Fotografia noturna: fotografando cenas de rua após o por do sol

1. Introdução: Fotografar à noite é uma daquelas coisas que pode parecer um pouco difícil no início, mas uma vez que você aprende alguns conceitos cruciais, não se torna diferente do que filmar durante o dia. Também é na minha opinião, um dos melhores momentos para filmar. Isso é simplesmente porque a falta de luz natural apresenta algumas oportunidades de fotos realmente impressionantes que você simplesmente não tem quando o sol está nascendo. Meu nome é Sean Dalton, sou um viajante e estilo de vida de São Francisco, Califórnia. Hoje eu estou aqui em Bangkok, Tailândia, onde eu vou levar vocês para a rua e mostrar a vocês como você pode capturar algumas fotos realmente legais à noite. Neste curso, vamos cobrir tudo o que você precisa saber sobre como capturar imagens realmente legais à noite ou apenas em ambientes gerais com pouca luz. Vamos começar as coisas bem aqui no estúdio, onde vou falar sobre equipamento e como ele pode desempenhar um papel importante quando filmar à noite. Então vamos seguir em frente e começar a falar sobre configurações da câmera. Vou guiar vocês através das configurações da câmera que devem usar ao fotografar à noite ou em ambientes escuros, a fim de obter as melhores imagens. Depois disso, vamos falar sobre luz e como encontrar a melhor luz ambiente quando você está fora filmando, bem como algumas das coisas que você pode fazer antes de sair e filmar para garantir que você tenha uma filmagem bem sucedida. Depois disso, vamos sair do estúdio e ir às ruas de Bangkok, Tailândia, onde vou levá-los comigo para Chinatown. Uma área muito, muito legal na cidade, e eu vou mostrar a vocês como eu capturaria três diferentes composições utilizando algumas das técnicas que falamos neste curso. Depois que terminarmos de filmar, vamos voltar para o estúdio onde vou editar essas fotos, ajustar as cores como eu quero e fazer essas imagens estourarem. A edição é uma grande parte do processo, então eu quero ter um pouco de tempo para me concentrar nisso. Em suma, este curso vai cobrir não só todo o meu fluxo de trabalho para sair e filmar à noite, mas também vai lhe dar o conhecimento e dicas que você precisa para capturar belas imagens à noite também. Se você está se perguntando se este curso é para você. Bem, este curso é praticamente para qualquer um que só queira tirar imagens melhores à noite ou alguém que talvez tenha lutado com filmagens em ambientes com pouca luz no passado. Bem, os conceitos que estamos falando neste curso, sim, eles definitivamente se aplicam a filmar à noite porque essa é a base do conteúdo. Mas todos os princípios sobre os quais falamos neste curso podem ser traduzidos para qualquer ambiente de pouca luz, seja em um quarto escuro ou no início da manhã, quando não há muita luz sobrando e tecnicamente À noite. Os princípios de que estamos falando hoje são basicamente irrelevantes em qualquer situação em que não há muita luz. Com isso, caras, é hora de começar, vamos começar as coisas falando sobre engrenagem. Eu realmente espero que você tenha um tempo para se inscrever e se você fizer isso, eu vou te ver na próxima lição. Vamos atrás dele. 2. Projeto do curso: Este curso definitivamente tem um projeto de classe. Eu adorava fazer projetos de classe. O projeto da classe para este curso é apenas tirar uma imagem à noite e publicá-la aqui no grupo. Eu adoraria se vocês expandissem sobre como capturam essa imagem, onde capturam a imagem, talvez contassem um pouco de uma história por trás dela. Adoro ler isto. Adoro ver as imagens que você cria e acho que é uma boa maneira de incitar a discussão entre os outros alunos e entre mim também. 3. Equipamentos para fotografar com pouca luz: Ei, pessoal. Antes de realmente mergulharmos no conteúdo deste curso, eu realmente quero tomar um segundo para falar sobre engrenagens. Quando se trata de filmar à noite ou em qualquer ambiente escuro, engrenagem começa a desempenhar um papel muito importante no resultado geral de cada imagem. A razão para isso é bem simples. Quando estamos filmando à noite, estamos realmente empurrando nossas câmeras para o limite. As câmeras tiram fotos gravando luz e quando não há muita luz, temos que ser um pouco criativos e temos que realmente entender nossa câmera para capturar luz suficiente para obter uma imagem bonita. Agora, na próxima seção deste vídeo, nós realmente vamos mergulhar em alguns desses assuntos como velocidade do obturador, abertura, e ISO, e falar sobre eles de acordo com a fotografia noturna. Mas nesta lição, eu só quero falar sobre engrenagem e rever tudo e mostrar a vocês alguns dos equipamentos que eu uso para filmar à noite ou em ambientes com pouca luz, bem como recomendar a vocês alguns equipamentos ou coisas para olhar para quando você está comprando equipamentos para fotografia noturna. Uma coisa que eu quero dizer é, se você tem um smartphone que é totalmente bom, alguns dos smartphones mais recentes são absolutamente incríveis quando se trata de capturar as imagens à noite. Eles têm essas coisas chamadas Modos Noturnos, e as câmeras são tão inteligentes. Eles sabem como tirar imagens incríveis, comparáveis a um DSLR, comparável a uma configuração de $3.000. Então telefones inteligentes, muito legal especialmente nos dias de hoje. Mas para este curso, eu vou estar focando na DSLR tradicional ou câmera espelhada. A primeira coisa que você precisa considerar com engrenagem e fotografia noturna é a própria câmera, o corpo real da câmera. A coisa mais importante com um corpo de câmera para uma fotografia noturna é ter uma câmera mais recente ou uma câmera relativamente mais recente. A razão para isso é porque, à medida que as câmeras se tornaram mais novas, os sensores ficaram melhores e melhores. O sensor é as partes reais da câmera que registra a luz quando ela entra na câmera. Isso é o que registra todas as informações que você vê. Um sensor mais novo só será capaz de gravar a luz uma forma mais eficiente, resultando em uma imagem mais bonita. A outra consideração que você deve pensar ao fotografar à noite é um sensor de quadro completo versus um sensor de corte. Esta câmera aqui é uma Sony A7iii, e esta câmera é uma Sony A6400. Ambas são ótimas câmeras. A maior diferença entre os dois é que o A7iii é um sensor de quadro completo, enquanto esta câmera é um sensor de corte. A diferença é apenas o tamanho do sensor. O sensor de quadro completo é deste tamanho e o sensor de colheita é deste tamanho. Então algumas câmeras serão ainda menores do que isso. Vai ter um impacto enorme na sua imagem? Provavelmente não, mas é algo para pensar. Imagens maiores são capazes de gravar mais luzes e, portanto, elas apenas fazem melhor em ambientes escuros. Mas nem sempre é tão significativo. Eu só queria levantar isso porque eu acho que é algo para pensar. Uma vez que você começa a ficar um pouco mais avançado e suas filmagens à noite, talvez você esteja filmando para clientela, ter um sensor maior é definitivamente mais benéfico para a fotografia noturna. No final do dia, o corpo da câmera é praticamente irrelevante quando começamos a falar sobre lentes. As lentes terão o maior impacto na qualidade geral da imagem, o estilo geral da sua imagem. Eles vão ditar o resultado geral da aparência da sua foto. Essencialmente, há dois tipos de lentes. Há lentes primárias e lentes de zoom. As lentes primárias têm uma distância focal fixa, o que significa que não podem ampliar. Eles são apenas uma distância focal, eles estão trancados, então 35 milímetros, 50 milímetros, 85 milímetros. É isso. Eles não se movem. Então você tem lentes de zoom. Estes dois aqui ou lentes de zoom. Este é um 16-35, o que significa que é muito largo. Pode ir 16 milímetros, o que é muito largo, e pode ir 35 milímetros, que é médio, para que possa zoom. Este é um 70-200. Isso pode realmente ampliar muito. A principal diferença entre lentes primárias e lentes de zoom são a abertura máxima. A abertura máxima é o que realmente nos preocupa quando começamos a falar de fotografia noturna. A abertura máxima da lente basicamente nos diz quão larga essa lente pode se abrir para que a luz possa entrar. Quanto maior for a abertura máxima, mais luz pode entrar na câmera, o que significa que você obtém uma imagem mais bonita. As