Fotografia de retratos: aprenda os fundamentos e ganhe dinheiro

1. Apresentação: O tiro na cabeça. Todos precisam de um, mas nem todos são criados iguais. Olá e bem-vindo. Meu nome é Fynn Badgley. Sou fotógrafa comercial de retratos e moda localizada em Toronto, Canadá, e hoje estou convidando você para a única aula de fotografia de rosto de que você precisará. Ao longo da minha carreira fotográfica, tirei fotos de atores, advogados, políticos, CEOs e muito mais. A abordagem de tudo isso é tão diferente, mas muito semelhante. A foto do rosto não é apenas seu retrato padrão. É algo que mostra o melhor de si e geralmente é feito para que você trabalhe. Então, em última análise, você quer ter certeza de que quem está na frente da sua câmera conseguirá mais empregos com essa foto. Mas como você faz isso? Ao longo desta aula, vamos detalhar cada componente da foto de rosto. Vamos falar sobre iluminação, luz natural e luz artificial que você esteja pronto para qualquer situação. Estou até incluindo minha configuração número 1 para fotos na cabeça. Não para por aí. Vamos falar sobre posar, como fazer alguém se sentir confortável na frente da câmera e as técnicas científicas que realmente ajudarão as pessoas a ficarem melhores na câmera. Além do técnico, estou até mesmo oferecendo algumas estratégias para ganhar dinheiro para que você possa ganhar dinheiro com tiros na cabeça. Para resumir, falaremos até sobre retoques e algumas práticas recomendadas para fazer com que as pessoas pareçam [inaudíveis]. Também estou incluindo várias coisas que devemos e não devemos fazer nas fotos de rosto para que você não caia em nenhuma das armadilhas que muitos fotógrafos enfrentam, começando. Eu mesmo sou culpado de alguns deles. Agora, sem mais delongas, se você estiver pronto para tirar ótimas fotos na cabeça, vamos começar. 2. Definindo a captura de cabeça: Em primeiro lugar, gostaria de agradecer a você por participar desta aula. Vamos começar definindo a foto da cabeça e o que você criará no final desta aula. A foto da cabeça é essencialmente que você está apresentando seu melhor rosto. É capturar você com a melhor aparência possível para que as pessoas possam ver com quem estão lidando. Se você é ator, médico, advogado, alguém que trabalha em uma empresa de tecnologia ou até mesmo está procurando novos empregos no LinkedIn, você precisa de uma ótima foto da cabeça. Mas a diferença entre uma boa e uma ótima foto de rosto está nos detalhes, que é o que discutiremos mais adiante. Por enquanto, vamos nos concentrar no projeto que você desenvolverá no final desta aula. Vamos tirar uma foto na cabeça de alguém em sua vida, pode ser seu amigo, pode ser seu cônjuge, pode ser sua irmã, seu irmão, pode ser qualquer pessoa em sua vida. Você vai tirar uma foto deles e descrever a situação. Era luz natural? Você iluminou a cena? Como você encontrou o processo? Forneça o máximo de informações possível e eu farei o meu melhor para lhe dar o máximo de feedback possível. Certifique-se de consultar as guias de discussão se tiver alguma dúvida, pois eu farei questão de intervir e respondê-las da melhor maneira possível. Agora, com tudo isso dito, vamos examinar algumas coisas que você deve fazer e não fazer ao preparar seu cliente para uma foto de rosto e se preparar. 3. Fazer e não: O diabo está nos detalhes e as fotos na cabeça não foram exceção. Há várias coisas que devemos e não devemos fazer que podem fazer ou não fazer uma foto na cabeça. Vamos ver uma pequena lista de coisas a fazer para seu cliente. Para a pessoa na frente da câmera, você realmente não vai querer nada muito alto, muito ocupado, muito perturbador, que tire o foco do rosto. Agora, dito isso, depende da finalidade da foto, de quem é a pessoa. Uma foto de rosto criativa terá uma aparência completamente diferente da foto de um político. Por exemplo, se eu fosse político, essa camisa provavelmente não funcionaria para uma foto na cabeça. Mas se eu fosse criativo, se eu fosse designer , funcionaria muito melhor. Atores e criativos têm muito mais liberdade na expressão que podem transmitir diante das câmeras, vez de advogados, médicos, políticos, etc. Existem alguns campos diferentes e é melhor conversar com seu cliente para descobrir quem ele é, quem é seu público, qual é o propósito da foto de rosto para que você possa ter certeza eles estão melhor preparados para isso. Se seu cliente está fazendo seu próprio cabelo e maquiagem, você quer que ele o mantenha minimalista e leve. Pense como um look sem maquiagem e sem maquiagem. Se você estiver trabalhando com um maquiador, diga a ele que você quer mais do que nada de maquiagem, maquiagem ou algo muito sutil, algo muito natural que se traduza bem na câmera e que não distraia muito. Isso pode ser melhorado se você for um ator procurando um look adicional, que é uma foto adicional em seus pacotes, onde você está mais glamouroso, você é mais ousado se esse for o personagem para o qual está tentando fazer o teste. Mas esse é realmente o único caso que eu sugeriria algo assim. A menos que você seja uma pessoa realmente ousada e criativa e isso faça parte da sua personalidade, e isso é algo que você deseja mostrar em sua foto de rosto. Essas são coisas sobre as quais você pode falar em uma consulta, mas a regra geral é que nada distraia demais, nada muito alto, sem padrões de distração, etc. Agora, para você atrás da câmera, o que você deve fazer é manter o plano de fundo bem claro e minimalista. O que estou fazendo aqui é ter uma configuração de fundo branco simples e esse será nosso plano de fundo principal de hoje. Se você estiver fotografando ao ar livre, mantenha o fundo fora de foco para fotografar com uma abertura maior, provavelmente entre F4 e 2,8. Talvez você possa parar um pouco se estiver bem claro. Mas você realmente não gostaria de ir muito além disso, pois o plano de fundo começará a ter muitas informações e ficará um pouco ocupado. Há exceções para o campo criativo você pode ter fundos de cores diferentes ou criar looks adicionais com fundos mais dramáticos, fundos mais vibrantes, se isso for algo que seu cliente solicitar. Todas essas são apenas regras gerais. Dito isso, do ponto de vista técnico, eu realmente não fotografaria nada maior do que uma lente de 50 milímetros, porque neste momento você obterá muita distorção para uma foto de rosto típica que está tirando da seção média até o topo da cabeça de alguém. Se você estivesse fazendo um retrato ambiental, essa é uma história diferente, mas não estamos abordando isso na aula de hoje. Isso está falando apenas de uma boa foto de rosto limpa, mostra seu rosto limpo e simples e é assim que queremos mantê-lo. O ideal é que você queira usar um 85 milímetros, que na verdade é o que vou usar hoje. Dito isso, você não precisa usar um 85. Você pode usar um zoom ou diferentes distâncias focais, mas eu ficaria em algum lugar entre 50-135. Na extremidade mais longa, digamos, uma lente de 200 milímetros, você obterá uma compressão um pouco demais e achatará o rosto um pouco demais, o que também não queremos. Muito mais largo do que 50 milímetros e você vai começar a ter