Transcrições
1. Introdução: o que você vai aprender: O que se passa? Bem-vindo ao curso de fotografia do iPhone. Meu nome é Dale McManus, e sou fotógrafo profissional, cinegrafista e multi-premiado YouTuber. Tenho um diploma de bacharel em ciências cinematográficas e nove anos de experiência na área de fotografia e cinema. Aqui estão algumas das minhas fotos que tirei 100% com o meu iPhone. Sem aplicativos caros de câmera, sem lentes adicionais, só meu telefone. Minha regra número um na fotografia é 10% de equipamento e 90% do que está aqui em cima. Se você não tem um iPhone, tudo bem porque a maior parte dos princípios que eu ensino neste curso podem ser aplicados a qualquer câmera ou telefone. É menos sobre o que você usa e mais sobre como usá-lo, mas este curso foi projetado com o iPhone e iOS mais recentes. Ao longo deste curso, mostrarei muitos exemplos de imagens, gravações de tela e gráficos para melhor ilustrar o material do curso e mantê-lo engajado do início ao fim. Também vou adicionar um slide de recapitulação no final da maioria das palestras para que você possa simplesmente sentar e desfrutar do material do curso sem ter que se preocupar em tomar notas até o final. Vamos cobrir tudo, desde a configuração, até a composição de fotos, até a edição de suas fotos completamente no seu telefone, e tudo o que estiver no meio. Este curso é projetado para qualquer um que queira se tornar um fotógrafo qualificado e desenvolver um portfólio mais impressionante ou conta de mídia social sem gastar milhares de dólares em câmeras e lentes caras. Neste curso, você vai aprender muitas dicas ótimas para se tornar um fotógrafo melhor com seu iPhone. Veja apenas algumas das coisas que você vai aprender como tirar fotos impressionantes usando a composição de fotos e como isso afeta suas fotos, como otimizar as configurações da câmera do iPhone para tirar as melhores fotos, como criar profundidade em seu fotografia, como e por que os melhores fotógrafos contam histórias em suas fotos, como utilizar a luz natural para iluminar adequadamente seus assuntos, como editar profissionalmente suas fotos no Lightroom em seu iPhone, que é um aplicativo totalmente gratuito. Quando estiver pronto, vamos entrar.
2. Configuração: desativar a foto ao vivo: Primeiro vamos falar sobre a configuração pré-filmagem. Antes de você correr para fora e colocar óculos de sol no seu cão e jogar paparazzi, nós temos que te preparar com as configurações certas. Primeiro, desative Live Photo. O modo Live Photo leva um vídeo de 1,5 segundos com áudio antes e depois de tocar no botão Obturador. Você acaba com três segundos de Live Photo que consiste em talvez um bom quadro e outros três segundos de movimento embaraçoso, sorridente ou embaçado. Se você quiser exibir suas fotos, provavelmente será colocá-las em mídias sociais ou em um site ou imprimi-las. O Live Photo será compactado em uma única imagem de qualquer maneira. Agora, há um ótimo uso para o modo Live Photo para obter uma bela foto de exposição longa, mas eu vou estar cobrindo isso mais tarde nesta aula. Mas, por enquanto, não precisaremos porque Live Photos ocupa mais espaço de armazenamento no seu telefone. A razão é porque eles não são apenas uma única foto, eles são tecnicamente 45 imagens compiladas em um vídeo curto. Vamos desligá-lo porque não vamos precisar dele. Basta ir para a Câmara e tocar neste pequeno círculo pontilhado para que fique acinzentado com uma pequena barra através dele.
3. Configuração: ativar HDR: Em seguida, ative o HDR. HDR significa alta faixa dinâmica. É só uma palavra chique para capturar múltiplas exposições na mesma foto. Eu poderia entrar em HDR por um tempo, mas tudo que você realmente precisa saber para fotografar HDR em seu telefone é que é preciso uma imagem muito brilhante para expor corretamente para as sombras, uma imagem neutra para expor para os tons médios, e uma imagem escura para corretamente expor para os destaques. Ele combina todos eles em uma foto equilibrada com destaques bem iluminados e sombras bem iluminadas. Isso é muito útil para edição de fotos mais tarde, e impedindo você de soprar partes de sua imagem com muita luz. Para ativá-lo, basta ir para as configurações, navegar para a câmera e ativar o HDR inteligente na parte inferior.
4. Configuração: ativar o diagrama: Em seguida, ligue a grade. A grade é muito útil para mostrar a regra de terços, que eu vou estar cobrindo em uma lição posterior, bem como como como usá-lo corretamente. A grade também é realmente útil para obter um quadro de nível com o horizonte. Para ativá-lo, basta ir para as configurações, navegar para a câmera e ligar a grade.
5. Exploração do foco, controle de exposição e foco de bloqueio: Em seguida, temos que passar por focagem, controle de exposição e foco de bloqueio. Estes são recursos realmente importantes que são muito simples dentro do aplicativo de câmera do iPhone. Mas muitas pessoas não sabem que estão lá ou como usá-los como deveriam. Primeiro, foco tocando. Quando um objeto está em foco, isso significa que ele está dentro da profundidade do campo. A profundidade de campo é outro termo de fotografia para a gama de nitidez dentro de uma imagem. Você pode ter uma grande profundidade de campo onde tudo está em foco, ou você pode ter uma pequena profundidade de campo onde um assunto está em foco e o fundo está embaçado muito como câmeras digitais profissionais hoje em dia. Uma vez que o iPhone é completamente touchscreen, Apple tem integrado em autofocus que funciona fantasticamente para quase qualquer tiro. Mas se você estiver gravando macro, que é de perto, talvez seja necessário mudar seu foco. Comece colocando a câmera de perto de um objeto em seu entorno próximo. Agora você pode tocar na tela no fundo para focar na parte de trás da imagem ou tocar no assunto no primeiro plano que está mais perto da câmera para colocar o foco de volta no assunto. Em seguida, controle de exposição. Depois de definir o foco em um objeto no quadro, agora você pode deslizar o dedo para cima ou para baixo na tela para clarear ou escurecer a imagem. O iPhone também tem um recurso de exposição automática que define automaticamente a exposição adequada para qualquer objeto que você tocar para focar. Se você quiser bloquear o foco, Apple também integrou um recurso para bloquear o foco em qualquer objeto selecionado, independentemente de alterar a posição da câmera. Ative isso tocando e segurando o dedo sobre o assunto de sua escolha, e uma caixa amarela aparecerá na tela que diz Bloqueio AE/AF, que significa exposição automática e bloqueio de focagem automática. Além disso, dica rápida, nunca use zoom digital. Isto é quando você usa dois dedos para ampliar e diminui consideravelmente a resolução da imagem. Isso transforma uma foto em HD em uma bagunça desfocada. Se você precisa obter uma foto melhor, basta caminhar mais perto do assunto ou se você tiver um dos iPhones mais recentes com várias lentes como esta, há uma função para mudar para uma lente mais longa clicando na opção número 2 em modo de fotografia.
6. Composição de foto: o que é?: Agora, sobre um dos aspectos mais importantes da fotografia, composição de tiro. Composição tiro é o torná-lo ou quebrá-lo entre profissionalismo e hora amador. Você poderia fazer a viagem de uma vida e dizer que você está sujeito a ir para a frente de uma paisagem tão bonita que poderia ser um protetor de tela do MacBook, e tirar uma foto que mesmo sua mãe não iria querer pendurar na geladeira. Isto é porque não foi tirada com a composição adequada do tiro. Então, o que é a composição do tiro? Bem, primeiro vamos começar com um tiro. Um tiro é apenas um quadro organizado com objetos e formas para formar uma composição. Composição de tiro é apenas organizar esses objetos e formas com propósito. Vamos encarar isso. Humanos são criaturas impacientes. No primeiro quarto de segundo em que nossos olhos olham para uma imagem nós subconscientemente reunimos as partes mais importantes dessa imagem antes mesmo de nossos cérebros terem tempo para alcançá-los. Quando você olha para uma imagem não composta, seus olhos demoram muito para encontrar o objeto, julgando a foto como ruim. Quando você olha para uma imagem composta, seus olhos levam menos tempo para encontrar o assunto e coletar a informação, poupando assim seu tempo cerebral. Seu cérebro gosta disso. É por isso que aprender sobre a composição da fotografia é tão importante, pois ajuda a orientar os olhos do espectador através da imagem o mais rápido possível. Com isso dito, aqui estão quatro tipos básicos de composição de tiro que eu quero que você se comprometa com a memória. Vá para a próxima lição para descobrir.
7. Composição de foro: perspectiva: Número 1, perspectiva. Você pode usar ângulos diferentes para mudar a sensação de qualquer tiro. Se há uma chance que você quer, mas a primeira tentativa foi duvidosa, então uma simples mudança de perspectiva pode te dar o que você está procurando. Há quatro tipos básicos de perspectiva: ângulo baixo, ângulo alto, movimento lateral e POV de primeira pessoa. O ângulo baixo traz o espectador de volta à perspectiva de uma criança. O mundo parece muito maior, e seu sujeito é muito mais superior nesse ângulo. Este ângulo é conseguido simplesmente sendo mais baixo do que o seu objeto e atirando nele. Veja esta cidade, por exemplo. Quanto mais baixo você atirar, maior a cidade parece. Normalmente, quando olhamos para algo, valorizamos muito. O mesmo vale para a fotografia. Próximo, ângulo alto. Ângulo alto pode fazer seu objeto parecer menor e aumentar a profundidade em sua imagem. Tente ficar acima do seu assunto e atirar para baixo nele. Também pode fazer seu assunto parecer inferior. Tenha isso em mente. Em seguida, movimento lateral. Isso é basicamente movendo-se da esquerda para a direita em um plano lateral ou da direita para a esquerda. Tome isto, por exemplo. Três imagens diferentes de uma estrada tomadas em três posições diferentes em um plano lateral. Você pode posicionar a câmera à direita, à esquerda ou ao centro e em qualquer lugar entre eles para alterar a perspectiva do espectador. Experimente diferentes posições laterais enquanto fotografa um assunto e veja qual ângulo você mais gosta. POV de primeira pessoa. POV significa ponto de vista. As fotos do ponto de vista em primeira pessoa são ótimas porque coloca o espectador nos olhos do fotógrafo. Ele cria realismo colocando braços ou pernas no tiro. Você pode obter uma foto de PDV grande angular como esta usando o truque de piano que eu falei anteriormente, ou um ângulo amplo em um iPhone mais novo.
8. Composição de foto: ponto de vista: Número dois é o ponto de vista. Este é um dos conceitos mais úteis para os fotógrafos encontrar ótimas fotos em todos os lugares que olham. Um ponto de vista é um ponto de foco criado pelas linhas de liderança. Seus olhos gostam de ser guiados, então usamos linhas na vida cotidiana para guiar ou levar o espectador a um único ponto. Estas linhas podem ser encontradas em quase tudo; edifícios, ruas, árvores, montanhas, água e muito mais. Essas linhas começam na parte externa do quadro e viajam para dentro até um único ponto. Existem dois tipos diferentes de linhas de liderança; há geométrica e orgânica. Linhas geométricas são encontradas em ruas e edifícios. Eles são retos e muito mais óbvios de seguir. Linhas orgânicas são frequentemente encontradas na natureza, como montanhas , rios, caminhos, árvores ou até reflexos sobre a água. Eles tendem a dobrar e frear muito mais do que linhas geométricas, mas sempre levam a uma área específica. Essas linhas podem simplesmente ser o contraste entre luz e sombra, ou entre cores como uma montanha verde contra um céu azul. Aqui está um bom exemplo de linhas de liderança geométricas para um ponto de vantagem. Aqui está um exemplo de orgânico. Por último, este não usa linhas exatas, mas sim os fundos das árvores se alinham para levar a um único ponto.
9. Composição de foto: regra dos terços: Número 3, regra dos terços. Regra de terços foi criada por John Thomas Smith em 1797, quando ele escreveu seu livro sobre observações de paisagens rurais, e na verdade é menos de uma regra e mais de uma diretriz. Esse velho olhando para vacas e grama alta tinha razão. Regra de terços é o ato de separar seu quadro em nove partes, mas o mais importante, três colunas diferentes. Entre essas colunas há duas linhas diferentes. Você pode colocar um assunto na linha esquerda ou na linha direita para chamar a atenção para a composição como um todo em vez de um único ponto centrado de foco. Isso geralmente é feito colocando uma pessoa em ambos os lados do primeiro plano e colocando outro assunto no lado oposto ao fundo, como uma montanha, ou um lago, ou um edifício, ou um pôr do sol. É aqui que a função de grade vem a calhar no seu iPhone. Confira esta imagem, por exemplo. Se a menina estivesse no centro, seus olhos imediatamente iriam direto para ela. Mas como ela está posicionada no terço esquerdo do quadro, seus olhos agora se concentram em toda a imagem, garota e fundo juntos. Nenhum dos ângulos está errado, mas a regra dos terços dá-lhe a opção de incluir o plano de fundo como um segundo assunto na cena. Se você está tirando uma foto com o sujeito humano como esta, regra dos terços também é ótima porque lhe dá uma visão mais ampla do que o sujeito está olhando. Conta uma história, sobre a qual falaremos mais tarde.
10. Composição de foto: espaço atrás do tema principal: Por último, mas não menos importante, espaço morto. Esta é uma boa maneira de capitalizar uma ótima foto com o mínimo de aumento. O espaço morto é considerado qualquer espaço por trás do assunto que não tenha outros elementos para distrair o espectador do assunto. Use-o para destacar um único assunto com nada mais do que uma ampla área aberta. Isto é conseguido melhor com fundos que estão muito longe ou vazios ou têm um tom geral de cor. Você pode usar a regra dos terços com espaço morto para misturar as coisas e trazer um pouco mais de tensão para o seu tiro.
11. Como criar profundidade na sua fotografia: Como criar profundidade em sua fotografia. Compreender a profundidade da fotografia é tão importante quanto usá-la. Profundidade é a sensação de distância e separação do seu sujeito. Muitos dos melhores fotógrafos do mundo usam um truque simples para adicionar profundidade às suas fotos. Por simples, quero dizer muito simples. Eles nos mostram o chão. Tire esta foto de um horizonte de cidade, por exemplo. Você pode adicionar muito mais profundidade a esta foto simplesmente tirando a foto verticalmente e expondo o chão. A importância não está na rotação da câmera, tanto quanto é em mostrar o quão longe você está do assunto, sendo o assunto a cidade. A maneira mais fácil de fazer isso é mostrando o chão em sua foto. Aqui está outro exemplo de um grande tiro. Mas aqui está com muito mais profundidade porque nós expusemos a rua abaixo. Quando você pensa em uma foto impressa, você normalmente pensa nela como bidimensional, significa que ela tem um eixo x e um y. Mas o truque é introduzir um terceiro eixo, que é o eixo z, posicionando seus tiros para incluir mais profundidade.
12. Luz circundante e como usá-la: Luz circundante e como usá-lo. luz circundante, seja a luz natural do sol ou simplesmente uma lâmpada de rua, pode ser o seu melhor amigo ou o seu pior inimigo, dependendo da sua direção. Isso parece óbvio, mas a maioria das pessoas não percebe. Fotografar na mesma direção em que a luz está viajando pode iluminar todo o seu assunto e a cena. Se tudo estiver muito escuro, você deve tentar mudar sua direção de tiro para coincidir com a direção da fonte de luz. Pelo contrário, disparar para a luz pode criar uma silhueta muito agradável se posicionado corretamente e exposto corretamente. exposição é a quantidade de luz por unidade de área. Esta é apenas uma maneira chique de dizer o quão brilhante ou escuro uma foto é sempre que você a pega. A melhor hora para filmar em quase qualquer cenário é na hora dourada, que é a hora logo antes do pôr do sol ou a hora logo após o nascer do sol. Isso ocorre porque a luz é mais suave e vem de uma única direção mais próxima do horizonte. Aqui estão alguns exemplos. Este foi filmado de frente para a luz, que cria uma silhueta muito agradável. Uma silhueta é quando seu assunto está completamente escuro contra um fundo brilhante. Este tiro foi tirado mais virado para a mesma direção que a luz estava lançando. O assunto está bem iluminado, assim como o fundo. Aqui está um diagrama da diferença entre as duas direções de disparo diferentes em relação à fonte de luz. Nenhuma das opções está errada. Depende apenas do estilo que você deseja alcançar.
13. Como preencher o quadro: Em seguida, vamos falar sobre preencher o quadro. Esta é uma escolha de estilo que é feita posicionando mais objetos no primeiro plano da imagem para criar um tiro muito mais completo e atrair seus olhos para mais perto do assunto. O primeiro plano é a frente da imagem, e o fundo é a parte de trás da imagem. Primeiro plano versus fundo, bastante padrão. Você pode usar quase qualquer coisa para preencher o quadro. Alguns exemplos simples são ramos, árvores, postes de luz, pessoas e paredes. Tudo vai depender de onde você está filmando e o que está em seu ambiente próximo. Lembre-se, fotografia é engenhosidade. Aqui está um exemplo de uma foto relativamente vazia. Se você está tirando nada além fotos do espaço morto por um tempo e quer tentar algo novo, tente preencher o quadro com diferentes objetos ao redor para torná-lo mais interessante. Você pode precisar de um amigo para ajudá-lo com este em particular. Tudo o que você escolher para preencher uma foto também pode ajudar a contar uma história, mais sobre isso a seguir.
14. Como narrar histórias em fotografia: Contar histórias. Se você assistisse a um filme, você provavelmente consideraria um bom caso tenha uma ótima história. Bem, o mesmo vale para fotos, e isso é especialmente importante para fotos que usam pessoas. Se uma imagem vale 1.000 palavras, então vamos contar a melhor história que pudermos com essas palavras. Quer se trate de filme ou fotografia, você quer trazer o espectador para a aventura com você compondo suas fotos para transmitir uma história. Aqui estão alguns tipos de histórias comuns para você pensar. Herói contra o que está pela frente. Você pode usar distância e ponto de vista para retratar que você tem algum lugar para ir ou um lugar desconhecido está à frente. O uso do ponto de vista ajuda a adicionar muito mais profundidade à cena e a distância ajuda a separá-lo de onde você está indo. Herói contra o mundo. Você pode usar distância e perspectiva para retratar que você está em meio a um mundo gigante, ou assistindo-o de cima. O objetivo é fazer o mundo parecer tão grande quanto possível e você é apenas uma pequena parte dele. Quando somos crianças, o mundo é um lugar tão grande e nossos olhos tendem a olhar para o céu. Você pode usar o ângulo baixo em sua fotografia para mostrar o quão grande o mundo realmente é. Faz você parecer uma formiga na selva. Ou você pode tentar ângulo alto para adicionar mais profundidade e dar ao espectador a perspectiva de que o mundo é um lugar grande. Como eu disse, você é apenas uma pequena parte disso. Eu sou muito legal para a câmera. Este é um fácil que você pode obter quase em qualquer lugar. Se seus olhos aguentarem o sol ofuscante por um minuto, você acabará com um tiro épico que parece que os créditos estão prestes a começar a rolar em um filme. Esta foto é melhor tirada na hora dourada, que novamente, é a hora antes do pôr do sol ou a hora após o nascer do sol. Basta simplesmente atirar de frente para a luz e ter seu rosto sujeito na luz também. Ou você mesmo, se você estiver usando um tripé ou colocando seu telefone em algo. Ele praticamente fala por si mesmo. Este é o tiro de seguir-me. Aqui está outra fácil. Se você tem um outro significativo ou não se importa de dar as mãos com um estranho. Foi popularizado por um casal no Instagram em 2015. POV em primeira pessoa e um cenário decente é tudo o que você realmente precisa para tirar essa foto de estilo aventureiro viajante.
15. Fotografia de longa exposição: como filmar no iPhone: Fotografia de longa exposição. Primeiro, o que é? Bem, qualquer câmera, seja a do seu telefone ou qualquer outra câmera digital ou de filme, tem o que é chamado de obturador dentro dela. Quando você tira uma foto, o obturador abre por uma fração de segundo e fecha. Isso permite que a luz passe pela lente e exponha sua imagem. Fotografia de longa exposição é quando o obturador permanece aberto por um longo período de tempo. Por que isso é útil? Bem, ele permite que você tire imagens como esta, onde objetos em movimento na cena desenham linhas através da imagem, ou assim, onde a água corrente parece fluir como seda. Isso ocorre porque a água está se movendo enquanto o obturador permanece aberto, e ele desfoca em toda a imagem antes que o obturador feche. Mas qualquer coisa que não esteja se movendo ficará perfeitamente em foco. Acredite ou não, isso pode ser feito em um iPhone. Deixa-me mostrar-te como. Primeiro, basta clicar no “Aplicativo da Câmera” e, em seguida, ativar uma Live Photo no canto superior direito e, em seguida, tirar uma foto. Em seguida, veja o tiro e, em seguida, deslize para cima. Se percorrer esta lista de efeitos aqui, verá a exposição longa aqui à direita. Basta clicar nisso. Então ele vai borrar instantaneamente toda aquela água em movimento e dar-lhe uma bela foto. A razão pela qual ele faz isso é porque a foto ao vivo tira várias fotos e, em seguida, combina todas elas em uma foto, e qualquer coisa que está se movendo vai ficar borrada. Então tudo o que estiver parado vai ficar perfeitamente em foco.
16. Macrofotografia: como fazer macrofotografia no iPhone: Agora eu vou falar sobre macro fotografia, e eu vou sair e mostrar a vocês um exemplo de como eu faço isso sozinho. O que é macro? Macro é apenas um termo de filme para fotografar de perto extremo, comumente feito em insetos e plantas e outras formas da natureza. Naqueles dias de filmes, você precisava de uma lente especial e equipamento chique para fazer isso. Mas agora o iPhone tem uma lente tão pequena e versátil que você pode ir de fotografar paisagens distantes para retratos, para macro fotografia sem mudar nada. Mas há algumas coisas que você pode fazer ao fotografar macro no iPhone para ter uma foto melhor. Vou lá fora mostrar um exemplo e falar sobre por que estou fazendo o que estou fazendo. Encontrei estas flores no meio do centro da cidade. Você realmente não tem que ir longe para uma foto macro. O que eu vou fazer é clicar na opção número 2 para mudar para uma lente mais longa, que vai nos dar um pouco mais de zoom in. Eu vou encontrar uma boa flor que tem um monte no fundo, e eu vou clicar sobre ela para me concentrar nela. Você também pode clicar no plano de fundo se quiser focar no plano de fundo. Mas nós vamos clicar na flor, e então eu vou ficar em uma boa posição e tomar um tiro. Talvez queiras tirar algumas. Então o que eu fiz foi encontrar um par de apenas pedaços de flores ou o que quer que esta planta é, e eu vou usá-lo para colocar na parte inferior do quadro muito mais perto da câmera em primeiro plano. Isso só vai fechar no quadro e realmente ajudar a dirigir o olho para aquela flor do meio. Em seguida, basta dar outro tiro, e novamente, apenas certifique-se de que você tomar algumas fotos. Aqui está como esse tiro se parece. Então você também pode ampliar sobre ele, e isso vai lhe dar uma foto muito mais próxima. Você pode ver que há pequenas gotas de água em tudo. O iPhone faz um ótimo trabalho ao tirar fotos macro. Aqui está o que esse tiro parece, completamente editado. Eu também vou estar mostrando a você como editar suas fotos como esta em seu telefone um pouco mais tarde neste curso.
17. Como otimizar o modo panorama: Vamos passar por cima de como otimizar o modo de pano. O modo Panorâmico é onde o seu telemóvel tira uma série de fotografias da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, e junta-as automaticamente para criar uma imagem de 180 graus do seu entorno. Isso muitas vezes parece muito largo e muito irritante para postar nas mídias sociais. Mas há um truque para usá-lo para criar um grande ângulo realmente elegante que parece que você comprou uma lente especial para o seu telefone. Agora, se você tiver um dos iPhones mais recentes com três lentes diferentes, você pode simplesmente abrir a câmera, ir para o modo foto e tocar no botão 0.5 para obter um grande ângulo. Mas no caso de você não ter essa opção, aqui está um truque legal. Basta abrir a câmera, deslizar para deslizar para o modo pano. Toque no obturador, que é o botão branco, e deslize sobre o assunto enquanto mantém o telefone o mais nivelado possível. Também não se esqueça de ir devagar, pois sua câmera precisa definir uma nova exposição para cada foto que for necessária para criar a imagem panorâmica completa. Em seguida, toque novamente no botão branco para parar onde quiser. Se feito direito, você vai acabar com uma imagem de estilo grande angular muito GoPro que pode parecer muito profissional. Este recurso também pode ser usado verticalmente. Basta girar seu telefone de lado e repetir o processo para tirar uma foto de grande ângulo extra alto. Tenha em mente que quanto mais perto você estiver do seu assunto, melhor isso vai parecer. Se a base do seu assunto preencher o quadro quando você iniciá-lo, ele geralmente vai acabar parecendo realmente agradável. Eu uso isso o tempo todo sempre que fotografo arquitetura.
18. Como editar suas fotos no Lightroom: Agora vamos à edição de fotos. basta clicar na pequena caixa com a seta saindo dela, Você pode experimentar várias edições diferentes, eu tenho um curso completamente diferente que é tudo e então você pode redefinir apenas os ajustes, você possa publicá-la em mídias sociais ou qualquer coisa que você queira fazer, Esta foto foi exportada com sucesso, então, Se você quiser começar do zero, Se você quiser exportar uma foto para o rolo da câmera para que e você pode alternar entre todas as categorias diferentes. Você também pode fazer suas próprias predefinições com todas as configurações que você aplica a uma foto e, uso pessoalmente todos os dias para editar minhas fotos. Se você quiser redefinir sua foto, basta clicar em “Redefinir”, Se você passar para Versões aqui mesmo, Mas se você quiser aprender esse aplicativo por dentro e por fora, mas tudo o que mostrei nesta lição é o que sobre o Lightroom Mobile que você pode encontrar na minha página do instrutor. mas eu vou falar sobre isso na próxima lição. mas ele vai criar uma versão desta foto. Eu vou ir em frente e apertar o “X” porque eu não quero aplicar nenhuma dessas predefinições. Em seguida, aqui você pode passar por você pode redefinir todo ou todo o caminho de volta para quando você importou a foto pela primeira vez. Agora, o Lightroom tem muito mais recursos, todas as diferentes versões e ver qual delas você mais gosta. Basta clicar no botão “Criativo” aqui, o que eu não vou fazer agora, você pode criar diferentes versões desta foto. em seguida, você pode salvá-las como uma predefinição do usuário, Então você pode apenas dar-lhe um nome, se você passar para o rolo da câmera, você pode encontrá-lo lá. e cada vez que você fizer uma edição você pode simplesmente clicar em “Criar versão”. você pode usar o botão Redefinir. e então você apenas clicar em “Exportar para Rolo da Câmera”. Para editar nossas fotos, precisaremos do Lightroom. Lightroom é um aplicativo gratuito incrível que eu uso para editar todas as minhas fotos. Para obtê-lo, basta ir para a App Store. Na barra de pesquisa, basta digitar o Lightroom e clicar no Lightroom na parte superior e, em seguida, você o verá aqui, Adobe Lightroom Photo Editing. Eu já baixei antes, então eu tenho um pequeno símbolo de nuvem lá. Mas você pode ter algo que diga, pegue, então vá em frente e clique nisso. Só vai baixar, então dê um segundo. Então, quando estiver pronto, basta clicar em “Abrir”. Você pode simplesmente ir em frente e clicar no botão “Ignorar” no canto inferior direito e, em seguida, ele vai apenas pedir para você entrar. Agora, você pode fazer isso e apenas criar uma nova conta, seja com Adobe, Apple, Google ou Facebook. Eu já tenho uma conta, então eu vou apenas ir em frente e entrar. Em seguida, você só vai querer dar ao Lightroom acesso a todas as suas fotos. Primeiro, vamos querer importar uma foto. Para fazer isso, basta clicar na pequena imagem com o botão de adição para baixo no canto inferior direito, e então basta importar do rolo da câmera, e então basta selecionar a foto que você deseja, e então você pode apenas clicar na marca de seleção no topo, e isso vai adicionar isso a Todas as Fotos. Nós temos “Todas as fotos” aqui, então podemos apenas ir em frente e clicar sobre isso. Você pode ver a foto ali e, em seguida, basta clicar nela. Agora, aqui é onde toda a diversão começa. Agora, se você tem a versão gratuita do Adobe Lightroom, então “Selective” e “Healing” no canto inferior esquerdo terão pequenas estrelas sobre elas, que significa que você tem que pagar por elas para usá-las. Eles estão desbloqueados para mim porque eu tenho uma conta paga. Mas honestamente, você não precisa deles para criar uma bela edição de fotos. Nós vamos apenas ir em frente e pular esses por enquanto. Realmente, a primeira coisa que vamos entrar é a guia Luz. Eu só vou rolar e você verá “Luz” bem aqui. Podemos ir em frente e clicar nisso. Ele vai dizer, hey, ajuda está lá sempre que você precisar. Mas é para isso que estou aqui, então vamos em frente e fechar isso. A primeira coisa que você tem é exposição, que é basicamente o quão brilhante ou escuro você quer que sua imagem seja. Se sua imagem saiu um pouco escura demais, você pode dar um pouco mais de brilho e neutralizar a foto. Então você tem contraste. Agora, contrastando, sempre que você arrastá-lo todo o caminho para a direita, isso vai deixar suas sombras muito mais escuras e vai deixar seus destaques um pouco mais brilhantes e vai criar um efeito real de luz e escuridão, e então se você for até a esquerda, vai neutralizar a imagem e achatá-la, vai ficar cinza um pouco e não há tanto contraste entre as luzes e as sombras agora. O que eu gosto de fazer é dar um pouco de contraste extra. Então você tem destaques. destaques são basicamente as partes mais brilhantes da sua imagem, então qualquer coisa que seja realmente branca, como a neve nessas montanhas ou as nuvens no céu. Se você arrastar isso todo o caminho para a direita, vai iluminar aqueles um pouco, e então se você arrastá-lo todo o caminho de volta, ele vai escurecê-los e vai expor um monte de detalhes na neve. Você pode ver que há muita sujeira naquela neve, e isso vai mostrar muito disso. Eu honestamente gosto de dar um pouco de destaque pop, apenas assim. Então você tem sombras. Sombras são basicamente as partes mais escuras da sua imagem, como as árvores em primeiro plano. Agora, se eu arrastá-los todo o caminho para a esquerda, vai escurecer muito aquelas árvores, vai parecer realmente contrastante. Mas se eu arrastá-los todo o caminho para a direita, vai expor muitos detalhes atrás das sombras e das árvores, que é muito legal. Você pode destacar muitos detalhes em suas fotos se elas estiverem muito escuras. A função de sombras é fantástica. Na verdade, vou dar um pouco, talvez assim, talvez um pouco menos. Então você tem brancos e negros. Brancos e pretos é basicamente apenas um impulso extra para estas áreas claras e escuras da sua imagem. Eles funcionam muito parecidos. Se você arrastar os brancos para cima, tudo vai ficar um pouco mais brilhante, isso é branco, e então vice-versa se você for para o outro lado. Então o mesmo com os negros. Vai aparecer suas sombras um pouco mais como a função de sombras, não é tanto quanto usar sombras. Para ser honesto, eu realmente não toco muito brancos e negros, eu apenas realmente me concentrar em destaques e sombras. A próxima guia mais importante que temos é a guia de cores. Vou em frente e clicar nisso. Você pode ver que temos várias opções diferentes aqui. Agora, aqui, temos temperatura. Você pode ver que este é obviamente um pôr-do-sol e é muito laranja. Agora o que eu poderia fazer é corrigir para isso apenas um pouco, adicionando um pouco mais de azul, apenas um pouco, e isso vai neutralizar a imagem um pouco mais. Você pode ver se eu segurar meu dedo, isso é o que era antes, e depois, parece muito mais neutro. Agora isso depende de qualquer estilo que você quer ir para. Se você gosta do pôr do sol, você pode até adicionar um pouco mais de laranja se quiser. Mas o controle deslizante de temperatura é principalmente para corrigir, bem como a tonalidade. Se há um monte de tons verdes nesta foto, eu gostaria de dar-lhe um pouco mais rosa e então isso vai realmente adicionar ao pôr do sol também. Mas o que realmente está acontecendo é que você está corrigindo o equilíbrio de brancos. Balanço de branco é basicamente apenas as condições de iluminação em que você está filmando. Pode fazer com que sua foto fique realmente laranja e pareça um pouco quente. Isso é quando você está filmando talvez dentro de casa com luzes de tungstênio que são realmente laranja na tonalidade, ou talvez você está filmando em torno do pôr do sol e tudo fica realmente laranja. Se você quiser adicionar um pouco mais de azul às suas fotos e torná-las um pouco mais frias para neutralizar, você pode adicionar um pouco mais de azul com o controle deslizante de temperatura. Então você tem vibração e saturação. Agora, vou explicar a saturação primeiro. Saturação basicamente significa que você está aumentando todas as cores na foto. Então, quando você arrastá-lo todo o caminho para a direita, ele vai fazer todas as cores pop muito mais. O blues pop, os verdes pop, os roxos, tudo. Quando você arrasta para o outro lado, você está basicamente criando uma foto em preto e branco, você está tirando toda a cor da imagem. Se você quiser dar às suas fotos um bom impulso, você pode usar a saturação. Agora, o que eu gosto mais é realmente vibração. vibração é uma forma inteligente de saturação. Vibrance vai pegar todas as cores que precisam ser estouradas e vai estourá-las, e então todas as cores que ele já reconhece são muito brilhantes, não vai estourar essas tanto. Portanto, é uma maneira muito mais uniforme de adicionar um pouco mais de cor à sua imagem. Eu vou estourar isso um pouco, talvez um pouco assim. Sempre que você estiver usando qualquer coisa no Lightroom, menos é sempre mais. Você não quer ficar muito louco porque se você jogar muito dele lá dentro assim, toda a imagem parece quebrada e superprocessada e realmente não parece boa. Agora, se você quiser desfazer qualquer coisa, você pode clicar neste botão aqui em cima, e isso vai desfazer qualquer que seja a sua última mudança. Agora, uma função legal dentro da guia de cores é a guia de mistura. Vamos em frente e clicar em “Mix”. Isso basicamente significa que você pode editar cores individuais e sua saturação e sua tonalidade dentro da foto. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Eu vou pegar o blues nesta foto clicando no azul, e você pode ver se eu arrastar o controle deslizante de matiz todo o caminho para a esquerda, ele vai criar mais de um céu de cor ciana, o que é muito legal. Parece muito antinatural se você for longe demais. Mas se você der um pouco, ele pode apenas adicionar um pouco de um azul diferente. Então, do outro jeito, você pode torná-lo realmente roxo se você arrastar até aqui. Mas só está afetando o blues dentro da imagem. Então você também pode afetar a saturação de apenas essa cor. Então, se eu quisesse apenas aumentar todo o blues, eu poderia fazer isso sem aumentar qualquer outra cor. Mas eu gosto deles como eles são, então eu vou apenas ir em frente e deixar isso. Então o mesmo com a luminância, isso é basicamente o quão brilhante que uma cor é. Então, se você quisesse que fosse realmente brilhante, você poderia fazer todo o blues realmente brilhante, quase para um branco. Então, novamente, você pode torná-los realmente escuros e expor muito mais detalhes nesses azuis. Agora eu vou fazer apenas um pouco de um negativo 10 talvez luminância no blues. Então, se eu quisesse fazer os verdes, eu poderia clicar em verde e eu poderia mudar todos os tons do verde. Se eu arrastar todo o caminho até aqui, você pode ver, eles estão ficando um pouco mais verde escuro, e se eu arrastar para este lado, é um pouco mais laranja, você pode vê-lo nas árvores lá, o que é muito legal. Agora eu vou torná-los um pouco mais verdes porque eu tirei esta foto em Seattle e ela é realmente verde lá, é linda. Então eu também vou estourá-los com a saturação um pouco. Talvez assim. Então você também pode jogar com o Luminance também, mas para ser honesto não faz muito para aqueles verdes, então eu vou em frente e apenas deixá-lo. Você pode fazer isso para qualquer cor na escala, o que é muito legal. Eu amo a aba Mix, eu usá-lo literalmente para cada foto que eu editar. Em seguida, basta ir em frente e clicar em “Concluído”. Então você tem a guia Classificação aqui, que está dentro da guia Cor, basta ir em frente e clicar sobre isso. Ele vai tentar nos dar um pouco de um tutorial, nós vamos apenas sair disso. Isso é basicamente atribuir uma cor para as sombras, os tons médios e os destaques separadamente. Agora estamos nas Sombras, você pode ver que eu tenho o botão clicado nas Sombras. Se eu quiser, posso adicionar uma cor a essas sombras. Vamos fazer isso um pouco mais drasticamente, como digamos um vermelho ou como um verde, algo assim. Você pode ver que as sombras são principalmente o que é afetado. Agora, esta é uma maneira legal de obter um visual de filme antigo, você poderia adicionar um pouco de vermelho às sombras. Então você tem os tons médios, que eu realmente não vou tocar muito, mas basicamente a mesma coisa, você pode atribuir uma cor a eles. Então você tem os destaques. Se eu quisesse, eu poderia adicionar talvez um pouco mais azul para os destaques como esse, ou eu poderia adicionar um pouco de amarelo, o que eu realmente quero fazer, eu acho que azul provavelmente parece o melhor. Agora, esta foto tem um olhar de filme legal para ela. Se eu clicar em “Concluído”, e então eu apenas segurar meu dedo na imagem, ele vai nos mostrar como era antes e então quando eu soltar ele mostra o novo. É uma maneira muito legal de conseguir esse visual de filme antigo. Agora, eu não vou manter isso, parece legal, mas eu vou ir em frente e desfazer, e nós vamos voltar para onde estávamos. Agora a próxima guia é chamada de Efeitos, então vamos apenas ir em frente e clicar sobre isso. Aqui, você tem algumas opções diferentes, agora a primeira coisa é Texture. Basicamente, quando você arrasta o controle deslizante Textura para cima, ele vai afiar muito sua imagem e dar-lhe algumas bordas ásperas. Mas para ser honesto, eu realmente não uso muito, se você arrastá-lo de outra forma ele amolece. Há uma razão para eu não usá-lo muito, e é porque eu gosto muito mais de clareza. Agora, se você arrastar Clarity para cima, novamente ele vai afiar sua imagem, mas também vai adicionar um pouco mais de contraste a ela e vai fazer com que pareça mais cinzelada. Se você quer um olhar realmente cinzelado para ele, tipo de grungy, você pode arrastá-lo para cima. Se você quiser mais de uma foto de sonho suave como essa, é realmente nebulosa e macia, você pode fazer isso também. Mas, novamente, eu gosto do jeito que está, então eu vou apenas ir em frente e deixá-lo. Esta imagem já é bastante texturizada e contrastada, então eu não vou adicionar muito mais clareza a ela, mas eu amo o controle deslizante Clarity, eu uso esse muito. Então você tem Dehaze, que basicamente vai se livrar do nevoeiro ou qualquer neblina que esteja em suas fotos. Se você arrastá-lo para cima, ele vai se livrar de tudo isso, mas também vai quebrar sua imagem um pouco, então você quer fazer apenas um pouco com este, você não quer ir longe demais. Então, do outro lado, vai adicionar neblina. Se você arrastar para a esquerda, vai adicionar muito mais neblina, fazer parecer mais nebuloso e nublado, mas eu vou ir em frente e deixá-lo. Então você tem a Vinheta, e a vinheta basicamente significa que você está escurecendo ou iluminando os cantos da sua imagem e isso realmente ajuda a chamar a atenção para o meio. Se você está tirando fotos de retratos de pessoas e quer que as pessoas se prendam no rosto instantaneamente, então eu sugiro usar um pouco de Vinheta. Deixa-me mostrar-te. Se eu arrastar para a esquerda, vai escurecer os cantos da imagem. Você pode ver, assim. Agora, mais uma vez, menos é mais, então se você vai fazer isso basta adicionar um pouco e vai atrair seus olhos para o centro, ou você pode torná-los brancos assim. Mas para ser honesto, eu nunca uso o branco, eu realmente não acho que parece tão bom, mas você pode se você quiser. Mas novamente, é realmente ótimo para fotografar pessoas adicionar uma vinheta. Então, sempre que você adicionar uma vinheta, então vamos apenas adicionar uma bem forte só para que eu possa mostrar-lhe. Se você descer até o ponto médio e arrastar isso para a direita, ele vai empurrar as sombras até o canto, então vai ser muito menos. Ou se você arrastá-lo para a esquerda, ele vai trazê-lo para o meio para que você possa controlar o quanto dessa vinheta você quer. Então você tem Feather. Se eu arrastar a pena até o fim, vai realmente suavizar a transição do escuro para a sua foto. Se você arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, ele vai afiá-lo até um círculo completo. Agora, obviamente isso parece ridículo então você realmente não precisa fazer isso, eu acho que mais pena é melhor, então eu vou dar um pouco mais de pena. Então você tem Roundness, agora eu vou arrastar a pena de volta só para que eu possa te mostrar. Se você for até Roundness e arrastá-lo para a esquerda, ele vai se transformar em mais de um quadrado. Então, se você arrastar para a direita, ele vai se transformar em um oval mais. Agora eu acho que mais oval é um pouco melhor, então eu vou mantê-lo por aí. Então, novamente, arraste essa pena para cima, e então eu também vou para Vinheta e apenas fazer isso um pouco menos, talvez apenas assim, eu só quero um pouquinho de Vinheta. Então você tem a guia Detalhes, então vamos em frente e clicar sobre isso. Aqui você tem Nitidez, então, se sua imagem saiu um pouco desfocada ou fora de foco, você pode salvá-la um pouco arrastando para cima na Nitidez. Isso só vai afiar cada pequena borda em sua foto e apenas torná-la um pouco mais nítida. Agora eu não vou fazer isso com esta foto porque ela já saiu em foco. Então você tem Raio, Detalhe e Mascaramento, que são apenas ajustes extras para afiar, mas para ser honesto eu nunca os uso. Você pode arrastá-los por aí e parece que eles não estão fazendo nada, então eu não toco neles. Mas se você rolar para baixo, você também tem Redução de Ruído. Com fotos digitais, há sempre o risco de você ter um pouco de ruído em suas fotos, especialmente nas sombras onde áreas são muito mais escuras. Às vezes, sempre que você ampliar uma imagem, ruído pode ficar assim. Esta é uma imagem muito ampliada de ruído, e é basicamente apenas um monte de pixels se aglomerando em torno de sua imagem, então é isso que esse filtro de redução de ruído faz. Ele pode realmente tirar muitos desses pequenos pixels e suavizar a imagem. As próximas guias que temos são Ópticas, e isso é apenas para correções de lentes. Para ser honesto, nunca o uso. Mas se você tivesse uma foto aqui que talvez tenha sido tirada em um GoPro, realmente grande angular e você quiser achatá-la um pouco, você pode usar esta aba. Em seguida, Geometry, se você clicar sobre isso, é realmente apenas para distorcer a imagem um pouco para que você possa arrastar sobre esses controles deslizantes. Você pode corrigi-lo dessa forma, bem como se você tiver uma foto estilo GoPro, ou você pode corrigir de cima para baixo, esquerda para a direita, o que você quiser fazer. Mas, novamente, para ser honesto, eu realmente não uso muito esta aba. Mas um que eu uso muito é a guia Predefinições bem aqui. Vamos apenas ir em frente e clicar nisso. Aqui, se você clicar na Cor aqui, você pode ver que você tem algumas categorias diferentes de predefinições que você pode aplicar a todas as suas fotos; Cor, Criativo, Preto e Branco, e assim por diante. Se estivermos em Cor, você pode escolher qualquer um deles e ele vai aplicar uma predefinição à sua foto, então ele faz muitas edições para você. Você pode ir até a Creative e você pode fazer alguns desses um pouco mais dessaturados, eu realmente gosto do olhar daquele muito. Se você segurar você pode ver o que era antes e então o que seria agora. Turquesa & Red, há um monte de opções legais aqui.
19. Como criar predefinições no Lightroom: Como criar predefinições. predefinições são uma maneira incrível de acelerar a edição e criar um olhar realmente coeso em todas as suas fotos, que pode parecer muito bom para, digamos, uma conta do Instagram, como o que eu fiz aqui com a minha. Tudo o que eu realmente fiz para obter este olhar é apenas copiar e colar a mesma predefinição que eu já fiz uma vez, e então você pode apenas fazer um pouco de ajuste aqui e ali para garantir que todas as fotos fluam. Deixa-me mostrar-te como. Primeiro vou escolher uma foto. Eu vou editá-lo do jeito que eu quiser para o meu estilo. Legal. Agora eu tenho minha foto editada, e você pode ver que foi isso antes, isso é depois, tem um monte de blues e laranjas nele, que eu realmente gosto para o meu estilo. Agora, para criar uma predefinição, tudo o que você precisa fazer é clicar nos três pontos no canto superior direito, e então você só vai para baixo para “Criar predefinição”. Então você pode dar um nome a ele. Em seguida, você pode escolher quais das opções que deseja incluir na predefinição que serão coladas em outras fotos. Agora, eu realmente não usei ferramentas, óptica ou geometria, eu vou ir em frente e apenas deixá-los desmarcados. Então vou deixar todo o resto verificado. Agora tudo o que temos que fazer é clicar no pequeno cheque aqui no canto superior direito. Então isso acabou de ser adicionado às nossas predefinições de usuário. Agora você pode aplicar isso a qualquer outra foto. Deixa-me mostrar-te. Só vamos acertar a seta de trás. Vamos escolher outra foto, digamos que a próxima. Então vamos apenas para as Predefinições na parte inferior. Então você pode simplesmente clicar em “Cor”, para mudar para uma categoria diferente. Vamos descer até User Presets, que agora você pode ver na parte inferior. Então eu escolheria a minha predefinição. Então isso vai se aplicar. Agora o blues parece um pouco brilhante demais. O que você pode fazer é apenas apertar a marca de seleção e, em seguida, você pode ajustá-lo como quiser. Eu vou voltar para, digamos, o Color, e então eu vou até Mix, e então escolher azul. Então eu só vou arrastar esses blues para baixo um pouco. Eles eram um pouco severos demais. Então, novamente, eu posso apenas mudar as cores como eu quiser, talvez eu queira um pouco mais de cor ciana lá dentro assim, e então apenas apertar “Feito”. Agora você pode ver que isso foi antes e isso é depois. Esta é uma maneira muito fácil de aplicar a mesma edição a qualquer foto. Eu vou te mostrar em outra foto e eu vou fazer isso com esta foto também. Mais uma vez, basta ir para Presets, Dale Insta Preset, e depois boom, ele já parece fantástico. Talvez eu queira trazer esses azuis para baixo um pouco de novo, então eu vou para Color, e depois ir para Mix, em seguida, ir para azul e apenas arrastá-los para baixo um pouco. Essa foto parece muito melhor. Foi tão rápido e fácil. Você pode criar quantas predefinições de usuário quiser. Você pode fazer uma que seja um pouco menos agressiva na saturação, outra que esteja mais no meio e, em seguida, uma que esteja realmente saturada, dependendo da foto que estiver editando. Todas as fotos que você tirar, você vai ter diferentes condições de iluminação e todas elas vão sair um pouco diferentes. Haverá sempre um pouco de ajustes envolvidos, mas as predefinições fazem todo o trabalho por você.
20. Como fazer suas fotos se destacarem no Lightroom: Como editar seus retratos para torná-los pop. Esta lição foi solicitada por um dos meus alunos, e eu acho que é muito importante. Vou fazer um exemplo prático sobre como tirar qualquer foto de retrato e torná-la realmente pop no Lightroom. Vou mostrar-te como tirar uma foto disto para isto. Há uma grande diferença entre essas fotos. A foto editada realmente aparece, a cor aparece, a iluminação, tudo sobre ela. Eu vou entrar e te mostrar como fazer isso. Aqui estamos no Lightroom, e temos nossa foto pronta para ir. É uma foto muito boa, mas parece um pouco dessaturada demais e plana. O que vamos começar primeiro é a aba Luz. Gosto de começar com Luz, depois ir para Cor e depois Efeitos. Vamos em frente e começar com a Luz. Eu vou abrir isso, e então nós vamos apenas brincar com a exposição um pouco, talvez torná-lo um pouco mais brilhante, nós vamos aumentar esse contraste. Eu acho que o contraste em retratos parece fantástico. Vamos fazer talvez um mais 23. Então, nos destaques, nós realmente queremos um pouco de destaques lá em vez de ir para o outro lado, porque isso vai achatá-lo. Nós realmente queremos aumentar esses destaques, porque fica muito bom em seu rosto. Então as sombras, nós realmente vamos derrubá-los. Novamente, muito contraste nessas fotos de retratos é melhor. Se você for por aqui, vai realmente trazer essas sombras, e é muito feliz. Mas queremos que isto pareça um pouco mais mal-humorado. Vamos derrubá-los só um pouquinho. Isso é tudo o que realmente temos que fazer na aba Luz. Agora vamos passar para Color. Em primeiro lugar, é só trazer a Vibração. A cor vai aparecer muito mais com a guia Vibração. Lembre-se, eu uso vibração porque é uma forma inteligente de saturação. Só vai trazer as cores que precisam ser levantadas, e vai deixar as outras em paz. Se você apenas fizer saturação, então ele vai explodir toda a sua imagem com muita cor. Vamos fazer um pouco de vibração como essa, em algum lugar no meio. Você já pode ver a diferença na cor sempre que eu faço o antes, e depois. Podemos até falar mais um pouco. Muita vibração é boa aqui. Agora, eu também vou para a aba Mix. Quero que os lábios vermelhos e o cabelo dela estourem muito. Eu vou para o laranja, talvez até tenha que fazer amarelo. Vamos passar por cima da laranja. Vamos estourar isso um pouco. Isso vai afetar o tom de pele dela um pouco demais. Vamos tentar amarelo, e estourar isso. O cabelo dela está caindo um pouco mais com isso. Vamos fazer isso. Traga os amarelos todo o caminho para cima, e então eu vou para os vermelhos. Vou levantar os lábios dela um pouco mais assim. Então eu vou apenas clicar em “Concluído”. Então vamos para os Efeitos. Então você pode brincar com a clareza. Se você quiser mais de um visual cinzelado, você pode fazer isso. Parece muito bom. Mas eu acho que eu quero ir com um pouco de um olhar mais suave. Eu vou ser muito sutil, porque se você for até aqui, parece muito quebrado, e realmente não parece muito bom. Isso é sobre normal, eu vou fazer apenas um pouco de suavidade, talvez apenas assim, como um negativo 15, 16. Então eu vou adicionar a vinheta. Esta é provavelmente uma das partes mais importantes de fazer um retrato pop. Eu vou trazer a vinheta assim para fechar nos lados, e isso realmente atrai seus olhos em direção a ela, e faz ela estourar, porque não há nenhum preto realmente sendo colocado em cima dela, então ele chama seus olhos, Parece muito bom. Eu vou fazer algo assim. Então eu vou para o Detalhe. Vou trazer a nitidez só um pouco. Talvez um quarto do caminho, assim. Então, assim mesmo, esta foto parece muito melhor. Aqui está o que era antes. Você pode dizer o quão plana era antes, e aqui está o que é agora, o que parece muito melhor. Então o que eu poderia fazer é ir até os três pontos no canto superior direito, e então criar uma predefinição. Então eu vou chamar isso de Predefinição de Retrato. Em seguida, basta clicar na marca de verificação. Então posso aplicar isso a qualquer um dos meus retratos. Isso ajuda se você estiver editando muitas fotos diferentes da mesma pessoa. Se eu estivesse fotografando essa garota, eu tiraria provavelmente 50 fotos diferentes, e então eu escolheria minhas favoritas, e aplicaria essa predefinição. Agora que você sabe como fazer seus retratos estourarem, vamos para a próxima lição.
21. Palavras finais: seja ousado: Agora algumas palavras finais, seja aventureiro. Tenha em mente que a fotografia é mais do que apenas andar por aí, clicar em um botão, é uma aventura. Quanto mais aventureiro você for, melhores serão suas fotos. Para ser aventureiro, você tem que ser corajoso. Algumas das melhores fotos são tiradas de lugares que as pessoas normalmente não vão. Se você está imaginando uma foto, procure a melhor localização para corresponder ao estilo que você tem em mente. Os melhores fotógrafos fotografam com propósito, eles planejam ir para locais específicos com adereços, roupeiros e ângulos em mente. Levante-se naquele poste de luz acima de uma rua lotada para obter o ângulo alto perfeito. Faça a longa caminhada antes do nascer do sol para obter a melhor iluminação no topo. Fique no meio da caminhada cruzada e atira direto no meio da rua para o melhor ponto de vista. Deite-se no chão para o ângulo baixo perfeito. Tenta umas tretas estranhas, diverte-te com ela e descobre o que te inspira.
22. Palavras finais: memorize as regras e quebre-as: O passo mais importante de todos, memorize as regras e quebre. Tudo o que eu discuti neste curso irá ajudá-lo a começar a tirar e editar fotos incríveis tudo em seu telefone e deve ser comprometido com a memória. Depois de memorizar como cada passo afecta a forma como uma fotografia é percebida, o seu cérebro começará a fazer tudo no piloto automático enquanto estiver a fotografar. prática faz perfeito não é apenas um clichê que seu treinador de basquete do ensino médio diz, mas a única coisa que vai levá-lo de iniciante a um profissional. A melhor coisa que você pode fazer é atirar, atirar, atirar. Enquanto estiver entre filmar, estude suas fotos favoritas de fotógrafos e procure todos os elementos que discutimos neste curso. Uma vez que você começar a reconhecer seus padrões, você pode começar a adicionar seu próprio estilo? Como você adiciona seu próprio estilo? Quebre as regras. Tão importante quanto memorizar as regras é ficar confortável quebrá-las. A fotografia é uma forma de arte em constante evolução porque as pessoas estão se tornando mais ousadas e mais imaginativas com suas fotos todos os dias. Quebrar as regras da fotografia de vez em quando é necessário para descobrir fotos novas e atraentes, bem como descobrir o seu nicho. Isso é um embrulho para o curso de fotografia do iPhone. Se você gostaria de deixar uma classificação e um comentário em breve, eu ficaria mais do que grato. Cada avaliação e revisão escrita ajuda a minha credibilidade a crescer e é muito importante. Sinta-se à vontade para conferir minha página de instrutor para mais cursos. Eu tenho cursos especificamente para edição de fotos, cinematografia e vídeo, como obter um feed coeso do Instagram e muito mais. Obrigado por assistir. Desejo-lhe a melhor sorte em suas aventuras fotográficas e verei você no próximo curso.
Dale McManus, Photography, Cinematography, Music
