Fotografia do iPhone: como tirar fotos de estilo de vida profissional

1. Introdução: Um homem sábio disse uma vez: “A melhor câmera é a que você tem com você.” Mas saber como usar essa câmera lhe dará melhores fotos todas as vezes. Ei, meu nome é Finn Badgley e sou um fotógrafo comercial de moda e retratos de Toronto, Canadá. Bem-vindo à fotografia do iPhone, como tirar fotos profissionais do estilo de vida. Nesta aula, vamos nos aprofundar com o modelo mais recente do iPhone para oferecer as ferramentas para o sucesso. Vamos percorrer a configuração de quatro câmeras do iPhone, os diferentes modos, composição, iluminação e até como trabalhar com um assunto de retrato e contar uma história completa. Mesmo que você nunca tenha pego uma câmera antes, saberá o que os fotógrafos profissionais procuram para destacar suas imagens. Haverá slides de recapitulação no final de cada lição para que você não precise se preocupar em tomar notas à medida que vamos e não se preocupe, embora estejamos cobrindo o modelo mais recente do iPhone, você não precisa ter o mais recente e melhor. Na verdade, praticamente qualquer telefone fará o truque. Se você está procurando criar um portfólio de imagens de qualidade de tirar o fôlego ou apenas quiser algumas fotos melhores da vida cotidiana para o seu Instagram, essa classe é para você. Os melhores fotógrafos contam histórias em suas imagens e no final desta aula que o incluirão. Se você estiver pronto para se divertir, vamos fotografar. 2. A câmera do iPhone explicada: Entrando direto, vamos falar sobre o que é a câmera real do iPhone e as diferentes lentes que você pode usar à sua disposição para tirar uma variedade de imagens. Agora, na tela do iPhone, o que você quer fazer, eu só tenho meu ícone em uma pequena pasta de fotografia, mas você pode colocá-lo onde quiser. Eu clico nisso. Podemos ver aqui embaixo, na parte inferior, há símbolos de 0,5 , uma vez e três vezes. Agora, eles se referem às diferentes lentes que estão no seu iPhone. Agora, isso é para o modelo atual que eu tenho, o iPhone 13 Pro, mas você pode ter algo um pouco diferente. Por exemplo, modelos anteriores têm uma lente 0,5, uma vez e duas vezes. Definitivamente, tenha isso em mente. Embora essas sejam as lentes que vou usar para esta classe, você pode fugir se tiver apenas um modelo de iPhone padrão ou mais antigo com uma lente de câmera, basta mover os pés para trás e em frente, pois você precisa obter o ângulo que você está procurando. Agora, entrando nisso, a lente única, como você pode ver aqui, é nossa lente padrão. Se você estiver familiarizado com câmeras DSLR ou sem espelho, isso será o equivalente a uma lente de 26 milímetros. Então temos nosso super amplo. Esta é a nossa lente 0,5 vezes. Isso equivale a cerca de 13 milímetros. Uma lente muito larga. Então temos nossas três vezes, que é nossa lente teleobjetiva. Isso será equivalente a cerca de 77 milímetros, pelo menos para esse modelo de iPhone em particular. Agora, para manter as coisas simples durante a duração deste curso, não vou falar sobre as diferentes distâncias focais, vou apenas me referir a elas como seu super padrão lentes largas ou teleobjetivas ou suas lentes 0,5, uma ou três vezes para que você saiba exatamente do que estou falando e nada fica confuso. Agora, você notará que se você olhar a parte inferior do aplicativo da câmera aqui, vamos usar o aplicativo de câmera nativa, então você não precisa se preocupar baixar aplicativos sofisticados ou qualquer coisa assim . Estamos mantendo isso muito simples e é honestamente assim que eu obtenho a melhor qualidade das minhas fotos do iPhone. Você pode ver que há muitas opções diferentes aqui. Temos diferentes formatos de vídeo, panorama, etc. Vamos mantê-lo bem simples e apenas manter cerca de dois desses modos ao longo desta classe. Dessa forma, nada fica esmagador ou confuso, e você só fica a tirar fotos incríveis. Agora que cobrimos o que é a câmera do iPhone e como ela funciona, vamos entender como configurar isso para que você esteja em posição de sucesso [MÚSICA] 3. Configuração da câmera: foto ao vivo: Agora que conhecemos as diferentes lentes em nosso iPhone, vamos realmente entender como configurar isso para obter os melhores resultados. Existem duas maneiras de abrir o aplicativo da câmera. Você pode abri-lo da sua tela inicial como acabei de fazer ou quando você tem sua tela bloqueada, você pode simplesmente deslizar para a esquerda e abrir sua câmera a partir daí. Agora, o que queremos fazer é quando o aplicativo da câmera está aberto, vamos ver esse pequeno ícone circular na parte superior e isso se refere a fotos ao vivo. Basicamente, o que a foto ao vivo faz é que leva um vídeo 1,5 segundos antes da foto e 1,5 segundos após a foto e a ideia aqui é que você pode escolher qual quadro deseja de lá. Mas queremos ser seletivos com as imagens que estamos tirando e tentar realmente ser intencional com isso. Além disso, esses vídeos adicionais, acho que eles não são super úteis. Eu realmente nunca os uso e eles ocupam um pouco de espaço porque você está tirando essencialmente cerca de 48 ou mais, 50 fotos em vez de uma. Podemos ver quando tiro uma foto aqui, podemos ver quando a vejo no aplicativo de fotos que ela fica embaçada e não há muitos usos para isso. Por esse motivo, vou tocar aqui na parte superior e desligar as fotos ao vivo. Outra maneira de fazer isso é se você deslizar para cima de baixo, você terá várias dessas opções diferentes. Você pode ligar e desligar o flash. Você pode ativar, desativar fotos ao vivo ou tê-las ligadas automaticamente. Eu só tenho isso fora. Podemos fazer isso e, em seguida, temos nossas diferentes configurações de câmera com filtros diferentes e que você pode ter embutido na câmera. Às vezes, eles são bem legais, mas eu só gosto de mantê-lo padrão para que eu possa editá-los, sobre os quais falaremos mais tarde nesta aula. Então temos nossas diferentes proporções aqui. Eu mantenho em quatro por três. É nisso que uma câmera DSLR ou sem espelho usual irá fotografar para obter formato lá e mantém tudo de bom e padrão, 16 por nove é mais tipo desse estilo de vídeo cinematográfico, um pouco mais amplo do que seus quatro por três. Em seguida, temos nossas diferentes configurações de exposição. Isso pode iluminar ou escurecer a imagem e, em seguida, temos temporizadores, filtros, etc Agora que temos fotos ao vivo desativadas, há outra peça divertida para nos tornar ainda mais intencionais quando estamos tirando nossa fotografias. [MÚSICA] 4. Configuração da câmera: grade: Se você deslizar o dedo e ir para as configurações, role para baixo até as configurações da câmera, abra-a e encontrará essa opção chamada grade. Agora você quer ativar isso e podemos ver o que ele vai fazer é ativar essas pequenas linhas de grade que você pode ver aqui. O que você pode fazer é usar isso como um prático guia de composição, que é algo em que entraremos mais tarde no curso quando estamos falando composição e como enquadrar suas fotos para obter os melhores resultados possível. [MÚSICA] 5. Configuração da câmera: RAW: Agora que a grade está ligada, há outra configuração que podemos ativar para obter a máxima qualidade de nossas fotos. Agora, este é um pouco diferente, então deixarei isso com você quer ou não ativar isso e é você entrar nas configurações da câmera e escolher formatos. Agora, existe essa opção chamada Apple ProRaw. O que isso faz, é preciso um arquivo bruto em vez de um JPEG. Agora, se você está familiarizado com fotografia em termos de uma câmera DSLR ou sem espelho, uma foto bruta é algo que é descompactado e a compactação basicamente degrada a qualidade da foto em uma maneira de torná-lo um tamanho menor e mais transferível. Mas uma foto bruta não comprime a foto ou faz muito menos e você obtém muito mais detalhes nessa imagem. Se sua imagem estiver muito clara ou muito escura, você poderá editar muitos desses detalhes. Agora, se você é o tipo de pessoa que gosta muito de editar suas fotos, então isso pode ser algo que você quer ter ativado ou se você quiser brincar mais com a edição tarde no classe quando chegamos a isso, talvez isso seja algo que você queira ter ligado apenas para ver o que ele faz. Agora, vou avisá-lo que isso ocupa mais espaço no seu telefone porque esses são arquivos de tamanho maior, há mais detalhes lá. É um pouco de um Catch-22. Mas se você quiser a mais alta qualidade e a maior quantidade de espaço quando for editar, ativaremos isso. , eu mesmo, eu gosto de ter isso, mas vou deixar você tomar essa decisão por você. Agora, quando você realmente acessa o aplicativo da câmera, ele não é ativado automaticamente. Podemos ver esse pequeno ícone aqui no topo que diz raw. Se quisermos fotografar em bruto, precisaremos ligar esse cara e, em seguida, essas imagens ficarão descompactadas e de maior qualidade. Temos nossa câmera configurada, agora vamos realmente entrar em algumas das diferentes mecânicas dela para que você saiba exatamente como essa câmera funciona e assim você pode obter os melhores resultados dela. [MÚSICA] 6. Focus e Expsoure: Abriremos nosso aplicativo de câmera e, desta vez, falaremos especificamente sobre exposição automática, foco automático, toque de foco e toque de exposição. O foco é