Fotografia noturna

1. Introdução a este curso de fotografia de noite: Todo mundo. Aqui é o Sam. Estamos aqui em Joshua Tree, Phil, Will e eu estamos fazendo um curso de fotografia noturno para você, e estamos muito animados para compartilhar isso com você. É gentil. Uma nova abordagem estava em campo, mostrando o que passamos quando tiramos nossas fotos. Então nós estamos realmente indo para cima de uma engrenagem e, em seguida, saltar direto para tirar fotos. E há lei, técnicas diferentes que queremos compartilhar com vocês. Todos estavam em tripés, então obviamente a longa exposição geral recebendo as estrelas pode estar vazando algumas paisagens lá dentro . Juntamente com isso, temos luas que serão capazes de fazer alguns tiros de sombra lunar, que são realmente interessantes. Faz parecer que é dia, mas você também tem as estrelas no céu. Além disso, nós temos nossos faróis, então nós vamos estar escrevendo algumas coisas com nossos faróis e gangues e coisas legais lá em cima, então também apenas brincando com ele, apenas vendo alguns dos diferentes coisas que sai quando você só começa a sair com os amigos e tirar algumas fotos, é Deve ser muito fácil e muito divertido. Então, sim, vamos pular direto 2. Recomendações para equipamentos: Todo mundo. Então estamos aqui em Joshua Tree Ah, as configurações da Sun que estamos nos preparando esperando as estrelas começarem a sair. Queremos rever o equipamento que temos conosco, e realmente, é bem fácil. Sabes, temos os nossos acampamentos ali em baixo e vamos poder vir até aqui. Temos um tripé. Obviamente, você realmente precisa disso para fazer esta fotografia noturna de longa exposição para manter a câmera agradável e estável. Tenho a minha Nikon D 800 com a lente de 24 a 70 milímetros. Todos devem estar aderindo para o lado 24 só para obter aqueles grandes teimosos épicos. Tem muitas baterias e muitos cartões de memória. Casaco quente, obviamente meias grandes e grossas. Vai ficar frio aqui em um segundo, e eu sei que vamos filmar tem Fujifilm X T. Dois, juntamente com o 14 milímetros Terras Rei Muito agradável e largo, e nós vamos ter um gatilho que vai permitir que ele faça mais de 32 exposições, exposições minúsculas longas, e estamos muito entusiasmados para compartilhar isso com vocês. 3. Noções básicas da fotografia de noite: usando. Ei, pessoal. Então, é hora da noite. Estamos prontos para começar. O sol está completamente para baixo. Hum, estamos prontos para começar aqui agora mesmo. A luz que você só vê está vindo da minha pequena cama por sua vez. Então vamos entrar, começar com nossas longas exposições. Então eu estou filmando com meu fuji x t para, um eu sei de experimentar um pouco ontem à noite e apenas em geral que um bom lugar para começar para mim é uma 22ª exposição em um F quatro em 1600 I s 0 16 centenas. Um bom lugar para começar, dependendo do tipo de câmera que você está usando. É aí que você vai começar com sua base para exposição. Normalmente, uma câmara mais antiga pode não conseguir subir tão alto e pode querer estar a 400 ISO ou 800. Eu sou O. Mas eu sei que para a comida txt para 1600 é um bom intervalo médio. Tenho uma observação por parte. Tenha um pouco de espaço para baixo. Sei que se usar algo acima da 32ª exposição, vou precisar de um gatilho. Sei que se usar algo acima da 32ª exposição, Entrar nisso mais tarde Nós também sabemos da experimentação. Se você usar qualquer coisa acima de 2030 segundos essas estrelas, eles vão começar a se mover um pouco porque nós estamos girando, as estrelas estão se movendo. Então, quanto maior a exposição, mais provável o ar começar a se mover 20 segundos. Bom lugar para começar. E também gosto de começar um F4 para esperar. Vou ter mais parada, mas antes que pareça um bom lugar para conseguir o que precisamos para focar. Uma coisa legal com E X.T2 é que eu posso ver a leitura digital para foco e tudo isso em 30 pés parao infinito quando eu estou filmando apenas as estrelas. Uma coisa legal com E X.T 2 é que eu posso ver a leitura digital para foco e tudo isso em 30 pés para Se você não tem a 22ª exposição que você pode definir em sua equipe devido em sua câmera, você tem uma lâmpada onde você pode empurrar para baixo e segurá-la e nós vamos 20 segundos. Você só tem que ter muito cuidado, porque qualquer movimento em sua câmera vai realmente mudar em torno deste tempo de exposição. Você realmente precisa mudar para o modo de foco manual. A maneira como as câmeras funcionam com foco automático é que elas se fixam em uma fonte de luz, e elas se concentram nisso, tornando-a nítida. Vai ser muito difícil à noite fazer isso. Se você estiver em uma configuração de natureza em estrelas cadentes, o sensor na câmera realmente tenta captar a luz será muito difícil para isso. Então você vai ter que confiar em sua lente, na leitura para foco infinito ou na leitura digital na parte de trás, sua câmera. Essas são as minhas configurações básicas para a exposição noturna. Realmente, você só vai ter que testar e testar e testar sua própria câmera porque todos nós temos configurações diferentes e diferentes sensores são diferentes em todos os modos. Então a melhor coisa a fazer é testar teste, testar suas configurações, esta é a configuração base que eu vou começar, dependendo de como vamos, dependendo da poluição da luz. Talvez precisemos usar algo diferente, falando de poluição luminosa. Talvez precisemos usar algo diferente, Então, quando você está prestes a se preparar, nós vamos ter que dar uma olhada. Vai ser difícil para a câmera de vídeo ver agora, mas sabemos que há uma cidade fora desse caminho. Também conhecemos o pôr-do-sol dessa forma, e ainda está derramando alguma luz. Há algumas nuvens. E alguns Hayes vão ficar ainda mais como sabemos isso esta noite. Infelizmente, a lua é muito brilhante, então isso vai adiar muita poluição luminosa. Além disso, nos afastamos do acampamento para fugir dos fogos do acampamento. Basta obter sua pequena poluição de luz possível, porque isso vai afetá-lo. Eu sei que você nem consegue ver isso com você e eu. Às vezes, quanto mais a exposição, mais afetará suas fotos estelares. Tudo bem, então vamos começar. As primeiras coisas primeiro. Você precisa ter uma ligação seca. Com esta exposição mais longa, você não será capaz de segurar isso corretamente. Então certifique-se de ter um tripé robusto pronto para ir. um Tenhoumpequeno e sete Tallinn para esta viagem. Hum, então vamos começar. Tudo bem, então eu tenho um pequeno tripé aqui. Coisa legal com os foodies. Eu posso virar isso para que eu não tenha necessariamente que ficar de joelhos pegando. Então, os pequenos tripés. Certo, Certo, vamos desligar as luzes para o vídeo. Caso contrário, não serei capaz de ver. Então, Então, vamos tirar algumas fotos e nos vemos em breve. Então, só demos nossa primeira chance. , vez, as minhas configurações são uma 22ª exposição no F4 e em 1600 Como podem ver, estou a ter uma tonelada de poluição luminosa na parte inferior da minha moldura. Você pode ver algumas nuvens. Parece que provavelmente vem de uma cidade próxima. Acho que é 29 Palms, Yucca Valley. Mas você definitivamente vê algumas estrelas. Acho que para este, posso inclinar-me um pouco para ignorar algumas das nuvens na parte inferior. E então eu poderia apenas abrir um pouco. Talvez tentemos apontar e ver como isso se parece. Eu acho que 20 segundos é um bom lugar para ficar e, ah, vamos ver como isso vai correr. Então, novamente, temos 20 segundos, ficar lá e abrir até dois pontos uma inclinação contínua para evitar a poluição da luz. Então vamos tentar isso. Então, aqui está minha segunda chance. Eu inclino para cima tentando evitar um pouco de poluição luminosa, mas eu ainda sinto que é um pouco brilhante demais, recebendo um monte de luz poluição sanduíche tiro. E ele estava testando algumas coisas, que é tão bom quando você está filmando com outra pessoa, eu acho que eu poderia filmar por menos tempo. Vamos filmar por 15 segundos e, uh, bem, discar um pouco para baixo, então vamos torná-lo um pouco mais escuro. E talvez essas estrelas apareçam um pouco mais e teremos um pouco menos de poluição luminosa nessas nuvens para que possamos ver um pouco mais. Acho que esta foto é ótima. Eu acho que você pode fazer a edição de postagens, que você verá mais tarde onde nós podemos tipo de trazer as estrelas para fora ainda mais. Mas vamos ver como isso vai correr. Então vamos tentar as novas configurações. Então esta foto é a minha quarta tentativa. E ainda estou testando as coisas com base nesse cara que vemos agora. Eu mudei para baixo, Teoh. 15 2ª exposição. Deixei-o às 16:00, estou fora de esperar. Então você se abriu um pouco. Eu gosto disso. Eu acho que há espaço suficiente aqui para fazer postagem. Acho que podemos tirar as estrelas um pouco. Poderíamos esmagar os negros um pouco, e acho que será uma bela foto de estrela. Meu principal problema com isso é que não é tão interessante. São apenas estrelas com uma nuvem, o que é legal, como Não me entenda mal, muito legal. Mas eu acho que o que acrescentaria muito mais composição a ele em muito mais emoção seria colocar algo em primeiro plano ou dar-lhe alguma referência para que possamos ver um tipo de paisagem ou algo perto das estrelas. Basicamente quero ver quão expansivos os universos, eu diria. Então eu quero mudar isso e colocar um pouco de primeiro plano nele, talvez colocar algumas pedras aqui, mas alguma paisagem. E talvez eu mantenha o mesmo cenário e vejamos como isso se parece. Ok, então estou super entusiasmado com o tiro. Nós inclinamos para baixo. Temos uma tonelada de coisas em primeiro plano. Você pode ver que toda a paisagem é iluminada pela lua. Você ainda pode ver as estrelas no céu. Há definitivamente alguma poluição luminosa vindo de algum tipo de cidade ou algo assim. Tem que ser, hum, há algumas estrias no topo parece de alguns aviões e minhas configurações aqui com as mesmas configurações que deixamos com as estrelas acima estavam em 15 segundos, eram F 2.8 e estavam em 1600 atirando cru. Eu sei que podemos levar isso no post, e eu sei que eu poderia trazer essas estrelas para fora um pouco e eu posso esmagar o fundo apenas um pouco e ter uma thana diversão jogando com esta foto no post. Ok, então apenas como um experimento, eu apenas decidi me virar e olhar na direção em que o sol se sentou e há também nós conhecemos uma cidade ali e há alguma poluição luminosa. E veja esta foto. mesmas configurações exatas novamente. 15 segundos. 1600 s, 2,8 f. Pare e olhe para ele é lindo. Eu peguei alguns e ele parece um pôr-do-sol, mas você pode ver estrelas. Rat é tão às vezes quando você está aqui fora atirando apenas olhando em todas as direções quando você encontra um cenário, você gosta de atirar em todas as direções porque realmente, você não sabe com o que você vai acabar. Quero dizer, fora do portão como uma foto crua. Acho que isso parece incrível. Então, agora que você sabe o básico da noite, uma longa exposição, vamos ver o que podemos fazer e brincar com um pouco. Vamos ver o Sam, ver o que ele está fazendo. 4. Movimentos de câmera criativa: Todo mundo. Acabei de ouvir tudo o que você está fazendo com Will passando por algumas coisas básicas. Tenho andado a brincar com algumas coisas, ver truques diferentes com os quais podemos tentar brincar. Ah, sério? O que eu tenho feito é jogar com uma longa exposição e, em seguida, tantos segundos através de girar a câmera. Hum, tem um casal, você sabe, acertando as exposições, movendo-se devagar o suficiente para que as estrelas realmente pop seja importante. Mas não, não, há uma lua brilhante no céu. Então tentei fazer algo lá. Eu só fiz uma. Isso é muito legal. Vou tentar obter um círculo completo desta vez. Então, hum, estou atualmente filmando 15 segundos f 4 I So 1600. Então, uma parada mais escura do que a câmera de testamentos. Mas a lua está um pouco mais brilhante, então foi por isso que parei. Parei um pouco. Então eu vou atirar, triunfar uma luz e ver o que acontece. Então isso foi interessante. Hum, eu tenho esse tipo de meia cúpula agradável da lua. Não estava perfeitamente centrado, mas estamos filmando um arquivo bruto, então provavelmente vou entrar e cortar isso um pouco. Ah, a câmera escapou de mim no final. Então nós temos esse tipo de estranho traço de luz vertical. Mas ah, é meio divertido apenas brincar com este achado estrelas brilhantes movendo-se devagar o suficiente para que eles expõem e apenas gângsteres diferentes texturas lá dentro. Um casal antes, como fazer foi com a paisagem em primeiro plano, são expostos por 10 segundos e, em seguida, nos últimos cinco segundos, começar a mover o tripé. Então, começando algumas faixas de luzes e estrelas ao longo da foto. Hum, isso é tudo que eu estou meio que superexpondo para que, em seguida, a edição eu possa entrar e realmente triturar as coisas para baixo em Fazer as estrelas estourarem muito mais. Então eu estou calmo propositadamente fazendo isso um pouco mais lisonjeado, um pouco mais exposto. Mas só ou a informação está lá de modo que isso impôs eu sou capaz de voltar e esmagar tudo. Também quer mostrar o que estou fazendo aqui para tirar essas fotos? Mais ou menos. O que estou fazendo é