Transcrições
1. Introdução: Como vão as coisas, pessoal? Meu nome é Joe Greer. Tenho 26 anos. Sou fotógrafo freelance de Portland, Oregon. Esta aula é fotografia móvel, criando uma aparência consistente para suas fotografias. Comecei a fotografar cerca de dois anos
e meio atrás, e tive a incrível bênção e oportunidade
maravilhosa de trabalhar para uma empresa de fornecimento visual, VSCO, e meu tempo lá foi um dos momentos mais transformadores em toda a minha vida, especialmente porque estava tão focado na arte, criatividade e fotografia. Então, o que está à frente é que vamos percorrer algumas das minhas abordagens à fotografia, mas então também vamos dar uma olhada em algumas das minhas fotografias favoritas que tirei no último ano ou assim. partir daí, vamos para o Desfiladeiro do Rio Columbia, onde vamos
reunir algumas fotos e encontrar alguns belos momentos para compartilhar. Algumas habilidades que espero que os alunos acabem se
afastando desta classe está tentando descobrir e desenvolver um estilo consistente e sentir para suas fotografias tanto em filmagem, mas também em pós-produção. Nós também vamos dar uma olhada em alguns elementos-chave para a fotografia para mim que eu encontrei muito útil, iluminação
única, movimento e composição forte. A partir daí, vamos dar uma olhada apenas no processo de edição e
tentar desenvolver e encontrar essa sensação consistente em fluxo para o seu trabalho. Então, quem eu acho que deveria fazer essa aula? Eu acho que qualquer um que honestamente tem um amor pela fotografia, aqueles que eram apenas muito
apaixonados pela forma de arte e querem empurrar-se um pouco, mas também qualquer um que deseja descobrir sua marca ou descobrir uma maneira para fazer sua foto se destacar um pouco para quebrar o molde da arte e da cultura fotográfica agora. Eu não acho que haja nenhum conhecimento prévio que você vai
precisar para ter sucesso enquanto assiste este vídeo. Se alguma coisa, você só precisa de um iPhone. Se você tem um DSLR que é tudo o que você tem, use isso, que funciona também. Eu acho que há coisas que se sobrepõem e se aplicam para a maior parte isso é para as pessoas voltadas para celular, fotografia, e as oportunidades que se encontram com ter uma câmera móvel. Acho que uma coisa que descobri ser as partes mais consistentes e bem sucedidas da minha jornada fotográfica é desenvolver, criar e encontrar o meu próprio estilo. Então, eu quero nos ajudar a compartilhar algumas ferramentas e alguns truques em alguma visão sobre o que me ajudou a fazer isso nos últimos anos e meio. Então, sobre o que esse projeto estudantil vai ser hoje? Hoje, honestamente, é para nós ser capaz de encontrar e
criar três fotos que têm uma sensação e olhar consistentes. Então, quanto tempo os alunos devem levar para este projeto? Honestamente, não muito tempo a não ser que você precise sair e recolher algumas fotos, isso pode levar um pouco mais de tempo. Mas se você já tem as fotos lá e em seu rolo de câmera, então isso pode não levar muito tempo se você está apenas indo para se concentrar no aspecto de edição deste projeto. Então, o que torna um projeto bem, versus ótimo? Honestamente, penso em algumas coisas. Primeiro, ter continuidade com a forma como você fotografa, mas também como você edita. Então, finalmente, para mim eu acho que o que torna um projeto realmente grande vai ser contar uma grande história, mas também foi capaz de mostrar emoção crua e genuína. Então, como você pode usar a galeria de projetos no Skillshare, honestamente apenas ser capaz de, para vocês, compartilhar suas fotos na galeria de projetos da classe e ser capaz de se conectar com outras pessoas para ser capaz de cultivar a comunidade, pergunte perguntas, ser capaz de dar conselhos, se necessário. Acho que uma das maneiras mais benéficas e úteis que aprendi nos últimos dois anos e meio da minha jornada fotográfica é garantir que eu tenha um espírito ensinável. Eu nunca quero estar em uma posição de onde eu tenho isso ou eu acho que eu finalmente cheguei. Eu acho que para mim, eu sempre quero estar aprendendo, eu sempre quero estar crescendo, eu sempre quero estar fazendo perguntas para aprender. Então, eu acho que se vocês são capazes de fazer esse tipo de coisas dentro de sua comunidade lá, eu acho que honestamente, eu acho que isso vai levar vocês ao longo do caminho.