muita distorção na face, o que não vai se traduzir bem na câmera, vai fazer com que a pessoa pareça um pouco estranha, que é o que não queremos. Por falar em não fazer, outra coisa que você deve evitar é fazer com seu cliente tenha muitas roupas largas, aquele tipo de coisa em que as roupas simplesmente não cabem. É sempre bom ter roupas bem ajustadas, a costura está nos ombros, caem bem, ficam bem em você, são lisonjeiras porque parecerão mais lisonjeiras na câmera. Se alguma coisa for muito folgada, muito larga e não for tão adequada quanto necessário, você pode usar um pequeno truque que usamos você pode usar um pequeno truque que usamos muito na fotografia de moda que é pegar um desses e tudo o que você faz é pegar o excesso de tecido na parte de trás, puxá-lo desse jeito e simplesmente prendê-lo. O que isso fará é sincronizar tudo para que pareça mais organizado e ajustado, embora você geralmente queira sugerir que seu cliente teria formado roupas adequadas você não precise fazer isso, mas se isso acabar acontecendo, mas se isso acabar acontecendo, é assim que você pode consertar isso em um piscar de olhos. Há um pequeno segredo comercial para você. [RUÍDO] Algo que eu sempre guardo no bolso de trás. Por fim, fotos de rosto não são realmente o lugar onde você deseja experimentar novas técnicas de iluminação ou câmera. Você quer manter as coisas simples. A configuração de iluminação que vou demonstrar para você, uma configuração de uma luz muito simples. Haverá duas variações, mas eu posso usá-las para qualquer foto de rosto e tirar uma foto limpa e ótima de alguém todas as vezes, foto limpa e ótima de alguém todas as porque essa é a ideia. Não vou usar configurações de iluminação exageradas porque não é essa a intenção aqui. Há momentos em que você pode adicionar mais luz e criar uma configuração mais avançada, mas não é hora de brincar com uma iluminação dramática realmente ousada, realçar os géis coloridos tentar usar uma lente olho de peixe. Esta é a hora de seguir o básico e tirar uma foto de rosto bem nítida de alguém, porque não se trata das técnicas de iluminação, não se trata das técnicas de câmera. No final das contas, para mim, é sobre a pessoa do outro lado da lente e como você pode capturá-la autenticamente e fazê-la se sentir confortável na frente da câmera. Todas as partes técnicas divertidas em que nós fotógrafos adoramos mergulhar, vamos colocá-las em segundo plano por enquanto. Falando sobre roupas, uma coisa que você deve evitar é qualquer coisa com uma textura muito pesada. Qualquer roupa realmente texturizada criará um fenômeno nas câmeras digitais, especialmente o chamado moiree. O que acontece é que quando o sensor da câmera capta o padrão e, se estiver muito condensado, fica confuso e você começa a ver padrões estranhos aparecerem nas roupas e nós não queremos isso. Às vezes, coisas a evitar podem ser qualquer coisa tricotada, qualquer coisa que seja costela, qualquer coisa que tenha muita textura. Houndstooth também é ruim para isso. Talvez essas são algumas coisas que deve evitar ou, se seu cliente vier com alguns looks diferentes, talvez sejam aqueles que você sugira que deixemos de lado por enquanto. Agora, nem sempre é o caso. Já fotografei texturas nervuradas e tricotadas antes e nunca tive problemas, mas isso depende do sensor da câmera e depende muito do padrão real do que você está fotografando. Às vezes, padrões mais refinados aparecem mais, às vezes não. Na verdade, é caso a caso. Agora, com tudo isso dito, vou pular para trás da câmera e percorrer uma configuração de luz natural muito simples antes apagarmos as luzes e falarmos sobre como podemos obter uma ótima configuração de uma luz. 4. Luz natural: Para começar a trabalhar, basta passar pela seção de luz natural. Não vamos nos preocupar muito posar ou qualquer coisa chique para isso. Vai ser bem simples. Temos muita luz entrando pelas janelas, então vamos configurar uma foto de rosto padrão. Novamente, nada muito sofisticado de cara, e depois desenvolveremos isso nas aulas posteriores. Hoje, tenho a companhia de Van Eyck e vamos passar por algumas configurações diferentes. Honestamente, ela já fez isso várias vezes sem que eu realmente precise lhe dar nenhuma instrução, mas ainda vou fazer isso para que você tenha uma ideia de como realmente orientar alguém a ser melhor na câmera. Ela já está no lugar. Vou ficar atrás da câmera e depois começaremos a trabalhar a partir daí. Agora, eu já sei disso, mas de que lado você prefere? Vamos nos concentrar em ter esse lado mais favorito da câmera. Também vamos colocar algumas outras fotos lá, apenas para variar, especialmente porque ela é atriz. É importante considerar essas coisas, especialmente porque ela vai optar por acréscimos para personagens diferentes. Ela quer mostrar lados diferentes de nós mesmos. É algo importante, mas, para um profissional de negócios, é irrelevante. Quase já está incriminada ou preparada para saber como ela vai ficar aqui. Vou postar todas as configurações aqui à medida que analisamos as diferentes fotos porque sei que alguns fotógrafos gostam de ver isso , porque sei que alguns fotógrafos gostam de ver isso para ver com o que estamos trabalhando. Temos muita luz natural entrando pelas janelas. Honestamente, se você tem apenas um quarto com luz de janela, essa é uma ótima maneira de tirar uma foto de rosto super simples. Você pode colocar as janelas ao lado do objeto, como eu faço aqui, enrolando o rosto, ou você pode tê-las atrás de você, na frente do objeto, iluminando-as dessa forma. Pessoalmente, gosto mais de tirar minhas fotos na cabeça de uma perspectiva horizontal, porque é uma perspectiva horizontal, porque é mais fácil cortar para uma foto vertical 8 por 10, se necessário , do que o contrário. Além disso, algo que eu acho importante é conectar-se a um iPad, a um laptop para que o sujeito possa ver as fotos à medida que elas chegam. É algo que agrega pouco valor ao cliente e é algo que eu sempre notei que é apreciado. Primeiro, você vai olhar diretamente para mim. Perfeito. Ótimo. Você pode ver como a luz está vindo aqui. Está criando uma bela luz lateral no rosto dela que envolve naturalmente o outro lado, algo que você pode querer fazer se tiver janelas na lateral assim, é simplesmente pegar um pequeno refletor, colocá-lo no lado oposto do rosto dela e adicionar um pouco mais de luz lá. Você pode ver que isso apenas equilibra um pouco as coisas. Ela ainda tem o destaque no lado claro do rosto, mas isso só aumenta um pouco as sombras do outro lado. Estou apenas dando algumas instruções básicas de pose vocês possam ver o que estou pensando aqui. Vou me aprofundar muito mais nas aulas posteriores, mas é com isso que estamos trabalhando para começar e estreitar um pouco os olhos para mim. Se eu mover um. Sim, por favor, faça. Isso é algo que eu sempre acho importante, não importa quem seja o assunto, perguntar ou ajustar qualquer coisa sobre ele. Algumas pessoas prefeririam que elas mesmas se ajustassem. Algumas pessoas não se importam. É sempre importante ter esse conforto com quem está na frente da câmera. É algo que eu realmente valorizo e é algo sobre o qual tenho clientes comentando que eles apreciam. Vamos pegar mais algumas aqui. Mas, honestamente, para uma foto com luz natural, essa é uma foto de rosto simples e limpa. Agora, com base na forma como a luz vem pela lateral, não estamos recebendo tanta luz nos olhos. Não tem tanto quanto eu gostaria pessoalmente. Especialmente sendo ator, você pode querer fazer as coisas se destacarem um pouco mais. É quando vamos realmente acender as luzes, mudar um pouco a vibração e tornar as coisas um pouco mais fortes. Além disso, temos um pouco mais de controle da luz nesse cenário. Sem mais delongas, vamos pular, fazer uma configuração leve e eu falarei sobre as 1-2 configurações principais que eu uso para quase todas as fotos de rosto de todos os tempos. 