Fotografia em todas as plataformas: tornar-se produtor de conteúdo completo

1. Apresentação: No cenário digital em constante mudança, é mais importante do que nunca ser capaz de criar várias formas de conteúdo a partir de uma ideia. Olá e bem-vindo. Meu nome é Fynn Badgley, sou fotógrafa comercial de moda também criadora de conteúdo versátil. Hoje, estou mostrando como você pode fotografar uma ideia e dividi-la para criar tipos de conteúdo para uma variedade de mídias. Estamos falando, implementando fotografia, videografia, design gráfico usando técnicas de mídia social para otimizar vídeos para TikTok, para Instagram, rolos, YouTube, anúncios pré-lançados, para otimizar vídeos para TikTok, para Instagram, rolos, YouTube, anúncios pré-lançados, conteúdo curto também como conteúdo completo em formato longo. Cada vez mais, você vê posições internas não apenas como fotógrafo ou cinegrafista, mas como produtor de conteúdo completo. O que isso significa para você? Bem, isso significa que você precisará expandir seu conjunto de habilidades para poder criar lindas fotos, belos vídeos, implementar elementos de design gráfico e adaptá-los às mídias sociais. Agora, para isso, vamos realmente estar nos bastidores de uma filmagem que eu estou fazendo. Vamos ver como você pode não apenas se estruturar para filmar sozinho, mas como você pode implementar o fluxo de trabalho para facilitar sua vida, mas como você pode realmente simplificar isso conteúdo dessa forma, você pode colocá-lo em qualquer plataforma que quiser. Em seguida, vamos começar a editar como você pode juntar tudo isso e realmente otimizá-lo para qualquer plataforma que você esteja usando. Agora, essa é uma classe mais avançada. Não vamos falar muito sobre iluminação, ângulos de câmera, etc. O que realmente vamos fazer é otimizar seu fluxo de trabalho, dando a você um monte de dicas privilegiadas para economize seu tempo, economize sua frustração e também faça a produção real em si. Há dois tipos principais de criativos isso é ideal. São aqueles que trabalham internamente como criadores de conteúdo, como produtores de conteúdo e também são ideais para qualquer fotógrafo, cinegrafista que busca se promover melhor nas mídias sociais. Agora, para o elemento do projeto, será um. Na verdade, compartilhe suas descobertas sobre como isso mudou seu fluxo de trabalho e compartilhe vários conteúdos diferentes que você obteve com a mesma ideia. Podem ser vídeos verticais curtos, um anúncio em estilo pré-lançamento, um vídeo completo do YouTube, bem como algumas imagens estáticas ou layouts de design gráfico. Estou ansioso para ver você na aula. Muito obrigado. 2. PROJETO: Para o projeto real disso, abordei isso um pouco na introdução, mas o que você vai querer fazer é dedicar algum tempo, implementar essas práticas em seu próprio fluxo e compartilhar como elas têm mudei isso. Compartilhe o que funcionou para você, o que não funcionou. Alguns que talvez você tenha encontrado ao longo do caminho para ajudar os outros estudantes também. Então, quando você sair para uma filmagem, esteja trabalhando em casa ou fazendo suas próprias produções freelance, compartilhe diferentes conteúdos que você conseguiu extrair desse. tenha uma ideia e compartilhe como esse processo foi para você. [MÚSICA] Agora, com isso dito, vamos realmente ver o que é um produtor de conteúdo. 3. Como definir um produtor de conteúdo: [MÚSICA] Você está começando a ouvir esse termo ser usado muito mais, um produtor de conteúdo, um criador de conteúdo, e você está começando a ver mais papéis internos surgindo para esse tipo de posição. Mas se você está nessa função ou quer estar nessa função, você quer otimizar seu fluxo de trabalho, porque é o seguinte. Você provavelmente será a pessoa principal lá. Talvez você tenha um assistente ou alguém te ajudando, mas você será a pessoa principal. Como você pode trabalhar com isso para facilitar sua vida? Porque no final das contas, você, como produtor de conteúdo, é você quem vai filmar os vídeos, tirar as fotos, criar os elementos de design gráfico, editar os vídeos. Você vai montar o pacote completo. Se há um anúncio pré-lançamento do YouTube, você o está filmando, fazendo com que seja agradável, rápido e fácil [RUÍDO] e fazendo com que você não pule esse anúncio. Se você estiver no TikTok, você vai querer otimizá-lo para que fique vertical e você também pode usá-lo no Instagram Reels. Mas como você muda seu estilo de filmagem para realmente fazer isso funcionar? Então, como você pode trabalhar com as fotos que está tirando para que elas funcionem não apenas no Instagram, também no seu site e na publicidade impressa, se isso é algo que sua empresa também está fazendo? Então, como você pode implementar essas fotos com os vídeos para criar uma experiência completa além de adicionar um pouco mais de bastidores para os espectadores em casa. Mas antes de entrarmos na fase de produção, vamos realmente fazer todo o trabalho de pré-produção [MÚSICA] para que as coisas corram da maneira mais tranquila possível . [MÚSICA] 4. Planejando seu conteúdo: Planejando seu conteúdo, planejando sua produção. Como você pode tornar isso o mais simplificado possível para que, no dia real da produção, não haja suposições e tudo funcione como deveria? Agora, você está fazendo uma filmagem em estilo de produto? Você está fazendo algo mais estilo de vida? Você está incluindo modelos? Se sim, que tipo de look você está procurando? Você mesmo os está reservando ou tem uma referência que está usando para adquirir esses modelos? Qual é o orçamento? Essas são as conversas que precisamos ter para que possamos restringir nossa seleção