Fotografia de marca: criando um visual coeso em todas as plataformas

1. Introdução: Quando você olha para as maiores marcas por aí, todas as imagens parecem se encaixar na mesma vibração e isso identifica sua marca. Mas como você pode estruturar suas fotos para que elas vendam essa marca? Olá e seja bem-vindo. Meu nome é Finn mal, sou fotógrafo comercial, de moda e retratos, bem como um dos melhores professores da Skillshare. Hoje, estou indo até você para mostrar como você pode estruturar e planejar seus projetos de fotografia, que você possa estruturar um corpo de trabalho destinado à plataforma final. Este não é um tipo de sessão de fotos único, é claro para mostrar algumas técnicas, é assim que você pode pegar o conhecimento que você tem e juntá-lo para criar um tema abrangente em um corpo de trabalho, seja fotos de produtos, e-commerce , imagens de estúdio ou fotos de estilo de vida no local, e onde e por que você usaria cada uma diferente, bem como coisas a ter em mente ao realmente tirar essas fotos para que elas sejam destinadas a esse fim plataforma. Este não é um curso de iniciante de forma alguma, esse é o tipo de coisa em que você entende os conceitos básicos e os fundamentos da fotografia e da iluminação. Isso foi projetado mais para esses tipos criativos internos. Se você é fotógrafo interno, uma agência ou empresa, isso lhe dará as ferramentas necessárias para que você possa levar o que já sabe, mas leve-o para o próximo nível e entregue resultados absolutamente alucinantes para sua empresa ou para suas agências, clientes. Ao longo deste curso, você aprenderá a se comunicar efetivamente com seu diretor de arte ou liderar criativamente, certifique-se de que todos estejam na mesma página do que você está procurando e, em seguida, como fazer isso material e traduza-o para realmente planejar e executar as sessões de fotos que criarão esse conteúdo. Este é menos um curso focado em projetos técnicos, isso é mais, dando a você as ferramentas, ideias e estratégias para ir lá fora, trabalhar com sua equipe criativa, criar uma ideia de como você vai estruturar isso conteúdo e, em seguida, saia e execute-o, tudo isso mantendo em mente a plataforma final na qual você vai usá-lo. Cada plataforma é diferente, e vou mostrar por que é tão importante ter isso em mente quando você estiver filmando. Se você estava procurando por mais cursos técnicos sobre iluminação e noções básicas de câmera, eu tenho alguns aqui no meu perfil do Skillshare, então não deixe de verificar se é isso que você está aqui. Mas, se você está procurando uma maneira de criar uma aparência coesa em todas as plataformas diferentes para realmente levar para casa a identidade da marca que você está buscando, então certifique-se de ficar por aqui. Com isso em mente, nas guias de discussão e projeto abaixo, imploro que você discuta e compartilhe suas descobertas de como as informações deste curso funcionaram em seu fluxo de trabalho, e espero que você criasse coesão olha em várias sessões de fotos diferentes para sua empresa ou para suas agências, clientes. Isso é algo que você verá tudo se juntar, e tudo funcionará como é suposto e se encaixar perfeitamente. Isso lhe dará as ferramentas de como planejar isso e executá-lo. Há muito para cobrir, então aperte o cinto. Espero vê-lo lá. 2. Entendendo o porquê: Em primeiro lugar, gostaria de lhe agradecer por se matricularem neste curso, e espero que a informação seja muito útil para você. Agora, com isso dito, vamos entrar e realmente explicar o porquê de por que você gostaria de saber com qual plataforma você está trabalhando e por que você gostaria de criar um olhar coeso em todos eles. Cada plataforma é completamente diferente uma da outra e, como tal, seria um erro colocar o mesmo conteúdo em cada plataforma. Isso não é diferente de compartilhar sua fotografia ou compartilhar a fotografia criada para sua marca ou agência. Esse é o tipo de coisa em que você pode entender a plataforma na qual você vai colocar essas imagens. Não importa o que seja, mídia impressa, mídia social, se é o seu site, qualquer coisa no meio, entendendo como esse sistema funciona e como realmente entregar imagens para isso. Não é aqui que você quer colocar todos os seus ovos em uma cesta. Isso é algo que será um processo contínuo, é por isso que isso é especialmente adaptado para meus tipos criativos internos. Isso ocorre porque você estaria trabalhando em um processo contínuo nesses projetos, lidando com toda a fotografia para sua empresa ou para a agência com a qual você trabalha. Então você pode realmente discutir com seu diretor de arte ou liderança criativa como você pode reunir todas essas ideias para criar um visual para sua empresa que deixa claro o que é essa identidade de marca, ao mesmo tempo em que puxa o espectador, protegendo-os e tornando-os interessados no que é que você tem a oferecer. Isso é aprender a usar imagens como ferramenta. Você conhece o básico, você conhece os