5. Uma configuração de luz: Vamos passar por duas configurações diferentes de luz artificial aqui. Ambas são configurações de uma só luz e, basicamente, tudo se resume à preferência pessoal por qualquer uma que você preferir. O primeiro que vamos fazer é um ângulo de 45 graus com a luz e, em seguida, vamos fazer mais uma configuração de iluminação de borboleta, no canto superior direito, quase na testa do nosso objeto. Depois, podemos mover o refletor em posições diferentes para ajudar a uniformizar o rosto. Para começar, especialmente porque melhor lado dela está à esquerda, vou iluminar esse lado, não apenas o favorito da câmera, mas também vou iluminar esse lado, para que ele fique mais proeminente e é mais para isso que seus olhos se sentirão atraídos quando você estiver olhando para a foto. Agora, para os propósitos desta aula, vou usar luz constante para que não precisemos nos preocupar com flashes, configurações e todas essas coisas, e você possa realmente ver o que a luz está fazendo enquanto eu ajusto as coisas. Porque com o flash, é uma fera totalmente diferente. Eu tenho outra aula sobre isso, você pode conferir se quiser. Mas, no momento, estamos apenas nos concentrando no que a luz está realmente fazendo e fazendo com que a foto tenha a melhor aparência possível. Estamos apenas usando uma luz constante com um bom difusor grande aqui. Esta é uma softbox estilo lanterna, eu gosto porque emite uma bela luz redonda nos olhos, então eles não têm um quadrado estranho ou você não tem as bordas duras de algo como uma caixa octa. Então, vamos manter esse refletor no lado sombrio do rosto dela só para realçar um pouco isso e você quer incliná-lo, para ver onde está a luz, pegá-la e trazê-la de volta para as sombras do rosto dela, até mesmo as coisas um pouco lá fora. Vou pular para trás da câmera e ver com o que estamos trabalhando. Com certeza terei que ajustar minhas configurações porque essa luz é muito mais brilhante do que a luz ambiente que estamos recebendo pela janela. No momento, vamos manter as coisas simples. Se você manter o cabelo para trás um lado e virar a cadeira para mim. Podemos ver se compararmos isso com a configuração de iluminação natural, a luz se torna um pouco mais lisonjeira. Ele esculpe seus traços faciais um pouco melhor. Estamos recebendo uma boa luz nos olhos. É um pouco mais frontal do que temos uma janela, e também podemos controlá-la um pouco melhor. Eu não me levantei um pouco mais alto, então o que estamos fazendo é tirar uma bela sombra da mandíbula dela aqui, acentuando a linha da mandíbula. Estamos inserindo algumas das características da bochecha, realmente acentuando essas características naturais que ela já tem. Posso te mostrar que se tirarmos o refletor, de repente, o rosto fica muito mais sombreado. Agora, isso pode ser ótimo, se você quiser essa foto dramática e temperamental, nós não queremos isso. É por isso que vamos trazer o refletor para realçar as sombras do outro lado do rosto dela e tornar a luz muito mais atraente para esse estilo de foto de rosto. Podemos ver por que a diferença é importante aí e por que é importante realmente usar um refletor em suas configurações de iluminação, pois você pode se safar facilmente com uma luz. Mas muitas vezes você terá que realçar muito as sombras na pós-produção, ou precisará brincar com muito mais para ter o rosto iluminado uniformemente. Ainda estamos obtendo dimensões suficientes para que não seja realmente uma luz plana, nada esteja realmente apagado. Mas também estamos recebendo coisas que não são muito dramáticas, nem muito duras. Você realmente não quer usar iluminação forte aqui, então eu tenho um modificador de iluminação muito suave que fica próximo ao rosto dela, o que criará uma luz suave e agradável. Agora que examinamos a configuração da iluminação lateral, vamos posicionar a luz mais perto da testa dela como uma configuração de iluminação de borboleta, e isso criará apenas uma luz mais central. Não vamos iluminar um lado do rosto dela, vamos iluminar todo o rosto dela por si só, e então vamos colocar uma bela sombra embaixo do nariz, embaixo do lábio. É uma ótima configuração clássica de uma luz. Então, provavelmente enfiaremos o refletor logo abaixo para abrir algumas das sombras sob o queixo dela e aquela coisa. Agora você notará que, na maioria das vezes, estou apenas trabalhando com um tripé aqui. Eu nem sempre faço isso. Às vezes eu chego mais perto e, provavelmente, nas aulas posteriores, quando começarmos a trabalhar muito mais em termos de poses e looks diferentes, começarei a me movimentar um pouco mais. Mas às vezes também é ótimo simplesmente trancar a câmera em um tripé e, em vez ter alguém olhando pela câmera, você pode conversar com essa pessoa e ter uma visão mais natural, pois essa pessoa pode fazer mais conexão com você do que apenas olhar para a lente. É verdade que eles deveriam olhar para a lente em busca das fotos reais, mas você pode ter um relacionamento mais forte com eles com base na possibilidade de eles verem seu rosto. Dito isso, agora que temos nossa configuração em andamento aqui, vou pular para trás da câmera e podemos ver a diferença entre essas duas configurações, e talvez você possa começar a ter uma ideia qual delas você preferiria se fizesse uma configuração e a usasse para quase todas as suas fotos de rosto. Agora vou ter que ajustar um pouco a posição da minha câmera porque atualmente tenho um refletor e um suporte na minha foto, então a mesma coisa, apenas um pouco de 45, e depois arredondar o queixo. Levante um pouco o queixo para mim. Perfeito. Isso parece ótimo. Você pode ver a diferença entre as duas configurações diferentes lá. O que eu gosto neste é ele acentua um pouco mais as maçãs do rosto porque você está vendo mais sombra caindo, do que na configuração de iluminação lateral, onde você tem uma aparência um pouco diferente no rosto. Ambos podem ser usados em circunstâncias totalmente diferentes e eu já tive uma experiência em que um cliente vem até mim com uma foto de rosto que já tem de sua equipe, mas adiciona alguém novo à sua equipe. Eles dizem: você pode fazer isso parecer com tudo o que já fotografamos com um fotógrafo completamente diferente, e eu tenho que ver rapidamente onde está a luz, analisá-la, olhar nos olhos deles, ver onde está a luz, e então replicar a