trancar minha caixa, digamos, para a lua, que está bem acima, algo direto. Uh, e eu mudei para que a lua esteja no meu lado direito da moldura aqui, eu acho. E isso é só para mostrar que com a luz acesa não vai funcionar. Mas eu tiro a foto e estou contando na minha cabeça. Um o quê? Três por cinco seis e conte para que eu saiba quanto tempo me resta antes do temporizador disparar. Então, neste ponto, eu já verifiquei meu quadro final. Então eu sei que aqui é o fim da lua deixando minha chance. Então é o que eu não verifiquei minha fama para começar, então eu meio que estraguei tudo sobre onde estava começando. Mas chegou ao fim aqui para que você possa ver esse clarão de luz na verdade da luz. Então só quero compartilhar esta pequena dica rápida destes este olhar diferente de fotografia noturna com você. Em seguida, vamos fazer listras de luz com luzes reais, eso escrevendo coisas e brincando com tudo isso. É muito divertido de fazer e tem um olhar legal para ele. Então vamos para isso 5. Como fotografar faixas de luz: Então você provavelmente já viu essas fotos muito legais de pessoas soletrando coisas com luzes à noite e fazendo todo tipo de coisas legais com elas. Eu sei. Já vi muitos vídeos do YouTube e coisas legais com ele. Ah, então queremos mostrar a vocês como fazer essa técnica. E para isso, você sabe, você realmente precisa de um amigo porque um de vocês vai tirar a foto, certificando-se de que a câmera segura enquanto o outro acerta algo. E com isso provavelmente começará em 27. Vamos fazer 22ª exposição. Eso Phil tem 20 segundos para escrever algo e espaço tudo corretamente, e vamos chegar a eles alguns dos detalhes mais finos. Vamos ver como ele se sai. Apenas fora do bastão com a gente. Sem sim. Só tente primeiro. Veja o que acontece. Uh, onde você vai? Certo. Vou escrever VSO para o show. Ok, lá vai você. Online para toda aquela escola de vídeo online. Sim, vamos tentar e ver o que acontece. Uma coisa, enquanto ele está andando até lá, eu compus esta foto. Nós olhamos para baixo onde há uma bela área plana para ele estar andando e nós estamos aqui no escuro e nós não queremos estar tropeçando em pedras ou algo assim. Então há um belo fundo de areia lá embaixo. Já compus, mais ou menos onde estão os lados. Ele agora está piscando luz e tudo mais. Verificando a minha moldura onde o pai dele foi deixado para os escritores, e ele só terá que se espaçar enquanto escreve. Então, sim, vamos ver o que acontece. Então aqui vamos nós. Tenho 20 segundos a partir de agora. Maneira de começar. Este é o nosso coração, porque eles vão fazer você pode não ser capaz de vê-lo, mas nós marcamos para Bush. Isso é com para brincar com eu só uau, isso foi um pouco mais difícil do que eu pensei que eu ia ser. Alguns tomaram algumas tomadas, mas acho que temos algo bom. Sim, Sim, bem épico. Então, pelo menos da minha perspectiva, eu estava segurando a luz. E bem, para a primeira coisa é bom testar como você vai escrever, porque você vai estar realmente escrevendo para trás. Então, felizmente para um VSO, o V A e o oh, é o mesmo, mas o s você pode obtê-lo para trás. Então testando de antemão, estávamos testando diferentes ângulos da câmera. Só em termos de luz, eu poderia dizer se eu segurei por muito tempo ou se a luz se afastou um pouco da câmera. Só em termos de luz, eu poderia dizer se eu segurei por muito tempo ou se a luz se afastou um pouco da Então não apareceu na foto. Então eu tenho um par de “es vê”. Sim, por favor, dê uma olhada nesta imagem. Ele tinha a luz acesa o tempo todo, mas porque ela se afastou de um lado, você sabe, não registrou para a câmera. Então perdeu esse lado deste lado. Quero dizer, realmente, eu apenas cliquei nele e fiz a mesma coisa cada vez que eu fiz isso. Apenas famoso algumas vezes. Há aquele tiro onde você usou o modo comprado do no seu farol e diz que a inundação é uma luz direta muito mais intensa. E isso não era tão bom para escrever. E ontem à noite nós tocamos com luz vermelha e branca, escrevendo algumas coisas tanto na luz branca quanto na luz vermelha, o que eu achei um efeito muito legal. Eu sei que há outros faróis com luz azul, então você pode realmente ser criativo com isso e soletrar todo tipo de coisas. um Emumfarol, é legal, mas você poderia usar qualquer fonte. Isso está apontando diretamente para a câmera. Eu realmente acho que esse cara, porque é tão macio, poderia ser muito legal para Sim, hum, yeah, vamos direcionar sobre Mawr flutuando. Mas outra coisa que eu quero tentar agora é brincar com o espaço porque eu já vi pessoas que em vez de apenas fazer flat to camera play com mais Sim, em seguida, o tiro. Ok, então talvez tenhamos dois de nós escrevendo algo, mas um mais para trás e outro mais perto ou algo assim. Sim. Faça essa brincadeira com a morte. Quero dizer, a outra coisa que você sabe que fez não foi apenas vamos achar um lugar e atirar. Você estava prestando atenção ao médico competente. Até Will estava filmando algum outro tipo de fotos nos bastidores, e o dele saiu muito legal com o tripé e tudo em primeiro plano. Então, é tudo sobre criatividade nesse sentido e não apenas prestar atenção às luzes, mas ao quadro inteiro. Então, sim, e realmente? Quero dizer, ter aqueles dois arbustos foi enorme, porque , uh, sabendo um pouco, eu começo ele vai ir do início ao fim. E então eu coloquei pouco espaço em cada extremidade para que apenas para ser seguro sabe composição agradável e também colocá-lo de modo que foram mais acima do que onde ele estava escrevendo. Então eu tenho o horizonte acima do VSO. Então nós temos o céu da história sem as luzes nele e, em seguida, abaixo do horizonte, nós temos o VSO, então eu acho que as composições realmente agradáveis. Sim, e a última coisa que eu ia dizer é que Ok, foi um pouco difícil no começo, mas no final, é realmente muito fácil para Dio Você acabou de receber um conjunto de seu tripé, e eu pessoalmente, Eu nunca fiz isso antes, mas felizmente, esses caras são os profissionais e sabem exatamente como fazer isso. E então eles estão me ensinando algumas coisas esta noite também. Mas vá lá para fora praticando, arrume seu tripé, pegue uma lanterna. Você vai se surpreender com o quão legal suas fotos podem parecer. Só com um pouco de esforço. Sim, e realmente, quero dizer, é ótimo aqui porque temos o céu da história e tudo mais. Você pode fazer isso no seu quintal. Sim, isso é realmente, quero dizer, desde que não haja muita luz ao seu redor e a luz principal seja o seu farol. Você pode escrever coisas em qualquer lugar praticamente. E estávamos usando uma 22ª exposição. Sim. Então estamos a 20 segundos. Eu me mudei para F 8 só para realmente fazer tudo em foco. Ah, e eu acredito que eu sou um 1600 olhos. Oh, sim. Eu estava pensando que se você estiver na cidade com mais luzes, você poderia usar um obturador mais curto. Mas você só tem que ir um pouco mais rápido com sua escrita ou ser mais simples. Sim, e eu vou dizer, você sabe, 1600 por dia. 800 é fácil. Não há muito barulho nessa imagem é realmente limpo. Quero dizer, vamos postar e ver o que acontece. Mas para outras câmeras, 1600 Aiso pode adicionar um monte de ruído, então você pode querer usar um pouco mais baixo olhos. Então, dependendo da sua câmera novamente, teste teste teste para levá-lo para o seu computador, ver o que realmente está acontecendo Uh, sim. Espero que tenha sido informativo. Você quer? Sim, tenho algumas ideias, então vamos brincar com algumas coisas. Bem, eu era um pouco um buraco de coelho. Faz cerca de uma hora desde a última vez que ouviu falar, não mais. Sim, mas temos algumas fotos muito legais. Ficamos muito entusiasmados em compartilhá-los com você se você ainda não os viu. Mas, na verdade , você sabe, ter várias pessoas aqui brincando com criatividade, tocando uma fonte de espaçamento, todas essas coisas. É divertido brincar e tentar coisas diferentes. Realmente, Esta é uma coisa muito, muito fácil de fazer e realmente vem para a sua criatividade e apenas jogando com explorar diferentes maneiras de obter esses diferentes tiros e esperança. Espero que tenha sido informativo para todos vocês. Sair. Fazer isso é incrível em Uh, sim , bem, nós vamos passar para mais alguns arranjos. Bem, vai estar filmando algo onde temos algo em primeiro plano. Parece bem legal. E então mais um de nós vai estar olhando para a lua e tentando tirar uma boa foto da lua à noite. Então eu vou dizer uma coisa para ter cuidado enquanto estamos correndo por aí fazendo alguns desses tiros , nós encontramos um cacto. Eu não vou dizer quem, mas é algo para estar onde você, então mantenha os olhos abertos. É escuro quando você está correndo por aí fazendo esses tipos de tiros. 6. Fotografia noturna com um gatilho: Uma coisa sobre muitas dessas câmeras sem um gatilho é que você só vai ser capaz filmar por cerca de 30 segundos de cada vez. Às vezes você quer um pouco mais de movimento nas nuvens, ou às vezes você quer criar um pouco mais de tempo para suas fotos. Então deixei cair o meu I s O para 800. Então, estou em um F8. É uma espécie de uma parada mais alta eso fechou um pouco porque eu vou tentar obter mais coisas em foco, a fim de ver as nuvens se moverem um pouco. Vou ter uma exposição mais longa, a fim de fazer isso para o meu Fuji. Eu tenho um pequeno gatilho aqui, e o que vamos fazer é segurar e isso me permite não tocar na câmera, o que é realmente incrível, porque para uma longa exposição, até mesmo as 32ª exposições sempre que você tocar na câmera, ele vai realmente começar a bater nele e torná-lo um pouco confuso. Assim que eu conectei o gatilho e eu tenho que mudar o modo de lâmpada e o que isso significa é, ah, eu clico quando eu quero abrir, e eu clico quando eu quero que ele feche. Então a coisa legal sobre este gatilho é que eu posso empurrá-lo e deslizá-lo para cima, e ele vai se segurar. E quando eu solto, é como se o obturador estivesse fechando. Quando você está tendo problemas de foco, a melhor coisa a fazer seria iluminar uma luz sobre ele talvez com um farol ou lanterna, e às vezes você pode ter sua câmera focada automaticamente nele, ou você mesmo pode fazê-lo. Assim que você tiver foco automático, mude de volta para o foco manual para que quando você começar a filmar a câmera, ela não tente encontrar o foco novamente. Para este realmente tinha minha câmera autofocus preencher para mim, brilhou uma luz sobre a árvore Joshua e deixá-lo autofocus. Então eu Lakoff deixo ele sentar no tripé e deixá-lo ir. Certo, então, certeza, temos algo em primeiro plano. Essa é a nossa árvore Joshua, e parece que nossas nuvens estão se movendo um pouco. Há um pouco de movimento, um pouco de suavidade. Eu acho que se você filmar isso em um tempo menor, você não veria tanta suavidade e movimento. Você provavelmente também vê as estrelas um pouco mais nítidas, mas eu estou indo para este olhar é meio suave, etéreo. Olha, Olha, que coisa legal é que estamos atirando em um F8. Isso me permitiu expor para as luzes da cidade na parte de trás, a lua no topo, e então meio que silhueta a árvore Joshua na frente, o que é legal. Sim. Então realmente funcionou. Bem, mal posso esperar para colocar isso no correio. 7. Como fotografar a lua: Já que estamos aqui fora, temos muitas perguntas sobre expor e atirar. A lua estava em uma área realmente grande para filmá-la. Não há muita poluição luminosa, e tenho uma longa lente teleobjetiva agora. Eu sugiro ter uma lente mais longa e isso. Tenho um 140 em sensores de colheita. Está mais perto de 200. Se você realmente quer chegar perto da lua, a melhor hora para filmá-la seria um nascer da lua ou um set lunar. Ele também depende de onde você está se você está em uma cidade com muita poluição da luz e talvez difícil, realmente deve rastrear uma lua cheia e obtê-lo direito quando ele está sobre o horizonte potencialmente ao pôr do sol ou nascer do sol ao mesmo tempo é A lua deles subindo, disse Moon. Então, tipo, você tem que tipo de pesquisa e ver se você pode encontrar o melhor momento para filmá-lo. De qualquer forma, é a melhor maneira de atirar na lua. Vá em frente e dê uma olhada nele, um, e apenas leve para exposição. Usando seu medidor de luz ou usando uma mera câmera de lista, você pode dizer que eu estou realmente atirando em um 1600 olhos. Então, qual é o padrão para mim? Um F 11. Então eu sei que posso conseguir. Conhece muito foco como eu posso e um 5/100 de obturador. Então não é como se eu estivesse fazendo uma longa exposição aqui. Qualquer coisa. A lua em si é realmente um cartão de salto gigante vindo do sol. Então, há muita luz nele. Não deve ser muito difícil, então vou dar um zoom nele. Eu tranquei nele com o meu tripé. Isso é uma coisa que pode ser difícil se você não tiver um tripé. É pequeno no céu se você não estiver atirando no nascer da lua. Conjunto de Erman. Estamos realmente filmando em High Moon e ah, é o Roy High lá em cima. Então você tem que usar um tripé. Eles realmente trancam. Posso usar autofocus porque posso usar meu quadrado para autofoco e movê-lo em direção à lua. Vai clicar nele, dar um tiro. Lá vamos nós. Vamos dar uma olhada. E aí está ele. Agora tenho que ampliar um pouco porque minhas lentes naquela longa, mas muito boa exposição é 1/2 lua. Você