Transcrições
1. Trailer: Quando você encontrar uma cena para fotografar, você deve organizar os elementos dessa cena dentro do quadro o mais bonito possível. Isso se chama composição. Em que a composição pode arruinar uma foto com um grande assunto, mas uma boa composição pode salvar uma fotografia com um assuntos comuns e lágrimas assuntos de grau de acessibilidade em obra-prima. Nesta aula, você terá todas as composições essenciais. Na primeira palestra, você aprenderá as técnicas de composição que o tornam visualmente mais atraente. Então você vai aprender as composições que me ajudaram
a direcionar a atenção dos espectadores e fazê-los olhar para o que você quer que eles olhem. E, finalmente, você aprenderá as técnicas de composição que tornam sua foto mais emocionante. E você vai aprender todos esses fixações elite com muitos exemplos. Não há regras inquebráveis quando se trata de como você deve compor suas fotografias. Afinal, quem gosta de regras quando se trata de atividade criativa? Então pense neles como diretrizes que podem ajudar a melhorar a composição de suas fotos. Muitos deles têm sido usados na Arte há milhares de anos e eles realmente conseguiram composições mais atraentes. Acho que costumo ter um ou mais
destes jardins na nuca, como eu disse, outro tiro. Então é isso. Agora, sem mais delongas, vamos começar.
2. Composições de design de alta visualmente de design: Regra dos terços. Temos uma tendência natural para colocar o assunto principal no meio, mas geralmente isso pode parecer um pouco áspero. Assim, a regra dos terços sugere fazer o contrário. Você divide o quadro em nove retângulos iguais, três ao longo e três para baixo. A idéia é colocar o elemento ou elementos importantes
da cena ao longo de uma ou mais linhas, ou onde as linhas se cruzam. Colocar o assunto fora do centro, usando a regra dos terços, muitas vezes levará a uma composição mais atraente. E é mais confiante para o espectador olhar. Equilibrar os elementos. Às vezes, quando você usa a regra de terços, você coloca o assunto principal da foto ao lado
do quadro ao longo de uma das linhas de grade verticais. Às vezes, isso pode levar a uma falta de equilíbrio na cena. Ele pode tornar o resto do campo de quadro para esvaziar. Para superar isso, você pode compor seu tiro para incluir um objeto secundário de menor importância ou tamanho no outro lado do quadro. Isso equilibra a decomposição sem tirar muito foco do assunto principal da fotografia. O equilíbrio perfeito. Um equilíbrio perfeito permite que o visualizador xij seja desenhado em toda a imagem igualmente sem abordar muito fortemente em um determinado aspecto da imagem. Existem dois tipos essenciais de equilíbrio perfeito, simetria e assimetria. Simetria é quando ambos os lados da imagem ou quase ou completamente o mesmo e manter o mesmo peso. Arquitetura. Estradas e cenas contendo reflexões muitas vezes fazem grandes temas para composições simétricas. E como você pode notar, cenas
simétricas são perfeitas para uma composição centrada. Então, quando você tem simetria, não se preocupe mais com a regra dos terços. Assimetria é quando, em vez de imagens espelhadas, a imagem é equilibrada pelo uso criativo do tamanho, tom, cor e forma dos sujeitos dentro da composição. Por exemplo, nesta fotografia, os olhos dos espectadores primeiro atraídos para as pedras em primeiro plano, mas ele logo arrasta para as montanhas ao fundo. É porque as pedras sendo mais escuras segurar um monte de peso e o brilho
da montanha em combinação com a área que cobre um peso igual. Muitos fotógrafos profissionais preferem equilíbrio
assimétrico devido à complexidade da imagem. Números ímpares Há uma teoria que diz que um número par de elementos em uma cena está distraindo porque o espectador não tem certeza em qual deles se concentrar. Para um número ímpar de elementos não estão distraindo. Porque o cérebro pode encontrar o do meio. Essa foi uma imagem é mais visualmente atraente se houver um número ímpar de assuntos nele. Mas como eu disse, estas não são regras são nossas diretrizes. Então, se você tem um número par de assuntos, não se preocupe. Você sempre pode usar outras técnicas de composição para tornar essa foto visualmente atraente. Regra do espaço. A regra do espaço se relaciona com a direção que o sujeito ou os assuntos em sua foto ou virados ou se movendo em direção. Deve haver mais espaço no quadro na frente deles, depois atrás deles. Isso implica que há um espaço no quadro para eles se moverem, ou que há espaço suficiente no quadro para eles olharem. Direção de movimento. Lemos uma imagem na mesma direção que leríamos texto. Assumindo que você é de um país onde leva sua leitura da esquerda para a direita, então esta teoria diz que qualquer retrato
em movimento em sua fotografia deve fluir da esquerda para a direita. Porque vai ser mais fácil de ser lido e, portanto, mais atraente. Mas para ser honesto, eu vi muitas fotografias
fantásticas que fluem na direção oposta. Combinações de cores particulares. Se você fotografar em cores, teoria das
cores é algo que você definitivamente deve se familiarizar com. Cursores e combinações de cores se complementam muito bem. E podemos visualmente muito impressionante? Além disso, a repetição de uma cor específica em uma cena cria uma espécie de ritmo e muitas vezes leva a uma imagem muito atraente. Texturas e padrões. Os seres humanos são naturalmente atraídos por padrões. Eles são visualmente atraentes e sugerem harmonia. Portanto, incorporar padrões em suas fotografias é sempre uma boa maneira de criar uma composição agradável.