e escolher apenas a melhor para sua filmagem. Agora, digamos que você tenha tido essas conversas com sua equipe sobre orçamento, sobre a aparência que está procurando e agora é hora de criar a filmagem em si. Em seguida, você acessará diferentes agências e sites, se estiver usando modelos, encontrará a aparência que está procurando e, em seguida, lançará o elenco de acordo. Reserve no dia em que estiver dormindo, se estiver usando um estúdio interno ou sua empresa está alugando um espaço separado? Se você estiver usando um estúdio interno, agendamento se tornará um pouco mais fácil porque você tem esse espaço prontamente disponível. Você pode configurá-lo, está tudo pronto para uso. Agora, para a filmagem que estamos fazendo hoje, esse espaço foi alugado, então tive que coordenar com o talento e com o estúdio para conseguir os melhores resultados possíveis. Dessa forma, tudo funciona no lugar e será como eu quero. Agora, eu também queria que fosse mais bem iluminado e queria muita luz natural, então procurei um estúdio que se encaixasse nisso. Eu também queria ter certeza de que era acessível ao talento. Você sempre quer ter isso em mente, porque se eles não conseguirem chegar lá, isso será um problema. Agora, isso sempre depende de quem você está entrando. Hoje estamos trabalhando com ator e roteirista August Winter, e por acaso eles moram na mesma cidade que eu, mas o estúdio ficava do outro lado da cidade, então eu tive que ter certeza com eles estava tudo bem. Porque se o transporte fosse limitado a eles, talvez eles não conseguissem sobreviver ou poderia haver prazos apertados, especialmente com atores, roteiristas e pessoas diferentes na criação indústria. Muitos de nós estamos em constante movimento e temos horários apertados, então você quer ter certeza de que pode encaixar perfeitamente e ter os diferentes conteúdos de que precisa. obter. Por exemplo, para esta filmagem, o que temos é que vamos filmar uma entrevista. Essa será a primeira peça que faremos. Com isso, vamos fazer algumas fotos diferentes, alguns looks diferentes para acompanhar essa entrevista, e depois também vamos filmar um pouco de B-roll. B-roll é basicamente o que você colocaria acima de qualquer pessoa falando, e vamos filmar isso de uma forma que funcione não apenas para um vídeo normal no estilo do YouTube, que é onde está esta entrevista vai viver. Mas também vamos adaptá-lo para que possamos reeditá-lo e publicá-lo no TikTok, obter alguns conteúdos diferentes com isso. Então, também vamos fazer um conteúdo de bastidores o tempo todo porque, honestamente, os espectadores adoram dar uma olhada nos bastidores. Sim, eles podem ver a entrevista e a filmagem em si, mas se você deixá-los entrar e realmente mostrar como é esse processo criativo, você os envolverá de uma maneira diferente, além permite que você tenha uma conexão mais profunda e uma conexão mais genuína com seu público, porque o público nos dias hoje realmente valoriza a autenticidade, e isso é algo que, se você pode oferecer aquele visual dos bastidores, que vai abrir a cortina e mostrar a eles exatamente quem você é como marca e como empresa porque eles podem ver um pouco mais. Eles se sentem mais envolvidos no processo e, portanto sentem que conhecem melhor você como marca, então certifique-se de obter também esse conteúdo de bastidores, que abordaremos um pouco mais tarde. Agora, isso não quer dizer que você vai filmar com modelos diferentes ou vai trabalhar com talentos. Você também pode estar fazendo algumas sessões de fotos de produtos , então, com isso, você não só quer ter certeza de que os produtos estão disponíveis e estão disponíveis, mas também precisa garantir que eles estão em boas condições, escolha o melhor. Eu fiz coisas assim em que, se eu estiver fotografando uma garrafa de uma bebida de algum tipo, eu vou examinar e realmente escolher a melhor e mantê-la como minha heroína, então assim vai seja aquele de que obtemos a imagem final. Talvez tenha um backup ou dois, mas você quer ter certeza de que isso economizará tempo na edição, mas também obterá o melhor resultado de qualidade. Tem alguns materiais de limpeza em modo de espera para que você possa limpá-lo à medida que avança, e as mesmas regras se aplicarão em termos de tirar vídeos, tirar fotos , tirar B-roll, para que você possa mostre o melhor produto para o espectador final e filme-o de maneiras diferentes para essas diferentes plataformas. O fato é que, quando você consegue saber quais fotos fará, poderá preparar melhor seu equipamento. Por exemplo, para isso, estou usando mais câmeras do que usaria regularmente porque quero oferecer não apenas aquela aparência dos bastidores, mas também vou ensinar junto com isso filmar em si, que é lindo ter essa quantidade de acesso, e sou grato por agosto ter me permitido fazer isso com essa produção, e permite que você dê uma olhada nos diferentes equipamentos que eu Estou usando e o que você pode pensar em usar em sua filmagem também. Certifique-se de ter as lentes certas, o equipamento de câmera certo, o equipamento certo. Você precisa de tripés? Você precisa de luzes? Se sim, quais luzes, quais tipos de modificadores, todas essas coisas e vamos entrar em mais detalhes. Mas se você estiver gravando um vídeo e uma foto e disser que vem de uma experiência fotográfica como eu. Para o material do vídeo, você não poderá usar flashes porque será um flash e não será uma luz constante, então você não o capturará em vídeo. Para eles, eu trouxe opções de flash e luz constante, então, se eu quiser um look diferente para as fotos, que seja semelhante, mas um pouco diferente, eu posso ter isso e