pode realmente ver os detalhes lá dentro. Então novamente, filmando Ross A melhor maneira de fazer isso Se você não tem uma lente muito longa, você pode ampliar o máximo que puder sem perder muita resolução. Você pode ver aqui retomado em uma tonelada porque a comida que você realmente só atira 24 megapixels. Ao contrário do D 800 um maior DSL nosso que filma 36 você poderia realmente ampliar com uma lente baixa . Agora que passamos por tudo o que podemos fazer lá fora à noite com longas exposições, vamos tirar nossas fotos cruas e vamos editá-las. Será interessante comparar o D 800 com o X T. Conheço muitas fotos esvaziando da câmera da saída. Você está incrível. Eu definitivamente vou fazer algum trabalho pós no meu porque eles estão um pouco lisonjeados, menos saturados. Mas, uh, eu estou animado para ver a diferença é que eu quero dizer, tem sido interessante apenas aprender o que essas duas câmeras eles são capazes de fazer. Então, sim, vamos voltar para casa 8. Introdução à edição: eles preenchem ouvir de volta da nossa viagem. Já faz cerca de uma semana. Sou um pouco mais esfoliante. Então, bem-vindos a esta nova seção sobre a edição de nossas fotos no que vamos estar usando sua sala de luz. Dito isto, se você não estiver usando a sala de luz, tudo bem. O que estamos fazendo na sala de luz pode ser feito na maioria dos outros aplicativos de edição de fotos, seja no seu telefone ou em um computador. Coisas básicas como exposição, balanço de brancos, cortar esse ar, as coisas que vamos fazer principalmente, e você pode fazê-lo em seu próprio aplicativo. Adoramos o Adobe Light Room. Recomendamos para editores de fotos profissionais e entusiastas amadores. É um grande editor que permite que você bata em fotos com muita facilidade. Loja de fotos também é muito legal, mas não é tão grande para editar fotos em lote, e não é tão poderoso para organizar fotos também. A única coisa que quero deixar claro é que este não é um curso completo de edição de fotos na Adobe. Mais tarde, temos esse curso. Chama-se Adobe Light Room Master class, e é um ótimo curso se você quiser ir de iniciante completo a avançado na sala de luz adobe , cobrindo todos os tipos de ferramentas que realmente não vamos tocar. Neste curso com esta seção, queremos rever as principais coisas que fazemos para o nosso NYTPhotos. Mas primeiro faremos uma atualização, um curso intensivo para o Adobe Light Room. Se você nunca usou a sala de luz, é uma ótima maneira de aprender o básico, então você está pronto para as próximas lições. E se você usou sala de luz, mas você não está muito confortável com ele, é uma ótima maneira de chegar a velocidade. Então lembre-se, estamos usando o Adobe Lie sala, mas o que ensinamos pode ser transferido para a maioria dos outros aplicativos de edição de fotos. Se você está confuso e não consegue descobrir como fazê-lo sozinho, avise-nos. O Google também é um bom amigo para pesquisar sobre como fazer uma coisa específica. Realmente, o que queremos que você entenda são as teorias por trás do que estamos fazendo porque não é sobre a ferramenta. É sobre como os usamos. Muito obrigado e aproveite esta seção 9. Faça estrelas pop: Ok, vamos mergulhar em alguns truques de edição que usamos para fazer nosso NYTPhotos parecer melhor. Esperemos que a última lição tenha apanhado toda a gente em termos de utilização da sala de luz. E como eu mencionei antes, qualquer programa que você está usando, você deve ser capaz de fazer essas coisas ou a maioria dessas coisas no seu programa. Há algumas coisas como filtros graduados e pincel de ajuste é que você pode não ter disponível. Mas coisas básicas como como fazer suas estrelas estourarem ou suas luzes da cidade realmente aparecerem. Destacem-se. Isso pode ser feito basicamente em qualquer editor de fotos. Aqui está a foto que vai tirar em Joshua Tree. Foi um dos primeiros que ele tomou à noite, apenas nas estrelas. Agora é uma foto muito legal porque você pode ver muitas estrelas. A Via Láctea está virando para aparecer e aparecer, mas , ah, não é tão dinâmico quanto eu gostaria. Para começar, foi um pouco longa exposição ao forno ou não muito longo, mas foi muito longo para capturar a escuridão daquele céu noturno. Então o que queremos fazer é derrubar aquele céu escuro da noite. Mas a coisa boa sobre a longa exposição é que, por ser mais longa, capturou mais estrelas. Se eu trazer o branco aqui, você pode começar a ver ainda mais as estrelas que aparecem. É difícil de ver, mas se o fizer, deixa-me enlouquecer. Traga os pretos brancos para cima e os negros para baixo todos esses pequenos pontos, essas estrelas do ar. Isso não é ruído digital. Se você ampliar, você deve ser capaz de dizer a diferença entre o ruído. É meio difícil ver que há algum ruído digital lá, mas todos os pequenos pontos reais que o ar realmente estrelas. Então, só fazendo isso, isso vai fazer uma foto abstrata legal. Mas isso não vai fazer isso parecer melhor. A primeira coisa que quero fazer é testar sombras antes de entrar nos negros, só para ver o que isso faz, e eu posso ver no assobio Graham. Está fazendo um pouco, mas não muito, então vou ter que derrubar os negros um pouco, mas não muito longe ou fica completamente preto, que pode ser o que você quer. Vamos apenas trazê-lo para baixo assim Então vamos trazer o nosso branco para cima. Mas eu também vou fazer é realmente derrubar meus destaques um pouco. Então, isso ajuda. Agora vamos para a nossa curva de tom. Este é o lugar onde podemos realmente identificar cores específicas. Então vemos nossa história Graham na parte de trás da curva de tom. Então, se eu derrubar a área da curva por aqui, mas então eu trago aqui. É assim que eu posso identificar mais as riscas, os destaques e os brancos das estrelas. E então as escuras do céu noturno caindo apenas ativaram e desativaram isso, impressionando barra invertida no meu teclado para ver o antes e depois assim automaticamente nós podemos ver que o céu noturno está estourando um pouco mais, e isso é praticamente Tudo o que você tem que fazer. É só adicionar contraste à sua foto. Deixe-me apenas redefinir e mostrar-lhe outra coisa que você pode fazer simplesmente aumentando esse contraste. Slider é uma espécie de fazer o que fizemos, mas apenas com um controle deslizante, eu não acho que é tão bom quanto o que fizemos costume, mas é uma maneira mais rápida de fazê-lo. Outra coisa que eu faria é aumentar a clareza apenas um pouco com clareza, seu reforço, sempre aumentando as bordas das coisas ou tornando essas bordas um pouco mais claras. E com estrelas, uma vez que são tão pequenas, isso realmente as faz pop muito bom. A outra coisa que você começa a notar, no entanto, é como um impulso. Clareza. Começamos a ver as nuvens reais que estavam no céu esta noite. Eles são um pouco laranja por causa da poluição da luz das cidades, e sem a clareza, você não vê muito, mas isso é muito bom. E então, se você aumentar a clareza, você vai ver qualquer nuvem ou qualquer tipo de umidade no ar mais. Mas há algo na última versão da sala de luz que poderia ajudar com essa neblina, que é todo o caminho para baixo no fundo sob efeitos. Agora temos este controle deslizante D Hey, que basicamente se livra de neblina em uma foto diurna ou smog, ou aquelas nuvens que você vê à distância deixando as coisas claras. Mas com o NYTPhotos, ele pode se livrar de algumas dessas nuvens, então você pode ver aqui que, como eu faço, ele começa a se livrar de algumas dessas nuvens, que é bom. Mas então, mais de um ano à esquerda, quando não consegue se livrar completamente das nuvens, começa a ficar um pouco distorcido. Então, o que eu faria é entrar. Então não vemos isso, especialmente no fundo. Ou simplesmente não vá muito só um pouco. Se você for pelo caminho oposto, você pode ver adicionando neblina. Isso não vai parecer bom. Então vamos aumentar só um pouco. E então o que eu vou fazer é entrar. Então isso é, eu acho, outra coisa que você pode fazer com suas fotos. Mas é apenas algo que aparece quando você começa a jogar com todas essas ferramentas. Agora vamos olhar para o antes e depois e aqui você pode realmente ver as estrelas impressionantes, basicamente de derrubar o escuro, brotar os brancos de trote e adicionar um pouco de clareza. E isso é o que você também pode fazer pelas escapas da cidade, onde você está editando fotos de luzes da cidade para realmente aumentar esse contraste e fazer essas luzes estourar legal. Espero que esta dica te ajude. E na próxima lição, vou mostrar-vos uma dica rápida para que os vossos céus fiquem fantásticos. Absolutamente incrível quando você tem um pouco de terra no para. Muito obrigado. Vejo você então. 10. Melhore céus com filtros graduados: Bem-vindo a uma nova lição de edição de fotos noturna neste tutorial, vamos aprender como usar um filtro graduado para realmente fazer seus céus olhar incrível. E uma coisa que eu faço com filtros graduados é mudar as cores um pouco. Então, antes de fazer qualquer coisa com esta foto, eu só quero mostrar a vocês o que esses filtros graduados podem fazer sem qualquer outra edição. Então vamos para o nosso filtro graduado na sala de luz. Se você estiver usando outro programa, você pode não ter isso. Pode ser credível no filtro de ouvido ou algum outro nome, mas o que basicamente permite que você faça é apenas uma parte da sua imagem. Assim que você tiver esse brotamento clicado, vou ativar Mostrar sobreposição de máscara selecionada para que você possa ver o que está acontecendo quando eu clicar e arrastar minha foto. Vê estas três linhas aqui em cima? Então, quando eu un clique, você vê que a metade superior ficou vermelho ou rosa. Esta é basicamente a minha seleção. Isto é o que vai ser afetado por este filtro. Se eu quiser mover isso, eu posso apenas clicar no meio desse círculo arrastá-lo ao redor. Posso girar passando o mouse sobre o lado direito ou esquerdo desta linha do meio e clicando e arrastando para cima ou para baixo para girar. Eu também posso estender o fade onde a difusão deste filtro estendendo como ele é clicando ou arrastando a linha superior ou inferior. E você pode criar essas quantas maneiras quiser, você pode criar várias delas, se quiser. Então deixe-me deletar isso e apenas mostrar a você e ainda ter o selecionado. Posso ir da direita para a esquerda. Você pode ir de cima de baixo para cima. Então, se você quiser fazer uma edição apenas na terra, isso seria bom, também. Vamos começar com o céu, , porque é assim que você pode realmente fazer o céu noturno parecer incrível sem afetar a terra . Então eu vou desativar o show selecionado máscara sobreposição para que eu possa ver o que eu estou realmente fazendo. A primeira coisa que vou fazer é derrubar as sombras, derrubar os negros como fizemos na última lição. Mas agora estamos apenas afetando o céu sem afetar a terra que não queremos dilatar , vou usar um pouco de D Hayes. E enquanto eu faço isso, depende de onde você fotografar sua foto. Mas começamos a ficar um pouco mais azuis, o que é muito bom. E isso é realmente o que eu quero te mostrar. Quando eu jogo com a temperatura de cor aqui em cima, você pode realmente fazer seus céus noturnos parecerem mágicos porque eu acho que um céu noturno azul parece absolutamente mágico. E por apenas baixar a temperatura da cor, parece muito bom. Agora você tem que ser um pouco cuidadoso. Se você for longe demais, começa a parecer falso. E se eu clicar feito, então podemos nos livrar dessa pequena linha que vemos do filtro graduado, e ele começa a parecer um pouco irreal. Soto editar isso de novo. Eu clico no pontinho e vamos baixar a temperatura da cor um pouco. Mas às vezes é bom apenas levar esses controles deslizantes para o fluxo Expo e, em seguida, arrastado volta. Isso é uma coisa que eu gosto de dilatar. Podemos até ir pelo caminho oposto para ver o que ele faz. Isso pode ser algum tipo de efeito legal que você gosta de fazer um pouco mais laranja mais realmente preto em vez de azul. Mas acabei de descobrir que com estes eleitores que filmamos no deserto, adicionar um pouco de azul faz com que seja um pouco mágico. E então, por fim, vamos apenas adicionar um pouco mais de clareza. Apenas veja o que ele faz. À medida que adicionamos mais clareza. Começamos a ver mais estrelas. Também vemos mais do céu e das nuvens. Mas isso é bom. Realmente ótima foto. Você pode ver o cinturão de Órion aqui. Isto parece a Ursa Pequena e uma coisa bem aqui nós vemos esta pequena raia no céu, que é de um avião, e isso é um pouco irritante, e eu realmente vou mostrar a vocês como se livrar disso no Próxima lição. Então isso é muito legal. Agora é adicionar 12 a paisagem. Se eu apenas ir e clicar na minha foto e adicionar outra, o que acontece é que usa as mesmas configurações do último filtro graduado. Deixe-me excluir isso em vez disso, o que eu quero fazer é clicar em novo aqui e agora criar um novo, então agora temos este céu laranja . Vamos ver o que acontece se tivermos um filtro graduado, editar o céu. Se quisermos trazer à tona esta paisagem, talvez o que eu faça é trazer as sombras. Não quero perder muito contraste. E se eu falar sobre os negros, começa a parecer um pouco desbotada, que eu não gosto, então vou deixar cair