lentes primárias normalmente têm aberturas máximas muito mais rápidas, aberturas máximas muito maiores, permitindo-lhes gravar mais luz e, assim, permitir-lhes ser melhor para fotografar em ambientes escuros. Eu organizei essas lentes não com base em sua distância focal, não com base em quão longe ou quão perto eles zoom, mas sim com base em sua abertura máxima. Esta lente aqui é um 1.4, que é muito largo, pode realmente abrir largo e permitir que um monte de luzes tende para a câmera. Este é um 1.8, ainda muito largo. A 1.8 é uma lente muito boa. Este é um F2.8. Agora estamos começando a chegar ao ponto em que não somos super largos. Não é uma lente muito rápida, mas 2.8 ainda é muito bom para filmar à noite. Esta lente aqui é uma F4. F4 é o que você vai encontrar em um monte de suas lentes kit, um monte de lentes que você compra ou quando você compra pela primeira vez uma câmera, e honestamente ele pode fazer o trabalho. Não é o melhor para filmar à noite, mas está tudo bem e você pode ter que aumentar seu ISO um pouco, mas vai funcionar. Também estou filmando um F1.4 de 35 milímetros nesta câmera e um F1.4 de 24 milímetros nesta câmera. Essas lentes são muito largas e também são muito rápidas, então são ótimas para fotografar à noite. Quando sairmos e filmarmos em Bangkok, vou usar todas essas lentes. Provavelmente não o 16-35 e provavelmente não o 55, mas eu definitivamente vou estar usando o 85, o 35, o 24, e então talvez até mesmo alguns dos 70, 200, 2.8. Talvez eu tenha muitas lentes, mas eu quero que vocês sejam capazes de ver a diferença entre não só o zoom e como ampliar pode realmente afetar o efeito geral de sua imagem, mas também ter uma abertura máxima e como isso pode afetam a aparência geral e a qualidade geral da sua imagem também. Agora, se vocês realmente querem mergulhar nessas coisas, eu tenho um curso de fotografia um-para-um e eu realmente vou em profundidade sobre abertura e velocidade do obturador em tudo isso. Enquanto vamos falar sobre essas coisas na próxima lição, eu quero dizer que esse curso realmente vai em profundidade sobre tudo o que você precisa saber sobre isso. Se quiser saber mais sobre isso, confira isso. Neste curso, estamos nos concentrando na fotografia noturna, então não precisamos entrar em tudo isso, mas toda essa informação está lá se você quiser ir dar uma olhada. Com engrenagem, as lentes serão a consideração mais importante. Mas já falamos sobre lentes agora. Eu quero começar a falar sobre algumas das outras ferramentas que você pode usar para ajudá-lo quando você está filmando à noite. O primeiro é absolutamente um tripé. Se estiver filmando à noite, recomendo um tripé. Isto é um GorillaPod. Estou usando meus dois tripés agora para me sentir. Infelizmente, não posso mostrar isso a vocês, mas eu vou mostrar mais tarde quando sairmos atirando em Bangkok. Mas este é um pequeno tripé e é ótimo porque você pode envolvê-lo em torno de coisas e, em seguida, sua câmera é agradável e estável. A razão pela qual os tripés são tão bons à noite é porque quando estamos filmando à noite, não há muita luz. Por causa disso, muitas vezes temos que diminuir a velocidade do obturador para garantir que a luz suficiente entre na câmera. A velocidade do obturador é essencialmente a velocidade na qual o obturador abre, permite que a luz entre na câmera e depois fecha novamente. Esse período de tempo em que abre e depois fecha é a velocidade do obturador. Ou quando estamos filmando à noite, não há muita luz entrando na câmera, então temos que diminuir a velocidade do obturador. O problema com isso é que se formos muito devagar, bem, então vai ficar embaçado, mesmo se movermos nossas mãos um pouquinho. Ser capaz de colocar a câmera em um tripé, bloqueá-lo para que ele não esteja se movendo. Podemos usar qualquer velocidade do obturador que quisermos para obter a foto que precisamos, e não vai ficar embaçada a menos que as coisas estejam se movendo no quadro. Mas nós vamos realmente entrar nisso enquanto estamos atirando. Também na próxima lição em que estamos falando sobre configurações da câmera, só queria mencionar um tripé, é uma peça realmente útil de engrenagem ao filmar à noite e você apostar que vamos estar usando ou atirando em Bangkok. O próximo item que eu recomendo é uma luz LED portátil como esta da abertura. Esta pequena luz me salvou tantas vezes e eu absolutamente amo isso. Apesar do seu tamanho, é incrivelmente brilhante, e é incrível quando você está filmando à noite e você só precisa de uma luz de enchimento ou algo assim. Quando fotografar um modelo e você precisa preencher parte do rosto deles, você pode segurá-lo aqui e, em seguida, tirar sua foto e isso pode realmente fazer sua foto muito melhor. Você também pode colocá-lo em uma prateleira ou uma janela ou algo assim. É apenas um pedaço de kit tão útil e eu absolutamente amo esta pequena luz. Se você não quer usar um desses, honestamente, as luzes nos smartphones hoje em dia são absolutamente incríveis. Este é o iPhone 11 Pro Max. Esta luz é tão brilhante e pode realmente salvá-lo quando você está fora atirando à noite, quando não há muita luz. Mesmo apenas esta pequena quantidade de luz pode realmente impactar sua imagem à noite, se você está segurando ou mesmo se você está tendo um modelo, segure-o para que a luz seja refletida na câmera assim. Pode ser uma coisa criativa, e honestamente é muito legal ter uma luz brilhante como esta em seu bolso em todos os momentos. Não olhe para além da lanterna do seu smartphone. Eles são muito legais e eles definitivamente podem ser úteis para você quando você está filmando à noite. Algumas outras ferramentas que você pode pensar quando você está filmando à noite são coisas como um prisma ou um CD. Prismas são muito legais. Eu não tenho um comigo porque eu deixei na América infelizmente. Mas os prismas basicamente tomam toda a luz no cenário e depois refratados. Não sei a terminologia correta. Tudo o que sei é que parece muito fixe. Usar algo como um prisma ou um CD e posicioná-lo na frente da câmera pode levar a um olhar muito legal em imagens com muitos reflexos diferentes, muitas cores diferentes. Apenas algo para pensar e algo que você pode querer experimentar quando estiver fora filmando à noite. Mas em termos de equipamento, essas são as considerações mais importantes. Realmente, o mais importante é que suas lentes que você vai usar que vão ter o maior impacto nas imagens. Claro, a câmera também. Então, se você quiser usar outras ferramentas onde você tem aqueles à sua disposição , bem como aquela pequena luz de abertura que eu gosto de usar, essas são todas realmente úteis. Muitas vezes as pessoas me perguntam sobre Flash. Você deve usar flash? Você pode usar o flash. Mas o flash é algo que eu não sou muito verstehen, não é algo que eu particularmente uso a menos que eu tenha que. Eu não acho que você precisa de um flash para tirar fotos realmente legais à noite. Há muita luz ambiente e você só precisa encontrá-la. É por isso que eu tenho menos do que o que estamos falando, como encontrar uma boa luz quando você está fora atirando na rua. Mas com isso dito, pessoal, agora que falamos sobre equipamentos, vamos passar para a próxima seção e falar sobre configurações da câmera, em quais configurações da câmera você deve usar para obter boas fotos à noite. 