Perspectiva aérea: fotografando do alto

1. Introdução: Oi. Eu sou Jason Peterson, Jasonmpeterson no Instagram e meu trabalho diário é eu sou o Diretor Criativo de uma agência global de publicidade chamada Havas. Quando fui apresentado pela primeira vez, por um amigo meu no trabalho há quase três anos, Instagram, eu pensei que era apenas um pequeno aplicativo de filtro brega. Foi quando me mudei de Nova Iorque para Chicago. Eu estava voltando para casa na Lakeshore Drive e tirei uma foto do lago, e fiquei impressionado por ter tirado essa foto no meu iPhone. Eu estava tentando imitar um tiro de Hiroshi Sugimoto. Então, para mim, quando comecei a tirar fotos nele, tive a idéia de emular o estilo dos fotógrafos clássicos que eu amo. Esta classe vai cobrir do início ao fim de sua criação de uma imagem. Vai ser de reconhecimento, fotografar, editar, compartilhar essa imagem e tudo o mais no meio. Então o desafio para esta aula é você atirar uma perspectiva única de cima. Obviamente, a menos que você seja um garoto rico louco, você não terá acesso a um helicóptero. Quero dizer, eu nunca fiz antes Instagram mas eu acho que você pode ser inteligente sobre como você meio que faz isso. Muitas vezes, eu vou atirar de cima em pontes. Muitas vezes, eu vou atirar em cima das varandas ou eu posso atirar em cima do próprio prédio. Pegue uma escada e derrube outra coisa que pode ser um objeto menor. A idéia por trás disso é descobrir qual objeto ou que tipo de ponto de vista e qual situação de iluminação ficaria melhor de cima. Então acho que a intenção desta aula é ser para todos. Eu sou um amador e ainda assim, estou dando uma aula. Eu acho que é para amadores, profissionais, para quem quer um pouco mais de insight como criar um pouco mais de imagens únicas para suas mídias sociais ou apenas fotografia móvel em geral. Eu acho que esta é uma oportunidade para você pegar as técnicas que eu estou falando da maneira que eu meio que tiro e descobrir o seu caminho, a maneira que você quer fazer e retratar a fotografia aérea de uma maneira interessante. 2. Projeto: fotografia de cima: Sua missão será baseada no meu voo aéreo de hoje e na classe aérea. Se você olhar para fotografia móvel e Instagram, muitas pessoas começaram com a imagem de pesquisa, olhando para os edifícios e coisas assim, o que eu acho que é uma perspectiva única. Novamente, a coisa que eu realmente tentei empurrar foi, “Ok, e se você olhar para baixo? E se você ficar em cima disso? E se você chegar em cima desta ponte? E se você subir no topo deste prédio e olhar para os assuntos?” Descubra se há um marco ou algo interessante que pareça diferente de cima. Talvez haja um marco e você possa fazer algo semelhante à Feira Mundial, onde você estuda a luz e a sombra, e como ela se parece diretamente de cima, então também escalar esse globo gigantesco. Muitas das coisas que passamos em helicóptero não são diferentes de atirar de uma ponte ou de um topo do prédio. Quero dizer, se você tem que subir de uma escada e encenar algo embaixo dela, o importante é que você tenha um ponto de vista. Eu tiro um monte de coisas em alto contraste e preto e branco. Esse é o meu ponto de vista de como eu vejo as coisas. Eu acho que eu realmente amo e respeito as pessoas que têm seu próprio ponto de vista mais único do que copiar a mesma coisa que eu estou fazendo. Se você quiser, eu acho que é bom para esta aula, mas eu acho que você deveria realmente pensar sobre qual é o seu estilo? Qual é o seu ponto de vista quando se trata de filmar algo de cima? Para mim, a coisa que as pessoas aprendem mais com isso é pensar antes de você atirar. Então não é apenas uma questão de puxar o telefone e ajudar a capturar algo que está voando, mas realmente planejar a coisa e descobrir que tipo de tiro você quer capturar, e então tentar capturar ele. Se as coisas acontecerem ao longo do caminho, você pode mudar seu plano de jogo a partir daí. 3. Encontrando inspiração: Acho que estilo é tudo. Eu tenho um objetivo muito claro e ambição no Instagram é criar um estilo que, independentemente de sempre que eu postá-lo, se eu postá-lo amanhã, se eu postou cento e vinte e oito semanas atrás, que as pessoas reconheçam como um Jason Peterson atirou, então eles entenderam. Estou nesta constante ligeira, pequena evolução de tentar aperfeiçoar esse estilo enquanto trazendo algo único indiferente para mim, que para mim é uma grande mudança, mas para as pessoas que o vêem como apenas é um pouco iteração e eu estou sempre tentando aperfeiçoar uma imagem ligeiramente melhor do que a próxima, melhor do que a próxima. Eu acho que é importante encontrar sua