um pouco com a temperatura. Vamos ver o que brincar com a adição de azul parece realmente ser muito legal. Mas não estamos indo tão longe quanto fomos com o céu, é por isso que usamos filtros graduados em vez de apenas usar o controle deslizante geral de temperatura de cor nas configurações básicas. Se gostarmos desse olhar laranja, uma coisa que podemos fazer, em vez de realmente aumentar a laranja aqui em cima é apenas aumentar a saturação, que apenas traz mais cor nesta cor da imagem do céu, que é tanto do pôr do sol, mas também da cidade ali, o que é loucura que você tenha essa quantidade de luz no céu. Então essa é uma coisa legal que podemos fazer com a paisagem se quisermos. Mesmo aumentar a clareza pode adicionar um pouco mais de surrealismo a este. Outra coisa que vou fazer é mostrar-lhe como usar o filtro radial. Se você tem algum tipo de pôr do sol ou algo assim no seu NYTPhotos ou em suas fotos diurnas, você pode usar o filtro de rádio para torná-lo realmente legal. Então, basicamente, clique nesse círculo e clique exatamente em torno de onde o sol está, ou a fonte de luz e arraste torções, uma espécie de aparência oval. Agora vamos brincar com essas cores. Veja se eu aumentar a temperatura, o que está acontecendo é que está afetando tudo, exceto o que está dentro desta máscara. Não quero que isso aconteça. Eu quero inverter essa máscara para que tudo esteja acontecendo aqui dentro deste oval, e eu também quero aumentar minha emplumação. Eu geralmente gosto de aumentar a minha emplumação, tanto quanto possível, apenas para que tudo tipo de desaparece um pouco mais juntos. Não quero enlouquecer, mas acho que parece muito legal. Na verdade ver sobre aumentar a saturação, Então este é realmente onde você pode ser criativo com suas fotos. Eu não quero afetar muito a terra porque então vai parecer estranho. Então, se eu clicar feito, o que está acontecendo é que um pouco de laranja nous está aparecendo bem aqui nesta rocha. Você pode realmente se livrar disso muito facilmente. Vamos voltar para esse filtro de rádio e então vamos clicar em pincel aqui e realmente apagar uma seleção. Então clique em uma corrida definir o tamanho do seu pincel e a emplumação. Agora deixe-me apenas uma corrida aqui e você pode vê-lo provavelmente melhor clicando em programas como sobreposição de máscara, e agora você pode ver onde a seleção está. Você pode adicionar também, se quiser, clicando em um e pintando sobre. Mas não quero acrescentar mais nada. Vamos desligar o clique feito. Então agora vamos olhar para o antes e depois de tudo isso foi feito usando o filtro graduado e o filtro de rádio. Muito legal, não é? Basta dar mais uma olhada no antes e no depois. Eu diria que esta foto à direita é muito melhor e muito mais dinâmica esta do que esta à esquerda. Incrível. Muito obrigado por assistir no próximo tutorial. Vou te mostrar como se livrar dessas linhas de avião nojentas no céu noturno . 11. Remova objetos de fotos de noite: Bem-vindo a uma nova aula de edição no curso de fotografia noturna. Quando você está filmando exposições longas, você pode inevitavelmente capturar aviões voando pelo céu. E no começo você pode pensar, tudo sim, legal. Capturaram uma estrela cadente, mas provavelmente será um avião. Então este tipo de arruína esta foto, pelo menos para mim pessoalmente. E então eu quero me livrar dele na sala de luz. É bem fácil. Podemos usar o que é chamado de pincel de cura clicando nesta pequena ferramenta de remoção de manchas. E há um pincel de clone e um pincel de inferno. O pincel clone basicamente permite copiar e dividir uma parte desta foto para outra parte, que pode funcionar. Mas eu gosto de usar o pincel Huell, que é como a sala de luz tipo de inteligentemente copia e cola uma parte de outra parte desta foto para onde você está pagando e combina com ela. Então vamos ampliar aqui primeiro. Estou pressionando Z no meu teclado e pressionando barra de espaço e, em seguida, clicando e arrastando enquanto eu tenho a barra de espaço inteira pressionada para mover esta foto ao redor. E você pode fazer isso sempre que estiver usando qualquer uma dessas outras ferramentas sem afetar a foto. Agora vamos aumentar o tamanho do nosso pincel. Eu gosto de ter um pouco maior do que a nossa linha, e eu gosto de ter um pouco de emplumação. Mas isso pode ser um pouco mais tarde. Na verdade, nenhum passado sairá às 100. Então o que eu vou fazer é começar aqui de um lado desta linha e apenas pintar, e eu vejo que é um pouco difícil para você ver, mas eu vejo que ele continua aqui não é vermelho, mas é branco. Então vamos deixar assim. E então o que acontece é copiar a sala de luz e colar esta pequena linha que fizemos e meio move para cá. Se eu pegar isso, movê-lo. O que acontece é que esta é a parte que é luz Sala está usando para se misturar com aquela linha original que fizemos. Então, se eu colocá-lo aqui onde esta outra linha está, você provavelmente verá essa linha aparecer. Não é isso que queremos fazer, mas só queria mostrar a vocês. O que eu tento fazer é realmente mover isso para um espaço onde não há muitas estrelas, porque enquanto Esta é uma maneira de realmente aumentar as estrelas em seu céu, provavelmente usando os pincéis clone mais fácil. Fazendo a mesma coisa com o pincel Klum. Eu não gosto de Teoh estrelas estranhamente estranhas para esse cara muito fácil, certo? Então, vamos apenas clicar feito para mostrar a você. Então vamos ver o antes e o depois e você vê as edições que eu estou fazendo, mas muito legal. Então você eu já adicionei um pouco de edição. Se eu quiser ligar e desligar o pincel, posso fazer isso ligando e desligando bem aqui. Incrível, certo? Então vamos fazer isso rapidamente com o resto destes. E então eu vou te mostrar como é com e sem. Estas linhas e sala de luz normalmente faz um bom trabalho em encontrar uma parte diferente da imagem para se misturar com ela. Então vamos apenas clicar feito e olhar para o antes e depois. Então aqui está o depois, depois de antes. Depois que eu acho que esta foto parece muito melhor sem aquelas faixas de céu do avião. Isso é totalmente preferencial. Se você gosta deles, então você pode deixá-los. Mas é assim que você pode removê-los do seu céu noturno. Incrível. Muito obrigado por assistir. Aqui está o antes e o depois. Na próxima lição, o que eu vou fazer é mostrar a vocês como eu realmente fiz as mudanças no céu. Não usando um filtro graduado, mas usando o painel HSE l em Esta é uma ótima maneira. Teoh, mude como seus céus ficam em suas fotos noturnas. 12. Painel de HSL: Bem-vindo de volta a outro tutorial. Então hoje eu quero mostrar a vocês como você pode editar apenas o céu sem usar filtros graduados. Deixe-me redefinir esta foto para termos a original. Então, realmente, o que eu gosto de usar às vezes é o painel HSE l. Então eu fiz um pouco de correção básica nesta foto. Primeiro eu só trouxe para baixo os negros sombras impulsionou os brancos apenas um pouco derrubado a exposição geral apenas um pouquinho aumentou a clareza e eu deixei a vibração e saturação como está. Eu não quero apenas brincar com a temperatura porque se eu fizer isso, então as pedras ficam realmente azuis. Isso pode ser legal para você se gostar, mas quero deixar minhas pedras intactas. Eu também poderia usar o filtro graduado e criar um filtro assim e editar a metade superior. Mas ainda assim, temos essa pedra aqui que está sendo afetada, e eu poderia entrar e apagar essa parte desse filtro graduado. Mas há uma maneira mais fácil de fazer isso com o painel HSE l. Vamos para a célula HS, que é saturação de matiz e luminosa. É assim que você pode editar uma parte específica ou uma cor específica na imagem para saturação. Se eu clicar aqui, posso identificar uma cor na minha foto para editar, que eu gosto de fazer. Então eu vou até aqui na minha foto e clique em algum lugar no meio. Eu não quero ir muito longe onde você tem um monte de laranjas e cinza ou dois longe aqui em cima , que é um pouco escuro demais. Eu quero pegar um desses azuis de médio alcance aqui em cima. Clique em e então eu arrasto para cima. Se eu for super longe, você pode ver que ele fica supersaturado e você pode ver os controles deslizantes para baixo no lado direito , aumentando ou diminuindo se eu quiser torná-lo de saturado. Então isso está afetando todo o céu noturno. Praticamente tudo aqui em cima. Eu também posso clicar aqui para baixo e ver o que acontece, que vai trazer na verdade mais daquele aqua. Está secando este aqua, e às vezes quando vejo que está afetando um certo controle deslizante, o que eu vou fazer é ir até o controle deslizante e aumentá-lo para ver o que acontece. Eu também posso fazer isso para diminuir a saturação da terra, que eu quero parecer um pouco mais natural e não tão laranja. Então, vamos apenas clicar ali e arrastado para baixo, e você pode ver que está diminuindo a saturação de amarelo e laranja. Eu vou até os iluminados e clique no céu noturno e solto o luminoso do azul só um pouquinho ou do céu noturno, só para obter um pouco mais de definição no cara daquela noite. Eu costumo deixar a seção de matiz deste sozinho a menos que você queira ser super criativo com suas cores. Legal. Bem, esta é apenas mais uma ferramenta que a sala de luz tem para oferecer, que permite editar partes da sua imagem. Ótimo para horizontes, onde você tem formações rochosas ou edifícios ou coisas que tipo de saltar para cima e para baixo no meio do seu céu. E não é perfeitamente reta. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 13. Reduza ruído digital: Tudo bem. Aqui está outro truque legal para fazer o seu NYTPhotos olhar muito danado legal. Então, antes falamos sobre aumentar o contraste, aumentar a clareza, afiar sua imagem para que as estrelas realmente apareçam. Mas se você quiser ir na direção oposta, este controle deslizante de redução de ruído pode fazer sua foto parecer muito legal danado. É disso que se trata esta lição. Se eu arrastar isso para cima, vou até o fim e depois vamos ver o antes e depois. Bem, claro, isso antes e depois mostra a cor e as outras edições que fiz. Você perde algumas das estrelas no céu, mas as bordas das coisas e tudo mais. Não parece tão ruim, especialmente quando você é um casamento civil. Parece bastante afiado ainda, mas dá este tipo agradável de suavidade à sua foto. Quase se parece com uma pintura e sentir que você pode não querer ir muito longe com ela, mas adicionar um monte de redução de ruído é uma maneira criativa de apenas fazer com que seu NYTPhotos pareça ainda mais legal. A outra coisa é que, sem redução de ruído, você vai ver muito ruído digital, dependendo da câmera que você está usando. Deixe-me tirar tudo isso. Você vê todos esses pequenos pontos lá e você pode ver os detalhes bem aqui no lado direito . Isto é ampliado em caixinha pequena. Isso é tudo ruído digital. E mesmo que eu estava atirando em um relativamente baixo I s 0 1600 que mesmo no meu cânone sete d d é empurrá-lo. E na maioria das câmeras DSLR e Marylise de nível inferior 1600 está empurrando. Mas você é à noite. E se você não tiver um gatilho, minha maior exposição foi de 30 segundos. Então, o que você poderia fazer? Então você vai acabar automaticamente com um pouco desse ruído digital. Então, para nos livrarmos disso, usamos essa ferramenta de redução de ruído e não só a remove, mas também faz com que a foto pareça muito legal . Muito obrigado por assistir e em breve Mais uma lição 14. 