fundamentos, agora estamos levando para o próximo nível. Você está dirigindo o navio e sabendo de que maneira navegar em quais territórios diferentes é primordial, e é exatamente disso que estamos prestes a falar. No cenário digital em constante mudança de hoje, é mais importante do que nunca agora entender a plataforma com a qual você está trabalhando e a melhor forma de estruturar o conteúdo que você está colocando lá fora. Qual a melhor forma de criar suas imagens para que elas façam sentido para essa plataforma e atraem o público que você está tentando trazer. Isso é algo para realmente entender essa identidade de marca, fazer tudo se encaixar e se sentir coeso, então quando seu mercado-alvo vê essas imagens chegando, elas dizem: “Sim, isso é para mim. Como faço para conseguir isso? Para onde eu vou? O que eu tenho que fazer?” Você continua trazendo-os e faz com que eles se tornem um cliente de retorno. Você não quer ser a gerência da empresa de correio que dispara tudo em um fundo branco simples, sem gosto real ou tempero. Você quer adicionar seu próprio sabor e criar algo único em tudo o que diz que sim, isso é quem somos. Então seu mercado-alvo vê isso e diz: “Sim, eu quero isso. Isso é quem eu sou, eu me relaciono com isso, deixe-me verificar esta empresa.” Em seguida, você recebe clientes de retorno, porque eles se identificam com você com base nas imagens e no conteúdo que você coloca para fora que refletem quem você é como empresa. Com tudo isso dito, vamos realmente entrar nas diferentes plataformas, como elas funcionam e como você pode planejar para cada uma de acordo. 3. Ajustando para sua plataforma: Existem tantas plataformas diferentes nas quais você pode colocar imagens, mas cada uma funciona de forma diferente. Como você pode personalizar suas imagens para todas elas? Agora isso funcionará se você for um fotógrafo freelancer tentando colocar suas próprias imagens lá fora, mas é especialmente importante para meus criativos internos que estão postando imagens em diferentes plataformas. É tão importante saber em quais postar em quê. Sem mais delongas, vamos entrar nisso. Mídia social, impressão, publicidade, web, todos esses termos diferentes lançados, mas como você pode adaptar sua fotografia para cada um deles? Vamos começar com um dos maiores por aí, o Instagram. Se você quer postar fotos para uma empresa no Instagram, como você pode garantir que elas ofereçam o melhor resultado possível? Bem, por um lado, todos que estão no Instagram estão em um dispositivo vertical. Isso significa que muitas das suas fotos provavelmente devem ser verticais. Você gostaria que essas fotos fossem algo provavelmente mais um estilo de vida na natureza. É aqui que você vai ter suas sessões fotográficas no local ou você está fortemente estilizado no estúdio. Normalmente, são fotos mais dramáticas ou mais intensas feitas para impedir o espectador quando eles estão rolando, eles vão parar e ir. O que é isso? Como faço para conseguir isso? Onde está isso? Isso parece incrível. Quero viver essa vida. Quero isso na minha vida. Preciso ter isso. Como suas fotos podem realmente fazer isso? A primeira coisa que você quer fazer é obviamente fotografar em um formato vertical, mas é importante ter em mente se você estiver em uma câmera de sensor de quadro completo ou de corte basicamente, a menos que você esteja fotografando com uma câmera de formato médio, isso é algo que você precisa ter em mente, uma câmera com sensor de corte completo ou APS-C, ambos fotografam em uma proporção de 3 por 2. Isso não é tão amplo quanto o tradicional 16 por 9 que vemos para vídeo. Não é tão apertado quanto algo como 8 por 10, ou 4 por 5 como você chamaria. Agora, a coisa a ter em mente é o Instagram. Suas restrições de corte para fotos verticais são de 4 5, o que significa essencialmente que a parte superior e a parte inferior da sua imagem serão cortadas. Se você fotografar bastante apertado e tiver muito pouco espaço e muito pouco espaço para respirar na parte inferior quando você for postar isso no Instagram, não vai sair bem porque a parte superior e a parte inferior serão cortadas. Agora, a maneira de resolver isso é simplesmente atirar mais do que você precisa. O que eu gosto de fazer é quando estou fotografando, vou escanear as bordas do quadro e me certificar de puxar um pouco para trás , diminuir o zoom um pouco, dar alguns passos para trás, só assim você tem essa respiração quarto. Nossas câmeras hoje em dia têm megapixels suficientes onde não farão diferença, especialmente quando você está entregando apenas um arquivo baseado na Web de baixa resolução. Vai ser super comprimido e a qualidade desses megapixels não fará tanta diferença. Puxe um pouco para trás e depois recorte mais tarde porque ele definitivamente salvará você e você realmente obterá o corte que deseja versus o Instagram cortando a parte superior e inferior da sua imagem. Agora, por que você realmente iria querer filmar verticalmente para o