configuração e tirar uma foto de rosto que pareça um pouco semelhante, onde você realmente não consegue diferenciá-los. Essa é uma forma de reformulá-las dessas configurações da maneira que você precisa para poder fazer algo assim, se você estiver nesse cenário. Você pode inclinar o queixo um pouco para cima, como fazia antes. Bom. Ótimo. Aperte um pouco os olhos. Bom. [RISOS] Agora, mostramos algumas configurações excelentes para tirar uma foto da cabeça. Se você gosta de luz natural, se você gosta de luz artificial, se você quer iluminá-las de lado, de cima, e use um pouco de preenchimento do outro lado ou de baixo apenas para levantar essas sombras. Mas, honestamente, a principal coisa em uma foto de rosto é a expressão e a pose , porque ela tira uma foto boa ou boa e a torna uma ótima foto de rosto. É algo em que eu dedico mais tempo em comparação com as técnicas de iluminação e câmera porque, honestamente, essa é a parte simples. Essa é a parte mais fácil. A comunicação real com seu sujeito e apresentação dele é o que torna tudo mais difícil. Sem mais delongas, vamos lá e mostrar algumas maneiras diferentes de tirar diferentes olhares do assunto e realmente transmitir o que eles estão procurando na foto de rosto. 6. Posando o rosto: Agora vamos examinar as diferentes partes de posar para uma foto na cabeça. Você pode achar que é bem simples, mas pode dividi-lo de forma isolar diferentes partes do corpo para torná-lo mais complexo de uma forma que você possa fazer com que praticamente qualquer pessoa fique bem na câmera. É algo que você não precisa ser necessariamente convencionalmente atraente. Essas são técnicas que usei em uma ampla variedade de pessoas para deixá-las com a melhor aparência possível e funcionam com quase todas as pessoas que encontrei. Vamos passar por alguns deles. Vamos quebrar a postura, vamos quebrar os olhos, a boca, os lábios, os ombros, as mãos, porque todo mundo sempre diz: o que eu faço com minhas mãos, e você também vai ter a resposta aqui. Só mãos. Em seguida, também vamos nos concentrar em criar um clima geral por meio da forma como você posiciona o assunto. Vou pular para trás da câmera e começaremos a passar por tudo isso. Agora, algo a ter em mente ao fazer isso é como você quer que a pessoa apareça. Como eles querem se apresentar? Porque um profissional de negócios pode reter alguma energia que você pode obter de um criativo, de um ator, de um dançarino. Começaremos com você , basicamente, com uma foto. Vou fazer com que você fique a 45 graus com ombro direito mais voltado para o fundo, então o ombro esquerdo mais voltado para mim. Depende da preferência pessoal e do seu cliente, mas geralmente gosto de ter todo mundo de pé. Há um pouco mais de energia dessa forma. Algumas pessoas preferem que as pessoas se sentem em uma caixa de maçã ou em um banquinho oposto, algo assim. Mas eu gosto de ficar em pé. Agora vou fazer com que traga seu queixo para mim. Perfeito. Agora, se estamos falando sobre postura, algo que não queremos são ombros muito largos, e também não queremos que você estivesse tentando abrir o peito. Como se você estivesse posicionando um gorila ou algo assim. Você quer uma pose de dançarina. Exatamente. Agora, você já sabe como fazer isso. Mas algo que eu costumo ensinar às pessoas é imagine que há uma corda correndo do alto da cabeça, como no topo da cabeça, até a base da coluna. Você tem essa postura bonita e reta. Se você não tem certeza de como colocar os ombros corretamente, o que geralmente peço é colocar os ombros em direção às orelhas, trazê-los de volta e depois soltá-los. Essa é basicamente uma boa postura neutra em repouso , em que você vai parecer que está em pé, sem estar curvado. Agora que abordamos a postura, vamos examinar os olhos e ver como você pode mudar a forma como olha para a câmera para transmitir emoções e temas diferentes. Em primeiro lugar, sim, você absolutamente quer fechar os olhos que todos pensem que você está dormindo ou pisque. Exatamente. Precisamente. Primeiro, me dê veados nos faróis. Exatamente. Completamente surpreso. Isso é basicamente o que você não quer e também o que muitas pessoas fazem e ficam na frente de uma câmera. Eles dizem: “Eu não estou acostumado com isso”. O que eu faço? Espere. Esse é o rosto real. Exatamente. Estamos tentando fugir disso. Estamos tentando deixar nossos sujeitos confortáveis, tentando colocá-los em um estado mais natural. Há um monte de pequenos músculos embaixo de suas pálpebras aqui e vamos transformá-los no que algumas pessoas chamam de tamanho. Algumas pessoas têm termos diferentes para isso, mas isso é essencialmente o que é. Se você estreitar um pouco os olhos. Não é um estrabismo completo. Não é nada disso. É só comprimi-los um pouco para que você tenha uma aparência bonita e confiante. Já, mesmo com uma face neutra, podemos ver que isso é muito melhor do que o cervo completo nos faróis ou essa cabeça de trava desconfortável a muda completamente. confiança vem dos olhos, mas a acessibilidade pode realmente vir da boca e dos lábios. Vamos passar por algumas maneiras diferentes de expressar isso. Agora, a maioria das pessoas tem um sorriso padrão e o usa para tudo. Por causa disso, eles realmente não variam muito e se você mandar alguém sorrir, vai te dar o mesmo sorriso todas as vezes. Mas há maneiras diferentes de mudar isso. Uma forma técnica pela qual as pessoas explicam isso é soando vogais diferentes enquanto sorriem. Mas também há outras maneiras de fazer isso. Basicamente, se eu fizesse com que você me desse seu sorriso normal, o que seria? Viu? Perfeito. É um sorriso lindo e lindo. Mostre os dentes. É sempre uma ótima aparência. Agora, se eu conseguir que você sorria de boca fechada. Viu? Também é uma ótima aparência. Agora você notará instintivamente que ela já está fazendo isso. Talvez você também precise instruí-las para algumas pessoas. Ela já está prestando atenção nos olhos e se certificando de que eles apareçam da maneira certa enquanto ela sorri. Você tem isso na boca e nos olhos, porque se você está apenas sorrindo com a boca, é como quando você está segurando um sorriso por muito tempo e está esperando que alguém tire a foto. É quando você acaba parecendo super desconfortável e está apenas jogando o jogo da espera. Sim, precisamente. Faça você relaxar seu rosto. Agora, se quisermos uma expressão mais neutra, também há coisas diferentes que podemos fazer aqui. Se eu apenas pedir que você faça um rosto de repouso completo. Ótimo. Agora vou fazer com que você separe um pouco os lábios, como quase se você mostrasse um pouco de dentes no meio. Sim. Perfeito. Exatamente. Um pouco astuto. Então você também pode brincar com a direção real do seu corpo. No momento, uma boa regra que eu costumo usar é ficar em um ângulo de cerca de 45 graus em relação à câmera , virar o queixo e fazer assim. Mas agora que estabelecemos algumas maneiras diferentes de mover a boca, você pode ter um sorriso com os dentes cheios, um sorriso mais relaxado com a boca fechada. Você pode ter um rosto descansado, pode ter algo em que separa um pouco os lábios, pode ter um pouco de sorriso, pode