3: Tudo bem. Agora que passamos por muitas das diferentes ferramentas que podemos usar para melhorar o nosso NYTPhotos, vamos dar uma olhada nele. Agora, isso é o que eu faço nas lições de acompanhamento. Vamos ver Sam Edit e vamos editar uma foto para que eles possam editar. Há um pouco diferente, e na verdade Will tem uma foto muito semelhante que ele tirou com seu Fuji. Isto é com a Nikon de Sam, mas uma foto semelhante que ele vai editar, e será interessante ver o que ele faz com ela. Para mim, a primeira coisa que quero fazer é cortar, e eu tenho que decidir. Desejo manter esta proporção ou alterá-la? Estou nessa coisa toda com querer, acrescentou Thio. Aos 16 por nove, eu uso um monte de 16 por nove fotos para o meu blog para miniaturas do YouTube para colocar meu protetor de tela no meu telefone e aparecer como meu desktop no meu computador, porque tudo é 16 por nove. Então eu vou escolher 16 por nove. Eu também gosto disso porque eu tenho um pouco menos da lua e este brilho de lente que está em um topo lá em cima que está vindo da lua. Eu ainda quero a paisagem, e eu poderia apenas girar. Mas eu vou apenas usar minha ferramenta de ângulo para clicar e arrastar para reta na minha paisagem, o que é apenas muito sutil. Isso é muito bom. Gosto de ter o Joshua Tree Center morto. Eu poderia brincar com apenas zoom em muito e colocar no lado, o que agora que eu faço isso realmente realmente, realmente gosto, eu também me livro dessa pequena linha vermelha. Mas eu quero colocar isso exatamente no terceiro, e eu gosto mais desse terceiro. Uau, legal. Eu vou ficar com isso muito legal. A próxima coisa que faço é brincar com meus controles deslizantes básicos aqui em cima, derrubando meus negros. Gosto de uma silhueta completa. Eu posso ver os pretos puros na minha imagem pairando sobre este triângulo ou clicando nele na história. Graham e eu podemos ver o que há nos negros puros. Se eu quisesse Brian isso, eu ainda poderia ter informações lá, mas eu queria ser puros negros. Também vou derrubar as sombras. É um pouco difícil de ver com esse pequeno destaque. Então, vou clicar nisso a seguir. Eu vou apenas trazer os brancos um pouco para que eu consiga todas as informações para as estrelas, em seguida,trazer para estrelas, em seguida, baixo os destaques. Vamos ter que mexer com o céu um pouco com clareza. Vou aumentar a clareza só para obter um pouco mais de definição nas estrelas. Não vou aumentar a vibração ou a saturação aqui. Eu vou direto para D. Hayes sob efeitos para ver o que isso faz com esta foto. Eu acho que havia nuvens tão maney olhando nesta direção que realmente não gostam do que está fazendo muito porque você está realmente exacerbando as nuvens e começa a parecer que você está recebendo um pouco de ruído digital, que eu não gosto. Então eu vou deixar isso como está, já que eu estou Sila esperando a maior parte desta imagem, eu vou ver o que um filtro graduado pode fazer para tudo acima do horizonte. Eu só vou criar um pequeno filtro graduado, assim. Então vou baixar a temperatura do céu. E se eu quiser, posso subir um pouco. Estenda isso. Só que temos uma espécie de olhar Grady int com o blues e as laranjas, que parece muito legal. Então vamos aumentar o azul. Vamos aumentar a saturação um pouco. É também apenas aumentar o contraste geral consciente. Vamos ver o que D. Hayes faz aqui só pelo céu. Talvez isso seja melhor agora, não vou fazer qualquer trote DIY, e eu estou muito feliz com isso. Podemos ligar e desligar nossa massa para ver o que está acontecendo. Há um pouco, você sabe, não natural, não faz o que o céu parecia. Não era como este pôr-do-sol laranja e depois o céu azul profundo. Mas parece bem legal. Esta foto foi tirada bem após o pôr-do-sol, na verdade horas após o pôr-do-sol, o que é bastante incrível que você ainda veja a luz vindo do sol e da cidade ali. Eu gosto disso. Vamos ver agora o quê? Adicionar um pouco de saturação a esta laranja seria como usar a célula hs. Então eu vou clicar em hs. Tudo bem. Aqui, clique no céu e depois aumente. Se eu for longe demais você começa a ter essa distorção estranha acontecendo, então eu não quero ir muito longe. Então vamos apenas usar nossos controles deslizantes individualmente para ver o que acontece se eu aumentar laranja apenas um pouco e amarelo apenas um pouco também. Vamos apenas ver. Volte aqui para o Balanço Geral de Branco e veja o que acontece. É só enlouquecer, ir para o outro lado. Parece legal, mas parece mais um pôr-do-sol. Não quero que pareça um pôr-do-sol. Quero que pareça uma foto noturna, então adicionar um pouco mais de azul ajuda. Agora vamos descer e fazer o que posso garantir antes com a redução de ruído, porque temos um pouco de ruído no céu. Então só aumentou. Os iluminados ficam um pouco loucos com isso. Vamos apenas deixar o detalhe porque nós realmente não precisamos de muito detalhe porque nós não estamos vendo muito é apenas a silhueta. Gosto muito disso. Podemos ver o antes e o depois deste detalhe passado, ligando e desligando isso. Isso é muito legal. Gosto muito disso com silhuetas. Esse tipo de redução de ruído parece muito bom. Eu quero apenas ver o que uma correção de lente faria apenas para ver. Para esta imagem, vou deixar a lente como estava. Para esta imagem, Eu quero me livrar desta pequena raia aqui parece um avião voando à distância. Então eu vou pegar meu pincel de cura, torná-lo muito menor, apenas pintar assim, e vou fazer o passado 100 feito. E isso parece ter se livrado disso perfeitamente legal. Então isso é praticamente tudo o que eu faria. Então vamos ver o antes e o depois. Eu acho que é muito incrível indo a partir deste à esquerda, que já é uma foto muito legal para este à direita. É mágico, e isso é o que você pode fazer com a sala de luz. E você pode fazer muito disso com qualquer outro aplicativo de edição de fotos também. Muito obrigado por assistir, e esse é o nosso processo básico. E nos próximos vídeos, Will e Sam vão editar suas próprias fotos 15. 3: Todo mundo. Então só quero fazer outra noite de fotos nele. Aqui temos. Ah, a foto das marcas de luz. E eu realmente gosto porque você pode realmente ver Will aqui e eu aqui. Ah, então se movendo através dos campos diferentes. Mas no final, eu fiquei aqui no l hum e sim, é uma foto interessante. Você sabe, nós temos essa vinheta muito extrema andando em torno dos lados. Hum, obviamente, você tem os destaques de nossas faixas de luz vai chamar. Ah, e então você tem as estrelas na lua. E então há muita coisa acontecendo aqui. Você sabe, essas áreas escuras estão praticamente desaparecidas. Quero dizer, não vai haver muita informação lá, por isso quero mostrar-vos outra edição. Então, primeiro e acima de tudo, vou entrar e corrigir meu tipo de vinheta louca que está acontecendo aqui. Sabe, Sabe, mais ou menos o que aconteceu é que eu estava filmando com uma lente de zoom do sensor de corte em uma câmera de quadro completo , e eu estava um pouco ampliado, mas ainda há muita vinheta acontecendo aqui, Então deixe-me ver se eu amplio um pouco. Então eu cortei essas bordas. Sabe, eu ainda vou ter pego, mas de novo , são fotos noturnas. Estou meio bem com isso. Eu só vou tentar ficar quites aqui. - Sim. Então isso é, você sabe, isso está parecendo muito legal. Eu ainda tenho você sabe, essas vinhetas nos cantos, mas eles pelo menos são um pouco combinando. Hum e eu acabei de perder todo esse material apenas escuro nos lados. Ah, tão pouco socado agora, ainda doando todos os lados. Mas, você sabe Ah, isso é o que eu ganho por usar uma lente de sensor de colheita. Eu quero deixar um pouco de espaço aqui e trazer de volta um pouco da vinheta só para bonito e mesmo assim voltar para cima e entrar nas configurações reais de exposição. Então o que é complicado aqui é que você tem esses destaques realmente brilhantes. As estrelas, obviamente são igualmente é por apenas menor e a lua, que é definitivamente tão brilhante. Eso, você não vai encontrar um equilíbrio feliz. E realmente, eu acho que o que vai acabar tendo é que você não vai ser capaz de fazer muita coisa sem fazer parecer um pouco louco. Então, a exposição generalizada um pouco levantou meu contraste um pouco. Meu ponto negro é que já está lá. Eu realmente não tenho muito espaço para brincar lá. Estou resmungando o branco. Então eu estou trazendo meu ponto branco para cima. E você pode, sério, o que está acontecendo lá agora? Esta foi, eu acredito, uma 32ª exposição para que você possa realmente ver as estrelas estavam se movendo. Mas, novamente, porque tenho tanta informação aqui, estou bem com o barulho da boca que estou recebendo , trazendo esses brancos tão bem de volta um pouco. Mas, depois, sendo os meus destaques para fazer eu aparecer mais de novo, eu estava tão focado nas estrelas. Não estava a olhar para a minha chamada. Está ficando um pouco extremo. Traga os brancos para baixo um pouco, traga meus destaques para cima. Sombras são para ser honesto, Neil, eu posso fazer isso. Posso tentar fazer um grande barulho. Eu só não acho que vai bem, na verdade, bem, este jogo é bastante incrível. Mas é barulhento. Você sabe, isso não é necessariamente, hum eu não preciso que essas sombras estejam lá. Então eu vou deixá-los. Sirva escondido, escondido nas sombras. Mantenha seu foco nas estrias de luz e nas estrelas. Ah, e esta é na verdade uma claridade de casamento poderia fazer algumas coisas legais. Hum, você sabe, eu não queria olhar para digital. Tipo, eu acho que isso é muito extremo para mim. Obviamente, as estrelas realmente pop naquele ponto, mas é um pouco demais para mim. Então, trazê-lo de volta ao zero, vá até o fim, então encontre aquele feliz ainda alguém natural procurando lugar. Aumente a minha saturação ou vibração um pouco. Apenas faça essas cores realmente estourar. Na verdade, vou deixar minha saturação perto de onde está. Ah, uma coisa que eu estou pensando e eu realmente não sei como isso vai afetá-lo é que este Red é apenas muito feroz. E eu poderia amolecer um pouco. Eu acho que isso é legal. Comprei um pouco a saturação do vermelho. Hum, e você pode realmente ver aqui. Basicamente, Wills farol foi lido entre os brancos. E assim você Conservancy estas trilhas aqui. não é horrível, Masnão é horrível, , tentar. Pense se houver mais alguma coisa que eu faça. Mas para ser honesto, acho que é aqui que deveria estar. Brincar com a temperatura da cor pode ser divertido. - Você. Então é quando você tem uma lei azul indo bem, mais quente com ele. Na verdade, não posso gostar muito disso. O que posso fazer agora é voltar e adicionar azul ao céu. Traga o roxo para baixo. Apenas pegue estes. Coloque o céu em um lugar agradável de novo. Deixe-me realmente trazer o calor quem? Vês? Isso é meio interessante. Tudo bem, então estou muito feliz com isso. Eu meio que gosto de brincar com as cores. Oh, você sabe, talvez fazer aquele céu realmente estourar deixe-me ver se eu adicionar um pouco de azul nisso, você sabe, isso só acrescenta a saturação ao céu, o que é meio agradável. Hum, sim, isso não está fazendo muito. Você pode realmente te ver. O que está acontecendo com o azul? Um pouco de magenta acima do ah, conceda isso na lua. Tira isso para fora. Não posso gostar que não seja tão extremo. E sim, acho que estou... acho que estou muito feliz com a gente de novo. Você sabe, você é o que eu sempre gosto de fazer. Afaste-se por um minuto. Volte para as fotos, reavalie depois de algum tempo. Hum, mas isso está parecendo muito bom para mim. Então você pode ver o antes e o depois. Eu só, você sabe, Brian fez um pouco. Tenho as estrelas para estourar um pouco. Mawr cortou porque eu tinha esta vinheta porque, como usando colheitas responder lente em uma câmera quadro completo. Hum, mas, você sabe, ele mantém esta pequena vinheta agradável. Então mantém seu foco Ah, no meio aqui e espero que isso tenha sido útil. 16. 3: Ei aí. Este é o Will, e vou levar-te a editar algumas das minhas fotos da NYT. Aqui está uma foto que eu tenho, uma árvore de Joshua à noite. Aqui está uma foto que eu tenho, , E ao contrário do Phil salmão, eu costumo gostar de adicionar na loja de fotos. Acho que os dois são intercambiáveis. Mas eu meio que cresci usando a loja de fotos, e uso muito a sala de luz para editar fotos da La Tana. Mas eu meio que cresci usando a loja de fotos, Mas quando eu quero passar muito tempo específico em algo que eu gosto de usar loja de fotos, um, então nós vamos por esse caminho nós vamos clicar com o botão direito na minha foto, e isso está ligado ao meu cru da minha comida g x t dois. E nós vamos clicar em editar em editar em um negócio ser Photoshopped e ele deve enviá-lo para a direita sobre. Então, se não aparecer imediatamente, vá verificar a loja de fotos. E aqui estamos nós, então, na loja de fotos, eu costumo usar, hum, você sabe, camadas. Então nós meio que podemos manter o controle do que estamos fazendo. Hum, direto do bastão com esta foto. Eu definitivamente quero cortá-lo e endireitá-lo. Hum, para começar, hum, eu vou ir em frente e clicar no botão de corte aberto aqui à esquerda vai descer aqui. Certifica-te que o Arrow é o pequeno tipo giratório. Vou segurar o mouse e ele te dá essa grade, o que é ótimo, que é ótimo, porque você pode ajudar a endireitar suas linhas. E eu estou puxando para baixo para a esquerda. Dois em linha reta. Agora o nosso horizonte. Não estou muito preocupado em perder a resolução porque é um arquivo bem grande. ... Estou usando as linhas do meu reboque...alinham a retidão da árvore de Joshua... com as linhas verticais... e o horizonte com as linhas horizontais. E é ótimo com a loja de fotos porque ele redimensionar automaticamente é sua imagem que você pode ver à esquerda e à direita sem ter zoom in. E não estamos a perder nada à esquerda ou à direita, por isso vou largar. E aqui, isso parece muito bom com esses quadrados. Até está nos dando uma boa regra de terços. Acho que posso cortar um pouco mais porque este círculo é meio fraco. Eu adoraria estar em cima da nossa árvore, o que é. Mas adoro estar no centro com a foto. Adoro cemitério em nossas fotos. Então eu vou agarrar aqui em baixo. Vou manter o Shift pressionado porque isso vai manter a nossa relação de aspecto. E eu vou clicar que eu vou arrastar um pouco para dentro Ah, até vermos que é, você sabe, centrado o máximo possível. Isso parece muito bom. Mas estou um pouco preocupado em perder o fundo. Mas estou um pouco preocupado em perder o fundo Então, talvez nos abramos um pouco e depois deixamos ir. O clique vai deixar ir mudar. E eu acho que isso é muito perto. Eu acho que ao filmá-lo, eu poderia ter atirado melhor. Mas, Mas, sabe, foi uma 22ª exposição. E então enquadrar essas coisas e eu posso ser difícil, mas eu acho que isso é bem perto. Então eu vou bater, voltar ou entrar em Teoh. Basicamente, validar esta colheita. Bam! Aqui vamos nós. Agora lá está. Então eu estou perdendo um pouco do horizonte, e ainda parece um pouco torto para mim. Então, talvez vamos clicar de