ainda estou capaz de controlar a luz das partes do vídeo em si. Essas são as coisas que você também deve ter em mente. Eu sei que para o B-roll, eu vou fazer uma câmera lenta, e com isso, eu tenho uma câmera que pode fazer isso, e eu vou usar um cardan para tirar essas fotos,. Esses são os equipamentos que você quer ter certeza ter certeza sabe disso e praticou com ele para que não haja soluços no dia real da filmagem. Também vou oferecer algumas pequenas dicas e truques. Outro ótimo exemplo disso é se você estiver usando um vídeo de produto, por exemplo, não precisará se preocupar muito com o áudio, mas na edição, você terá que se preocupar sobre licenciamento de música, que é algo que abordaremos nas aulas posteriores. Mas se você estiver fazendo uma entrevista como eu, precisa se preocupar com o áudio e com a obtenção do melhor áudio possível, além de ter áudio de backup caso algo dê errado. Como eu já o tive antes, às vezes um pode cair, mas se você tiver áudio de backup, você pode realmente salvar a filmagem, caso contrário, ela ficaria completamente inutilizável e você precisaria reserve a filmagem completa novamente. Essas são pequenas coisas que às vezes podem ser fáceis de esquecer ou ignorar, mas elas vão te salvar no final, especialmente se você estiver correndo por aí fazendo muita coisa, você não quer tenha alguma suposição, você não quer que nada falhe porque uma coisa pode atrapalhar completamente as filmagens, então essas são apenas maneiras de evitar que isso aconteça. No que diz respeito ao agendamento, na verdade funciona bem porque agosto tem algo depois disso, então estou trabalhando em um cronograma e preciso ter certeza de que consigo tirá-los daqui até esse momento. Eu já estou preparado, a entrevista está pronta para começar e marcar, e então eu já tenho as diferentes fotos e B-roll em mente que vou conseguir, e então vamos brincar como bem com algumas de suas ideias e faça com que isso ocorra da maneira mais tranquila possível. Outra coisa que eu sempre gosto de fazer, se eu puder, é aproveitar meu tempo um pouco mais para o caso de algo dar errado ou você repassar o que pensava originalmente, dessa forma, não haverá nenhuma problemas lá. Mas, definitivamente, uma boa coisa a ter em mente, coordenar com seu talento a programação deles, alinhar isso, foi o que fiz com August aqui. Então, pude dar uma olhada nos estúdios da minha área. Descubra o que parece mais adequado para a filmagem e a história que estamos tentando contar, e então eu pude ver as diferentes datas, descobrir o orçamento e, em seguida, trabalhar a partir daí para realmente reduza-o e trabalhe dentro do escopo do projeto para que tudo aconteça. Com isso, eu tenho tudo isso pronto para uso, toda essa configuração, então vamos realmente ver os bastidores de como você pode agilizar sua produção, de modo que, dessa forma, seja o o mais fácil, mais suave e o melhor resultado possível, funcionando para praticamente qualquer plataforma. 5. Cavando em vídeo: Preparamos a entrevista aqui e, com base nas posições da câmera que temos, estamos realmente fotografando um pouco mais, e a razão para isso não é apenas isso pode funcionar como algo como um vídeo do YouTube ou algo parecido, mas também podemos cortá-lo verticalmente. Você notará, com base nos quadros que eu configurei aqui, que podemos usar isso e reutilizá-lo para algo como Instagram Reels, TikTok, para obter o máximo de conteúdo possível desta peça única. Agora, não estamos usando apenas uma câmera, estamos usando algumas, então podemos reduzir e adicionar alguma variedade a ela também. Na edição, veremos como você pode otimizar a filmagem para cada plataforma. Mas essa é a configuração que estamos usando e estamos mantendo as coisas bastante consistentes em todos os aspectos, então, na edição, no produto final, tudo se encaixará muito bem. Podemos legendar coisas se precisarmos. Estamos deixando espaço suficiente na parte superior e inferior, deixando espaço suficiente lá, para que possamos adicionar diferentes títulos e coisas assim, conforme necessário, ao longo da filmagem e ao longo do processo de edição. Você notará essas coisas que às vezes você as esquece e, quando está realmente na edição, está tentando encontrar o espaço para encaixá-las e isso realmente não funciona muito bem, Então, essas são as coisas que eu gosto de ter em mente antes mesmo de pressionar gravar ao configurar meus quadros, então, dessa forma, estou fotografando para a edição do produto final. Então, dessa forma, quando entro nessa etapa do processo, tudo fica muito mais tranquilo porque eu já pensei durante todo o processo, e dessa forma, quando estou lá, é só colocar pedaços juntos, em vez de tentar realmente descobrir qual é o quebra-cabeça enquanto eu o resolvo. Sem mais delongas, temos agosto aqui e vamos realmente entrar na entrevista, da qual você verá alguns trechos, e a coisa completa em si será vinculada na descrição da aula abaixo abaixo, se você quiser conferir isso. Agora, sem mais delongas. Olá. Olá. Ótimo. 