basicamente o que é nítido na foto. Se você vê aquelas fotos em que o rosto de alguém é realmente claro, mas o fundo está realmente embaçado , esse é o efeito que isso dá. Se eu segurar minha câmera aqui e você puder ver a mesa está em foco aqui na parte inferior, e eu apenas toque na tela lá para abrir esse pequeno quadrado. Se eu quiser me concentrar aqui em segundo plano, tocarei lá. Você pode ver que está em foco, mas a mesa aqui na frente ou em primeiro plano como chamamos; o que está mais perto da câmera, que agora está embaçado. Você pode ver se eu vou rapidamente entre os dois, você terá o fundo fora de foco e agora está em foco. Agora está fora de foco, agora está em foco. Esta é uma maneira útil de você tocar no que quiser ser a parte mais importante da sua imagem. Onde quer que seus espectadores sejam atraídos , é onde você tocará, e então isso se tornará em foco. O olho é atraído para onde é mais afiado. Quando você quiser que algo seja a parte principal da sua imagem, toque nisso, e é aí que sua câmera se concentrará. Você notará que há um pequeno ícone do sol que aparece sempre que eu tocar para focar, e isso se refere à exposição. A exposição é basicamente quanta luz está sendo deixada entrar na câmera. Há uma maneira se sua imagem estiver muito clara ou muito escura para ajustar isso, o que você quer fazer é simplesmente deslizar o polegar ou o dedo para cima ou baixo ao lado disso para aumentar o brilho ou escureça. Se minha imagem estiver muito escura, o que significa que ela está subexposta, eu gostaria de trazer isso à tona e isso vai iluminar minha imagem. Se minha imagem estiver superexposta; o que significa que está muito brilhante, vou deslizar para baixo para ficar muito mais escura. Esta também é uma maneira em que, se você quiser essa foto do pôr-do-sol realmente legal arraste isso para baixo, para que você possa obter todas essas nuvens e essa cor realmente clara chegando em vez de ela sendo superexposto ou muito brilhante e então você não obtém tanto desse detalhe. Outra maneira de fazer isso, é que você pode deslizar para cima de baixo e temos este pequeno sinal de mais ou menos. Nós atingimos isso, e essa é a nossa exposição. Então nós simplesmente deslizamos esse pequeno controle deslizante, e podemos ver lá que ele o escurece se deslizarmos para a direita. Se o deslizarmos para a esquerda, ele o ilumina e, em seguida, você pode apenas discar isso bem como uma forma de expor adequadamente suas fotografias. Ter uma foto devidamente exposta é tão importante porque também diz ao seu espectador não apenas o que olhar, mas se você vir uma foto muito brilhante, ninguém realmente vai olhar para ela porque não haverá tantos detalhes ou se estiver muito escuro, eles não conseguirão entender o que está acontecendo. Você pode usar isso como um efeito artístico, mas de um modo geral você quer ter isso agradável e claro nisso como uma forma deslizar para cima e para baixo ou da esquerda para a direita de baixo lá que você pode obtenha suas imagens expostas corretamente. Dessa forma, eles não estão apenas no foco onde você quer que eles estejam, mas também são tão brilhantes quanto deveriam ser. Agora que entendemos o foco e exposição, vamos falar sobre como podemos trabalhar com a luz em qualquer ambiente em que estamos, para que possamos obter nossas melhores fotos iluminadas. Eles não só estarão devidamente expostos, como também estarão devidamente iluminados [MÚSICA]. 7. Iluminação: luz dura e suave: Agora, que falamos sobre como configurar seu iPhone para obter os melhores resultados de câmera possíveis, na verdade, vamos entender como você pode interagir com a luz para obter as melhores imagens. Agora, eu me acompanhei aqui por minha adorável mãe Mayana, e vamos passar por algumas configurações de iluminação diferentes para que você possa ver como interagir com a luz natural para ficar mais lisonjeiro fotos todas as vezes. Podemos ver agora que estamos recebendo muita luz vindo de trás aqui através desta janela. Agora, isso é o que chamaríamos de luz dura. Se Mayana, você virar o rosto um pouco assim, você pode ver que há muitas sombras duras em seu rosto. Agora, a coisa sobre isso é, que pode ser um visual dramático muito legal, mas queremos algo aqui que seja um pouco mais suave, um pouco mais lisonjeiro. Uma maneira de fazer isso é colocar algo na frente da luz entre a luz e o rosto dela para realmente suavizá-la. Outra maneira de fazer isso é ter uma fonte de luz muito grande. Embora esta seja uma fonte de luz muito grande, ainda é bastante dura. Podemos derrubar aquela cortina lá e você pode ver imediatamente que é uma luz muito mais suave, uma luz muito mais lisonjeira em seu rosto, e isso levará a ótimas fotos lá. [MÚSICA] 8. Iluminação: luz frontal: Agora que temos uma fonte de luz mais suave, vamos falar sobre o posicionamento diferente da sua luz e como isso pode mudar sua imagem. O que eu vou fazer, Mayana, eu vou te virar, então se você estiver aqui de frente para mim. Perfeito. Agora, temos a fonte de luz aqui na frente de Mayana. Isto é o que chamaríamos de imagem iluminada pela frente porque a luz está na frente dela. Vou pedir que você dê um passo em minha direção. Perfeito. Isso vai fazer é ter um pouco mais de luz no rosto dela. Uma ótima maneira de fazer isso é se você tiver um amigo ou algo parecido com quem você quer tirar uma foto, você coloca a janela atrás de você. Se houver muito daquele sol áspero chegando como vimos antes, pegue uma cortina, pegue algumas persianas, puxe isso sobre a janela, e isso criará um visual mais suave. A outra maneira de fazer isso é apenas tê-los de volta de onde vem aquele sol forte e você ainda terá muita luz vindo em seu rosto. Vou abrir o aplicativo da câmera aqui. Se eu der um passo para trás aqui, podemos ver que na verdade há muita luz bacana se deparando com o rosto de Mayana. Agora estou recebendo um pouco da minha câmera em segundo plano aqui. Mayana, eu vou fazer com que você deslize por aqui um pouco e venha em minha direção. Só um cabelo. Perfeito. Vou fazer com que você olhe pela janela como se estivesse apenas olhando para algo passando. Perfeito. Você também pode se sentir livre, apoiar-se em coisas diferentes. Na verdade, se você puder se inclinar com um ombro no poste ali mesmo. Perfeito. Você pode ver essa lente com um ótimo visual. Temos essa outra janela aqui também, mas ainda estamos recebendo aquela bela luz difusa suave. Está funcionando como aquela bela iluminação frontal aqui. Podemos ver se tiramos algumas fotos que parecem absolutamente fantásticas. Logo de cara, é uma luz muito natural de ótima aparência. É uma maneira muito lisonjeira de acender as coisas. Agora, não é o mais dramático, então vamos entrar em algumas configurações diferentes de como você pode realmente fazer isso parecer um pouco mais intenso ou um pouco mais mal-humorado. [MÚSICA] 9. Iluminação: luz de trás para o fundo de luz: Agora vamos avançar para a configuração de iluminação mais dramática que podemos obter aqui, e é aí que temos uma luz de fundo. Notaremos com base em onde Mianna está posicionada. Temos uma luz em ambos os lados dela enquadrando-a muito bem. Se ela der um passo em minha direção, teremos um pouco mais dessa luz ao seu redor. Basicamente, embora a frente dela esteja na sombra, vai criar um visual realmente cinematográfico. Eu digo cinematográfico porque esta é uma técnica de iluminação frequentemente usada em muitas produções diferentes de Hollywood, sejam filmes, programas de TV, etc, porque é um visual bastante mal-humorado e dramático. Vamos seguir em frente, abrir o aplicativo da câmera. Vamos ficar na lente padrão novamente para esta, basta fazer uma vez. Na verdade, acho que isso faria bem como uma imagem horizontal. Agora, Mianna, vou fazer você virar um pouco. Perfeito. Você pode apenas olhar para a direção, eu diria mais ou menos meu ombro direito, ou talvez onde está meu cotovelo direito, e simplesmente mover-se enquanto tiro fotos diferentes. Eu sei que você não será capaz de ouvir o obturador disso, mas apenas se mova casualmente e apenas aja como se estivesse apenas no seu elemento, e apenas saindo em seu espaço. Podemos ver aqui. Agora, o rosto dela está um pouco escuro baseado no cenário de iluminação que temos aqui porque a câmera está tentando expor tanto ela quanto o fundo. Vou tocar no rosto dela, e depois vou falar sobre a exposição que conversamos. Podemos ver aqui que está criando uma imagem muito melhor lá. Posso chegar um pouco mais perto. Mais uma vez, toque no rosto dela, traga essa exposição. Isso está parecendo fantástico. Não se preocupe se o fundo estiver um pouco brilhante demais , porque na verdade não queremos que ele seja muito distrativo de qualquer maneira. Se for um pouco mais brilhante do que você tradicionalmente pensaria que deveria ser, isso normalmente é bom especialmente para um cenário retroiluminado. Agora vamos no modo vertical, e faremos algo de corpo inteiro. Perfeito. Você leu minha mente. Eu ia dizer se você pudesse fazer uma perna na frente do outro tipo de olhar lá. Vamos trazer essa exposição novamente. Fantástico. Podemos ver lá, enquanto tiramos nossas fotos diferentes, como essa luz de fundo realmente serve para criar esse efeito mais