própria voz em seu próprio estilo e eu acho que muita popularidade e sucesso que eu tive no Instagram é realmente baseado nisso, é que as pessoas vêem uma de minhas imagens e eles imediatamente reconhecem como uma das minhas. Há tantos fotógrafos clássicos que eu amo. Como dois Iva, eu realmente quero falar com eles porque eles significam muito para mim, e sua influência no que eu faço no Instagram e na minha fotografia móvel como você gostaria é enorme. Passei quase toda a minha vida adulta em Nova Iorque, mudei-me para Chicago há três anos, e um amigo meu quando me mudei para Chicago, enviou-me um link para um ensaio fotográfico que Stanley Kubrick tinha feito antes de ele foi diretor como fotógrafo e ele veio para Chicago em 1998 e filmou o centro urbano de Chicago. A coisa que encontrei naquelas imagens que achei mais convincente foi a escala urbana versus essas formas humanas indo sobre sua vida diária, e quando você realmente olha para as imagens, elas pareciam que eram intemporais, mas quando você olha para eles, você pode ver o estilo, as diferenças de como as pessoas estavam vestidas, como eles estavam se carregando na rua, mas a condição lá era exatamente a mesma condição que eu estaria caminhando para o trabalho. Um dos fotógrafos que mais me influenciou no Instagram, é um cara chamado Harry Callahan. Ele é um fotógrafo dos anos 50, vive de Detroit e veio para Chicago e filmou o centro de Chicago. Um monte dessas imagens famosas estavam lá e há uma imagens é sempre queimada na minha cabeça é como este escuro, estreito beco canyon que era tão contraste, parecia apenas linhas quase pretas com um único literal como um pequeno empresário figura no fundo, este canyon gigante, e eu sempre estou tentando filmar uma imagem que é bom assim porque ele faz o que eu amo na fotografia. Ele captura essa enorme escala contra essa pequena figura, e para mim é o que eu amo no Instagram, é como se você pudesse pegar essas imagens maciças de um helicóptero de uma paisagem urbana gigante e encolhê-las para este pequeno quadrado em seu iPhone e ainda tem esse senso de escala e qualidade épica para ele. Novamente, eu não me considero um fotógrafo, mas mais um diretor de arte, então é como se eu estivesse achando que as coisas estão lá fora e apenas esperando a vida, os momentos certos acontecerem e eu quero estar lá para capturá-la. Quando fui introduzido pela primeira vez no Instagram, para mim era como um jogo. Como é que entraste no topo daquele edifício? Como é que entraste naquele beco? Como é que entraste naquele túnel? Como é que entraste naquele comboio em que ninguém esteve? Há esse lado competitivo e há tantas pessoas talentosas incríveis que estão usando esse canal que me inspiram a ir para o próximo passo. O grande para nós, em Chicago, era Marina Towers, certo? Marina Towers é uma espécie de espiga de milho edifícios que eu amo e eu já filmei do chão tantas vezes ea arquitetura era tão incrível como aquela bala filme. É tão Chicago, certo? Então nós tínhamos um objetivo, nós temos que chegar em cima dele e então, novamente, eu sou um cidadão cumpridor da lei e um adulto e eu tenho filhos, então eu sou como, “Eu não vou esgueirar e quebrar o topo de edifícios com um monte de gente.” Então ligamos para eles e dissemos: “Ei, tiramos fotos legais. Aqui estão alguns deles. Podemos vir tirar fotos?” E nós construímos um relacionamento com eles então agora eles nos deixaram ir lá e depois que eu cheguei lá, pendurado na lateral do prédio, tiraram algumas fotos incríveis, eu pensei, “Agora eu quero ter um helicóptero e eu quero estar acima das duas torres abatendo os dois.” Então foi essa busca para chegar cada vez mais e mais longe. Fotografia de flechas me ensinou muito sobre ver as coisas obviamente em uma perspectiva totalmente diferente. Todo o tiro de mesa que as pessoas fazem no Instagram de filmar sua comida ou colocar para fora todas as suas coisas para sua fotografia ou o que quer que eles estão embalando de cima, aquele tiro realmente limpo, para mim a idéia de tomar isso estético, mas tomar massivamente sobre uma cidade, sobre o Empire State Building, sobre uma paisagem urbana gigante, me ajudou a trazer uma perspectiva totalmente diferente para a arquitetura e o que eu estava vendo ao meu redor, que talvez eu estivesse pensando Quando atirei no Empire State lá de cima, o cara que projetou o Empire State sequer pensou nisso nessa perspectiva, certo? Porque você pensa muito na arquitetura do ponto de vista básico e como ela é e a escala dessa perspectiva única é algo que eu tenho perseguido, e então você adiciona luz em cima disso, porque eu encontrou um par de vezes novamente é tentativa e erro. É disparar, disparar e disparar. Uma vez eu subi e havia umas sombras escuras super longas, e eu estava filmando esses prédios de cima que eu pensei que seria legal, mas as sombras eram tão escuras e profundas que arruinaram toda a forma do prédio e atirando por esse ângulo. Então eu aprendi para mim, um monte de coisas que eu gosto de fazer para o meu estilo e fotografá-lo de cima, está ficando mais luz do meio-dia as próprias sombras sejam mais contidas ou sombras menores, então é realmente mais sobre a peça arquitetônica que você está olhando. 