6. Contando histórias em fotos: [MÚSICA] Estamos entrando na parte de fotografia B-roll do projeto real e filmando aqui. Há algumas coisas que estou fazendo para realmente simplificar isso para mim. Agora, para o lado da fotografia, vou filmar com uma mistura de filme e digital, minha câmera digital aqui e minha câmera de filme aqui. Agora, alternando entre eles, estou praticamente mantendo as configurações iguais. A única razão pela qual estou gravando um filme bem como a aparência dele, realmente funcionam para a estética geral e o tema que buscamos ao longo deste projeto, as fotos digitais ou, mais ainda, de um backup. Então, o que estou fazendo é que, se eu usar o flash, eu tenho um gatilho em ambos dizendo que eles estão configurados para ter as mesmas configurações, então não há suposições. Mas, principalmente, estou usando luzes constantes, então, dessa forma, não preciso alternar nada entre fotografar o B-roll e tirar as fotos. Então, quando vou ao cardan para pegar o B-roll, tenho a mesma placa que tenho no tripé, então não preciso ajustar nada. Não preciso me preocupar equilibrar, acertar o prato. Eu apenas coloco isso, ligo o cardan, então eu estou pronto para ir. Não há balanceamento exigente ou algo parecido. Eu só coloco um tapa e estamos prontos para ir. Sem mais delongas, vamos começar dando uma olhada aqui, tirando um monte de fotos. Vou mostrar o que estou pensando tirar essas fotos e depois vamos mudá-las, fazer algumas semanas, pegar um pouco de B-roll também. Lá vamos nós. [Risos] Lá vamos nós. O que eu fiz aqui foi ter um pouco de ponto óptico em agosto e isso está apenas dando um pouco mais de dimensão, adicionando um pouco mais de elegância com a luz lá, só para adicionar uma aparência diferente. Semelhante a como não fomos muito rígidos na entrevista. Vamos continuar com as fotos e fazer que fluam muito livremente. De acordo com o tema do jogo, eu acho que funcionaria para mostrar autenticamente quem você é, mas também jogar em sua história e ter muito mais fotos envolvendo brincadeiras, envolvendo [SOBREPOSIÇÃO] risada. Faremos com certeza que revelaremos isso também. Ok, vá. [RUÍDO] Ao fotografá-los, estou me certificando de deixar um pouco de espaço extra se precisar recortar ou se precisarmos colocar algum texto ou algo parecido. Vou fotografar principalmente na vertical porque isso funcionará com grande parte do conteúdo de mídia social, TikToks, Instagram, coisas reais assim, mas também obterá algumas imagens horizontais. Dessa forma, podemos incluí-lo nos vídeos do YouTube e coisas assim para que fique um pouco melhor. Ah, sim, [RUÍDO] isso é ótimo e traga seus olhos para mim, [RUÍDO] legal. Sinta-se à vontade para se movimentar um pouco. Você pode fazer algumas coisas como girar. Sim, [RUÍDO] totalmente. Bom. Você pode ver que às vezes eu até digo coisas bobas só para fazê-los rir. Porque, honestamente, acho que essa é a maneira mais fácil de fazer isso, em vez de dizer : “Oh, apenas ria por mim”. Não é. [ANTECEDENTES] Honestamente, eu gostaria de fazer papel de idiota [ANTECEDENTES] para criar essa risada natural em vez de tentar forçá-la. Não sei se é uma dica profissional para fazer papel de idiota. Mas no meu caso, funcionou. Mantenha-o leve Sim, exatamente. Mantenha-o leve, mantenha-o divertido. Estamos jogando aqui. Jogando. [BARULHO] [RISOS] Certo. Isso é selvagem. Uma linda. Vou fazer com que você faça algumas em que você está brincando com a abertura da jaqueta e colocando-a de maneiras diferentes. O outro benefício que eu também encontro ao usar um fluxo de trabalho de filme é que eu acho que ele me atrasa de uma forma que cada foto é um pouco mais intencional. Eu enquadro as coisas um pouco mais. Particularmente, estou me certificando de que todas as minhas linhas estejam retas, o que eu faço de qualquer maneira, mas isso só dá a você aquele momento extra para fazer uma pausa para realmente sentar com sua foto e garantir que seja como você quer, porque você não obtém uma quantidade infinita de quadros. Agora vamos fazer mais algumas cenas de cada filme e do digital, basicamente seguindo os mesmos princípios que temos usado para filmar muito na vertical, algumas horizontais, e deixando algum espaço para cópia para quaisquer elementos de design gráfico que serão adicionados após o fato. Aqui eu ainda tenho, estou mantendo esse tema desse holofote, uma iluminação um pouco mais dinâmica com algo assim, apenas criando um pouco mais de atmosfera e drama para o tiro geral em si. Em seguida, mantendo alguns dos elementos da sala geral com a qual filmamos a entrevista. Ela se encaixa como uma história completa. Mesmo quando eu estava olhando para este estúdio, pensei nas paredes em branco e em como elas aumentaram a aparência geral enquanto ainda deixavam espaço negativo. Dessa forma, podemos manter espaço para coisas diferentes que adicionaremos e depois. Mas também que seja interessante porque se fosse apenas uma parede branca, não teríamos tanta coisa acontecendo lá. Este é praticamente o nosso último look aqui. Estamos aproveitando um pouco mais desse momento formal, o que é muito bom de mostrar. Ter essas roupas diferentes mostrando aspectos diferentes que se encaixam na entrevista e se encaixam em todos esses diferentes conteúdos que obtivemos em nossa história geral. Vamos tirar algumas fotos aqui, [MÚSICA] um pouco de B-roll, e depois ver a aparência geral dos bastidores e depois entrar na edição. 