brincar com os olhos. Agora vamos realmente mudar nossa posição para obter looks diferentes. Vamos brincar com a posição do queixo e mudar isso. Às vezes você pode estar olhando um pouco mais para cima, você pode estar olhando um pouco mais para baixo, e tudo isso vai te dar uma aparência completamente diferente. Algumas pessoas preferem lados diferentes de si mesmas e algumas dessas fotos podem ser de um ângulo que elas nunca viram de si mesmas e amam. 7. Refinar a posição do corpo: Onde você quer meu cabelo? Já fizemos muitas coisas com um dos lados, então podemos acabar elas agora. Isso também é algo. Você pode mudar a posição do cabelo e todas essas coisas para obter looks diferentes e ter mais variedade. Agora, algo que eu vou mandar você fazer enquanto estiver de pé é pegar seus braços e olhar suas palmas para fora desse jeito. Exatamente. E o que isso faz é apenas modificar a rotação do ombro para que pareça um pouco mais atraente na câmera e isso funcione literalmente para todos. Algo que eu vi pessoas fazerem se você quiser algo mais exagerado, é colocar as mãos para os lados e colocá-las para fora desse jeito. Mas há uma maneira mais confortável de fazer isso é colocá-los ao seu lado e jogá-los fora. Gosto da boca em repouso. Você pode virar um pouco desse jeito? Bom. E algo que eu também faço ao tirar fotos de pessoas é gosto de fazer papel de boba para que eu possa tirar uma risada genuína delas Geralmente, depois de uma boa risada, você obtém um sorriso mais autêntico de alguém. E eu vou fazer com que você vire um pouco mais dessa maneira com seu corpo, e depois se afaste e vire um pouco. Se eu estou aqui, você está com o queixo erguido e. Acabou. A coisa exata, exatamente. Você sabe a coisa. E separe um pouco seus lábios para mim. Linda. E me dá um pequeno sorriso. Excelente. Traga seu queixo um pouco mais dessa maneira. Perfeito. Levante o queixo um pouco e me dê uma cara de repouso. Aí, os olhos estão um pouco. E agora um pouco mais direto para mim com seu corpo. Perfeito. E você pode ver que, mesmo quando ela está se movendo, quando ela segue em frente com o corpo, seu queixo ainda se move, então não estamos tendo aquela aparência de foto. Você quer mover de forma independente todas essas partes do corpo e direcionar o sujeito a mover essas partes do corpo para manter as coisas fluidas, manter as coisas em movimento. Isso cria uma operação mais suave das coisas, em apenas uma pose flui para a próxima e você está apenas fazendo isso. Algo que eu geralmente gosto de fazer é ter alguma música tocando em segundo plano enquanto estamos fazendo isso, mas obviamente. [inaudível]. Exatamente, me dê um pouco mais para o lado. Traga o queixo e olhe um pouco para cima. E agora me dê uma olhada. Perfeito. Diminua o queixo desse jeito, só um pouquinho. Linda. E separe um pouco seus lábios para mim. Vire um pouco mais direto para mim. E agora incline a cabeça assim. Linda. Agora me dê um sorriso suave. Perfeito. Agora me dê um grande sorriso cheio de dentes. Isso é ótimo. Agora também para responder à pergunta sobre o que eu faço com minhas mãos? Algo que eu costumo fazer é simplesmente colocá-los para o lado ou para baixo na parte inferior, girados para fora. Algo que eu tento nunca fazer. Mãos de jazz. Eu prefiro mãos de jazz do que isso, ter seus braços cruzados. Porque o que isso faz é fechar seu corpo e, se alguém quer contratá-lo, quer trabalhar com você, provavelmente não quer que você pareça defensivo. E ter os braços cruzados é uma posição defensiva. Cruze os braços para mim, você pode ver aqui, [RISOS] a foto parece defensiva, mas quando você está com os braços cruzados assim, ela o desliga completamente. Algumas pessoas se sentem mais confortáveis fazendo isso, mas é porque estão em uma situação desconfortável, e cruzar os braços é dar um abraço para se consolar consigo mesma, e é por isso que muitas pessoas fazem isso naturalmente, mas é uma das minhas poses menos favoritas de todos os tempos. Se você puder evitá-lo, simplesmente não faça isso. Se seu cliente realmente quiser alguns de braços cruzados, jogue-os lá, mas eu desaconselho fortemente. Se você estiver fazendo uma foto mais ampla, você pode fazer com que eles se apoiem em algo se quiserem fazer isso. Mas, literalmente, ficar de pé com os braços ao lado para tirar uma foto na cabeça é completamente normal. Você não precisa colocar as mãos no rosto ou algo parecido , porque se trata principalmente do seu rosto. Não é sobre o resto de vocês, é um tiro na cabeça. Exatamente. Não é como uma campanha de beleza. Você não vai ter anéis em todos os lugares. Precisamente. Se você sabe, você sabe. E você notará que estou praticamente fotografando na altura dos olhos com ela, não vou muito abaixo, porque então começamos a entrar em ação debaixo do queixo. E também não vou muito longe, porque isso não só vai mexer com a perspectiva, mas também minimizará quem está na frente de suas lentes. Se você fotografar de baixo, normalmente você faz a pessoa parecer mais poderosa se você atira de cima, faz com que ela pareça menor e menos poderosa. Quando você atira na altura dos olhos, você os encontra onde está, e para uma foto na cabeça em que você está tentando ver alguém como ela é, esse é o lugar perfeito para se estar. Se você está fotografando o CEO e ele quer parecer superpoderoso como se tivesse acabado de conquistar o mundo, talvez, sim, você os fotografasse de baixo, mas isso seria mais importante para uma sessão editorial ou publicitária, não para uma foto de rosto. Agora, se você estiver acompanhando até agora, poderá usar a luz natural da melhor maneira possível para tirar uma ótima foto, seja usando a luz da janela. Ou outra coisa que você pode fazer é, se estiver ao ar livre, encontrar uma área sombreada e tentar manter o ponto mais claro na frente do objeto. Se você estiver embaixo de uma saliência ou na sombra, se estiver na sombra, tente manter o sol na frente dessa pessoa para que ela a ilumine de frente, ou seja, se você estiver tirando fotos de alguém do lado de fora e, se fizer isso, você só quer ter um fundo que não seja muito confuso. Mas você também tem o conhecimento de usar várias configurações diferentes de uma luz que podem ser usadas em um piscar de olhos para criar uma ótima foto de rosto em segundos. Mas o mais importante do que isso, você tem as ferramentas, sabe como colocar as pessoas na frente da câmera para tirar uma ótima foto de rosto. Você pode usar as diferentes partes do corpo deles para realmente criar um clima e ter uma sensação diferente, além de poder fazer com que sua modelo, quem estiver na frente da câmera, se sinta confortável. Agora, com tudo isso dito, vamos fazer alguns retoques leves nessas fotos. Então, vamos entrar na edição e fazer isso. Quero agradecer muito a [inaudível] por toda a ajuda dela durante esta aula. As informações dela estarão vinculadas à descrição abaixo, então dê uma olhada. Além disso, ela é atriz, intérprete, dançarina, cantora, pessoa brilhante e multitalentosa. Então, obrigado por ter vindo. E não deixe de seguir o restante das lições para ver não apenas como editar as fotos