Transcrições
1. Apresentação: Nesta aula de fotografia de produtos, mostrarei como
usar iluminação artificial, para usar iluminação artificial, que suas luzes de vídeo
e luz natural também criem essas
quatro fotos exclusivas. Vamos nos concentrar em velas
para nossa fotografia de produtos, mas isso o equipará para praticamente qualquer estilo de fotografia de
produto Você terá uma perspectiva única através da minha lente enquanto eu
componho minhas imagens, dicas importantes sobre como
escolher e
posicionar seus adereços e como
tirar o melhor proveito
de sua tirar o melhor proveito
de Então pegue sua câmera e
vamos direto ao assunto.
2. Módulo 1: guia e dicas de acessórios: Antes de entrarmos nos detalhes da fotografia de
Oddie, vamos
falar rapidamente sobre os adereços Adereços são o que você usa em
sua imagem para ajudá-lo a criar um sentimento que ajude
a contar uma história Quando se trata de
velas, por exemplo, esses podem ser os ingredientes que estão dentro das Então você quer que eles
imaginem um cheiro. Você pode imaginar como as
velas estão sendo usadas. Está sendo usado para um dia de
spa, por exemplo. Portanto, você pode
incorporar adereços como uma bola de gude ou flores para
ajudar a contar essa história Você pode incluir
os ingredientes que podem ter sido
colocados nas velas. Então, por exemplo, canela dentro de um almofariz e pilão
logo ao lado, ou pode ser um pouco
vil de canela A cor desempenha um papel importante na criação de uma sensação
para sua imagem. Então, para nós, vamos
escolher uma atmosfera leve e arejada. Então, estamos mantendo
as cores muito,
muito claras nos
brancos, nas bolinhas de gude Mas eu também quero que esse
tom terroso apareça. Então, vou
usar cores terrosas,
talvez marrons, muito
escuras, talvez azuis Teremos a canela também para ajudar a transmitir não
só o aroma, mas também a sensação de terrosidade por causa de
sua cor Você está se referindo à minha
vela como a heroína. Portanto, seu herói na sua imagem
é basicamente o item o qual você deseja guiar os olhos do
público. Portanto, é o foco
da sua imagem. Todo mundo tem uma opinião
diferente. Para mim, acredito
que menos é mais. Quando se trata de fotografia de
produto, se você
vai usá-la como foto principal em uma
lista para sua vela
, não queira
usar muitos adereços porque quer que a
vela seja o Existem algumas maneiras pelas quais seus
adereços podem distrair o tamanho se seu adereço for muito maior do que o item
de seu herói Isso vai distrair
do assunto principal. Normalmente, você quer que seu
herói esteja na frente. Eu realmente não gosto quando seu herói se sobrepõe à frente
de alguma coisa Então, eu gostaria de manter um
pouco de espaço onde você possa ver entre
os dois itens. Às vezes, quando você corta para ver que essa mão
está cobrindo essa mão, sim, isso lhe dá
uma perspectiva de profundidade. Então, você sabe, isso é
para frente porque está projetando sua imagem acima da
imagem do outro item. Mas às vezes você pode
perder a separação de seu herói quando ela chega
e se justapõe por cima Considerando o
posicionamento de seus adereços, conforme mencionado, você quer ter certeza de
que eles estarão muito avançados,
mas talvez fora de foco Dessa forma, o que
estiver fora de foco, seu olho não
ficará lá por muito tempo. Ele tenta se concentrar
em algo que está em foco porque
é confortável Quando você olha para
algo embaçado, fica bonito quando você está
percebendo a imagem inteira, mas só olhar para
algo embaçado
em geral não é muito confortável em Se você tem seus adereços em foco, mas eles estão cortados na borda
da imagem, isso realmente ajuda a dar
uma indicação de que esse não
é um
item importante na moldura, ajuda a guiar seu olho até
a imagem completa mais próxima
que não foi cortada Tente visualizar as
linhas que seus adereços criam dependendo de como você os
posiciona em
sua Então, o que está levando
à imagem do ouvido? Pode ser o grão ou a textura em uma
superfície marmorizada, por exemplo, pode ser a direção de um pauzinho saindo de
fora da moldura que leva ao meio até seu herói Então, anote
todas as formas que seus adereços estão
criando na imagem
3. módulo 2. Configuração minimalista composição: Para nossa primeira imagem,
vou usar
apenas minha bancada como pano de fundo Eu gosto
porque tem um belo mármore. Tem alguns grãos
que
podemos usar para enquadrar
e deixar linhas E é algo
que eu tenho disponível. Você pode ir à sua loja de
ferragens e comprar apenas um único ladrilho
com um padrão de mármore. Eu acredito que eles também têm
tábuas de corte em
padrão de mármore. Você pode
encontrá-lo de várias maneiras, até mesmo um pano de fundo barato impresso Esse primeiro design será super simples. Então, vou usar algumas montanhas-russas que
comprei no Kmart O que vou fazer é colocar
um em cima do outro, mas de uma forma um pouco escalonada, só para mostrar um
pouco de algo dinâmico Então, 12 e três. Cada um terá um
tipo diferente de tom, então você também pode decidir se quer um mais claro ou
mais escuro por cima.