4. Explorando locações: Adoro vir a este local quando viajo de fora da cidade. Vamos explorar o globo e descobrir a melhor maneira de filmá-lo da maneira mais única. Uma das coisas que eu tentei fazer diferente do que muitas outras pessoas fazem fotografando tipo aérea é como, eu tentei explorar um local primeiro. Na cidade eu fui para uns 50, 60 tipos diferentes de locais para descobrir da próxima vez que eu subir em um helicóptero, qual seria o tipo de local mais único para filmar? Isso é o que eu estava morrendo de vontade de fazer por um longo tempo. Eu gostaria que as fontes estivessem acesas, eu gostaria que o US Open estivesse acontecendo porque as fontes de cima seria realmente ótimo, mas talvez nós façamos isso na próxima vez, e eu já filmei isso várias vezes antes. Eu sempre quis filmá-lo de cima para ver não apenas a forma da arquitetura é, mas a forma de todo o pavilhão. Eu amei o círculo azul que vai todo arredondado o tamanho perfeito. Então, o que eu estou pensando de cima é, como você a envia para fora não só do globo em si, mas como você vai ser grande o suficiente para centrar toda a área azul e ver como isso se parece? Eu costumo fazer principalmente preto e branco, mas então eu faço algumas coisas com a cor spot e eu costumo pensar que o material tinha um tempo. Para mim, a idéia deste tipo de anel azul em torno deste globo incrível, eu acho que pode ser muito legal para tipo de manter o azul. Talvez eles tornem o azul mais saturado para que ele tipo de aparece um pouco mais e fazer o resto da foto em preto e branco. Normalmente, isso seria como uma atração turística onde você iria como turista. Mas o que eu tentei olhar para ele como em um tipo de vida completamente diferente. Pessoas andando de bicicleta, pessoas correndo, famílias tendo um pouco de momentos, é como um tipo de momentos humanos reais que estão rolando em torno desta incrível peça de arquitetura, e como você traz um tipo de emoção para capturar algo que é meio frio? Acho que é uma desculpa para dizer que não vivo num sítio fixe para fotografar porque acho que onde quer que vá é fixe fotografar. Como se eu olhasse para crianças que vivem em Wyoming ou alguém assim. É como, “Oh, nós não temos nenhum prédio legal.” Eu sou como, “Mas você tem um céu enorme, essa escala louca e todas essas coisas. Então, eu acho que você só tem que ir lá fora e encontrar as coisas legais. Eu não me considero um fotógrafo. Eu me considero um diretor de arte. Para mim, a grande diferença é que estou procurando e encontrando fotos existentes. Não estou criando isso do ponto de vista dos diretores de arte para mim, é muito limpo. Tudo tem o seu lugar. Então, eu acho que se há um tipo de estilo sobreposto que eu tenho é realmente limpo, realmente simples, geométrico, tipo simples de formas, e isso poderia ser qualquer coisa. Então, as pessoas falam sobre as regras dos terços e eu uso isso muito em paisagens maiores , paisagens urbanas e coisas assim. Mas se eu estiver fazendo algo assim hoje, isso está realmente atirando em direção a um quadrado do que o Instagram é, certo? Então, Instagram é um formato quadrado, há hashtags de círculo e um quadrado. Então, a idéia de olhar para este enorme círculo azul com o globo e um formato médio e quadrado, eu acho que vai ser realmente uma grande composição bem apertada de arte dirigida. Bem, como quando você está filmando coisas de baixo assim, não dá uma noção da escala, e você meio que perde toda a estrutura da peça. Então, para mim, ficando em cima disso e vendo o inverso disso, eu acho que é um tiro muito interessante. 