4. Configurações de câmera: Quando estamos filmando à noite, selecionar as configurações apropriadas da câmera pode começar a se tornar muito importante. Quando estiver a fotografar durante o dia, se utilizar definições incorrectas, poderá não fazer grande diferença. Mas quando você está filmando à noite e você realmente está empurrando as capacidades de sua câmera, isso pode fazer uma grande diferença no resultado de sua imagem. É definitivamente importante entender qual configuração da câmera você deve usar quando estiver filmando em ambientes escuros. Agora, mais uma vez, se vocês viram o meu curso de fotografia essencial, vocês saberão tudo sobre isso. Eu vou super em profundidade sobre a velocidade do obturador, abertura e ISO. Eu derrubo tudo o que você precisa saber. Mas neste curso, eu só quero passar por três etapas básicas que você pode seguir para obter as configurações apropriadas da câmera. Se seguir estes três passos, terá sempre as melhores definições da câmara para cada cena. Resumindo, estamos ajustando nossas configurações da câmera, estamos basicamente dizendo à câmera quanta luz queremos entrar na câmera, e chamamos isso de exposição. A exposição depende de três coisas. Todas essas coisas são configurações diferentes na câmera que podemos ajustar. Esses são velocidade do obturador, abertura e ISO. Porque estamos filmando em um ambiente escuro, equilibrando essas três coisas, velocidade do obturador, abertura e ISO torna-se muito importante. A razão para isso é porque não só essas três configurações afetam a exposição de muito imagem, quão brilhante ou como a imagem é mais escura, mas eles também têm seu próprio efeito único que pode afetar positivamente sua foto, ou afetar negativamente sua foto. Se você seguir estes três passos que eu estou prestes a entrar, você pode ter certeza de que você vai estar utilizando as capacidades de sua câmera para seu potencial máximo em capturar as melhores imagens que você pode. Agora, é claro, você só pode ajustar as três configurações se estivermos filmando no modo manual completo. Então modo M em sua câmera, eu recomendo fotografar no modo manual se você estiver filmando à noite, mas se você não estiver confortável com isso, e mesmo depois desta lição, não é algo que você queira fazer. Isso está totalmente bem. Você pode disparar e prioridade do obturador ou prioridade de abertura, que significa que você seleciona a velocidade do obturador e a câmera seleciona tudo o resto. Ou você seleciona a abertura e a câmera seleciona tudo o resto. Você pode ir em frente e fazer isso. Mas para esta lição, vamos nos concentrar no modo manual completo porque queremos ser capazes de ajustar todas as três configurações. O primeiro passo é ajustar a velocidade do obturador. A velocidade do obturador é essencialmente a velocidade na qual a câmera abre e fecha novamente. Agora, ter uma velocidade rápida do obturador é ótimo porque nos permite abrandar a câmera. Mas a desvantagem disso é que ele está aberto por um curto período de tempo que não há muita luz entrando na câmera. Muitas vezes, quando estamos filmando à noite, queremos diminuir a velocidade do obturador para garantir que a luz suficiente entre na câmera. Eu sempre recomendo ajustar a velocidade do obturador para 1/150 de segundo. Se você quiser ir mais devagar do que isso, você pode, mas você pode ter a câmera agitando sua foto, então você vai querer usar um tripé. Se você for superior a 1/150 de segundo, bem, então você pode não estar recebendo luz suficiente entrando na câmera e isso fará com que seu ISO aumente. Passo 1, defina a velocidade do obturador para cerca de 1/150 de segundo porque isso vai lhe dar a melhor aparência. Passo número 2, é abrir sua abertura o mais largo possível. Se você estiver filmando com uma lente primária, talvez seja F1.4 ou mesmo F1.2, você poderá capturar cenas e muitos cenários diferentes. Essas lentes são tão largas que permitem que muita luz entre na câmera, para que você possa capturar fotos em ambientes bem escuros. Se você estiver filmando em uma lente kit, talvez a abertura máxima de sua lente seja F4, tudo bem. Defina sua câmera para F4. Isso vai lhe dar os melhores resultados em um ambiente com pouca luz. Agora, uma advertência à abertura é que ela realmente afeta a profundidade geral do campo em sua imagem. Se você está filmando em F1.4, você vai ter uma profundidade de campo realmente superficial, que significa que seu sujeito vai estar em foco e tudo por trás deles vai ficar fora de foco. Às vezes queremos isso, às vezes parece muito legal. Muitas vezes gosto de ter as minhas imagens assim. Mas às vezes não queremos isso. Às vezes queremos mostrar mais do ambiente. Precisamos fazer o que chamamos de parar, que significa fechar nossa abertura um pouco menor para certeza de que temos um foco mais uniforme em toda a nossa imagem. problema é que há menos luz. Muitas vezes, quando eu estou filmando à noite, eu apenas mantenho minha abertura aberta e eu não me preocupo em tentar obter foco uniforme na minha imagem. Só estou tentando me concentrar em ter uma imagem de alta qualidade. Gosto de ter uma profundidade de campo rasa. Parece-me fixe. Depois de ter feito o passo número 1, que você define a velocidade do obturador e, em seguida, completou o passo número 2, você definiu sua abertura. Agora é hora de passar para o passo número 3, que é ajustar sua ISO. Em suma, ISO é essencialmente a sensibilidade do seu sensor. Quanto maior for o número ISO, mais sensível é o sensor, que resulta em um sensor mais instável. Ter uma ISO menor vai resultar em uma imagem de melhor qualidade geral, mas não vai gravar tanta luz quanto uma ISO superior. Se estiver a fotografar a 1/150 de segundo e tiver a abertura aberta numa lente principal F1.4, provavelmente não terá de aumentar demasiado a sua ISO. Você pode até mesmo atirar na ISO 100. Mas se você tem uma lente mais lenta e talvez você esteja realmente querendo capturar algum movimento e você está filmando em uma velocidade rápida do obturador, você pode precisar trazer a ISO para 800, 1.000, 2.000, e se você realmente precisa tirar a foto, Talvez você esteja indo todo o caminho até 10.000. No final do dia, o mais importante é conseguir a injeção. Não atire porque seu ISO é muito alto. Tire a foto, você sempre pode editá-la mais tarde. Apenas saiba que, normalmente, quanto maior for a sua ISO, menos qualidade de imagem a sua foto terá. Ele vai ter ruído digital em sua imagem e isso simplesmente não parece muito bom, e também é um pouco difícil de editar. Mas voltando à marcha, se você tiver uma câmera mais nova, uma câmera mais nova será capaz de lidar com ISOs mais altos muito melhor do que uma câmera mais antiga. Quando se trata de configurações da câmera e filmagem à noite, estes são realmente os três passos que você precisa seguir para garantir que você está recebendo boas imagens e você está realmente utilizando sua câmera da maneira correta. Claro, nenhuma dessas regras são regras sólidas e são sempre feitas para serem quebradas. Eu sempre exorto as pessoas a realmente experimentar com suas câmeras, tentar coisas diferentes, atirar em 10.000 ISO, ver como isso é, e apenas tentar coisas diferentes. Porque no final do dia, cabe a você sair e experimentar e você vai aprender muito melhor se você for lá fora e cometer erros sozinho. Eu só queria cobrir esta lição porque as configurações da câmera são definitivamente muito importantes ao fotografar à noite. Mas agora vamos seguir em frente e falar sobre alguns dos preparativos que você pode fazer antes sair e atirar para ter certeza de que vocês têm uma sessão de sucesso à noite. 5. Preparando-se para fotografar: Como qualquer filmagem, você deve estar preparado antes de sair e atirar. Até certo ponto você não quer se preparar demais porque então você pode estar atrapalhando a criatividade. Mas eu acho que você deve estar pelo menos um pouco preparado e ter um pouco de uma idéia de sua filmagem antes de sair e atirar. Minha primeira dica é ter uma idéia das fotos que você quer capturar. Se você está filmando um retrato, ou uma paisagem, ou um retrato de rua, seja lá o que for, tenha uma idéia das fotos que você deseja obter. Neste curso, vou focar em capturar três tiros diferentes. Esses três são uma sessão de retrato com um modelo, um tiro com movimento e trilhas leves. Na verdade, movendo nossa câmera e usando uma velocidade mais lenta do obturador para obter um monte de borrar nossa imagem para dar uma aparência realmente legal. Então, no último tiro está bloqueando o tripé e ficando trilhas de luz muito legal e nossa imagem de carros que estão apenas dirigindo. Estas são três das imagens que eu só tenho em minha mente que eu quero capturar quando estávamos em Bangkok. Foi assim que me preparei para as filmagens, é só para ter uma ideia dos tiros que eu quero obter. Uma coisa que quero dizer é que não gosto de me preparar demais. Sim, eu tenho uma idéia das fotos que eu quero obter, mas você nunca sabe onde você vai se deparar quando você está fora atirando e se você se preparar mais, então você vai estar perdendo coisas que podem ser muito legais, que poderia levar a algumas fotos realmente legais que você simplesmente não estava esperando. Tenha uma mente aberta e apenas atirar