2. Abordagem à fotografia: Quais materiais ou equipamentos eu uso? Honestamente, a maioria do meu conteúdo eu diria cerca de 80 por cento de todas as fotos que eu tiro vêm deste iPhone bem aqui. Não uso outras lentes externas. Já experimentei, mas essa não é a minha xícara de chá. Mas se você usá-los, se você tê-los, isso é ótimo. Continue fazendo isso. Mas para mim, eu só uso a câmera nativa dentro do iPhone. Então, como eu abordo a fotografia? Cara, essa é uma boa pergunta pela qual sou super apaixonada. Para mim, estou percebendo o quanto minha história e as coisas pelas quais passei, boas ou ruins, afetando o que eu criei, que há tanto poder e tanta emoção e há tanta beleza em uma enorme história para ser contada e para ser mostrada através da fotografia. Eu literalmente acredito que uma fotografia vale mil palavras, se não mais. É muito difícil para mim deixar a minha vida pessoal, as coisas emocionais que estou a passar em casa, quando estou a tirar fotografias quando tento criar algo porque consigo ver momentos de alegria numa tragédia, na emoção e como isso se conecta às coisas pelas quais passei. Então, o Instagram tem desempenhado um papel enorme para mim e apenas crescendo minha marca ou sendo descoberto como um artista ou apenas avançando com o que é que eu crio. Começando no Instagram, ainda é uma grande plataforma, é moderna, é hip, ainda está forte na cultura hoje. É por todo o mundo o que eu amo. Mas para mim, duas coisas que realmente me ajudaram com a minha fotografia e crescer como artista, os dois Cs que eu chamo, que eu honestamente vivi desde o início. Um deles é a consistência. Então, para mim, eu sempre quero estar filmando. Eu sempre quero postar e compartilhar conteúdo que me desafie a olhar
sempre para o que eu fiz, mas também olhar adiante para o que eu vou fazer e onde eu quero estar. O segundo é a comunidade ou a conectividade. Uma das maiores coisas que eu me beneficiei com a minha marca ou apenas eu crescendo como artista é conhecer pessoas, conectar-se com pessoas e colaborar com pessoas no Instagram. Por exemplo, alguns dos meus melhores amigos que conheci através do Instagram. Eu estava no casamento do meu melhor amigo. Ele atirou no meu casamento. Conheci minha esposa no Instagram. Então, para mim, comunidade e conectividade são dois aspectos do Instagram que me permitiu crescer e ser refinado e construir uma base mais forte como um artista avançando. Há muitas tendências na fotografia, nas redes sociais e no Instagram e outras coisas, e eu tenho estado totalmente nesses sapatos e ainda tentando quase sair deles. Acho que há muitas coisas populares para fotografar. Para mim, o que ajudou a desenvolver minha marca e minha identidade como fotógrafo através do Instagram é apenas tentar filmar as coisas de forma diferente. Eu acho tanta beleza na fotografia paisagística. Foi onde comecei, e esse é o meu primeiro amor, mas também adoro fotografia de retratos. Eu acho tanta beleza no mundano, as coisas improváveis que geralmente perdem ou passam. Então, para mim, eu quero sempre me desafiar como eu estou indo para esses locais realmente populares talvez vê-lo através de uma lente diferente, trocadilho destinado, para vê-lo através de uma lente diferente e tipo de dar um passo para trás, estar ciente de minha envolvente. Como posso compor esta fotografia um pouco diferente do que já vi normalmente por todo o lado? Então, se eu for para um novo local
que apenas o que eu amo mais honestamente é ir para novos locais que eu ainda não vi e porque para mim isso me dá uma nova paleta de inspiração com que eu posso trabalhar. Mesmo trabalhando como uma rotina criativa, eu tento ver as coisas de forma diferente. Tentei me esforçar e só quero que meu trabalho se destaque. Músicos cinegrafistas, poetas, dançarinos,
pintores , longas-metragens, aqueles têm o poder de comunicar emoção e comunicar história. Todos nós, em algum nível, se relacionam com alguma forma de arte de criação de conteúdo. Então, para mim, se eu puder me comunicar em minhas fotografias e criar fotografias que compartilhem a história de movimentos justos, emoção e paixão, eu quero ser capaz de fazer isso. Sinto que fiz algo bem. Então, para vocês, eu os desafio e os encorajo a
dar um passo atrás e se concentrar em quem está atirando. Dê uma olhada do outro lado da câmera porque uma vez que eu era capaz de fazer isso, que apenas literalmente quebrou todas as paredes que eu tinha vomitado e me permitiu
apenas ficar um pouco louco com o que eu estou criando de uma maneira boa. Então, se vocês são capazes de fazer isso, eu acho que isso pode desbloquear um grande potencial.