mal-humorado . Agora, algo a notar aqui é que estamos em um estúdio branco brilhante, o que leva a muita daquela luz saltando em todos os lugares, que lhe dá muitas sombras naturais preenchidas sobre ela rosto. Se estamos em uma sala negra ou algo assim, você pode querer ter um pedaço de placa de espuma branca, placa Bristol, basicamente uma grande superfície branca mais perto de seu rosto apenas para preencher alguns desses sombras. Porque de outra forma, você pode obter uma imagem completamente silhueta, o que poderia parecer legal, mas não é o visual que estamos indo para aqui. Agora, vamos pular para a minha configuração de iluminação favorita, que é um pouco de ponto médio entre os dois. [MÚSICA] 10. Iluminação: luz de lado: Agora que cobrimos luz dura, suave e uma configuração com iluminação frontal e retroiluminada, saltamos para a minha configuração favorita de longe porque ela tem tanto o drama quanto o aspecto cinematográfico de uma luz de fundo, mas ainda é um pouco mais lisonjeira, semelhante à luz frontal. Essa é a configuração da luz lateral. Podemos ver aqui, com base em onde Mianna está posicionada, temos algumas janelas atrás dela, mas a luz não vem de lá. Está vindo por trás de mim, mas a janela da qual ela está mais próxima será aquela em que a luz vai passar mais. Se eu fizer você virar para me enfrentar, podemos ver imediatamente que essa luz está agora do lado do rosto dela, daí por que é chamado de luz lateral lá. Podemos ver, com base em como está atingindo ela, que estamos ficando um lado muito bem iluminado e o outro lado na sombra. Porque temos tanta luz natural saltando por aqui, estamos recebendo aquele olhar bonito, suave e sutil do outro lado do rosto dela. Se estivéssemos em um estúdio mais escuro ou se tivéssemos aquela luz, o outro lado do rosto dela seria muito mais escuro. É aqui que às vezes você vê aquela luz lateral realmente dramática, ou às vezes até chamada de iluminação dividida quando é realmente dramática assim, e isso pode ser um visual bastante interessante, mas nós quer algo um pouco mais natural. Estamos indo para uma vibe muito estilo aqui, então, com isso, é por isso que vamos fazer com que ela permaneça essa vibração natural e semelhante a um estilo de vida. Se eu puder ter você, você pode até se curvar um pouco, colocar sua mão no peitoril da janela lá, ou mesmo se você quiser, apenas ter um pouco de como se sentar lá e depois virar até seu rosto está olhando um pouco para mim, talvez em direção ao meu ombro um pouco. Perfeito. Podemos ver lá que estamos recebendo aquela bela luz lateral, e parece que ela está em seu momento, ela só está tendo um momento de silêncio e nós só aconteceu de pegar seu olhar ou algo assim. Se você olhar para fora mais, perfeito. Podemos ver como essa luz envolve um pouco em torno de seu rosto, o que também empresta a um visual muito interessante. Mais uma vez, para isso, você notará que estou na lente 1X. Para muitos desses, quando estamos falando de iluminação, vou ficar nessa lente só para que estejamos nos preocupando com uma coisa de cada vez. Agora, se você olhar para trás em minha direção, perfeito. Isso é fantástico. Olhe para o meu ombro apenas por um segundo. Lindo. Podemos ver como essa luz lateral realmente empresta a uma ótima imagem, e podemos ver com base nessa luz estar tão perto de seu rosto, ao contrário da configuração retroiluminada, não precisamos ajustar sua exposição. O telefone pega perfeitamente, qual lente para uma ótima aparência aqui, e estou muito feliz com a aparência disso. Dê mais alguns, tire algumas fotos mais amplas, podemos dar um passo ou dois para trás. Fantástico. Podemos ver com o fundo, este é apenas um ótimo visual fantástico, muito natural, muito elegante, mas ainda assim mantê-lo casual. Podemos chegar um pouco mais perto de um casal. Olhe para a janela novamente. Lindo. Algo a notar quando você está trabalhando com luz natural, é aqui que estamos trabalhando com toda a luz da janela. Mas se você estiver lá fora e estiver recebendo muitas sombras duras, procure um lugar que esteja sombreado, que você possa colocar seu assunto para obter mais desse visual lisonjeiro. Mas algo a ter em mente aqui é, observe de onde a luz está vindo nessa sombra. Se você tem seu sujeito em pé debaixo de uma árvore e o sol estiver atrás de você, mesmo que a sombra da árvore esteja criando uma luz mais suave em seu rosto, porque a luz ainda está na frente de eles, haverá mais luz que atinge o rosto deles em vez de se você virá-los e tê-lo iluminado, onde agora eles vão ter muito mais luz atrás deles e seu rosto ficará um pouco mais escuro. Apenas algumas coisas para ter em mente quando você não está em um cenário iluminado pela janela e você tem um pouco menos de controle de sua luz lá. Agora que passamos e aprendemos sobre como trabalhar com luz natural, vamos falar sobre nossos diferentes elementos composicionais e como podemos realmente enquadrar nossa foto. [MÚSICA] 11. Composição: regra dos terços: Agora que passamos por como trabalhar com luz natural para obter a melhor imagem possível, vamos falar sobre como podemos enquadrar nossos assuntos e as diferentes regras que podemos usar com o melhor de nossa capacidade de obter as melhores fotos possíveis. Anteriormente, você se lembrará de que conversamos sobre onde ativamos a grade na câmera, onde obtemos essas linhas diferentes. Você poderia ter pensado, por que estaríamos fazendo isso na época? Bem, este é o momento em que isso entra em jogo. Há algo na fotografia conhecido como regra dos terços. Isso se refere basicamente a qualquer coisa nos diferentes pontos de interseção dessa grade, é onde você quer colocar o que é mais importante na imagem, então o olho de alguém, basicamente o ponto focal. Se você tem uma torre específica que você quer lá em uma foto da paisagem urbana, coloque isso em um desses pontos de interseção e isso enfatizará isso para o seu espectador e que eles sejam naturalmente atraído para isso. Seguindo em frente com isso, abriremos nossa câmera e, com base em onde Mianna está sentada aqui, vemos que temos uma boa configuração lateral acontecendo, e temos alguns adereços que incluímos aqui também. Como estamos falando de estilo de vida, queremos incluir coisas que fazem referência a pequenos pedaços dessa história. Então podemos dizer com base no guarda-roupa, esse é alguém que tem gosto, que talvez seja um pouco artístico, para que possamos adicionar alguns pedaços disso. Temos um croissant, temos uma câmera de filme aqui, tomamos um café, basicamente algo que escapa a quem é essa pessoa. Agora, com esse aplicativo de câmera aberto, podemos ver se queremos que ela realmente seja enfatizada aqui, vez de dizer, colocando-a no meio do quadro, onde, claro, isso parece bem, e é um imagem decente. Se descermos e colocarmos o olho dela no ponto de interseção lá, podemos ver que é imediatamente uma imagem muito melhor. Mas podemos ver aqui, sempre queremos ficar de olho nas bordas do nosso quadro para ver se estamos cortando alguma coisa. Nós realmente não queremos cortar nenhum membro ou algo assim, porque é um pouco distrativo e joga o espectador fora. Na verdade, vou dar um passo atrás e dar algo assim. Mianna, vou deixar você olhar para fora dessa maneira. Perfeito. Podemos ver lá que a cabeça dela está bem naquele ponto de interseção lá, o que só cria uma imagem muito melhor do que se eu a movesse no centro do quadro aqui, porque isso não é tão impactante. Essa é uma boa maneira de entender a regra dos terços. Coloque o que é importante na imagem nessas linhas de grade. Podemos ver, mesmo que eu faça isso em uma imagem horizontal, seu rosto ainda está naquele ponto de interseção e apenas na lente padrão aqui novamente, e podemos ver essa lente para uma imagem muito melhor do que se ela estivesse no centro. Às vezes, uma imagem com moldura central pode ser útil e pode realmente criar um visual realmente único, mas essa é uma ótima regra para ter em mente apenas quando você está tirando fotos, quando você não quer coisas para estar bem especificamente centrado, e a única vez que você gostaria é se houver muita simetria de ambos os lados ou qualquer coisa assim, onde um lado corresponde ao outro. Mas agora que falamos sobre como podemos usar a regra dos terços a nosso favor, vamos realmente entrar em outro aspecto da composição, que é como podemos realmente enquadrar nosso assunto dentro de um quadro para criar um pouco mais de interesse, um pouco mais mistério, e apenas realmente atrair o espectador. [MÚSICA] 12. Composição: subframe: Agora que passamos por cima da regra dos terços, vamos realmente falar sobre como subenquadrar você está sujeito a capturar um pouco mais de interesses. É basicamente aqui que você quer ter um quadro natural de algum tipo. Se você estiver tirando, digamos, uma foto de paisagem em uma praia, se quiser adicionar um pouco mais de interesse, dê alguns passos para trás e tire uma foto pelas folhas, enquadrando aquela praia. Ou tire uma foto através de uma porta enquadrando seu assunto. Neste caso, temos um espelho perfeitamente posicionado que vai tirar algumas fotos de Myanna olhando como se ela estivesse se vestindo, pronta para sair, experimentando um par de olhares diferentes, brincando