novo e eu só vou movê-lo um pouco para cima. Aqui, faça aquela árvore uma reta que pudermos. Você pode ver na parte de cima, certo? Você pode ver na parte de cima, Estou começando a sair da tela. Acho que são lojas de fotos. Não estou feliz comigo. Então eu vou segurar Shift, puxar isso em um pouco e apertar retornar novamente. E lá vamos nós. Acho que é o mais perto que vou chegar com esta foto de manter a resolução. Muito animada com isso. Essa é a nossa camada base. Agora, hum, então imediatamente, eu vou apertar o comando Shift S, hum, para salvar como um arquivo diferente, e nós vamos colocar isso em, uh, uh, no mesmo lugar em que o temos. E eu vou mantê-lo como um P S D. Não, não um pdf, um arquivo Photoshop. E só assim temos. E é separado do nosso arquivo original e para que não estraguemos nada, então tudo bem, então logo de cara, euquero oTeoh. e para que não estraguemos nada, então tudo bem, então logo de cara, euquero o , eu Sinto que não há correções quando se ouve o ar das estrelas. Meio que se mexendo um pouco. Hum, esta teria sido uma ótima foto se houvesse menos Ah ah, luar vindo. Hum, a lua realmente interrompeu o tiro do céu, é por isso que há uma espécie de exposição longa e tipo, você meio que não vê as estrelas também. Também o deixamos abrir. Acho que isto pode ter sido mais perto de 30 segundos a um minuto. Não consigo me lembrar totalmente. Mas você pode ver que as estrelas estão se movendo. Hum, então nós estamos abertos por um tempo aqui em baixo. Isto é uma cidade. Hum, você sabe, é perto. Biasi pode ver a poluição da luz de lá. Então, há muita coisa acontecendo aqui. Vou em frente e de novo, editar por camadas para que não sejamos super destrutivos, e podemos ver o que está acontecendo. Vou em frente e de novo, editar por camadas para que não sejamos super destrutivos, Então vamos em frente e adicionar uma camada. E o que eu gosto de fazer é primeiro usar os níveis para ver o que eu posso tipo de fazer com uma foto específica que estava trabalhando em. Então, artista um grama aqui está nos dizendo quanta informação nós temos. Parece que a maior parte desta informação está nas sombras e no escuro. No lado esquerdo, este pequeno botão controla as sombras e no lado direito. Estamos controlando os destaques. E no meio são os tons médios, então você pode ver apenas mexendo fora do bastão, eu posso controlar o alcance do tom médio. Se eu puxar isso até aqui, você pode ver quanta informação tem lá. Começamos a ter um pouco de barulho. Perdemos nossas sombras. Vamos manter isso no meio. Bem aqui de novo. Os destaques enfraquecem, trazem nossos destaques até nossas sombras. E você pode ver as áreas destacadas que eles estão apenas soprando para fora. E é assim que todos os nossos destaques residem. Vamos deixar isso. E eu só estou fazendo isso para mostrar exatamente o que cada um desses faz. Esta pequena sombra vai esmagar nossos negros e torná-los mais fortes, basicamente. Então você pode ver a guerra. Há informação negra. Vamos perdê-lo imediatamente. Então esta é uma edição geral demais para mim. Usando-os normalmente eu gostaria, porque eu tomei a injeção e pensei que a árvore Joshua seria silhueta. Esta é uma espécie de área que eu puxaria isso em níveis. Eu esmagei o preto, então isso trouxe os destaques um pouco. Eu esmagei o preto, E eu só trouxe os tons médios, um, um, cima ou para baixo um pouco, apenas para meio que trazer uma espécie de vinheta e fazer esta silhueta. Vamos fechar isto. E agora porque tínhamos uma camada de ajuste como apenas níveis, podemos clicar no globo ocular e ver exatamente o que acabamos de fazer. É bom porque está trazendo os detalhes de, Ah, o próprio Joshua Tree e você pode ver as estrelas um pouco mais, e há apenas que ele tem mais humor para ele, um, muito mais contraste . Mas para mim, eu meio que quero tentar ver como é usar curvas, porque você pode obter um pouco mais com isso. Então nós vamos camada e nós vamos para a nova camada de ajuste e nós vamos para ir curvas. Então, de novo, vou deixar. curvas de LaBella. Está tudo normal. E então aqui vamos desligar os níveis. Então estamos de volta à nossa camada original. E quero ver o que posso fazer. A história Graham novamente é aqui curvas é um pouco mais preciso. Você pode ver nossos destaques aqui. Poderíamos fazer a mesma coisa. Poderíamos trazer nossos destaques de novo. Com nossas sombras, podemos trazer nossas sombras e soltá-las. Então é a mesma coisa que os níveis, mas em nossos tons médios foram capazes de realmente identificar exatamente em que direção queremos mover. Um, através do assobio um grama. Então isso é um pouco mais preciso e há algumas matemáticas nele. Mas honestamente, uma vez que você começa a mexer com isso, você vai começar a aprender ah, e se acostumar com onde você pode mover esse tipo de coisa. Então eu vou puxar toda a curva em tons médios para ficar um pouco mais escuro. Vou esmagar os negros só um pouquinho para trazer a silhueta de volta, e então eu vou apenas aumentar um pouco. Ah, a razão que isso não está fazendo isso tão bem porque como você traz os destaques sobre seu ajuste os tons médios automaticamente. Então, sabendo que vou puxar para trás os tons médios um pouco, vou puxar isso só um fio de cabelo. Então não estamos afetando muito, e eu ainda acho que você está um pouco silhueta, então sim, isso é um pouco mais perto. Vamos fechar isto. Então o que fazemos com os níveis, mas eu acho que tem um pouco mais de contraste e é um pouco mais rápido, então você pode ver que esta é a correção de curvas. Esta é a correção de curvas brutas, níveis brutos, correção. Níveis brutos é um pouco mais. Fomos um pouco mais extremo, enquanto que nas curvas você em um pouco mais suave, na verdade, para este, você sabe, pode ser bom apenas ter a versão de níveis porque eu gosto do contraste e quão dramático é. Certifique-se de que você não tem os dois porque então você vai ter as duas correções, que realmente não faz muito sentido. Então, para isso, vamos ficar com a correção de níveis e vai excluir as curvas. E isto é o que vai funcionar aqui. Esta é uma foto muito divertida. Estou meio chateada. Isso está um pouco embaçado. Hum, então agora vamos mexer um pouco com a cor. Nós vamos camada, nós vamos adicionar uma nova camada de ajuste, e nós vamos ter um ajuste de saturação de matiz para que nós vamos ficar com todas as coisas regulares que aparecem. Então aqui, isso é como os níveis de ah, cor. , Basicamente, você tem sua tonalidade, sua saturação, sua leveza. Isso é muito perto de quase como seus níveis. Em um sentido geral, vou bater no Comando Z para me livrar disso. E a saturação é a sua cor, certo? Então, obviamente, mais saturação realmente tornará essas cores mais vibrantes e o que já está lá e menos saturação vai torná-lo preto e branco. Você meio que encontra um lugar feliz para isso. Vamos deixá-la. E Hugh é onde você pode fazer uma correção de cor muito geral. Sabe, você muda para torná-lo um tipo vermelho de sol, fazendo um pouco mais estilizado. Você vai. Sabe, alienígena azul roxo. Você pode realmente. Esta é apenas uma edição geral para a foto inteira. Vamos deixar no zero, e vou saturá-lo um pouco só para tirar as cores um pouco mais fundo. Vamos deixar no zero, e vou saturá-lo um pouco só para tirar as cores um pouco Acho que acrescenta um pouco mais de drama a ele, e então vamos sair daqui agora, um tipo mais específico de editar a cor seria usar a correção de cores para que pudéssemos ajustar acamada do dedo do pé Acho que acrescenta um pouco mais de drama a ele, e então vamos sair daqui agora, um tipo mais específico de editar a cor seria usar a correção de cores para que pudéssemos ajustar a camada novamente e vamos para o equilíbrio de cores. Então isso é muito mais específico novamente. Tudo isso está bem. E aqui nós podemos realmente decidir, você sabe, nós queremos manter este amarelo e laranja, ou nós queremos torná-lo ainda mais amarelo e laranja adicionando muito? Ou queremos tirar e não podemos nos concentrar no céu azul da noite? Além disso, gostaríamos de trazer um pouco de vermelho e ficar longe do azul? Veja, este é muito mais específico no que você pode realmente fazer. E realmente, você pode brincar com, você sabe, o drama, a cor que você pode querer ser mais estilizado com. E eu diria que esta é esta foto em si está definitivamente focando mais na cor e textura versus o céu estrelado real da noite. Porque nossa exposição por tanto tempo as estrelas não são tão proeminentes, suas pequenas tremidas. Eles estão se movendo, , também porque estamos usando um “I eso” mais alto e o também porque estamos usando um “I eso” mais alto e o obturador estava aberto por tanto tempo, que entramos em muito barulho. obturador estava aberto por tanto tempo, Então nesta foto eu realmente me concentraria em fazer esse tipo de estilizado e e muito divertido de olhar. Então eu vou ficar um pouco mais azul o céu azul da noite, hum, vou ficar com a San porque eu meio que gosto daquele azul e então apenas para manter mais contraste em interessante, trazendo um pouco mais vermelho para tipo de compensar os dois azuis na área magenta. Então, sim, isso é meio divertido. E então, novamente, você pode vir aqui e olhar para o seu globo ocular e você pode ver onde você começou e onde você está agora. Muito bem rápido nisso. Então, uma vez que você vá em frente e salve seu arquivo, hum, ele realmente vai voltar para a sala de luz para que você possa ver aqui estão duas fotos. Foi com isso que começamos. E aqui está a nossa imagem colorida do Photoshopped. Se nos movermos para o lado direito e você estiver no painel direito e estudarmos todo o caminho até detalhes, vamos ter um pouco de redução de ruído Agora eu sinto que, você sabe, isso não é necessário. O maior não sabe sua foto. Então vamos tentar e ver se conseguimos retirar um pouco dessa redução aumentando os minutos do banheiro . Veja, está ficando um pouco mais suave. Vamos enlouquecer. Oh, sim. Olha como amanteigado isso é suave. Acho que está lindo. Então agora eu estou em um lugar onde eu adoraria imprimir esta foto. Acho que é uma quantidade maluca de redução de ruído que o Leterme consegue fazer. Você pode ver que você pode clicar e desligar, e você pode ver o quanto de detalhes grosseiros em sua off, e apenas ele realmente muda a foto um pouco. Então, se você tem esse problema, eu sugiro vivamente fazê-lo. Estou a ir um pouco extremo. Eu acho que está bonito, etéreo Ah, e bonito. E eu definitivamente imprimir esta foto então espero que gostei deste tutorial. É assim que eu pessoalmente editar uma foto em ambos os Photoshopped e Light sala novamente tanto para programas totalmente capazes que tipo de fazer coisas específicas de maneiras diferentes. Hum, você pode realmente seguir o caminho de qualquer um. Só depende de como você trabalha e seu próprio estilo. Prefiro fazer redução de ruído e organização e edições rápidas na sala de luz. E quando eu passar mais tempo e fazer realmente divertido cor corrigir coisas que eu gosto de usar Photoshopped Photo Shop, eu acho, também é um pouco melhor para, um pinpointing clone stamping e ah, spot remoção em todas essas coisas. Mas novamente Ah, você pode fazer isso em qualquer um dos programas. Depende de qual direção você se move. Então, espero que isso tenha sido útil. E, ah, estou ansioso para te ver mais tarde. 17. 3: Tudo bem. Então eu queria tentar adicionar uma segunda foto aqui para este curso noturno. Nos divertimos muito tirando essa foto, Phil. Nos divertimos muito tirando essa foto, Tipo de tiro. Sam e eu saímos com nossos faróis vermelhos e conseguimos. Acho que essa é uma foto mais editorial, divertidae criativa que talvez você veja em uma revista ou em um álbum de capa de artista musical. Acho que essa é uma foto mais editorial, divertida e criativa que talvez você veja em uma revista ou em um álbum de capa de artista musical Hum, então eu realmente meio que queria brincar com ele e ver se eu poderia meio que torná-lo ainda mais extremo. Você pode ver a diferença nas últimas fotos que editamos. Havia uma foto que foi tirada para este, um, que é uma enorme, você sabe, diferença. E esse cara, vamos começar editando na loja de fotos porque eu gosto de editar no Photoshop. Vamos editar no Adobe Photoshopped. Certo, agora que enviamos uma loja de fotos, leva alguns segundos. Vamos apertar a guia de comando, passar para a loja de fotos, e aqui está. Agora imediatamente. Eu vou apertar o comando Shift s e eu vou salvar isso como editado apenas para ser seguro. Gosto de ter várias economias. E aqui está um arquivo da loja de fotos. Clique em Salvar. Tudo bem, estamos aqui para ir agora para começar. Acho que vou cortar um pouco. Não gosto desta parte de baixo aqui. E eu poderia, não sei. Estou meio indiferente sobre este sinalizador aqui. Acho que parece legal, mas acho que podemos nos livrar de um pouco disso. Então, eu vou manter a tecla Shift pressionada, porque isso vai armar o 1º clique na colheita. Vou manter o Shift pressionado porque isso vai manter a nossa relação de aspecto. Ah, e nós vamos movê-lo em um pouco também. Ali. Hum, eu acho que isso é meio legal. Isso é muito legal, porque temos essa linha definida. Isso é muito legal, Vemos estrelas, temos uma bela paisagem aqui, e temos este tipo de loja de canto legal aqui. Vamos bater no “Return”. E agora temos nossa foto que vamos trabalhar com o Superfund aqui, então vamos em frente e vamos começar com isso. Vou em frente imediatamente. Comece com ah, camada e use curvas para adicionar algum contraste. Então, novamente, sombras à esquerda Destaques à direita. Tons médios no meio, fora do bastão. Eu só vou esmagar os negros aqui um pouco pode ser demais. Eu não sou liberado aos detalhes. Você pode ver quando eu esmago demais. Os negros realmente começam a ganhar dinheiro e nós começamos a perdê-los. Mas podemos ver o céu. Então esta é uma decisão um pouco mais difícil. Podemos isolar os dois. Então eu só vou fazer um tipo geral de edição com este, hum, aqui. Só vou esmagar os negros um pouco. Eu não quero esmagá-lo muito porque nós vamos perder aqui em baixo, mas eu quero pegar isso então nós vamos usar Ah, ele é uma ferramenta de queimadura para isso. Mais tarde, nos destaques, vamos falar um pouco. Já há Aton de informações destacadas na luz e no fundo. Então eu não quero enlouquecer demais e de novo em tons médios. Eu não quero mexer muito com isso. Na verdade, é uma foto muito bem exposta. Hum, e nós vamos apenas exagerar aqui um pouco em um segundo, então nós vamos apenas meio que deixá-lo em um intervalo médio. Então, não é uma edição enorme. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou queimar o topo para tipo de derrubar a cor no ah, no céu e fazer as estrelas se destacarem um pouco mais. , Mas fazer isso para não ser super destrutivo,vamos copiar nossa camada de fundo trazendo isso para baixo e copiando, e você apenas arrasta isso para baixo. Nós vamos rotular isso clicando duas vezes, uh, queimar e ah, o que vamos fazer agora é ter certeza de que não estamos na camada, mas estamos queimando. E novamente, se você quiser ver o que estamos fazendo com as curvas você pode clicar no clique aqui. Temos que ter certeza de que as curvas estão acima da queimadura nas camadas porque se você tiver a queimadura acima da camada, as curvas não afetarão o que estamos fazendo. Então vamos manter os bordos no topo. Você tem que olhar para ele como um tipo de ar seus globos oculares aqui em cima olhando para baixo para que eles só vejam o que vêem através das coisas. Então vamos ao Dodge and Burn Tool, que é esse cara aqui. Então vamos ao Dodge and Burn Tool, Agora, Dodge vai deixar as coisas mais brilhantes. Como você pode ver, eu estou meio que brincando por aqui. Vamos acertar o Comando Z, , e queimar vai deixar as coisas mais escuras. Então, basicamente, é o que ele se refere é de volta em dias de loja de fotos quando você deixa o projetor tipo de projeto em um papel photoshop quando você queima coisas , você está especificamente expondo mais luz para essas áreas através de um negativo em um pedaço de papel. E quando você está se esquivando é você está bloqueando a luz de atingir certas áreas. Então, de volta nos dias da loja de fotos, você poderia realmente fazer isso especificamente de maneira química riel física. Hum, então nós vamos tipo de fingir isso na loja de fotos. Basicamente, o que eu vou fazer é eu estou na ferramenta de queima de ah. Então vamos queimar a luz e torná-la mais escura. E fazendo isso, também somos capazes de ajustar a exposição. Então, se fizermos 100% isso vai realmente afetá-lo. Ah, imediatamente, você pode ver se eu clicar em um monte, ver como isso fica escuro, e realmente como um tipo de queimá-lo, mas eu não quero fazer isso foi apenas fazer o show, você sabe, e comando Z, o desfazer dois só irá levá-lo tão longe tão rápido. Nós vamos para a janela e vamos para a história, e isso mostra sua história do que você tem feito. Então aqui está tudo em que clicamos no último. Ah, você sabe, alguns minutos. Então vamos voltar a esta queimadura até nos livrarmos daqui e voltarmos a uma opção de camada. Então desapareceu completamente. Muito bom. Maneira rápida de se livrar das coisas. Obviamente, não posso especificamente aprimorar uma coisa. Você tem que voltar para antes, então vamos fechar isso, então é isso que a ferramenta de queima faz. Eu vou colocá-lo em 75% porque eu sinto que é realmente um tipo de bom, hum, você sabe, janela para usar. Isso afeta as coisas, mas não afeta loucamente as coisas. Vamos usar a ferramenta de suporte no teclado para tornar nosso pincel menor no suporte esquerdo e maior no suporte direito como atalho. Você pode ver que muda esta parte superior no canto superior esquerdo de um grande muito pequeno. Você também pode fazer isso manualmente clicando aqui e alterando a quantidade do tamanho do seu pixel. A dureza é que eu não costumo deixar zero quando você está usando o pincel ou a ferramenta para queimar e esquivar. dureza é que eu não costumo deixar zero quando você está usando o pincel ou a ferramenta para queimar Se você for para 100 é muito difícil. Difícil para alguém que você pode ver. Realmente está afetando a dureza. Não há emplumação em torno dele. Você pode ver como é difícil lá. Então, vamos voltar. Vamos tomar o nosso mais difícil em 20 porque eu gosto da difusão, Então, o intervalo, realmente depende de onde você quer estar editando. A maior parte disso está nos tons médios e nas sombras, mas você pode selecionar onde queremos fazer efeito, então os tons médios realmente nos darão mais efeito. Os destaques afetarão mais dos destaques, obviamente, e as sombras afetarão mais as sombras. Você vê, quando eu queimar isso em toda a sua focagem realmente nas sombras e não necessariamente nos destaques, que é tipo do que nós queremos. Esse comando Z em vez de tons médios. Vou para a mesma área. Não é tão profundo. É apenas no meio dessa informação. Comando Z novamente e nos destaques fará a mesma coisa. Mas novamente vê-lo apenas efeitos que destaca sua realmente só afetando a luz branca e a nuvem. Então, o que te ordena isso? Então o que notamos foi que gostamos das sombras, certo, porque esse é o tipo de olhar que eu quero, certo? Quero este belo etéreo céu azul aqui, e isso é um pouco extremo. Eu só quero mostrar o que está fazendo porque eu acho que isso é muito extremo com um clique. Na verdade, vou transferir isto para cerca de 35%. Só conheço esse número porque é com isso que já mexi antes. E agora teremos um pouco mais de controle. Vamos subir o suporte direito e obter um pincel grande para que possamos cobrir grandes áreas não estavam clicando uma tonelada. E eu vou começar por aqui. Nós vamos nos certificar em nossa camada de queimadura, e nós vamos em frente e apenas uma grande limpeza através, e que foi uma pequena maneira agradável de trazer o céu para fora sem ser muito extremo. Você quer ser sutil nessas correções? Há mais destaques aqui em baixo, mas vamos em frente e dar um passe de sombra. Estou usando o botão de suporte esquerdo para fazer um pincel menor, e nós estamos apenas talvez fazer um pouco maior. Vamos fazer a mesma coisa. Só um belo lenço. E você deveria ser trazido as estrelas para cá. Nós meio que misturamos um pouco mais. Estou tentando não afetar muito aquela rocha. Então eu vou pular um pouco mais pequeno aqui e agora eu vou atravessar aqui, então um grande lenço aqui e lá vamos nós. Então essa é uma maneira muito rápida de trazer um pouco o céu para fora. E você pode ver aqui está nossa camada de queimadura o que está ligando com frequência e ver isso? Essa é uma boa, grande maneira de apenas a área que selecionamos e não a camada inferior e não nossas luzes . Então eu não queria perder nenhuma informação aqui em baixo necessariamente. Na verdade, eu iria embora um pouco mais extremo. Então vamos dar outra passagem e ver como é. Nós vamos grande, direito Bracket um bom lenço. Quem? Isso é muito extremo. Não sei se quero fazer isso. Então nós tivemos Kimanzi um pouco extremo demais para mim. Acho que vamos mexer um pouco com a cor e ver se conseguimos chegar lá a esse respeito. Às vezes acho que ter uma vinheta também parece bom. É uma boa maneira de fazer isso. Podemos fazer as bordas bem aqui, e isso nos dá um pouco de uma minivan. Podemos fazer as bordas bem aqui, No entanto, hum, isso pode ser capaz de extremo Vamos apenas para a esquina. Então você sabe, uma maneira diferente de realmente ser criativo e tentar o dedo do pé tem uma maneira real projetada, rápida de fazer. E ainda há vidas mais calculadas fazendo isso exatamente. Mas é rápido, , então vamos brincar com a cor um pouco. Então nós vamos subir para a nossa camada nova camada de ajuste novamente, e nós vamos obter real específico e ir para cor, equilíbrio, cor, equilíbrio um. Vamos deixar tudo normal, e agora aqui será capaz de realmente escolher com precisão as cores que eu quero. Eu amo o blues aqui e eu amo os rosa, mas vamos ver se empurramos o azul como podemos ficar azuis, , e vamos trazer o rosa ainda mais e ficar muito alaranjados. Caia na real, Majendie. , Com aquela luz rosa,agora estamos ficando muito etéreos. , Mais uma vez, você sabe, isso é apenas uma espécie de acordo com o seu estilo no que você gosta. Eu realmente gosto do playoff deste sinalizador. Ah, e fazer isso parecer o estilo real do Haiti dos anos 80. Então, sim, sim, essa é uma boa maneira rápida de fazer uma edição maluca essa é uma boa maneira rápida de fazer uma edição malucae divertida. 18. 4: Todo mundo. Esperamos que esta aula tenha sido útil para você. Tem sido muito divertido estar aqui. O tempo está lindo agora. É primavera em Joshua Tree e nos divertimos muito. Fomos brincar com a lei. Coisas de experiência com as coisas, você sabe tudo, desde apenas rever as regras gerais de longa exposição novamente. Faz muito tempo desde que saímos filmando longas exposições, brincando com o primeiro plano. Brincar com esse luar que está acontecendo agora. Brincar com nossas luzes. Isso era algo que eu não acho que vocês tinham realmente jogado ainda, hum, e apenas e apenas indo experimental com ele. Tem sido muito divertido, esperamos que tenha sido útil para você. E você sabe, se há algo que não cobrimos neste curso, ou há uma foto que você encontra e você está curioso sobre como eles fizeram isso, por favor, compartilhe conosco. Nós adoraríamos voltar aqui e mostrar como se faz, porque há muitas coisas a fazer com fotografia noturna, mas muito disso é prática, e você realmente tem que ir ao ar livre, ir a lugares, podemos ver as estrelas, e você realmente se prepara para isso. Você sabe, nós saímos durante meia lua, e apenas as nuvens hoje tiraram a lei das estrelas. Espero que voltemos de novo com uma lua nova e tenhamos umcéu grande e bonito, céu grande e bonito, então talvez até voltemos durante a lua cheia e apenas obter aquelas grandes fotos da lua nascer da lua . Então novamente, esperança. Espero que tudo isso tenha sido útil. Por favor, comente , crítica, deixe comentários. Deixe-nos saber o que você acha do curso, e nós adoraríamos, você sabe, continuar construindo sobre ele e torná-lo o melhor possível. Além disso, confira se você precisa de mais alguns refreshers sobre o básico da fotografia, temos a masterclass de fotografia que cobre todos os conceitos básicos da foto. Nós também temos essa Siri acontecendo com esses no campo, tipo de repassar o que você sabe, essas coisas mais especializadas. Então temos um curso de fotografia noturno. Temos aula de fotografia paisagística. Vamos ter aula de fotografia de retrato. Vamos fazer todos os tipos de fotografia do Ben. Ah, e realmente vento aperfeiçoando suas habilidades e ajudá-lo a se tornar um fotógrafo urso, mas também fotógrafo que é diversificado e pode fazer amor muitos tipos diferentes de fotografia e começar a misturar essas coisas juntos. Então espero que isso tenha sido útil. E novamente, obrigado por se inscrever. Mal posso esperar para ouvir de você e ainda assim. 19. 