Se houver um padrão de
granulação específico de que você realmente goste, você
pode incorporá-lo Eu gosto bastante do
mais leve no topo. E posicione-o no espaço. Eu posso ver todas essas
lindas linhas de granulação
nas bolinhas de gude onde estará
a moldura Então, eu tenho alguns entrando
por aqui assim. Bem assim. Isso
meio que leva a isso. Este leva ao centro. Temos algumas linhas bonitas
convergindo para nosso herói. Como estão
empilhados, eles são elevados. Então, quando chegarmos a
um ângulo baixo e bonito, ele ficará bonito
e alto na moldura, e terá apenas
essa presença. Vou colocar isso
bem no meio. Certifique-se de encontrar
a frente mais bonita. Na verdade, eu meio que gosto
da maneira fica nessa
parte estendida, o que é incrível. Vou usar uma luz forte, então não vou
ter nada na
minha iluminação real
para suavizá-la, como um difusor, um prato de beleza
ou qualquer coisa para
torná-la mais intensa Literalmente,
será apenas uma lâmpada. Vai ser muito
brilhante. reverter isso e observar
o que isso faz com as
sombras do seu produto Então, o ângulo e a proximidade de sua luz
realmente importam aqui. Então, eu adoro a aparência retroiluminada. Então, vou colocar isso por trás do
meu produto em relação a onde
a câmera estará, que estaria aqui. Então, estará atrás do produto
e atrás da câmera. Vou levantá-lo um pouco
para encurtar a sombra. Se você quiser uma sombra realmente
dramática, então você a colocaria
muito, muito baixa, desse jeito. Mas observe como você
se sente sobre isso, o que isso faz com a
sombra no chão, mas também o que faz com
a sombra na borda, como isso afeta a cera, hum, o estame da vela é como vou chamá-lo hoje porque não consigo
pensar na Vou chegar um
pouco mais perto. Linda. Quanto mais perto você estiver, mais
luz envolverá o item. Então, dá uma sensação mais agradável de
quase arejado, mas é muito severo, então não vai
ser Oh, como está tudo bem? Eu gosto muito disso. Eu vou
partir de um ângulo superior. Enquanto estivermos aqui, vou
jogar com alguns adereços. Então, eu quero
ver como isso poderia
parecer se tivéssemos algo em segundo plano,
porque isso ajuda a criar ainda mais
sombra. Eu adoro isso. Se isso for uma moldura,
eu gostaria um pouco mais de
separação entre a flor e o espaço aqui Portanto, a vela real não
se perde nas flores. Você pode ver o
banco de mármore atrás dele. Você pode até falar um
pouco mais sobre isso. E dependendo da
orientação, Ah, as flores, você também pode
brincar com as linhas principais e com a
sombra. Você o aproxima e o ajuda a se enquadrar ainda mais
nessa área. Mas depois retire-o para
que você tenha alguma separação. Então é isso para nossa luz dura. Vamos fazer
a mesma coisa novamente, mas desta vez, vamos
difundir nossa luz Então, vamos adicionar o octopox por cima com duas
camadas de difusão,
uma interna e outra externa E agora você pode ver, oh,
estava neste quadrado. Como a qualidade da luz muda. Agora temos esse
lindo envoltório macio. A sombra está quase lá, mas você pode ver
que as bordas da sombra foram
suavizadas e franjadas Tudo parece
muito mais sonhador, eu acho. Isso também é ótimo para quando a luz está muito próxima
do objeto.