5. Fotografando do helicóptero: Este é Rob. Rob é o piloto do nosso New York On Air, e realmente o diretor de fotografia, e o cara que vai me ajudar a montar e tirar nossa foto de cima hoje. Hoje, quero ir à Feira Mundial, e vamos filmar o globo na Feira Mundial. Adoraria tirar essas fotos, todas baseadas no Aeroporto LaGuardia. Espero que o plano de voo deles esteja pousando nas pistas norte e sul. Se for esse o caso, podemos entrar e olhar para baixo. Eles ainda podem nos deixar entrar no espaço aéreo deles, mas é um visual tão legal. Sim. Ele vai me ajudar e me dar uma posição exata, então eu sou capaz de tirar a foto, e geralmente acontece muito rápido. Vai ser esse tipo de coisa. Ele vai me colocar nessa posição, e boom, uma chance eu sei que eu meio que tenho. Vamos e terminamos. Ele sabe o que quer. Eu sei o que ele está tentando realizar, e como ele está sentado do meu lado, eu sempre posso olhar para baixo. Se estivermos fazendo isso direto, ou mesmo se estivermos prontos, digamos como em uma ponte, e quando ele quiser olhar através da ponte, vou inclinar a ponte com ele. Lembre-se, eu estou na frente dele, então eu tenho que mover o helicóptero um pouco para a frente porque ele está atrás de mim. Então, você olha direto para baixo. O cano da arma da ponte, por exemplo. Então, é tudo uma questão de comunicar e juntar tudo, e saber o que queremos fazer. Sim. Este não é um passeio de helicóptero típico. As portas vão estar abertas. Eu vou ser amarrado na base real do helicóptero, então eu não vou cair. Mas as portas estarão abertas, então não há brilho das janelas, e eu sou capaz de sair do helicóptero para realmente capturar e fotografar a imagem. Estive conversando com Rob sobre como queremos capturar e atirar no próprio globo. Devemos estar acordados por volta da 1h, 1h30, onde as sombras cairão do globo. Hoje, vou filmar principalmente no meu iPhone. Estou super animado. Comprei o novo iPhone 6 Plus. Tenho de me certificar de que não o deixo cair do helicóptero porque não tenho um arnês adequado para o telefone, que é um pouco assustador, e o telefone é novo, e depois também vou filmar. Já que estou aqui em cima, vou fazer backup no meu Canon Mark 3 5D, talvez me sinta mais confortável com um iPhone, então vamos vê-lo. Vai ser interessante olhar para a comparação com as imagens que eu tiro fora do iPhone, e então o que eu recebo como backup no Canon, Então vai ser divertido. Jason, acho que o que vou fazer é fazer uma órbita rápida em torno dele. Sim. Só para estabelecer, deixar você tirar algumas fotos. Então, vamos descobrir o que estamos fazendo. Sim. O que eu estou procurando que eu tenho falado com Rob é posicionar-me diretamente acima dela, pudéssemos capturar a escala, mas vê-lo desse ângulo e onde. Neste momento, é como, quase pelo temporizador acima, deve ser cerca de 1:00 horas, então as sombras vão sair ligeiramente para um lado dela. Estamos pairando acima do globo agora. Eu quero ter certeza de que eu tenho um grande foco, então eu estou selecionando o foco duro no próprio iPhone agora. Então, eu me certifico de que o próprio globo vai estar em foco, e eu estou superando. Eu realmente amo filmar com o modo de explosão no iPhone. Então, a partir daí, eu posso entrar e fazer uma seleção da imagem exata certa. Então, esperançosamente, há algumas pessoas para baixo tipo de movimento por aí. Posso colocar uma pessoa na posição certa atirando no modo de explosão. Vou fazer muitas buscas no chão antes de subir, então sei como será a luz. Então, eu realmente tenho a idéia do tiro claramente na minha cabeça antes mesmo de nos levantarmos. Eu acho que o pré-planejamento é a coisa mais importante, e eu faço isso para qualquer coisa. Se eu estiver indo, estou planejando filmar alguns trens de cima de uma ponte, vou me certificar de que eu penso bem e ter essa imagem antes de eu sair do overshooting. Acho que a maior coisa que aprendi com fotografia aérea foi tentar filmar enquanto você está se movendo, mas também, tentando capturar algo e encontrar aquele ângulo que ninguém viu antes. Fiz muitas coisas onde capturei o Empire State Building, que foi fotografado provavelmente mais do que qualquer outro edifício no mundo. Mas, os ângulos que consegui captar foram realmente refrescantes para mim ao ver esse tiro, especialmente de um cara em seu iPhone pendurado em um helicóptero. O objetivo de eu estar lá em cima é realmente sair com uma imagem incrível. 