7. Filmar rolo B que funciona: No meu cardan aqui, eu só tenho uma placa de liberação rápida que montei na outra placa. Dessa forma, eu posso rapidamente dar um tapa nisso e tudo o que tenho que fazer é balançar isso um pouco para o lado e eu estou praticamente equilibrado imediatamente. Pode haver alguns pequenos ajustes, mas isso é muito mais rápido do que tentar colocar no prato e então você está procurando uma no prato e então você está chave de fenda ou uma moeda para colocá-la e, enquanto isso, Seu talento está esperando, olhando para você, o que estou fazendo aqui? O que estou fazendo da minha vida? Isso mantém não apenas todos felizes, também mantém as crises existenciais sob controle. Para a parte B-roll disso, vou filmar com uma taxa de quadros um pouco mais alta, só para que tudo pareça um pouco mais lento, um pouco mais dramático e se encaixe muito bem com a narração que acontecerá com a entrevista no topo. Essa é apenas outra maneira planejar o produto final enquanto estiver nessa fase de planejamento antes mesmo de chegar ao estúdio. Eu sabia que queria filmar uma taxa de quadros mais alta, então estou fazendo isso aqui e depois dessa forma, vai se encaixar muito bem nesse produto final. Agora, com isso em mente, farei com que você faça muitos movimentos gerais semelhantes, mas mantenha tudo muito fluido. Ótimo. Mesmo aqui, enquanto estou filmando isso, ainda estou me mantendo um pouco mais amplo. Vou tirar algumas fotos mais apertadas, mas mantendo-as mais largas para que eu ainda possa cortar nesse tamanho vertical para usar em qualquer plataforma que eu escolher. Você também notará que estou mudando meu movimento, então às vezes eu sou rápido e me movo de maneiras diferentes, sabendo que depois será mais lento e, às vezes, como agora, eu vou fazer muito porções lentas e mais dramáticas. Mantenha a ação do calcanhar para que tudo fique bem e suave. Esse foi o tiro, eu te digo. Então, basicamente, fazemos isso com vários looks diferentes, configurações diferentes e , ao final, temos muitas coisas com as quais podemos trabalhar para acabar com a entrevista, com os diferentes aspectos dos diferentes conteúdos que estamos tentando criar com esse único projeto. Você notará que, ao filmar o B-roll, não estou enlouquecendo com os movimentos da câmera, mas ainda estou adicionando o suficiente. Isso é motivado pela forma como eles estão se movendo, então faz sentido para o tema geral. A outra coisa boa de ter uma tela articulada como essa é que posso obter mais fotos de cima para baixo e adicionar alguma variedade porque essa variedade o diferenciará quando você estiver na verdade, criando esses diferentes conteúdos. Eu adoro isso. Vou tirar algumas fotos suas lá. Isso também é algo, mesmo que estejamos fazendo configurações diferentes, vou parar e pensar que também é uma ótima configuração para uma foto. Então eu vou voltar e pegar a foto para isso, para que eu não perca nada que outra forma, funcionaria muito bem para a história. Você pode ver, enquanto eu os filmo, é quase como uma dança entre nós dois, o que é realmente algo que pode levar um pouco de tempo para se concentrar. Mas uma vez que você praticamente entendeu, você é capaz de seguir em frente muito rapidamente. algo assim , é mais fácil fluir um pouco mais livremente que certos projetos que você pode ter em mente uma chance mais específica do que está buscando. Considerando que isso é mais expressivo com base no encaixe na entrevista. O que estou procurando aqui é obter uma mistura de fotos amplas, fotos mais apertadas, close-ups e garantir que tudo possa ser usado para vários propósitos. Embora às vezes você tenha uma foto, isso só será realmente para uma plataforma final, tudo bem também. 8. Como capturar o que está atrás das cenas: Agora, você notará que, enquanto filmávamos , enquanto analisamos esse projeto, instalei várias câmeras de bastidores. Alguns estavam capturando momentos dessa aula e outros foram filmados no meu iPhone também na orientação vertical. Isso é por um motivo específico, ou seja, que seu público adora uma aparência dos bastidores. Você pode estar um pouco apreensivo em deixá-los passar por essa cortina, mas a autenticidade é uma grande parte do cenário digital atual. O público quer mais autenticidade das empresas, das marcas e dos criadores. Ao retirar a cortina e mostrar um pouco dessa aparência dos bastidores, você é realmente capaz de colocá-la nela. Você é capaz de trazê-los para esse mundo, mostrar a eles a experiência, mostrar a eles como é estar no set, trabalhar com essa empresa para que, dessa forma, eles criem mais confiança em você, porque se eles confie em você, é mais provável que eles se tornem clientes valiosos e de longa data voltando uma e outra vez. Se você quer saber como construir confiança no mercado atual, é assim que você faz. Também é uma ótima oportunidade de criar mais conteúdo, pois essas plataformas valorizam a consistência e a postagem com frequência mais do que qualquer coisa. Ter conteúdo de alta qualidade que você pode postar com frequência é uma ótima maneira se destacar, pois esses algoritmos realmente o levarão até seu público-alvo. Se você tem conteúdo de bastidores, tem um B-roll, algumas fotos, tem um B-roll, algumas fotos, um ótimo vídeo longo, você pode juntar tudo isso e criar um conteúdo completo e dinâmico estratégia que não só lhe dará uma grande variedade de conteúdo, mas que na verdade permitirá que você mantenha seus espectadores interessados a longo prazo, porque eles não vão apenas ver a mesma coisa uma e outra vez. Você continua mudando isso e isso fará com que eles voltem porque é mais interessante. Você mantém as coisas atualizadas, mantém as coisas novas, e essa é uma ótima maneira de criar mais e melhor conteúdo para seu público. Se você é produtor de conteúdo ou criador de conteúdo, essas são maneiras pelas quais você pode se destacar, fazer com que sua empresa se destaque. Se você está criando conteúdo para produtos, se você está destacando um criativo ou um ator como eu fiz hoje, não importa o que você esteja criando conteúdo, esses fundamentos são todos da mesma forma e você pode reuni-los para criar conteúdo não importa do que você esteja falando. Isso mantém seu público engajado, faz com que ele volte e, em última análise, traz mais valor para o usuário final, que traz mais valor para sua empresa, para sua marca. No final das contas, se você quer construir uma marca, é exatamente assim que você faz. Essas