Instagram? Bem, você pode fotografar a paisagem e ter toda essa proporção de 3 por 2 lá, o que é ótimo, mas você quer capturar o máximo de atenção possível do seu espectador. Se eles estão rolando e você tem uma imagem de paisagem que ocupa menos da tela, o que significa que ela ocupa menos atenção deles. Se você tiver menos atenção deles, é menos provável que você tenha esse convertido. A maneira de realmente tê-los mais provavelmente parar em suas trilhas e conferir o que sua empresa está acontecendo é filmar em um formato vertical, capturar mais de sua tela e, portanto, capturar mais atenção deles. Agora, algo como um outdoor que você obviamente não gostaria de filmar vertical, a menos que, é claro, seja um outdoor vertical especial ou algo assim. Mas para um outdoor, essa é uma orientação de paisagem normalmente isso é algo em que será uma grande imagem de herói. É aqui que você tinha várias pessoas em um quadro e você não teria muita coisa acontecendo, mas você não teria nada acontecendo. Isso é algo em que você estará dirigindo pela estrada e as pessoas vão olhar para isso e isso ficará em sua mente. Você quer que isso fique na mente deles e precisa de uma imagem muito impressionante para isso e você quer que ela esteja na paisagem para cobrir todo esse outdoor. Agora, isso é algo em que os outdoors não são tão alta resolução quanto poderíamos pensar, porque eles são projetados para serem vistos de longe. Você pode ter uma imagem de orientação de retrato bastante grande que você postar no Instagram, que é sua foto de herói. Mas se essa parte do meio dela for a parte mais importante, você pode cortar e fazer isso em um outdoor também. Mas é recomendável ter fontes diferentes para cada uma delas. Você teria uma foto de paisagem dedicada para esse outdoor e teria imagens verticais dedicadas apenas para o Instagram. Dessa forma, sempre que as pessoas estão olhando para sua marca, elas estão vendo coisas com olhos novos. Eles não estão vendo a mesma coisa repetida repetidamente, e isso mantém a atenção deles. Você vê esse outdoor e outra coisa que você quer ter em mente é deixar espaço negativo suficiente. Espaço negativo sendo o espaço em branco ou espaço vazio em seu quadro. Isso pode ser céu, isso pode ser qualquer coisa que não seja a cena principal do que está acontecendo. Pode ser um monte de árvores fora de foco, qualquer coisa assim. Obviamente, os designers gráficos da sua equipe modificarão isso para que ele se encaixe no que eles estão buscando. Mas você quer deixar esse espaço negativo para que texto e cópia sejam colocados lá para logotipos desse tipo de coisa porque você não vai apenas colocar uma foto em um outdoor. Você vai colocar seu logotipo, talvez um pequeno slogan, algo assim. Dessa forma, eles veem que a imagem chama atenção deles e veem o logotipo e, em seguida, isso fica em sua mente, eles continuam voltando para ele. Você quer deixar esse espaço negativo em suas fotos de paisagem para que assim, essa cópia possa ser adicionada lá. Este também é o tipo de foto que você pode criar uma versão web, que será uma resolução um pouco menor, algo como 72 DPI ou pixels por polegada. Então, dessa forma, você pode colocar isso em um site, ter isso na landing page ou algo assim, e ter alguma cópia lá também para realmente atrair as pessoas e conectar isso ao outdoor que viram no site. Agora, a outra coisa a ter em mente é tudo o que sua empresa está vendendo, você quer ter certeza de que não só você tem essas fotos de estilo de vida, mas também tem algumas fotos de estúdio, em ação ou sendo usadas se for roupas, basicamente sendo usado como é suposto ser. Se você está vendendo um produto digital, talvez queira ver as pessoas usando-o em uma ação, algo assim. Para eles, você também pode ainda querer fotografar mais de qualquer maneira, semelhante ao Instagram porque alguns deles funcionarão para o Instagram, ou o que você pode fazer tem essa imagem principal, mas publicá-la no tipo carrossel. Você tem essa imagem principal e, em seguida, as pessoas percorrem e elas veem os diferentes looks que estão nessa imagem principal. Se estamos falando de moda, por exemplo, você vê a imagem principal que você percorre e vê essas roupas diferentes, como elas deveriam ser usadas. Então você vai para essa página, clica no link em biografia, acesse o site e o resto é histórico. Você quer fotografar um pouco mais no caso de cortar 4 por 5 também se você quiser fazê-lo para que as imagens não sejam tão longas no seu site, esse tipo de coisa. Também para ter em mente, o Instagram tem suas diretrizes de imagem ideais. Certifique-se de ter isso em mente quando você estiver exportando suas fotos apenas para que tudo seja carregado corretamente. Isso também é algo a ter em mente para o seu site. Você quer ter esses pixels mais baixos por polegada. Dessa forma, eles carregam rapidamente porque não há nada pior do que quando você entra em um site e você está tentando olhar para algo nas imagens que estão