que você tirou, mas também como ganhar dinheiro com elas. 8. Culling de imagens e edições globais: Agora, é um pouco mais tarde, e é hora de entrar na edição e realmente retocar algumas dessas fotos. Para simplificar, só precisamos realmente retocar uma foto e, em seguida, usar os mesmos princípios e aplicá-los a qualquer outra foto que retocaríamos durante a sessão. Se você tiver vários looks, basta fazer uma edição semelhante e fazer o mesmo tratamento em cada foto. Agora, fotógrafos diferentes têm maneiras diferentes de trabalhar, mas geralmente o que eu faria é escolher. Essencialmente, selecionar é apenas ver as fotos boas e ruins, tirar aquelas em que há expressões estranhas e piscantes , os olhos das pessoas estão entreabertos, coisas assim. Basta tirar isso de lá e depois reduzi-lo aos gerais que são bons, possíveis, se você quiser. E a partir daí, vamos exportá-los como JPEG de baixa resolução, talvez com uma marca d'água, enviá-los para uma galeria de clientes. Existem várias opções diferentes oferecidas por sites e serviços diferentes, e você pode enviá-las ao seu cliente, onde ele pode acessar e escolher quantas fotos você tiver para escolher. A partir daí, vou dar uma olhada e também ter alguns dos meus favoritos pessoais, alguns que eu já avaliei no Lightroom. Gosto de usar um quatro estrelas para um, isso é muito bom, talvez eu entregue este. Um cinco estrelas é se eles dissessem : “Eu realmente não quero me preocupar, você escolhe as fotos”. A de 5 estrelas pode ser apenas uma foto, pode ser duas, três, talvez cinco se a filmagem correr muito bem. Mas eu tento guardar meus cincos para imagens realmente marcantes. Aqui, eu tenho algumas de quatro estrelas que vemos. Uma ótima expressão aqui. Rosto neutro muito bonito. Honestamente, se eu escolhesse algumas expressões diferentes, seria uma ótima opção, além de algo assim. Looks muito parecidos, mas diferentes, que eu adoro, e então você pode ver como você pode mudar a expressão aqui a partir das diferentes. Eu gosto disso um pouco mais do que isso. Acho que o posicionamento do queixo dela melhora a expressão. É sutil, mas é um pouco melhor na minha opinião, e estamos focando mais nela. Eu sinto que há um pouco de espaço livre demais aqui. Não sou fã de muito espaço livre, gosto de deixá-lo respirar um pouco, mas não muito. E então podemos ver um pequeno sorriso sorrindo aqui. Eu quero entre alguns desses. Aqui, eu sinto que é um pouco mais neutro, e então temos um belo sorriso de dentes, o que é ótimo. Mas eu sinto que essa imagem para mim realmente se destaca. Só tem uma sensação geral, e é isso que eu almejo. Você procura coisas técnicas em uma foto, mas também procura a sensação, e acho que essa imagem realmente me dá essa sensação. Eu vou editar este. seguida, farei alguns ajustes básicos no Lightroom e depois vamos levá-lo para o Photoshop, fazer um pouco mais, mostrar algumas técnicas diferentes se você quiser fazer algo em uma foto como essa, e talvez um pouco mais. Então, vamos entrar aqui e, no geral, acho que a correção de cores é bastante precisa, então eu realmente não vou precisar mexer nisso. Vou reduzir um pouco os destaques só para trazer de volta um pouco desse tom de pele aqui onde obtemos o destaque dessa posição de luz, e então podemos trazer as sombras um pouco aqui. Às vezes, eu o arrasto mais longe do que o necessário e depois o arrasto de volta para baixo, para que possamos mais ou menos encontrar a borda lá. E então eu posso apertar Option ou Alt no teclado, clicar nos brancos e arrastá-los para cima até vermos o que vai explodir lá fora, e eu vou abaixá-lo um pouco mais. Isso pode nos dar um bom ponto branco. Acho que isso é um pouco demais para o meu gosto, então vou trazer isso de volta. Podemos fazer o mesmo com os negros. Quando você vê esse detalhe. Traga um pouco mais de volta e podemos fazer algo assim. Às vezes, venho aqui e adiciono uma pequena curva geral em S, retiro os destaques, realço adiciono uma pequena curva geral em S, retiro os destaques, realço um pouco as sombras e adiciono um pouco de contraste. Isso dá mais daquele toque clássico fílmico. Você pode ver se ligamos e desligamos isso. Acho que talvez tenhamos sido um pouco exagerados, especialmente nos destaques. Eu só vou diminuir um pouco isso. Agora, voltando, estamos vendo clareza, textura D Hayes ou outras coisas. Eu realmente não vou, você pode realmente atingir a textura e ver todos aqueles poros gloriosos na pele de qualquer pessoa. Eu realmente não vou brincar muito com isso. Honestamente, acho que a pele dela está fantástica aqui então eu realmente não vou precisar fazer muitos retoques nessa frente. Não vou diminuir a clareza, não vou fazer nada parecido porque pode acabar parecendo um pouco estranho, na minha opinião. E para a gradação de cores, se eu fizer alguma coisa, vou mantê-la muito, muito mínima. Vou tentar aumentar a saturação em diferentes áreas para ver como é o tom de pele dela, se estiver um pouco rosado. Eu realmente não estou notando muito rosa na pele dela. meu, pessoalmente, tem mais, então eu pegaria os vermelhos e os colocaria na laranja. Mas neste momento, para o tom de pele dela, isso só vai mudar a cor dos lábios, e eu realmente não quero isso. Talvez eu possa manter cinco para que qualquer uma dessas áreas realmente rosadas se misture um pouco melhor, mas isso é tudo que vou fazer lá. Para uma gradação geral de cores, eu gosto de fazer isso ainda mais com retratos mais estilizados, nos quais você tem uma ideia geral. Vou tentar uma coisinha aqui que faço em algumas das minhas fotos só para ver o que vai acontecer. Estou colocando um pouco de roxo nas sombras, não muito, só um pouco. Em geral, daremos uma compensação global que apenas aquece um pouco mais a foto. Podemos ver aqui que não estou usando muito, a saturação lá é cerca de nove. E se eu ligar e desligar isso, você pode ver que isso apenas aquece um pouco a pele dela e esses tons dão um bom equilíbrio e um clima que eu acho que funciona muito bem para essa foto em particular. Seus olhos se destacam muito bem. Algumas pessoas gostam de iluminá-las um pouco. Eu, pessoalmente, acho que eles se destacam o suficiente onde eu realmente não preciso, mas talvez façamos isso mais tarde no Photoshop também. Acho que a cor do cabelo e dos olhos dela realmente se complementam aqui. Acho que para o Lightroom, sinceramente, estou muito feliz lá. E então, a partir daí, vamos abrir o Photoshop. Vamos editar fotos no Adobe Photoshop e, a partir daí, vamos fazer um retoque um pouco mais específico, que é para isso que eu costumo usar o Photoshop de qualquer maneira. Vamos fazer um pouco de realce e contorno, e talvez alguns pequenos retoques na pele também. 