4: Bem-vindos a este curso intensivo da sala de luz. É uma ótima atualização para aqueles de vocês que já brincaram com sala de luz, mas não são tão confortáveis. Ou se você é novinho em folha na sala iluminada, isso irá ajudá-lo a se atualizar com o resto das lições. esta é uma lição opcional Masesta é uma lição opcional. Se você já conhece a sala de luz, provavelmente não aprenderá muito mais com esta lição. Então vá em frente e passe para as próximas lições onde mergulhamos em detalhes sobre como editamos nossas fotos de paisagem. Então, quando você abre a luz pela primeira vez, você não terá nenhuma foto nele como esta no topo, você tem um menu com abas diferentes aqui, e essas salas diferentes ar onde você pode fazer coisas diferentes de sua biblioteca, onde você organiza suas fotos na guia Desenvolver, onde você realmente edita suas fotos. Você tem coisas como Matt livro, apresentação de slides e impressão e web, onde você pode fazer outras coisas que não estaremos cobrindo. Neste curso. A primeira coisa que você precisa fazer é colocar suas fotos na sala adobe light. Já os importei para o meu computador. Eles estão realmente em um disco rígido externo, e então para levá-los para a sala de luz, eu preciso clicar neste botão de importação aqui no canto inferior esquerdo. Isso mostra o módulo de importação no lado esquerdo. Vamos selecionar a fonte onde estamos tentando encontrar nossa importação. As imagens de você verão as pastas em seu computador e quaisquer discos rígidos externos. Por aqui. Coloquei todas as minhas fotos cruas nesta pasta de fotos de canhão 70 D, e quando eu clico nessa pasta, todas essas fotos aparecem. Você pode passar por aqui e marcar ou desmarcar os que deseja importar. Mas normalmente eu importe todas as minhas fotos, e depois eu as vejo mais tarde. Outra coisa que você pode querer fazer, que você pode fazer mais tarde. Mas é fácil fazê-lo agora é adicionar estes a uma coleção para que você possa facilmente encontrá-los em um momento posterior. Então, se eu marcar este anúncio para caixa de coleção e, em seguida, eu clicar neste sinal de mais aqui, eu posso criar uma nova coleção. Pense nisso como uma nova pasta, então eu vou chamar isso de Joshua Tree 70 d porque estes ar as fotos tiradas com meu canon 70 d e eu vou dizer criar agora eu vou clicar em importar importa todas as fotos e você vai ver aqui em cima, esta barra passando enquanto importa todas as pastas aqui do lado esquerdo, existem diferentes maneiras de encontrar as pastas ou as fotos que acabamos de importar. Uma é através de coleções, o que acabamos de fazer. Então você vê esta pasta Joshua Tree 70 d. Aqui eu tenho esta outra pasta Joshua Tree, que inclui todas as fotos das câmeras de Will e Sam, que na verdade todos provavelmente sair mais tarde em pastas diferentes para cada câmera e, em seguida, aqui em cima sob pastas. Você pode realmente percorrer as pastas do computador e encontrar todas as fotos importadas anteriormente para o Adobe Light Room. Portanto, isso não incluirá todas as pastas ou fotos no seu computador, apenas as que você já importou para a sala de luz. Então é por isso que você vê essas três pastas aqui. A pasta de fotos, que é na verdade o meu 70 d, as pastas Nikon e Fuji. Portanto, há diferentes maneiras de encontrar as fotos que você está procurando. Você pode ver outras pastas e coleções que importei no passado. Na parte inferior, você tem essa barra de ferramentas. É uma pequena bandeja que tem todas as fotos que você importou. Você pode ver nesta área central suas fotos de maneiras diferentes, seja em uma grade como esta ou clicando nesta única foto, mas e aqui em baixo por uma única foto, você pode clicar na imagem aqui embaixo para passá-las ou pressionar o botão teclas de seta direita e esquerda. Então esta é a biblioteca. E a principal coisa que eu faço agora é organizar minhas fotos e realmente classificá-las. Existem diferentes maneiras de classificar ou sinalizar fotos que você acha que são boas ou ruins. As que eu uso são as classificações de estrelas bem aqui na parte inferior. Observe que, se eu tiver um desses foco selecionado e eu pressionar uma classificação de estrelas, acrescenta essa classificação de estrelas para baixo na parte inferior desta foto aqui em baixo. Eu também posso apenas pressionar as teclas numéricas no meu teclado para adicionar arejamento 1234 ou cinco. Então, o que eu faço pessoalmente é ver todas as minhas fotos, apenas pressionando as teclas de seta para a direita para atribuir uma classificação de estrelas a elas. Normalmente, se há um monte de fotos que são semelhantes, eu escolhi a melhor e as que eu não quero e eu não vou editar. Vou colocar uma estrela e as que quero adicioná-la. Vou colocar acima de uma estrela. Então talvez comece com três estrelas ou duas estrelas, então eu vou passar e adicionar isso a todas as minhas fotos. Então vamos ver as classificações de estrelas de anúncios para todas as minhas fotos. E então, se eu quiser ir ainda mais longe, talvez todos voltar e mudar algumas dessas classificações de estrelas para quatro ou cinco estrelas para mostrar que essas fotos realmente grandes, de alta qualidade que eu conheço, que eu quero adicioná-lo, certeza, ou que eu vou compartilhar mais tarde. Você pode adicionar classificações às suas fotos como quiser. É assim que eu faço, e a razão pela qual adicionamos essas classificações de estrelas é porque mais tarde podemos realmente filtrar todas essas fotos com essa classificação de filtro aqui em baixo. Então, é meio difícil de ver, mas se clicarmos neste botão de filtros e mudá-lo para avaliado. E então mudamos a classificação muito acima de uma estrela acima de duas estrelas acima de três estrelas. Ou, se clicarmos isso acima ou igual a enfraquecer alterá-lo, também, é menor ou igual a, ou é igual a dizer, Eu só quero ver C três estrelas fotos que eu diria igual a e, em seguida, selecione os três . Agora, apenas as três fotos de estrelas aparecem neste comércio aqui em baixo. Dessa forma, eu nem sequer tenho que lidar com as fotos de uma estrela, e é muito mais fácil passar e apenas editar as fotos que eu quero adicionar. Você não precisa organizar suas fotos dessa maneira. Você pode passar por todos eles. Então a próxima coisa que você gostaria de fazer é começar a editar. Então, nas próximas lições estavam indo para rever edições completas e coisas específicas que você pode fazer para suas fotos de paisagem. Mas eu só quero rever o básico de como você usa a sala de luz. Então, se você já sabe disso, você pode ir em frente e pular esta lição e ir para as próximas lições. Mas para aqueles de vocês que são o novo quarto Delight. Continue com esta lição. Nós mudamos para a guia de desenvolvimento. No lado direito, temos todos os tipos de ferramentas diferentes para edição, e se você rolar para baixo, você terá ainda mais ferramentas. Alguns destes podem ser abertos ou fechados, dependendo da última vez que você ou outra pessoa abrir a sala de luz para que você possa ter algumas dessas roupas que você deseja abrir mais tarde. A maneira básica de editar é com controles deslizantes. Existem diferentes maneiras de editar esses isqueiros apenas clicando e arrastando para a esquerda ou direita. Você também pode passar o mouse sobre este controle deslizante ou qualquer controle deslizante e no teclado pressionado os botões de seta para cima ou para baixo. Você também pode clicar aqui na configuração de número no lado direito do controle deslizante e realmente inserir um número específico. Se você quiser obter muito preciso para redefinir um controle deslizante específico para zero ou dedo do pé o original, basta clicar duas vezes nele se você fizer um monte de alterações. Isso é loucura. Eu nunca editaria minha foto assim, mas se você fizer um monte de alterações e quiser redefinir todas as alterações. Você pode clicar neste botão de redefinição aqui, que redefine a foto inteira. Este primeiro grupo de configurações são suas configurações básicas, esses ar que estarão brincando com muito. Eles incluem equilíbrio de branco, presença de tom. Todas essas coisas vão passar no futuro. Mas basicamente sob o equilíbrio de brancos. Este é o calor da sua foto. E também a tenda que é vai de verde para magenta abaixo do tom. Esta é a exposição. Então, temos exposição geral. Temos contraste, que é o quão escuro são os escuros e o quão brilhante são os brights. E este último torna menos contraste e ou mais contraste, e. Estes isqueiros próximos afetam uma parte específica da sua imagem. Só os destaques. Só as sombras. Apenas os brancos que são mais brilhantes do que seus destaques em apenas o bloco que são mais escuros que suas sombras. Enquanto eu estou mudando isso, você deve ter notado que aqui em cima temos uma história, Graham, que mostra a exposição da nossa imagem aqui do lado esquerdo você tem suas escuras e do lado direito você tem seus destaques. Se você passar o mouse sobre este pequeno triângulo na parte superior, esquerda ou direita, você pode ver quais partes da foto estão recortando destaques ou recortando escurece, para que esta imagem não tenha nenhum recorte escuro. A menos que eu derrube os negros, você pode ver alguns recortes lá em baixo, o que significa que não há nenhuma informação lá. É apenas completamente preto, preto puro ou branco puro, então isso é algo para prestar atenção enquanto você está editando. Você não quer ter muito recorte, nem nos destaques ou nas sombras. O tom baixo. Você tem presença, que inclui clareza, o que torna as coisas um pouco mais nítidas em um pouco mais detalhadas ou menos nítidas e menos detalhadas. Você tem vibração e saturação primeira saturação. Isso torna suas cores mais coloridas para cada cor única em toda a imagem, e você vai ver aqui se eu realmente aumentar isso. Algumas das cores ficam bastante vacilantes, incluindo tons de pele. Você tem aquele tom de pele muito laranja. O que a vibração faz é aumentar a saturação, mas de uma forma mais inteligente, aumenta principalmente azuis e verdes, e não tanto as laranjas e amarelos mantendo um tom de pele mais natural enquanto aumenta a saturação de sua imagem, assim você pode ver se eu aumentar a vibração. Os tons de pele não ficam tão laranja como se eu fizesse o mesmo tipo de coisa com saturação abaixo , você tem sua curva de tom, que é outra maneira de mudar a exposição e o contraste de sua imagem. Você deve ter ouvido falar de uma curva S, que é uma maneira típica de adicionar algum contraste. Você pode criar uma curva ou editar isso apenas clicando e arrastando para cima ou para baixo neste gráfico de linhas . E se quisermos criar um NASCAR, vou ser super dramático. Então, se clicarmos duas vezes, você obtém essa curva que começa a parecer um s, e que tem muito contraste. Você não iria querer fazer isso. Você gostaria que fosse mais sutil do que isso, a menos que você vá para um olhar experimental. Mas essa é outra maneira que você pode jogar com contraste no lado esquerdo desta pequena caixa ou este gráfico são as escuras. Então, se você clicar aqui embaixo, você está editando os escuros aqui à direita, você está editando os destaques. Há mais maneiras de editar, mas vamos revisar algumas dessas coisas nas próximas lições de uma maneira mais prática, então eu não vou passar por cima de nenhuma dessas. A única outra coisa que vou notar é que aqui no topo da sua guia de desenvolvimento aqui à direita, você tem mais ferramentas. Uma delas é sua ferramenta de corte, que permite recortar sua foto. Você pode alterar o aspecto do corte clicando à direita do aspecto e escolhendo uma dessas outras proporções de aspecto. Por exemplo, se você quiser uma proporção de 1 para 1 para grandes fotos do instagram sapatos umeto um. Assim que terminar de cortar sua foto, basta pressionar feito aqui em baixo ou enter ou retornar no seu teclado. Temos outras ferramentas. Tal remoção de pontos, remoção olhos vermelhos, filtros graduados, filtros de rádio e pincel de ajuste é que todas as coisas serão cobrindo em usos específicos mais tarde, então isso é praticamente um acidente curso em sala de luz. Nós não revisamos todos os efeitos, que vamos rever Ah, muitos deles, muitos deles, mas agora você sabe como mudá-los, pelo menos com os controles deslizantes. Se você quiser aprender tudo sobre a sala de luz, faça o nosso curso de sala de luz adobe, mas primeiro recomendo que continue com este curso, vendo como editamos nossas paisagens e brincamos. Essa é realmente a melhor maneira de aprender apenas brincando, vendo o que você gosta, porque, como tudo, geralmente não há 100% certo ou errado maneira de fazer algo. Demora muito tempo e prática, e também há várias maneiras de fazer quase tudo na sala de luz. Para ajustar a exposição, você pode usar os controles deslizantes. Você pode usar a curva de tom. Há todos os tipos de maneiras de fazer exatamente a mesma coisa na sala de luz. Vamos rever como toe exportar suas fotos em uma lição separada. Então isso está chegando mais tarde neste curso, então não vamos passar por isso agora. Mas, na verdade, espero que tenha sido uma ótima atualização na sala de luz. Se você tiver alguma dúvida, informe-nos, mas passe novamente pelo resto dessas lições e depois, se ainda tiver dúvidas, sinta-se à vontade para enviá-las para o nosso caminho. Muito obrigado e tenha um ótimo dia 20. Bônus: predefinições gratuitos do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 21. 2 como instalar predefinições no Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 22. Introdução Introdução de Matte de matte: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros como 234, cinco, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 23. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco esverdeado para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece uma entrega de POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 24. Pack 3 contrastes de contrastes em cursos: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 25. Pacote de pré-definição 4: luz e arejado: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retrato, recém-nascido. Interior, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 26. Pacote pré-definido 5: Escova de batidas: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 27. Pacote de predefinição 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 28. Pack 8 HDR Nature Pop para coursesaPreset Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 29. Pré-definido Pack 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 30. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.