um pouco apenas para obter essa vibração geral, e dessa forma também adiciona à nossa história que estamos construindo aqui nesta sessão de estilo de vida. Dessa forma, você pode ver a progressão de como essa história vem a ser. Myanna, vou fazer você olhar para o espelho e eu vou capturá-la enquanto você está se preparando para continuar o seu dia. Podemos ver aqui que estou na lente padrão novamente, novamente apenas para manter as coisas agradáveis e simples. Podemos ver que estou recebendo um olhar sobre o ombro agora. Mas se eu quiser mudar um pouco, eu posso até entrar e enquadrá-la bem assim, e na verdade, o que está acontecendo, Myanna, se eu posso ter você dar um pequeno passo à sua direita. Perfeito. Agora onde ela está posicionada, onde na verdade, se você notar, há um quadro dentro de um quadro, porque atualmente ela está emoldurada pela janela que você vê aqui, e então ela é emoldurada pelo espelho. Estamos recebendo um nível extra de profundidade lá que só cria um pouco mais de interesse visual, especialmente quando você está olhando para a foto. Você pode ver como eu estou fotografando ela, eu estou tirando alguns tiros diferentes de ângulos diferentes, alguns eu vou ir um pouco mais largo, alguns eu vou chegar um pouco mais perto. Mas o principal é que estou sempre mantendo-a emoldurada dentro desse quadro. Eu posso até ir na horizontal, obter um pouco de um olhar sobre o ombro, tocar no rosto dela só para ter certeza de que está em foco lá. Perfeito. Podemos ver que há um bom uso do espaço negativo que está acontecendo aqui também. Porque há tanta parede branca e tanto blankness no quadro, ele realmente chama sua atenção para o contraste de sua roupa preta. Outra maneira que você pode subir de nível suas fotos é apenas jogar com contraste um pouco. Temos este ótimo quarto branco. Temos essa roupa preta realmente gritante que realmente destaca e é uma ótima maneira de diferenciar suas imagens. Vamos dar mais algumas fotos aqui. Podemos ver que eu posso entrar um pouco mais e você vai notar mesmo ainda enquanto eu estou subenquadrando ela, eu também estou tendo em mente minha regra de terços, mantendo-a naquela terceira linha de grade, e isso só funciona para uma imagem realmente interessante dessa forma. Agora que sabemos como usar a regra dos terços, podemos jogar com contraste, podemos subenquadrar nosso assunto. Vamos realmente falar sobre como podemos mudar a forma como nosso assunto é percebido com base na utilização da perspectiva. [MÚSICA] 13. Composição: perspectiva: Agora que entendemos como usar diferentes regras de composição, vamos falar sobre como você pode jogar com perspectiva para mudar a maneira como o espectador realmente verá seu assunto. Isso é aplicável a todos os tipos de fotografia, seja você fotografando uma paisagem, se você está fazendo um retrato, qualquer coisa. Mas, obviamente, para esse caso específico, vamos falar sobre retratos, mas lembre-se de que isso se estende a diferentes estilos de fotografia também. Vamos ficar na lente padrão novamente, e o que vamos querer fazer aqui é brincar com onde estamos. Na maior parte, estive no nível dos olhos com Myanna, mas digamos que queremos mudar o jeito que a vemos um pouco. Se quisermos fazê-la se sentir realmente poderosa e dar muita força a ela, vamos atirar de baixo. Vou descer em um ângulo inferior e atirar para ela e você pode ver imediatamente, ela tem muito mais poder, muito mais presença no quadro. Agora, essa também é uma ótima maneira de alongar alguém. Se você talvez não seja a pessoa mais alta, você quer parecer mais alto em fotos, sempre que seu amigo tirar uma foto sua, diga-lhe para agachar um pouco porque vai alongar você na imagem e também faz você parecer um pouco mais poderoso. Agora, se você quiser fazer o contrário, o que você quer fazer é atirar de cima. Para fazer isso, você vai segurar sua câmera assim e você pode ver que ela ainda parece ótima, mas Myanna agora tem um pouco menos de energia no quadro. Agora, você pode jogar com eles de várias maneiras diferentes. Se você quer fazer uma cidade se sentir maior do que a vida, atire de baixo olhando todas as torres e ela vai se sentir muito, muito grande e realmente poderosa, mas se você quiser fazer essa cidade se sentir uma pouco menor, se você tiver acesso casualmente a um helicóptero ou algo assim, você pode fotografar a cidade de cima para fazê-la parecer muito menor, tirando isso maior do que a vida perspectiva, especialmente em comparação com se você estiver nas ruas de baixo atirando nesses edifícios. Agora, você verá mais da cidade, mas o impacto geral de quão grande ela se sentirá será um pouco menor. Agora, se você realmente quer se conectar com seu assunto, você quer realmente ficar no nível dos olhos com eles. Isso também é algo a ter em mente se você estiver fotografando um animal de estimação ou crianças, por exemplo, porque eles estão mais baixos no chão, então você realmente vai querer ir mais baixo para no mesmo nível com eles. Mas como minha Anna e eu estamos perto da mesma altura, eu vou ficar no meu nível regular segurando a câmera prestes ao nível dos olhos dela e dessa forma você pode se conectar essa pessoa a pessoa ou uma pessoa para animais de estimação. Então, apenas para adicionar à história, vou pedir que você pegue essa câmera e quase apenas olhe pelo visor nela. Como se estivesse filmando algo lá fora. Perfeito. Essas são apenas pequenas coisas que você pode fazer para incorporar diferentes adereços para que você possa contar uma história melhor através da sua fotografia de estilo de vida. Fantástico. Então, quando você tiver a câmera levantada, basta virar os olhos para mim por um segundo. Perfeito. Você pode ver porque estou no nível dos olhos dela, estou realmente me conectando com ela. Se eu atirar de baixo, repente se ela olhar para fora de novo, podemos ver que dá uma aparência completamente diferente, especialmente se eu atirar de cima também. Você pode ver o visual diferente que diferentes perspectivas lhe dão lá e como você pode usá-las para mudar a aparência das imagens. Agora que falamos sobre as diferentes maneiras de usar a composição, vamos realmente usar as diferentes lentes na parte de trás do seu iPhone para que você possa realmente mudar as diferentes maneiras de usar a composição, vamos realmente usar as diferentes lentes na parte de trás do seu iPhone para que você possa realmente mudar como suas fotos serão realmente parecidas. [MÚSICA] 14. Seleção de lentes: Super-Wide: Se você se lembra mais cedo na aula, falamos sobre as diferentes lentes que estão em sua câmera. Para isso, na verdade, vamos percorrer onde você gostaria de usar cada uma e algumas fotos de exemplo para elas. Vamos começar porque já filmamos um monte na lente padrão uma vez. Vamos mudá-lo um pouco e ir para a lente 0,5 ou super larga, como gostaríamos de chamá-la. Podemos ver que a ideia aqui é que Mianna ainda está na frente desse espelho apenas se vestindo para o dia. Ainda temos alguns adereços em segundo plano e outras coisas, e também temos um rack de roupas apenas para adicionar um pouco mais de detalhes à história. Arredondá-lo um pouco e faça com que pareça um pouco mais fundamentado na realidade. Se estamos olhando para isso na lente padrão, podemos ver que é um olhar bem interessante aqui, mas se formos para a lente super ampla, podemos ver que ela adiciona muito mais informações. Isso é o que eu realmente gosto nessa lente, é uma ótima maneira de estabelecer a história. É uma ótima maneira de ter uma introdução às coisas onde ela configura a cena e, a partir daí, você pode ir mais fundo e obter esses detalhes, mas é um ótimo ponto de partida. Para isso, eu realmente vou querer ir com uma bela foto de paisagem ou girar o telefone. Então podemos ver aqui se eu tirar uma foto, estamos recebendo esse visual realmente interessante e temos muito equilíbrio em nosso quadro. Basicamente, temos essa área escura de um lado do quadro e temos uma área escura do outro lado do quadro com aquele guarda-roupa preto em algumas dessas impressões coloridas do guarda-roupa que é na verdade desligou e então temos este lindo quarto branco. Agora, se você não tiver a lente super larga em seu telefone, tudo o que você precisa fazer é na lente padrão, basta dar alguns passos para trás e não será o mesmo visual, mas será ainda lhe dá esse contexto adicional do que está acontecendo na cena. Mas se você tiver essa lente super ampla, certifique-se de fazer uso dela. Podemos até chegar um pouco mais perto lá. Agora, algo para lembrar, algo a ter em mente quando você está usando a lente super larga é que, por ser tão ampla, encontramos algo chamado distorção de imagem. Basicamente, é quando você quase obtém esse efeito olho de peixe. Para demonstrar isso, se eu caminhar mais perto de Mianna aqui e ficar cada vez mais perto, você verá lentamente que ela está alongada e quase deformada de uma maneira um pouco diferente do que pareceria para os olhos regulares. Isso ocorre porque quando você tem uma lente super larga, as coisas que estão mais próximas de você serão puxadas ainda mais perto e o que está mais longe será puxado ainda mais longe. Isso também terá muito mais foco. Quando falamos sobre uma profundidade de campo, é basicamente o quanto da imagem está em foco. Com essa lente super larga, é quase tudo estará em foco porque é uma lente mais larga. É assim que a ótica da imagem funciona lá. Se eu chegar super perto de Mianna aqui e tirar um retrato de close-up. Você pode ver que ela tem esse efeito de curvatura para ela. Você também pode ver que o plano de fundo está perfeitamente em foco. Mesmo que eu toque nela e toque no fundo, não há muita mudança lá, e isso sugere como essa lente super larga funciona. Agora, isso pode ser realmente ótimo para um efeito artístico, mas é algo que você definitivamente quer ter em mente, especialmente se você estiver tirando retratos de pessoas. Você nem quer sempre se aproximar deles com isso por causa dessa distorção. Agora, podemos mudar novamente para a lente padrão e entrar e chegar um pouco mais perto de alguns desses detalhes. [MÚSICA] 15. Seleção de lentes: padrão: Agora, com essa lente padrão, posso chegar um pouco mais perto, e você pode ver, como eu faço, há menos distorção do que você está obtendo com essa lente super larga. Ainda é uma lente mais larga, então você terá um pouco de distorção, mas você terá menos foco em segundo plano e terá uma imagem de aparência mais natural. Esta é uma ótima lente para usar, independentemente da situação em que você esteja. Se eu chegar um pouco mais perto, você pode ver que é apenas uma ótima lente não importa o que você esteja procurando. Se você quiser perfurar alguns detalhes, você pode fazer isso. Se você quiser voltar e ficar mais amplo, você pode fazer isso, e é por isso que antes na aula eu disse, você não precisa ter o modelo mais recente do iPhone com todas as lentes diferentes neles, apenas a lente normal de uma vez pode lhe dar muita flexibilidade. Tudo o que você precisa fazer é mover os pés. Eu não recomendo zoom digital porque se você já cortou uma foto uma tonelada, você basicamente está fazendo isso antes mesmo de tirar a foto. Ele só vai parecer muito pixelado e estranho e dá esse mesmo efeito que cortar de qualquer maneira, então você pode tirar a foto nesse tamanho normal e depois cortar mais tarde, se precisar, mas a melhor coisa que você pode fazer é mover os pés. Agora, com isso em mente, vamos realmente ir para a lente telefoto três vezes e realmente ver os resultados que isso dará [MÚSICA] 16. Seleção de lentes: Telefoto: Agora que vimos o que podemos fazer com a lente super larga e padrão, vamos pular para ver o que podemos fazer com a lente três vezes. Agora, algo a ter em mente é que, com esta sendo uma lente teleobjetiva para retratos, será a mais lisonjeira. O que ele faz em vez da lente super larga, onde realmente exagera tudo, isso vai comprimir essa informação. O que está cada vez mais próximo da câmera será comprimido para que haja menos distância lá. Mas isso também criará uma profundidade de campo mais rasa. É aqui que você obtém aquele belo borrão de fundo, aquele visual realmente profissional. É assim que você obtém isso naturalmente com a ótica real da câmera. Por causa disso, ele criará uma imagem mais natural e mais lisonjeira. Vou fazer você olhar para trás no espelho, Mayana. Eu virei aqui. Se eu for para a lente três vezes. Agora, a única coisa aqui é porque é uma lente mais longa, talvez seja necessário dar alguns passos para trás para obter o quadro real que você está procurando. Com Mayana olhando no espelho, vou dar alguns passos para trás para mostrar como isso realmente parece. Agora Mayana, vou te dar um passo atrás e um passo à sua esquerda para mim. Perfeito. Podemos ver com base na imagem que estamos recebendo aqui, mesmo que seja um ângulo semelhante ao que tínhamos anteriormente, podemos ver que o fundo está muito menos focado por causa dessa lente teleobjetiva. Agora, se eu chegar ainda mais perto dela, podemos ver que o fundo vai realmente fora de foco. Basicamente, ele exagera ainda mais a maneira como as lentes capturam a profundidade. Quanto mais próximo você estiver do seu assunto, menos do seu histórico você terá em foco. Basicamente, ele exagera ainda mais a distância entre os dois. Então, se você está procurando por esse aspecto de fundo desfocado, essa é uma maneira de obtê-lo. Eu adoro o visual que essa lente dá. A imagem está um pouco superexposta, eu acho. Então, eu só vou deslizar para baixo, lá. Não muito, um pouco mais. Perfeito. Fantástico. Esse é um ótimo visual lá. Agora, se você quiser adicionar ao desfoque de fundo que você está obtendo com a lente três vezes, é quando saltamos para o modo retrato. [MÚSICA] 17. Modo de retrato: Com isso, é aqui que a inteligência artificial e tecnologia de IA realmente mapeiam a foto e desfocam o que está em segundo plano. Ele tenta ver o que está em foco mais perto da câmera e vai desfocar o que estiver além disso. Agora, às vezes você precisa ter cuidado com isso, pois o desfoque de fundo pode parecer um pouco falso, especialmente ao longo das bordas. Definitivamente use isso com cautela, mas quando usado na configuração correta, ele pode criar algumas imagens muito poderosas com aparência profissional. Continuamos com esse visual. Na verdade, para continuar com essa história, Myrna, eu só vou te sentar junto à janela ainda de novo. Abriremos nosso aplicativo de câmera e o que vamos fazer é deslizar para a configuração do modo retrato. Agora, isso tem muitas técnicas de iluminação diferentes e o que você incorporou na câmera. Mas, para manter as coisas simples, vamos mantê-lo na configuração de luz natural, que irá capturar a configuração como ela é e focar mais nesse desfoque de fundo. Se eu vier para Myrna aqui, podemos ver imediatamente que o fundo está muito menos em foco. Então, se eu fosse lá e fui para a lente três vezes, agora volte para o modo retrato, Myrna eu só vou fazer você se levantar por um segundo rápido. O que vou fazer aqui é enquadramento para que o guarda-roupa esteja em segundo plano e você pode ver a diferença que o modo retrato faz. Você pode ver imediatamente, muito menos do que isso está em foco e estamos recebendo esse borrão de fundo realmente agradável, e isso simplesmente cria uma imagem realmente interessante em geral. A outra coisa que eu adoro no modo retrato, sobre a lente três vezes, é que ele permite que você se aproxime e capture mais desses detalhes. Dentro de todo esse aspecto de contar histórias de criar essa sessão de estilo , começamos muito bem, recebemos muito do estabelecimento, muito do ambiente em que seu assunto está. Então chegamos um pouco mais perto das linhas padrão, obtemos um pouco mais de informação, um pouco mais íntimo com nosso assunto, e então entramos com as linhas três vezes, ativamos o modo retrato e realmente conseguimos nos conectar com nosso assunto muito mais. Usar essas lentes diferentes em conjunto é uma ótima maneira de desenvolver uma história completa. Agora, Myrna, eu vou fazer você olhar para mim de novo, basicamente como se estivesse olhando para a janela e você acabou de pegar meus olhares, eu passei pela sala ou algo assim. Perfeito. Isso parece fantástico. Podemos ver a diferença. Se eu voltar para a lente três vezes, você pode ver a diferença que o modo retrato faz no fundo real que você vê aqui. Você vê com o modo retrato, é muito mais desfocado, muito mais da ênfase está no Myrna, enquanto que com apenas uma lente teleobjetiva regular três vezes. Sim, o fundo está borrado, mas não tanto, então não temos tanta ênfase na própria Myrna. [MÚSICA] 18. Dicas de retrato: Agora, algo a ter em mente quando você está trabalhando com um assunto de retrato, seja fotografando seus animais de estimação, seus filhos, seu melhor amigo, seu cônjuge ou um modelo. Sempre que você tem um ser vivo na frente de sua câmera, você quer manter algo muito importante em mente e isto é, como o grande William Shakespeare disse uma vez, “os olhos são a janela para a alma”. Você quer ter certeza de que esses olhos são os mais focados. Sempre que você for tirar uma foto, mesmo que a câmera, o foco automático é bom e geralmente vamos pregar esse rosto em foco, mas você quer que o olho mais próximo você seja o mais focado. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, ao alinhar o assunto do retrato, você só quer tocar bem no olho e ver imediatamente que isso será o que é mais e focar e ajudará a atrair o espectador e se conectar mais com seu assunto. Essas pequenas coisas a ter em mente para elevá-lo, sempre que você estiver tirando fotos de qualquer pessoa na frente da sua câmera. [MÚSICA] 19. Trabalhando com seu modelo: Você notará durante a duração deste curso, eu tenho dado a Mayana algumas direções diferentes ao longo do caminho. Muitos deles dizem respeito a não necessariamente: “Oh, coloque seu braço aqui, coloque o queixo para cima assim”, esse tipo de coisa. Muito disso é mais direção, e criar um ambiente; criar um personagem para ela ser e deixá-la existir dentro desse ambiente. Acho que isso permite imagens muito mais naturais que parecem menos posadas, mais naturais e que realmente emprestam a uma história melhor em geral. Agora, para continuar isso, por exemplo, temos o guarda-roupa aqui. Posso até dar à Mayana uma direção simples de olhar como se você estivesse olhando através das roupas, tentando encontrar opções diferentes e esse tipo de coisa. Posso entrar aqui com a lente padrão que é o que estamos agora, e podemos ver alinhá-la na regra dos terços como falamos. Ela só está existindo e eu estou simplesmente capturando-a, e essa lente para um ótimo visual porque é tão natural. Porque nem todos nós necessariamente temos acesso a modelos profissionais que só sabem como fazer suas coisas como se não fosse nada, essas são ótimas coisas a ter em mente para dizer a quem você tem na frente de sua lente. Dessa forma, não importa se é seu amigo que nunca esteve na frente da câmera antes é um pouco tímido, isso ajuda a quebrar essa parede para baixo. Dessa forma, eles estão apenas existentes e você existe com eles, capturando-os nesse ambiente. Agora que realmente temos basicamente uma história completa aqui, há uma parte importante que sempre queremos ter em mente e que está recebendo esses detalhes. Às vezes, isso nem precisa incluir seu assunto principal. Vamos pular para incluir alguns elementos extras, como algo como uma foto plana que podemos incluir apenas para dar um pouco de interesse em [MÚSICA] aqui com o nosso história de estilo de vida. 20. Remember nos detalhes do arquivo.: Para realmente completar nossa história, coletamos alguns adereços que usamos na filmagem real, alguns que Mayana estava usando, alguns com os quais ela estava interagindo e agora vamos incorpore aqueles no que chamamos de uma imagem de exibição plana ou de cima para baixo. Isso é algo perfeito para sua página do Instagram, blogs diferentes, etc., e é uma ótima maneira de adicionar à sua história de estilo de vida. Vamos abrir nosso aplicativo de câmera e, novamente, estaremos na lente padrão para começar. Isso vai agir quase como uma luz de fundo, com a janela aqui, bela luz natural chegando muito suave, e então tudo o que temos que fazer é ir logo acima de nossos objetos aqui e tirar nossa foto. Agora, como alguns desses adereços parecem melhores, não diretamente do topo, podemos realmente mudar nosso ângulo um pouco, para descer um pouco mais e obter um pouco mais de informações lá. Agora, olhando para isso, não estou completamente satisfeito com a aparência da lente padrão. Acho que ficaria um pouco melhor se tudo estivesse um pouco mais apertado e menos distorcido, então vamos trocar para a lente três vezes e com isso, precisaremos vir um pouco mais alto. Mas podemos ver quando pegamos a imagem, estamos realmente cortando alguns desses prompts porque isso realmente aumentará alguns interesses visuais. Se tivermos tudo lá claramente mostrado, não será tão interessante para uma foto. Eu também vou ajustá-los um pouco apenas para enquadrar as coisas bem e ter um bom nível de equilíbrio lá. O que isso leva a ter uma bela superfície escura de um lado, uma bela superfície escura do outro e, em seguida, um ponto mais brilhante no centro, o que leva a um geral mais interessante e cria um pouco de equilíbrio. A foto parece mais coesa. Vamos voltar e abrir essa lente três vezes e vamos apenas brincar, mudando os adereços um pouco, pois vamos apenas criar esse visual geral. Podemos ver ou apenas ter essa bela vista de cima para baixo. Tudo bem, como eu disse, se você cortar alguns desses adereços porque realmente funcionará para servir melhor a foto. Vamos nos movimentar algumas vezes e podemos ver que isso está apenas adicionando outro nível à história geral aqui. É algo que é uma ótima maneira de separar muitos desses retratos um pouco de interesse e apenas diferencia esse estilo de vida. Podemos mover as coisas um pouco mais. Talvez coloque isso lá, tenha uma bela mancha escura aqui, mancha escura lá, ponto brilhante , ponto brilhante e um ponto escuro no meio, apenas tendo em mente como sua imagem pode ser realmente equilibrada, mesmo que não estejamos falando composição e equilíbrio agora, é definitivamente algo a ter em mente o tempo todo. Podemos mudar isso um pouco mais e tirar nossa imagem e isso está parecendo absolutamente fantástico. Podemos rever a foto e, na verdade, é uma imagem incrível. Podemos brincar com alguns dos adereços um pouco mais, mas o que estamos recebendo aqui é um visual único muito bonito. Abriremos isso novamente e, se quisermos, podemos até entrar com essa lente padrão e obter um pouco desse visual diferente. Brinque um pouco mais. Gosto da aparência disso. Podemos levar algo assim lá e até mesmo isso com a lente padrão é um ótimo visual. Podemos puxar mais para trás em nossa lente teleobjetiva. Essa é apenas uma ótima maneira de adicionar alguma profundidade à sua história. Adicione um pouco mais de substância às suas imagens de estilo de vida, que apenas diferenciam as coisas. Você pode até fazer coisas como tirar fotos do fundo, utilizar algum enquadramento e enquadrar pela janela com a paisagem urbana em segundo plano, algo assim adicionará outro nível de interesse para suas imagens, apenas para diferenciar as coisas, para ajudar a estabelecer e dar mais detalhes sobre a história geral em si. Essas são ótimas coisas para se ter em mente sempre que você estiver tirando fotos de estilo de vida ou qualquer tipo de foto em geral. Agora, que concluímos nossa sessão de fotos, vamos realmente falar sobre como podemos editar essas imagens e ter uma ótima observação delas [MÚSICA] 21. Edição: rápido com filtros: Agora que realmente temos todas as nossas fotos e concluímos nossa história, vamos ver algumas maneiras diferentes de vamos ver algumas maneiras diferentes de editar nossas imagens. Se você gosta da abordagem rápida ou quer investir mais na edição, existem opções para vocês dois, quais vamos entrar agora. Portanto, a primeira opção é usar edições de Filtro Rápido. Para isso, existem alguns aplicativos diferentes que você pode baixar, mas vamos manter as coisas simples e apenas usar o aplicativo de fotos nativas no recurso de edição incorporado dentro dele. Então, abriremos nossas fotos e daremos uma olhada em algumas das diferentes fotos que tiramos de hoje. Então, digamos que eu realmente goste dessa foto aqui com aquele lindo modo de retrato vamos subir ao topo e clicar em Editar. Então, a partir daqui, podemos realmente alterar as diferentes configurações de iluminação de retrato que queremos com os recursos integrados. Portanto, isso é ótimo porque é tudo tecnologia de IA. Você pode passar e ajustar as diferentes configurações se quiser dar uma olhada um pouco diferente imediatamente. Agora você pode ver aqui que há luz natural, luz de estúdio, luz contorno torna as coisas um pouco mais edgier definir as coisas um pouco mais luz de palco que remove o fundo assim como o ênfase em seu assunto. Em seguida, temos a versão monocromática da iluminação do palco e o que é chamado de iluminação de alta chave, onde tudo é realmente brilhante fundo é branco, mas vamos manter as coisas simples e acompanhar luz natural por enquanto. Agora, podemos ajustar as diferentes configurações de exposição se quisermos iluminá-lo, escurecê-lo um pouco, eu poderia escurecê-lo apenas por cerca de menos 10 ou mais, apenas para derrubá-lo pouco, achei que era um pouco brilhante demais, então isso só o derruba um pouco lá. Agora podemos alterar várias dessas configurações diferentes. Brilhante é quase como o brilho do tom médio, onde realmente não afeta as sombras e destaca demais apenas aqueles tons médios em geral. Agora podemos ajustar os destaques. Talvez eu queira derrubar um pouco isso, trazer o contraste um pouco, torná-lo um pouco mais punchier. O brilho geral, estou muito feliz com isso. Então você tem um monte de configurações diferentes aqui, como seu calor de saturação, tonalidade, tonalidade será sua tonalidade magenta verde como você pode ver aqui. Então seu calor será o quanto a imagem é amarela ou azul . Você tem várias configurações diferentes aqui que são semelhantes às que você encontrará em aplicativos de fotos mais intensos, mas uma versão mais básica deles. Agora chegamos ao lado do filtro real. É aqui que você pode simplesmente bater rapidamente um filtro e chamá-lo por dia. Então, vamos ver o que eles incorporaram aqui porque acho que eles têm alguém que pode funcionar muito bem para esse tipo de imagem. Então, podemos simplesmente passar. Vívido é um pouco demais para o meu gosto. Vívido, quente. Está tudo bem. Gosto de frio vívido. Dramático, eu realmente gosto. Dramático, quente. Está tudo bem. Legal, está tudo bem. Eu gosto dos tons monocromáticos e prateados, e o noir é muito legal. Se eu quiser que essa seja uma imagem muito sólida em preto e branco, acho que eu iria com o noir pessoalmente. Mas acho que para isso vamos com dramático. Aqui você pode realmente diminuir a intensidade, então isso é cerca de zero por cento lá, e aqui está 100. Vou levá-lo para baixo provavelmente para cerca de 70 ou mais. Vamos chamar isso de feito e estamos prontos para ir agora, você pode passar por um monte de suas imagens diferentes e fazer isso com elas também. Digamos que eu queira tirar uma dessas fotos realmente amplas e discar isso. Eu gosto da aparência de algo assim onde ele estabelece as coisas bem e você tem contexto suficiente para o que está acontecendo. Mas parece que você entrou na sala e a pegou tendo um pouco de um momento aqui. Podemos passar e vamos ver imediatamente o que estamos vendo aqui. Dramático, adoro a aparência de logo de cara. Noir novamente é uma escolha sólida. Podemos passar. Outra coisa que é importante notar aqui, vívida na verdade, não me importo que esta na imagem anterior fosse demais. Mas não é ruim nisso. Acho que vou ficar com isso dramático. Vou reduzir para cerca de 70% ou mais, e acho que isso é muito bom. Agora, a coisa a observar aqui é que realmente funciona a seu favor para ter o mesmo tipo de filtro para toda a sua edição, pois mantém as coisas com um visual coeso para que todas as suas imagens funcionem bem versus confrontos ou um tem uma aparência muito diferente da outra. Podemos fazer isso com algumas de nossas outras imagens também. Digamos que queremos brincar com um dos que estamos brincando com composição e ela estava sentada ao lado da janela lá. Vamos encontrar uma boa imagem aqui. Gosto de algo assim que ela está olhando para fora. Parece muito bom lá. Voltaremos aos nossos filtros. Vívido se derrubamos, pode parecer bem, mas eu não sou um grande fã disso. Vívido, legal, dramático novamente, é um filtro tão bom. Eu adoro isso, mas acho que para este podemos realmente ir com o noir. Agora, isso se você derrubar essa transparência, ela vai apenas dessaturar a foto, então se você quiser um preto e branco puro, você vai querer mantê-la em 100%, o que eu acho que é o que vou fazer aqui e isso parece muito fantástico. Agora, essa é apenas uma maneira rápida e fácil de obter ótimas edições em qualquer lugar em seu dispositivo móvel. Super simples, super rápido, super fácil e você não precisa saber muito sobre edição. Você acabou de colocar um filtro nele e você pode ter uma ótima olhada imediatamente. [MÚSICA] 22. Edição: Lightroom Mobile: Se você gosta mais edição de fotos e quiser saber mais sobre isso, é aí que podemos entrar em um aplicativo gratuito chamado Adobe Lightroom. Esta é a versão móvel de seu principal aplicativo para desktop. Isso lhe dá a mesma funcionalidade, apenas em um espaço menor. Abriremos o Lightroom e automaticamente, descobriremos que todas as nossas imagens já foram importadas porque ele sincroniza com seu dispositivo. Se esse não for o caso, basta ir até aqui para este pequeno sinal de imagem com um plus, você acerta e opta por importar do rolo da câmera ou de um dispositivo de câmera. Nesse caso, seria do rolo da câmera. Mas já temos as coisas salvas automaticamente, então não precisamos nos preocupar com isso. Podemos ver nossas imagens chegando por aqui. Digamos que queremos brincar com algo. Quando estávamos fazendo parte dessa iluminação lateral, podemos passar e realmente dar uma ótima olhada aqui. Primeiro, quero cortar isso um pouco. Sinto que não é completamente reto ou talvez eu queira entrar um pouco lá. Parece muito bom. Também podemos ver que há esse pouco de coisa na parede aqui. Podemos pegar nosso pincel de cura. Tudo o que você precisa fazer aqui para ajustar o tamanho é tocar na coisa do tamanho aqui, no pequeno ícone, e então você simplesmente arraste para baixo para torná-lo menor e arrastar para cima para torná-lo maior. Você pode ver o tamanho dele lá. Eu acho que cerca de 60 vai se sair bem, basta arrastar sobre isso e então podemos arrastar todo esse lugar lá. Arraste os mais para lá. Está parecendo muito bom, mas está quase lá. Vamos arrastar mais uma vez. Não o cheguei lá. Reduza um pouco o tamanho, arraste para a direita por essa linha, pegue esse pequeno lugar lá em cima. Podemos ver que praticamente cobre esse remendo na parede lá. Terminamos isso e podemos nos concentrar no resto da nossa imagem. Primeiro você quer ir para a luz onde você pode ajustar suas sombras, seus destaques, seu contraste, etc O que eu quero fazer, esta é uma foto bem exposta, mas eu só quero fazer ele aparece um pouco mais, então eu quero aumentar esse contraste. Acho sinceramente que quero torná-lo um pouco punchy. Acho que cerca de 25 é muito bom lá. Talvez alguns dos detalhes nas sombras estejam se perdendo, então vou trazer isso um pouco. As sombras são seu alcance médio a preto, enquanto seus negros são seus escuros mais escuros. Também podemos puxar isso um pouco para baixo se quisermos um pouco de intensidade lá, o mesmo que seus brancos são seus brancos mais brilhantes e seus destaques são suas áreas brilhantes de tons médios. Talvez eu queira baixar meus destaques um pouco e aumentar meus brancos. Podemos fazer algo assim. Podemos ver se você pressiona e segura sua imagem, você obtém um bom antes e depois, para que você possa ver como sua imagem está parecendo. Podemos ver isso apenas adiciona um pouco mais punchiness a ele lá. Talvez eu só queira trazer à tona a exposição um pouco cerca de 0,2 lá. Só para dar um pouco mais de brilho, pouco desse contraste, escurecê-lo um pouco porque estamos aumentando o quão escuros são esses negros. Podemos ver antes e depois, apenas faz um pequeno soco aqui. Com cores, é aqui que podemos definir realmente um visual. Isso é o que muitos desses filtros fazem é que eles têm uma aparência embutida. Talvez eu queira que isso pareça um pouco mais quente, porque aqui está a coisa, quente a imagem, normalmente quanto mais convidativa ela é, feliz ela se sente. Se você tiver uma imagem mais legal, psicologicamente, ela lerá como um pouco mais triste, um pouco mais melancólica. Quero aumentar a temperatura, talvez em mais quatro. Estamos tentando manter as coisas sutis aqui, mas o suficiente para que tenhamos uma boa aparência das coisas. Agora acho que em termos de vibração somos muito bons, mas podemos entrar em algo chamado gradação de cores. Esta é uma técnica usada em praticamente todos os filmes ou programas de TV que você já assistiu. É assim que eles conseguem esse olhar, que tudo tem a ele que faz com que tudo realmente tenha essa aparência definida e seja realmente cinematográfico e de qualidade. Temos nossas sombras, nossos tons médios e destaques. O que podemos fazer é adicionar um pouco de cor a cada um para dar uma aparência geral. O que vou fazer é trazer um pouco de um verde azulado frio, quase como uma cor azulada nessas sombras. Ele adiciona um pouco de algo a ele, o que é, na verdade , uma técnica comum usada é colocar um pouco dessa cor ciano nas sombras lá. Os tons médios com os quais estou muito feliz e talvez eu aqueça um pouco os destaques apenas um pouco sobre uma saturação de, digamos três lá, então podemos deslizar mais um e isso é sua classificação de cores global. Isso basicamente está colocando um olhar completo sobre a coisa toda. Quero que fique um pouco mais quente ainda. Vou dar um olhar um pouco laranjado e talvez eu traga a intensidade disso um pouco mais. Podemos ver que está parecendo muito bom lá. Agora também temos alguns efeitos com os quais podemos brincar. Com isso, podemos entrar em coisas diferentes, como textura e clareza. Estes eu usaria com moderação porque você pode ver, se você realmente aumentar a clareza, você obtém esse visual realmente corajoso e grungy, que pode funcionar para alguns aplicativos, mas não é o que estamos indo para aqui. Se você derrubá-lo demais, tudo parece realmente brilhante e você não tem muita textura. O painel de textura faz uma coisa semelhante, exceto apenas em menor escala. Você pode ver que ainda está ficando um pouco dessa crocância lá se você realmente aumentar, então eu só vou trazer esses de volta a zero. Você pode tocar duas vezes nos controles deslizantes e eles voltarão a zero automaticamente em vez de tentar encaixá-lo perfeitamente em zero todas as vezes. D Hayes vai realmente apenas amplificar o contraste, amplificar a saturação ou, inversamente, ele o tirará. Isso é mais ainda se você tivesse muita neblina da qual você quer se livrar ou se quisesse introduzir algum nevoeiro. Agora eu posso jogar um pouco de vinheta sobre isso. Podemos fazer uma vinheta escura ou podemos fazer uma vinheta brilhante. Para mim, acho que vou jogar um pouco de uma vinheta escura sobre isso, nada super intenso, quase menos 16. O que isso faz é escurecer os cantos, então o corpo principal da imagem é brilhante e realmente trará mais atenção para isso. Mas então também podemos mudar nosso ponto médio aqui. Você pode ver que ele entra mais e sai mais. Gosto mais sobre 73, só para que não estejamos interferindo demais com o cabelo e a cabeça dela. Podemos empolgá-lo e isso vai misturá-lo bem para que não pareça tão agressivo. Temos várias configurações diferentes aqui. Podemos aumentar o grão se realmente quisermos, mas acho que não vamos aqui. Detalhe você pode aguçar as coisas se estiver um pouco fora de foco. Mas podemos ver, essa imagem está perfeitamente em foco, então não temos nenhum problema lá. Com nossa ótica, temos alguns parâmetros diferentes aqui. Aberrações cromáticas são essas pequenas linhas que você obtém nos destaques das bordas, particularmente em torno de áreas brilhantes. Você normalmente os veria como aquela pequena linha verde em cima aqui. Podemos ver se ativamos isso, ele faz um pouco, mas não faz muito. Não vou me preocupar muito com isso. Se você vir muito roxo ao redor das bordas das coisas, é quando você gostaria de remover essas aberrações cromáticas porque essa é tipicamente a marca dela, é essa cor roxa mindinho. Vamos ver o que acontece se ativarmos correções de lente. Podemos ver que ele apenas remove um pouco dessa distorção. Mas eu gosto da forma natural que a imagem parece da câmera. Você tem algumas coisas diferentes em que podemos ajustar a distorção, semelhante às correções do perfil da lente. Mas, novamente, estou muito feliz com a aparência, então não estou muito preocupado com isso. Esta é uma imagem bastante sólida aqui. Podemos ver, se tocarmos nele, vamos nos livrar dessas configurações e apenas vemos a imagem. Podemos pressionar por muito tempo e vemos o antes e agora o depois. Você pode ver que não é uma edição super intensa, mas limpa um pouco e apenas adiciona algum soco geral e faz com que ela apareça um pouco mais. Podemos subir aqui para os três pontos, e se você tiver muitas fotos pelas quais está editando, em vez de fotos pelas quais está editando, passar e arrastar as mesmas configurações para cada uma, você pode simplesmente copie configurações, escolha as configurações que você deseja copiar. Por exemplo, quando eu fiz aquele pincel de cura naquele ponto na parede, eu não gostaria de copiar isso porque isso traria isso para outro arquivo e, em seguida, as coisas ficariam estranhas. Isso vai ser selecionado. Vou copiar essas configurações. Podemos sair e depois iremos para outra imagem aqui. Agora podemos escolher qualquer foto, mas eu gosto da dela aqui com aquela câmera de oito milímetros. Vamos seguir em frente, tocar nesses três pontos novamente e clicar em “Colar configurações”. Podemos ver imediatamente que lhe dá uma aparência muito única. Agora isso é quase um pouco quente demais para o meu gosto pessoal, mas combina com a outra imagem muito bem. Tudo o que podemos fazer para derrubar um pouco isso é ir para a temperatura dela, deixar zero isso para fora. Ainda estamos recebendo um pouco dessa cor na nossa guia de classificação de cores, mas também não a temos com a temperatura, por isso não é tão dramática. Agora, porque ela está bem ao lado da janela, digamos que eu queira fazer essa janela e as informações lá um pouco menos distrativas. É quando podemos vir e apertar o botão “Mascaramento” e temos esse pequeno ícone de mais aqui. Temos várias coisas diferentes pelas quais podemos passar. Mas agora, quero ir com um gradiente radial. O que é isso é um gradiente circular onde qualquer coisa dentro desse círculo será ajustada de acordo com a forma como o definimos. Qualquer coisa fora desse círculo não será. É um ajuste muito seletivo. O que eu quero fazer é que eu realmente quero iluminar onde esta janela está, tê-la para que ela caia bem sobre ela, mas não é super avassaladora e isso não afeta o resto da imagem. Posso começar clicando aqui e arrastando para fora. Qualquer coisa que esteja destacada em vermelho é onde essa máscara estará. Eu só quero arrastá-lo para lá não vai dizer. Agora vamos até a nossa guia de luz porque queremos deixar isso um pouco mais brilhante, vamos iluminar isso um pouco. Talvez aumente essas sombras. É só um pouco mais desse visual desbotado. Na verdade, é aqui que eu quero ter essa dehaze. Na verdade, vou adicionar um pouco de neblina só para dar uma aparência geral mais sombria. Podemos ver lá se o dermos antes e depois, acrescenta um pouco mais de mistério à foto e esse fundo se torna menos distrativo. Se você tem um elemento distrativo em segundo plano, especialmente se for uma janela ou algo assim, que é uma fonte de luz natural, você pode usar esses gradientes para criar esse efeito que o torna não apenas menos distrativo, mas na verdade aumenta a foto geral. Como já temos essas configurações copiadas novamente, podemos ir até aqui para nossa imagem plana. Digamos que gostemos de algo como, digamos que gostemos dessa foto, por exemplo. Podemos ir para esses três pontos novamente, colar nossas configurações e, em seguida, podemos cortar um pouco aqui. Estamos apenas recebendo um pouco dessa informação, não estamos pegando o topo branco. Isso está muito bom lá. Ele se encaixa com a aparência geral que estamos buscando e adiciona um pouco mais a ele. Eu, pessoalmente, gosto de algo como essa imagem um pouco mais. Podemos simplesmente colar essas configurações lá também. Podemos ver imediatamente que realmente não temos que fazer nada com isso. Agora, se quisermos, podemos vir aqui com o pincel de cura, mudar o tamanho dele, e podemos limpar todos esses pequenos pedaços de fiapos no chapéu, mas este é um processo bastante tedioso. É aqui que você gostaria de quebrar o rolo de fiapos antemão para que você não precise fazer isso na edição. Mas essas são duas maneiras muito simples que você pode editar suas fotos. Se você quiser uma abordagem mais rápida, percorra suas fotos, adicione alguns filtros a elas, brinque com aplicativos diferentes, se quiser, mas o aplicativo de fotos funciona muito bem para isso. Se você quiser se envolver mais com suas edições, então você pode ir até o Lightroom e realmente brincar lá. [MÚSICA] 23. Compartilhamento fácil: Agora, a partir daqui, compartilhar suas imagens nunca foi tão fácil. Na verdade, posso ter isso para Myanna antes mesmo de ela sair do estúdio. Por exemplo, tudo o que eu tenho que fazer é vir aqui para nossa imagem aqui, e eu apenas apertei a caixinha com a seta aqui. Agora, para realmente compartilhar suas imagens, há algumas maneiras de fazer isso; de dentro do Lightroom, você pode ir “Compartilhar para” e, em seguida, você verá que ele irá exportá-lo e você pode escolher onde quiser para compartilhá-lo. Ou outra maneira que você pode fazer é realmente passar, selecionar uma imagem e apenas fazer isso voltando e pressionando por muito tempo e isso a selecionará para você. Agora vamos dizer que queremos voltar para baixo e selecionar a imagem que editamos anteriormente a preto e branco. Nós escolhemos isso e faremos a imagem de iluminação lateral também, então basta clicar em “Compartilhar”. Novamente, você pode clicar em “Compartilhar com” ou também pode ir “Exportar para rolo da câmera” ou “Exportar como” e você pode ver os diferentes parâmetros aqui. Agora, uma pequena imagem é ideal para compartilhar. É bom e pequeno, mas não é da mais alta qualidade. Ou você pode usar as maiores dimensões disponíveis e isso lhe dará a mais alta qualidade possível. Basta clicar nessa “Marca de verificação” e ela exportará essas imagens. A partir daí você pode decidir o que fazer com eles. Vou clicar em “Salvar três imagens” e elas são salvas como uma cópia adicional nas minhas fotos Se eu voltar e abrir meu aplicativo de fotos, podemos ver na parte inferior aqui temos nossas três fotos. Novamente, se quisermos compartilhá-los, basta clicar no pequeno ícone na parte inferior e podemos compartilhá-los imediatamente, vamos até o Instagram, podemos ir para a Mensagem e, em seguida, podemos compartilhá-los para quem quisermos, e assim, essa imagem agora é compartilhada com Myanna e ela nem precisa estar fora do estúdio ainda ela já tem aquela foto ali mesmo, porque quão fácil e rápido é editar diretamente do seu telefone. Você pode usar essa mesma opção “Compartilhar” se estiver usando o Lightroom ou se estiver usando essas “Edições de filtro rápido” também. De qualquer forma, esta é uma maneira rápida e fácil de compartilhar suas imagens com praticamente qualquer pessoa no terreno, seja em trânsito público ou em um serviço de carona compartilhada, você pode ser naquele banco traseiro, compartilhe-os imediatamente no caminho de casa, ou ainda não precisamos sair do estúdio, você pode compartilhá-los imediatamente. 24. CONCLUSÃO: Agora, se você chegou a esta parte da aula, quero agradecer muito pelo seu tempo e seguir junto com as diferentes lições. Até agora, você não só conhecerá as diferentes especificações e maneiras de obter os melhores resultados da sua câmera, mas também tem o conhecimento de tirar fotos de nível profissional, não importa onde você esteja, além de contar uma história atraente através da fotografia de estilo de vida. A melhor câmera é a que você tem com você, e isso o segue em todos os lugares que você vá. Agora que você sabe como usá-lo, você pode tirar as melhores imagens possíveis. Para sua referência, também incluí um PDF nas notas da aula abaixo, que você pode conferir e ver várias das diferentes notas e dicas diferentes de cada lição. Espero que você tenha ganhado muito valor com isso, e estou ansioso para ver os projetos e imagens que você tira e compartilha nas guias do projeto abaixo. Se você sentir vontade, publique alguns desses no Instagram e me marque neles também. Meu Instagram é @fynn_badgley. Eu adoraria ver o que todos vocês criam e interagem com vocês. Agora também, se você gostaria de ver diferentes aulas práticas relacionadas à fotografia, eu tenho muito mais no meu perfil do Skillshare, então não deixe de me conferir lá e acompanhar pois eu só vou estar fazendo mais dessas aulas. Agora, se você quiser ver mais conteúdo consumível de tamanho mordido, estou postando um monte de vídeos relacionados à fotografia e à produção de filmes no meu canal do YouTube, então sinta-se à vontade para conferir e inscreva-se se esse é o tipo de coisa em que você gosta. Mal posso esperar para ver o que todos vocês criam. Mais uma vez, muito obrigado, trabalhe duro, descanse com frequência, e espero que você tenha um dia muito criativo. [MÚSICA]