6. Editando a foto final: Tudo bem. Lá estamos nós. Agora, a parte divertida. Quero dizer, eu adoro vir depois de fotografar umas imagens assim, e tentar descobrir o que vamos editar. Se eu não conseguir editar uma foto dentro de cinco, talvez 10 minutos no máximo, eu a apago e começo de novo, ou simplesmente não edito a foto. Eu acho que muitas vezes que ter as ferramentas não significa necessariamente que você deve usar todas as ferramentas. Eu acho que é um dos maiores erros que eu vejo com pessoas na fotografia móvel, é sobre a edição, adicionar coisas, tirar uma imagem, e há quase um ponto em que você chega quando você mais editá-lo, que para mim destrói a pureza da imagem que você criou. Então, a primeira coisa que vou fazer é, estou super animado. Acho que temos a chance. Eu vou passar, eu vou fazer algumas seleções. Então, vou passar por tudo o que filmei. A coisa sobre atirar em um helicóptero, é toneladas de vibração, então eu tendem a ultrapassar. Isto está embaçado. Então, eu vou deletar isso imediatamente. Tudo bem, mas não está centrado. Então, muito disso foi, como você viu no helicóptero, estava se movendo ao redor do globo para encontrar o ângulo exato e durante isso, eu estava tentando emoldurá-lo perfeitamente. Essa não é ruim, mas acho que podemos fazer melhor. Esse é outro que está embaçado, então vou largar esse. Está bem. Consegui a lâmina do rotor, e este foi um problema, mas isso vai acontecer assim que avançares. Não gosto de onde está a sombra. isso é muito legal. O mesmo com este. Então, eu vou pegar essa imagem, eu vou fazer uma seleção. Vou colocá-lo em uma pasta para editar. Talvez seja esse, talvez não, não sei. Eu vou olhar o resto, e colocar isso em uma pasta. Vamos ter o título Fix. Vamos para o resto destes, é sobre o mesmo, é sobre o mesmo. Então, estamos nos movendo, um pouco de sombras mudando um pouco. Eu vou jogar esse na pasta também, só para comparar os dois e eu chegar lá. Muitos destes são bons. Deixe-me ver, então eu fiz um pouco no modo de explosão. Então, eu tendem a atirar muito, nível de rua até mesmo helicóptero. Eu tiro muito com o modo de explosão, porque ele vai ajudar a obter foco, e quando você está no nível da rua, isso ajuda você a obter a imagem certa. As pessoas me perguntam o tempo todo, como você conseguiu que essa pessoa atravessasse a rua apenas alguns momentos? Porque eu disparei, modo estourado e 50 deles e apenas selecionei o que é perfeito. Então, às vezes em um helicóptero, isso ajuda porque, um tiro pode estar fora de foco, e definitivamente garantir que você tem uma chance que está em foco. Eu gosto disso porque eu realmente gosto, as pessoas pequenas também, e as pequenas sombras. Isso pode ser legal. Então, eu vou selecionar um desses. Então, isso foi quando chegamos mais ao lado, o que perdeu mais as sombras. Então, era nisso que eu estava pensando, provavelmente da minha visão original sobre isso. Então, eu vou selecionar um desses. Eu realmente não me importo com o que está acontecendo fora da imagem, porque eu realmente vou acabar explodindo isso, e escurecendo por fora, então não importa o que essas árvores estão fazendo. Você vê um pequeno helicóptero ali em baixo, é engraçado. Eu costumo gostar, quando você olha para as imagens no iPhone, geralmente quando ele aparece, ele tem um fundo branco. Gosto de pressioná-lo uma vez, meio que ir, fundo tão preto. Então, eu estou literalmente apenas olhando mais para a imagem, eu acho mais fácil olhar contra uma imagem em preto. Este é muito bom. Novamente, não era exatamente o que eu queria sombra. Você pode ver como está escuro lá, mas eu posso ser capaz de clarear isso um pouco mais, mas eu gosto de quão profundo é o contraste nisso. Eu realmente não gosto deste. Não está no centro, então vamos apagar isso do álbum. Vamos editar um que tenha uma sombra maior, que eu não estava planejando filmar. Eu acho que eu provavelmente vou fazer este, e um que eu originalmente ia fazer. Então, vamos ter menos de uma sombra, que eu vou fazer essa. A primeira coisa que faço é abrir o Snapseed. Eu realmente só uso para uma coisa, que é o, eu vou mostrar, são as ferramentas de afiação. Então, eu vou para a minha pasta, e selecionar a imagem. Bem aqui nos detalhes, esta é a coisa que eu mais gosto sobre ele, porque ele aguça muito a imagem, compensa o fato de quão pequenas as lentes no iPhone. Então, eu só aguço um pouco. Você não quer fazer isso muito, caso contrário ele começa a se danificar, vai começar a se separar, mas apenas o suficiente para que você possa nítir algumas dessas linhas ao redor da imagem. Então aqui, eu só vou para o modo de sintonia, e eu vou começar a fazer um pouco de contraste, um pouco, reduzir o brilho dele um pouco. Eu também, porque nesta imagem, inicialmente eu vou tentar manter o azul na imagem, e fazer o resto da imagem preto e branco. Vamos ver como isso se parece. Então eu posso saber, eu vou fazer isso. Mas eu vou até a saturação nisso, você possa ver o que ele faz. Ele explode os verdes onde eles começam a olhar provavelmente muito explodido, mas eu realmente não estou olhando para eles agora, eu realmente estou olhando para o que ele faz com o azul. Eu vou salvar essa imagem, e então eu vou realmente cortá-la, nesta