o que você quiser atirar, mas também apenas ter uma idéia de alguns tiros que você deseja obter de antemão. Agora a segunda dica que tenho é ter certeza de que você encontre um bom local. Isso é algo que você realmente deve planejar até certo ponto, porque quando você está filmando à noite, você está 100% limitado à luz ambiente. Se você está em uma área sem luz ambiente, bem, você provavelmente não será capaz de tirar nenhuma foto. No final do dia, precisamos de alguma luz para tirar imagens. Se você está em uma área que tem um monte de luz diferente, talvez seja de loja ou de luzes de rua, ou mesmo apenas luzes de carro, isso realmente é suficiente para você tirar boas fotos. Mas se você está em uma área sem nada disso, vai ser difícil para você tirar fotos à noite. Uma das coisas que eu faço quando me preparo para uma sessão, especialmente em um lugar que eu não estou familiarizado com, eu uso Instagram. Com Banguecoque, por exemplo, não estou muito familiarizado com Banguecoque. Eu realmente não sei exatamente onde ir para capturar essas imagens noturnas. O que eu fiz foi entrar no Instagram e eu digitei em “Descobrir Bangkok”. Vou usar isso com qualquer cidade que eu vá, seja descobrir São Francisco, ou descobrir o Vietnã, ou descobrir a Inglaterra. Esta hashtag é ótima porque mostra um monte de fotógrafos diferentes postando fotos de viagem dessa área. Você pode ver aqui quando eu procurei descobrir Bangkok, nós já temos algumas imagens muito legais de pessoas tirando fotos à noite. Às vezes eles vão marcar a localização exata, ou às vezes eles não vão, e você pode ter que enviar uma mensagem para eles, mas tudo bem. É apenas um ótimo lugar para começar e também é um ótimo lugar para encontrar inspiração. Se você não tem uma idéia das fotos que você quer obter, este é um bom lugar para obter inspiração. Então você também pode procurar outras hashtags relacionadas a este. Talvez eu esteja apenas procurando hashtag Bangkok ou hashtag Bangkok à noite, ou hashtag Bangkok depois de escurecer. Quero dizer, há tantas hashtags diferentes que você pode usar para encontrar imagens legais. Então você também pode apenas enviar mensagens para essas pessoas e é uma ótima maneira de encontrar pessoas para atirar com também. É definitivamente aí que minhas recomendações são usar o Instagram para não apenas encontrar bons locais, mas encontrar inspiração para suas fotos. Essa é uma das maneiras que eu me preparo para quase todas as minhas filmagens quando estou filmando paisagens no meio do dia, ou estou filmando retratos no meio da noite. É apenas um ótimo recurso. Mas essas são as coisas mais importantes para se pensar antes de atirar. Mas antes de sairmos e filmarmos nesta próxima lição, quero tirar um segundo para falar sobre luz, porque como fotógrafos obviamente precisamos ter boa luz e encontrar uma boa luz à noite pode ser difícil, mas também pode levar a alguns tiros muito legais. Nesta próxima seção vamos falar sobre iluminação, e depois disso vamos sair e ir para as ruas de Bangkok, e tirar algumas fotos legais. 6. Luz ambiente: Por mais que amemos a luz natural, obviamente não há luz natural durante o dia, porque o sol se põe. Acho que tecnicamente pode haver um pouco se for lua cheia e a luz estiver refletindo na lua. Mas, na maior parte, quando estamos filmando à noite, estamos totalmente limitados à luz ambiente. A luz ambiente é essencialmente apenas a luz que está disponível para você em qualquer situação. A luz que está ao seu redor, a luz que você encontra quando você está no local. luz ambiente geralmente recebe uma má reputação. Mas a luz ambiente também pode ser super legal, especialmente se você estiver filmando em uma cidade. Muitas vezes a luz ambiente é incrível. Há todas essas cores diferentes, muitos tipos diferentes de luzes e eles podem realmente dar às suas imagens um visual legal. Mas há algumas considerações que você deve fazer quando você está saindo para filmar à noite, especialmente se você está filmando algo como um retrato ou uma cena de rua e você quer obter um tipo específico de luz. Nesta lição, basicamente vamos falar sobre como você pode identificar boa luz ou luz agradável versus luz ruim. Estamos olhando para a qualidade de uma fonte de luz ambiente. Há realmente duas coisas que você deve pensar: a cor e a frequência. A cor é a cor geral da luz. É mesmo laranja? Não é realmente azul? Isso realmente tem um grande efeito na sua imagem. Você sempre pode ajustá-lo com o equilíbrio de cores na câmera. Mas se você tem uma luz realmente azul e uma luz realmente laranja, vai ser um pouco difícil equilibrar esses dois fora. Quando você está editando ou em sua câmera com o recurso de balanço de branco e a próxima coisa é a frequência. Frequência é basicamente o quanto essa luz está piscando. As câmeras podem ver muito mais rápido do que o olho humano. Se você está filmando a uma velocidade rápida do obturador, bem, então você vai realmente ver as luzes piscando em sua câmera. Este é um exemplo de luz ruim em termos de freqüência. Você pode ver que eles estão piscando. Quero dizer, você tem que ter sorte e esperar que quando você tira sua imagem, você está pegando quando a luz real está piscando. Nem sempre é o caso. Tendo uma luz como um LED, que tem uma taxa de batida muito mais rápida, você pode acelerar a velocidade do obturador muito rápido e ainda capturar essa luz. A próxima consideração que você deve pensar é a força da fonte de luz. Você quer uma luz realmente brilhante ou você quer uma luz mais suave. Se estiver fotografando um modelo, deseja alto contraste ou baixo contraste? Uma luz muito forte vai tornar a sua imagem muito maior contraste. Algo como os faróis de um carro. Seria uma luz muito forte. Utilizando essa nova imagem pode lhe dar muitos contrastes que podem tornar sua imagem intensa. Pode tornar uma imagem em negrito. Embora se você estiver usando uma fonte de luz mais suave, algo que talvez esteja difuso, algo que seja mais suave sua imagem será menor em contraste. Vai ser mais gentil, vai ser mais suave. A força da fonte de luz é definitivamente algo para pensar. Finalmente, a direção da fonte de luz. Isso é importante para muitos tipos diferentes de fotografia. Eu acho que esta é uma das coisas que realmente diferencia fotógrafos muito bons de apenas fotógrafos decentes. Compreender como a direção da luz afetará sua imagem é muito importante. Uma das coisas que eu gosto de fazer quando estou filmando é eu gosto de iluminar meus assuntos por trás ou de lado. A razão pela qual eu gosto de iluminá-los de lado ou de trás em vez de em frente, é porque ele permite que nossa foto pareça muito mais 3D. Precisamos fazer nossas fotos parecerem 3D porque as fotos são um objeto 2D. Eles não são 3D, então, utilizando a direção da luz, podemos realmente dar às nossas fotos muito mais profundidade e muito mais interesses. Quando eu estiver fora filmando, você vai me ver posicionar minha modelo com luzes atrás dela e luz para o lado dela porque eu acho que isso dá as minhas imagens a melhor aparência. Com isso dito, se você está filmando um modelo e você quer ter certeza de que todo o seu rosto está aceso para que você possa ver tudo, não há nada de errado em dispará-los com luz da frente. Eu só acho que fotografar com luz de lado ou de trás pode realmente adicionar muita profundidade, muito interesse à sua cena. Isso é definitivamente algo para pensar quando você está fora atirando. Mas essas são realmente as principais considerações sobre as quais eu quero que vocês pensem quando vocês estão filmando; a qualidade da fonte de luz, a força da fonte de luz e a direção da fonte de luz. Essas são coisas que eu realmente falo pesadamente no meu curso de fotografia essencial e há definitivamente vale a pena notar aqui também porque quando saímos e filmamos, eu quero que vocês prestem atenção à luz que estou usando. A luz que está na área e, em seguida, também como essa luz afeta a imagem geral depois de tirarmos a foto. Mas chega de caras falando, estamos aqui há muito tempo. É hora de esperar o sol se pôr, sair e capturar algumas fotos realmente legais. Estou super animado para levá-los às ruas de Bangkok. Eu amo Bangkok. Há tanta coisa acontecendo, então vamos lá fora, tirar algumas fotos legais e ver o que podemos descobrir. 