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Cinematografia #1: tiros de câmera | se comunicam através de quadro

teacher avatar Film in Flame, Filmmaking Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:03

    • 2.

      Tamanhos de tiro básicos

      3:17

    • 3.

      Capturas relacionais

      3:29

    • 4.

      Tiros de lugares e coisas

      1:55

    • 5.

      Ângulos

      2:17

    • 6.

      Conclusão

      0:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.663

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Um tiro no filme é como você convida as pessoas a sentirem uma certa maneira sobre algo. E é o que você vai aprender neste curso. Os disparos

são diferentes nos tamanhos, ângulos, relacionamentos de assunto e movimentos.
Neste curso, nos concentramos em tamanhos de tiro, ângulos de tiro e relacionamentos de assunto essenciais na gramática de filme.

Este curso é essencial para escritores, diretores, operadores de câmeras, cinematógrafos, fotógrafos e qualquer pessoa que tenha de se comunicar através de elementos visuais de uma imagem. Depois

deste curso, você vai poder tomar melhores decisões para enquadrar as imagens de uma cena e contar sua história através de visuais.


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Film in Flame

Filmmaking Teacher

Professor

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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Transcrições

1. Trailer: uma das primeiras coisas que os alunos são pensados na escola de cinema são os tempos básicos. Tirar fotos da câmera. Os tiros são diferentes em seu tamanho, ângulos, relações de assunto e movimentos. Há elementos essenciais na gramática cinematográfica, e cada um tem efeitos diferentes sobre o público. Filmar um filme é como você convida as pessoas a se sentirem de uma certa maneira sobre algo. Isso é o que você vai aprender nesta aula. Eu vou falar sobre diferentes tamanhos de tiro, diferentes ângulos de tiro, relações de assunto, como eles se comunicam com o público sobre como o público se sente sobre a idade. Se você aprendê-las, elas se tornam ótimas escolas para você vender suas histórias, e ele pode tomar decisões melhores ao enquadrar uma cena. Este tópico é o mesmo shell para escritores, diretores, Chammah, operadores e cineastas para comunicar efetivamente elementos visuais de um tiro. Não há alguns para começar. Vamos começar com tiros simples básicos. 2. Tamanhos básicos de tiro: Feche. É uma chamada fechada na cara de alguém que inclui todas as suas características, mas nunca mais do que um pouco de seu pescoço, e está acima de sua cabeça. A única coisa no quadro é um rosto, forçando-nos a ver os detalhes do rosto e seus movimentos, que são falhados com emoções tão perto em seu mais essencial, nos concentra na emoção humana, escuro ou tiro largo ou fechar completamente enquanto fechar alturas. O que o corpo está fazendo no escuro inclui. Ele, destaca e depende dele. Close up limita a visibilidade deste ritmo, mas Long shot faz a grande parte da sua composição. O tiro no escuro não é mais sobre nuance. É sobre movimentos, forma e espaço. É menos sobre revelar maquinação interna, mas mais sobre as externas. Em Lee, os traços amplos da emoção facial são acessíveis. Assista tiro em seu mais essencial é sobre a relação física ou espacial. Tiros médios a meio caminho entre close up e a prateleira longa é o tiro médio, nem perto o suficiente para mostrar a proximidade das intimidades nem longe o suficiente para ir para as melhores relações espaciais. Mas dá-lhe algum acesso à intimidade e ao espaço. É a concha perfeita para conectar os dois comparando ou contrastando Singer, ele simplesmente liga a emoção à fisicalidade. No seu melhor, o tiro médio pode mostrar como o personagem se sente sobre o seu extremo circundante, fechar fechos extremos ou prateleiras que são tão sua altura. Eles podem encaixar um recurso ou dois na tela de cada vez. Fractura o rosto humano e o Brexit em partes componentes que não experimentamos interagir com isso de perto. O submarino de carvão nos dá a emoção humana de perto nos dá o símbolo de uma emoção . Por exemplo, aqui na Série Cry e eu estamos assistindo uma boca, este creme e suor é medo. Extremo longo tiro extremo extremo longo é tão quatro que os corpos se tornam individuais indistinguíveis e rostos não são identificáveis, legíveis mais. Mas como o extremo close up que ele usa, o humor forma imagens simbólicas como The Long Show. É sobre a relação entre personagens e espaço, mas ele se comunica com símbolos, arranjos e movimentos, não com os lados internos das pessoas. Na próxima palestra, eu vou falar sobre fotos relacionais, que são as tomadas com duas pessoas ou Mawr nelas, 3. Capturas de relacionamento: sobre o ombro sobre o ombro tiro é basicamente o que parece. Você sente uma pessoa ou o ombro de outra em tiros sobre os ombros. Vigiamos alguém observando. Então, em sua maioria usando cenas de conversa, se você vir seus singles limpos com ou as fotos de ombro, você pode ver isso em singles limpos. Estamos no meio da ação, mas um sobre o ombro tiros estamos fora de espectadores espionando a cena, dupla camada tiro julier tiro é quando você pega o ombro em cima do ombro e gira o ombro ao redor. De repente, o espectador é o assunto deste tiro. Ao virar apenas essa pessoa, algo incrível acontece com a gramática do tiro. Ele vai de ser uma chance de olhar para ele para fechar de ser olhado para dois tiros. Os dois tiro leva um único tiro regular e substitui o um personagem com dois personagens que você deve saber de qualquer só pode mostrar ao público