linha de imagem, começar o processo de corte aqui. O que eu quero fazer é realmente centralizar esse círculo azul mais do que qualquer outra coisa, porque essa é a coisa que vai ser simétrica. Para esta foto, não é necessariamente como eu armei nos helicópteros. Há um monte de variáveis acontecendo lá, com o ângulo, e o movimento, e tudo o mais. Então, eu realmente quero obter, esse círculo azul o mais centrado possível. Isso é praticamente o que eu vou fazer neste aplicativo, então eu vou apenas salvá-lo. Agora, vamos abrir isso no próximo aplicativo chamado Filterstorm. Então, se eu fosse fazer essa imagem em preto e branco, a primeira coisa que eu faço, então sob Filterstorm, é como se essas fossem todas as suas ferramentas. Estes são todos os seus filtros diferentes que você pode usar. Vou selecionar preto e branco. Há algumas coisas diferentes, eu posso apenas verificá-lo fora e ele vai fazer toda a imagem preto e branco, ou eu posso bater máscara que vai me permitir colocar preto e branco, onde quer que eu queira que ele seja colocado. Esta é a minha ferramenta favorita, e este é o segredo, isso vale a pena você está baixando a classe, mas é esta ferramenta gradiente. Então, isso me permite acinzentá-lo em qualquer coisa, e permitir que eu fique acinzentado em preto e branco, ou cor, o que eu quiser fazer. Mas então o que eu vou fazer, e esta é a maneira que eu faço, quero dizer, esta é a maneira que os aplicativos exatamente deveriam funcionar. Então, eu acinzentei em preto e branco sobre toda a imagem. Então, é 100% preto e branco, e o que eu gosto de fazer então é entrar com essa ferramenta de apagar. Isto é antes de eu verificar e dizer que está tudo bem, e o que eu faço é apagar um preto e branco logo acima de onde o azul está. Isto é, às vezes, esta é provavelmente a parte mais longa do meu processo de edição. Às vezes, perco uma hora sentado em um avião ou esperando uma reunião acontecer fazendo isso. Novamente, é para mim, é quase meditativo, e às vezes a parte difícil, é que às vezes eu vou editar a foto inteira, como desenhar em todo esse preto e branco, e às vezes eu faço isso, e eles podem parecer estúpidos, então apenas Não faça isso. Então eu tenho basicamente, preto e branco em todo o lado, azul no meio. Eu quero escurecer na imagem nos lados. Há outra ferramenta que eu gosto de usar aqui, que é Curves. Curvas em uma imagem, então você pode tipo de iluminá-la, ou escurecê-la onde quiser, que é como uma coisa típica de fotografia digital, meio que mexendo com as curvas. Acho que uma das coisas que quero ver agora é fazer as curvas pretas. Certo. Porque o tamanho da coisa não me incomoda. Não é tão gráfico como eu esperava. Então, novamente, então eu apenas defini as curvas para preto, e agora eu vou classificar essas curvas. Certo. Então, eu poderia fazer onde ele, e eu fiz isso muitas vezes, e muitas de minhas fotos eram todas de grau oito em uma cor mais escura como essa, que deve dar uma boa sensação de outro senso de profundidade para ele. A coisa que eu seria honesto com isso, é ter cuidado porque se você está olhando para onde a sombra está vindo direito. Então, a sombra está saindo dos objetos. Então, isso significa que a fonte de luz está vindo nessa direção. Então, se você está em uma nota, você gostaria de ficar correto para a imagem e a gradação teria que ir com a fonte de luz. Certo. Então, se houver mais brilho, se a fonte de luz chegar, aqui a gradação e na escuridão iria por ali, o que faria parecer mais natural. Mas o que eu quero fazer, é apenas um pequeno truque que eu tenho, que é que eu vou classificar tudo para ser preto. Então, basicamente parece o seu amor pelo quadrado preto, e eu vou apagar apenas o meio. A única coisa sobre este aplicativo Filterstorm, é que ele pode parecer que é difícil, mas eu aprendi a mim mesmo como usá-lo, e eu nunca li nada sobre ele, Eu nunca assisto quaisquer tutoriais que eu tenho online. As pessoas sempre me fazem essas perguntas, qual aplicativo você usou? O que você fez para fazer isso? Para mim, é assim que eu estou sempre hesitante em responder a essas perguntas, porque, para mim não é sobre um aplicativo. Certo. Há milhões e centenas de aplicativos por aí que fazem coisas incríveis, como você pode adicionar unicórnios e estrelas, e qualquer outra coisa que você quiser para suas fotos. Certo. Para mim, é sobre ter uma visão para o que você quer fazer, e depois ter as ferramentas com as quais você pode criar essa visão. Eu acho que é um grande erro que eu vejo com um monte de fotógrafos móveis, é que eles estão colocando aplicativo, eles estão colocando filtros, e usando