vendem seus próprios pincéis ou até mesmo algum determinado site lá, eles vendem pincéis e você pode simplesmente importá-los indo aqui nas três linhas e clique em “Importar pincéis” e então você mostrará aqui. Eu compro também algumas nuvens e depois alguns pássaros, e depois algumas tarifas, alguns IVs, e todas as coisas e muito mais. Ou os mesmos efeitos podem ser alcançados usando ajustes em combinação com máscara, por isso depende totalmente de você. É isso para este vídeo. Vejo você no próximo. Obrigado por assistir. 19. Interação de texto com objetos: Neste vídeo, quero mostrar como você pode usar a opção de mascaramento para brincar com texto e assuntos. Isso pode ser útil para fazer canais do YouTube ou capas de revistas sejam muitas outras opções diferentes. Vamos começar abrindo o Gym2. Então o fato de que eu quero alcançar é tentar ficar atrás dessa perna, mas depois na frente dessa outra perna e depois atrás novamente do pé dela. Vamos pegar a ferramenta de texto e vamos escrever algo aleatório como, nunca desista. Em seguida, clicamos em “Controle” ou “Comando T” para escalá-lo maior. Nós o tornamos tão grande. Muito bom. Vamos mudar a fonte. Eu não gosto deste. Vamos escolher Montserrat, isso é muito grande. Vamos torná-lo menor. Sim. Muito bom. Isso poderia funcionar. Agora, se eu clicar duas vezes em T, ele selecionará o texto inteiro. Então, aqui no menu de personagens, posso decidir ter tudo em limites e é isso. Agora vamos tê-lo talvez em negrito, muito ousado. Feito, bom. Então vamos torná-lo menor assim. Aqui temos uma opção diferente. Ou podemos mascarar diretamente o texto. Ou podemos tentar selecionar o assunto, fazer uma cópia do assunto e, em seguida, colocar o assunto no topo. Digamos que se a mágica em que o assunto selecionado funciona. Parece muito bom. Poderíamos comandar ou controlar J para duplicar a seleção. Isso criará uma nova camada, bem a pessoa e, em seguida, arrastamos a pessoa para cima do texto. Neste momento, parece que o texto está por trás do assunto. Mas então, como mencionei no início, quero que essa parte esteja na frente e essa parte esteja na parte de trás, muito fácil. Eu só fico nesta camada 1. Eu crio uma máscara e depois vou escolher um pincel, torná-lo talvez tão grande e depois quero a cor preta aqui como a cor do primeiro plano e vou pintar aqui para esconder essa parte do corpo de a pessoa. Mas como o corpo também está abaixo, então ele não será afetado, ele ainda estará por trás do texto. Este é o resultado. Parece ótimo, não é? Se quisermos levar isso adiante, podemos aplicar uma sombra, clicar duas vezes na camada aqui na pessoa e, em seguida, vamos ver como é o resultado. Podemos brincar. Eu quero estar na frente assim, talvez menos distante, bom. Não se preocupe com essa parte vamos excluir isso depois. Mas eu quero ter certeza de que esta parte e essa parte tenham uma sombra muito boa. Talvez aumentemos o tamanho. Sim, estava um pouco espalhado. Muito bom e depois clicamos em “Ok”. Bom. Agora, o que eu quero fazer é clicar com o botão direito do mouse na sombra e criar camada. Vamos clicar em “Ok”, e vamos ter a sombra aqui, criar uma máscara. Então, com o pincel preto, vamos pintar sobre isso para excluir partes que não queremos. É isso. Temos uma bela sombra aqui e também temos uma bela sombra aqui. Este é o resultado final. Vamos fazer outro exemplo e abrimos o rosto. Agora aqui, o que eu quero, isso teria sido uma miniatura do YouTube. Digamos que eu queira escrever aqui, devo ter aplicativo de fotografia, mas com a palavra fotografia, tão grande quanto a imagem e atrás do meu dedo e abaixo do telefone. O que eu faço, antes de tudo, vamos criar um texto, deve ter. Então vamos torná-lo maior. Acho que isso pode funcionar. Agora, vamos caminhar um pouco mais para dois , um pouco menor agora. Isso é bom e depois vamos escrever fotografia. Vamos torná-lo maior, acho que isso poderia funcionar. Vamos torná-lo tão grande quanto o texto acima. Vamos posicioná-lo corretamente assim. Este é um pouco mais baixo. Vamos colocar tudo em branco. Clique duas vezes no T para selecionar o texto inteiro. Vamos aqui e podemos alterar o texto, ou podemos fazer a mesma coisa indo neste painel aqui e mudamos a cor lá também. Lá vai você. Isso poderia funcionar. Agora, o que eu quero fazer é ter isso, deve ter por trás do assunto. Primeiro, clico em “Command J” para duplicar o plano de fundo e depois vou entrar na mágica 1, selecione “Assunto”. Muito bom e, em seguida, crie uma máscara. Arraste a camada para cima do texto, então simularemos que o texto está por trás de tudo. Se houver algo que não está bem como aqui, posso corrigi-lo usando o pincel e depois torná-lo menor. Com a cor branca, vou pintar sobre essas partes que foram escondidas antes e também do outro lado. É isso. Agora, o que eu quero fazer é colocar este quadro de fotografia atrás do meu dedo e do telefone. Se eu mover a fotografia por trás do assunto, isso será dito para trás. Mas eu quero colocar no meio. O que eu preciso fazer é, preciso Comando J, outra camada aqui. Em seguida, arrastamos por cima e só precisamos selecionar o telefone e o dedo. Mesmo aqui podemos escolher qualquer processo de seleção que quisermos. Vamos tentar ver se a ferramenta de seleção rápida funciona aqui. Isso é bom. Isso fez um bom trabalho. Talvez aqui precisemos refiná-lo. Isso é perfeito. Agora, se eu quiser refinar isso, posso usar essa ferramenta de laço poligonal porque esta é uma linha reta. Eu me certifico de que aqui estou adicionando seleção e, em seguida, clico no primeiro ponto, arraste o mouse e clique no segundo ponto. Lá vai você mesmo aqui não foi perfeito. Feito. É isso. O que eu quero agora é criar uma máscara e vai revelar a palavra fotográfica que está abaixo. Se eu não gostar das bordas aqui, o que posso fazer é clicar duas vezes na máscara aqui e clicar em “Selecionar e Máscara” e brincar um pouco com a suavidade e o raio. Vamos dar uma olhada no fundo branco. Isso é bom. Isso é muito melhor, eventualmente, pode mudar a borda menos 20. Isso parece ótimo. Vamos ver o resultado e agora é perfeito, ótimo trabalho. A última coisa que eu quero criar é uma sombra. Por causa, claro, está abaixo do telefone e atrás do dedo. Vamos tentar criar uma sombra. Nesse caso, o que eu quero fazer é criar uma nova camada, clicar neste botão aqui e, em seguida, trazê-lo abaixo e simplesmente com o pincel, torná-lo preto e pinte. Vamos tornar o pincel um pouco maior e uma dureza muito baixa, mesmo zero por cento poderia funcionar. Então vamos fazer uma sombra aqui, assim. Muito bom e o que fazemos aqui, apenas diminuímos a opacidade e é praticamente isso. Esse é o resultado final. É muito legal, não é? Se eu quiser afetar, não meu esquema aqui, mas apenas a fotografia de texto. Também posso criar uma máscara de recorte, clicar com o botão direito do mouse nesta camada e clicar em “Criar máscara de recorte”. Lá vai você. Isso afetará apenas o texto e nada além disso. Usando esse conceito de mascaramento, você também poderá criar capas de revistas ou outras coisas que interagem entre si. No próximo vídeo, vamos abranger esses conceitos usando objetos. Vejo você lá. 20. Interação entre elementos: Neste vídeo, vamos expandir o conceito anterior apenas usando objetos. Vamos abrir novamente Gym2. Agora, vou deixar você criar um círculo que vai um pouco para trás e depois na frente e depois atrás e depois na frente do assunto. Para criar um círculo, temos opções diferentes. Quero mostrar aos dois. Primeiro, deseja usar a forma e pegamos a ferramenta elipse, e com essas configurações aqui, podemos alterar a cor do traçado. Por exemplo, podemos escolher azul ou podemos escolher qualquer outra cor e, em seguida, podemos alterar o preenchimento. Nesse caso, não quero nenhum preenchimento e também a dimensão do traçado. Acho que este está bem. Só preciso arrastar e criar o círculo aqui, e isso já está bem. A segunda opção que temos é antes de tudo, precisamos criar uma nova camada e, em seguida, criamos uma seleção usando a ferramenta letreiro com Ellipse. Podemos começar do centro, segurar Option no Mac ou Alt no Windows e mudar para começar a partir do centro e, em seguida, criar um círculo. Lá vai você, assim. Em seguida, clique em “G” para ter o balde de tinta selecionado e mudamos a cor, digamos vermelho e a colorimos. Em seguida, entramos em Selecionar, Modificar e contratar a seleção, e podemos escolher talvez 60 pixels. Lá vai você. Agora, a seleção é contratada em direção ao centro, e agora podemos criar uma máscara. Agora, como a máscara está tomando apenas o centro do círculo, podemos inverter clicando em “Comando I” ou “Controle I” e isso irá inverter a máscara, então teremos apenas a parte externa do círculo. Agora, a partir daqui, o conceito está muito próximo do que fizemos no vídeo anterior. Só precisamos entrar na camada abaixo. Vamos fazer uma cópia e vamos em Varinha Mágica, Selecionar Assunto e simplesmente criamos uma máscara. Arraste a máscara sobre ela e veja se há alguma correção que precisamos fazer. Na verdade, eu já fiz um trabalho incrível , então não há nada que realmente queremos ajustar. Talvez desejemos clicar duas vezes, selecionar e mascarar e aumentar o raio e a suavidade. Isso pode funcionar e clicamos em “Ok”. Muito bom. Isso já está melhor. Se você vê aqui é muito mais suave do que era antes. Agora, eu só preciso decidir qual parte eu quero na frente e qual eu quero na parte de trás. Tudo está na parte de trás já, mas digamos que eu quero essa parte na frente , então eu me certifico de que estou na máscara e clique em “B” para selecionar o pincel, ficar no preto e simplesmente pinte onde eu quero que o círculo esteja na frente da garota. Aqui eu quero de volta e aqui eu quero na frente. Muito bom. Parece que o círculo está indo para trás, depois a frente e depois atrás, e depois na frente. Claro, se eu quiser, posso torná-lo ainda melhor criando uma sombra. Posso fazer isso manualmente ou no mesmo método que fizemos antes. Vamos fazer isso manualmente desta vez. Eu só preciso criar uma nova camada, ter o preto selecionado e posso redefini-la clicando em “D” e depois quebre o pincel um pouco menor, lá vai você e pintar onde o círculo está. Isso é bom, e depois aqui. Isso é bom. Agora arrastamos essa parte abaixo e diminuímos a opacidade. Sim, é isso. Parece uma sombra. Agora você entendeu como é fácil brincar com a máscara. Pode ser necessário um pouco de prática para ver as coisas, mas essa ferramenta é super poderosa e você pode simplesmente brincar com o elemento frontal. Muito obrigado por assistir e verei você no próximo vídeo, onde vamos começar a falar sobre retratos. 21. Focus de olhos: Para alguns vídeos de agora em diante, vamos falar sobre retrato, e neste especificamente vamos falar sobre como podemos melhorar nossos olhos e como podemos mudar as cores dos nossos olhos. Vamos começar abrindo o Portrait 3. Em seguida, vamos aumentar o zoom apertando se você tiver uma faixa, mas ou pressionando Option e movendo-se para o tripé ou simplesmente Command and plus para entrar ou Comando e menos para sair. Vamos começar com o zoom no olho. Lá vai você. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma cópia do plano de fundo e podemos Command ou Control J para fazer uma cópia. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar a Ferramenta Dodge aqui no painel esquerdo e, em seguida, vamos definir o destaque aqui em alcance e exposição em torno de 22%. O que isso faz é aumentar os destaques e a parte que vamos pintar, então, com o mouse, clicamos ao redor do olho e, como você pode ver, isso já está muito mais claro do que antes. Antes e depois. Sim. Mais uma coisa que podemos fazer é usar a ferramenta Burn, o que torna as coisas mais escuras. Tínhamos organizado tons médios ao redor, digamos que a exposição, talvez 34, e vamos escurecer com um pincel menor, a parte em cima do olho. Sim aqui. A sobrancelha. Lá vai você. Bom. Isso aumentará o olho em si. Vamos ver antes e depois. Muito melhor já. Mais uma coisa que podemos fazer nos olhos é saturá-lo um pouco mais. Então, usamos essa ferramenta de perfuração aqui do que demonstramos que podemos ter dessaturar ou saturar. Vamos clicar em Saturate e no fluxo, digamos que 20%. É isso. Então podemos clicar no olho para torná-lo um pouco mais saturado. Antes e depois. Não é uma grande diferença, não mude muito. Agora vamos diminuir o zoom para ver o efeito antes e depois. Já é uma grande diferença. Agora, não se preocupe se for feito demais, porque depois poderemos diminuir a opacidade em algumas partes centrais, por exemplo, agora posso ver que isso é um pouco branco demais. A próxima coisa que podemos fazer é pegar neste menu aqui, podemos pressionar e acessar a ferramenta de nitidez e aqui podemos escolher uma toupeira diferente. Vou escolher um normal e a força, digamos que talvez 50%. Então, com um pincel menor, vamos apenas tocar no olho para torná-lo ainda mais nítido. Sim. É isso. Esse é o resultado final antes e depois. Agora, digamos que eu fiz muito do branco aqui, que agora é que eu posso criar uma máscara e então nós com um pincel muito pequeno assim e muito baixa opacidade aqui, pegamos o pincel e com uma opacidade muito baixa, tocamos em preto, pintamos preto nesta parte. Isso como você pode ver, estamos escondendo um pouco, alguns dos ajustes que fizemos, e isso parece bem perfeito, talvez um pouco mais. Sim. Lá vai você. Bom. Este é o antes e depois. Grande diferença. Eventualmente, podemos fazer exatamente a mesma coisa com o RTI, mesmo que neste caso não importa porque é muito escuro. Vamos na próxima fase em que veremos como podemos mudar a cor dos olhos e vamos abrir os olhos. Lá vai você. Agora, nosso objetivo agora é tentar mudar a cor desses olhos. A primeira coisa, como sempre, criamos uma cópia do plano de fundo para que possamos ver o antes e o depois, depois. Então o que podemos fazer é, pegamos uma ferramenta de laço e, em seguida, criamos uma seleção até mesmo um rascunho. Não se preocupe se não for extremamente preciso sobre uma porção do olho. Vamos dizer assim. Lá vai você. Em seguida, criamos uma nova camada e vamos pintar isso com o que quisermos. Digamos que escolhemos uma cor vermelha só para dar um exemplo e pintamos sobre ela. Agora, aqui onde a magia acontece, você só precisa ir aqui onde há todos os modos de mesclagem e nós brincamos com as cores e vemos qual funciona melhor e provavelmente a tonalidade será a melhor, e lá vai você. Agora você está mudando a cor dos olhos. qualquer momento, você pode apenas segurar Comando ou Controle, clicar na Camada e isso será selecionado com outra cor. Você pode pintar com cores diferentes. Então temos um azul, podemos pegar o azul e pintar azul. Lá vai você. Esta é a parte radial do olho. Digamos que queremos mudar também a outra parte, vamos fazer a mesma coisa. Crie uma nova camada, pegue a ferramenta laço, selecione a outra parte do olho. Bom. Agora clique em “G” para acessar a ferramenta balde de tinta, altere a cor desejada. Se quisermos mantê-lo, talvez amarelo, nenhum amarelo já é assim, talvez verde, e depois legal. Nós o pintamos. Comando D para desmarcar e, em seguida, aplicar o modo de mesclagem de matiz e lá vai você. Ela tem um olho com duas cores diferentes. Ao mesmo tempo, digamos que você queira ajustar isso, você sempre pode criar máscara ou pegar a camada diretamente e torná-la ainda maior assim e então você pode ajustá-la a qualquer momento. Digamos que foi assim e eu quero ajustar essa parte, eu só preciso pintar com a mesma cor, digamos verde nesta área, e isso também será colorido. Vamos colocar a opacidade 100% e lá vai você. Isso também é colorido e, em seguida, você pode ajustá-lo. Considerando que se você quiser remover esta parte que você coloriu por acidente, a melhor maneira de usar a ferramenta de borracha, mas isso será permanentemente, então você pode escolher qualquer pincel que desejar, uma rodada suave e, em seguida, isso atrasará o permanentemente ou você pode simplesmente criar uma máscara e fazer exatamente a mesma coisa que estamos fazendo até agora. Pegue um pincel preto e depois pinte sobre ele com a opacidade talvez um 100. Você removeu essa parte, mas a máscara não é distrativa. É sempre melhor usar máscara, pois você pode voltar a qualquer momento. Mesmo aqui talvez eu não goste, lá vai você. Se quisermos modificar essa cor do olho inteiro, podemos selecionar o olho inteiro. Lá vai você. Vá por aí. Não se preocupe se não for perfeito. Então você remove entrando nessa parte, a parte interna do olho, a preta. Sim. Bom. Em seguida, criamos uma nova camada. Pegue o balde de tinta, vamos colocar tinta azul-azulada no topo, matiz do modo de mistura. Fizemos o olho azul. Fácil. Se for muito forte, você sempre pode diminuir a opacidade a qualquer momento. Claro, se você colocar zero, haverá exatamente como antes. Talvez digamos que 50 pareçam bons o suficiente. Nada mal. Tudo bem, é isso para este vídeo. Vou vê-lo no próximo onde vamos falar sobre dentes. 22. Como selecionar cabelo: Neste vídeo, vou mostrar como você pode selecionar o cabelo. Antes costumava ser a coisa mais difícil de se fazer no Photoshop e agora a IA é tão avançada que se tornou super fácil, então vamos entrar nisso. Claro que estamos abrindo Hair 1 e hair 2. Vamos começar pelo Hair 1. Vamos fazer uma cópia do plano de fundo apenas por precaução e, em seguida, vamos clicar em “Selecionar Assunto” e ver o que acontece. Já existe uma boa seleção. Agora vamos criar uma máscara e , em seguida, clicamos duas vezes na máscara para abrir este painel aqui e, em seguida, clique em “Selecionar e Máscara”. Agora podemos ver aqui mudando a visão que já fez um trabalho incrível e não precisamos fazer muito. Vamos pegar a ferramenta laço onde adicionar seleção, e então vamos fazer uma seleção em torno de sua cabeça. Um áspero, não precisa ser muito preciso. É para mostrar como você pode selecionar cabelos. Lá vai você. Agora podemos criar uma máscara e, em seguida, clicamos duas vezes nela para mostrar este painel e, em seguida, selecionamos e mascaramos será capaz de refinar de uma maneira muito melhor o cabelo. A melhor ferramenta é esta , Refinar Edge Tool. Isso é pura magia porque você só precisa pintar com essa ferramenta ao redor das bordas, e o Photoshop fará automaticamente a seleção do cabelo. Isso é uma loucura, quão rápido e fácil é agora. Lá vai você, e é bem perfeito. Se mudarmos a visão aqui em um preto, podemos ver que não há nada que possamos fazer melhor do que isso. É realmente ótimo. Mais uma coisa mágica que podemos usar é este botão aqui, como eu mostrei antes; Descontaminar cores, e isso removerá esse halo que podemos ver do fundo. Vamos clicar nele e boom. Vamos clicar em “Ok” e podemos criar uma nova camada. Vamos colocá-lo abaixo do balde de tinta e vamos colorir de azul, e podemos ver que o cabelo está lá. Quão incrível é isso? Agora, se houver esse pequeno problema, você sempre pode voltar e trocá-lo um pouco ou usar diretamente o pincel preto e tirá-lo. Boom, ele se foi. Quão legal é isso? Vamos tentar a mesma coisa com o Hair 2. Vamos fazer uma cópia do plano de fundo primeiro e, em seguida, selecionamos “Assunto”. Você cria uma máscara e, em seguida, seleciona a máscara para ver como foi a seleção. Você já fez um trabalho incrível. Não há muito que eu queira fazer mais do que isso, vamos dar uma olhada no outro tipo de visualizações. Bem, é incrível. Honestamente, não há nada que precisemos fazer. Já fizemos um trabalho incrível, mas, eventualmente, se quisermos torná-lo talvez um pouco melhor, podemos usar cores descontaminadas aqui e depois vamos clicar em “Ok” Então, se criarmos um novo nós poderemos verificar o trabalho que o Photoshop fez clicando no balde de tinta e alterando a cor. Quão louco é isso? Olhe para a perfeição. Boom, super fácil. Se houver alguns problemas, é claro que você sempre pode entrar na máscara, pincel e depois ajustá-lo com a cor branca. Clique em “X” para alternar entre os dois e, em seguida, com o pincel, você vai pintá-lo. Muito bom. Existe algum problema em outro lugar? Parece que não. Muito bom. Se você tiver essas arestas, você pode ajustá-las indo e selecione máscara e ajuste a suavidade. Lá vai você. Veja o quanto é melhor agora, e então mencionei também o raio. É isso, perfeito. É isso para este vídeo. Eu vou vê-lo no próximo onde vamos falar sobre retoque de pele. 23. Retoque da pele: Neste vídeo, você aprenderá como retocar a pele e torná-la perfeita. Vamos começar abrindo o Retrato Número 1. Então aqui temos duas opções. Primeiro de tudo, vamos duplicar a camada para que possamos ter uma pasta de referência antes e depois. Vamos renomeá-lo talvez antes e vamos ficar na camada acima. A primeira coisa que você quer fazer, e esses são os ajustes básicos. Muitas vezes eu só faço essa coisa sem entrar no próximo passo que vou mostrar a vocês mais tarde. O que eu quero fazer é apenas remover essas espinhas grandes e a diferença já será enorme, para que possamos usar o pincel de cura local para fazer isso. Noventa e nove por cento das vezes ele faz um ótimo trabalho. Mas, eventualmente, podemos usar a Ferramenta Patch ou o Pincel de Cura ou até mesmo a clonagem como vimos antes, para remover as espinhas. Vamos usar este pincel de cura local por enquanto. Ampliamos e, em seguida, vamos tentar remover todas essas espinhas grandes e grandes aqui. Muito bom. Só vou acelerar o processo. Depois de remover as espinhas grandes, este é o resultado, antes e depois. Isso já é uma grande diferença e pode ser suficiente se você precisar postar sua foto apenas no Instagram e não quiser modificar muito sua pele. No entanto, se você quiser filmar uma campanha ou se você tiver algum grande tiroteio ou se quiser aprofundar o retoque da pele, aqui está o que temos que fazer. Vamos copiar duas vezes essa camada. Common J, Common J ou Control J. Em seguida, nomeamos este primeiro passo, e então nomeamos o segundo desfoque e o terceiro, textura. Agora vamos esconder este último e vamos entrar em borrão. Agora vamos filtrar o desfoque, desfoque gaussiano. Com este retângulo aqui, selecionamos perto do olho e precisamos ter certeza de que podemos reconhecer o olho, a própria pupila. Diminuímos o borrão gaussiano até que possamos ver claramente o olho. Tem que ficar desfocado, mas não muito. Isso funcionaria porque podemos ver que ele está aqui e clicamos em “Ok”. Em seguida, mostramos essa camada de textura e clicamos nela, depois entramos na imagem, aplicamos a imagem e nos certificamos de que a fonte é Portrait Number 1, clicamos na camada como apenas desfoque e precisamos fazer certeza de que o modo de mesclagem está em substrato. Não é normal como você vai encontrar, mas precisamos subtrair e depois ter uma escala de dois e um deslocamento de um, dois, oito, 128. Agora você clica em “Ok”, e então você vai ver algo que se parece com isso. Essa é a textura da imagem. Agora entramos no modo de mesclagem com uma textura selecionada e vamos clicar em “Linear Light”. Agora parece que nada mudou. Mas então olhe que a magia acontece. Entramos para desfocar, clicamos na camada, depois entramos na ferramenta Lasso neste caso, nos certificamos de que isso seja selecionado, adicionamos a seleção e a foto esteja em torno de talvez 20, 15 ou 30, dependendo de como grande a imagem. Vamos deixar 25 por enquanto. Agora, o que precisamos fazer é selecionar a pele dela. Você não precisa ser muito preciso ao fazer isso. Não pegue a boca ou não pegue os olhos, ou o nariz também, deixe-os do lado de fora, e então selecionamos a pele dela assim. Bom. Talvez aqui o nariz um pouco mais. Lá vai você. Talvez possamos selecionar o pescoço também. Bom. A próxima coisa que queremos fazer é filtrar novamente, borrar e depois desfocar gaussiano e ver que quanto mais aumentarmos o pixel, melhor a pele ficará até ficar louca. Aqui parece completamente falso e, portanto, você precisa encontrar um equilíbrio ao fazer isso. Vamos ver onde parece bom. Eu acho que aqui parece ótimo em torno de talvez 13 e você vai e você clica em “Ok”, então nós desmarcamos e a pele parece muito melhor do que antes. Aqui está o antes e aqui está o depois. Nada mal. qualquer momento, você sempre pode voltar para o nível de desfoque e se você quiser aumentar o efeito de suavização e você pode simplesmente selecionar a parte que deseja suavizar mais, vamos para filtrar o desfoque, Desfoque gaussiano, e então