são maneiras pelas quais você também pode agilizar esse processo de facilitar o jogo de criação de conteúdo. Todos nós temos um telefone conosco e apenas ter uma configuração simples de tripé de telefone é uma ótima maneira capturar imagens rápidas dos bastidores que farão você se destacar de todos senão porque eles não estão abrindo a cortina, eles não estão deixando o espectador entrar, mas você está, e isso fará uma grande diferença, especialmente se você continuar fazendo isso uma e outra vez. Está criando confiança, está construindo comunidade e criando uma impressão duradoura como marca, mas agora que temos nosso conteúdo de bastidores, temos nosso B-roll, temos nossas fotos, e temos nosso conteúdo de formato longo, vamos realmente entrar na edição e criar uma estratégia para estruturar tudo isso e dividi-lo em várias plataformas diferentes para oferecer o melhor conteúdo estratégia possível. 9. Como editar seu conteúdo: Agora que estamos de volta ao escritório, é hora de analisar os diferentes ativos que temos hoje e ver como podemos trabalhar com eles para criar um projeto que funcione para várias plataformas diferentes em um simplificado em todos eles. Para o aspecto de vídeo, vou usar o Da Vinci Resolve, mas você é mais do que bem-vindo a usar qualquer programa de vídeo específico, software de edição de vídeo que seja de sua preferência. Então, o que eu gostaria de fazer para realmente simplificar tudo é criar compartimentos para cada tipo diferente de ativo, cada câmera diferente que estou usando também. Então, usei alguns ângulos de câmera diferentes em dois corpos de câmera diferentes. E eu os rotulei de acordo. Então eu sei qual é a minha câmera HMB, C Cam, todo esse tipo de coisa. E então tudo simplificou quando eu realmente vou editar durante o processo de filmagem da entrevista, eu pedi para fazer uma sincronização de palmas, que é exatamente quando você bate palmas na frente do seu rosto. Isso é semelhante a quando você veria a lista correta feita no cinema e na TV. Algo com o qual estou muito familiarizado , até que você tenha um pico na forma de onda de áudio que torna muito fácil alinhar tudo, em vez de tentar encontrar partes do diálogo e alinhá-las dessa maneira. o que consome muito mais tempo e não funciona muito bem. Então você o alinha e depois edita tudo de acordo. Agora, para a entrevista real, vou usar muito do B-roll que capturamos, mas não vou usá-lo com muita frequência. Meus cortes ficarão mais distantes em comparação com qualquer vídeo vertical, são vídeos curtos que faríamos , porque é algo que o público sabe que é mais longo. E, portanto, podemos tê-lo, ter um pouco mais de amplitude. Ele pode respirar um pouco mais que algo mais rápido, tentando detê-los quando estão rolando. E dessa forma, você obtém a experiência completa, é capaz de realmente aproveitar tudo. E isso não está constantemente fazendo com seu cérebro continue assistindo, porque você sabe, você está pronto para algo por muito tempo e quer sentar e se divertir, talvez tê-lo em segundo plano. Versus, quando realmente fazemos o TikTok real, é o vídeo curto que vou ter mais cortes, mais B-roll. Vou colocar algumas legendas lá. Dessa forma, quando o espectador vê que está capturando essa parte do cérebro e mantendo sua atenção porque é quando as pessoas têm maior probabilidade de rolar. Então é isso que não queremos. Queremos criar um conteúdo envolvente aqui. E tendo cortes mais rápidos. Ter isso é uma forma de fazer isso. Agora, o que estou fazendo com o conteúdo vertical resumido, o que estou fazendo é encontrar pequenos trechos da entrevista em si que realmente se destacam para mim. E essas peças eu copiarei e colarei em uma nova linha do tempo. Agora, você vê que eu tenho dois cronogramas diferentes. Eu tenho o cronograma completo da entrevista em forma de pulmão, e também tenho o cronograma vertical. Agora, o vertical é feito no formato inverso. Então, em vez de 1920 por 1080, este é 1080 por 1920. Assim, você obtém esse bom formato vertical para visualização em um smartphone ou dispositivo móvel. Agora, com isso, estou copiando, colando esses pequenos momentos da entrevista por telefone e colocando-os nesta linha do tempo. Agora, eles estão um pouco espalhados porque cada um pode ser sua própria peça. É assim que você obtém uma tonelada de conteúdo de uma filmagem, porque estou apenas pegando cada pedacinho deles, posso acabar com dez vídeos verticais curtos diferentes até o final disso processo de edição, porque são apenas esses pequenos momentos que se destacam e podem funcionar muito bem em diferentes plataformas de mídia social, TikTok, Instagram, refeições, etc. Agora, outra coisa que estou fazendo enquanto estamos avançando é sempre que esses pequenos momentos se destacam. Porque esse é um formato de entrevista porque estamos olhando para um artista e isso é uma espécie de destaque para que ele aprenda quem é. Quero destacar pontos-chave que posso trazer à minha natureza de design gráfico, em algumas das fotos que criei. Dessa forma. Digamos que se você estivesse fazendo uma sessão de fotos para uma revista, se você fizesse parte de uma agência , estivesse fazendo um grande destaque em algo e estivesse fazendo certos anúncios impressos ou fazendo banners. anúncios ou algo parecido. Você pode ter o espaço negativo. Você pode pegar essas citações e colocar texto lá. Portanto, não é apenas uma foto da pessoa que você tem o texto e, em seguida, você pode direcioná-la para onde ela precisar ir a partir daí. Então, algo assim é que houve uma citação que August disse durante essa entrevista em particular. Essa foi a busca da verdade que