7. Fotografando em Chinatown: Ei pessoal, o que foi, e bem-vindos a Bangkok, Tailândia. Estamos aqui na China Town e acabamos de encontrar uma lacuna onde não há um monte de carros passando e muitos sons altos, então vamos filmar isso bem rápido. Há tanta coisa acontecendo aqui agora. Hoje é Dia dos Pais na Tailândia, e é feriado nacional. Todo mundo vem à China Town nos feriados para comer comida de rua. China Town é conhecida por ter comida de rua absolutamente incrível. Todos estão aqui esta noite e está muito ocupado. Depois que terminarmos de filmar, vamos nos juntar às multidões e comprar comida. Mas agora estamos concentrados 100% e tirando imagens noturnas muito legais. Como eu disse anteriormente neste curso, vamos ter três tiros diferentes enquanto estivermos aqui esta noite. A primeira é uma sessão de retrato com uma modelo, seu nome é Boom, e então vamos ser criativos com nossa velocidade do obturador e obter algumas fotos realmente legais em movimento de tuk-tuks ou motos que estão dirigindo muito rápido. Então, para o terceiro tiro, vamos colocar nossa câmera em um tripé e fazer algumas fotos muito legais de exposição longa. Todas as fotos que vamos passar esta noite eu vou colocar todas as informações de configuração da câmera para que vocês possam saber exatamente quais configurações da câmera eu uso para cada foto e para todas as fotos que eu tirar eu vou explicar por que estou escolhendo a velocidade do obturador, a abertura, e a ISO que estou escolhendo para cada tiro. Sem mais delongas caras, vamos atirar. Nós andamos por aqui por um pouco e selecionamos este lugar como o nosso primeiro lugar para filmar, Boom, nosso modelo. Vou filmar com duas lentes durante a filmagem. Esse primeiro é um f/1.4 de 35 milímetros, e esta lente é fantástica para filmar à noite porque tem uma abertura máxima muito ampla de f/1.4. Para este primeiro tiro, onde está filmando Boom aqui com 35 milímetros, eu vou posicioná-la na rua. Espero que ela não seja atropelada por um carro, teremos cuidado para que ela não seja. Então eu vou ter todas essas luzes atrás dela na foto. Vamos configurar isso e tentar obter algumas imagens legais. Só para reiterar, enquanto estou filmando e selecionando minhas configurações da câmera. Estou passando por uma progressão. Eu estou primeiro selecionando minha velocidade do obturador, depois minha abertura, e então meu ISO para esta foto, já que estamos de mão, eu vou ajustar minha velocidade do obturador para 1/160, e isso vai me permitir segurar a câmera e não obter qualquer borrão nos fundos. O segundo passo é ajustar a minha abertura e eu vou definir isso para 1.4 porque essa é a abertura máxima desta lente. Ele vai deixar entrar o mais leve, e também vai parecer o mais legal, e por último eu vou definir o meu ISO e nós temos luz suficiente aqui fora que eu só tenho alguns ISO para 400. Agora, se você está atirando nele com uma lente de F4, você pode ter que aumentar isso um pouco mais e isso está totalmente bem, mas para este tiro, 1/160 de um segundo f/1.4, ISO 400. Boom só ficou lá e olhou para mim. Uau, isso é incrível. Há muita gente no fundo, mas não me incomoda muito. Olhe para mim, Boom. Olhe um pouco mais para cima. - Legal. Agora vou fazer um cenário aqui. Eu vou definir minha abertura para F4 porque eu reconheço que muitas pessoas não vão ter uma câmera ou uma lente que pode se abrir para f/1.4. Vou definir minha abertura para F4, e agora a imagem vai ficar um pouco escura. Não consigo diminuir a velocidade do obturador porque já está a 1/160º de segundo, e se eu descer mais, as imagens vão ficar muito embaçadas. Então, o que tenho que fazer? Eu tenho que aumentar meu ISO, e eu vou aumentar meu ISO todo o caminho até 30-4.000 aqui, e isso é bastante alto, mas esta câmera pode lidar com isso, então vamos tentar isso. Algo a notar também é agora que estamos filmando em quatro em vez de 1.4 é o fundo vai ser mais em foco. Estamos fechando a abertura e ficando mais focados em toda a cena. Eu vou voltar para f/1.4 porque eu acho que as imagens apenas olhar muito melhor. Normalmente, quanto menor for a ISO, melhor será a sua imagem. Acho que chega com os 35 milímetros. Vamos bater no 85 milímetros e ver o que podemos fazer com isso. Isso vai levar a algumas imagens muito legais. Eu coloquei o 85 milímetros f/1.4, agora, na maioria das vezes, nossas configurações da câmera não vão mudar muito porque a abertura é a mesma. A quantidade de luz que chega ao nosso sensor é exatamente a mesma. Mas o que está mudando agora é a distância focal, e com um 85 milímetros, ele realmente vai comprimir nossa cena muito mais, e vai fazer o fundo realmente fora de foco, realmente embaçado, e ter um monte de [ inaudível]. Ainda estamos fugindo de carros e motos aqui, mas vamos posicionar Boom, logo fora da estrada aqui, e eu vou tentar colocar algumas dessas luzes novamente no fundo, e a cena vai parecer muito mais legal porque como eu disse antes, vai ser um pouco mais comprimido. Em termos de iluminação, nós realmente temos esses painéis de LED maciços na lateral da estrada, que estão realmente iluminando tudo, e para este modelo de tiro, ele está realmente batendo Boom perfeitamente e realmente iluminando seu rosto e seu corpo muito bem. Isso é algo para pensar quando você está filmando um retrato, identificar uma boa luz torna-se muito importante, e nós temos muita sorte em ter muitas luzes boas aqui. Vamos usar esta luz aqui e vamos filmar, Boom, tentar colocar as coisas no fundo. Ótimo, vá em frente e olhe para mim. Legal. Olhe para a luz à sua esquerda, a outra aqui em cima. - Sim. Perfeito. Vá em frente e olhe para aquela luz um pouco. Nós tiramos nossos retratos, mas agora é hora de sermos um pouco criativos com nossa velocidade do obturador. Coloquei a lente de 35 milímetros de volta e defini a velocidade do obturador para cerca de 120 de segundo. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero ter o movimento borrão na minha imagem. Para esta imagem, eu vou encontrar um tuk-tuk ou uma moto que está passando, e eu vou segui-lo e apenas tirar quantas fotos eu puder. A ideia disso é porque você está seguindo o movimento. A coisa que você está seguindo vai estar em foco, e então todo o plano de fundo será um pouco desfocado. Faz parecer que seu sujeito está indo muito mais rápido do que eles realmente são, e usar uma velocidade de obturador de 130 ou 120 de segundo vai nos dar aquele desfoque de movimento realmente legal. Eu me posiciono na frente deste fundo vermelho aqui, e eu estou apenas esperando por estes tuk-tuk ou motos para passar por aqui e então eu estou apenas seguindo eles. Confira isso mais uma vez para revisar minhas configurações mais uma vez, 130º de segundo, f/1.4 e eu estou filmando na ISO 100, e eu posso fazer isso porque nossa velocidade do obturador é tão baixa, muita luz está atingindo o sensor e em seguida, parceiro com uma abertura de f/1.4, temos toda a luz que poderíamos querer. Não sei se conseguem ouvir, mas estou tirando muitas fotos aqui. Ontem à noite eu estava em China Town e eu estava filmando em uma área diferente com um portão no fundo, e foi tão legal. Vou mostrar-vos algumas dessas imagens. Mas infelizmente, esta noite estava perto porque eles estão fazendo uma cerimônia lá para o Dia dos Pais, então eu não poderia ir lá e filmar esta noite. Só estamos nos esforçando com o que temos. Eu acho que ainda parece muito legal. Eu acho que ainda estamos recebendo algumas fotos boas, e mesmo que as fotos não sejam incríveis, eu acho que elas são realmente bons exemplos para os conceitos que eu tenho discutido neste curso. Velocidade do obturador, abertura e ISO, e como equilibrar todos esses três em um ajuste que não tem muita luz. Ok, pessoal, nós temos algumas fotos bem legais aqui, mas agora eu quero mostrar a vocês como usaria um tripé em um ambiente escuro, e usar um tripé vai nos permitir realmente baixar nossa velocidade do obturador e obter alguns realmente legal parece que não são apenas realmente de alta qualidade, mas também têm alguns efeitos muito legais também. Vamos montar nosso tripé e conseguir algumas exposições longas e legais. Vamos fazer isso agora. Para esta terceira lição aqui, quero discutir por que você deve usar um tripé quando você está filmando à noite e por que é tão