9. Retocando no Photoshop: Agora, algo que costumo fazer com sessões de fotos mais modernas ou estilizadas é fazer o que chamamos de separação de frequência para retocar a pele. Mas eu realmente não sei se preciso fazer isso aqui pele dela está muito bonita. Talvez eu venha aqui com o pincel de cura em uma nova camada e depois vou usar o reconhecimento de conteúdo aqui em cima, amostrar todas as camadas. Depois, vou examinar todas as pequenas manchas no rosto e limpá-las. Essa é uma maneira muito rápida de remover alguns deles. Não é nada muito intenso. Não gosto de ser incondicional porque acho que, geralmente, com tiros na cabeça, não é realmente o que você quer fazer. De qualquer forma, você quer manter a aparência bem natural e fiel à aparência da pessoa, natural e fiel à aparência da pessoa, então, quem a está reservando, quem a está contratando, é como se o que você vê fosse o que você recebe e a única coisa que você está atenuando apenas pequenas coisas de pele que vêm e vão, algo como acne. Se você tiver um surto ou algo parecido, como todo mundo, essa é apenas uma maneira de diminuir um pouco isso. Tenho uma coisinha aqui embaixo. Uma pequena mancha vermelha ali. Isso é bom. Você pode tirar esse lugar lá fora. Não é nada louco. É só um pouquinho, quero mantê-lo bem natural e leve aqui. Eu realmente não vou fazer muitos retoques na pele. Algo aqui, Van Eyck mencionou que seu cabelo está ficando colorido e, está ficando colorido e recentemente, suas raízes crescendo e estão um pouco mais escuras. Na verdade, vamos recolorir essas raízes para que pareçam como ela teria maior probabilidade de chegar a uma audição ou algo parecido onde seu cabelo tenha mais probabilidade de combinar. Podemos fazer isso para renomear nossa camada anterior de pele. Então, essa nova camada será cor do cabelo escrita com U porque eu sou canadense. Então, podemos entrar aqui B para a ferramenta de pincel no teclado e clicar em Alt ou Opção. Isso abre nosso seletor de cores e, em seguida podemos clicar na cor do cabelo, que a selecionará aqui embaixo. Você pode ver que está bem perto. Depois, com um fluxo muito baixo, alta opacidade. Opacidade significa cada passagem, cada clique. Cada clique do mouse que você faz é pintar sobre qualquer coisa que adicione essa porcentagem em relação ao fluxo e a adiciona à medida que você passa que adicione essa porcentagem em relação ao fluxo o pincel sobre ela. Você pode fazer um clique contínuo e retroceder ao longo do tempo. Isso é o que estou fazendo aqui. Você pode ver que é uma passagem. Então eu posso ignorar uma e outra vez e adicionar mais delas lá. O que estou fazendo aqui é apenas pintar sobre áreas onde essa cor está ausente no momento, para que você possa ver algumas das áreas da raiz aqui. Pequenos pontos escuros ao longo da linha da rota. Estou apenas pintando sobre isso e não se preocupe. Eu sei que parece muito ruim agora. Não parece nada como deveria, mas vamos corrigir isso em T menos cerca de 15 segundos. Já fomos até lá, talvez possamos fazer um pouco aqui embaixo, apenas procurando por qualquer área em que possamos encontrar mais delas. Em seguida, chegaremos ao nosso modo de mesclagem, que é onde diz normal. Então vamos mudar isso e vamos passar para a cor. Podemos ver imediatamente que combina muito bem, mas vou reduzir um pouco a opacidade para que ela se misture melhor e não seja apenas uma cor pura e pura. Podemos ver que combina perfeitamente com o resto do cabelo dela aqui, que é muito mais próximo do que você obteria na vida real. Talvez eu possa aguentar um pouco mais. Podemos ver o clique ligado e desligado. É como, oh, essa é a cor que deveria ser naturalmente. Agora, algumas coisas que podemos fazer são aprimorar as diferentes características do rosto dela. Para fazer isso, estamos usando o que eu gosto de chamar de camada de destaque e contorno. Esta é a minha maneira elegante de dizer esquivar e queimar e evitar sendo áreas iluminadoras e queimando sendo áreas que escurecem, agora existe uma ferramenta de esquivar e queimar. Existem diferentes maneiras de fazer isso. Eu apenas uso uma camada de curvas mais claras e, em seguida, você pode pressionar Command ou Control, Delete. Então você pode fazer um escurecimento. Novamente, Command ou Control Delete, e isso inverte a camada, a torna preta e, em seguida, você pode simplesmente pintar branco onde quiser que ela apareça. Faremos destaque e faremos contornos. Se algum de vocês está familiarizado com maquiagem ou algo parecido. Isso é o que as pessoas fazem no rosto para aprimorar esses recursos. De qualquer forma, Van Eyck tem um pouco desse destaque aqui que você pode ver refletindo essa luz, um pouco de contorno lá também. É disso que vamos jogar aqui. Vamos apenas melhorar isso um pouco, aumentar o tamanho do nosso pincel. Sempre que você tiver o pincel, basta clicar com o botão direito do mouse e isso fará com que isso apareça. Novamente, estamos mantendo um fluxo baixo aqui. Eu gosto de cerca de 5 a 10 por cento. Apenas escovando isso suavemente, podemos vir até as têmporas também. Você quer usar as maçãs do rosto, as têmporas, a linha da mandíbula, talvez a ponte do nariz e talvez na própria pálpebra estejam as poucas áreas que são naturalmente pontos sombreados do rosto. Você pode simplesmente aumentar. Vou colocar isso um pouco pesado e depois vou trazê-lo de volta em breve. Eu só venho aqui, enfatizo isso um pouco ali e o outro olho também. Eu não quero esquecer isso. Nós apenas o trazemos pela ponte do nariz. Podemos ver que isso apenas adiciona um pouco mais de dimensão. Vou reduzir essa opacidade para menos de 50 por cento. Podemos ver que ele ainda o mantém bem leve e natural, mas apenas aprimora um pouco esses recursos. Talvez diminua isso um pouco mais. Em seguida, entramos aqui com a camada de destaque. Então, as diferentes coisas que destacamos aqui são os pontos altos. O queixo, as maçãs do rosto, a linha superior da mandíbula, os lábios, a ponte do nariz, não as laterais. Você pode fazer por cima das sobrancelhas, embaixo das sobrancelhas, coisas assim para realçá-las um pouco. Vou pintar aqui gentilmente até os lábios dela. Pinte isso só um pouquinho. Agora você não precisa fazer isso para tirar fotos na cabeça. Você não precisa entrar e retocar desse jeito. Você não precisa enfatizar esses recursos. Vou adicionar um pouco apenas às íris aqui para fazer com que elas se destacem um pouco. Algo, se você tiver um olho atento, notará. É que atualmente o vulcânico está usando lentes de contato. Você pode vê-los aqui. Aquela pequena linha no olho dela. A menos que você amplie como eu acabei de fazer, você realmente não notará isso. Mas quando você está tirando fotos de alguém, se essa pessoa usa óculos naturalmente, é melhor tirar fotos dela usando óculos, porque é assim que as pessoas a conhecem. Esse é especialmente o caso de empresários, advogados, médicos, empreendedores e CEOs. Se você usa óculos, é melhor tirar sua foto com óculos. Isso também vale para criativos, a menos que você seja ator, dançarino, modelo qualquer coisa em que esteja sendo contratado para retratar algum tipo de personagem para transformar um pouco seu ser. Dessa forma, você pode ter a opção de colocar seus óculos. Mas, em geral, você geralmente quer tirá-los porque eles não estão necessariamente reservando você porque você usa óculos ou não. É melhor mostrar a cara do avião porque é provável que o personagem não use óculos. Tenha isso em mente. Geralmente, os atores provavelmente não. Qualquer outra pessoa, sim. Se eles