parece tão pura e viva. Então, é como uma vitalidade que você está sempre seguindo. Agora, eu reduzo isso à busca da verdade, combustíveis tão puros e vivos. Porque isso é que você não pode me dizer que essa não é uma boa citação. Mas com isso, eu pego isso e pensei, ok, como posso fazer isso? Então, analisei as diferentes fotos que tiramos. Agora, com isso, eu olhei para os diferentes filmes e fotos digitais que eu havia capturado e realmente queria encontrar um com espaço negativo suficiente, algo que realmente se destacasse. Funcionou bem como uma espécie de imagem de herói ou algo que pode funcionar ao lado uma história maior para este projeto e algo que tivesse espaço negativo suficiente para essa cópia. Então você pode ver aqui, foi quando entrei no Photoshop e brinquei com essa foto. Agora, a primeira coisa que fiz foi editar isso para ficar parecido com o resto das fotos que já haviam sido retocadas para isso, fiz todo o retoque da minha pele, minha esquiva e queimação, minha cor avaliando tudo antes mesmo de adicionar o texto. E então eu olhei em um deles para encontrar uma boa fonte para mim. Eu, pessoalmente, gosto Avenir Next ou do Avenir Next condensado. O que eu queria fazer é apenas enfatizar diferentes partes e garantir que tudo esteja realmente bem e usar cores complementares para que se encaixem na vibração geral. Agora, esse é o tipo de coisa em que podemos cortá-lo em tamanhos diferentes se quisermos para uma postagem no Instagram, onde é o estilo quatro por cinco, podemos cortá-lo em quatro por cinco e talvez tenha que ajustar o texto com isso. Ou se quisermos colocar isso em um vídeo curto que seja vertical, podemos cortá-lo para 16 por nove, ou mesmo em formatos diferentes, à medida que as mídias sociais mudam, 16 por nove está se tornando cada vez mais comum. Então, podemos ter uma imagem ainda mais alta. Você também pode cortar isso para 16 por nove, e é também por isso que, quando estamos tirando as fotos, eu queria dar um pouco de espaço na parte superior e inferior para que eu pudesse cortar, se necessário, porque as câmeras Nos dias de hoje, a qualidade deles é sã. Então eu me dei espaço suficiente para recortar, se necessário, eu tinha os megapixels para fazer isso. Mas também a qualidade do vídeo dessas câmeras chega ao ponto em que eu possa ampliá-la. Para tornar esses vídeos verticais. Você pode ver como eu os filmei, onde às vezes você obtém esses vídeos curtos que são verticais e você pode dizer que foram filmados horizontalmente. Não foi com essa intenção em mente e parece inautêntico por causa disso. Mas quando você busca o que é o produto final, você pode fazer com que ele funcione para tudo porque, você sabe, está fazendo o que está fazendo. É por isso que coisas como o planejamento a fase de preparação também são importantes. Agora, com os vídeos verticais de formato curto, quero adicionar o B-roll para que você possa ver que lá, mas também plataformas diferentes têm software de legenda automática, mas eu realmente não quero usar isso aqui. O que eu quero fazer é realmente adicionar minhas próprias legendas. Dessa forma, não preciso adicionar o texto e usar as legendas incorporadas em cada plataforma, isso se torna mais entediante do que quase vale a pena, e parece desarticulado em diferentes plataformas. Então, dessa forma, obtemos o texto do lado deles. Conseguimos exatamente como queremos, porque podemos atingir o tempo limite. Podemos colocar o texto que quisermos na tela. E podemos ter o tempo limite perfeito para que, dessa forma, em vez apenas nos sentirmos estranhos e desarticulados, seja constante. Você está recebendo aquela estimulação visual no cérebro que mantém o espectador assistindo. Agora, com isso em mente, há a questão da música. Agora, se você está nessas plataformas diferentes e está promovendo o negócio de uma empresa, está usando música comercial. Há um monte de sons comerciais que essas plataformas fornecem a você, é por isso que, inicialmente, eu não vou colocar música aqui. Agora você pode licenciar músicas com certeza usando uma das muitas plataformas diferentes de licenciamento de música. Mas para mim, para isso, vou usar os diferentes sons comerciais incorporados nas diferentes plataformas. E a razão para isso é porque, embora sejam o som comercial, você não tem um alcance tão amplo. Você ainda consegue acessar os áudios mais populares, os sons mais populares que permitem que seu vídeo tenha mais chances de capturar o algoritmo e ter mais olhos para vê-lo. Agora, obviamente, você pode colocar a promoção paga por trás disso. Mas essa é apenas uma maneira pela qual, independentemente disso, ele vai captar a intenção da visão, mantê-la atualizada, mantê-la atualizada. E algo assim porque você tem aquele vídeo vertical inicial sem a música embaixo dele antes de publicá-lo. Se mais tarde você o reeditar ou alterar ou algo assim. Você não precisa ficar preso ao mesmo áudio que está desatualizado há alguns meses e está fora da tendência. Você pode se manter atualizado e manter tudo atualizado , fresco e novo, que é sempre uma ótima maneira de se destacar nessas diferentes plataformas. Então, para os diferentes elementos de design gráfico e fotográfico , você também pode alterar o tamanho e proporções das fotos para que você possa tê-las para impressão ou para a web ou qualquer plataforma que você esteja vendo. Você pode ver as dimensões ideais dessas diferentes plataformas. Eles são muito pesquisáveis e estão sempre sendo atualizados. Então, se você tiver dúvidas, basta pesquisar quais são as melhores dimensões. Normalmente, a maioria desses sites deseja que você obtenha a melhor