benéfico. Como falamos anteriormente com as configurações da câmera, você sempre definirá a velocidade do obturador primeiro. Isso vai ser ditando quão afiada sua foto é ou quanto movimento você vai ter e se você está filmando handheld, Bem, você realmente não pode ir abaixo de 150 por segundo se você quer que tudo seja afiado. Quando introduzimos um tripé em nossa cena, ele nos permite basicamente travar em nossa câmera e não ter nenhum movimento. Então podemos usar uma velocidade muito lenta do obturador e ainda manter tudo em foco nítido, e o que também é legal sobre isso é que podemos fechar nossa abertura. É muito pequeno, e ter uma pequena abertura nos dará uma profundidade de campo muito profunda, o que significa que tudo estará em foco. Outro efeito legal de usar uma velocidade lenta do obturador é que você obtém trilhas de luz. Hoje vamos filmar com uma velocidade do obturador de cerca de 10 segundos, que significa que o obturador vai estar aberto por um período de 10 segundos. Sempre que um carro passa ou alguém passa, vai haver um movimento de luz embaçada, que parece muito legal. Para esta cena, estou filmando com uma lente de 24 milímetros. É uma lente muito afiada. O único problema com esta lente é que ele só vai para F16, e isso é muito pequeno, mas um monte de outras lentes chegou a F22, e por que isso é bom é porque bem nesta situação, eu queria atirar com uma velocidade de obturador de 30 segundos, mas Infelizmente eu não posso fazer isso porque se eu atirar com uma velocidade do obturador de 30 segundos, Haverá muita luz entrando na minha câmera, mesmo se eu parei para baixo todo o caminho para F16, e eu uso 100 ISO. Você pode usar o que é chamado de filtro ND em uma situação como esta. O filtro ND basicamente vai rolar para baixo para a frente da sua câmera, na parte frontal da sua lente, e ele vai bloquear as luzes recebidas. Por que isso é bom é porque ele permitirá que você use uma velocidade de obturador muito mais lenta, o que permitirá que você obtenha trilhas de luz realmente legais em suas fotos. Infelizmente, eu não tenho um filtro ND hoje, mas eu tenho um filtro de polarização circular que bloqueia um pouco de luz. Não está muito escuro, então realmente não vai fazer muito, mas vai me permitir diminuir a velocidade do obturador apenas um pouco para que eu possa obter um pouco mais de trilhas leves. Uma das coisas que eu recomendo, quando você está filmando um tiro de longa exposição como este, é fazer um temporizador automático para o modo drive. Isso significa que em vez de pressionar a câmera e a imagem tirando imediatamente, você pressiona e, em seguida, levará dois segundos depois, e por que você quer fazer isso é porque quando você pressiona a câmera ou a câmera realmente se move um pouco pouco e isso vai fazer o seu tiro embaçado. Eu disse isso para dois segundos. Uma vez que eu pressioná-lo para cima dois segundos e, em seguida, a foto vai tirar. Eu tenho o foco bloqueado. Vamos fazer isso. Agora a câmera está tirando uma imagem e vai levar 20 segundos para tirar essa imagem. Toda vez que um carro passa ou uma moto passa, ele vai deixar aquelas faixas de luz realmente legais na imagem que é o efeito que queremos hoje, e quando há muito tráfego podemos obter alguns efeitos realmente legais. Isso parece muito legal. Eu só vou reformular e um pouco aqui. Outro efeito de atirar em uma abertura muito pequena é que as luzes se transformam em estrelas. Porque as lâminas de abertura realmente moldam as luzes em sua imagem e elas parecem muito legais. Você pode ver isso na imagem aqui. Essa é muito legal. Estou muito feliz com isso. Certo, pessoal, acho que temos as fotos que precisamos. Fizemos a sessão de retratos. Fizemos os efeitos realmente legais da velocidade do obturador quando estávamos seguindo os tuk-tuks, seguindo as motos e pegando algum movimento muito legal nas imagens, e então bloqueamos tudo e tiramos algumas fotos com o tripé durante uma longa exposição, e espero que tenham aprendido algo aqui nesta lição. Mas agora que temos essas fotos é hora de voltar para o estúdio onde eu vou mostrar a vocês como editar essas fotos do início ao fim. Vamos fazer isso agora. 8. Edição: Ei pessoal, o que está acontecendo e bem-vindos de volta ao estúdio. Estou aqui com meu computador e estou pronto para editar algumas fotos que foram tiradas no centro de Bangkok. Espero que tenham gostado disso. Foi muito louco lá fora, mas no geral, foi uma experiência muito divertida filmar no centro de Bangkok. Mas agora vamos editar essas fotos. Então, examinei todas as fotos e selecionei quatro fotos que quero mostrar a vocês como eu editaria, e vou fazer toda a minha edição no Adobe Lightroom. Adobe Lightroom é o software de edição que eu usei para sempre, é o que eu me sinto mais confortável, eu acho que é também o mais capaz. Mas com isso dito, muitos dos princípios de edição que vou cobrir hoje são traduzíveis para qualquer software de edição que você usa para editar suas fotos. Começando as coisas com este retrato aqui com boom, eu absolutamente adorei esta imagem, e só para recapitular, isso foi filmado em 35 milímetros 1, 1 6 intervalo segundo, F1.4 ISO 400, vocês já sabem disso. Assim, a cada edição que faço, gosto de seguir três passos diferentes. Primeiro, eu vou em frente e editar os ajustes básicos, então eu realmente me concentrar na iluminação, na exposição, nos tons, na suavidade geral , se eu quiser um alto contraste, baixos contrastes, etc. então eu realmente me concentrar na iluminação, na exposição, nos tons, na suavidade geral, se eu quiser um alto contraste, baixos contrastes, etc. cores. Então eu realmente vou sintonizar as cores, levá-los onde eu quero que eles estejam, então, finalmente, eu vou entrar e editar os detalhes. Então remova qualquer barulho, ou talvez limpe a pele, e então eu também vou passar e adicionar alguns ajustes seletivos. Então esses são os três passos que eu sigo, e eu vou seguir isso com todas essas edições aqui hoje. Uma coisa que eu quero mencionar, eu não vou cobrir neste curso, mas eu realmente uso presets na maioria das minhas edições que você vê no meu site, ou no meu Instagram, e a maioria deles agora são editados com meu pacote predefinido de viagem wanderlust. Então você pode ver o que isso vai fazer aqui. Eu não vou me concentrar nas predefinições neste curso, porque eu quero mostrar a vocês como fazer isso do zero. Mas as predefinições são realmente uma ótima ferramenta se vocês estão olhando para acelerar seu fluxo de trabalho, e eu vou ter uma aparência muito específica.Então eu só queria mencionar isso. Mas agora que temos tudo isso fora do caminho, vamos pular para realmente editar essas fotos. Primeiro as coisas, com os ajustes básicos aqui, vou passar e cortar a imagem. Vou cortar este homem e depois arrastá-lo de volta para baixo. Esta é uma imagem muito legal a propósito, eu realmente gosto de como esta saiu, a pose, o fundo, a composição, tudo parece muito, muito legal. Então, depois de eu ter aparecido, eu vou me mudar para cá para os ajustes básicos, e primeiro as coisas, temos que ter certeza que nosso equilíbrio de luz está no ponto. Então, obviamente, há um monte de luzes coloridas diferentes acontecendo por aqui. Assim, não conseguimos obter o equilíbrio de luz perfeito em todas as partes da imagem. Minha principal prioridade aqui é fazer com que o equilíbrio de luz fique bem em nossa pele modelo, e parece um pouco laranja, um pouco amarelo para mim. Então eu só vou arrastar isso para a esquerda, para o azul, para equilibrar, e eu acho que parece muito bom, que parece bastante normal. Depois disso, podemos descer para nossa exposição ou contraste. Acho que a nossa exposição está certa, acho que está ótima. Contraste, às vezes eu gosto de arrastá-lo para baixo um pouco, talvez menos 10, e depois movendo-se para baixo para os destaques, eu sempre gosto de desenhar meus destaques por talvez 20, 25, e então eu faço o mesmo com as sombras. Aumento um pouco esses. Isso só vai aumentar o nosso alcance dinâmico um pouco. Em seguida, eu vou para os brancos e eu vou para cima, e então eu vou para baixo com os negros um pouco para aumentar o nosso contraste. Depois disso, movendo-se para a presença, eu sempre gosto de deixar cair minha clareza por cerca de 15 menos. Acho que