3. Fotografias favoritas do Instagram: Tudo bem. Então, aqui cerca de 10 das minhas fotos favoritas, jogadas com esta aqui. Tomei este há algumas semanas. Olhamos para fora e estava incrivelmente nebuloso. Então, decidimos entrar no nosso carro e tentar encontrar alguma coisa. Eu acho que como uma grande parte da fotografia para mim não é apenas ser capaz de capturar o momento, mas também ser capaz de estar ciente de belos locais. Se o elemento é nevoeiro ou vento ou sol ou nublado. Eu sempre quero ter esses lugares bonitos escondidos no meu bolso de trás. Para que, quando as condições estiverem certas, eu possa simplesmente ir e esperar capturar algo bonito, este é um exemplo. Uma coisa que adoro fotografar são estas estradas com linhas de liderança. Acho que para mim são coisas que naturalmente atraem nossos olhos. Como se nossos olhos fossem automaticamente para baixo com essas linhas. Que desaparecem assim para mim conselho composição Eu acho que com esta foto, as principais coisas apenas certificando-se de que a composição é reta. Não vá muito pesado para norte com fotografar muito das árvores e um pouco de estrada, ou muita estrada, sem árvores suficientes. Se você quiser obter um bom tiro de estrada, certifique-se de que você tem um bom equilíbrio entre o primeiro plano e o plano de fundo. Tente não sangrar ou compensar um deles. Então foi isso que me ajudou a obter fotografias como esta com longas fotografias tipo de linha de liderança. Este é um dos meus favoritos recentes. Este próximo é um retrato de apenas um adorável cavalheiro que minha recente viagem mês passado a Israel. Isto é em Jerusalém, na cidade velha. Vi um tipo a vender pão à direita. Tinha o meu iPhone, este é um iPhone filmado e eu acabei no
momento e eu consegui capturá-lo bem como ele olhou para mim. Então, para mim esta é apenas uma cena muito bonita, o tijolo, e o lixo ao redor dele, até mesmo o que ele está vestindo, é um pouco desgastado, e para mim apenas, esta fotografia para mim apenas comunica apenas uma história. Há uma história aqui dentro desse cara, mas para mim parte de contar histórias é apenas sentar e viver no mistério da história, se isso faz sentido. Então, para mim, esse cara tem uma história. Ele tem seu passado. Ele tem um emprego. Ele tem uma vida, pode ter uma família. Ambos, eu acho tão bonito sobre a fotografia de rua está sentado no desconhecido, em sentar no mistério com aquelas pessoas que eu estou fotografando. Eu acho que há algumas fotos, e há algumas pessoas que eu encontro nas ruas, que eu só quero conversar, e então eu quero saber o nome deles. Eu quero ouvir a história deles, mas na maioria das vezes eu gostei deles elemento misterioso para a fotografia de rua é
que eu não tenho idéia de como você vai interpretar esta foto, como você vai interpretar este indivíduo. Mas, para mim, foi assim que me senti neste momento. Tive sorte com ele olhando para a câmera. O próximo foi um belo momento sincero. Provavelmente minha foto favorita de todos os tempos que eu tirei até agora. Consegui esgueirar-me este retrato sincero da minha mulher. Eu estava tentando fazer com que ela olhasse pela janela e,
de alguma forma, na troca dela, talvez mexesse o cabelo ou olhasse para mim, porque talvez eu dissesse algo, eu fosse capaz de capturar esse lindo retrato. Ela ainda é uma das minhas coisas favoritas para fotografar. Este também está na mesma viagem, na verdade, onde fomos a esta fazenda de árvores. Eu tinha visto fotos dele e eu sabia que era realmente bonito. Queríamos tentar capturar algumas das condições de queda antes que desaparecessem. Mas, para mim, movimento é algo pelo qual me sinto atraído. Consegui captar movimento na fotografia, então, para mim,
foi tão simples quanto pedir a Madison para correr pela floresta e você pode ter que tirar 10, 15, 20 fotos, talvez até 30 ou 40 para conseguir a certa. Então, não pare depois de uma vez se precisar tentar fazê-lo várias vezes. Adoro o fundo misterioso com as árvores lá dentro. O nevoeiro como ele desaparece. Para mim, isso me faz pensar em muita coisa, o que é bom. Em seguida, esta foto é ótima de muitas maneiras. O que eu amo tanto nesta fotografia são as diferentes camadas que temos nesta fotografia. Então, em primeiro plano temos minha esposa Madison andando por lá. Movendo-se mais para o fundo, temos a cabana. Além disso, temos o oceano e os riachos do rio. Então, além disso, temos as montanhas e além disso temos os céus. Então, uma coisa que eu amo filmar dentro paisagens é tentar encontrar elementos naturais de camadas e eu amo fazer um monte de fotografias e criar um monte de fotografias em torno desse tipo de elementos. Então, para mim fora desse elemento de jogado em minha esposa e jogado em Madison para dar algum senso de escala, algum senso de profundidade, mas também posicionar a câmera. Então, este foi um que eu realmente gostei. Em seguida, este verão no Canadá foi capaz de simplesmente realmente capturar uma sensação de movimento, emoção e sentimento e paixão para mim pessoalmente isso é o que esta foto comunica para mim. Eu realmente amo isso. Mesmo apenas a cor e a vibração. A cor dentro do cabelo da Madison. O que é incrível é que com isso, não
há muita edição que eu precise fazer com Madison ou seu cabelo. Seu cabelo não é apenas naturalmente tão vibrante. Foi como um momento que pude ver e queria aproveitar. Em seguida, eu fiz uma caminhada uma pequena viagem de cabine. É a primeira vez que visitei o Parque Nacional Glacier e, na verdade, onde
estou nesta fotografia agora, estou sentado em pedaços maciços de madeira flutuante no meio deste lago. De alguma forma, há este rastro de palavras de deriva da costa cerca de 100 metros até o meio do lago e eu sabia que era diferente. Eu sabia que qualquer um poderia ter ido a este lago e tirado uma foto na areia, na praia, seja lá o que for, do lago com reflexo. Mas eu sabia que teria sido diferente. Eu poderia ter tido uma perspectiva diferente. Eu fui capaz de chegar lá e obter uma posição confortável para onde eu era capaz de obter isso, toda essa madeira morta flutuando no fundo deste lago e tinha aquele estranho aleatório fora na distância andando perfeitamente nesta composição. Então, este era o favorito que eu tive quando
se trata de algumas das fotos da paisagem que eu tirei. Em seguida, este é outro que eu tirei naquele verão quando eu estava no Canadá. Apenas um belo momento com estas canoas e reflexão, muito quente, e uma coisa que eu gostaria de destacar em minhas fotos é apenas zoom em, e sentar-se em um tom quente por qualquer motivo que eu realmente gosto dele. Acho que há muito o que fazer, muito para jogar no processo de pós-edição com tons quentes. Então, isso para mim é apenas o epítome do verão. Eu só quero entrar naquela canoa e quero escrever este riacho e este rio. Sim, então, há cerca de 10 fotografias que eu realmente gostei. Houve alguns dos meus destaques do último ano.
4. Fotografando o Columbia River Gorge: Já. Então, estamos aqui em Latourell Falls bem ali atrás de mim aqui no Columbia Gorge cerca de 30 minutos fora de Portland. Então, agora, vamos trabalhar no nosso projeto fotográfico. Vamos sair e tentar reunir três fotos que tenham uma sensação consistente, aparência
e estilo. Então, nós vamos estar aqui fora filmando pela próxima hora ou assim, espero que eu tenha algum bom conteúdo e algumas fotos bonitas. Acho que um dos chapéus de habilidade que quero compartilhar com vocês rapidinho. Quando estiver fotografando assuntos com muito movimento,
você quer se certificar de que desliga o HDR para reduzir muito o desfoque. Nós vemos isso aqui, mas se você entrar em suas configurações, ative a grade para o seu rolo de câmera nativo que me ajuda com composição, e regra de terços, e mapear coisas com paisagens, e linha de horizonte, e isso me ajuda a ter certeza de que minhas composições e minha fotografia são muito fortes. Então, essa é uma pequena dica que eu uso. Então, agora, eu acabei de fazer Madison andar por esta trilha, eu estava no lado oposto de seu pequeno rio aqui para obter alguma profundidade, algumas camadas para a fotografia, isso é uma coisa que eu realmente amo fazer é adicionar camadas da minha fotografia, é realmente fácil quando você está fora na natureza fotografando paisagens porque há tantas camadas naturais já lá para você pronto para fotografar. Fique de olho quando estiver na natureza e na sua fotografia fotográfica de paisagem para adicionar um pouco de profundidade e uma camada e uma perspectiva diferente à sua fotografia. Então, acabe as Cataratas Latourell. Agora, estamos indo alguns quilômetros ao norte para Crown Point. Olha para o Desfiladeiro de Columbia, super bonito. Então, acabamos em um Crown Point, com vista para o Desfiladeiro de Columbia e toda a sua glória, estava muito, muito ventoso. Eu adoro quando está ventando, isso é para mim que eu amo ser capaz de capturar um retrato nesse tipo de clima. Para mim, eu acho que ser capaz fotografar e capturar emoção em ainda fotografia e movimento. Duas das minhas coisas favoritas e acho que podemos fazer isso hoje na sessão de fotos. Os meus dois nas Cataratas Latourell e Crown Point, no topo do vigia. Eu acho que sim. Eu acho que eu era capaz de obter algumas coisas realmente boas mostrando história e movimentos,
e em profundidades e camadas, eu acho que é realmente bom. Então, agora, estamos voltando para Portland.
5. Edição: Tudo bem. Então, agora nós acabamos de voltar do Columbia Ghost, tirando algumas fotos, tentando encontrar essas três fotos que têm apenas em estilo, uma continuidade, mas também na pós-produção, eu vou falar um pouco sobre como eu edito fotos, como eu desenvolvido e encontrei o meu próprio estilo com edição. Saiba que isso é coisas que eu gosto, que eu gosto, para o que meu olho é atraído. Saiba que, como eu falei antes, eu encorajo vocês. Através deste processo, tentem descobrir o que é que vocês adoram, porque algumas das maneiras que eu edito minhas fotos podem não ser a maneira que você gosta de editar suas fotos. Isso está tudo bem. Seja ousado, saia um pouco da sua zona de conforto e tente criar e desenvolver e encontrar o que você mais gosta em seu estilo de edição. Então, para mim, há três aplicativos que eu uso para minha edição, pós-produção, para minhas fotos de celular. O primeiro é VSCO. Eu mencionei anteriormente, eu costumava trabalhar para VSCO. Mas VSCO é um aplicativo de edição muito chave para o meu estilo e o que é que eu crio. Então eu vou em seguida para Snapseed, onde eu ajusto algumas coisas lá. Então, a partir daí, eu vou para o Photoshop Express, onde há algumas coisas lá que eu gosto, que eu realmente não consigo obter do VSCO. Então, a partir disso, eu volto para VSCO onde eu aplico uma segunda predefinição, talvez a mesma exatamente uma ou a maior parte do tempo uma predefinição diferente. Agora, quando abro no VSCO, selecionei minhas três fotos que quero editar hoje. Então, eu vou em frente e começar. Este primeiro na cachoeira. Então, esta foto, eu vou continuar aqui. Eu tenho minhas predefinições favoritas, como você pode ver aqui, há cerca de 12 deles, bem aqui, que eu costumo embaralhar através mais. Então eu tenho tanta coisa no final, que eu nem sequer vou passar. Mas eu encontrei meus 10-12 presets que eu manter,
para ter continuidade dentro do meu estilo. Meu favorito é M5. Aqueles de vocês que me conhecem sabem que essa é uma predefinição muito popular e
consistente que eu uso em meus trabalhos. Então, agora honestamente, eu só passo e vejo o que aparece. Então, eu acho que agora o que eu vou dizer, é que eu vou com C5 ou C8, agora, com licença, e eu vou deixar para 10. Vou mexer um pouco com a temperatura, porque já está naturalmente frio. Mas eu quero apenas ir mais um em temperatura. Então eu vou para o tom de pele, e talvez um pouco confuso se eu estiver indo para o tom de pele
porque são os ícones do rosto de alguém. Isto é um pouco de habilidade para vocês. Eu uso tom de pele no aplicativo VSCO em todas as fotos sempre. Mesmo que haja uma pessoa nele, se for um retrato, se não for um retrato, se for de uma paisagem, se for o que for. Para mim, eu percebo que isso afeta
muito mais do que apenas o tom de pele de um retrato. Então, verifique agora. Olhe no canto superior direito deste retrato, ou esta foto desta cachoeira. Você vai ver aqueles amarelos realmente vibrantes no canto superior
direito, bem ao lado da cachoeira. Veja o que eu faço. Veja o que acontece sempre que uso tom de pele nisso. Então, ir negativo vai torná-lo um pouco mais rosa e ir positivo vai trazer mais alguns verdes para ele. Então, eu geralmente não fico tão vibrante ou tão louco com isso. Eu não costumo ir mais quatro ou mais cinco. Raramente faço isso. Mas eu vou negativo um, negativo dois, talvez mais um ou mais dois. Então, para esta foto em particular, eu provavelmente vou dar dois negativos um pouco para mim. Para mim, eu apenas gosto do jeito que isso
parece, parece natural para mim do que era pessoalmente. Então, eu vou fazer isso. Eu costumo usar esses também. Acho que vou dar negativo. Porque já há uma tonalidade rosa na rocha, como você pode ver um pouco lá, um pouco de matiz roxo-rosa, eu vou descer e fazer com que ele traga mais alguns tons verdes nisso. Então, eu jogo com exposição, mas eu acho que a exposição para mim nesta foto está correta. Parece certo. Eu não preciso fazer isso ou fazer qualquer outra coisa. Há um novo recurso chamado claridade que eu uso. Eu costumava usar clareza no Photoshop, mas eu não faço mais isso porque eu realmente amo a abordagem da VSCO para a clareza também. Eu acho que ele realmente disca em muito bem. Então, tem isso. Agora, isso é antes, isso é depois. Este próximo aqui é outra foto de paisagem que eu tirei. Se você pode ver na regra do terceiro na terceira linha esquerda, você vê Madison. Vou dar um zoom aí para você. Você a vê naquela trilha bem ali. Então, o que eu realmente vou fazer, que é um recurso único no VSCO, eu vou copiar esta edição e eu vou colá-lo nesta foto. Vou ver o que acontece. Eu gosto disso. Eu gosto muito disso. Então, eu tenho todas as mesmas edições que eu fiz na primeira foto, mas eu apenas colá-lo nesta foto, mas há algumas coisas que eu vou mudar. Então, eu vou entrar em ferramentas aqui e eu vou olhar para o tom de pele e ver se eu posso fazer algo diferente, se há algo que eu gosto. Sabem que mais, rapazes? Na verdade, é exatamente assim que eu quero. Eu nem sequer fiz nenhuma edição para esta foto. Então, eu copiei a edição desta foto e colei na segunda. Mesma localização. Tínhamos luz muito idêntica, porque essas fotos provavelmente foram tiradas dentro 10 minutos uma da outra. Então, isso é outra coisa. Outro pequeno truque que você pode fazer no VSCO, se você está editando um lote de fotos
do mesmo local com luz muito idêntica ou semelhante, eu simplesmente copiaria e colaria aqueles em um lote de fotos, se você quiser, e você pode ir e pessoalmente ajustar alguns dos detalhes. Honestamente, a longo prazo, isso vai poupar muito tempo. Finalmente, em nossa segunda localização fomos. Fomos a um mirante, Crown Point. É a última foto das minhas 3 fotos. O vento estava absolutamente berserk, que eu gosto de destacar o movimento como mencionei anteriormente. Então, para mim, isso foi literalmente, tinha todas as peças certas na hora certa. Eu não usei o modo estourado. Normalmente não uso o modo intermitente por qualquer motivo. Eu achei que não era um afiado ou a qualidade talvez não esteja tudo lá. Então, eu literalmente toco no botão da câmera. Então, na verdade, esta foto, eu tirei provavelmente perto de 70 fotos para acertar essa foto, só para ter certeza de que eu entendi, porque o vento estava indo. Estava mudando de direção por um tempo. Então, consegui este. Então, agora, novamente, eu quero tentar ter continuidade para este projeto. Eu quero tentar ter uma sensação consistente com o que eu acabei de editar aquelas paisagens, fotos de
cachoeira. Estou gostando agora. Então, eu fiz C8 no último. Aqui está o que parece. É um pouco demais para mim com essas cores e com aquele cenário paisagístico. Mas eu realmente amo M5 e eu realmente amo o que está acontecendo aqui. Então, eu vou descer para 10. Vou aumentar o brilho da exposição. Adoro o que isso está fazendo. Então, novamente, temos um retrato. Eu fui para o tom de pele, aqui novamente. Para Madison, especificamente para este modelo, eu sempre dou negativo. Adoro o que faz com o cabelo dela. Traz um pouco mais de profundidade naqueles vermelhos para ela em vez de soprá-lo para fora para mais de um 10 como você pode ver bem aqui indo positivo. Gosto de ficar mais negativo. Então, isso se resume a você conhecer seu assunto. Apenas honestamente desenvolvendo e criando o que você gosta. Então, eu vou fazer essa tonalidade. Já é naturalmente um pouco verde. Então, eu costumo equilibrar isso. Tento ficar de olho. Se eu tenho uma foto que é predominantemente verde, eu costumo ser positiva com matiz, se é predominantemente verde ou se é predominantemente roxo e rosa, eu geralmente fico negativo com verde. Então, eu vou ser positivo aqui apenas mais um. Eu vou fazer minha clareza e eu provavelmente, na verdade, agora eu vou cortar isso, porque aqui é onde as fotos estão, é um pouco fora do centro. Gosto de manter as coisas centradas. Então, eu estou indo para cinco quatro culturas e eu só vou trazer Madison. Deixe-me ver se funciona um pouco bem. Eu poderia, na verdade, arrastar isso um pouco só para fazer isso centrado aqui. Por isso, neste momento, vou cortar isto. Para mim, pessoalmente, não há nada mais distrativo do que algo bem centrado ou não alinhado com a regra do terceiro. Então, eu vou cortar isso em um pouquinho. Estamos um pouco centrados. Então, há antes, há depois. Termine esses três. Vou fazer isso muito rápido. Eu vou salvar o rolo da câmera em tamanho real. Tudo bem. Então agora, eu estou indo para Snapseed onde eu vou em seguida para isso. Então, vou abrir a partir do dispositivo. Vou colocar a última foto. Está bem aqui. Eu vou para Tune Image, onde há cerca de sete opções diferentes que normalmente estão aqui, que eu posso trabalhar aqui nesta foto. Então, para mim, eu sempre mexo com o ambiente disso. Para esta cena, neste momento agora. Eu vou para negativo, que torna um pouco mais, eu acho que nublado ou enevoado, esmaga um pouco da cor nele. Eu não quero que minhas fotos tenham muita vibração, então eu costumo ser negativo com meu ambiente, mas há algumas vezes em que eu fico positivo. Mas para mim, eu vou para um 10 negativo. Eu geralmente não passo 20 negativo, ou 20 positivo com ambiente. As coisas começam a parecer um pouco irrealistas. Então, é aqui que