usarem óculos, mantenha-os. Se você quiser saber como evitar reflexos nos óculos, na verdade, é extremamente fácil. Tudo o que você faz, mesmo que tenha lentes antirreflexo, como eu faço com essas, tudo o que você precisa fazer é garantir que a cabeça não esteja inclinada em direção a uma luz. Se eu tiver uma luz aqui fora do quadro, se eu estiver olhando para ela, é provável que eu capte um pouco desse reflexo. Basta puxar e ficar um pouco afastado dessa luz. É aqui que talvez a luz lateral seja uma melhor configuração de iluminação. Então, se isso não funcionar, abaixe um pouco o queixo ou simplesmente pegue esses óculos e coloque-os um pouco pela ponta do nariz. Não tanto que estejam bloqueando os olhos, mas não na parte superior, só um pouco para que bloqueiem a luz do teto e você não tenha nenhum reflexo. Então vamos vir até aqui, pegar o osso da sobrancelha. Esse é o osso em que sua sobrancelha está logo acima órbita ocular e então podemos arredondar um pouco a testa dela. Combinado com esse destaque. Quero contornar um pouco a linha do cabelo dela aqui. Vou anotar esse destaque também.. Simples assim, temos uma foto de rosto realmente fantástica que podemos fazer. Se você quiser segurar Alt ou Option no teclado e clicar na camada inferior. Você pode fazer um rápido antes e depois e tudo o que isso faz é apenas melhorar o rosto. Agora, como eu disse, você não precisa fazer isso. Mas se você quiser julgar, até o tiro na cabeça, ou se você tem um cliente que quer um pouco disso , essa também é uma maneira de fazer isso. Se você está procurando um retoque mais intensivo, tenho algumas aulas diferentes de retratos aqui, principalmente os modelos de fotografia e pose, que acredito que tenham um elemento de separação de frequência, bem como diferentes configurações de luz para fotos de retratos. Acho que os dois têm alguns tutoriais de separação de frequência. Se você quiser dar uma olhada, se estiver procurando por retoques de pele mais intensos. Mas se você quer apenas manter as coisas simples , isso é realmente tudo que você precisa fazer e talvez eu venha aqui e ilumine um pouco a parte inferior dos olhos. No geral, isso parece fantástico. Outra coisa que podemos fazer e que eu também estou percebendo. Podemos arrumar apenas alguns desses flyaway agora, porque esse é um plano de fundo simples, podemos simplesmente pressionar B na ferramenta do pincel. Pressione Alt ou Option no teclado, clique no fundo, obtenha a mesma cor, pegue um pincel maior, talvez adicione um pouco mais de fluxo a ele, então ficará um pouco mais intenso. Então, vamos pintar frouxamente esses pequenos folhetos apenas para endireitá-los e fazer com que as coisas pareçam um pouco mais perfeitas. Simples assim, temos uma foto fantástica da super grande Van Eyck , muito obrigada a ela por estar na frente da câmera e criar uma ótima expressão, ótima foto e realmente ajudou a completar a aula como um todo. Agora que falamos sobre como você pode tirar fotos de sua cabeça olhando aqui até aqui , vamos realmente falar sobre o que é realmente importante como ganhar dinheiro com elas. 10. Considerações finais: Em primeiro lugar, quero agradecer a você por ter chegado a este ponto da aula. Você já fez isso. Você tem todas as ferramentas para tirar uma ótima foto de rosto e começar a ganhar dinheiro com fotografias de retratos e algumas configurações super simples para manter seu bolso traseiro e tirar fotos melhores a cada vez. Fotos de rosto são algo que eu adoro. Como parte do meu negócio, você pode interagir com as pessoas uma forma real e autêntica e capturá-las como elas são e quem elas querem ser. Agora você tem as ferramentas para fazer exatamente isso. Se você gostou desta aula, não deixe de acompanhar meu perfil do Skillshare, pois estou sempre adicionando novas aulas sobre iluminação, fotografia, cinema e muito mais. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de aparecer nas discussões abaixo , pois eu me certificarei de respondê-las da melhor maneira possível. Não se esqueça de enviar seu projeto com sua única foto de rosto de qualquer pessoa em sua vida. Use luz natural, use luz artificial, use o que for necessário para tirar uma ótima foto de rosto e lembre-se dessas técnicas de pose. Além disso, se você não está cansado de eu falar agora e quer ouvir mais sobre isso, acesse meu YouTube e se inscreva lá, onde também estou compartilhando vários vídeos de fotografia, estilo de vida e mentalidade diferentes vários vídeos de fotografia, estilo de vida e mentalidade diferentes. Agora, com tudo isso resolvido, quero agradecer do fundo do meu coração mais uma vez e espero que isso ofereça um valor imenso para você. Obrigado por passar seu tempo comigo hoje. Trabalhe duro, descanse com frequência. Espero que você tenha um dia super criativo. 11. Erros de gravação: Você está pronto para o seu momento? Ah, sim. Agora? Sim. [RUÍDO] Às vezes você tem um gato em seu estúdio. Eu praticamente já a incriminei aqui de onde ela vai ficar [RUÍDO] por 8 por 10, se você precisar, versus o contrário. [BARULHO] [RISOS] Eu vou espirrar. Bem, eu espirrei agora. Perfeito. [RISOS]. [inaudível] continue fazendo isso. Não, não vai demorar muito para fazer isso, vai demorar muito quando eu editar. [Risos] A luz nesse cenário. Sem mais delongas, vamos pular, fazer uma configuração leve e eu falarei sobre uma duas configurações principais que eu uso para quase todas as fotos de cabeça de todos os tempos. Olha. [Risos] Oh Deus, meu trabalho aqui acabou. Ótimo. [Risos] [inaudível] Eu sou um gênio da comédia. Lá vamos nós. Face para frente. Meu trabalho aqui está feito. Eu sei. Vamos ver. Eu acabei de me ferrar completamente. Não, eu não fiz. Bom. Sou eu [inaudível] Parece que você está trabalhando em um ****. [Risos] Pense em Gilderoy Lockhart. [RISOS] [BARULHO ] Apenas passe um pouco por esse caminho para mim , só para que você esteja na sua luz. Agora você está do outro lado da luz. Para trás, divida a diferença. Sim. Ali mesmo. Perfeito. [SOBREPOSIÇÃO]. [inaudível] Agora você vê um cachorro fofo atravessando a rua. Cachorro. Eu quero sorvete. [RUÍDO] É quase cinematográfico, mas parece um pássaro. [RISOS] As pessoas da Skillshare não precisam saber. Exatamente. Você não precisa saber disso. Mas eles saberão. Não, eles não vão. [RISOS]. Como se nós os deixássemos. [RISOS] De qualquer forma, eu sei que você fez isso porque você sabe como se expressar e você é muito expressivo. Você é muito bom nisso. Todo mundo diz isso sobre mim. Eu disse isso primeiro, muito honestamente. Claro. Uma foto? [RUÍDO] Bom. Agora que falamos sobre como trabalhar com luz natural, como trabalhar com luz artificial, você tem várias configurações de luz que podem ser retiradas como trabalhar com luz artificial, em um segundo para tirar uma ótima foto da cabeça, não importa onde você esteja. É porque você não percebeu, mas o tempo todo que você estava falando, estava crescendo. [SOBREPOSIÇÃO] Isso me deixou mais baixo. [Risos] Bem, não sou eu quem está fazendo travessuras agora. Oi, gato. Dois segundos depois. Você pode segurá-lo se quiser. [Risos] O que é mesmo continuidade?