qualidade, eles tenham isso como algo que está prontamente disponível, alterem essas dimensões para corresponder e, em seguida, você estará para o conteúdo que você trabalhou tanto para criar a partir daí, porque tudo o que você fez para editar suas fotos foi em camadas separadas, obterá a mais alta qualidade para o conteúdo que você trabalhou tanto para criar a partir daí, porque tudo o que você fez para editar suas fotos foi em camadas separadas, esteve em máscaras de camada e foi criado para que seja diretamente editável. Você pode voltar e ajustar o texto, ajustar o posicionamento para que , se mais tarde quiser criar anúncios impressos diferentes ou alterar o estilo de qualquer coisa de qualquer forma, você pode ir volte e ajuste isso mais tarde. edição não destrutiva é algo muito importante. Baixa você para alterar o formato de suas fotos e gráficos. Dessa forma, você pode criar vários recursos diferentes a partir dele. Você pode tirar uma foto vertical. Você pode recortar e transformá-lo em algo para um anúncio de banner, porque você tem a resolução de fazer isso. Você pode alterar o texto para que ele funcione da mesma forma. E isso ainda fará sentido para o espectador e chamará sua atenção. Porque, novamente, isso é algo que você planejou durante toda a filmagem. Você está sempre dando a si mesmo essa latitude. Você está se dando opções. Você não está apenas sendo eficiente, mas como planeja isso antemão e sabe quais são seus resultados, você é capaz de estruturar a filmagem para fazê-los e concluí-los no a mais alta qualidade possível com a menor quantidade de soluços. Agora temos praticamente todos os nossos ativos editados e prontos para serem acessados aqui. E essas são algumas maneiras pelas quais você pode otimizar seu conteúdo e adicionar mais profundidade a ele para realmente engajar seu público e agregar mais valor não apenas ao seu cliente final, mas também ao seu agência criativa, para empresa, seja quem for seu cliente nesse quesito. Agora, com isso dito, tudo o que resta a fazer é publicar esses caras, divulgá-los ao mundo e ver os resultados de seu trabalho incrivelmente árduo. 10. Revisão: Temos todo o nosso conteúdo editado, reduzido e temos os diferentes ativos que criamos ao longo deste. Fotografe agora, vamos realmente ver o que podemos obter com isso. Temos nossa entrevista completa em formato longo, bem como um breve trailer de pré-visualização dela. Em seguida, criamos vários TikToks diferentes, retirados da própria entrevista , com um monte de B-roll, bem como algumas das fotos que tiramos de lá. Também temos as diferentes fotos que capturamos na filmagem, seja em filme ou digital. E damos uma olhada nos bastidores para que possamos deixar o espectador entrar e mostrá-lo por trás da cortina, mostrar a eles o processo criativo de mostrar a eles o processo criativo de como foi estar no set para isso. E então também podemos criar alguns anúncios diferentes com isso, pegando citações diretamente da entrevista e colocando-as em formato de texto sobre as fotos. Porque temos esse espaço negativo lá. E isso só mostra como, mesmo sendo uma pessoa só, você pode criar uma tonelada de ativos a partir de apenas uma filmagem, em um dia. E você pode criar uma tonelada de conteúdo para várias plataformas diferentes. Então, espero que isso tenha lhe dado uma ótima ideia de como você pode estruturar uma filmagem para que, dessa forma, você possa ser o melhor produtor de conteúdo possível. 11. Considerações finais: Se você chegou até aqui, antes de tudo, quero agradecer por dedicar seu tempo hoje para aprender como ser o melhor produtor de conteúdo possível. Até agora, você já aprendeu como planejar, preparar e como realmente otimizar a produção. Dessa forma, será mais fácil, especialmente se você for a pessoa principal que lida com todo o conteúdo relacionado a fotos, vídeos, design gráfico e mídias sociais. Espero que você também tenha gostado do look dos bastidores. E se você quiser conferir a entrevista completa com agosto de inverno, ela será vinculada na descrição abaixo. Então, fique à vontade para conferir isso também, se você quiser mais aulas técnicas sobre iluminação, pose, modelos, etc. Eu tenho várias aulas no meu perfil do Skillshare, então certifique-se de conferir essas lá fora. Se você é um criativo interno criando conteúdo para sua marca, para sua empresa. Espero que isso tenha sido muito valioso para você e ajude você a agilizar seu processo de produção. Estou ansioso não apenas para ouvir seus pensamentos, mas também para ver todos os diferentes conteúdos que você consegue extrair de seus diferentes sapatos. Lembre-se de que, um pouco de tempo no planejamento, você economizará muito tempo no início e na edição, porque você sabe exatamente o que está procurando. Agora, com tudo isso dito, mal posso esperar para ver os projetos que você cria e ouvir como isso mudou seu fluxo de trabalho. Eu adoraria que vocês participassem das discussões abaixo, estarei lá para responder a quaisquer perguntas que vocês possam ter sobre qualquer coisa relacionada a esta aula. Além disso, se você quiser ver mais conteúdo curto meu, fique à vontade para conferir meu YouTube meu TikTok, pois estamos falando sobre diferentes maneiras de criar conteúdo. Então, não deixe de conferir algumas maneiras diferentes pelas quais estou mudando minhas estratégias de conteúdo para todas elas. Por fim, queremos agradecer novamente por seu tempo e por estar aqui. E espero que você tenha um dia super criativo. Lembre-se de trabalhar duro e descansar com frequência. Muito obrigado. Também é importante, obrigado a August, inverno, por fazer parte deste projeto.