eu faço meu contraste. Como você notou, eu não fiz isso na VSCO. Adoro ter mais controle com contrastes. VSCO, você tem zero a 10. Só temos 10 opções. Aqui, eu posso ir para zero a 100 então eu tenho mais de um controle sintonizado aqui. Eu baguncei um pouco as minhas sombras. Já está um pouco escuro. Então, eu só vou bater sombras para cerca de 15 para destaques, você só vê as cachoeiras um pouco explodidas. Então, eu vou dar negativo em meus destaques. Ele traz alguns detalhes de volta para o fluxo de água, e então é tudo o que eu vou fazer aqui. Então, a última coisa que eu faço é ir estrutura, eu sempre ir positivo 15. Vocês vão desenvolver pequenos ritmos nas coisas que fazem muitas vezes em cada foto. Este é outro que eu faço. Então, é aqui que estou. Então, eu guardo isso. Então, eu gostaria que houvesse um recurso de cópia, então eu vou editar essa cachoeira em seguida. Vou fazer coisas quase idênticas. Então, eu vou dar negativo aqui no ambiente, fazer alguns contrastes, esbarrar minhas sombras um pouco, não muito. Eu quero ir para baixo em destaques lá. Sim, eu vou descer um pouco mais na verdade, cerca de 30 lá, perfeito. Então, eu vou com mais 15 estrutura, e trazer mais alguns detalhes nesta foto. Agora, o retrato de Madison. Então este vai ser divertido de editar porque eu estou tentando ter um tema consistente aqui, e este é um local totalmente diferente, com iluminação diferente, com um assunto diferente, um mais dele porque eu ampliei em retrato apertado perspectiva e composição. Então, este vai ser um pouco diferente para editar. Mas espero que possamos ter alguma continuidade com a história que estou tentando contar aqui. Então, para este, eu vou ser positivo. Positivo na categoria ambiente, eu vou bater o contraste um pouco, sombras eu vou mexer com estes, eu vou ir um pouco positivo. Na verdade, sim, eu faço apenas alguns destaques. Eu não vou enlouquecer com meus destaques, e exagerá-los um pouco. Acho que vou dar positivo com os meus destaques desta vez. Estrutura, há outro recurso no Snapseed que eu realmente amo, e eu não usá-lo em todas as fotos, mas há certas fotos como esta. Estou prestes a mostrar-lhe um ajuste seletivo. Ele tem o pequeno sinal azul mais na parte inferior, então você só toca no que é que você quer se concentrar neles. Ao beliscar, posso selecionar especificamente um aspecto ou um recurso na minha foto, que eu possa ajustar o brilho, contraste e saturação também, o que é realmente único. Basta deslizar o dedo para cima e para baixo, até encontrar os certos. Então, eu vou adicionar um pouco de brilho ao rosto da Madison aqui, não muito. Não vou enlouquecer. Como pode ver, é um pouco demais. Mas eu quero ir para baixo provavelmente cerca de 30 ou 25. Vou só ver, há antes e depois. Vou descer um pouco mais. Não quero exagerar um pouco. Quero tentar parecer natural. Na verdade, vou adicionar outro. Então, se você adicionar o botão de adição na parte inferior, você pode adicionar outro. Mas eu vou me concentrar mais bem debaixo da área do pescoço dela. Está um pouco escuro. Vou aumentar um pouco também. Aqui vamos nós. Na verdade, eu vou descer um pouco, cerca de 15. Eu gosto disso. Tudo bem, antes e depois, tudo bem. Em seguida, entro no Photoshop Express, onde não uso muitas ferramentas neste. É um aplicativo gratuito para baixar, mas há um recurso aqui que custa cinco dólares apenas por esse recurso, e isso é reduzir o ruído. Especialmente, para usar a fotografia móvel, essa é uma peça muito importante para minhas fotos, e meu processo de edição é reduzir o ruído porque eu sou capaz de salvar muitas fotos. Se estiver muito granulado, se estiver explodido. Então, essa é a minha arma secreta. Então eu não uso clareza ou nitidez, eu vou para reduzir o ruído. Eu geralmente não gosto de ir acima de 20, porque então, para mim pessoalmente, começa a parecer um pouco cremoso demais, um pouco suave demais, do que o normal, o que é natural. Às vezes, mexo com a exposição, não sempre. Mais uma vez, eu acho que isso está corretamente exposto. Eu poderia ir mais dois em média em contrastes. Eu mexo com os destaques novamente. Então, se eu for positivo no Snapseed, eu posso dar negativo no Photoshop. Para mim, isso apenas cria um tipo diferente de tom, uma vibração geral diferente da minha foto que eu não consigo obter apenas usando os destaques. Então, eu gosto de brincar com ele só para ver o que parece bom. Para mim, vou ser positivo novamente. Na verdade, um pouco. Sombras, acho que estou bem. Deixe-me ver se há algo que se destaca, qualquer coisa que pareça natural. Mais uma vez, outra parte de todo esse processo de edição é apenas o que