com as câmeras da Sony, essas novas câmeras, tudo é tão nítido e tão contrastante, e eu gostaria de suavizar as coisas um pouco, e torná-las um pouco mais suaves e um pouco mais fáceis de digerir. Então vamos descer por talvez menos 20. Eu também gosto de reduzir a vibração depois de ajustar os tons e tudo, e realmente aumenta a vibração geral e saturação da imagem. Então eu gostaria de arrastar isso para baixo antes de começarmos a editar a cor. Então, agora que adicionamos que nossos ajustes básicos, é hora de mover para baixo para a curva de tons, e a curva de tom vai realmente ditar o tom geral da sua imagem, vai torná-la de alto contraste, baixo contraste, você pode introduzir fade, e nesta imagem eu quero torná-lo um pouco desbotada. Então eu vou fazer uma curva S básica aqui, é chamada de curva S porque parece um pouco S, e eu vou arrastar este canto para cima, e isso vai realmente suavizar os tons da imagem. Vocês podem ver o que isso está fazendo lá. Enquanto eu estou editando a curva de tom, eu gosto de voltar para os ajustes básicos porque ambos realmente afetam um ao outro. Então eu gosto de me mover para frente e para trás, e apenas brincar e encontrar os tons que eu gosto, e eu acho que isso parece muito legal. Isso é muito bom, não é muito macio, mas é um pouco macio, e parece muito bom. Então, depois de ajustarmos os tons, ajustes básicos, agora é hora de passar para as cores. Há algumas maneiras diferentes de editar cores no Adobe Lightroom. Pessoalmente, eu gosto de sempre começar com os controles deslizantes de cores HSL aqui. Matiz está se referindo à cor real, são seus vermelhos mais laranja, são seus vermelhos mais rosa, e então a mesma coisa com todas essas outras cores, você pode ajustar os valores. A saturação refere-se à pureza da cor. Assim como os vermelhos são realmente puros ou não puros em tudo, essencialmente, a ousadia de cada cor, e então a luminância é essencialmente o brilho de cada cor, e pela cor mexendo com eles, você pode criar alguns cores realmente legais no Adobe Lightroom e realmente coloque suas imagens onde você quer que elas estejam. Então, na maior parte, eu gosto dessas cores, mas eu gosto de experimentar com cada controle deslizante, e apenas descobrir o que parece melhor. Uma coisa que eu quero notar que você deve ter cuidado, é o vermelho, laranja, e amarelo sliders pode realmente afetar os tons de pele aqui. Então você pode brincar com eles e na verdade eu acho que arrastar a laranja e um pouco para o vermelho, tornando-a um pouco mais amarela, parece mais natural, então eu vou deixar isso lá, e então eu também indo para baixo para o azul e torná-lo mais verde, tipo de um vintage que você olhar, eu acho que parece muito legal. Eu sempre recomendo apenas realmente brincar com estes, você pode vir acima com algumas combinações de cores muito legal. Mas na maior parte, estou muito feliz com essas cores. Passando para a saturação, acho certas cores saturadas aqui. O número um é o azul. Então eu vou reduzir a saturação do azul, e eu também vou reduzir a saturação da laranja um pouco apenas para trazer seus tons de pele de volta a um nível normal. Acho que isso parece muito bom. Após a saturação, você pode se mover para a luminância, e às vezes eu gosto de iluminar o rosto, a pele aumentando a luminância da laranja ou do amarelo. Neste caso, laranja realmente vai afetar sua pele. Então, moveu um pouco para cima, que iluminou seu rosto um pouco. Eu não quero ir muito, fazer parecer antinatural, mas isso é um ponto em que eu realmente gosto. Agora que editamos com os controles deslizantes HSL, podemos passar para a tonificação dividida, e a tonificação dividida pode realmente introduzir alguma profundidade de cor realmente incrível e interessante em suas fotos. Uma das coisas que eu gosto de fazer ao experimentar com a tonificação dividida é segurar Alt no meu teclado, e eu arrasto isso ao redor, e o que isso vai fazer é mostrar 100% de saturação das cores em seu imagem, porque eu estou pairando sobre um amarelo bem aqui me mostrando como será 100% saturação de amarelo ou laranja nas sombras. Então, uma vez que eu liberar isso, eu vou encontrar a cor que eu quero, que eu posso lentamente arrastar isso para cima, e você pode ver o que isso faz com a nossa imagem. Isso é muito interessante, colorido. Então eu vou apenas deixá-lo em torno de três, e então você também pode fazer o mesmo com os destaques, talvez você queira adicionar a cor complementar. Então, neste caso, isso seria azul porque nós já adicionamos laranja, você pode brincar com isso. Então, talvez só um pouquinho. Eu acho que isso parece muito, muito legal. Na maior parte, nossa imagem parece muito boa. Há o antes, e há o depois, é temperamental, é interessante, as cores parecem bonitas. Mas eu quero mudar uma coisa, quando ajustamos o equilíbrio de brancos aqui no início, ele deixou tudo realmente azul, e agora que passamos para a terceira etapa da edição, agora estamos editando detalhes e edições seletivas, podemos adicionar um pincel, torná-lo maior e aumentar o calor desse pincel. Talvez também diminuir a exposição, e apenas desenhar sobre toda esta área do lado de fora. Isso só vai mudar o equilíbrio de brancos, e torná-lo mais escuro para puxar o foco de volta em florescer aqui. Então há o antes, há o depois, e essa é uma edição muito legal. Gosto dessa edição. Se você quiser, você pode entrar e suavizar a pele. Você adiciona outro ajuste seletivo aqui, macio e pele, e então você pode apenas desenhar sobre a pele dela. Ela tem uma pele muito bonita, por isso não precisamos de fazer muito. Às vezes eu não edito pele, é totalmente sua discrição. Basta suavizar um pouco e lá vai você, que é uma edição muito legal. Agora o que eu vou fazer é, ir em frente e copiar essa edição selecionando “Comando C”, e isso vai trazer essas configurações de cópia. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em sua foto, selecionar “Desenvolver configurações”, “Copiar configurações” e, em seguida, você pode selecionar quais partes deseja. Vou desligar os ajustes locais. Eu vou desligar a colheita, e então eu também vou desligar o giro split. Assim que eu copiar isso, eu posso passar para a nossa próxima imagem, que é uma imagem muito semelhante, mas esta foi filmada 4000 ISO. Eu queria colocar isso aqui porque eu queria mostrar a vocês como eu iria editar o barulho, então nós poderíamos apenas voltar para esta imagem e apertar Comando V, e ele vai colar a edição sobre, e então nós podemos voltar e fazer a mesma coisa que nós fez com a última foto, onde pintamos e tornou-o um pouco mais escuro e um pouco mais quente, também que parece bom. Uma vez que nossas câmeras coisas são as mesmas, tudo parece realmente ótimo, a edição parece realmente ótimo. Eu vou omitir a divisão ligando este aqui porque eu acho que parece bom como ele é. Eu não acho que nós precisamos adicionar cores extras, mas então eu vou me mudar para cá em detalhes, e este vai ser o lugar onde nós vamos ajustar o ruído geral disso. Isso foi disparado 4000 ISO, então se você ampliar, você pode ver todos os pequenos grãos aqui. Eu gostaria de me concentrar em uma área escura, então esta área aqui, e então eu vou descer aos detalhes e eu vou arrastar a iluminação até talvez 30. Você pode ver como isso suaviza as coisas. Então há o antes, há o depois, antes, depois. Eu realmente acho que parece muito melhor. Agora você tem que ser um pouco cuidadoso com isso porque, o que ele está essencialmente fazendo é borrar sua foto. Indo muito vai realmente fazer sua foto muito embaçada e apenas olhar louco, como você pode ver o que 100 vai fazer. Acho que é bom pairar em torno de 20 a 30. Não importa se você tem grãos em sua imagem, honestamente, esta imagem parece ótima mesmo como ela é. Se você quiser se livrar de um pouco desse ruído, é assim que você faria no Lightroom, e você pode brincar com essas configurações, mas para essa imagem, eu acho que ela parece realmente, realmente incrível. Vamos para a próxima imagem. Isso foi filmado na noite antes de eu filmar o curso enquanto eu estava fora de escotismo, e eu realmente gostei desta imagem e eu queria editar esta. Isto foi filmado para ISO 50, 24 milímetros, 1,4 a 120 de segundo. Então nós temos um monte de movimento interessante. Parece muito legal. Na