levando uma eternidade para carregar. É por isso que não enviamos fotos de resolução total para sites porque nesses segundos leva para carregar, atenção deles desapareceu e agora elas estão na próxima coisa e não estão voltando. Mas se você tiver onde eles clicam nessa página, ou eles clicam nesse produto e ele está lá, então você os terá. Então, a partir daí, você os tem mostrando este produto, como ele está sendo usado ou como ele deve ser usado ou ele em ação. Então você quer mostrar qual é a coisa real. É aqui que você tem essas fotos detalhadas do produto. Se você for fotografá-lo em um fundo branco e tudo bem mas também há maneiras de apimentá-lo em que entraremos. Mas é aqui que você mostra o produto como ele está. Existem maneiras pelas quais você pode transportar temas das imagens de estilo de vida, daquelas em fotos de estúdio demonstrativas de figuras, e levar esses temas para essas fotos de produtos. Tudo se mistura, tudo se encaixa e criamos um visual coeso que é consistente com a identidade da sua marca e faz esse verragio, sim, este sou eu. Vou adicionar ao carrinho porque é isso que queremos no final do dia, não é? Se nossas imagens trouxerem essas pessoas, puxe-as, mantenha-as lá e garantam essa venda que nos faz parecer bem como fotógrafos francamente. Essas são as técnicas de como fazer isso. Você entende que essas fotos de produtos ou para mostrar esses detalhes para realmente selar o negócio lá, você quer realmente olhar para as diferentes complexidades dele. Primeiro, você está mostrando a eles o estilo de vida que eles querem viver. Você os puxa nas mídias sociais, em outdoors, em revistas, você os puxa com isso e mostra a eles o estilo de vida que eles querem. Então você mostra a eles como ele realmente vai ser usado. Isso vai interagir com eles. Se for como é usado, se é como é usado, se for um produto de software, por exemplo. Então você mostra esse produto em si. Nada super extravagante, apenas esse produto tendo em mente essa identidade de marca, adicionando alguns elementos de estilo lá para manter isso na marca, mas mostrando esses detalhes desse produto. Mostre-o de vários ângulos se for uma coisa física e você mostra todas as pequenas complexidades dela. Na nota das revistas, também, algo a ter em mente é que muitas delas serão fotos verticais e precisarão ser a mesma safra de 4 por 5, exceto você vai querer deixar esse espaço negativo ainda o mesmo com o outdoor para qualquer quantidade de texto ou cópia que esteja nesse anúncio impresso. Isso é o mesmo para anúncios verticais em um ponto de ônibus ou qualquer coisa assim. Você quer deixar esse espaço negativo para essa cópia. Se estiver na parte inferior, superior, canto, meio, onde quer que esteja, você quer saber idealmente de antemão para que você possa planejar isso. Fale com sua equipe de design gráfico, converse com seu diretor de arte e veja como eles estão tentando estruturar isso, e então você pode planejar isso na própria filmagem. Além disso, com esses anúncios impressos que serão visualizados de forma mais próxima em vez de longe como um outdoor, é aqui que você vai querer ter uma resolução muito alta, pelo menos 300 pixels por polegada, e geralmente um tamanho de imagem bastante grande. Dessa forma, eles vão parecer limpos e nítidos não importa o quão perto ou longe deles você esteja. Agora que entendemos nossas diferentes plataformas, vamos realmente seguir em frente e usar essas informações sobre como planejar e comunicar todas essas diferentes sessões de fotos juntas para criar um projeto coeso. 4. Planejando seu conteúdo: Na verdade, planejando seu conteúdo, isso não é apenas você lidando com essa sessão de fotos sozinho, isso está trabalhando com outras pessoas. Como você pode planejar isso para que todos estejam a bordo, todos saibam o que estão procurando e assim todos obtenham o resultado desejado que estão procurando? A maneira mais fácil que sempre encontrei para fazer isso é criar o que chamamos de quadro de humor. Agora, talvez você tenha trabalhado com isso no passado. Vamos realmente pregar algo que destaca elementos-chave em vários níveis diferentes. Estamos falando de fotos de produtos, estamos falando de fotografia de estilo de vida e se você é algo como uma marca de roupas ou filmando qualquer coisa que envolva pessoas, talvez algumas fotos de estúdio no estilo e-commerce também, e como para manter tudo isso ao longo do mesmo tema para que tudo se encaixe, tudo se encaixa bem, faz sentido e serve apenas para impor a identidade de marca que você tem. Agora, este também é o momento de olhar para trás sobre o que sua empresa ou sua agência criou no passado e como você pode pegar isso e trabalhar com isso, tendo isso em mente enquanto você está estruturando esses projetos futuros. Aproveite o tempo para conversar com seu líder criativo, com seu diretor de arte e realmente descubra o que você está buscando. Você está tentando ficar com temas semelhantes que estavam presentes antes ou você está remarcando um pouco? Você está mudando as coisas? Você está querendo ser mais moderno, mais atual, talvez até um pouco à frente da curva, se quiser. Há muitas coisas diferentes a considerar e é por isso que essas conversas são tão importantes. Com isso, vamos realmente começar a criar um quadro de humor. Dessa forma, todos sabem e estão a bordo com o que realmente vai acontecer. Agora, a maneira que sempre acho que é melhor fazer isso é usar imagens de referência encontradas em algo como o Pinterest. Agora, eu mesmo, conheço pessoas que vão apenas criar um quadro regular do Pinterest e trabalhar com isso, mas para mim, eu gosto de tirar essas imagens do Pinterest e depois colocá-las em um documento real que eu posso enviar e destacar diferentes áreas nas quais eu quero me concentrar. Nesse caso, se você estiver fazendo uma filmagem que envolva fotografia de produtos, fotografia de estilo de vida, etc., você quer que tudo tenha elementos semelhantes, mas as fotos do produto estarão em fotos de detalhes do estúdio mostrando o que é realmente acontecendo com o produto, o que parece, características diferentes, etc., enquanto as fotos de estilo de vida vão realmente vender esse estilo de vida. Com isso, você quer garantir que ambos estejam ajustando uma vibração e um tema semelhantes, mas também são duas coisas independentes. As coisas a ter em mente neste momento são uma paleta de cores, são os diferentes tons e temas que estarão presentes aqui, e esse quadro de humor vai pregar exatamente isso. Para os propósitos deste curso e deste quadro de humor, vamos criá-lo como se estivéssemos criando uma série de brotos abrangendo desde fotografia de produtos, fotos de estúdio em figuras, bem como estilo de vida no local fotos para algo de uma marca de roupas ativas, focada em ioga. Queremos que a ideia seja essa vibração natural, muito tonificada na Terra, algo muito alinhado com a saúde e o bem-estar e aquela ideia natural focada na Terra, algo em que a marca seria muito focada na Terra e muito natural, esse tipo de coisa. Queremos que isso se depare com as imagens. Temos nosso quadro de humor que reunimos aqui. Este em particular eu criei no Procreate. Essencialmente, o que eu fiz foi ao Pinterest e encontrei um monte de imagens que funcionaram para a sensação do que eu estava procurando. Então eu baixei e coloquei em seu próprio documento. Dessa forma, todas as ideias que supostamente se encaixam, eu posso me reunir e fazê-las ser suas próprias coisas contra uma grande placa do Pinterest, onde tudo simplesmente se une. Podemos ver com base no que criamos aqui que cada ideia é solidificada, mas quando você olha para ela como um todo, todas as ideias se reúnem para formar um tema central. Agora, ao criar este quadro de humor, existem imagens diferentes que nos deparamos que parecem muito bonitas e muito ótimas, mas elas não se encaixam com o tema que estamos buscando. Um exemplo disso para as fotos de estilo de vida é este aqui, onde podemos ver que é um visual muito dramático, e embora isso seja muito dramático e vai parar você em suas faixas, não funciona com o tema geral que estamos indo para . Ele sairá no campo esquerdo e, embora seja uma imagem bonita e marcante, não se alinha com a marca abrangente do que estamos tentando dizer aqui. É por isso que só estamos olhando para coisas que fazem sentido para essa filmagem em particular. Algo assim seria para um tipo diferente de marca ou talvez para uma filmagem temática diferente. É importante ter essas coisas em mente quando você está olhando para muitas dessas imagens, pois você encontrará muitos looks diferentes, mas é importante reduzi-las exatamente ao que você está procurando. É por isso que também é importante saber o que você está procurando e procurar esses termos de pesquisa específicos. Se eu estou procurando uma sessão de fotos de roupas ativas naturais, é isso que vou procurar e vamos procurar até encontrar uma paleta de cores semelhante ao que estou pensando. Então, vou passar por aquele buraco de coelho e encontrar tudo o que se encaixa com o que estou procurando, e depois juntarei isso no quadro de humor real. Foi o que fizemos aqui e acho que é muito bem sucedido que poderíamos levar para qualquer equipe criativa e colocar todos a bordo com a visão abrangente, e depois transformar isso em uma bela série de sessões de fotos. Isso é o que queremos fazer aqui. Queremos criar esse visual coeso. Parte disso é tirar as cores presentes em algumas dessas fotos de referência, bem como algumas das obras de sua empresa ou marca anteriores e criar uma paleta de cores. Dessa forma, todas as suas filmagens terão o mesmo tema geral. Outra maneira de trabalhar com isso é planejar sua iluminação. Por exemplo, muitas das fotos que vemos neste quadro de humor são fortemente iluminadas, e se quisermos trazer isso para aquela vibração ensolarada e natural, isso é algo onde você realmente iluminaria a cena. Então, em suas fotos de estúdio e fotos de produtos, podemos fazer algo como vemos em uma dessas imagens colocando algumas folhas na frente da luz e coisas assim para manter essa vibração brilhante e ensolarada. Você também pode levar isso para as fotos do produto. Isso não precisa ser uma técnica usada apenas em uma coisa, você pode carregá-la por todos esses brotos para garantir que tudo se encaixe muito bem. Por outro lado, se você quiser ter uma aparência muito suave, você o teria iluminado muito suave e natural no local, levá-lo para as fotos do post do estúdio e, em seguida, levá-lo para as fotos do seu produto também. Embora isso seja importante notar, não importa com que tipo de empresa você está trabalhando e qual é essa mensagem, você pode adaptar sua fotografia e as idéias para essas sessões de fotos, você pode adaptá-las a essa marca identidade. Um belo exemplo disso é o estilista Tom Ford, que tem imagens muito ousadas e impressionantes, onde todas as fotos no local são muito punchy, escuras e dramáticas, e mesmo que o estúdio posado mostrando a roupa sendo usada como é suposto para que você tenha uma ideia de como ela se encaixa, essas fotos ainda são acesas muito dramaticamente. Você tem aquela fonte de luz com aquela sombra intensa que ainda se encaixa com a marca. Em seguida, eles carregam essa mesma punchiness para suas fotos reais de produtos. Tudo é muito perfeito, tudo faz sentido. Isso é o que estamos tentando fazer aqui, estamos tentando fazer tudo fazer sentido. Este quadro de humor, você pode levá-lo, trazê-lo para uma reunião com seu diretor de arte, líder criativo ou equipe criativa como um todo e dizer: “Isso é o que estou pensando para esta filmagem. Isso é o que será preciso para executá-lo”, e todos podem ter uma ideia, dar feedback, se for necessário, e então, dessa forma, todos têm uma imagem em sua mente do que estão buscando, e então você pode tirar os próximos passos para realmente sair e tirar essas fotos. A partir daqui, se você realmente quiser entrar no nitty-gritty, você pode criar quadros de humor detalhados para cada parte do projeto abrangente em si mesmo, mas você tem as idéias e fundamentos de como você iria fazer isso. Certas coisas que procuro ao criar um quadro de humor como esse, por exemplo, são a tonalidade geral que estamos buscando nas cores. Parte da vibração, da energia geral e do olhar, e sentir que estamos buscando é algo que eu realmente quero pregar. Agora, isso, eu queria ter algo onde ele encapsulasse o que estamos procurando fora das fotos do estúdio, fora das fotos do produto e fora das fotos do estilo de vida, mas você não precisa parar por aí. Você pode ir mais fundo, ter um clima específico que você está buscando. Se for realmente feliz e fácil, você pode ter um monte dessas fotos para a vibração. Você pode ter um monte para o tipo de roupa que você vai fazer. Você pode ter um monte para a localização, a maquiagem, o cabelo, o estilo, etc A lista continua e as possibilidades são infinitas. Certifique-se de ter cuidado para não ir tão longe a ponto de ter coisas que de repente começam a sentir que não funcionam juntas, porque se você colocar muitas fotos de uma só vez, às vezes isso pode ficar um pouco avassalador. Mas também certifique-se de ter fotos suficientes incluídas lá, para que isso lhe dê algo para trabalhar e partes de ideias de paz juntas. Mesmo neste quadro de humor, havia uma foto de uma mulher usando um conjunto de roupas ativas azul brilhante. Agora, isso realmente não se encaixa com muita paleta de cores e tudo o que estamos indo, mas tudo bem porque essa empresa provavelmente não teria essa cor, mas isso é apenas uma ideia do olhar real de como eles estão... fotos de localização seriam. Mas tendo em mente a paleta de cores, então isso obviamente mudaria. Essas são coisas que você também pode trazer à tona com seu diretor de arte apenas para que eles saibam que, ei, isso é apenas uma referência. São todas essas fotos. Não tirei nenhuma dessas fotos. Você pode usar alguns dos seus próprios como referência, se quiser, mas para os propósitos disso, todas essas são imagens não tiradas por mim, usadas especificamente para fins educacionais apenas. Faça com isso como quiser. Com isso dito, vamos realmente entrar em algumas dicas e técnicas para ter em mente quando você está tirando essas fotos para obter os melhores resultados para qualquer plataforma em que elas estejam acontecendo. 5. Fotografando para o sucesso: Agora, você conhece as plataformas. Você tem seu quadro de humor e teve essas conversas sobre como estruturar esses brotos e é hora de realmente fazê-lo, mas aqui estão algumas dicas para ter em mente, que você tenha o resultado mais bem-sucedido possível. Algo que eu gosto de ter em mente ao fazer um grande escopo de trabalho como esse, especialmente para essas imagens de estilo de vida é como posso alterá-lo para que essas imagens se destaquem do resto? Maneiras que você pode fazer isso é mudar sua lente, mudar o ângulo ou mudar a luz. Tudo isso mudará drasticamente a aparência da imagem, se você for para uma lente mais larga e se aproximar, você terá uma imagem muito distorcida que parece muito dramática. Mas também, isso pode não funcionar para todos os tipos de sessão de fotos. Se você está fazendo algo assim, roupas de ioga naturais e terrenas, você não gostaria de ir super largo e chegar muito perto porque vai distorcer tudo e parecer realmente dramático e ousado, o que não é o olha que você está indo para. No entanto, se você voltar com uma lente teleobjetiva e ampliar muito perto, obter um belo assunto isolado e ter uma bela luz de fundo que pode criar um visual completamente diferente que realmente criará essa sensação de maravilha e mistério na imagem porque haverá muito fora de foco, mas esse assunto isolado realmente se destacará. Essas coisas diferentes a ter em mente quando você está realmente filmando, então você obtém os melhores resultados. Outra coisa a ter em mente são aquelas fotos que você está tirando, quando você as está tirando, sabem onde elas estarão. Se você estiver tirando fotografias de estilo de vida que serão impressas em uma revista, elas estarão no Instagram e estarão em um outdoor. Saiba que suas fotos verticais estarão impressas e no Instagram e tenha essa colheita de quatro por cinco. Fotografe mais amplo, mas também lembre-se de que estes podem ser mais dramáticos. Isso pode realmente impedi-lo em seus trilhos e é isso que eles deveriam fazer. Mude a luz, mude o ângulo, mude a lente, faça coisas para realmente trazer esse espectador. Também são esses momentos em que você pode dar um soco em detalhes, modo que, assim, no Instagram, você pode ter um carrossel onde você tem essas fotos de estilo de vida, onde você obtém essas fotos mais amplas e conta uma história completa, onde você começa mais amplo e você entra, tendo em mente que quatro por cinco safra obviamente, mas você chega mais perto e então você obtém uma história coesa, você obtém as fotos largas, você obtém os close-ups, você obtém a gama média, você fica como um corpo inteiro, tiro no escuro de várias pessoas juntas. Você obtém um ou dois assuntos isolados com um corpo 3/4 e, em seguida, chega muito perto de obter esses detalhes. Ele só vende todo esse estilo de vida do início ao fim. Algo em que você pode ter uma distribuição de várias páginas , onde as pessoas continuarão examinando por ela. Então você virará sua câmera horizontal para obter essa incrível imagem de outdoor de paisagem. É aqui que você vai ter em mente esse espaço negativo. É aqui que você não vai ter muita ocupação acontecendo. Talvez você se concentre apenas no assunto no produto. Digamos que se é um anúncio de carro, a pessoa andando pelo carro, talvez olhando para fora à distância e só isso e é isso. Então suas fotos do Instagram podem ser a pessoa com o carro em uma foto larga e, em seguida, talvez elas dentro do carro dirigindo, talvez um perto da mão no volante, por exemplo. Esse é o tipo de coisas que você pode ter em mente e então você apenas as acende da mesma maneira com uma aparência semelhante, modo que tudo se encaixa. Todas essas coisas se reúnem para criar aquele olhar coeso que estamos indo para. A melhor parte de ter algo como o quadro de humor que criamos é quando você tiver essa conversa com sua equipe de criação, você pode sair e começar a adquirir os diferentes aspectos que você vai precisar para isso. Se você precisar de adereços diferentes, você pode descobrir o que precisa e exatamente o que funcionará para essa vibração e aquele visual que você está procurando. Se você precisar lançar um tipo específico de pessoa, você pode começar a reduzir isso porque você tem a aparência de tudo o que você está procurando. Você sabe o que sua marca está tentando dizer e você só precisa juntar tudo para fazer exatamente isso. Como você já tem todos esses elementos de estilo planejados, isso economizará muito tempo. Essa é a outra coisa, é todo esse planejamento, toda essa preparação que você está pensando agora vai poupar tanto tempo e tantas dores de cabeça depois e também vai garantir que todo mundo está na mesma página e sabe exatamente o que está acontecendo. Dessa forma, não há adivinhação. Você entra e sabe exatamente o que está procurando. Você pode dar um passo adiante e criar uma lista restrita se isso for algo que você quer fazer, especialmente se você tiver um projeto muito grande em movimento. Concedido, isso não é algo que você tem que fazer. Mas o que eu gosto de fazer no mínimo é ter uma ideia clara em mente dos diferentes produtos que temos que mostrar ou os diferentes elementos que estão acontecendo e como capturar cada um desses e fazer certeza de que você obtém conteúdo suficiente para cada um. Como eu disse, dando um soco nesses detalhes, obtendo esses ângulos diferentes. Se você está tirando fotos de estúdio de alguém vestindo algo, você pegaria a frente, tomaria as costas, você tomaria o lado, você daria um soco um pouco e obteria um detalhe, então a mesma coisa para as fotos do produto. Você o levaria da frente, do lado, do outro lado, da parte de trás, entraria para alguns desses detalhes intrincados. A mesma coisa se aplica às fotos do estilo de vida também. Obtenha essas fotos largas, obtenha essas imagens realmente de parar o coração que realmente te atraem. Em seguida, comenta algumas fotos singulares que fazem a mesma coisa. Aperte um pouco mais para mais detalhes e obtenha todos esses ângulos diferentes. Alterne e obtenha todo o conteúdo que você precisa para fora dele. Esta é uma maneira que você pode criar um visual coeso e, ao mesmo tempo, obter um monte de imagens diferentes que mostram todos os produtos e todo o conteúdo que você precisa. Outras coisas a ter em mente são, na verdade, como você dirige e coloca qualquer pessoa que esteja em seu quadro. Se a vibração é algo muito feliz e muito fácil, você vai querer muitos sorrisos naturais, você vai querer que tudo seja bastante solto. Você não vai querer que as coisas sejam colocadas especificamente. Mas se você estiver indo para algo mais dramático, você vai querer essas poses mais dramáticas. Além disso, se você estiver mostrando algo de um produto de software, por exemplo, você gostaria que essas pessoas no computador interagissem com esse software e reagindo a ele como você gostaria que elas fizessem. Se for algo para facilitar a vida deles, você gostaria dessa sensação de alívio. Se é algo realmente mergulhando, se for um produto criativo, por exemplo, você quer que eles estejam realmente focados. Tenha essas coisas em mente quando você realmente sair e atirar e elas farão um mundo de diferença. Estas são notas que você pode incluir em algo como um quadro de humor ou em uma reunião com seu diretor de arte ou líder criativo. Essas são coisas para trazer à tona para que você saiba, entrando nisso, o que você realmente está procurando e dessa forma você pode descrever através do seu talento exatamente o que você está tentando dizer e, em seguida, trazer isso nessas imagens. Você pode até levar isso até a construção de seu esquema de iluminação em torno dele. Se você está indo para aquela vibração mais dramática e ousada, acenda-a dessa maneira. Se você está indo para essa vibração mais feliz e fácil, torna-a realmente brilhante e talvez um pouco arejada. Essas são todas as coisas a ter em mente que mudam completamente a aparência do que você está buscando. Porque o visual define a sensação que o espectador vai ter. Você quer realmente vender esse sentimento para eles. Qualquer coisa que você possa fazer para realmente aprimorar e pregar esse olhar nesse sentimento só ajudará a traduzir isso para o espectador que só os atrairá. Essas são todas as maneiras diferentes pelas quais você pode usar as técnicas de imagem que você conhece e como você pode juntá-las para criar uma aparência coesa e eficaz em qualquer plataforma. Essas são as maneiras pelas quais você pode fotografar para o sucesso. 6. Conclusão: Se você chegou a este ponto neste curso, quero agradecer muito pelo seu tempo e espero que você tenha ganhado muito valor com as informações apresentadas hoje. Eu realmente espero que isso sirva para realmente aumentar seu fluxo de trabalho e tornar seu planejamento, sua preparação e, em geral, o resultado de seus projetos muito melhor. Mais uma vez, sinta-se à vontade para compartilhar abaixo nas guias de projeto e discussão suas descobertas como resultado das informações apresentadas hoje. Deixe-me saber se ele mudou seu fluxo de trabalho, se mudou a forma como você se comunica ou como planeja esses projetos diferentes, seja seu próprio trabalho pessoal ou se você é aquele fotógrafo criativo interno trabalhando com gráficos designers, diretores de arte, leads criativos. Dessa forma, todos vocês sabem como criar esse olhar coeso em qualquer plataforma, sabendo não apenas como fazê-lo, mas por que você está fazendo isso, que é o mais importante. Se você tiver alguma dúvida sobre as lições ou qualquer uma das informações abordadas hoje, sinta-se à vontade para aparecer na guia de discussão abaixo, pois estou bastante ativo lá dentro, e tentarei o meu melhor para responder a quaisquer perguntas que você possa tem. Se você gostou deste curso e quer mais informações técnicas, eu tenho vários outros cursos que abrangem fotografia de retrato, moda, iluminação, bem como fotografia de produtos e até mesmo um pouco de cinema no meu Página Skillshare. Portanto, certifique-se de verificar isso. Além disso, tenho um canal do YouTube onde libero conteúdo consumível menor, mais pequeno e de tamanho pequeno. Se essa é a sua coisa, certifique-se de se inscrever lá também. Por fim, gostaria de agradecer mais uma vez. Espero que as informações apresentadas hoje tenham sido muito valiosas não só para você, mas também para sua empresa ou agência criativa. Trabalhe duro, descanse com frequência. Espero que você tenha um dia muito criativo.