você pode aumentar essa parte se quiser. Por exemplo, agora, na verdade, parece bom assim. Isso é bonito, muito bom. Então podemos retocar um pouco o nariz, podemos borrar, borrar gaussiano, e então podemos aumentar essa sessão. Comando D para desmarcar e vamos ver o antes e depois, uma grande mudança. Este queixo já era muito ruim antes, acabamos de fazer uma grande mudança, mas se você tiver um modelo que tenha uma pele melhor, o resultado será ainda melhor. Esse é o fim do vídeo para retoque de pele. Vejo você no próximo onde vamos falar sobre a ferramenta Dissolver. Vejo você lá. 24. Dissolver: Neste vídeo, vou mostrar como você pode usar a ferramenta dissolução para fazer mudanças em nosso corpo. Vamos começar abrindo o retrato número 2. Vamos criar uma cópia do plano de fundo no caso de desejarmos ver o antes e o depois. Em seguida, vamos filtrar e clicamos em “Dissolver”. Vai ser uma nova abertura da janela. A partir daqui, podemos fazer muitas coisas diferentes. A primeira coisa que eu quero mostrar é este pequeno botão aqui mesmo a ferramenta Forward Warp que pode estar usando muitas situações diferentes. Em seguida, você tem um pincel que pode modificar a dimensão. Por exemplo, aqui vamos até 166. Com este, você só precisa pressionar e arrastar para fazer alterações nas dimensões de uma determinada parte do corpo. Por exemplo, se eu não gostar dessa linha aqui, posso movê-la em direção ao centro e talvez com um pincel maior, digamos assim, eu posso simplesmente arrastar e mover essas partes em direção ao centro. Isso pode ser usado para encolhê-lo, endireitar a parte ou fazer outra maior. Se eu não gostar, por exemplo, dessa orelha ali, posso empurrá-la em direção ao centro lá você vai para fazer parecer um pouco menor. Isso é muito útil em muitas situações diferentes. No menu baixo, temos muitas opções diferentes para modificar diretamente certas partes do rosto ou do corpo. IA no Photoshop é incrível e reconhece automaticamente as partes do rosto, por exemplo, o tamanho dos olhos aqui temos o olho esquerdo e aqui temos o caminho certo. Aqui podemos modificar o tamanho do olho esquerdo e que, se clicarmos neste link, modificaremos o lado esquerdo e direito ao mesmo tempo. Lá vai você, e podemos fazer os olhos muito maiores. A mesma coisa. Isso afeta o tamanho geral dos olhos, enquanto a altura é claro, a altura do olho e a largura para baixo e também a inclinação é louca porque parece tão perfeita e a distância dos olhos também. Ao mesmo tempo em que você pode explorar o nariz e a boca se quiser que os narizes sejam mais altos ou mais baixos e talvez maiores ou menores do que podemos usar esses controles deslizantes para modificar o rosto, eles funcionam de forma incrível. Aqui podemos modificar a boca para sorrir um pouco mais ou apenas mudar o lábio superior ou o lábio inferior, e a largura da boca. É apenas uma loucura. Vamos clicar em “Ok”. É isso, isso estava lá antes e depois. Vamos fazer outro exemplo com o retrato número 3, porque eu não gosto, por exemplo, do meu nariz aqui. Não gosto dessa pequena curva. O que eu posso fazer é que eles vão filtrar, disfarçar. Então, com essa ferramenta aqui, posso aumentar o zoom, no meu nariz para tornar o pincel muito menor, assim, e então simplesmente arrastar essa linha para ajustar meu nariz. Quão legal é isso? Isso é antes e depois. Acabei de endireitar meu nariz. Vamos abrir outra foto agora. Clique em “Pessoa” e abra-o. Agora, adivinhe o que usa essas ferramentas, você pode literalmente fazer qualquer coisa para o seu corpo. Vamos discutir e vamos tentar tornar essa barriga um pouco menor. Aumentamos o tamanho do pincel, talvez assim. Boom, veja como o encolhimento está funcionando, torná-lo menor para esta parte. Lá vai você. Você pode ser tão preciso quanto quiser. Claro, você não pode fazer livremente o pacote de seis com isso, mas você pode melhorar qualquer foto que você tenha. Você também pode diminuir os braços se quiser ou afetar a imagem. Talvez tenha um queixo duplo menor. Aqui você pode literalmente afetar toda a imagem como quiser. Então você pode literalmente brincar com isso até encontrar os resultados que satisfazem suas necessidades. Isso está lá antes e depois. Lá nós diminuímos um pouco, não muito, mas podemos ir mais longe se você quiser. Mas só para mostrar que você pode fazer muitas coisas, clique em “Ok”, e isso já será salvo na camada original. Para um último exemplo, vamos abrir “Yoga” e depois vamos filtrar a liquefação. Só para mostrar que, se você quiser, você pode diminuir qualquer coisa e dar uma forma personalizada a qualquer coisa que quisermos. Neste caso, digamos que eu queira tornar as pernas menores só precisa usar essa ferramenta e então podemos diminuir a dimensão das pernas apenas um pouquinho, sem necessidade demais. Se quisermos, podemos fazer até a bunda um pouco maior. Bom. Aqui podemos encolher um pouco, assim podemos ir menores aqui e lá vai você. Pequenas mudanças, mas elas farão uma enorme diferença na imagem final. Esta é a diferença antes e depois, enorme. Clicamos em “Ok”, e terminamos. É isso para este vídeo. O próximo, vamos dar uma olhada em algo engraçado. Os filtros neurais. Vejo você lá. 25. Filtros de neural: Neste vídeo, quero mostrar algo muito engraçado, é a nova função Beta no Photoshop e é chamada de Filtro Neural. Isso permite modificar a aparência geral de um retrato ou mesmo uma imagem geral. Estes estão se desenvolvendo e, por enquanto, não são realmente usados e eu não os uso muito, mas acho que vale a pena mostrá-los para você porque eles provavelmente serão muito úteis no futuro. Vamos abrir o Zyprh número 1 e vamos no Filtro e depois Filtros Neurais. Isso abrirá algumas opções. O primeiro que podemos usar é o alisamento da pele. Você pode fazer basicamente o que fizemos antes, mas este usará IA, e então você pode decidir o quão suave você quer a pele, e isso faz um trabalho incrível. Tenho certeza de que com o tempo, o Photoshop desenvolverá essa função ainda mais e terá uma versão ainda melhor do que fizemos antes. Vamos desativá-los e vamos entrar na parte divertida e ativamos este Beta, como você pode ver aqui, Smart Portrait, e confira isso. Você pode ficar feliz se quiser e arrastar este isqueiro [RISOS] para a direita. Aguarde alguns segundos até que isso seja cobrado. Este é o resultado. [RISOS] É muito louco. Então você pode ficar triste, ou você pode ter um elemento surpresa. Digamos que eu queira ficar surpreso e vamos arrastá-lo para a esquerda. Vamos ver o que acontece aqui. Lá vai você. Então vamos mudá-lo. Digamos que estou com raiva agora. Ah, e isso parece bom. Vamos arrastá-lo para a esquerda. Vamos ver o que acontece. Engraçado. Então também podemos mudar a idade facial. Quero ser velho agora. Vamos ver o que acontece. Bom. Esta é a versão antiga de mim, nada mal. Então vamos para a esquerda, e isso é há alguns anos. Deixo você brincar com essas configurações. Então eu só queria mostrar que existem outras opções que estão sendo desenvolvidas pelo Photoshop, como Colorize que trará fotos antigas com cores ou SuperZoom que permitem ampliar Fotos JPG sem perder muitos detalhes. O Photoshop basicamente recriará alguns dos pixels que estarão faltando em uma foto menor. Para compensar a perda de resolução e outros que serão adicionados provavelmente no futuro. Com essas funções engraçadas, acabamos com a seção de retrato. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode substituir esse cara em uma foto. Vejo você lá. 26. Substituição do céu: Neste vídeo, vou mostrar como você pode substituir o céu em uma imagem. Vamos começar abrindo o céu. Agora, aqui temos duas opções. O primeiro, vamos desbloquear e criar outra camada Command ou Control J para criar uma duplicata, e depois entramos em select, e depois Sky. Photoshop selecionará automaticamente o céu e, a partir daqui, podemos adicionar qualquer tipo de ajustes como vimos antes e criar uma cor diferente ou talvez substituí-la, ou criar um equilíbrio de cores, altere a tonalidade e assim por diante, assim por diante. Por exemplo, assim, você pode mudar a cor do céu em qualquer condição. Talvez vamos dessaturá-lo, talvez como essa cor, eu gosto muito e é isso. Depois de ter essa seleção, isso cria uma máscara que vale a pena selecionar Sky, você sempre pode segurar Command ou Control e clicar na máscara para selecioná-la novamente e, em seguida, talvez aplicar outra ajustes como brilho. Então, a partir daqui, você pode aumentar a escuridão e fazer todos os ajustes que você deseja fazer. Esta é a primeira opção, vamos cancelar essa parte e depois vamos agora e editar, e o Sky Replacement. Este é um dos recursos mais legais que você tem no Photoshop, é um novo recurso que surgiu há poucos meses. A partir daqui, você poderá substituir este céu por imagens baixas a diferentes e também poderá carregar seus próprios céus. Se formos aqui, podemos mudar o tipo de céu que queremos. Já existem alguns céus pré-carregados no Photoshop e você pode alterá-los todos e experimentá-los e ver qual funciona melhor para o seu tipo de imagem. Estes já parecem incríveis. Olhe para eles. Veja como é louca essa função. Este parece ótimo. Digamos que este clique em “Ok”, vamos selecionar este. Como você pode ver aqui, você pode criar novas pastas e adicionar novos céus e simplesmente importar de suas próprias fotos. Então, com este isqueiro, você pode ampliar ou diminuir a visualização para ver mais ou menos céus. Com esse botão aqui, você tem mais opções para renomear, excluir ou organizar seus arquivos. Agora, aqui está a coisa mais legal, não é apenas que o Photoshop substitua o céu por você, mas você também pode fazer muitos ajustes diferentes nele. Por exemplo, ajustar as cores que são lançadas pelo céu na imagem. Aqui, você só precisa brincar e ver o que eles fazem e qual parte funciona melhor. Normalmente, o Photoshop já faz um trabalho incrível e você não precisa retocar muito. Mas se você quiser fazer qualquer tipo de ajuste, então você pode fazê-lo. Por exemplo, se eu mover a temperatura para o azul ou para o amarelo, e então talvez o brilho, e isso está afetando apenas o céu, estes são os ajustes do céu, enquanto isso são os ajustes em primeiro plano. Tudo o resto que não é o céu, para que possamos tentar movê-los e ver qual funciona melhor. Então você pode desbotar as bordas ou não, e então você pode brincar com as bordas. Na verdade, eu gosto de não desbotado que já é ótimo e então você pode mudar as bordas para que elas retoquem os elementos de primeiro plano ou simplesmente fiquem mais longe. Na verdade, gosto disso. Sim, isso é bem perfeito. Em seguida, a saída que você pode escolher para ter novas camadas ou camada duplicada. Vamos ter em uma nova camada e clicamos em “Ok”. Outro recurso interessante dessa ferramenta é que o Photoshop criaria automaticamente uma pasta com todas as máscaras e ajustes dentro. Estes são não destrutivos porque são todas máscaras. Se precisarmos modificar algo, podemos simplesmente ir em frente e fazê-lo manualmente. Por exemplo, aqui podemos ver que a parte em branco é aquela que realmente é visível nesta imagem no céu. Digamos que não gostemos dessa vantagem e queremos modificá-la manualmente porque IA não poderia fazer isso acontecer uma maneira muito boa, então poderíamos simplesmente pegar um pincel, pegar o preto, e depois ir e modifique as arestas que quisermos. Claro que agora estou fazendo isso aleatoriamente porque só quero mostrar que você pode literalmente modificar qualquer coisa se Photoshop não fez um bom trabalho o suficiente. Vamos clicar em “Command Z” para voltar. Ao mesmo tempo, você ainda pode ajustar o brilho. Basta clicar duas vezes nesse ajuste e, em seguida, você poderá fazer os ajustes que eles também estavam na parte anterior. Se você modificar a imagem, se você decidir, talvez eu goste mais brilhante ou eu goste mais escura, então você pode clicar duas vezes sobre isso e modificar o que quiser, até mesmo a temperatura e a cor saldo. A qualquer momento, você pode simplesmente ocultar este Grupo de Substituição Sky e, em seguida, ficar novamente na camada inferior e fazê-lo novamente. Edite o Sky Replacement e, em seguida, mude e então você poderá escolher um onde quiser. Este parece ótimo. Isso é muito bom. Vamos dar uma olhada nisso, bom. Vamos decidir que eu gosto deste. Eu sempre posso virar. Se o sol está vindo da direita para a esquerda, mas aqui parece que o sol deveria estar aqui , então eu posso simplesmente virá-lo e ver se isso funciona melhor ou não. Isso depende totalmente de você e o Photoshop faz um ótimo trabalho ao permitir que você decida qual parte é a melhor, quais céus são os melhores e quais configurações são as melhores para esse tipo de imagem. Vamos clicar em “Ok” e teremos outro Grupo de Substituição da Sky para que possamos decidir qual céu mais gostamos. Como você pode ver, há uma enorme diferença mesmo na cor do primeiro plano. Isso é mais verde, enquanto este, porque é um pôr do sol, é mais como mindinho. É isso para o Sky Replacement no Photoshop, verei você no próximo onde você aprende a adicionar neblina, fumaça e efeitos diferentes no Photoshop às suas imagens. Vejo você lá. 27. Adicione elementos externos: Neste vídeo, quero mostrar como podemos adicionar elemento externo às nossas fotos. Esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer ao usar o Photoshop, porque ele realmente permite dar vida a uma imagem adicionando profundidade, equilibrando a imagem e adicionando vitalidade, com vários elementos tais como nuvens, fumaça, nevoeiro, chuva, neve, explosões solares, raios solares, efeitos de luz, bokeh, plantas, primeiro plano, elementos de fundo e carga de outras coisas. Para fazer isso, existem duas maneiras diferentes. Um deles é usar pincéis personalizados. Isso significa que você pode criar ou importar pincéis personalizados para Photoshop que literalmente podem ser usados como um pincel normal com qualquer dimensão de cor, dureza, direção e assim por diante. Por exemplo, um pincel pode assumir uma forma de nuvem. A segunda maneira é usar sobreposições. Estas são basicamente imagens externas que podem ser adicionadas e misturadas em nossa foto, podem ser arquivos PNG sem nenhum fundo, ou podem ser fundo branco ou preto que exigiria uma alteração no modo de mesclagem depois adicionar o elemento da fonte externa. Dentro da pasta que você baixou, você encontrará outra chamada sobreposições, que contém alguns elementos gratuitos. Geralmente acho que a aplicação desses elementos tornará a foto 10 vezes mais atraente, pelo menos. Vamos mergulhar nisso então. A primeira imagem que vamos usar é o ManSkate. Nós o abrimos. Então, como mencionei antes, sobreposições são laser externo que você pode importar no Photoshop apenas arrastando-as, que adicionará isso à imagem. Vamos dar uma olhada em todas as camadas que temos em nossas sobreposições de núcleo de pasta. Então talvez escolhamos Fotocópia ruim número 1. Nós arrastamos para o Photoshop, lá vai você. Ou você pode entrar em Open, e então você faz a mesma coisa. Isso realmente não importa. Agora vamos girá-lo. Aqui fazemos menos 90 graus, e então vamos apenas fazer a dimensão. Agora parece que tudo é preto, mas o que acontece quando mudamos para a tela do modo de mesclagem é que todas as partes pretas, basicamente elas desaparecem, elas se misturam em segundo plano. Lá vai você. Isso já é um bom resultado. Agora, se eu quiser melhorar, posso clicar em T e depois escrever Skate. Lá vai você. Apenas um título aleatório. Posso colocá-lo aqui na cor branca. Sim. Então eu posso adicionar outro texto, talvez escrevendo desde 1992. Talvez possamos colocá-lo aqui. Lá vai você. Isso parece realmente uma campanha. Agora, mais uma coisa que eu posso fazer também é arrastar uma sobreposição diferente. Por exemplo, este Polaroid PNG. Vamos arrastá-lo para lá. Lá vai você. Então vamos torná-lo maior, até ficarmos assim. Lá vai você. Agora só precisamos trazer o texto de volta. Assim. Você não precisa usar o texto, estamos apenas fazendo algo aleatório. Lá vai você. Ou você também pode atrasar o texto e, em seguida, você só precisa cortar a foto, então até que você tenha o quadro. Este é outro tipo de sobreposição com quadros. Lá vai você. Estes já são muito bons. Você pode fazer o que quiser, vamos tentar adicionar também Fotocópia ruim número 2. É isso. Aumente a dimensão. Lá vai você. Agora, como sempre, precisamos mudar o modo de mesclagem para visualização. Entramos no modo de mesclagem aqui. Então vamos mudar para o Screen. Agora, se for muito forte, sempre quando você estiver trabalhando com sobreposição, diminua a opacidade, não há problema. Você também pode criar uma máscara em cima dela, sem problema. Temos a máscara, selecionamos B para pincéis, certifique-se de que o pincel esteja colorido de preto. Então talvez você possa torná-lo um pouco maior e, em seguida, tocar onde quiser atrasar essa sobreposição. Feito. Se você quiser atrasá-lo também na parte inferior, você pode fazer exatamente a mesma coisa. Talvez você queira mostrar mais a camisa um pouco. Boom, lá vai você. Eventualmente, se você tiver um texto, também poderá aplicar a mesma sobreposição a esse texto. Vamos cancelar agora essa máscara. O que podemos fazer é arrastar esta camada Bad Photocopy 2 sobre o teclado e, em seguida, criamos uma máscara de recorte. Criamos máscara de recorte. Lá vai você. Agora isso está afetando apenas o texto, mas porque ele está na tela você não vê nada. Vamos mudar de volta para o modo normal. Agora parece que o efeito também está em cima do texto, mesmo sendo bem leve. Pode simplesmente movê-lo. Lá vai você. Talvez você precise aumentar a opacidade para que ela se torne um pouco mais forte. O efeito está lá. Quando estou movendo o texto, ele muda o gradiente dentro porque ele está se movendo em torno dessa imagem. Ao mesmo tempo, se eu pegar essa camada e movê-la, posso ver que a cor muda também no texto do skate. Isso parece bom. Agora vamos abrir uma imagem diferente. Vamos abrir Siegel. Agora essa imagem já parece muito boa, mas se quisermos, podemos fazer muitas coisas diferentes. Vamos antes de tudo mudar o céu, como aprendemos no anterior, a substituição do céu. e depois vamos escolher o céu que você quiser. Provavelmente vou usar esse céu aqui, que é um céu dramático. Em seguida, você clica em “Ok”. Acho ótimo. Talvez vejamos se queremos mudar o brilho e diminuí-lo um pouco. Lá vai você. Isso já parece muito bom. Agora eu quero adicionar um pouco de iluminação aqui. Vou entrar nas sobreposições e depois vou escolher a iluminação número 1, passar para o Photoshop. Basta arrastá-lo para dentro. Lá vai você. Agora eu quero diminuir a imagem e me certificar que o modo de mesclagem está definido na tela. Lá vai você. Agora eu só quero diminuí-lo, talvez aqui. Lá vai você. Então, se eu quiser, posso mudar o borrão. Por causa disso, um elemento em segundo plano, então talvez queremos aumentar o desfoque, então vamos em Blur, Gaussian Blur. Então vamos ver o que parece bom. Acho que isso pode ser bom, quatro pixels, isso mesmo. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer é talvez adicionar uma reflexão aqui e talvez um arco-íris. Vamos ver se conseguimos encontrar algo. Nós pegamos o Sun Warm aqui, soltamos o arquivo nele e colocamos lá. Defina para Tela. Então vamos ver se podemos colocá-lo aqui. Eu acho que isso pode parecer bom, mas há um problema, e essa é uma das principais coisas que você precisa olhar quando você quer aplicar sobreposição, é que na imagem anterior, como em o céu anterior que estávamos usando, o sol está basicamente aqui porque você pode ver esses raios solares. É extremamente importante ler a imagem. Neste caso, o sol não pode realmente estar aqui, caso contrário, esses raios solares simplesmente não fariam sentido. Sempre que você estiver usando sobreposições, tenha muito cuidado e tente ler a imagem, especialmente quando falamos sobre iluminação e posição do sol ou das nuvens. Vamos cancelar essa camada. Em vez disso, talvez estamos trazendo o arco-íris Aqui temos arco-íris, colocá-lo em cima, lá vai você. Nós colocamos aqui, pequeno. Essa parte estava muito longe, e depois vamos para a Tela. Agora, obviamente, isso é muito forte, não faz sentido, então sempre diminuímos a opacidade. Lá vai você. Acho que algo assim pode parecer bom, talvez 10%, 15%. Lá vai você. Mesmo aqui, se você quiser, você pode adicionar um pouco de desfoque gaussiano ou não, totalmente com você. Mesmo neste caso, se você quiser, você pode simplesmente adicionar um pouco de poeira em cima dela. Vamos ver se encontramos algo. Vamos obter Dust & Scratches número 7, e então você pode simplesmente arrastar sobre ele, girá-lo 90 graus novamente, torná-lo grande e, em seguida, mudar o modo de mesclagem para a tela. Agora você quer diminuir bastante a opacidade. Lá vai você. Também parece que está chovendo aqui. Isso não é um efeito que podemos obter. Também temos algumas sobreposições de chuva aqui que podemos usar eventualmente. Talvez possamos arrastá-lo e ver qual é o efeito disso. Nós jogamos aqui, tornamos grande. Lá vai você. Diminua a opacidade. Na verdade, é muito bom. Também podemos atrasar a poeira e os arranhões abaixo. Esse é o resultado final. Próximo exemplo, vamos abrir Mountain. Aqui podemos ver que não há neve, mas acho que pode ficar bem. Vamos em sobreposições e vamos pegar neve. Talvez Snow_1, Snow_2, Snow_3. Vamos ver. Acho que o Snow_3 pode estar bem. Nós o movemos, arrastamos sobre ele e, em seguida, alteramos a rotação menos 90 graus. Faça isso grande. Mude o modo de mesclagem para Screen, e boom, isso já é incrível. Também posso diminuir a opacidade se quiser. Talvez vamos deixá-lo para 50%. Lá vai você. Mudança incrível. Na próxima, vamos abrir o retrato número 5. Neste caso, ele está fumando um cigarro, mas não há fumaça, se pudermos adicionar um pouco de fumaça? Claro, então vamos em sobreposições, escolhemos Smoke Overlay. Nós o arrastamos por cima. Você quer girá-lo, então você vai um pouco mais longe do que o canto onde você está na ferramenta de transformação livre. Então você quer diminuir a imagem. Lá vai você. Coloque-o em cima, talvez aumente o zoom. Acho que isso pode parecer legal. Mude o modo de mesclagem para a tela, mas temos esse problema aqui. Como resolvemos isso? Bem, adicionamos uma máscara, pincel , temos preto e garantimos que o tamanho esteja correto. Isso era muito grande. Boom. Lá vai você. Apenas exclua essa parte, e tenho certeza de que agora isso ficará ótimo. Vamos dar uma olhada. Boom. Isso é incrível. Se eu quiser, posso torná-lo também maior, talvez pareça mais frio, tão grande quanto o cigarro. Lá vai você. Se estiver muito arrumado, obviamente você entra em Filtro, Desfoque e, em seguida, você adiciona um pouco de desfoque de movimento ou desfoque gaussiano. Isso é o desfoque gaussiano 5, e acho isso ótimo. Mais uma coisa que podemos fazer aqui é que podemos adicionar uma textura por trás se não gostarmos do fundo branco, obviamente esta foto parece ótima assim. Mas se você quiser, podemos duplicar o plano de fundo. Vá em Selecionar, Assunto. Photoshop, como sempre, faz um ótimo trabalho. Em seguida, criamos uma máscara. Em seguida, entramos em sobreposições, e estamos escolhendo Textura de Madeira. Lá vai você. Importe no Photoshop. Torne-o tão grande quanto o plano de fundo e simplesmente arraste-o abaixo da nossa máscara. Esse é o resultado final. Se eu quiser sempre, posso apenas desfocá-lo aqui. Vá em Filtro, Desfoque gaussiano. Lá vai você. Talvez este você coloque um pouco mais, não muito. Feito. Esse é o resultado final. Foto muito doente, eu diria. Em seguida, abrimos o retrato número 1. Isso é legal. Mais uma coisa que eu adoro fazer com sobreposições é brincar com o fundo como acabamos de fazer usando sombras. Neste caso, sombra de uma planta, então conseguimos esta. Então, vamos arrastar essa sobreposição na parte de trás. mesma história de antes. Você também pode simplesmente criar uma máscara, duplicar a camada, selecionar o assunto se quiser aumentar esta e deixá-la ficar por trás do assunto. Mas neste caso eu acho que já parece bem assim e não há nada para fazer, sem borrão para adicionar, ele só parece incrível e cria um pouco mais de profundidade porque você vê essa sombra desse plano apenas em segundo plano. Super legal, não é? O próximo, outro exemplo de sombra. Vamos abrir a foto do Pexels, ksenia-chernaya. Espero que eu tenha pronunciado