3. A atenção direta para visualizador direto: Linhas de liderança. As linhas de liderança podem ajudar a guiar o espectador através da imagem e focar a atenção em elementos importantes. E eles não precisam necessariamente ser linhas retas. Linhas curvas também podem ser características de composição muito atraentes. Quadro dentro do quadro. Use o ambiente para ser criativo em suas composições. Procure elementos como janelas, arcos ou galhos salientes para enquadrar o cenário. O quadro não precisa necessariamente cercar toda a cena para ser eficaz, incluindo um quadro dentro do quadro é uma maneira eficaz de retratar profundidade em uma cena e também força o espectador a se concentrar no assunto. Preenchi a moldura. Encher o quadro do seu assunto, deixando pouco ou nenhum espaço em torno dele pode ser muito eficaz em certas situações. Ajuda a focar completamente o espectador no assunto principal sem distrações. Ele também permite que o espectador explore os detalhes do assunto que não seriam possíveis se fotografados de longe. Preenchendo o quadro muitas vezes envolve chegar tão perto que você pode realmente cortar alguns elementos do seu assunto. Em muitos casos, isso pode levar a uma composição muito original e interessante. Em antecedentes complicados. Eu disse que preencher o quadro funciona bem como uma ferramenta de composição. E agora vou lhes dizer que fazer exatamente o oposto funciona bem em
deixar um monte de espaço vazio em torno de seu assunto pode ser muito atraente. Ele cria uma sensação de simplicidade e sorte minimalista preenchendo o quadro. Ele ajuda o espectador a se concentrar no assunto principal sem distrações. Você também pode fazer isso isolando o assunto usando uma profundidade de campo rasa. Ao usar uma ampla abertura, você pode desfocar o plano de fundo que, de outra forma, poderia distrair o assunto principal. Esta é uma técnica particularmente útil para fotografar retratos. Contraste. O cérebro imediatamente percebe o elemento que é diferente de todos os outros elementos. Assim, fazer contraste é uma ótima maneira de chamar
a atenção do espectador para fazer um trabalho consciente em uma imagem. Primeiro deve ter harmonia nem os outros elementos. Assim, a maioria da imagem deve ter uma qualidade semelhante e, em seguida, uma pequena parte dela deve ter uma qualidade diferente. A diferença pode significar qualquer coisa como cor, tom, forma, conceito e etc.
4. Faça a excitação: Mude seu ponto de vista. A maioria das fotos são tiradas do nível IEEE. Ficar mais alto ou baixo para baixo pode ser uma maneira de criar uma composição mais interessante e original de um assunto familiar. Seja criativo, mude sua posição, ângulo, altura e mova para descobrir novas composições e obter a foto perfeita. Interesses em primeiro plano e profundidade. Incluir alguns interesses em primeiro plano em uma cena é uma ótima maneira de adicionar uma sensação de profundidade à cena. Fotografias ou 2D por natureza. E esta técnica hubs para dar a cena e mais campo 3D. Juxtaposição. Juxtaposition é uma ferramenta de composição muito poderosa na fotografia. Refere-se à inclusão de dois ou mais elementos em uma cena que podem contrastar uns com os outros ou elogiar uns aos outros. Ambas as abordagens podem funcionar muito bem e desempenhar um papel importante para permitir que a foto conte uma história. Diagonais e triângulos. Linhas horizontais e verticais sugerem estabilidade, mas diagonais e triângulos são o oposto. Se você vir uma pessoa em pé sobre uma superfície horizontal nivelada, você vai parecer bastante estável. Mas coloque este homem em uma superfície inclinada e mal parece menos estável. Isso cria um certo nível de tensão visualmente, não
estamos tão acostumados com diagonais em nossa vida cotidiana. Então, estes subconscientemente sugerem instabilidade. Incorporar triângulos em uma cena é uma maneira particularmente boa de adicionar tensão
dinâmica a triângulos fotográficos pode ser objetos
reais em forma de triângulo ou triângulos implícitos.
5. Últimas palavras: Parabéns por terminar sua aula. Agora que você conhece as regras, você pode lê-las onde você acha que é necessário ou você quer um impacto emocional específico. Não se esqueça de deixar um comentário. Ajuda os outros a fazer uma escolha melhor sobre esta classe. E, por favor, sigam as filmagens para mais aulas sobre arte e produção cinematográfica. Obrigado por assistir e adeus por agora.
Film in Flame, Filmmaking Teacher