diferentes aplicativos apenas para o bem de usá-los versus o bem do que você está tentando Comunicar? Qual é a visão que você tem para a sua imagem? Então, para mim, eu encorajaria todos a descobrir sua própria visão. O que faz sua própria visão pessoal para o que eles querem fazer e, em seguida, descobrir quais aplicativos ou quais partes dos aplicativos ajudariam a alcançar melhor esses objetivos. A coisa que eu gosto nesta tempestade de filtro, assim como se você pode cometer erros, e você vai lá e apagá-los, ou atraí-los de volta. Então, este sou eu de novo apagando um pouco mais do negro. Então, sobre aquele pedaço do globo, eu fui soprado. A imagem em si explodiu muito apertada. Eu tendem a exagerar mesmo que a imagem em si está sendo reduzida para olhar para um iPhone para uma imagem do Instagram. Eu tendem a explodir muito mais do que as pessoas acabariam vendo só porque eu acho que isso torna muito mais nítido, mostra menos das falhas que você pode ter quando você está criando ou tocando uma imagem como esta. Tudo bem. Então, isso é o que eu tenho até agora. Eu acho que é realmente muito bom. Eu vou verificar isso, então agora, eu guardei até agora o que eu tenho. Eu vou salvar a imagem no meu telefone só porque os aplicativos falham o tempo todo, e às vezes eu vou gastar cinco minutos ou dez minutos em uma imagem e, em seguida, acabei falhando. Faço tudo de novo. Eu gosto de reabri-lo, só para que eu estou começando a fresco com a imagem que eu acabei de terminar. Isto é o que eu tenho até agora, há uma pessoa pequena ali estava bem vermelha. Então, há uma pessoa atravessando no azul que eu gosto muito. Parece que, além do que seja ótimo, mas há outra pessoa ali e uma criança pequena, o que é legal. Eu quero trazer essas pessoas para fora um pouco mais, porque um senso de escala e isso é muito louco. Certo. Então, há outra ferramenta aqui que eu gosto de usar que é apenas uma ferramenta de afiação. Então, novamente eu defini isso para o nível de nitidez, você vê como ele iria através de toda a imagem, com isso se você for longe demais você vê tudo granulado e difusa a imagem fica. Aperte um pouco de restrição. Talvez eu faça 10 por cento de afiação, e então eu mascaro isso de lado, pressione o pincel, e então eu escovo a afiação logo sobre o cara. Então, você pode alterar a opacidade de suavidade dinâmica ou pincel. Então, só porque o aperte um pouco. Então, eu o afiei, e também agora vou adicionar os contrastes em torno dele para que isso ajude a sair um pouco mais. Então, é o contraste que vai deixar suas escuras mais escuras e suas luzes mais claras, e então eu vou reduzir o brilho um pouco também. Então, talvez isso o faça roxo um pouco mais. Então, você pode ver o que ele fez com isso, eu acho que trouxe tudo mais severo olhar bom. Então, em breve outra ferramenta que não se deixe levar para a ferramenta de clonagem. Então, eu posso definir e clonar qualquer coisa que eu quiser nele. Certo. Então, eu amo esse pequeno casal, mas eu não quero eles à minha imagem. Desculpem rapazes. Então, preparei o pincel para isso e clonei-os. Tchau. Estou muito feliz com isso, acho que o azul precisa ser um pouco mais brilhante, então vou olhar para matiz e saturação. Então, eu vou levar a tonalidade dele para cima, esta saturação geral, e eu posso querer fazer o azul um pouco mais azul. Eu acho que a única coisa que eu não gosto, que vai levar um segundo para consertar, é que eu não gosto do quão azul a sombra em si ficou. Então, vou de novo, vou dessaturar. Em vez de ficar em preto e branco, vou puxar a saturação para baixo. Então, você pode ver que ele vai quase para preto e branco nessa imagem, e eu vou escová-lo novamente o melhor que eu puder, apenas na sombra do globo. Tudo bem. Então, é por isso que temos até agora. Eu sempre gosto de ir e verificar a imagem real na foto em vez de no aplicativo, e verificá-lo contra preto. Nunca estou feliz, nunca é perfeito para mim. Então, é apenas uma edição rápida em um aplicativo para iPhone. Então, eu só olho para o que isso parece apenas contra preto e branco liso. Preto e branco simples pode realmente ser melhor, porque eu acho que o que eu gosto, é essa seção e eu vou fazer isso eu vou precisar de algum. Adoro como isso traz para descobrir um pouco mais. Então, eu vou voltar para Filterstorm. Novamente, eu gosto desse cara pequeno, mas eu gosto da idéia de ter apenas uma melodia, então eu vou clonar esse cara para fora. A última coisa que vou fazer, eu quero adicionar um pouco mais de contraste ao globo, nós tivemos um contraste e reduzimos o brilho dele um pouco, só porque é como se os destaques