Além disso, mais longe você vai,
observe como a sombra se
aprofunda ou se expande Mas
continua emplumado. É disso
que eu gosto nisso. Incline-o em um ângulo
de 45 graus em direção ao meu assunto. Vou levantá-lo um pouco. Novamente, quando você o levanta,
isso afeta sua sombra. Então, quando ela é levantada,
mais curta fica a sombra. Novamente, certificando-se de
que temos uma boa moldura com as linhas e o
verde do mármore E então, para ver a diferença, vamos trazer nosso pequeno
adereço de volta e observar como as sombras quase não
existem Para criar uma sensação suave e agradável. Quando estou tirando a foto, fico na
frente desse jeito, com um ângulo
de 45 graus em direção ao meu objeto. Essa é minha preferência.
Eu poderia recuar um pouco para
dar um pouco mais de altura. Isso mudará a
forma como isso se enquadra. De repente, cortará
a parte superior da nossa borda aqui. Então, ao descer, talvez
você precise se ajustar
puxando um pouco para trás Dito isso, estou limitado a onde posso
me inclinar porque
não há pano de fundo além dessa superfície e a luz
diminui drasticamente Então, aqui há muita
luz na parte de trás. Há um pequeno reflexo
do verde do jardim. Está tudo escuro, então eu realmente
não quero ir
mais longe para expor
isso no quadro para mostrá-lo na câmera, é também por isso
que eu mantenho esse ângulo de
45 graus aqui em cima Para a próxima foto, teremos um pano de fundo adequado para que possamos ser muito
criativos com nosso ângulo em
termos de onde estamos,
como nos inclinamos
e outros
enfeites criativos com nosso ângulo em
termos de onde estamos,
como nos inclinamos e outros
enfeites
4. Módulo 3. Fundo de cortina transparente: Para nossa próxima cena,
vamos trazer um pano de
fundo de cortina transparente Então você poderia
colar isso em uma porta com
um pouco de fita adesiva Ah. O que vou
fazer é pegar minha posição C. Então, eu tenho um pequeno suporte de
degrau C aqui que tem material
pendurado no braço Ei, vou
colocar isso na mesa. Assim. Ou você também pode
ter um suporte de pano e colocá-lo
no suporte É o mais longe
que eu posso entrar. Então, o que eu faço é
agrupá-lo até onde o banco real termina. Certifique-se de ter, tipo, um saco de areia ou algo assim,
se for usar um suporte C apenas para garantir
que ele não caia. Agora, como esse é um pano de fundo de cortina
transparente, você poderá
ver até a O truque rápido para corrigir isso
é simplesmente adicionar algo da mesma cor
atrás da cortina Então eu tenho uma cortina branca
transparente. Vou adicionar uma placa de
espuma branca por trás dela. E você pode simplesmente apertar isso. Na minha pequena pinça. Vou pegar isso
e, em vez disso, prendê-lo aqui E então abaixamos esse
suporte de hum até que ele toque
o banco real E dessa forma, você não
enxerga pela parte de trás. Vamos apenas
agitar um pouco isso, torná-lo bom. Estimule tudo. Você
sabe o que quero dizer, vou aprimorar um pouco. Nós meio que queremos alguns
destaques e sombras. Quero que seja realmente
agrupado para que, quando
nossa luz o atinja,
ele crie, capte os destaques e
aprofunde
as sombras em áreas meio Para manter aquela atmosfera agradável,
leve e arejada, cor é muito importante, então vamos continuar
usando cores claras e agradáveis Vou colocar isso no centro. Então, dependendo de como a
luz vai cair, na verdade,
vamos começar com luz
forte e podemos até
começar a ligá-la, e dessa forma podemos
ver em tempo real como ela está afetando os
realces e as sombras As luzes estão acesas, vou
continuar meio que
apagando um pouco Use essas linhas se puder. Então, talvez você o incline forma a guiar o olho
para a moldura. Tenho outra
linha acontecendo aqui. Então, esse tipo de moldura, o produto real em
que eu quero colocá-la. Para este, eu poderia
até adicionar duas velas. Talvez eu até tenha uma
das velas na lateral. Basta usar uma tampa. Isso é tudo que podemos fazer. Observe também as sombras. Se você gosta de como isso
funciona. Incrível. Isso meio que
leva à vela, então esse pavio meio que se move para dentro É o
item mais brilhante do espaço. Então é isso que
vai ser o herói. Seus olhos serão
naturalmente atraídos por isso por causa do brilho. Traga esse de volta. Agora, como temos
algo na parte de trás, podemos nos dar ao luxo de ficar muito, muito baixos com esse ângulo. Eu vou bater de barriga para cima. Então, eu ainda estou em F oito, só para ter certeza de que
muitas coisas estão focadas e obter uma boa imagem
nítida e nítida. 200 é meu obturador. Vou levar meu IO para 400. E falando sério, veja como podemos
usá-los como molduras agora. Então, vou seguir em frente e me concentrar em onde
quero me concentrar. Vou tirar minha primeira
foto. Sempre revise. Acho que eu estava um
pouco baixo demais, então você realmente não consegue ver muito da vela
real por dentro,
então perdemos a parte mais brilhante da moldura de que eu estava falando para realmente ajudar a guiar o
olho para onde queremos Mantendo-a na cruz, desta
vez com os terços da minha régua, a interseção inferior
ficará um pouco mais próxima Estou meio que querendo que
o pavio fique em foco. Pode descascar com apenas um toque. Estou usando minha
lente de 50 milímetros aqui para isso. Venha, veja o que parece bom. Eu gosto do uso
das sombras aqui, então talvez eu fale um pouco sobre isso
, sim Eu gosto disso no prato. As sombras no
prato, mas eu não quero realmente
ver o
final daquela flor Então, vou tirar
isso da moldura. E, novamente, não
quero que a sombra se cruze com essa borda Então, eu poderia até
me mover um pouco. Clique no botão Voltar aqui. Mas eu ainda quero que a moldura
disso seja visível. Então, é como uma moldura dentro de uma moldura para a qual estamos
meio que usando. Vá entrar talvez um
pouco mais apertado, um
pouco mais perto Certifique-se de que a área
da vela esteja focada aqui para que
possa se afastar um pouco Escolha um
ângulo de cima para baixo porque podemos. E eu adoro como isso continua se concentrando
onde eu quero. Vou me afastar um pouco. Novamente, usando o
material real como moldura novamente. Tudo bem, então esse
ângulo de luz é definitivamente muito mais suave agora que adicionamos nossa
difusão novamente, ela está vindo completamente
pela lateral Então, em vez de sermos um ângulo
completo de 45 graus, somos mais ou menos 25, mas para frente em vez de para trás. Então, agora criamos sombras
muito, muito suaves. Podemos até transformar esse toque em
velas um pouco mais E você pode ver como essas sombras se tornam macias e emplumadas Mas podemos até adicionar mais
alguns elementos na
frente Temos um pouco
mais de primeiro plano. Então, estávamos usando essa área aqui, as curvas e as dobras Estamos usando isso como primeiro plano. W, é uma cor muito profunda. Talvez até mesmo uma mãe macia. Vamos levar isso em
direção a uma moldura. Vamos torná-los um
pouco mais altos. Oh, na verdade, vamos nos levantar. Então, temos algo
que ficará fora de foco na frente e depois
entrará na vela Observe como isso está se enquadrando. Isso é enquadramento, isso criou uma linha aqui, isso
criou uma linha ali Tudo o que está emoldurando ou levando à vela central Então, para ter certeza de que
isso aqui está fora de foco, temos que chegar
muito, muito perto. Portanto, o que estiver mais próximo do quadro em primeiro plano ficará
fora de Mas, novamente, você precisará trabalhar com sua
abertura para isso Então, vamos levar
isso para cerca de F quatro, pode não
parecer muito largo. Mas ainda queremos ter
certeza de que estamos mantendo a nitidez de nossa
vela Então, eu realmente não
quero
arriscar menos do que F quatro para isso. Pode até diminuir meu
ângulo de hum, aqui ao toque. Provavelmente é de cima para baixo
que podemos realmente exagerar um pouco mais
com a textura Essa é uma vibração etérea tão
elegante. Eu amo muito isso, mas a seguir
vamos para algo um pouco mais clássico, provavelmente algo que todos possam criar com apenas um pouco de papel.
5. Módulo 4: fundo de rolo de papel: Este é um rolo de papel branco
que comprei na Officeworks, que é apenas nossa loja local de material de
escritório Todos eles devem ter algo assim disponível para você. Vou desenrolar isso, e então podemos prendê-lo com fita adesiva para que fique no
lugar no banco. Então vá em frente e
eu vou lançar isso. Queremos que uma pequena curva
aconteça na parte de trás, para que
não tenhamos linhas ou sombras
ásperas Vou começar
na esquina aqui. Feche
esse canto aqui, é aqui que eu realmente quero começar a
jogar com nossos adereços, e eu poderia adicionar montes
deles, veremos Meu processo não é muito planejado. Eu meio que coloco coisas, vejo como elas interagem umas
com as outras. Eu já tenho minha iluminação
acesa, então eu posso avaliar
como ela vai funcionar, hum, como ela será
afetada pela iluminação? Eu tenho esse lado completamente ligado e posso até
levantá-lo para obter um pouco mais de
um ângulo para baixo Incrível. Isso é 45 graus
abaixo em direção à nossa cena E como temos duas velas, podemos brincar
com isso aqui novamente. Então, a primeira vela poderia
ficar aqui, por exemplo, mas atrás do nosso herói, que será essa aqui Portanto, a altura ajudará
a chamar sua atenção e também lhe dará a sensação de importância do
que está na moldura, do que está mais baixo e do
que você possa
ver na posição do super Chuck Acho que é assim que se chama. Quando essa linha corta
isso, você sabe que está
por trás de alguma coisa. Isso também ajuda a
dar uma perspectiva do
que é importante. Vou realmente brincar
com essas cores. Temos aquela cor escura
vindo da madeira. Nós podemos meio que compensar isso. Oh, isso é impressionante. Então, isso está chegando ao
nosso prato aqui, novamente, aquela linha
cortando esta. E como temos o pano na parte de trás,
podemos brincar com nosso ângulo Podemos chegar muito, muito baixo. Estamos mantendo as
cores só para isso. Você sabe o que eu quero dizer?
Não queremos introduzir muita cor, porque então
ela fica muito ocupada. Eu meio que quero esse
enquadramento também. Então, estamos meio que usando essa minha em cores para
criar uma moldura lá. E só para adicionar um
pouco mais de terrena. Então, o que eu estou obtendo dessa
cena é a terra, você sabe, as
cores marinhas profundas, os florais, o grão da madeira,
o fato de que isso não é super branco.
Nós temos o mármore. O que mais nos dá
uma impressão da Terra para contar a história? Pedra. Os vestidos são muito terrosos.
Oh, isso é bom. Vamos apenas
espalhá-los por aí. No entanto, esteja atento às
linhas que você está criando. Então, podemos meio que guiar o
olho para a frente aqui. Então eu estou imaginando que a
vela vai cheirar a terra. Talvez tenhamos uma sensação de
sândalo lá dentro, ou o que mais é
realmente fundamental? Sinto que a canela está esquentando. A canela também pode ser meio
terrosa lá. Tomando notas de como as
cores se combinam, como elas contam bem a história. Se há algo que distrai o herói principal, então também devemos tomar
cuidado com isso Mas estamos criando
um herói
forte garantindo que
ele seja bonito e alto
e garantindo que
tudo esteja meio que enquadrado nele
ou apontando para
ele Adicionando um pouco
mais à terra
com um pouco de barbante
aqui atrás E isso também adiciona um pouco de textura à nossa moldura. São pequenas garrafas vazias. Mas o que eu posso fazer é colocar um
pouco de canela lá. OK. Então, observe como um
está cheio, quase cheio. Um é um quarto
do que quatro. Eles não precisam ser planos
e você pode mover o pó para ficar um
pouco na diagonal, para que não fique completamente perfeito. Meio que conta a história de
que foi usado, em vez de ficar
parado por um tempo. E essas são garrafas muito pequenas. Então, eles não
vão
tirar a história principal aqui, mas adicionarão algum tipo de equilíbrio à cor. Observe que o esquema de cores é muito semelhante ao
que temos com a madeira aqui. Tudo se encaixa muito
bem, eu acho. Tudo bem, com esse
pavio em foco, vou para a frente 45, ele pode até se arrastar Então, temos um pouco mais
de todos os adereços em vista. Vou escolher um ângulo
gentil de cima para baixo. E, novamente, como temos
esse cenário legal estendido, agora
podemos
praticamente subir de nível, bem e baixo aqui
com nossa vela É importante
sempre revisar sua imagem depois tirá-la para ver como você
pode melhorá-la. OK. Toda vez que você
se move, essa iluminação muda na cena,
porque agora aqui, porque há um
pouco mais de luz de fundo, há mais sombras
e assim por diante Portanto, lembre-se de como a luz está
mudando enquanto você se move pela cena luz está
mudando enquanto você se move pela Pode adiantar
um pouco isso. Maravilhoso. E ao recortar as coisas
, ajuda, novamente, guiar o olho para o que
é um buraco na moldura, ou
seja, o tema do herói E não tenha medo de mover
as coisas conforme necessário. Na verdade, acho que
a melhor foto para essa cena em particular será uma vista de cima para baixo. Antes de terminarmos isso,
vamos criar um efeito de luz forte
na mesma cena. Então, observe que quando fazemos isso, isso cria muito mais
profundidade do que as sombras Agora, veja como essas duas
sombras estão se tocando. Eu quero que eles sejam separados.
Então, mexa um pouco. Temos essa sombra muito
legal da folha entrando naquele
espaço. Eu adoro isso. Temos as sombras
liderando dessa maneira. Até mesmo as sombras das
rochas com as quais você pode brincar. Isso é muito bom. Talvez
tire esse cara com um toque. E então é só remexer essas rochas. Então, novamente, sempre que
você mover a luz, mudaremos essa sombra. Acho que são um
pouco longos demais, eu acho, onde estavam perfeitos. Tudo bem. Isso vai
mudar minha exposição, porque é muito
mais brilhante Nem sempre que
você adiciona difusão, você está reduzindo a quantidade
de luz que entra Portanto, temos que
alterar nossas configurações em nossa câmera para
compensar isso Tudo bem. Ficando bonito e leve. Embora eu ache que ainda prefiro o ângulo de cima para
baixo para isso. Tenha o hábito de sempre
manter a vertical. Até tente um pouco horizontal. Veja como isso funciona. E, novamente, estamos
apenas recortando a vela traseira para dar ainda mais
ênfase à vela frontal Adorável. E então
ficaremos bem. Para o primeiro plano. Ainda quero que a canela
esteja aparecendo E então, só para
ver a diferença se, em vez disso, estivesse iluminado lateralmente. Então, como isso afeta nossas sombras ou a
vibração geral de nossa imagem Muda a forma como as sombras se reproduzem. Então, vamos pegar
os itens mais altos e
meio que trocá-los E também vamos
brincar um pouco com isso.
6. Módulo 5: fotografia de luz natural: O próximo exemplo é
com luz natural. Então eu tenho minha pequena vela toda montada aqui
com um pouco de vegetação Temos muitas cores
no pano de fundo, isso vai ficar
super bonito e saturado Basta mudar isso para uma
espécie de descida, também. E podemos brincar com
isso em termos de, tipo, um ângulo de cima para baixo, o que
pode parecer muito legal. Eu tenho minha luz ajustada para que
ela entre de lado. Se eu quisesse, eu poderia
adiantar isso um pouco. E realmente ajuda a adicionar um tipo de envoltório ainda mais
leve. Também adicionará mais
luz a esse espaço. Observe como, ao movê-la para trás, eu a coloco em mais
uma sombra na escuridão e
ilumino apenas esta seção
aqui na frente Bem, isso também é cativante, mas é mais óbvio na parte frontal E só para lhe
dar uma perspectiva do tamanho dessa janela
, janelas grandes e brilhantes fornecerão uma luz
super suave. Quanto menor sua janela, menor sua fonte de luz, mais forte será
a luz, ou seja, quanto mais profundas
as sombras
se tornarem menos luz se envolverá, então você terá um
pouco mais Decidi mudar
para 70 a 180. Em vez disso. E isso
só vai me dar um pouco mais de separação
com o plano de fundo. Vou colocar meu pequeno foco e depois controlar
esse foco com as costas. Então, o que eu
meio que estou buscando aqui? Eu meio que quero um primeiro plano, que serão
essas folhas superiores aqui em cima Meu objetivo é que minha vela
fique no
terço inferior da moldura Mas também quero uma foto em que essas luzes
sejam como uma boca. Portanto, há esferas redondas. Vou mudar isso
um pouco mais para
trás para obter um pouco
mais de separação novamente. Então, estamos meio que
usando essa vegetação aqui como primeiro plano Eu meio que percebo
aqueles olás. Esses postes. Essa
gravação ainda é linda? Esses tipos de postes aqui atrás, eu meio que posso
usá-los como moldura. É meio que aqueles que
descem em direção a uma vela, você abre um pouco mais de
espaço em primeiro plano Eu meio que quero que o
pavio esteja em foco, não a borda da vela E isso é usar luz natural. Uma nota rápida sobre refletores. Esses são painéis que
geralmente são brancos ou prateados, e o que eles basicamente fazem é apenas refletir a luz de
volta para a cena Então, se você pode ver
as sombras que estão todas neste espaço aqui, uma vez que eu adiciono isso à visão, a luz salta aqui
e preenche Acho que parece um
pouco plana demais, especialmente quando a luz já está tão suave e
se envolve. Eu realmente não
senti a necessidade de usar. Uma área em que isso pode
ser ainda mais perceptível, porém, é quando você
tem luz forte. Observe a qualidade
do supercontraste das sombras,
elas são super escuras Vou prosseguir e
apresentarei Observe como ela ilumina as
sombras,
preenche a frente. Ah. Oh, meu Deus. Preenche
aqui a frente da vela. Especialmente quando você está
iluminando de fundo, ela cria ainda mais contraste, luz de fundo porque não envolve
completamente a luz , pois
vem da parte traseira Isso preenche a área
frontal para você. Mas, novamente, eu realmente
prefiro que seja escuro. Adoro as sombras profundas que
criam uma vibração contrastante. Isso é luz natural
em um lado diferente
da casa, onde é
muito mais forte. Então,
ainda conseguiremos obter essas lindas sombras
como tínhamos antes Vou
montar minha cena rapidamente. Então você pode ver que o sol está
chegando bem forte agora. Estamos lançando essas
lindas sombras. Eu vou criar uma
pequena cena aqui. Minha sombra vai ficar um
pouco no caminho. Talvez também precisemos fazer
algumas edições para os vincos do
papel Ok, a desvantagem
disso é óbvia. Seu sol e a qualidade da luz
continuarão mudando. Então você terá essas
lindas sombras, depois se preparará
e, de repente, as
sombras desaparecerão, e é super macio Ou o sol
surgirá repentinamente muito,
muito forte. Portanto, você terá que
alterar suas configurações e sua câmera novamente se não
estiver fotografando automaticamente. Difundir a luz também
pode ser uma desvantagem se você
não tiver uma No entanto, você pode usar,
tipo, um lençol, por exemplo, eu tenho esse dândi útil. Uh, como você chama isso? É como uma sombra de privacidade. Então, à medida que isso acontece
, você pode ver como a qualidade da
luz mudou repentinamente Ainda estamos recebendo essas sombras
bonitas e ásperas, mas elas estão um pouco
suavizadas, então é apenas um toque de
difusão que aqui foi adicionado Vou brincar um pouco mais com minha
cena. A luz
continuará mudando. Só tenho que lidar com
os socos aqui. O objeto mais próximo da câmera. E esta é uma
quaresma um pouco ampla. Então, um pouco de hum, oh. Então você também pode
brincar com alguns
deles . Quer
dizer, eu adoro isso. Na maioria das vezes, você
encontrará tudo o que precisa no espaço que tem, então talvez algumas decorações que
você tenha em uma mesa Você pode simplesmente ir em frente
e usá-los como adereços. O que quer que você encontre
em casa, geralmente, você ficaria surpreso com o que realmente já tem em seu
arsenal. Vamos trazer de volta um
pouco de contraste. E agora podemos vê-los
andando no meu mato aqui. Essas sombras. Ah, sim. Tão bom. Posso jogar
tanto com isso. Estou feliz com isso. Portanto, essa é uma maneira de
usar a luz natural, mas em condições mais adversas Embora o dia tenha que
exigir isso. É
preciso prever um bom dia de sol. Mas isso pode ser feito. Acho que esse é o ponto
que eu gosto de transmitir. Você não precisa de nenhum equipamento sofisticado. Bela janela voltada para
o pôr do sol ou para o nascer do sol.
7. Conclusão- Você está pronto para fotografar!: E isso conclui nossa aula de fotografia de
produtos Candle. Obrigado, pessoal. Chega de escolher
esse curso. É útil e você
pode aplicar toda a
teoria aprendida aqui hoje E se você colocar alguma
dessas informações em prática na fotografia de seu próprio
produto, envie algumas fotos. Adoraríamos vê-los. Obrigado, ganhe por
estar aqui comigo. Eu vou te ver novamente
em nossa próxima aula.
Rossana Aloi