parece natural para você. O que parece bom para você. Obviamente, não quero estourar ou não quero largar as sombras demais. As pessoas fazem isso, tudo bem. Mas para mim, eu quero tentar fazer minhas fotos parecerem um pouco melhores do que a realidade do que o que eu vi. Não quero exagerar demais. Não quero estourar os destaques. Não quero saturar tudo demais. Para mim, eu quero tentar torná-lo apenas uma versão ligeiramente melhor da realidade. Mas acho que as sombras estão bem. Então eu poderia aumentar a vibração um pouco, e eu sou bom em temperatura em 10. Diga agora, eu vou fazer isso, para fazer as outras fotos. Tudo bem. Eu vou fazer aqui, exposições são boas, eu acredito. Eu vou subir alguns, pode descer um pouco em destaques, talvez não muito. Eu vou bater sombras só um pouco, ok? Minha tonalidade é um pouco... pode ser um pouco verde, então eu poderia ir lá em cima, e vibrar, salvar a câmera rolar. O último no Photoshop, depois voltamos para o VSCO para o processo final. Nós subimos um pouco em Shadows, um pouco de vibração, meus destaques, deixe-me ver aqui, virar um pouco positivo, mais 10 nos destaques aqui. Final agora, vou importar todas as três fotos que editei no VSCO, Snapseed e Photoshop de volta para o VSCO para aplicar uma predefinição diferente ou talvez a mesma, mas provavelmente uma predefinição diferente para dar uma sensação diferente um conjunto diferente de tons que eu não posso apenas obter de uma edição no VSCO. Eu começo com M5, aqui está um duplo M5 aplicado. Acho que é um pouco demais. Eu realmente gosto do que J5 está fazendo. Então, C8 é o que usamos nas cachoeiras. Mas, novamente, isso é um pouco demais. Eu gosto do C9, mas de volta ao J5. Então, eu tenho menos de um três ou quatro, às vezes dois se é apenas muito, só para obter um pouco mais de tempero. Acho que vou ficar com isso. Eu vou mais três sobre isso. Essa é boa. Tudo bem. Então, a última foto, a foto da paisagem, acabei de editar isso com um C7. Então, vamos ver como isso se parece. Eu gosto, é um pouco demais. Posso usá-lo, mas deixe-me ver o que mais temos aqui. Se houver mais alguma coisa que se destaca. - Sim. Então, estou cavando na M5 agora. O que está acontecendo aqui? Então, eu vou usar M5 como minha segunda predefinição lá, fez mais quatro. - Sim. Então, eu gosto da sensação geral e olhar para o que está acontecendo aqui. Acho que essas são as minhas finais. Aqui estão minhas três fotos finais da pequena aventura desta tarde. Eu saí e reuni três fotos que têm um olhar muito semelhante, e sentir. Aqui está o primeiro, o segundo com as diferentes camadas, com Madison à esquerda, adicionando a trilha na cachoeira no fundo. Então, finalmente, aqui está aquele retrato capturando e comunicando emoção para mim pessoalmente, quando eu vejo esta foto. Além disso, vento e apenas compartilha essa história única. Aqui estão minhas três fotos, e mal posso esperar para ver seus caras. Novamente, certifique-se de adicionar isso à galeria do projeto, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram
6. Conclusão: Oi caras. Então, muito obrigado por se juntar a mim. Isso encerra este projeto, este vídeo. Eu realmente aprecio vocês sintonizando e espero que vocês foram capazes de obter algo de valor, que vocês são capazes de sair e tentar e aprender algumas coisas novas, algumas novas técnicas, e alguns dos truques que eu faço para capturar o tipo de momentos que eu capto e que eu gosto de filmar. Sim. Muito obrigado Skillshare por me dar essa oportunidade de fazer isso com vocês. Tem sido um verdadeiro deleite. Um último lembrete, certifique-se de que vocês vão e compartilham suas fotos e compartilham seus projetos na galeria do projeto. Quero ver as fotos. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Finalmente, só um último
conselho é continuar a filmar. Continue fazendo isso. Pode ser difícil, você pode passar por estações de apenas tipo de seca criativa ou falta de inspiração, e eu já estive lá. Eu realmente tenho. Mas encorajo vocês a serem consistentes e a avançarem por isso, só para continuarem atirando e treinarem seus olhos para sempre olharem através de uma moldura. Isso é uma coisa que tem sido super útil para mim, mas também ter um equilíbrio de saber quando tirar sua câmera e quando não. Quando apenas sentar no momento e apreciá-lo com amigos e familiares. Acho que há momentos em que é apropriado e é bom capturar esse momento. Então, espero, como eu disse, vocês têm algumas coisas que vocês podem usar e foi encorajador para vocês, mas tão grata por essa oportunidade e quem sabe, talvez eu os veja de novo.
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