bem. Conseguimos este. Vamos arrastar a janela de sombra número 2. Em seguida, colocamos em cima disso. Isso adicionará muito mais profundidade do que a foto sem. Agora, obviamente, está um pouco escuro demais, então o que fazemos? Acabamos de diminuir a opacidade. Boom. Você pode deixá-lo o quanto quiser. Esta é apenas mais uma foto. É muito diferente com mais profundidade, com mais elementos que tornam a composição geral eu acho mais interessante. Obviamente, se você quiser limpá-lo, se você quiser ter uma imagem plana, então isso está sempre bem também. O próximo, vamos abrir o Sky Rodrigo. Aberto, nós vamos para a Sky. Neste caso, podemos substituir o cara do céu e torná-lo mais interessante. Podemos duplicar a camada, Command J, depois entrar em Select e entramos no Sky. Deixamos o Photoshop. Uma vez selecionado, criamos uma máscara, invertemos a máscara e, em seguida, estamos prontos para importar o que quisermos. Neste caso, podemos importar, por exemplo, um céu diferente, como a estrela do céu noturno nos pacotes de sobreposição. Lá vai você. Agora nós o tornamos tão grande quanto a imagem. Bom. Então só precisamos arrastá-lo para baixo. Boom, esse é o resultado final. Mas a alternativa é sempre usar a função de substituição do céu, que funciona muito melhor do que fazer esse processo. Obviamente, o que você precisa fazer neste caso, você só precisa entrar mais, vamos encontrar a imagem, Night Sky. Lá vai você. Agora você pode ver duas imagens porque eu a importei já antes, mas apenas para mostrar a você. É isso. Agora, como você pode ver, aqui não é perfeito, mas você pode simplesmente entrar na máscara verdadeira e torná-la melhor. O próximo, vamos abrir o Wells 2. Aqui, o que podemos fazer? Simplesmente talvez adicionando algum nevoeiro e algumas nuvens nessas partes. Vamos ver o que temos. Vamos selecionar e arrastar para o nevoeiro número 1 do Photoshop, nuvem número 2 e a nuvem número 1. Boom. Temos o primeiro, pegamos o segundo, pegamos o terceiro. Vamos começar pelo nevoeiro número 1. Colocamos este na parte inferior da imagem. Acho que pode parecer bom. Alteramos o modo de mesclagem para Tela. Então diminuímos a opacidade. Muito bom. Se for muito arrumado, sempre podemos adicionar um pouco de desfoque gaussiano. Talvez seis, acho que isso parece ótimo. Feito. Agora vamos começar com a nuvem número 2. Aqui adicionamos o modo de tela. Lá vai você. Então talvez queiramos girá-lo, digamos desta forma. Então fui simular que essa nuvem está indo atrás da primeira montanha que vemos aqui. Como fazemos isso? Bem, vamos colocá-lo aqui primeiro. Lá vai você. Talvez um pouco menor. Boom. Acho que isso parece bom. Então o que você quer fazer é criar uma máscara em cima dela e tentar esconder todos esses cortes limpos. Usamos um pincel preto, diminuímos o tamanho e, em seguida, com pouca dureza, você só vai pintar essa parte, e também essa parte porque é muito arrumada e, obviamente nuvens não tem esse elemento limpo. Lá vai você. Talvez você possa aumentar a opacidade. Apenas fique mais longe, como aqui fez. É praticamente isso. Boom. Isso parece ótimo. Diminua a opacidade. Vamos colocá-lo talvez 50%. Acho que isso parece bom. Agora temos a última nuvem, que é a nuvem número 1, e fazemos exatamente a mesma coisa. Você o coloca na tela, você usa um pincel em uma máscara, preto, e nós apenas pintamos essas partes limpas. Lá vai você. Você pode colocá-lo onde quiser. Talvez aqui pareça bom. Diminuímos a opacidade, 50%. Feito. Esse é o resultado final. Mas também podemos adicionar mais um elemento nesta foto. Pode ser um sol, um reflexo vindo da direita. Aqui temos Sun Warm.jpg. Vamos pegá-lo e substituí-lo talvez aqui. Sempre misture o modo, a tela e pronto. Nem precisa diminuir a opacidade neste caso porque já parece ótimo nesse lado. Quão incríveis são essas sobreposições é incrível. Eles podem realmente transformar sua foto, adicionando tantas camadas diferentes, adicionando profundidade na imagem, adicionando coisas que não existiam antes. Então eles são muito legais. Uma segunda opção de fazer exatamente a mesma coisa é usar pincéis personalizados, que são basicamente sobreposições, mas em vez de serem arquivos são pincéis personalizados incorporados. Para importá-los, você só precisa ir no menu de pincel, entrar em três pontos e, em seguida, você entra em Import Brushes, e então o arquivo será ABR provavelmente. Como eu mencionei, eles podem ser nuvens, podem ser pássaros, podem ser reflexo, podem ser IV, o que você quiser. Se você quiser adicionar outra nuvem, você pode fazê-lo aqui. Vamos criar uma camada diferente. Em seguida, boom, você adiciona uma nuvem. Obviamente, esta não é a cor certa, você só precisa mudá-la para branco. Dependendo da imagem e do pincel , você precisa fazer alguns ajustes. Mas essa é outra opção. Espero que você tenha gostado deste vídeo, e eu te vejo no próximo. 28. Efeito de painel: Neste vídeo, quero mostrar como você pode aumentar o efeito panorâmico ou até mesmo criar a partir de zero usando o desfoque de movimento. Vamos começar abrindo Car Panning. Agora, este é o efeito panorâmico quando há um objeto em foco e o fundo que está se movendo e está desfocado, mas eu quero mostrar como você pode aumentar esse efeito e depois com o imagem seguinte, como você pode até fazer a partir de zero. A primeira coisa que queremos fazer é desbloquear o plano de fundo e criar uma nova camada duplicada clicando em Command ou Control J. partir desta cabine de camada, vamos em Varinha Mágica e clique em Selecionar Assunto. Vamos ver o que acontece. Não é um resultado perfeito, vamos tentar corrigi-lo usando talvez a ferramenta Seleção Rápida, lá vai você. Nós apenas arrastamos para cá. Agora aqui não é perfeito, vamos consertá-lo com a ferramenta Laço e aqui temos a Seleção de Subtrair, e então vamos ao redor do carro. Não precisamos ser extremamente precisos para essa ferramenta, é claro, quanto mais preciso melhor. Vamos nos certificar de que aqui a Pena é zero, então vamos dar a volta e fazemos uma seleção para remover esta parte e então podemos aumentar e torná-la melhor essa parte também. Talvez isso possa funcionar aqui. Bom, está tudo bem. Agora vamos remover esta parte, podemos clicar e segurar Option ou Alt Windows para remover uma seleção e alterar entre as ferramentas. Lá vai você. Mais uma vez, não precisamos ser perfeitos. Agora vamos usar a ferramenta poligonal para adicionar isso à seleção. É isso. Muito bom. Bom, vamos seguir o carro aqui. Isso é bom e, em seguida, clicamos duas vezes para fechar a seleção. É isso. Só precisamos fazer essa parte traseira e vou acelerar o processo. Quando terminarmos de selecionar o carro, mesmo que não seja perfeito, não se preocupe com isso, o que precisamos fazer é criar uma máscara. Agora, ele é basicamente selecionado apenas o carro nesta camada anterior, então você seleciona a camada inferior. Entramos em Filtro, depois Desfoque e entramos em Motion Blur. Isso moverá a imagem abaixo e podemos girar o ângulo do movimento. Claro, eu não quero isso porque parece terremoto, mas eu quero horizontal. Digamos que ângulo 0 ou em direção ao carro, talvez ângulo menos 19. Isso parece perfeito e também podemos aumentar ou diminuir a distância e aumentar ou diminuir o movimento do fundo mas eu gosto disso e depois clicamos em Ok, e esse é o efeito. Então você clica em OK, e este é o resultado final antes e depois. Parece que o carro está indo muito mais rápido, não é? Agora, eventualmente, se você quiser, você pode até ajustar a seleção depois clicando duas vezes na Máscara, vá para Selecionar uma Máscara e podemos brincar com as configurações. Eu gostaria de aumentar a Pena, neste caso, assim como. Talvez mude a borda para dentro e depois clicamos em OK, e este é o resultado final. Nada mal. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Entramos em File, Open e usamos Zyprh número 2. Lá vai você. Mesmo aqui, o processo é exatamente o mesmo. Gostaria de adicionar algum movimento nesta foto. Vamos criar, na verdade, duas cópias dessa camada, então poderemos ver o original antes e depois. Vamos ocultar essa camada agora, depois entramos na camada superior e selecionamos o assunto. Entramos em Varinha Mágica e , em seguida, Selecionar Assunto. Se não quisermos entrar em uma Varinha Mágica, mas permanecermos em qualquer ferramenta que você tenha, também podemos ir no menu Selecionar e clicar em Selecionar Assunto. Lá vai você. O efeito é exatamente o mesmo e fez um trabalho perfeito como sempre. É absolutamente incrível. Há dois e depois vamos para Máscara, Ótimo agora vamos na camada abaixo e depois vamos para Filtrar, Desfoque e depois Motion Blur. Mesmo aqui, queremos ajustar o ângulo com base na direção do assunto e acho que isso já parece ótimo. Talvez diminua a distância, acho que foi um pouco demais. Vamos clicar em Ok, e lá vai você. Parece que o assunto está se movendo. Talvez se isso for um pouco demais, se você quiser, você também pode diminuí-lo um pouco mais ou também podemos diminuir a opacidade neste caso medida que fizemos outra camada abaixo. Vamos mantê-lo 100% por enquanto e vamos arrastar essa camada por cima para ver o antes e depois. Este é o antes e este é o depois. Adicionamos algum movimento e acho que é muito legal e pode ser útil em muitas situações. É isso para criar movimento com desfoque de movimento, verei você no próximo vídeo em que vamos falar sobre padrão. 29. Criação de padrões: Neste vídeo, vou mostrar como você pode criar um padrão que pode ser usado para muitas coisas diferentes. Por exemplo, colocar o plano de fundo ou talvez adicionar algum movimento ou adicionar alguns elementos de marca. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que queremos fazer é abrir um novo arquivo e criamos um quadrado 500 vezes 500. Isso podemos deixar 144 pixels por polegada ou podemos colocar 150. Não importa por enquanto e clicamos em “Criar” Agora entramos na pasta da nossa foto e depois encontramos os ícones da pasta e, em seguida, selecionamos todos eles e os arrastamos para dentro do arquivo. Então vamos clicar em “Ok” e movê-los um pouco. Isso é bom. Tudo bem, tudo bem e tudo bem. O ponto chave aqui é encontrar uma maneira colocá-los de forma equilibrada. Vamos tentar movê-los talvez aqui, mesmo perto da borda, possa parecer legal. Talvez aqui, este talvez aqui, e este pode estar aqui. Lá vai você. Aqui está um truque. Em vez de movermos de camada para camada e, em seguida, movê-los, podemos segurar Comando ou Controle e, em seguida, clicar em um objeto para ativar a seleção automática. Aqui você tem a seleção automática e você pode mantê-lo ligado toda vez ou geralmente o que eu faço, eu ignoro, mas quando eu mantenho o Comando ou Controle, isso continua. Portanto, com esses botões ativados, você pode clicar em um objeto para ativá-lo também é uma camada. Como você pode ver, clico aqui agora este objeto está selecionado e clico neste e agora esse objeto é selecionado sempre enquanto pressiona e agora esse objeto é selecionado Comando ou Controle. Eu posso segurar o Command, clicar neste e, em seguida, talvez movê-lo, lá vai você. Vamos mover o coração mais dessa maneira, este mais dessa maneira. Agora eu acho que isso vai parecer, ok, vamos tentar aqui à direita, se você tiver essa visão essencial, você terá uma guia chamada padrão. Se você não tiver , você pode ir na Janela e clicar em “Padrões”. Agora aqui, como você pode ver, nesta guia, existem alguns padrões predefinidos que você pode aplicar às suas imagens, como árvores, grama e água e aqui esses são padrões personalizados que eu mesmo criei. Se você quiser fazer isso como um padrão, você só precisa clicar neste plus aqui e depois dar um nome a ele. Digamos “Ícones número um”, então você clica em “Ok”, e isso aparecerá em uma pasta e então você pode movê-la também. Eu quero tê-lo aqui pronto para usá-lo e pronto, você já criou um padrão. Agora vamos abrir um novo arquivo, qualquer dimensão, realmente não importa. Podemos abrir o primeiro e, em seguida, podemos arrastar esse padrão no topo da camada para criar um novo padrão. Ao clicar duas vezes na nova camada criada, podemos realmente ajustar as configurações desse padrão. Aqui, podemos ajustar o ângulo dele para que possamos movê-lo e ajustar a escala. Se diminuirmos, os ícones ficarão muito menores e você poderá aumentar ou mover o ângulo. Com esse padrão aqui, você pode simplesmente mudar o padrão se criar mais e quiser dar uma olhada e alguns outros. Por exemplo, se você criar uma forma, também poderá criar um padrão com formas diferentes, ou você pode colocar seu próprio logotipo, você pode colocar muitas coisas diferentes. Como você pode ver, basta mover a escala e mover o ângulo, então você poderá criar seu padrão favorito. Você pode brincar com ele. Então, se você quiser criar um padrão diferente, porque talvez você possa ver isso aqui, há realmente um enorme espaço em branco. Você pode simplesmente acessar sua imagem anterior e criar um novo padrão. A partir daqui, você decide, talvez este estivesse aqui e então este é melhor se ele for lá. Então este um pouco mais aberto. Então talvez este um pouco aqui, lá vai você. Então você pode simplesmente criar um novo padrão e, se quiser excluir um padrão, basta clicar com o botão direito sobre esse e depois excluir o padrão. Lá vai você. Então você pode criar um novo e assim por diante, assim por diante. Espero que você tenha gostado deste vídeo, eu te vejo no próximo, onde vamos falar sobre multi-post no Instagram. 30. Multi Post: Você conhece esse histórico de postagens onde você acabou de rolar, mas parece uma única imagem. Bem, isso é super legal. Deixe-me mostrar como você pode fazê-los no Photoshop. Vamos começar abrindo um novo. Então precisamos definir essas configurações. Precisamos usar 1.000 pixels ou 1.350 se quisermos ter a proporção vertical da postagem do Instagram. Então, na largura, precisamos multiplicar 1.000 vezes o número de postagens que queríamos ter. Por exemplo, um que queremos ter quatro postagens, então vamos usar 4.000 e então podemos usar a resolução de 144 ou o que quer que seja, isso realmente não importa. Boom, você vai ter uma camada muito longa agora. O próximo passo será separar essas quatro postagens. Para fazer isso, vamos em exibição e, em seguida, novo layout de guia. A partir daqui, poderemos criar automaticamente algumas réguas que nos ajudarão a cortar essas imagens. Podemos escolher o número de colunas que queremos e porque dissemos e definimos o arquivo para quatro colunas, então só precisamos colocar esse número aqui. Em seguida, clicamos em “Ok” para criar essas réguas. Então a próxima coisa a fazer é usar essa ferramenta de emenda que você a encontra abaixo da ferramenta de corte e você vai. Mas, eventualmente, você pode cortar a postagem manualmente apenas clicando e arrastando as réguas e, em seguida, você verá a primeira aqui e depois a segunda aqui e então você pode seguir em frente com o outro. Mas a opção mais fácil é clicar neste botão aqui. Fatias do guia. Clique e lá vai você. Já temos as quatro postagens. Número 1, 2, 3 e 4. Agora, o que temos que fazer é simplesmente projetar nosso próprio post e podemos torná-los tão bons quanto quisermos. Vamos criar uma nova camada, camada 1. Então, vamos usar a ferramenta de gradiente para criar um bom gradiente. Vamos escolher uma predefinição, por exemplo, uma azul e então talvez possamos mudar a cor. Digamos que queremos um avermelhado agora, assim, que possa parecer bom. Nós clicamos em “Ok” e arrastamos o gradiente da esquerda para a direita e lá vai você. Agora vamos fazer alguns textos. Selecionamos este botão aqui, clicamos nele, talvez mude e use Montserrat e talvez em negrito. Você muda todas as opções que deseja aqui e nós escrevemos o que quisermos, nós projetamos nosso post. Digamos que o número 1, secreto. Se o parágrafo não estiver bem, você pode ajustá-lo entrando nisso. Se você não vir aqui, basta clicar em Janela e ativar o painel de parágrafos. Lá vai você. Então você pode brincar com o personagem e aqui este tem que ser definido no auto. Lá vai você. Bom. Esses tipos de postagens são muito poderosos porque permitem que o público diga a eles para rolar até o final do cursor. Para fazer isso, podemos, por exemplo, adicionar uma seta e este ponto aqui, ele está dizendo ao público, ei, você pode rolar e há mais coisas aqui. Podemos escolher qualquer seta como esta que você encontrar ou você pode criar por conta própria e, em seguida, vamos fazer isso e talvez mudar a cor. Clique duas vezes para abrir o estilo da camada, entrar na sobreposição de cores e, em seguida, criamos o que quisermos ou também podemos criar uma sobreposição de gradiente, que pode ser personalizada conforme quisermos. Vamos escolher um azul. Lembre-se de aumentar sua opacidade 100% e, em seguida, você a diminui. Lá vai você. Então você só precisa terminar personalizar as outras três postagens. Por exemplo, fazemos três cópias do segredo e depois o movemos. Talvez aqui tenhamos o número secreto 2, o número secreto 3 e, em seguida, o número secreto 4. Eu clico duas vezes no contexto para selecioná-lo e depois modificamos o que quisermos aqui. Número 3 e depois temos o número 4. A partir daqui, você pode escolher a seta e depois movê-la para o outro lado também. Lá vai você. Talvez um pouquinho à esquerda. Aqui estará o segundo post e este será o terceiro. Só para mostrar como será o fluxo e, em seguida, salvar esse arquivo, você só precisa entrar no arquivo e depois exportar salvar para a Web. Em seguida, você pode escolher todas as configurações desejadas, usar igualdade, 100% jpg e clicar em “Salvar”. Então, quando esta janela aparecer, você precisa ter certeza de que o cortador está aqui, todas as fatias. Então você clica em “Ok”, você pode dar um nome a ele. Isso criará uma nova pasta em sua área de trabalho chamada imagens que contém todas as quatro postagens diferentes. Agora você só precisa ir ao Instagram e enviá-los. Quão legal foi isso? É isso para este vídeo, te vejo no próximo. Obrigado por assistir. 31. Refugia a imagem: Neste vídeo, vou mostrar como você pode expandir uma imagem usando métodos diferentes. Primeiro, vamos abrir o mar. Isso provavelmente é o mais fácil. Você só precisa ir e cortar e, em seguida, marcar várias ferramentas de reconhecimento de conteúdo. Talvez amplie a imagem, arraste um canto e veja que a mágica acontece. Clique em “Ok” e o Boom Photoshop aumenta automaticamente essa parte da imagem. Isso é muito louco, não é? Vamos dar uma olhada no segundo método e abrir o Flatlay número 2. Agora primeiro, vamos aumentar o tamanho da tela usando essa ferramenta de corte sem essa ferramenta sensível ao conteúdo. É isso. Em seguida, a próxima ferramenta que queremos tentar usar é a Escala de reconhecimento de conteúdo. Vamos Editar e, em seguida, clicamos em “Escala com reconhecimento de conteúdo”. Agora, olhe para a mágica acontece quando você arrasta esta. A imagem se redimensiona automaticamente e o Photoshop decidirá como compensar a dimensão maior. Não é loucura? Isso pode ser útil para muitos propósitos diferentes. Mesmo se você quiser reduzi-lo, talvez o Photoshop esteja fazendo um ótimo trabalho. Ótimo trabalho, ótimo trabalho. Excluí-lo automaticamente e reconhecer diminuir o centro da imagem ou aumentar o centro da imagem e a proporção para fazer o tamanho que queremos. Lá vai você, super legal, não é? Agora vamos fazer outro exemplo. Abrimos o arquivo chamado Fruit. Então vamos girá-lo. Primeiro vamos em “Imagem”, “Rotação da Imagem”, e depois vamos “No sentido anti-horário”. Lá vai você. Agora, o que acontece é que quando eu aumentar esse plano de fundo, por exemplo, o [inaudível], eu gostaria de preencher essa parte. Vamos criar uma nova camada e, em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta. Pressionamos Option ou Alt para selecionar essa cor aqui e, em seguida, clicamos nela. Agora, vamos arrastar a camada abaixo e, como você pode ver, primeiro não é correspondente porque esta é uma textura, não é realmente uma única cor. Como podemos usar essa textura para expandir a imagem. O que podemos fazer é usar a Ferramenta Content Aware. Selecionamos essa camada onde a fruta está, depois entramos em “Editar”, “Escala sensível ao conteúdo”, e arrastamos, arrastamos, arrastamos, boom, lá vai você. Louco. Mas então deixe-me mostrar outra opção que você pode fazer. Basta voltar porque às vezes o que acontece é que porque isso está movendo toda a imagem, talvez você possa distorcer isso, mas eu não quero distorcer a fruta, eu gosto que seja. Vamos tentar fazer uma seleção primeiro nesta parte da imagem. Em seguida, vamos Escala de reconhecimento de conteúdo. Em seguida, podemos arrastar essa seleção e dizer ao Photoshop, ok , escale-a, mas apenas usando elementos da seleção. Clicamos em “Ok”, e esse é o resultado. É uma loucura. Vamos fazer mais um exemplo. Neste caso, abrimos o Man1. Em seguida, clicamos em “Abrir”. Vamos tentar fazer a mesma coisa que estávamos fazendo antes, obter a ferramenta de colheita. Vamos aumentar a imagem. Então, quando vamos usar a Content Aware Scale, o que acontece é que mesmo esse homem está esticado e, claro, isso não funciona. Vamos ver como podemos resolver isso. Bem, este é o processo, vamos pegar a ferramenta para festas, uma ferramenta de tenda retangular. Então vamos fazer um retângulo em torno desse homem. Em seguida, vamos em “Selecionar” e “Salvar seleção”. Lá vai você. Agora, vamos chamá-lo de Man1 e clicar em “Ok”. Em seguida, você deseja ir novamente na Escala sensível ao conteúdo e, em seguida, na parte superior, você verá esse botão aqui e um menu suspenso que diz proteger. A partir daqui você clica em Man1, que é a seleção que fizemos antes. Então, a partir de agora, podemos aumentar e expandir tudo na imagem, exceto aquela seleção protegida. Lá vai você, clicamos em “Ok”, e este é o resultado final. Muito louco, não é? Vamos abrir novamente a imagem anterior chamada C. Então vamos aumentar o tamanho da tela entrando na ferramenta de corte e aumentá-la aqui. Lá vai você. Agora, eu gostaria de manter e manter essa proporção do mar e apenas aumentar a dimensão desta praia de areia preta. O que posso fazer é apenas fazer a seleção da areia preta. Lá vai você. Depois vou em “Editar”, “Content Aware Scale” e apenas amplio. Bam, clique em “Ok”, e pronto. É muito legal, não é? É isso para este vídeo. Espero que você goste. Vou vê-lo no próximo. Obrigado por assistir. 32. Conteúdo Aware Mover: Movere e ampliando: Neste vídeo, vou mostrar outra ferramenta legal chamada Content Aware mover ou estender. Vamos começar abrindo Birds1. Abaixo deste menu, você encontrará um objeto chamado ferramenta Mover sensível ao conteúdo. O que este faz é que permite criar uma seleção em torno de um objeto e simplesmente movê-lo para outro lugar. Então você clica em “Ok” e isso desaparecerá do local original e ficará no novo. Mas o que acontece é que, por exemplo, se você mover esse pássaro nessa posição, provavelmente não ficará bem. Lá vai você. Haverá um halo. Para resolver isso, o que podemos fazer é, vamos voltar, vamos desmarcar. Vamos criar uma nova camada. Então o que podemos fazer é, a partir daqui, encaixamos em Amostra de Todas as Camadas. Então poderemos pegar este pássaro aqui e depois movê-lo para outro lado da imagem, clique em “Ok”. Então, a partir daqui, porque é aí que o pássaro está agora, poderemos fazer todos os ajustes que queremos, como criar uma máscara ou talvez brincar com os modos de mesclagem. Vamos ver se há algo que parece bom. Talvez não neste caso. Este parece ótimo, Pin light. Então podemos mascarar se não quisermos esta apenas adicionando uma máscara, depois clicamos em “B” para selecionar o pincel, selecionamos o preto, escolhemos um pincel normal como uma rodada suave, torná-lo menor. Então você pode pintar sobre isso e lá vai você. Mas digamos que tenhamos um modo de mesclagem normal, então há muitas opções que podemos fazer. Vamos ampliar um pouco. Primeiro de tudo, podemos selecionar porque há um alto contraste, podemos usar o mágico para selecioná-lo e, em seguida, clicar em “Comando C” ou “Controle C” e depois em “V” para criar uma nova camada onde a cópia da anterior e lá vai você. Podemos simplesmente movê-lo sem toda essa bagunça. Ou, eventualmente, se quisermos manter esta , podemos criar uma máscara e apenas mascarar tudo o que quisermos. Vamos escovar, vamos torná-lo menor assim e depois escovar. Ao usar o pincel preto, podemos remover todo o halo que está aqui. Então você pode ser preciso e fazer as coisas com calma e isso vai ser um ótimo resultado, lá vai você. Bem, podemos usar todo o método anterior que aprendemos antes para que isso aconteça. Vamos excluir essas camadas. Se essa ferramenta não funcionar muito bem, você sempre pode brincar com estrutura e cor para que isso aconteça um pouco melhor. Isso é literalmente tentar e erro, não há um padrão que você possa usar. Você sempre pode brincar algumas vezes e ver qual funciona melhor para você. Muito bom trabalho apenas modificando a estrutura e a cor, por exemplo, agora. Vamos voltar. Esta ferramenta também funciona se você quiser fazer qualquer tipo de seleção com qualquer outra ferramenta. Por exemplo, podemos usar a Ferramenta Marquee ou podemos usar a ferramenta Laço para fazer uma seleção ao redor do objeto e, em seguida, você pode selecionar a ferramenta Mover sensível ao conteúdo e fazer exatamente a mesma coisa. Clique em “Ok”, e isso desaparecerá daqui e o alterará a partir daí. Lá vai você. Isso não foi um bom trabalho porque talvez possamos mudar a estrutura e a cor para ver qual funciona melhor. Vamos voltar. Como mencionei no início, usando essa ferramenta, você terá duas opções, seja para mover uma ou a extensão. O movimento que fará desaparecer a fonte para o destino. Enquanto a extensão, adivinhe? Nós só vamos arrastar uma seleção daqui e, em seguida, ele manterá a fonte e o destino. É uma espécie de cópia muito semelhante ao clone, mas mais avançada e pode ser usada várias maneiras diferentes quando o clone não funciona, por exemplo. Isso detectará automaticamente o objeto que queremos copiar que queremos clonar e, em seguida, faremos uma duplicata no destino. Mesmo aqui, o que eu sugiro é sempre tentar usar novas camadas para criar novos objetos porque, por exemplo, se quisermos fazer isso, então, com Amostra de Todas as Camadas, podemos mover isso. Como isso será criado em uma nova camada, sempre podemos clicar em Comando ou Controle T e, em seguida, fazer todos os ajustes que queremos, como fazer descer, por exemplo, e depois movê-lo . Mais uma vez, se você vir esse halo aqui, você sempre pode tentar alterar o modo de mesclagem e ver se há algum que funcione bem. Por exemplo, lá vai você. luz do pino neste caso funciona melhor. Tudo bem, é isso para este vídeo. Vou vê-lo no próximo. Onde vamos falar sobre outros tipos de atalhos sobre como podemos melhorar nossa velocidade do Photoshop. Vejo você lá. 33. Atalhos: Neste vídeo, quero resumir alguns dos atalhos mais úteis que já vimos, e gostaria de apresentar alguns novos para que você possa acelerar seu fluxo de trabalho ao usar o Photoshop. Claro, é muito difícil lembrar todos os atalhos de uma só vez, então sinta-se à vontade para assistir a este vídeo a qualquer momento ou para fazer algumas anotações sobre os atalhos. Há também mais um lugar onde você pode encontrar todos os atalhos e isso está localizado em Editar e depois Atalhos de Teclado, onde você poderá modificar tudo o que quiser ou ver todos os atalhos que são incorporados com o Photoshop. O primeiro atalho que uso toda vez é V. Isso permite selecionar essa ferramenta de movimentação de qualquer lugar que você esteja. Digamos que eu esteja no texto e clique em “V”, isso irá para mover a ferramenta. Então os atalhos que vimos algumas vezes são Command ou Control T para ativar a ferramenta de transformação livre com base na camada que você selecionou. Em seguida, clique em “Ok” para desmarcá-lo. Em seguida, temos a opção de seleção automática que , em vez de ir aqui e marcar ou desmarcar, você pode apenas segurar Comando ou Controle, clicar na camada que deseja selecionar e isso será selecionado. Agora estou nessa barra, mas se eu quiser selecionar o plano de fundo, só preciso clicar em qualquer lugar onde o plano de fundo seja essa imagem e isso será selecionado. Então você acabou de liberar Comando ou Controle e isso será desmarcado. O próximo que eu gosto muito é B para selecionar pincéis, muito, muito útil toda vez , B para pincéis. Em seguida, mais um atalho é Comando ou Controle A para selecionar todos. Isso selecionará a imagem geral. Em seguida, podemos clicar em “Comando” e “D” para desmarcar a seleção que temos ativa. Então, quando você tiver uma seleção ativada, basta clicar em “Control C” e depois em “V” para criar uma nova camada com base na seleção anterior. Aqui nós selecionamos a imagem geral e , portanto, ela fez uma cópia dessa imagem. Então, digamos que tenhamos uma seleção aqui. Posso ficar neste botão para adicionar seleção, mas, em seguida, segure “Opção” ou “Alt” para ir ao meu colega na remoção da seleção, então posso arrastar o mouse para onde quiser remover a seleção, basta soltar Option ou Alt e, em seguida, você voltará a adicionar seleção. Outro que você pode usar quando estiver ampliado é segurar a barra de espaço e, em seguida, esta mão aparecerá e então você pode simplesmente se mover pela imagem. Mais um atalho super útil que você pode usar quando estiver muito ampliado em uma imagem é que você segura “H”, então você clica e segura com o mouse, move-se ao redor do retângulo depois solte o mouse para ampliar novamente nessa área. Digamos novamente, eu mantenho “H”, clique no mouse e segure, depois movo o retângulo, solto e, em seguida, vou ampliar essa área. Vamos diminuir o zoom. Mais um atalho útil é pressionar “R”, e isso ativará a rotação da tela. Você pode movê-lo. Digamos que eu queira pintá-lo dessa maneira com o meu mouse e eu não gosto talvez desse jeito, então eu posso movê-lo, torná-lo confortável para mim, torná-lo natural, e lá vai você. Isso também pode ser usado enquanto eu tiver um pincel selecionado, digamos que este. Eu quero ter do outro lado, não daqui, que eu possa simplesmente passar para a imagem geral e depois boom, eu tenho a partir daí. Lá vai você. Se você tem um MacBook recente com a barra de toque, eu o uso o tempo todo, é super útil porque você tem muitos atalhos ali. Se você quiser modificá-lo ou personalizá-lo, basta entrar em Exibir e, em seguida, Personalizar Touch Bar. Uma coisa mais legal que você pode fazer é ter vários arquivos abertos ao mesmo tempo, e para fazer isso, você só precisa entrar no Window, Organize e, em seguida, você pode escolher o que quiser. Agora, porque eu tenho apenas dois arquivos abertos, posso clicar em “2-up Vertical” e isso permitirá ter esse arquivo à esquerda e este arquivo à direita. Aqui, você também pode ter várias janelas. Se você tiver mais imagens, poderá abrir até três delas. Então, para voltar, basta entrar em Janela, Organizar e depois consolidar todas as guias. Mais uma coisa legal é que, se você tiver várias camadas, vamos ter como 10 camadas, seja lá o que for, você pode apenas segurar “Shift” e em seguida, começar de uma camada e continuar pressionando o mouse e arraste-o para baixo para ocultar todos eles. Lá vai você. Então, novamente, mude, clique, segure e arraste e lá vai você. Mais uma coisa, se você tiver muitas camadas diferentes, essa será útil para você. Digamos que tenhamos algum texto aqui e depois temos mais uma camada de texto. Lá vai você, apenas completamente aleatório. Então talvez tenhamos uma forma aqui, e depois outra talvez lá. Aqui, todos são diferentes tipos de camadas. O que posso fazer é que daqui em Kind, eu posso escolher apenas um determinado tipo de camada que quero ser visualizada aqui. Por exemplo, se eu quiser ver apenas as camadas de texto, posso clicar nisso, e isso me mostrará apenas as camadas de texto que estão presentes na imagem. Ou se eu quiser ver as formas que estão presentes na imagem, basta clicar nesta e isso aparecerá no triângulo e na elipse que acabei de criar. Então você pode fazer muitas outras coisas para filtrar o tipo de camadas que você está vendo. Agora, pode parecer inútil, mas em alguma composição do Photoshop, você literalmente tem toneladas e toneladas de camadas, e só precisa que isso seja mais organizado e encontre suas camadas facilmente. Mais uma coisa que você pode fazer é que você pode segurar “Opção” ou “Alt” e arrastar uma camada para duplicá-la. Em vez de clicar em Comando J ou Controle J, que é muito útil e eu uso o tempo todo também, você pode segurar “Opção” ou “Alt” e arrastar a camada para ter uma nova e isso criará um cópia exata dele. Mais uma coisa muito útil, por exemplo, quando queremos ver algumas antes e depois é que seguramos “Opção” ou “Alt” e clicamos em um globo ocular para esconder ou mostrar toda a outra camada. Basta segurar “Opção” ou “Alt”, clicar no “Globo ocular”, e isso removerá o globo ocular de todas as outras camadas, exceto a que clicamos. Para voltar, você só precisa clicar novamente nele, segurar “Opção” ou “Alt, clicar no “Globo ocular” e lá vai você. Mais uma vez, há toneladas de atalhos que podem ajudá-lo a melhorar sua velocidade no Photoshop e você pode consultá-los a qualquer momento, apenas indo para Editar e depois entrar em Atalhos de Teclado. Esses são os que mais uso. Se você quiser verificar os atalhos para as ferramentas principais, basta pressioná-lo e, em seguida, verá ao lado. Por exemplo, para selecionar esses três menus, você pode clicar em “G” para acessar o balde de pintura de gradiente e a ferramenta de descarte de material 3D. Com este último vídeo, concluímos nosso curso curto e extremamente intenso de Photoshop. Sei muito bem que tantas informações podem ser esmagadoras, mas sinta-se à vontade para assistir a qualquer lição que você não se lembre. A maioria deles é muito curta para que você possa identificar exatamente o que precisa assistir novamente. Agora é hora da parte divertida, colocando tudo o que aprendemos em prática. 34. Exercício 0: Olá a todos. Espero que você goste do curso. Sei que é muito para aceitar, mas como mencionei anteriormente, prática é fundamental, e isso é exatamente o que vamos fazer agora. Eles serão muitos exercícios onde você pode colocar em prática o que aprendemos até agora. Se você não se lembra de uma função, não se preocupe, porque é absolutamente normal. Sinta-se à vontade para voltar a qualquer momento e assistir as lições da ferramenta que você esqueceu. Você provavelmente recebeu um PDF ou um documento do Word com todo o exercício explicado e o resultado que estamos tentando obter. A melhor maneira de abordar esses exercícios é que você se esforça para fazê-los sozinho primeiro e verificar as soluções apenas no final do processo ou se você realmente ficar preso em algum lugar. Se você fizer isso, você vai aprender muito mais do que simplesmente seguir passo a passo o que eu faço. Vamos usar as fotos de referência que você recebeu, mas também sugiro que você tente o mesmo efeito e talvez combine diferentes e mais técnicas e fotos diferentes. Você pode se misturar e brincar com o que tiver em sua pasta ou pode ir em paxos.com ou unsplash.com e baixar qualquer foto que você gosta de retocar. Lembre-se de que o Photoshop é um software com muitas ferramentas e funções diferentes que são fáceis esquecer se não forem colocadas em prática. Com isso dito, é hora de começar seus exercícios. Sempre que você terminar o primeiro sozinho, assista ao vídeo relativo e verifique o processo que usei. Divirta-se e boa sorte. 35. Exercício 1: Neste exercício, vamos tentar algo muito simples. Escolhemos uma imagem e tentamos separar o assunto do plano de fundo e tentamos colocar outra coisa como plano de fundo. Como dissemos, temos muitas opções diferentes para fazer a mesma coisa, então vamos ver algumas variações. Quando você estiver no Photoshop, entramos em Arquivo, Abrir e na pasta Exercícios, vamos abrir o Ball, que é essa imagem aqui. Agora, como essa imagem tem uma boa diferença entre o assunto e o plano de fundo, temos muitas opções diferentes e será muito fácil. A primeira opção que quero mostrar é usar a ferramenta Varinha Mágica, que está aqui, e vamos clicar em “Varinha Mágica”. Agora, só precisamos clicar no plano de fundo para ter uma seleção bem arrumada. Agora, como existe uma diferença entre o assunto e o plano de fundo, só precisamos clicar no plano de fundo e o Photoshop com IA o selecionará automaticamente. Então podemos ir aqui e clicar em “Máscara” para criar uma máscara. Agora, o que aconteceu? Como selecionamos o plano de fundo , criamos uma máscara que esconde o assunto. Com a máscara selecionada, precisamos invertê-la, e podemos fazê-lo clicando em “Comando I” ou “Control I.” Nesse caso, todos esses quadrados significam que isso é transparente. Quando selecionamos a imagem, podemos movê-la para qualquer lugar que quisermos sem mais o plano de fundo. Outra opção que temos é usar, por exemplo, a ferramenta Seleção de objetos. Nesse caso, só precisamos arrastar uma seleção ao redor do assunto, e lá vai você. O Photoshop selecionará automaticamente e reconhecerá que é isso que queremos. Clique em “Comando D” para desmarcar porque outra opção que temos é usar a ferramenta Laço Magnético. Nesse caso, eu sempre coloco a frequência bem alta porque quero ter o máximo de controle possível. Nesse caso, eu amplio e, em seguida, apenas com um clique, a ferramenta Laço começará a captar pontos automáticos. Em seguida, mantemos espaço e podemos mover a imagem e depois liberar espaço, e podemos começar novamente a fazer a seleção. Quando terminar, você terá algo que se parece com isso. Agora, eu vou ir muito rápido, por toda parte, e então você vai ter a seleção. Lá vai você. Eventualmente, outra opção é usar a ferramenta Seleção rápida. Nesse caso, você só precisa arrastar o mouse clicado ao redor do que quiser selecionar. Nesse caso, como o plano de fundo é tão uniforme, então eu posso simplesmente dar a volta e isso selecionará automaticamente o plano de fundo e, em seguida, o processo é sempre o mesmo. Clicamos em “Máscara”, “Comando I ou Controle I” para inverter a máscara, e lá vai você. Agora, vamos criar uma nova camada. Vamos camada, nova camada, clicaremos em “Ok”, podemos dar o nome de fundo, depois trazê-lo abaixo disso. Então, a partir daqui, poderemos criar muitas coisas diferentes. Por exemplo, se um aplicativo der outra cor, podemos ir aqui na ferramenta Balde de tinta e, em seguida, selecionamos a cor de primeiro plano que queremos. Vamos escolher, por exemplo, esse verde aqui. Com um seletor de cores, podemos escolhê-lo aqui, clicamos em “Ok” e, em seguida, basta clicar no plano de fundo. Aqui nós temos isso. Se quisermos aplicar alguma pena através dessa máscara , clique duas vezes na “Máscara”, selecionamos na “Máscara”, a máscara e, em seguida, aqui podemos brincar com as configurações. Ou simplesmente podemos clicar duas vezes na “Máscara” aqui, este painel aparecerá e podemos aumentar a pena aqui. Isso, é claro, mostrará um pouco o plano de fundo também, então realmente depende do que você quer fazer. Se você quiser alterar a seleção e talvez contratá-la um pouco mais, você pode entrar no painel de máscara selecionado e, em seguida, deslocar a borda para fora ou para dentro. Aqui clicamos em “Cancelar” e voltamos, sem pena. Mais uma opção que podemos ter para alterar o plano de fundo é usar a ferramenta de gradiente. Neste caso aqui, podemos escolher o que quisermos. Temos algumas predefinições que podemos escolher. Talvez vamos escolher um básico. Se você quiser ter este , vamos mudar a cor aqui. Clicamos no “Seletor” abaixo e aqui em cores, só precisamos mudar as cores do que quisermos. Por exemplo, se quiséssemos amarelo, vamos colocá-lo bem ali. Então, se quisermos outro verde talvez no meio, só precisamos clicar aqui, outro seletor aparecerá e faremos a mesma coisa. Nós apenas mudamos a cor, talvez a deixemos aqui, primeiro ali, arraste-a para esta parte. Não queremos isso, clicamos nele e clicamos em “Excluir”. Lá vai você. Agora, clicamos em “Ok”. Então aqui, temos muitas opções diferentes para diferentes tipos de gradientes, como vimos antes, então, neste caso, essa é a linear. Podemos simplesmente arrastar nosso mouse aqui e lá vai você. Criamos um plano de fundo. Ou você pode escolher este, arrastá-lo aqui, e o centro será a primeira cor, e quando você arrastá-lo para fora, isso será radial, então todo o caminho será a segunda cor. Talvez tenhamos este como uma opção diferente também, esta, lá vai você, e esta como uma estrela e é isso. Mais uma opção que podemos ter para criar uma cor sólida diretamente está indo neste menu aqui e clicar em “Cor sólida”, então isso será um ajuste. A partir daqui, você só precisa mudar e escolher a cor que deseja. Obviamente, como a camada está acima, ela vai cobrir a bola. Então, se arrastarmos este para baixo, obviamente vamos ver a bola em cima dessa camada. A qualquer momento, você pode clicar duas vezes aqui e depois mudar a cor novamente. Lá vai você. Muito simples, não complicado. É isso para este exercício fácil. Vejo você no próximo. 36. Exercício 2: Com o segundo exercício, vamos tentar colocar um texto atrás de um assunto e colocar um quadro em torno dele. Vou mostrar a vocês duas opções sobre como fazer isso. Aqui no Photoshop, vamos abrir e escolhemos a foto chamada Motocross. Lá vai você. Clicaremos em “Ok” e, em seguida, nosso objetivo é tentar criar um texto e colocá-lo para trás. A primeira coisa que eu quero fazer é apenas duplicar o plano de fundo. Então, clicaremos em 'Command J' para duplicá-lo para que possamos ver o antes e o depois. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é apenas criar um texto, e aqui podemos colocar o que quisermos. Só vou escrever MOTOCROSS. A partir daqui, podemos selecionar a cor antes de escrever. Então, neste momento, se eu mudar, nada mudará, mas se eu, por exemplo, preto, e agora vou continuar escrevendo, então ficarei preto. Agora vamos sair em amarelo por enquanto. Vamos clicar em “Controle” ou “Comando T” para ativar a ferramenta de transformação livre e, em seguida, vamos aumentar a dimensão do texto. Dependendo da versão que você tem no Photoshop, você precisa continuar pressionando 'Shift' para manter a proporção, ou talvez ela já seja automática, e lá vai você. Então, vou colocá-lo, talvez aqui. Agora, aqui temos duas opções. A primeira é que devemos diretamente o texto em si. Então, para fazer isso, vou selecionar essa camada e, em seguida, vou clicar em “Máscara”. Então, com algum paciente, vou usar a ferramenta pincel na cor preta com o pincel geral, acho que na rodada mais alta deve funcionar. Não muito grande, acho que isso deve estar tudo bem, e eu só preciso pintar em cima do piloto. Agora, para facilitar nossa vida, podemos clicar no texto e diminuir a opacidade para ver onde estamos pintando. Então, clicamos na 'Máscara' de volta novamente e, em seguida, vamos arrastar o pincel para cima do piloto. Lá vai você. Então, se vermos o resultado, voltamos ao texto e aumentamos a opacidade. Agora parece que o M está por trás do assunto. Ao mesmo tempo, se quisermos criar um quadro em torno disso, podemos usar a função Shape, Rectangle Tool e, em seguida, em Stroke, vamos escolher o que quiser. Digamos que 56. Não se preocupe, podemos mudá-lo mais tarde também, e então vamos colocá-lo aqui. Se quiser mudar a cor, clicamos em 'Stroke', e talvez selecionemos branco ou preto, vamos deixá-lo preto, e então podemos nos mover com a 'Ferramenta Mover', o quadro onde quisermos. Agora, se quisermos colocá-lo abaixo do texto, basta arrastá-lo para baixo. Lá vai você. Se quisermos colocá-lo também atrás do piloto, precisamos fazer a mesma coisa. Então, diminuímos a opacidade até vermos o piloto. Lá vai você. Em seguida, criamos uma máscara no retângulo com o pincel, preto. Vamos pintar em cima do piloto. Lá vai você. Você pode ser mais preciso, estou indo um pouco rápido aqui. Lá vai você. Então voltamos para o retângulo, aumentamos a opacidade. Só precisa remover isso. Quando voltarmos o zoom, então parece assim, o quadro fica por trás do assunto, não é ruim. Se quisermos remover essa parte também do quadro, podemos fazê-lo assim. Agora parece que o quadro está indo atrás da montanha também. Isso já é um efeito muito bom. Digamos que terminamos, mas o problema com isso é que há aquela parte que está mascarada. Ao mesmo tempo, posso desvincular a máscara e, em seguida, mover a imagem, e a peça será mascarada somente nesse ponto. Mas se eu for, por exemplo, abaixo, então não criamos uma máscara nessa parte, então vamos ver o quadro de volta. Portanto, temos uma alternativa melhor para fazer exatamente a mesma coisa. Eu queria mostrar este porque às vezes você precisa usar essa opção, porque a segunda não será viável se você não conseguir separar o assunto muito bem na imagem. Às vezes, esse também pode ser mais rápido, dependendo das opções. A segunda opção que temos, que provavelmente é a melhor se você puder usar essa opção o tempo todo, é que vamos isolar apenas o assunto e, em seguida, colocar o assunto em cima do o texto e o retângulo. Então, neste caso, vamos criar uma duplicata do plano de fundo. Então, 'Common J' ou 'Control J', e então vamos usar qualquer tipo de ferramenta de seleção que quisermos. Acho que essa ferramenta de seleção de objetos, nesse caso, poderia funcionar muito bem, e então vamos arrastar um retângulo ao redor do assunto. Então, se a seleção não for ótima, precisamos ajudar o Photoshop a refiná-la. Neste caso, vou esconder as duas camadas de motocross e retângulo, e então aqui podemos usar o que quisermos para refiná-lo. Vou usar uma ferramenta Laço poligonal neste caso, apenas certifique-se de que aqui você está adicionando uma seleção. Então, clicamos neste botão e, em seguida, estamos apenas nos movendo, clicando ao redor do assunto. Lá vai você. A ferramenta mais precisa é a caneta. Se você tem assuntos ou coisas complicadas, então eu sugiro a você a caneta. Mas neste caso, só por causa do tutorial, e porque acho que vai ficar tudo bem, vou usar essa ferramenta. Lá vai você. Nós “Clique duas vezes” para fechar a seleção. Muito bom. Então aqui eu quero remover esta parte. Então, o que vou fazer é clicar em “Varinha mágica” e depois remover da seleção. Vou clicar aqui. Boom, e ficou perfeito. Se isso não for perfeito, sempre podemos refiná-lo. Então voltamos para a ferramenta Laço Poligonal. Então, esse caso adicionará seleção porque essa parte foi removida e, em seguida, vamos adicionar essa parte. Lá vai você. Talvez aqui também. Isso parece bem perfeito, e acho que está tudo bem. Quero escondê-lo por trás dessa parte. Precisamos adicionar essa parte também do capacete. Lá vai você. Acho que estamos bem. Então, agora, só precisamos criar uma máscara, um boom e o assunto está isolado. Então, agora, vamos recuperar todas as duas camadas anteriores. O que acontece é que, se colocarmos essa camada em cima das outras duas, então o sujeito estará na frente da motocross, e na frente da camada também, e isso é bem legal. Mais uma coisa que podemos fazer é que poderíamos remover a linha de baixo do texto motorcross. Então, para fazer isso, vamos usar a Ferramenta Rectangle Marquee. Vamos arrastar uma seleção onde o texto é assim, e então vamos ficar em retângulo e criar uma máscara aqui. Então, obviamente, precisamos invertê-lo. Então comente I, quando você tiver a máscara selecionada, e lá vai você. Parece muito bom. Este é o segundo exercício. Vejo você no próximo. 37. Exercício 3: Neste exercício, vamos tentar mudar a cor de algo e, novamente, tentar ter alguma interação com o texto e com a própria imagem. Começamos abrindo uma nova imagem chamada felicidade, e lá vamos nós. Nosso objetivo é tentar mudar a cor desta flor no meio e, em seguida, tentar empurrar o texto atrás das mãos, mas na frente das flores. A primeira coisa que eu quero fazer é duplicar a camada para que eu possa ver o antes e depois. Então nosso objetivo é tentar selecionar essa flor. Neste caso, porque é tudo amarelo e há algumas mãos ao redor. Posso usar o seletor de cores, o Intervalo de cores como uma ferramenta de seleção. Nós entramos em Select e, em seguida, entramos no Color Range e, a partir daqui, só precisamos provar as cores. Se você não tiver esses quadros aqui, ativado significa que isso está desmarcado, então basta clicar aqui e, em seguida, você também terá o alcance. Então, com o seletor de cores, vamos apenas identificar uma cor que está bem aqui. Então, com o Fuzziness, podemos decidir quantas outras cores próximas àquela que escolhemos vamos afetar. Nesse caso, o que for preto não é afetado e o que for branco é afetado. Não se preocupe com as flores externas porque depois poderemos selecionar apenas a central. Apenas se certifica de que o centro está selecionado, lá vai você e, em seguida, clicamos em “Ok”. Temos uma seleção, mas também selecionamos todas as outras flores. Nesse caso, o que queremos usar é uma Ferramenta Laço neste último aqui, que é a interseção dentro da seleção. Nesse caso, só vou usar este, e então eu vou arrastar o ponteiro ao redor da flor no centro. Aqui precisa ficar muito perto, lá vai você. Em seguida, nós o lançamos para concluir a seleção. Agora, acabamos de receber o que foi selecionado e o que selecionamos porque isso é um cruzamento. Só precisamos limpar a seleção um pouco mais, então, neste caso, vou usar a opção Adicionar seleção para adicionar o centro porque também quero afetar o centro. Então essa parte eu quero efetuar isso, e então esta aqui, lá vai você. Então talvez eu vá usar a Ferramenta Laço Poligonal para limpar esta. Com um plus, nós damos a volta, clicamos, clicamos, clicamos. Lá vai você e clique duas vezes para fechá-lo. Isso é perfeito. Vamos apenas remover este, para removê-lo, , em basta clicar e segurar “Opção” e , em seguida, você faz um clique, segundo, terceiro, [NOISE] e clique duas vezes para fechá-lo. Lá vai você. Agora parece bem perfeito, vamos dar uma olhada. Isso é legal. Agora temos uma opção diferente, ou mascaramos esta, então criamos uma máscara e, em seguida, aplicando uma saturação enorme com uma máscara de recorte, poderemos mudar a cor somente da camada abaixo disso. Lá vai você. Poderemos alterar qualquer tipo de cor que quisermos, e também podemos tentar alterar o modo de mesclagem. Se quisermos ter um tipo diferente de mesclagem e ver qual funciona melhor. Ou outra opção que temos é criar diretamente outro ajuste da máscara de escrita. Podemos ir aqui e escolher o que quisermos, ou a mesma coisa. Com a seleção ativa, podemos clicar na saturação de matiz” e , em seguida, essa camada já estará mascarada. Mesmo aqui, dependendo do que você está fazendo, um é o melhor ou o outro. Nesse caso, vamos mudar a cor, o que você quiser. Talvez como este, e então podemos diminuir a saturação desejada ou aumentá-la e também a leveza na mesma seleção. Lá vai você. Nós só vamos deixá-lo aqui e esta parte está pronta. Em seguida, queremos criar um texto, então clicaremos em “Texto” e escrevemos felicidade, lá vai você. Se você quiser, você pode mudar de personagem, você precisa fazer uma seleção primeiro. Escolhemos este, muito bom. Nós clicamos em “Control” ou “Command T” para ativar a ferramenta de transformação livre para torná-la um pouco maior do que mudamos a direção, talvez assim, muito boa. Eventualmente, você pode torná-lo branco ou qualquer cor que você quiser. Isso parece bom, só vai movê-lo e talvez um pouco mais no centro muito bom. A próxima coisa que precisamos fazer é tentar selecionar as mãos. Como fazemos isso? Podemos usar qualquer ferramenta que quisermos. Nesse caso, vou criar uma duplicata desta, colocá-la em cima de tudo, e vou isolar as mãos. Talvez possamos tentar usar a Ferramenta de Seleção Rápida, vamos ver como ela funciona. Isso é perfeito, é exatamente o que queremos. Nós mascaramos isso, mas se houver algo que não queremos, seguramos “Opção” e simplesmente arrastamos por cima. Lá vai você. Photoshop entenderá automaticamente o que não queremos. Vamos pegar todos os dedos, não queremos o preto, então clique segurando “Opção” e, em seguida, vá em cima dela, e lá vai você. Isso é muito bom, talvez vamos pegar esse dedo, mas conheça esse preto no centro aqui. Mas este, sim, lá vai você muito, muito bom. Nesse caso, porque o texto ficará abaixo desta mão, não quero mascarar o outro, mas realmente depende da imagem que você quer fazer. Neste caso, com esta eleição ativa, vamos apenas criar uma máscara, e lá vai você. Em seguida, você ativa essa camada. Mas o que acontece é que, porque mascaramos apenas essa parte aqui e não a outra, então temos a flor que é meio amarela e meio vermelha. O que precisamos fazer, só precisamos reorganizar as camadas e vamos escolher a camada que torna a flor vermelha vamos arrastá-la por cima e esse é o resultado. Espero que tenha gostado, te vejo no próximo vídeo. 38. Exercício 4: Para este próximo exercício, vamos tentar pegar um objeto, movê-lo em um plano de fundo diferente, alterá-lo de cor e adicionar algumas sombras, e pode ser útil para muitas variações diferentes e quando estamos fazendo fotografia de produtos, ou também precisamos mover as pessoas para outro lugar em uma imagem. Vamos Arquivo, Abrir e escolhemos Origami e Tabela. Nós mantemos imagens de imagem de comando ou controle e clicamos em “Abrir”, e isso será aberto em dois arquivos diferentes no Photoshop. Vamos começar indo em Origami. Nesse caso, o mesmo que fizemos antes, precisamos isolar esse assunto qualquer maneira que quisermos usar qualquer seleção que você queira escolher. Como o plano de fundo é extremamente uniforme, isso será muito fácil usando a Varinha Mágica. Vamos clicar em “W” como um atalho ou apenas indo na função, e então vamos clicar no plano de fundo. Mesmo neste caso, o que vamos fazer, vamos apenas mascarar esse plano de fundo, mas ele removerá esse origami, então vamos clicar na máscara e depois apertar “Comando” ou “Control I”, vamos apenas inverter a máscara. Agora, há apenas o assunto. Nós seguramos o assunto, seguramos, seguramos, seguramos, arrastamos, arrastamos, arrastamos, entramos na tabela e, em seguida, liberamos a camada e isso irá importá-la automaticamente aqui. Isso é muito bom. Nós seguimos a ferramenta Mover e vamos Editar e Transformar Livre ou Comando T ou Control T como sabemos. Aqui, segure Shift, dependendo da sua versão e deixe-a um pouco menor. Colocamos no centro e lá vamos nós. Agora, como você muda de cor? Bem, temos opções diferentes. Como sempre, posso clicar em Matiz e Saturação e simplesmente usar o controle deslizante para mudar a cor para o que você quiser. Mas o que acontece é que isso está afetando tudo. Qual é a função que permite afetar apenas a camada abaixo? É máscara de recorte. Como o ativamos? Usando este botão aqui. Lá vai você. Agora, o origami está mudando de cor porque é a camada abaixo. Vamos mudá-lo para talvez este aqui, eu acho que isso parece bom. Mude a saturação e a leveza, o que quiser, e acho que estamos bem. Outra opção que temos é criar uma camada sólida. Nós vamos daqui, cor sólida, escolhemos a cor que você quiser, talvez esta aqui, clique em “Ok”, e criamos uma máscara de recorte na própria cor. Isso fará exatamente a mesma coisa, então afetará apenas a camada abaixo, mas neste caso é uma cor sólida. Se quisermos mostrar talvez algumas sombras, precisamos mudar e dar uma olhada nos modos de mesclagem. Essas são opções diferentes que você pode usar, podem ser úteis em diferentes situações. Vamos deixar assim ou vamos voltar para a versão anterior, que eu acho que é a mais eficaz neste caso. Agora o que eu quero fazer é tentar criar uma sombra na mesa para que ela pareça um pouco mais real. Clique duas vezes na camada para acessar o estilo da camada e, em seguida, entramos em Drop Shadow, ativamos e, em seguida, precisamos criar uma sombra que gostamos e que achamos que pode ficar bem na mesa. Acho que podemos diminuir um pouco a opacidade, talvez aumentar essa propagação de um ponto T, isso é demais. Acho que isso pode parecer bom. O ângulo neste caso realmente não importa porque o que vamos tentar fazer depois de clicarmos em “Ok”, vamos separar a sombra em uma camada diferente, então clicamos com o botão direito em Drop Shadow e continuamos Create Layer. Nós clicamos em “Ok”, porque vamos separá-lo, e então aqui temos uma nova camada, boom. Agora, porque podemos ver que ainda há um pouco de enquadramento lá fora, o que fazemos é criar uma seleção que contém todo o origami, então invertemos a seleção indo em Selecionar um inverso, ou podemos clicar em “Comando”, “ Shift I” para invertê-lo e, em seguida, basta clicar no botão “Excluir”. Isso cancelará tudo o que estiver entre esse retângulo, então, fora da seleção, digamos. Em seguida, clicamos em “Comando D” para desmarcar tudo e, em seguida, poderemos nos mover por essa sombra. Agora, como fazemos com que pareça real? Bem, nós definitivamente podemos distorcê-lo, diminuindo, as concreções se formam, e então vamos torná-lo menor assim. Lá vai você. Então, neste caso, precisamos ler a luz um pouco. Porque a luz provavelmente está chegando, há uma luz vindo desse caminho e talvez outra talvez venha por aqui, podemos tentar ver se transformando e virando a sombra talvez pudesse parecer melhor. Podemos virá-lo horizontalmente. Não, este não funciona. Digamos que se o virarmos verticalmente. Acho que está tudo bem, talvez se você deixar assim porque tenho certeza de que há uma luz que está vindo esse caminho, mesmo que seja bonita uniforme. Mas como a sombra é um pouco arrumada demais para mim, acho que podemos aumentar o desfoque da sombra. Vamos em Filtro, Desfoque e, em seguida, Desfoque Gaussiano. Aqui, podemos brincar e ver qual funciona melhor para nós. Podemos diminuir o zoom e arrastar um lead bit este controle deslizante e ver. Acho que isso parece bem perfeito. Nós clicamos em “Ok”, e é praticamente isso. Estou definitivamente muito feliz com o resultado. Espero que você goste. Vejo você no próximo vídeo. 39. Exercício 5: Neste próximo exercício, vamos usar uma pessoa e tentar mudar a cor de suas roupas. Aqui, uma vez que estamos no Photoshop, entramos em File, Open, e abrimos posando com skate e lá vai você. Podemos mudar qualquer cor que tenhamos mas o conceito é que precisamos isolar qualquer objeto que queremos mudar a cor e, em seguida, aplicar um modo de mesclagem diferente. Nesse caso, se eu quiser selecionar a camiseta branca usando a Varinha Mágica, não tenho certeza se vou funcionar. O que vou fazer é selecionar o assunto inteiro e depois remover as partes que não quero, como braços e cabeça. Mesmo aqui temos muitas opções diferentes para fazer a seleção, você pode escolher o que quiser. Como sempre, duplicamos o plano de fundo para que possamos vê-lo antes e depois. Em seguida, vamos e Selecione e, em seguida, Assunto, que é a mesma coisa, entrando na Varinha Mágica e clique em “Selecionar”, Assunto”. Ambos são a mesma opção. Lá vai você. Isso não é um bom trabalho? Agora, meu objetivo é tentar remover da seleção seu rosto, braços e calças. Para fazer isso, vou usar a ferramenta Seleção Rápida com a vantagem aqui e depois segurando “Opção”, vamos apagar seus braços, skate, calças, mão esquerda, braço esquerdo e pescoço. Isso foi muito rápido. Acho que pode parecer bom. Se não for perfeito, podemos sempre corrigi-lo mais tarde a qualquer momento. Nesse caso, vou usar a Ferramenta Laço Poligonal para consertar essa peça e segurando “Opção”, vou remover esta peça. Lá vai você, e também adiciona este cantinho da camiseta aqui. Se não for perfeito, pode torná-lo perfeito. Talvez tenha sido um pouco demais porque aqui há uma pequena curva. Mesmo aqui, isso realmente depende do que você tem que fazer. Se você precisar fazer uma postagem nas redes sociais, não precisa ser tão preciso porque a imagem será bem pequena e esses detalhes muito pequenos não serão notados. Mas se você precisa fazer uma impressão para uma campanha, se precisar fazer algo profissional extremo, então você quer tomar seu tempo para fazer o que precisar fazer. Aqui vou adicionar à seleção. Aqui, nós o removemos. Aqui, precisamos adicioná-lo também. Aqui está tudo bem. Adicione-o. Acho que estamos bem. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer é apenas garantir que nada mais seja selecionado com a Ferramenta Laço. Só vou entrar na interseção da seleção deles. Vou criar uma seleção grosseira em torno da camiseta. Lá vai você. Isso é bom. Mesmo aqui podemos usar toda a opção que vimos antes, mesmo se entrarmos em Cor Sólida. Boom, isso criará uma nova camada com a máscara já aplicada nela. Digamos que eu queira torná-lo avermelhado, vou selecionar essa cor assim e, com o modo de mesclagem só precisamos brincar. Este se multiplica, parece muito bom. queima linear pode estar boa. Clarear, eu gosto muito, é como cor pastel que se encaixa no humor da imagem, eu acho. Nós iríamos por aí sobreposição, incrível também. Luz suave, incrível. A diferença também é muito boa. Subtrair é bom. Acho que realmente gosto de luz suave, lá vai você. Nós mantemos essa cor pastel. Agora, a próxima coisa seria fazer exatamente a mesma coisa, mas apenas com as calças. Agora, com as calças, podemos usar como sempre qualquer tipo de ferramenta de seleção que quisermos. Vamos escolher talvez uma ferramenta de seleção rápida. Acho que isso pode estar certo. Isso vamos apenas arrastar as calças e fazer uma seleção em torno dela. Vamos escolher este amarelo aqui. Peguei o branco. Aqui o skate, só vai segurar “Opção” para ter o menos. Quando eu tenho a “Opção” aqui muda como você pode ver, e então eu vou dar a volta por esse skate. Se houver alguma parte que precisamos consertar, como sempre, você pode usar o que quiser apenas para corrigi-lo. Nesse caso, precisamos removê-lo. Estou usando Lasso porque não quero ser muito preciso, mas se você quiser ser mais preciso, você pode usar a ferramenta Caneta ou qualquer outra ferramenta, e então precisamos adicionar essa seleção aqui. Mesmo neste caso, talvez o poligonal seja um pouco melhor, você adicionará a seleção. Lá vai você. Isso é perfeito. Clique duas vezes para fechar a seleção e acho que temos toda a calça selecionada e, mesmo aqui, precisamos fazer exatamente a mesma coisa. Aqui, este skate não é perfeito, só vamos remover este aqui e precisamos adicionar esse pouco aqui. Depois de fazer a seleção, podemos usar a ferramenta que quisermos e, por exemplo, vou usar a saturação de matiz neste caso. Porque houve uma seleção, já criará uma máscara. Estamos simplesmente prontos para mover a tonalidade onde quisermos e escolher a cor que você deseja ter para suas calças. Vamos deixá-lo vermelho, eu gosto disso, e estamos bem. Agora, vejo que na seleção segurando “Comando” ou “Controle”, você pode clicar na máscara e ver o que você selecionou. As rodas também estão dentro, e é por isso que quando mudo a cor da máscara, as rodas também são afetadas. Se eu não quiser afetar as rodas, o que preciso fazer é simplesmente girar a máscara. Qual a pintura? Eu só preciso pintar sobre eles com a cor preta. Vamos usar um pincel normal, redondo duro. Só quero mostrar que podemos simplesmente fazer isso depois. Se percebermos que cometemos um erro antes, você pode simplesmente pintar e isso trará de volta a cor original das rodas ou você pode fazer exatamente a mesma coisa simplesmente criando uma seleção ao redor das rodas então você é mais preciso. Sempre sugeriu fazer isso, digamos assim e, com a tinta, você está pronto para ir. Até você pode usar um grande e isso é praticamente isso. Você também pode fazer a mesma coisa na outra roda para criar uma seleção. Este porque é bem direto, acho que vai funcionar. Lá vai você. Pode ser preciso como você quiser. Se houver uma pena que você precisa adicionar, você pode modificar a pena aqui antes de fazer a seleção e depois com o pincel. Boom, pronto, e você tem suas cores, você coloriu de volta. Você quer mudar a cor das calças, você sempre pode fazer isso. Lá vai você. Vamos deixá-lo vermelho. Esse é o resultado final. Espero que você goste do vídeo e eu te vejo no próximo. 40. Exercício 6: Para este próximo exercício, vamos tentar mudar o plano de fundo um retrato e tentar adicionar pássaros na pós-produção. Vamos ao Photoshop, vamos Arquivo, Abrir e abrir o Person Sky e, segurando o comando ou o controle, você pode selecionar outra imagem e escolhemos pássaros. Clique em “Ok” para abrir os dois arquivos. Agora começamos com Person Sky. O que queremos fazer, apenas tente substituir o céu por outra coisa. Vamos duplicar a camada para que possamos ver o antes e o depois a qualquer momento. Então, como mudamos o céu? Vamos e Editamos e continuamos no Sky Replacement. Nesse caso, só precisamos tomar um pouco de tempo. O Photoshop está operando sua magia e daqui podemos selecionar qualquer céu que quisermos. Já existem alguns céus predefinidos, ou você pode comprar de fontes externas céus, por exemplo, sky pack de qualquer criador. Confira no meu site se você quiser saber mais sobre os pacotes de céu. Aqui já temos algumas predefinições no Photoshop, e podemos tentar alterá-las e ver qual funciona melhor. Este eu acho que poderia estar bem, vamos dar uma olhada mais dramática para este. Talvez sim, você pode tentar diferentes opções. Este eu acho que parece muito bom. Mas é mais como vibrações do pôr-do-sol de qualquer maneira. Você pode tomar seu tempo e ver qual funciona melhor para você. Acho que gosto deste aqui e então podemos ajustar muitas configurações diferentes, como temperatura da mistura entre o céu e o assunto, o brilho, o ajuste de iluminação. Mas, para ser honesto, acho que o Photoshop faz um ótimo trabalho ao substituir este céu, então acho que está tudo bem, clicamos em “Ok. Então o Photoshop cria uma nova pasta onde podemos dar uma olhada em todas as camadas e ajustar eventualmente o relâmpago em primeiro plano, o céu com toda a massa, a temperatura e assim por diante, assim por diante. Acho que isso já parece perfeito. Agora, nosso próximo passo é tentar importar alguns pássaros. Para fazer isso, você pode usar arquivos PNG onde há apenas uma silhueta de um pássaro. Você pode comprar algumas sobreposições ou simplesmente ir de outra imagem, pegar os pássaros, copiar e colar nesta, e é exatamente isso que vamos fazer. Abrimos a imagem do pássaro e, em seguida, queremos copiar esses pássaros para a imagem automática. Como fazemos isso? Temos muitas opções diferentes. Se quisermos copiar apenas um pássaro , podemos usar, por exemplo, o mágico, como aqui. Selecione um, Control-C, Control-V para criar uma nova camada com o pássaro. Então vamos nos mudar para, e lá vai você. Podemos simplesmente mudar e entrar aqui e depois deixá-lo lá. Mas se quisermos selecionar todos os pássaros de uma só vez, como fazemos isso? Bem, nesta imagem é muito fácil porque os pássaros são pretos e tudo o resto não é preto, então como selecionamos uma única cor na imagem geral? Podemos ir na faixa de cores. Vamos selecionar e, em seguida, o intervalo de cores. Nesse caso, vamos apenas provar a cor preta dos pássaros e, como podemos ver, tudo o que for branco será selecionado. Tudo o que é preto não será selecionado. Não se preocupe se selecionarmos também o prédio porque vamos arrastar essa interseção de seleção nos pássaros. Aqui, clicamos em “Ok”. Essa é a seleção que temos. Podemos entrar na Ferramenta Laço e, em seguida, usar este botão aqui para ter apenas a interseção e então vamos arrastar um grande círculo ao redor de todos os pássaros. Lá vai você. Em seguida, solte-o para fechar a seleção, boom. Então certifique-se de estar no fundo e depois Control-C, Control-V para ter todos os pássaros em uma única camada, então tudo o que você precisa fazer é apenas arrastar a pessoa e soltá-la para ter todos os pássaros. Agora vamos selecionar também o único pássaro abaixo e arrastar para fora para que não os confundimos com o grupo de substituição do céu. Fechamos esta pasta e depois vamos diminuir com a ferramenta Transformação Livre, todas as aves. Vamos colocá-los talvez aqui. Acho que isso pode parecer bom, bem ali. Há um problema. Quando eu amplio, há uma pequena diferença entre as duas coisas. Para resolver isso, sempre podemos usar alguns modos de mesclagem. Por exemplo, Multiply funciona perfeitamente. Por que isso está acontecendo? Porque o céu aqui está misturado dentro da imagem e os pássaros são apenas algo que estamos puxando do lado de fora. Às vezes isso acontece. Digamos que eu queira ter mais pássaros. Bem, podemos ir dessa camada. Podemos duplicar quantos pássaros quisermos. Uma opção que temos é que podemos usar, como fizemos antes, apenas a mágica, selecionar Control-C, Control-V e isso criará uma nova camada, e lá vai você. Ou também podemos usar a ferramenta Mover sensível ao conteúdo. Posso fazer uma seleção, boom e depois movê-los para outro lugar. Aqui você clica em “Ok” e é feito, em seguida, Control D para desmarcar e isso estará na mesma camada que as outras. Mas há um problema nessa imagem. Os pássaros parecem bem, o céu parece bem, mas eu gostaria de fazê-lo parecer um pouco mais real e se eu quisesse fazer parecer um pouco mais real, eu deveria desfocar o fundo. Há essas vibrações de buquê e não precisamos isolar o assunto neste caso porque já temos um céu de diferença que está isolado do assunto que o Photoshop fez isso para nós quando fizemos a substituição do céu. Se quiséssemos desfocar o céu, bem, só precisamos fazer é selecionar onde vemos o céu aqui, vamos selecionar esta imagem e depois vamos filtrar o Desfoque gaussiano e então podemos arrastar e jogar ao redor com o controle deslizante até ficarmos felizes com o resultado. Acho que isso pode parecer bom. Nós clicamos em “Ok” e, obviamente, precisamos fazer a mesma coisa com os pássaros. Agora, tenho três camadas diferentes com o pássaro. O que vou fazer é criar um grupo então selecionamos as três camadas e vamos arrastá-lo para baixo onde a pasta está e isso criará um grupo e nós o chamamos de pássaros. Lá vai você. O que posso fazer é selecionar todas as três camadas e, em seguida, criar uma camada de mesclagem. Vou clicar com o botão direito do mouse nas três camadas e, em seguida, mesclar camadas. Lá vai você. Agora, a partir daqui, se eu precisar mudar o modo de mesclagem, basta mudar o modo de mesclagem. Em seguida, vamos Filtrar, Desfoque, Desfoque gaussiano e, em seguida, brincamos com o controle deslizante para que você esteja combinando com o céu também. Então talvez um pouco mais. Acho que isso pode parecer bom. Um pouco menos. Brinque, clique em “Ok” e você está pronto. Este é o resultado. Espero que você tenha gostado do vídeo e eu te vejo no próximo. 41. Exercício 7: Neste exercício, vamos praticar como retocar a pele. Vamos File, Open, e depois usamos a pele Girl. É o que eu já abro. Lá vai você. Nosso objetivo é tentar retocar rosto dela e remover todas as imperfeições. Como já mostrei antes, existem algumas maneiras de fazer isso. Dependendo do nível de perfeição que você deseja alcançar, então você pegará um ou outro. Se quisermos fazer algo muito macio sem ficar muito louco, podemos escolher a Ferramenta Pincel de Cura Spot, e simplesmente diminuindo o tamanho do pincel, podemos remover todas as espinhas. Podemos ampliar e depois tocar em todas as espinhas, se quisermos fazer com que pareça um pouco melhor, lá vai você. Bom. Você pode aumentar o tamanho sempre que houver algumas espinhas maiores e, em seguida, apenas trabalhar pacientemente em todas as imperfeições. Agora, apenas como um lembrete, quando você estiver nesta Ferramenta de Pincel de Recuperação Spot, se algo não funcionar e criar alguma textura estranha, você sempre pode brincar com o Content-Aware ou Partida de proximidade. Essas são as duas coisas que podem precisar ser trocadas, às vezes. É muito difícil prever qual deles funcionará melhor, mas tente ambos caso um ou outro não funcione. Então podemos ir e tocar em todas as espinhas. Estamos bem. Isso poderia funcionar. Se olharmos para o antes e depois, já existe uma enorme diferença. Isso é antes e isso é depois, nós apenas removemos a maior espinha, digamos. Talvez possamos remover um pouco mais aqui, e lá vamos nós. Mas e se quisermos criar uma pele um pouco mais suave, digamos. Para fazer isso como aprendemos, vamos criar duas cópias da camada em que estamos trabalhando. Nesse caso, vamos chamar a camada de fundo antes, então sabemos. Então, chamamos base e então vamos criar duas cópias, 1 e 2 Comando J ou Controle J novamente. Então, na camada do meio, vamos chamá-la de desfocagem e, em seguida, a camada superior vamos chamá-la de textura. Lá vamos nós. Agora, vamos esconder a textura um pouco. Nós entramos em borrão, e aqui precisamos aplicar um desfoque gaussiano. Vamos para Filtrar, Desfocar e, em seguida, Desfoque gaussiano. Aqui, clicamos com o mouse no olho dela, e precisamos ter certeza de escolher vários pixels de raio que nos permitem ver as pupilas. Nesse caso, acho que isso funciona melhor. Quanto mais você fizer isso, mais suavizar a pele ficará parecida, mas em um certo nível parecerá falsa. Não fique muito louco. Talvez você faça um pouco de tentativa e erros. Acho que esse caso pode ser perfeito. Sete pixels em que clicamos, OK. Em seguida, a próxima coisa que entramos em textura, clicamos neste pequeno olho para mostrar a camada e, em seguida, vamos entrar na imagem, Aplicar imagem. Então precisamos ter certeza de que estamos em nosso arquivo, que a camada está apenas em cima do desfoque, então clicamos aqui em desfoque. Lá vai você. Em seguida, o modo de mesclagem tem que continuar Subtrair, lá vai você. Em seguida, vamos usar uma escala de dois e um deslocamento de 128. Isso é perfeito. Como você pode ver, vemos apenas algumas bordas fora do nosso assunto. Em seguida, clicamos em OK. Bom. Agora precisamos alterar o modo de mesclagem dessa camada de textura. Para fazer isso, vamos entrar no modo de mesclagem e vamos entrar em Linear Light. Agora parece que nada aconteceu. Parece a imagem original. Mas o que acontece é que quando entramos na camada de desfoque, então lá vai você. Você clica aqui. Vamos pegar uma Ferramenta Laço, e depois vamos usar uma pena, vamos ver. Basta ampliar o rosto e talvez 30 pixels. Então você pode fazer de duas maneiras. Ou você tem uma única seleção. Vamos fazer uma seleção agora no rosto dela. aqui, não precisa ser completamente perfeito. Mas vemos que há a pena que colocamos aqui, porque não é reta, não há um canto muito limpo. Então o que precisamos fazer é ir novamente em Filter, Blur e depois Gaussian Blur. Desta vez, só precisamos brincar e ver onde parece bom ou onde parece falso. Se eu fizer isso e ficar louco, obviamente parece falso, como você pode ver. Mas se começarmos a ir talvez por volta de 30 ou 47, acho que aqui parece bom. Lá vai você. Agora vemos que a pele é muito mais suave do que antes, e clicamos, OK. Nesse caso, se selecionarmos este, você só precisa fazer outra seleção em outra parte do corpo. O que você pode fazer é ir novamente no Filtro, e então você pode clicar aqui na primeira ação, que é a que acabamos de fazer. Podemos clicar aqui e, em seguida, a pele já está corrigida. Lá vai você. Ou outra opção que você tem é entrar aqui, adicionando várias seleções, lá vai você. Nesse caso, só precisamos arrastar o mouse ao redor de todas as partes que queremos tocar em um único tempo. Nós vamos aqui e depois adicionamos a primeira parte, lá vai você. Então adicionamos um pouco essa parte, muito legal. Nariz aqui. Lá vai você. Lentamente basta ir e adicionar toda a seleção desejada. Então, indo novamente, no Filtro, vamos clicar em Desfoque gaussiano e boom, a pele já está retocada de uma só vez. Depende totalmente de você, se você quiser ter mais controle, talvez queira ir com a seleção normal, então você vai uma seleção de cada vez. Se você quiser fazer tudo juntos, então você pode adicionar várias seleções juntas. A mesma coisa poderia ser feita também no braço dela. Se quisermos consertar o braço nesta parte, então entramos em Filtro, Desfoque gaussiano, boom, muito melhor. Então podemos entrar em todo o braço se quisermos fazê-lo. Lá vai você. Filtro, desfoque gaussiano, boom e está fixo. Agora já parece muito melhor do que antes. Se houver algumas áreas que exigem um pouco mais de desfoque gaussiano, um pouco mais de retoque de pele , digamos, então, por exemplo, podemos selecionar essa parte, então entramos em Filtro, Desfoque, Desfoque gaussiano, e então você pode aumentar um pouco o filtro. Lá vai você. Talvez seja melhor, talvez não seja. Depende da imagem. Acho que gosto disso. Se tivermos uma olhada antes e depois. Isso é antes, e isso é depois de uma diferença tão grande. Então, é claro, se quisermos tentar corrigir novamente, alguns outros detalhes, sempre podemos selecioná-los todos, se estivermos felizes com todo o resto, e então podemos clicar em Mesclar camadas. Nesse caso, vamos mesclar todas as camadas e não teremos as anteriores, ou podemos criar uma nova camada com todas as mescladas, e podemos ir e Comando Opção E, e isso criará uma nova camada com todas as camadas selecionadas, mas desta vez ela é mesclada. Mesmo se escondermos todo o resto, podemos ver que a imagem ainda é perfeita. Mais uma vez, podemos mostrar o antes e o depois. Lá vai você. Agora, neste caso, se houver algo que você queira corrigir, você sempre pode entrar na Ferramenta Pincel de Recuperação Spot e, em seguida, aumentar ou diminuir o tamanho do seu pincel e apenas clicar no perfeição que é deixada no caso de não fazermos isso antes. Lá vai você. Agora parece perfeito. Você pode ir o máximo que quiser, dependendo do trabalho que deseja fazer e do resultado que você deseja ter. Isso parece muito bom. Mas isso realmente depende do que você gosta. Acho que essa imagem é um pouco quente demais. Nesse caso, o que podemos fazer para torná-lo um pouco melhor, é que podemos aplicar o equilíbrio de cores. Vamos aqui em Ajustes e, em seguida, clicamos em Equilíbrio de cores. Nesse caso, você pode mover esse controle deslizante para o azul um pouco. Nesse caso, estamos apenas mirando o tom médio, então acho que essa cor da pele já é muito melhor do que antes, mas se quisermos mirar, por exemplo, os cílios dos olhos também, talvez possamos movê-lo ou jogá-lo também, o Magenta para ter uma cor de pele diferente. Lembre-se que os tons médios o tempo todo estão visando a cor da pele. Sempre que você estiver movendo isso, então você está movendo, é claro, toda a imagem, mas especialmente as cores da pele. Então você pode ir onde quiser. Acho que aqui parece melhor. Vamos ver o antes e depois. Antes, e depois, lá vai você. Acho que esta é a imagem final. Obrigado por assistir e te vejo no próximo exercício. 42. Exercício 8: Neste próximo exercício vamos tocar novamente em um retrato. Vamos no Photoshop e abrimos Men Color. Lá vai você. Agora nosso objetivo aqui é que vamos tocar um pouco de pele. Vamos tentar fazer seus olhos um pouco maiores e, como você pode ver, seu olho esquerdo está um pouco mais fechado do que ele é certo. Vamos torná-los um pouco maiores e tentar endireitar um pouco o nariz. A primeira coisa que queremos fazer, sempre verificá-los antes e depois. Poderíamos Comando J e duplicamos a camada, e chamamos essa antes. Trabalhamos na camada a seguir. Podemos fazer os mesmos processos com ele no exercício anterior para tornar sua pele perfeita e às vezes é feito também para homens não só para mulheres, mas a primeira coisa que eu quero fazer, nós basta remover essas imperfeições. Nesse caso, vou usar uma Ferramenta de Patch ou você pode usar esse Spot Healing. Você pode escolher o que quiser. Nós só vamos usar qualquer um só para mostrar que o seu trabalho. Em seguida, certificando-se de que estamos na Origem e não no Destino. Se estivermos no Destino, esses serão os resultados. Vamos duplicar essa espinha, mas não queremos isso porque queremos eliminar. Entramos no Source e vamos movê-lo para onde há uma parte da pele que é semelhante ao que queremos esconder. Vamos fazer a mesma coisa nesta parte, grande círculo e lançamento do boom. Neste caso, não funcionou muito bem. Eu só vou voltar e tentar mudar a porção da pele que vamos atingir. Então vamos fazer algumas vezes, e lá vai você. Agora, se eu quiser remover este pequeno cabelo aqui, você pode fazer exatamente a mesma coisa ou você pode fazer novamente o pincel Spot Healing, que eu acho que vai funcionar melhor naqueles tempos. Vamos apenas fazer isso. Boom, se foi. Se foi, se foi, se foi e se foi. Acho que isso parece bom. Vamos ver se há algo mais importante que queremos fazer. Boom. Acho que está tudo bem. Cria um pouco o tamanho do pincel. Existem algumas partes maiores. Lá vai você. Isso é muito bom. Talvez aqui. Isso é perfeito. Agora vamos dizer que queremos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Podemos dizer um pouco mais leve quando fazemos o efeito. Vamos ao Command J novamente para duplicar isso. Vamos chamar isso de Borrão. Vou ir um pouco mais rápido desta vez. Então vamos ligar com essa Textura. Quando estamos em Desfoque, ocultamos a camada Textura. Então entramos em Filtro, Desfoque, Desfoque Gaussiano, clicamos no olho e diminuímos até vermos a pupila. Não quero ficar muito louco. Neste caso, vou apenas fazer 4.3. Acho que está tudo bem. Em seguida, vamos para Textura, removemos a opção oculta, entramos em Imagem, Aplicar Imagem. Se você fez isso antes, isso permanecerá exatamente o mesmo se você não fechou o Photoshop. Mas aqui, só precisamos mudar a camada de forma a partir de Mesclar. Precisamos entrar em Blur e depois clicar em “Ok”. Isso é muito bom. Agora vamos entrar aqui Blending Mode e entramos em Linear Light. Isso é perfeito. Agora vamos ficar na camada Desfoque. Então só precisamos escolher o laser. Vou ficar adicionando seleção com um fator de 30 pixels. Tudo bem. Então vou arrastar a seleção pelo rosto dele. Lá vai você. Aqui. Talvez aqui. Bom e talvez aqui. É isso. Só vou pegar o nariz também. Então vamos entrar no Desfoque de Filtro, Desfoque Gaussiano novamente e veremos o que acontece. Lá vai você. Só vou retocar um pouco. Digamos 4.5. Acho que aqui parece bom. Lá vai você. Estamos bem. Este foi o antes e este foi o depois. Muito, pouco retoque, mas acho que isso é mais do que suficiente para um homem, eu não ficaria muito louco aqui. A próxima coisa que queremos fazer é tentar mudar as cores dos olhos. Para mudar a cor dos olhos, existem maneiras diferentes de como podemos fazê-lo. Primeiro de tudo, vamos criar uma nova camada com base nessas três. Vamos mesclá-los, e o atalho é Opção de Comando E. Isso criará uma nova camada com toda a anterior que selecionamos e que estavam visíveis. Podemos escondê-los. Lá vai você. Vamos trabalhar apenas neste. Temos várias opções de como podemos fazer isso. Talvez o mais fácil seja que criamos uma cor sólida em cima dela, escolhemos a cor que queremos usar. Talvez este. Então invertemos essa máscara. Lá vai você, com o Comando I. Agora tudo é preto, então não vemos nada sobre essa cor, exceto quando vamos pintar branco na máscara como sabemos. Vamos pegar um pincel. Então vamos diminuir o tamanho e apenas pintar em torno dele com a cor branca, certifique-se de que aqui você tenha branco. Se você tiver preto, basta clicar em X. Isso mudará entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo. Ou se você tiver outra cor, clique em D e isso será redefinido para branco e preto. Usamos o branco e depois vamos pintar um pouco em torno disso. Sempre podemos consertar isso mais tarde. Lá vai você. Vamos escolher o modo de cor que gostamos. Acho que a sobreposição pode parecer boa. Nós entramos em matiz e isso é bem perfeito. Lá vai você. Agora, o que queremos fazer é aumentar a pena clicando duas vezes na máscara. Este painel das propriedades aparecerá e podemos aumentar a pena da máscara. Isso não é tão arrumado quanto era antes. Esse é praticamente o resultado. Se você quiser tornar essa cor um pouco mais brilhante , precisamos criar uma camada de ajuste de brilho e contraste. Lá vai você. Agora, podemos aumentar o brilho, mas isso aumentará o brilho de toda a imagem. O que precisamos fazer é basicamente precisamos criar a mesma máscara que fizemos quando estávamos mudando cores e isso está abaixo dessa camada. Como copiamos a máscara das camadas anteriores para esta? Bem, podemos ir e esta máscara e , em seguida, segurar a opção no teclado e arrastar a máscara para a nova camada. Agora esta máscara substituída pop-up, clicamos em “Sim” e boom, isso, copiaremos essa máscara para a camada externa e lá vai você. Aqui podemos entrar em Ajustes, clicando duas vezes nesta parte aqui. Então podemos aumentar ou diminuir o brilho e a cor dos nossos olhos. Lá vai você. Acho que isso é um pouco brilhante demais. Podemos entrar na camada anterior e apenas diminuir a opacidade aqui e lá vai você. Agora vamos fazer a mesma coisa com o outro olho. Você já conhece a broca. Vamos aqui e, em seguida, criamos uma nova cor sólida. Muito bom. Escolhemos a mesma cor que escolhemos antes. Digamos que foi este. Talvez possamos ir aqui. Nós temos isso. Então vamos entrar na máscara, Comando I para invertê-la. Então, com o pincel, aqui, cor branca. Vamos pintar em cima dos olhos. Lá vai você. Assim. Muito bom. Aqui diminuímos o tamanho do pincel. Isso é perfeito. Vamos mudar a cor na sobreposição. Lá vai você. Trazemos a camada em cima da outra, clique duas vezes na “Máscara”, essa propriedade aparecerá e aumentamos a pena. Lá vai você. Agora, se houver algumas partes com as quais não fomos precisos, sempre podemos voltar para o preto e simplesmente dar a volta e cancelar o que não queremos. Lá vai você. Isso parece bem. Mas aqui tomamos alguns passos que não precisávamos, porque em vez de usar a nova camada, o que podemos fazer é cancelar esta. Simplesmente pintamos branco nesta camada que já criamos antes. Vamos nos certificar de que temos um pincel branco, e depois vamos pintar sobre ele. Lá vai você. Preparamos o resultado deles. Agora, dependendo do que você deseja fazer, você pode ter duas camadas diferentes, ou apenas uma. É realmente com você. Porque o conceito é que, se eu quiser ter duas cores diferentes dos olhos para um efeito ou algo assim, poderei modificar cada camada. Por exemplo, agora podemos fazer essa coisa e simplesmente duplicar essa camada e, em seguida, modificar a cor. Talvez nós vamos em vermelho. Então, neste caso, como a máscara está afetando os dois olhos, vou excluir essa parte aqui usando um pincel preto. Lá vai você. Agora, se eu quiser aumentar a opacidade, posso, e aqui agora está mais avermelhado, ou podemos mudar a cor e ver o que parece bom. Lá vai você. Talvez nós o mantenhamos verde. É verde muito forte. Nós mudamos a cor dos olhos. Essa é uma das maneiras de mudar isso. Mas você também pode usar uma saturação de matiz. Por exemplo, se quisermos voltar como o anterior, o original, o que podemos fazer é, apenas criamos uma saturação de matiz e, em seguida, vamos mudar a cor ou o que quisermos. Vamos deixá-lo talvez azul assim. Então, na máscara, lá vai você, nós a invertemos e vamos pintar em cima do olho com um pincel branco. Clique em “X” e lá vai você. Efeito muito semelhante, duas maneiras diferentes de fazê-lo, dependendo do que você gosta, você pode escolher o que quiser. Lá vai você. Basta pintar sobre ele e, em seguida, clique duas vezes na máscara se quiser aumentar a pena para que ela pareça menos falsa. Lá vai você. A mesma coisa com essa camada. Você pode apenas diminuir a opacidade tanto quanto quiser torná-la tão credível quanto quiser. Aqui temos o antes e depois. Muito melhor. Vamos na próxima parte. O que queremos fazer é aumentar o tamanho de seus olhos. Vamos primeiro criar uma camada mesclada a partir disso. Opção de Comando E. Lá vai você. Agora temos este. Vamos arrastá-lo por cima de tudo. Agora entrávamos no Filtro e depois entramos em Dissolver. Esta é uma ferramenta incrível para retrato porque permite fazer coisas diferentes com esses isqueiros. Na verdade, podemos apenas aumentar os dois olhos da mesma maneira, apenas arrastando esse controle deslizante aqui à esquerda. Se quisermos aumentá-los no mesmo tamanho, ambos para obtê-lo proporcionalmente, só precisamos clicar neste “Link”. Quando eu arraste esse controle deslizante, até o outro também está se movendo. Considerando que se eu quiser mover apenas o olho direito, este, porque eu acho que é um pouco menor do que este, então nós apenas pegamos esse controle deslizante com Unlink os dois, e então vamos apenas arraste este controle deslizante ligeiramente para a direita. Como você pode ver, o olho está se tornando maior. Vamos fazer isso assim. Agora eles estão bons. Talvez 17 ou 20, 22, acho que isso parece ótimo e temos os olhos já maiores. Se quisermos torná-lo também mais alto, podemos vincular os dois. Com a altura dos olhos, pegamos esse controle deslizante e os movemos. Lá vai você. Nós o tornamos um pouco maior. Vamos fazer oito. Podemos aumentar a largura, a inclinação, a distância dos olhos e o que quisermos, dependendo do que você gosta, e dependendo do resultado que você deseja alcançar. A mesma coisa pode acontecer com o nariz e com a boca. Mas neste caso, não quero fazer muito aqui. Mas um que eu quero fazer é tentar endireitar esse nariz porque parece que está indo um pouco para a direita dele. O que eu quero fazer é escolher esta ferramenta Forward Warp e, escolher esta ferramenta Forward Warp em seguida, com um tamanho de pincel que é grande o suficiente para pegar todo o nariz, digamos assim, pegamos e arrastamos um pouco pouco para a direita. Acho que isso parece bom. Parece mais reto do que antes. Chegamos antes e depois. Como você pode ver, como o nariz é um pouco mais reto mesmo aqui, você pode ficar tão louco quanto quiser. Mas isso realmente depende do que você quer fazer. Mais uma opção que podemos usar para aumentar os olhos. Se talvez esse controle deslizante não funcione bem, mas geralmente eles nunca decepcionam, podemos usar essa ferramenta aqui, que é a ferramenta Bloat. Aqui precisamos ter um tamanho do pincel que talvez seja tão grande quanto o olho. Acabamos de clicar e o olho está se tornando maior. Clique em. Agora, obviamente agora é um pouco louco, então nós apenas voltamos. Lá vai você. Por exemplo, se seu nariz é muito pequeno e você quiser torná-lo maior, ou se você quiser aumentar seus lábios, você pode usar essa ferramenta e tornar os lábios um pouco maiores, dependendo de onde você clica. Feito. Ao mesmo tempo, você pode usar essa outra ferramenta aqui chamada ferramenta Pucker para tornar algo menor. Pegamos um pincel maior e, se quisermos diminuir os, basta clicar nele e ele está diminuindo. Temos o antes e depois, enorme diferença. Esta ferramenta também pode ser usada em qualquer outra parte do corpo que você gostaria de encolher. Em seguida, clicamos em “Ok” para ver o resultado final. Temos o antes, e temos o depois. Nada mal. Espero que você tenha gostado desse exercício e eu vou vê-lo no próximo. 43. Exercício 9: Neste exercício, vamos consertar os dentes, um pouco de linha de mandíbula e adicionar sobreposições muito legais para aumentar a profundidade e tornar a imagem mais interessante. Nós entramos no Photoshop e abrimos o Smile. Lá vai você, Smile.jpg. Agora, aqui como podemos ver, porque a foto é um pouco amarelada, então também os dentes são amarelados. Quero tentar consertar isso. Como sempre, temos muitas opções para consertar os dentes. Mas acho que o mais fácil e o mais rápido é que usamos simplesmente ajuste de matiz e saturação, ou podemos usar a ferramenta Sponge. Vamos usar primeiro a tonalidade e a saturação, e que nosso objetivo é apenas diminuir a saturação porque isso é amarelo, então queremos remover esse amarelo desses dentes. Então o que você quer fazer é ficar na máscara e clicar em “Comentário I”, para invertê-la. Então, como sempre com um pincel, branco, vamos diminuir a dimensão do pincel e também diminuir a dureza do pincel assim, e depois vamos pintar sobre os dentes. Lá vai você. Se você ficar em cima disso em alguma parte que você não queria tocar, você sempre pode voltar ao pincel vivo e lá vai você, pintá-lo de volta. Agora aqui, você deve ser um pouco preciso. Vamos ver o quão rápido podemos fazer isso acontecer. Lá vai você. Só lá nos dentes, muito bom, e acho que isso deve estar bem. Agora vamos ver o antes e o depois. Eu acho que já é muito melhor. O que podemos fazer agora é que, antes de tudo, vamos aumentar um pouco o grilhão dessa máscara. Mas também podemos entrar em brilho e, em seguida, clicando e segurando “Opção”, então podemos arrastar a máscara na camada externa e substituir a máscara. Agora copiamos basicamente a máscara de baixo para cima e aqui o que você quer fazer é aumentar um pouco o brilho. Lá vai você. Agora já parece 10 vezes melhor. Este é o antes e este é o depois. Grande diferença. A qualquer momento, você pode simplesmente voltar na máscara e aplicar um pincel largo ou um pincel se quiser aumentar ou diminuir as áreas que deseja efetuar com esses ajustes. Mais uma maneira de fazer isso é que podemos usar a ferramenta Sponge. Só vou esconder essas duas camadas e depois vou criar uma cópia desta. Aqui nós o chamamos antes, depois ficamos na nova camada e vamos usar a ferramenta Sponge. Aqui temos todos os detalhes de como vamos aplicar esse pincel. Vamos usar o modo de saturação e o fluxo de 34. Nós nos aproximamos dos dentes e depois com o tamanho da escova, vou diminuí-lo e remover a cor dos dentes. Eles não ficarão mais amarelos, espero, e teremos um tom mais brilhante. Lá vai você. Ter o fluxo não em 100% significa que precisamos ir ao topo várias vezes se quisermos afetá-lo mais. Nesse caso, se eu passar uma vez, você não verá muita diferença. Mas se eu ficar aqui, passar, passar, passar, então você pode ver que há uma enorme diferença. Podemos aplicar diferentes intensidades do nosso pincel com base em quantas vezes vamos em cima dele. Como podemos ver aqui, legal. Acho que isso parece bom. Antes e depois. Talvez haja um pouco demais, então sempre podemos diminuir a opacidade. Lá vai você, e torná-lo um pouco mais credível. É isso. Então, o mesmo de antes, podemos aplicar uma nova camada de ajuste. Ou mostramos este no topo ou você apenas cria um novo e você faz a mesma coisa, então mostramos isso e lá vai você. O resultado é ótimo, então temos o antes e depois. Nada mal. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é usar as ferramentas anteriores, Dissolver, para tentar diminuir a linha da mandíbula, tornando um pouco menor. Agora não há necessidade de fazer isso se você não quiser. Eu só quero mostrar que existe a possibilidade e como você pode usar o Dissolver para fazer isso também. Ficamos nessa camada e depois vamos filtrar e vamos Dissolver. Mas agora vemos que os dentes não são realmente reais porque diminuímos a opacidade de antes. Mas então podemos usar a ferramenta Encolhimento ou a ferramenta Trabalho. Para fazer isso, vamos ter um pincel grande, tão grande quanto a linha da mandíbula, e apenas diminuímos um pouco aqui. Novamente, não fique louco porque você não quer mudar completamente o rosto dela, mas você só quer aumentar ou diminuir certos detalhes para fazê-la parecer um pouco melhor. Lá vai você. Boom, acho que isso parece bom. É isso. Temos o antes e depois, uma enorme diferença. Agora, mesmo aqui podemos aplicar alguns filtros, então Face Aware Dissolver. Este menu aqui, se você não o tiver, você só precisa clicar nisso, e então podemos brincar com todos esses detalhes. Se quisermos que o nariz seja um pouco diferente, curto ou mais longo, você pode fazer isso. Talvez eu queira um pouco mais aqui, então você pode aumentar ou diminuir a largura. Você pode usar este ou você pode usar também a ferramenta Encolhimento aqui, a ferramenta Pucker. Lá vai você. A boca, se você quiser fazer um sorriso maior ou menor. Acho que isso está bom. Lábio superior, mova-o e torne-o maior. Lábio inferior, torná-lo maior ou menor. Lá vai você. Largura da boca, sim, eu realmente gosto um pouco menor. Altura da boca, isso depende de como você gosta, e eu acho que é praticamente isso. Novamente, vemos a pré-visualização do antes e depois de onde estamos mudando quando estamos usando esta ferramenta Dissolver, e clicamos em “Ok”, e estamos bem. Agora podemos ver essa parte agora porque o que aconteceu é que usamos uma opacidade de 67%. Você vê a camada abaixo, então, quando a escondemos, não a vemos mais. Mas então precisamos aumentar a opacidade de 100%. Caso queiramos voltar com os dentes porque eles não são realmente naturais, bem, é sempre melhor usar essas opções que fizemos antes porque elas não são distrativas, e nós talvez possa tentar corrigi-lo usando a ferramenta Sponge, porusando esta ferramenta Saturating. Nesse caso, vamos ver o que acontece quando fazemos isso. Sim, o amarelo está voltando um pouco e então você pode brincar até ficar feliz com o resultado, e eu acho que aqui já parece muito bom. Se eles estiverem muito brilhantes, talvez você possa diminuir o brilho aqui, então clique duas vezes em “Ajustes” e diminua o brilho. Lá vai você, e acho que eles parecem muito melhores agora. Temos o antes e temos o depois. Grande diferença dependendo de como você gosta. Você talvez encolhe mais, você pode prendê-lo mais, ter olhos maiores, sobrancelhas, todas as coisas. Agora, a próxima coisa que estamos fazendo agora é que abrimos um arquivo chamado Shadow Window. Nós vamos aqui, Shadow Window.png, e então temos esse arquivo, que parece nada, mas o que é basicamente uma sobreposição. Sempre que estamos usando uma sobreposição, estamos colocando uma nova camada sobre a imagem da premissa para criar profundidade e adicionar elementos que não estavam lá antes. Nesse caso, temos duas opções. Podemos usar a ferramenta Mover para arrastar e vamos sorrir e deixamos aqui. Agora, como você pode ver, precisamos torná-lo um pouco maior, então clicamos em “Command T”, ou “Control T”, para ativar a ferramenta de transformação livre, e então só precisamos aumentar conforme quisermos , para ser honesto, essa imagem talvez aqui, lá vai você como se houvesse uma janela. Estamos criando um falso efeito Janela para adicionar profundidade à imagem. Para ser honesto, adoro, sou um grande fã de sobreposições porque eles adicionam muito mais à imagem com elementos que às vezes são muito difíceis de capturar. Por exemplo, ter essa sombra exata na janela. Primeiro de tudo, você tem que ter a janela certa, você precisa pegar o sol na hora certa e não precisa ser muito brilhante. Ao fazer isso, parece que temos uma luz profissional vindo do lado de fora da janela em direção ao seu rosto porque a pele é realmente suave. Não temos uma luz dura. Essa luz parece que tiramos a foto sob uma luz solar direta, que nunca é realmente uma boa ideia a menos que seja um efeito específico que você queira buscar. Mesmo aqui, se for demais, você pode diminuir a opacidade a qualquer momento, e talvez você também possa criar uma máscara nesta camada e, em seguida, simplesmente diminuir um pouco o efeito em seu rosto. Queremos usar um pincel preto, lá vai você, e então vamos pintar no rosto dela. Lá vai você. Aqui, parece que o efeito também está atrasado. Eu acho que é muito bom. Lá vai você. Aqui podemos diminuir a opacidade novamente, e isso parece muito doente. Antes e depois com a sombra, com a sobreposição, e este é o antes e depois da imagem geral. Antes e depois, uma diferença tão grande. Espero que você tenha gostado desses exercícios e eu te vejo no próximo. 44. Exercício 10: Neste exercício, vamos aplicar algumas outras técnicas que aprendemos até agora em uma única imagem. A primeira coisa que queremos fazer é, claro, abrimos uma imagem e desta vez estamos abrindo a sombra das garotas. Vamos em Open, e depois entramos em Girl Shadow. Lá vai você. Agora, o que queremos fazer é isolar o assunto, colocar um texto para trás, um círculo ao redor do pescoço e também algumas sombras atrás. A primeira coisa, obviamente, é que criamos uma cópia disso para que possamos ver o antes e o depois. Vamos chamar o plano de fundo antes. Agora, o que você quer fazer é isolar o assunto. Vamos criar outra cópia, e aqui vamos entrar na Ferramenta Varinha Mágica e, em seguida, selecionar Assunto, ou você também pode ir em Selecionar e ir Assunto. Lá vai você. Vamos esperar e ver o que o Photoshop faz. Acho que é uma ótima seleção. Agora é hora de ir e corrigi-lo se houver algum problema. Aqui, só queremos remover esta parte, então estamos aqui movemos a seleção e clicamos nela. Lá vai você. Só estou usando a Varinha Mágica porque acho que isso ficará ótimo. É isso. Muito bom. Queremos adicionar essa parte, então, neste caso, vou usar a seleção de adição e talvez uma Ferramenta Laço, e contornar essa parte. Lá vai você. Isso é bom, muito melhor. Então vamos dar a volta. Acho que não quero isso, neste caso, quero usar essa Ferramenta de Laço Poligonal. Como você pode ver, dependendo da situação e isso será apenas com experiência, estou usando ferramentas diferentes para fazer a seleção. Nesse caso, por ser uma linha reta, a Ferramenta Laço Poligonal é perfeita. Quando terminar, clique duas vezes e a seleção é fechada e eu removo essa peça. Muito bom. Agora, neste caso, porque há um contraste enorme, posso usar a Varinha Mágica , removendo a seleção, clique. Talvez outro clique, perfeito. Indo nesta parte, outro clique para torná-la um pouco melhor. Lá vai você. Esta parte, outro clique para torná-la um pouco melhor, e estamos bem. Acho que aqui parece perfeito. Apenas verificando por aí. Acho que estamos bem. Mais uma coisa talvez aqui só precisemos adicionar a seleção, mas não é realmente importante essa parte, porque não vamos realmente usá-la, mas não importa. Vamos tentar ser precisos. Obviamente você pode tomar seu tempo e ser tão preciso quanto quiser. Então dela coletamos uma máscara. Lá vai você. Nós isolamos os assuntos. Agora, o que acontece é que quando eu crio, por exemplo, uma nova camada, apenas para mostrar a você, e eu coloco abaixo, pegue a cor que eu quiser. Aqui, vermelho, azul, isso mudou. Agora eu entendi branco, se eu quiser pegar um azul. Lá vai você. Já mudamos o plano de fundo super fácil em basicamente dois minutos. Agora vamos excluir essa camada porque esse não é nosso objetivo. O que queremos fazer é criar um texto, então vamos clicar em “T”, atalho para acessar a Ferramenta Text Function. Vamos criar qualquer texto que você quiser. Talvez sombra aqui, e vamos colocá-lo assim. Vá para, vamos movê-lo aqui, aumentar o tamanho, aumentar o tamanho, “Comando T” ou “Control T” para acessar a ferramenta Transformação Livre e, em seguida, vamos aumentar o tamanho. Dependendo da versão que você tem, se você quiser manter a proporção, você só precisa “Clique e segure Shift”. Isso manterá uma proporção, ou você provavelmente terá que arrastar isso na parte como já mantido, dependendo da sua versão. Que nós colocamos aqui. Como você pode ver, isso não importa onde colocamos porque a camada de texto está abaixo nossa camada onde o assunto está isolado, então podemos movê-lo e vê-lo para trás, mesmo aqui, entre as mãos ou abaixo deste pedaço de pincel. Quão legal é isso? Muito legal. Então nós colocamos, digamos que talvez aqui. Mas há um problema, porque o assunto está em foco e é um pouco crocante também, mas este é tão arrumado. Então, o que queremos fazer é tentar ter esse efeito que o texto está anexado ao plano de fundo, que está um pouco mais longe, como um efeito buquê. Para fazer isso, vamos usar um desfoque gaussiano normal. Vamos em Blur e clicar em “Desfoque gaussiano”. Agora, o que vai acontecer é que Photoshop vai dizer, você precisa rasterizar essa camada porque é uma camada de texto para aplicar esse efeito, ou você pode convertê-la em Objeto Inteligente. Usamos o Smart Object. Então poderemos nos mover em torno um controle deslizante e ver até onde queremos que esse texto esteja. Qualquer coisa, isso parece muito bom. Talvez 19 pixels. Clique em “Ok”, depende de você; você quer colocar mais, você vai colocar menos. Totalmente com você. Em seguida, diminuímos o zoom e a sombra agora parece um pouco mais longe do que o assunto. Isso parece muito bom. Mas há mais uma coisa que eu realmente não gosto é disso. Eu acho que é um pouco preto demais, então o que podemos fazer é que podemos diminuir a opacidade. Basta clicar e arrastar o controle deslizante de opacidade para diminuí-lo. Lá vai você, e estamos bem. Ou há outro atalho que podemos usar, que está usando um 5, 6, 7 ou 8 ou 9. Esses números estão movendo o controle deslizante de opacidade. Agora basta assistir aqui, estou clicando em “Sete”, depois em “Seis” e depois em “Cinco”. Isso está se movendo básico em 50, 60, 70 opacidade. Acho que isso parece bom. Talvez um pouco mais, 70 ou 80. Setenta está bem. Agora abrimos outro arquivo, então vamos colocar uma sobreposição por trás do assunto. Abrimos e usamos a planta de sombra 1. Temos janela de sombra, planta de sombra 1. Isso é exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Nesse caso, podemos selecionar o que eu quiser mover, talvez tudo, ou podemos clicar em “Comando” ou “Controle A” para selecionar todos e, em seguida, clicamos em “Comando” ou “Controle C” para copiar. Entramos no outro arquivo e, em seguida, clicamos em “Comando” ou “Control V” para copiá-lo aqui. Lá vai você. Nós a renomeamos planta de sombra. Deixamos aqui abaixo do assunto. Como você pode ver quando estamos nos movendo, essa camada está por trás do assunto. Isso é exatamente o que queremos, não é? Agora, eu só quero girá-lo, então clicamos em “Comando” ou “Control P” para ativar a ferramenta Transformação Livre. Ou eu posso ficar um pouco mais longe de um canto e então ele pode movê-lo. Ou o que posso fazer é simplesmente adicionar 90 graus, ou se eu quiser movê-lo para o outro lado, posso movê-lo menos 90 graus e isso está feito. Vou colocá-lo em um canto e depois arrastar o oposto no outro canto. Lá vai você. Clique em “Ok”, e isso já parece muito doente. Se eu quiser adicionar outra seleção, outra sombra, talvez aqui na parte inferior e talvez aqui no canto, então eu sempre posso “Command J”, duplicar essa camada e depois talvez arrastá-la. Clicamos em “V” para acessar a Ferramenta Mover e, em seguida, a arrastamos para cima. Lá vai você, então colocamos aqui. Se não quisermos essa parte, apenas criamos primeiro uma seleção e depois criamos uma máscara. Lá vai você. Agora só isolamos a parte superior. Você pode clicar em “Comando I” para inverter a máscara, e então vamos ter apenas a parte inferior e esta desaparecer. Mas também adoro aplicar a mesma coisa, talvez em outra folha aqui. Vou usar este “Command J”, e isso duplicará a máscara também e a camada. Vou clicar em “V” e depois mover este aqui. Agora, eu não gosto disso, mas o que eu gosto é movê-lo novamente em outra direção, então talvez 90 graus. Vamos ver o que acontece. Lá vai você. Só precisamos nos mover e encontrar o caminho certo. Lá vai você. Boom. Mas então eu quero ter a direção indo por cima. Vou entrar em Editar, Transformar, Virar Vertical. Lá vai você. Agora, a direção é para este lado. Este é o antes sem essa parte, sem essa sombra e este é o depois com, essa sombra. Acho que isso parece ótimo. Temos o antes e temos o depois, já adicionamos alguns elementos. Todos os elementos estão por trás do assunto porque o isolamos. Lá vai você. Se removermos este, podemos ver que todas as sombras estão agora em cima do assunto, como você pode ver aqui, nesta parte do baú, temos a sombra porque nos escondemos essa camada, que é o assunto isolado. Agora, se o ligarmos de volta, então vemos que isso está aparecendo, está na frente e tudo o resto está atrás dela. Agora vamos fazer mais uma coisa. Quero adicionar um círculo ao redor do pescoço dela. Para fazer isso, vamos clicar na primeira camada. Isso significa que a próxima camada que vamos criar estará em cima desta. Em seguida, vamos selecionar a forma. Clicamos em uma ferramenta de elipse e, em seguida, aqui precisamos modificar tudo o que fomos modificar. Nesse caso, quero ter um preenchimento transparente. Isso significa que ele é transparente, e então eu quero ter um derrame. Neste caso, você tem o traçado de cores diferentes. Você pode simplesmente escolher aqui algo que já foi feito ou você pode fazer e brincar com as outras predefinições. Neste caso, o que eu quero fazer é ter um gradiente que vai de azul a rosa em volta do pescoço dela, que são exatamente as mesmas cores de seu cabelo. Nesse caso, posso brincar e ver se há algo que esteja combinando. Ou também podemos mudá-lo na pós-produção. Isso significa primeiro criamos um círculo, criamos a máscara e, em seguida, estamos mudando as cores. Agora vamos escolher uma cor aleatória. Vamos escolher talvez este, que parece semelhante aos penteados. Agora, vamos mudar este aqui. Nós clicamos duas vezes nesta paleta aqui. Então agora podemos mudar a cor manualmente ou estamos apenas usando o conta-gotas quando vamos em direção à imagem para clicar em qualquer parte das cores que quisermos. Vamos importar este, que é a cor exata dos nossos olhos. Lá vai você. Nós clicamos em “Ok”. Agora estamos prontos para desenhar o círculo. Vamos fazer um grande círculo, não se preocupe, podemos mudá-lo a qualquer momento. Em seguida, podemos clicar em “V” para movê-lo para onde quisermos. Além disso, com essas propriedades aqui, que você também pode acessar selecionando a ferramenta de forma e, em seguida, entrando em propriedades aqui. A partir daqui, você pode mudar novamente esse traço. Se quisermos ter isso maior, você pode digitar aqui, e isso é um pouco maior. Eu quero tê-lo em torno de 70 pixels. Aqui você pode alterar as opções de traçado. Se você quiser ter este ou se quiser ter outros, o que quiser, você pode mudar a lacuna para traçar o que quiser. Vamos usar uma linha normal, então linha contínua e, a partir daqui, podemos mudar, novamente o gradiente a mesma coisa que acabamos de fazer antes. Mas antes de mudar as cores, o que eu quero fazer, é que eu quero ter essa elipse indo atrás da cabeça dela. Para fazer isso, antes de tudo, queremos criar uma máscara nessa camada. Então eu quero excluir esta parte que está em cima do rosto dela. Para fazer isso, existem algumas opções sobre como podemos operar, seja fazendo manualmente. Escolhemos um pincel, ficamos na máscara e, em seguida, tendo a cor preta selecionada, podemos apenas pintar, lá vai você. Isso parecia que isso já está atrasado, agora ele não é perfeito, você pode ser perfeito. Mas a melhor maneira de fazer isso não é realmente ir manualmente, mas ele está tendo uma seleção do assunto e depois pintando sobre ele com a cor preta. Mas precisamos fazer outra seleção do assunto? Não porque já fizemos isso nessa camada aqui. Para selecionar a máscara que já fizemos, só precisamos segurar “Comando” ou “Controle” clique na máscara e isso criará automaticamente nossa seleção de tudo o que estava aqui já antes. Agora que temos a seleção ativa, só precisamos voltar à nossa ferramenta de forma, selecionar a máscara e pintar preto sobre ela. Clicamos em “D” para redefinir as cores e “X” para alterar as duas cores e depois vamos pintar sobre ela. Feito, super fácil e parece muito doente. Agora, vamos consertar o gradiente. Para fazer isso, vamos clicar na forma com a guia “Propriedades” aqui e então vamos alterar a largura do traçado, um gradiente. Selecionamos o gradiente e , em seguida, vamos ter esse azul já é o que selecionamos com o cabelo. Este está bom. O que eu quero mudar é o outro. Vamos clicar nesta paleta aqui, clicar duas vezes para abrir o seletor de cores, e então vamos selecionar o cabelo dela. Lá vai você. Selecione a cor que você gosta. Eu gosto talvez um pouco mais claro. Acho que isso está bom. Nós clicamos em “Ok”. Se quisermos, podemos clicar em qualquer ponto aqui e alterar ou adicionar outra parte do gradiente. Neste caso, eu gosto desse branco aqui no meio. Acho que isso cria um lindo gradiente aqui. Vou mantê-lo ou você pode simplesmente movê-lo para mudar o gradiente. Você também pode alterar este para alterar a proporção do gradiente. Se eu quiser mover este pequeno losango aqui, como você pode ver o gradiente agora está mais limpo, enquanto que se eu for colocá-lo no meio, significa que 50% desta parte será para o branco 50% serão para a tinta que selecionamos. Vamos deixá-lo assim e boom, aqui estamos nós. Nós fizemos isso. Mas agora há um problema é um pouco estranho porque a perspectiva não está realmente certa. O que eu gostaria de fazer é colocar isso em uma perspectiva melhor, como se fosse paralelo ao chão em uma forma mais natural. O que eu quero fazer é clicar em “Command T” neste círculo aqui e vou fazer isso um pouco dessa tortura aqui. Parece que isso está dando volta ao pescoço dela como um colar. Acho que parece bom. Mas o que acontece é que, enquanto a máscara está quebrada agora porque ela foi feita de uma posição diferente. O que fazemos é muito simples, apenas excluímos essa máscara e depois criamos outra. O que fazemos é criar uma máscara e, em seguida, segurar “Controle” ou “Comando”, clicar na máscara do assunto que fizemos antes e, em seguida, com um pincel preto, escolha pintar sobre ela. Super fácil, não é? Agora, para criar a sombra, só precisamos seguir a elipse que criamos a forma, clique duas vezes nela e, em seguida, marcamos na sombra. Agora precisamos modificar todas as coisas que queremos, como a distância e acho que quero tê-lo aqui, o Spread e acho que gosto disso. Há muito. Eu penso assim e desse tamanho e acho que eu, isso também. Clicamos em “Ok”, agora o problema é que a sombra também está indo em segundo plano. Aqui parece muito estranho. Quero afetar apenas nosso assunto com a sombra, vamos e soltamos a sombra aqui, clicamos com o botão direito sobre ele e depois vamos clicar em “Criar Camada”. Isso separará a camada da sombra de nossas propriedades anteriores. Será uma única camada como está aqui. Agora eu posso escondê-lo ou mostrar. Mas agora, como eu aplico a sombra apenas ao próprio corpo, existem algumas maneiras de fazer isso. A maneira complicada é criar uma máscara. A maneira mais fácil é criar uma máscara de recorte que está afetando a camada abaixo. Lá vai você. Agora, de antes. A sombra aqui, como você pode ver aqui, há a sombra no fundo. Mas no momento em que clico em “Máscara de recorte”, boom, a sombra daqui se foi, é apenas no corpo dela. Quão legal é isso? Não precisamos de sombra aqui porque aqui está indo para trás, mas só precisamos sombrear o corpo dela. Este é o resultado final. Temos a foto inicial e, em seguida, temos a foto real, as fotos modificadas que fizemos compras fotográficas e esse é o resultado final. Espero que você tenha gostado desse exercício e eu vou vê-lo no próximo. 45. Exercício 11: Neste exercício, vamos ter uma foto de paisagem e queremos remover muitos elementos indesejados, usar algum Dodge and Burn adicionar um sol. Então, vamos começar entrando no Photoshop e abra o Durdle Door. Agora, como você pode ver, Durdle Door é A.ARW, o que significa que é um formato bruto da minha Sony. Agora, sempre que abrirmos um formato virtual como o filtro camera raw será aberto automaticamente diretamente e daqui, podemos alterar toda a opção desejada, como estávamos no Lightroom. Então, neste caso, quero usar o controle deslizante de exposição para torná-lo um pouco mais brilhante. Aumente o contraste. Talvez diminua um pouco os brancos e a textura um pouco para baixo. Clareza, um pouco para baixo. Lá vai você. Vibrância ligeiramente para cima. Então eu quero criar uma curva S aqui, então entramos em pontos Lineares 1,1,2,3, arrastando um pouco os destaques, descendo as sombras e aumentamos os negros aqui para criar um gradiente muito bom e então talvez os detalhes diminuam a nitidez. Eu não quero muito. Misturador de cores, vamos usar o blues em direção ao ciano. Lá vai você. Então vamos dessaturá-los. Isso é bom. Vamos dessaturar as laranjas porque está afetando bastante minha pele. E então também vamos dessaturar, os verdes e colocá-los em direção ao amarelo. Muito bom. A mesma coisa com os amarelos. Isso é muito bom. Vou aumentar novamente a exposição. Muito bom. Acho que isso pode parecer muito bom. Talvez possamos dar a volta e pagar um pouco com a gradação de cores, onde a geometria com alguns fatos. Se você quiser adicionar algum grão, vinheta, talvez sem necessidade, talvez menos cinco, isso já está tudo bem. Estou brincando também com a calibração. Agora, para este curso específico, não quero tocar demais as cores porque, para isso, tenho meu curso Lightroom para fotógrafo que você pode conferir no meu site. Quando terminarmos o filtro camera raw, se você não estiver vindo diretamente do Lightroom. Então minha sugestão é sempre importar as fotos no Lightroom e, em seguida com o botão direito do mouse no Lightroom, você pode ir e abri-las no Photoshop, para que você não precise usar esses Camera Raw Filtre, mas está aqui. Então, se você quiser apenas usar o Photoshop, você pode e nós entramos em aberto. Uma vez que estamos aqui, a primeira coisa que eu quero fazer é remover todas essas pessoas que estão aqui. À medida que aprendemos a remover todas as pessoas, há muitas opções diferentes. Então, vamos começar pelos mais fáceis, que é o Spot Healing Brush sobre essas pessoas aqui. Lá vai você e depois aqui, se foi, desculpe pessoal, se foi. Nesse caso, o que eu fiz foi usar o, Spot Healing Brush aqui nesses caras, mas não funciona muito bem porque cria uma textura estranha. Então, ou tentamos a correspondência de proximidade ou também podemos usar a Ferramenta de Patch ou a clonagem. Então, vamos ver se a ferramenta de patch funciona. Já é muito melhor porque, com a ferramenta de patch, pegamos a textura muito melhor do que a ferramenta de folha de pincel, que às vezes cria um efeito de desfoque estranho ou adiciona alguma textura diferente e coisas. Então, realmente depende de qual deles funciona. Temos muitas opções diferentes aqui. Você pode continuar com a Ferramenta Patch ou vou voltar usando este pincel oculto neste caso. E é bom. Já se foi. Então, neste caso, é um pouco mais complicado porque não posso simplesmente arrastar, será um pouco mais difícil, digamos apenas arrastá-lo, então a melhor maneira de fazer isso é tentar isolar-me e depois arraste tudo o que está do lado de fora. Então, para fazer isso, vamos tentar ver se o assunto selecionado, então podemos ver que a visualização não é realmente perfeita. Então, se não funcionar, então o que vamos tentar fazer é usar a ferramenta Magnetic Lasso e depois dar a volta ao meu rosto e ver se esta funciona. Lá vai você. Acho que está tudo bem. Em seguida, vamos selecionar e mascarar e depois vamos tentar corrigir isso. Então, suavizamos um pouco e mudamos a borda para o insight. Acho que isso parece bom. Então podemos usar o pincel com uma dureza bastante espessa, talvez como A, T e depois vamos tentar remover tudo o que não faz parte do meu rosto. Acho que isso parece bem. Nós clicamos em “Ok”, vamos tentar ferramentas diferentes, talvez vamos tentar o pincel de cura, então escolhemos isso e então vamos aumentar ou diminuir a dimensão provavelmente menor. Lá vai você e agora vamos clicar aqui e ver. Uma coisa que precisamos fazer é que precisamos inverter a seleção porque agora há a parte interna do meu rosto selecionada. Então, vamos clicar em “Comentário, Shift I” para inverter a seleção. Agora você pode ver que todo o resto está selecionado ou você pode simplesmente ir e selecionar e depois fazer inverso. Em seguida, mantemos a opção e clicamos na areia para ter uma amostra e aqui você vai arrastar novamente, poderíamos essa amostra e então você vai simplesmente ir em cima desta parte e aqui está já está um pouco melhor. Lá vai você. Bom. Continuamos. Muitas vezes você só precisa voltar a descer, criar outra amostra e então você está bem. Se quisermos e não funciona muito bem, como o que está acontecendo neste caso, muito perto do meu rosto, acho que parece um pouco estranho. O que podemos fazer é usar o carimbo de clone em vez deste caso e, em seguida, vamos provar novamente segurando opção desta parte e depois com um pincel diferente, com um pincel muito menor. Agora, certifique-se de que a opacidade seja maior lá você vai. O fluxo é um pouco maior do que nós amostramos essa peça e, em seguida, você vai pintar por cima. Lá vai você. Mais uma vez esta parte e fique aqui. Esta parte, muito boa. Isso é bom. Vamos misturá-lo o possível e clicamos em “D comum” para ver se fizemos um bom trabalho. Isso não é realmente perfeito, então também entramos manualmente. Então, selecionamos e podemos ir manualmente aqui até vermos que é perfeito assim. E acho que isso parece muito bom. Você realmente não pode ver, talvez se isso estiver um pouco escuro demais, você pode pegar uma ferramenta de patch e arrastar esta e ir para uma área mais clara. Lá vai você. Se você não quiser fazer isso manualmente, ficamos com a seleção e depois com essas partes selecionadas, basicamente queremos expandir a seleção para que possamos passar um ou dois pixels dentro do meu rosto e depois continue com a ferramenta de clonagem. Então, para fazer isso, você só precisa entrar em Selecionar, Modificar e, a partir daqui, podemos expandir, contratar ou alterar o quadro sobre a pena fora de nossas seleções. Então, neste caso, queremos expandi-lo. E talvez você queira expandi-lo em dois pixels. E agora podemos ver que a seleção se expandiu do fora aumentou e, a partir daqui, precisamos usar novamente o selo clone e talvez indo em cima do meu rosto, nesta parte que é um pouco azulado e isso parece muito bom. E então, o mesmo de antes, talvez você queira clicar em uma máscara e, em seguida, ir e selecionar uma máscara para torná-la um pouco melhor para que possamos suavizá-la. Lá vai você. Clicamos em “Ok” e, em seguida, com a opção de clonagem garante que você tenha a parte externa selecionada. Então, precisamos inverter a seleção neste caso. Como você pode ver agora, a parte do selecionado está entre este e este. O interior não está selecionado. Vou usar uma ferramenta de clonagem e, novamente, vamos provar essa parte e apenas pintar sobre isso. Lá vai você. Agora, as partes selecionadas são muito mais suaves do que antes e parecem bem reais. Lá vai você. Mais uma coisa que você pode fazer é simplesmente continuar e excluir todas essas pequenas rochas para limpar a imagem completamente. Podemos remover esses caras também. Boom. Vamos alinhar essa ferramenta de patch. Muito bom. Se isso não for perfeito, você sempre pode torná-lo perfeito depois. Boom, lá vai você. Mesmo este eu não gosto disso, fui e se foi. Isso parece bom. Muito bom. Mas há uma coisa que eu não gosto é que essa imagem não é realmente reta, então precisamos endireitá-la. Para fazer isso, vamos apenas na ferramenta de colheita. Precisamos clicar aqui W, H, R e depois limpá-lo. Neste caso, podemos simplesmente entrar no formato original. Muito bom. E o que fazemos é apenas tirar essa ferramenta de corte e vamos girá-la até que nosso horizonte corresponda à grade. Lá vai você e isso é direto, legal. Agora, mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês, então eu não estou excluindo isso, mas você pode fazê-lo. Com apenas um pincel de cura pontual, você pode simplesmente limpar a imagem e percorrer todas essas pedras e torná-la perfeita. Depois de limparmos a imagem e, como você pode ver, ela já está muito melhor antes e depois. Veja a diferença antes e depois. Enorme já e limpar a imagem é uma ferramenta tão poderosa, sempre que você está fotografando qualquer coisa que não esteja realmente dentro ou esteja ao ar livre. Você sempre precisa limpar um pouco a imagem , seja apartamento, seja a grama, seja a praia, seja o mar, o que quiser, para evitar perder o foco fora de quem estiver assistindo a foto. Então, agora o que eu quero fazer é usar o recurso Dodge and Burn, que está aqui. Esquive e queime para escurecer ou iluminar algumas áreas da imagem e torná-la um pouco mais contrastante, mais interessante. Então, vou usar a ferramenta Burn, especialmente para queimar essa parte que está aqui porque eu realmente não gosto disso. Então, vou usar tons médios e tentar escurecer essa área. Lá vai você. Acho que isso o torna um pouco mais interessante, então os olhos estão mais focados no centro e em mim. Então, vamos aumentar a exposição aqui, então a tornamos mais escura, muito mais escura. Tudo bem. Também vamos afetar as sombras um pouco demais. Então aqui talvez vamos deixá-lo aos 25. Lá vai você. Talvez tenhamos arrastado para baixo a exposição e trabalhamos nas sombras. Lá vai você. Clique e acho que isso pode parecer bom e talvez eu queira destacar um pouco essa rocha. Então, vou usar a ferramenta Dodge para aumentar os tons médios desta parte. Lá vai você porque eu quero ter mais. Eu vou ter um pouco mais brilhante, porque depois vamos aumentar o sol em direção a esta parte. Lá vai você. Então eu quero aumentar as bordas minúsculas e talvez diminuir essa parte porque não é muito cuidadoso com a erupção cutânea. Lá vai você. Agora, temos um menor e, a partir daqui, vamos arrastar e diminuir a exposição nessa parte, porque é mais escuro. Vou criar um pouco mais de contraste entre isso. Lá vai você. Então, eventualmente, podemos trabalhar nessa parte também. A partir daqui eu quero escurecer talvez essa parte onde a grama está. Lá vai você com o Dodge and Burn e talvez eu queira destacar as rochas, talvez esta parte aqui ainda. Muito bom. Talvez você queira escurecer um pouco, essa parte da praia talvez afetando os tons médios. Aqui é noite, mas ao mesmo tempo, quero destacar algumas outras partes da praia. Então isso é um pouco demais de exposição louca e talvez aqui nós tocamos e também aqui e lá você vai. Talvez também alguma parte do céu e do mar, então vamos começar pelo mar aqui. Lá vai você. Aumentando um pouco os tons médios e talvez o destaque, acho que isso poderia funcionar. Lá vai você. Olhe para o mar. Há realmente surgindo muito. Eu acho que aqui é muito escuro, então, eventualmente, podemos usar a ferramenta Dodge para aumentar os destaques lá você vai. Agora vamos dar uma olhada no antes e depois, antes e depois. Você pode ver a enorme diferença que há quando estamos usando e criamos contraste nessas rochas. Aqui está plano. Aqui está muito mais interesse, há muito mais profundidade. Porque agora o que vamos fazer é antes de tudo, se você quiser, pode continuar removendo as pessoas. Então esses que eu não gosto, vamos usar a ferramenta de patch neste caso, lá vai você. Estou removendo talvez, boom. Se ele está aqui não está fixo, você sempre pode ter um menor e consertá-lo à mão. Feito. Isso é ótimo. Se você quiser continuar removendo essas pessoas também, então o que eu quero fazer agora, quero criar um sol falso vindo dessa maneira. E para fazer isso, você só precisa abrir o arquivo chamado Sun. Agora, quando temos essa sobreposição, o que fazemos porque tudo é preto? O que fazemos é arrastar em Durdle Door. Lá vai você clicamos em “Ok” porque o formato é diferente, mas realmente não importa. Agora o que acontece porque ele é preto. Então, o que fazemos quando temos preto, branco ou temos uma combinação de pixels diferente? Nós apenas tentamos ver se há algum modo de mesclagem que funcione. E eu já sei que o modo de mesclagem que funciona é tela, porque nos sobrepõe quando há um preto ao redor, você quer usar sobreposição. E neste caso, vou mover isso excessivamente, talvez aqui. Esta é a foto final. O poder da sobreposição é apenas insano. Olhe para a diferença. Você pode torná-lo maior se quiser, você pode torná-lo menor, você pode fazer o que quiser, você pode criar uma máscara em cima dela. Se você quiser colocá-lo aqui, há muitas opções, mas acho que neste lugar parece perfeito aqui. Isso como resultado final, temos o antes e o depois. Qual é a diferença? É incrível. Espero que você tenha gostado desse exercício e eu vou vê-lo no próximo. 46. Exercício 12: Neste próximo exercício, vamos dar uma olhada novamente em muitas fotos de paisagem e como podemos melhorá-la. No Photoshop entramos em Arquivo, “abrir”, e depois pegamos “Seagul”. Lá vai você. Como sempre, vamos desbloquear a camada e “comando J” para copiar, e nós o chamamos de Efore. Lá vai você. Agora, o que podemos fazer para melhorar essa foto? As cores já estão ajustadas. Eles parecem ótimos, mas há algo do qual eu não sou um grande fã e essa é a parte do terreno aqui. Há um pouco misturado demais. Então, há flores brancas, há o amarelo, então há esse terreno aqui. O que podemos fazer para melhorar, vamos tentar eliminar tudo para torná-lo um pouco mais uniforme. Nesta camada, o que vamos fazer é escolher o que quiser. Eu só vou usar o pincel de cura e depois vou dar a volta com tamanho menor ou maior e ver se isso poderia funcionar. Lá vai você. Talvez se este criar alguma textura estranha, você sempre pode escolher qualquer método automático que você gostaria de usar. Ou é a Ferramenta de Patch ou use esta Clonagem , seja o que você quiser. Acho que por enquanto está parecendo bem. Vamos tentar a Proximity Match e ver o que ela faz. Não sou um grande fã disso. Então, para remover este, o que vou usar é tentar o Patch Tool e ver. “Criar” e boom, como você pode ver, a Ferramenta Patch cria um pouco melhor essa textura porque o Pincel de Cura Spot, às vezes, como eu disse antes, não é muito bom quando nós estão trabalhando com essas texturas pesadas. Podemos simplesmente dar a volta pacientemente e excluir tudo. Agora você só precisa continuar assim. Lá vai você e vamos tentar torná-lo um pouco mais uniforme. Eu também quero remover essa parte do terreno porque você vai ver que ela ficará muito melhor. Para fazer isso, posso arrastar um patch grande e ver se este funciona ou não. Talvez a deixemos aqui, lá vai você. Sim, não parece muito ruim. Eventualmente, posso tentar fazer isso de novo, essa parte, sim. Vamos ver o que acontece. Você pode fazer isso várias vezes. Não há mal em fazer isso e ver quando você está feliz com o resultado. Acho que aqui pode ficar bem. Acho que estamos muito perto do resultado final. Este eu não gostei, vamos colocá-lo aqui. Lá vai você e isso é muito bom. Mova esses. Este aqui, eu não gosto, então talvez você vá movê-lo desta forma. Não. Então talvez vamos mudar neste caso e vamos voltar ao Spot Healing Brush e ver. Sim, este parece perfeito. Este não funciona em vez disso, e depois voltamos e entramos na Ferramenta de Patch. Lá vai você. Exclua aqui, lá vai você, e aqui parece muito bom. Vamos ver se consigo melhorar essa parte. Eu não gosto disso. Temos o antes e depois. Como você pode ver, é muito menos distrativo. Você não tem o olho que está caindo nesta parte, que exatamente o que não queremos. Agora, o próximo passo é abrir um novo arquivo. Outra sobreposição, desta vez tomamos sol novamente. Lá vai você. Em seguida, vamos clicar em “Comando” ou “Controle A” para selecionar tudo. Em seguida, “Command Control C” copie e “Command Control V” para colá-lo. Mesmo neste caso, o que queremos fazer é modo de tela no site de mesclagem e depois colocamos onde quisermos, assim. Se você quiser, você também pode aumentá-lo muito maior para que você tenha um efeito muito mais suave quando você está se movendo para o outro lado. Aqui parece bom. Se você quiser dificultar você sempre pode duplicar a camada nessa, como você pode ver, isso vai dificultar, mas neste caso, acho que não queremos. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer porque o sol está vindo assim, eu gostaria de tentar criar uma sombra do seagul exatamente aqui. Uma sombra falsa e como fazemos isso? Bem, antes de tudo, gostaria de criar uma forma exatamente como este pássaro. O que fazemos é que precisamos selecionar o pássaro. Como fazemos isso? Bem, temos opções diferentes. Acho que neste caso podemos usar a ferramenta Seleção de objetos e arrastar uma seleção ao redor desse objeto, então o Photoshop encontrará automaticamente o pássaro. Mas isso é um erro e aqui está o porquê, porque estava selecionando essa camada para meu erro. “Comando D” para desmarcar, voltamos para a camada anterior e, em seguida, arrastamos outra seleção ao redor deste pássaro. Vamos ver. Oh uau, isso parece muito bom. Isso é muito bom. O que vamos fazer agora em vez de criar uma máscara porque a seleção é muito boa, então eu posso clicar em “Command J” para ter outra camada. Copie e cole essa seleção que fizemos antes e neste caso, o que acontece é que eu só vou ter esse pássaro aqui. Agora, não se preocupe se a seleção não for perfeita, não é suave porque o que estamos tentando fazer agora é apenas criar uma sombra e colocar a sombra aqui. Uma maneira de criar uma sombra é que você clica duas vezes em “Sombra solta”, então você separa a camada como fizemos antes e assim por diante e assim por diante. Mais uma maneira é que podemos simplesmente criar uma cor de sobreposição. Nesse caso, estamos criando em cima de tudo. Uma cor que vamos escolher preto. Lá vai você. Então, como já temos uma camada única aqui, vamos clicar em “V” para movê-la e vamos colocá-la aqui. Mas agora, obviamente, esta é uma sombra falsa e eu posso ver isso. Primeiro de tudo, vamos tentar consertar a orientação e acho que devemos girá-la verticalmente dessa maneira porque o sol está vindo desta forma e então há um ponto aqui, que é este, então há o topo aqui, o rosto que está aqui e, em seguida, este que você vê aqui. Na verdade, é perfeito. Talvez possamos movê-lo um pouco para esta maneira e , em seguida, o que fazemos é simplesmente colocar um pouco de borrão, desfoque gaussiano em cima deste desfoque gaussiano em cima deste até ficarmos felizes com o resultado. Acho que quero ver um pouco então talvez este possa funcionar bem. Nós clicamos em “Ok” e , em seguida, tudo o que deixamos fazer está simplesmente diminuindo a opacidade. Lá vai você, então nós colocamos aqui. Acho que o resultado agora é muito bom. Não fiz muita coisa, mas uma grande diferença. Se quisermos torná-lo ainda mais focado em um assunto, podemos usar a ferramenta Burn e, em seguida, entrar na camada abaixo e começar a diminuir essa parte. Lá vai você. Eventualmente, podemos criar também algumas sombras e reflexões aqui no mar usando novamente o padrão Dodge. Aqui que precisamos ser macios, isso é um pouco forte demais. Lá vai você. É isso. Agora, o que acontece o legal é que podemos personalizar nossos pincéis. Eventualmente, se você tiver alguns pincéis de nuvem, lá vai você. Também podemos criar uma parte mais escura aqui no mar, quase como se fosse um reflexo das nuvens que estão ficando um pouco mais escuras. É praticamente isso. Lá vai você. Agora, com a outra ferramenta, era a ferramenta Dodge, podemos aumentar certa parte da imagem para ter um pouco mais de reflexão, entende? Isso não é absolutamente necessário. Pode ser algo que você pode implementar em suas fotos. Acho que para esta foto em particular, podemos ficar com a achatada. Só estou voltando, só queria mostrar que você poderia fazer isso. Tudo bem. Legal. Agora podemos ver o antes e o depois. Pequenas mudanças, enorme diferença. Especialmente quando estamos escurecendo essa área. Então aqui há brilhante e temos outro foco onde podemos olhar, e esse é o reflexo do pássaro na grama. É incrível, certo? Com o sol vindo da direita e depois a sombra que está lançando no Terreno. Acho um ótimo resultado. Espero que você tenha gostado do exercício, e eu o vejo no próximo. 47. Exercício 13: Neste próximo exercício, vamos dar uma olhada em uma multipostagem no Instagram. Digamos que você tenha uma foto de paisagem e gostaria de criar esses carrosséis perfeitamente no Instagram. Bem, esta é uma técnica que você pode usar, além disso, vamos implementar um pouco mais de truques para ter um belo texto na parte superior da imagem, em particular no último slide. Vamos começar entrando no Photoshop. Entramos em File, Open, e depois pegamos o Aurora. Lá vai você. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é que, se quiser, você pode limpar a imagem. Como fizemos antes, você pode usar todas as ferramentas que deseja remover todos os objetos indesejados. Por exemplo, eu não quero isso, boom, removido. Eu não quero, não quero, boom. Talvez sejam velhos que querem ser removidos. Vamos ver se podemos fazer isso de uma vez em uma só vez, digamos. Criamos um patch em torno deles. Lá vai você. Solte e, em seguida, vamos arrastá-lo para aqui. Boom, todos são removidos. Muito legal. Então você pode continuar. Mas esse exercício não se trata de remover objetos como fizemos antes. O que queremos fazer agora é apenas tentar criar um carrossel. Para fazer isso, a primeira coisa que queremos fazer é, precisamos criar um novo arquivo. Entramos em File, New. Em seguida, tenha em mente que a altura máxima que você pode usar na publicação do feed do Instagram por enquanto é 1.350 pixels e, em seguida, como largura, precisamos multiplicar 1.000 vezes o número de postagens que queremos. Nesse caso, vamos tentar dividir essa imagem em três caixas diferentes e, portanto, usaremos 3.000 pixels como largura. Como resolução, realmente não importa se você não está imprimindo, então vamos colocar 150 e depois clicamos em “Criar”. Agora temos essa tela e, em seguida, queremos arrastar essa imagem clicando em “V” ou Mover Ferramenta aqui. Vamos arrastar a nova tela e lançá-la. Agora clicamos em “Command T”, e com a Ferramenta de Transformação Livre, vamos diminuir a imagem. Agora, há um problema. Se eu quero toda a imagem na tela, bem, é um problema porque não podemos realmente encaixar toda a imagem nela, mas digamos, eu não sabia, estamos perdendo esse pouco aqui porque eu não quero essas nuvens, então agora estou bem assim, mas depois estou perdendo essa parte. O que vou fazer é muito simples. Uma das minhas ferramentas favoritas. Selecionamos a Ferramenta Tenda Retangular e, em seguida, com a Pena, certifique-se de que ela esteja definida como zero. Em seguida, vamos fazer uma seleção aqui. Lá vai você. Em seguida, vamos entrar, Editar e depois Escala sensível ao conteúdo, que é uma das minhas ferramentas favoritas no Photoshop. Então, esta caixa retangular aqui, vamos arrastar e ver o que acontece. Boom. Isso é muito mágico. Acabamos de aumentar a dimensão da foto para não precisarmos cortá-la. Se isso se tornar um problema, não se preocupe. Você sempre pode fazer a mesma coisa e apenas aumentar a seleção. Isso é perfeito, mas há uma coisa que eu realmente não gosto, é que o Photoshop com IA fez algumas estrelas muito longas. Não é uma grande diversão disso. O que podemos fazer é tentar copiar essas estrelas para essa parte. Primeiro, vamos tentar ver se a Ferramenta Patch funciona. Boom. Feito. Parece ótimo já. Vamos apenas arrastar e ver se podemos fazer isso acontecer assim. Muito bom. Lá vai você. Isso é bem perfeito. Você pode continuar assim e tentar consertar tudo. Se você quiser remover algumas estrelas, se quiser adicionar algumas estrelas, isso não é um problema que você escolher. Isso parece muito bom, pessoal. Agora, como cortamos essa imagem em três partes diferentes para que possam ser postadas através de um carrossel do Instagram. Bem, antes de tudo, precisamos dizer ao Instagram onde cortá-lo e, para fazer isso, vamos usar algumas réguas. Entramos em View, New Guide Layout e, a partir daqui, podemos escolher quantas colunas queremos. Como definimos este documento para 3.000 pixels porque queremos três imagens, vamos definir as colunas número 3 aqui e, em seguida, clicamos em “Ok”. Então precisamos usar a Ferramenta Slice para cortá-los. Para ativar a Ferramenta Slice, só precisamos entrar na ferramenta de corte aqui e ela está oculta abaixo. Entramos na Slice Tool bem ali e então podemos ver esse botão fatias de caras. Isso é exatamente o que queríamos, porque recriamos os guias, agora precisamos cortá-los. Clique nele e boom. Como você pode ver, você vê o Número 1 aqui, Número 2 e Número 3. Isso significa que estamos bem. Agora podemos exportar essa imagem se não quisermos fazer mais nada, mas agora, o que eu gostaria de fazer com você é criar um texto e aplicar uma textura sobre um texto que combinará perfeitamente com a imagem. Vamos ver como podemos fazer isso. Primeiro de tudo, adicionamos um texto e escolhemos o que quisermos. Vou usar o Montserrat como fonte e deixá-lo em negrito. Então queremos diminuir até que possamos consertá-lo, e então vamos escrever talvez a aurora boreal. Lá vai você. Então vamos colocá-lo onde quisermos, e talvez nos últimos slides apenas como aqui. Em seguida, vamos colocar outro texto com a data. Digamos que 31 de dezembro de 2026. Então diminuímos a dimensão. Fazemos parecer bonito, gritos, assim. Perfeito, assim como aqui. Então eu gostaria de aplicar este verde aqui, exatamente essa textura no texto da luz norte. Como fazemos isso é, bem, precisamos criar uma cópia dessa camada, assim do plano de fundo. Vamos colocá-lo em cima das luzes do norte, e então vamos criar uma máscara de recorte. Lá vai você. Agora, movendo a imagem superior, podemos ver que ela é aplicada somente no texto abaixo. Portanto, podemos simplesmente movê-lo e escolher onde está o verde. Então também podemos aumentar a dimensão para que possamos cobrir todo o verde no texto. Talvez possamos girar a imagem assim, encontrá-la ao redor, e lá vai você. Estamos muito próximos, mas também há outra maneira de fazer isso e deixe-me mostrar-lhe. Vou cancelar essa camada. Nós clicamos em “Ok” e depois em “Cancelar”. Vou criar uma nova cópia desta. Colocamos em cima novamente. Então eu vou clicar em “Northern lights” e isso fará uma seleção do texto. Então eu vou criar uma máscara nesta camada aqui. Agora ainda não consigo ver nada, mas o que acontece é que, se eu desvincular a máscara aqui, posso me mover por esta imagem e, novamente, vejo exatamente a mesma coisa de antes. Essas são duas maneiras diferentes de fazer isso. Eu prefiro este porque não é destrutível e você sempre pode movê-lo como quiser. Por exemplo, se agora eu quiser clicar nele e vincular todos eles, posso me mover por esse texto. A qualquer momento, posso desvinculá-los e simplesmente mover a imagem de fundo e encontrar a parte que eu realmente quero usar. Vamos voltar ao topo do anterior. Agora vamos desvincular e vamos tentar deixar tudo verde. Quero aumentar muito essa imagem. Então vamos encontrar verde, girar porque isso é vertical, então eu quero girá-lo e quero usar todo o imóvel do verde e ver se consigo encontrá-lo. Lá vai você. Estou bastante satisfeito com isso. Eu realmente gosto disso. Nós clicamos em “Ok”. Lembre-se, a qualquer momento, basta mover este e escolher as peças que você preferir. Vamos deixá-lo assim. Agora, eu quero fazer exatamente a mesma coisa, mas com o texto abaixo. Vamos criar outra cópia. Vamos colocá-lo em cima. Vamos segurar Comando ou Controle, clicaremos nesta camada de texto e, em seguida, a seleção aparecerá e criamos uma máscara na imagem que colocamos no topo. Desvinculamos a imagem da máscara e, em seguida, estamos nos movendo. Desta vez eu quero encontrar talvez um branco das nuvens. Lá vai você. Talvez vamos ver se conseguimos encontrar uma mistura. Isso parece muito legal. Acho que é isso. Mais uma coisa eventualmente, eu poderia usar este mar aqui. Só preciso me movimentar e encontrá-lo. Talvez a textura das montanhas. Vamos ver se podemos encontrá-lo aqui. Não gosto muito disso. Talvez seja melhor se continuarmos usando a nuvem ou eu realmente goste dessa. Provavelmente está por aqui em algum lugar, mas acho que vou deixá-lo lá porque eu realmente gosto disso. É praticamente isso sobre como fazemos isso. O próximo passo será exportá-lo. Para exportar as três imagens diferentes, entramos em Arquivo, Exportar, Salvar para Web. Então aqui você coloca tudo o que você quer, a qualidade, talvez você possa deixá-lo 100, o formato, todas as coisas, e então você clica em “Salvar”, você dá um nome, você coloca na área de trabalho ou onde quer que você queira, e então certifique-se de que são fatias, todas as fatias aqui e, em seguida, Salvar. Agora, você poderá ter essa pasta aqui chamada Imagens onde há três arquivos, 1, 2, 3. Vamos tentar colocá-los muito próximos uns dos outros e ver se isso funciona. Abrindo-os. Lá vai você. O último é bem perfeito, o que fizemos com texto. Boom. Essa é uma imagem bem perfeita cortada em três, pronta para postar no Instagram em um post de carrossel. Espero que você tenha gostado desse exercício. Muito obrigado por assistir. 48. CONCLUSÃO: Tudo bem pessoal, chegamos ao final do curso. Eu realmente espero que você tenha gostado dos exercícios e conseguido obter o resultado que é ainda melhor que o meu. Agora lembre-se de que o Photoshop é um software que tem milhões de funções e muitas delas podem ser usadas para obter o mesmo resultado. Portanto, depende totalmente de você, dependendo do tipo de elementos que você mais gosta, que tipo de ferramentas você mais gosta. Na maioria das vezes, é tudo sobre o resultado, a menos que você precise trabalhar com o mesmo arquivo com outras pessoas. Dessa vez, você precisa ter muito cuidado com quantas camadas você usa ou que tipo de posição elas tenho e talvez renomeie isso também. Espero que você tenha entendido também o poder do Photoshop. Você pode literalmente fazer o que quiser. Você tem o mundo em suas mãos. Obviamente, se você gostou do curso, ficarei grato se você pudesse deixar um comentário me dizendo o que você mais gostou no vídeo. Se você gostou de algum certo ponto, se você gostou e se você está entediado e talvez em alguns outros. Isso realmente ajuda a melhorar a qualidade do meu ensino, a qualidade dos meus cursos futuros. Não se esqueça de conferir todos os meus outros cursos que tenho aqui no Skillshare. Caso você tenha alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na discussão e confira também minhas mídias sociais onde eu posto diariamente no Instagram e TikTok e semanalmente ou quinzenalmente no YouTube. Além disso, se você estiver interessado em sobreposições ou predefinições ou outros recursos digitais, confira meu site porque listo tudo o que tenho por lá. Agora, mais uma vez, muito obrigado por ter chegado a este ponto, e desejo-lhe boa sorte para sua carreira fotográfica. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo curso. Chow. [MÚSICA]