maior parte, já parece incrível. O que eu vou fazer é voltar para a primeira imagem e copiar as configurações novamente porque eu realmente gosto dessa edição, e então eu vou colar isso aqui. Depois de colar as configurações, posso ver que parece um pouco azul. Vou até aqui e arrastar o balanço de brancos para a direita. Acho que esta foto estilisticamente poderia parecer muito legal, sendo um pouco mais quente. Há o antes, o depois e, em seguida, com cada foto, se você está aplicando uma edição salva como a partir desta primeira imagem que fizemos, e nós basicamente copiaremos isso e colamos aqui, ou se você estiver aplicando um você deve sempre voltar aos ajustes básicos e ajustá-los um pouco. Neste eu acho que podemos fazer os brancos estourar um pouco mais. Eu vou fazer isso, e então eu também vou me mudar para cá e apenas mexer com as cores um pouco e ter certeza que elas ficam bem. Talvez dessaturar o blues, e mais uma vez, se vocês quiserem adicionar um pouco de tonificação dividida, vocês podem. Uma das coisas legais sobre essas imagens, é que elas já parecem tão loucas, que você pode realmente experimentar com as cores aqui. Você pode experimentar colocar rosa ou roxo nas sombras, e talvez você queira colocar amarelo nos destaques, ou verde nas sombras ou você pode realmente experimentar e criar alguns olhares realmente interessantes. Eu insistiria que você fizesse isso com a tonificação dividida. Tonificação dividida é um recurso realmente incrível e pode adicionar, como eu disse antes, tanta profundidade de cor e tanto interesse de cor em suas fotos, mas na maior parte, eu realmente gosto de onde essas imagens estão, eu acho que parece bom. É uma edição muito simples, basicamente copiamos os ajustes básicos da primeira edição, e depois mexemos com o balanço de branco e isso é praticamente tudo. Passando para a última imagem aqui, isto foi filmado com o tripé 24 milímetros, F16, 22ª exposição, ISO 50. A primeira coisa que vou fazer é endireitar a foto. Eu vou apertar “R”, e isso vai trazer o nosso painel de colheita e eu vou endireitá-lo. Também vai trazê-lo um pouco, ter certeza que é bom e reto. Incrível, então eu vou passar por nossos ajustes básicos. Balanço de brancos, acho que parece muito bom, você pode mexer um pouco, talvez fazer um pouco mais quente. Mova os destaques para baixo, e isso vai realmente puxar alguns detalhes na frente aqui, e então trazer essas sombras para cima. Puxe os detalhes aqui em cima. Aumentar o contraste trazendo os brancos, eu vou para baixo os negros. Isto está mesmo a começar a estourar. Esta lente é muito boa. É muito afiado, tem muito alto contraste, você pode vê-lo totalmente na foto aqui. Com a clareza, eu vou movê-lo para baixo, talvez menos sete, e então todo o resto, eu acho que parece muito bom. Talvez movamos a vibração para baixo pela mesma coisa, menos 11 só para diminuir um pouco. Quando você está aumentando o contraste, muitas vezes a saturação vai subir, então eu estou movendo para baixo a vibração, ou tonificar as coisas um pouco para baixo. Movendo-se para a curva de tom aqui, eu realmente gosto dos tons, mas eu vou fazer uma mini curva S, só porque eu gosto de um pouco de suavidade nas sombras. Vamos fazer bem ali, incrível, e depois descer para a tonalidade, luminância de saturação, a mesma coisa. Vá em frente e apenas brinque com as cores. Vou mover os vermelhos, deixá-los um pouco laranja, mover as laranjas para os vermelhos. Eu acho que o blues parece legal ser mais roxo neste, e isso é basicamente o que eu faria para as cores. Nesta situação, eu não vou adicionar tonificação dividida, mas mais uma vez, você totalmente pode. Depois de fazer isso, vou passar para o terceiro passo, que é o detalhe dos ajustes seletivos. Não temos nenhum grão nesta foto porque era curto na ISO 50. Então, mesmo nas áreas escuras, nenhum grão, agradável e claro, agradável e afiado, mas eu quero adicionar alguns ajustes seletivos. Agora, eu vou adicionar um filtro graduado sobre o fundo aqui, arrastar isso para cima, e então eu vou basicamente reduzir os destaques, e torná-lo um pouco mais quente. Realmente fazer essa parte mais quente, trazer os vermelhos e as laranjas, e os amarelos, e apenas realmente puxar para fora essa cor, e então eu também vou talvez aumentar o contraste um pouco. Eu realmente amei esses filtros graduados, quero dizer que eles podem realmente fazer muito para a sua imagem. Talvez esteja um pouco quente demais, então eu vou até lá. Acho que isso parece muito bom. Talvez apenas ajustar tudo com os ajustes básicos mais uma vez. Eu acho que isso parece muito legal, e é só isso. É assim que eu editaria esta última foto aqui. Há o antes, um pouco brilhante, um pouco louco, e há o depois. Então, tudo é realmente alto contraste, temos cores realmente estourando. As trilhas de luz no fundo aqui, parecem muito legais. Acho que é a quantidade certa. Seria legal se houvesse mais, mas eu acho que parece bom, e eu também gosto dessas manchas de luz penetrando no fundo aqui. Eu acho que esta imagem é uma imagem muito legal, mas no geral, é assim que eu editaria essas fotos. Quando se trata de edição, há tantas maneiras diferentes de editar e eu só queria mostrar a vocês como eu faria isso. Talvez para inspirar você, talvez apenas para mostrar como algumas das funções funcionam, mas no final do dia, a edição é totalmente subjetiva. Se você quiser entrar e brincar com as cores e chegar a algumas cores realmente legais, você totalmente pode. O legal de filmar à noite, é que estamos filmando à luz ambiente. Uma luz ambiente, especialmente em uma cidade você pode ter um monte de cores realmente interessantes, e pode apenas olhar muito legal. Então podemos ser realmente experimentais com essas edições, e tentar experimentar com um monte de cores diferentes, tornando-as realmente coloridas. Você pode ir com isso, o olhar steampunk, o olhar laranja e azulado. Quero dizer, há tantas maneiras diferentes de editar essas imagens, e eu só queria mostrar a vocês como eu faria isso, mas eu espero que isso tenha sido útil e eu estou animado para ver como vocês vão editar suas fotos para a aula projeto. 9. Próximos passos: Tudo bem, pessoal. Chegamos ao fim do curso. Só quero dizer muito obrigado por ficar por aqui. Nós cobrimos um monte de material diferente neste curso, e eu espero que você tenha achado útil de alguma forma, e no seu núcleo, espero que este curso realmente ajude você a ganhar a competência que você precisa quando você sair e Atire à noite. Acho que é aí que tudo se resume. Fotografar à noite, na verdade, é apenas criar um equilíbrio entre todas as configurações diferentes da câmera e sentir-se confortável em empurrar sua câmera até o limite. Espero que este curso lhe tenha dado esse conhecimento. Se vocês gostassem do curso, eu adoraria que gostassem de rever. As avaliações são muito úteis para eu revisar, então eu sei como estou crescendo como um professor e eles também são muito úteis para outros alunos que estão pensando em participar do curso, e talvez eles não tenham certeza de onde o conteúdo é sobre. Por favor, peço-lhe que deixe um comentário se tiver a oportunidade. Eu também adoraria ver seus projetos estudantis. Deixe uma foto aí. Esses são incríveis para conferir. Se vocês gostaram do curso, gostaria de destacar alguns dos meus outros que talvez gostem. Meu Curso de Fotografia Essentials é provavelmente o melhor curso que eu já criei. Isso cobre praticamente todos os conceitos básicos da fotografia em apenas 90 minutos. Eu guardo tudo o que você precisa saber sem sobrecarregá-lo com informações. É um ótimo curso para conferir. Outro curso é o meu Adobe Lightroom, como encontrar seu estilo de edição exclusivo. Esse é um ótimo curso também. Você pode verificar isso. O último é para vocês, editores de iPhone. Para aqueles de vocês que gostam de editar em seu iPhone ou seu telefone Samsung ou o que quer que seja esse telefone, este é um ótimo curso e eu vou orientá-lo através de tudo que você precisa saber sobre edição em seu telefone. Mas é tudo o que tenho para vocês hoje e muito obrigado por ficarem até o fim. Como eu disse antes, espero que você tenha achado útil e estou animado para vê-lo em mais cursos no futuro. Obrigado de novo, pessoal, e vejo vocês muito em breve. Tenha um ótimo dia.