uma coisa de cada vez, porque o eu posso ver duas coisas de cada vez na tela como ele chance ler duas guerras em um tempo. Isso peca assim, em vez de se concentrar em qualquer pessoa A ou pessoa B. O Para Fechar faz um assunto a relação entre a pessoa A e a pessoa B duas conchas de perto até tiros mais longos são fotografia. A relação. Como os personagens são colocados no tiro define a relação e mudança que muda sua relação. Tiro em grupo Gosh Stones é um fenômeno psicológico humano. Como curandeiros, tendemos a agrupar conceitualmente itens individuais, conjuntos instrumentais e, em seguida, lidar com eles em nossas mentes como uma coisa. Assim como Hala, Tushar não é um tiro sobre dois assuntos diferentes sobre seu único relacionamento. O tiro em grupo é, antes de mais, um tiro de uma dinâmica de grupo ou estado da totalidade da tripulação de uma equipe, uma reunião de família. Desafios do diretor para bloquear posição palco, um movimento personagens de uma forma que contribui com uma impressão de uma dinâmica de grupo em vez caos. Assim, os espectadores podem obter isso depois de uma rápida varredura de multidão filmada em fotos de multidão. Estamos pensando em termos de massas. As pessoas estão longe de serem indivíduos. São apenas partes compostas de grandes entidades exércitos, facções, seitas, culturas. Há três tipos de tiros multidões. Há um tiro de multidão. É quando todos estão fazendo a mesma coisa. Há um coroado com um homem baleado que coloca um homem contra o mundo inteiro. Eu sou. Finalmente, há dois espectáculos de multidão que coloca forças opostas umas contra as outras. Na próxima palestra, vou explorar cenas sem pessoas, tiros de lugares e coisas assim. 4. Os de lugares e coisas: estabelecer tiro estabelecendo tiro é um tiro de um lugar, um local ou espaço. Tradicionalmente, o tiro de estabelecimento vem antes de uma cena estabelecendo onde essa visão ocorrerá. Inteligente estabelecendo tiros playoff nossos arquétipos mentais sobre lugares para criar uma impressão sobre o tipo de lugar que estamos falando para nossos pescoços e nos dar uma expectativa ou quer vir. Estabelecer conchas mostra lugares como se suas possibilidades. É seguro? Skerry odiando armadilha. Eles podem nos fazer pensar. Esperança, sonho, medo ou pavor. Inserção de concerto é um tiro para objetos, itens, detalhes Coisas em chance de busca. Peça-nos para prestar um pouco mais de atenção em I eles que tem alguma importância acima da média. Eles nos convidam a ver as coisas de uma maneira nova e, no seu melhor, revelar informações sobre as pessoas através do dedo do pé objetos, que eles conectam. corte de conaway pode não ser tão distinguível de um tiro de inserção ou de um tiro de determinação . É uma coisa, talvez um lugar. Mas a diferença é o contexto. A facada que ela disparou e vaidosa. Senhor. A loja mostra algo que precisamos saber, mas o Conaway não faz isso. Uma olhada em algo relacionado ao enredo. É uma pausa de respiração, uma distração de sentimento e humor. Agora, no próximo ano, que é a palestra final, vou contar como diferentes ângulos de câmera afetam suas prateleiras e como elas podem ser ótimas ferramentas para contar sua história. 5. Angles: nível. O ângulo de câmera mais neutro é o tiro no nível dos olhos. A câmera nos aponta para negociar fora do mesmo nível que o rosto do sujeito. É assim que você iria atirar em serviço visto se você quisesse manter um senso de objetividade. O objetivo é deixar o espectador seguir a ação sem manipular suas emoções. Embora seja chamado de nível dos olhos, não precisa ser um tiro fora do rosto do personagem. Podemos obter um objeto de forno de prateleira ao nível dos olhos mantendo um ângulo de câmera neutro. Ângulo baixo, tiro de ângulo baixo adiciona alguma subjetividade à cena. Em vez de olhar para a frente, a câmera olha para o assunto de baixo ângulo. Isso pode fazer com que um personagem pareça um domínio ameaçador ou em uma posição de poder em relação a outro personagem. Tal como acontece com alguns dos outros tiros com olhares para, você pode variar a intensidade do seu s Lie baixo e Go pode ser usado para transmitir um senso de autoridades, como uma camiseta olhando para baixo como estudantes. Um tiro extremo de ângulo baixo pode ser usado para mostrar um monstro como Godzilla ou King Kong barões em outros personagens, ângulo alto o reverso do tiro de ângulo baixo é o tiro de ângulo alto, o que cria a impressão oposta e faz com que o assunto da câmera parece pequeno. Por exemplo, um tiro de King Kong P O.V. O.V Meu ponto para baixo de um ângulo mais alto para mostrar como os personagens são impotentes em relação a ele. Você também pode levar isso ao extremo com um ângulo superior ou visão do olho do pássaro. Este tiro olha para baixo para o coletor de cima e pode ser usado dentro ou ao ar livre. Ângulo holandês Um ângulo holandês é uma das maneiras mais comuns de transmitir desorientação para este tiro, simplesmente até a câmera para um sinal. Então não é pouco com o horizonte. Ele não vai usar esta foto para mostrar ao pyo V de um taxista bêbado algum brilho nas ruas ou em um filme de terror para dar a impressão de que as paredes de uma casa assombrada estão se fechando 6. CONCLUSÃO: Agora que você sabe o que essas conchas em ângulos são boas para antes de filmar ou armazenar embarcar em uma cena, você deve se perguntar O que é esse quadro sobre o que ele deve dizer ao público. Em seguida, escolha o tiro perfeito em ângulo perfeito para as necessidades das cenas. Obrigado por assistir a este curso. Certifique-se de seguir o filme enflame. Você tem muitas outras aulas de cinema em breve. Adeus.