estivessem perdendo um pouco demais. Vou escovar isso em um pouco de Arizona. Preto-e-branco tende a fazê-lo muito, mas faz um atemporal para mim como este poderia ser como nos anos 50. Nós descrevemos o que fizemos. A primeira coisa que eu fiz, eu peguei minha imagem original, e eu a trouxe para o Snapseed, e eu afiei todos os detalhes e Snapseed, que realmente você pode ver a diferença entre a imagem final e o que eu afio fora de um monte de detalhes. Você pode ver muito do trabalho em metal e coisas assim, que eu acho que dá muito mais impacto, e muito mais profundidade a ele. Então eu trouxe a imagem para Filterstorm, e em Filterstorm fiz um monte de limpeza em torno da imagem, e escurei-me em todo o parâmetro externo da fonte. Certo. Minha diretora de arte Amy, gosta que tudo seja perfeito, e tenha um lugar para se livrar dos arbustos imperfeitos , calçadas, e coisas assim ajudam a focar o que está acontecendo lá. Você me viu originalmente jogar com a idéia de mantê-lo uma imagem colorida parcial, porque eu realmente gosto daquele azul, mas eu definitivamente me sinto mais feliz onde ele acabou com a imagem preto e branco. Novamente, algumas delas estão aprendendo à medida que você vai. Quando eu inicialmente subi, eu estava pensando que essa imagem seria a imagem. Certo, o que vai ter muito menos sombra para ele mas eu fiquei realmente surpreso que eu realmente gostei da forma que a imagem criou. Não é muito distrativo do globo geral e do próprio telefone, mas acho que acrescenta muita profundidade a ele. Eu também gosto de como a própria sombra e a imagem estão colocando um quadro em torno de nossa única figura que está caminhando através de nossa mesma, desconhecida está sendo capturada para Skillshare. Tudo bem. Aqui está a minha imagem final. Disparando de cima, mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 7. Considerações finais: Eu nunca estou feliz com qualquer imagem que eu tenho além da segunda que eu criei pela primeira vez e quando eu postei pela primeira vez e depois disso, eu estou nesta busca constante. É sempre sobre evolução constante e pequena mudança de tentar aperfeiçoar seu estilo. Eu tenho uma regra simples e simples quando se trata de postar uma imagem. Eu não vou postá-lo a menos que eu absolutamente amá-lo e eu absolutamente acho que é melhor do que a última imagem que eu postar. Isso realmente limpa minha cabeça e quase pensando em nada, então eu sou capaz de resolver qualquer problema que eu tenho para o meu dia de trabalho e é realmente ótimo. Eu acho que a criatividade. Sempre que você está contra esse tipo de parede e você não consegue pensar na idéia certa. Eu nunca fui um cara que pudesse sentar lá e olhar para um pedaço de papel para tentar descobrir. Tenho que ir dar uma volta. Tenho que ir tomar um café. Eu tenho que ir ouvir música e eu tenho que deixar minha mente pensar em nada para pensar em algo que é legal e incrível. Eu realmente uso o Instagram dessa forma onde muitas vezes será durante o dia e eu meu assistente louco porque eu vou ter um dia cheio de reunião após reunião após reunião e às vezes eu vou ser como eu tenho que ir, Eu não posso funcionar agora e eu vou estar no meio de um beco atirando em alguém andando por um beco, criando uma imagem incrível e eu volto e eu tenho respostas para todas as coisas que eu tenho trabalhado. Eu não acho que você precisa de portfólio, eu só acho que você precisa ter uma conta no Instagram. Metade do tempo se eu aparecer em algum lugar, se eu estou tentando entrar em um prédio ou eu apareço em uma nova cidade e eu quero tentar encontrar alguns outros locais, se eu estou pedindo o guia no hotel ou eu estou perguntando ao meu motorista de táxi, eu Vou mostrar a ele minha conta no Instagram e dizer : “Olha, eu faço coisas assim. Há coisas assim na sua cidade?” E as pessoas estão tão animadas para ver essa nova perspectiva que estão realmente abertas a compartilhar o que está disponível em sua cidade. E é uma coisa engraçada porque em todas as minhas imagens, sempre há uma figura humana com o tipo de arquitetura circundante e às vezes se você olhar bem de perto, você pode ver a nota de $5 e a mão do motorista de limusine que eu paguei a ele ficar de pé ou caminhar ao lado de uma árvore ou ao lado de um edifício gigante. O desafio para esta aula é você atirar uma perspectiva única de cima e eu acho que esta é uma oportunidade para você tomar as técnicas que eu estou falando da maneira que eu tiro e descobrir o seu caminho, o maneira que você deseja fazê-lo e retratar fotografia sobrecarga de uma forma interessante. 8. Explore cursos de fotografia na Skillshare: